Szimfonikus zenekarra írt művek címe és szerzői. A szimfonikus zenekarról

I. Színpadi zene

1. Operák

"Maddalena", opera egy felvonásban, op. 13. M. Lieven cselekménye és librettója. 1913 (1911) "Játékos", opera 4 felvonásban, 6 jelenetben, op. 24. F. Dosztojevszkij cselekménye. Librettó: S. Prokofjev. 1927 (1915-16) "Három narancs szerelme", opera 4 felvonásban, 10 jelenet prológussal, op. 33. A szerző librettója Carlo Gozzi után. 1919 "Tűz angyal", opera 5 felvonásban, 7 jelenetben, op. 37. V. Brjuszov története. Librettó: S. Prokofjev. 1919-27 "Semjon Kotko", opera 5 felvonásban, 7 jelenetben V. Kataev „Én vagyok a dolgozó nép fia” elbeszélése alapján, op. 81. V. Katajev és S. Prokofjev librettója. 1939 "Eljegyzés a kolostorban", lírai-komikus opera 4 felvonásban, 9 jelenetben Sheridan „Duenna” című drámája alapján, op. 86. S. Prokofjev librettója, M. Mendelssohn költői szövegei. 1940 "Háború és béke ", opera 5 felvonásban, 13 jelenet kórusepigráf-prológussal L. Tolsztoj regénye alapján, op. 91. S. Prokofjev és M. Mendelssohn librettója. 1941-52 "Egy igazi férfi meséje", Opera 4 felvonásban, 10 jelenet B. Polevoy azonos című története alapján, op. 117. S. Prokofjev és M. Mendelson-Prokofjeva librettója. 1947-48 "Távoli tengerek", lírai-komikus opera V. Dykhovichny „Nászút” című darabja alapján. Librettó S. Prokofjev és M. Mendelson-Prokofjeva. Nincs befejezve. 1948

2. Balettek

"Egy bolond meséje (Hét bolond tréfálva)", balett 6 jelenetben, op. 21. A. Afanasjev története. Librettó: S. Prokofjev. 1920 (1915) "Acélugrás", balett 2 jelenetben, op. 41. Librettó: G. Yakulov és S. Prokofjev. 1924 "Tékozló fiú", balett 3 felvonásban, op. 46. Librettó B. Kokhno. 1928 "A Dnyeperen", balett 2 jelenetben, op. 50. Librettó S. Lifar és S. Prokofjev. 1930 "Rómeó és Júlia ", balett 4 felvonásban, 10 jelenetben, op. 64. W. Shakespeare cselekménye. Librettó: S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky és S. Prokofjev. 1935-36 "Hamupipőke", balett 3 felvonásban, op. 87. N. Volkov librettója. 1940-44 "A kővirág meséje", balett 4 felvonásban P. Bazhov meséi alapján, op. 118. L. Lavrovsky és M. Mendelson-Prokofjeva librettója. 1948-50

3. Zene színházi produkciókhoz

"Egyiptomi éjszakák", zene a Moszkvai Kamaraszínház előadásához W. Shakespeare, B. Shaw és A. Puskin után, kis szimfonikus zenekarra. 1933 "Borisz Godunov", zene egy meg nem valósult előadáshoz a színházban. V. E. Meyerhold Moszkvában nagy szimfonikus zenekarra, op. 70 bis. 1936 "Jeugene Onegin", zene a Moszkvai Kamaraszínház meg nem valósult előadásához A. Puskin regénye alapján, S. D. Krzhizhanovsky színre állítása, op. 71. 1936 "Hamlet", zene S. Radlov előadásához a Leningrádi Drámai Színházban, kis szimfonikus zenekarra, op. 77. 1937-38

4. Zene filmekhez

"Kizhe hadnagy", zene a filmhez kis szimfonikus zenekarra. 1933 "Pák dáma", zene egy meg nem valósult filmhez nagy szimfonikus zenekarra, op. 70. 1938 "Alexander Nyevszkij", filmzene mezzoszopránra, vegyes kórusra és nagy szimfonikus zenekarra. Rendező: S. M. Eisenstein. 1938 "Lermontov", filmzenekar nagy szimfonikus zenekarra. Rendezte: A. Gendelshtein. 1941 "Tonya", zene egy kisfilmhez (nem jelent meg) nagy szimfonikus zenekarra. Rendezte: A. Room. 1942 "Kotovsky", filmzenekar nagy szimfonikus zenekarra. Rendező: A. Fainzimmer. 1942 "Partizánok Ukrajna sztyeppéin", filmzenekar nagy szimfonikus zenekarra. Rendező: I. Savchenko. 1942 "Iván groznyj", filmzene mezzoszopránra és nagy szimfonikus zenekarra, op. 116. Rendezte: S. M. Eisenstein. 1942-45

II. Énekes és vokális-szimfonikus zene

1. Oratóriumok és kantáták, kórusok, szvitok

Két vers női kórusnak és zenekarnak K. Balmont szavaira, op. 7. 1909 "Hét közülük" K. Balmont „Az ókor hívásai” szövegére, kantáta drámai tenorra, vegyes kórusra és nagy szimfonikus zenekarra, op. 30. 1917-18 Kantáta október 20. évfordulójára szimfonikus zenekarra, katonai zenekarra, harmonikazenekarra, ütőhangszeres zenekarra és két kórusra Marx, Lenin és Sztálin szövegeire, op. 74. 1936-37 "Napjaink dalai", szvit szólistáknak, vegyes kórusnak és szimfonikus zenekarnak, op. 76. 1937 "Alexander Nyevszkij", kantáta mezzoszopránra (szóló), vegyes kórusra és zenekarra, op. 78. V. Lugovsky és S. Prokofjev szavai. 1938-39 "Zdravitsa", kantáta vegyeskarra szimfonikus zenekarral, op. 85. Népi szöveg: orosz, ukrán, fehérorosz, mordvai, kumyk, kurd, mari. 1939 "A ballada az ismeretlen fiúról", kantáta szopránra, tenorra, kórusra és zenekarra, op. 93. P. Antokolsky szavai. 1942-43 Vázlatok a Szovjetunió Himnuszához és az RSFSR Himnuszához, op. 98. 1943 "Virágozzon, hatalmas föld", kantáta a Nagy Októberi Szocialista Forradalom 30. évfordulójára vegyes kórusra és zenekarra, op. 114. Dolmatovsky E. szövege. 1947 "Téli máglya", szvit olvasóknak, fiúkórusnak és szimfonikus zenekarnak S. Ya szövegére, op. 122. 1949 "A világ őre", oratórium mezzoszopránnak, felolvasóknak, vegyes kórusnak, fiúkórusnak és szimfonikus zenekarnak S. Ya szövegére, op. 124. 1950

2. Hangra és zongorára

A. Apukhtin és K. Balmont két verse hanghoz f-p., op. 9. 1910-11 "Csúnya kacsa"(Andersen mese) zongorahangra, op. 18. 1914 Öt vers hangra f-p-vel., op. 23. V. Gorjanszkij, 3. Gippius, B. Verina, K. Balmont és N. Agnivcev szavai. 1915 A. Akhmatova öt verse hangra és f-p., op. 27. 1916 Öt dal (szavak nélkül) énekhangra és zongorára., op. 35. 1920 K. Balmont öt verse énekhangra és zongorára., op. 36. 1921 Két dal a „Kizhe hadnagy” című filmből hangra és zongorára., op. 60 bis. 1934 Hat dal hangra zongorára., op. 66. M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya és a népi szavai. 1935 Három gyerekdal énekhangra és zongorára., op. 68. A. Barto, N. Sakonskaya és L. Kvitko szavai (S. Mikhalkov fordítása). 1936-39 Három románc A. Puskin szavaira zongorahangra., op. 73. 1936 "Alexander Nevsky", három dal a filmből(V. Lugovsky szavai), op 78. 1939 Hét dal énekhangra és zongorára., op. 79. A. Prokofjev, A. Blagov, M. Szvetlov, M. Mendelson, P. Pancsenko szavai szerzői megjelölés és népszavazás nélkül. 1939 Hét misedal szólamra zongorára., op. 89. V. Majakovszkij, A. Szurkov és M. Mendelson szavai. 1941-42 Orosz népdalok feldolgozásai énekhangra és zongorára., op. 104. Népszavak. Két jegyzetfüzet, 12 dal. 1944 Két duett, orosz népdalfeldolgozások tenorra és basszusgitárra zongorával., op. 106. Népi szöveg, E. V. Gippius felvétele. 1945 Katona menetdal, op. 121. V. Lugovsky szavai. 1950

III. Szimfonikus zenekarra

1. Szimfóniák és szimfoniták

A-dúr Sinfonietta, op. 5, 5 részben. 1914 (1909) Klasszikus (első) szimfónia D-dúr, op. 25, 4 részben. 1916-17 Második szimfónia d-moll, op. 40, 2 részben. 1924 Harmadik szimfónia c-moll, op. 44, 4 részben. 1928 A-dúr Sinfonietta, op. 48, 5 részben (harmadik kiadás). 1929 Negyedik szimfónia C-dúr, op 47, 4 tételben. 1930 Ötödik szimfónia B-dúr, op. 100. 4 részben. 1944 Hatodik szimfónia es-moll, op. 111. 3 részben. 1945-47 Negyedik szimfónia C-dúr, op. 112, 4 részben. Második kiadás. 1947 Hetedik szimfónia cis-moll, op. 131, 4 részben. 1951-52

2. Egyéb művek szimfonikus zenekarra

"Álmok", szimfonikus kép nagyzenekarra, op. 6. 1910 "Ősz", szimfonikus vázlat kis szimfonikus zenekarra, op. 8. 1934 (1915-1910) "Ala és Lolliy", Szkíta szvit nagy szimfonikus zenekarra, op. 20, 4 részben. 1914-15 "Udvari bolond", szvit balettből nagy szimfonikus zenekarra, op. 21 bis, 12 részben. 1922 Andante a negyedik szonátából fn., a szerző átirata szimfonikus zenekarra, op. 29 bis. 1934 „A szerelem három narancsért”, szimfonikus szvit az operából, op. 33 bis, 6 részben. 1934

Nyitány zsidó témákról, a szerző átirata szimfonikus zenekarra, op. 34. 1934

"Acélugrás", szimfonikus szvit balettből, op. 41 bis. 4 részben. 1926 Nyitány fuvolára, oboára, 2 klarinétra, fagottra, 2 trombitára, harsonára, celesta, 2 hárfa, 2 zongora, cselló, 2 nagybőgő és ütőhangszerek B-dur, op. 42. Két változat: 17 fős kamarazenekarra és nagyzenekarra (1928). 1926 Divertimento zenekarra, op. 43, 4 részben. 1925-29 "Tékozló fiú", szimfonikus szvit balettből, op. 46 bis, 5 részben. 1929 Andante a h-moll kvartettből, a szerző feldolgozása vonószenekarra, op. 50 bis. 1930 Négy portré és befejezés a "Szerencsejátékos" operából, szimfonikus szvit nagyzenekarra, op. 49. 1931 „A Dnyeperen”, balettszvit nagyzenekarra, op. 51 bis, 6 részben. 1933 Szimfonikus dal nagyzenekarnak, op. 57. 1933 „Kizhe hadnagy”, szimfonikus szvit a filmzenéből, op. 60, 5 részben. 1934 „Egyiptomi éjszakák”, szimfonikus szvit a darab zenéjéből a Moszkvai Kamaraszínházban, op. 61, 7 részben. 1934 Rómeó és Júlia, az első szvit a balettből nagy szimfonikus zenekarra, op. 64 bis, 7 részben. 1936 "Rómeó és Júlia", második szvit a balettből nagy szimfonikus zenekarra, op. 64 ter, 7 részben. 1936 "Péter és a farkas", szimfonikus mese gyerekeknek, olvasónak és nagy szimfonikus zenekarnak, op. 67. S. Prokofjev szavai. 1936 Orosz nyitány szimfonikus zenekarra, op. 72. Két lehetőség: négyszeres kompozícióhoz és háromszoros kompozícióhoz. 1936 "Nyári nap", gyermekszvit kiszenekarnak, op. 65 bis, 7 részben. 1941 "Semyon Kotko", szvit szimfonikus zenekarra, op. 81 bis, 8 részben. 1941 B-dúr szimfonikus menet nagyzenekarra, op. 88. 1941 "1941", szimfonikus szvit nagyzenekarra, op. 90, 3 részben. 1941 "Óda a háború végéhez" 8 hárfára, 4 zongorára, fúvós- és ütőhangszerek és nagybőgő zenekarra, op. 105. 1945 „Rómeó és Júlia”, harmadik szvit a balettből nagy szimfonikus zenekarra, op. 101, 6 részben. 1946 "Cinderella", első szvit a balettből nagy szimfonikus zenekarra, op. 107, 8 részben. 1946 "Cinderella", második szvit a balettből nagy szimfonikus zenekarra, op. 108, 7 részben. 1946 "Cinderella", harmadik szvit a balettből nagy szimfonikus zenekarra, op. 109, 8 részben. 1946 Keringők, szvit szimfonikus zenekarra, op. 110. 1946 Ünnepi vers („Harminc év”) szimfonikus zenekarra, op. 113. 1947 Puskin keringők szimfonikus zenekarra, op. 120. 1949 "Nyári éj", szimfonikus szvit a „Eljegyzés a kolostorban” című operából, op. 123, 5 részben. 1950 „A kővirág meséje”, esküvői szvit a balettből szimfonikus zenekarra, op. 126, 5 részben. 1951 "A kővirág meséje", cigány fantázia a balettből szimfonikus zenekarra, op. 127. 1951 „A kővirág meséje”, Urál rapszódia a balettből szimfonikus zenekarra, op. 128. 1951 Ünnepi vers „A Volga és a Don találkozása” szimfonikus zenekarra, op. 130. 1951

IV. Koncertek zenekarral

Első koncert zongorára. zenekarral Des major, op. 10, egyrészes. 1911-12 Második koncert zongorára. zenekarral g-moll, op. 16, 4 részben. 1923 (1913) Első koncert hegedűre és zenekarra D-dúr, op. 19, 3 részben. 1916-17 Harmadik koncert zongorára. zenekarral C-dúr, op. 26, 3 részben. 1917-21 Negyedik koncert zongorára. zenekarral bal kézhez B-dur, op. 53, 4 részben. 1931 Ötödik koncert zongorára. zenekarral G-dúr, op. 55, 5 részben. 1932 Koncert csellóra és zenekarra e-moll, op. 58, 3 részben. 1933-38 Második hangverseny hegedűre és zenekarra g-moll. op. 63, 3 részben. 1935 Szimfonikus-verseny csellóra és zenekarra e-moll. op. 125, 3 részben. 1950-52 Concertino csellóra és zenekarra g-moll, op. 132. 3 részben. S. Prokofjev halála után fejezte be M. Rosztropovics. 1952 Koncert 2 zongorára és vonószenekar, op. 133, 3 részben. Nincs befejezve. 1952

V. Fúvószenekarra

Négy menet, op. 69. 1935-37 március B-dúr, op. 99. 1943-44

VI. Hangszeres együtteseknek

Humoros scherzo 4 fagottra, op. 12 bis. 1912 Nyitány zsidó témákról klarinétra, 2 hegedűre, brácsára, csellóra és zongorára. c-moll, op. 34. 1919 Ötös oboára, klarinétra, hegedűre, brácsára és nagybőgőre g-moll, op. 39, 6 részben. 1924 Kvartett 2 hegedűre, brácsára és h-moll csellóra, op. 50, 3 részben. 1930 Szonáta 2 hegedűre C-dúr, op. 56, 4 részben. 1932 Első szonáta hegedűre és zongorára. f-moll, op. 80, 4 részben. 1938-46 Második kvartett (kabard témákról) 2 hegedűre, brácsára és F-dúr csellóra, op. 92, 3 részben. 1941 Szonáta furulyára és zongorára. D-dúr, op. 94, 4 részben. 1943 Második szonáta hegedűre és zongorára.(szonáta átirata fuvolára és zongorára) D-dúr, op. 94 bis. 1943-44 Szonáta csellóra és zongorára. C-dúr, op. 119, 3 részben. 1949

VII. Zongorára

1. Szonáták, szonáták

Első szonáta fp-re. f-moll, op. 1, egy darabban. 1909 (1907) Második szonáta fp-re. d-moll, op. 14, 4 részben. 1912 Harmadik szonáta fn. kiskorú, op. 28, egy részben (régi füzetekből). 1917 (1907) Negyedik szonáta fn. c-moll, op. 29, 3 részben (régi füzetekből). 1917 (1908) Ötödik szonáta fn. C-dúr, op. 38, 3 részben. 1923 Két szonátina f-p. e-moll, op. 54, 3 részből, és G-dur 3 részből áll. 1931-32 Hatodik szonáta fn. A dúr, op. 82, 4 részben. 1939-40 Hetedik szonáta fn. B-dúr, op. 83, 3 részben. 1939-42 Nyolcadik szonáta fn. B-dúr, op. 84, 3 részben. 1939-44 Kilencedik szonáta fn. C-dúr, op. 103, 4 részben. 1947 Ötödik szonáta fn. C-dúr, op. 135., 3 részben: (új kiadás). 1952-53 Tizedik szonáta fn. e-moll, op. 137. Expozíciós vázlat (44 ütem). 1953

2. Egyéb művek zongorára

Négy tanulmány f-p., op. 2. 1909 Négy darab zongorára., op. 3. 1911 (1907-08) Négy darab For fn., op. 4. 1910-12 (1908) Toccata for fp. d-moll, op. 11. 1912 Tíz darab zongorára., op. 12. 1913 Szarkazmusok, öt darab zongorára, op. 17. 1912-14 Múlékonyság, húsz darab zongorára, op. 22. 1915-17 Régi nagymama meséi, négy darab zongorára, op. 1918. 31 Négy darab zongorára., op. 1918. 32 Schubert keringői, válogatott és szvitté kombinálva, elrendezés 2 fp-re. 4 kézben. 1918 D. Buxtehude orgonaelőjátéka és d-moll fúga, elrendezése fn. 1918 „A szerelem három narancsért”, 2 részlet az operából, koncert átirat zongorára. szerző, op. 33 ter. A létrehozás éve ismeretlen "A dolgok önmagukban", két darab zongorára, op. 45. 1928 Hat darab zongorára., op. 52. 1930-31 Három darab zongorára., op. 59. 1934 Gondolatok, három darab zongorára., op. 62. 1933-34 Gyermekzene, tizenkét könnyű darab zongorára, op. 65. 1935 "Rómeó és Júlia", tíz darab zongorára., op. 75. 1937 Divertimento, a szerző hangszerelésében zongorára., op. 43 bis. 1938 Gavotte No. 4 a „Hamlet” zongorára szóló darab zenéjéből., op. 77 bis. 1938 Három darab a Hamupipőke című balettből zongorára., op. 95. 1942 Három darab zongorára., op. 96. 1941-42 Tíz darab a Hamupipőke című balettből f., op. 97. 1943 Hat darab a Hamupipőke című balettből f., op. 102. 1944

VIII. Hegedűre

Öt dallam hegedűre és zongorára., op. 35 bis. 1925 Szonáta hegedűszólóra D-dúr, op. 115, 3 részben. 1947

IX. Csellóhoz

Ballada csellóra és zongorára. c-moll, op. 15. 1912 Adagio a „Hamupipőke” című balettből csellóra és zongorára., op. 97 bis. 1944

Megjegyzések

Kategóriák:

Zenei művek listája

I. Prokofjev Alekszandr Andrejevics, orosz szovjet költő, a szocialista munka hőse (1970). 1919 óta az SZKP tagja. Első gyűjtemény... ... Nagy szovjet enciklopédia

Szimfonikus zene- szimfonikus zenekar általi előadásra szánt zeneművek. Nagy monumentális alkotásokat és kis színdarabokat tartalmaz. Főbb műfajok: szimfónia, szvit, nyitány, szimfonikus költemény.

Egy szimfonikus zenekar, zenészek nagy csoportja három hangszercsoportot foglal magában: fúvósokat, ütőhangszereket és vonós vonósokat.

A kis szimfonikus zenekar klasszikus (páros vagy dupla) kompozíciója J. Haydn művében alakult ki (páros rézfúvós, timpán és vonós kvintett). Egy modern kis szimfonikus zenekar szabálytalan összetételű lehet.

Egy nagy szimfonikus zenekarban (a XIX. század elejétől) kibővült a fúvós- és ütőhangszer-csoport, bemutatták a hárfákat, esetenként zongorát; megnövelték a meghajolt húrok csoportját. Egy szimfonikus zenekar összetételének nevét az egyes fúvóscsaládokban (pár, tripla stb.) lévő hangszerek száma határozza meg.

Szimfónia(a görög symphonia szóból - összhangzás), - szimfonikus zenekarra írt zenemű, ciklikus szonáta formában - a hangszeres zene legmagasabb formája. Általában 4 részből áll. A klasszikus szimfóniatípus a 18. század végén és a 19. század elején alakult ki. (J. Haydn, W. A. Mozart, L. V. Beethoven). A romantikus zeneszerzők közül a lírai szimfóniák (F. Schubert, F. Mendelssohn) és a programszimfóniák (G. Berlioz, F. Liszt) lettek nagy jelentősége.

A szimfóniák fejlődéséhez jelentős mértékben hozzájárultak a 19. és 20. századi nyugat-európai zeneszerzők: J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius stb. A szimfóniák egy jelentős hely az orosz zenében: A. P. Borodin, P. I. Csajkovszkij, A. K. Glazunov, A. N. Skryabin, S. V. Rahmanyinov, N. Ya Myaskovsky, S. S. Prokofjev, D. D. Shostakovich, A. I. Hachaturyan et al.

A hangszeres zene ciklikus formái, - több, viszonylag független részből álló zenei formák, amelyek együttesen egyetlen művészi koncepciót tárnak fel. A ciklikus szonátaforma általában négy részből áll - a gyors 1. szonátaformában, a lassú lírai 2., a gyors 3. (scherzo vagy menüett) és a gyors 4. részből (döntő). Ez a forma jellemző a szimfóniákra, esetenként egy szonátára, vagy egy rövidített ciklikus forma (scherzo vagy menüett nélkül) a koncertre vagy szonátára. A ciklikus formák másik típusát a szvit, esetenként variációk (zenekari, zongora) alkotják, amelyekben a szólamok száma és jellege eltérő lehet. Vannak énekciklusok is (dalsorozatok, románcok, együttesek vagy kórusok), amelyeket egy cselekmény, egy szerző szavai stb. egyesítenek.

Lakosztály(Francia szvit, lit. - sor, szekvencia), hangszeres ciklikus zenemű, több ellentétes részből. A szvitet a szonátától és a szimfóniától a részek számának, jellegének és sorrendjének szigorú szabályozásának hiánya, valamint az énekkel és tánccal való szoros kapcsolata különbözteti meg. Lakosztály 17-18 században. allemandából, harangjátékból, sarabandából, gigue-ból és egyéb táncokból állt. A 19-20. zenekari, nem táncos szviteket hoztak létre (P. I. Csajkovszkij), néha műsoros szviteket (N. A. Rimszkij-Korszakov „Scheherazade”). Vannak szvitek, amelyek operákból, balettekből, valamint színházi produkciók zenéiből állnak.

Nyitány(francia uverture, latin apertura szóból - nyitás, eleje), zenekari bevezetés egy operához, baletthez, drámai előadáshoz stb. (gyakran szonáta formájában), valamint önálló, rendszerint műsoros jellegű zenekari darab.

szimfonikus költemény - szimfonikus programzene műfaja. Egytételes zenekari mű, a művészetek szintézisének romantikus elképzelésének megfelelően, sokféle műsorforrást (irodalom, festészet, ritkábban filozófia vagy történelem) lehetővé téve. A műfaj megteremtője Liszt F..

Programzene- zeneművek, amelyeket a zeneszerző az észlelést konkretizáló verbális programmal biztosított. Számos programszerű esszé kapcsolódik kiemelkedő irodalmi művek cselekményeihez és képeihez.

A zenei kifejezés eszközei

Zenei műfajok:

Műfaj(francia nyelvről fordítva - nemzetség, típus, mód) - bizonyos, történelmileg művészettípus

kialakult jellemzői.

ének-kórus műfaj– előadásra készült alkotásokat foglal magában

kantáta, oratórium, mise stb.

instrumentális műfaj– különböző hangszereken történő előadásra készült művek: színdarab, hangszeres ciklus - szvit, szonáta, koncert, hangszeregyüttes (trió, kvartett, kvintett) stb.
zenés színházi műfaj- tartalmazza a színházi előadásra készült alkotásokat: opera, operett, balett, drámai előadásokhoz való zene.
szimfonikus műfaj- szimfonikus zenekarra írt műveket tartalmaz: szimfonikus darab, szvit, nyitány, szimfónia stb.

A zenei beszéd elemei:

Dallam(görögről fordításban - dal) - monofonikusan kifejezett zenei gondolat.

Dallamtípusok:

Cantilena (kántálás) - nyugodtan dallamos dallam

Az énekdallam olyan dallam, amelyet a hang előadására hoztak létre.

A hangszeres dallam egy hangszeren való lejátszásra létrehozott dallam.

2. Legény(szláv fordításban - harmónia, harmónia, rend, béke) - kapcsolat

zenei hangok, azok koherenciája és következetessége. Számos módból

A dúr és moll a legszélesebb körben használt.

Harmónia(görögről fordítva - arányosság, kapcsolat) - a hangok összecsengése összhangzásba és azokba

kapcsolat. (A harmónia szó másik jelentése az akkordok tudománya).

Méter(görögről lefordítva - mérték) - az erős és gyenge ütemek folyamatos és egyenletes váltakozása. Méret – a mérő digitális megjelölése.

Alap mérő: kétrészes (polka, galopp, ecosise),

háromütemű (polonéz, menüett, mazurka, keringő), négyütemű (március, gavotte).

Ritmus(görögről fordításban - arányosság) - időtartamok, hangok és szünetek váltakozása.

A ritmus típusai:

Sima – az időtartamok ritka változásai, túlnyomórészt ugyanazok.

Pontozott (latin fordításban - pont) - két hangból álló csoport, amelyek közül az egyik háromszor rövidebb, mint a másik (nyolcadik egy ponttal és egy tizenhatodik).

A Syncope (görögül fordításban - kihagyás, redukció) a ritmikus és dinamikus akcentusok, valamint a metrikus közötti eltérés. (az erős ütem váltása a gyengébbre).

Ostinato (olaszból fordítva - makacs, makacs) - sokszor megismételve

ritmikus vagy dallamfordulat.

6. Hatótávolság(görögről fordításban - mindenen keresztül) - a távolság a legalacsonyabbtól a legmagasabbig

hang, amelyet egy hangszer vagy hang képes kiadni.

Regisztráció– egy hangszer vagy hang hangtartományának egy része, amely tartalmazza

hasonló színű hangok (felső, középső és alsó regiszterek megkülönböztethetők).

Dinamika- a hang erőssége, hangereje. Dinamikus árnyalatok - speciális feltételek,

egy zenemű hangerejének meghatározása.

Pace(latin fordításban - idő) - a zene mozgásának sebessége. Zenei művekben

a tempót speciális kifejezések jelzik.

Nyílás(olaszról fordításban - irány, tulajdonság) - hangképzési módszer éneklés vagy hangszerek lejátszásakor.

Alapvető érintések:

Legato - koherens, sima

Staccato – hirtelen, éles

Non legato – minden hang elválasztása

Struktúra(latin fordításban - feldolgozás, eszköz) - a mű zenei szövete,

a zene bemutatásának módja. Textúra elemek: dallam, akkordok, basszusgitár, középső hangok,

A textúra fő típusai:

Monódia (görög fordításban - egy énekes dala) - monofónia vagy egy dallam

Többszólamú textúra (görög fordításban - sok hang) - zenei anyagot tartalmaz

több dallamos hang kombinációjából áll. Minden hang

önálló dallam.

Homofonikus-harmonikus textúra vagy homofónia (görögről lefordítva - fő vezető

hang) - egyértelműen megkülönbözteti a vezető hangot - a dallamot és a hozzá tartozó többi hangot

kísérni.

kísérő típusok:

akkord, basszus – akkord, harmonikus figurációk.

Az akkordtextúra olyan akkordok sorozata, amelyben a felső hang

dallamot képvisel.

Hangszín(francia nyelvről lefordítva - jel, megkülönböztető jel) - egy musical hangjának különleges színezése

oktáv. Fellépők: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe és mások.

Soprano fajta - Koloratúrszoprán.

Koloratúra(olaszból fordítva - dekoráció) - gyors virtuóz passzusok és melizmák,

a szólóénekes szólam díszítésére szolgál.

Mezzoszoprán - egy átlagos női énekhang, egy kis oktávos "A" hangsávval - "A"

(“B-lak”) a második oktáv. Fellépők: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsova és mások.

A Contralto a legalacsonyabb női énekhang a kis oktáv „F” hangtartományával – „F”

második oktáv. Előadók: Tamara Sinyavskaya és mások.

Fellépők: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras és mások.

oktáv. Fellépők: Jurij Guljajev, Dmitrij Hvorosztovszkij, Tita Ruffo és mások.

Fellépők: Fjodor Csaliapin, Borisz Shtokolov, Jevgenyij Neszterenko és mások.

Énekes zene

Az énekművek hangszeres kísérettel vagy anélkül is előadhatók – a cappella.

Vokális zene előadható:

Szóló – egy énekestől

Énekegyüttes – duett (2), trió (3), kvartett (4) stb.

Kórus – 15 vagy több fős előadók nagy csoportja.

Kórusok

a kórusok az előadók összetételében eltérőek lehetnek:

Férfiak

női

Gyermekek

Vegyes

a kórusok előadásmódjukban eltérőek lehetnek:

Akadémiai – klasszikus zenei és kortárs művek előadása, ének

„lekerekített” hanggal „takarva”.

Folk - éneklés különleges módon, „nyitott” hangzással.

A vokális zene műfajai

Dal – a vokális zene legelterjedtebb műfaja.

A népdalok a nép között születtek és éltek. Senki nem írta le, szóban öröklődött nemzedékről nemzedékre. Az előadó egyben alkotó is volt: minden dalba hozott valami újat. A népdalművészet leghíresebb fajtái az altatódalok, a gyermekjátékdalok, a viccek, a táncdalok, a képregénydalok, a körtáncok, a játékok, a munkadalok, a rituális énekek, a történelmi énekek, az epikus énekek és a lírai dalok.

A miseének mint műfaj a 20. század 20-as éveiben kezdett kialakulni. A népdalok közel állnak a népdalokhoz, mert mindenki szereti és ismeri őket, gyakran a maga módján éneklik, kissé megváltoztatva a dallamot, nem ismerve a költő és a zeneszerző nevét. A tömegdalok fejlődési szakaszai: polgárháborús dalok, 30-as évek dalai, második világháború dalai stb.

A popdalok a 20. század második felében terjedtek el. Együtt adják elő

a varieté előadói profik.

A szerzői (bárd) dalok a 20. század 60-as éveiben szerezték a legnagyobb népszerűséget. Az eredeti dalban a költő, zeneszerző és előadó egy személyben jelenik meg. Legkiemelkedőbb képviselői Vlagyimir Viszockij, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin és mások.

romantika – énekes darab hangra kísérettel.

A románcok Spanyolországban jelentek meg, onnan terjedtek el Európa-szerte. A 19. században Franciaországból érkeztek Oroszországba, és eleinte csak franciául adták elő. Az orosz szövegű énekműveket „orosz daloknak” nevezték.

Idővel a "romantika" szó jelentése kibővült. A romantikát kísérettel hangos darabnak kezdték nevezni, amelyet összetettebb formában írtak, mint egy dalt. A dalokban a vers és a refrén dallamai ismétlődnek, tükrözve a szöveg általános tartalmát. A románcban a dallam, változó, rugalmasan követi a szót. Óriási szerepet kap a kíséret (leggyakrabban a zongora szólam)

Kantáta és oratórium.

Az oratórium műfaja az egyházban keletkezett. Rómában, a 16. század végén, amikor a katolikus hívek a templom külön helyiségeiben - oratóriumokban - kezdtek összegyűlni, hogy olvassák és értelmezzék a Bibliát. Prédikációikat mindig zene kísérte. Így születtek különleges bibliai témájú művek szólisták, kórusok és hangszeres együttesek számára - oratóriumok. A 18. században megjelentek a világi oratóriumok, i.e. koncert előadásra szánják. Első alkotójuk G. F. Handel. Fontos megjegyezni, hogy az operával ellentétben az oratóriumban nincs színházi akció.

A 17. században megjelent az oratóriumhoz közel álló műfaj - a kantáta - egy lírai, gratuláló vagy üdvözlő jellegű, áriákból és recitativokból álló koncert-énekes darab. Szólisták vagy kórus adják elő zenekari kísérettel. (különbség az oratóriumtól – cselekmény hiánya)

J. S. Bach sok csodálatos kantátát írt.

Jelenleg az oratórium és a kantáta közötti különbség elmosódik:

Most nagy, többszólamú énekes és szimfonikus művekről van szó, amelyek fő témái: a szülőföld dicsőítése, hősképek, az emberek hősi múltja, a békeharc stb.

Ária - az opera legütősebb szólószáma.

Ez egy vokális monológ, amelyben a hős legteljesebb és legátfogóbb jellemzése, valamint zenei portréja rajzolódik ki. A klasszikus operában az ária bonyolultabb formában, mint a dal.

Az ária fajtái a következők: arioso, arietta, cavatina.

Az operában az áriák előtt általában van recitativ.

Énekbeszéd - a beszéd intonációján alapuló vokális zene.

Szabadon, a beszédhez közelítően épül fel.

Tömeg - többtételes egyházzenei mű kórusra, szólistákra hangszeressel

kíséret

A szentmise Krisztus szenvedésének, kereszthalálának és feltámadásának emléke. Megtörténik a keresztény hálaadás szentsége, és a kenyér és a bor Krisztus testévé és vérévé változik.

A szentmise a kötelező énekekből áll:

· Kirie eleison – Uram irgalmazz

· Gloria – dicsőség a magasságban Istennek

· Credo – azt hiszem

Sanctus – szent

· Benedictus – áldott

· Agnus Dei – Isten báránya (a bárány áldozatként való levágásának hagyománya, mert Krisztus is feláldozta magát)

Ezek az énekek együttesen egyszerre mutatják meg Isten képét, és beszélnek azokról az érzésekről, amelyeket az ember Isten előtt tapasztal.

Instrumentális zene

Hangszeres együttes

(Együttes - együtt, aszerint)

Villa - kétágú villa formájú hangszer, amely „la” hangot ad ki.

John Shore találta fel 1711-ben.

Egy hangvilla segítségével minden zenész hangszerét hangolja, hogy együtt játszhassanak.

Kamaraegyüttesek (a latin chamber - azaz szoba szóból) - kis stabil típusú együttesek, ahol a hangszerek jól kiegyensúlyozzák egymást hangzásban.

A leggyakoribb kamaraegyüttesek:

Vonósnégyes - 2 hegedűből, brácsából és csellóból áll

Vonós trió - hegedűből, brácsából és csellóból áll

Zongoratrió - hegedűből, csellóból és zongorából áll

Vannak csak hegedűsökből vagy csak hárfákból álló együttesek stb.

A zenekarok típusai

Zenekar – hangszeres zenét közösen előadó zenészcsoport.

Karmester - a zenekar igazgatója.

Az évek során a lebonyolítási módszerek sokszor változtak:

a karmesterek a színpad mögött, a zenekar előtt, a zenekar mögött, a zenekar közepén voltak. A játék közben ültek és sétáltak. Csendben dirigáltak, énekeltek, kiabáltak a hangjukból, és játszottak az egyik hangszeren.

Hatalmas pálcával dirigáltak; egy csőbe tekert papírtekercs; ütések lábról, szandálban, melynek talpa vassal volt bevonva; íj; karmesteri pálca - trambulin.

Korábban a karmesterek háttal álltak a zenekarnak. Richard Wagner német zeneszerző a XIX. megtörte ezt a hagyományt, és a zenekar felé fordult.

Pontszám – többszólamú zenemű lejegyzése, amelyben egyes hangszerek egyes részeit egyesítik

Szimfónikus Zenekar:

Az első zenekarok születése az opera 16-17. századi megjelenéséhez kötődik. A színpad előtt külön kis területen helyeztek el egy zenészcsoportot, amelyet „zenekarnak” neveztek. Az első zenekarok hangszerkészlete inkonzisztens volt: hegedűk (a hegedű és cselló elődjei), 2-3 hegedű, több lant, trombita, furulya, csembaló. Ugyanakkor mindezek a hangszerek csak a bevezető darabban szólaltak meg, amelyet akkoriban „szimfóniának” hívtak. Egészen a 18. századig a zeneszerzők a legjobb hangszerkombinációt keresték egy zenekarban.

A bécsi klasszikusok - J. Haydn és W. A. Mozart - határozták meg a klasszikus szimfonikus zenekar összetételét.

Egy modern szimfonikus zenekar legfeljebb 100 zenészből áll.

A szimfonikus zenekar négy fő csoportja

Néha a zenekarban szerepel: hárfa, orgona, zongora, celesta (olaszból fordítva égi - kis zongorára emlékeztető ütős billentyűs hangszer. Hangszín - finom, kristályos)

Fúvószenekar

Főleg szabadtéri színpadokon szólal meg, felvonulásokat, felvonulásokat kísér. Hangzata különösen erőteljes és fényes. A fúvószenekar fő hangszerei a rézfúvók: klarinét, trombita, kürt. Vannak még fafúvósok: furulyák, klarinétok, és a nagy zenekarokban oboa és fagott, valamint ütős hangszerek - dob, timpán, cintányér. Vannak kifejezetten fúvószenekarra írt művek, de gyakran előadnak egy fúvószenekarra hangszerelt szimfonikus műveket is.

Varieté zenekar

A hangszerek és méretek összetételében a legváltozatosabbak - a nagytól a szimfóniához hasonlótól a nagyon kicsiig, inkább egy együtteshez hasonló. A popzenekarban gyakran szerepelnek ukulelák, szaxofonok és sok ütős hangszer. A popzenekar fellép: tánczene, különféle dalok, szórakoztató jellegű zeneművek, egyszerű tartalmú népszerű klasszikus művek.

Az O. Lundstrem, P. Moria, B. Goodman és mások vezette popzenekarok híresek.

Népi Hangszer Zenekar

Összetételük különbözik, mert Minden nemzetnek megvannak a saját nemzeti eszközei. Oroszországban a népi hangszerzenekar magában foglalja

Vonós hangszerek: domra, balalajka, gusli,

Sárgaréz – csövek, csövek, kürtök, fúvókák, fuvolák

Harmonikák, szájharmonikák

Ütőhangszerek nagy csoportja

Az első professzionális népi hangszerzenekar 1888-ban jött létre a híres zenész, V. V. Andreev irányítása alatt.

Jazz - zenekarok

A szimfonikusokkal ellentétben a jazzzenekarnak nincs állandó hangszerösszetétele. A jazz mindig szólisták együttese. A jazzzenekarok közé tartoznak a zongorák, szaxafonok, bandzsók és gitárok. Vonósok, például íjak, harsonák, trombiták és klarinétok szerepelhetnek benne. Az ütőhangszerek köre igen nagy és változatos.

A jazz fő jellemzői az improvizáció (a szólisták azon képessége, hogy közvetlenül előadás közben komponáljanak zenét); ritmikus szabadság.

Az első jazz zenekarok megjelentek Amerikában - a leghíresebb jazz mester: Louis Armstrong.

Oroszországban az első jazz zenekart Leonid Utesov hozta létre.

A zeneművek szerkezete. Zenei forma. Zenei téma.

Tantárgy (görögről fordításban - mi az alap) - a mű fő zenei ötlete. Egy műnek egy vagy több (általában kontrasztos) témája lehet.

Vezérmotívum (német fordításban - vezérmotívum) - egy kifejezés vagy egy egész téma, többször is

ismétlődik a műben.

Ismétlés - egy téma olyan bemutatása, amelyben változtatás nélkül vagy kisebb változtatásokkal többször is megismétlődik.

Sorrend – a téma többszöri ismétlése változtatások nélkül különböző magasságokban.

Variáció – a téma többszöri ismétlése jelentős változtatásokkal.

Motivációs kidolgozás (fejlesztés) – világos elemek (motívumok) elkülönítése a témától és azok

szekvenciális, regiszter, hangszín, hangfejlődés.

Zenei forma

Forma (latinból fordításban - kép, vázlat) - zenei mű felépítése, részeinek kapcsolata.

A zenei forma elemei: motívum, kifejezés, mondat.

A motívum (olaszból „alapnak” fordítva) a zenei forma legkisebb eleme. Általában egy motívum egy akcentust tartalmaz, és egyenlő egy mértékkel.

A kifejezés (görögről kifejezésként fordítva) a zenei forma olyan eleme, amely két ill

több motívum. Egy frázis hangereje kettőtől négy ütemig terjed. Néha a kifejezések nincsenek motívumokra osztva.

A mondat a zenei forma viszonylag teljes eleme, amely több frázisból áll. A mondat hossza négytől nyolc ütemig terjed. Vannak mondatok, amelyeket nem lehet frázisokra osztani.

Időszak- a legegyszerűbb teljes vagy viszonylagos zenei forma

teljes gondolat. Egy pont két (ritkábban három) mondatból áll. Az időszak kötete

nyolctól tizenhat ütemig. Vannak időszakok:

Ismételt szerkesztés (amikor a második mondat szó szerint megismétli az elsőt

apró változtatások. Séma: a + a vagy a + a 1)

Nem ismétlődő szerkezet (amikor a második mondat nem ismétli meg az elsőt. Séma: a + b)

Vannak egyszerű és összetett formák:

Egyszerű - olyan formának nevezzük, amelyben az egyes részek nem hosszabbak egy periódusnál.

Összetett - olyan formának nevezzük, amelyben legalább egy rész nagyobb, mint a periódus.

Bármelyik formához bevezetőt és következtetést (coda) lehet adni.

Egyszerű kétrészes forma

Két részből álló zenei forma, amelyek egyenként nem hosszabbak egy periódusnál

Fajták:

Megtorlás – ahol a második rész második mondata megismétli az első rész egyik mondatát

Például:

Csajkovszkij "Régi francia dal" Séma: A B

a + a 1 b + a 2

Felismeretlen – két különböző időszakból áll. Például:

Csajkovszkij "Az orgonacsiszoló énekel" Séma: A B

a + b c + c 1

Egyszerű háromrészes forma

Három részből álló zenei forma, amelyek mindegyike nem hosszabb egy periódusnál.

Fajták:

Megtorlás – ahol a harmadik rész az első rész szó szerinti vagy kisebb megismétlése

változtatások. Például:

Csajkovszkij „A fából készült katonák menete” diagram: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Non-reprise – amelyben a harmadik rész nem az első rész ismétlése. Például:

Csajkovszkij "nápolyi dal". Séma: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

Összetett három részből álló forma

Háromrészes reprizális forma, amelyben a külső részek egyszerű két- vagy háromrészes formák, a középső rész pedig kontrasztban áll a külső részekkel, és bármilyen egyszerű formát képvisel.

Például: Csajkovszkij "Keringő". Rendszer:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(egyszerű kétrészes) (pont) (egyszerű kétrészes)

Rondo forma

Rondo (franciául fordítva – kör, körtánc) – zenei forma, amelyben a fő téma ismétlődik

legalább háromszor, váltakozva más témákkal - epizódokkal.

A fő téma az ún refrén (francia nyelvről fordítva – kórus).

A refréneket és epizódokat bármilyen egyszerű formában bemutathatjuk.

Séma: A B A C A

A variációk formája

A variációk formája – olyan zenei forma, amelyben egy témát ismételten, változtatásokkal mutatnak be.

Egy téma módosított ismétlődését nevezzük variáció (latin fordításban - változás,

sokféleség).

Változatokban a zenei beszéd bármely eleme változhat.

A variációk száma kettőtől több tucatig terjed.

A téma bármilyen egyszerű formában megírható. De leggyakrabban - egy egyszerű kétrészes.

Séma: A A 1 A 2 A 3 A 4 stb.

1. téma var. 2 var. 3 var. 4 var.

Szonáta forma

szonáta forma – általában két téma kifejlődésének egymás mellé állításán alapuló zenei forma

kontrasztos.

A szonátaforma három részből áll.

1. szakasz – ismertető (latin fordításban - show) - a cselekvés kezdete.

A kiállítás két fő témát mutat be: itthon És Oldal .

itthon a téma a mű fő-, főkulcsában hangzik, ill Oldal A téma más kulcsban van.

itthon És Oldal témák kapcsolódnak össze Kötőanyag téma.

Befejezi a kiállítást Végső tantárgy.

2. szakasz – fejlesztés – a szonátaforma drámai középpontja;

a kiállításon bemutatott témák összehasonlítása, ütköztetése és fejlesztése. A fejlődésre jellemző a gyakori tónusváltás. A témakidolgozás fő módszere a motivikus fejlesztés.

3. szakasz – ismétlés - a cselekvés befejezése.

Az expozíciós anyag lebonyolítása főkulcsban.

Kiállításfejlesztés Reprise

Gl.t. Svyaz.t. Pob.t. Zakl.t. Gl.t. Svyaz.t. Pob.t. Zakl.t.

T------------- D, VI, III T T

Ciklikus formák

Ciklus - a sávban görögből - kör.

Ciklikus formák - több egymástól független zenei formák

kontrasztos részek, amelyeket egyetlen fogalom egyesít.

A legfontosabb ciklikus formák a szvit és a szonátaciklus.

Lakosztály.

Ősi lakosztály (16. - 18. század) - változatos, egybe írt ősi táncok ciklusa

hangnem.

Az ősi szvit fő táncai:

Mérsékelt alemande (német négyes)

Élénk harangjáték (francia háromlábú)

Lassú sarabande (spanyol háromlábú)

Gyors giga (angol háromoldalú)

Az ősi szvit néha menüettet, gavottet, bure-t és más táncokat, valamint nem táncos darabokat tartalmazott - prelúdium, fúga, ária, rondó.

Példák ókori szvitekre G. Händel, J. S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Rameau műveiben.

Új lakosztály (19. – 20. század) – élénk kontrasztú, különböző hangnemben írt színművek ciklusa.

Az új szvitben a nem táncos darabok dominálnak.

Példák az új lakosztályra:

P.I. Csajkovszkij „Évszakok”;

M.P. Muszorgszkij „Képek egy kiállításon”;

E. Grieg „Peer Gynt”;

N. A. Rimszkij - Korszakov „Scheherazade”;

K. Sen – Sans „Az állatok karneválja”.

Szonáta ciklus- olyan zenei forma, amelyben legalább egy tétel szonáta formában van megírva.

Egy vagy két szólóelőadóra szóló szonátaciklus az úgynevezett - szonáta;

három fellépőnek – trió;

négy fellépőnek – kvartett;

öt előadónak – ötös.

Egy szimfonikus zenekarra írt szonátaciklus az úgynevezett szimfónia;

szólóhangszerre és zenekarra – koncert.

Háromszólamú ciklusok – szonáta, versenymű.

Négyszólamú ciklusok - szimfónia, kvartett, kvintett.

Többszólamú formák

Polifónia(görög poli - sok, telefon - hang, hang) - a többszólamúság egy fajtája, amely sokkal korábban jelent meg, mint a homofónia, és a 16. és 17. században terjedt el. Itt minden hang a maga független és egyformán fontos, egyformán kifejező dallamát vezeti.
A többszólamú művészetnek megvannak a maga speciális műfajai: passacaglia, chaconne, találmány és kánon . Mindezek a színdarabok az utánzás technikáját használják.

Utánzás „utánzatot” jelent, vagyis egy dallam más hangon történő ismétlését.

Például, Kánon ugyanazon dallam szigorú, folyamatos utánzásán alapul minden szólamban. A hangok megismétlik a vezető hang dallamát, még mielőtt ez a dallam az előzővel véget érne.
A többszólamú művészet csúcsa a fúga . A többszólamúság e formája Johann Sebastian Bach munkásságában érte el a legnagyobb virágzást.
Szó "Fúga" a latin „futás” szóból származik. A fúgát speciális, nagyon szigorú törvények szerint állítják össze. A fúga általában egy musicalre épül tantárgy - fényes, jó emlékezetű. Ez a téma következetesen különböző hangokon szólal meg. A fúga a szólamok számától függően lehet kétszólamú, háromszólamú, négyszólamú stb.
Felépítése szerint a fúga három részre oszlik:

Az első egy expozíció, ahol a témát minden hangon végigviszik. Minden alkalommal, amikor egy témát végrehajtanak, egy másik hangú dallam kíséri, ún összeadás-ellenes . Vannak olyan részek a fúgában, ahol nincs téma, ezek a következők: mellékes bemutatók, témák között helyezkednek el.
A fúga második részét fejlesztésnek hívják, ahol a téma fejlődésen megy keresztül, felváltva haladva különböző hangokon.
A harmadik rész egy repríz, itt a témák a fő kulcsban. Reprízben a technikát gyakran használják a zenei fejlődés felgyorsítására. stretta. Ez egy utánzat, ahol a téma minden további iterációja kezdődik, mielőtt más hangon fejeződik be.
A reprizhez egy kóda csatlakozik, amely a fúga fejlődését foglalja össze.
A zeneirodalomban nem egy, hanem két vagy akár három témára írt fúgák is vannak. Ezután dupla és hármasnak nevezik őket. A fúgát gyakran egy rövid darab – fantázia, variáció vagy korál – előzi meg. De különösen népszerűek voltak a „prelúdium és fúga” ciklusok. I.S. Bach 48 prelúdiumot és fúgát írt, és ezeket két kötetbe foglalta össze, A jól temperált klavier címmel.

Találmányok

A találmány szó latinul „találmányt” jelent. Valójában a találmány a találmány témája - egy rövid kifejező dallam. Továbbá a találmány felépítése szinte semmiben sem különbözik a fúga felépítésétől, csak minden sokkal egyszerűbb és elérhetőbb a kezdő zenészek számára.

Tantárgy - egy rövid, kifejező zenei mondat, amely minden hangon felváltva szól.

Ellenkiegészítés – a témát kísérő, más hangú dallam.

Oldalbemutatók - a témák között található.

Letöltés:

Előnézet:

https://accounts.google.com

Diafeliratok:

Játék „Találd ki a hangszert” Feladat: Nevezd meg azokat a hangszereket, amelyek S. S. Prokofjev „Péter és a farkas” című meséjének hőseinek témáit adják elő.

Oboa Melyik hangszeren játsszák a Madarak témát? Fuvola

Milyen hangszeren játsszák a nagypapa témáját? Fagott oboa

Furulya Melyik hangszeren játsszák a Macska témát? Klarinét

Fuvola Melyik hangszeren játssza a Kacsa témáját? Oboa

Meghajolt húrok Milyen hangszerek adják elő Petit témáját? Fafúvósok

Meghívlak a „Péter és a farkas” című mesébe.

Előnézet:

A prezentáció előnézetének használatához hozzon létre egy Google-fiókot, és jelentkezzen be: https://accounts.google.com

Diafeliratok:

„A mese átmegy az erdőn.” Mus. V. Pshenichnikova

Mese jár az erdőn, Mesét vezet kézen fogva, Mese jön ki a folyóból, Ki a villamosból, ki a kapuból.

Milyen körtánc ez? Ez egy mesebeli körtánc! A mese okos és bájos, mellettünk él.

Azért, hogy ismét a Jó Gonosz győzzön. Úgy, hogy a Jó meggyőzi a rosszat, hogy jóvá váljon.

És mögöttem és mögötted tömegben futnak a mesék. Imádott tündérmesék Minden bogyónál édesebb.

A mesében a nap ég, az igazságosság uralkodik benne. A mese okos és bájos, az út mindenhol nyitva áll előtte!

Azért, hogy ismét a Jó Gonosz győzzön. Úgy, hogy a Jó meggyőzi a rosszat, hogy jóvá váljon.

Előnézet:

A prezentáció előnézetének használatához hozzon létre egy Google-fiókot, és jelentkezzen be: https://accounts.google.com

Diafeliratok:

„Egy szimfonikus zenekar hangszerei S. Prokofjev „Péter és a farkas” című meséjében Válaszok a tesztekre:

Meghajolt vonósok Fafúvósok Ütőhangszerek No. 1: Milyen hangszerek adják elő Petit témáját? 2. feladat:

Gondolkozz újra! Gondolkozz újra!

Jobb! Meghajolt húrok

3. feladat: Fuvola oboa klarinét Melyik hangszeren játssza a Macska témát? 2. sz.:

Ne siess!

Jobb! KLARINÉT

4. feladat: Furulya klarinét oboa Melyik hangszeren játssza a madár témáját? 3. sz.:

Gondolkozz újra!

FUVOLA Helyes!

5. feladat: Klarinét Fagott Melyik hangszeren játssza a nagypapa témáját? 4. sz.: Furulya

Gondolkozz újra!

Jobb! FAGOTT

Milyen hangszeren játssza a Ducky témát? Klarinét oboa 5. sz.: Fuvola

Ó nem nem nem! Ne siess!

OBOE Helyes!

Előnézet:

Az óramodell technológiai térképe a program szerint"Művészet. Zene" (T. I. Naumenko, V. V. Aleev)

Az MBU „Gymnasium No. 39” zenetanára Malova Daria Anatoljevna

Tantárgy: „A Nagy Honvédő Háború képe D. Sosztakovics Hetedik szimfóniájában.”

Az óra típusa: lecke az új ismeretek felfedezésében

7. osztály

Az óra célja: A hallgatók általános szellemi kultúrájának egy részének ápolása a zeneművészeten keresztül, valamint a hazaszeretet fejlesztése az iskolások tudatában

Az óra céljai:

1) Oktatási: fogalmat alkotni Sosztakovics zenéjéről, mint a korszellemnek megfelelő zenéről;adjon képet a szimfónia műfajáról D. Sosztakovics 7. szimfóniájának példáján

2) Fejlesztő: fejleszti a szimfonikus zene érzelmileg tudatos felfogásának készségeit, a zenei mű elemzésének képességét, felismeri a zeneszerzői tevékenység és a történelmi események elválaszthatatlan kapcsolatát,irányítani tanulási tevékenységeit.

3) Oktatási: tisztelet, büszkeség és hála ápolása az orosz nép iránt, különösen a leningrádi ostromot túlélő generáció iránt.

Alapfogalmak:szimfónia, csúcspont, kifejezési eszközök (dinamikus árnyalatok, tempó, hangszerek, hangszín...)

A kognitív tevékenység szervezésének formái:frontális, gőzfürdő, független

Felszerelés: Módszertani kézikönyv, történelmi információk, szemelvények Sosztakovics D. életrajzából, a tanár által összeállított, feladatokkal ellátott kártyák csoportoknak. vászon, projektor, videórészletek az ostromlott Leningrád életéből, zenei központ, D. Sosztakovics 7. szimfóniájának töredékei, hangfelvételek háborús dalokból, fénykép a „Broken Ring” emlékműről (A3), bemutató, babérlevél egy koszorú.

Az órák alatt:

Lecke szakasz	Tanári tevékenység	Diák tevékenységek	Az UUD tervezett eredményei
I. Org. pillanat Az óra témájának meghatározása Az órai célok kitűzése	Tanári bevezető beszéd, érzelmes hangulat az aktív alkotómunkához. A tanár feltesz egy problémás kérdést, amelyre a tanulók az óra végén válaszolhatnak.	Figyelj, készülj a fogadásra Egyedi szavakból alkotják meg a „A múzsák hallgatnak, ha dörögnek a fegyverek” kifejezést, és megbeszélik, melyik jelet (., ?, ... vagy!) érdemes a végére tenni. Határozza meg az óra témáját és céljait.	Szervezési és pszichológiai felkészültség az órára. Képes érvelni, meghallgatni mások véleményét, és célokat kitűzni. Ugondolatai szóbeli kifejezésének képessége;mások beszédének meghallgatásának és megértésének képessége.
II. Az ismeretek aktualizálása, bevezetése az új ismeretek kontextusába	Frontális beszélgetést folytat, hogy megtudja, mit tanultak a gyerekek a leningrádi életről az ostrom alatt, a téma tanulmányozásához szükséges életrajzi és zenei információkat. A művészetkritikusokhoz, történészekhez és életrajzírókhoz fordulva a tanár a diákokkal együtt felfedezi a „szimfónia” új fogalmát, D. Sosztakovics 7. szimfónia megírásának körülményeit és jellemzőit.	Tanulmányozzák a javasolt szöveget, 3 csoportra osztva: történészekre, életrajzírókra és zenetudósokra. Vegyen részt az általános beszélgetésben, válaszoljon a tanár által feltett kérdésekre. Vegyen részt a beszélgetésben tudásukra és a javasolt szövegre támaszkodva.	Képes navigálni a szövegben, keresni a szükséges információkat,kérdésekre adott válaszok megfogalmazása; készség navigáljon a tudásrendszerében:élettapasztalata és információi segítségével választ találhat kérdésekre,osztályban kapott. intézkedését a feladatnak és a végrehajtás feltételeinek megfelelően tervezze meg.
Valami új felfedezése.	Felállítja a zenei töredékek felfogását I. Sachkov verseire hivatkozva, amelyek arról szólnak, hogy milyen körülmények között adták elő a 7. szimfóniát az ostromlott Leningrádban. Felajánlja, hogy zenei képek listájával dolgozhat. Frontális beszélgetést szervez, amely során a zenei töredékek elemzését végzik (a zenei kép és a kifejezőeszközök, amelyekkel a szerző ezt a képet létrehozza) Segíti a diákokat abban, hogy következtetéseket vonjanak le D. Sosztakovics 7. szimfóniájának fontosságáról nemcsak az ostromlott Leningrád lakói, hanem leszármazottai számára is. Megszervezi a babérkoszorúzást a Törött Gyűrű emlékműnél (A3-as fotó) Megszervezi a „Meghajoljunk azoknak a nagy éveknek” című dal 1 versszakának előadását	Hallgassa meg a szimfónia töredékeit. Párban megbeszélve állítsa össze az első és a második töredéket jellemző szavak listáját. A beszélgetésben való részvétellel közösen meghatározzák az első és a második töredék zenei képének sajátosságait, elemzik azokat a zenei kifejezőeszközök szempontjából, és meghatározzák, hogy a szimfónia melyik részéhez tartoznak a töredékek. Arra a következtetésre jutottak, hogy a 7. szimfónia szükséges az ostromlott Leningrád lakóinak szellemiségének megerősítéséhez, Elgondolkodnak ezen emberekhez való hozzáállásukon. Babérlevélre írnak, és felolvasnak egy rövid üzenetet a leningrádiaknak. Ezekből a babérlevelekből koszorút helyeznek el a Törött Gyűrű emlékmű előtt Adj elő 1 versszakot a „Meghajoljunk azoknak a nagyszerű éveknek” című dalból a „Broken Ring” emlékmű előtt	Zeneérzékelési képesség és Kommunikatív:lehetővé teszi, hogy az emberek különböző nézőpontokkal rendelkezzenek, beleértve azokat is, amelyek nem esnek egybe az övével, és összpontosítson a partner kommunikációs és interakciós pozíciójára; vegye figyelembe a különböző véleményeket és érdekeket, és igazolja saját álláspontját.
Összegzés. Visszaverődés.	Felajánlja, hogy összeállítja és jegyzetfüzetbe írja le a „szimfónia” fogalmának meghatározását Visszavezeti a tanulókat az óra elején felmerült problémához, és felajánlja annak megoldását. Mi segített megoldani a problémánkat?	Komponálja meg és írja le a „szimfónia” fogalmát egy jegyzetfüzetbe. Meghatározzák, hogy mi legyen a mondat, hogy egyetérthessünk vele („Ha dörögnek a fegyverek, nem hallgatnak el a múzsák!”, „Ha dörögnek a múzsák, hallgatnak a fegyverek!” stb.)
Házi feladat.	Azt javaslom, otthon tájékozódjon, milyen művek születtek még a háború alatt: mesék, versek, dalok. És beszélj róluk az órán.	Írd le a házi feladatot a naplóba.

A „zenekar” szót ma már minden iskolás ismeri. Ez a neve egy nagy csoport zenésznek, akik közösen adnak elő egy zeneművet. Eközben az ókori Görögországban a „zenekar” kifejezés (amelyből később a modern „zenekar” szó is kialakult) a színpad előtti területet jelölte, ahol a kórus, az ókori görög tragédiák nélkülözhetetlen résztvevője volt. Később egy csoport zenész kezdett elhelyezkedni ugyanazon a helyen, és ezt „zenekarnak” nevezték.

Évszázadok teltek el. És most magának a „zenekar” szónak nincs konkrét jelentése. Manapság különböző zenekarok léteznek: rézfúvós, folk, harmonikazenekar, kamarazenekar, pop-jazz stb. De egyik sem bírja ki a versenyt a „hangcsodával”; Így szokták és persze teljesen jogosan nevezni a szimfonikus zenekart.

A szimfonikus zenekar lehetőségei valóban végtelenek. Rendelkezésére áll a hangzás minden árnyalata, az alig hallható rezgésektől és suhogástól az erőteljes mennydörgésig. És a lényeg nem is a dinamikus árnyalatok széles skálájában van (egyáltalán bármelyik zenekar számára elérhetőek), hanem abban a magával ragadó kifejezőkészségben, amely mindig végigkíséri az igazi szimfonikus remekművek hangzását. Hangszínkombinációk, erőteljes hullámszerű emelkedések és zuhanások, kifejező szólójegyek és összeolvadt „orgona” hangrétegek jönnek itt a segítségre.

Hallgasson meg néhány példát a szimfonikus zenére. Emlékezzen a híres orosz zeneszerző, A. Ljadov mesebeli képére, „A varázslatos tó”-ra, amely elképesztő lélekkel teli csendjében. A kép alanya itt a természet érintetlen, statikus állapotában. A zeneszerző ezt hangsúlyozza a „Varázstóról” szóló nyilatkozatában is: „Milyen festői, tiszta, csillagokkal és rejtélyekkel a mélyben! És ami a legfontosabb – emberek nélkül, kéréseik és panaszaik nélkül – csak a halott természet – hideg, gonosz, de fantasztikus, mint a mesében.” Ljadov partitúrája azonban nem nevezhető holtnak vagy hidegnek. Éppen ellenkezőleg, meleg lírai érzés melegíti fel - áhítatos, de visszafogott.

A híres szovjet zenetudós, B. Aszafjev azt írta, hogy ebben a „költői kontemplatív zenei képben... Ljadov műve a lírai szimfonikus táj szféráját uralja”. A „Magic Lake” színes palettáját fátyolos, tompa hangok, suhogás, suhogás, alig észrevehető fröccsenések és rezgések alkotják. Itt a vékony áttört érintések dominálnak. A dinamikus felhalmozódás minimálisra csökken. Minden zenekari hang önálló vizuális terhelést hordoz. Nincs dallamfejlődés a szó valódi értelmében; mint a villódzó csúcspontok, az egyes rövid mondatok-motívumok izzanak... Ljadov, aki tudta, hogyan kell érzékenyen „hallani a csendet”, elképesztő ügyességgel fest egy elvarázsolt tó képét - füstös, de ihletett képet, tele mesés illattal és tiszta , tiszta szépség. Ilyen tájat csak szimfonikus zenekar segítségével lehetne „megfesteni”, mert egyetlen hangszer és egyetlen „zenekari organizmus” sem képes ilyen vizuális képet ábrázolni, és ehhez ilyen finom hangszíneket és árnyalatokat találni.

De itt van egy példa az ellenkező típusra - A. Szkrjabin híres „Ecstasy költeménye” fináléja. A zeneszerző ebben a művében az emberi állapotok és cselekvések sokféleségét mutatja be egyenletes és logikusan átgondolt fejlődésben; a zene következetesen közvetíti a tehetetlenséget, az akarat ébredését, a fenyegető erőkkel való szembenézést, az ellenük való küzdelmet. A csúcspont követi a csúcspontot. A vers vége felé a feszültség nő, új, még grandiózusabb emelkedést készítve elő. Az „Ekstázis költeménye” epilógusa kolosszális terjedelmű káprázatos képpé válik. A minden színben csillogó, csillogó háttér előtt (a hatalmas zenekarhoz orgona is kapcsolódik) nyolc kürt és egy trombita örömmel hirdeti a fő zenei témát, melynek hangzása a végére emberfeletti erőt ér el. Egyetlen más együttes sem képes ilyen hangerőt és fenséges hangzást elérni. Csak egy szimfonikus zenekar képes ilyen gazdagon és egyben színesen kifejezni az elragadtatást, az elragadtatást és az érzelmek eszeveszett fellángolását.

Ljadov „Varázslatos tó”-ja és „Az eksztázis költeménye” epilógusa – mondhatni – a szimfonikus zenekar gazdag hangzásvilágának extrém hangzása és dinamikus pólusai.

Térjünk most egy másfajta példára. D. Sosztakovics Tizenegyedik szimfóniájának második része „Január 9.” alcímet visel. Ebben a zeneszerző elmeséli a „véres vasárnap” szörnyű eseményeit. És abban a pillanatban, amikor a tömeg sikoltozása és nyöszörgése, fegyverek, egy katona lépésének vasritmusa bámulatos erősségű és erejű hangképpé olvad össze, a fülsiketítő zápor hirtelen véget ér... És az azt követő csendben, a vonós hangszerek „fütyülő” suttogása jól hallható a kórus halk és gyászos éneke. G. Orlov zenetudós találó meghatározása szerint az embernek az a benyomása támad, „mintha a Palota tér levegője felnyögött volna a bánattól a történt szörnyűség láttán”. D. Sosztakovics, aki kivételes hangszínérzékkel és a hangszeres írás ragyogó elsajátításával rendelkezett, tisztán zenekari eszközökkel tudta megteremteni a kórushangzás illúzióját. Még az is előfordult, hogy a tizenegyedik szimfónia első előadásai alkalmával a hallgatók folyamatosan felálltak a helyükről, azt gondolva, hogy a zenekar mögött egy kórus áll a színpadon...

A szimfonikus zenekar sokféle naturalista hatás közvetítésére képes. Így a kiváló német zeneszerző, Richard Strauss a „Don Quijote” szimfonikus költeményében, amely Cervantes regényének egy híres epizódját illusztrálja, meglepően „vizuálisan” ábrázolta egy birkacsorda bégetését a zenekarban. C. Saint-Saëns francia zeneszerző szvitjében „Az állatok farsangja” szellemesen közvetíti a szamarak kiáltozását, az elefánt ügyetlen járását, valamint a tyúkok és kakasok nyugtalan tekergőzését. A francia Paul Dukas „A varázslótanonc” című szimfonikus scherzóban (amelyet V. Goethe azonos című balladája alapján írt) remekül festette meg a vad víz elemét (az öreg varázsló hiányában a diák úgy dönt, hogy szolgává változtassa a seprűt: vízhordásra kényszeríti, ami fokozatosan elönti az egész házat ). Mondanom sem kell, hány névadó hatás szóródik az opera- és balettzenében; itt is a szimfonikus zenekar eszközeivel közvetítik, de a közvetlen színpadi helyzet készteti, és nem az irodalmi program, mint a szimfonikus művekben. Elég, ha felidézzük az olyan operákat, mint N. Rimszkij-Korszakov „Szaltán cár meséje” és „A hóleány”, I. Sztravinszkij „Petruska” című balettje és a többi .

És mennyi pompás, szinte vizuális kép található a tengeri elemekről a szimfonikus zenében! N. Rimszkij-Korszakov „Szeherezád” szvitje, C. Debussy „A tenger”, F. Mendelssohn „Tenger csendje és boldog vitorlázás” nyitánya, P. Csajkovszkij „A vihar” és a „Tenger” szimfonikus fantáziája. A. Glazunov - az ilyen művek listája nagyon széles. Számos mű született a szimfonikus zenekar számára, amelyek természetképeket ábrázolnak, vagy találó tájrajzokat tartalmaznak. Nevezzük meg például L. Beethoven Hatodik („Lelkipásztori”) szimfóniáját a hirtelen jött zivatar képével, amely kép erejében feltűnő, A. Borodin „Közép-Ázsiában” szimfonikus képét, A. Glazunov szimfonikus fantáziáját „ Erdő”, a „mezei jelenet” G. Berlioz fantasztikus szimfóniáiból. A természetkép azonban mindezen művekben mindig összefügg magának a zeneszerző érzelemvilágával, valamint a mű egészének jellegét meghatározó gondolattal. És általában véve, a szimfonikus vásznakon nagyon kis részt foglalnak el a leíró, naturalista, névadó mozzanatok. Ráadásul maga a programzene, vagyis az irodalmi cselekményt következetesen közvetítő zene sem foglal el vezető helyet a szimfonikus műfajok között. A legfontosabb, amire egy szimfonikus zenekar büszke lehet, a változatos kifejezési eszközök gazdag palettája, a különféle kombinációk és hangszerkombinációk kolosszális, még mindig ki nem merült lehetőségei, a zenekart alkotó összes csoport leggazdagabb hangszínkészlete.

Egy szimfonikus zenekar élesen különbözik a többi hangszeres csoporttól abban, hogy összetétele mindig szigorúan meghatározott. Vegyük például a számos pop-jazz együttest, amelyek ma már a világ szinte minden sarkában bőségesen léteznek. Egyáltalán nem hasonlítanak egymásra: változó a hangszerek száma (3-4-től két tucatig vagy több) és a résztvevők száma. De a legfontosabb, hogy ezek a zenekarok hangzásukban nem hasonlítanak egymásra. Némelyikben a vonósok, másokban a szaxofonok és a rézfúvók dominálnak; egyes együttesekben a főszerepet a zongora játssza (dob és nagybőgő támogatja); a különböző országok popzenekarai között szerepelnek nemzeti hangszerek stb. Így szinte minden pop- vagy jazzzenekar nem ragaszkodik egy szigorúan meghatározott hangszeres kompozícióhoz, hanem szabadon használja különféle hangszerek kombinációit. Ezért ugyanaz a darab másként szólal meg a különböző pop-jazz csoportokban: mindegyik sajátos kezelést kínál. És ez érthető is: a jazz ugyanis alapvetően improvizatív művészet.

A fúvószenekarok is különböznek egymástól. Némelyik kizárólag rézfúvós hangszerekből áll (az ütőhangszerek kötelező beépítésével). A legtöbben pedig nem nélkülözhetik a fafúvósokat - fuvolák, oboák, klarinétok, fagottok. A népi hangszerzenekarok is különböznek egymástól: az orosz népzenekar nem hasonlít a kirgizhez, az olasz pedig nem olyan, mint a skandináv országok népzenekarai. És csak egy szimfonikus zenekarnak – a legnagyobb zenei szervezetnek – van régóta kialakult, szigorúan meghatározott összetétele. Ezért az egyik országban írt szimfonikus művet egy másik ország bármely szimfonikus együttese előadhatja. Ezért a szimfonikus zene nyelve valóban nemzetközi nyelv. Több mint két évszázada használják. És nem öregszik. Ráadásul sehol máshol nincs annyi érdekes „belső” változás, mint egy modern szimfonikus zenekarban. Egyrészt a sokszor új hangszínekkel feltöltődő zenekar évről évre gazdagodik, másrészt egyre jobban kirajzolódik a még a 18. században kialakult fő váza. És néha korunk zeneszerzői egy ilyen „régimódi” kompozícióhoz fordulva ismét bebizonyítják, milyen nagyszerű kifejezőképessége még mindig...

Talán még egyetlen zenei együttes sem alkotott ennyi csodálatos zenét! A szimfonikus zeneszerzők briliáns galaxisában Haydn és Mozart, Beethoven és Schubert, Mendelssohn és Schumann, Berlioz és Brahms, Liszt és Wagner, Grieg és Dvorak, Glinka és Borodin, Rimszkij-Korszakov és Csajkovszkij, Rahmanyinov és Szcrahmanyinov neve. és Tanejev, ragyogjon Mahler és Bruckner, Debussy és Ravel, Sibelius és R. Strauss, Stravinsky és Bartok, Prokofjev és Sosztakovics. Emellett a szimfonikus zenekar, mint ismeretes, az opera- és balettelőadások nélkülözhetetlen résztvevője. Ezért a több száz szimfonikus műhöz hozzá kell adni azokat az opera- és balettrészleteket, amelyekben a zenekar (és nem a szólisták, a kórus vagy éppen a színpadi akció) játszik elsődleges szerepet. De ez még nem minden. Több száz filmet nézünk, és a legtöbbet szimfonikus zenekar „megszólaltatja”.

A rádió, a televízió, a CD-k és rajtuk keresztül a szimfonikus zene szilárdan beépült az életünkbe. Sok moziban kis szimfonikus zenekarok játszanak a vetítések előtt. Ilyen zenekarok jönnek létre amatőr előadásokon is. Vagyis a minket körülvevő hatalmas, szinte hatalmas zeneóceánnak egy jó fele így vagy úgy összefügg a szimfonikus hangzással. Szimfóniák és oratóriumok, operák és balettek, hangszeres koncertek és szvitek, színházi és mozizene – mindezek (és sok más) műfaj egyszerűen nem nélkülözheti a szimfonikus zenekart.

Téves lenne azonban azt feltételezni, hogy bármilyen zenei kompozíciót elő lehet adni egy zenekarban. Végül is úgy tűnik, hogy a hangszerelés alapelveinek és törvényeinek ismeretében minden hozzáértő zenész meg tud hangszerelni egy zongorát vagy más darabot, vagyis fényes szimfonikus ruhába öltöztetni. A gyakorlatban azonban ez viszonylag ritkán fordul elő. Nem véletlen, hogy N. Rimszkij-Korszakov azt mondta, hogy a hangszerelés „maga a kompozíció lelkének egyik aspektusa”. Ezért a zeneszerző már az ötleten gondolkodva számít egy bizonyos hangszeres kompozícióra. Ezért könnyed, igénytelen darabok és grandiózus, nagyszabású vásznak egyaránt írhatók egy szimfonikus zenekarra.

Vannak azonban esetek, amikor egy kompozíció új, szimfonikus változatban kap második életet. Ez történt M. Muszorgszkij „Képek egy kiállításon” című zseniális zongoraciklusával: M. Ravel mesterien hangszerelte. (Más, kevésbé sikeres kísérletek is voltak a Képek egy kiállításon hangszerelésére.) M. Muszorgszkij „Borisz Godunov” és „Khovanscsina” operájának partitúrái újra életre keltek D. Sosztakovics kezei alatt, aki elkészítette új zenekari kiadását. . A zeneszerző alkotói örökségében néha ugyanannak a műnek két változata békésen megfér egymás mellett - szóló-instrumentális és szimfonikus. Kevés ilyen példa van, de elég érdekesek. Ravel Pavane zongora és zenekari változatban is létezik, és mindkettő egyforma koncertéletet él. Prokofjev a negyedik zongoraszonáta lassú tételét hangszerelte, így önálló, tisztán szimfonikus mű lett. S. Slonimsky leningrádi zeneszerző népi szövegek alapján írta a „Szabademberek dalai” című énekciklust; Ennek a műnek is két egyforma művészi jelentőségű változata van: az egyik zongora, a másik zenekari kíséret. Leggyakrabban azonban, amikor egy zeneszerző munkába áll, nemcsak a kompozíció ötletéről van jó ötlete, hanem a hangszín megtestesüléséről is. Az olyan műfajok pedig, mint a szimfónia, hangszeres versenymű, szimfonikus költemény, szvit, rapszódia stb., mindig szorosan kapcsolódnak a szimfonikus zenekar hangzásához, mondhatni, elválaszthatatlanok tőle.

Műfaj(fr. műfaj) egy általános fogalom, amely a művészeti világ jelenségeinek leglényegesebb tulajdonságait és összefüggéseit övezi, egy mű formai és tartalmi jellemzőinek összessége. Minden létező mű bizonyos feltételeket tükröz, miközben részt vesz a műfaj fogalmának meghatározásában.

Arioso- egy kis ária dallamos deklamációval vagy dalszerű dallammal.

Ária- opera, operett, oratórium vagy kantáta befejezett epizódja, amelyet szólista ad elő, zenekari kísérettel.

Ballada- szólóénekes kompozíciók költői művek szövegeit felhasználva, azok főbb jellemzőit megőrizve; hangszeres kompozíciók.

Balett- a színpadművészet egy fajtája, melynek tartalma tánc- és zenei képekben tárul fel.

Blues- szomorú, lírai tartalmú jazz dal.

Bylina- Orosz népi epikus dal-legenda.

Vidám operett- szórakoztató színházi játék zenés számokkal. 1) egyfajta sitcom páros dalokkal, románcokkal, táncokkal; 2) egy vaudeville-játék utolsó versének dala.

Himnusz- ünnepélyes ének.

Dzsessz- az improvizatív tánczene egy fajtája.

Disco- egyszerűsített dallamú és merev ritmusú zenei stílus.

Találmány- egy kis zenemű, amelyben elengedhetetlen valami eredeti felfedezés a dallamfejlesztés és formaépítés terén.

Oldalbemutató- a mű részei között előadott kis zenemű.

Intermezzo- egy kis szabad formájú darab, valamint egy önálló epizód egy opera vagy más zenei műben.

Kantáta- ünnepélyes jellegű nagy vokális-hangszeres mű, általában szólistáknak, kórusnak és zenekarnak.

Refrén- dallamos, sima dallam.

kamarazene - (szó szerint „terem”). a kamaraművek vagy szólóhangszerekre készült darabok: szavak nélküli dalok, variációk, szonáták, szvitek, prelúdiumok, rögtönzöttek, zenei pillanatok, noktürnök vagy különféle hangszeres összeállítások: trió, kvartett, kvintett stb., ahol rendre három, négy, öt hangszer és minden rész egyformán fontos, gondos befejezést igényel az előadótól és a zeneszerzőtől.

Capriccio- improvizatív jellegű virtuóz hangszeres darab váratlan kép- és hangulatváltással.

Koncert- egy vagy (ritkábban) több szólóhangszerre és zenekarra szóló mű, valamint zeneművek nyilvános előadása.

Madrigal- szerelmes és lírai tartalmú kis zenei és költői alkotás a XIV-XVI.

március- kimért tempójú, tiszta ritmusú zenemű, amely általában egy kollektív felvonulást kísér.

Zenei- opera és operett elemeit ötvöző zenemű; balett, popzene.

Nocturno- a 18. - a 19. század elején. századi többszólamú, többnyire fúvósra írt hangszeres mű, amelyet általában este vagy éjszaka adnak elő a szabadban, a XIX. rövid lírai hangszeres darab.

ó igen- valamilyen jelentős eseménynek vagy személynek szentelt ünnepélyes zenemű.

Opera- a szavak, a színpadi cselekvés és a zene szintézisén alapuló zenei és drámai mű.

Operett- zenés és színpadi vígjáték, ének- és táncjelenetekkel, zenekari kísérettel és beszélt epizódokkal.

Oratórium- szólistáknak, kórusnak és zenekarnak szóló mű, koncert előadásra.

Ház egy stílus és mozgás az elektronikus zenében. A house a korai disco utáni kor táncstílusainak leszármazottja (electro, high energy, soul, funk, stb.) A house zene között a fő különbség a ritmus ismételt üteme, általában 4/4-es ütemben, és a mintavétel - hangbetétekkel dolgozik, amelyek időnként ismétlődnek a zenében, részben egybeesve annak ritmusával. A house egyik legfontosabb modern alstílusa a progresszív house.

Kórus - egy darab egy nagy énekcsoport számára. A kórusművek két nagy csoportra oszthatók – hangszeres (vagy zenekari) kísérettel vagy anélkül (a cappella).

Dal- éneklésre szánt költői mű. zenei formája általában kuplé vagy strófikus.

Egyveleg- több népszerű dallamrészletből összeállított színdarab.

Játék- kis méretű elkészült zenemű.

Rapszódia- népdalok és epikus mesék témájú zenés (hangszeres) mű, mintha egy rapszó előadását reprodukálná.

Rekviem- temetési kórusmunka (gyászmise).

Románc- lírai mű hangra, zenei kísérettel.

R&B (Rhythm and Blues, Angol Rhythm & Blues) egy zenei stílus dal és tánc műfaj. eredetileg az 1930-as és 1940-es évek blues és jazz stílusára épülő tömegzene általánosított elnevezése. Jelenleg a rhythm and blues (angol r&b) rövidítést a modern rhythm and bluesra használják.

Rondó- olyan zenemű, amelyben a fő rész többször megismétlődik.

Szerenád- lírai dal lant, mandolin vagy gitár kíséretében, egy szeretett tiszteletére előadva.

Szimfónia- Zenekari zenemű, ciklikus szonáta formában, a hangszeres zene legmagasabb formája.

Szimfonikus Zene- a kamarazenével ellentétben nagy termekben adják elő, és szimfonikus zenekarnak készült. A szimfonikus művekre jellemző a tartalom mélysége és sokoldalúsága, gyakran nagyszabású, ugyanakkor a zenei nyelv hozzáférhetősége.

Együtthangzás- több, különböző hangmagasságú, egyidejűleg megszólaló hang kombinációja.

Szonáta- három vagy négy tételből álló, változó tempójú és karakterű zenemű.

Szonatina- kis szonáta.

Lakosztály- egy vagy két hangszerre írt mű több különböző darabból, amelyeket közös koncepció köt össze.

Szimfonikus Vers- a szimfonikus zene műfaja, amely kifejezi a művészetek szintézisének romantikus gondolatát. A szimfonikus költemény egytételes zenekari mű, amely különféle műsorforrásokat tesz lehetővé (irodalom és festészet, ritkábban filozófia vagy történelem; természetfestmények).

Tokkáta- virtuóz zenemű billentyűs hangszerre gyors mozgásban, tiszta tempóban.

Hang- egy bizonyos magasságú hang.

Érintse meg- egy rövid zenés üdvözlet.

Nyitány egy zenekari darab, amelynek célja az opera, a balett és a dráma bemutatása. képvilágában és formájában számos klasszikus nyitány közel áll a szimfóniák első tételeihez.

Fantázia- szabad formájú zenés darab.

Elégia- szomorú jellegű zenés darab.

Etűd- virtuóz szövegrészekre épülő zenemű.