George Byron munkái és ötletei. George Byron: életrajz, művek és érdekes tények

George Noel Gordon Byron, akit gyakran Lord Byronként emlegetnek, romantikus műveiről világszerte híres költő, 1788. január 22-én született Londonban, egy vagyonát elherdáló arisztokrata családjában. Kicsi korában Skóciában, Aberdeenben, édesanyja szülőföldjén kötött ki, ahová fiával együtt elment kalandor férjétől. Byron testi fogyatékkal, sántítva született, és ez rányomta bélyegét egész jövőbeli életére. Édesanyja nehéz, hisztérikus jelleme, amelyet a szegénység is súlyosbított, befolyásolta személyi formáját.

Amikor George 10 éves volt, 1798-ban kis családjuk visszatért Angliába, Newstead családi birtokára, amelyet a címmel együtt elhunyt dédnagybátyjától örököltek. 1799-ben két évig magániskolában tanult, de nem tanult annyit, mint amennyit kezelésben részesült és könyveket olvasott. 1801-től a Garrow College-ban folytatta tanulmányait, ahol szellemi poggyásza jelentősen bővült. 1805-ben Cambridge-i diák lett, de nem kevésbé, de még inkább az élet más területei vonzották a természettudományok tanulmányozása felé, jól szórakozott: ivott és kártyázott baráti partikon, elsajátította a lovaglás, a boksz művészetét. , és úszás. Mindehhez sok pénz kellett, és a fiatal gereblye adósságai hógolyóként nőttek. Byron soha nem végzett az egyetemen, és akkoriban a fő szerzeménye a D.K-val kötött erős barátság volt. Hobhouse, ami egészen a haláláig tartott.

1806-ban jelent meg Byron első könyve, amely valaki más neve alatt jelent meg, „Versek különféle alkalmakra” címmel. Miután az első gyűjteményt több mint száz verssel egészítette ki, egy évvel később – ezúttal saját nevén – kiadta a másodikat, a „Szabadidő órákat”, amelyről homlokegyenest ellentétesek voltak a vélemények. A kritikusoknak írt szatirikus szemrehányása, az „Angol bárdok és skót bírálók” (1809) széles visszhangot kapott, és egyfajta kompenzációvá vált a büszkeséget ért ütésért.

1809 júniusában Byron hűséges Hobhouse-jával együtt elhagyta Angliát – nem utolsósorban azért, mert a hitelezőkkel szembeni adóssága katasztrofálisan nőtt. Járt Spanyolországban, Albániában, Görögországban, Kis-Ázsiában, Konstantinápolyban – az út két évig tartott. Ebben az időszakban kezdődött a „Childe Harold zarándokútja” című költemény, amelynek hősét a közvélemény nagyrészt a szerzővel azonosította. Ennek a műnek a megjelenése 1812 márciusában (Byron 1811 júliusában tért vissza útjáról) fordulópontot jelentett életrajzában: a költő egyik napról a másikra híressé ébredt. A vers Európa-szerte híressé vált, és új típusú irodalmi hőst szült. Byront bevezették a felsőbb társaságokba, és nem is élvezet nélkül belevetette magát a társasági életbe, bár egy testi hiba miatti esetlenség érzésétől nem tudott megszabadulni, azt arrogancia mögé rejtve. Alkotó élete is igen mozgalmas volt: megjelent a Giaour (1813), Az Abydos menyasszonya (1813), A Corsair (1813), Zsidó dallamok (1814), Lara (1814).

1815 januárjában Byron feleségül vette Annabella Milbanket, decemberben lányuk született, de a családi élet nem működött, a pár elvált. A válás okait olyan pletykák övezték, amelyek rossz hatással voltak a költő hírnevére; a közvélemény nem kedvezett neki. 1816 áprilisában Lord Byron elhagyta hazáját, hogy soha többé ne térjen vissza oda. Nyáron Genfben élt, ősszel pedig Velencébe költözött, és ottani életmódját sokan erkölcstelennek tartották. Ennek ellenére a költő továbbra is sokat írt (Childe Harold 4. éneke, Beppo, Óda Velencéhez, Don Juan 1. és 2. éneke).

1819 áprilisában találkozott Teresa Guiccioli grófnővel, aki élete végéig szeretett asszonya volt. A körülmények arra kényszerítették őket, hogy időnként megváltoztassák lakóhelyüket, beleértve Ravennát, Pisát, Genovát, és sok eseményen menjenek keresztül, de Byron továbbra is nagyon aktív volt kreatívan. Ebben az időszakban írta például: „Dante próféciája”, „Morgante Maggiora első éneke” - 1820, „Káin”, „Az utolsó ítélet látomása” (1821), „Sardanapalus” (1821), „ A bronzkor” (1823), egymás után születtek a „Don Juan” dalai stb.

Byron, aki sohasem ismerte vágyainak határait, igyekezett a lehető legtöbbet kihozni az életből, jóllakott az elérhető előnyökkel, új kalandokat és benyomásokat keresett, igyekezett megszabadulni a mély lelki melankóliától és szorongástól. 1820-ban csatlakozott az olasz Carbonari mozgalomhoz, 1821-ben sikertelenül próbálta kiadni a Liberális folyóiratot Angliában, 1823 júliusában pedig lelkesen megragadta az alkalmat, hogy Görögországba menjen, hogy részt vegyen a felszabadító harcban. Hogy segítse a helyi lakosságot levetni az oszmán igát, Byron nem kímélte erőfeszítéseit, nem kímélte a pénzt (eladta minden ingatlanát Angliában), nem kímélte tehetségét. 1923 decemberében lázba esett, 1824. április 19-én egy legyengítő betegség vetett véget életrajzának. A költőt, akinek lelke soha nem ismerte a békét, Newsteadben, a családi birtokon temették el.

George Gordon Noel Byron A romantikus, aki „sötét önzőségével” egész Európa képzeletét rabul ejtette. P.B. Shelley és J. Keats mellett az angol romantikusok fiatalabb generációját képviseli. Alter egoja, Childe Harold számtalan byroni hős prototípusa lett a különböző európai irodalomban. A byronizmus divatja Byron halála után is folytatódott, bár élete végére a „Don Juan” című verses regényben és a „Beppo” című képregényben maga Byron is áttért a szatirikus realizmusra, A. Pope hagyatékára. A költő részt vett a görög forradalomban, ezért Görögország nemzeti hősének tartják.

Név
A Gordon Byron második személyneve, amelyet a kereszteléskor kapott, és egybeesik anyja leánykori nevével. Byron apja azonban, amikor igényt támasztott apósa skót birtokaira, a "Gordon"-t használta vezetéknevének második részeként (Byron-Gordon), és magát George-ot is ugyanezen a kettős vezetéknéven íratták be az iskolába. George 10 éves korában, dédnagybátyja halála után Anglia kortársa lett, és megkapta a „Byron báró” címet, amely után az ilyen rangú társaknál megszokott szokásos hétköznapi neve „Lord Byron” lett. ” vagy egyszerűen csak „Byron”. Ezt követően Byron anyósa a költőre hagyta a tulajdont azzal a feltétellel, hogy az a Noel vezetéknevét viselje, és Lord Byron királyi szabadalommal kivételként a Noel vezetéknevet viselhette a címe előtt, amit meg is tett. néha "Noel-Byron" aláírásával. Ezért egyes forrásokban a teljes neve George Gordon Noel Byronnak tűnhet, bár soha nem írta alá ezeket a neveket és vezetékneveket egyszerre.

Eredet
Ősei, Normandia szülöttei Hódító Vilmossal együtt érkeztek Angliába, és a hastingsi csata után gazdag birtokokkal jutalmazták őket, amelyeket a szászoktól elvettek. Byronék eredeti neve Burun. Ez a név gyakran megtalálható a középkor lovagi krónikáiban. Ennek a családnak az egyik leszármazottja, már II. Henrik alatt, a megrovásnak megfelelően a vezetéknevét Byron vezetéknévre változtatta. A Byron család különösen VIII. Henrik alatt emelkedett előtérbe, aki a katolikus kolostorok felszámolása során Sir Byront, akit „nagyszakállú kis Sir Jánosnak” becéztek, a Nottingham megyei gazdag Newstead-apátság birtokaival ruházta fel.
Erzsébet uralkodása alatt a Byron család kihalt, de a vezetéknév az egyikük törvénytelen fiára szállt. Ezt követően, az angol forradalom idején a Byronok a Stuart-ház iránti megingathatatlan elkötelezettségükkel tűntek ki, amiért I. Károly e család képviselőjét Rochdel báró címmel párkapcsolati rangra emelte. Ennek a családnak az egyik leghíresebb képviselője John Byron admirális volt, aki rendkívüli kalandjairól és Csendes-óceáni vándorlásairól volt híres; a tengerészek, akik szerették, de szerencsétlennek tartották, „Foulweather Jack” becenevet adták neki.
A szintén tengernagy Byron admirális legidősebb fia kegyetlen ember volt, aki meggyalázta a nevét: részegen egy kocsmában megölte rokonát, Chaworth-t egy párbajban (1765); a toronyban raboskodott, emberölésért elítélték, de a kortárs kiváltságának köszönhetően megúszta a büntetést. William Byron bátyja, John mulatozó és költekező volt. John Byron kapitány (1756-1791) 1778-ban feleségül vette Comartin egykori márciusiasnőjét. 1784-ben halt meg, így Johnnak egy lánya, Augusta (később Mrs. Lee) maradt, akit később anyja rokonai neveltek fel.
Első felesége halála után Byron kapitány kényelemből újraházasodott Catherine Gordonnal, a gazdag George Gordon, Esquire egyetlen örökösével. A híres skót Gordon családból származott, amelynek ereiben skót királyok vére folyt (Annabella Stewart révén). Ebből a második házasságból született 1788-ban a leendő költő.

Életrajz
A szegénység, amelybe Byron beleszületett, és amely alól a lordi cím sem mentesítette, irányt adott jövőbeli karrierjének. Amikor megszületett (a londoni Hall Streeten, 1788. január 22-én), apja már teljes vagyonát elköltötte, anyja pedig vagyonának apró maradványaival tért vissza Európából. Lady Byron Aberdeenben telepedett le, és „béna fiúját”, ahogy fiát nevezte, egy évre magániskolába küldték, majd áthelyezték egy klasszikus gimnáziumba. Sok történetet mesélnek Byron gyerekkori bohóckodásairól. A kis Byront ápoló Gray nővérek rájöttek, hogy szeretettel bármit megtehetnek vele, de az anyja mindig elvesztette a türelmét engedetlensége miatt, és bármit rádobott a fiúra. Anyja kirohanására gyakran gúnyosan reagált, de egy nap mégis ő maga azt mondja, hogy a kést, amellyel meg akarta szúrni magát, elvitték. Gyengén tanult a gimnáziumban, és Mary Gray, aki zsoltárokat és Bibliát olvasott neki, több hasznot hozott, mint a gimnáziumi tanárok. Amikor George 10 éves volt, nagybátyja meghalt, és a fiú örökölte a lord címet és a Byron családi birtokot - Newstead Abbey. A tízéves Byron olyan mélyen beleszeretett unokatestvérébe, Mary Duffba, hogy az eljegyzés hallatán hisztérikus rohamba esett. 1799-ben beiratkozott Dr. Gleny iskolájába, ahol két évig maradt, és az egész időt a fájó lábának kezelésével töltötte, majd annyira felépült, hogy csizmát húzzon. Ez alatt a két év alatt nagyon keveset tanult, de elolvasta az orvos teljes gazdag könyvtárát. Mielőtt elindult a Harrow-i iskolába, Byron újra beleszeretett – egy másik unokatestvérbe, Marguerite Parkerbe.
1801-ben Harrowba ment; a halott nyelvek és az ókor egyáltalán nem vonzották, de az összes angol klasszikust nagy érdeklődéssel olvasta, és nagy tudással hagyta el az iskolát. Az iskolában arról volt híres, hogy lovagias magatartást tanúsított társai iránt, és mindig kiállt a fiatalabbakért. Az 1803-as ünnepek alatt ismét beleszeretett, de ezúttal sokkal komolyabban, mint korábban, Miss Chaworth-be, egy lányba, akinek apját a „rossz Lord Byron” ölte meg. Élete szomorú pillanataiban gyakran megbánta, hogy a nő elutasította őt.

Fiatalság és a kreativitás kezdete
A Cambridge-i Egyetemen Byron elmélyítette tudományos ismereteit. De inkább az úszás, a lovaglás, a boksz, az ivás, a kártyázás stb. művészetével tűnt ki, így a lordnak állandóan pénzre volt szüksége, és ennek következtében „adósságba került”. A Harrow-nál Byron több verset írt, és 1807-ben nyomtatásban is megjelent első könyve, a Hours of Idleness. Ez a versgyűjtemény döntötte el a sorsát: a gyűjtemény kiadásával Byron egészen más emberré vált. A Leisure Hours kíméletlen kritikája csak egy évvel később jelent meg az Edinburgh Review-ban, amelynek során a költő

Autogram

sok verset írt. Ha ez a kritika közvetlenül a könyv megjelenése után jelent volna meg, Byron teljesen elhagyhatta volna a költészetet. „Hat hónappal a kíméletlen kritika megjelenése előtt 214 oldalnyi regényt, 380 versből álló verset, 660 soros „Bosworth Field”-et és sok kis verset komponáltam” – írta Miss Fagotnak, akinek családjával baráti viszonyt ápolt. "A költemény, amelyet publikálásra készítettem, egy szatíra." Ezzel a szatírával válaszolt az Edinburgh Review-nak. Az első könyv kritikája borzasztóan felzaklatta Byront, de válaszát - „Angol bárdok és skót bírálók” - csak 1809 tavaszán tette közzé. A szatíra sikere óriási volt, és képes volt kielégíteni a sebesült költőt.

Első kirándulás
1809 júniusában Byron kirándulni indult. Járt Spanyolországban, Albániában, Görögországban, Törökországban és Kis-Ázsiában, ahol átúszta a Dardanellák-szorost, amire később nagyon büszke volt. Feltételezhetjük, hogy a fiatal költő, miután fényes győzelmet aratott irodalmi ellenségei felett, elégedetten és boldogan ment külföldre, de ez nem így volt. Byron rettenetesen levert lelkiállapotban hagyta el Angliát, és még levertebben tért vissza. Sokan Childe Harolddal azonosítva azt feltételezték, hogy külföldön hőséhez hasonlóan túlságosan mértéktelen életet élt, ám Byron ez ellen nyomtatottan és szóban is tiltakozott, hangsúlyozva, hogy Childe Harold csak a képzelet szüleménye. Thomas Moore Byron védelmében azzal érvelt, hogy túl szegény ahhoz, hogy háremet tartson fenn. Ráadásul Byront nem csak a pénzügyi nehézségek aggasztják. Ekkor veszítette el édesanyját, és bár soha nem jött ki vele, mégis nagyon megszomorodott.

"Harold gyermek". Dicsőség
Byron 1812. február 27-én tartotta első beszédét a Lordok Házában, amely nagy sikert aratott: „Nincs elég [lázadók] vére a büntető törvénykönyvében ahhoz, hogy többet kellene ontani belőle, hogy az a mennyország és ellened tanúskodik?” "A Gangesz partjáról induló sötét faj alapjaiig rázza meg a zsarnokok birodalmát."
Két nappal az előadás után megjelent Childe Harold első két dala. A vers mesés sikert aratott, egy nap alatt 14 000 példány kelt el, amivel a szerző azonnal az első irodalmi hírességek közé került. „Miután elolvassa Childe Haroldot – mondja –, senki sem akarja majd hallgatni a prózámat, ahogy én magam sem akarom. Byron maga sem tudta, miért volt olyan sikeres Childe Harold, és csak annyit mondott: „Egy reggel felébredtem, és híresnek láttam magam.”
Childe Harold utazása nemcsak Angliát, hanem egész Európát magával ragadta. A költő kitért az akkori általános harcra, rokonszenvvel beszél a spanyol parasztokról, a nők hősiességéről, s forró szabadságkiáltása messze elterjedt a vers cinikusnak tűnő hangvétele ellenére. Az általános feszültség ezen nehéz pillanatában Görögország elveszett nagyságát is felidézte.

Ízesít
Találkozott Moore-ral. Eddig soha nem volt nagy társaságban, most pedig lelkesedéssel vetette bele magát a társasági élet forgatagába. Egy este Dallas még udvari ruhában is találta, bár Byron nem ment el a bíróságra. A nagyvilágban a sánta Byron (a térde enyhén görcsös volt) sosem érezte magát szabadnak, ügyetlenségét arroganciával próbálta leplezni.
1813 márciusában aláírás nélkül adta ki a „Keringő” című szatírát, májusban pedig egy török életből vett történetet, „A gyaur”-t, amelyet levantei utazásai ihlettek. A közönség lelkesen fogadta ezt a szerelmi és bosszútörténetet, és még nagyobb örömmel üdvözölte az ugyanabban az évben megjelent „Abydos menyasszonya” és „A korzár” című verseket. 1814-ben megjelentette a „Zsidó dallamokat”, amely óriási sikert aratott, és számos európai nyelvre lefordították, valamint a „Lara” című költeményt (1814).

Házasság, válás és botrány
1813 novemberében Byron megkérte Anna Isabella Milbank kisasszonyt, Ralph Milbank gazdag baronet lányát, Lord Wentworth unokáját és örökösnőjét. „Zseniális meccs – írta Byron Moore-nak –, bár nem ez volt az oka annak, hogy ajánlatot tettem.” Megtagadták, de Milbank kisasszony kifejezte óhaját, hogy levelezést kezdjen vele. 1814 szeptemberében Byron megújította ajánlatát, amelyet elfogadtak, és 1815 januárjában összeházasodtak.
Decemberben Byronnak egy Ada nevű lánya született, a következő hónapban pedig Lady Byron Londonban hagyta férjét, és apja birtokára ment. Útközben szeretettel teli levelet írt férjének, amely a következő szavakkal kezdődött: „Kedves Dick”, és aláírta: „Tisztelt Poppin”. Néhány nappal később Byron megtudta az apjától, hogy úgy döntött, soha többé nem tér vissza hozzá, és ezt követően maga Lady Byron tájékoztatta őt erről. Egy hónappal később hivatalos válás történt. Byron azt gyanította, hogy felesége az anyja hatása alatt vált el tőle. Lady Byron teljes felelősséget vállalt magára. Elutazása előtt felhívta Dr. Bollyt konzultációra, és megkérdezte tőle, hogy a férje megőrült-e. Bolly biztosította, hogy ez csak az ő képzelete. Ezek után közölte a családjával, hogy válni szeretne. A válás okait Lady Byron édesanyja mondta el Dr. Lashingtonnak, és azt írta, hogy ezek az okok indokolják a válást, ugyanakkor tanácsot adott a házastársaknak a kibékülésre. Ezek után maga Lady Byron kereste fel Dr. Lashingtont, és mondta el neki a tényeket, ami után szintén nem találta már lehetségesnek a megbékélést.
A Byron házaspár válásának valódi okai örökre rejtélyesek maradtak, bár Byron szerint „túl egyszerűek, ezért nem veszik észre őket”. A közvélemény nem akarta azzal az egyszerű okkal magyarázni a válást, hogy az emberek nem jöttek ki a jellemükben. Lady Byron nem volt hajlandó elárulni a válás okait, és ezért ezek az okok valami fantasztikussá változtak a közvélemény képzeletében, és mindenki egymással versengett, hogy a válást bűnnek tekintse, egyik szörnyűbbnek, mint a másiknak (voltak pletykák a költő biszexuális irányultsága és vérfertőző kapcsolata nővérével). A „Búcsút Lady Byrontól” című vers kiadása, amelyet a költő egyik indiszkrét barátja adott ki, rosszindulatúak egész falkáját emelte ellene. De nem mindenki ítélte el Byront. A Kurier egyik alkalmazottja nyomtatásban kijelentette, hogy ha férje ilyen „Búcsút” írt volna neki, azonnal a karjaiba rohant volna. Byron 1816 áprilisában végleg elbúcsúzott Angliától, ahol a közvélemény a „tót költők” személyében erősen ellene uszított.

Élet Svájcban és Olaszországban
Mielőtt külföldre távozott, eladta Newstead-i birtokát, és ez lehetőséget adott Byronnak, hogy ne terhelje állandó pénzhiány. Most átengedhette magát a magánynak, amire annyira vágyott. Külföldön a Genfi Riviérán, a Villa Diodatiban telepedett le. Byron a nyarat a villában töltötte, és két kisebb kirándulást tett Svájcban: az egyiket Hobhausszal, a másikat Shelley költővel. Childe Harold harmadik dalában (1816. május-június) leírja a waterlooi mezőkre tett utazását. A „Manfred” megírásának ötlete akkor merült fel benne, amikor Genfbe visszatérve meglátta Jungfraut.
1816 novemberében Byron Velencébe költözött, ahol rosszakarói szerint a legelvetemültebb életet élte, ami azonban nem akadályozta meg abban, hogy nagyszámú költői alkotást alkosson. 1817 júniusában a költő megírta a „Childe Harold” negyedik dalát, 1817 októberében a „Beppo”, 1818 júliusában az „Óda Velencéhez”, 1818 szeptemberében a „Don Juan” első dalát, 1818 októberében. - " Mazepa", 1818 decemberében - a "Don Juan" második dala, és 1819 novemberében - a "Don Juan" 3-4 dala.
1819 áprilisában találkozott Guiccioli grófnővel, és egymásba szerettek. A grófnő kénytelen volt férjével Ravennába menni, ahová Byron követte. Két évvel később a grófnő apjának és testvérének, a politikai botrányba keveredett Gamba grófoknak az akkor már elvált Guiccioli grófnővel együtt el kellett hagyniuk Ravennát. Byron követte őket Pisába, ahol továbbra is egy fedél alatt élt a grófnővel. Ebben az időben Byron barátja, Shelley elvesztését gyászolta, aki a Fűszer-öbölbe fulladt. 1822 szeptemberében a toszkán kormány megparancsolta Gamba grófjainak, hogy hagyják el Pisát, Byron pedig követte őket Genovába.
Byron a grófnővel élt Görögországba való távozásáig, és ez idő alatt sokat írt. Byron életének e boldog időszakában a következő művei jelentek meg: „Morgante Maggiora első dala” (1820); "Dante próféciája" (1820) és ford. „Francesca da Rimini” (1820), „Marino Faliero” (1820), „Don Giovanni” (1820) ötödik éneke, „Sardanapalus” (1821), „Levelek Baulsnak” (1821), „A két Foscari” (1821), „Cain” (1821), „Vision of the Last Judgment” (1821), „Ég és Föld” (1821), „Werner” (1821), a „Don Juan” hatodik, hetedik és nyolcadik dala. (1822 februárjában) ; a Don Juan kilencedik, tizedik és tizenegyedik dala (1822 augusztusában); „The Bronze Age” (1823), „The Island” (1823), a „Don Juan” (1824) tizenkettedik és tizenharmadik dala.

Utazás Görögországba és a halál
A nyugodt, családi élet azonban nem mentette meg Byront a melankóliától és a szorongástól. Minden örömet és hírnevet élvezett, amit túl mohón kapott. Hamarosan beállt a jóllakottság. Byron feltételezte, hogy Angliában elfelejtették, és 1821 végén tárgyalt Mary Shelley-vel a Liberal című angol folyóirat közös kiadásáról. Azonban csak három szám jelent meg. Byron azonban kezdte elveszíteni korábbi népszerűségét. Ám ekkoriban görög felkelés tört ki. Byron a Görögország megsegítésére Angliában megalakult Philhellen-bizottsággal folytatott előzetes tárgyalások után úgy döntött, hogy odamegy, és szenvedélyes türelmetlenséggel kezdett felkészülni távozására. Saját pénzéből vásárolt egy angol dandárt, készleteket, fegyvereket és félezer katonát szerelt fel, akikkel 1823. július 14-én Görögországba hajózott. Ott nem volt kész semmi, és a mozgalom vezetői sem jöttek ki túl jól egymással. Eközben a költségek nőttek, és Byron elrendelte összes angliai ingatlanának eladását, és a pénzt a lázadó mozgalom jogos ügyére ajánlotta fel. A görög szabadságért vívott harcban nagy jelentőséggel bírt Byron tehetsége a görög lázadók koordinálatlan csoportjainak egyesítése terén.
Missolonghiban Byron lázba esett, és továbbra is minden erejét az ország szabadságáért folytatott harcnak szentelte. 1824. január 19-én ezt írta Hancopnak: „Expedícióra készülünk”, január 22-én, a születésnapján pedig bement Stanhope ezredes szobájába, ahol több vendég is volt, és vidáman így szólt: „Ön szemrehányást tesz nekem, hogy nem. verseket írok, de én csak egy verset írtam.” Byron pedig ezt olvasta: „Ma lettem 36 éves.” A folyamatosan beteg Byron nagyon aggódott lánya, Ada betegsége miatt. Miután levelet kapott a gyógyulásáról, jó hírrel, sétálni akart Gamba gróffal. Séta közben borzasztóan esni kezdett az eső, és Byron teljesen megbetegedett. Utolsó szavai töredékes mondatok voltak: „Húgom! gyermekem!.. szegény Görögország!.. Adtam neki időt, vagyont, egészséget!.. most az életemet adom neki!” 1824. április 19-én a költő meghalt. Az orvosok boncolást végeztek, a szerveket eltávolították és urnákba helyezték balzsamozás céljából. Úgy döntöttek, hogy a tüdőt és a gégét a St. Spyridon-templomban hagyják, de hamarosan ellopták onnan. A holttestet bebalzsamozták és Angliába küldték, ahová 1824 júliusában érkezett meg. Byront a nottinghamshire-i Newstead apátság közelében lévő Hunkell Torquard templom családi kriptájában temették el.

Pánszexualitás
Lord Byron meghitt élete sok pletykát váltott ki kortársai körében. A féltestvérével, Augustával ápolt, nem megfelelően szoros kapcsolatáról szóló pletykák közepette hagyta el szülőhazáját. Amikor 1860-ban megjelent Guiccioli grófnő Lord Byronról szóló könyve, Mrs. Beecher Stowe feleségének védelmében állt fel „Lady Byron életének igaz története” című művével, amely az elhunyt történetén alapul, és állítólag titokban adta át neki. , hogy Byron állítólag „bûnügyi kapcsolatban” volt a húgával. Az ilyen történetek azonban teljes mértékben megfeleltek a kor szellemének: például Chateaubriand „René” (1802) önéletrajzi történetének fő tartalmát képezik.
Byron 20. században megjelent naplói valóban pánszexuális képet tárnak fel a szexuális életről. Így a költő Falmouth kikötővárosát „kedves helynek” minősítette, amely „Plen. és optabil. Coit.” („Számos és változatos szexuális kapcsolat”): „Jácintok és más, legillatosabb természetű virágok vesznek körül bennünket, és szándékomban áll egy elegáns csokrot összeállítani ahhoz az egzotikumhoz, amelyet Ázsiában remélünk találni. Még egy mintát is viszek magammal." Ez a modell a jóképű fiatal Robert Rushton lett, aki „Byron lapja volt, akárcsak Apollóé a Hyacinth” (P. Weil). Athénban a költő megkedvelte egy új kedvencét - a tizenöt éves Nicolo Girót. Byron a török fürdőt „a sörbet és a szodómia márványparadicsomának” nevezte.
Byron halála után a „Don Leon” erotikus költemény, amely a lírai hős azonos nemű kapcsolatairól szól, és amelyben Byron könnyen kitalálható, kezdett eltérni a listákon. A kiadó William Dugdale azt a pletykát terjesztette, hogy ez Byron kiadatlan műve, és a vers kiadásával fenyegetve megpróbált pénzt kicsikarni rokonaitól. A modern irodalomtudósok e „szabadgondolkodó” mű valódi szerzőjét George Colmannek nevezik.

Byron családjának sorsa

A költő özvegye, Lady Anne Isabella Byron hosszú élete hátralévő részét magányban töltötte, jótékonykodással foglalkozott – a nagyvilágban teljesen elfeledve. Csak az 1860. május 16-i halálhír ébresztette fel róla az emlékeket.
Lord Byron törvényes lánya, Ada, 1835-ben férjhez ment William Lovelace grófhoz, és 1852. november 27-én halt meg, két fia és egy lánya maradt. Matematikusként, a számítástechnika egyik első megalkotójaként és Charles Babbage munkatársaként ismert. Egy jól ismert legenda szerint ő javasolta a számítógépes programozás számos alapelvét, és az első programozónak tartják.
Lord Byron legidősebb unokája, Noel 1836. május 12-én született, rövid ideig az angol haditengerészetnél szolgált, majd vad és rendetlen élete után 1862. október 1-jén halt meg, mint munkás az egyik londoni dokkban. A második unoka, Ralph Gordon Noel Milbank 1839. július 2-án született, és testvére halála után, aki röviddel halála előtt örökölte Wintworth báróságát nagyanyjától, Lord Wentworth lett.

A kreativitás és a befolyás természete
Byron versei önéletrajzibbak, mint más angol romantikusok művei. Sok másnál élesebben érezte a reménytelen ellentmondást a romantikus ideálok és a valóság között. Ennek az ellentmondásnak a tudata nem mindig sodorta melankóliába és csüggedtségbe; legújabb műveiben az álarcok levétele az emberekről és a jelenségekről nem kelt mást, mint egy ironikus mosolyt. A legtöbb romantikussal ellentétben Byron tisztelte az angol klasszicizmus örökségét, a szójátékokat és a maró szatírát Pápa szellemében. Kedvenc oktávja lírai kitérőkre és az olvasóval való játékra késztette.
A viktoriánus Angliában Lord Byront teljesen elfelejtették; népszerűsége semmiképpen sem volt összehasonlítható Keats és Shelley posztumusz sikerével. „Ki olvas manapság Byront? Még Angliában is! - kiáltott fel Flaubert 1864-ben. A kontinentális Európában, beleértve Oroszországot is, a byronizmus csúcspontja az 1820-as években következett be, de a 19. század közepére a byroni hős lecsökkent, és túlnyomórészt tömeg- és kalandirodalom tulajdonába került.
Mindenki Byronról kezdett beszélni, és a byronizmus a szép lelkek őrültségévé vált. Ettől az időtől kezdve kezdtek megjelenni közöttünk a kis nagy emberek, átok pecsétjével a homlokukon, kétségbeeséssel a lelkükben, csalódottsággal a szívükben, mély megvetéssel a „jelentéktelen tömeg” iránt. A Heroes hirtelen nagyon olcsóvá vált. Minden fiú, akit a tanár ebéd nélkül hagyott, mert nem tudta a leckét, bánatában az őt üldöző sorsról és lelkének rugalmatlanságáról szóló mondatokkal vigasztalta, megütött, de nem győzött.
- V. Belinsky.

Az anyag a http://ru.wikipedia.org/wiki/Byron,_George_Gordon webhelyről származik

Könyvek

Válogatott művek
hang 1
kötet 2
Dyakonova N.Ya. Byron lírája (A világkultúra történetéből) - 1975
Byron összegyűjtött művei (1904). kötet I-II
hang 1
kötet 2

1788. január 22-én született Londonban. Édesanyja, a skót Catherine Gordon, D. Byron kapitány második felesége volt, akinek első felesége meghalt, így lánya, Augusta maradt. A kapitány 1791-ben halt meg, miután felesége vagyonának nagy részét elherdálta. George Gordon megcsonkított lábbal született, ezért kora gyermekkorától kóros befolyásolhatóság alakult ki benne, amelyet súlyosbított édesanyja hisztérikus indulata, aki szerény eszközökön nevelte fel Aberdeenben. 1798-ban a fiú dédnagybátyjától örökölte a bárói címet és a Nottingham melletti Newstead Abbey családi birtokát, ahová édesanyjával együtt költözött. A fiú egy házitanítónál tanult, majd egy dulwichi magániskolába, 1801-ben pedig Harrowba küldték.

1805 őszén Byron belépett a Cambridge-i Egyetem Trinity College-jába, ahol megismerkedett D.C. Hobhouse-szal (1786-1869), élete végéig legközelebbi barátjával. 1806-ban Byron kiadta a Fugitive Pieces című könyvet egy szűk kör számára. Egy évvel később az üresjárat órák következtek; A gyűjtemény az utánzók mellett ígéretes verseket is tartalmazott. 1808-ban az Edinburgh Review nevetségessé tette a szerző meglehetősen elbizakodott előszavát a gyűjteményhez, amire Byron mérgező sorokkal válaszolt az English Bards and Scotch Reviewers (1809) című szatírában.

Londonban Byronnak több ezer font adóssága keletkezett. A hitelezők elől menekülve, és valószínűleg új tapasztalatokat keresve, 1809. július 2-án Hobhouse-szal hosszú útra indult. Lisszabonba hajóztak, átkeltek Spanyolországon, Gibraltárból tengeren Albániába jutottak, ahol meglátogatták Ali Tepelensky török despotát, majd továbbmentek Athénba. Ott teleltek egy özvegyasszony házában, akinek lánya, Teresa Macri Byron az athéni Szűz képében énekelt. 1809 tavaszán, Konstantinápoly felé vezető úton Byron átúszta a Dardanellákat, amelyekkel később nem egyszer büszkélkedett. A következő telet ismét Athénban töltötte.

Byron 1811 júliusában visszatért Angliába; Magával hozta egy spenceri versszakokban írt önéletrajzi vers kéziratát, amely egy szomorú vándor történetét meséli el, akinek az a sorsa, hogy csalódást éljen át ifjúkorának édes reményei és nagyravágyó reményei és magában az utazásban. A következő év márciusában megjelent Child Harold zarándokútja azonnal megdicsőítette Byron nevét, édesanyja ezt nem élte meg – 1811. augusztus 1-jén halt meg, néhány héttel később pedig három közeli barátja haláláról érkezett hír. 1812. február Byron elmondja első beszédét a Lordok Házában – az újonnan feltalált kötőgépeket szándékosan összetörő takácsok halálbüntetéséről szóló tory törvényjavaslat ellen. Childe Harold sikere meleg fogadtatásban részesítette Byront a Whig körökben. Megismerkedett T. Moore és S. Rogers, és bemutatták Lord Melbourne menyének, Lady Caroline Lambnak, aki a költő szeretője lett, és ezt egyáltalán nem titkolta.

Childe Harold nyomdokain Byron létrehozta a „keleti versek” ciklusát: A Giaour és Az Abydos menyasszonya - 1813-ban, A Corsair és Lara - 1814-ben. A versek tele voltak önéletrajzi jellegű burkolt utalásokkal. Siettek azonosítani a hős Giaourt a szerzővel, mondván, hogy Keleten Byron egy ideje kalózkodással foglalkozott.

Anabella Milbanke, Lady Melbourne unokahúga és Byron időnként levelet váltott; 1814 szeptemberében ajánlatot tett neki, és elfogadták. Az 1815. január 2-i esküvő és egy yorkshire-i nászút után a fiatal házasok, nyilvánvalóan nem egymásnak szántak, Londonban telepedtek le. Byron tavasszal találkozott W. Scott-tal, akit régóta csodált, és barátjával, D. Kinnarddal együtt csatlakozott a Drury Lane Színház igazgatótanácsának albizottságához.

Kétségbeesetten el akarta adni a Newstead Abbeyt, hogy megszabaduljon a csaknem 30 000 fontot elérő adósságaitól, Byron elkeseredett, és színházba járva és ivással kereste a feledést. Megijedt a vad bohóckodásaitól és a féltestvérével, Augustával való kapcsolat átlátszó utalásaitól – aki Londonba jött, hogy társaságát tartsa –, Lady Byron ártatlanul döntött úgy, hogy az őrületbe esett. 1815. december 10-én megszülte Byron lányát, Augusta Adát, majd 1816. január 15-én a babát is magával vitte Leicestershire-be, hogy meglátogassa szüleit. Néhány héttel később bejelentette, hogy nem tér vissza férjéhez. Nyilvánvalóan beigazolódott a gyanúja Byron vérfertőzésével és a házassága előtti homoszexuális kapcsolataival kapcsolatban. Byron beleegyezett a bíróság által elrendelt különválásba, és április 25-én Európába hajózott. A nyárra Genfben bérelte a Villa Diodatit, ahol P.B. Shelley gyakori vendége volt. Byron itt fejezte be Childe Harold harmadik dalát, melyben már ismerős motívumok fejlődtek ki – a törekvések hiábavalósága, a szerelem múlandósága, a tökéletesség hiábavaló keresése; megírta a Chilloni foglyot, és elkezdte Manfredet. Byronnak rövid kapcsolata volt W. Godwin fogadott lányával, Claire Clairmont-nal, aki a Shelley családnál élt; 1817. január 12-én megszületett Allegra lányuk.

1816. szeptember 5-én Byron és Hobhouse Olaszországba indult. Velencében Byron örmény nyelvet tanult, meglátogatta Albrizzi grófnő színházát és szalonját, majd 1817 tavaszán újra találkozott Hobhouse-szal Rómában, megvizsgálta az ókori romokat, és befejezte a Manfred című, fausti témájú verses drámát, amelyben a csalódás egyetemes méreteket ölt. Visszatérve Velencébe, egy római utazásról szerzett benyomásai alapján megírta Childe Harold negyedik dalát, amely a legromantikusabb melankólia átható megtestesítője. A nyáron megismerkedett a „szelíd tigrissel”, Margarita Konyával, a pék feleségével. Byron novemberben tért vissza Velencébe, miután már megírta a Beppo című zseniális, komikus szatírát a velencei erkölcsökről olasz oktávban. A következő év júniusában a Canal Grande melletti Palazzo Mosenidóba költözött; ott telepedett le házvezetőnőnek a lelkes Margarita Konya. Hamarosan Byron a szárnyai alá vette a kis Allegrát, és Don Juan néven új szatírába kezdett Beppo szellemében.

Newstead eladása 1818 őszén 94 500 fontért segített Byronnak megszabadulni az adósságtól. Érzéki örömökben elmerülve, meghízottan, hosszú hajat növesztve, melyen az őszség látszott – így jelent meg a ház vendégei előtt. A fiatal Teresa Guiccioli grófnő iránti szerelme megmentette a kicsapongástól. 1819 júniusában követte őt Ravennába, majd a nyár végén megérkeztek Velencébe. Végül Teresát rávették, hogy térjen vissza idősödő férjéhez, de kérései miatt 1820 januárjában Byron ismét Ravennába költözött. A Palazzo Guiccioliban telepedett le, ahová Allegrát hozta. Teréz apja, Gamba gróf engedélyt kapott a pápától, hogy lánya külön élhessen férjétől.

Ravennai tartózkodása páratlanul gyümölcsöző volt Byron számára: új dalokat írt Don Juanról, a Dante próféciájáról, Marino Faliero verses történelmi drámájáról, és lefordította L. Pulci La Grande Morgante című versét. Gamba gróf és fia, Pietro közvetítésével ősszel és télen aktívan részt vett a karbonáriak összeesküvésében, akik egy titkos politikai mozgalom tagjai az osztrák zsarnokság ellen. Az összeesküvés tetőpontján Byron megalkotta a Sardanapalus című verses drámát, amely egy tétlen szenzualistáról szól, akit a körülmények nemes tettre késztetnek. A politikai felfordulás veszélye volt az egyik oka annak, hogy Allegrát 1821. március 1-jén bagnacavallói kolostori iskolába helyezte.

A felkelés leverése után Gamba apát és fiát kiutasították Ravennából. Júliusban Teresának követnie kellett őket Firenzébe. Shelley rávette Byront, hogy jöjjön el hozzá és Gambához Pisába. Mielőtt elhagyta Ravennát (októberben), Byron megírta leggonoszabb és legszokatlanabb szatíráját, a The Vision of Judgment (Az ítélet látomása), a díjas költő R. Southey III. György királyt dicsőítő versének paródiáját. Byron befejezte a Cain című versdrámát is, amely a bibliai történetek szkeptikus értelmezését testesítette meg.

Pisában Shelley baráti köre a byroni Casa Lafranchiban gyűlt össze. 1822 januárjában Byron anyósa, Lady Noel meghalt, 6000 fontot hagyva neki a végrendeletében azzal a feltétellel, hogy felveszi a Noel nevet. Allegra áprilisi halála súlyos csapás volt számára. Egy dragonyos harc, amelyben ő és pisai barátai akaratlanul is részt vettek, arra kényszerítette a toszkán hatóságokat, hogy megfosszák Gambát politikai menedékjogától. Májusban Byron velük és Teresával egy Livorno melletti villába költözött.

Július 1-jén L. Hunt csatlakozott Byronhoz és Shelleyhez a rövid életű Liberal magazin szerkesztésében. Néhány nappal később Shelley vízbe fulladt, így Byron Huntra, beteg feleségére és hat rakoncátlan gyermekére bízta. Szeptemberben Byron Genovába költözött, és egy házban lakott mindkét Gambával. A hantik következtek, és leszámoltak Mary Shelley-vel. Byron visszatért a Don Juanhoz, és 1823 májusára befejezte a 16. éneket. Hősének választotta a legendás csábítót, és ártatlan együgyűvé változtatta, akit a nők zaklatnak; de még élettapasztalatától, jellemétől, világnézetétől és cselekedeteitől megkeményítve is normális, ésszerű ember marad egy abszurd, őrült világban. Byron következetesen végigvezeti Johnt egy sor kalandon, hol viccesen, hol meghatóan – a hős „plátói” elcsábításától Spanyolországban az idill szerelemig egy görög szigeten, a háremben lévő rabszolgaállamtól a kedvenc helyéig. Nagy Katalin, és belegabalyodik a szerelmi intrikák hálójába egy angol vidéki házban. Byron dédelgette azt az ambiciózus tervet, hogy pikareszk verses regényét 50, ha nem több dalra emeli, de a 17. dalból mindössze 16 és tizennégy strófát sikerült befejeznie. Don Juan az érzések teljes skáláját újrateremti; sziporkázó, cinikus, olykor keserű szatíra letépi a képmutatás és színlelés álarcait.

Belefáradt a céltalan életbe, aktív munkára vágyva, Byron megragadta a Londoni Görög Bizottság ajánlatát, hogy segítsen Görögországnak a függetlenségi háborúban. 1823. július 15-én P. Gambával és E. J. Trelawnyval elhagyta Genovát. Körülbelül négy hónapot töltött Cephalonia szigetén, a bizottság utasításait várva. Byron pénzt adott a görög flotta felszerelésére, és 1824. január elején csatlakozott Mavrokordatos herceghez Missolonghiban. Parancsnoksága alá vett egy szuliót (görög-albán) különítményt, akiknek pénzbeli juttatást fizetett. A görögök közötti viszály és kapzsiság miatt kijózanodva, betegségben kimerülten Byron lázban halt meg 1824. április 19-én.

Anglia legnagyobb költője Lord George Gordon (1788-1824) volt, aki, mint egy ragyogó meteor, úgy repült át a horizonton, és elsötétítette az összes többi világítótestet. A „trón és oltár” rajongói Southey-vel és az anglikán Sion őreivel az élükön rémülten néztek olyan titáni természetekre, mint Byron, Shelley, Keats, akik oly merészen feszegették a régi Anglia hagyományos világnézetének határait; Ezeket a költőket a „sátáni iskola” tagjainak nevezték, de minden modern költőt felülmúltak képzelőerejükben, terveik nagyszerűségében és alkotóerejük termékenységében. Byron különösen zsenialitása sokoldalúsága és alkotóereje, valamint különféle kalandokkal teli élete keltett meglepetést, amely egy hősi-romantikus végű regényhez hasonlított. A „Childe Harold zarándokútja” és a „Don Juan” nagyszerű versei mellett, amelyekben saját kalandjait és benyomásait, érzéseit és gondolatait illesztette be a legújabb eposz keretei közé, Byron romantikus történeteket és balladákat írt, lenyűgöző előadásmóddal és tökéletességgel. külső formák, mint például: „A Giaour”, „Abydos menyasszonya”, „A korzár”, „Lara”, „Mazeppa”, „Manfred” dráma (amely az emberi lét legmélyebb titkait érinti, és a „ Faust), Marino Faliero, A két Foscari, Sardanapalus és a Káin vallási és filozófiai misztérium. Byron mind kortársait, mind utódait megörvendeztette bájos szövegeivel, amelyek megragadják a lelket, különösen „Héber dallamaiban”.

George Gordon Byron

George Noel Gordon, Lord Byron 1788. január 22-én született Londonban. Apja, egy kapitány, aki pazarlás következtében csődbe ment, fia születése után három évvel meghalt; majd édesanyja a skóciai Banffba költözött. Ott a hegyvidéki Skócia levegője annyira megerősítette a fiú gyenge testét, hogy sántasága ellenére minden testgyakorlatban – úszás, lovaglás, vívás, lövészet – kezdett kitűnni ügyességéről. Byron ily módon abban reménykedett, hogy megszabadul testi hibájától, amely arra kényszerítette őt egész életében, hogy keserűen panaszkodott a sors miatt, amely „olyan félkészen lökte ebbe a világba”. Tízéves korában dédnagybátyja halála gazdag örökséget hozott neki, az úri és kortárs címekkel együtt; majd édesanyja visszatért Angliába, hogy fiát tudományos képzésben részesítse. Öt év garrowi iskolai tartózkodása után, ahol George Byron már kezdett verseket írni, és az „Az álom” című melankolikus versben leírta első boldogtalan ifjúkori szerelmét Mary Cheworth-hez, belépett a Cambridge-i Egyetemre, és átadta magát a nyüzsgő diáknak. ottani élet. Byron első versgyűjteményét, amely 1807-ben jelent meg Hours of Idleness címmel, igen rosszallóan értékelte az Edinburgh Review; ezért a sértésért a zseniális költő viszonozta a könyörtelenül maró szatíra angol bárdokat és skót recenzenseket ("Angol bárdok és skót recenzensek", 1809), tele sértő támadásokkal még olyan magazinok alkalmazottai ellen is, mint Moore, Scott, Lord Holland, akikkel később együtt volt. baráti feltételekkel.

1809 és 1811 között George Gordon Byron barátjával, Gobgoesszal együtt Görögországon, Albánián és Törökországon keresztül utazott; Útja során áthajózott a Hellészponton (Dardanellákon) Sestus és Abydos között, és végigjárta a történelem és a legendák által dicsőített helyeket. Az akkor írt verseiből jól látszik, milyen erős benyomást tett rá ez az új világ. 1812-ben, nem sokkal Byron első beszéde után a felsőházban, Childe Harold első két dala jelent meg nyomtatásban, amely óriási sikert aratott; a következő évben kiadott egy történetet a török életből „A gyaur” címmel, amely keleti utazásának eredménye volt. A „Childe Harold zarándokútja” egy utazó költői naplója, amely kiváló versekben közvetíti az Ibériai-félszigetről és a Levantáról származó benyomásokat és emlékeket, és a leíró költészetet a legmagasabb líraiságig emeli. A vándor álarca alatt nem nehéz felismerni magának Byronnak a jellegzetes vonásait, aki azóta a nap hősévé vált.

George Gordon Byron későbbi költői történetei, „Abydos menyasszonya” (1813), „The Corsair” (1814), valamint a komor és titokzatos „Lara” (1814), amely a „The Corsair” folytatásaként és befejezéseként szolgált. ”, szintén nem kisebb érdemekkel tűnnek ki. 1814-ben jelent meg a „Zsidó dallamok”, amely az izraeliták ősi énekeihez illesztve elégikus leírásokba foglalta a zsidó történelem néhány eseményét, vagy szokatlanul őszinte hangokkal fejezi ki a szerencsétlen emberek szomorúságát múltjuk és jelenük miatt. 1815-ben, amelynek elején Byron feleségül vette Anna Isabella Milbankot, megjelent a Korinthosz ostroma és a Parisina. Miután felesége, aki lányt szült neki, elhagyta, majd végül elvált tőle, Byron eladta ősi birtokát, és elhagyta Angliát, hogy soha többé ne térjen vissza.

George Gordon Byron élete hátralévő részét külföldön töltötte száműzetésként és számkivetettként. A Rajna mentén hajózva elkezdte Childe Harold harmadik énekét, és a Genfi-tó gyönyörű partján, ahol az egész nyarat (1816) Shelleyvel töltötte, megírta a "Chillon rabja" című verses történetet, és elkezdte írja meg a „Manfred” metafizikai drámát, amelyben egy rendkívül tehetséges természetet ábrázol, akit elnyomott a szörnyű bűntudat, és átadta magát a pokol erőinek; sok kiváló leírás található az alpesi hegyekről, és vannak olyan helyek, amelyek Goethe Faustjára és Shakespeare Macbethére emlékeztetnek. Ősszel Byron Velencébe ment, amelyet állandó lakhelyéül választott; ott teljesen beleélte magát az élvezetekbe, az érzékiségbe és a világi örömökbe, de ez egyáltalán nem gyengítette költői alkotó erejét. Itt fejezte be Childe Harold negyedik énekét, a legelegánsabb és leglenyűgözőbb költői alkotást, amelynek megírására az olasz természet szépsége valaha is inspirálta a költőket. Ott írta George Gordon Byron a „Beppo” humoros történetet, a „Mazeppa” című, a szabadság szenvedélyes szeretetétől lángoló epikus festményt, „Óda Velencéhez”, és elkezdte művei közül a legzseniálisabb, a „Don Juan” című epikus költeményt. nyolcsoros versszakokban írva tizenhat dalban.

Ebben a csodálatosan szép versben, amely soha nem fejeződött be, a költő tehetsége nem ismer határokat; Ariosto iróniájával írja le az elmék szenvedélyeit, érzéseit és hangulatait, mind a legnemesebbeket és magasztosabbakat, mind a legaljasabbakat és leggonoszabbakat, amelyek ugrásszerűen mozognak egyikről a másikra. Byron elképesztő bőséges képzelőerőről, szellemesség és gúny kimeríthetetlen készletéről, valamint mesteri nyelvtudásról és költői méterről árulkodik. Ezt a költeményt valami mindenre kiterjedő uralja, amely képes elsajátítani az érzelmi hangulatok minden tónusát és otthon érezni magát minden szakadékban és minden magasságban. Itt Byron egyszerre ábrázolta az elme legmagasabb szárnyalását és kimerültségének legmagasabb fokát; bebizonyította, hogy mindent tud, ami nagy és magasztos a világon, és ezzel a tudással rohant a pusztulás szakadékába. A világbánat, a kétségbeesés, az élettel telítettség iróniája, amely a leglenyűgözőbb leírásokból, a legmagasztosabb elképzelésekből is látszik, félelemérzetet kelt, a vers szépsége által nyújtott élvezet ellenére.

1820-ban Byron Ravennában telepedett le, ahol élete legboldogabb évét töltötte a kedves, férjétől elvált Teresa Guiccioli grófnővel rokonai és testvére, Gamba gróf társaságában. Ott szerette és szerették, és befolyása minden szempontból előnyös volt. Ott írta Byron többek között a „Marino Faliero” (1820) című tragédiát; A következő évben (1821-ben) kiadott Sardanapalus című tragédiáját a jón Mirra nő kitűnően ábrázolt személyiségével a „híres Goethének” szentelték. Ezt a tragédiát követően Byron kiadta: A két Foscari című tragédiát (1821), amely a velencei történelem cselekménye alapján íródott, és a "Cain" (1821) című, elgondolkodtató költeményt, amelyet a középkori egyházi drámák mintájára rejtélynek nevezett. . A Prométheuszra hasonlító Cain és Lucifer sátáni személyisége Goethe és Milton verseinek hőseivel hasonlítható össze, bár az angol főegyház hívei ez ellen tiltakoztak. Az udvari költőre, Southeyra reagálva, aki hevesen támadta őt és barátait az Ítélet látomásában, Byron (1821) egy azonos címet viselő maró szatírával válaszolt.

A szabadságvágyak, amelyek akkoriban a politikai tevékenységnek költői fényt adtak az Andoktól Athosig terjedő térben, a legerősebb benyomást gyakorolták George Gordon Byronra, és arra ösztönözték, hogy ne csak az elnyomott népek érdekeit védje. tollal, hanem a karddal is. Egyetlen akkoriban írt költői történetben, a „Sziget” című történetben van érezhetően nyugodtabb, művészi hangulat.

Mivel Byron ismerte a terveket Carbonari, majd az olasz forradalom leverése után nem tartotta biztonságosnak ravennai tartózkodását; kedvesével először Pisába költözött (1821), ahol elvesztette barátját, Shelleyt, majd Genovába. Az a heves bohóckodás, amelyet a „Bronzkor”-ban (1823) és más polemikus költeményekben engedett meg magának, mélységes felháborodásáról tanúskodott a kongresszusok képmutatástól csípős politikája miatt.

1823 nyarán George Gordon Byron Görögországba ment, hogy a görög felkelés idején vagyonával és vérével segítsen megszerezni azt a szabadságot, amelyet költészetben énekelt. Átvette az általa szervezett 500 szouliotból álló dandár parancsnokságát, de még mielőtt ideje lett volna megindítani a tervezett Lepantói támadást, megbetegedett a lázas izgalomtól és az éghajlat hatásaitól, és 1824. április 19-én harmincéves korában meghalt. születésének hatodik éve. Mivel az angol papság nem engedte, hogy Byront a Westminster-apátságban temessék el, a Newstedt-apátság melletti falusi templomban temették el, amely egykor kedvenc rezidenciája volt.

Byron. Az utolsó életre szóló portré (1824). T. Phillips művész

George Gordon Byronnak olyan költői ereje volt, amely mindent felülmúl, és olyan átfogó elméje, amely képes volt behatolni minden mentális mozgásba, az emberi szív minden fordulatába, minden szenvedélybe és titkos törekvésbe, és tudta, hogyan fejezze ki ezeket szavak. Mióta céltalanul bolyongott a világban, belefáradt az életbe, s ez a lelki hangulat alkotja költői műveinek többségének komor bélését. Az emberek nem tudták, hogyan értékeljék Byront, és rágalmazták. A felsőbb társaságot is gyűlölni és megvetni kezdte, lenéző gúnnyal kezdte záporozni; Érzéki örömökből elege lett, szomorúan idézte fel korábbi boldogságát, és melankolikus panaszokban fejezte ki lelki melankóliáját, amely azóta a világbánat legújabb költészetének fő hangja lett. Nem szimpatizálva sem korának, sem annak a társadalomnak az érdekeivel, amelyben született, Byron azon népek között keresett gyógyulást beteg lelkére, akik még nem ismerték a kultúrát, és akiknek természete és szenvedélyei még nem voltak alávetve. külső elnyomás.

De George Gordon Byron összes műveiben tükröződő lelki szomorúság ellenére képzelete elég gazdag és kreatív volt ahhoz, hogy felfogjon és költői formába öntsön mindent, ami magasztos, nemes és ideális. A vallásos meggyőződés hiánya nem akadályozta meg abban, hogy leírja a jámbor szív leggyengédebb érzéseit és a hitből és jámborságból élők lelki békéjét. A boldogtalan házasságban élő és az átmeneti, érzéki szerelmet bőségesen élvező Byron tudta, hogyan kell lebilincselő bájjal ábrázolni a nemes női karaktereket, tudta, hogyan kell ábrázolni a tiszta szerelem és a változatlan hűség boldogságát annak teljes pompájában és szépségében. A szerencse bőséggel árasztotta el ajándékaival – szépséget, angol kortárs címet, első osztályú költői tehetségeket adott neki. De mintha valami gonosz tündér hozzátette volna az átkát ezekhez az ajándékokhoz; a fékezhetetlen szenvedélyek, mint egy féreg, aláásták azokat a ragyogó tehetségeket, amelyek nem párosultak az önuralommal. Byron sántaságtól, állapotának zavarától és családi kapcsolatainak zavarától szenvedett; ellentmondásban élt az erkölcsökkel és a törvényekkel és a hiedelmekkel. Az elnyomott népek felszabadításáról álmodozó George Gordon Byron kihasználta a görög felkelést, hogy elbűvölő dalokban és történetekben fejezze ki a zsarnokság elleni gyűlöletét és a szabadságszeretetét, és azt, hogy szavai közvetlenül a szívéből fakadtak, bizonyítja személyes részvétele a véres küzdelem.

Byron költészetének éppen ez az erőssége, hogy állandóan saját lelkiállapotának benyomása van bennünk, hogy minden költői műve kifejezi saját elképzeléseit, érzéseit és törekvéseit, hogy mindaz, ami karakterének lényegét alkotja, tükröződik benne. művek. George Gordon Byron annyira szubjektív költő volt, hogy még művészi készsége is veleszületett költői tehetségnek tűnik. Költészete ezért tett olyan ellenállhatatlanul erős benyomást kortársaira és a következő generációkra egyaránt. A 19. század híres német irodalomkritikusa, Gervinus szerint Byron legpompásabb költői művei is vagy lágy hajlékonyságukkal vagy éles kifejezési merészséggel tűnnek ki, és ezért olyan technikai formai tökéletességet érnek el, amelyet nem találunk. mértéke bármelyik angol költőnél. Byron személyes érzései oly mértékben uralták mindent, amit írt, hogy gyakran megsértette az esztétika és a művészet alapvető törvényeit; ezért költői nagysága főleg a dalszövegekben lelhető fel. Még Byron epikus és drámai műveiben is visszhangzik a líra.

Byron

BYRON George Gordon, Lord (George Gordon Byron, 1788–1824) - angol költő. R. Londonban, ősi nemesi, elszegényedett és elfajzott családból származott, Garrow-ban egy arisztokrata iskolában tanult, majd a Cambridge-i Egyetemen; 1806-ban névtelenül kiadott egy könnyű verses könyvet „Fuggitive Pieces” címmel, amelyet egy barátja tanácsára elégetett; 1807-ben saját neve alatt megjelentette a Tétlenség órái című versgyűjteményét, amely éles kritikát váltott ki a folyóiratokból. "Edinburgh Review" (szerző - Broome leendő liberális miniszter). B. az „Angol bárdok és skót megfigyelők” szatírával válaszolt, és utazni ment (Spanyolország, Málta, Albánia, Görögország, Törökország); Útközben költői naplót vezetett, amelyet visszatérésekor (1812) átdolgozott formában „Child-Harold zarándokútja” címmel (Child-Harold zarándokútja, 1 és 2 rész) adott ki. A vers azonnal „híressé” tette. Ugyanebben az évben két politikai beszédet is tartott a Lordok Házában, amelyek közül az egyik a gépek tönkretételében vétkes munkások elleni törvény bírálatának volt szentelve. Irodalmi kreativitás és politika. tevékenységei egy világi dandy szórakozott életmódjával párosulnak (a leghosszabb kapcsolat Caroline Lam-Noellel van, aki nagyon tendenciózusan ábrázolta őt „Glenarvon” című regényében). Az 1812 és 1815 közötti időszakban B. számos verset alkotott ("A Giaour", "Abydos menyasszonya", "A korzár", "Lara" - "Lara"). 1815-ben feleségül vette Milbank kisasszonyt, akitől a következő évben elvált; tendenciózus adatai B.-ről Beecher Stowe amerikai írónak szolgáltak anyagul B. elleni könyvéhez. A „Korinthosz ostroma” és „Parisina” című versciklusát befejezve B. örökre elhagyja Angliát, ahol a szünet feleségével a képmutató világi és polgári társadalom felháborodását váltotta ki. Letelepedett (1816) Svájcban, ahol barátságot kötött Shelley-vel (kv.), és verseket írt: „Az álom”, „Prométheusz”, „Chillon foglya”, „A sötétség”, Childe Harold III. Manfred első felvonásai. 1818-ban B. Velencébe költözött, ahol megalkotta Manfred utolsó felvonását, Childe Harold IV. részét, Tasso siralmát, Mazepa, Beppo és Don Juan első dalait. 1819-ben találkozott gróffal. Teresa Guiccioli (aki Mirra eredetijeként szolgált a Sardanapalus című tragédiájában) Roy hatására olasz történelmet és költészetet tanult, megírta a „Dante próféciáját” és a „Marino Falieri” és „Két Foscari” című darabokat. (Két Foscari). 1820-ban Ravennában csatlakozott a forradalmi Carbonari mozgalomhoz; ide írva: a "Cain" rejtély, egy Southey elleni szatíra, "Az ítélet látomása" és "Ég és Föld". 1821-ben Pisába költözött, ahol Genttel (Leigh Hunt) együtt kiadta a Liberal (eredeti nevén Carbonari) politikai folyóiratot, folytatva a Don Juanon végzett munkát. 1822-ben Genovában telepedett le, ahol megírta a Werner drámát, a Deformált átalakult című drámai költeményt, valamint a Bronzkor és a Sziget című költeményt. 1823-ban Görögországba ment, hogy részt vegyen a Törökország elleni nemzeti felszabadító háborúban, megbetegedett és 1824. április 19-én meghalt. Nem sokkal halála előtt írta a „Ma lettem 35 éves” című versét, ahol reményét fejezte ki. (beteljesítetlen) a csatatéren való meghalás. B. halála szomorúságot keltett a kontinensen a társadalom liberális részében, és Goethe (a Faust II. részében a csodálatos felszállás után haldokló fiatal Euphorion képében), hazánkban Puskin ( „A tengerhez”), Ryleev („B halálára”).
A régi feudális nemesség leszármazottja, B. egy olyan korszakban élt és dolgozott, amikor a polgári városi civilizáció szilárdan uralkodott Angliában. Látta, hogyan lett a kapitalista az élet ura: „vagyonának nincs vége”, „Indiából, Ceylonból és Kínából gazdag ajándékokat hoznak neki”, „az egész világok alá vannak rendelve”, „csak neki az. mindenütt beérik az aranytermés.” Az igazi „uralkodók” a „bankárok”, „akiknek tőkéje törvényeket ad nekünk”, „néha nemzeteket erősítenek, néha régi trónokat ráznak meg”. B. számára ezek az új mesterek és uralkodók a zsidó („zsidó”) Rothschild („Don Juan”) képében testesültek meg. B. az élet városi szerkezetét is határozottan elutasította. Amikor Londont kellett ábrázolnia Don Juanban, néhány lekicsinylő szóval ecsetelte a feladatot. A költő nyomán Cooper B. szívesen ismételgette: „Isten teremtette a természetet, a halandók pedig városokat.” A Don Juanról szóló költeményben, a várossal, ahol az emberek „megszorulva zsúfolják egymást”, ahol „gyenge és törékeny nemzedékek” élnek, akik „apróságokon veszekednek és veszekednek” (a haszon miatt), szembeállítják az amerikai a. telep az erdőkben, ahol „tisztább a levegő”, ahol „tér” van; itt „aggodalom nélkül, karcsúak és erősek”, a gyarmatosítók „mentesek a rosszindulattól”, „a természet gyermekei” – „egy szabad országban virultak”. B. a modern polgári-urbánus helyzetből kiindulva olyan országokba, ahol még erős volt a feudális-természetes életforma (keleti versek) vagy a középkorban ("Lara"), az arisztokrata Velencéig ("Foscari", "Marino") Falieri), a földbirtokos-lovagi Németországnak („Werner”), vagy a „vitéz” arisztokrata XVIII. a Nagy Francia Forradalom („Don Juan”) előestéjén. B. költészetének központi képe egy deklasszált arisztokrata, akit polgári környezet vesz körül. Valamikor birtoka volt, és miután elvesztette, szegénységbe sodorta ("Werner"), vagy legjobb esetben még mindig birtokol egy kastélyt, amely azonban nem más, mint egy festett díszes háttér ("Manfred"). B. hősei hajléktalanok, nyugtalan és talajtalan vándorok. Körbejárják a világot, mint Childe Harold, vagy átutazzák a tengereket, mint Conrad, vagy rohannak a világban, a sors játszóterén, mint Don Juan. Miután túlélték osztályukat, és nem olvadtak össze mással, különálló és magányos életet élnek, remeték, mint Childe Harold („a hegyek voltak a barátai, a büszke óceán volt a hazája”, „mint egy varázsló nézte a csillagokat, megtöltve csodálatos világgal, s a földgolyó a bajaival örökre eltűnt előtte"), vagy Manfredhez hasonlóan átokkal az ajkán hagyta az embereket az alpesi hegyekbe, ahol egyedül él, mint egy „oroszlán” a csillagok futását, a villámok felvillanását és az őszi levelek hullását. A modernitás idegenei, szeretnek a múlt nagyságának romjain elmélkedni, mint Childe Harold és Manfred, akik Róma romjain elmélkednek minden földi dolog gyarlóságán. A pesszimisták, akárcsak maga B., akik nem hisznek sem vallásban, sem tudományban, akik az egyetlen tagadhatatlannak és megváltoztathatatlannak a halált tartják, ugyanakkor arisztokrata őseiktől örökölték a „szerelmi-szenvedély” kultuszát. a burzsoá a házasság és a család eszménye. A szabadidejét szépségek és lakomák között töltő Childe Harold és a „szelíd és békés örömökre született Conrad” B. kedvencévé, Don Juanné válik. Ősei az arisztokratikus 17. századba nyúlnak vissza, az udvari abszolutista kultúra korába, amikor a jobbágymunka kizsákmányolóiból a szerelem ragadozóivá fajultak, és a „vitézkedő” 18. századba, amikor a végsőkig eljátszották erotikus bakkanáliáikat. . Don Juan B. ugyanaz a „vitéz korszak” fia, ugyanaz az erotikus, de dekadens típusú, aki elvesztette ragadozó ősei agresszivitását és aktivitását, a „békés örömök” passzív szerelmese, aki nem támad. egy nő, de ő maga is tárgy, amelyet támad (Don Juan – Dona Julia és II. Katalin szeretője), vagy egy véletlen találkozás áldozata (Don Juan és Haide, Don Juan a szultán háremében). Ugyanez az erotikus, a „boldogság” rajongója, Sardanapalus személyében ül a trónon, és amikor aktívvá válik (megvédi az államot az ellenségtől), inkább passzívan hal meg. És a B. hősre jellemző szerelmi-szenvedély-kultusz azonos szögéből rendeződnek B. női képei, női és lányai csak a szenvedélynek élnek, csak szeretőnek ismerik fel magukat, és ha néha túlmutatnak az „öröm és élvezet” határait, tevékenységüket talán csak egy szeretett férfi erkölcsi újjászületésének feladatára fordítják, mint a görög mirha, soha nem emelkedik fel a társadalmi és forradalmi aktivista szerepére, mint sok női kép barátjáról, Shelley költő. A központi szereplő B. azonban nemcsak vándor, magányos, pesszimista és erotikus, hanem lázadó is. Az új osztály kiűzve az élet színteréről, hadat üzen az egész társadalomnak. Lázadása eleinte spontán, anarchikus, a bosszú lázadása. Egy már kihalt feudális társadalomban hogyan válik rablóvá a tengeren, mint a kalóz Conrad, és a szárazföldön, mint Werner fia, az erdei banda, a „fekete banda” főnöke, miután apját megfosztották birtoka és a kényszerből elkövetett lopást elkövető idős férfi megfertőzte az ősi lovagi címert. A rabló fellázad a társadalmi rend ellen, amely az életen kívülre helyezte, majd istenharcos Káinná változik, és nem az embereknek, hanem Istennek üzen hadat. A Teremtő által nem az ő hibájából kiűzve a paradicsomból, az Istentől megsértett Káin is spontán és anarchikusan fellázad ellene, megöli testvérét, és Lucifertől, a kritikus elmétől vezérelve kihirdeti az istenség által teremtett egész világrendet, ahol a munka. , pusztulás és halál uralkodik, éppoly igazságtalanul kegyetlen, mint ahogy B. lázadói közrendet hirdettek.
Vándor, magányos, pesszimista, erotikus, lázadó és Isten ellen harcoló – mindezek a vonások azonban csak az egyik oldalát alkotják az élet színteréről az új által kiszorított B központi arculatának. polgári osztály, Byron arisztokratája hirtelen harcossá válik a vele szemben ellenséges osztály érdekeiért és eszméiért. Ez a harcos mind a gondolkodás, mind a cselekvés terén. Káin a teremtő Isten elleni lázadásával és a kritikus értelem erejébe vetett hitével megtisztítja a terepet a tudományos kutatás számára, mentes a vallási-egyházi fétisektől és bilincsektől, a talajt az uralkodó burzsoázia új pozitív világképének. Tehát a társadalmi-politikai cselekvés szférájában a hős B. akarva-akaratlanul a régi arisztokrácia győztesének szolgálatába áll. Childe Harold világi dandyból utazó agitátorrá változik, fegyveres önrendelkezésre és önfelszabadulásra szólítja fel az idegenek és rabszolgatársaik által elnyomott nemzeteket: az olaszokat, akik túl sokáig imádták a művészetet, és túl kevéssé törekedtek a szabadságra, felébresztik őket. harcolni Ausztria ellen, mint a görögök, a maratoni harcosok leszármazottai, - harcolni Törökország ellen. A burzsoá társadalom gyűlölete a nemzeti szabadság és függetlenség eszméjének, vagyis a liberális nemzeti burzsoázia uralmának hírnökévé válik. A „bronzkorban” a feudális-birtokos reakció elleni tiltakozás, amely objektíve hátráltatta a polgári viszonyok fejlődését, pompás, félelmetes és pusztító szatírába öltözik (különös tekintettel I. Sándorra: „itt van egy dandy uralkodó, a a háború és a keringők hűséges nádora, kozák, kalmük szépségű, nagylelkű - csak nem télen (1812); melegben szelíd, félig liberális; nem bánná a szabadság tiszteletét ott, ahol a világnak nincs szüksége rá. felszabadulni” stb.). A feudális-monarchikus reakcióról, a „Szent Szövetségről” szóló szarkazmusok párosulnak a nagy forradalom szele alatt keletkezett, az európai szabad köztársaságok halála miatti gyászral, valamint az „új világ” erejébe és jövőjébe vetett hittel. - Amerika: „van egy távoli föld, szabad és boldog”, „a hatalmas óceán védi népét” („Óda Velencéhez”). A feudális-monarchikus rezsim elleni támadások B. számos művében szétszórva a Don Juanról szóló költeményben összpontosulnak, ahol a hős szerelmi kalandjainak nyugodt elbeszélését időnként megszakítja a feudális-autokratikus militarizmus dühös leleplezése. a népek békés együttműködésének elnevezése (Katarina csapatai Izmail várának elfoglalása kapcsán), majd szenvedélyes forradalomfelhívások („Emberek, ébredjetek... előre. .. Harcolj a gonosszal, szeresd jogaidat"), és ahol a tarka események sodrában, amelyek egy magas társasági budoárból a csatatérre, a keleti háremből az orosz királynő udvarába repítik az olvasót, egy jól hallható dal hallatszik: „a szabadság eljött a világba”. És nem ok nélkül - bár ez nem illik az „örömök és békés élvezetek” keresőjének képéhez - Don Juannak, egy olyan terv szerint, amely alkotója halála miatt nem teljesült, véget kellett vetnie a munkának. erotikus karrier Párizsban, megrázta a forradalom, amely utat nyitott a burzsoá társadalom előtt - és ráadásul a lázadó nép soraiban. És mégis, B. élete végéig együtt élt benne ez a radikális árnyalatú politikai liberalizmus a burzsoáziával ellenséges feudális úr tudatával. Utolsó költeményében, „hattyúdalában” - „Sziget” - B. gondolatban egy Anglia városaitól távol eső szigetre, az óceánba kerül, ahol nincs föld magántulajdon, ahol aranyat használnak. nem ismert, ahol az emberek a természet gyermekei - úgy élnek, mint a paradicsomban. Az „aranykor”, amely nem ismerte az aranyat, csak a feudális szocializmus kivetülése a rousseauizmus fátyolába öltözve.
Ugyanez az ellentmondás, amely kettévágja B. képletesen (és néha nem átvitt) kifejezett ideológiáját, áthatja az ideológia kifejezési formáját is. B. egyrészt a nemesi múlt költői műfajait folytatja és restaurálja. Költői tevékenységét egy elégetett, a 18. századi arisztokrata társadalmában elterjedt könnyű világi verseskötettel kezdi, hogy a későbbiekben felelevenítse az Erzsébet-kor költeményét annak strofikus és poétikus felépítésével ("Childe Harold", "Beppo"). ”, „Don Juan”), vagy a „titkok és borzalmak” regényeivel versengve, innen kölcsönözve motívumokat és hangulatokat, egy „rémálom” vers arisztokratikus borítójába öltözteti őket (keleti versek - „The Giaour”, „ Abydos menyasszonya”, különösen „Korinthosz ostroma” és „Parisina”). B. arisztokratikus formák iránti elkötelezettsége egyértelműen megmutatkozott drámai munkásságában, az olasz életből származó drámáinak ("Foscari", "Marino Falieri") klasszikus felépítésében és kialakításában. Legnagyobb műve, a „Don Juan” pedig nem más, mint egy gáláns századi stílusú szerelmi-kalandregény, költői formában kifejezve, ha elvetjük a filozófiai vagy politikai tartalmú lírai kitérőket. És ezekkel az arisztokratikus és klasszikus műfajokkal együtt az arisztokratikus és a klasszikus esztétikával ellentétes vonások jelennek meg munkáiban - a kanonikus formát gyorsan lebontó lírai individualizmus, tájképfestészet, a „temetőbe” visszanyúló melankolikus festmények formájában. költészet, pusztító festmények, keleti egzotika, majd realista festészet hétköznapi technikák - olyan jellemzők, amelyek módosult formában, de bekerültek B. világi-klasszikus költészetébe a már a 18. században kialakult költészetből. romantika. Végül, ahogy B. költői kreativitása fejlődik, kezdetben hősies, talapzatra emelt, látványos dekorációkkal körülvett képei („Childe Harold”, „Corsair”, „Manfred” stb.) érezhetően lecsökkennek, elvesztik „ emberfeletti” szingularitás és exkluzivitás, és a mindennapi környezetben fellépve maguk is mindennapi szereplőkké („Beppo”, „Don Juan”), „burzsoá” hőssé válnak. Az angol társadalom és irodalom továbbfejlődése során a hős B. még jobban hanyatlik, Bulwer (k.v.) tolla alatt Pelham, világi dandy lesz, aki politikai gazdaságtanra kényszerült, hogy karriert csináljon, és ennek szerencsésen véget is vet. miniszterként, majd toll alatt Disraeli-Beaconsfield (lásd) - világi hőseivé (Contarini Fleming, Viviani Gray), imperialista programmal az Új Tory párt alkotóivá (Konigsby, Tancred) fordulva, így század vége. éljen át egy másik metamorfózist, és jelenjen meg a nyilvánosság előtt az utolsó dandy, esztéta, erotikus, erkölcstelen, dekadens Dorian Gray O. Wilde minden társadalmi és politikai törekvésétől idegen képében (lásd). Míg B. hazájában a „sátáni” (Southey költő kifejezése), azaz forradalmi költészeti „iskola” fejeként sem életében, de még ma sem örvendett népszerűségnek. nem élvezi, a kontinensen munkássága jelentős visszhangra talált a korszakban az ún. "romantika". Az egyes országokban, sajátos helyzetüktől és az írók osztálytermészetétől függően, B. kreativitásának általános komplexumából különálló, elszigetelt motívumokat termesztettek: olykor vándorlást, magányt, csalódást (Puskin, Lermontov „byroni” versei, A. de Vigny, A. de Musset) és néha az Isten elleni harc (Lenau), néha a politikai liberalizmus (a mi decembristáink; Repetilov monológja a „Jaj a szellemből”, Ryleev), néha a nemzeti felszabadulás és harc gondolata (lengyel romantikusok - Mickiewicz, Slovacki, Krasinski; a 19. század első felének olaszok. - Monti, Foscolo, Niccolini). Amit korábban általában „byronizmus” néven egyesítettek és B. hatásaként értelmeztek, valójában a B. munkásságához kapcsolódó, nevéhez hasonló helyi irodalmi jelenségeket reprezentál, ami nem zárja ki ezek megismerését sem. írók B. műveivel. Bibliográfia:

ÉN. Legjobb angol szerk. fogalmazás B.: Works of Lord B., új, átdolgozott és bővített kiadás, 13 v., L., 1898–1904 (Prothera G. és Coleridge E.). orosz szerk., 3 köt., Szentpétervár, 1904–1905 (Brockhaus-Efron, Szerk.: S. Vengerov).

II.Életrajzok: Veselovsky A.N., B., M., 1902; Elze K., Lord B., Berlin, 1886; Ackermann, B., Heidelb., 1901. B. Ten költészetéről I. A politikai és polgári szabadság fejlődése Angliában az irodalom fejlődésével összefüggésben, II. kötet, Szentpétervár, 1871; Brandes G., Főbb irányzatok a 19. század irodalmában, M., 1881; De La Bart F., Kritikai cikkek a romantika történetéről, Kijev, 1908; Rozanov M. N., A 19. századi angol irodalom története, M., 1910–1911; Kogan, P. S., Esszék Nyugat-Európa történetéről. irodalom, I. kötet, M, 1922; Zhirmunsky V. M., B. és Puskin, L., 1924; Gyűjtemény "B. 1824–1924", L., 1924; Volgin V.P., Esszék a szocialista eszmékről, Guise, 1928. Lépj be. cikkek fordítása a kiadványban. Brockhaus és Efron. Donner, B. Weltanschauung, Helsingfors, 1897; Kraeger, Der B-sche Heldentypus, München, 1898; Eimer, B. und der Kosmos, Heidelberg, 1912. Robertson, Goethe és B., 1925, Brecknock A., B., A tanulmány a költészetről az új felfedezések tükrében, 1926. A byronizmusról: Spasovich munkái ( op., I. és II. kötet), Veselovsky A., („Vázlatok és jellemzők”, „B. iskolája” cikk stb.), Kotljarevszkij N. (Világbánat stb.); Zdriehowsi, B. i jego wiek; Weddigen, B. Einfluss auf die europäischen Literaturen.

Irodalmi enciklopédia. - 11 t-nál; M.: Kommunista Akadémia Kiadója, Szovjet Enciklopédia, Szépirodalom. Szerkesztette: V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Byron

(byron) George Noel Gordon (1788, London - 1824, Missolungi, Görögország), angol költő, az egyik vezető képviselő romantika. A gyermekkort és a fiatalságot a szegénység és a betegségek (veleszületett sántaság) zavarták. A fiatalembernek azonban sikerült leküzdenie testi fogyatékosságát, és kiváló sportoló lett: vívott, bokszolt, úszott és lovagolt. 1798-ban Byron megörökölte a lord és birtok címet, három évvel később magániskolába lépett (ahol kezdett verseket írni), 1805-ben pedig a Cambridge-i Egyetemre. 1809 óta Byron a Lordok Házának tagja. 1812-ben a ludditák (az angol munkások, akik gépeket törtek össze, amelyek megfosztották őket a bevételüktől) védelmében elmondott beszédét a szónoklat egyik legjobb példájaként tartják számon. Ezzel egy időben megírta az „Óda a szerszámgépek elpusztítói elleni törvényjavaslat szerzőihez”. Byron 13 évesen kezdett verseket írni; első verseskötete, a „Leisure Hours” (1807) az Edinburgh Review magazin kritikáját váltotta ki, de a fiatal költő nem mutatta meg a várt félénkséget, és az „Angol bárdok” című szatirikus versével válaszolt. and Scottish Reviewers” (1809), amelyben felszólalt az olvasót a múltba vivő irodalom, valamint az angol színházakban előadott középszerű és vulgáris darabok ellen, és költőkkel vitába bocsátkozott. tavi iskolaés W. Scott. 1809–11 Byron Portugáliába, Spanyolországba, Albániába, Törökországba és Görögországba utazik. Ezen országok csodálatos természete, eseménydús történelmük (és jelenkori szegénységük) megdöbbentette a költőt. Visszatérve Angliába, lírai művekkel együtt politikai verseket írt, amelyekben elítélte az uralkodók zsarnokságát és önkényét. Ugyanakkor romantikus „keleti verseket” írt: „A Giaour”, „Abydos menyasszonya” (mindkettő 1813), „Corsair”, „Lara” (mindkettő 1814), amelyek páneurópai hírnevet hoztak és fejlődtek. a romantikus hős témája. E versek nélkülözhetetlen motívuma a tragikus szerelem volt. Eleinte reményt adva a hősnek a magány leküzdésére, ez vagy árulással, vagy kedvese halálával végződött, ami tovább súlyosbította a magányt, és embertelen szenvedést okozott a hősnek. E versek középpontjában egy erős, akaraterős személyiség áll, aki hatalmas szenvedélyekkel van felruházva, és a társadalommal hadiállapotban áll. A „Byronic hős” - egy csalódott, idegen szenvedő, aki kihívást jelentett a körülötte lévő világnak - képét a „Childe Harold zarándokútja” (1812-18), „Chillon rabja” (1816) című versei továbbfejlesztették. Byron verseinek hőse mindig kiközösített, a közerkölcs törvényeit megszegő, a társadalom áldozata és egyszerre bosszúálló, hős és bűnöző. Childe Harold, akinek a neve köznévvé vált,

...a társadalom komor és komor volt,

Legalább nem volt ellenséges vele szemben. Ez történt

És eléneklik a dalt, és táncolni fog a turné,

De szívvel keveset vett részt benne,

Az arca csak az unalmat fejezte ki.

(V.V. Levik fordítása)
Childe Harold képe nagy hatással volt Európa és Oroszország irodalmára (beleértve A. S. Puskin és M. Yu. Lermontov munkásságát).

1816-ban a családi problémák (sikertelen házasság és elhúzódó válási eljárás) és a politikai üldözés miatt Byron elhagyta Angliát. Svájcba megy, ahol találkozik P. B. Shelley-vel, aki barátja és politikai munkatársa lesz. Ezután Olaszországba költözik, és csatlakozik a függetlenségéért harcolók soraihoz - a Carbonarihoz (saját bevallása szerint „az olaszok nemzeti ügyével jobban rokonszenvezik, mint bárki más”). 1824-ben a költő lázban halt meg Görögországban, ahol részt vett a görög nép török iga alóli megszabadulásáért folytatott harcában.

Byron egy olyan világban élt, amelyben a régi alapok összeomlottak, az eszmék változtak, és ez nagyrészt a költő műveit jellemző pesszimizmussal és csalódottsággal függ össze. A gonosz elutasítása annak minden megnyilvánulásában és az egyéni szabadság védelme a „Bronzkor” (1823) című versben a „Don Juan” (1818-24, befejezetlen) verses regényben szatírává és közvetlen politikai tiltakozássá válik. A mű hősének szavai Byron egész életének és munkásságának epigráfiájaként szolgálhatnak:

Örökké háborúzni fogok

Szavakban - és ez a tettekben is meg fog történni -

A gondolat ellenségeivel. nem vagyok úton

Zsarnokokkal. Ellenség szent láng