A "folklore" szó, amely gyakran a "szóbeli népművészet" fogalmát jelöli, két angol szó kombinációjából származik: folk - "people" és lore - "bölcsesség". A folklór története az ókorba nyúlik vissza. Kezdete összefügg azzal az igénysel, hogy az emberek megértsék az őket körülvevő természeti világot és az abban elfoglalt helyüket. Ez a tudatosság elválaszthatatlanul egybeforrt szavakban, táncban és zenében, valamint képzőművészeti, különösen iparművészeti alkotásokban (edényeken, szerszámokon stb.), ékszerekben, vallási istentiszteleti tárgyakban fejeződött ki... Hozzánk kerültek századok és mítoszok mélyéről, amelyek a természet törvényeit, az élet és halál titkait figuratív és cselekményes formában magyarázzák. Az ókori mítoszok gazdag talaja ma is táplálja a népművészetet és az irodalmat egyaránt.

A mítoszokkal ellentétben a folklór már a művészet egy formája. Az ókori népművészetet a szinkretizmus jellemezte, i.e. különbség a kreativitás különböző típusai között. Egy népdalban nemcsak a szavak és a dallam nem választható el, hanem a dal sem választható el a tánctól, szertartástól. A folklór mitológiai háttere megmagyarázza, hogy a szóbeli műveknek miért nem volt első szerzője. A „szerzői” folklór megjelenésével beszélhetünk arról modern történelem. A cselekmények, képek, motívumok kialakítása fokozatosan ment végbe, és idővel az előadók gazdagították, továbbfejlesztették.

A kiváló orosz filológus, A. N. Veselovsky akadémikus „Történelmi poétika” című alapvető művében amellett érvel, hogy a költészet eredete a népi rituálékban rejlik. A költészet kezdetben egy kórus által előadott dal volt, amelyet mindig zene és tánc kísért. Így a kutató úgy vélte, a költészet a művészetek primitív, ősi szinkretizmusában keletkezett. Ezeknek a daloknak a szavait minden esetben rögtönözték, mígnem hagyományossá váltak, és többé-kevésbé stabil karaktert nem nyertek. A primitív szinkretizmusban Veszelovszkij nemcsak a művészettípusok kombinációját látta, hanem a költészet típusainak kombinációját is. „Az epikus és lírai költészet – írta – számunkra az ősi rituális kórus bomlásának következményeinek tűnt” 1.

1 Veselovsky A. N. Három fejezet a „történelmi poétikából” // Veselovsky A.N. Történelmi poétika. - M., 1989. - 230. o.

Meg kell jegyezni, hogy korunk tudósának ezek a következtetései jelentik a verbális művészet eredetének egyetlen következetes elméletét. A. N. Veselovsky „történelmi poétikája” még mindig a legnagyobb általánosítása a folklór és a néprajz által felhalmozott gigantikus anyagnak.

Az irodalomhoz hasonlóan a folklórműveket epikai, lírai és drámai művekre osztják. Az epikus műfajok közé tartoznak az eposzok, legendák, mesék és történelmi dalok. A lírai műfajok közé tartoznak a szerelmes dalok, esküvői dalok, altatódalok és temetési siralom. A drámaiak közé tartoznak a népi drámák (például Petruskával). Az oroszországi eredeti drámai előadások rituális játékok voltak: tél elengedése és tavasz üdvözlése, kidolgozott esküvői rituálék stb. Nem szabad megfeledkezni a folklór apró műfajairól is - ditties, mondókák stb.

Az idő múlásával a művek tartalma megváltozott: végül is a folklór élete, mint minden más művészet, szorosan összefügg a történelemmel. Lényeges különbség a folklórművek és az irodalmi művek között, hogy nincs állandó, egyszer s mindenkorra kialakult formájuk. A mesemondók és énekesek évszázadok óta csiszolták mesterségüket a művek előadásában. Vegyük észre, hogy ma a gyerekek sajnos általában könyvön keresztül ismerkednek meg a szóbeli népművészeti alkotásokkal, és sokkal ritkábban - élő formában.

A folklórt a természetes népi beszéd jellemzi, amely kifejezőeszközök gazdagságában és dallamosságában feltűnő. Egy folklórműre jellemzőek a jól kidolgozott kompozíciós törvények, stabil kezdési, cselekményfejlődési és befejezési formákkal. Stílusa a hiperbola, a párhuzamosság és az állandó jelzők felé hajlik. Belső szervezete olyan letisztult, stabil jellegű, hogy az évszázadok során változva is megőrzi ősi gyökereit.

A folklór bármely darabja funkcionális – szorosan kapcsolódott a rituálék egyik vagy másik köréhez, és szigorúan meghatározott helyzetben adták elő.

A szóbeli népművészet a népi élet teljes szabályrendszerét tükrözte. A népnaptár pontosan meghatározta a vidéki munka rendjét. A családi élet rituáléi hozzájárultak a család harmóniájához, és magukban foglalták a gyermeknevelést is. A vidéki közösség élettörvényei segítettek leküzdeni a társadalmi ellentmondásokat. Mindezt a népművészet különféle típusai rögzítik. Az élet fontos része az ünnepek énekeikkel, táncaikkal és játékaikkal.

Szóbeli népművészet és néppedagógia. A népművészet számos műfaja teljesen érthető a kisgyermekek számára. A folklórnak köszönhetően a gyermek könnyebben belép az őt körülvevő világba, és teljesebben érzi szülőföldje varázsát.

szülés, magába olvasztja az emberek szépségről, erkölcsről alkotott elképzeléseit, megismerkedik a szokásokkal, rituálékkal - egyszóval az esztétikai élvezettel együtt magába szívja az úgynevezett szellemi örökséget, amely nélkül egyszerűen teljes értékű személyiség kialakulása. lehetetlen.

Ősidők óta sok folklórmű készült, kifejezetten gyerekeknek. Ez a fajta néppedagógia évszázadokon át, egészen napjainkig óriási szerepet játszott a fiatal nemzedék nevelésében. A kollektív erkölcsi bölcsesség és az esztétikai intuíció nemzeti embereszményt alakított ki. Ez az ideál harmonikusan illeszkedik a humanista nézetek globális körébe.

Gyermekfolklór. Ez a koncepció teljes mértékben vonatkozik azokra a művekre, amelyeket felnőttek készítettek gyermekek számára. Ezen kívül ide tartoznak azok a művek, amelyeket maguk a gyerekek alkottak, valamint azok, amelyeket a felnőttek szóbeli kreativitása révén adnak át a gyerekeknek. Vagyis a gyermekfolklór szerkezete nem különbözik a gyermekirodalom szerkezetétől.

A gyermekek folklórjának tanulmányozásával sokat megérthet egy adott életkorú gyermekek pszichológiájáról, valamint azonosíthatja művészi preferenciáit és kreatív potenciáljuk szintjét. Sok műfajhoz kötődnek a játékok, amelyekben az idősek életét és munkáját reprodukálják, ezért az emberek erkölcsi attitűdjeit, nemzeti vonások, a gazdasági tevékenység jellemzői.

A gyermekfolklór műfaji rendszerében kiemelt helyet foglal el a „nevelő költészet” vagy az „anyai költészet”. Ide tartoznak az altatódalok, bölcsődék, mondókák, viccek, mesék és a legkisebbeknek készült dalok. Nézzünk először néhány műfajt, majd a gyermekfolklór más típusait.

Altatódalok. Minden „anya költészetének” középpontjában a gyermek áll. Csodálják, kényeztetik és ápolják, díszítik és szórakoztatják. Lényegében a költészet esztétikai tárgya. A népi pedagógia a gyermek legelső benyomásaiba beleoltja a saját személyiség értékének érzését. A babát egy fényes, szinte ideális világ veszi körül, amelyben a szeretet, a jóság és az egyetemes harmónia uralkodik és hódít.

Gyengéd, monoton dalok szükségesek ahhoz, hogy a gyermek az ébrenlétből az alvásba váltson át. Ebből az élményből született meg az altatódal. A néppedagógiában szervesen benne rejlő, veleszületett anyai érzés, az életkori sajátosságok iránti érzékenység tükröződött itt. Az altatódalok tükröződnek egy lágyított játékforma Minden, amivel egy anya általában együtt él, az az örömei és aggodalmai, a babával kapcsolatos gondolatai, a jövőjével kapcsolatos álmai. A babának szóló dalaiban az anya azt foglalja bele, ami számára érthető és kellemes. Ez a „szürke macska”, „piros ing”, „ egy darab pitét és egy pohár tejet", "daru-

arc "... Általában kevés szó és fogalom van a chauduel szobában - nevetsz azokon

Alapvető;! Gsholpptok;

amely nélkül lehetetlen a környező világ elsődleges ismerete. Ezek a szavak adják az anyanyelvi beszéd első készségeit is.

A dal ritmusa, dallama nyilvánvalóan a bölcső ringatásának ritmusából született. Itt énekli az anya a bölcső fölött:

Annyi szeretet és buzgó vágy van ebben a dalban, hogy megvédje gyermekét! Egyszerű és költői szavak, ritmus, intonáció - szinte mindenre irányul varázslat. Az altatódal gyakran egyfajta varázslat volt, a gonosz erők elleni összeesküvés. Az ősi mítoszok és az őrangyalba vetett keresztény hit visszhangja hallatszik ebben az altatódalban. De a legfontosabb az altatódalban minden időkig az anya költőileg kifejezett gondoskodása és szeretete, a gyermek védelmére, az életre és munkára való felkészítés vágya:

Az altatódal gyakori szereplője egy macska. A Sleep and Dream fantasztikus karakterekkel együtt emlegetik. Egyes kutatók úgy vélik, hogy az említést az ősi mágia ihlette. De a lényeg az is, hogy a macska sokat alszik, tehát neki kell aludnia a babát.

Más állatokat, madarakat gyakran említenek az altatódalokban, valamint más gyermekfolklór-műfajokban. Beszélnek és embereknek érzik magukat. Egy állat emberi tulajdonságokkal való felruházása az ún antropomorfizmus. Az antropomorfizmus az ősi pogány hiedelmek tükre, amely szerint az állatok lélekkel és elmével voltak felruházva, és ezért értelmes kapcsolatokra léphettek az emberekkel.

A néppedagógia nemcsak kedves segítőket, hanem gonoszokat, ijesztőket, olykor nem is nagyon érthetőeket (például az ominózus Buka) foglalt be az altatódalba. Mindegyiket meg kellett zsarolni, megvarázsolni, „elvinni”, hogy ne bántsák a kicsit, sőt, esetleg segítsenek is rajta.

Az altatódalnak megvan a maga kifejező eszközrendszere, saját szókincse és saját kompozíciós szerkezete. Gyakoriak a rövid melléknevek, ritkák az összetett jelzők, és sok a bőbeszédű szó.

Baiushki viszlát! Megmenteni téged

Sírok mindentől, minden bánattól, minden szerencsétlenségtől: a feszítővastól, a gonosz embertől - az Ellenségtől.

És a te angyalod, a te megváltód, könyörüljön rajtad minden látástól,

Élni és élni fogsz, Ne légy lusta dolgozni! Bayushki-bayu, Lyulushki-lyulyu! Aludj, aludj éjjel

Igen, óráról órára nőj, Nagyra nősz - Elkezdesz járni Szentpéterváron, Viselj ezüstöt és aranyat.

baglyok a hangsúly egyik szótagról a másikra. Az elöljárószavak, névmások, összehasonlítások és teljes kifejezések ismétlődnek. Feltételezhető, hogy az ősi altatódalok egyáltalán nem voltak rímek - a „bayush” dalt egyenletes ritmussal, dallamokkal és ismétlésekkel tartották. Talán a leggyakoribb ismétlési mód az altatódalban alliteráció, azaz azonos vagy mássalhangzós mássalhangzók ismétlése. Azt is meg kell jegyezni, hogy rengeteg kedves és kicsinyítő utótag található - nemcsak a közvetlenül a gyermekhez intézett szavakban, hanem mindannak a nevében is, ami körülveszi.

Ma már sajnálattal kell beszélnünk a hagyomány feledéséről, az altatódalok körének mindinkább szűküléséről. Ez elsősorban azért történik, mert az „anya-gyermek” megbonthatatlan egysége megbomlik. Az orvostudomány pedig kétségeket ébreszt: hasznos-e a mozgási betegség? Így az altatódal eltűnik a babák életéből. Eközben V. P. Anikin folklórszakértő nagyon magasra értékelte szerepét: „Az altatódal egyfajta előjáték a gyermekkor zenei szimfóniájához. A dalok éneklésével a baba fülét megtanítják megkülönböztetni a szavak hangszínét és az anyanyelvi beszéd intonációs szerkezetét, és a felnövekvő gyermek, aki már megtanulta megérteni egyes szavak jelentését, elsajátítja ezeknek a daloknak egyes tartalmi elemeit is. .”

Pestushki, mondókák, viccek. Az altatódalokhoz hasonlóan ezek a művek is tartalmazzák az eredeti néppedagógia elemeit, a viselkedés és a külvilággal való kapcsolatok legegyszerűbb tanulságait. Pestushki(a „nevelés” szóból - nevel) a gyermek fejlődésének legkorábbi időszakához kapcsolódnak. Az anya, miután lepecsételte vagy megszabadította a ruhától, megsimogatja a testét, kiegyenesíti a karját és a lábát, mondván pl.

Izzadva - nyújtózkodva - nyújtózva, Keresztül - kövér, És a lábakban - sétálók, És a karokban - markolók, És a szájban - egy beszélő, És a fejben - egy elme.

Így a mozsártörő kíséri a fizikai eljárásokat, szükséges a gyermek számára. Tartalmuk konkrét fizikai cselekvésekhez kapcsolódik. A háziállatok költői eszközkészletét a funkcionalitásuk is meghatározza. A pestushki lakonikus. „A bagoly repül, a bagoly repül” – mondják például, amikor a gyerek kezével integetnek. "A madarak repültek és a fejére szálltak" - a gyermek keze a fejéhez száll. Stb. A dalokban nincs mindig rím, és ha van, akkor leggyakrabban egy pár. A mozsártörők szövegének rendszerezése mint költői mű Ugyanannak a szónak a többszöri ismétlésével is elérhető: „Repültek a libák, repültek a hattyúk. Repültek a libák, repültek a hattyúk..." A mozsártörőkhöz

hasonló az eredeti humoros összeesküvésekhez, például: „A víz a kacsa hátáról, a soványság pedig az Efimről.”

mondókák - a mozsártörőnél fejlettebb játékforma (bár ezekben is van elég játékelem). A mondókák szórakoztatják a babát és vidám hangulatot teremtenek. A mozsártörőkhöz hasonlóan a ritmus jellemzi őket:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, Egy macska macskához ment feleségül! Kra-ka-ka, kra-ka-ka, Tejet kért! Dla-la-la, dla-la-la, A macska nem adta!

A mondókák néha csak szórakoztatnak (mint a fenti), néha pedig oktatnak, a legegyszerűbb ismereteket adva a világról. Mire a gyermek képes lesz érzékelni a jelentést, nem csak a ritmust és a zenei harmóniát, elhozzák neki az első információkat a tárgyak sokaságáról, a számolásról. A kis hallgató fokozatosan ilyen ismereteket von ki a játékdalból. Más szóval, bizonyos mértékű mentális stresszel jár. Így indulnak be a gondolati folyamatok az elméjében.

Negyven, negyven, első - zabkása,

Fehér oldalú, a második cefre,

Kását főzött, sört adott a harmadiknak,

Vendégeket csábított. A negyedik - bor,

Kása volt az asztalon, de az ötödik nem kapott semmit.

A vendégek pedig kimennek az udvarra. Shu, shu! Elrepült, és a fejére ült.

A kezdeti pontszámot egy ilyen mondókán keresztül érzékelve a gyerek is értetlenül áll, hogy az ötödik miért nem kapott semmit. Talán mert nem iszik tejet? Na, erre a kecskepofa - egy másik mondókában:

Aki nem szívja a cumit, aki nem iszik tejet, aki nem szívja! - véres! Szarvra teszlek!

A mondóka oktató értelmét általában hanglejtés és gesztusok hangsúlyozzák. A gyerek is részt vesz bennük. Azok a korú gyerekek, akiknek a mondókát szánják, még nem tudják beszédben kifejezni mindazt, amit éreznek és érzékelnek, ezért a névszóra, a felnőtt szavainak ismétlésére, gesztusokra törekednek. Ennek köszönhetően a mondókák nevelési és kognitív potenciálja igen jelentősnek bizonyul. Ráadásul a gyermek tudatában nemcsak a szó közvetlen jelentésének elsajátítása, hanem a ritmikai és hangterv érzékelése felé is van mozgás.

Az óvodai mondókákban és a petushki-ban mindig van egy olyan trópus, mint a metonímia - az egyik szó helyettesítése egy másikkal, jelentéseik szomszédossággal való összekapcsolása alapján. Például be híres játék„Oké, oké, hol voltál? - Nagymamánál” a szinekdoche segítségével a gyermek figyelmét a saját kezére hívják 1.

tréfa kis vicces műnek, kijelentésnek vagy egyszerűen külön kifejezésnek nevezik, leggyakrabban rímelve. Szórakoztató mondókák és viccdalok a játékon kívül is léteznek (ellentétben a mondókákkal). A vicc mindig dinamikus, tele a karakterek energikus akcióival. Azt mondhatjuk, hogy viccben a figuratív rendszer alapja pontosan a mozgás: „kopog, dörömböl az utcán, Foma csirkén lovagol, Timoska macskán - az ottani ösvényen.”

A néppedagógia ősrégi bölcsessége az emberi érés szakaszaira való érzékenységében nyilvánul meg. Múlik a szemlélődés, a már-már passzív hallgatás ideje. Lecserélni őt telik az idő aktív viselkedés, az életbe való beavatkozás vágya - itt kezdődik a gyermekek pszichológiai felkészítése a tanulásra és a munkára. Az első vidám asszisztens pedig egy vicc. Cselekvésre ösztönzi a gyermeket, és bizonyos visszafogottsága, alulkifejezése erős vágyat vált ki a gyerekben a spekulációra, a fantáziálásra, i.e. felébreszti a gondolkodást és a képzeletet. A vicceket gyakran kérdések és válaszok formájában építik fel - párbeszéd formájában. Ezáltal a gyermek könnyebben érzékeli az egyik jelenetről a másikra történő cselekményváltást, követheti a szereplők kapcsolatainak rohamos változásait. A viccekben más művészi technikák is a gyors és értelmes észlelés lehetőségét célozzák - kompozíció, képalkotás, ismétlés, gazdag alliteráció és névszó.

Mesék, inverziók, ostobaságok. Ezek a viccpontos műfaj fajtái. Az alakváltóknak köszönhetően a gyerekekben kialakul a képregény esztétikai kategória érzése. Ezt a fajta viccet „a paradoxon költészetének” is nevezik. Pedagógiai értéke abban rejlik, hogy egy mese abszurditásán nevetve a gyermek megerősíti a világ már megkapott helyes megértését.

Csukovszkij egy különleges művet szentelt ennek a folklórtípusnak, „Csendes abszurditásoknak” nevezve. Rendkívül fontosnak tartotta ezt a műfajt a gyermekek világhoz való kognitív attitűdjének serkentésében, és nagyon jól alátámasztotta, hogy a gyerekek miért szeretik annyira az abszurditást. A gyermeknek folyamatosan rendszereznie kell a valóság jelenségeit. A káosz, valamint a véletlenszerűen megszerzett tudásfoszlányok, töredékek rendszerezésében a gyermek eljut a virtuozitásig, élvezi a tudás örömét.

1 A nagymamát meglátogató kezek a szinekdoché példái: ez egyfajta metonímia, amikor az egész helyett egy részt neveznek meg.

nia. Ebből fakad a játékok és kísérletek iránti fokozott érdeklődése, ahol a rendszerezés és osztályozás folyamata van az első helyen. A játékos formában való váltás segíti a gyermeket a már megszerzett tudásban való meghonosodásban, amikor ismerős képek kapcsolódnak össze, ismerős képek vicces zavartan jelennek meg.

Hasonló műfaj létezik más nemzeteknél, köztük a briteknél is. A Csukovszkij által adott „Szobrászati ​​abszurditások” elnevezés az angol „Topsy-turvy rhymes”-nek felel meg – szó szerint: „Rímek fejjel lefelé”.

Chukovsky úgy vélte, hogy a váltójátékok iránti vágy szinte minden gyermekben benne van fejlődésének egy bizonyos szakaszában. Az irántuk való érdeklődés általában még a felnőttek körében sem halványul el - ekkor a „buta abszurditások” komikus hatása kerül előtérbe, nem az oktatási.

A kutatók úgy vélik, hogy a mesék-váltók a gyerekek folklórjába költöztek át a búbos és tisztességes folklórból, amelyben az oximoron volt a kedvenc művészi eszköz. Ez egy stilisztikai eszköz, amely logikailag összeegyeztethetetlen fogalmak, szavak, kifejezések kombinálásából áll, amelyek jelentésükben ellentétesek, és ennek eredményeként új szemantikai minőség keletkezik. A felnőtt hülyeségekben az oximoronok általában a leleplezésre és a kigúnyolásra szolgálnak, de a gyermekfolklórban nem gúnyolódnak vagy kigúnyolnak, hanem szándékosan komolyan mesélnek egy ismert valószínűtlenségről. A gyerekek fantáziálásra való hajlama itt alkalmazható, felfedi az oximoron közelségét a gyermeki gondolkodáshoz.

A tenger közepén ég a pajta. A hajó egy nyílt mezőn halad keresztül. A férfiak az utcán 1-et vernek, Vernek - halat fognak. Medve repül az égen, hosszú farkát lengetve!

Az oximoronhoz közel álló technika, ami segít abban, hogy egy alakváltó szórakoztató és vicces legyen, a perverzió, i.e. szubjektum és tárgy átrendezése, valamint szubjektumokhoz, jelenségekhez, jelek és cselekvések tárgyaihoz való hozzárendelése, amelyek nyilvánvalóan nem velejárói:

Lám, ugat a kapu a kutya alól... Gyerekek borjakon,

Egy falu elhajtott egy ember mellett,

Piros napruhában,

Az erdő mögül, a hegyek mögül Egor bácsi lovagol:

Szolgák a kiskacsákon...

Don, don, dili-don,

Maga lovon, piros kalapban, felesége koson,

A macska háza ég! Csirke szaladgál vödörrel, Elárasztja a macska házát...

Szúrások- kerítések vörös halak fogásához.

Az abszurd, fejjel lefelé fordított helyzetek komikus jeleneteikkel és az élet összeférhetetlenségeinek vicces ábrázolásával vonzzák az embereket. Ezt a szórakoztató műfajt a néppedagógia szükségesnek találta, széles körben alkalmazta.

Könyvek számolása. Ez a gyermekfolklór egy másik kis műfaja. A számláló mondókák vicces és ritmikus mondókák, amelyekhez kiválasztják a vezetőt, és elkezdődik a játék vagy annak valamely szakasza. A számlálóasztalok a játékban születtek, és elválaszthatatlanul kapcsolódnak hozzá.

A modern pedagógia rendkívül fontos szerepet játszik az ember formálásában, és egyfajta életiskolának tekinti. A játékok nemcsak a kézügyességet és az intelligenciát fejlesztik, hanem az általánosan elfogadott szabályok betartására is megtanítanak: elvégre minden játék előre egyeztetett feltételek szerint zajlik. A játék a közös alkotás és az önkéntes behódolás kapcsolatait is kialakítja a játékszerepek szerint. Itt az válik mérvadóvá, aki tudja, hogyan kell betartani a mindenki által elfogadott szabályokat, és nem hoz káoszt, zűrzavart a gyerek életébe. Mindez a jövőbeli felnőtt élet viselkedési szabályainak kidolgozása.

Ki ne emlékezne gyerekkorának mondókáira: „Fehér nyúl, hová futott?”, „Eniki, beniks, gombócot evett...” - stb. Maga a szavakkal való játék lehetősége vonzza a gyerekeket. Ez az a műfaj, amelyben alkotóként a legaktívabbak, gyakran új elemeket visznek be a kész rímekbe.

Az ebbe a műfajba tartozó művek gyakran használnak mondókákat, mondókákat és néha a felnőtt folklór elemeit. Talán éppen a rímek belső mozgékonyságában rejlik ilyen széles elterjedtségük és életerőük. Ma pedig nagyon régi, csak kissé modernizált szövegeket lehet hallani játszó gyerekektől.

A gyermekfolklór kutatói úgy vélik, hogy a számláló rímben a számolás a kereszténység előtti „boszorkányságból” származik - összeesküvésekből, varázslatokból, valamilyen mágikus számok titkosításából.

G.S. Vinogradov a számláló mondókák rímeit gyengédnek, játékosnak nevezte, a számláló költészet igazi díszének. A számlálókönyv gyakran rímpárok láncolata. A rímelés módszerei itt nagyon változatosak: páros, kereszt, gyűrű. De a mondókák fő szervezőelve a ritmus. A számláló mondóka gyakran hasonlít egy izgatott, sértődött vagy csodálkozó gyermek összefüggéstelen beszédére, így a mondókák látszólagos összefüggéstelensége vagy értelmetlensége pszichológiailag megmagyarázható. Így a számláló rím mind formailag, mind tartalmilag az életkor lélektani sajátosságait tükrözi.

Nyelvtörők. A vicces, szórakoztató műfajhoz tartoznak. E szóbeli művek gyökerei is az ókorba nyúlnak vissza. Ez egy szójáték, amely a cha komponensben található

ust az emberek vidám ünnepi mulatságaiba. A gyermek esztétikai igényeit és a nehézségek leküzdése iránti vágyát kielégítő nyelvforgatók közül sok beépült a gyermekfolklórba, jóllehet egyértelműen felnőttektől származnak.

A sapka varrva van, de nem Kolpakov stílusban. Ki viselné Pereva sapkáját?

A nyelvcsavarások mindig magukban foglalják a nehezen kiejthető szavak szándékos felhalmozódását és a rengeteg alliterációt („Volt egy fehér arcú kos, ő fordította meg az összes fehér fejű kost”). Ez a műfaj nélkülözhetetlen az artikuláció fejlesztésének eszközeként, széles körben alkalmazzák a pedagógusok és az orvosok körében.

Trükkök, ugratások, mondatok, refrének, kántálások. Mindezek kis műfajú művek, szervesen illeszkednek a gyermekfolklórhoz. A beszéd, az intelligencia és a figyelem fejlesztését szolgálják. Köszönhetően a magas esztétikai szintű költői formájuknak, a gyerekek könnyen megjegyzik őket.

Mondjuk kétszázat.

Fej a tésztába!

(Alsóruha.)

Szivárvány-ív, Ne adj nekünk esőt, Adj nekünk vörös napot a külterületen!

(Hívás.)

Van egy kis medve, van egy dudor a fül közelében.

(Kötekedik.)

A Zaklichki eredete a népi naptárhoz és a pogány ünnepekhez kapcsolódik. Ez vonatkozik azokra a mondatokra is, amelyek jelentésükben és használatukban közel állnak hozzájuk. Ha az első fellebbezést tartalmaz a természet erőire - a napra, a szélre, a szivárványra, akkor a második - a madarakra és az állatokra. Ezek a varázslatok annak köszönhetőek, hogy a gyerekek korán megismerkedtek a felnőttek munkájával és gondjaival. A későbbi felhívások és mondatok a szórakoztató dalok jellegét veszik fel.

A máig fennmaradt, énekeket, mondatokat és refréneket tartalmazó játékokban jól láthatóak az ősi mágia nyomai. Ezeket a játékokat a Nap tiszteletére rendezik (Kolya

dy, Yarily) és más természeti erők. A játékokat kísérő énekek és kórusok megőrizték az emberek hitét a szavak erejében.

De sok játékdal egyszerűen vidám, szórakoztató, általában tiszta táncritmussal:

Térjünk tovább a továbbiakra főbb munkái gyermekfolklór - dalok, eposzok, mesék.

Orosz népdalok nagy szerepet játszanak a gyermekek zenei fülének, költészeti ízlésének, természetszeretetének kialakításában, Szülőföld. A dal időtlen idők óta szól a gyerekek között. A gyermekfolklórban a felnőtt népművészetből származó dalok is szerepeltek – általában a gyerekek adaptálták őket játékaikhoz. Vannak rituális dalok („És kölest vetettünk, vetettünk...”), történelmi (például Sztyepan Razinról és Pugacsovról), és lírai. Manapság a gyerekek gyakrabban énekelnek nem annyira folklórdalokat, mint inkább eredetieket. Elérhető modern repertoárés olyan dalok, amelyek már rég elvesztették szerzői jogukat, és természetesen a szóbeli népművészet elemébe vonzódnak. Ha sok évszázaddal, vagy akár évezreddel ezelőtt született dalokhoz kell fordulni, akkor ezek megtalálhatók folklórgyűjteményekben, valamint K. D. Ushinsky oktatókönyveiben.

Eposzok. Ez a nép hősi eposza. Nagyon fontos a szeretet ápolásában őshonos történelem. Az epikus történetek mindig két elv – a jó és a rossz – harcáról és a jó természetes győzelméről mesélnek. A leghíresebb epikus hősök - Ilja Muromets, Dobrinja Nikitics és Aljosa Popovics - olyan kollektív képek, amelyek valós emberek vonásait ragadják meg, akiknek élete és hőstettei lettek a hősi elbeszélések - eposzok (a „byl” szóból) vagy alapjául. régi Az eposz a népművészet grandiózus alkotása. A bennük rejlő művészi konvenciót gyakran fantasztikus fikció fejezi ki. Az ókor valósága összefonódik bennük mitológiai képekkel, motívumokkal. A hiperbola az epikus történetmesélés egyik vezető technikája. Monumentalitást ad a karaktereknek, fantasztikus tetteiknek pedig – művészi hitelességet.

Fontos, hogy az eposzok hőseinek a szülőföld sorsa értékesebb az életnél, védik a bajbajutottakat, védik az igazságot, tele vannak önbecsüléssel. Figyelembe véve ennek az ősi népeposznak a hősi és hazafias töltetét, K. D. Usinszkij és L. N. Tolsztoj kivonatokat vett a gyermekkönyvekbe még azokból az eposzokból is, amelyek általában nem sorolhatók a gyermekolvasás közé.

Baba borsót vetett -

Az asszony lábujjhegyre állt, S aztán a sarkára, Oroszul táncolni kezdett, És akkor guggolva!

Ugrás-ugrás, ugrás-ugrás! A mennyezet beomlott - Ugrás-ugrás, ugrás-ugrás!

Az eposzok gyermekkönyvekbe való beillesztését megnehezíti, hogy az események magyarázata és a szókincs nélkül nem teljesen érthetőek a gyerekek számára. Ezért, amikor gyerekekkel dolgozik, jobb, ha ezeknek a műveknek az irodalmi átbeszéléseit használja, például I.V. Karnaukhova ("Orosz hősök. Eposzok" gyűjtemény) és N. P. Kolpakova ("Eposok" gyűjtemény). Az idősebbek számára a Yu. G. Kruglov által összeállított „Epics” gyűjtemény megfelelő.

Tündérmesék. Időtlen időkben keletkeztek. A mesék ősiségét bizonyítja például a következő tény: a híres „Teremka” feldolgozatlan változataiban a torony szerepét egy kancafej töltötte be, amelyet a szláv folklórhagyomány számos csodálatos tulajdonsággal ruházott fel. Más szóval, ennek a mesének a gyökerei a szláv pogányságig nyúlnak vissza. A mesék ugyanakkor egyáltalán nem a néptudat primitívségéről tanúskodnak (különben nem is létezhettek volna sok száz évig), hanem arról, hogy a nép zseniálisan képes egységes harmonikus képet alkotni a világról. , összekötve mindent, ami benne létezik - eget és földet, embert és természetet, életet és halált. Látszólag mese műfaja Azért lett ilyen életképes, mert tökéletes az alapvető emberi igazságok, az emberi lét alapjainak kifejezésére és megőrzésére.

A mesemondás gyakori hobbi volt Oroszországban, a gyerekek és a felnőttek egyaránt szerették. Általában a mesélő az események és szereplők elbeszélésekor élénken reagált hallgatósága hozzáállására, és azonnal módosította elbeszélését. Ezért vált a mese az egyik legkifinomultabb folklór műfajává. Ezek felelnek meg legjobban a gyermekek igényeinek, szervesen megfelelnek a gyermekpszichológiának. A jóság és az igazságosság iránti vágy, a csodákba vetett hit, a fantázia iránti hajlam, a körülöttünk lévő világ varázslatos átalakulása - mindezzel a gyermek vidáman találkozik a mesében.

A mesében az igazság és a jóság minden bizonnyal győzedelmeskedik. A mese mindig a sértett és elnyomottak oldalán áll, bármit is mesél. Világosan megmutatja, hol van az ember helyes életútja, mi a boldogsága és boldogtalansága, mi a megtorlása a hibákért, és miben különbözik az ember az állatoktól és a madaraktól. A hős minden lépése elvezeti céljához, a végső sikerhez. A hibákért fizetni kell, és miután fizetett, a hős ismét jogot nyer a szerencsére. A mesebeli fikciónak ez a mozgalma az emberek világnézetének egy lényeges vonását fejezi ki: az igazságosságba vetett szilárd hitet, abban, hogy a jó emberi elv óhatatlanul legyőz mindent, ami ellene áll.

A gyerekeknek szóló mese különleges varázst rejt magában, feltárul az ősi világkép néhány titka. A mesetörténetben önállóan, magyarázat nélkül találnak valami önmaguknak nagyon értékes dolgot, ami szükséges tudatuk növekedéséhez.

A képzeletbeli, fantasztikus világ tükörképnek bizonyul való Világ fő elveiben. A mesés, szokatlan életkép lehetőséget ad a gyermeknek, hogy összehasonlítsa a valósággal, azzal a környezettel, amelyben ő, családja és hozzá közel álló emberek élnek. Ez szükséges a gondolkodás fejlesztéséhez, hiszen azt serkenti, hogy az ember összehasonlít és kételkedik, ellenőrzi és meggyőződik. A mese nem hagyja közömbös szemlélőként a gyermeket, hanem aktív résztvevőjévé teszi a történéseknek, megtapasztalva minden kudarcot és minden győzelmet a hősökkel. A mese hozzászoktatja ahhoz a gondolathoz, hogy a gonoszt mindenképpen meg kell büntetni.

Ma különösen nagy szükség van a mesére. A gyermeket szó szerint elárasztja a folyamatosan növekvő információáramlás. És bár a gyerekek szellemi fogékonysága nagyszerű, ennek is megvannak a határai. A gyermek túlfárad, ideges lesz, a mese az, ami felszabadítja a tudatát minden lényegtelentől és feleslegestől, figyelmét a szereplők egyszerű cselekedeteire és gondolataira összpontosítja, hogy miért történik minden így és nem másképp.

A gyerekek számára teljesen mindegy, hogy ki a mese hőse: ember, állat vagy fa. Egy másik dolog fontos: hogyan viselkedik, milyen - jóképű és kedves vagy csúnya és dühös. A mese megpróbálja megtanítani a gyermeket a hős fő tulajdonságainak értékelésére, és soha nem folyamodik pszichológiai komplikációkhoz. Leggyakrabban egy karakter egy tulajdonságot testesít meg: a róka ravasz, a medve erős, Ivan sikeres a bolond szerepében, és rettenthetetlen a herceg szerepében. A tündérmese szereplői kontrasztosak, ami meghatározza a cselekményt: Ivanuska testvér nem hallgatott szorgalmas, értelmes nővérére, Aljonuskára, vizet ivott egy kecske patájából, és kecske lett - meg kellett menteni; a gonosz mostoha összeesküvés a jó mostohalány ellen... Így keletkezik tettek és elképesztő mesebeli események láncolata.

A mese a lánckompozíció elvén épül fel, amely általában három ismétlést tartalmaz. Valószínűleg ez a technika a történetmesélés folyamatában született meg, amikor a mesemondó újra és újra lehetőséget biztosított a hallgatóknak egy élénk epizód átélésére. Egy ilyen epizód általában nem csak megismétlődik – minden alkalommal fokozódik a feszültség. Néha az ismétlés párbeszéd formáját ölti; majd ha gyerekek játszanak egy mesében, könnyebben átalakulnak annak hősévé. A mese gyakran tartalmaz dalokat és vicceket, és a gyerekek először emlékeznek rájuk.

A mesének megvan a maga nyelve - lakonikus, kifejező, ritmikus. A nyelvnek köszönhetően egy különleges fantáziavilág jön létre, amelyben minden nagyban, szembetűnően jelenik meg, és azonnal és sokáig emlékezetes marad - a hősök, kapcsolataik, a környező szereplők és tárgyak, a természet. Nincsenek féltónusok – van hangszín

oldalán, élénk színek. Vonzzák magukhoz a gyereket, mint minden színes, monotonitástól és mindennapi tompaságtól mentes. /

„Gyermekkorban a fantázia – írta V. G. Belinsky – a lélek uralkodó képessége és ereje, fő alakja, és az első közvetítő a gyermek szelleme és a rajta kívül lévő valóság világa között. Valószínűleg a gyermekek pszichéjének ez a tulajdonsága - a vágy minden iránt, ami csodálatos módon segít áthidalni a szakadékot a képzelet és a valóság között - magyarázza a gyerekeknek a mesék iránti évszázadok óta tartó halhatatlan érdeklődését. Ráadásul a mesebeli fantáziák összhangban vannak az emberek valós törekvéseivel és álmaival. Emlékezzünk: a repülő szőnyeg és a modern repülőgépek; távoli távolságokat mutató varázstükör és tévé.

Pedig a mesehős leginkább a gyerekeket vonzza. Általában ez egy ideális személy: kedves, tisztességes, jóképű, erős; minden bizonnyal sikereket ér el, mindenféle akadályt leküzd, nemcsak csodálatos asszisztensek segítségével, hanem mindenekelőtt személyes tulajdonságainak köszönhetően - intelligencia, lelkierő, elhivatottság, találékonyság, találékonyság. Minden gyerek szeretne ilyen lenni, és a mesék ideális hőse lesz az első példakép.

Téma és stílus alapján a mesék több csoportra oszthatók, de általában három nagy csoportot különböztetnek meg a kutatók: az állatokról szóló meséket, a meséket és a hétköznapi (szatírikus) meséket.

Mesék állatokról. A kisgyermekek általában vonzódnak az állatvilághoz, ezért nagyon szeretik a meséket, amelyekben állatok és madarak játszanak. A mesében az állatok emberi vonásokat sajátítanak el – gondolkodnak, beszélnek és cselekszenek. Az ilyen képek lényegében az emberek, nem pedig az állatok világáról adnak ismereteket a gyerekeknek.

Az ilyen típusú mesékben általában nincs egyértelmű felosztás a karakterek pozitív és negatív csoportjaira. Mindegyikük fel van ruházva egy adott tulajdonsággal, egy velejáró karakterjellemzővel, amely a cselekményben megjelenik. Tehát hagyományosan a róka fő jellemzője a ravaszság arról beszélünkáltalában arról, hogyan bolond meg más állatokat. A farkas kapzsi és ostoba; a rókával való kapcsolatában minden bizonnyal bajba kerül. A medvének nincs ilyen egyértelmű képe, a medve lehet gonosz, de tud kedves is lenni, ugyanakkor mindig klutz marad. Ha egy ember megjelenik egy ilyen mesében, akkor mindig okosabbnak bizonyul, mint a róka, a farkas és a medve. Az ész segít neki minden ellenfelet legyőzni.

Az állatok a mesékben betartják a hierarchia elvét: mindenki a legerősebbet ismeri el a legfontosabbnak. Oroszlán vagy medve. Mindig a társadalmi ranglétra tetején találják magukat. Ez közelebb hozza egymáshoz a mesét

ki az állatokról mesékkel, ami különösen jól látható abból, hogy mindkettőben hasonló – társadalmi és egyetemes – morális következtetések vannak. A gyerekek könnyen megtanulják: attól, hogy egy farkas erős, nem lesz tisztességes (például a hét kölyökről szóló mesében). A hallgatók együttérzése mindig az igazak, nem pedig az erősek oldalán áll.

Az állatokról szóló mesék között vannak egészen ijesztőek. A medve megeszik egy öreget és egy öregasszonyt, mert levágták a mancsát. Egy dühös, falábú vadállat természetesen szörnyűnek tűnik a gyerekek számára, de lényegében a méltányos megtorlás hordozója. A narratíva lehetővé teszi a gyermek számára, hogy maga találjon ki egy nehéz helyzetet.

Tündérmesék. Ez a legnépszerűbb és legkedveltebb műfaj a gyerekek körében. Minden, ami egy mesében történik, fantasztikus és célját tekintve jelentős: hőse egyik vagy másik veszélyes helyzetbe kerülve megmenti a barátokat, elpusztítja az ellenségeket - életre-halálra harcol. A veszély különösen erősnek és szörnyűnek tűnik, mert a fő ellenfelei nem hétköznapi emberek”, hanem a természetfeletti sötét erők képviselői: Serpent Gorynych, Baba Yaga, Koshey the Halhatatlan stb. , megerősíti magas emberi kezdetét, közelségét a természet fényes erőihez.A küzdelemben még erősebbé és bölcsebbé válik, új barátokat szerez és megkapja a boldogsághoz való minden jogot - kis hallgatóinak nagy megelégedésére.

A mese cselekményében a fő epizód a hős utazásának kezdete egy vagy másik fontos feladat érdekében. Hosszú útja során alattomos ellenfelekkel és mágikus segítőkkel találkozik. Rendkívül hatékony eszközök állnak a rendelkezésére: repülő szőnyeg, csodálatos labda vagy tükör, de akár beszélő állat vagy madár, sebes ló vagy farkas. Valamennyien, bizonyos feltételekkel vagy azok nélkül, egy szempillantás alatt teljesítik a hős kéréseit és parancsait. A legcsekélyebb kétségük sincs a parancsadás erkölcsi joga felől, hiszen a rábízott feladat nagyon fontos, és maga a hős is kifogástalan.

A mágikus segítőknek az emberek életében való részvételének álma ősidők óta létezik - a természet istenülésének, a Napistenbe vetett hitnek, a fényerők varázsszóval való megidézésének, a boszorkányságnak és a sötét gonosz elűzésének idejétől. . " "

Mindennapi (szatirikus) mese legközelebb áll a mindennapi élethez, és nem is feltétlenül tartalmaz csodákat. A jóváhagyás vagy az elmarasztalás mindig nyíltan történik, az értékelés egyértelműen megfogalmazódik: mi az erkölcstelen, mi az, ami nevetségessé tesz stb. Még akkor is, ha úgy tűnik, hogy a hősök csak hülyéskednek,

Gyönyörködtetik a hallgatókat, minden szavuk, minden cselekedetük jelentős jelentéssel bír, és az ember életének fontos aspektusaihoz kapcsolódik.

Állandó hősök szatirikus mesék„közönséges” szegény emberek megszólalnak. Azonban változatlanul felülkerekednek egy „nehéz” embernél - egy gazdag vagy nemes embernél. A tündérmese hőseivel ellentétben itt a szegények csodálatos segítők segítsége nélkül érik el az igazságszolgáltatás diadalát - csak az intelligenciának, a kézügyességnek, a találékonyságnak, sőt a szerencsés körülményeknek köszönhetően.

A mindennapi szatirikus mese évszázadokon át magába szívta az emberek életének jellegzetes vonásait, a hatalommal, különösen a bírákkal és tisztviselőkkel szembeni attitűdjét. Mindezt természetesen eljuttatták a kishallgatókhoz, akiket áthatott a mesemondó egészséges népi humora. Az ilyen mesék tartalmazzák a „nevetés vitaminját”, amely segít az egyszerű embernek megőrizni méltóságát egy olyan világban, amelyet vesztegetési tisztviselők, igazságtalan bírák, fukar gazdagok és arrogáns nemesek irányítanak.

Állati karakterek néha megjelennek a mindennapi tündérmesékben, és talán az ilyen elvont megjelenése karakterek, mint az Igazság és hamisság, a Jaj és a szerencsétlenség. Itt nem a karakterek kiválasztása a fő, hanem az emberi bűnök és hiányosságok szatirikus elítélése.

Néha a gyermekfolklór olyan sajátos eleme, mint az alakváltó, bekerül egy mesébe. Ebben az esetben a valódi jelentés eltolódása történik, ami arra ösztönzi a gyermeket, hogy helyesen rendezze el a tárgyakat és a jelenségeket. A mesében az alakváltó nagyobb lesz, epizóddá nő, és már a tartalom részét képezi. A jelenségek eltolása és túlzása, hiperbolizálása lehetőséget ad a gyermeknek a nevetésre és a gondolkodásra.

Tehát a mese a folklór egyik legfejlettebb és legkedveltebb műfaja a gyermekek körében. A világot teljes épségében, összetettségében és szépségében teljesebben és fényesebben reprodukálja, mint bármely más népművészet. A mese gazdag táplálékot nyújt a gyermekek képzeletének, fejleszti a képzeletet - ez a legfontosabb alkotói tulajdonság az élet bármely területén. A mese precíz, kifejező nyelvezete pedig olyan közel áll a gyermek elméjéhez és szívéhez, hogy egy életen át emlékezni fog rá. Nem ok nélkül nem szárad ki az érdeklődés a népművészet e fajtája iránt. Századról évszázadra, évről évre klasszikus mesefelvételeket és azok irodalmi feldolgozásait adják ki és adják újra. A meséket hallják a rádióban, sugározzák a televízióban, színpadra állítják a mozikban és filmeznek.

Azt azonban nem lehet mondani, hogy az orosz tündérmesét többször is üldözték volna. Az egyház harcolt a pogány hiedelmek és egyben a népmesék ellen. Így a 13. században Serapion vlagyimir püspök megtiltotta a „mesék mesélését”, Alekszej Mihajlovics cár pedig 1649-ben külön levelet írt, amelyben követelte.

Véget akarunk vetni a „mesélésnek” és a „búvárkodásnak”. Ennek ellenére már a 12. században elkezdték a tündérmeséket kézírásos könyvekbe és krónikákba foglalni. A 18. század elejétől pedig a tündérmeséket „arcképekben” kezdték publikálni - olyan kiadványokban, ahol a hősöket és az eseményeket képaláírásokkal ábrázolták. De mégis, ez az évszázad kemény volt a mesékkel kapcsolatban. Ismeretesek például élesen negatív kritikák Antiochia Cantemir költő „paraszti tündérmeséjéről” és II. Katalinról; egymással nagyrészt egyetértve a nyugat-európai kultúra vezérelte őket. A 19. század sem hozta meg a népmese elismerését a védőtisztektől. Így A. N. Afanasjev híres „Orosz gyermektündérmesék” gyűjteménye (1870) felkeltette az éber cenzor állításait, miszerint állítólag „a legdurvább önérdekű ravaszságról, megtévesztésről, lopásról, sőt hidegvérűségről is képet ad a gyerekeknek. gyilkosság minden moralizáló megjegyzés nélkül.”

És nem csak a cenzúra küzdött a népmesével. Ugyanezen 19. század közepétől az akkori híres tanárok fegyvert fogtak ellene. A mesét azzal vádolták, hogy „antipedagógia”; megbizonyosodtak arról, hogy hátráltatja a gyerekek szellemi fejlődését, szörnyű dolgok képeivel ijesztgeti őket, legyengíti az akaratot, durva ösztönöket fejleszt stb. Lényegében ugyanazokat az érveket hangoztatták e népművészeti típus ellenzői mind a múlt században, mind a szovjet időkben. Az októberi forradalom után a baloldali tanárok azt is hozzátették, hogy a mese elvonja a gyerekeket a valóságtól, és szimpátiát vált ki azok iránt, akikkel nem szabad bánni - mindenféle hercegek és hercegnők iránt. Hasonló vádakat fogalmazott meg néhány tekintélyes közéleti személyiség, például N. K. Krupskaya. A tündérmesék veszélyeiről szóló viták abból fakadtak, hogy a forradalmi teoretikusok általánosan tagadták a kulturális örökség értékét.

A nehéz sors ellenére a mese tovább élt, mindig lelkes védelmezői voltak, és megtalálta az utat a gyerekekhez, kapcsolódva az irodalmi műfajokhoz.

A népmese irodalmi mesére gyakorolt ​​hatása a legvilágosabban a kompozícióban, a mű felépítésében mutatkozik meg. A híres folklórkutató, V. Ya. Propp (1895-1970) úgy vélte, hogy a mese nem a képzeletével, nem a csodákkal, hanem a kompozíció tökéletességével ámulatba ejt. A szerző mese cselekményében ugyan szabadabb, de felépítésében a népmesei hagyományoknak van alárendelve. De ha a műfaji vonásait csak formálisan alkalmazzák, ha ezek organikus észlelése nem következik be, akkor a szerző kudarc elé néz. Nyilvánvaló, hogy az évszázadok során kialakult kompozíciós törvényszerűségek, valamint a népmese lakonizmusának, konkrétságának és bölcs általánosító erejének elsajátítása azt jelenti, hogy az író eléri a szerzői magasságokat.

A népmesék képezték Puskin, Zsukovszkij, Ershov híres verses meséinek és a prózai meséknek az alapját.

(V. F. Odojevszkij, L. N. Tolsztoj, A. N. Tolsztoj, A. M. Remizov, B. V. Sergin, P. P. Bazsov stb.), valamint drámai mesék (S. Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ushinsky tündérmeséket írt be a „Gyermekek világa” című könyvébe. Natív szó", hisz senki sem versenyezhet az emberek pedagógiai géniuszával. Később Gorkij, Csukovszkij, Marsak és más íróink szenvedélyesen felszólaltak a gyermekfolklór védelmében. Meggyőzően megerősítették e téren alkotott nézeteiket az ókori népi művek modern feldolgozásával és az ezek alapján készült irodalmi változatok komponálásával. A szóbeli népművészet alapján vagy hatása alatt készült szép irodalmi mesegyűjteményeket korunkban a legkülönbözőbb kiadók adják ki.

Nemcsak a mesék, hanem a legendák, dalok, eposzok is modellekké váltak az írók számára. Egyes folklórtémák, cselekmények beleolvadtak az irodalomba. Például az Eruslan Lazarevicsről szóló 18. századi néptörténet tükröződött a főszereplő képében és Puskin „Ruslan és Ljudmila” című művének néhány epizódjában. Altatódalokat készítette: népi motívumok, megtalálható Lermontovban („Kozák altatódal”), Polonszkijban („A Nap és a Hold”), Balmontban, Bryusovban és más költőkben. Lényegében Marina Cvetajeva „Az ágy mellett”, Marshak „A hülye egér meséje” és Tokmakova „Lullaby to the River” című dalai altatódalok. Számos más nyelvű népi altatódal fordítás is létezik, amelyeket híres orosz költők készítettek.

Eredmények

A szóbeli népművészet a népi élet teljes szabályrendszerét tükrözi, így a nevelés szabályait is.

A gyermekfolklór szerkezete hasonló a gyermekirodalom szerkezetéhez.

A gyermekirodalom minden műfaját a folklór hatott és befolyásolja.

Hatalmas szóbeli népművészet. Évszázadok óta alkották, sok fajtája létezik. Lefordítva innen angolul"folklór" az " országos jelentőségű, bölcsesség." Vagyis a szóbeli népművészet - minden, amit a lakosság szellemi kultúrája alkotott az évszázadok során történelmi életövé.

Az orosz folklór jellemzői

Ha figyelmesen olvassa az orosz folklór műveit, észre fogja venni, hogy valójában sok mindent tükröz: az emberek képzeletének játékát, az ország történelmét, nevetést és komoly gondolatokat az emberi életről. Őseik dalait, meséit hallgatva az emberek sokakra gondoltak nehéz kérdések családi, társadalmi és munkahelyi életüket, azon gondolkodtak, hogyan küzdjenek a boldogságért, javítsanak életükön, milyennek kell lenni az embernek, mit kell nevetségessé tenni és elítélni.

A folklór fajtái

A folklór fajtái közé tartoznak a mesék, eposzok, dalok, közmondások, találós kérdések, naptári refrének, nagyítások, mondások - minden, ami ismétlődött, nemzedékről nemzedékre adódott. Ugyanakkor az előadók gyakran belevittek valami sajátjukat a nekik tetsző szövegbe, megváltoztatva az egyes részleteket, képeket, kifejezéseket, észrevétlenül javítva, csiszolva a művet.

A szóbeli népművészet nagyrészt költői (vers) formában létezik, hiszen ez tette lehetővé e művek memorizálását és szájról szájra való átadását évszázadokon át.

Dalok

A dal egy különleges verbális és zenei műfaj. Ez egy kis lírai-elbeszélés ill lírai mű, amely kifejezetten éneklésre készült. Típusaik a következők: lírai, táncos, rituális, történelmi. A népdalok egy ember, de egyben sok ember érzéseit fejezik ki. Szerelmi élményeket, társadalmi és családi élet eseményeit, nehéz sorsról való elmélkedéseket tükröztek. A népdalokban gyakran alkalmazzák az úgynevezett párhuzamosság technikáját, amikor egy adott lírai szereplő hangulata átkerül a természetbe.

Történelmi dalokat szenteltek különféle híres személyiségekés események: Szibéria Ermak általi meghódítása, Sztyepan Razin felkelése, Emelyan Pugacsov parasztháborúja, a poltavai csata a svédekkel stb. A történelmi népdalok egyes eseményeiről szóló elbeszélése párosul az érzelmes hangzással. ezeket a műveket.

Eposzok

Az „eposz” kifejezést I. P. Szaharov vezette be a 19. században. A szóbeli népművészetet képviseli egy hősi, epikus jellegű dal formájában. Az eposz a 9. században keletkezett, hazánk népének történelmi tudatának kifejeződése volt. Az ilyen típusú folklór főszereplői a bogatyrok. Megtestesítik a bátorság, az erő és a hazaszeretet népeszményét. Példák a szóbeli népművészeti alkotásokban ábrázolt hősökre: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Aljosa Popovics, valamint a kereskedő Sadko, az óriás Szvjatogor, Vaszilij Buslaev és mások. Élet alapja, ugyanakkor néhány fantasztikus fikcióval gazdagítva alkotja e művek cselekményét. Bennük a hősök egymagukban ellenségek egész hordáit győzik le, szörnyekkel harcolnak, azonnal legyőzik hatalmas távolságok. Nagyon érdekes ez a szóbeli népművészet.

Tündérmesék

Az eposzokat meg kell különböztetni a meséktől. Ezek a szóbeli népművészeti alkotások kitalált eseményeken alapulnak. A tündérmesék lehetnek varázslatosak (amiben fantasztikus erők vesznek részt), valamint hétköznapiak is, ahol az embereket - katonákat, parasztokat, királyokat, munkásokat, hercegnőket és hercegeket - hétköznapi környezetben ábrázolják. Ez a folklórtípus optimista cselekményében különbözik a többi alkotástól: benne a jó mindig győzedelmeskedik a rossz felett, az utóbbi pedig vagy vereséget szenved, vagy kigúnyolják.

Legendák

Folytatjuk a szóbeli népművészet műfajainak ismertetését. A legenda, ellentétben a mesével, népi szóbeli történet. Alapja egy hihetetlen esemény, egy fantasztikus kép, egy csoda, amelyet a hallgató vagy a mesélő megbízhatónak tart. Népek, országok, tengerek eredetéről, kitalált vagy valós hősök szenvedéseiről és hőstetteiről legendák keringenek.

Rejtvények

A szóbeli népművészetet számos rejtvény képviseli. Ezek egy bizonyos tárgy allegorikus képe, amely általában a vele való metaforikus közeledésen alapul. A találós kérdések nagyon kis hangerővel rendelkeznek, és bizonyos ritmikus szerkezettel rendelkeznek, amelyet gyakran a rím jelenléte hangsúlyoz ki. Az intelligencia és a találékonyság fejlesztése érdekében jöttek létre. A rejtvények tartalmilag és témájukban változatosak. Ugyanarról a jelenségről, állatról, tárgyról több változat is létezhet, amelyek mindegyike egy-egy aspektusból jellemzi azt.

Példabeszédek és mondások

A szóbeli népművészet műfajai közé tartoznak a mondák és közmondások is. A közmondás ritmikusan rendszerezett, rövid, képletes mondás, aforisztikus népi mondás. Általában kétrészes szerkezetű, amit rím, ritmus, alliteráció és aszonancia támaszt alá.

A közmondás egy átvitt kifejezés, amely az élet valamely jelenségét értékeli. Ez a közmondástól eltérően nem egy egész mondat, hanem csak egy része a szóbeli népművészetben szereplő állításnak.

A közmondások, mondák és találós kérdések a folklór úgynevezett kis műfajai közé tartoznak. Mi az? Ide tartoznak a fenti típusokon kívül más szóbeli népművészet is. A kis műfajok típusait a következők egészítik ki: altatódalok, bölcsődék, mondókák, viccek, játékkórusok, énekek, mondatok, találós kérdések. Nézzük meg mindegyiket közelebbről.

Altatódalok

A szóbeli népművészet kis műfajai közé tartoznak az altatódalok. Az emberek biciklinek hívják őket. Ez a név a "bait" ("bayat") - "beszélni" igéből származik. Ez a szó a következőket tartalmazza ősi jelentése: "beszélni, suttogni." Nem véletlenül kapták ezt a nevet az altatódalok: a legrégebbiek közvetlenül a varázsköltészettel kapcsolatosak. Az alvással küszködve például a parasztok azt mondták: „Dreamushka, menj el tőlem!”

Pestushki és mondókák

Az orosz szóbeli népművészetet a pestushki és a mondókák is képviselik. Középpontjukban a felnövekvő gyermek képe áll. A „pestushki” név a „nevelni” szóból származik, vagyis „követni valakit, felnevelni, ápolni, karban hordani, oktatni”. Rövid mondatok, amelyekkel a baba életének első hónapjaiban kommentálják a mozgását.

A mozsártörők észrevétlenül mondókákká válnak – dalokká, amelyek a baba lábujjaival és kezeivel kísérik a játékokat. Ez a szóbeli népművészet nagyon sokrétű. Példák mondókákra: „Magpie”, „Ladushki”. Sokszor már tartalmaznak „leckét”, utasítást. Például a „Sorokában” a fehér oldalú nő mindenkit zabkásával etetett, kivéve egy lusta embert, bár ő volt a legkisebb (a kisujja megfelel neki).

Viccek

A gyerekek életének első éveiben a dadák, anyukák összetettebb tartalmú, játékhoz nem kapcsolódó dalokat énekeltek nekik. Mindegyikük egyetlen „vicc” kifejezéssel jelölhető. Tartalmukban hasonlítanak kis meséket versben. Például egy kakasról - egy arany fésűről, amely a Kulikovo mezőre repül zabért; a berkenye tyúkról, amely „borsót vetett” és „kölest vetett”.

A vicc általában valamilyen fényes eseményt ad, vagy olyan gyors cselekvést ábrázol, amely megfelel a baba aktív természetének. Jellemző rájuk a cselekmény, de a gyerek nem képes hosszú távú figyelemre, így csak egy epizódra korlátozódnak.

Mondatok, hívások

Továbbra is figyelembe vesszük a szóbeli népművészetet. Típusait szlogenek, mondatok egészítik ki. Az utcán élő gyerekek nagyon korán megtanulnak társaiktól különféle hívásokat, amelyek a madarakat, az esőt, a szivárványt és a napot vonzzák. A gyerekek alkalmanként kórusban kiabálnak szavakat. A becenevek mellett in parasztcsalád minden gyerek ismerte a mondatokat. Leggyakrabban egyenként ejtik ki. Mondatok – egérre, kis bogarakra, csigára való fellebbezés. Ez különböző madárhangok utánzása lehet. A verbális mondatokat és az énekes felhívásokat a víz, az ég, a föld (néha jótékony, néha pusztító) erejébe vetett hit tölti el. Megszólalásuk bevezette a felnőtt paraszti gyerekeket a munkába és az életbe. A mondatokat és az énekeket egy speciális, „naptári gyermekfolklór”-nak nevezett részbe egyesítik. Ez a kifejezés a köztük fennálló összefüggést hangsúlyozza az évszak, az ünnep, az időjárás, a falu egész életmódja és életmódja között.

Játékmondatok és refrének

A szóbeli népművészet műfajai közé tartozik játék ítéleteiés kórusok. Nem kevésbé ősiek, mint a hívások és a mondatok. Vagy összekapcsolják a játék részeit, vagy elindítják. Ezek befejezésként is szolgálhatnak, és meghatározhatják a feltételek megsértésének következményeit.

A játékok feltűnően hasonlítanak a komoly paraszti tevékenységhez: aratás, vadászat, lenvetés. Ezeknek az eseteknek a többszöri ismétléssel történő, szigorú sorrendben történő reprodukálása lehetővé tette a becsepegtetést korai évek a gyermek tiszteletben tartja a szokásokat és a fennálló rendet, tanítsa meg a társadalomban elfogadott viselkedési szabályokat. A játékok nevei – „Medve az erdőben”, „Farkas és libák”, „Kite”, „Farkas és bárány” – a vidéki lakosság életével, életmódjával való kapcsolatról beszélnek.

Következtetés

A népi eposzok, mesék, legendák és dalok nem kevésbé izgalmas színes képeket tartalmaznak, mint a benn műalkotások klasszikus szerzők. Eredeti és meglepően pontos rímek és hangok, bizarr, gyönyörű költői ritmusok – akár csipke – szőnek bele a dögök, mondókák, viccek, találós kérdések szövegébe. És milyen élénk költői hasonlatokat találhatunk lírai dalok! Mindezt csak a nép – a szavak nagy mestere – teremthette meg.

A mese nemcsak a gyerekek, hanem sok felnőtt kedvenc műfaja. Eleinte az emberek a kompozíciójukkal foglalkoztak, majd elsajátították és hivatásos írók. Ebben a cikkben meg fogjuk érteni, miben különbözik a népmese az irodalmitól.

A műfaj jellemzői

A mese a népművészet legelterjedtebb fajtája, kalandos, hétköznapi vagy fantasztikus jellegű eseményeket mesél el. Ennek a műfajnak a fő gondolata az élet igazságának feltárása a hagyományos költői technikák segítségével.

A mese lényegében a mítoszok és legendák leegyszerűsített és lerövidített formája, valamint a népek és nemzetek hagyományainak és nézeteinek tükre. Mi a különbség az irodalmi mese és a népmese között, ha magában ebben a műfajban is van közvetlen utalás a folklórra?

A helyzet az, hogy minden irodalmi tündérmese a népművészetre épül. Még akkor is, ha a mű cselekménye ellentmond folklórhagyomány, a szerkezet és a főszereplők jól látható kapcsolatban állnak vele.

A népművészet jellemzői

Szóval, miben különbözik a népmese az irodalmitól? Először is nézzük meg azt, amit általában „népmesének” neveznek. Kezdjük azzal a ténnyel, hogy ezt a műfajt az egyik legrégebbinek tekintik, és olyan kulturális örökségként ismerik el, amely megőrizte őseink elképzeléseit a világ felépítéséről és az emberi kölcsönhatásról.

Az ilyen művek a múlt embereinek erkölcsi értékeit tükrözték, amelyek a hősök jóra és rosszra való egyértelmű felosztásában, a nemzeti jellemvonásokban, valamint a hiedelmek és az életmód sajátosságaiban nyilvánultak meg.

A népmeséket a cselekménytől és a szereplőktől függően általában három típusra osztják: varázslatos, állatokról szóló és hétköznapi.

A szerző olvasata

Ahhoz, hogy megértsük, miben különbözik a népmese az irodalmitól, meg kell értened az utóbbi eredetét. A népi „testvérével” ellentétben az irodalmi tündérmese nem is olyan régen - csak a XVIII. Ez összefüggött az európai oktatási eszmék fejlődésével, ami hozzájárult a szerző folklórértelmezéseinek kezdetéhez. A népmeséket elkezdték gyűjteni és lejegyezni.

Az első ilyen írók Grimm, E. Hoffmann, C. Perrault, G.H. Andersen. Vettek ismert népmeséket, hozzáadtak valamit, valamit eltávolítottak, és gyakran tettek is új értelmet, megváltoztatta a hősöket, bonyolította a konfliktust.

Fő különbségek

Most pedig térjünk át arra, hogy miben különbözik a népmese az irodalmitól. Soroljuk fel a főbb jellemzőket:

• Kezdjük azzal, hogy egy szerző művének mindig ugyanaz a változhatatlan cselekménye van, míg a néptörténet léte során módosul, átalakul, ahogy a környező valóság és az emberek világnézete változik. Ráadásul általában irodalmi változata nagyobb térfogatú.
• BAN BEN szerzői mese világosabban fejeződik ki a figuratívság. További részleteket, részleteket, akciók és karakterek színes leírását tartalmazza. Népi változat nagyon durván írja le az akció helyszínét, magukat a szereplőket és az eseményeket.
• Az irodalmi tündérmesének olyan pszichológiája van, amely szokatlan a folklórban. Vagyis a szerző nagy figyelmet fordít a kutatásra belső világ karakterét, tapasztalatait és érzéseit. A népművészet soha nem megy ilyen részletességgel egy témába.
• A főszereplők népmesék típusmaszkok, általánosított képek. A szerzők egyéniséggel ruházzák fel karaktereiket, összetettebbé, ellentmondásossá teszik karaktereiket, motiváltabbá teszik a tetteiket.
• Egy irodalmi műben mindig ott van a szerző világosan kifejezett álláspontja. Kifejezi a történésekhez való hozzáállását, értékeli az eseményeket, szereplőket, érzelmileg színesíti a történéseket.

Mi a különbség az irodalmi mese és a népmese között: példák

Most próbáljuk meg átültetni a gyakorlatba az elméletet. Mert vegyünk egy példát A. S. Puskin meséi.

Tehát az ábrázolás technikáinak bemutatásához vegyük a „The Tale of halott hercegnő" A berendezést és a dekorációt nagyon részletesen és színesen írja le a szerző: „világos szobában... szőnyeggel borított padok”, kályha „cseréppaddal”.

A hősök pszichologizmusát tökéletesen bizonyítja a „Saltán cár meséje”; Puskin nagy figyelmet fordít hőse érzéseire: „buzgón verni kezdett... könnyekben tört ki... elfoglalta a lelke”.

Ha még mindig nem teljesen érti, miben különbözik az irodalmi mese a népi mesétől, akkor vegye figyelembe egy másik példát, amely a hős egyéni karakteréhez kapcsolódik. Emlékezzünk vissza Ershov, Puskin, Odojevszkij munkáira. Szereplőik nem álarcok, hanem élő emberek, saját szenvedélyükkel és jellemükkel. Így Puskin még kifejező vonásokkal is felruházza a kisördögöt: „futva jött... lihegve, csupa vizen... letörölgette magát”.

Ami az érzelmi színezést illeti, például a „Balda meséje” humoros és gúnyos; „Az aranyhal meséje” ironikus és kissé szomorú; A „Mese a halott hercegnőről” szomorú, szomorú és gyengéd.

Következtetés

Összefoglalva, hogy az orosz népmesék miben különböznek az irodalmi meséktől, megjegyezünk még egy jellemzőt, amely általánosítja az összes többit. Egy szerző munkája mindig tükrözi az író világnézetét, világnézetét és hozzáállását. Ez a vélemény részben egybeeshet a közvélekedéssel, de soha nem lesz azonos azzal. Mögött irodalmi tündérmese A szerző személyisége mindig megjelenik.

Ráadásul a felvett mesék mindig egy adott időponthoz és helyhez kötődnek. Például a népmesék cselekményei gyakran utaznak, és különböző helyeken találhatók, így szinte lehetetlen datálni az eredetüket. És az írás ideje irodalmi mű könnyen azonosítható, a folklór stilizációja ellenére.

az orosz népi kultúra főként szóban közvetített szövegeinek halmaza, amely szerző nélküli, névtelen és nem tartozik bizonyos egyéni előadókhoz, bár néhány kiemelkedő előadóművész neve ismert: az eposzok narrátora T. G. Ryabinin, a sikoltozó I. A. Fedosova , a mesemondó A. K. Baryshnikova, az énekes A.I. Glinkina. Ezeket a szövegeket éneklik vagy elbeszélik, többé-kevésbé nagy formájúak (történelmi dal ill közmondás), rituálékhoz kapcsolódnak (naptári énekek-varázslatok, siralmak), vagy éppen ellenkezőleg, teljesen függetlenek tőlük ( ditties, eposz). Az orosz folklór alkotásainak legfontosabb tulajdonságait az etnosz kulturális emlékezete, az adott ideológiai és vallási hagyományok, valamint a létező társadalmi struktúrák mindennapi pragmatizmusa határozza meg. Az „orosz folklór” fogalma a tradicionalizmus gondolatához kapcsolódik, bár a fokozatos változások mennyiségi felhalmozódása új jelenségek megjelenéséhez vezet. A folklórhagyománynak mind az össz-oroszországi, mind a helyi és regionális sajátosságai vannak, amelyek az általános folklóralapba rengeteg lehetőséget és mindegyik létezési jellemzőt tartalmaznak. külön munka, szokás, rituálé stb. A történelmi fejlődés folyamatában a hagyományos folklór fokozatos és természetes haldoklása következik be. Az orosz folklór legősibb formái a rituálék és a rituális folklór, amelyek magukban foglalják naptári ünnepekés rituálék, rituális énekek (énekek, maszlenica, szentháromság-szemita, kupala, tarló stb.) és varázslatos énekek (alsó énekek, vesnyankák, Jegorjev-énekek, körtáncok stb.), varázsigék, siralmak, temetési és temetési költészet esküvői szertartások. Az orosz állam kialakulásával az orosz folklór műfaji repertoárja jelentősen bővül.

Folklór és irodalom:

A SZÓBELI ÉS ÍRÁSI SZÓ

Annak ellenére, hogy a folkloristák között nézeteltérések vannak abban, hogy mit nevezzünk népköltészetnek, valószínűleg mindenki egyetért abban, hogy ennek olyan meghatározó vonásai vannak, mint a kollektivitás, a hagyományőrzés és a művek szóbelisége. Ráadásul az alkotóelemek mindegyike jelen lehet más típusú kreativitásban, de a folklórban szükségszerűen felbonthatatlan egységben vannak.

A népművészet kollektivitása mindenekelőtt nemzedékek közössége, amely legfeljebb megnyilvánul különböző szinteken: egy család, egy falu, egy régió, egy nemzetiség, egy emberiség generációinak közössége (ez utóbbi kapcsán emlékezzünk a világ vándortörténeteire). Más szóval: a kollektivitás elválaszthatatlan a művek generációról a másikra közvetítésének hagyományától, és ezt az átvitelt szükségszerűen szóban kell végrehajtani.

Anélkül, hogy levonnánk a hagyomány és a kollektivitás jelentőségét a népművészet meghatározásában, a cikket kifejezetten a verbális folklór alkotásainak szóbeli tényezőjének kívánjuk szentelni, és ezzel kapcsolatban az orosz folklór és az orosz irodalom kapcsolatának történetét tekinteni.

Amikor a költői folklórt a szavak művészetének nevezik, hozzá kell tenni, hogy ennek a szónak szükségszerűen szóbelinek kell lennie. Ez nagyon fontos. Ez alapvető különbsége az irodalomtól – az írott szó művészetétől.

A kimondott szónak megvannak a maga különleges művészi lehetőségei: arckifejezések, gesztusok, hangszín, intonáció és egyéb eszközök, amelyeket az irodalom nem (vagy csak korlátozottan) használ. A kimondott szó írásba adása mindig helyettesítő marad. A mese vagy dal bármely írásos felvétele utánzat jellegű, amely minden hasznossága (sőt szükségszerűsége) ellenére sem helyettesítheti az eredetit, ahogy a fénykép sem helyettesítheti az élő tárgyat. Bármely folklórdarab élete számos szóbeli változatban zajlik, amelyek magjukban hasonlóak, de ugyanakkor különböznek egymástól. A folklór elképzelhetetlen improvizáció nélkül. Ez a kimondott szó művészetének szépsége: minden szöveg egyedi és megismételhetetlen a maga módján. Minden alkalommal, amikor a művészet csodája történik közvetlenül a szemünk előtt, a jelenlétünkben.

16 Szláv hagyományos kultúra

Valamikor olyan hangok hallatszottak, hogy a folklór óhatatlanul elpusztul, az irodalom kiszorítja. A „logika” a következő volt: a folklór az írástudatlan, elsősorban falusi lakosság művészete, szóbeli jellegét elsősorban az iskolázatlanság határozza meg. Ha egy mesemondó befejezi az iskolát, és megtanul írni, akkor megszűnik mesemondó lenni, és íróvá válik. E sorok írója ötven évvel ezelőtt maga is védelmezett egy ilyen helytelen álláspontot; több okból is helytelen. A folklórt csak az analfabéta rétegek ismerték el, nem vették figyelembe azt a tényt, hogy a nemesség és az értelmiség körében léteztek mesék, anekdoták, pletykák és pletykák, dalok, közmondások és mondák. De ami a legfontosabb, figyelmen kívül hagyták, hogy a folklórnak megvan a maga sajátos, az irodalom számára hozzáférhetetlen művészi terepe, amelyhez csak megközelíteni tud. Mindig is voltak a kimondott szó mesterei, „szép mesemondók”, akiknek művészetét a maguk idejében nem jegyezték le. D. I. így ismerte be mindenkinek. Fonvizin, akinek megvolt az „emberek megmutatásának” képessége, ahogyan korunkban I. L. tette. Andronikov, hogyan szórakoztatta Ariadna Efron, Marina Cvetajeva lánya cellatársait. M. S. Shchepkin szóbeli történetei elragadtatták A. S. Puskint. Érdekes narrátor volt N.K. Zagryazhskaya, tőle Puskin és P. A. Vjazemszkij sok legendát rögzített a 18. századról. Vannak emlékek M. Gorkijról, mint tehetséges mesemondóról, aki szeretett mesélni és hallgatni másokat.

De a kimondott szó művészete nem feltétlenül folklór. Csak akkor válik eggyé, ha mindkét összetevő – a szóbeli szó és a hagyomány – találkozik, vagyis amikor a szóbeli anyag átadása hagyományos alapokon nyugszik, és egyesül bizonyos hagyományok közvetítésével.

A szájhagyomány akkor keletkezett és kezdett kialakulni, amikor még nem volt írott nyelv, ezért nem lehetett összehasonlítani az irodalommal, nem lehetett szembeszállni vele.

Rusz megkeresztelkedésével az irodalom fejlődésnek indult, és már a 12. században megjelent egy olyan csodálatos emlékmű, mint az „Elmúlt évek meséje”, ahol széles körben használták a legendák, hagyományok, sőt anekdoták szájhagyományát. Amikor a társadalom többsége írástudatlan volt, a társadalmi megosztottság nem múlt el, mint a későbbi időkben, az ellentét mentén: szóbeli irodalom az egyszerű embereknek - írás a felsőbb osztályoknak. A társadalmi preferenciák az irodalomban és a folklórban egyaránt megnyilvánulhatnak. Példa erre a Kiya hercegről és Kiya, a hordozóról szóló legendák. Valószínűleg az ókorban a szállító Kijev legendájának volt egy bizonyos szent jellege, amely a 11. századra elveszett. Aztán megjelent a legenda Kiya hercegről. Mindkettőt feljegyezték az elmúlt évek meséjében, de akkoriban a hordozó Kiya legendáját már Kiya, a közember legendájaként fogták fel. Az ókori orosz irodalomban a szájhagyománnyal ideológiai tartalommal megegyező művek találhatók: Péter és Fevronja élete, demokratikus szatíra stb.

Az irodalmi nyelv akkoriban a nagyorosz kiadás egyházi szláv nyelve volt. A szóbeli beszélt nyelv nem lehetett az írás tárgya. A modern filológus B.A. Uspensky „egyházi szláv-orosz diglossziának” nevezi ezt a helyzetet, amelyben az írott hagyományhoz kötődő könyves nyelvi rendszer és a mindennapi élethez kapcsolódó nem könyves rendszer van. Ilyen körülmények között a tudós szerint senki sem használja a könyves nyelvi rendszert a társalgási kommunikáció eszközeként" (B.A. Uspensky. Az orosz irodalmi nyelv történetének rövid vázlata (XI-XIX. század) M., 1994, p. 5) Az irodalom és a folklór felosztása ezután műfajok szerint zajlott: egyesek az írott szóhoz tartoztak (egyházi hivatalos szövegek, életek, krónikák, történetek stb.), mások a szóbeli szóhoz (mesék, énekek, közmondások, mondák). közmondások és mondák kézírásos emlékekben, bár ezekből már a 17. században is léteznek gyűjtemények. Ha a krónikákban megtalálhatók, akkor csak idegen idézetként, és nem a szerző nyelvén („Pogibosha, aki obre ”, „Baj, aki Rodnában” stb. .d.).

Míg a társadalom többsége írástudatlan maradt, csak az elemek voltak nyitva előttük köznyelvi beszéd, amit mindenki ismert, és vele együtt dalok és mesék - szóbeli hagyományos költészet. Elizaveta Petrovna, még mindig nagyhercegnő Amikor megfenyegették egy kolostorral, este a palotája verandáján egy dalt énekelt: „Ó, életem, szegény életem”. Egy közelben őrködő katona hallotta ezt, és elmondta szomszédjának a laktanyában. De nem lepődött meg: "Mi itt a furcsa, a nő úgy énekel, mint egy nő." Akkoriban nem volt társadalmi ellentét: „folklór - nem folklór”, de volt: „női dalok – férfidalok”. Az a tény, hogy a leendő császárné közönséges parasztasszonyok által ismert dalokat énekelt, a kor jellegzetessége.

Amikor a 18. században. Amikor egy nemesi értelmiség kezdett létrejönni, eleinte a jobbágybácsik és dajkák meséiből jól ismert folklórtól igyekezett elzárkózni, csak a tudatlanságot látva benne. Most a legtöbb esetben emlékeznek arra, hogy Fonvizin mesterien elsajátította a köznyelvi beszéd elemeit, tudta a közmondásokat és a mondásokat. De ki beszél a komédiáiban közmondásokkal és mondákkal? - Szkotinin és Prosztakovok! A drámaíró népi aforizmákat használ nyelvén negatív hősök a durvaság és tudatlanság jeleként. Mitrofan és Szkotinin a madártartó Agafya „történeteit” (tündérmeséit) hallgatják. századi hagyomány szerint. meghatódva kell beszélni Szkotinin és Mitrofan népköltészethez való közelségéről. De Fonvizin esetében ez más. Számára ez a sötétség és a kultúra hiányának jele, szégyen egy nemes számára.

V. F. Odojevszkijnek van egy ilyen epizódja a „Város tubákos dobozban” című mesében. A harangfiú elmagyarázza: „Ez a mi mondásunk.” A főszereplő Misha pedig kifogásolja: „Apu azt mondja, nagyon rossz megszokni a mondásokat.” A 19. század első felének nemesi kultúrájában. a közmondás és a mondás bizonyos tabu bélyegét viselte magán.

A 18. század végén – a 19. század elején új szemlélet alakult ki a szóbeli költészethez mint „népi bölcsességhez”. A. N. Radishchev, N. M. Karamzin és végül A. S. Puskin munkáiban. Munkáiban a „szóbeli” a legvilágosabban „népi” jelöléssel bír. Ekkor már „olló” keletkezett a nép és az értelmiség között, megjelentek a magasan képzett, a szóbeli irodalomban kevéssé ismerkedő emberek. Nagyon hamar meglátták ebben „átkozott oktatásuk hiányát” (A. S. Puskin – L. S. Puskin, 1824. november). Ekkor alakult ki a szájhagyomány népi nézete. Ebben az időben szakadt meg társadalmilag az irodalom és a folklór. A folklór idézése Puskin műveivel kezdődik, mint a néphez fűződő kapcsolat (vagy az ilyen kapcsolat vágyának) jeleként, és éppen azzal. átlagember, a szájhagyományt sajátos „népi bölcsességként” értelmezve. Emlékezzünk Pugacsov, Szavelics, Varlaam képeire dalaikkal, mondáikkal, tréfáikkal.

Körülbelül A.P. Csehov, a helyzet gyökeresen megváltozik. Mindannyian emberek vagyunk, és minden jó, amink van, az emberektől származik” – írta. A folklór és az irodalom megosztottsága elveszíti társadalmi alapját. Csehov teljesen szabadon használja a közmondásokat és a mondásokat, anélkül, hogy felosztaná leveleinek címzettjeit azokra, akik számára lehetséges, és azokra, akiknek nem illik a népi aforizmákat levelekben használni (Puskinban ez a felosztás nagyon jól látható).

A.A. Blok pedig személyességként használja a folklórképeket, és nem áll szemben a beszédgyakorlatával ("Szeretem, hercegem, vőlegényem...").

század költőinek műveiben. a hagyományos szóbeli költészet képei gyakran megjelennek a szerző beszédében. Ugyanakkor nem vonzzák őket társadalmi természet, hanem művészi kifejezőképesség.

B. Pasternak: ...ahova Makar nem küldte a borjait...

A. Tvardovszkij: Ha komoly okok miatt

A mellkas megérett a beszédre,

Kezdődik a szokásos panaszkodás,

Ha nincsenek szavak, ne kezdj bele.

Minden szavak – minden lényegre,

Minden, ami harcra és munkára vezet,

De hiába ismételték

Úgy fogynak, mint a legyek.

A néppoétika „kezdet” kifejezését, a Makarról és a haldokló legyekről szóló közmondásokat a költők mindenki által ismert képként használják. Ezek a képek közkincsek, tehát a költők tulajdona. A költők pedig saját tulajdonukként kezelik őket, megengedve maguknak, hogy a maguk módján használják őket, kissé módosított, de felismerhető formában ("nem vezetett" - "nem vezetett" helyett).

Ma a folklór az irodalomhoz hasonlóan az egész társadalmat szolgálja; beszélhetünk országos szóbeli kreativitásról. Az osztályfelosztást felváltotta a társadalmi csoportokra való felosztás: turistafolklór, diákfolklór, bányászfolklór, börtönfolklór stb.

Folyamatosan kölcsönös a folklór és az irodalom hatása, de ez már nem olyan jellegű, mint a XIX. Ez két rokon beszédművészet – a szóbeli és az írásbeli – kölcsönös hatása, mindkét esetben a képletes szavak művészete.

A folklór mint a kimondott szó művészete addig él, amíg a szóbeli beszéd él. Ebben az értelemben örökkévaló. Változnak a műfajok. Az eposzok eltűntek, a „hosszú” dalok eltűntek; ditties, nem mesepróza, irodalmi dalfeldolgozások, anekdoták, közmondások, mondások aktívan élnek.

Az ókorban a szájhagyomány az emberi tapasztalatok teljes összegét tartalmazta, átfogó volt – ide tartozik a vallás, a tudomány, a meteorológia, az orvostudomány, az agronómia, az etika és az esztétika. Ezért olyan fenségesek a távoli múlt epikus alkotásai. A munkamegosztás a szájhagyományt is érintette. A tudomány, a teológia, a jogtudomány és más tudásterületek önálló tevékenységként jelentek meg. A modern folklórnak csak a kimondott szó művészete marad. Ezért ma sem az eposz, sem az Iliász nem lehetséges – az ő idejük elmúlt. De egy dög, egy közmondás, egy mondás nagy költői töltetet hordoz, amely szükséges a mai nehéz életünkben.

Nagyon oda kell figyelni és oda kell figyelni az elmúló folklórra óvatos hozzáállás. Nem lehet nem csodálni őt, nem lehet nem szeretni. Hallani lehet (és kell) a színpadról, a rádióban és a televízióban – de mégsem váltja fel a modern folklórt. A modern folklór pedig ma jön létre: a hagyomány alapján vagy a hagyománytörés alapján - az utódok kitalálják. Nekünk az a kötelességünk, hogy mindent megvédjünk és megőrizzünk, rögzítsünk és rögzítsünk. A tapasztalatok szerint az utókor túlbecsülheti rekordjainkat, és ami ma értékesnek tűnik, az holnap már senkit sem fog érdekelni. És fordítva.