Milyen népi mesterségeket készítenek Tatárföldön. Előadás a következő témában: "A tatárok népi mesterségei"

Tatár kultúra mektebe szövés

Ennek legfőbb meghatározó vonása a kreativitás kollektív jellege, amely az évszázados hagyományok folytonosságában nyilvánul meg. Mindenekelőtt a kézi munka technológiai technikái folyamatosak, a népi iparművészek nemzedékről nemzedékre adják tovább. A hagyományos kézműves alkotások számos művészi képet hoznak elénk, amelyek összekapcsolják korunkat az ókor kultúrájával. Az emberi fejlődés legkorábbi szakaszában megjelenő és az embereket életük minden szakaszában kísérő népművészet a nemzeti kultúra alapját képezi.

A mester ősidők óta a mindennapi élethez szükséges tárgyak készítésekor igyekezett szép formát adni, díszekkel díszíteni, pl. ezáltal a hétköznapi dolgokat műalkotásokká változtatja. A termék formájának, díszének gyakran mágikus, kultikus célja is volt. Így egy és ugyanaz a tárgy egyszerre elégítheti ki az ember valódi szükségleteit, megfelelhet vallási nézeteinek és megfelelhet a szépségről alkotott felfogásának. Ez a szinkretizmus jellemző a művészetre, amely elválaszthatatlan volt a népi élettől.

A tatár népművészet és kézművesség, amely az etnosz anyagi és szellemi kultúrájának része, magában foglalja a művészi kreativitás különféle típusait, amelyek az otthonok tervezéséhez, viseletekhez, hagyományos rituális és ünnepi kultúrához kapcsolódnak. A tatár népművészet az évszázadok során a letelepedett mezőgazdasági és sztyeppei nomád kultúra egyedülálló szintézisévé fejlődött. A tatár népművészet legfejlettebb fajtáiban (bőrmozaik, aranyhímzés, tamburhímzés, ékszer, jelzálogfonás) jól láthatóak az ősi ülő városi és sztyeppei nomád kultúrák hagyományai. Ennek a művészetnek a kialakulásában különleges szerepe van a kazanyi kánságnak - egy olyan államnak, amely fejlett kézműves hagyományokkal rendelkezik, amelynek eredete a Volga Bulgária és az Arany Horda városi kézművességéhez kapcsolódik. Az Arany Horda összeomlása után a nomád elemek eluralkodtak az egykori erőteljes és élénk városi kultúrán. És csak a letelepedett területeken, elsősorban a Kazanyi Kánságban fogadták el, tovább élt és fejlődött, folyamatosan gazdagodva és táplálva a helyi finnugor és szláv-orosz lakosság hagyományaiból, legmagasabb csúcsát a XVIII. század közepe.

Tatár kulturális öröksége a Köztársaságban élő multinacionális nép kultúrája. De egy nagy tatár diaszpóra él a modern Tatárföldön kívül. A legtöbb esetben ezt a diaszpórát, mint a tatár nép részét, nem veszik figyelembe a tatári kultúra és művészet megőrzésével, fejlesztésével és újjáélesztésével kapcsolatos kérdések mérlegelésekor. .
De történelmi szülőföldünkön kívül élve soha nem tekintettük magunkat egy másik kultúra elemeinek. A volt Szovjetunió multinacionális politikája szétszórta a különböző nemzetiségek képviselőit a Szovjetunió területén. A 20. század eleje óta a kazanyi tatárok meglehetősen nagy diaszpóra élt Üzbegisztánban. Az áttelepülők száma
A tatárok száma Üzbegisztánban meredeken emelkedett a szovjet hatalom megalakulása után.
Sikerült beilleszkednünk a helyi élet sajátosságaiba, érzékelni a régió kultúráját, szokásait. De mindenki számára, aki itt él, mi mindig is kazanyi tatárok maradtunk. A tatárok „kazanyi” tényét mindenképpen hangsúlyozták, hogy határvonalat húzzanak az itt élő és a Nagy Honvédő Háború idején Üzbegisztánba telepített krími tatárok között. Megőriztük szokásainkat, nyelvünket, kultúránkat, életmódunkat, nemzeti ételeinket... és még sok minden mást, amit sajátunknak tartottunk, őshonosnak, magától Tatárországtól elválaszthatatlanul. Talán magában Tatárföldön nem emlékeztek ránk olyan gyakran, tekintve, hogy itt valószínűleg egyedül élünk... De nem csak éltünk, hanem azzal az életmóddal, amelyet megmutattunk és előmozdítottunk az őslakos lakosságnak. , és sok más Üzbegisztánban élő népnek, tatár életmódunknak és tatár kultúránknak.
Tatár fejlődésének egyik kiemelt iránya a nemzeti kulturális örökség, a népi mesterségek és a díszítőművészet újjáélesztése, megőrzése és fejlesztése. Talán érdekelne, hogy a Tatárföldön kívül élő tatár diaszpórákban hogyan őrzik meg és újítják fel a népi mesterségeket. A Tatár témájú szuvenír termékeim kínálatának megtekintéséhez kövesse a Tatár bőr ajándéktárgyak nbsp linket; vagy kézzel készített ajándéktárgyak. A bemutatott munkák alapján jól látható, hogy mindegyik a tatár folklór és néprajzi örökség alapján alakult ki. "Bőr szuvenír pénztárca. »

„Bőr szuvenírtáska Kazany címerével. » A népművészet, mint a nemzeti öntudat egyik megnyilvánulása, megmutatja a szórványban élő tatárok kultúrája és történelmi szülőföldjük kultúrája közötti kapcsolat megbonthatatlanságát.
Vannak itt (Taskentben) más tatárok is, akik népművészettel és kézművességgel foglalkoznak. Talán a jövőben a Tatár Iparművészeti Kamara valamelyik kiállításon vagy más rendezvényen érdeklődik majd, hogy példánk segítségével bemutassa a határokon kívüli diaszpórákban élő tatárok díszítő- és iparművészetének megőrzését, újjáéledését és fejlődését. történelmi hazájukról.
_________________

Minden nemzet hagyományos mesterségei nemzedékről nemzedékre öröklődnek. A tatárok között sok volt a kézműves, szinte minden falunak megvolt a maga mestere. Sajnos sok mesterségfaj örökre elveszett: felhagytak a szőnyegek és összetett mintás szövetek szövésével, eltűnt a kőfaragás és néhány ékszermesterség. De még mindig vannak olyan kézművesek, akik továbbra is arannyal hímeznek fejdíszekre - koponyákra és kalfakra, nemezből készült termékekre, csipkét szőnek, fát faragnak, hímeznek és szövik, ékszereket végeznek, beleértve az ezüst feketítését, és bőrmozaikcipőket készítenek. Megmaradtak olyan mesterségek, mint az aranyhímzés, bőrmozaik, nemzeti hímzés, mintás cipők készítése, szövés, nemezszőnyegkészítés, fafaragás, csipkekészítés, ékszerkészítés, kerámia.

A tatár kézművesek kézzel szőtték a mintás anyagokat többszínű len-, kender- és gyapjúszálakból faszövőszékeken. Minden kézművesnőnek megvolt a saját szövési technikája, minden varrónő tudta, hogyan kell helyesen befűzni a szálakat a szövőszékbe, hogy összetett mintát hozzon létre. A kézi szövőszékeken nemcsak szöveteket, hanem szőnyegeket és fényes szőnyegeket is szőttek a kézművesek. A szőnyegek mintái általában nagyok voltak, geometrikusan zöld-kék és aranysárga tónusúak. Ezzel szemben leggyakrabban a szőnyeg hátterét igyekeztek sötétre tenni. Általában több panelt szőttek, amelyeket azután összeillesztettek és szegéllyel díszítettek. Nemezből készültek a szőnyegek és falpanelek is.

A hímzés a tatár kézművesség egyik legősibb fajtája. Háztartási cikkek és ruhák díszítésére használták. Aranyhímzéssel díszítették a fejdíszeket, ruhákat és büféket, ágytakarókat és hasitet (mellöv). Varráskor nemcsak fém arany- és ezüstszálakat, hanem spirálba csavart vékony drótot is használtak. Idővel ritkábban kezdték használni az ezüst- és aranyszálakat, hímzéshez pedig bevont rézszálakat használtak.

A csipkekészítés elterjedt volt. Csipke szalvéták, futók, gallérok készültek.

Az egyik ősi tatár mesterség, amely világszerte elismert, a bőrmozaik. Alapvetően a kézművesek mintás csizmát (ichigi) készítettek többszínű, növény- vagy virágmintává összerakott bőrdarabokból. Később cipőket, párnákat, dohányzacskókat és egyéb termékeket kezdtek készíteni bőrmozaik technikával.

A tatárok kerámiamesterséget is fejlesztettek. A kézművesek mindennapi használatra készítettek edényeket, valamint geometrikus és virágmintás mázas burkolólapokat, díszítő téglákat, melyeket az építőiparban dekorációként használtak. Az edényeket általában fehér, vörös vagy szürke agyaggal vonták be, és csíkokat alkalmaztak a design kialakításához. Minden mester megbélyegezte munkáját, erről a jelről lehetett felismerni a mesterember kezét.

A tatár kézművesek művészi fémmegmunkálásukról is híresek. Rézből, bronzból és ezüstből készültek a háztartási eszközök, a ruházati díszek, a fegyverek és a lóhám. A kézművesek különböző technikákat alkalmaztak: öntést, dombornyomást, dombornyomást, bélyegzést, fémmetszetet.

Az ékszerkészítés is jól fejlett volt a tatár kézművesek körében. Sok kézműves folyékonyan ismerte a feketítés, öntés, gravírozás, hajszolás, bélyegzés, drágakövekkel való berakás, drágakövekre gravírozás és drágakövek vágás technikáját.

A tatár kézművesek nem hagyták figyelmen kívül az olyan anyagokat, mint a fa. Ezért alakult ki a fafaragás. A kézművesek fából háztartási eszközöket készítettek: ládákat, edényeket, fonókat, lovasíjakat, szekereket. Ezeket a termékeket elegáns faragott díszek és élénk színű festés jellemezte.

A tatárok ősei között sok kézműves volt. Szinte minden faluban éltek mesterek. Volt, akinek a termékei aranyat értek. Az ilyen mesterembereket a falun túl is ismerték.

Sajnos a tatárok ősei már az 1917-es forradalom előtt sokféle mesterséget elveszítettek. A 20. század elejére felhagytak a szőnyegek és összetett mintás szövetek szövésével, megszűnt a kőfaragás és néhány ékszermesterség. Csak néhány faluban folytatták a kézművesek arannyal hímzését a fejdíszekre - koponyákra és kalfakra, nemezből készült nemeztermékekre és csipkét szőnek. Legtovább a fafaragás, az egyszerű mintás szövés, a hímzés, az ezüst niellozás, a bőrmozaikcipők készítése tartott a legtovább.

Hol dolgoztak az artelek?

Az 1920-as években a tatár kézművesek artellákra egyesültek. Segítségükkel nyomon követhető a népi mesterségek létezésének földrajza a köztársaság területén.

• Arany hímzés - Kazan.
• Bőr mozaik - Kazan.
• Hímzés - Kazan, Kukmorsky kerület, Chistopol.
• Mintás cipők - Kazan, Arsky, Laishevsky, Pestrechinsky, Dubyazsky (ma Vysokogorsky) régiók.
• Szövés - Menzelinsk, Naberezhno-Chelninsky (Sarmanovsky), Alekseevsky, Laishevsky kerületek.
• Filc szőnyegkészítés - Dubyazy (Vysokogorsk régió).
• Fafaragás - Sabinsky, Mamadyshsky kerületek.
• Csipkekészítés - Rybnaya Sloboda.
• Ékszer kézműves - Kazan, Rybnaya Sloboda.
• Művészi fém - Arsk.
• Kerámia - Laishevsky kerület.

Hogyan szedték ki a szövőszékeket

Az 1920-as években tatár kézművesek kezdtek el artelekben dolgozni. Kézműveseink ekkor váltak híressé a Szovjetunióban, valamint Európában és a világon, mert termékeiket exportálták. Ezekben az években a tatár kézművesek munkáit Párizsban, Monza Milanóban, Lipcsében, Rigában, Prágában és Bécsben állították ki.

Az 1923-as moszkvai szövetségi mezőgazdasági és kézműves kiállításon a Tatár Köztársaság egész pavilonját szentelték munkájuknak. Tamburhímzést, ezüstszállal hímzett fejdíszeket, ékszereket, kerámiakancsókat, faragott faedényeket és dobozokat láthattak a látogatók. A „Szovjetunió népeinek művészete” kiállításon pedig a kézművesek művészi szövés, aranyhímzés, bőrmozaik és mások technikájával mutattak be termékeket.

Az 1930-as évek elejére minden megváltozott. A régi idősek felidézték, hogy a művészi mesterségükről híres tatár falvakban kuláknak minősítették az ékszerészeket, szövőket, szőnyegkészítőket. Az eltulajdonítás során a szövőszékeket és más ősi kézműves eszközöket és eszközöket elégették. Néhányan továbbra is titokban gyakorolták mesterségüket, de a legtöbben úgy döntöttek, hogy nem kockáztatnak.

Az 1980-as években azonban a kutatók megállapították, hogy a hagyományos népművészet még mindig megmaradt házi kézművességként. Többnyire saját kezűleg csinálták azt, ami a mindennapi életben kell - szőnyegeket, szőnyegeket szőttek, szőttesből edényeket, ablakokra faragott kereteket akasztottak. De tamburhímzéssel, szőnyegszövéssel és ezüstözéssel csak egy kézműves foglalkozott. De a kézművesek által használt technikák és minták továbbra is változtak. Mit szerettek a tatár kézművesek a régi időkben?

Jelzálog- és korpaszövés

A többszínű vászon-, kender- és gyapjúszálakból mintás szöveteket kézzel szőtték fa szövőszékeken. Ősidők óta a szálakat növényi, később anilinfestékekkel festették. A tatár kézművesek saját szövési technikáikat alkalmazták, és tudták, hogyan kell helyesen befűzni a szálakat a szövőszékbe, hogy a legbonyolultabb szövési mintát is ki lehessen alakítani. A széles, fehér, piros mintás törölközőket különféle szertartásokon, például esküvők alkalmával használták, vagy amikor kenyérrel és sóval köszöntötték a vendégeket.

A 20. század eleji törölközőminták a Tatár Köztársaság Állami Szépművészeti Múzeumának gyűjteményéből Fotó:

Kézzel készített szőnyegszövés

Valószínűleg sokan láttak már falvakban kockás ösvényeket. Elkészítésükhöz a kézművesek hónapokig gyűjtöttek szövetdarabokat, színek szerint válogatták és golyókká sodorták. Régen nemcsak szőnyegeket, hanem élénk színű szőnyegeket is szőttek kézi szövőszéken. A díszek általában nagyok voltak, geometrikus zöld-kék és aranysárga tónusúak. Ezzel szemben a szőnyeg háttere legtöbbször sötét volt. Általában több panelt szőttek, amelyeket azután összeillesztettek és szegéllyel díszítettek. Nemezből egyébként szőnyegek és falpanelek is készültek.

Kézzel készített gyapjúszőnyeg. Yelabuga, 1980-as évek Fotó:

Tambur hímzés

A hímzés a tatárok művészi kreativitásának egyik legrégebbi típusa. Háztartási tárgyak, népviselet díszítésére használták. A tamburhímzést a varrás típusa szerint nevezték, hasonlóan az egyszerű horgonyszövésű lánchoz. A láncöltést a minták kontúrjainak elkészítésére és a nagy elemek - szirmok, levelek - kitöltésére használták. A folyamat felgyorsítása érdekében a kézművesek horogot használtak, nem pedig közönséges tűt.

Láncöltéssel hímzett bársonypárna, 1960-as évek Fotó:

Arany hímzés

Ilyen hímzéssel díszített fejdíszek, ruhák és bütykök, ágytakarók és hasite - mellöv. Vékony bársonyra, velúrra, néha selyemre és más vékony szövetekre, valamint bőrre hímeztek csokrokat, aranytollakat. Nemcsak fém arany- és ezüstszálakat használtak, hanem gimpet is - egy vékony, spirálba csavart drótot. Az idő múlásával az ezüst- és aranyszálakat egyre ritkábban használták, általában bevont rézszálakat.

Arany hímzés gimppel. Fotó: AiF/ Nail Nurgaleev

Bolgár keresztszemes

Ez a fajta hímzés újabb keletű, és a 20. században terjedt el. A bolgár kereszt a hagyományos keresztszemes hímzésre hasonlít, csak a keresztek vannak egymásra rakva úgy, hogy az eredmény egy nyolcágú hópehelyhez hasonló elem. A keresztszemes hímzéssel korábban például esküvői és egyéb házi szőtt ingeket, törölközőket, párnahuzatokat, függönyöket és asztalterítőket hímeztek.

Csipkeszövés orsóval

A leghíresebb csipkeverők Rybnaya Slobodában és Pestrecben éltek. A jobbágyok csipkeszalvétát, futószalagot és gallért is szőttek, munkáikat külföldön is eladták „brüsszeli” csipkének. A termékeken geometrikus minták, virágminták és állatképek szerepeltek. A Rybnaya Slobodában a csipketermékeket vastag cérnával szegélyezték, ami megkülönböztette a termékeket más mesterek munkáitól. A 20. század elején a tatár csipkeverők rangos díjat kaptak egy chicagói kiállításon.

Bőr mozaik

A tatárok ezen ősi mestersége világszerte elismerést kapott. A tatár kézművesek főként mintás csizmát - ichigi-t készítettek többszínű bőrdarabokból, növény- és virágmintákkal összerakva. Azt mondják, hogy még a torzhoki aranyvarrónők is, akik igyekeztek lépést tartani a tatár kézművesekkel, elkezdték a cipőket arany hímzéssel díszíteni. Később cipőket, párnákat, dohányzacskókat és egyéb termékeket kezdtek készíteni bőrmozaik technikával. Ez a halászat ma is él.

Ichigi. Fotó: AiF/Maria Zvereva

Kerámia

A kazanyi tatárok között egészen a 16. századig elterjedt volt, és csak a 20. század közepén kelt újjá. A régi időkben a kézművesek nemcsak mindennapi használatra szánt edényeket - kancsót, edényt stb. - készítettek, hanem geometrikus és virágmintás mázas burkolólapokat és masnikkal díszített téglákat is készítettek, amelyeket az építőiparban dekorációként használtak. A szépség kedvéért a kancsókat fehér, vörös vagy szürke agyaggal vonták be, és csíkokat alkalmaztak a design létrehozásához. Minden mester megbélyegezte munkáját, erről a jelről lehetett felismerni a mesterember kezét.

Mázas kerámia, 1960-as évek Fotó:

Művészi fémfeldolgozás

A tatárok ősei rézből, bronzból és ezüstből készítettek háztartási eszközöket, ruházati díszeket, fegyvereket, lóhámot. Különböző technikákat alkalmaztak - öntés, dombornyomás, dombornyomás, bélyegzés, fémmetszés. A 16. századtól a kézművesek áttértek a különféle edények, tálcák, kovácsolt ládák készítésére. Rézművesek, ahogy a művészi fémmegmunkálás mestereit nevezték, minden tatár faluban voltak. A legtöbben kumgánokat vertek - keskeny nyakú, kifolyócsővel, fogantyúval és fedéllel ellátott kancsót. A kumgánok orra például állatok és madarak fejéből készült.

Gravírozott réztálca és -tál, 1980-as évek Fotó:

Ékszer kézműves

A tatárok ősei folyékonyan ismerkedtek a feketítés, öntés, metszés, verés, bélyegzés, drágakövekkel való berakás, drágakőbe vésés, drágakövek vágás technikáiban. A legkényesebb munkát a filigrán munkások végezték. Ékszereket készítettek például göcsörtös filigrán technikával - amikor az arany-ezüsthuzalok több, kúppal egyesült fürtben végződtek. Az ilyen összetett ékszerek gyártásának központja Kazan volt. Ezüstre feketített karkötőket, áttört hajdíszeket - chulpákat készítettek, melyeket copfba szőttek. Annyira feltűnt minden terméken a mester keze, hogy az ékszerészek még a bélyegüket sem tették rá, mondják, így mindenki felismeri. Az ősi gyűrűket, gyűrűket és fülbevalókat ereklyeként őrzik a tatár családokban. Krjasen falvakban verett pénzérmékből és táblákból készült női mellvérteket őriztek meg.

Női mell ékszer filigránnal. Fotó: AiF-Kazan/ Ruslan Ismukhametov

Fafaragás és festés

A kézművesek fából háztartási eszközöket készítettek - ládákat, edényeket, forgó kerekeket, lovasíjakat, szekereket. Tölgyet, nyírfát, juharfát, hársfát, nyárfát és fenyőt használtunk. Ezeket a termékeket elegáns faragott díszek és élénk színű festés jellemezte. A 20. század elején sok kézműves készített fából festett virágmintás kanalakat. A szovjet években megjelent egy olyan fogalom, mint a „tatár Khokhloma”. A Khokhloma ajándéktárgyakat faipari vállalkozások műhelyeiben állították elő. A valóságban a tatárok ősei nem használták a Khokhlomára jellemző fekete hátteret a fára festés során. A fekete színt ritkán használták a fafestésben, csak az elemek elkülönítésére. Gyakrabban használtak élénkvörös, narancssárga és arany festékeket.

Fafaragás. Fotó: AiF-Kazan/ Ruslan Ismukhametov

BEVEZETÉS

Kutatási téma: Népművészet és kézművesség: fára festés és a festészet története a Tatár Köztársaságban

Cél: A Tatár Köztársaság népművészeti mesterségei állapotának és fejlődési irányainak elemzése.

Feladatok:

1. ápoljuk a hazaszeretet érzését régiónk művészeti örökségén keresztül;

2. a néphagyományok iránti szeretetet;

3. a fafestés bevett hagyományos népi módszereivel való munkavégzés készségeinek fejlesztése.

Módszerek: - a kompozíciós és művészi elemzés módszerét a fára való művészi festés részletes vizsgálata során alkalmazták;

A longitudinális kutatási módszer (hosszú időn keresztül) a Tatár Köztársaság művészetével foglalkozó irodalmak tanulmányozásán, a tatár mesterségek megismerése céljából helytörténeti múzeumlátogatáson alapult; gyakorlati foglalkozások a képzőművészeti klubban.

Tanulmányi tárgy: fafestés

Tanulmányi tárgy: festési technológia

A tanulmány résztvevői: iskola diákjai

Hipotézis: A népművészet iránti érdeklődés felkeltése, ezen a területen készségek és képességek elsajátítása csak a történelmi gyökerekbe való szoros ismerkedéssel, önálló kreativitás révén lehetséges.

Relevancia: A Tatár Köztársaság népművészete és mesterségei a nemzeti kultúra szerves részét képezik. Megtestesítik a világ esztétikai felfogásának évszázados tapasztalatát, a jövőbe tekintve, és mély művészeti hagyományokat őriznek, amelyek tükrözik a tatár nép kultúrájának eredetiségét. Szülőföldünk népművészete és iparművészete egyszerre a művészi ipar ága és a népművészet területe. A hagyományok, a stílusjegyek és a kreatív improvizáció, a kollektív elvek és az egyénre vonatkozó nézetek, kézzel készített termékek és a magas professzionalizmus kombinációja a Tatár Köztársaság iparosainak és iparosainak alkotói munkájának jellemző vonásai.

Elméleti rész.

1.1. Vidékünk népi mesterségeinek sajátosságai.

A fafestés története

A népi mesterségek egyik legősibb fajtája, amely évszázadok óta szerves részét képezi az emberek mindennapi életének és eredeti kultúrájának, a művészi festészet. A régészek azt állítják, hogy a kazanyi tatárok építészete az ősi bolgárok városi épületeihez és birtokaihoz nyúlik vissza. Ennek az építészetnek az egyik előnye a fafaragás technikáját alkalmazó ornamentika művészete. Az ilyen díszítés példái az ókori Bulgária idejéből nem jutottak el korunkig. Faragóinak magas szaktudását bizonyítja egy 12. századi fa sírkő tölgyfa borítása, amelyet a bolgáriai Bilyar város helyén, Bilyarsk faluban találtak (a Magyar Köztársaság Nemzeti Múzeumában őrzik Tatarstan). A rátét elülső oldala a szegély mentén faragott virágmintákkal díszített, jelezve a fafeldolgozás tapasztalatát és magas művészi színvonalát.

A tatár népi dísztárgyak figyelemreméltó szakértője, a Volga-vidék első művészettörténeti doktora, Fuad Valeev (1921-1984) azt írta, hogy a tatár lakóházak díszítése a különböző történelmi korszakokban eltérő technikával készült: a 18. év végétől - koraig. A 19. századra a rovátkolt és kontúrfaragások voltak jellemzőek, a 19. században különösen elterjedtek a „vak” és a kontúrszálak, a 19. század végétől pedig az európai eredetű fűrészszálak.

A tatár épületek díszítésének fő eszközei a hegyes és szegélyes oromfalak, pilaszterek, oszlopok, téglalap vagy négyzetrács formájú minták, kerek virágos rozetták, háromszög vagy rombusz alakú piramisok, fonatok stb. A canne mora fa művészi megmunkálásának csodája a chiaroscuro lágy játéka finom és gyakori domborművön keresztül. Egy másik dolog egyfajta polikróm (csíkos) színezés.

A legegyszerűbb egyenes és görbe vonalú geometriai, valamint virágmintákat és ezek kombinációit alkalmazva a tatár mester elragadtatja, hogy bonyolult és bizarr kompozíciókat tud készíteni sablonok segítségével ház, kerítés vagy kapu díszítésére.

A 19. század második felében elterjedt az ablakszárnyak alsó részének színes üvegezése a homlokzaton és az oromfalon, valamint a városban - az erkélyeken és teraszokon. A legkedveltebb színek a piros, sárga, lila, zöld, kék és ezek árnyalatai. A falusi gazdagok hobbija a homlokzati oromfal fülkék síkjának fára festése; A legnépszerűbb festészeti témák az „életfa” és a buja virágcsokrok. Ez a divat azonban az orosz kapitalizmus kialakulása során valójában csak az Arany Horda idején kialakult festőművészet újjáéledése volt.

A fafaragásos tatárdíszítésre és a lakberendezés egyéb módszereire kialakulásuk során a türk és finnugor eredetű népek helyi hagyományai, majd később az oroszok is hatással voltak. A fafestészet a köztársaság modern népművészetében egy bizonyos új minőségben fejlődött ki - a tatár „Khokhloma” formájában, amely széles körben elterjedt az ajándéktárgyak létrehozásában.

A termékek rendeltetésükben, formájukban és színvilágukban is különböztek a hagyományos Khokhloma termékektől. A kézművesek a termékek festésekor tatár díszítő motívumokat és a nemzeti művészetre jellemző színvilágot használnak. (lásd a mellékletet)

1.2. A tatár dísz jellemzői

A tatár népi dísz az emberek művészi kreativitásának fényes és egyedi oldalát képviseli. A díszítő- és iparművészet fő eszközeként egyben tükrözi a nép, kultúra és művészet kialakulásának és fejlődésének összetett történetét. A tatár díszek szép példái élénk kifejezést találtak a nép évszázados kreativitásának különböző alkotásaiban: finom ékszermintákkal, színes hímzéssel és mintás szövetekkel, faragott műanyag sírkövekben, fejdíszekben, bőrcipők sokszínű mozaikjaiban, lakásdíszekben. . A különféle háztartási cikkek motívumai és mintái, valamint az otthon díszítése tükrözi az emberek művészi gondolkodásának gazdagságát, a finom ritmus-, arányérzéket, a forma-, sziluett-, szín- és anyagértést. Többféle dísz létezik:

1. Virág- és növénydísz. A növények leggazdagabb világa mindig is inspirálta kreativitásukban a népművészeket és kézműveseket. A virágdísz a népművészet szinte minden fajtájában elterjedt, és a virágmotívumok bőségével, értelmezésük festőiségével, a színkombinációk gazdagságával ámulatba ejt.

2. Zoomorf dísz. A természet lehetőséget adott a népművészet alkotóinak az élőképek világának széleskörű megfigyelésére. A madármotívum a legkövetkezetesebben az emberek munkáiban maradt fenn. Számos hiedelem, mese és legenda kapcsolódik a madár képéhez. Az emberek tudatában ősidők óta a madár a nap és a fény szimbóluma, közvetítő az emberi lélek és az ég között. Még a közelmúltban is a tatárok szokása volt madárhívással jósolni. A madarak főként kontúros képeinek sokféle változatát megtalálhatja. Leggyakrabban nyitott csőrrel és szárnyakkal, két oldalra elágazó fejjel és farokkal mutatják be. A galambokat általában páros heraldikai kompozícióban értelmezik.

3. Geometriai dísz. A tatár dísz változatos motívumai és mintái között jelentős helyet foglalnak el a geometrikusak. Igaz, elterjedésükben elmaradnak a virág- és növénymintáktól, de ennek ellenére vidéki otthonok díszítésére, ékszerekre és mintás szövésre is széles körben használják őket.

A minták felépítésének rendszere ősidők óta ismerős az ember számára.

A minták kompozíciója bizonyos ritmusok, ismétlődések kialakításán, a különböző motívumok váltakozásán alapult.

A díszben a következő kompozíciók találhatók: párhuzamos vezetővonalakkal rendelkező szalagokból szalagkompozíció, heraldikai (fordított) kompozíció a kép függőleges, esetenként vízszintes tengelyéhez viszonyított szimmetriáján alapul.

Háló (szőnyeg).

Központi radiális vagy radikális, rozetta kompozíció. Ebben a kompozícióban a minta az egyik központból kiinduló tengelyirányú sugarakon alapul.

Kompozíció virágcsokor formájában.

Szín:

A tatár díszt a sokszínűség jellemzi, amely az alaptól kezdődik. Előnyben részesítették a világos, telített színeket: zöld, sárga, lila, kék, bordó és piros. A többszínű hímzéseknél a színes háttér kötelező. Egyik színskálát kiemeli, a másikat lágyítja. Általában hozzájárul a gazdag színharmónia megteremtéséhez. A színes háttérnek köszönhetően a dísz kompozíciója letisztult, ritmikus és lágy színátmenetekké vált.

A növényi minták és elemeik színeiben nagy a szabadság: levelek, virágok, bimbók, akár ugyanazon az ágon is különböző színben készültek. Emellett több tónusban is készültek az egyes virágszirmok, ereik, egyedi levélelemek. A színkompozíció kedvelt technikája a „meleg” és „hideg” tónusok kontrasztos szembeállítása. A háttér általában piros, fehér és piros színösszeállítású. A minták általában 4-6 különböző színt tartalmaznak. Az uralkodó helyet a kék, zöld, sárga és vörös tónusok foglalják el. A mintás szövetek színtelítettsége és fényessége ellenére sem tűnnek túl tarkanak, köszönhetően a színes háttérnek, ami kioltja az élénk színviszonyokat. A gazdag mintákat a felhasznált színek gazdagsága különbözteti meg: zöld, kék, sárga, indigó, piros, ibolya. Mindezek a színek teljes tónusokkal és különböző árnyalatokkal rendelkeznek. A minták színvilágát a zöld és piros, kék és lila kombinációja jellemzi. Általában a mester vagy kézművesnő igyekezett élénk színkontrasztokat létrehozni. Bármilyen színkombináció és fényességük, valamint az általános színséma soha nem kelt fel a rikító tarkaság benyomását. Ezt elősegíti a színes háttér, amely lágyítja, vagy éppen ellenkezőleg, felfedi az egyes színfoltokat.

Gyakorlati rész.

2.1. A fára festés gyakorlati jelentősége

Amire egy mesternek szüksége van:

Anyagok. A festés fő anyaga a festék. A fa festésekor ugyanazokat a festékeket használják, mint a festészetben: olaj, tempera, gouache, akvarell, valamint anilin festékek. Eszközök.

A festőmester fő eszköze az ecset. A festéshez leggyakrabban különböző méretű kerek mókus- és magkeféket használnak: - 1-es és 2-es körkefék közepes hosszúságú sörtékkel (kontúrmunkákhoz és körvonalazáshoz fekete festékkel), - 2-es körkefe. és 3. sz. piros festék felhordására,

Lapos szintetikus vagy 4,5,6 sörte alapozó felvitelhez és lakkozáshoz. A festéshez ideális ecsetnek egy cseppre, egy magra vagy egy gyertyalángra kell hasonlítania. Az ecset fa hegye is működik - „piszkálónak” használják a pöttyök felviteléhez: „magok”, „harmatcseppek”. A festékek keveréséhez és a felesleges festék eltávolításához az ecsetről egy paletta szükséges.

Festett termék végső befejezése. A lakkbevonat lehetővé teszi, hogy megvédje a fára festett festést a külső környezet hatásaitól: nedvesség, hőmérséklet-változások, hatóanyagok. Ezenkívül a burkolóanyagok - szárítóolaj, lakk, masztix - további dekoratív hatást adnak a terméknek. A termék lakkozása is egyfajta művészet. Előfordul, hogy egy gyönyörűen festett elem elveszti vonzerejét a rosszul kiválasztott vagy rosszul felvitt lakk alatt. Nem véletlen, hogy a művészi festészeti vállalkozásoknál létezik egy lachila nevű szakma. A PF-283 (4C) olajlakk a legjobbnak bizonyult és a legmegfelelőbb a munkához. A polírozott tárgyat a legjobb, ha egy tiszta, fedeles dobozba tesszük, nedves ruhával áttöröljük, vagy egyszerűen letakarjuk egy dobozzal a tetején, hogy kevesebb por gyűljön össze, és ne terjedjen szét a lakk szaga. Szárításkor fényes rugalmas felület képződik, amely fokozott fizikai és mechanikai tulajdonságokkal rendelkezik, és ellenáll a vízzel való érintkezésnek.

Következtetés:

Tehát a vizsgálat eredményeit összegezve arra a következtetésre jutunk, hogy a nemzeti festészet megváltoztatja a termék arculatát. Kifejezőbbé válik a színséma, a vonalritmus és az arányosság szintjén. A tatár nép identitásának szerves része. A fafestés régóta felkeltette a népi iparművészek figyelmét az építészeti művészetben. Szerencsére a Tatár Köztársaságban manapság a fafestés különféle típusai megmaradtak és fejlődnek, visszhangozva Oroszország népeit, és saját nemzeti sajátosságokat szereznek a háztartási cikkekben.

Következtetés

Meggyőződésünk, hogy minél korábban meg kell ismerkednünk a népi kultúrával. Speciális készségek és különösen képességek elsajátítása után szenvedéllyel vesz részt dekorációs és iparművészeti tárgyak előállításában. Ez jótékony hatással van az általános művészi fejlődésre, a kreativitás kialakulására, szorgalmas, lelkiismeretes munkára tanít.

A munkavégzés során dísztáblákat festettünk, festési technikákat tanultunk. Feladatunk volt megismerkedni a tatár mesterség fejlődéstörténetével, felkelteni a kortársak körében a népművészet iránti érdeklődést, és az alkotás örömét adni, amit sikeresen teljesítettünk.