Táj a hangszeres zenében. Zenés művek a természetről: válogatás jó zenékből, történettel róla Műfaji táj zeneművekben
A művészet a Föld szépségéről beszél.
Táj a zenében, irodalomban, festészetben.
A. Puskin a művészetet „varázskristálynak” nevezte, a határokon keresztül
amely a körülöttünk lévő embereket, tárgyakat és jelenségeket újszerű módon látja
szokásos élet.
A festők, zeneszerzők és írók mindenkor különféle természeti jelenségeket testesítettek meg műveikben, amelyek izgatták őket. A fenséges tenger vagy a titokzatos csillagok, a végtelen síkságok vagy a folyó sima kanyarulatának észlelésekor felmerülő érzéseken és élményeken keresztül közvetítik a világról alkotott képüket.
A műalkotásoknak – irodalmi, zenei, festői – köszönhetően a természet mindig különböző módon jelenik meg az olvasók, hallgatók és nézők előtt: fenségesen, szomorúan, gyengéden, ujjongóan, gyászolóan, meghatóan. Ezek a képek továbbra is vonzzák az embert, megérintve lelkének legfinomabb húrjait, segítenek megérinteni természetes természetének egyedülálló szépségét, meglátni a szokatlant abban, ami ismerős és mindennapos, és lehetőséget adnak mindenkinek, hogy kialakuljon a sajátjához tartozás érzése. szülőföldjére, apjuk otthonába.
A tájkép (franciául paysage - kilátás, valamilyen terület képe) a természet ábrázolásának szentelt műfaj. Az európai művészetben a tájkép önálló műfajként a 17. században jelent meg.
Táj - költői és zenei festészet
A táj fejlődésének története az orosz festészetben
Venetsianov és tanítványai munkájuk során elsőként az orosz táj felé fordultak.
A kék ég alatt
Csodálatos szőnyegek,
A hó ragyog a napon.
Egyedül az átlátszó erdő feketül,
És a luc kizöldül a fagyon keresztül,
És a folyó csillog a jég alatt.
A. S. Puskin. ("Téli reggel")
Csúszik 1 „Tél” Nikifor Krylov. (1802-1831)
Nikifor Krylov 1827-ben festette „Tél” című festményét. Ez volt az első orosz téli táj.
Krylov egy hónapon belül megfestette a műterem ablakából látott tájat. Megjelenik a falu széle, a lakók a mindennapi ügyekkel vannak elfoglalva: az előtérben egy igás nő teli vödör vizet hord, egy férfi kantárnál fogva vezeti felé a lovat, az igás nő mögött két másik nő. akik megálltak beszélgetni. A távolban erdő látható, azon túl pedig végtelen síkság. Körös-körül fehér hó, csupasz fák. A szerző mesterien ragadta meg az orosz tél hangulatát. Egy ilyen meglepően őszinte és egyszerű téli táj ritka jelenség a 19. század első felének orosz festészetében. A festményt először a Művészeti Akadémia kiállításán mutatták be, ahol a kortársak nagy tetszéssel fogadták, „a bájosan megragadott téli megvilágítást, a távolság ködösségét és a hideg minden különbségét jól megőrizve az emlékezetben”.
Tretyakov Galéria.
Grigorij Soroka, Venecenov kedvenc tanítványának tájai lebilincselőek és szomorúak. És félek megtörni ezt a csendet. Mintha felébredne, a természet elveszti visszavonhatatlan kedvességét, gyengédségét és békéjét. Grigorij Sorokin Miliukov földbirtokos jobbágya.Grigorij Vasziljevics Soroka (1823-1864)Grigorij Vasziljevics Soroka A.G. Venetsianov tanítványa, az egyik legtehetségesebb és legkedveltebb. N. P. Miljukov tveri földbirtokos jobbágya, A. G. Venecianov szomszédja és jó barátja. A mester az Ostrovki-birtok udvarába vitte, Sorokát láthatóan ott vette észre a művész, és Miliukov engedélyével a mester Safonkovo falujába vitte. Mint Venecenov minden tanítványa, Soroka is főleg az életből dolgozik, sokat rajzol, tájképeket, portrékat és enteriőröket fest. A.G. Venetsianov megpróbálta kiváltani a fogságból, de nem volt ideje tragikus halála miatt. Halála után Grigorij Vasziljevics Soroka öngyilkos lett.
És csak majdnem negyedszázaddal később az orosz művészetben megjelent egy művész, akiről egy költő ezt mondhatta: „Egyedül a természettel lehelt életet, megértette a patak csobogását, megértette a falevelek beszélgetését, és hallotta a fű növényzetét...” Savrasov. Igyekezett a legegyszerűbb, leghétköznapibb dolgokban megtalálni azokat a bensőséges, mélyen megható, sokszor szomorú vonásokat, amelyek az orosz tájon oly erősen érezhetők, és olyan ellenállhatatlanul hatnak a lélekre.
1871-ben Savrasov megalkotta híres remekművét - „A búbok megérkeztek” festményt (Tretyakov Galéria, Moszkva). A Kostroma tartománybeli Molvitino falu életéből festette. A művész szerette a tavaszt ábrázolni, és ezen a képen sikerült finoman és meggyőzően megmutatnia annak első jeleit: elsötétült márciusi hó, olvadt víz, tavaszi nedvességgel telített levegő, sötét felhőkkel borított égbolt, fészkük fölött nyüzsgő madarak. A táj minden részlete a tavaszi várakozás élénk érzését fejezi ki. Valószínűleg ezért szerette a képet annyira az orosz közönség, akik a zord és hosszú télben izgatottan várták a tavasz érkezését és első hírnökeit - a bástyakat.
A vándorművészeti kiállításon bemutatott festmény sokak figyelmét felkeltette. A híres művészettörténész, Alexandre Benois a 19. század tájmesterei egész generációjának vezércsillagának nevezte. BAN BEN. Kramskoy, aki a festményt a kiállításon látta, így beszélt róla: „Szavraszov tájképe a legjobb, és tényleg gyönyörű, bár ott van Bogoljubov is... és Shishkin. De ezek mind fák, víz, sőt levegő, és a lélek csak a „Rooksban” van.
Az emberek, mintha először látták volna festményeiken egyszerre az átlátszó tavaszi levegőt és az újjáéledő, tavaszi nedvvel teli nyírfákat; Hallottuk a madarak vidám, bizakodó, örömteli nyüzsgését. És az ég nem tűnik olyan szürkének és örömtelennek, a tavaszi kosz pedig megnyugtat és kellemes a szemnek. Kiderül, hogy az orosz természet ilyen - szelíd, átgondolt, megható! Ez a képnek köszönhető Alekszej Kondratjevics Savrasov(1830-1897) „Megérkeztek a búbok”, az orosz művészek az orosz természet dalosságát, az orosz zeneszerzők pedig az orosz népdal tájjellegét.
Ivan Ivanovics Shishkin tájképe „A vad északon...” 1891-ben készült M. Yu. Lermontov „Fenyő” verse alapján. A munka vászonra, olajjal történik. Ezt a művet a Kijevi Orosz Művészeti Múzeumban őrzik. A vásznon egy fenyőfát látunk, amely egy szikla szélén áll, és minden pillanatban készen áll arra, hogy lezuhanjon az ágaira-karjaira tapadt hó súlya alatt. A fenyő teteje úgy néz ki, mint egy sas feje, amely hamarosan elszabadul, szárnyait csapkodja, és megkönnyebbülten szabadul meg az elviselhetetlen súlytól. A komor sötétkék eget áthatja a szorongás. A fenyőfa közepe, közelebb a törzshöz, úgy néz ki, mint egy csontváz, amely a tél folyamán elvesztette húsleveleit. Ezt a művet áthatja a magány és a hideg szelleme.
Olvassa el M. Yu. Lermontov „Magányos a vad északon” című versét.
Magányos a vad északon
A csupasz tetején van egy fenyő,
És szunnyad, imbolyog, és esik a hó
Úgy van felöltözve, mint egy köntös.
És mindenről álmodik a távoli sivatagban,
Azon a vidéken, ahol felkel a nap,
Egyedül és szomorúan egy égő sziklán
Gyönyörű pálmafa nő.
Általában véve a tölgy a tájképművész egyik kedvenc fája, aki fáradhatatlanul ábrázolta ezeket a csodálatos titánokat, amelyeket a kiszámíthatatlan természet alkotott. Ezen a vásznon Shishkin tölgyfái az erdei eposz csodálatos hősei, hatalmas mancságaikkal szélesre tárva. A fákat megvilágítják a napsugarak, amelyek hamarosan elhagyják az eget. A képen látható napszak este. Shishkin azonban mesterien hangsúlyozza a világítótest szokatlan játékát a hatalmas tölgyfák törzsein.
A kortársak Shishkint „az erdő pátriárkájának” nevezték, és ezek a szavak nagyon pontosan közvetítették a művész természethez és művészethez való hozzáállását. Az erdő, amelyet a festő önzetlenül szeretett, festményeinek főszereplője lett. Shishkin nem csak a természetet írta: tudósként tanulmányozta is. A mester soha nem fáradt el ismételni tanítványainak: „Soha nem lehet véget vetni a természet tanulmányozásának, nem mondhatod, hogy teljesen megtanultad, és nem kell tovább tanulnod.” Shishkin volt az első a 19. századi orosz festők közül, aki megértette a természetből készült vázlatok fontosságát és jelentőségét. Tökéletesen ismerte az erdőt, minden fa és növény felépítését.
„Ha kedvesek nekünk a kedves Ruszunk természetének képei, ha meg akarjuk találni a saját, igazán népies módozatainkat lélekkel teli megjelenésének ábrázolására, akkor ezek az utak is az Ön hatalmas, egyedi költészettel teli erdein keresztül vezetnek.” - Ezt írta Viktor Vasnyecov Ivan Shishkin tájfestőnek.
"Ez a fiú továbbra is megmutatja magát; senkinek, még önmagának sincs fogalma a benne rejlő lehetőségekről." - Ezek Kramskoy művész szavai Fjodor Vasziljev orosz művészről. Vasziljev csak 23 évet élt, de annyi mindent sikerült megtennie. Izgatott ecsetje sokat mesélt az embereknek a természet nagyszerűségéről és titokzatosságáról.
„Nyírliget” festmény (1879). Az előtérben nem egész fák, hanem csak hajlékony fehér törzsek láthatók. Mögöttük bokrok és fák sziluettjei, körülöttük pedig egy mocsár smaragdzöldje, sötét vízzel teli tisztással.
A színérzékelés ajándéka az a fajta luxus, amely felemeli az embert” - Petrasevszkij tudós kijelentése teljes mértékben Kundzsi munkásságának tulajdonítható.
„A fény illúziója volt az ő Istene, és nem volt vele egyenrangú művész a festészet ezen csodájának megvalósításában. Kuindzhi a fény művésze” – írta Repin 1913-ban.
A. Savrasov és I. Shishkin kortársa a fény varázsát vitte a tájba. A vásznokon a természeti világ olyan, mint egy mesebeli palota, ahol az embert szép és örök álmok látogatják.
A közép-orosz szalag egyszerű szépsége sokáig nem vonzotta a művészek figyelmét. Unalmas, monoton lapos tájak, szürke
az ég, tavaszi olvadás vagy nyári fű fonnyadt a hőségtől... Mi ebben a költői?
század orosz művészei. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin és mások felfedezték szülőföldjük szépségét.
Levitan festményei lassú megtekintést igényelnek. Nem borítják el a szemet, szerények és pontosak, mint Csehov történetei. Olyan kevés hangjegy és annyi zene. A természet nagy költője, Levitan teljesen átérezte az orosz táj megmagyarázhatatlan varázsát, és festményein képes volt közvetíteni a semmivel sem díszített, a maga spontaneitásában gyönyörű Szülőföld iránti szeretetet.
A „Friss szél” vászonra is az öröm hangulata jellemző. Volga” (1895, Tretyakov Galéria, Moszkva). A szabad szél könnyű fodrozódásokkal borítja be a vizet, megtölti a vitorlákat, és könnyű felhőket kerget az égen. A mester a hangzatos, üde színek segítségével közvetíti a gőzhajó és a nap által enyhén aranyozott felhők vakító fehérségét, az ég és a folyó ragyogó kékjét.
A „Csendes lakhely”-ben a művésznek sikerült egy általánosított természetképet frissen és érzelmesen megjelenítenie. Levitan megismételte a templom ugyanazt a motívumát, amely nyugodt és tiszta folyóvízben tükröződik az „Esti harangok” című festményen (1892, Tretyakov Galéria, Moszkva).
Levitan elismerten az egyik legfinomabb és leglelkesebb tájfestő. Levitan munkásságával a „hangulattáj” fogalma belépett az orosz festészetbe. A művész tehetségének értékes tulajdonsága volt az a képesség, hogy objektíven közvetítse a természet szépségét változó megjelenési formáinak sokféleségében, ugyanakkor a tájon keresztül kifejezze az emberi lélek állapotát és legfinomabb élményeit. Az ujjongó hangulattal átitatott „Arany ősz” festmény egyfajta búcsúhimnusz a természet utolsó virágzásától: a színek rendkívüli ragyogásától, a nyírfák aranyának „égésétől”, a föld tarka borításától. A briliáns szakértelemmel megfestett tájat összetett színvilág és sokféle képi felület jellemzi, amelyeken texturált színes vonások tűnnek fel.
Valószínűleg az „Arany ősz” és a „Friss szél” festményekről van szó. Volga” Grabar ezt írta: „...vidámságot és hitet oltottak belénk, megfertőztek és neveltek. Élni és dolgozni akartam."
De Levitánnak kevés ilyen életigenlő és örömteli tája van.
A „Tavasz” vásznat csendes szomorúság hatja át. Big Water” (1897, Tretyakov Galéria, Moszkva). A kép színe nagyon harmonikus. A művész finom színárnyalatok segítségével közvetíti a közelgő tavasz üde varázsát. A vékony fatörzseket gyenge napfény hatja át. Törékenységüket és kecsességüket a vízben lévő tiszta tükröződések hangsúlyozzák. Ez az érzelmes és szívhez szóló természetkép az emberi érzések és élmények mélységét közvetíti. Egy magányos csónak a part közelében és szerény parasztházak a láthatáron emlékeztetnek egy személy jelenlétére.
Plyos egy kis tartományi város a Volga partján, ahol Levitan három évig (1888-1890) dolgozott. Levitan itt találta meg először azokat a motívumokat és cselekményeket, amelyek később megörökítették a nevét, és egyben Ples nevét. A Zolotoy Plyos a Levitan egyik remekműve ebben az időben. Ez a vászon elképesztő érzékenységgel közvetíti a békés csend érzetét, a naplemente előtti fény lágy ragyogását, az alvó folyó felett lebegő köd enyhe ködét... Mindent megtölt a lét integritásának és szépségének értékes érzése. , és úgy tűnik, most megüt a harang, és a vászon az ő ütéseinek ütemére remeg. Levitan egy piros tetős fehér kőház egy részét bérelte egy ideig.
Feltárul a művész filozófiai felépítése, drámai belső világa, valamint elmélkedései az emberi lét gyarlóságáról az örökkévalósággal szemben.
Levitan festménye tó (orosz)(1895, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár) a művész utolsó nagy festménye, amelyen sokáig és ihletettséggel dolgozott. Talán egyetlen művéhez sem készített ennyi előkészítő tanulmányt, vázlatot. Ismeretes, hogy a teremtés folyamatában Tavak a művész nem egyszer utazott vázlatokért Tver tartományba, olyan helyekre, amelyek egykor a festmény alapjául szolgáltak Az örök béke felett. De az előzőhöz képest Tó az ember nem gyászos, hanem ünnepélyes természetzenét hall. Tó erős benyomást kelt fényes, ünnepi hangzásával, a magas kék eget egyesítő „csengettyűvel”, amelyen hófehér felhők úsznak, és a kék tó csodálatos szabadságával, amelynek közeli partján a nádas felkavarta friss szél zöldell, a túlsó parton falvak, fehér templomok és harangtornyok az ég felé emelik a fejét.
Csodálatos nap, évszázadok múlnak el,
Ők is örök rendben lesznek
Folyik és csillog a folyó,
És a mezőket, hogy lélegezzen a melegben.
Fedor Tyutchev
Olvas I. Bunin orosz költő szavai.
Nem, nem a táj vonz,
Nem a színeket veszi észre a mohó tekintet,
És ami ezekben a színekben ragyog:
A szeretet és a létezés öröme.
Hogy értedI. Bunin orosz költő szavai?
Idézet A. de Saint-Exupéry francia írótól: „A legfontosabb dolgokat nem láthatod a szemeddel, csak a szíved éber.”
Beosztás: o magyarázd el a jelentését?
Írd le kreatív jegyzetfüzetben prózai vagy költői formában, bármilyen természeti jelenség benyomásai, amelyek szépségével megdöbbentek.
Válasszon olyan zenedarabokat, amelyek összhangban vannak az orosz művészek festményeivel. Milyen művészi asszociációk merülnek fel a képzeletében?
Zenét hallgat:
S.I.Taneev „Pine” Y. Lermontov szövegei alapján.
„Te vagy a mezőm” orosz népdal.
Elemezni és összehasonlítani szükséges az irodalmi szöveggel és a művészek festményeivel.
Irodalmi oldalak
Hallgass verseket a természetről:Anyanyelvi. D.Merezskovszkij
Őszi este. F. Tyutchev.
Olvasson fel két, a 20. században írt irodalmi művet, találja meg az intonációt, a tempót és a hangdinamikát, hogy átadja a művekben tükröződő érzelmi állapotot.
Minden elhalványuló homályban van
|
Minden olvadó homályban van: Dombok, zsaruk. A színek itt nem világosak És a hangok nem durvák. Itt lassúak a folyók Ködös tavak, És minden elcsúszik Egy gyors pillantásból. Nincs itt sok látnivaló Itt jobban meg kell nézni, Tehát tiszta szeretettel A szívem tele volt. |
Nem elég itt hallani Itt hallgatnod kell Hogy harmónia legyen a lélekben Együtt özönlöttek be. Úgy, hogy hirtelen visszatükröződnek Tiszta vizek A félénkség minden szépsége orosz természet. |
N. Rylenkov
Egy ismeretlen barátnak
Ez a reggel napsütéses és harmatos, mint egy felfedezetlen föld, egy ismeretlen mennyország, ez az egyetlen reggel, még senki nem kelt fel, senki nem látott semmit, és te magad látod először. A csalogányok befejezik tavaszi éneküket, csendes helyeken még őrzik a pitypangot, s talán fehérlik a gyöngyvirág a fekete árnyék nedvességében. Élénk nyári madarak kezdtek segíteni a csalogányokon.<…>A feketerigók nyugtalan fecsegése mindenütt, a harkály pedig nagyon belefáradt, hogy élő eleséget keressen kicsinyeinek, ezért leült egy tőlük távolabbi ágra, csak pihenni.
Kelj fel barátom! Gyűjtsd csokorba boldogságod sugarait, légy bátor, kezdd a harcot, segítsd a napot! Figyelj, és a kakukk segíteni kezdett. Nézze, egy rétis úszik a víz felett: ez nem egy közönséges rétis, ma reggel ő az első és egyetlen, és most a harmattól szikrázó szarkák jöttek ki az ösvényre.<…>. Ez az egyetlen reggel, egyetlen ember sem látta az egész földkerekségen: csak te és az ismeretlen barátod látod.
És több tízezer évig éltek az emberek a földön, felhalmozták az örömet, átadták egymásnak, hogy jöjjetek, vegyetek fel, gyűjtsétek csokorba a nyilait és örüljetek. Légy bátor, légy bátor!
És újra kitágul a lelkem: fenyők, nyírfák, és nem tudom levenni a szemem a fenyőfák zöld gyertyáiról és a fiatal, vörös tobozokról a fenyőkön. Fenyők, nyírfák, milyen jó!
M. Prishvin
Válaszolj a kérdésekre;
* Milyen gondolatai a költőnek és írónak, felfedik bennszülött orosz természetünk titkait, segítenek megérezni annak szépségét? E szövegekben emelje ki azokat a kulcsszavakat, amelyek fontosak az Ön számára.
Milyen műalkotások kapcsolódnak ezekhez az irodalmi képekhez?
Válasszon orosz művészek tájképeinek reprodukcióit, amelyek összhangban vannak velük.
Művészi és kreatív feladatok
Készítsen számítógépes prezentációt a „Táj az irodalomban, zenében, festészetben” témában. Indokolja a műalkotások kiválasztását.
Képzelje el magát hangmérnöknek, válasszon olyan, az Ön számára ismert zenei kompozíciókat, amelyekkel megszólaltathatja a fent bemutatott irodalmi alkotásokat. Olvasd fel őket erre a zenére.
Zenét hallgat:
Ősz.G.Sviridov;
Kitezh láthatatlan városának legendája. Bevezetés;
Válaszoljon a kérdésre: Melyik zenemű hangzik F. Tyucsev természetről szóló költeményében?
Emlékezzen a zenei órákra. Hallgassa meg újra Valerij Gavrilin zenéjét. Egybecseng I. Levitan festményeivel?
Látható zene
A hallgatók szerte a világon ismerik és szeretik a zenei klasszikusok remekműveit – „Az évszakokat” – az olasz zeneszerző XVIII. koncertsorozatát.
V. Antonio Vivaldi(1678-1741) és orosz zongoradarabok ciklusa
19. századi zeneszerző Pjotr Iljics Csajkovszkij(1840-1893). Mindkét kompozíció a programzenéhez tartozik: van címük, és költői sorok kísérik őket - magának a zeneszerzőnek a szonettjei Vivaldi-koncerten és orosz versei költők a ciklus mind a 12 darabjához Csajkovszkij.
A. Vivaldi "Az évszakok" vonószenekarra.
Jön a tavasz! És egy örömteli dal Pásztorduda hang |
P. I. Csajkovszkij "Évszakok" - ciklus zongorára
12 színdarab - Csajkovszkij orosz életéből 12 kép kapott epigráfiát orosz költők verseiből a megjelenés során:
És ne rohanjon a trojka után
És szomorú szorongás a szívemben
Siess, és hagyd el örökre."
N. A. Nekrasov
"Karácsony." December:
Egyszer vízkereszt estéjén
A lányok csodálkoztak
Egy cipő a kapu mögött
Levették a lábukról és eldobták."
V.A.Zsukovszkij
"Hóvirág". April Figyelj
"A kék tiszta
Hóvirág: virág,
És mellette huzatos
Az utolsó hógolyó.
Utolsó könnyek
A múlt bánatáról
És az első álmok
Más boldogságról..."
A. N. Maikov
"Fehér éjszakák". Hallgass
"Micsoda éjszaka! Micsoda boldogság minden!
Köszönöm, drága éjféli föld!
A jég birodalmából, a hóviharok és a hó birodalmából
Milyen frissen és tisztán repül a május!
A.A.Fet
"Velencei gondolás dal". June Figyelj
"Menjünk a partra, ott vannak a hullámok
Megcsókolják a lábunkat
Csillagok titokzatos szomorúsággal
Ránk fognak ragyogni"
A. N. Plescseev
"A kaszás dala" Július:
"Viszketni a váll. Lendítsd meg a karod!
Szagold az arcodba, Szél déltől!"
A.V.Koltsov
"Aratás". Augusztus:
"Családos emberek
Elkezdtek aratni
Nyírni a gyökerekig
Magas rozs!
Gyakori sokk esetén
A kévék egymásra vannak rakva.
Egész éjjel a szekerekről
A zene elbújik."
A.V.Koltsov
"Vadászat". Szeptember:
"Itt az idő, itt az idő! Fújnak a kürtök:
Kutyák vadászfelszerelésben
Miért ülnek már lovakon?
Az agarak falkában ugrálnak."
A. S. Puskin
Az orosz tájakon-hangulatokban - költői, képi és zenei - természetképek, az intonációk elképesztő dalosságának köszönhetően, a végtelen dallamként tartó dallamok, mint a pacsirta dallama, az emberi lélek szépség iránti lírai vágyát közvetítik, segítve az embereket a természetrajzok költői tartalmának jobb megértésében.
Ezekkel a szavakkal jellemeztem I. Levitan festményével kapcsolatos benyomásaimat
"Tavaszi. Big Water" orosz festészet szakértője, M. Alpatov:
A vékony, mint a gyertyák, a kislányosan karcsú nyírfák pont olyanok, mint amilyeneket az orosz dalok ősidők óta énekelnek. A nyírfák tükörképe a tiszta vízben a folytatásuk, a visszhangjuk,
dallam visszhang, gyökereikkel feloldódnak a vízben, rózsaszínű ágaik összeolvadnak az ég kékjével. E hajlott nyírfák körvonalai szelíd és szomorúan panaszos pipaként szólalnak meg, ebből a kórusból erősebb törzsek egyedi hangjai törnek elő, mindegyiket szembeállítja a magas fenyőtörzs és a lucfenyő sűrű zöldje.
Ügyeljen a kép leírásában szereplő jelzőkre. Miért használt a szerző zenei összehasonlításokat?
El tudom képzelni, milyen csodálatos most Ruszban – kiáradtak a folyók, minden életre kel. Nincs jobb ország Oroszországnál... Csak Oroszországban lehet igazi tájfestő.
I. Levitan
Miért hozott egy egyszerű orosz táj, egy nyári séta Oroszországban, a faluban, a mezőkön, az erdőn, este a sztyeppén olyan állapotba, hogy lefeküdtem a földre valamiféle kimerültségben a természet iránti szeretet áradatától, azok a megmagyarázhatatlan édes és mámorító benyomások, amelyeket az erdő, sztyepp, folyó, távoli falu szerény.templom, egyszóval minden, ami szülőföldünk nyomorult orosz táját alkotta? Miért ez az egész?
P. Csajkovszkij
Mi vonzza a zeneszerzőket és művészeket az orosz természethez?
Végezzen el egy tetszőleges feladatot
Hallgassa meg A. Vivaldi és P. Csajkovszkij programműveinek töredékeit. Milyen érzéseket kelt benned ez a zene?
Találja meg bennük a hasonló és eltérő vonásokat, kifejező eszközöket, amelyek a zeneszerzők természethez való viszonyát közvetítik. Mi különbözteti meg az orosz zenét az olasztól?
Milyen vizuális és irodalmi asszociációk rajzolódnak ki ezekből a művekből? Kösd össze a verseket a lejátszott zenével.
Hallgassa meg a természetet ábrázoló klasszikus művek modern adaptációit. Milyen újdonságot hoznak a modern előadók az ismert dallamok értelmezésében?
Művészi és alkotói feladat
Válasszon tájképek reprodukcióit. Írjon egy novellát az egyik festményről egy kreatív füzetbe, keressen rá zenei és irodalmi példákat.
Zenei művek: P. I. Csajkovszkij zongoradarab-ciklus „Az évszakok”; A. Vivaldi. Koncert vonóshangszerekre „The Seasons”; (töredékek).
Táj a zenében
A természet ábrázolása a művészetben soha nem volt egyszerű másolása. Bármilyen szépek is voltak az erdők és a rétek, hiába vonzották a tenger elemei a művészeket, hiába varázsolta el a lelket a holdfényes éjszaka – mindezek a képek vászonra, költészetben vagy hangokban rögzítve összetett érzéseket, élményeket keltettek. , hangulatok. A természet a művészetben spirituális, szomorú vagy örömteli, elgondolkodtató vagy fenséges; ő az, amit az ember lát.
A természet témája régóta vonzza a zenészeket. A természet olyan hangokat és hangszíneket adott a zenének, amelyek hallatszottak a madarak énekében, a patakok zúgásában, a zivatar zajában. A hangkép, mint a természet hangjainak utánzása már a 15. század zenéjében is megtalálható - például K. Janequin „Madárdal”, „A vadászat”, „A csalogány” kórusjátékaiban.
Így az utat a zene számára határozták meg, hogy elsajátítsa tájképi és vizuális képességeit. Fokozatosan a hangok utánzása mellett a zene megtanult vizuális asszociációkat kelteni: benne a természet nemcsak hangozni kezdett, hanem színekben, színekben, kiemelésekben is sziporkázott - láthatóvá vált. „Zenefestészet” – A. Serov zeneszerző és kritikus kifejezése nem csupán metafora; a zene megnövekedett expresszivitását tükrözi, amely egy másik figuratív szférát - a térbeli-képi szférát - nyitott meg.
A természet képéhez kapcsolódó fényes zenei festmények közé tartozik P. Csajkovszkij „Az évszakok” ciklusa. A ciklus tizenkét darabja mindegyike az év egy-egy hónapjának képét képviseli, és ez a kép legtöbbször a tájon keresztül közvetítődik.
Az évszakok témája, a természetben való tükröződése képezi a mű tartalmának alapját, amelyet minden darabot kísérő orosz költészet költői epigráfiája támaszt alá.
Csajkovszkij zenéje a költői eredeti forrás ellenére élénken festői – mind általánosított érzelmi értelemben, az egyes hónapok „képéhez” kapcsolódóan, mind a zenei képzetek tekintetében.
Itt van például az „Április” című színdarab, amely „Hóvirág” alcímet kapott, és A. Maykov versének epigráfiája előzi meg:
Kék, tiszta hóvirág - virág,
És mellette az utolsó hóhuzat.
Az elmúlt bánat utolsó álmai
És az első álmok egy másfajta boldogságról...
Ahogy az a lírai költészetben gyakran megesik, a kora tavasz képe, az első tavaszi virág az emberi erő ébredéséhez kötődik a téli vihar, a fagy és a hóviharok utáni ébredéséhez - új érzésekre, fényre, napra. Egy kis virág, amely közvetlenül a hó alól nő ki, ezeknek a friss érzéseknek a szimbólumává válik, az örök életvágy szimbólumává.
Ha Csajkovszkij zenéje - minden eleven képanyagával - továbbra is a hangulat, a tavasz első virágzása okozta élmény átadására irányul, akkor más zeneszerzők munkáiban élénk, pontos és konkrét képi kép található. Liszt Ferenc így ír róla: „A virág a zenében, akárcsak a művészet más formáiban, nemcsak a „virág élményéért”, az illatáért, a költői varázslatos tulajdonságaiért él, hanem a formája, szerkezete, a virág. mint látomás, mint egy jelenség, nem biztos, hogy megtestesül a hangművészetben, mert ebben kivétel nélkül minden, amit az ember megtapasztalhat, átélhet, átgondolhat és érezhet, megtestesülést és kifejezést talál.”
A virág alakja, a virág víziója kézzelfoghatóan jelen van I. Stravinsky „A tavasz rítusa” című balettjének bevezetőjében. Egy elképesztő természeti jelenség – a rügyek és szárak kinyílása – örökül meg ebben a zenében, B. Aszafjev szavaival élve „a tavaszi növekedés működését”.
A fagott által előadott kezdeti dallamtéma körvonalaiban egy szár szerkezetére emlékeztet, amely folyamatosan nyúlik és rohan felfelé. Ahogy a növény szára fokozatosan benő a levelekkel, úgy a dallamvonal az egész hangban is „benő” dallamvisszhanggal. A pásztorfurulyák fokozatosan sűrű zenei szövetté válnak, amelyben madárcsicsergés hallatszik.
A zenei táj valószínűleg a festmények tájához hasonlítható - a természetképek, amelyekhez a zeneszerzők fordultak, olyan sokszínűek. Nemcsak az évszakok, hanem a napszakok, eső és hó, erdő- és tengerelemek, rétek és mezők, föld és ég – minden megtalálja hangkifejezését, néha szó szerint feltűnő vizuális pontosságában és a hallgatóra gyakorolt hatásában.
Számos tájkép alkotása impresszionista zeneszerzőké (az impresszionizmus Nyugat-Európában a 19. század utolsó negyedében - a 20. század elején kialakult művészeti irányzat). Munkájukban a speciális zenei vizualizációt igénylő témákat, köztük a tájjellegű témákat széles körben fejlesztették ki.
Az impresszionisták zenei tája minden olyan kifejezési eszköz részletes fejlesztésének területe, amely a hang színét, láthatóságát és festőiségét adja. A festőiség már a művek címében is megjelenik: például „Vitorlák”, „Szél a síkon”, „Lépések a havon” (mindezek C. Debussy előjátékainak nevei), „Egy csodálatos este” , „Wild Flowers”, „Moonlight” (K. Debussy románcok), „The Play of Water”, „Reflections” (M. Ravel zongoradarabjai) és így tovább.
Az ilyen összetett és finom képek zenében való megtestesítésére irányuló igény a térbeli és színes zenei lehetőségek növekedéséhez vezetett. A harmóniák fanyarabbak lettek, a ritmusok kifinomultabbak, a hangszínek pedig kifinomultabbak. Az impresszionisták zenéje nemcsak a színek, hanem a kiemelések és az árnyékok közvetítésének képességét is feltárta – például M. Ravel „The Play of Water” című művében. A zene ilyen lehetőségei összhangban állnak az impresszionista festészettel; Talán még soha nem állt ilyen közel egymáshoz ez a két művészet.
A költészet felé fordulva az impresszionista zeneszerzők olyan műveket választottak, amelyekben világosan kifejezett színes, festői elem is volt. Itt van egy ilyen vers; szerzője Paul Verlaine költő.
Kerítések és vadszőlő végtelen sora;
A távoli kék hegyek kiterjedése; a tenger fanyar illata.
A szélmalom olyan, mint egy skarlátvörös világítótorony a völgy világos zöldjén;
A csikók szabadon szaladgálnak a parti gubacsok közelében.
A lejtőkön buja birkák, amelyek folyóként folynak -
Élénk zöldek a szőnyegeken, fehérebbek, mint a tej.
Habcsipke a tat mögött, vitorla a víz felett,
És ott, a vasárnapi égszínkékben, a harangok rézszólása.
Ha a költészetben létezne táj műfaja, akkor ez a vers teljes mértékben megfelelne a követelményeknek. Minden sora önálló kép, s együtt alkotják a vasárnapi nyári táj egységes képét.
C. Debussy e vers alapján készült romantikája még mélyebbé teszi a költői képet. A zeneszerző bevezet egy mozgáselemet, élénk és vidám, de ez a mozgás egyben figuratív is, megragadni látszik, akárcsak Verlaine versében.
A kíséret kezdeti alakja - kvintol (öt hang ritmikus csoportja) - mintára hasonlít - vagy végtelen kerítésmintára, vagy habcsipkére, de úgy érezzük, hogy ez a minta határozottan összefügg a vers képeivel. .
Tehát azt látjuk, hogy a zenében a táj megnyilvánulásainak minden gazdagságában jelen van - mind mint „hangulattáj” (például Csajkovszkijnál), összhangban I. Levitan és V. Szerov tájképeivel, mind pedig mint „hangulattáj” dinamikus táj, amely a természetben lezajló folyamatokat közvetíti (Sztravinszkij számára), és színes festményként, amely a környező világ szépségének változatos megnyilvánulásait tartalmazza (az impresszionisták számára).
A zenében megjelenő tájképek segítségével láthatjuk, mennyit tanult a zene a festészettől a természet megjelenésének és látásmódjának közvetítésében. És lehet, hogy az ilyen zenének köszönhetően természetfelfogásunk gazdagabbá, teljesebbé, érzelmesebbé válik? Kezdjük jobban látni és érezni a részleteket, érzékeljük a színeket és hangulatokat, és mindenben egyedi zenét hallunk. „A zeneiségben semmi sem hasonlítható össze a naplementével” – írta C. Debussy, és a világ észlelésének ez a muzikalitása egyenlővé válik határtalan szépségének érzékelésével. Az ilyen észlelés képessége az ember spiritualitásának titka - a legmagasabb rendű elvek közül.
Olga Csernodub
"Zenei tájak". Zeneóra az előkészítő csoportban
Tematikus zeneóra
"Zenei tájak"
előkészítő csoport.
Domináns oktatási terület: művészi és esztétikai fejlődés. A DO szövetségi állam oktatási szabványa szerint.
A gyermekek tevékenységének típusa: Játékos, kommunikációs, kognitív, zenei és művészi, motoros.
Módszerek és technikák: Vizuális (vizuális-auditív és vizuális-vizuális, verbális (magyarázatok, rövid instrukciók, költői szó, beszélgetés, kérdések, gyakorlati (játékok, gyakorlatok).
A foglalkozások lebonyolítására alkalmas környezet megszervezése: zongora, sztereó rendszer, laptop és monitor, bemutató, festőállvány és zsírkréták, E. Grieg zeneszerző portréja, hangszerek: harangok, háromszög, metallofonok, sípok, attribútumok táncos improvizációhoz: pillangószárnyak, szalagok, virágok.
Előzetes munka: bevezetés a táj fogalmába: I. Shishkin, I. Levitan, A. Savrasov, V. Polenov és mások festményeinek reprodukcióinak vizsgálata; I. Bunin, A. Fet, A. Puskin verseinek olvasása; a környező világgal és az ökológiával kapcsolatos ismeretek általánosítása; ismerkedés a „zenei táj” fogalmával, S. Rakhaninov „Spring Waters”, E. Grieg „Reggel”, A. Vivaldi „Tavasz” zenei műveinek meghallgatása; ujjjáték tanulása a „Csiga”, E. Frolova „Tavasz” című dalának éneklésével, megismerkedés G. Gladkov „A jó tündér” című táncos improvizációs zenéjével.
Cél: Feltételek megteremtése a gyermekek zenei válaszkészségének és kreatív képzelőerejének fejlesztéséhez. A természethez való pozitív hozzáállás kialakítása.
Feladatok:
Ösztönözze a gyerekeket a zeneszerző, művész kreatív képének és szándékának meghatározására;
Vágyat kelt a zenei és kreatív folyamatban való részvételre;
A vokális készségek és a hangmagas hallás fejlesztésének biztosítása klaszteres énektechnikával;
Hozzájárulni a gyermekek zenei és ritmikai képességeinek, térbeli tájékozódási készségeinek kialakításához
Pszicho-érzelmi megkönnyebbülés gyerekeknek
A beszédfejlődés szintjének növelése
Absztrakt
1. Bevezető rész. Bevezetés a témába.
Megszólal G. Gladkov „On Paintings” zenéje, a gyerekek és tanáruk belépnek a terembe, és körbe állnak.
Sziasztok barátaim, örülök, hogy látlak. Ma vendégeink vannak. Köszönjünk együtt és mosolyogjunk egymásra.
Valeológiai ének – „Üdvözlő” ének.
Helyezzen egy sárga karikát („nap”) a csarnok közepére
Srácok, nézzétek, milyen ragyogóan süt a nap a termünkben.
Pszicho-gimnasztika „Gyakorlat a napért”.
Reggel felébredt a nap, és melegebben kezdett sütni. Mi hiányzik neki? (sugarak). Meg fogom kérdezni …. tervezzen egy napot
A gyerekek posztolnak.
Motiváció a tevékenységre.
Srácok, csodálatos nap! Szeretnélek meghívni egy sétára a művész műtermébe. Egyetértesz?
Mit látsz ott?
Kivel találkozhatok?
Sétáljunk egymás után a nap körül, és a zene megmondja, hogyan fogunk járni (lassan vagy gyorsan).
Gyaloglás futásra való átállással.
Most menjünk párban. Mindegyik pár a sugár közelében fog állni. Keressen magának bármilyen fénysugarat. A fiúk közelebb állnak a naphoz, megvédik gyönyörű lányainkat a nap forró sugaraitól.
Tánctorna „Barátságos párok”
1 óra Sétálj a zenére a következő fénysugárig, és állj meg, és rugót készíts. (kérem, emlékeztessen pár gyereket)
2h – oldalsó vágta párban. (kérjük, emlékeztesse a 2. gyerekpárt)
Nagyon szeretnék játszani ezzel a sugárral és azzal. Közeledjünk a sugárhoz, és rugóval köszönjünk.
(A tanár felvesz egy sálat és elveszi)
Itt vagyunk. Nézd, a Művész találkozik velünk. Helló Művész. Eljöttünk hozzád és szeretnénk látni a festményeidet!
Művész: Sziasztok srácok. Nagyon örülök, hogy látlak. Sajnos nem minden munkám készült el. Tavaszi tájakat festettem, de nem volt időm neveket kitalálni nekik.
Srácok, talán segíthetünk?
Művész: Nos, gyere be és foglalj helyet.
Meghallgatás.
Nézzük az első tájat. (dia) „Stream”
Mi van rajta feltüntetve?
Hogy lehet nevezni ezt a tájat? (kérje meg a művészt, hogy válassza ki a legjobb lehetőséget)
A zeneszerzők zenei tájképeket is alkottak. Szerinted miről beszéltek ezek a zenék?
A korábban megszerzett ismeretek frissítése
Játék "Ha zeneszerzők lennél." Kérdések:
Milyen zenét komponáltál, miközben ezt a tájat nézted?
Milyen hangulatban lenne?
Lassú lenne vagy gyors?
Énekesek vagy hangszerek adnák elő? Melyik?
Új ismeretek közlése.
Hallgassunk meg egy zenét, amelyet E. Grieg zeneszerző írt, és „Stream”-nek nevezte. Figyeljen figyelmesen, és mondja el, hogyan meséli el a zene a történetet, és milyen hangszer adja elő?
A zenei kifejezőeszközök (karakter, tempó, dinamika) elemzése
"Piggy Bank" játék (izgatott, gyors, mozgékony, forrongó, szorongó)
Látod, hogyan fut a patak? Lapos úton vagy kanyarokban?
Kérlek rajzolj egy patakot futó (festőállványon mintázva).
Srácok, váljunk vidám patakká, és találjunk ki egy táncot hozzá.
Sokáig aludtam a hó alatt,
elegem van a csendből.
Felébredtem és rohantam
és találkoztam Tavaszszal:
(V. Lanzetti)
Kommunikatív zenei és ritmikus játék „Patak”. Keresési helyzet kialakítása.
Játék masszázs "Rucheek"
Önálló tevékenységek a tudás megszilárdítására.
Nézd, kik jelentek meg még a tájunkon? (a „Csiga” Ujjbáb bemutatója)
Ujjjáték „Csiga” énekléssel (gyerek – bemutató)
A gyerek ujjjátékot mutat.
Srácok, szeretnek patakokban hajózni?
Klaszter énekel „Boat”
Nézzünk egy másik tájat. (dia) Minek nevezheted? Srácok, mi hiányzik innen? (festékek) Milyen színeket használnál? Egy dal segít kiszínezni.
Vessen egy pillantást és találja ki, melyik dal lesz a segítségünkre?
Mnemonikus táblázat.
Ezt a dalt nevezhetjük zenei tájképnek? Milyen szavak találhatók a dalban, amelyek a természetről beszélnek?
Milyen hangulatú legyen a dal?
Fogjuk a szerszámokat, és töltsük meg színekkel, hangokkal ezt a gyönyörű tavaszi tájat, és nézzük meg, mire jutunk.
Dal gyermek hangszerekkel
E. Frolova „Tavasz”
Művész: Köszönöm srácok, sokat segítettetek nekem. Most mindenki megcsodálhatja majd a csodálatos tájakat.
Mondd, művész, van még tájképed?
Csak ez az egy...
Srácok, itt valami nincs rendben! Nem tudom megérteni! Itt csak egy üres keret van! Alkossuk meg saját tavaszi tájunkat, melynek neve „Tavaszi réten” lesz! Mi lesz rajta ábrázolva? (virágok, szivárvány, pillangók, madarak)
Táncimprovizáció tárgyakkal.
A gyermekek tevékenységeinek elemzése, önelemzése.
Találkozásunk véget ért.
Srácok, tetszett a művész műhelye?
Érdekelt? És én.
Melyik tájra emlékszel leginkább?
elköszönök tőled.
A téma továbbfejlesztése.
Pedagógus: És meghívlak a műtermembe tavaszi tájképeket festeni.
Rajzolás zenére.
Publikációk a témában:
Domináns zenei tevékenység a zenehallgatással a „Péter és a farkas” előkészítő csoportban Célok: lehetőség biztosítása a szimfonikus zenével kapcsolatos ismeretek frissítésére; gazdagítják a szimfonikus hangszerek hangszíneinek megértését.
Integrált zeneóra a „Tél fehér könyve” előkészítő csoportban Cél: Felhívni a figyelmet a természet téli hangjainak szépségére. Fejleszti a hanghanghallást, a ritmusérzéket, a képzelőerőt, az asszociatív gondolkodást.
Cél: A tájfestészet megismertetése a gyerekekkel. Célok: Nevelés: Képnézési, alakítási készség fejlesztése.
A GCD "Afrikai tájak" absztraktja. Rajz egy iskolai előkészítő csoportban. A program céljai: Továbbra is tanítani kell a gyerekeket háttérteremtésre.
Zene és természet
„Zenei nyelven festeni azt jelenti, hogy hangokkal ébresztünk fel szívünkben bizonyos emlékeket, elménkben pedig képeket” (O. Balzac).
Nehéz olyan zeneszerzőt megnevezni, aki ne tükrözné zenéjében a természetképek iránti rajongását. Az eső hangja, a madárdal, a napon szikrázó vízsugarak játéka... Mindezek a természethangok ihlették a zeneszerzőket zeneművek megalkotására.
Figyelj, a zene mindenhol szól...
Mindenben benne van – magában a természetben.
És számtalan dallamra
Ő maga szül hangot.
Őt szolgálja a szél, a hullámok csobbanása,
Mennydörgés hangja, csöpögés hangja,
Madarak szüntelen trillák
A zöld csend között.
És dobog a harkály, fütyül a vonat,
Az álmosságban alig hallható,
És a felhőszakadás - egy dal szavak nélkül
Mindezt egy vidám hangon...
(M. Evensen)
A zene gyakran különböző természetképeket idéz elő képzeletünkben. A természet és a művészet elválaszthatatlanok egymástól, mert a természet minden ember életébe gyermekkorától és örökké bekerül.
Ha könyvolvasás, festmények nézegetése, zenehallgatás közben mindenre odafigyelünk, ami a természettel kapcsolatos, akkor akár meglepődhetünk is azon, hogy a természet milyen gyakran és mélyen behatol a művészetbe, milyen szorosan kötődnek egymáshoz egy baráttal. Ezért minden ember számára a művészet és a természet iránti szeretet nagyon közeli és összefüggő érzés.
Az ember elválaszthatatlanul kapcsolódik a természethez, része annak. A természet élvezete, az érzésekkel, eszményeinkkel való összhang megtalálásának vágya pedig mindig is a kreativitás forrása volt az írók, zeneszerzők és művészek számára.
A zenészek, művészek és költők mindig is arra törekedtek, hogy műveikben a világ csodálatos szépségét közvetítsék. A művészek vásznán a természet soha nem tűnik halottnak és némának. A festői tájba bepillantva biztosan hallani fogunk az élő természet ihlette hangokat.
A természeti jelenségek, a növény- és állatvilág zenei vázlatai hangszeres és zongoraművekben, ének- és kórusművekben, sőt esetenként programciklusok formájában is megjelennek.
Változó évszakok képei, levelek susogása, madárhangok, hullámok csobbanása, patak zúgása, mennydörgés – mindez zenében is átadható. Sok híres zeneszerző ezt remekül tudta megtenni: természetről szóló zeneművei a zenei táj klasszikusává váltak.
Micsoda hangok óceánja vesz körül bennünket! A madarak éneke és a fák suhogása, a szél zaja és az eső susogása, a mennydörgés zúgása, a hullámok zúgása. Hallgass zenét a természetben, hallgasd az eső, a szél, a susogó levelek, a tengeri hullámok zenéjét, határozd meg, hogy hangos, gyors vagy alig hallható-e, áramlik.
A zene mindezeket a természeti hangjelenségeket le tudja ábrázolni, mi, hallgatók pedig el tudjuk képzelni őket. Hogyan ábrázolja a zene a természet hangjait?
A zeneszerzők saját zenei kifejezőeszközeiket használják, amelyek segítenek egy-egy kép vagy cselekvés élénk ábrázolásában. A művészek festményeihez hasonlítják őket. A "Zene színei" az
dallam (zenei gondolat),
tempó (hangsebesség),
mód (dúr, moll, pentaton stb. – a zene hangulata)
pitch (regiszter),
dinamika (hangerő),
ritmus (különböző időtartamok váltakozása),
harmónia (akkordsor).
Ha a zeneszerzőknek saját zenei színeik vannak, akkor műveiket zenei festményeknek nevezhetjük. Mi az a zenei kép? A zenei kép olyan alkotás, amely nagyon világosan és könnyen közvetíti a zeneszerzőnek a természetről, eseményekről és jelenségekről alkotott képeiről alkotott benyomásait.
A képzene színes, fényes, gazdag, gazdag zenei szólamokban – hangszínekben, kifejező zenében. Hallgatva könnyű elképzelni egy bizonyos képet. Ez egy finom zene, ahol a világ csodálatos szépségét a zenei kifejezési eszközök közvetítik.
A képzőművészetben van egy festészeti műfaj, amely a természet képeit ábrázolja - táj. A zenének is vannak tájai, amelyeket meg fogunk figyelni. A zenei táj egy „hangulattáj”, amelyben az intonáció kifejezőereje összeolvad a zenei nyelv vizuális részleteivel. A hangszerek harmóniája és hangszínei fontos vizuális szerepet töltenek be a zenében.
Az egyik legfényesebb és legfenségesebb zenei festményt Beethoven készítette. Szimfóniája negyedik tételében („Pasztorál”) a zeneszerző egy nyári zivatar képét „festette meg” hangokkal. (Ezt a részt „Viharnak” hívják). Az erősödő zápor, a gyakori mennydörgés hatalmas hangjait, a zenében ábrázolt szél üvöltését hallgatva egy nyári zivatart képzeljük el.
A.K. orosz zeneszerző mesterien használja a zenekart egy titokzatos táj létrehozásához. Ljadov. Ljadov ezt írta: "Adj nekem egy mesét, egy sárkányt, egy sellőt, egy koboldot, add nekem azt, ami nincs, csak akkor boldog leszek." A zeneszerző „Kikimora” című zenés meséjét népmesékből kölcsönzött irodalmi szöveggel jegyezte meg. „Kikimora egy varázslóval él és nő a kőhegyekben. Reggeltől estig a macska Bayun szórakoztatja Kikimora-t, aki tengerentúlról mesél. Estétől fényes nappalig Kikimora kristálybölcsőben ringatódik. Kikimora felnő. Minden becsületes ember gonoszságát tartja a fejében.” Amikor ezeket a sorokat olvasod, képzeleted elkezd elképzelni a borongós tájat „a bűvész helyén a kőhegyekben”, és a pihe-puha Bayun macskát, és a „kristálybölcső” vibrálását a holdfényben.
A zeneszerző a fúvós hangszerek és a nagybőgős csellók alacsony regiszterével az éjszaka sötétjébe fulladt kőhegyeket, a fuvolák és hegedűk átlátszó, könnyed magas hangjával pedig egy „kristálybölcsőt” és az éjszakai csillagok csillogását ábrázolja. . A távoli birodalom mesésségét a cselló és a nagybőgő jeleníti meg, a timpánok riasztó dübörgése titokzatos atmoszférát teremt, amely egy titokzatos országba vezet. Hirtelen a rövid, méregdrága, maró Kikimora témája tör be ebbe a zenébe. Majd egy magas átlátszó regiszterben a celesta és a fuvola varázslatos, mennyei hangjai jelennek meg, akár egy „kristálybölcső” csengése. A zenekar teljes hangzása kiemelkedni látszik. A zene mintha a kőhegyek sötétjéből az átlátszó égboltra emelne, a távoli csillagok hideg, titokzatos pislákolásával.
A „Magic Lake” zenei tájképe akvarellhez hasonlít. Ugyanazok a világos átlátszó festékek. A zene békét és csendet lehel. Ljadov a darabban ábrázolt tájról így nyilatkozott: „Így volt ez a tóval. Tudtam egy ilyet - hát egy egyszerű, erdei orosz tavat, és a maga láthatatlanságában és csendjében különösen szép. Érezni kellett, hogy az állandóan változó csendben és látszólagos mozdulatlanságban mennyi élet és szín-, fény- és árnyékváltozás, levegő változása zajlott le!” A zenében pedig hallani lehet az erdei csend hangját és egy rejtett tó csobbanását.
A zeneszerző Rimszkij-Korszakov kreatív képzeletét Puskin „Szaltán cár meséje” ébresztette fel. Olyan rendkívüli epizódokat tartalmaz, hogy „mesében nem lehet elmondani, tollal nem lehet leírni!” És csak a zene volt képes újrateremteni Puskin meséjének csodálatos világát. A zeneszerző ezeket a csodákat írta le a „Három csoda” című szimfonikus film hangképein. Élénken fogjuk elképzelni Ledenets varázslatos városát tornyokkal és kertekkel, és benne - a mókussal, aki „mindenki előtt aranydiót rág”, a gyönyörű Hattyúhercegnőt és a hatalmas hősöket. Mintha valóban a tenger képét hallanánk és látnánk magunk előtt - nyugodt és viharos, élénk kék és komor szürke. Figyelni kell a szerző meghatározására - „kép”. A képzőművészetből – festészetből – kölcsönözték.
A természet hangjainak és hangjainak utánzása a zene legelterjedtebb vizualizációs technikája. Az egyik legkedveltebb technika a madarak hangjának utánzása. Egy csalogány, kakukk és fürj szellemes „hármasát” halljuk a „Scene by the Stream” című filmben – Beethoven Pasztorális szimfóniájának 2 része. Madárhangok hallatszanak a „Roll Call of Birds”, „Cuckoo” csembalódarabokban, P. I. Csajkovszkij „Az évszakok” ciklusának „The Lark's Song” című zongoradarabjában, Rimszkij-Korszakov „A hólány” című operájának prológusában. és sok más műben.
Létezik egy másik technika sem a hangok, hanem az emberek, madarak és állatok mozgásának ábrázolására. Madarat, macskát, kacsát és más zenei szereplőket rajzolva S. S. Prokofjev („Péter és a Farkas”) olyan ügyesen ábrázolta jellegzetes mozdulataikat, szokásaikat, hogy mindenkit el lehet képzelni mozgásban: egy repülő madár, kúszó macska, ugráló farkas. Itt a fő vizuális eszköz a ritmus és a tempó volt.
Hiszen bármely élőlény mozgása meghatározott ritmusban és tempóban történik, és nagyon pontosan visszaadható a zenében. Ezenkívül a mozgások jellege eltérő lehet: sima, repülő, csúszó vagy éppen ellenkezőleg, éles, ügyetlen. A zenei nyelv erre is érzékenyen reagál.
A természet ábrázolása a művészetben soha nem volt egyszerű másolás. Bármilyen szépek is voltak az erdők és a rétek, hiába vonzották a tenger elemei a művészeket, hiába varázsolta el a lelket a holdfényes éjszaka – mindezek a képek vászonra, költészetben vagy hangokban rögzítve összetett érzéseket, élményeket keltettek. , hangulatok. A természet a művészetben spirituális, szomorú vagy örömteli, elgondolkodtató vagy fenséges, olyan, ahogy az ember látja.
Táj a hangszeres zenében
Modern európai zeneszerzők hangszeres műveit hallgatva olykor szinte vizuálisan is érezhető a bennük megörökített természetkép. Ez természetesen a zeneszerző hihetetlen tehetségéről tanúskodik. A tájkép a zenében gyakran hangtervezésen alapul. A hangfelvétel különféle hangok utánzásával függ össze - madárdallal (Beethoven „Pasztorális szimfónia”, Rimszkij-Korszakov „A hóleány”),
mennydörgés (Berlioz „Symphony Fantastique”), harangzúgás (Muszorgszkij „Borisz Godunov”). És asszociatív kapcsolat is van a zene és a természet mindenféle jelensége között. Például a felvilágosult hallgatónak nem kell magyaráznia, hogy Muszorgszkij szimfonikus képében
A „Hajnal a Moszkva folyón” a napfelkeltét ábrázolja, Rimszkij-Korszakov „Szeherezádé” szimfonikus szvitjében pedig egész töredékeket szentelnek a tenger képének.
Nehezebb érzékelni egy képet, ha a szerző elvontabb célt tűz ki maga elé. Ekkor a szerzők címei vagy szóbeli megjegyzései iránymutatóul szolgálnak az asszociációs körben. Például Lisztnek vannak „Esti harmóniák” és „Blizzard” című tanulmányai, Debussynek pedig „Holdfény” és „Az Anacapri dombjai” című darabjai.
A zeneművészet mindig is a korszakára jellemző kifejező eszközökkel operált. A környező világ képeit, amelyek a különböző stílusok képviselői számára méltó műtárgynak tűntek, koruk művészi ízlése alapján választották ki.
A barokk zene egyik leghíresebb remekének tekinthető Antonio Vivaldi (1678-1741) négy hangszeres hangversenyből álló ciklusa, „A négy évszak”. A szerző itt nemcsak a természeti jelenségek nagyszerű utánzójaként jelenik meg (a „Nyár” koncerten zivatar képe), hanem lírai természetfelfogását is bemutatja a világnak.
A klasszicizmus korában a táj szerepe több mint szerény volt. Az olyan nagy panteisták azonban, mint Joseph Haydn (1732-1809), képesek voltak tökéletesen ábrázolni a napkeltét és a napnyugtát ebben a stílusban: szonátái és szimfóniái lassú tételeinek képei a spirituális elmélkedés légkörébe merítik a hallgatót. A természetábrázolás klasszicizmusának csúcsa, elismert remeke Beethoven „Pasztorális szimfóniája” (1770-1827).
A romantikusok voltak az elsők, akik párhuzamot vontak a személyes élmények és a környezet állapota között. A természeti jelenségek képe csodálatos háttérként szolgál egy büszke és független hős élményei kiemelésére. A zenei romantika legszembetűnőbb példái Liszt zongoraművében és Berlioz szimfonikus műveiben találhatók. Az orosz földön Rimszkij-Korszakov volt az egyik, akinek sikerült ragyogóan romantikusan közvetítenie a természetképeket. Szimfonikus tengeri vázlatai csak Aivazovsky csodálatos festményeihez hasonlítanak.
A 19. század második felében egy új festészeti és zenei stílus jelent meg - az „impresszionizmus”. Zenei „szótárának” alkotói az új francia iskola zeneszerzői - Claude Debussy (1862-1918) és Maurice Ravel (1875-1937). Ismeretesek C. Debussy kijelentései, amelyek világnézetének főbb pontjait jellemzik: „Vallást csináltam a titokzatos természetből... Csak a zenészeknek van kiváltsága, hogy magukévá tegyék az éjszaka és a nappal, a föld és az ég költészetét, újrateremtve a a természet fenséges ámulatának hangulatát és ritmusát.”
Ravel számos zongoradarabja, köztük a „Víz játéka” is ebbe az irányzatba tartozik. Ravel művében a zongora hangszerré válik, „amely ki van téve a pillangók képeinek az éjszaka sötétjében, a madarak énekének a nyári nap fülledt kábulatában, az óceán határtalan hullámainak, a hajnal előtti égboltnak. amelyen a harangok hangjai lebegnek” (ahogyan a 20. század kiváló zongoristája, Jourdan-Moran írja „Tükrök” című darabciklusáról).
Zene és festészet
A hang és a szín kapcsolatára számos példa található mind a zenében, mind a festészetben. Így V. Kandinsky (1866–1944) ezt vagy azt a zenei hangszínt egy bizonyos színnel korrelálta, a híres festő, M. Saryan (1880–1972) pedig ezt írta: „Ha húzunk egy vonalat, akkor annak úgy kell szólnia, mint egy hegedűhúrnak. : vagy szomorúan , vagy vidáman. És ha nem hangzik, az egy holtvonal. És a szín ugyanaz, és minden a művészetben ugyanaz."
A kiemelkedő orosz zeneszerzők, N. Rimszkij-Korszakov és A. Szkrjabin is rendelkeztek az úgynevezett „színhallással”. Minden tónus egy bizonyos színnel festettnek tűnt, és ezzel összefüggésben volt egy-egy érzelmi íze. A „színes hallás” számos modern zeneszerző kreatív egyéniségében is benne rejlik. Például E. Denisov (1929–1996) - egyes munkáit a színek játéka, a levegőben és a vízen való fényjáték ihlette.
A zenei opuszok és a festmények közötti párhuzam különösen a francia és az orosz művészetben mutatkozik meg. A művészettörténészek szorosan tanulmányozzák a rokokó festészet és a 18. századi klavicsisták munkái, E. Delacroix és G. Berlioz romantikus képei, az impresszionisták festményei és C. Debussy művei közötti kapcsolatot. Orosz földön rendszeresen hangsúlyozzák V. Surikov festményei és M. Muszorgszkij népi drámái közötti párhuzamot, analógiákat találnak P. Csajkovszkij és I. Levitan természetábrázolásában, N. Rimszkij mesefiguráiban. Korszakov és V. Vasnyecov, A. Szkrjabin és M. Vrubel szimbolikus képei.
Eközben a művészi és zenei világlátás igazi fúziójáról csak M. Ciurlionis (1875-1911), a kiemelkedő litván művész és zeneszerző munkásságának megismerése után lehet beszélni. Leghíresebb festményei: „Szonáták” (amelyek az Allegro, Andante, Scherzo, Finale festményekből állnak) és „Prelúdiumok és fúgák” a szerző zenei felfogásának lenyomatát a környező valóságról. M. Čiurlionis zenei örökségéből, amelyben a képi elem a legeredetibb módon nyilvánul meg, kiemelkednek szimfonikus költeményei („Erdőben”, „Tenger”) és zongoradarabjai.
A legkülönbözőbb festmények és szobrok által ihletett zeneművek közül különösen érdekesek az előadók: a Raphael festménye alapján készült „Eljegyzés” és Michelangelo F. Liszt szobra alapján készült „Gondolkodó”, valamint M. Muszorgszkij „Képek egy kiállításon” W. Hartmann rajzai hatására.
©2015-2019 oldal
Minden jog a szerzőket illeti. Ez az oldal nem igényel szerzői jogot, de ingyenesen használható.
Az oldal létrehozásának dátuma: 2017-10-25
Önkormányzati oktatási intézmény
"Voronovskaya középiskola"
636171, Tomszk régió, Kozhevnikovsky kerület, falu. Voronovo, st. Proletarszkaja, 17
folyt. tel. 31208, tel/fax 31208; levél: [e-mail védett] INN 7008004715
Absztrakt a témában:
"Zene és képzőművészet"
(a „Krugozor” tanulói esszépályázat anyaga)
Teljesített:
Turcskov Sándor
8. osztályos tanuló
Felügyelő:
Kunitsyna Anna Vladimirovna
zenetanár
Tomszk – 2011
1. Bevezetés…………………………………………………………….. 2 – 3
2. A festészet képei a zenében ……………………………………… 4 – 11
3. Táj a zenében……………………………………………….. 11 – 16
4. Mesék és eposz „zenés festménye”……………………. 16-18
5. Következtetés………………………………………………………. 19
6. Felhasznált irodalom jegyzéke……………………………….. 20
Bevezetés
A zenét többféleképpen lehet tanulni.
Beszélgethetsz zeneművekről, megtanulhatod megérteni őket és megcsodálhatod hangzásukat.
Leckéket szentelhet nagy zeneszerzők és előadók műveinek, hogy meglássa, mennyi erőfeszítést igényel még a legkönnyebb és legvidámabb zene megalkotása is.
Végül lépésről lépésre elsajátíthatja a kottaírást, megtanulhat énekelni, játszani különféle hangszereken, úgy, mintha belülről értené meg a zenetudományt.
magam elé állítottam cél: a zene tanulmányozása egységben azzal, ami megszületik és körülveszi: az élettel, a természettel, a szokásokkal, a hiedelmekkel, a versekkel, a mesékkel, a festményekkel és még sok minden mással.
Feladatok:
· megtanulni megfigyelni, összehasonlítani, szembeállítani, látni a kicsiben a nagyot;
· megtanulni megérteni, hogy a világ egy, és mit szolgál ez a megértés;
· tanuld meg mindezt a zene segítségével, mert a zene mindent elmondhat;
· megtanulni zenét hallgatni.
Mindezek különböző módok a zenével való bekapcsolódásra.
De egy nap felmerül bennem a kérdés: mi a zene?
Igaz, hogy ez a Kozmoszból, a bolygók mozgásából, önmagából született csoda? Végül is a nagy Edvard Grieg azt mondta: „A szavakhoz néha zene kell, de a zenének semmi sem kell.” így van? Igen és nem.
Igen, mert minden művészet önmagában értékes, a saját nyelvén beszél önmagáról, soha nem hatol be egy másik művészet területére. A hang nem versenyezhet a színnel, ahogy a szobrászat sem a költészettel, ahogy a természetben a levegő sem a tűzzel. Ez az ellentét abszurdnak tűnik. A Földön minden dolog önmagában értékes, és ebből a szempontból nem kell hozzá semmi.
Nem, mert a jelenségek között egyetemes kapcsolat van, és törvényei megváltoztathatatlanok. A dallam megszólaltatásához tehát szorosan megfeszített húr szükséges, a húr pedig csak egy speciális fafajtával érintkezve, különleges módon feldolgozva ad kifejező hangot – mindez pedig messze túlmutat magának a zenének a határain. Ez történik a világ minden másával: valamihez tinta és papír, ecset és festék kell, valamihez a folyók folyása és a rétek virágzása, és ebből a szempontból mindenhez minden kell.
A festészet képei a zenében
Ha a zene és az irodalom kapcsolata vitathatatlan és nyilvánvaló, akkor a zene és a képzőművészet összetettebb egységet alkot. Az ok természetükben rejlik: végül is a zene és a költészet átmeneti művészetek, egyetlen hangfolyamban, a ritmikus pulzus egyetlen ütemében hatnak egymásra. A képzőművészet térjelenség: vonalait, formáit beleírja a természeti világba, színekkel, színekkel gazdagítja. A zenének, úgy tűnik, semmi köze hozzá: megvan a maga művészeti területe, és a festészettel való találkozása, ha lehetséges, csak „semleges területen” van - például egy operában vagy zenei előadásban, ahol az akcióhoz mind a zenei kifejezés, mind a dekoratív tervezés szükséges.
A programzene hatalmas területét tanulmányozva azonban nem csak dalokat és meséket, verseket és balladákat találunk benne, nem csak irodalmi képek által ihletett címeket – például N. Rimszkij-Korszakov „Scheherazade” című művét. , E. Grieg „Peer Gynt” vagy G. Sviridov „Blizzard”. A zenében, mint kiderült, régóta léteznek szimfonikus festmények és etűd-festmények, freskók és nyomatok. A zeneművek nevei tükrözik az őket inspiráló képeket - „Erdő” és „Tenger”, „Felhők” és „ködök”, valamint „Bogatyr kapu Kijevben”, „Régi vár”, „Római szökőkutak”.
Kiderül, hogy nemcsak az irodalom, hanem a képzőművészet is képes zenei hangokat szülni.
„Amit az istenek akarata irigyen megoszt, azt a Fantázia istennő egyesíti, így minden hang ismeri a maga színét, minden levélen keresztül édes Hang sugárzik, mely testvérként hívja színt, dalt, aromát” – írta Ludwig Tieck német romantikus költő. . De ha az „istenek irigy akarata” elválasztotta a hangot és a színt, határokat húzva a művészetek között, akkor ez nem érintette a természeti világot, ahol még mindig minden megnyilvánulásainak egységében él és lélegzik. Minden művészet, amely a maga teljes értékű világának megteremtésére törekszik, többet tud mondani, mint amit hagyományosan neki tulajdonítanak.
Az erdő olyan, mint egy festett torony,
Lila, arany, bíbor,
Vidám tarka falat
Egy világos tisztás fölött állva.
Nyírfák sárga faragással
Kék azúrkékben csillogó.
I. Bunin így jellemezte az őszi természet színeit a „Lehulló levelek” című versében. A fenti részlet igazi költői tájkép; benne minden kép festői színekkel telített: az erdő olyan, mint egy elegáns kastély, faragványokkal díszítve. Már ez a kis példa is mutatja, hogy az irodalomnak van elegendő vizuális eszköze – színes jelzői és metaforái világos és háromdimenziós vizuális képet festenek.
De a zenei tájak is színesek a maguk módján - az évszakok milyen árnyalatai, milyen színek, milyen pillangók „láthatók” néha a zenében!
A zenei művészet átmeneti jellegének megkérdőjelezése nélkül pedig megpróbálunk választ adni arra a kérdésre: mi adhat a zenében a hang láthatóságát?
1. Mi az a „zenei tér”?
2. Hogyan fejezi ki magát hangokban?
Emlékezzünk a visszhangra az erdőben vagy a hegyekben, a visszhangra, mint a hangtér természetes „hordozójára”.
Hallgassuk meg a visszhang hangját, és próbáljuk megérteni, mi a térbeli hatása. Nem igaz, a tér körvonalai attól függnek
a visszhang közelsége vagy távolsága, és ennek megfelelően hangja hangerejének mértéke?
És így. A zene egyik legfontosabb térhordozója a hangerődinamika. Ennek tudatában a zenészek egy hatalmas kifejezőeszköz-réteg felfedezéséhez vezettek, amelyek egy darab hangerejének eloszlásához kapcsolódnak. Figyelemre méltó, hogy a zenében ezeket a szinteket árnyalatoknak vagy árnyalatoknak nevezik - de ez egy definíció a festészet területéről! Talán a zenei meghatározások első megalkotói éreztek szerves kapcsolatot két látszólag távoli művészet között: a szavak gyakran felfedik eredetük titkait.
A zenei dinamika árnyalatainak megvan a maga skálája: ennek a skála alsó mutatója az pp (pianissimo) rendkívül csendes teljesítményt jelent, felső - ff (fortissimo) – rendkívül hangos. E szélsőségek között számos köztes árnyalat van: p (zongora) - halkan, mp - közepesen csendes, mf - közepesen hangos f - hangos. A zeneművek szövegeiben még olyan hangjegyeket is találhatunk, mint pl ppp És fff , ami az előadás különleges kifejezőképességét jelzi.
Ha egy festői és zenei alkotást a dinamika szempontjából hasonlítunk össze, akkor itt is szembetűnő, hogy a kép előterében ábrázolt tárgy „hangosabban szól”, mint ami a hátterét alkotja. A képnek ezt a sajátos „hangosságát” a méret, a részletesebb és a színes megtestesülés intenzitása fejezi ki. A háttér csak a tárgyak homályos körvonalait ábrázolhatja, amelyek fokozatosan eltűnnek a horizonton.
Relief és háttér - ezek a térfogalmak, amelyek természetüknél fogva a képzőművészethez nyúlnak vissza, egyetemes jelentést nyertek bármely műalkotás dramaturgiájában. A zenében az egyszerű visszhanghatáson túl a szólószólam és a hangszeres vagy kóruskíséret kombinációjában, az operadramaturgia megszervezésében öltenek testet, ahol az átívelő jelenetek hátterében olykor egy-egy közelkép is megjelenik - áriák, arioszók, együttesek, a fő- és melléktémák egymásutánjában szonáta formában.
Az irodalomban a dombormű és a háttér kombinációja a központi és másodlagos szereplők, akciók és festmények közötti kapcsolatokban nyilvánul meg.
A „kis” fogalma azonban a művészetben feltételes. Minden igazán művészi alkotásban a háttér szerepe a közelképhez képest nem mechanikusan illusztratív, hanem szemantikai. A művész részletválasztása nem véletlen, még akkor sem, ha csak egy keretbe foglaló tájról, ruharészletekről vagy egy otthon belső teréről van szó. Itt van például P. Fedotov „Egy arisztokrata reggelije” című festménye. Mennyi mindent lehet látni az olyan jelentéktelennek tűnő dolgokban, mint egy megharapott kenyérdarab - az elszegényedett arisztokrata egyetlen eledele egy osztrigáról szóló könyv mellett! Szobája gyönyörű belső tere pedig nem csupán egy keret, amelyben egy emberi alak képe kerül, hanem a cselekmény komikumával egyértelműen szembetűnő, önmagában is értékes, kiváló tárgyak világa.
Egy másik, minden művészet számára univerzális fogalom, amely szintén a festészetből származik, a kontraszt.
A kezdetben színek vagy léptékek összehasonlításaként keletkezett kontraszt, azaz tisztán térbeli jelenség, fokozatosan megragadta a zene szféráját. A modern zene már elképzelhetetlen kontrasztok nélkül: dúr és moll, gyors és lassú tempó, hangos vagy halk hangzás, magas vagy alacsony regiszterek. A zenében használt kontrasztok gyakran óriási vizuális potenciállal rendelkeznek, a mű tartalmától függően. Hiszen a művészetben nem a technikák kontrasztja a fontos, hanem a jelentések kontrasztja.
E. Drobitsky „Élet és halál” című festménye két örök filozófiai kategória közvetlen összehasonlításának példája. Az egymáshoz való viszonyuk sok részletben találta meg plasztikus kifejezését.
A világos és sötét kontraszt ezen a képen hasonló a fény és az árnyék kontrasztjához: az Élet világos figurája részletes arcvonásokkal rendelkezik - puha, nőies, részletgazdag a ruhák és a frizura ábrázolásában. A Halál sötét alakja csak egy sziluettet képvisel - arc nélkül, részletek nélkül, de ez a sziluett pontosan illeszkedik a világos alak sziluettjéhez. Az egyetlen részlet egy sötét alak kezében összpontosul - az itt ábrázolt tárgyak az élet lehetséges kimenetelét szimbolizálják: gazdagság, sok írott oldal. A fényes alak csak lehetőségeket rejt magában - kezében csak az élet embriója - minden jövőbeli tettével és vívmányával.
A színek kontrasztja a festészetben a zenei dúr és moll módok kontrasztjához hasonlítható, ami megfelel a hangulatnak, a regiszterek kontrasztjának, „sötétebb” és „világosabb” hangzást hozva létre.
A „Sleep Well” dal (1. számú F. Schubert „Winter Reise” ciklusából) a modális kontraszt elvét használja – a moll és a dúr szembeállítását. Itt beszélhetünk a zene lélektani mélységéről, átadva a hős érzelmi állapotának kettősségét. A ciklus első dala - a zeneszerző egyik legtragikusabb műve - még mindig tartalmaz reményt a szerencsétlenségek esetleges leküzdésére.
A zenei és vizuális karakter kontrasztja számos „tájjátékban” megtalálható.
Ez a példa C. Debussy „Vitorlák” prelúdiumának kezdete. Az előjáték élénk festőisége természetesen nem csak a regiszterek egymás mellé állításának egyszerű technikájában rejlik. A mű kezdeti „vázlata” azonban éppen a tengeri szél által felfújt könnyű vitorla és a sötét vízfelület, a tenger teljes kiterjedése kontrasztjában áll.
Amikor regiszterekről beszélünk, a „magas”, „alacsony”, „közepes” szavakat használjuk. A „hangmagasság” fogalma nemcsak a regiszterekre vonatkozik, hanem minden zenei hangra. A „hangmagasság” – a zene egyik kulcsfogalma – a zenei hangok térbeli eloszlását jelenti.
Köztudott, hogy a zene mindössze hét hangra épül.
Ez egy C-dúr skála, amely hét hangból áll: do, re, mi, fa, salt, la, si.
A hangok hangmagasságban különböznek - a skála minden további hangja magasabb, mint az előző. De ez azt jelenti, hogy a hangkülönbség alapja is egy térfogalomban rejlik. Egy hang, egy kórus, egy zenekar magas és mély hangzása a zene kifejezőképességének alapja, az időbeni mozgással (ritmussal) együtt a zene térbeli mozgása van: egészen a komor dübörgésig. basszus, egészen a magas hangok ragyogó hangzásáig. Nem véletlen, hogy az e hangokat egyszerre ötvöző zene első példái a katedrálisok terében, a magasba való törekvést tükröző építészetükben keletkeztek.
A kóruszene egyházi kórus számára készült művek; hangzásuk, valamint a kóruselőadók elrendezése a székesegyházban egyetlen spirituális tér gondolatát testesítette meg - kórus, katedrális. Talán ezért ragaszkodott a nagy gondolkodó Goethe az építészet és a zene rokonságához: a katedrálishoz mint az elhallgatott zene szimbólumához, a zenéhez mint a katedrális vonalainak törekvéséhez.
Amikor a zenét átmeneti művészetnek nevezik, az időben való mozgásának elkerülhetetlenségét jelenti. A zenét nem az összes alkotó hang egyidejűleg fogja fel, hanem fokozatosan, ütemről ütemre hallgatja. De egy képzőművészeti alkotást oly sokszor lehetetlen teljes egészében felfogni! Nemcsak a térbeli, több témát felölelő kompozíciók, de még az egyes festmények is szekvenciális mérlegelést és időt igényelnek. Ez azt jelenti, hogy a zene, bár átmeneti művészet, magában hordozza a térbeliség jegyeit, ahogyan a térbeli jellegű képzőművészet is az ideiglenes művészet tulajdonságaival. Látjuk tehát, hogy a művészet életében minden összefügg egymással.
Ha a zene csak átmeneti művészetként fejlődött volna, akkor valószínűleg azt művelte volna, ami a mozgási folyamatokhoz kapcsolódik - metrikus dimenziók, ritmusok, időtartamok. Térbeli adottságai azonban nem kisebb mértékben, hanem még nagyobb mértékben fejlődtek, mélyültek.
Az új hangszerek feltalálása olyan hangszínek folyamatos keresése, amelyek nemcsak sokféle hangot képesek kifejezni, hanem sokféle színt és árnyalatot is. Az akkordok és akkordkombinációk feltalálása olyan színekkel töltötte meg a zenét, amelyek a legbonyolultabb vizuális asszociációkat is képesek kifejezni. A polifónia és a kontrasztos regiszterek bevezetése lehetővé tette a világos és sötét hangok megkülönböztetését a bizarr zenei szövetben...
A jelenségek nyomán jöttek a koncepciók, most pedig a zenészek készítették el saját szavaikat, amelyek korábban a művészek kizárólagos tulajdonát képezték: gamma, hangszín és féltónus, árnyalat és árnyalat, zenei szín, szín, hideg és meleg hangszínek, könnyed és komor dallamok. Így a zenei tér nemcsak körvonalait kapta, hanem „lakóit”, akiknek megvan a maga egyedi megjelenése, színe, íze.
A zenei tér lélegzik és lüktet, kitágul és összehúzódik, a hangkombinációk színességével ámulatba ejt és egyetlen hanggá vékonyodik. A tér megszólaltatásának művészete - ez a meghatározás nagyon alkalmas a zenére, amelyet már régóta átadtak a kórus- és zenekari előadások erejének. De az összetett többszólamú műveken túl is: nem hangzó tér-e a magányos énekhang?
A zene térbeli lehetőségei, a hangképek velejárója – ez az oka annak, hogy a zene a képzőművészet eszméinek megtestesülésének van alávetve. Mindegy, hogy portrét nézünk, tájat vagy csendéletet csodálunk – ezeknek a képeknek megvan a maga muzikalitása, és mindez a maga módján hangokban is közvetíthető.
Táj a zenében
A természet ábrázolása a művészetben soha nem volt egyszerű másolása. Bármilyen szépek is voltak az erdők és a rétek, hiába vonzották a tenger elemei a művészeket, hiába varázsolta el a lelket a holdfényes éjszaka – mindezek a képek vászonra, költészetben vagy hangokban rögzítve összetett érzéseket, élményeket keltettek. , hangulatok. A természet a művészetben spirituális, szomorú vagy örömteli, elgondolkodtató vagy fenséges; ő az, amit az ember lát.
A természet témája régóta vonzza a zenészeket. A természet olyan hangokat és hangszíneket adott a zenének, amelyek hallatszottak a madarak énekében, a patakok zúgásában, a zivatar zajában. A hangkép, mint a természet hangjainak utánzása már a 15. század zenéjében is megtalálható - például K. Janequin „Madárdal”, „A vadászat”, „A csalogány” kórusjátékaiban.
Így az utat a zene számára határozták meg, hogy elsajátítsa tájképi és vizuális képességeit. Fokozatosan a hangok utánzása mellett a zene megtanult vizuális asszociációkat kelteni: benne a természet nemcsak hangozni kezdett, hanem színekben, színekben, kiemelésekben is sziporkázott - láthatóvá vált. „Zenefestészet” – A. Serov zeneszerző és kritikus kifejezése nem csupán metafora; a zene megnövekedett expresszivitását tükrözi, amely egy másik figuratív szférát - a térbeli-képi szférát - nyitott meg.
A természet képéhez kapcsolódó fényes zenei festmények közé tartozik P. Csajkovszkij „Az évszakok” ciklusa. A ciklus tizenkét darabja mindegyike az év egy-egy hónapjának képét képviseli, és ez a kép legtöbbször a tájon keresztül közvetítődik.
Az évszakok témája, a természetben való tükröződése képezi a mű tartalmának alapját, amelyet minden darabot kísérő orosz költészet költői epigráfiája támaszt alá.
Csajkovszkij zenéje a költői eredeti forrás ellenére élénken festői – mind általánosított érzelmi értelemben, az egyes hónapok „képéhez” kapcsolódóan, mind a zenei képzetek tekintetében.
Itt van például az „Április” című színdarab, amely „Hóvirág” alcímet kapott, és A. Maykov versének epigráfiája előzi meg:
Kék, tiszta hóvirág - virág,
És mellette az utolsó hóhuzat.
Az elmúlt bánat utolsó álmai
És az első álmok egy másfajta boldogságról...
Ahogy az a lírai költészetben gyakran megesik, a kora tavasz képe, az első tavaszi virág az emberi erő ébredéséhez kötődik a téli vihar, a fagy és a hóviharok utáni ébredéséhez - új érzésekre, fényre, napra. Egy kis virág, amely közvetlenül a hó alól nő ki, ezeknek a friss érzéseknek a szimbólumává válik, az örök életvágy szimbólumává.
Ha Csajkovszkij zenéje - minden eleven képanyagával - továbbra is a hangulat, a tavasz első virágzása okozta élmény átadására irányul, akkor más zeneszerzők munkáiban élénk, pontos és konkrét képi kép található. Liszt Ferenc így ír róla: „A virág a zenében, akárcsak a művészet más formáiban, nemcsak a „virág élményéért”, az illatáért, a költői varázslatos tulajdonságaiért él, hanem a formája, szerkezete, a virág. mint látomás, mint egy jelenség, nem biztos, hogy megtestesül a hangművészetben, mert ebben kivétel nélkül minden, amit az ember megtapasztalhat, átélhet, átgondolhat és érezhet, megtestesülést és kifejezést talál.”
A virág alakja, a virág víziója kézzelfoghatóan jelen van I. Stravinsky „A tavasz rítusa” című balettjének bevezetőjében. Egy elképesztő természeti jelenség – a rügyek és szárak kinyílása – örökül meg ebben a zenében, B. Aszafjev szavaival élve „a tavaszi növekedés működését”.
A fagott által előadott kezdeti dallamtéma körvonalaiban egy szár szerkezetére emlékeztet, amely folyamatosan nyúlik és rohan felfelé. Ahogy a növény szára fokozatosan benő a levelekkel, úgy a dallamvonal az egész hangban is „benő” dallamvisszhanggal. A pásztorfurulyák fokozatosan sűrű zenei szövetté válnak, amelyben madárcsicsergés hallatszik.
A zenei táj valószínűleg a festmények tájához hasonlítható - a természetképek, amelyekhez a zeneszerzők fordultak, olyan sokszínűek. Nemcsak az évszakok, hanem a napszakok, eső és hó, erdő- és tengerelemek, rétek és mezők, föld és ég – minden megtalálja hangkifejezését, néha szó szerint feltűnő vizuális pontosságában és a hallgatóra gyakorolt hatásában.
Számos tájkép alkotása impresszionista zeneszerzőké (az impresszionizmus Nyugat-Európában a 19. század utolsó negyedében - a 20. század elején kialakult művészeti irányzat). Munkájukban a speciális zenei vizualizációt igénylő témákat, köztük a tájjellegű témákat széles körben fejlesztették ki.
Az impresszionisták zenei tája minden olyan kifejezési eszköz részletes fejlesztésének területe, amely a hang színét, láthatóságát és festőiségét adja. A festőiség már a művek címében is megjelenik: például „Vitorlák”, „Szél a síkon”, „Lépések a havon” (mindezek C. Debussy előjátékainak nevei), „Egy csodálatos este” , „Wild Flowers”, „Moonlight” (K. Debussy románcok), „The Play of Water”, „Reflections” (M. Ravel zongoradarabjai) és így tovább.
Az ilyen összetett és finom képek zenében való megtestesítésére irányuló igény a térbeli és színes zenei lehetőségek növekedéséhez vezetett. A harmóniák fanyarabbak lettek, a ritmusok kifinomultabbak, a hangszínek pedig kifinomultabbak. Az impresszionisták zenéje nemcsak a színek, hanem a kiemelések és az árnyékok közvetítésének képességét is feltárta – például M. Ravel „The Play of Water” című művében. A zene ilyen lehetőségei összhangban állnak az impresszionista festészettel; Talán még soha nem állt ilyen közel egymáshoz ez a két művészet.
A költészet felé fordulva az impresszionista zeneszerzők olyan műveket választottak, amelyekben világosan kifejezett színes, festői elem is volt. Itt van egy ilyen vers; szerzője Paul Verlaine költő.
Kerítések és vadszőlő végtelen sora;
A távoli kék hegyek kiterjedése; a tenger fanyar illata.
A szélmalom olyan, mint egy skarlátvörös világítótorony a völgy világos zöldjén;
A csikók szabadon szaladgálnak a parti gubacsok közelében.
A lejtőkön buja birkák, amelyek folyóként folynak -
Élénk zöldek a szőnyegeken, fehérebbek, mint a tej.
Habcsipke a tat mögött, vitorla a víz felett,
És ott, a vasárnapi égszínkékben, a harangok rézszólása.
Ha a költészetben létezne táj műfaja, akkor ez a vers teljes mértékben megfelelne a követelményeknek. Minden sora önálló kép, s együtt alkotják a vasárnapi nyári táj egységes képét.
C. Debussy e vers alapján készült romantikája még mélyebbé teszi a költői képet. A zeneszerző bevezet egy mozgáselemet, élénk és vidám, de ez a mozgás egyben figuratív is, megragadni látszik, akárcsak Verlaine versében.
A kíséret kezdeti alakja - kvintol (öt hang ritmikus csoportja) - mintára hasonlít - vagy végtelen kerítésmintára, vagy habcsipkére, de úgy érezzük, hogy ez a minta határozottan összefügg a vers képeivel. .
Tehát azt látjuk, hogy a zenében a táj megnyilvánulásainak minden gazdagságában jelen van - mind mint „hangulattáj” (például Csajkovszkijnál), összhangban I. Levitan és V. Szerov tájképeivel, mind pedig mint „hangulattáj” dinamikus táj, amely a természetben lezajló folyamatokat közvetíti (Sztravinszkij számára), és színes festményként, amely a környező világ szépségének változatos megnyilvánulásait tartalmazza (az impresszionisták számára).
A zenében megjelenő tájképek segítségével láthatjuk, mennyit tanult a zene a festészettől a természet megjelenésének és látásmódjának közvetítésében. És lehet, hogy az ilyen zenének köszönhetően természetfelfogásunk gazdagabbá, teljesebbé, érzelmesebbé válik? Kezdjük jobban látni és érezni a részleteket, érzékeljük a színeket és hangulatokat, és mindenben egyedi zenét hallunk. „A zeneiségben semmi sem hasonlítható össze a naplementével” – írta C. Debussy, és a világ észlelésének ez a muzikalitása egyenlővé válik határtalan szépségének érzékelésével. Az ilyen észlelés képessége az ember spiritualitásának titka - a legmagasabb rendű elvek közül.
Mesék és eposzok „zenés festészete”.
A mesebeli kreativitás szeszélyes, varázslatos, fantasztikus világa a zenében többféleképpen öltött kifejezést. A mese egy opera, balett vagy hangszeres kompozíció cselekményének alapjává válhatott, de a tartalmi megtestesüléssel együtt képeinek zenei világa is nőtt, festőibb és láthatóbbá vált. Mesehősök megjelenése, erdei, víz alatti és hegyi mesebeli tájak és birodalmak, madarak és állatok - egyszóval a látható mágikus világ minden gazdagsága megkapta hangos kifejezését. A zenének köszönhetően megtudhattuk, hogy a mesében minden hang különleges, varázslatos: a hulló hópelyhek szokatlanul susognak, az aranyhalak pedig különleges módon táncolnak a vízben, a mesebeli Kis púpos ló repülése pedig egészen más, nem úgy, mint közönséges lóverseny.
Íme egy példa az ilyen „varázslatos” zenére – „Az aranyúszójú és ezüstpikkelyű halak tánca” N. Rimszkij-Korszakov „Sadko” című operájából. A nagy zenei mesemondó (N. Rimszkij-Korszakov hét, mesebeli cselekményre írt operát írt) fényesen kifejező zenei töredékének már a címében is látszik a zenei koncepció finom ábrázolása és festőisége. A zene minden eszköze – a rugalmas és szeszélyes dallamvonalaktól a zenekar hangszínének sokszínűségéig – a színes zenei kép létrehozását célozza. Sok zenész a „Sadko” operát a 19. század mesés zenei nyelvének enciklopédiájának nevezte.
Ez az opera is sok portré meseképet tartalmaz. A mesefigurák és a valós emberek zenés portréinak ábrázolásában a különbség a titokzatos, rejtélyes, a felfoghatatlan mágikus világhoz kapcsolódó bevezetésében rejlik.
Egyrészt a meseszereplők zenei megnyilatkozásának mély líraisága, másrészt a tündérmese atmoszférája, amely magába foglalja az ő tulajdonságaikat és cselekedeteiket - ez a kettősség a zeneszerző valódi művészi felfedezése. B. Aszafjev, összehasonlítva N. Rimszkij-Korszakov és az „orosz tündérmesék kiemelkedő költője”, M. Vrubel munkásságát, azt írta, hogy a „Szadko” számos jelenetében „Vrubel látomásai hallhatók”.
A gyönyörű hattyúhercegnő, amelyet M. Vrubel festménye ábrázol, nem csupán illusztrációja A. Puskin „Saltán cár meséjének”, hanem női meseképek általánosított képe. Bizonyos tekintetben hasonlít a „Sadko” operából származó Volkhova tengeri hercegnő képéhez, amely szintén tele van kifejezhetetlen bájjal - és egyben titokzatos, felfoghatatlan. Amikor a Tengeri Hercegnő elénekli csodálatos altatódalát, rengeteg lírai érzést ad bele. A zene egy népdal intonációit tartalmazza, Volhovnak egy igazi lány meleg, élénk vonásait kölcsönözve.
A zenének köszönhetően számos ismert és szeretett mese kiegészült, gazdagodott zenei hangokkal. Hallottuk, milyen zenére táncolt Masha a Diótörőben, nemcsak magának a táncnak a zenéjét hallottuk, hanem az egész ünnepileg feldíszített termet - karácsonyfát, újévi játékokat, hópelyheket az ablakon kívül. P. Csajkovszkij, mint egy kedves varázsló, csak varázszenész pálcájával érintette meg a mesét - és az azonnal életre kelt, egy igazi ünnep varázsával, meleg és mély érzéssel töltve el - és mintha valósággá vált volna, része lett volna a mi életünk.
Látjuk tehát, hogy a tündérmesék maguk is nagyon muzikálisak: a benne szereplő hősök szívesen énekelnek és táncolnak, és nagyon gyakran ezek a dalok és táncok a csodák, ünnepek és fényes remények varázslatos világának részévé válnak. És talán ezért is olyan festői a mesebeli zene, mert benne van minden gondolat a varázslatosról, a titokzatosságról, ami az ember álma a megtestesült szépségről? Nem véletlen, hogy a szép meseképek a művészek képzeletében felülmúlnak minden elképzelhető szépséget, ami a valóságban fellelhető.
Így a népművészetben minden nép életképességét meghatározó fő dolog jut kifejezésre - mély életszeretet, gazdag képzelőerő, költői hozzáállás a szépséghez, hazaszeretet és figyelemre méltó erő - nem ragadozó, nem barbár, hanem bölcs és helyes.
A tündérmesék, legendák, legendák, eposzok évszázadról századra adják át az utódoknak a nép gazdag tapasztalatait. A jó és a rossz, az erő és a gyengeség, a valóság és a fikció művészi megtestesüléseinek végtelen sorában örökkévaló képek erőteljes költői folyamát alkotják, amelyeket a „hagyomány” nagy szónak neveznek.
Következtetés
Összegzésképpen megjegyezhető, hogy a zene a művészet más formáihoz való viszonyának összetett története. Abban a közösségben, ahol született, növekedett, megerősödött és megértette a világot. A zene nagyon önálló és fejlett művészetté vált, folytatja nemes partnerségét a szavakkal és a versekkel, tele van színekkel és képekkel. Ugyanígy a költészet és a festészet is a maga módján közvetíti a környező világ zenéjét, mert a művészet minden kijelentésének teljességére törekszik. Néha a művészet csak a saját képességeire támaszkodik, és kivonja belőlük azt a képességet, hogy többet mondjon, mint amennyit a természet szándékozik. A költészet, a zene, a festészet önmaga marad, de az egyes művészeti ágak alkotói lehetőségei sokszorosára nőnek, minden téma, kép alá tartozik.
A szín és a festék a zenében, a ritmus és a tonalitás a festészetben, a dallamosság és a költészet dallama csak egy kis része a verbális metaforáknak, amelyek a művészeti formák mély összefonódását tárják fel.
Felnőünk és éretté válunk, új műveket fedezünk fel, új könyveket olvasunk. A tapasztalatok megszerzésével pedig újra és újra meg fogunk győződni arról, hogy az életben minden hogyan kapcsolódik egymáshoz, hogyan kapcsolódnak egymáshoz láthatatlan szálak ezrei a dolgok, a tettek és az emberek sorsa. Egy dologban nem árthatsz úgy, hogy ne okozz kárt mindenben. Az ugyanazon a földön született emberek alapvetően egyformák. Ezért az általuk alkotott művészet mindenki számára közeli és érthető lehet: mindenről mesél, egyetemes.
Bibliográfia
· www.Wikipedia.ru
· Naumenko T.I., Aleev V.V. Tankönyv általános oktatási intézmények számára. – 3. kiadás, sztereotípia. – M.: Túzok, 2001