Jaj az elmeszínpadi karakterektől. Kisebb és színpadon kívüli szereplők a "Jaj a szellemtől" című vígjátékban

Először is, a „Jaj az okosságból” vígjáték hősei több csoportra oszthatók: főszereplők, másodlagos szereplők, álarcos hősök és színpadon kívüli karakterek. Mindegyik – a vígjátékban rájuk osztott szerep mellett – bizonyosat tükröző típusként is fontos jellemvonások orosz társadalom eleje XIX század.

A darab főszereplői Chatsky, Molchalin, Sophia és Famusov. A vígjáték cselekménye az ő kapcsolatukra, a szereplők egymás közötti interakciójára épül, és fejleszti a darab menetét. A másodlagos szereplők - Lisa, Skalozub, Khlestova és mások - szintén részt vesznek az akció fejlesztésében, de nincs közvetlen kapcsolatuk a cselekménysel. A maszkos hősök képei a lehető legáltalánosabbak. A szerzőt nem érdekli pszichológiájuk, csak mint fontos „időjelek” vagy mint örökkévalóság érdeklik. embertípusok. Szerepük különleges, mert társadalmi-politikai hátteret teremtenek a cselekmény alakulásához, hangsúlyoznak, tisztáznak valamit a főszereplőkben. Ilyen például Tugoukhovsky hat hercegnője. A szerzőt nem mindegyikük személyisége érdekli, a vígjátékban csak úgy fontosak társadalmi típus Moszkva fiatal hölgy. Az álarcos hősök a legmagasabb fénnyel szemben elhelyezett tükör szerepét töltik be. És itt fontos hangsúlyozni, hogy a szerző egyik fő feladata nem csupán a sajátosságok tükrözése volt modern társadalom, hanem arra kényszeríti a társadalmat, hogy felismerje önmagát a tükörben. Ezt a feladatot a színpadon kívüli szereplők segítik elő, vagyis olyanok, akiknek a neve ugyan elhangzik, de maguk a hősök nem jelennek meg a színpadon és nem vesznek részt az akcióban. És ha a „Jaj a szellemességből” főszereplőinek nincs konkrét prototípusa (Chatsky kivételével), akkor néhány képen kisebb karakterekés a színpadon kívüli szereplők, a szerző valódi kortársainak vonásai teljesen felismerhetők. Így Repetilov leírja Chatsky egyikét azoknak, akik „zajt csapnak” az angol klubban:

Nem kell nevet adnia, a portréról felismeri:

Éjszakai rabló, párbajtőr,

Kamcsatkába száműzték, aleutként tért vissza,

És a tisztátalan kéz erős .

És nemcsak Chatsky, hanem az olvasók többsége is „a portréról ismerte fel” az akkori színes alakot: Fjodor Tolsztojt - az amerikait. Maga Tolsztoj, miután elolvasta a „Jaj az okosságból” című listát, felismerte magát, és Gribojedovval való találkozáskor az utolsó sor módosítását kérte a következőképpen: „Becstelen, ha a kártyákról van szó.” Saját kezűleg javította ki a sort, és egy magyarázatot fűzött hozzá: „A portré hűsége érdekében ez a javítás szükséges, nehogy azt higgyék, tubákos dobozokat lop az asztalról.”

A gyűjteményben tudományos munkák"MINT. Gribojedov. Anyagok az életrajzhoz” című cikket tartalmazza N.V. Gurova „Az a kis fekete...” („Indián herceg” Visapur a „Jaj a szellemességtől” című vígjátékban). Emlékezzünk arra, hogy a Sophiával való első találkozás alkalmával Chatsky a hajdani könnyedség légkörét próbálja feléleszteni, régi, közös ismerősein megy keresztül. Különösen emlékszik egy bizonyos „sötétségre”:

És ez, mi a neve, török vagy görög?

Az a kis fekete, a daru lábain,

Nem tudom, hogy hívják

Bárhová fordulsz: ott van,

Az étkezőben és a nappaliban.

Tehát Gurov feljegyzése ennek az elmúló, színpadon kívüli karakternek a prototípusáról szól. Kiderült, hogy meg lehetett állapítani, hogy Gribojedov idejében volt egy bizonyos Alekszandr Ivanovics Poryus-Vizapursky, aki teljesen megfelel Chatsky leírásának. Miért kellett a „sötét kicsi” prototípusát keresnie? Nem túl kicsi figura az irodalomkritikához? Kiderült – nem túl sok. Számunkra másfél évszázaddal a „Jaj az okosságból” megjelenése után teljesen mindegy, hogy volt-e „fekete”, vagy Gribojedov találta fel. De modern olvasó(és a néző) a vígjáték azonnal megértette, kiről arról beszélünk. És akkor a szakadék a színpad és előadóterem, kitalált karakterek a közönség által ismert emberekről beszéltek, a nézőnek és a szereplőnek kiderült, hogy „közös ismerősei” vannak – és elég sok. Így Gribojedovnak elképesztő hatást sikerült elérnie: elmosta a határvonalat való életés színpadi valóság. És ami különösen fontos, hogy a vígjáték intenzív publicisztikai hangzást nyert, de művészi szempontból semmit sem veszített.

Ugyanebben a beszélgetésben Chatsky sok mást is említ. Mindegyik világos képet ad Gribojedov magas társaságáról. Rendkívül erkölcstelen emberekről van szó, akik megakadályozzák, hogy az oktatás és a tudomány behatoljon Oroszországba: „És fogyasztó, ő a rokonod, a könyvek ellensége...” Ezeket az embereket csak a sajátjuk érdekli. Pénzügyi helyzet, arra törekszik, hogy minél több pénzt keressen, vegyes házasságot gazdag családokkal Európa-szerte. Természetesen nem minden moszkvai embert mutatott ilyen szomorú látvány. Chatsky nem volt egyedül, mások is vonzódtak a megvilágosodáshoz, a tudományhoz: „... ő vegyész, ő botanikus.” De ők inkább kivételek voltak, mint szabály. Az ilyen emberek nem tudták kivívni a magas társadalom tiszteletét. Az olyan embereket, mint Maxim Petrovics, nagyra becsülték ott. Makszim Petrovics volt az, aki „aranyat evett”, „száz ember áll a szolgálatában”, „minden rendelést visel”. Hogyan érte el ezt a pozíciót? Az eszeddel? Nem, ezt úgy érte el, hogy megfeledkezett az övéiről emberi méltóság. De Famusov szerint ez intelligenciájának megnyilvánulása.

Mi mást várhatna el egy ilyen társadalomtól morális értékek? Egy olyan társadalomból, ahol elsősorban nem a saját lelkiismeretének hangját, hanem Marya Aleksevna hercegnő véleményét értékelik. Gribojedov mesterien mutatta be nekünk elit korszakának. És soha nem tudnánk megérteni, milyen ez a társadalom, ha nem lennének a színpadon kívüli szereplők. Az akkori olvasók pedig sokat veszítettek volna, ha nem lett volna kit felismerniük Gribojedov hőseiben.

A „Jaj a szellemességtől” egy realista mű, amelyben a szerző általánosított képet ad a 19. század 20-as éveinek nemes Moszkva életéről.

Maga I. A. Goncsarov szerint a vígjáték „ Jaj az elméből„kiáll az irodalomból, és kitűnik fiatalosságával, frissességével...”. Gribojedov, folytatva Fonvizin és Krylov hagyományait, egyúttal hatalmas lépést tett előre. Vígjátékával lerakta az alapot kritikai realizmus az orosz drámában felvetette a legélesebb társadalmi és erkölcsi problémák annak idejéből.

A vizsgált mű fő témája a „jelen század” és a „múlt évszázad”, vagyis a társadalmat előrevivő progresszív és a fejlődését hátráltató regresszív elemek közötti ellentmondás. Utóbbiból mindig több van, de előbb-utóbb az előbbi nyer.

A "Jaj az okosságból" című vígjátékban Griboedov először lép színpadra az orosz irodalomban pozitív hős. A Chatsky és a Famusov társadalom közötti konfliktus vezet történetszál művek.

Chatsky harcos, megvan a maga meggyőződése, magas ideálok. Mélységesen undorodik a társadalom életétől, ahol Famusov, Szkalozub, Molcsalin, Repetilov uralkodik minden tehetetlenségükkel, képmutatásukkal, hazugságukkal, lustaságukkal, butaságukkal. A hős ragyogó, aktív elméje más környezetet igényel, és Chatsky belevág a küzdelembe, „kezdődik új kor" Mohón vágyik rá szabad élet, a tudomány és a művészet hajszolására, az ügy szolgálatára, nem az egyénekre. De törekvéseit nem érti meg a társadalom, amelyben él.

Griboedov művében széleskörű leírást adott a moszkvai nemesség életéről és erkölcseiről, szatirikusan ábrázolva a fővárosi „ászokat” (Famuszov), a magas rangú martineteket (Szkalozub) és a nemesi liberálisokat (Repetilov). A szerző pontosan ábrázolta azt a környezetet, amelyben ezek a típusok megjelennek, és szembeállította velük Chatskyt.

A vígjáték konfliktusait a színpadon kívüli karakterek mélyítik el. Elég sok van belőlük. Kitágítják az élet vásznát nagyvárosi nemesség. A legtöbb szomszédosak a Famus társadalommal. Különösen emlékezetes persze Petrovics Makszim bácsi, aki a királynő tetszését a szajkózás és a szervilizmus révén szerezte meg. Élete a királynő szolgálatának példája. A bácsi Famusov ideálja.

Fájdalmasan esett, de jól felállt.

De ez megtörtént, kit hívnak meg gyakrabban?

Ki hall baráti szót a bíróságon?

Maxim Petrovics. Ki ismerte a becsületet mindenki előtt?

Maxim Petrovics. Tréfa!

Ki emeli rangsorba? és nyugdíjat ad?

Maxim Petrovics!

Emberi méltóságuk megalázásával és becsületük elvesztésével az „elmúlt század” képviselői megkapták az élet minden előnyét. De már telik az idejük. Nem csoda, hogy Famusov sajnálja, hogy az idők már nem a régiek.

Nem kevésbé élénk Kuzma Petrovich portréja, akinek nemcsak saját életét sikerült rendeznie, hanem rokonairól sem feledkezett meg. „Az elhunyt tekintélyes kamarás volt... Gazdag, és egy gazdag nőt vett feleségül. Gyerekeket és unokákat vettem feleségül.”

"Miféle ászok élnek és halnak Moszkvában!" – csodálta Pavel Afanasjevics Famusov.

A szép nem képviselői nem rosszabbak a férfiaknál:

„Nyújtsa be, küldje el őket a szenátusba! Irina Vlasevna! Lukerya Aleksevna! Tatyana Jurjevna! Pulcheria Andrevna!

A hölgyek mindenhatóak. Fényes karakter– Tatyana Jurjevna, aki közelről ismeri a „tisztviselőket és tisztviselőket”. Minden bizonnyal Marya Aleksevna hercegnőnek is nagy hatalma van a társadalomban, akinek Famusov véleményétől nagyon fél. Gribojedov Csatszkij ajkán keresztül nevetségessé teszi ezeket az „uralkodókat”, felfedve ürességüket, butaságukat és abszurd jellemüket.

Természetesen az „ászok” mellett vannak kisebb emberek is a nemesi társadalomban - a középnemesség tipikus képviselői. Ezek Zagoretsky és Repetilov. A színpadon kívüli szereplők közül pedig meg lehet nevezni „a sötétet, a daru lábán”, „a körúti három arcot”, amelyeket Chatsky említ. Mindannyian, tudatában jelentéktelenségüknek a moszkvai tisztviselők előtt, megpróbálják őket szolgálni, képmutatással és szolgalelkűséggel elnyerni tetszésüket.

Az olyan emberek, mint Repetilov, igyekeznek megmutatni másoknak, hogy ők is érnek valamit. Gribojedov az angol klub „titkos társaságát” ismerteti szatirikus jellemzők„legjobb” tagjai, liberális beszélők. Ezek Grigorij herceg, Evdokim Vorkulov, Ippolit Udusev és „olyan fej, amilyenhez nincs más Oroszországban”. Repetilov azonban csak így tudja kifejezni a társadalom gondolatait: „Zajt csapunk, testvér, zajt csapunk.” Valójában a „legtitkosabb szakszervezet” mulatozók, hazugok és részegesek közönséges társasága.

Gribojedov, a hazafi az orosz nyelv, a művészet és az oktatás tisztaságáért küzd. A létező oktatási rendszert megtréfálva olyan szereplőket vezet be a vígjátékba, mint a bordeaux-i francia, Madame Rosier. És sok előkelő gyerek ilyen tanárokkal nő fel „kiskorúvá” és tudatlanná, akárcsak Fonvizin idejében.

De a legundorítóbb színpadon kívüli szereplők a feudális földbirtokosok, akiknek jellegzetes vonásait a „Nemes gazemberek Nestora” magába szívta, akit szenvedélyes monológjában elítél. főszereplő. Undorítóak azok az urak, akik szolgáikat agárra cserélik, akik az anyjuktól elvett gyerekeket árulják. a fő probléma vígjátékok - a földbirtokosok és a jobbágyok kapcsolata.

tagok Famusov társadalom sokan, erősek. Tényleg egyedül Chatsky az ellenük vívott harcban? Nem – válaszol Gribojedov, és bevezeti az elbeszélésbe Szkalozub történetét egy unokatestvérről, aki „szilárdan felvett néhány új szabályt. A rang követte: hirtelen otthagyta a szolgálatot. A faluban kezdtem el könyveket olvasni.” Fjodor herceg „nem akarja ismerni a tisztviselőket!” Ő vegyész, botanikus." Ez azt jelenti, hogy a progresszív erők már a társadalom legmélyén érlelődnek. És Chatsky nincs egyedül a küzdelmével.

Tehát a színpadon kívüli karakterek két csoportra oszthatók, és az egyik Famus, a másik Chatsky társadalmának tulajdonítható.

Az elsők a nemesi társadalom átfogó jellemzőit mélyítik el, bemutatva Erzsébet korát.

Utóbbiak lelkileg kapcsolódnak a főszereplőhöz, közel állnak hozzá gondolatokban, célokban, spirituális keresésekben, törekvésekben.

Külön kiemelném a darab nyelvezetét. A vígjáték jambikus méterben íródott, ami a költői beszédet közelebb hozza a köznyelvhez. A színpadon kívüli személyekről szóló történetek pedig szervesen beleszövődnek a narratívába.

A „Jaj a szellemességből” című műben Griboedov ábrázolta ideológiai tartalom század eleji társadalmi harc, bemutatta a moszkvai nemesség életét, és a nem színpadi karakterek narratívába való beemelésével elmélyítette a mű konfliktusát, és kitágította a moszkvai nemesség erkölcsi képét.

Fogalmazás hasonló témában.

Először is, a „Jaj az okosságból” vígjáték hősei több csoportra oszthatók: főszereplők, másodlagos szereplők, álarcos hősök és színpadon kívüli karakterek. Mindegyik – a vígjátékban rájuk osztott szerep mellett – a 19. század eleji orosz társadalom bizonyos jellegzetességeit tükröző típusokként is fontos.

A darab főszereplői Chatsky, Molchalin, Sophia és Famusov. A vígjáték cselekménye az ő kapcsolatukra, a szereplők egymás közötti interakciójára épül, és fejleszti a darab menetét. A másodlagos szereplők - Lisa, Skalozub, Khlestova és mások - szintén részt vesznek az akció fejlesztésében, de nincs közvetlen kapcsolatuk a cselekménysel. A maszkos hősök képei a lehető legáltalánosabbak. A szerzőt nem érdekli az ő pszichológiájuk, csak mint fontos „korjelek” vagy mint örök embertípusok érdeklik. Szerepük különleges, mert társadalmi-politikai hátteret teremtenek a cselekmény alakulásához, hangsúlyoznak, tisztáznak valamit a főszereplőkben. Ilyen például Tugoukhovsky hat hercegnője. A szerzőt nem érdekli mindegyikük személyisége, csak a moszkvai fiatal hölgy társadalmi típusaként fontosak a vígjátékban. Az álarcos hősök a legmagasabb fénnyel szemben elhelyezett tükör szerepét töltik be. És itt fontos hangsúlyozni, hogy a szerző egyik fő feladata nemcsak az volt, hogy a vígjátékban tükrözze a modern társadalom jellemzőit, hanem rákényszerítse a társadalmat arra, hogy felismerje önmagát a tükörben. Ezt a feladatot a színpadon kívüli szereplők segítik elő, vagyis olyanok, akiknek a neve ugyan elhangzik, de maguk a hősök nem jelennek meg a színpadon és nem vesznek részt az akcióban. És ha a „Jaj az okosságból” főszereplőinek nincsenek konkrét prototípusai (Chatsky kivételével), akkor néhány kisebb hős és színpadon kívüli szereplő képében teljesen felismerhetők a szerző valódi kortársai vonásai. Így Repetilov leírja Chatsky egyikét azoknak, akik „zajt csapnak” az angol klubban:

Nem kell nevet adnia, a portréról felismeri:

Éjszakai rabló, párbajtőr,

Kamcsatkába száműzték, aleutként tért vissza,

És a tisztátalan kéz erős.

A tudományos munkák gyűjteményében „A.S. Gribojedov. Anyagok az életrajzhoz” című cikket tartalmazza N.V. Gurova „Az a kis fekete...” („Indián herceg” Visapur a „Jaj a szellemességtől” című vígjátékban). Emlékezzünk arra, hogy a Sophiával való első találkozás alkalmával Chatsky a hajdani könnyedség légkörét próbálja feléleszteni, régi, közös ismerősein megy keresztül. Különösen emlékszik egy bizonyos „sötétségre”:

És ez, mi a neve, török vagy görög?

Az a kis fekete, a daru lábain,

Nem tudom, hogy hívják

Bárhová fordulsz: ott van,

Az étkezőben és a nappaliban.

Tehát Gurov feljegyzése ennek az elmúló, színpadon kívüli karakternek a prototípusáról szól. Kiderült, hogy meg lehetett állapítani, hogy Gribojedov idejében volt egy bizonyos Alekszandr Ivanovics Poryus-Vizapursky, aki teljesen megfelel Chatsky leírásának. Miért kellett a „sötét kicsi” prototípusát keresnie? Nem túl kicsi figura az irodalomkritikához? Kiderült – nem túl sok. Számunkra másfél évszázaddal a „Jaj az okosságból” megjelenése után teljesen mindegy, hogy volt-e „fekete”, vagy Gribojedov találta fel. De a komédia mai olvasója (és nézője) azonnal megértette, kiről van szó. Aztán eltűnt a szakadék a színpad és a közönség között, a kitalált szereplők a közönség által ismert emberekről beszéltek, a nézőnek és a szereplőnek kiderült, hogy „közös ismerősei” vannak – és elég sok. Griboedovnak így sikerült elképesztő hatást elérnie: elmosta a határt a valós élet és a színpadi valóság között. És ami különösen fontos, hogy a vígjáték intenzív publicisztikai hangzást nyert, de művészi szempontból semmit sem veszített.

Ugyanebben a beszélgetésben Chatsky sok mást is említ. Mindegyik világos képet ad Gribojedov magas társaságáról. Rendkívül erkölcstelen emberekről van szó, akik megakadályozzák az oktatás és a tudomány behatolását Oroszországba: „És fogyasztó, ő a rokonod, a könyvek ellensége...” Ezeket az embereket csak az anyagi helyzetük foglalkoztatja, és arra törekszik, hogy minél több pénzt, és vegyes házasságot gazdag családokkal Európa-szerte. Természetesen nem minden moszkvai embert mutatott ilyen szomorú látvány. Chatsky nem volt egyedül, mások is vonzódtak a megvilágosodáshoz, a tudományhoz: „... ő vegyész, ő botanikus.” De ők inkább kivételek voltak, mint szabály. Az ilyen emberek nem tudták kivívni a magas társadalom tiszteletét. Az olyan embereket, mint Maxim Petrovics, nagyra becsülték ott. Makszim Petrovics volt az, aki „aranyat evett”, „száz ember áll a szolgálatában”, „minden rendelést visel”. Hogyan érte el ezt a pozíciót? Az eszeddel? Nem, ezt úgy érte el, hogy megfeledkezett emberi méltóságáról. De Famusov szerint ez intelligenciájának megnyilvánulása.

Mi mást várhatna el egy ilyen erkölcsi értékekkel rendelkező társadalomtól? Egy olyan társadalomból, ahol elsősorban nem a saját lelkiismeretének hangját, hanem Marya Aleksevna hercegnő véleményét értékelik. Gribojedov mesterien bevezetett minket korának felsőbb társaságába. És soha nem tudnánk megérteni, milyen ez a társadalom, ha nem lennének a színpadon kívüli szereplők. Az akkori olvasók pedig sokat veszítettek volna, ha nem lett volna kit felismerniük Gribojedov hőseiben.

A fő konfliktus jellege Gribojedov "Jaj a szellemből" című vígjátékában

Alekszandr Szergejevics Gribojedov volt az egyik a legokosabb emberek annak idejéből. Kiváló oktatásban részesült, több keleti nyelvet tudott, lelkes politikus és diplomata volt. Gribojedov 34 évesen, fájdalmas halált halt, a fanatikusok darabokra tépték, így leszármazottai két csodálatos keringővel és a „Jaj a szellemességtől” című vígjátékkal maradtak.

A "Jaj a szellemtől" társadalmi-politikai vígjáték. Gribojedov valódi képet adott az orosz életről azután Honvédő Háború 1812. A vígjáték azt a folyamatot mutatja be, ahogy a nemesség haladó része eltávolodik egy inert környezettől és harcol az osztályával. Az olvasó nyomon követheti a konfliktus alakulását két társadalmi-politikai tábor: a jobbágytulajdonosok (Famus társadalom) és a jobbágyellenesek (Chatsky) között.

A Famus társadalom hagyományos. Életelvei olyanok, hogy „az embernek úgy kell tanulnia, hogy ránéz az idősebbekre”, meg kell semmisítenie a szabadon gondolkodó gondolatokat, engedelmeskedni kell a magasabban állók felé, és ami a legfontosabb, gazdagnak kell lennie. Ennek a társadalomnak egy egyedülálló eszményét Famusov monológjaiban képviselik Maxim Petrovics és Kuzma Petrovics bácsi:

Íme egy példa:

Az elhunyt tiszteletreméltó kamarás volt,

Tudta, hogyan adja át a kulcsot a fiának;

Gazdag, és gazdag nő házasodott meg;

Házas gyerekek, unokák;

Meghalt, mindenki szomorúan emlékszik rá:

Kuzma Petrovics! Béke legyen vele! -

Milyen ászok élnek és halnak Moszkvában!

Ezzel szemben Chatsky képe valami új, friss, életre kelt, változást hoz. Ez egy valósághű kép, a kor fejlett elképzeléseinek képviselője. Chatskyt kora hősének nevezhetjük. Chatsky monológjaiban nyomon követhető egy egész politikai program. Leleplezi a jobbágyságot és termékeit: embertelenséget, képmutatást, ostoba katonaságot, tudatlanságot, hamis hazaszeretetet. Könyörtelenül jellemzi a Famus-társadalmat.

Famusov és Chatsky párbeszédei harc. A vígjáték elején még nem jelenik meg akut formában. Végül is Famusov Chatsky tanára. A vígjáték elején Famusov kedvez Chatsky-nek, még arra is készen áll, hogy feladja Sophia kezét, de saját feltételeket szab:

Először is azt mondanám: ne légy szeszély,

Testvér, ne kezeld rosszul a tulajdonodat,

És ami a legfontosabb, menj előre és szolgálj.

Amire Chatsky dob:

Szívesen szolgálnék, de kiszolgálni beteges.

De fokozatosan újabb küzdelem kezdődik, egy fontos és komoly, egy egész csata. Famusov és Chatsky is ledobta egymásnak a kesztyűt.

Ha látnánk, mit csináltak apáink

Úgy kell tanulnod, ha ránézel az idősebbekre! -

– harsant fel Famusov háborús kiáltása. És válaszul - Chatsky monológja „Kik a bírák?” Ebben a monológban Chatsky „elmúlt életének legaljasabb vonásait” jelöli meg.

Minden új arc, amely a cselekmény fejlődése során megjelenik, szembehelyezkedik Chatskyval. Névtelen szereplők rágalmazzák: N úr, D úr, 1. hercegnő, 2. hercegnő stb.

A pletyka úgy nő, mint a hógolyó. A darab társadalmi intrikája megmutatkozik a világgal való összecsapásban.

De a vígjátékban van egy másik konfliktus, egy másik intrika - a szerelem. I. A. Goncsarov ezt írta: „Chatsky minden lépése, szinte minden szava a darabban szorosan összefügg a Sophia iránti érzelmeinek játékával.” Sophia Chatsky számára felfoghatatlan viselkedése volt az indítéka, az ingerültség oka annak a „kínok millióinak”, amelyek hatására csak azt a szerepet játszhatta, amelyet Gribojedov jelzett neki. Chatsky gyötrődik, nem érti, ki az ellenfele: Szkalozub vagy Molchalin? Ezért ingerlékeny, elviselhetetlen és maró lesz Famusov vendégeivel szemben. Sophia, akit idegesítenek Chatsky megjegyzései, akik nemcsak a vendégeket, hanem a szeretőjét is megsértik, Mr. N-vel folytatott beszélgetése során megemlíti Chatsky őrültségét: „Elment az esze”. És a pletyka Chatsky őrületéről végigsöpör a termeken, elterjed a vendégek között, fantasztikus, groteszk formákat öltve. Ő maga pedig, még mindig semmit sem tudva, megerősíti ezt a pletykát egy heves monológgal, „A bordeaux-i francia”, amelyet egy üres teremben mond ki. A vígjáték negyedik felvonásában mindkét konfliktus véget ér: Chatsky megtudja, ki Sophia választottja. Ez Molchalin. A titok feltárul, a szív üres, a kínnak nincs vége.

Ó! Hogyan lehet megérteni a sors játékát?

Lelkű emberüldöző, csapás! -

A hallgatag emberek boldogok a világon! -

– mondja a bánatos Chatsky. Megbántott büszkesége, az elszabadult neheztelés éget. Szakít Sophiával:

Elég! Veled büszke vagyok a szakításomra.

És mielőtt örökre távozna, Chatsky dühösen kiabálja az egész Famus társadalomnak:

Sértetlenül kijön a tűzből,

Kinek lesz ideje veled tölteni egy napot,

Lélegezze be a levegőt egyedül

És a józan esze túléli...

Chatsky távozik. De ki ő – a győztes vagy a vesztes? Erre a kérdésre Goncsarov válaszolt a legpontosabban az „Egy millió gyötrelem” című cikkében: „Chatskyt megtöri a szám régi hatalom, friss erő minőségével végzetes ütést mérve rá. Ő a hazugság örök leleplezője, akit a közmondás rejt magában: „Egyedül a mezőn nem harcos.” Nincs harcos, ha Chatsky, és ráadásul győztes, hanem fejlett harcos, csatár és - mindig áldozat."

A „Jaj a szellemességtől” című vígjáték az egyik legnagyobb alkotásai orosz irodalom. A vígjáték fő konfliktusa a harc két tábor, az orosz élet két korszaka - „a jelen század” és a „múlt század” között.
Gribojedov korának újítója. Eltér a klasszicizmus kánonjaitól, és a vígjátékba olyan mennyiséget visz be, ami ennek az iránynak a számára elfogadhatatlan. karakterek. „Az én komédiámban huszonöt bolond jut egy épeszű emberhez” – mondta a szerző. Emellett a szerző számos színpadon kívüli karaktert rajzol, ami szintén nem felel meg a klasszikus alkotás normáinak.
A vígjátékban szereplő összes kép három csoportra osztható: fő, másodlagos és viescenic. Ez utóbbiak fontos szerepet játszanak a darab fő konfliktusának kialakulásában. Segítségükkel a szerző kitágítja a darab időbeli és térbeli határait egyaránt. A színpadi szereplőkhöz hasonlóan minden színpadon kívüli szereplő vagy az „elmúlt századhoz”, vagy a „jelen századhoz” tartozik, ezáltal Gribojedov nemcsak a moszkvai társadalom erkölcseit festi meg, hanem a korszak fő konfliktusát is leképezi. Az 1812-es honvédő háború után jött létre.
A szerző jelzések és utalások segítségével sorra bevezeti a színpadon kívüli szereplőket a vígjátékba, egyre élénkebb színekkel telítve a képet.
Megtudjuk tehát „a nemes gazemberek Nestoráról”, aki odaadó szolgáit „három agárra” cserélte, és a színházi földbirtokosról, aki nem egyezett bele „az adósok halasztásába”, és ennek eredményeként „Zefírek és Ámorok” egyenként adták el.” , valamint Hlesztova nővéréről, Praszkovjáról, akinek Zagoretszkij „két kis fekete arapot kapott a vásáron”, és arról, akinek „az van a homlokára írva: színház és maskara, a ház ki van festve liget formájú zöld, ő maga kövér, művészei soványak.”
Látjuk, hogy a színpadon kívüli szereplők ugyanúgy kezelik a szolgálatot, mint Famusov és Molcsalin. Makszim Petrovics, aki „aranyat evett” és „mindig vonaton ült”, „Katrint szolgálta a császárné alatt”, de „amikor szolgálni kellett, lehajolt”. Karrierje érdekében háromszor bukott el a bíróságon, mint egy bolond. De most gyakrabban hívják fütyülni, és „baráti szót hall az udvaron”, és ami a legfontosabb: „rangsorba lépteti és nyugdíjat ad”. Ez minden Famusov és hallgatag ideálja. Testvére, Kuzma Petrovics pedig „tudta, hogyan adja át a kulcsot fiának; gazdag és gazdag nő házasodott meg” - egy moszkvai ász, aki előtt egész Moszkva meghajolt. És maga Foma Fomich: „Három miniszter alatt volt egy osztályvezető” – jegyzi meg Molchalin, és Chatsky szerint „ üres ember az egyik leghülyébb." Ez Molchalin apja, aki „kivétel nélkül minden embernek tetszeni” hagyta fiát, ez az üzletet támogató Nasztaszja Nyikolajevna, és von Klotz báró korrupt titkáraival és még sokan mások. A nepotizmus és a mecenatúra uralkodik a híres társadalomban, amint a hősök monológjaiból tudjuk: „Idegen alkalmazottak nagyon ritkák; egyre több nővér, sógornő, gyerek.” Tatyana Jurjevna híres, akinek Molcsalin azt ajánlja, hogy Chatsky menjen „védnökségre”. Emellett „három bulvárarcról van szó, akik fél évszázada fiatalodnak, és nővéreik segítségével Európa-szerte rokonságba fognak kerülni”.
Mindannyiukat összeköti a tétlen időtöltés (Zsófia nagynénje, Praszkovja Fedorovna), a pletykaszeretet (Tatyana Jurjevna, aki „Szentpétervárról visszatért, a miniszterekkel való kapcsolatáról beszélt”). Minden moszkvai hölgy különös szeretettel bír minden idegen iránt, és megveti Nemzeti kultúra. Ezek mind azok a külföldiek, akik „félelmével és könnyekkel” érkeztek Oroszországba, de itt azt tapasztalták, hogy „a simogatásnak nincs vége”. Madame Rosier, a bordeaux-i francia és a táncmester, Guillaume, akit a „szél megkopogtatott” - mindannyiukat csak származásuk miatt szeretik a társadalomban.
A „múlt század” színpadon kívüli szereplőinek második csoportjába Repetilov összes barátja és ismerőse tartozik. legtitkosabb szakszervezet- szegény helyettesítő titkos társaság, azt állítva, hogy haladó. Ez az anglomán herceg, Grigorij, és az olasz opera Vorkulov Evdokim „szerelmese”, és a csodálatos srácok, Levoy és Borinka, valamint a zseniális író, Udusev Ippolit Markelych, és elnökük - „éjszakai rabló, párbajtárs és koszos ember erős kéz." Ezek azok, amelyek megoldják a „legfontosabb” kérdéseket. Repetilov maga meséli el, mit csinálnak az összejöveteleken: „Zajt csapunk, testvér, zajongunk.”
Mindezek a karakterek ismét megerősítik, hogy a Famusov-tábor nagy, de a színpadon kívüli szereplők között vannak a „jelen század” képviselői is. Ezek a Pedagógiai Intézet professzorai, akik „szakadást és hitetlenséget gyakorolnak”, Szkalozub unokatestvére, aki „hirtelen otthagyta szolgálatát és könyveket kezdett olvasni a faluban”, Tugoukhovskaya hercegnő unokaöccse, Fjodor, aki kémiát és botanikát, valamint minden haladó embert tanul. fiatal, akinek nevében Chatskyt beszéli a „Kik a bírák?..” monológjában: „Hol, mutasd meg nekünk...”, „Most egyet közülünk...”. Ezek azok az emberek, akik Oroszország fényes jövőjének reményét jelentik.
A színpadon kívüli karakterek ilyen sokaságának bemutatása nemcsak a vígjáték időbeli és térbeli hatókörét tágította, hanem hozzájárult a darab fő konfliktusának - két korszak ütközésének - feltárásához is.

„Jaj a szellemességtől” az egyik a legfényesebb művek Orosz és világirodalom. A darab fő konfliktusa egy intelligens, haladó ember, a „jelen század” képviselője és a „múlt század” alapjait védő nemes jobbágytulajdonosok elmaradott, inert társadalma összecsapása. A szerző élénken jellemzi mindkét szembenálló tábor vonásait képviselőik - a darab hősei - képén keresztül. Többet létrehozni teljes kép Gribojedov a színpadon kívüli szereplők képeit vezeti be a komédiába, vagyis azokat, akik nem jelennek meg a színpadon, de akikről a szereplők beszélgetéseiből, megjegyzéseiből, monológjaiból tanulunk.

A színpadon kívüli szereplők rendszerében fontos helyet foglalnak el azok, akik kiegészítik a Famus társadalom képét.

Például Kuzma Petrovics, Maxim Petrovich, Tatyana Jurjevna, Foma Fomich képet adnak a patriarchális orosz nemesség eszméiről. "Miféle ászok élnek és halnak Moszkvában!" - Famusov csodálja Kuzma Petrovicset. Molcsalin Tatyana Jurjevnát „udvariasnak”, „kedvesnek”, „kedvesnek”, „egyszerűnek” nevezi, és nem ok nélkül, mert „a tisztviselők és a tisztviselők mind a barátai és rokonai”.

A külföldi tanárok és a „bordeaux-i francia” képeinek köszönhetően következtetéseket vonhatunk le a Famus-társadalom oktatáshoz és neveléshez való hozzáállásáról, e nevelés minőségéről, minden idegen utánzásáról. „Az öreg aranyasszony”, Madame Rosier, a „ritka szabályok” ellenére „megengedte magát, hogy évente plusz ötszáz rubelért elcsábítsák másoktól”. A „széltől megvert” táncmester, valamint Chatsky és Sophia mentora a „tanulás minden jelével” (köntös, sapka és mutatóujj) pedig meglehetősen komikus benyomást keltenek. Milyen oktatást adhatnak ezek az emberek? Mit taníthattak? Csak a francia pulpregények iránti szenvedélyt keltették, távol az élettől, a táncoktól és mindenféle rendtől. És a végén - a nyugati kultúra külső tulajdonságainak „üres, szolgai, vak utánzásának” képe, amelyről Chatsky beszél, és amelyet a „bordeaux-i francia” Moszkvában lát:

Ó! Franciaország! Nincs ennél jobb régió a világon! -

A két hercegnő, nővér ismételgetve döntött

Egy leckét, amelyet gyermekkoruktól kezdve tanítottak nekik.

Nem meglepő, hogy egy Bordeaux városból származó személy „kis királynak” érzi magát Moszkvában.

És itt vannak Chatsky vádló monológjainak szereplői: „A nemes gazemberek nestora” és a színházi földbirtokos. Képet adnak a jobbágytulajdonosok között uralkodó jobbágyságról, a parasztokkal és cselédekkel szembeni önkényükről. „A nemes gazemberek nestora” odaadó szolgáit „három agárra” cserélte, a balett szerelmese pedig egyenként eladta „Zefírjeit” és „Ámorjait”, hogy kifizesse az adósságát.

Ami a bolond karaktereket illeti, segítségükkel a szerző bemutatja a Famus társadalom legkomikusabb vonásait. Ez Sophia nagynénje, aki „elfelejtette befeketíteni a haját, és három nap után őszült meg”, elvesztette fiatal francia szeretőjét, és „a körúti három arc, akik már fél évszázada fiatalnak néznek ki”, valamint egy színházlátogató, aki a kezében van. egy férfi a képernyők mögött, aki „csattant a csalogányt”, és „a könyvek ellensége”, aki „esküt követelt, hogy senki ne tudjon vagy tanuljon meg írni és olvasni”, és Vlasova hercegnő, aki leesett a lováról, és most keres. egy férj számára „támogatásért” - mindegyik megszemélyesíti az elavult, „évszázados” hagyományokat védelmezők szórakozásának teljes abszurditását, tétlenségét.

A színpadon kívüli szereplők között vannak olyanok is, akiktől bizonyos mértékig idegenek Famusov Moszkvájának szokásai. Például von Klotz báró, aki félt a „rokonainak állítólagos gyengesége miatti szemrehányástól”, vagy a tanult Fjodor herceg, vegyész és botanikus, aki „menekül a nők elől”, és „nem akar ismerni a tisztviselőket”.

A színpadon kívüli szereplők között különleges helyet foglalnak el egy titkos társaság - az úgynevezett „okos fiatalok nedvének” - tagjai: az anglomán Fjodor herceg, az „énekes” Evdokim Vorkulov, a Levoy és Borinka testvérek, „csodálatos srácok” ”, akiről nincs mit mondani, a „zseniális” Udushev Ippolit Markelych. A titkos társaság vezetője egy nagyon színes figura:

Éjszakai rabló, párbajtőr,

Kamcsatkába száműzték, aleutként tért vissza,

És a tisztátalan kéz erős...

Ráadásul Repetilov monológjaiban sok szó esik ezeknek a fiataloknak a tevékenységéről: amellett, hogy a „fontos anyákról” vitatkoznak, vaudeville-eket komponálnak, szójátékokat írnak - egyszóval „zajt csapnak”. Ennek a társaságnak a leírása segít megérteni, hogy a vígjáték főszereplője, Chatsky miért nem talált Moszkvában „sarkot” „sértett érzelmeinek” még e „haladó nemesek” között sem.

Ez jellemzi A. S. Gribojedov „Jaj a szellemességből” című vígjátékának színpadon kívüli szereplőit.

A „Jaj a szellemességtől” című vígjáték az orosz irodalom egyik legnagyobb alkotása. A vígjáték fő konfliktusa a harc két tábor, az orosz élet két korszaka - „a jelen század” és a „múlt század” között.

Gribojedov korának újítója. Eltér a klasszicizmus kánonjaitól, és ehhez az irányhoz elfogadhatatlan számú szereplőt vezet be a vígjátékba. „Az én komédiámban huszonöt bolond jut egy épeszű emberhez” – mondta a szerző. Emellett a szerző számos színpadon kívüli karaktert rajzol, ami szintén nem felel meg a klasszikus alkotás normáinak.

A vígjátékban szereplő összes kép három csoportra osztható: fő, másodlagos és viescenic. Ez utóbbiak fontos szerepet játszanak a darab fő konfliktusának kialakulásában. Segítségükkel a szerző kitágítja a darab időbeli és térbeli határait egyaránt. A színpadi szereplőkhöz hasonlóan minden színpadon kívüli szereplő vagy az „elmúlt századhoz”, vagy a „jelen századhoz” tartozik, ezáltal Gribojedov nemcsak a moszkvai társadalom erkölcseit festi meg, hanem a korszak fő konfliktusát is leképezi. Az 1812-es honvédő háború után jött létre.

Megtudjuk tehát „a nemes gazemberek Nestoráról”, aki odaadó szolgáit „három agárra” cserélte, és a színházi földbirtokosról, aki nem egyezett bele „az adósok halasztásába”, és ennek eredményeként „Zefírek és Ámorok” egyenként adták el.” , valamint Hlesztova nővéréről, Praszkovjáról, akinek Zagoretszkij „két kis fekete arapot kapott a vásáron”, és arról, akinek „az van a homlokára írva: színház és maskara, a ház ki van festve liget formájú zöld, ő maga kövér, művészei soványak.”

Látjuk, hogy a színpadon kívüli szereplők ugyanúgy kezelik a szolgálatot, mint Famusov és Molcsalin. Makszim Petrovics, aki „aranyat evett” és „mindig vonaton ült”, „Katrint szolgálta a császárné alatt”, de „amikor szolgálni kellett, lehajolt”. Karrierje érdekében háromszor bukott el a bíróságon, mint egy bolond. De most gyakrabban hívják fütyülni, és „baráti szót hall az udvaron”, és ami a legfontosabb: „rangsorba lépteti és nyugdíjat ad”. Ez minden Famusov és hallgatag ideálja. Testvére, Kuzma Petrovics pedig „tudta, hogyan adja át a kulcsot fiának; gazdag és gazdag nő házasodott meg” - egy moszkvai ász, aki előtt egész Moszkva meghajolt. És maga Foma Fomich: „Három miniszter alatt volt egy osztályvezető” – jegyzi meg Molcsalin, és Chatsky szerint „a leghülyébb emberek közül a legüresebb”. Ez Molchalin apja, aki „kivétel nélkül minden embernek tetszeni” hagyta fiát, ez az üzletet támogató Nasztaszja Nyikolajevna, és von Klotz báró korrupt titkáraival és még sokan mások. A nepotizmus és a mecenatúra uralkodik a híres társadalomban, amint a hősök monológjaiból tudjuk: „Idegen alkalmazottak nagyon ritkák; egyre több nővér, sógornő, gyerek.” Tatyana Jurjevna híres, akinek Molcsalin azt ajánlja, hogy Chatsky menjen „védnökségre”. Emellett „három bulvárarcról van szó, akik fél évszázada fiatalodnak, és nővéreik segítségével Európa-szerte rokonságba fognak kerülni”.

Mindannyiukat összeköti a tétlen időtöltés (Zsófia nagynénje, Praszkovja Fedorovna), a pletykaszeretet (Tatyana Jurjevna, aki „Szentpétervárról visszatért, a miniszterekkel való kapcsolatáról beszélt”). Minden moszkvai hölgy különös szeretettel rendelkezik minden idegen iránt, és megveti a nemzeti kultúrát. Ezek mind azok a külföldiek, akik „félelmével és könnyekkel” érkeztek Oroszországba, de itt azt tapasztalták, hogy „a simogatásnak nincs vége”. Madame Rosier, a bordeaux-i francia és a táncmester, Guillaume, akit a „szél megkopogtatott” - mindannyiukat csak származásuk miatt szeretik a társadalomban.

A „múlt század” színpadon kívüli szereplőinek második csoportjába Repetilov összes barátja és ismerőse tartozik a legtitkosabb unióból – egy olyan titkos társaság szánalmas látszata, amely fejlettnek vallja magát. Ez az anglomán herceg, Grigorij, és az olasz opera Vorkulov Evdokim „szerelmese”, és a csodálatos srácok, Levoy és Borinka, valamint a zseniális író, Udusev Ippolit Markelych, és elnökük - „éjszakai rabló, párbajtárs és koszos ember erős kéz." Ezek azok, amelyek megoldják a „legfontosabb” kérdéseket. Repetilov maga meséli el, mit csinálnak az összejöveteleken: „Zajt csapunk, testvér, zajongunk.”

Mindezek a karakterek ismét megerősítik, hogy a Famusov-tábor nagy, de a színpadon kívüli szereplők között vannak a „jelen század” képviselői is. Ezek a Pedagógiai Intézet professzorai, akik „szakadást és hitetlenséget gyakorolnak”, Szkalozub unokatestvére, aki „hirtelen otthagyta szolgálatát és könyveket kezdett olvasni a faluban”, Tugoukhovskaya hercegnő unokaöccse, Fjodor, aki kémiát és botanikát, valamint minden haladó embert tanul. fiatal, akinek nevében Chatskyt beszéli a „Kik a bírák?..” monológjában: „Hol, mutasd meg nekünk...”, „Most egyet közülünk...”. Ezek azok az emberek, akik Oroszország fényes jövőjének reményét jelentik.

A színpadon kívüli karakterek ilyen sokaságának bemutatása nemcsak a vígjáték időbeli és térbeli hatókörét tágította, hanem hozzájárult a darab fő konfliktusának - két korszak ütközésének - feltárásához is.

Miután megírta az első realista vígjátékot, „Jaj a szellemességtől”, A. S. Gribojedov újító volt ebben a műfajban. Előtte az írók nem akarták kigúnyolni Moszkvát és lakóit. Gribojedov darabjában Moszkva, vagy más szóval a Famus társadalom játszik meghatározó szerepet.

A szerző prototípusokat készített azokról az emberekről, akiket ismert, és akkoriban Moszkvában éltek, és átvitte őket komédiájába, néha másokat is adva nekik. beszélő neveket: Famusov, Molchalin, Tugoukhovsky, Repetilov és mások. De típusuk és karakterük megmaradt. A hősök bálba utaznak, kártyáznak, táncolnak, szórakoznak és pletykálnak, vagyis tétlenül élnek. Utálják az oktatást, mert félnek a művelt fiataloktól. Mindegyik csak arra szolgál, hogy több rangot és „jelvényt” szerezzenek. Közülük az egyenruha és a rang dominál, az embert a vagyon és a jobbágylelkek száma értékeli. És ez a kép olyan fényesen, világosan és élénken jelenik meg, hogy számunkra Famusov háza minden lakójával és vendégével a 10-20-as évek Moszkváját személyesíti meg. XIX század miniatűrben.

A három egység klasszikus szabályát megsértve a szerző a darab cselekményét a színpadon kívüli szereplők segítségével viszi túl Famusov házának határain. Ez segít Gribojedov Moszkvájának „erkölcsképének” teljes körű megjelenítésében. Kiegészítik és bővítik azt.

A legtöbb színpadon kívüli karaktert „elmúlt évszázadként” mutatják be. Leggyakrabban ezek a hercegek és hercegnők, akiket modellként tisztelnek és nagyra értékelnek a Famus társadalomban. Pavel Afanaszjevics Famusov számára ilyen példaképek Kuzma Petrovics („a tiszteletreméltó kamarás, tudta, hogyan adja át a kulcsot fiának...”) és Makszim Petrovics:

Komoly tekintet, arrogáns hajlam. Amikor segítened kell magadon, és lehajolt.

Ezeket az „ászokat” Moszkvában mindenki tiszteli és tiszteli „érdemeikért”.

Molcsaliv eszményképe, Famusov szegény titkára Tatyana Jurjevna, aki „olyan labdákat ad, amelyek gazdagabbak nem lehetnek”. Miután megtudta, hogy Chatsky nem ismeri őt, megdöbbent, mert „híres, ráadásul a tisztviselők és a tisztviselők mind a barátai és rokonai”. Aztán Foma Fomich, aki „három miniszter alatt a főosztály vezetője volt”. Molchalin csak azért csodálja a stílusát, mert mindenki csodálja őt, „végül is függeni kell másoktól”. És ide tartoznak ezek a Drjanszkijok, Hvorovok, Varlanszkijok, Szkacskovok is, akik régóta tudnak Chatsky őrületéről. Ez láthatóan az híres nevek akiknek súlyuk van a társadalomban és akikre mindenki összpontosít. Ezek a moszkvai társadalom „bírái”.

A vígjátékban az „elmúlt századot” a színpadon kívüli földbirtokosok-jobbágyok is képviselik: „A nemes gazemberek Nestora”, aki odaadó szolgáit „három agárkutyára” cserélte, színházi földbirtokos, aki a jobbágybalettre hajtott. az elutasított gyermekek édesanyjától, apjától”, majd adósság nem fizetése miatt egyenként értékesítette őket.

A vígjáték paródiákat is készített a titkos szakszervezet tagjairól: Vorkulov Evdokim, Levoy és Borinka, Udushev Ippolit Markelych. Már csak a vezetéknevükből sejtheti, milyenek. Repetilov azonban nagy szenvedéllyel ajánlja őket Chatsky-nek.

A „jelen századot” a vígjátékban a színpadon kívüli szereplők is képviselik. Ez Skalozub unokatestvére, aki „szilárdan felvett néhány új szabályt. A rang követte: hirtelen otthagyta szolgálatát, és könyveket kezdett olvasni a faluban.” Famusov és Szkalozub kritizálják őt, és fáradhatatlanul ugyanazt hajtogatják: „A tanulás a pestis, a tanulás az oka.” A következő Tugoukhovskaya hercegnő unokaöccse, aki „nem akarja tudni a sorokat! Vegyész, botanikus, Fedor herceg. És a „jelen század” színpadon kívüli szereplői között van az összes haladó fiatal, akiknek nevében Chatsky a „mi” névmással beszél: „Hol vannak, mutasd meg, a haza atyái...”

Mindezek a látszólag feltűnő és szükségtelen karakterek kiegészítik a moszkvai társadalom képét, fényesebbé és színesebbé teszik azt.

A „Jaj az okosságból” című vígjátékban jelen van egész Moszkva, annak minden előnyével és hátrányával, a bálok, ebédek, vacsorák és táncok pompájával, pompájával, de ugyanakkor tudatlanságával, minden idegen iránti rajongásával, félni minden újtól. A színpadon kívüli karakterek ilyen sokasága kiemeli a színpadiak jellegzetességét, és segíti a 19. század 10-20-as éveinek Moszkva „erkölcsképének” képének teljesebbé tételét.

Töltse le a "" esszét a ZIP archívumból
esszé letöltése " Színpadon kívüli szereplők A. S. Gribojedov „Jaj a szellemből” című vígjátékában" MS Word formátumban
Az esszé változata" Színpadon kívüli szereplők A. S. Gribojedov „Jaj a szellemből” című vígjátékában" nyomtatáshoz

Jaj az elmeszínpadi karakterektől. Kisebb és színpadon kívüli szereplők a "Jaj a szellemtől" című vígjátékban

orosz írók