Mi a zene legfontosabb tulajdonsága? A zenei észlelés folyamatának jellemzői

– Azt mondod, hogy itt szavakra van szükség.

Óh ne! Pontosan ez az a hely, ahol nincs szükség szavakra, és ahol tehetetlenek,

teljesen fel van fegyverkezve a „zene nyelvével...”

(P. Csajkovszkij)

A természet sajátosságainak megtestesülésének vágya folyamatosan jelentős műalkotásokat kelthet életre. Hiszen a természet olyan sokszínű, olyan csodákban gazdag, hogy ezek a csodák több zenész, költő és művész generáció számára is elegendőek lennének.

Lapozzuk át P. Csajkovszkij „Az évszakok” című zongoraciklusát. Vivaldihoz hasonlóan Csajkovszkij minden darabjának van egy címe, amely megfelel annak a hónapnak, amelynek szentelték, valamint egy kötelező alcím és epigráf, amely elmélyíti és pontosítja a tartalmát.

"Január. A kandallónál", „Február. Maslenitsa", "Március. A pacsirta dala”, „Április. Hóvirág", "Május. Fehér éjszakák”, „Június. Barcarolle", "Július. Ének a kaszáról”, „Augusztus. Szüret”, „Szeptember. Vadászat”, „Október. Őszi dal”, „November. A trojkáról”, „December. Karácsony."

Csajkovszkij az ilyen képeket a különleges költészet felfogásával, az év minden hónapjának lelkével társította.

Valószínűleg minden ember számára az év egy bizonyos időszaka képek, gondolatok, élmények egész rétegét idézi elő, amelyek közel állnak és csak számára érthetők. És ha különböző zeneszerzők alkották meg a maguk „Évszakait”, akkor természetesen teljesen más művekről van szó, amelyek nemcsak a természet költészetét tükrözik, hanem alkotóik különleges művészi világát.

De ahogy elfogadjuk a természetet annak különböző megnyilvánulásaiban - elvégre az esőnek, a hóviharnak és a felhős őszi napnak megvan a maga varázsa -, ugyanúgy elfogadjuk azt a szeretettel teli művészi megjelenést, amelyet a zeneszerző megtestesít a művében. működik . Ezért a „November. A trojkán” nem gondolunk arra, hogy a harangozó lovak trojkái már régen kimaradtak az életünkből, hogy november egészen más gondolatokat ébreszt bennünk. Újra és újra elmerülünk ennek a gyönyörű zenének a hangulatában, amely olyan kifejezően mesél a „november lelkéről”, hogy a nagy Csajkovszkij lehelt bele.

A zene csodálatos országokról és a természet örök költészetéről tud mesélni, elmerít a távoli történelmi múltban és álmodozik egy csodálatos jövőről, újrateremti a hősök alakjait - azokat is, akiket már ismertünk. irodalmi vagy képzőművészeti alkotások.

Történelem, emberek, szereplők, emberi kapcsolatok, természetképek – mindez a zenében, de sajátos módon jelenik meg. A helyesen megtalált intonáció, élénk ritmusminta sokkal többet árul el a műről, mint a leghosszabb és legrészletesebb irodalmi leírás. Hiszen minden művészet a maga, egyedi eszközeivel fejezi ki magát: az irodalom szavakkal, a festészet színekkel és vonalakkal, a zene pedig dallamaival, ritmusaival, harmóniájával ragad magával.

Hallgasd meg a darabotP. Csajkovszkij „November” az „Északok” című zongoraciklusból.

Hallgassa meg a „November” című darab kezdő szakaszának hangját, és próbálja elképzelni, milyen őszt ábrázol a zeneszerző zenéjében, milyen érzéseket, hangulatokat vált ki bennünk a hangzása.

P. Csajkovszkij

Zenei példa 2

P. Csajkovszkij. "November. Háromkor." Az évszakok című zongoraciklusból. Első szakasz. Fragman T

Emlékszel, hogy ezt a ciklust a zeneszerző egyfajta zenei narratívaként fogta fel a természet életéről, annak folyamatosan változó megjelenéséről, oly mértékben alávetve az évszakok végtelen mozgásának.

A darab második szakasza közelebb visz bennünket a darab címében – „A trojkán” – megfogalmazott tartalomhoz. Ennek a szakasznak a zenéjét egy markáns képi mozzanat – a harangzúgás – felvezetése gazdagítja. Három ló vidám futását idézi meg, amely egykor az orosz nemzeti élet szerves részét képezte. Ez a harangzúgás láthatóvá teszi a darab hangját, és egyben egy másik vidám pillanatot is bevezet - egy minden orosz szívnek kedves kép megcsodálásának pillanatát.

3. zenei példa

P. Csajkovszkij. "November. Háromkor." Az évszakok című zongoraciklusból. Második szakasz. Töredék

Harangzúgás zárja le a „November” című darabot, melynek hangja a vége felé egyre halkabb lesz, mintha az éppen mellettünk elszáguldó trojka fokozatosan távolodna, eltűnne a hideg őszi nap ködében.

Talán ebben a végső hangszóródásban emlékeznek meg először a sorok az epigráftól a darabig? Hiszen magában a darabban nincs visszhangja a versben megígért melankólia és szorongás. Hogyan érthetjük meg a programszerű tartalmat az epigráftól a darabig?

November, az ősz utolsó hónapja, az utolsó napok a hosszú tél beköszönte előtt. Itt harangozva rohant el mellettünk a trojka - s most egyre távolabb van tőlünk, a távolban megbújva, és a harangzúgás egyre halkabb... A búcsújáték - ilyen a „November” benne helyét az évszakok ciklusában. És bármennyire is vidám a zeneszerző tekintete, aki az év bármely szakában képes meglátni az élet szépségét és teljességét, még mindig nem mentesül a heves sajnálkozás érzésétől, ami mindig elkerülhetetlen, ha valami ismerőstől válnak meg, a maga módján, kedvesem. És ha ez így van, akkor azt mondhatjuk, hogy a szoftver itt jelentősen kitágul és mélyül zenei kép, olyan szemantikai szubtextus bevezetésével, amelyet egyedül a zenében nem fogtunk volna meg.

Kérdések és feladatok

1. P. Csajkovszkij „November” című drámájának hangulata összhangban van az év ezen időszakáról alkotott elképzeléseivel?

2. Mi a szerepe N. Nekrasov „Trojka” című költeményének a „November” című darab kontextusában?

3. A mű programelemei közül (a hónap neve, a darab címe, epigráfvers) szerinted melyik tükrözi a legjobban a zene karakterét?

4. Miben látja a fő hasonlóságokat és különbségeket az évszakok művészi képeinek megtestesülésében A. Vivaldi és P. Csajkovszkij műveiben?

Dalrepertoár:

Zuhanyzók. Az ősz levelekkel díszíti az utat. Sűrűn bocsánatot kérve seper Októberi szél színes foltok. Fény áramlik. Énekkar Az őszi blues csendben szól. Ne maradj csendben, írj. Annyira akarom, annyira törekszem Halld az őszi bluesod Halld az őszi bluesod. Ezek a hangok Kiveszik a kezem a zongorából, Párolgó, elűzi a gyötrelem szíveit Az őszi eső dallamára. Fény áramlik. Egy sor érett bogyó lilává válik, És hintázni az ágakon - vékony kötőtűkön, Úgy esik, mintha a szemünk láttára olvadna. Kórusvesztés Kórus (2 alkalommal)

1.Mi az ősz? Ez a mennyország Síró ég a láb alatt A felhős madarak tócsákban repülnek Autumn, már régóta nem voltam veled. KÓRUS: Ősz. Hajók égnek az égen Ősz. Szeretnék eltávolodni a földtől Ahol a szomorúság belefullad a tengerbe Ősz, sötét távolság. 2.Mi az ősz? Ezek kövek Hűség a feketítő Néva felett Az ősz ismét emlékeztette a lelket a legfontosabbra Ősz, ismét megfosztottam a békétől. Ősz. Szeretnék eltávolodni a földtől Ahol a szomorúság belefullad a tengerbe Ősz, sötét távolság. 3.Mi az ősz? Ez a szél Újra elszakadt láncokkal játszik Ősz, kúszunk-e, hajnalt érünk-e? Mi lesz az anyaországgal és velünk? Ősz van, kúszunk-e, meg fogjuk-e élni a választ? Ősz, mi lesz velünk holnap. KÓRUS: Ősz. Hajók égnek az égen Ősz. Szeretnék eltávolodni a földtől Ahol a szomorúság belefullad a tengerbe Ősz, sötét távolság. A város nyájban olvad a sötétben Autumn, mit tudtam rólad Meddig lesz szakad a lomb? Az ősznek mindig igaza van.

A zene, mint a hangok és a csend időben történő keverésének végeredménye, átadja az író érzelmi hangulatát, finom érzéseit.

Egyes tudósok munkái szerint a zene képes befolyásolni az ember pszichológiai és fizikai állapotát. Természetesen egy ilyen zenei alkotásnak megvan a maga karaktere, amelyet az alkotó szándékosan vagy öntudatlanul fektet le.

A zene természetének meghatározása tempó és hang alapján.

V. I. Petrushin orosz zenész és oktatáspszichológus munkáiból a mű zenei karakterének következő alapelvei azonosíthatók:

A hang és a lassú tempó a szomorúság érzéseit közvetíti. Egy ilyen zenemű szomorúnak mondható, bánatot és csüggedtséget közvetít, sajnálatot hordoz magában a visszavonhatatlan fényes múlt miatt.
A hangzás és a lassú tempó a béke és az elégedettség állapotát közvetíti. A zenei mű karaktere ebben az esetben a nyugalmat, a szemlélődést és a kiegyensúlyozottságot testesíti meg.
A moll billentyűhang és a gyors tempó a harag érzelmeit sugallja. A zene karaktere szenvedélyesnek, izgatottnak, intenzíven drámainak mondható.
A dúr színezés és a gyors tempó kétségtelenül örömérzelmeket közvetít, amelyet optimista és életigenlő, vidám és ujjongó karakter jelez.

Hangsúlyozni kell, hogy a zenei kifejezőképesség olyan elemei, mint a dinamika, a hangszín és a harmónia eszközei, nagyon fontosak az érzelmek tükrözéséhez, a zenei karakter átadásának fényessége nagyban függ tőlük. Ha egy kísérletet végez, és ugyanazt a dallamot dúr vagy moll hangban, gyors vagy lassú tempóban játssza le, akkor a dallam teljesen más érzelmet közvetít, és ennek megfelelően a zenei mű általános jellege megváltozik.

Egy zenemű természete és a hallgató temperamentuma közötti kapcsolat.

Ha összevetjük a klasszikus zeneszerzők műveit a modern mesterek műveivel, akkor a zenei színezés fejlődésében bizonyos tendenciát követhetünk nyomon. Egyre összetettebbé, sokrétűbbé válik, de az érzelmi háttér és a karakter nem változik lényegesen. Következésképpen a zenei mű természete olyan állandó, amely az idő múlásával nem változik. A 2-3 évszázaddal ezelőtt íródott művek ugyanolyan hatással vannak a hallgatóra, mint a kortársak körében való népszerűségük idején.

Kiderült, hogy az ember nem csak a hangulata alapján választja meg a zenét a hallgatáshoz, hanem tudattalanul a temperamentumát is figyelembe véve.

Melankolikus – lassú moll zene, érzelem – szomorúság.
Kolerikus – moll, gyors zene – érzelem – harag.
Flegma – lassú dúr zene – érzelem – nyugodt.
Sanguine – dúr hangnem, gyors zene – érzelem – öröm.

Abszolút minden zenei műnek megvan a maga karaktere és temperamentuma. Eredetileg a szerző fektette le őket, a teremtéskori érzések és érzelmek vezérelve. A hallgató azonban nem mindig tudja pontosan megfejteni, hogy a szerző mit akart közvetíteni, mivel az észlelés szubjektív, és a hallgató érzéseinek és érzelmeinek prizmáján halad át, személyes temperamentuma alapján.

Mi a zenei tartalom lényege (2 óra)

Az általánosítás a zenei tartalom legfontosabb tulajdonsága (L. Beethoven Holdfény-szonátája első részének példájával).

Zenei anyag:

L. Beethoven. 14. szonáta zongorára. I. rész (hallgatás); II. és III. rész (tanár kérésére);
L. Beethoven. 7. szimfónia, I. és II. rész (tanár kérésére);
L. Beethoven, E. Alexandrova orosz szövege. "Barátság" (éneklés).

Tevékenységek leírása:

Elemezze a zenei művek tartalmának megtestesítésének módjait.
A zeneművek észlelése és értékelése a tartalmi és formai egység szempontjából (a tankönyvben bemutatott szempontok figyelembevételével).
Sajátítsa el a nyugat-európai zene kiemelkedő példáit (a bécsi klasszicizmus korszaka).

A zenei tartalom megértésének keresésében a logikai törvények és az elemzési módszerek tehetetlenek. A zenét pontosan minden logikával ellentétben hisszük, csak azért hisszük, mert tagadhatatlanul és nyilvánvalóan hat ránk. Lehetséges-e nem elhinni, ami önmagunkban létezik?

Akinek el kellett gondolkodnia a zenei tartalom rejtélyén, az valószínűleg érezte: a zene valami többről mesél, ami mérhetetlenül szélesebb és gazdagabb, mint tapasztalatunk, életismeretünk.

Így például Beethoven „Holdfény” szonátáját hallgatva elképzelhetünk egy holdfényes éjszaka képét: nem csak egy éjszaka egy adott területen, egy adott tájjal, hanem pontosan egy holdfényes éjszaka szellemét rejtélyes susogásaival. és aromák, végtelen csillagos égbolttal, hatalmas, titokzatos.

Ennek a munkának a tartalma azonban a tájtársításokra korlátozódik? Hiszen ezt a szonátát hallgatva elképzelhetjük a viszonzatlan szerelem melankolikus kínját, az elválást és a magányt, az emberi szomorúság minden keserűségét.

Mindezek a különböző elképzelések pedig nem mondanak majd ellent a Beethoven-szonáta karakterének, koncentrált szemlélődő hangulatának. Mert a szomorúságról mesél nekünk – nem csak a holdfényes éjszaka szomorúságáról, hanem a világ összes szomorúságáról, minden könnyéről, szenvedéséről és melankóliájáról. És mindaz, ami ezt a szenvedést okozhatja, a szonáta tartalmi magyarázatává válhat, amelyben mindenki saját lelki élményét sejti.

A legtöbben ismeritek és igazán szeretitek a Holdfény-szonátát. Akárhányszor hallgatjuk ezt a varázslatos zenét, szépségével magával ragad, és a benne megtestesülő érzések hatalmas erejével mélyen felizgat.
Ahhoz, hogy megtapasztalhassuk e szonáta zenéjének ellenállhatatlan hatását, nem is lehet tudni, milyen életkörülmények között keletkezett; Talán nem tudja, hogy Beethoven maga „fantasy-szonátának” nevezte, és a „Lunar” nevet a zeneszerző halála után Beethoven egyik barátja, Ludwig Relshtab költő könnyű kezével kapta. Relshtab költői formában fejezte ki benyomásait a szonátáról, amelynek első részében egy holdfényes éjszaka képét, egy tó csendes felszínét és egy azon nyugodtan hajózó csónakot látott.
Azt hiszem, miután ma meghallgatta ezt a szonátát, egyetért velem abban, hogy egy ilyen értelmezés nagyon távol áll Beethoven zenéjének tényleges tartalmától, és a „Holdfény” név - bármennyire is megszoktuk - egyáltalán nem. megfelelnek e zene karakterének és szellemének.
És egyáltalán szükséges-e a zenéhez valamilyen saját műsort „adni”, ha ismerjük a valós életkörülményeket, amelyek között keletkezett, és ezért milyen gondolatok, érzések jártak a zeneszerző fejében a megalkotásakor.
Nos, ha ismeri – legalábbis általánosságban – a „Holdfény-szonáta” megjelenésének történetét, nincs kétségem afelől, hogy másképp fogja hallgatni és felfogni, mint ahogyan eddig hallgatta és érzékelte.
Már beszéltem arról a mély lelki válságról, amelyet Beethoven átélt, és amelyet heiligenstadti végrendelete is megragadt. Ennek a válságnak az előestéjén, és kétségtelenül közelebb hozva és kiélezve, egy számára fontos esemény történt Beethoven életében. Éppen ebben az időben, amikor a süketség közeledtét érezte, úgy érezte (vagy legalábbis úgy tűnt neki), hogy életében először jött el hozzá az igaz szerelem. Elbűvölő tanítványára, a fiatal Giulietta Guicciardi grófnőre kezdett úgy gondolni, mint jövőbeli feleségére. „...Ő szeret engem, és én is szeretem őt. Ezek az első fényes pillanatok az elmúlt két évben” – írta Beethoven orvosának, remélve, hogy a szerelem boldogsága segít leküzdeni szörnyű betegségét.
És ő? Arisztokrata családban nevelkedett, lenézte tanárát - bár híres, de szerény származású, és süket is. „Sajnos egy másik osztályhoz tartozik” – ismerte el Beethoven, felismerve a szakadékot, amely közte és kedvese között tátong. De Juliet nem tudta megérteni zseniális tanárát, túl komolytalan és felületes volt ehhez. Kettős csapást mért Beethoventre: elfordult tőle, és feleségül ment Robert Gallenberghez, egy közepes zeneszerzőhöz, de gróf...
Beethoven nagyszerű zenész és nagyszerű ember volt. Titáni akaratú, erős szellemű ember, magasztos gondolatok és legmélyebb érzések embere. El tudod képzelni, milyen nagy lehetett a szeretete, a szenvedése és a vágya, hogy legyőzze ezt a szenvedést!
A „Moonlight Sonata” életének ebben a nehéz időszakában született. Valódi „Sonata quasi una Fantasia”, azaz „Szonáta, mint egy fantázia” cím alatt Beethoven ezt írta: „Giulietta Guicciardi grófnőnek ajánlva” ...
Hallgasd meg most ezt a zenét! Ne csak a füleddel hallgasd, hanem teljes szíveddel! És talán most az első részben olyan mérhetetlen bánatot fogsz hallani, amilyet még sohasem hallottál;
a második részben - olyan ragyogó és egyben olyan szomorú mosoly, amelyet korábban nem vettek észre;
és végül a fináléban - a szenvedélyek olyan heves forrongása, olyan hihetetlen vágy, hogy kitörjön a szomorúság és a szenvedés bilincseiből, amire csak egy igazi titán képes. Beethoven, akit sújtott a szerencsétlenség, de nem hajlott meg a súlya alatt, olyan titán volt.
A „Holdfény-szonáta” közelebb vitt Beethoven bánatának és szenvedésének világához, Beethoven legmélyebb emberiségéhez, amely több mint másfél évszázada milliók szívét izgatja, még azokat is, akik soha nem hallgatták komolyan. igazi zene.

Ugyanígy az örömzene feltárja előttünk a világ minden örömét, mindazt, ami megnevetteti és szórakoztatja az embereket.

Az öröm témája Beethoven számos művében, köztük a híres Kilencedik szimfóniában is felhangzik, melynek fináléjában (a szimfonikus zene történetében először!) Beethoven egy kórust és szólistákat mutatott be, akik egy erőteljes himnuszt énekeltek – „Óda Öröm” Schiller szavaira.
De a Hetedik szimfónia Beethoven azon kevés műveinek egyike, ahol az öröm, az elragadtatott, áradozó öröm nem a küzdelem végeként, nem a nehézségek és akadályok leküzdésének folyamataként merül fel, hanem mintha a küzdelem, amely ehhez a győztes örömhöz vezetett. valahol korábban, nem láttuk és nem hallottuk.
De Beethoven nem lett volna Beethoven, ha meggondolatlanul, megfeledkezve a való élet bonyolultságáról és viszontagságairól, átadta volna magát az elemi öröm hatalmának.
A Hetedik szimfónia, mint Beethoven legtöbb szimfóniája, négy tételes. E tételek közül az elsőt hosszú, lassú bevezetés előzi meg. Sok kritikus hallott ebben a bevezetőben a természet iránti szeretet visszhangját, amelyről maga Beethoven is gyakran beszélt. Hatodik szimfóniájának nagy része például a természethez kötődik, amelynek megalkotásában saját szavai szerint a kakukk, a rétisas, a fürj és a csalogány segítette.
A Hetedik szimfónia bevezetőjében valóban nem nehéz a természet hajnali ébredésének képét hallani. De mint minden Beethovenben, a természet itt is hatalmas, és ha felkel a nap, akkor az első sugarai mindent ragyogó és égő fénnyel világítanak meg. Vagy talán ezek is távoli visszhangjai annak a küzdelemnek, amely mégis megtörtént, és nyilvánvalóan nem volt könnyű...
De most véget ért a bevezető, és Beethoven szó szerint lehozza ránk az öröm elemét. A szimfónia három része tele van vele. Ha létezne egy ilyen hangszer, amellyel mérni lehetne a zene intenzitását, az általa kifejezett érzések erejét, akkor egyedül Beethoven Hetedik szimfóniájában valószínűleg annyi örömet találnánk, mint a sokak által összefoglalt műben. más zeneszerzők.
Micsoda csodája a művészetnek, és ha úgy tetszik, az életnek csodája! Beethoven, akinek élete teljesen mentes volt az örömtől, Beethoven, aki egyszer kétségbeesetten mondta: „Ó, sors, adj nekem legalább egy napot tiszta örömben!” - művészetével ő maga adta az emberiség örömének szakadékát hosszú évszázadokra!
Hát nem csoda ez, sőt: a mérhetetlen szenvedést vad örömbe olvasztani, a halott süketségből vakító fényes hangokat kelteni!
De a hetedik szimfónia három örömteli tétele az első tétel, a harmadik és a negyedik. És a második?
Itt maradt Beethoven hűséges az élet igazságához, amelyet saját nehéz személyes tapasztalataiból tanult meg. Még azok is, akik még soha nem hallották a Hetedik szimfóniát, valószínűleg felismerik második tételének zenéjét. Ez egy gyászos zene – nem egészen dal, nem egészen menet. Nem tartalmaz sem hősi, sem tragikus hangokat, amelyek általában Beethoven temetési meneteiben hallhatók. De tele van olyan őszinte, szívből jövő szomorúsággal, hogy gyakran adják elő polgári temetésen, mindannyiunk számára kedves kiemelkedő emberek temetésének gyászos napjain.
Még a könnyedebb epizód, amely ennek a tételnek a közepén jelenik meg (lényegében ugyanez történik Chopin fél évszázaddal később írt temetési menetében), nem fosztja meg ezt a zenét általános gyászos hangvételétől.
Az egész szimfóniának ez a része elképesztő életszerű igazságot ad, mintha azt mondaná: mindannyian örömre törekszünk, az öröm csodálatos! De sajnos az életünk nem csak örömből áll...
Ezt a részt a közönség kérésére kétszer is megismételték a szimfónia első előadásán. Ez a rész Beethoven zenéjének egyik legszebb és legnépszerűbb oldala. (D. B. Kabalevszkij. Beszélgetések a zenéről fiataloknak).

Azt látjuk, hogy a zene képes általánosítani a világ minden hasonló jelenségét, hogy bármilyen állapotot hangokban kifejezve mindig mérhetetlenül többet ad, mint amennyit egy ember lelkének élménye tartalmazhat.

Nemcsak örömök és bánatok, hanem minden mesés csoda, a fantázia minden gazdagsága, minden titokzatos és varázslatos, ami az élet felfoghatatlan mélységeiben rejtőzik – mindez benne van a zenében, a láthatatlan, a csodálatos, a rejtett fő kifejezője.

Kérdések és feladatok:

Nevezzen meg olyan általad ismert zeneműveket, amelyek alapvető emberi érzéseket testesítenek meg - öröm, szomorúság, harag, gyönyör stb.
Hallgasd meg ezeket a verseket. Szerinted melyik illik legjobban Beethoven Holdfény-szonátájának képéhez? Magyarázza meg választását.

Bemutatás

Beleértve:
1. Prezentáció, ppsx;
2. Zene hangjai:
Beethoven. 7. szimfónia:
1 rész. Poco sostenuto-Vivace, mp3;
2. rész. Allegretto, mp3;
Beethoven. számú szimfónia 9, Óda az örömhöz (döntő), mp3;
Beethoven. 14. szonáta:
1 rész. Adagio sostenuto (az előadás két változata: szimfonikus zenekar és zongora), mp3;
2. rész. Allegretto (zongora), mp3;
3. rész Presto agitato (zongora), mp3;
3. Kísérő nyáj, docx.

Aminek eszköze a hang és a csend. Valószínűleg minden ember életében legalább egyszer hallotta a patak csobogását az erdőben. Nem emlékeztet a dallamos zenére? És a tavaszi eső hangja a tetőn – nem dallamnak tűnik? Amikor az ember elkezdett ilyen részleteket észrevenni maga körül, akkor jött rá, hogy a zene mindenütt körülveszi. Ez a hangok művészete, amelyek egyesülnek, hogy egyedi harmóniát hozzanak létre. És az ember kezdett tanulni a természettől. A harmonikus dallam létrehozásához azonban nem volt elég annak megértése, hogy a zene művészet. Valami hiányzott, és az emberek elkezdtek kísérletezni, hangátviteli eszközöket keresni és kifejezni magukat.

Hogyan született a zene?

Idővel az ember megtanulta kifejezni érzelmeit dalon keresztül. A dal így volt az első zene, amelyet maga az ember alkotott. Először szeretett volna dallam segítségével beszélni a szerelemről, erről a csodálatos érzésről. Az első dalok kifejezetten róla készültek. Aztán amikor jött a bánat, a férfi úgy döntött, hogy elénekel róla egy dalt, hogy kifejezze és kimutassa benne az érzéseit. Így keletkeztek a temetési szertartások, a temetési énekek, az egyházi énekek.

A ritmus fenntartása érdekében a tánc fejlődése óta megjelent a zene, amelyet maga az emberi test ad elő - csettint az ujjakkal, tapsolva, dobban vagy dobban. A dob és a tambura az első hangszerek. Segítségükkel az ember megtanult hangot kelteni. Ezek a hangszerek annyira ősiek, hogy eredetüket nehéz nyomon követni, hiszen minden népnél megtalálhatóak. A zenét ma hangjegyek segítségével rögzítik, és az előadás során valósul meg.

Hogyan hat a zene a hangulatunkra?

A zene hang- és szerkezeti jellemzői

A zene hanggal és szerkezettel is jellemezhető. Az egyik dinamikusabban, a másik nyugodtabban szól. A zene lehet tiszta, harmonikus ritmusmintázatú, vagy lehet szaggatott ritmusa. Számos elem határozza meg a különböző kompozíciók általános hangzását. Nézzünk meg négy kifejezést, amelyekről leggyakrabban kérdeznek: mód, dinamika, háttérsáv és ritmus.

Dinamika és ritmus a zenében

A zene dinamikája a zenei kottafogalmak és a hangerővel kapcsolatos jelölések. A dinamika a zene, a hangerő, az akcentus és számos egyéb kifejezés hirtelen és fokozatos változásaira utal.

A ritmus a hangok (vagy hangok) hosszának viszonya a sorrendjükben. Ez azon a tényen alapul, hogy egyes hangok valamivel hosszabban szólnak, mint mások. Mindannyian egy zenei folyamban állnak össze. A ritmikai variációkat a hangok időtartamának aránya generálja. Ezek a variációk kombinálva ritmikus mintát alkotnak.

Legény

A módnak mint zenei fogalomnak számos meghatározása van. A harmóniában központi helyet foglal el. Adjunk néhány definíciót a frásznak.

Yu.D. Engel úgy véli, hogy ez egy séma egy bizonyos hangsorozat felépítésére. B.V. Asafiev -, hogy ez a hangok megszervezése interakciójukban. I.V. Sposobin rámutatott, hogy a mód a hangok közötti kapcsolatok rendszere, amelyet egy bizonyos tónusközpont - egy hang vagy konszonancia - egyesít.

Különböző kutatók a maguk módján határozták meg a zenei módot. Egy dolog azonban világos – neki köszönhetően egy zenemű harmonikusan szól.

Hátsó pálya

Nézzük a következő koncepciót – háttérsáv. Minden bizonnyal fel kell fedni, amikor arról beszélünk, hogy mi a zene. A háttérzene definíciója a következő: olyan kompozícióról van szó, amelyből eltávolították az éneket, vagy hiányzik belőle valamilyen hangszer hangja. A hangszer és/vagy ének egy vagy több része hiányzik a kísérősávból, amelyek a kompozíció megváltoztatása előtt az eredeti verzióban jelen voltak. Leggyakoribb formája a szavak eltávolítása a dalból, így a zene egyedül, szöveg nélkül szólal meg.

Ebben a cikkben elmeséltük, mi a zene. Ennek a gyönyörű művészeti formának a meghatározását csak röviden mutattuk be. Természetesen annak, akit mélyrehatóan, professzionális szinten érdekel, annak érdemes tanulmányoznia elméletét és gyakorlatát, törvényeit és alapjait. Cikkünk csak néhány kérdésre ad választ. A zene egy olyan művészet, amelynek tanulása nagyon hosszú ideig tart.

Téma 1. A zene mint jelenség. A zenei kreativitás típusai.

Zene(a görög musike szóból, lit. - a múzsák művészete) - olyan művészettípus, amelyben a művészi képek megtestesítő eszközei értelmes és speciálisan (magasságban és időben) szervezett hangsorok. A gondolatok és érzések hallható formában történő kifejezése a zene a beszéddel együtt az emberi kommunikáció hangeszközeként szolgál.

Egy fejlett zenei kultúrában a kreativitást számos, egymást keresztező, különböző szempontok szerint megkülönböztethető változat képviseli.

A zenei jelenségek osztályozása a zenei kreativitás típusai szerint:

1. Folklór vagy népművészet.

A kreativitás jellemzői:

1) Szóbeli. Szájról szájra továbbadva.

2) Szakszerűtlen.

3) Kanonikus (a kánon egy modell, a törvény, amely szerint ez vagy az a mű létrejön)

2. Minstrel típusú kreativitás. Vagy városi szórakoztató zene a kora középkortól a modern pop- vagy popzenéig.

A kreativitás jellemzői:

1) Szóbeli.

2) Profi.

3) Kanonikus.

4) Elméletileg értelmezhetetlen.

3. Kanonikus improvizáció(vallási zene).

A kreativitás jellemzői:

1) Szóbeli.

2) Profi.

3) Kanonikus.

4) Elméletileg értelmes.

4. Opus - zene(az opusz egy kottaírással rögzített eredeti kompozíció). Opus - zenét más néven - zeneszerzői, autonóm, komoly, klasszikus, akadémiai.

A kreativitás jellemzői:

1) Írásban.

2) Profi.

3) Eredeti (követelmények – egyediség, egyéniség).

4) Elméletileg értelmes.

A zene, mint művészet osztályozási jellemzői:

1. Nem figuratív.

2. Időbeli (nem térbeli).

3. Előadás.

2. témakör A zenei hangzás tulajdonságai. A zene kifejező eszközei.

Zenei nyelven külön zenei hangok fogalmilag és úgy szervezve, hogy azok kialakuljanak a zene kifejező eszközeinek komplexuma. A zene kifejező eszközei olyan művészi képek megtestesítésére szolgálnak, amelyek a hallgatóban olyan asszociációkat ébreszthetnek, amelyeken keresztül a zenei mű tartalma érzékelhető.

A zenei hangzás tulajdonságai:

1. Magasság.

2. Időtartam.

3. Hangerő.

A zene kifejező eszközei:

1. Dallam.

2. Harmónia.

3. Textúra.

5. Dinamika.

Dallam. A hangokat hangmagasság szerint rendezi sorrendjükben.

Az egyik legfontosabb (a ritmus mellett) kifejezési eszköz. A "dallam" szó a "zene" szó szinonimájaként használható. (Puskin A.S. „Az élet örömei közül a zene alacsonyabb rendű, mint a szerelem önmagában, de a szerelem is dallam”). A dallamot zenei gondolatnak is nevezik.

A dallam kifejezőképessége azon alapul, hogy a zenei jelenségeken kívüli analógja a beszéd. A dallam a zenében ugyanazt a szerepet tölti be, mint a beszéd mindennapi életünkben. Mi a közös a dallam és a beszéd között? hanglejtés. A beszédben az intonáció főként érzelmi konnotációt hordoz, a zenében – szemantikai és érzelmi konnotációt egyaránt.

Harmónia. Magasság szerint (függőlegesen) rendezi a hangokat egyidejűleg.

A Harmónia a hangokat rendezi együtthangzás.

Összehangzók részre vannak osztva összecsengések(szép hang) és disszonanciák(éles hang).

Megszólalhatnak az összhangzatok stabil és instabil. Ezek a tulajdonságok kolosszális kifejezési eszközök. Feszültségnövekedést, feszültségcsökkenést közvetítenek, a fejlődés érzését keltik.

Struktúra. Ez egy zenei anyag, amely vízszintesen és függőlegesen is rendszerezi a hangokat.

A számlák típusai:

1. Monódia (kíséret nélküli dallam).

A) A polifónia egyenlő dallamok egyidejű megszólalása.

3. Dallam kísérettel (homofon textúra).

4. Akkord és akkordfiguráció.

Ritmus a hangok időbeni szerveződése. A hangok különböző időtartamúak. A hangoknak van akcentusa (ékezetes és ékezetlen). Ritmus funkciók:

a) a ritmus megszervezi a zenei időt, hangsúlyról hangsúlyra arányos szakaszokra osztja. Az ékezettől az akcentusig terjedő szakasz egy ütem. Ez a ritmus metrikus függvénye (úgynevezett "mérő");

b) a ritmus előre mozgást közvetít, életérzést, egyediséget kelt, hiszen a metrikus rácsra különböző időtartamú hangok rakódnak rá.

A ritmus asszociatív tere igen széles. A fő asszociáció a test mozgásával van: egy gesztus plaszticitása, egy lépés ritmusa. Szívveréssel és légzésritmussal is összefüggésbe hozható. A visszaszámlálásra emlékeztet. A ritmuson keresztül a zene összekapcsolódik más művészeti formákkal, különösen a költészettel és a tánccal.

Dinamika– hangok hangerő szerinti rendszerezése. A Forte hangos, a zongora halk. Crescendo - a dinamika csökkenése, a feszültség és a diminuendo - növekedés.

Hangszín- a hang színe, amely megkülönbözteti ezt vagy azt a hangszert, ezt vagy azt az énekhangot. A hangszín jellemzésére leggyakrabban vizuális, tapintható és ízbeli asszociációkat használnak (világos, fényes vagy matt hangszín, meleg vagy hideg hangszín, lédús hangszín), ami ismét a zeneészlelés asszociatív jellegéről beszél.

Férfiak: tenor, bariton, basszusgitár

Női: szoprán, mezzoszoprán, kontraszt

A szimfonikus zenekar összetétele:

4 fő csoport

(a hangszerek csoportosításának sorrendje hangmagasság szerint, fentről lefelé):

Vonósok (hegedű, brácsa, cselló, nagybőgő).

Fafúvósok (fuvola, oboa, klarinét, fagott).

Rézfúvós (trombita, kürt, harsona, tuba).

Ütőhangszerek (timpani, basszusdob, pergő, cintányérok, háromszög).

A vonósnégyes összetétele:

2 hegedű, brácsa, cselló

Kholopova V. N. A zene mint művészeti forma. Szentpétervár, 2000

Gusev V. E. A folklór esztétikája. L., 1967

Konen V. J. A harmadik réteg: Új tömegműfajok a 20. század zenéjében. M., 1994

Martynov V.I. Zone Opus Posth, avagy egy új valóság születése. M., 2005

Orlov G. A. A zene fája. Szentpétervár, 2005