A realizmus története az irodalomban. Realizmus az irodalomban
A francia realizmus története Beranger dalszerzőjével kezdődik, ami egészen természetes és logikus. Ez a műfaj, sajátosságából adódóan, gazdag lehetőségeket nyit meg az író előtt a valóság széles körű ábrázolására és elmélyült elemzésére, lehetővé téve Balzac és Stendhal számára, hogy megoldják fő alkotói feladatukat - megragadják alkotásaikban a valóság élőképét. a kortárs Franciaország teljes teljességében és történelmi egyediségében. Szerényebb, de egyben igen jelentős helyet foglal el a realista műfajok általános hierarchiájában a novella, amelynek Merimee-t joggal tekintik azokban az években felülmúlhatatlan mesterének.
A francia realizmus virágkora, amelyet Balzac, Stendhal és Mérimée művei képviselnek, az 1830-as és 1840-es években következett be. Ez volt az úgynevezett júliusi monarchia időszaka, amikor Franciaország, miután véget vetett a feudalizmusnak, – Engels szavaival élve – „olyan klasszikus világossággal létrehozta a burzsoázia tiszta uralmát, mint egyetlen más európai ország sem. És a felemelkedő proletariátus küzdelme az uralkodó burzsoáziával itt is olyan akut formában jelenik meg, amely más országokban ismeretlen.” A polgári viszonyok „klasszikus letisztultsága”, a bennük megjelenő antagonisztikus ellentétek különösen „éles formája” a társadalomelemzés kivételes pontosságára és mélységére készíti fel a nagy realisták műveit. A modern Franciaország józan nézete Balzac, Stendhal és Merimee jellemző vonása.
A realista művészet alapelveinek alátámasztását célzó elméleti munkák közül külön kiemelendő Stendhal „Racine és Shakespeare” című, a realizmus formálódása során készült röpirata, valamint Balzac 1840-es évekbeli művei „Levelek az irodalomról, színházról és művészetről”, „Bayle-tanulmány” és különösen – Az emberi vígjáték előszava. Ha az első mintegy megelőzi a realizmus korszakának kezdetét Franciaországban, kinyilvánítva annak főbb posztulátumait, akkor az utóbbi általánosítja a realizmus művészi vívmányainak gazdag tapasztalatait, átfogóan és meggyőzően motiválva annak esztétikai kódját.
A 19. század második felének Flaubert munkássága által képviselt realizmusa eltér az első szakasz realizmusától. Végső szakítás következik a romantikus tradícióval, amelyet hivatalosan már a Madame Bovary (1856) című regény is deklarált. S bár a művészetben az ábrázolás fő tárgya még mindig a polgári valóság, ábrázolásának léptéke és elvei változnak. A 30-as, 40-es évek realista regényének hőseinek fényes egyéniségeit hétköznapi, semmirekellő emberek váltják fel. A valóban shakespeare-i szenvedélyek, kegyetlen harcok, szívszorító drámák sokszínű világa, amelyet Balzac „Emberi komédia”, Stendhal és Mérimée művei megörökítenek, átadja helyét egy „penészszínű világnak”, melynek legfigyelemreméltóbb eseménye a házasságtörés, vulgáris. házasságtörés.
Az első szakasz realizmusához képest alapvető változások figyelhetők meg a művész viszonyában ahhoz a világhoz, amelyben él, és amely képének tárgya. Ha Balzac, Stendhal, Merimee lelkes érdeklődést mutatott e világ sorsa iránt, és Balzac szerint folyamatosan „érezték korszakuk pulzusát, érezték betegségeit, megfigyelték fiziognómiáját”, i.e. A modernitás életében mélyen érintett művésznek érezték magukat, majd Flaubert számára elfogadhatatlannak nyilvánítja a polgári valóságtól való alapvető elszakadást. Flaubert azonban megszállottja annak az álomnak, hogy elszakítsa az őt a „penészszínű világgal” összekötő szálakat, és az „elefántcsonttoronyban” keressen menedéket, a magas művészet szolgálatának szentelje magát, szinte végzetesen le van láncolva modernségéhez. egész életében szigorú elemzője és tárgyilagos bírája maradt. Közelíti a 19. század első felének realistáihoz. és a kreativitás burzsoáellenes irányultsága.
A feudális monarchia romjain kialakult polgári rendszer embertelen és társadalmilag igazságtalan alapjainak mély, megalkuvást nem tűrő kritikája jelenti a 19. század realizmusának legfőbb erősségét.
A nevelési realista regény, irodalom hagyományainak fejlesztése a XIX. nemcsak bővítette, elmélyítette, hanem a társadalom szellemi életében megjelent új irányzatokkal is gazdagította. Az angol irodalom fejlődését éles ideológiai harc kísérte keresztény és feudális szocialisták, chartisták és ifjú toryk között. Ez az angol irodalom sajátossága, amelyet a kontinens forradalmi eseményeihez kapcsolódó társadalmi megrázkódtatások tapasztalatai gazdagítottak.
Walter Scott a romantikus és realista irányzatokat ötvöző történelmi regény műfajának megalkotója. A skót klán halálát az író a „Waverley” és a „Rob Roy” című regényekben ábrázolja. Az „Ivanhoe” és „Quentin Durward” regények a középkori Angliáról és Franciaországról festenek képet. A „The Puritans” és a „The Legend of Montrose” című regények a 17-18. századi Angliában kibontakozó osztályharcot emelik ki.
W. Scott munkásságát a regények sajátos kompozíciója jellemzi, amelyet az emberek életének, életmódjának és szokásainak leírása határoz meg, nem pedig a királyok, tábornokok és nemesek. Ugyanakkor a magánéletet ábrázolva az író a történelmi események képét reprodukálja.
A világirodalom egyik nagy művésze Charles Dickens (1812-1870), az angol irodalom kritikai realizmusának megalapítója és vezetője, kiemelkedő szatirikus és humorista. Korai munkája, a „The Pickwick Club Notes” a még patriarchális Angliát ábrázolja. Dickens hőse jóindulatán, hiszékenységén és naivságán nevetve együtt érez vele, kiemelve önzetlenségét, őszinteségét és a jóságba vetett hitét.
A következő regény, Twist Oliver kalandjai egy kapitalista várost ábrázol nyomornegyedeivel és a szegények életével. Az író, hisz az igazságosság diadalában, hősét minden akadály leküzdésére és személyes boldogság elérésére kényszeríti.
Dickens művei azonban tele vannak mély drámaisággal. Az író egész galériát adott a társadalmi gonoszság hordozóiról, akik a burzsoá osztály képviselői. Ez a pénzkölcsönző Ralph Nickleby, a kegyetlen tanár Oquirs, a képmutató Pecksniff, a mizantróp Scrooge, a kapitalista Bounderby. Dickens legnagyobb teljesítménye Dombey úr képe (Dombey és fia című regény) – egy olyan ember, aki iránt minden érzés kihalt, önelégültségét, butaságát, önzőségét és érzéketlenségét pedig a tulajdonosok világához való tartozás generálja.
Dickens olyan tulajdonságai, mint az irdatlan optimizmus, a ragyogó és nagyon nemzeti humor, a józan, realista életszemlélet – mindezek teszik őt Anglia legnagyobb népi írójává Shakespeare után.
Dickens kortársa, William Thackeray (1811-1863) legjobb regényében, a Vanity Fairben elevenen és képletesen tárja fel a polgári társadalom visszásságait. Ebben a társadalomban mindenki a rábízott szerepét tölti be. Thackeray nem lát pozitív hősöket, csak két karakterkategóriája van - csalók vagy megtévesztettek. De az író a lélektani igazságra törekszik, és kerüli a Dickensre jellemző groteszket és túlzást. Thackeray megvetéssel bánik a társadalom burzsoá-nemesi elitjével, de közömbös az alsóbb osztályok élete iránt. Pesszimista, szkeptikus.
A 19. század végén. Az angol irodalom realista irányát főleg három világhírű író munkássága képviselte: John Galsworthy (1867-1933), George Bernard Shaw (1856-1950), Herbert George Wells (1866-1946).
Így D. Galsuori a „The Forsyte Saga” és a „Modern Comedy” trilógiában epikus képet adott a 19. század végén és a 20. század elején a polgári Anglia erkölcseiről. feltárva a birtoklási hajlandóság pusztító szerepét a közéletben és a magánéletben egyaránt. Drámákat írt. Újságírással foglalkozott, ahol a realizmus elveit védte. A Fejezet vége trilógiában azonban megjelentek a konzervatív irányzatok.
D.B. Shaw a szocialista „Fabian Society” egyik alapítója és első tagja, a drámai viták megteremtője, amelynek középpontjában az ellenséges ideológiák ütköztetése, a társadalmi és etikai problémák kompromisszummentes megoldása áll („Özvegy házak”, „ Mrs. Warren hivatása”, „Az almakocsi” ). Shaw kreatív módszerét a paradoxon jellemzi, mint a dogmatizmus és az elfogultság („Androcles és az oroszlán”, „Pygmalion”) és a hagyományos eszmék (történelmi színdarabok „Caesar és Kleopátra”, „Szent Joanna”) megdöntésének eszköze.
Drámái a vígjátékot politikai, filozófiai és polemikus szempontokkal ötvözik, és célja a néző társadalmi tudatának és érzelmeinek befolyásolása. Bernard Shaw - Nobel-díjas 1925-ben. Egyike volt azoknak, akik üdvözölték az októberi forradalmat.
Shaw több mint 50 színdarabot írt, és szellemes emberként vált a város szóbajává. Művei tele vannak aforizmákkal és bölcs gondolatokkal. Íme az egyik közülük:
„Két tragédia van az életben. Az egyik az, amikor nem tudod teljes szívedből elérni, amit akarsz. A második az, amikor eléred."
G.D. Wells a tudományos-fantasztikus irodalom klasszikusa. Az „Időgép”, „A láthatatlan ember”, „Világok háborúja” című regényeiben az író a legújabb tudományos koncepciókra támaszkodott. Az író összekapcsolja azokat a problémákat, amelyekkel az emberek a tudományos és technológiai fejlődés kapcsán szembesülnek, a társadalom fejlődésére vonatkozó társadalmi és erkölcsi előrejelzésekkel:
"Az emberiség története egyre inkább az oktatás és a katasztrófa közötti versengéssé válik."
A realizmus (késő latin reālis - anyag) egy művészeti módszer a művészetben és az irodalomban. A realizmus története a világirodalomban szokatlanul gazdag. A művészi fejlődés különböző szakaszaiban maga az elképzelés is megváltozott, tükrözve a művészek kitartó vágyát a valóság valósághű ábrázolására.
V. Milaševszkij illusztrációja Charles Dickens „A Pickwick Club posztumusz iratai” című regényéhez.
O. Verejszkij illusztrációja L. N. Tolsztoj „Anna Karenina” című regényéhez.
D. Shmarinov illusztrációja F. M. Dosztojevszkij „Bűn és büntetés” című regényéhez.
V. Szerov illusztrációja M. Gorkij „Foma Gordejev” című történetéhez.
B. Zaborov illusztrációja M. Andersen-Nexo „Ditte – az ember gyermeke” című regényéhez.
Az igazság, az igazság fogalma azonban az egyik legnehezebb az esztétikában. Például a francia klasszicizmus teoretikusa, N. Boileau az igazság vezérelésére és a „természet utánzására” szólított fel. De a romantikus V. Hugo, a klasszicizmus lelkes ellenfele, azt sürgette, hogy „csak a természettel, az igazsággal és a te ihleteddel konzultálj, ami egyben igazság és természet”. Így mindketten megvédték az „igazságot” és a „természetet”.
Az életjelenségek kiválasztása, értékelése, fontosként, jellemzőként, jellemzőként való bemutatásának képessége – mindez összefügg a művész életszemléletével, ez pedig világnézetétől, megfogó képességétől függ. a korszak haladó mozgalmai. Az objektivitás vágya gyakran arra kényszeríti a művészt, hogy saját politikai meggyőződésével ellentétben is ábrázolja a társadalom valódi hatalmi egyensúlyát.
A realizmus sajátos jellemzői a művészet fejlődésének történelmi feltételeitől függenek. A nemzeti történelmi körülmények is meghatározzák a realizmus egyenetlen fejlődését az egyes országokban.
A realizmus nem valami adott és egyszer s mindenkorra megváltoztathatatlan. A világirodalom történetében fejlődésének több fő típusa körvonalazható.
A tudományban nincs konszenzus a realizmus kezdeti időszakáról. Sok művészettörténész nagyon távoli korszakoknak tulajdonítja: a primitív emberek barlangfestményeinek realizmusáról, az ókori szobrászat realizmusáról beszélnek. A világirodalom történetében a realizmus számos jellemzője megtalálható az ókori világ és a kora középkor műveiben (a népi eposzban, például az orosz eposzokban, a krónikákban). A realizmus mint művészeti rendszer kialakulása azonban az európai irodalomban általában a reneszánszhoz (reneszánszhoz), a legnagyobb haladó forradalomhoz kötődik. A szolgai engedelmesség egyházi prédikációját elutasító ember életének új megértése tükröződik F. Petrarch szövegeiben, F. Rabelais és M. Cervantes regényeiben, W. Shakespeare tragédiáiban és komédiáiban. Miután évszázadokon át a középkori egyházi emberek azt hirdették, hogy az ember a „bűn edénye”, és alázatra szólítottak fel, a reneszánsz irodalom és művészet a természet legfelsőbb teremtményeként dicsőítette az embert, és igyekezett feltárni fizikai megjelenésének szépségét, valamint lelkének és elméjének gazdagságát. . A reneszánsz realizmusát a képek léptéke (Don Quijote, Hamlet, Lear király), az emberi személyiség poetizáltsága, nagy érzésre való képessége (mint a Rómeó és Júliában) és egyúttal a kép nagy intenzitása jellemzi. a tragikus konfliktus, amikor a személyiség összecsapását a vele szemben álló tehetetlen erőkkel ábrázolják.
A realizmus fejlődésének következő szakasza az oktatási szakasz (lásd a felvilágosodást), amikor az irodalom (nyugaton) a polgári-demokratikus forradalomra való közvetlen felkészülés eszközévé válik. A pedagógusok között voltak a klasszicizmus hívei, munkájukat más módszerek és stílusok is befolyásolták. De a 18. században. Az úgynevezett felvilágosodás realizmusa is formálódott (Európában), amelynek teoretikusai Franciaországban D. Diderot és Németországban G. Lessing voltak. Az angol realista regény, amelynek alapítója D. Defoe, a Robinson Crusoe (1719) szerzője, világszerte jelentőségre tett szert. Demokratikus hős jelent meg a felvilágosodás irodalmában (Figaro P. Beaumarchais trilógiájában, Louise Miller I. F. Schiller „Ravaszság és szerelem” című tragédiájában, parasztok képei A. N. Radiscsevben). A felvilágosítók a társadalmi élet minden jelenségét és az emberek cselekedeteit ésszerűnek vagy ésszerűtlennek értékelték (és az ésszerűtlenséget mindenekelőtt minden régi feudális rendben és szokásban látták). Ebből indultak ki az emberi jellemábrázolás során; pozitív hőseik mindenekelőtt az értelem megtestesítői, a negatívak a normától való eltérés, az oktalanság, a hajdani idők barbárságának terméke.
A felvilágosult realizmus gyakran lehetővé tette a konvenciót. Így a körülmények a regényben és a drámában nem feltétlenül voltak jellemzőek. Feltételesek lehetnek, mint a kísérletben: „Tegyük fel, hogy egy személy egy lakatlan szigeten találja magát...”. Ugyanakkor Defoe nem úgy ábrázolja Robinson viselkedését, ahogy az valójában lehetett (hősének prototípusa megvadult, még az artikulált beszédét is elvesztette), hanem úgy, ahogy az embert, testi-lelki erejével teljesen felfegyverkezve akarja bemutatni hős, a természet erőinek legyőzője. Faust I. V. Goethében, amely a magas eszmék megalapozásáért folytatott harcban mutatkozik meg, szintén konvencionális. Egy jól ismert konvenció jellemzői megkülönböztetik D. I. Fonvizin „The Minor” című vígjátékát is.
A 19. században újfajta realizmus jelent meg. Ez a kritikai realizmus. Jelentősen eltér mind a reneszánsztól, mind a felvilágosodástól. Virágzása Nyugaton Franciaországban Stendhal és O. Balzac, Angliában C. Dickens, W. Thackeray, Oroszországban - A. S. Puskin, N. V. Gogol, I. S. Turgenyev, F. M. Dosztojevszkij, L. N. Tolsztoj, A. P. Csehov nevéhez fűződik.
A kritikai realizmus új módon jeleníti meg az ember és a környezet kapcsolatát. Az emberi jellem a társadalmi körülmények szerves összefüggésében tárul fel. A mély társadalomelemzés tárgya az ember belső világa lett, a kritikai realizmus tehát egyúttal pszichológiai is. A realizmus e minőségének előkészítésében nagy szerepet játszott a romantika, amely az emberi „én” titkaiba igyekezett behatolni.
Az életismeret elmélyítése, a világkép bonyolítása a 19. század kritikai realizmusában. ez azonban nem jelent valamiféle abszolút fölényt az előző szakaszokhoz képest, mert a művészet fejlődését nemcsak nyereségek, hanem veszteségek is jellemzik.
A reneszánsz képeinek léptéke elveszett. Egyedülálló maradt a felvilágosítókra jellemző megerősítő pátosz, a jónak a gonosz feletti győzelmébe vetett optimista hitük.
A munkásmozgalom felemelkedése a nyugati országokban, kialakulása a 40-es években. XIX század A marxizmus nemcsak a kritikai realizmus irodalmára van hatással, hanem a valóságnak a forradalmi proletariátus szemszögéből történő ábrázolásának első művészi kísérleteit is előidézi. Az olyan írók realizmusában, mint G. Weert, W. Morris és a „The International” szerzője, E. Pothier, olyan új vonások körvonalazódnak, amelyek előrevetítik a szocialista realizmus művészi felfedezéseit.
Oroszországban a 19. század a realizmus fejlődésének kivételes erősségű és kiterjedt időszaka. A század második felében a realizmus művészi vívmányai, amelyek az orosz irodalmat a nemzetközi színtérre vitték, világszerte elismertté váltak.
századi orosz realizmus gazdagsága és sokszínűsége. lehetővé teszi, hogy beszéljünk különböző formáiról.
Kialakulása A. S. Puskin nevéhez fűződik, aki az orosz irodalmat arra a széles útra vezette, hogy „a nép sorsát, az ember sorsát” ábrázolja. Az orosz kultúra felgyorsult fejlődésének körülményei között Puskin felzárkózni látszik korábbi lemaradásához, szinte minden műfajban új utakat nyit ki, és egyetemességével, optimizmusával a reneszánsz titánjaihoz hasonlít. Puskin munkája lefekteti a kritikai realizmus alapjait, amelyet N. V. Gogol munkásságában és utána az úgynevezett természetes iskolában fejlesztettek ki.
Előadás a 60-as években. az N. G. Csernisevszkij vezette forradalmi demokraták új vonásokat adnak az orosz kritikai realizmusnak (a kritika forradalmi jellege, új emberek képei).
Az orosz realizmus történetében különleges helyet foglal el L. N. Tolsztoj és F. M. Dosztojevszkij. Nekik köszönhető, hogy az orosz realista regény globális jelentőséggel bír. Pszichológiai elsajátításuk és a „lélek dialektikájába” való rálátásuk megnyitotta az utat a 20. századi írók művészi keresése előtt. A realizmus a XX szerte a világon magán viseli L. N. Tolsztoj és F. M. Dosztojevszkij esztétikai felfedezéseinek nyomát.
Az orosz felszabadító mozgalom növekedése, amely a század végére a világforradalmi harc központját Nyugatról Oroszországba helyezte át, oda vezet, hogy a nagy orosz realisták munkássága olyanná válik, mint V. I. Lenin mondta L. N. Tolsztojról. , „az orosz forradalom tükre” objektív történelmi tartalmuk szerint, ideológiai álláspontjuk minden eltérése ellenére.
Az orosz szocreál kreatív hatókörét a műfajok gazdagsága tükrözi, különösen a regény területén: filozófiai és történelmi (L. N. Tolsztoj), forradalmi újságírói (N. G. Csernisevszkij), mindennapi (I. A. Goncsarov), szatirikus (M. E. Saltykov-Scsedrin), pszichológiai (F. M. Dosztojevszkij, L. N. Tolsztoj). A század végére A. P. Csehov a realista történetek és egyfajta „lírai dráma” műfajának megújítója lett.
Fontos hangsúlyozni, hogy az orosz realizmus a XIX. nem a világtörténelmi és irodalmi folyamattól elszigetelten alakult ki. Ez egy olyan korszak kezdete volt, amikor K. Marx és F. Engels szavai szerint „az egyes nemzetek szellemi tevékenységének gyümölcsei közös tulajdonba kerülnek”.
F. M. Dosztojevszkij az orosz irodalom egyik sajátosságaként jegyezte meg „az egyetemességre, az egész emberiségre, a teljes válaszra való képességét”. Itt nem annyira a nyugati hatásokról, hanem az európai kultúrának megfelelő, évszázados hagyományainak szerves fejlődéséről van szó.
A 20. század elején. M. Gorkij „A burzsoá”, „A pusztuláskor” drámáinak és különösen az „Anya” regénynek a megjelenése (nyugaton pedig M. Andersen-Nexo „Pelle, a hódító” című regénye) a szocializmus kialakulásáról tanúskodik. realizmus. A 20-as években A szovjet irodalom nagy sikerekkel nyilatkozott, és a 30-as évek elején. Sok kapitalista országban a forradalmi proletariátus irodalma van kialakulóban. A szocialista realizmus irodalma a világirodalom fejlődésének fontos tényezőjévé válik. Megjegyzendő, hogy a szovjet irodalom egésze több kapcsolatot tart fenn a 19. század művészeti tapasztalatával, mint a nyugati irodalom (beleértve a szocialista irodalmat is).
A kapitalizmus általános válságának kezdete, két világháború, a forradalmi folyamat felgyorsulása világszerte az októberi forradalom és a Szovjetunió hatása alatt, majd 1945 után a szocializmus világrendszerének kialakulása – mindez ez befolyásolta a realizmus sorsát.
A kritikai realizmus, amely az orosz irodalomban az októberi forradalomig (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) és Nyugaton, a XX. továbbfejlesztésben részesült, miközben jelentős változásokon ment keresztül. A 20. század kritikai realizmusában. Nyugaton a különféle hatások szabadabban asszimilálódnak és keresztezik egymást, beleértve a 20. század irreális mozgalmainak néhány jellemzőjét. (szimbolizmus, impresszionizmus, expresszionizmus), ami természetesen nem zárja ki a realisták küzdelmét a nem realista esztétikával.
Körülbelül a 20-as évekből. A Nyugat irodalmában az elmélyült pszichologizmusra, a „tudatfolyam” közvetítésére irányul a tendencia. Felmerül T. Mann úgynevezett intellektuális regénye; az alszöveg különleges jelentőséget kap, például E. Hemingwaynél. Az egyénre és szellemi világára való összpontosítás a nyugati kritikai realizmusban jelentősen gyengíti annak epikus kiterjedését. Epikus lépték a 20. században. a szocialista realizmus íróinak érdeme (M. Gorkij „Klim Samgin élete”, M. A. Sholokhov „Csendes Don”, A. N. Tolsztoj „Séta a gyötrelemben”, A. Zegers „A halottak maradnak fiatalok” ).
század realistáitól eltérően. század írói gyakrabban folyamodnak a fantáziához (A. France, K. Chapek), a konvencióhoz (például B. Brecht), példázatregényeket és példázatdrámákat alkotva (lásd a példázat). Ugyanakkor a realizmusban a XX. a dokumentum, a tény győzedelmeskedik. A dokumentumfilmek különböző országokban jelennek meg a kritikai realizmus és a szocialista realizmus keretei között.
Így, miközben dokumentumfilm marad, E. Hemingway, S. O'Casey, I. Becher önéletrajzi könyvei, a szocialista realizmus olyan klasszikus könyvei, mint Yu. Fuchik „Jelentés hurokkal a nyakában” és „Az ifjú gárda” írta: A. A. Fadeeva.
Az akkori realista mesterek munkájukban teljes mértékben elődeik erős hagyományaira támaszkodtak, mint például Constable, Daumier vagy E., Alekszandr Ivanov, Fedotov vagy Perov.
De most korszakuk új problémáit oldották meg, és ezért folyamatosan új művészi felfedezésekkel gazdagították a realista módszert.
A haladó-demokratikus és forradalmi eszmék közvetve vagy közvetlenül áthatottak számos kiváló művész munkásságába. A különböző országok és népek akkoriban más-más történelmi szakaszban voltak, de a közös minta mindenki számára az volt, hogy a realizmus legmagasabb felemelkedése mutatta meg művészetük legnagyobb nemzeti eredetiségét.
A román festőiskola tehát a 19. század végétől vált jelentős művészeti jelenséggé, ekkor bontakozott ki Nikolai Grigorescu lírai mester, a finom és vonzó román parasztképek alkotója munkássága.
Norvégiában a kiemelkedő drámaírókkal, Ibsennel és Bjornsonnal egy időben a figyelemre méltó festők, Christian Krogh és Erik Werenschell is felléptek, zsánerképeiken és portréikon mélyen és valósághűen ábrázolták az emberek életét.
Csehországban a nemzeti demokratikus kultúráért folytatott küzdelem teremtette meg azt a talajt, amelyen a csodálatos realista mesterek, Antonin Slavicek és Jan Stursa nőttek fel. Az, ahogy Slavicek a festészetben a régi Prága és a cseh természet egyedülálló szépségét közvetítette, Stursa pedig szobrában kifejezte Csehország legjobb embereinek szellemi erejét, nemcsak a nemzeti cseh művészet nagy sikere volt, hanem fontos láncszeme is. a nagy realista stílus kialakulásában az akkori világművészetben .
Részesedése a realizmus fejlődésében azokban az országokban, ahol csak a 19. század végén - a 20. század elején. Megkezdődött a nemzeti művészet felvirágzása, közreműködött a svéd Liedere Zorn, a finn Albert Edelfelt, a magyar Munkacsi Mihály, a lengyel Alexander Gierymski és sok más mester.
A realista művészek munkássága nem mindig volt egyformán erős társadalmi és kritikai irányultságú; Megtalálható benne a mentalitás mindenféle fokozata - Krogh éles és nyílt politikai élességétől Zorn derűs, örömteli igenléséig a teljes vérű nép életéről.
De még következetlenségekkel, tétovázásokkal, összeomlással, feloldatlan illúziókkal és indokolatlan reményekkel is, a nagy realista művészet határozottan szembeszállt a törékeny polgári esztétika és a vulgáris szalonvulgaritás ellen.
A korabeli realista művészet útjainak sokfélesége és nehézségei különösen jól láthatóak a 19. század végi és 20. század eleji német, amerikai és orosz realizmus összehasonlításában.
Németországban, amely a francia-porosz háború után a gyors kapitalista fejlődés és gyarmati terjeszkedés időszakába lépett, sok művész esett az imperialista demagógia, a virágzó burzsoá lét kísértésének befolyása alá, vagy átvette a nietzschei embergyűlölő elméleteket.
Még a legnagyobb realista mesterek is következetlenséget és kettősséget mutattak munkájukban. A pontos és józan megfigyelő, a közélet iránt érdeklődő, az emberi karakterek különféle jellemzőit figyelmesen felfigyelő Adolf Menzel ugyanakkor illúziókat táplált a Német Birodalom uralkodói múltjával és jelenével kapcsolatban, idealizálta II. Frigyest és I. Vilmost; a német művészethez való nagy hozzájárulása elsősorban tájakon és olyan festményeken alapul, mint a "Schimnaz Színház emlékei" vagy a "Vashengermalom", amelyek az élet gondos megfigyelésének eredményeként jöttek létre, és az egyszerű emberek iránti rokonszenvét tükrözték.
Egy másik kiváló művész, Wilhelm Leibl, kiváló portréfestő volt, birtokában volt a világos, ragyogó, napsütötte szín titkainak, de miután a paraszti élet legpatriarchálisabb és legtehetetlenebb aspektusait eszményítette, elvesztette őszinteségét és szellemiségét. legjobb műveiben rejlő finomság.
Mensikov Berezovóban. AZ ÉS. Surikov. 1881-1883
Az amerikai realizmus sorsa más volt. Az emelkedő haladó eszmék légkörében alakult ki, miután az északi államok győzelmet arattak a rabszolgatulajdonos déliek felett. Abraham Lincoln és követői humanista, demokratikus elvei széles visszhangra találtak a művészetben.
század végi Egyesült Államok realista festői közül. Három nagy mester emelkedik ki: Winslow Homer, Thomas Eakins és James McNeil Whistler.
Élesen és megalkuvást nem ismerve szembehelyezkedtek a kemény és gyönyörű természetben élő emberek munkavilágával (Homer), vagy a fejlett amerikai értelmiség magas humanizmusával (Eakins és Whistler) a polgári kapzsisággal, ragadozással, önzőséggel és önelégültséggel.
Mellettük Augustus Saint-Gaudens szobrász, a legjobb Lincoln-emlékművek szerzője – Chicagóban – neve. E tehetséges művészek munkája szilárd alapot teremtett a realista művészet további fejlődéséhez Amerikában.
A 20. század első évtizedeiben. egy művészcsoport, amelyet Robert Henry vezetett, és olyan nagy mestereket is magában foglalt, mint John Sloan, George Laquet és George Bellows, tevékenységük során támaszkodott rájuk. A rémült polgári kritikusok „forradalmi bandának” nevezték ezt a csoportot.
A fejlett művészet és a reakciós művészet közötti összecsapások akkoriban ugyanolyan hevesek voltak az Egyesült Államokban, mint Franciaországban Daumier és Degas idején.
Az orosz realizmus különleges helyet foglal el a korszak világművészetében. Az orosz festészetben a realisztikus irány domináns pozíciót szerzett a Nyugattal ellentétben.
Sem a cári önkényuralom, sem a degenerálódó nemesi nemesség, sem a legkonzervatívabb érzelmekkel átitatott nagypolgárság nem tudott semmi jelentőset felvenni a fejlett művészi erők számára.
A forradalmi demokratikus eszmék óriási hatással voltak a legjobb orosz művészekre, és ez az erőteljes befolyás egyre inkább nőtt, ahogy a világforradalmi mozgalom központja Oroszországba költözött.
A XIX. század 70-90-es éveiben. a realista festészet alkotásai szinte teljesen megragadták a nézők széles tömegeinek ízlését és fantáziáját. A gyenge tudományos kiállítások ellen a Vándorkiállítások Egyesületének széles körben népszerű, nagy közéleti jelentőségű kiállításai álltak.
1870-ben alakult ki, és a legjobb és legnagyobb realista művészek többségét egyesítette, Repintől és Surikovtól kezdve.
Más mesterek is közel álltak a Vándorokhoz, mint például Verescsagin és Pavel Kovalevszkij, akik őszintén tárták fel a háború embergyűlölő lényegét, vagy Pjotr Szokolov, a klasszikus irodalom csodálatos illusztrátora és a falusi élet ábrázolója.
század fordulóján. új szakasz kezdődött az orosz realizmus fejlődésében. A művészek új generációja, akik közül Szerov volt a legkiemelkedőbb, az orosz realizmust a kompozíciós és kolorisztikus megoldások fényességével és élességével, valamint az emberi képek lélektani jellemzőivel gazdagította.
Az orosz realista művészek az orosz művészet legnagyobb mesterei, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. A. Szerov vezetésével sok új dolgot vezettek be a festészet különféle műfajaiba. Széles képet adtak a kortárs orosz életről, átitatva a társadalmi rendszer éles kritikájával, és költői és mélyreható képeket találtak az orosz természetről és történelemről.
Repin, Kramskoy, Ge kezében mélyen kidolgozott egy pszichológiai portré, amely ugyanúgy igaz Oroszország legkülönfélébb társadalmi típusainak ábrázolásában, mint például Mina Moiseev paraszt Kramskojban vagy az Államtanács tagjai Repin csodálatos vázlatain.
Később Szerov különleges finomságot adott a portrénak, ihletett éberséggel a mentális állapotok és karakterek fokozatosságait közvetítette, a „Lány őszibarackkal” leggyengédebb szövegeitől a Girshman vagy Orlova portréinak groteszk szeszélyességéig és éles társadalmi karakteréig.
Szavickij, V. Makovszkij és Jarosenko, Sz. Ivanov, Kaszatkin, Arhipov és más, a népi élet változatos jeleneteit megtestesítő művészek képeinek fő, meghatározó tartalma a mindennapi műfaj, amelyben a narratív elemek fontos szerepet játszottak. nyugodt és világos, néha tragikus és komor. BAN BEN
Az orosz hétköznapi műfajban a legelterjedtebbek a forradalmi harc közvetlen, izgatott és feszült képei, amelyek szinte semmi párhuzamot nem mutatnak a világ más országainak művészetében (Jarosenko „Tranzitbörtön”; „A kommunák falánál” , „Kísérlet alatt”, „Nem vártak”, Repin „Vallomások megtagadása”; Bauman temetése”, „Katonák, bátor fiúk...” Szerovtól stb.).
A tájkép és a történelmi festészet mélyen és változatosan fejlődött az orosz realista művészetben. Savrasov „Megérkeztek a búbok”, Levitan, az orosz tájfestészet legnagyobb mesterének „Tó”, Szerov „Októbere” – ezek a leggyengédebb mérföldkövek az orosz táj növekedésének és virágzásának útján a 19. század végén. század.
A nagy népmozgalmak poétikai és drámai értelmét feltáró történelmi festészet óriási erővel fejlődött ki Surikov festményein („Mensikov Berezovóban”, „Bojarina Morozova”, „Ermak”), aki befejezte a történetiség radikális realista reformját. műfaj, Delacroix kezdte. Az orosz festők újító módon merészen behatoltak az addig a történészek vagy írók kizárólagos hatáskörébe tartozó területekre (V. Vasnyecov „kőkorszaka”, Szerov történelmi festményei stb.).
Ezekben az években jelentek meg az orosz népek művészeti kultúrájához kötődő jelentős mesterek is, akik sokat tettek a reális elvek megalapozásáért, mint például Vaszilkovszkij és Szvetoszlavszkij Ukrajnában, Fedders a balti államokban, Gabasvili és Agadzsanjan a Kaukázusiban. stb.
A prezentáció leírása külön diánként:
1 csúszda
Dia leírása:
2 csúszda
Dia leírása:
szám IDŐSZAK ESEMÉNYEI ÉS VÁLTOZÁSAI AZ IRODALOMBAN 1. 1790-ES ÉVEK KÉSE - 1800-AS ÉVEK Karamzin-korszak. Karamzin "Európai Értesítő" folyóirat. Számos irodalmi társaság kialakulása. A karamzinista költészet fejlődése („költői ostobaság”, „hülyeség”, ismerős baráti költészet, elegáns szalonköltészet stb.) 2. 1810-tojás A romantika kialakulása. V. A. Zsukovszkij által szerkesztett „Európai Értesítő”. Vita a ballada műfajáról, nemzetiségéről és irodalmi nyelvéről. V. A. Zsukovszkij „pszichológiai romantikája”, K. N. „álmodó romantika” Batjuškova. 3. 1820-1830-as évek Puskin-korszak. A romantika evolúciója Puskin műveiben. A dekabristák „polgári romantikája” A.S. Gribojedov. A Puskin-kör költői. M. Yu. Lermontov. N. V. Gogol.
3 csúszda
Dia leírása:
Szóval író...orosz író - ki ő?? (írja a választ a füzetébe) Az első hivatásos író A.S. Puskin volt. A 19. század közepén minden nagy költő tisztázza a Puskin-hagyományhoz való viszonyát, mert Lehetetlen volt nyomtatott formában megjelenni anélkül, hogy a Puskin-hagyományokhoz való hozzáállását hangosan vagy utalásban ne tisztázták volna önmaga és mások számára. MIÉRT? Nézd meg a jegyzeteket a füzetedben...
4 csúszda
Dia leírása:
KÖLTÉSZET I harmadik 19 a PRÓZÁBAN II fél 19 ben Utat ad a MIÉRT? MIÉRT?? A költészet gyorsabban reagál a társadalomban végbemenő változásokra (gyakorlatilag gyorsabban íródik), egy regény megírása néha több mint 10 évig tart.
5 csúszda
Dia leírása:
1848-ban I. Miklós még jobban megszigorította a cenzúrát, egészen 1855-ig egy borongós 7. évforduló vette kezdetét. I. Miklós alatt tilos volt új folyóiratokat nyitni. A folyóiratok több rovatból álltak: Irodalom A tulajdonképpeni műalkotás Kritika Bibliográfiai krónika Oroszország kortárs krónikája Az irodalomnak nem volt joga politikát folytatni. A folyóiratok vitatkoztak egymással. Ez az irodalom demokratizálódásának ideje, egyre több írástudó jelenik meg, ezek az új olvasók diktálják az ízlésüket. Meghallgatják ezeket az ízeket, és alkalmazkodnak hozzájuk. Kinek írjak? Kire számíthatsz? Puskintól kezdve szinte minden író szembesült ezzel a problémával. Az irodalom demokratizálódása új olvasók megjelenését és új irodalmi erők beáramlását jelentette az irodalomba.
6 csúszda
Dia leírása:
A realizmus mint irodalmi mozgalom A realizmus mint művészi módszer és a regény mint műfaj abból az igényből fakadt, hogy megértsük azokat az összetett folyamatokat, amelyek Oroszországban és Nyugaton a 18. század végén - a 19. század első negyedében zajlottak le. . Az irodalom az élet átfogó tanulmányozásának útját választotta. Az összes irodalmi irányzat kölcsönhatásának eredményeként, az irodalom politikai helyzetének hatására egy művészi módszer - a realizmus - kezd kialakulni. Alapja az életigazság elve, az élet teljes és valódi tükrözésének vágya. A.S. Puskin ennek az iránynak az alapítójának tekinthető. A hazaszereteten, az emberek iránti rokonszenvön, az élet pozitív hősének keresésén és Oroszország fényes jövőjébe vetett hiten alapult. A 19. század második felének orosz realizmusa filozófiai kérdésekhez közelít, és az emberi lét örök problémáit veti fel.
7 csúszda
Dia leírása:
1800 1850 1870-es évek 1825-ös évek Társadalmi helyzet Oktatás Pénzügyi helyzet Természettudományok fejlődése 1900-as évek
8 csúszda
Dia leírása:
A realizmus főbb vonásai A realizmusnak vannak bizonyos sajátosságai, amelyek különböznek az őt megelőző romantikától és az azt követő naturalizmustól. 1. Képek tipizálása. A valóságban egy mű tárgya mindig egy hétköznapi ember, annak minden előnyével és hátrányával együtt. Az egyénre jellemző részletek pontos ábrázolása a realizmus fő szabálya. A szerzők azonban nem feledkeznek meg az olyan árnyalatokról, mint az egyéni jellemzők, és harmonikusan beleszövődnek az egész képbe. Ez különbözteti meg a realizmust a romantikától, ahol a karakter egyéni. 2. A helyzet tipizálása. A helyzetnek, amelyben a mű hőse kerül, jellemzőnek kell lennie a leírt időre. Az egyedi helyzet inkább a naturalizmusra jellemző. 3. Pontosság a képen. A realisták mindig is úgy írták le a világot, ahogy volt, minimálisra csökkentve a szerző világképét. A romantikusok teljesen másként jártak el. A világot műveikben saját világnézetük prizmáján keresztül mutatták be. 4. Determinizmus. Az a helyzet, amelyben a realisták alkotásainak hősei kerülnek, csak a múltban elkövetett cselekedetek eredménye. A karakterek fejlődésben jelennek meg, amelyet az őket körülvevő világ alakít. Ebben kulcsszerepet játszanak az interperszonális kapcsolatok. A karakter személyiségét és cselekedeteit számos tényező befolyásolja: társadalmi, vallási, erkölcsi és mások. Egy-egy műben sokszor társadalmi és mindennapi tényezők hatására személyiségfejlődés, változás történik. 5. Konfliktus: hős - társadalom. Ez a konfliktus nem egyedi. Jellemző a realizmust megelőző irányzatokra is: a klasszicizmusra és a romantikára. A legjellemzőbb helyzeteket azonban csak a realizmus veszi figyelembe. A tömeg és az egyén viszonya, a tömeg és az egyén tudata érdekli. 6. Historizmus. A 19. század irodalma az embert elválaszthatatlanul mutatja be környezetétől és történelmi korszakától. A szerzők tanulmányozták a társadalom életmódját és viselkedési normáit egy bizonyos szakaszban, mielőtt megírták volna műveit. 7. A pszichologizmus a szerző átadja az olvasónak szereplői belső világát: annak dinamikáját, a mentális állapotok változásait, a karakter személyiségjegyeinek elemzését. Hogyan tárja fel a művész hőse belső világát? A „Bűn és büntetés” című regényben az olvasó megismeri Raszkolnyikov érzelmeit és érzéseit megjelenésének, a szoba belsejének, sőt a város képének leírásán keresztül. Annak érdekében, hogy felfedje mindazt, ami a főszereplő lelkében történik, Dosztojevszkij nem korlátozódik gondolatainak és kijelentéseinek bemutatására. A szerző bemutatja azt a helyzetet, amelyben Raszkolnyikov került. Egy szekrényre emlékeztető kis szekrény szimbolizálja ötletének kudarcát. Sonya szobája éppen ellenkezőleg, tágas és világos. De ami a legfontosabb, Dosztojevszkij különös figyelmet fordít a szemre. Raszkolnyikovban mélyek és sötétek. Sonyáék szelídek és kékek. És például semmit sem mondanak Svidrigailov szeméről. Nem azért, mert a szerző elfelejtette leírni ennek a hősnek a megjelenését. Inkább az a lényeg, hogy Dosztojevszkij szerint az olyan embereknek, mint Szvidrigailov, egyáltalán nincs lelkük.
9. dia
Dia leírása:
V. Belinsky tanítása a realista karakterről: 1. A művész ne másolja az életet, a dagerrotípia a dokumentarista próza jele. Az igazi műalkotás fémjelzi a típusalkotás. (A tipikus az egyénen keresztül kifejezett általános) 2. A realizmus hősei sokrétűek, ellentmondásosak - mit jelent az, hogy a monolinearitás és a statikusság legyőződik
10 csúszda
Dia leírása:
Az újságírás fejlődése a század elején A vastag folyóiratok intelligens informátorként és beszélgetőpartnerként kezdenek egyre fontosabb szerepet játszani, kiadóik nevei pedig nem kevésbé népszerűek, mint a divatos írók nevei. Irányban és a kiadók nézeteiben eltérően ismertették meg az olvasóközönséggel az európai élet híreit, a tudomány és az alkalmazott tevékenység újdonságait, valamint külföldi és hazai költők, prózaírók munkáit. Az olvasók körében a legnépszerűbbek a Karamzin által írt „Európai Értesítő”, Grech „A haza fia”, Bulgarin „Északi méh”, Nadezsdin „Teleszkóp”, Szenkovszkij „Könyvtár az olvasáshoz”, „A haza jegyzetei” voltak. írta Kraevsky. 1832-ben 67 folyóirat és újság jelent meg Oroszországban. Közöttük 32 orosz nyelvű publikáció volt, többnyire tanszéki folyóiratok. Csak 8 nyilvános irodalmi folyóirat jelent meg.Az 1840-50-es években. írók, kiadók, akik uralták az olvasók elméjét és lelkét, az irodalomkritikus árnyékába borulnak. Az olvasóközönségnek szüksége van egy tapasztalt mentorra, aki megtanítja őket az igazi művészet értékelésére. A század elején az irodalmi szalonok egyedülálló klubok szerepét töltötték be, ahol irodalmi, politikai és filozófiai véleményeket cseréltek, ahol az orosz és a külföldi élet híreit ismerhették meg. A leghíresebbek Olenin, Elagina, Rostopchina, Volkonskaya szalonjai voltak. Ugyanezt a szerepet játszották az esték: Zsukovszkij szombatja, Akszakov, Grecs csütörtökje, Vojkov péntekje...
11 csúszda
Dia leírása:
Házi feladat Történelmi helyzet a 18-19 év fordulóján az orosz irodalomban 19 elején a Realizmus mint irodalmi mozgalom G. R. Derzhavin művei K. N. Batjushkov költészete
10. A realizmus kialakulása az orosz irodalomban. A realizmus mint irodalmi mozgalom I 11. A realizmus mint művészi módszer. Ideál és valóság, ember és környezet, szubjektív és objektív problémái
A realizmus a valóság valósághű ábrázolása (Tipikus szereplők tipikus körülmények között).
A realizmusnak az volt a feladata, hogy ne csak a valóságot tükrözze, hanem a megjelenített jelenségek lényegébe is behatoljon azok társadalmi feltételrendszerének feltárásával és történelmi jelentésük azonosításával, és ami a legfontosabb, a korszak jellegzetes körülményeit és karaktereit újrateremtse.
1823-1825 - születnek az első realista művek. Ez Gribojedov „Jaj a szellemességből”, Puskin „Jevgenyij Onegin”, „Borisz Godunov”. A 40-es években a realizmus a lábán állt. Ezt a korszakot „aranynak”, „zseniálisnak” nevezik. Megjelenik az irodalomkritika, amely irodalmi harcot, törekvést szül. És így megjelennek a betűk. társadalom.
Krylov volt az egyik első orosz író, aki magáévá tette a realizmust.
A realizmus mint művészi módszer.
1. Ideál és valóság – a realistáknak az volt a feladata, hogy bebizonyítsák, hogy az ideál valóságos. Ez a legnehezebb kérdés, mivel a realista művekben ez a kérdés nem releváns. A realistáknak meg kell mutatniuk, hogy az ideális nem létezik (nem hisznek egyetlen ideál létezésében sem) - az ideál valóságos, ezért nem elérhető.
2. Az ember és a környezet a realisták fő témája. A realizmus magában foglalja az ember átfogó ábrázolását, az ember pedig a környezetének terméke.
a) környezet - rendkívül kitágult (osztályszerkezet, társadalmi környezet, anyagi tényező, végzettség, nevelés)
b) az ember az ember kölcsönhatása a környezettel, az ember a környezet terméke.
3. Szubjektív és objektív. A realizmus objektív, tipikus karakterek tipikus körülmények között, karaktert mutat egy tipikus környezetben. A szerző és a hős megkülönböztetése („Nem vagyok Onegin” A. S. Puskin) A realizmusban csak objektivitás van (a művészen kívül adott jelenségek reprodukálása), mert a realizmus a művészet elé állítja a valóság hű reprodukálásának feladatát.
A „nyitott” vég a realizmus egyik legfontosabb jele.
A realizmus irodalom alkotóélményének fő vívmányai a társadalmi körkép szélessége, mélysége és valóságtartalma, a historizmus elve, a művészi általánosítás új módszere (tipikus és egyben individualizált képek létrehozása), a művészeti alkotás mélysége volt. pszichológiai elemzés, belső ellentmondások feltárása a pszichológiában és az emberek közötti kapcsolatokban.
1782 elején Fonvizin felolvasta barátainak és társasági ismerőseinek a „Kiskorú” című vígjátékot, amelyen sok éven át dolgozott. Ugyanazt tette az új darabbal, mint a Brigadérosnál.
Fonvizin előző darabja volt az első vígjáték az orosz erkölcsökről, és N.I. Panin, II. Katalin császárnőnek rendkívül tetszett. Ez lesz a helyzet a „Minor” esetében? Valóban, a „Nedorosl”-ban Fonvizin első életrajzírójának, P.A. helyes megjegyzése szerint. Vjazemszkij, szerző „Már nem zajong, nem nevet, hanem felháborodik a vétkein és kímélet nélkül megbélyegzi, még ha a bántalmazás és a bolondozás képei meg is nevettetik a közönséget, akkor az ihletett nevetés még akkor sem vonja el a figyelmet a mélyebbről, több sajnálatos benyomás.
Puskin csodálta a Prosztakov családot festő ecset fényességét, bár a „Pedánsság” nyomait találta a „Kiskorú” Pravdin és Starodum pozitív hőseiben. A Fonvizin Puskin számára a vidámság igazságának példája.
Bármennyire is régimódinak és körültekintőnek tűnnek Fonvizin hősei első pillantásra, lehetetlen őket kizárni a darabból. Hiszen aztán a komédiában eltűnik a mozgás, a jó és a rossz szembenézése, az alávalóság és a nemesség, az őszinteség és a képmutatás, a magas szellemiség állatisága. Fonvizin „Minor”-ja arra épül, hogy a Szkotininoktól származó prosztakovok – tudatlan, kegyetlen, nárcisztikus földbirtokosok – világa az egész életet akarja leigázni, korlátlan hatalomjogot rendelni mind a jobbágyok, mind a nemesek felett, akikre Zsófia és vőlegénye, a vitéz Milon tiszt tartozik. Zsófia nagybátyja, Péter korának eszméivel rendelkező ember, Starodum; a törvények őrzője, hivatalos Pravdin. A vígjátékban két különböző igényű, életstílusú és beszédmintázatú, eltérő eszmékkel rendelkező világ ütközik egymással. Starodum és Prostakova a legnyíltan fejezik ki a lényegében kibékíthetetlen táborok álláspontját. A hősök eszméi jól láthatóak abban, hogy milyennek akarják gyermekeiket. Emlékezzünk Prostakovára Mitrofan leckében:
„Prosztakova. Nagyon kedves számomra, hogy Mitrofanushka nem szeret előrelépni... Hazudik, kedves barátom. Megtaláltam a pénzt – nem osztom meg senkivel... Vedd magadnak az egészet, Mitrofanushka. Ne tanuld ezt a hülye tudományt!"
Most pedig emlékezzünk arra a jelenetre, amikor Starodum Zsófiához beszél:
„Starodum. Nem az a gazdag ember, aki kiszámolja a pénzt, hogy egy ládába rejtse, hanem az, aki kiszámolja, hogy mennyi feleslege van, hogy segítsen azon, akinek nincs meg, amire szüksége van... Nemes. .. azt tartaná az első gyalázatnak, hogy nem teszünk semmit: van, aki segít, van egy haza, amelyet szolgálni kell."
A vígjáték Shakespeare szavaival élve „egy összeférhetetlen összekötő”. A „Kiskorú” vígjátéka nemcsak abban rejlik, hogy Prosztakova asszony viccesen és színesen, akár egy utcai árus, azt szidja, hogy bátyja kedvenc helye a disznótoros, Mitrofan falánk: alig pihent ki kiadós vacsora, már hajnali öt van megettem a zsemlét. Ez a gyermek, ahogy Prostakova gondolja, „finom felépítésű”, nem terheli az intelligencia, a tanulmányok vagy a lelkiismeret. Persze vicces nézni és hallgatni, ahogy Mitrofan vagy összehúzódik Szkotinin ökle előtt, és elbújik Eremejevna dajka háta mögé, vagy tompa fontossággal és értetlenül beszél az ajtókról „ami melléknév” és „ami főnév”. . De van egy mélyebb vígjáték a „Kiskorban”, belső: udvariasnak látszani akaró durvaság, nagylelkűséget leplező kapzsiság, műveltséget színlelő tudatlanság.
A képregény alapja az abszurditás, a forma és a tartalom közötti eltérés. A „Kiskorban” a Szkotininok és Prosztakovok pitiáner, primitív világa be akar törni a nemesek világába, bitorolni annak kiváltságait, és mindent birtokba venni. A gonosz rá akarja tenni a kezét a jóra, és nagyon energikusan, különböző módokon cselekszik.
A drámaíró szerint a jobbágyság maguknak a földbirtokosoknak is katasztrófa. Megszokta, hogy mindenkivel durván bánik, Prostakova nem kíméli rokonait. Természetének alapja megszűnik. Szkotinin minden megjegyzéséből kihallatszik az önbizalom, minden érdem nélkül. A merevség és az erőszak a jobbágytulajdonosok legkényelmesebb és legismertebb fegyverévé válik. Ezért az első ösztönük, hogy házasságra kényszerítsék Sophiát. És csak miután rájött, hogy Sophiának erős védői vannak, Prostakova sápadt, és megpróbálja utánozni a nemes emberek hangját.
A vígjáték fináléjában az arrogancia és a szervilizmus, a durvaság és a zavarodottság olyan szánalmassá teszi Prostakovát, hogy Sophia és Starodum kész megbocsátani neki. A földbirtokos egyeduralma megtanította arra, hogy ne tűrjön el semmilyen kifogást, ne ismerjen fel semmilyen akadályt.
De Fonvizin jó hősei csak a hatóságok drasztikus beavatkozásának köszönhetően nyerhetik meg a vígjátékot. Ha Pravdin nem lett volna olyan szilárdan őre a törvényeknek, ha nem kapott volna levelet a kormányzótól, minden másképp alakult volna. Fonvizin kénytelen volt elfedni a vígjáték szatirikus élét a törvényes uralom reményével. Ahogy Gogol tette később A kormányfelügyelőben, felülről váratlan beavatkozással elvágja a gonosz gordiuszi csomóját. De hallottuk Starodum történetét az igaz életről és Hlesztakov fecsegését Szentpétervárról. A főváros és a tartomány távoli sarkai valójában sokkal közelebb vannak, mint amilyennek első pillantásra tűnhet. A jó győzelmének véletlenszerűsége gondolatának keserűsége tragikus felhangot ad a vígjátéknak.
A darabot D.I. A Fonvizin vígjátékként a felvilágosodás korának egyik fő témájáról - mint vígjáték az oktatásról. Később azonban az író terve megváltozott. A „Nedorosl” című vígjáték az első orosz társadalmi-politikai vígjáték, amelyben az oktatás témája a 18. század legfontosabb problémáihoz kapcsolódik.
Fő témák;
1. a jobbágyság témája;
2. az autokratikus hatalom, a II. Katalin korszak despotikus rezsimjének elítélése;
3. a nevelés témája.
A darab művészi konfliktusának egyedisége abban rejlik, hogy a Zsófia-képhez kötődő szerelmi viszony alárendelődik a társadalmi-politikai konfliktusnak.
A vígjáték fő konfliktusa a felvilágosult nemesek (Pravdin, Starodum) és a jobbágytulajdonosok (Prosztakovok, Szkotinin földbirtokosok) küzdelme.
A „Nedorosl” fényes, történelmileg pontos kép a 18. századi orosz életről. Ez a vígjáték az orosz irodalom egyik első társadalmi típusképének tekinthető. A történet középpontjában a jobbágyosztállyal és a legfőbb hatalommal szoros kapcsolatban álló nemesség áll. De ami Prosztakovék házában történik, az komolyabb társadalmi konfliktusok illusztrációja. A szerző párhuzamot von Prosztakova földbirtokos és a magas rangú nemesek között (ők, akárcsak Prostakova, híján vannak a kötelességről és a becsületről alkotott elképzeléseiknek, gazdagságra, a nemesek alárendeltségére vágynak, és a gyengéket szorongatják).
Fonvizin szatírája II. Katalin sajátos politikája ellen irányul. Radiscsev köztársasági eszméinek közvetlen elődje.
A „Minor” műfaja vígjáték (a darab sok komikus és bohózatos jelenetet tartalmaz). De a szerző nevetését a társadalom és az állam jelenlegi rendje ellen irányuló iróniaként érzékelik.
A művészi képek rendszere
Prostakova asszony képe
Birtokának szuverén úrnője. Függetlenül attól, hogy a parasztok igazak vagy rosszak, ez a döntés csak az ő önkényén múlik. Azt mondja magáról, hogy „nem teszi le a kezét: szid, veszekszik, és ezen nyugszik a ház”. Prostakovát „aljas dühnek” nevezve Fonvizin azt állítja, hogy egyáltalán nem kivétel az általános szabály alól. Analfabéta, családjában szinte bűnnek és bűnnek számított a tanulás.
Hozzászokott a büntetlenséghez, hatalmát a jobbágyoktól kiterjeszti férjére, Zsófiára, Szkotininra. De ő maga egy rabszolga, híján van az önbecsülésnek, készen áll a legerősebbek előtt. Prostakova a törvénytelenség és a zsarnokság világának tipikus képviselője. Példa arra, hogy a despotizmus hogyan rombolja le a személyt az emberben, és tönkreteszi az emberek társadalmi kapcsolatait.
Tarasz Szkotinin képe
Ugyanaz a rendes földbirtokos, mint a nővére. „Minden hibája hibáztatható”: Szkotininnál senki sem tudja jobban meggyarapítani a parasztokat. Skotinin képe példája annak, hogyan veszik át az uralmat az „állati” és „állati” alföldek. Még kegyetlenebb jobbágytulajdonos, mint nővére, Prostakova, és a falujában a disznók sokkal jobban élnek, mint az emberek. „Nem szabad-e egy nemes megverni egy szolgát, amikor csak akar?” - támogatja nővérét, amikor az a nemesi szabadságról szóló rendeletre hivatkozva indokolja atrocitásait.
Szkotinin megengedi a húgának, hogy fiúként játsszon vele; prosztakovával való kapcsolatában passzív.
Starodum képe
Következetesen kifejti a „becsületes ember” nézeteit a családi erkölcsről, a polgári kormányzat és a katonai szolgálat ügyeiben eljáró nemes kötelességeiről. Starodum apja I. Péter irányítása alatt szolgált, fiát pedig „az akkori módon” nevelte. Ő adta „a legjobb oktatást abban az évszázadban”.
Starodum pazarolta az energiáját, és úgy döntött, hogy minden tudását unokahúgának, elhunyt húga lányának szenteli. Ott keres pénzt, ahol „nem cserélik el lelkiismeretre” – Szibériában.
Tudja uralkodni magán, és nem tesz semmit elhamarkodottan. A Starodum a darab „agya”. Starodum monológjaiban a szerző által vallott műveltségi gondolatok fogalmazódnak meg.
Fogalmazás
D.I. vígjátékának ideológiai és erkölcsi tartalma. Fonvizin "Minor"
A klasszicizmus esztétikája szigorú ragaszkodást írt elő a magas és alacsony műfajok hierarchiájához, és feltételezte a hősök egyértelmű felosztását pozitívra és negatívra. A „Kiskor” című vígjáték pontosan ennek az irodalmi mozgalomnak a kánonjai szerint jött létre, és minket, olvasókat azonnal megdöbbent a hősök életszemléleti és erkölcsi erényei közötti ellentét.
De D.I. Fonvizin a dráma három egységét (idő, hely, cselekmény) megőrizve nagymértékben eltér a klasszicizmus követelményeitől.
A „Kiskor” című darab nem csupán egy hagyományos vígjáték, melynek alapja egy szerelmi konfliktus. Nem. A „Kiskor” innovatív mű, az első a maga nemében, és azt jelzi, hogy az orosz dráma fejlődésének új szakasza kezdődött el. Itt a Sophia körüli szerelem háttérbe szorul, alárendelve a fő, társadalmi-politikai konfliktusnak. D.I. Fonvizin, mint a felvilágosodás írója úgy vélte, hogy a művészetnek erkölcsi és nevelési funkciót kell betöltenie a társadalom életében. Az eredetileg a nemesi osztály neveléséről szóló darabot kigondolva a szerző a történelmi körülmények miatt a vígjátékban az akkori legégetőbb kérdéseket, az önkényuralmi despotizmust, a jobbágyságot veszi figyelembe. A nevelés témája természetesen felhangzik a darabban, de vádaskodó jellegű. A szerző elégedetlen a Katalin uralkodása alatt létező „kiskorúak” oktatási és nevelési rendszerével. Arra a következtetésre jutott, hogy maga a rossz a jobbágyrendszerben rejlik, és harcot követelt ez ellen az iszap ellen, reményt fűzve a „felvilágosult” monarchiához és a nemesség fejlett részéhez.
Starodum az „Aljnövényzet” című vígjátékban a felvilágosodás és az oktatás prédikátoraként jelenik meg. Sőt, az ő megértése ezekről a jelenségekről a szerző megértése. Starodum nincs egyedül törekvéseivel. Őt támogatja Pravdin, és úgy tűnik, ezeket a nézeteket Milon és Sophia is osztja.
stb.................