แนะนำให้เด็กก่อนวัยเรียนรู้จักความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี กิจกรรมดนตรีและศิลปะ ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะดนตรี

การแนะนำเด็กให้รู้จักกับดนตรีจะทำให้เด็กได้รู้จักกับโลกแห่งประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นและสนุกสนาน และเปิดทางให้เขาได้ใช้ชีวิตอย่างมีสุนทรีย์ภายใต้กรอบที่เข้าถึงได้ตามวัยของเขา เพื่อเปิดประตูสู่โลกนี้ให้กับเด็ก ๆ จำเป็นต้องพัฒนาความสามารถในตัวเขาที่ทำให้เขาสามารถแสดงออกได้สำเร็จ กิจกรรมดนตรี- ก่อนอื่นเราต้องให้ความรู้แก่ลูกก่อน หูสำหรับฟังเพลงและการตอบสนองทางอารมณ์เป็นองค์ประกอบที่สำคัญสองประการของการแสดงดนตรี หากไม่มีพวกเขาก็เป็นไปไม่ได้ที่จะแนะนำเด็กให้รู้จักกับโลกมหัศจรรย์นี้และการพัฒนาแบบองค์รวมของแต่ละบุคคลก็เป็นไปไม่ได้

ตัวบ่งชี้ที่สำคัญที่สุดของการแสดงดนตรีคือการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี ความสามารถทางประสาทสัมผัสที่ง่ายที่สุดในด้านนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาความสามารถพื้นฐานที่ซับซ้อนมากขึ้น: การได้ยินในระดับเสียงและความรู้สึกของจังหวะ ความสามารถที่ซับซ้อนนี้แสดงออกมาในการรับรู้ดนตรีในการเป็นตัวแทนทางการได้ยิน การแสดง และความคิดสร้างสรรค์

คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุดนตรีและประธาน-เด็กนั้นซับซ้อนและเป็นที่ถกเถียงกัน ดนตรีแสดงเนื้อหาและรูปแบบที่เป็นเอกภาพเสมอ การเปลี่ยนแปลงของเสียงทำให้เกิดประสบการณ์ใหม่แก่ผู้ฟัง มันถูกสร้างขึ้นจากการรับรู้ ภาพดนตรีแสดงออกด้วยการผสมผสานวิธีการแสดงออกที่เป็นเอกลักษณ์ บางส่วนมีความเด่นชัดและโดดเด่นกว่า แต่พวกเขามักจะอยู่ในการผสมผสานที่กลมกลืนและหลากหลายมักจะทำหน้าที่อย่างแม่นยำในความซับซ้อนของพวกเขา

หากเป็นไปได้ที่จะแปลเนื้อหาของงานดนตรีเป็นภาษาของคำอย่างถูกต้องเพื่ออธิบายความหมายของแต่ละเสียงด้วยคำพูดบางทีความต้องการดนตรีเช่นนั้นก็จะหายไป ความเฉพาะเจาะจงของดนตรีอยู่ที่ภาษาของดนตรีคือภาษาของภาพดนตรีที่ไม่ได้ถ่ายทอดแนวคิด สาเหตุ และผลที่ตามมาของปรากฏการณ์ใดๆ ได้อย่างแม่นยำ ดนตรีสื่อและกระตุ้นความรู้สึกและประสบการณ์ดังกล่าวซึ่งบางครั้งไม่พบการแสดงออกทางวาจาที่ละเอียดและครบถ้วน

เนื้อหาหลักของงานดนตรีซึ่งเป็นแนวคิดหลักที่เผยแผ่ไปตามกาลเวลาสามารถเข้าใจและอธิบายได้ แต่ตั้งแต่ เนื้อหานี้เผยออกมาโดยเฉพาะ หมายถึงดนตรี(ทำนอง, ความสามัคคี, จังหวะ, โหมด, จังหวะ ฯลฯ ) จากนั้นเพื่อให้เข้าใจว่าจำเป็นต้องมีความคิดเกี่ยวกับความหมายที่แสดงออกของวิธีการเหล่านี้ทั้งหมด ดังนั้นการทำความเข้าใจงานดนตรีจึงถือว่าการรับรู้ถึงแนวคิดหลัก ลักษณะนิสัย อารมณ์ ซึ่งถ่ายทอดโดยวิธีการแสดงออกทางดนตรีโดยเฉพาะ

การพัฒนาการรับรู้สุนทรียภาพทางดนตรีต้องใช้ระบบและความสม่ำเสมอที่แน่นอน ในความสัมพันธ์กับเด็ก อายุก่อนวัยเรียนการรับรู้ทางดนตรีเป็นไปได้โดยการเลือกผลงานที่เหมาะสม พวกเขาได้รับการสอนทักษะที่เรียบง่ายที่สุดซึ่งเป็นรากฐานแรกของวัฒนธรรมการฟัง ได้แก่ ความสามารถในการฟังจนจบ ติดตามพัฒนาการ จดจำและจดจำมัน แยกแยะแนวคิดหลักและลักษณะนิสัย และวิธีการทางดนตรีที่โดดเด่นที่สุด การแสดงออก.

ในการแสดงของเด็กๆ สถานที่พิเศษร้องเพลง การร้องเพลงเป็นศิลปะดนตรีประเภทนั้นที่สามารถเรียกได้ว่าแพร่หลายและเข้าถึงได้มากที่สุด ผลกระทบทางการศึกษานั้นยอดเยี่ยมมากเนื่องจากความสามัคคีของดนตรีและคำในเพลงและเนื่องจากธรรมชาติของเสียงร้องเพลงที่เป็นธรรมชาติซึ่งกระตุ้นอารมณ์ที่รุนแรง การร้องเพลงเป็นศิลปะดนตรีประเภทหลัก ซึ่งมีการสอนอย่างต่อเนื่องในสถานรับเลี้ยงเด็ก โรงเรียนอนุบาล โรงเรียน และกลุ่มมือสมัครเล่นและมืออาชีพสำหรับผู้ใหญ่ ในทุกขั้นตอนของการศึกษา เด็ก ๆ จะได้รับการสอนให้มีการสร้างเสียงที่ถูกต้อง การออกเสียงที่ชัดเจน การร้องเพลงที่สะอาด (การปรับเสียง) และความสามัคคีของเสียง ในเวลาที่เท่ากัน ความแข็งแกร่ง ตัวละคร (วงดนตรี) สร้างลมหายใจร้องเพลง การฝึกฝนทักษะเหล่านี้เป็นเส้นทางสู่การแสดงการแสดงออกสู่การก่อตัวของการได้ยินและเสียง พัฒนาการของการได้ยินอันไพเราะเกิดขึ้นอย่างเข้มข้นโดยเฉพาะในบริบทของการเรียนรู้การร้องเพลง การพัฒนาทางดนตรีจะเปิดใช้งานหากมีการสร้างปฏิสัมพันธ์ที่จำเป็นระหว่างเสียงการได้ยินและเสียงร้อง การได้ยินจะควบคุมคุณภาพของการร้องเพลง และการเปล่งเสียงต้องใช้สมาธิในการฟัง การร้องเพลงถือเป็นกิจกรรมชั้นนำอย่างหนึ่งของเด็ก ซึ่งช่วยรับประกันพัฒนาการทางดนตรีที่หลากหลายของเขา

แนวคิดหลักของวิธีการเล่นเครื่องดนตรีคือความใกล้ชิดกับชีวิตของเด็ก การเล่นเครื่องดนตรีควรเกิดขึ้นในชีวิตประจำวันของเด็กและควบคู่ไปกับการเล่นอย่างอิสระของเขา เสียงเครื่องดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ในชีวิต ดังนั้นเกมจึงมีลักษณะที่สร้างสรรค์และด้นสด ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ การพัฒนาทางดนตรีจะเกิดขึ้นอย่างเข้มข้นและเกิดผล เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี พวกเขาพยายามเลือกทำนองด้วยตัวเอง และหาวิธีเล่น

เครื่องดนตรีไม่ควรถูกมองว่าเป็นความบันเทิงผ่านเครื่องประดับเล็กๆ น้อยๆ ที่เด็ก ๆ ชักใย แต่เป็นวิธีการพัฒนาความสามารถในการแสดงออก ซึ่งเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของบุคลิกภาพของพวกเขา

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กไม่เพียงเกิดขึ้นจากการร้องเพลงเท่านั้น การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะเป็นปัจจัยสำคัญสำหรับการพัฒนาและพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก เพลง เกมดนตรี การเต้นรำ จำเป็นต้องมีการแสดง มีการแสดงดนตรีทุกประเภท ลักษณะทั่วไป- การแสดงจะต้องแสดงเนื้อหาทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ที่ถ่ายทอดออกมาในผลงานเสมอ ไม่ว่าจะเป็นเพลง การเต้นรำ การเต้นรำรอบ หรือการแสดงละคร ทั้งกิจกรรม - ดนตรีและการเคลื่อนไหว - เปิดเผยตามเวลา

กระบวนการสร้างสรรค์ดนตรีและจังหวะของเด็กสามารถนำเสนอในรูปแบบต่อไปนี้: ดนตรี - ประสบการณ์ - การสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีและความสนุกสนาน

คุณลักษณะเฉพาะของภาพเกมดนตรีคือธรรมชาติที่สังเคราะห์ขึ้น เด็กๆ ใช้วิธีการทางศิลปะที่ซับซ้อนจากสาขาดนตรี วรรณกรรม การละคร และการออกแบบท่าเต้น ได้รับความสนใจของพวกเขา โครงเรื่องวรรณกรรม, ลักษณะนิสัยตัวอักษร แต่การทดสอบภาคปฏิบัติครั้งแรกของการดำเนินการตามแผนแสดงให้เห็นว่าเด็ก ๆ รู้สึกถึงพลังแห่งดนตรีที่แสดงออกและจัดระเบียบได้อย่างสมบูรณ์แบบ การละเมิดความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างดนตรีและการเคลื่อนไหวทำให้เกิดความไม่พอใจ

ความคิดสร้างสรรค์เป็นรากฐานของชีวิตคนยุคใหม่ ศิลปะโดยเฉพาะดนตรีมีโอกาสที่ดีสำหรับ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์คนรุ่นใหม่

การศึกษาด้านดนตรีของเด็กเริ่มต้นด้วยการได้รับประสบการณ์ซึ่งส่วนประกอบคือการฟังเพลงและแต่งเพลง ความสามารถในการสร้างสรรค์เรียกว่าความสามารถในการแสดงออก นี่เป็นความสามารถโดยกำเนิดที่สามารถพัฒนาได้ในภายหลัง ความคิดสร้างสรรค์นำเด็กๆ ไปสู่อิสรภาพและการค้นพบ การผจญภัย และ การแสดงออกดั้งเดิม- กิจกรรมทางดนตรีสามารถสร้างสรรค์ได้หากคุณมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน เช่น แต่งเพลง ตีความ เรียบเรียงจังหวะและเพลง กิจกรรมจะมีความคิดสร้างสรรค์หากสร้างสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับเด็กและกลุ่มเด็ก หรือหากสร้างความสัมพันธ์ใหม่ในเนื้อหาที่คุ้นเคย

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กถือเป็นความเป็นอิสระ กิจกรรมทางศิลปะ- P.P. Blonsky เชื่อเช่นนั้น การศึกษาด้านสุนทรียภาพเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์หรือการพัฒนาการรับรู้และรสนิยมทางศิลปะ เขาเขียนว่าการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียภาพประการแรกคือการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวกับสุนทรียภาพ “...เด็กทุกคนอาจเป็นผู้สร้างคุณค่าทุกประเภท รวมถึงคุณค่าทางสุนทรีย์ ด้วยการสร้างบ้าน เขาแสดงให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรม การแกะสลัก และการวาดภาพ - ประติมากรและจิตรกร ในที่สุดเขาก็ถูกดึงดูดอย่างมากต่อการเต้นรำ การร้องเพลง การเต้นรำ และการแสดงละคร…”

การแนะนำเด็กให้รู้จักกับดนตรีจะทำให้เด็กได้รู้จักกับโลกแห่งประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นและสนุกสนาน และเปิดทางให้เขาได้ใช้ชีวิตอย่างมีสุนทรีย์ภายใต้กรอบที่เข้าถึงได้ตามวัยของเขา เพื่อเปิดประตูสู่โลกนี้ให้กับเด็ก ๆ จำเป็นต้องพัฒนาความสามารถของเขาที่ทำให้เขาสามารถแสดงออกในกิจกรรมทางดนตรีได้สำเร็จ ประการแรก จำเป็นต้องปลูกฝังหูทางดนตรีและการตอบสนองทางอารมณ์ในเด็ก ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดสองประการของการแสดงดนตรี หากไม่มีพวกเขาก็เป็นไปไม่ได้ที่จะแนะนำเด็กให้รู้จักกับโลกมหัศจรรย์นี้และการพัฒนาแบบองค์รวมของแต่ละบุคคลก็เป็นไปไม่ได้

ตัวบ่งชี้ที่สำคัญที่สุดของการแสดงดนตรีคือการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี ความสามารถทางประสาทสัมผัสที่ง่ายที่สุดในด้านนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาความสามารถพื้นฐานที่ซับซ้อนมากขึ้น: การได้ยินในระดับเสียงและความรู้สึกของจังหวะ ความสามารถที่ซับซ้อนนี้แสดงออกมาในการรับรู้ดนตรีในการเป็นตัวแทนทางการได้ยิน การแสดง และความคิดสร้างสรรค์

คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุดนตรีและประธาน-เด็กนั้นซับซ้อนและเป็นที่ถกเถียงกัน ดนตรีแสดงเนื้อหาและรูปแบบที่เป็นเอกภาพเสมอ การเปลี่ยนแปลงของเสียงทำให้เกิดประสบการณ์ใหม่แก่ผู้ฟัง มันถูกสร้างขึ้นจากการรับรู้ภาพดนตรีที่แสดงออกมาด้วยการผสมผสานวิธีการแสดงออกที่เป็นเอกลักษณ์ บางส่วนมีความเด่นชัดและโดดเด่นกว่า แต่พวกเขามักจะอยู่ในการผสมผสานที่กลมกลืนและหลากหลายมักจะทำหน้าที่อย่างแม่นยำในความซับซ้อนของพวกเขา

หากเป็นไปได้ที่จะแปลเนื้อหาของงานดนตรีเป็นภาษาของคำอย่างถูกต้องเพื่ออธิบายความหมายของแต่ละเสียงด้วยคำพูดบางทีความต้องการดนตรีเช่นนั้นก็จะหายไป ความเฉพาะเจาะจงของดนตรีอยู่ที่ภาษาของดนตรีคือภาษาของภาพดนตรีที่ไม่ได้ถ่ายทอดแนวคิด สาเหตุ และผลที่ตามมาของปรากฏการณ์ใดๆ ได้อย่างแม่นยำ ดนตรีสื่อและกระตุ้นความรู้สึกและประสบการณ์ดังกล่าวซึ่งบางครั้งไม่พบการแสดงออกทางวาจาที่ละเอียดและครบถ้วน

เนื้อหาหลักของงานดนตรีซึ่งเป็นแนวคิดหลักที่เผยแผ่ไปตามกาลเวลาสามารถเข้าใจและอธิบายได้ แต่เนื่องจากเนื้อหานี้ถูกเปิดเผยด้วยวิธีทางดนตรีที่เฉพาะเจาะจง (ทำนอง ความสามัคคี จังหวะ โหมด จังหวะ ฯลฯ ) ดังนั้นเพื่อให้เข้าใจจึงจำเป็นต้องมีแนวคิดเกี่ยวกับความหมายที่แสดงออกของวิธีการเหล่านี้ทั้งหมด ดังนั้นการทำความเข้าใจงานดนตรีจึงถือว่าการรับรู้ถึงแนวคิดหลัก ลักษณะนิสัย อารมณ์ ซึ่งถ่ายทอดโดยวิธีการแสดงออกทางดนตรีโดยเฉพาะ

การพัฒนาการรับรู้สุนทรียภาพทางดนตรีต้องใช้ระบบและความสม่ำเสมอที่แน่นอน ในส่วนของเด็กก่อนวัยเรียน การรับรู้ทางดนตรีเป็นไปได้โดยการเลือกผลงานที่เหมาะสม พวกเขาได้รับการสอนทักษะที่เรียบง่ายที่สุดซึ่งเป็นรากฐานแรกของวัฒนธรรมการฟัง ได้แก่ ความสามารถในการฟังจนจบ ติดตามพัฒนาการ จดจำและจดจำมัน แยกแยะแนวคิดหลักและลักษณะนิสัย และวิธีการทางดนตรีที่โดดเด่นที่สุด การแสดงออก.

การร้องเพลงถือเป็นสถานที่พิเศษในการแสดงของเด็ก การร้องเพลงเป็นศิลปะดนตรีประเภทหนึ่งที่เรียกได้ว่าแพร่หลายและเข้าถึงได้มากที่สุด ผลกระทบทางการศึกษานั้นยอดเยี่ยมมากเนื่องจากความสามัคคีของดนตรีและคำในเพลงและเนื่องจากธรรมชาติของเสียงร้องเพลงที่เป็นธรรมชาติซึ่งกระตุ้นอารมณ์ที่รุนแรง การร้องเพลงเป็นศิลปะดนตรีประเภทหลัก ซึ่งมีการสอนอย่างต่อเนื่องในสถานรับเลี้ยงเด็ก โรงเรียนอนุบาล โรงเรียน และกลุ่มมือสมัครเล่นและมืออาชีพสำหรับผู้ใหญ่ ในทุกขั้นตอนของการศึกษา เด็ก ๆ จะได้รับการสอนให้มีการสร้างเสียงที่ถูกต้อง การออกเสียงที่ชัดเจน การร้องเพลงที่สะอาด (การปรับเสียง) และความสามัคคีของเสียง ในเวลาที่เท่ากัน ความแข็งแกร่ง ตัวละคร (วงดนตรี) สร้างลมหายใจร้องเพลง การฝึกฝนทักษะเหล่านี้เป็นเส้นทางสู่การแสดงการแสดงออกสู่การก่อตัวของการได้ยินและเสียง พัฒนาการของการได้ยินอันไพเราะเกิดขึ้นอย่างเข้มข้นโดยเฉพาะในบริบทของการเรียนรู้การร้องเพลง การพัฒนาทางดนตรีจะเปิดใช้งานหากมีการสร้างปฏิสัมพันธ์ที่จำเป็นระหว่างเสียงการได้ยินและเสียงร้อง การได้ยินจะควบคุมคุณภาพของการร้องเพลง และการเปล่งเสียงต้องใช้สมาธิในการฟัง การร้องเพลงถือเป็นกิจกรรมชั้นนำอย่างหนึ่งของเด็ก ซึ่งช่วยรับประกันพัฒนาการทางดนตรีที่หลากหลายของเขา

แนวคิดหลักของวิธีการเล่นเครื่องดนตรีคือความใกล้ชิดกับชีวิตของเด็ก การเล่นเครื่องดนตรีควรเกิดขึ้นในชีวิตประจำวันของเด็กและควบคู่ไปกับการเล่นอย่างอิสระของเขา เสียงเครื่องดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ในชีวิต ดังนั้นเกมจึงมีลักษณะที่สร้างสรรค์และด้นสด ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ การพัฒนาทางดนตรีจะเกิดขึ้นอย่างเข้มข้นและเกิดผล เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี พวกเขาพยายามเลือกทำนองด้วยตัวเอง และหาวิธีเล่น

เครื่องดนตรีไม่ควรถูกมองว่าเป็นความบันเทิงผ่านเครื่องประดับเล็กๆ น้อยๆ ที่เด็ก ๆ ชักใย แต่เป็นวิธีการพัฒนาความสามารถในการแสดงออก ซึ่งเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของบุคลิกภาพของพวกเขา

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กไม่เพียงเกิดขึ้นจากการร้องเพลงเท่านั้น การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะเป็นปัจจัยสำคัญสำหรับการพัฒนาและพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก เพลง เกมดนตรี การเต้นรำ จำเป็นต้องมีการแสดง การแสดงดนตรีทุกประเภทมีลักษณะที่เหมือนกัน การแสดงจะต้องแสดงออกถึงเนื้อหาทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ที่ถ่ายทอดออกมาในผลงานเสมอ ไม่ว่าจะเป็นเพลง การเต้นรำ การเต้นรำรอบ หรือการแสดงละคร ทั้งกิจกรรม - ดนตรีและการเคลื่อนไหว - เปิดเผยตามเวลา

กระบวนการสร้างสรรค์ดนตรีและจังหวะของเด็กสามารถนำเสนอในรูปแบบต่อไปนี้: ดนตรี - ประสบการณ์ - การสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีและความสนุกสนาน

คุณลักษณะเฉพาะของภาพเกมดนตรีคือธรรมชาติที่สังเคราะห์ขึ้น เด็กๆ ใช้วิธีการทางศิลปะที่ซับซ้อนจากสาขาดนตรี วรรณกรรม การละคร และการออกแบบท่าเต้น ความสนใจของพวกเขาถูกดึงดูดโดยโครงเรื่องทางวรรณกรรมและลักษณะเฉพาะของตัวละคร แต่การทดสอบภาคปฏิบัติครั้งแรกของการดำเนินการตามแผนแสดงให้เห็นว่าเด็ก ๆ รู้สึกถึงพลังแห่งดนตรีที่แสดงออกและจัดระเบียบได้อย่างสมบูรณ์แบบ การละเมิดความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างดนตรีและการเคลื่อนไหวทำให้เกิดความไม่พอใจ

ความคิดสร้างสรรค์เป็นรากฐานของชีวิตคนยุคใหม่ ศิลปะ โดยเฉพาะดนตรี ถือเป็นโอกาสอันดีในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของคนรุ่นใหม่

การศึกษาด้านดนตรีของเด็กเริ่มต้นด้วยการได้รับประสบการณ์ซึ่งส่วนประกอบคือการฟังเพลงและแต่งเพลง ความสามารถในการสร้างสรรค์เรียกว่าความสามารถในการแสดงออก นี่เป็นความสามารถโดยกำเนิดที่สามารถพัฒนาได้ในภายหลัง ความคิดสร้างสรรค์ส่งเสริมให้เด็กๆ เพลิดเพลินกับอิสระและการค้นพบ การผจญภัย และการแสดงออกที่ไม่เหมือนใคร กิจกรรมทางดนตรีสามารถสร้างสรรค์ได้หากคุณมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน เช่น แต่งเพลง ตีความ เรียบเรียงจังหวะและเพลง กิจกรรมจะสร้างสรรค์หากสร้างสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับเด็กและกลุ่มเด็ก หรือหากสร้างความสัมพันธ์ใหม่ในเนื้อหาที่คุ้นเคย

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กถือเป็นกิจกรรมทางศิลปะที่เป็นอิสระ P. P. Blonsky เชื่อว่าการศึกษาด้านสุนทรียภาพเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์หรือการพัฒนาการรับรู้และรสนิยมทางศิลปะ เขาเขียนว่าการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียภาพประการแรกคือการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวกับสุนทรียภาพ “...เด็กทุกคนอาจเป็นผู้สร้างคุณค่าทุกประเภท รวมถึงคุณค่าทางสุนทรีย์ ด้วยการสร้างบ้าน เขาได้แสดงความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรม การแกะสลัก และการวาดภาพ - ประติมากรและจิตรกร ในที่สุดเขาก็ถูกดึงดูดอย่างมากต่อการเต้นรำ การร้องเพลง การเต้นรำ และการแสดงละคร…”

ที่มา http://buslik.net/

การได้ยิน

แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับวัฒนธรรมดนตรีและปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะและสุนทรียภาพ

เต็มอิ่มกับประสบการณ์ทางดนตรีของเด็กๆ ปลุกความสดใส การตอบสนองทางอารมณ์เมื่อสัมผัสถึงดนตรีที่มีลักษณะแตกต่างออกไป

แนะนำเบื้องต้น แนวคิดทางดนตรี: ภาพดนตรี วิธีการแสดงออก แนวดนตรี(บัลเล่ต์, โอเปร่า); อาชีพ (นักเปียโน วาทยกร นักแต่งเพลง นักร้อง นักบัลเล่ต์และนักบัลเล่ต์ ศิลปิน ฯลฯ)

พัฒนาทักษะการรับรู้เสียงในระดับเสียงอย่างต่อเนื่องภายในช่วงที่ห้าสาม เพิ่มความประทับใจให้กับเด็กๆ กำหนดรสนิยมทางดนตรี พัฒนา ความทรงจำทางดนตรี- ส่งเสริมการพัฒนาการคิด จินตนาการ ความจำ การได้ยิน

แนะนำแนวคิดทางดนตรีขั้นพื้นฐาน (จังหวะ จังหวะ) แนวเพลง (โอเปร่า, คอนเสิร์ต, คอนเสิร์ตซิมโฟนี) ผลงานของนักแต่งเพลงและนักดนตรี

แนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักทำนองเพลงชาติของสหพันธรัฐรัสเซีย

เสริมสร้างทักษะการปฏิบัติในการแสดงอารมณ์ของเพลงตั้งแต่ ก่อนอ็อกเทฟแรก C อีกครั้งอ็อกเทฟที่สอง เรียนรู้ที่จะหายใจเข้าและกลั้นหายใจไว้จนจบประโยค ให้ความสนใจกับข้อต่อ (พจน์)

เสริมสร้างความสามารถในการร้องเพลงอย่างอิสระทั้งรายบุคคลและเป็นกลุ่มด้วย ดนตรีประกอบและไม่มีมัน

ความคิดสร้างสรรค์เพลง

พัฒนาความสามารถในการคิดทำนองเพลงอย่างอิสระโดยใช้ชาวรัสเซียเป็นแบบอย่าง เพลงพื้นบ้าน- แต่งทำนองเพลงด้นสดอย่างอิสระในหัวข้อที่กำหนด โดยจะมีหรือไม่มีนางแบบก็ได้ โดยใช้เพลงที่คุ้นเคย บทเพลง และการเต้นรำ

การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ

มีส่วนช่วย การพัฒนาต่อไปทักษะ ท่าเต้นความสามารถในการเคลื่อนไหวอย่างแสดงออกและเป็นจังหวะตามลักษณะดนตรีที่หลากหลาย ถ่ายทอดเนื้อหาทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่างในการเต้น

แนะนำการเต้นรำประจำชาติ (รัสเซีย เบลารุส ยูเครน ฯลฯ)

พัฒนาทักษะการเต้นและการเล่นอย่างสร้างสรรค์ พัฒนาทักษะการแสดงทางศิลปะ ภาพที่แตกต่างกันเมื่อแสดงละครเพลงและละคร

ดนตรีและการเล่นเกม ความคิดสร้างสรรค์ในการเต้น

เพื่อส่งเสริมการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กในกิจกรรมการแสดงดนตรีประเภทที่เข้าถึงได้ (การเล่นในวงออเคสตรา การร้องเพลง ท่าเต้น ฯลฯ)

ปรับปรุงความสามารถในการแสดงดนตรีสดในลักษณะที่เหมาะสม (นักเล่นสกี นักเล่นสเก็ต นักขี่ม้า ชาวประมง แมวเจ้าเล่ห์ ; แพะโกรธ ฯลฯ )

เสริมสร้างความสามารถในการเกิดการเคลื่อนไหวที่สะท้อนเนื้อหาของเพลง กระทำการอย่างแสดงออกกับวัตถุในจินตนาการ

พัฒนาความเป็นอิสระในการหาวิธีถ่ายทอดภาพดนตรีในการเคลื่อนไหว

พัฒนาความสามารถทางดนตรี ส่งเสริมการสำแดงกิจกรรมและความเป็นอิสระ

การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

แนะนำผลงานดนตรีที่บรรเลงโดยเครื่องดนตรีต่างๆและเรียบเรียง

พัฒนาทักษะการเล่นเมทัลโลโฟน ไปป์ เครื่องเพอร์คัชชันและเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย: เขย่าแล้วมีเสียง เขย่าแล้วมีเสียง สามเหลี่ยม; ความสามารถในการแสดงผลงานดนตรีในวงออเคสตราในวงดนตรี

เป็นแบบอย่าง ละครเพลง

การได้ยิน

"ลายเด็ก" ดนตรี ม. กลินกา; "มีนาคม" ดนตรี ส. โปรโคเฟียฟ; "เพลงกล่อมเด็ก", เพลง. ว. วชิรโมสาร์ท; "อาการป่วยของตุ๊กตา", "งานศพของตุ๊กตา", " ตุ๊กตาตัวใหม่", "คามารินสกายา", ดนตรี. ป. ไชคอฟสกี้; "ฤดูใบไม้ร่วง" ดนตรี หนึ่ง. อเล็กซานโดรวา, เนื้อเพลง. ม. โปซาโรวา; เพลง "ชาวนาร่าเริง" อาร์. ชูมันน์; “ ฤดูใบไม้ร่วง” (จากวงจร “ The Seasons” โดย A. Vivaldi); “ ตุลาคม” (จากรอบ “ ฤดูกาล” โดย P. Tchaikovsky); ผลงานจากอัลบั้ม "Beads" โดย A. Grechaninov; “ทะเล” “กระรอก” ดนตรี N. Rimsky-Korsakov (จากโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan"); “ยาสูบวอลทซ์” ดนตรี A. Dargomyzhsky; “ลายอิตาลี” ดนตรี เอส.รัชมานินอฟ; “กระบี่เต้นรำ” ดนตรี. A. Khachaturyan; “ฤดูหนาวมาแล้ว”, “Troika”, ดนตรี กรัม Sviridova; "เพลงวอลทซ์ตลก", "กาโวตต์", "ลาย" "เพลงแดนซ์. ดี. โชสตาโควิช; "ทหารม้า" ดนตรี D. Kabalevsky: “Winter” จากวงจร “The Seasons” โดย A. Vivaldi; “ในถ้ำ. ราชาแห่งขุนเขา"(ชุดตั้งแต่เพลงไปจนถึงละครของ G. Ibsen "Peer Gynt"), "Procession of the Dwarves", op. 54 อี. เกรียก; "เพลงแห่งความสนุกสนาน" ดนตรี ป. ไชคอฟสกี้; "การเต้นรำของนก" ดนตรี N. Rimsky-Korsakov (จากโอเปร่า "The Snow Maiden"); "รุ่งอรุณบนแม่น้ำมอสโก" ดนตรี M. Mussorgsky (บทนำของโอเปร่า "Khovanshchina"); "เพลงเศร้า", "การเต้นรำโบราณ", "ฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วง", ดนตรี กรัม Sviridova; “Spring” จากวงจร “The Seasons” โดย A. Vivaldi; Organ Toccata ใน D minor โดย J. S. Bach “ On the Harmonica” จากอัลบั้ม “ Beads” โดย A. Grechaninov และผลงานอื่น ๆ จากอัลบั้มสำหรับเด็ก ชิ้นเปียโน(ตามตัวเลือกของผู้กำกับเพลง); “ Minuet” จากอัลบั้มสำหรับเด็ก “Spills” โดย S. Maikapar: “Chamomile Rus'”, “Forget-me-not Gzhel”, “Pipe and Horn”, “Palekh” และ “Our Khokhloma”, ดนตรี Y. Chichkova (คอลเลกชัน "Chamomile Rus"); “ฤดูร้อน” จากวงจร “The Seasons” โดย A. Vivaldi

อาจมีการแสดงผลงานอื่นๆ ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวยุโรปตะวันตก (ตามตัวเลือกของผู้กำกับเพลง)

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการได้ยินและเสียง“สุนัขจิ้งจอกเดินผ่านป่า” รัสเซีย โฆษณา เพลง; "Jingle Bells", "บ้านของเรา", "Fipe", "Cuckoo" และดนตรี E. Tilicheeva เนื้อเพลง ม. โดลิโนวา; “กระต่ายเดินอยู่ในสวน” รัสเซีย โฆษณา ท่วงทำนอง; “นอนตุ๊กตา” “ไปโรงเรียน” ดนตรี E. Tilicheeva เนื้อเพลง ม. โดลิโนวา; “หมาป่ากับเด็กๆ”, เอสโตเนีย โฆษณา เพลง; “กระต่าย” “ผักชีฝรั่ง” ดนตรี V. Karaseva; "ท่อ". "ม้า" ดนตรี E. Tilicheeva เนื้อเพลง เอ็น. เนย์เดโนวา; “ ไปโรงเรียน” ดนตรี E. Tilicheva เนื้อเพลง ม. โดลิโนวา; “แมว-แมว”, “เพลงกล่อมเด็ก”, “ถั่ว”, ดนตรี. V. Karaseva; "สวิง" ดนตรี E. Tilicheeva เนื้อเพลง ม. โดลิโนวา; “ และฉันอยู่ในทุ่งหญ้า” รัสเซีย โฆษณา ท่วงทำนอง; “สก-สกอก, สกก”, ภาษารัสเซีย โฆษณา เพลง; "สวนผัก" ดนตรี. บี. คาราเซวา; "เพลงวอลทซ์", "ไร้สาระ", "บาลาไลกา", ดนตรี E. Tilicheeva เนื้อเพลง เอ็น. ไนเดโนวา.

เพลง."ใบไม้ร่วง"; ดนตรี ต. Popatenko, เนื้อเพลง. อี. Avdienko; “ สวัสดีมาตุภูมิของฉัน!” ดนตรี Yu. Chichkova เนื้อเพลง เค. อิบรีเอวา; “ รัสเซียของฉัน” ดนตรี กรัม. สทรูฟ; “เราอบอุ่นในทุกน้ำค้างแข็ง” ดนตรี ม. พาร์สคาลาดเซ; เพลง "นกกระเรียนบินออกไป" ว. กิ๊กโต; “จะมีสไลเดอร์อยู่ในสนาม” ดนตรี ต. Popatenko, เนื้อเพลง. อี. Avdienko; "เพลงฤดูหนาว" ดนตรี M. Kraseva เนื้อเพลง ส. วีเชสลาฟเซวา; "ต้นคริสต์มาส" ดนตรี E. Tilicheeva เนื้อเพลง อี ชมาโนวา; เพลง "ปีใหม่กำลังจะมาถึงเรา" V. Gerchik, เนื้อเพลง. 3. เปโตรวา; - วันหยุดของแม่", ดนตรี Yu. Guryeva เนื้อเพลง เอส. วิกโดโรวา; “ดีที่สุด”, ดนตรี. V. Ivannikova เนื้อเพลง อ. ฟาดีวา; เพลง "ต้นไม้กำลังหลับใหลอยู่ริมขอบ" M. Jordansky เนื้อเพลง I. Cheriitskaya; “มันดีในสวนของเรา” ดนตรี. V. Gerchik, เนื้อเพลง. ก. คนต่างด้าว; “ดีที่หิมะเริ่มตกลงมา” เพลง อ. ออสตรอฟสกี้; "การเต้นรำรอบปีใหม่" ดนตรี ต. โปปาเทนโก; เพลง "วันแม่". ยู. ทูการิโนวา; "การเต้นรำรอบปีใหม่" ดนตรี เอส. ชไนเดอร์; “เพลงถึงคุณยาย”, “พี่ทหาร”, ดนตรี. ม. พาร์สคาลาดเซ; “ฤดูใบไม้ผลิมาแล้ว” เพลง 3. เลวีน่าเนื้อเพลง แอล. เนกราโซวา; "Vesnyanka" ภาษายูเครน โฆษณา เพลง, อาร์. กรัม. โลบาเชวา; เพลง "ต้นไม้กำลังหลับใหลอยู่ริมขอบ" M. Jordansky เนื้อเพลง I. Chernitskaya; “ มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง” รัสเซีย โฆษณา เพลง, อาร์. เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ; “ฉันอยากเรียน” ดนตรี. A. Dolukhanyan เนื้อเพลง ซี. เปโตรวา; “ ลาก่อนโรงเรียนอนุบาล” ดนตรี ยู. สโลโนวา, เนื้อเพลง. V. Malkova; “ตอนนี้เราเป็นนักเรียนแล้ว” ดนตรี กรัม. สทรูฟ; "วันหยุดแห่งชัยชนะ" ดนตรี ม. พาร์สคาลาดเซ; "บทเรียน" ดนตรี ต. โปปาเทนโก. "ดอกไม้ฤดูร้อน" ดนตรี E. Tilicheeva เนื้อเพลง แอล. เนกราโซวา; “ แฟนของเราเป็นยังไงบ้าง” รัสเซีย โฆษณา เพลง; เพลง "เกี่ยวกับแพะ" กรัม. สทรูฟ; “บนสะพาน” ดนตรี. อ. ฟิลิปเพนโก; “ เพลงเกี่ยวกับมอสโก” ดนตรี กรัม Sviridova; “ใครเป็นคนคิดค้นเพลง” ดนตรี. ดี. ลีโอผู้เป็นสหาย

ความคิดสร้างสรรค์เพลง

"ในฤดูใบไม้ร่วง" เพลง ก. ซิงเกอร์; “เพลงสุขสันต์” ดนตรี G. Struve, เนื้อเพลง. V. Viktorova; “เพลงเศร้า”, ดนตรี. ก. สทรูฟ; "การเต้นรำ" ดนตรี ต. โลโมวอย; "ในฤดูใบไม้ผลิ" เพลง ก. ซิงเกอร์; “เพลงเงียบ”, “เพลงดัง”, ดนตรี. กรัม. สทรูฟ; “เพลงช้า”, “เพลงเร็ว”, ดนตรี. จี. สทรูฟ.

ดนตรีและจังหวะความเคลื่อนไหว

การออกกำลังกาย."มีนาคม" ดนตรี I. คิชโก; เดินก้าวอย่างร่าเริงและสงบสู่ "เดือนมีนาคม" ดนตรี เอ็ม. โรเบิร์ต; “วิ่ง” “ธงสี” ดนตรี อี. ทิลิเชวา; “ใครกระโดดเก่งกว่ากัน”, “วิ่ง”, ดนตรี ต. โลโมวอย; “เด็กหญิงและเด็กชายกำลังเดิน ดนตรี V. Zolotareva; “ยกธงและข้ามธง” (“Etude” ดนตรีโดย K. Guritta) “ใครกระโดดเก่งกว่ากัน”, “วิ่ง”, ดนตรี ต. โลโมวอย; เพลง "เบรฟไรเดอร์" อาร์. ชูมันน์; "การสวิงแขน" ภาษาโปแลนด์ โฆษณา เมโลดี้, อาร์. V. Ivannikova; “ออกกำลังกายด้วยริบบิ้น” ดนตรี. ว. วชิรโมสาร์ท; “ มากระทืบแล้วหมุนกันเถอะ”; “ โอ้ถนนถนนกว้าง” รัสเซีย โฆษณา เมโลดี้, อาร์. ต. โลโมวอย; “Rinse handkerchiefs”: “โอ้ เป็ดทุ่งหญ้า” เป็นภาษารัสเซีย โฆษณา เมโลดี้, อาร์. ต. โลโมวอย; “ออกกำลังกายด้วยดอกไม้” ดนตรี. ต. โลโมวอย; “ออกกำลังกายด้วยธง” ภาษาเยอรมัน โฆษณา เพลงเต้นรำ; “ออกกำลังกายด้วยลูกบาศก์” ดนตรี. เอส. ซอสนินา; "เขย่าแล้วมีเสียง", เพลง. ต. วิลโคไรสกายา; “ออกกำลังกายด้วยลูกบอล”, “กระโดดเชือก”, ดนตรี อ. เปโตรวา; “ ออกกำลังกายด้วยริบบิ้น” (ทำนองเพลงพื้นบ้านของสวีเดน เรียบเรียงโดย L. Vishkarev); “ ออกกำลังกายด้วยเทป” (“ เกม” ดนตรีโดย I. Kishko)

สเก็ตช์“ เราจะเต้นรำ” (“ Lamb”, ทำนองเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย); “ Rain” (“ Rain” ดนตรีโดย N. Lyubarsky); “Horses” (“เต้นรำ” ดนตรีโดย Darondo); “ขุ่นเคือง”, เพลง. ม. สเตปาเนนโก; “หมีกำลังเต้นรำ” ดนตรี เอ็ม. คราเซวา. แสดงทิศทาง (“ มีนาคม” ดนตรีโดย D. Kabalevsky); แต่ละคู่เต้นรำในแบบของตัวเอง (“ โอ้คุณเบิร์ช” ทำนองเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย); "จัมเปอร์", "ปากแข็ง", ดนตรี กรัม Sviridova; เพลง "กบและนกกระสา" V. Vitlina; เพลง "การเต้นรำของผีเสื้อ" อี. ทิลิชีววา.

การเต้นรำและการเต้นรำ“ การเต้นรำคู่” คาเรเลียน โฆษณา ทำนอง; เพลง "รำรวงข้าวโพด". I. Dunaevsky (จากภาพยนตร์ " คูบันคอสแซค- “การควบม้าแบบวงกลม” ภาษาฮังการี โฆษณา ทำนอง; "ฤดูใบไม้ผลิ" ดนตรี Y. Chichkova (“ Polka”); - เต้นคู่", ลัตเวีย, นาร์. ทำนอง; "เต้นรำแสนสนุก" เพลง V. Zolotareva; "ลาย", ดนตรี. วี.โคเซนโก. "เพลงวอลทซ์", ดนตรี. อี. มาคาโรวา; "ลาย", ดนตรี. ป. ไชคอฟสกี้; "มินูเอต", ดนตรี. ส.ไมกาพารา; "เพลงวอลทซ์", ดนตรี. กรัม. บัคแมน; "แอปเปิล" ดนตรี. E Gliere (จากบัลเล่ต์ "The Red Poppy"); "ตชัญญา" ดนตรี เค. ลิสโตวา "มาซูร์กา" ดนตรี กรัม Venyavsky; “ส้นเท้า”, รัสเซีย. โฆษณา เมโลดี้, อาร์. E. Adler: “Spinning Spinning”, รัสเซีย โฆษณา เมโลดี้, อาร์. ต. โลโมวอย; “ การเต้นรำแบบรัสเซียด้วยช้อน”, “ และฉันอยู่ในทุ่งหญ้า”, “ Polyanka”, ภาษารัสเซีย โฆษณา ท่วงทำนอง; “ เด็กผู้หญิงหว่านผ้าลินิน” รัสเซีย โฆษณา เพลง; “สุดารัชกา”, รัสเซีย. นาร์, เมโลดี้, อาร์. ยู สโลโนวา; “Quadrille ด้วยช้อน”, รัสเซีย โฆษณา เมโลดี้, อาร์. อี, ทูมานยัน. "การเต้นรำ" ดนตรี ต. โลโมวอย; “ฉันกำลังดึงหมุดแล้ว”, รัสเซีย, Nar. เพลง, อาร์. อี. ทิลิชีวา; "ตชัญญา" ดนตรี เค. ลิสโตวา; "เพลงวอลทซ์", ดนตรี. เอฟ. ชูเบิร์ต; “เธอยังเด็ก”, “บอกทุกคนนะ Nadyusha”, “สาว ๆ หว่านผ้าลินิน”, รัสเซีย, Nar. เพลง; “สุดารัชกา”, รัสเซีย. โฆษณา เมโลดี้, อาร์. ยู สโลโนวา; “บารินยา”, รัสเซีย. โฆษณา เพลง, อาร์. ว. กิ๊กโต; "ฉันจะไป." ฉันออกมาได้ไหม” รัสเซีย โฆษณา ทำนอง

ลักษณะการเต้นรำ“การเต้นรำของผักชีฝรั่ง” ดนตรี. A. Dargomyzhsky (“เพลงวอลทซ์”); เพลง "การเต้นรำของเกล็ดหิมะ" อ. ซิลิน่า; “ออกไปเต้นรำกับลูกหมี” ดนตรี ม. คราเซวา; “ Matryoshka” ดนตรี ยู. สโลโนวา, เนื้อเพลง. แอล. เนกราโซวา; "ช้างร่าเริง" ดนตรี. V. Komarova

การเต้นรำรอบ“ ฉันจะออกไปที่แม่น้ำไหม” รัสเซีย นาร์, เพลง, อาร์. V. Ivannikova; “บนภูเขามีไวเบอร์นัม” ชาวรัสเซีย โฆษณา เมโลดี้, อาร์. อ. โนวิโควา; - วันหยุดฤดูหนาว", ดนตรี ม. Starokadomsky; เพลง "ในวันส่งท้ายปีเก่า" E. Zaritskaya: “ ปีใหม่กำลังมาหาเรา” ดนตรี V. Gerchik, เนื้อเพลง. 3. เปโตรวา; “ มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง” รัสเซีย โฆษณา เพลง, อาร์. เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ; “อยู่ในสวนเหรอ? ในสวน" รัสเซีย โฆษณา เมโลดี้, อาร์. ไอ. อาร์ซีวา.

เกมดนตรี

เกม."ยึดธง" "ค้นหาคู่ครอง" ภาษาฮังการี โฆษณา ท่วงทำนอง; "กระต่ายกับสุนัขจิ้งจอก", "แมวกับหนู", ดนตรี ต. โลโมวอย; “ ใครเร็วกว่ากัน” เพลง เอ็ม. ชวาร์ตษ์; "เกมที่มีเขย่าแล้วมีเสียง" ดนตรี F. ชูเบิร์ต "Ecosseuse"; “กับดักและสัตว์ร้าย” ดนตรี อี. ทิลิชีวา; “การเดินทาง” “การเดิน” ดนตรี M. Kuse (สำหรับเกม "Train"); “คนเลี้ยงแกะและลูกแพะ” รัสเซีย โฆษณา เพลง, อาร์. V. Trutovsky

เกมส์ร้องเพลง.“สมบูรณ์”, รัสเซีย. โฆษณา ทำนอง “สาว ๆ หว่าน”, เรียบเรียง. และ. คนชโก;“รับรู้ด้วยเสียง”, เพลง. V. Rebikova (“ละคร”); "Teremok", "Blizzard", "โอ้ ฉันตื่นแล้ว" เป็นภาษารัสเซีย โฆษณา เพลง; “ ดูสิ” เพลง ต. โลโมวอย; “เหมือนน้ำแข็งบางๆ” เป็นภาษารัสเซีย โฆษณา เพลง. “เด็กผู้หญิงกำลังหว่านเมล็ด”, arr. I. คิชโก; "เงา-เงา" ดนตรี. V. Kalinnikova; “ ฉันเดินไปกับทะเลสาบ” รัสเซีย โฆษณา เพลง, อาร์. อ. เกรชานิโนวา; “เซเมลกอชคา-เชอร์โนเซม”, รัสเซีย โฆษณา เพลง; “Savka และ Grishka”, เบลารุส, Nar. เพลง; “เหมือนอยู่บนสะพานเล็ก ๆ”, “เหมือนเราที่ประตู”, “Kamarinskaya”, arr. A. Bykanova; "Bunny", "Medve-dgoshka", รัสเซีย โฆษณา เพลง, อาร์. ม. คราเซวา; "เครน" ภาษายูเครน โฆษณา เพลง; "เกมกับธง" ดนตรี ยู. ชิชโควา.

เกมดนตรีและการสอน

การพัฒนาการได้ยินในระดับเสียงสูงต่ำ“หมูน้อยสามตัว”, “คิด, เดา”, “มีเสียงที่แตกต่างกัน”, “ผักชีฝรั่งตลก”

การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ“เดินเล่นในสวนสาธารณะ” “ทำงานให้เสร็จ” “ระบุตามจังหวะ”

การพัฒนาการได้ยินของเสียงต่ำ“เดาสิว่าฉันกำลังเล่นอะไรอยู่”, “เรื่องราวของเครื่องดนตรี”, “บ้านดนตรี”

พัฒนาการของการได้ยินแบบไดโทนิก“ เสียงดัง - ดื่มสุราอย่างเงียบ ๆ ”, “ กริ่งระฆัง, มองหาพวกเขา”

การพัฒนาการรับรู้ทางดนตรี"ในทุ่งหญ้า", "เพลง - เต้นรำ - มีนาคม", "ฤดูกาล", "ผลงานที่เราชื่นชอบ"

การพัฒนาความจำทางดนตรี“ตั้งชื่อผู้แต่ง”, “เดาเพลง”, “เล่นทำนองซ้ำ”, “จดจำผลงาน”

ละครและ การแสดงดนตรี

“ เหมือนพวกเราที่ประตู” รัสเซีย โฆษณา เมโลดี้, อาร์. V. Agafonnikova; “เหมือนบนน้ำแข็งบางๆ” เป็นภาษารัสเซีย โฆษณา เพลง; "บนทุ่งหญ้าสีเขียว" รัสเซีย โฆษณา ทำนอง; “เซนกา ออกมา” รัสเซีย โฆษณา เพลงการเรียบเรียง อี. ทิลิชีวา; "เราจะแต่งงานกับยุง", "ฉันจะเดินไปกับลอช", รัสเซีย โฆษณา เพลง, อาร์. V. Agafonnikova; “ ลูกบอลปีใหม่”, “ภายใต้เงาของมิตรภาพที่เป็นมิตร”, “ซินเดอเรลล่า”, ผู้แต่ง ต. โคเรเนวา “ The Tsokotuha Fly” (ละครโอเปร่าที่สร้างจากเทพนิยายโดย K. Chukovsky) ดนตรี เอ็ม. คราเซวา.

พัฒนาการเต้นและความคิดสร้างสรรค์ในการเล่นเกม

"ลาย", ดนตรี. ยู. ชิชโควา; “ Dance of the Bear and Cubs” (“ Bear” ดนตรีโดย G. Galinin); “ฉันดึงหมุดแล้ว” รัสเซีย โฆษณา เพลง, อาร์. อี. ทิลิเชวา; “ฉันกำลังเดินไปตามถนน” รัสเซีย โฆษณา เพลง, อาร์. เอ.บี. ดูบุก; “วันหยุดฤดูหนาว” ดนตรี. ม. Starokadomsky; "เพลงวอลทซ์", ดนตรี. อี. มาคาโรวา; "ตชัญญา" ดนตรี เค. ลิสโตวา; เพลง "ไก่สองตัว" เอส. ราโซเรโนวา; “ตุ๊กตาออกมาเต้นรำ” ดนตรี. V. Vitlina; "โพลก้า", ลัตเวีย. โฆษณา เมโลดี้, อาร์. อ. Zhilinsky; “การเต้นรำแบบรัสเซีย”, ภาษารัสเซีย โฆษณา เพลง, อาร์. เค. โวลโควา; “Lion Cub Lost”, ดนตรี, V. Enke, เนื้อเพลง V. ลาปิน่า; "เสือดำ", เพลง. V. Enke, เนื้อเพลง. เค. ไรคิน; เพลง "Waltz of the Cockerels" ไอ. ศรีโบกา.

การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

“Jingle Bells”, “To School” และ “Accordion” ดนตรีโดย E. Tilicheeva เนื้อเพลง ม. โดลิโนวา; "อันเดรย์กระจอก" รัสเซีย โฆษณา เพลง, อาร์. อี. ทิลิชีวา; "วงออเคสตราของเรา" ดนตรี E. Tilicheeva เนื้อเพลง ยู. ออสตรอฟสกี้; “ลัตเวียโพลก้า”, เรียบเรียง. เอ็ม. เราช์แวร์เกอร์; "บนทุ่งหญ้าสีเขียว", "ในสวน, ในสวนผัก", "นกกางเขน-นกกางเขน", รัสเซีย โฆษณา ท่วงทำนอง; “ Squirrel” (ตัดตอนมาจากโอเปร่า“ The Tale of Tsar Saltan” ดนตรีโดย N. Rimsky-Korsakov); "อีกา", รัสเซีย โฆษณา ล้อเล่นนะ อี. ทิลิชีวา; “ ฉันกำลังเดินขึ้นไปบนเนินเขา”, “ มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่งนา”, รัสเซีย โฆษณา เพลง; “ โอ้ห่วงแตก” ชาวยูเครน โฆษณา เมโลดี้, อาร์. ไอ. เบอร์โควิช; “ แขกมาหาเรา” เพลง หนึ่ง. อเล็กซานโดรวา; "เพลงวอลทซ์", ดนตรี. อี. ทิลิชีวา; “ ในวงออเคสตราของเรา” ดนตรี ต. โปปาเทนโก.

ผลลัพธ์ขั้นกลางที่วางแผนไว้ของการดำเนินโครงการ

ผลลัพธ์ระดับกลางที่วางแผนไว้ของการเรียนรู้โปรแกรมในกลุ่มเตรียมความพร้อมสำหรับโรงเรียนตรงกับผลลัพธ์สุดท้ายของการเรียนรู้โปรแกรม ดังนั้นจึงถูกนำเสนอในส่วนที่แยกต่างหากซึ่งจะทำให้ส่วนสำคัญของโปรแกรมสมบูรณ์

การแนะนำ

ไชคอฟสกี นัทแคร็กเกอร์ นักแต่งเพลง

การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างการพัฒนาจิตใจและร่างกาย ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม และทัศนคติด้านสุนทรียภาพต่อชีวิตและศิลปะ - เงื่อนไขที่จำเป็นการก่อตัวของบุคลิกภาพแบบองค์รวม การบรรลุเป้าหมายอันสูงส่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจาก องค์กรที่เหมาะสมการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก

อิทธิพลของดนตรีในการพัฒนา กิจกรรมสร้างสรรค์มีลูกเยอะมาก เช่นเดียวกับศิลปะอื่นๆ ดนตรีสามารถมีอิทธิพลต่อพัฒนาการของเด็กอย่างครอบคลุม กระตุ้นประสบการณ์ทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงของสภาพแวดล้อม และการคิดอย่างกระตือรือร้น พร้อมด้วยนิยาย ละคร ศิลปกรรมเธอแสดงสิ่งที่สำคัญที่สุด ฟังก์ชั่นทางสังคม.

วัยเด็กก่อนวัยเรียนเป็นเวลาสำหรับการแนะนำเด็กให้เข้าสู่โลกแห่งความงามอย่างเหมาะสมที่สุด

เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่ารู้อยู่แล้วว่าดนตรีเขียนโดยผู้แต่งตามความรู้และความประทับใจที่ได้รับมาก่อนหน้านี้ พวกเขาไม่เพียงแต่สามารถตอบคำถามเท่านั้น แต่ยังแสดงลักษณะเฉพาะของเพลงและทำความเข้าใจได้อย่างอิสระอีกด้วย วิธีการแสดงออกสัมผัสอารมณ์หลากหลายที่ถ่ายทอดผ่านดนตรี แสดงทัศนคติของคุณต่อเพลง บทละคร และคุณลักษณะเฉพาะของเพลง

ในวัยนี้เด็กจะมีความสนใจใน ความรู้ทางดนตรีความปรารถนาที่จะแสดงเพลง การเต้นรำ และแสดงความคิดสร้างสรรค์ที่ชัดเจนยิ่งขึ้น เด็กๆ จะกระตุ้นความชอบของตนเองและแสดงความสนใจในการแสดงด้นสดและการเขียนมากขึ้น การสร้างบุคลิกภาพของเด็กจากศิลปะดนตรียังคงเป็นหัวใจหลักของการศึกษาด้านดนตรี

วัตถุประสงค์ของงานนี้: เพื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับศิลปะดนตรีเลือกเพลงและจัดบทเรียนกับเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง

- การเลือกเพลงสำหรับการสนทนา

"เดอะนัทแคร็กเกอร์" - Op. 71 บัลเล่ต์โดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky ในสององก์สำหรับบทโดย Marius Petipa ที่สร้างจากเทพนิยายเรื่อง "The Nutcracker and the Mouse King" โดย Ernest Hoffmann

แคร็กเกอร์ก็คือ เพื่อนที่ดีและคนรู้จักเก่าที่มาเยี่ยมเรามากกว่าหนึ่งครั้งและจะมาอีกหลายครั้ง... และทุกคนก็รู้จักฮีโร่ของตัวเอง ผู้ชมแต่ละคนก็มี Nutcracker เป็นของตัวเอง มีคนจำและรักฮีโร่ตัวนี้จากเทพนิยายชื่อเดียวกันโดย Ernst Hoffmann ใครบางคนเคยเห็นครั้งหนึ่งจะจำการ์ตูนที่ยอดเยี่ยมตลอดไปและใครบางคนก็ชื่นชอบบัลเล่ต์ "The Nutcracker" อย่างสุดใจซึ่งพวกเขาเข้าร่วมครั้งแรกในฐานะ เด็กกับพ่อแม่ และตอนนี้เขามาดู “The Nutcracker” กับลูกๆ ของเขา นี่คือเทพนิยายที่มีดนตรีไพเราะโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Nutcracker คุ้นเคยกับผู้คนทั่วโลกมาตั้งแต่เด็ก ยิ่งไปกว่านั้นเขายังเป็นสัญลักษณ์ของเวทมนตร์ปีใหม่และการผจญภัยลึกลับที่มาพร้อมกับมัน และไม่เพียงเพราะเทพนิยาย Nutcracker เกิดขึ้นในคริสต์มาสเท่านั้น แต่เรื่องราวนี้ยังเต็มไปด้วยการเปลี่ยนแปลงที่น่าอัศจรรย์และการกระทำมหัศจรรย์

บัลเล่ต์ "The Nutcracker" แสดงครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2435 การแสดง “The Nutcracker” ชนะใจผู้ชมทันที จากช่วงเวลานั้นก็กลายเป็น ประเพณีที่ดีจัดการแสดงบัลเล่ต์ Nutcracker ก่อนปีใหม่ การแสดงนี้ได้รับความสนใจจากทั้งเด็กและผู้ใหญ่ - หลังจากนั้นทุกคนก็ชอบเทพนิยายที่มีมนต์ขลังที่เล่าในวันคริสต์มาสโดยไม่มีข้อยกเว้น สำหรับเราแต่ละคนตั้งแต่วัยเด็กมีบางสิ่งที่ใกล้ชิดและรักกันมากในคำนี้ เพื่อเพิ่มทักษะการฟังเพลงให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เราจะแนะนำเด็กๆ ให้รู้จัก กลุ่มเตรียมการด้วยผลงานของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky จากบัลเล่ต์เรื่อง The Nutcracker โน้ตเพลงสำหรับบัลเล่ต์ "The Nutcracker" นำเสนอในภาคผนวก

1. เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky

P.I. Tchaikovsky (7 พฤษภาคม พ.ศ. 2383 - 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2436) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้เก่งกาจความภาคภูมิใจของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย

เกิดในหมู่บ้านชนชั้นแรงงาน Votkinsk ในครอบครัวของหัวหน้าเขตเหมืองแร่ Kama-Votkinsk, Ilya Petrovich ไชคอฟสกีใช้เวลาในวัยเด็กเพียงแปดปีใน Votkinsk ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา แต่ความทรงจำในช่วงเวลานี้ยังคงอยู่ในจิตวิญญาณของนักแต่งเพลงเสมอ ครอบครัวพ่อแม่ของฉันชอบดนตรี แม่ของฉันร้องเพลงเก่งและเล่นเปียโน และมีการแสดงดนตรียามเย็นในบ้าน เขาเป็นหนี้การแสดงดนตรีที่ทรงพลังที่สุดกับดินแดน Votkinsk “ สำหรับองค์ประกอบรัสเซียในดนตรีของฉันโดยทั่วไปนี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าฉันเติบโตมาในถิ่นทุรกันดารตั้งแต่วัยเด็กฉันตื้นตันใจกับความงามที่อธิบายไม่ได้ของลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย” กล่าว ปีเตอร์ อิลิช.

ไชคอฟสกีแสดงพรสวรรค์ด้านดนตรีของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุได้ห้าขวบเขาเริ่มเล่นเปียโน และสามปีต่อมาเขาก็อ่านโน้ตและจดบันทึกความประทับใจทางดนตรีของเขา ในปี พ.ศ. 2393-2402 ตามคำร้องขอของพ่อแม่ของเขา ไชคอฟสกีศึกษาที่คณะนิติศาสตร์ หลังจากนั้นเขาได้รับมอบหมายให้รับราชการในกระทรวงยุติธรรม ในปี พ.ศ. 2398-2401 เขาได้เรียนเปียโนจากนักเปียโนชื่อดัง R. Kündinger ซึ่งในขณะนั้นมีความคิดเห็นต่ำเกี่ยวกับความสามารถของนักแต่งเพลงในอนาคต เฉพาะในปี พ.ศ. 2404 ไชคอฟสกีเริ่มศึกษาดนตรีอย่างจริงจังที่สาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ Russian Musical Society ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2405 เขากลายเป็นนักเรียนที่เปลี่ยนใจเลื่อมใส ชั้นเรียนดนตรีเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมในปี พ.ศ. 2408 ในชั้นเรียนของ A.G. Rubinstein และ N.I. Zaremba ซึ่งชื่นชมความสามารถของนักเรียนอย่างสูง ในเวลาเดียวกันก็มีการเขียนผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกขึ้น วงซิมโฟนีออร์เคสตรา: การทาบทาม “พายุฝนฟ้าคะนอง” และการทาบทามใน F เมเจอร์ “การเต้นรำตัวละคร” บทร้องสำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตราในบทกวีของชิลเลอร์ “To Joy” ( สำเร็จการศึกษา) ห้องทำงาน หลังจากออกจากราชการในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2406 เขาเริ่มหาเลี้ยงชีพด้วยการสอนบทเรียน

ผู้เขียนผลงานมากกว่า 80 ชิ้น รวมไปถึง โอเปร่าสิบเรื่องและบัลเล่ต์สามเรื่อง คอนแชร์โตและผลงานอื่นๆ ของเขาสำหรับเปียโน ซิมโฟนีเจ็ด ชุดสี่ชุด โปรแกรม เพลงไพเราะ, บัลเล่ต์ " ทะเลสาบสวอน", "เจ้าหญิงนิทรา", "เดอะนัทแคร็กเกอร์" เป็นตัวแทนของคุณูปการอันทรงคุณค่าอย่างยิ่งต่อวัฒนธรรมดนตรีโลก นอกจากดนตรีสำหรับผู้ใหญ่แล้ว เขายังเขียนผลงานดนตรีที่ยอดเยี่ยมสำหรับเด็กและเยาวชนอีกมากมาย

นักแต่งเพลงชอบเดินทางไปเที่ยวประเทศต่าง ๆ และถ่ายทอดความประทับใจทางดนตรี เขาไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราอีกด้วยและยังสอนที่ Moscow Conservatory อีกด้วย สำหรับผลงานอันยอดเยี่ยมของนักแต่งเพลงในการพัฒนาศิลปะดนตรีรัสเซีย เรือนกระจกแห่งรัฐมอสโกจึงได้รับการตั้งชื่อตามเขา

มีห้องแสดงคอนเสิร์ตในมอสโกซึ่งตั้งชื่อตามเขา จัดขึ้นทุก ๆ สี่ปีในมอสโก การแข่งขันระดับนานาชาติตั้งชื่อตาม Pyotr Ilyich Tchaikovsky นักดนตรีทุกคนในโลกมุ่งมั่นที่จะมีส่วนร่วม

และตอนนี้เราจะมาทำความรู้จักกับผลงานของเขา - "The Nutcracker"

ในบัลเล่ต์ของไชคอฟสกีเรื่อง "The Nutcracker" มีการผสมผสานระหว่างการแสดงออกและภาพ การแสดงละคร และจิตวิทยาที่ลึกซึ้งที่สุดอย่างเป็นธรรมชาติอย่างน่าประหลาดใจ ฉากการเติบโตของต้นคริสต์มาสในองก์ที่ 1 มาพร้อมกับดนตรีในระดับไพเราะอย่างแท้จริง - ในตอนแรกน่าตกใจน่ากลัวน่ากลัวพรรณนาถึงความพลุกพล่านของหนูและนิมิตยามค่ำคืนที่แปลกประหลาดมันค่อยๆขยายออกเบ่งบานพร้อมกับท่วงทำนองที่สวยงามไม่รู้จบ ดนตรีประกอบทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในฉากต่อๆ ไปอย่างแนบเนียน เสียงตะโกนของทหารยาม เสียงตีกลอง การทหาร ของเล่น การแสดงประโคม เสียงร้องของหนู ความตึงเครียดในการต่อสู้ และการเปลี่ยนแปลงอันมหัศจรรย์ของ Nutcracker Waltz of Snowflakes สื่อถึงความรู้สึกหนาวเย็นของเกมได้อย่างสมบูรณ์แบบ แสงจันทร์และในเวลาเดียวกัน - ความรู้สึกที่ขัดแย้งกันของนางเอกที่พบว่าตัวเองอยู่ในโลกมหัศจรรย์ลึกลับ การเบี่ยงเบนของ Act II รวมถึง การเต้นรำต่างๆ: การเต้นรำของช็อคโกแลต (สเปนที่ยอดเยี่ยม), กาแฟ (ตะวันออกที่ละเอียดอ่อนและอ่อนล้า), ชา (ลักษณะที่สดใส, เข้มข้น เอฟเฟกต์การ์ตูนจีน) เช่นเดียวกับชีวิตชีวาในจิตวิญญาณพื้นบ้าน รัสเซีย trepak; การเต้นรำของคนเลี้ยงแกะที่มีสไตล์อย่างสง่างาม การเต้นรำการ์ตูนของ Mother Zhigon โดยมีเด็ก ๆ คลานออกมาจากใต้กระโปรงของเธอ จุดสุดยอดของความหลากหลายคือเพลง Waltz of the Flowers อันโด่งดัง พร้อมด้วยท่วงทำนองที่หลากหลาย การพัฒนาแบบซิมโฟนิก เอิกเกริก และความเคร่งขรึม การเต้นรำของ Sugar Plum Fairy งดงามและละเอียดอ่อนอย่างน่าอัศจรรย์ สุดยอดโคลงสั้น ๆ ของบัลเล่ต์ทั้งหมดคืออาดาจิโอ (ในการผลิตดั้งเดิม - Sugar Plum Fairy และ Prince ตอนนี้ - Clara และ Nutcracker)

- บันทึกบทเรียน กับเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง

เป้า:การเปิดใช้งานและการพัฒนา จินตนาการที่สร้างสรรค์เด็กก่อนวัยเรียนในกระบวนการรับรู้ผลงานดนตรี

งาน:

) แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับดนตรีของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker"

) ทำความคุ้นเคยกับแนวบัลเล่ต์ผ่านการทำความรู้จักกับ วัฒนธรรมดนตรีพี.ไอ. ไชคอฟสกี

) ปลูกฝังความรักในเสียงดนตรี

) ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณ ปลูกฝังรสนิยมทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์

งานคำศัพท์:นักแต่งเพลง, บัลเล่ต์, ผู้ฟัง, นักแสดง, เพลงวอลทซ์, แนวเพลง

วัสดุดนตรีจากบัลเล่ต์ "The Nutcracker": ชิ้นส่วนของบัลเล่ต์ "March", "Waltz of the Flowers", "Dance of the Sugar Plum Fairy"

อุปกรณ์:ภาพเหมือนของ P.I. Tchaikovsky; ภาพประกอบบัลเล่ต์ เครื่องดนตรี (ไวโอลิน, ฟลุต, กระดิ่ง); ศูนย์ดนตรี, เครื่องเล่นดีวีดี, คอมพิวเตอร์, โปรเจ็กเตอร์มัลติมีเดีย, หน้าจอ, ดอกไม้ประดิษฐ์สำหรับเพลงวอลทซ์; โปสเตอร์ A4 พร้อมชื่อเครื่องดนตรีและผลงานดนตรี (ไวโอลิน, ฟลุต, ระฆัง, "เพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้", "การเต้นรำของนางฟ้าพลัมน้ำตาล", "เดือนมีนาคม"); สมุดสเก็ตช์ภาพ, สีน้ำ, แปรงทาสี

การเตรียมงานรวมถึงสิ่งต่อไปนี้:

) การพัฒนารากฐานของจิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ในชั้นเรียนก่อนหน้า

) การก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับพื้นฐานเชิงเปรียบเทียบของผลงานดนตรี

) การพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับแนวเพลงหลักและประเภทของดนตรี

) เด็ก ๆ กำลังเรียนรู้การเล่น "มีนาคม" ด้วยเครื่องดนตรีที่มีเสียงดัง

ความคืบหน้าของบทเรียน:

บนผนังกลาง แนวตั้งขนาดใหญ่พี.ไอ. ไชคอฟสกี

ครูสอนดนตรี:ดังนั้นวันนี้เราจะไปสู่โลกแห่งดนตรีมหัศจรรย์! มาทำความคุ้นเคยกับดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Pyotr Ilyich Tchaikovsky พวกใครคือ P.I. Tchaikovsky?

คำตอบของเด็ก.

ครูสอนดนตรี:ขวา. มารำลึกถึง P.I. Tchaikovsky กันเถอะ นี่คือนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เขาเกิดที่เทือกเขาอูราลในเมือง Votkinsk เมื่อวันที่ 25 เมษายน พ.ศ. 2383 พ่อแม่ของเขาชอบดนตรีมาก แม่ของเธอเล่นเปียโนและร้องเพลง มีออร์แกนกลอยู่ในบ้าน ต่อมาเมื่อย้ายไปมอสโคว์เขาแต่งดนตรีและศึกษา งานสอน: สอนนักเปียโนและนักแต่งเพลงในอนาคต เพลงของเขาเป็นที่พอใจและน่าตื่นเต้น แต่ก็จริงใจและเป็นความจริงเสมอ

P.I. Tchaikovsky เขียนไว้มากมาย ผลงานที่ยอดเยี่ยม- นี่คือโอเปร่า: "Mazeppa", "Eugene Onegin", " ราชินีแห่งจอบ- งานไพเราะ; บัลเล่ต์ "Swan Lake", "เจ้าหญิงนิทรา", "The Nutcracker" และอีกมากมาย

คำว่า "บัลเล่ต์" มาจากภาษาละติน "การเต้นรำ" เมื่อนักเต้นบัลเล่ต์เล่าให้ผู้ชมฟังเกี่ยวกับเหตุการณ์และความสัมพันธ์ทั้งหมดของตัวละครที่มีกันและกันผ่านการเต้นรำ

คำตอบของเด็ก. เป็นไปได้ไหมที่จะเต้นรำในเทพนิยาย?

ครูสอนดนตรี:เต้นได้ยังไง? คุณรู้ไหมว่ามีการแสดงบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมกี่เรื่องตามเทพนิยาย: "The Nutcracker", "The Sleeping Beauty", "The Little Humpbacked Horse" คุณไม่สามารถแสดงรายการทั้งหมดได้ นักเต้นสามารถถ่ายทอดความรู้สึกที่หลากหลายผ่านการเคลื่อนไหว และผู้ชมก็มีความสุขและเศร้ากับตัวละครราวกับว่าพวกเขาได้ยินพวกเขาพูด

แต่ก่อนจะฟังเพลงนี้ช่วยบอกฉันหน่อยเพื่อนๆ ว่าฟังเพลงยังไงดี?

คำตอบของเด็ก: คุณต้องตั้งใจฟังอย่างเงียบๆ คุณสามารถหลับตาแล้วจินตนาการถึงภาพที่ถ่ายทอดออกมา งานนี้.

ครูสอนดนตรี:คุณทุกคนคงชอบเทพนิยาย โดยเฉพาะถ้าเหตุการณ์ที่พวกเขาพูดถึงเกิดขึ้น วันส่งท้ายปีเก่า- หนึ่งในนั้น นิทานปีใหม่"เดอะนัทแคร็กเกอร์และราชาหนู" แต่งขึ้น นักเขียนชาวเยอรมันเอิร์นส์ ฮอฟฟ์มันน์. และนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Pyotr Ilyich Tchaikovsky เขียนเพลงจากเทพนิยายนี้และผลลัพธ์ที่ได้คือบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยม "The Nutcracker" และด้วยข้อความที่ตัดตอนมาจากบัลเล่ต์นี้ที่เราจะได้รู้จักคุณในวันนี้

ครูสอนดนตรีเล่านิทานให้ฟังอย่างเงียบๆ พื้นหลังเพลง.

นี่คือเทพนิยายเกี่ยวกับการผจญภัยอันน่าทึ่งของหญิงสาวมารี กิจกรรมของบัลเล่ต์มหัศจรรย์นี้จัดขึ้นในวันส่งท้ายปีเก่า ในบัลเล่ต์ ฮีโร่จะถูกแบ่งออกเป็นเรื่องจริงและตัวละคร Masha พี่ชายของเธอ พ่อแม่ แขกที่ได้รับเชิญมาในวันหยุด นักมายากลเฒ่า - ทั้งหมดนี้เป็นตัวละครที่แท้จริงในบัลเล่ต์

นาฬิกาในห้องนั่งเล่นตีเก้าครั้ง นกฮูกตัวใหญ่บนนาฬิกาเงยหน้าขึ้นและกระพือปีก ดูเหมือนทุกอย่างจะพร้อมแล้ว วันหยุดสามารถเริ่มต้นได้ - เข้ามาสิเด็ก ๆ ! - ที่ปรึกษาของพระเจ้าเปิดประตูให้กว้าง ฝูงเด็กที่มีเสียงดังเข้ามาในห้อง และ... ตัวแข็งที่ธรณีประตูด้วยความประหลาดใจและดีใจ

กลางห้องมีต้นคริสต์มาสที่สวยงามส่องประกายด้วยแสงไฟ ถั่วหวาน แอปเปิ้ล และลูกกวาดสีสันสดใสเติบโตบนกิ่งก้านของมัน ลูกบอลสีทองและสีเงินเรืองแสง hussar อันงดงามและม้าสีขาวเหมือนหิมะพร้อมที่จะพุ่งเข้าโจมตีทุกเมื่อ และตุ๊กตาที่สง่างามก็เฝ้าดูพวกเขาด้วยสายตาชื่นชม

จากนั้นก็มีการเดินขบวนเกิดขึ้น และเจ้าของบ้านก็เริ่มแจกของขวัญ

เกล็ดหิมะกำลังบินออกไปนอกหน้าต่าง แต่ห้องที่เด็ก ๆ รวมตัวกันนั้นอบอุ่นและสบาย ทุกคนเดินขบวนและเต้นรำไปรอบๆ ต้นคริสต์มาสที่ตกแต่งอย่างมีความสุข

การได้ยิน “มีนาคม” ดังขึ้น

ฟังให้ดีแล้วคุณจะสามารถรู้ได้ว่าเมื่อใดที่เด็กผู้ชายเดินขบวนรอบต้นไม้และเมื่อใดที่เด็กผู้หญิงกำลังเต้นรำ เพลงของเด็กผู้ชายเขียนขึ้นด้วยจังหวะของการเดินขบวนที่แท้จริง แม้จะดูเด็กๆ ก็ตาม และเพลงของสาวๆ ก็ไพเราะและรวดเร็วยิ่งขึ้น

ครูสอนดนตรี:ตอนนี้เราได้ฟังการเดินขบวนจากบัลเล่ต์ The Nutcracker แล้ว คุณชอบงานชิ้นนี้หรือไม่? คุณจินตนาการถึงการฟังเพลงนี้ได้อย่างไร?

การสนทนากับเด็กตามสิ่งที่พวกเขาฟัง เมื่อฟังอีกครั้งภาพประกอบเป็นท่าเต้น

แขกลึกลับปรากฏตัวในห้องโถง - นี่คือช่างซ่อมนาฬิกา Drosselmeir พ่อทูนหัวของ Marie และ Franz น้องชายของเธอ เขาถือของเล่นอยู่ในมือและในหมู่พวกเขามีตุ๊กตาตลกที่สามารถทุบถั่วได้ - นี่คือแคร็กเกอร์ ของเล่นใหม่ฉันชอบมารีเป็นพิเศษ! มารีมีความสุขแค่ไหน! ท้ายที่สุดแล้ว ลูกบอล ดอกไม้ และดนตรี - ทุกอย่างมีไว้เพื่อเธอ และที่สำคัญที่สุด อยู่ข้างๆ เธอ เพื่อนแท้แคร็กเกอร์

ค่ำคืนแห่งเทศกาลสิ้นสุดลง แขกกำลังจะออกไป มารีวางแคร็กเกอร์ที่หักเข้านอนแล้วจากไปอย่างเศร้าใจ แต่เธอนอนไม่หลับ... เธอเดินไปที่ร้านนัทแคร็กเกอร์อย่างเงียบๆ สำหรับมารีดูเหมือนว่าต้นไม้เริ่มเติบโต และตุ๊กตาและของเล่นก็มีชีวิตขึ้นมา

ครูสอนดนตรี:P. Tchaikovsky เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในสมุดบันทึกของเขา:“ ต้นคริสต์มาสเริ่มเติบโต ดนตรีดำเนินต่อไปถึง 48 บาร์อย่างไม่มีที่สิ้นสุด” ซึ่งเป็นศัพท์ทางดนตรีที่หมายถึงความเข้มข้นของเสียง มาฟังกันว่าด้วยความช่วยเหลือของวงออเคสตราต่อหน้าต่อตาต้นคริสต์มาสบ้านหลังเล็ก ๆ กลายเป็นต้นใหญ่ขนาดมหึมาได้อย่างไร

ฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากบัลเล่ต์ “The Nutcracker” ที่แสดงภาพการเคลื่อนไหวของการเติบโตของต้นคริสต์มาส

และตอนนี้เมื่อต้นไม้ใหญ่ขึ้น จู่ๆ พวกหนูก็คลานออกมาจากรอยแตกทั้งหมด กองทัพหนูผู้ชั่วร้ายทำลายล้างทหารขนมปังขิง และความขัดแย้งที่ตามมาก็เกิดขึ้นระหว่างพวกเขากับตุ๊กตาที่ได้รับคำสั่งจากนัทแคร็กเกอร์ สงครามที่แท้จริง- การต่อสู้ดำเนินไปเป็นเวลานาน Masha ไม่รู้ว่าจะช่วยได้อย่างไร แต่เมื่อถึงจุดหนึ่งเธอก็ถอดรองเท้าออกจากเท้าแล้วโยนมันใส่ราชาหนู เสียงเพลงหยุดลง Nutcracker กลายเป็นเจ้าชายซึ่งขอบคุณ Marie และเชิญชวนให้เธอติดตามเขาไปยังแดนสวรรค์ ดาวน์โหลดจะต้องผ่านฤดูหนาว ป่ามหัศจรรย์- เรากำลังฟังส่วนนี้เรียกว่า "Waltz of Snow Flakes"

การได้ยิน "เพลงวอลทซ์ของเกล็ดหิมะ"

ครูสอนดนตรี:บอกฉันหน่อยสิว่ามันเป็นเพลงประเภทไหน?

คำตอบของเด็ก.

ครูสอนดนตรี:(นิทานมาพร้อมกับภูมิหลังทางดนตรีอันเงียบสงบ)

นี่เราอยู่. Konfetenburg เป็นเมืองที่ร่าเริงและมีเสียงดัง ประตูเมืองนี้ทำมาจากมาการอง และบริเวณใกล้เคียงมีสวนผลไม้หวาน ต้นไม้ทุกต้นทำจากผลไม้หวาน วันหยุดเริ่มต้นขึ้น กาแฟ ชา อมยิ้ม คนเลี้ยงแกะ และดอกไม้ ทุกคนต่างเต้นรำกัน นักแต่งเพลง P. Tchaikovsky แต่งเพลงของตัวเองให้กับผู้อยู่อาศัยใน Confetenburg ทุกคน ตัวอย่างเช่นสำหรับช็อคโกแลต - "การเต้นรำแบบสเปน" สำหรับชาที่ปรากฏในประเทศจีน - "การเต้นรำแบบจีน"

นายหญิงแห่งวังน้ำตาลในเทพนิยายก็มีการเต้นรำของตัวเองเช่นกัน ชื่อของเธอคือ นางฟ้าชูการ์พลัม การเต้นรำของ Sugar Plum Fairy โดดเด่นด้วยเสียงที่ผิดปกติของวงออเคสตรา เมื่อนักแต่งเพลง P. Chakovsky อยู่ในฝรั่งเศส เขาได้ยินเครื่องดนตรีแปลกๆ ที่เรียกว่าเซเลสต้า ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่เล่นโดยการกดปุ่มและมีเสียงต่ำสีเงินที่เย็นชาและโปร่งใส โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับบทบาทของ Sugar Plum Fairy ตามคำร้องขอของ P.I. Tchaikovsky เครื่องดนตรีดังกล่าวจึงถูกส่งไปยังรัสเซีย เมื่อเซเลสต้าดังขึ้นในเพลงของ Sugar Plum Fairy ดูเหมือนว่าเราจะได้ยินเสียงระฆังอันไพเราะ เสียงน้ำพุเครื่องดื่มรสหวานที่ล้นหลาม แสงแวววาวของลูกกวาดหลากสี และความแวววาวของเครื่องประดับ เธอลึกลับและสวยงาม นี่ ฟังนะ...

การได้ยิน "การเต้นรำของนางฟ้า Sugar Plum"

ครูสอนดนตรี:คุณชอบชิ้นนี้หรือไม่? คุณจินตนาการถึงอะไร?

คำตอบของเด็ก.

มีเสียงเคาะประตู

ครูสอนดนตรี:เฮ้พวก ใครมาเคาะประตูบ้านเรา?

ขลุ่ยปรากฏขึ้น

ดูสิพวก เครื่องดนตรีนี้เรียกว่า - ขลุ่ย- ฟังดูเหมือน... เราแขวนจารึก "ฟลุต" ไว้บนกระดาน

ครูสอนดนตรีเล่นโน้ตสองสามตัวบนฟลุตแล้วแสดงให้เด็กๆ ดู

มีเสียงเคาะประตู

ครูสอนดนตรี:อ๊ากกก มีคนมาเคาะอีกแล้ว...ใครได้บ้าง??!?...

ไวโอลินปรากฏขึ้น

ดู. เครื่องดนตรีนี้เรียกว่า - ไวโอลิน- เราแขวนคำจารึกว่า "ไวโอลิน" ไว้บนกระดาน

ลองฟังดูว่ามันฟังดูแตกต่างขนาดไหน

ครูสอนดนตรีสาธิตไวโอลินให้เด็กๆ ฟัง จากนั้นเล่นวลีสองสามวลี เช่น "หมี" และ "นก"

เสียงเพลง "เพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้" เด็กๆ วาดภาพดนตรีตามที่จินตนาการ ภาพวาดที่ดีที่สุดจะถูกโพสต์บนกระดาน

เมื่อสิ้นสุดบทเรียน จะมีการฟังท่อนนี้อีกครั้ง

ภาพวาดทั้งหมดถูกโพสต์บนกระดาน พูดคุยกัน

ครูสอนดนตรี:วันนี้เราเจอผลงานของนักแต่งเพลงคนไหน? คุณฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากงานใด คุณชอบอะไรมากที่สุดเกี่ยวกับบทเรียน?

คำตอบของเด็ก.

ครูสอนดนตรี:ดังนั้นพวกคุณ วันนี้เราได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม P.I. Tchaikovsky แล้วตอนนี้คุณจะนำภาพวาดและออกจากห้องโถงไปที่ "เดือนมีนาคม" ฉันหวังว่าคุณจะชอบผลงานของเขาและสนใจงานของนักแต่งเพลงและความปรารถนาที่จะรู้จักดนตรีของเขาให้ดีขึ้น

ขอบคุณทุกคน. ลาก่อน.

ข้อสรุป

ดังนั้นวัตถุประสงค์หลักของการจัดงานครั้งนี้จึงบรรลุผลสำเร็จ:

) การศึกษา: แนะนำให้เด็กรู้จักกับโลกแห่งศิลปะผ่านความคิดสร้างสรรค์ จินตนาการ และประสบการณ์การเล่น การพัฒนาการแสดงออกส่วนบุคคลและความเป็นปัจเจกบุคคลในตัวเด็ก

) งานด้านการศึกษา: การศึกษารสนิยมทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ สอนให้เด็กมีปฏิสัมพันธ์กันพัฒนาทักษะการสื่อสาร

) งานพัฒนา: พัฒนาความสามารถในการก่อสร้าง การเปรียบเทียบแบบเชื่อมโยงระหว่างภาพความเป็นจริงและเสียง พลาสติก ภาพศิลปะที่บันทึกในงานศิลปะ การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะและมิเตอร์

ภารกิจข้างต้นในห้องเรียนได้รับการแก้ไขด้วยความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและใกล้ชิดเนื่องจากบทเรียนมี อุปกรณ์พล็อต- จุดเริ่มต้น จุดไคลแม็กซ์ และความละเอียด

เมื่อวางแผนบทเรียนนี้เราพยายามคำนึงถึงลักษณะและความสามารถของเด็ก: เพื่อแสดงวัฒนธรรมการฟังเพลงและคำอธิบายที่เป็นรูปเป็นร่างการนำเสนอการเดาภาพ ความสามารถและความปรารถนาที่จะเต้นท่าเต้นเป็นดนตรี ความรักของเด็กในการเล่น

งานเตรียมการต่อไปนี้ได้ดำเนินการกับเด็ก ๆ :

เลือกแล้ว วัสดุวิธีการ, คู่มือ, มุม "My Tchaikovsky" ได้รับการตกแต่ง;

เลือกแล้ว สื่อการสอนสำหรับการดูกับเด็ก ๆ : อัลบั้ม "Childhood of P.I. Tchaikovsky", อัลบั้มเฉพาะเรื่อง "ผ่านหน้าผลงานของผู้แต่ง";

มีการผลิตเนื้อหาของเกม: เกมการสอน "ผลงานของ Tchaikovsky - "The Nutcracker", "The Seasons", " อัลบั้มเด็ก"(ตัดภาพ). เกมเหล่านี้จะช่วยให้เด็กๆ รวบรวมความรู้ที่ได้รับจากกิจกรรมที่จัดขึ้นอย่างสนุกสนาน

การฟังเพลงและการวิเคราะห์ภาพดนตรีด้วยวาจาช่วยให้เด็กเรียนรู้ที่จะระบุและแยกแยะได้ เสียงดนตรี.

การรวมการวาดภาพขั้นพื้นฐานไว้ในบทเรียนทำให้เป็นที่น่าจดจำและการเปลี่ยนแปลงกิจกรรมเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับเด็ก เนื่องจากตามกฎแล้วเด็ก ๆ ยังไม่มีความอดทนที่จำเป็น

ชั้นเรียนจัดขึ้นในห้องดนตรีในตอนเช้าร่วมกับเด็ก ๆ จากกลุ่มเตรียมการ บทเรียนนี้มีเด็กเข้าร่วม 10 คน ครู และผู้อำนวยการด้านดนตรี ห้องดนตรีได้รับการสนับสนุนด้านดนตรีและเทคนิคที่จำเป็นทั้งหมด - เครื่องดนตรี (clavinova, เปียโน), ศูนย์ดนตรี, หน้าจอมัลติมีเดีย, คอมพิวเตอร์, กระจกบานใหญ่ที่เด็ก ๆ มองเห็นตัวเองและควบคุมการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะของพวกเขา เพื่อดำเนินบทเรียน ห้องดนตรีแบ่งออกเป็นโซน:

พื้นที่สำหรับการฟัง - รับรู้เพลงและชมวิดีโอ

พื้นที่สำหรับออกกำลังกายและเล่นเกมทางดนตรีและการเคลื่อนไหว

พื้นที่วาดภาพ

การแบ่งเขตนี้ช่วยให้เด็กๆ ย้ายจากกิจกรรมหนึ่งไปยังอีกกิจกรรมหนึ่งได้อย่างต่อเนื่อง

คุ้มค่ามากสำหรับการแก้ปัญหา การพัฒนาด้านสุนทรียภาพเด็ก ๆ จะได้รับมอบหมายให้คัดเลือกละคร เกณฑ์หลักสำหรับความสำคัญของงานใด ๆ คือเนื้อหาที่เด็กสามารถเข้าถึงได้ พลังแห่งผลกระทบทางอารมณ์ ปฏิบัติงานส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับว่าเราสามารถนำเสนอได้อย่างไร สิ่งที่เราพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ วิธีที่เราดึงความสนใจของเด็กๆ เพื่อให้งานเข้าถึงใจและกระตุ้นความสนใจ

ในบทเรียนนี้ มีการใช้ดนตรีจากบัลเล่ต์ "The Nutcracker" ของ P.I. Tchaikovsky คุณภาพของโฟโนแกรมและการสืบพันธุ์อยู่ในระดับสูง และสอดคล้องกับวัตถุประสงค์ของโครงการและระดับพัฒนาการของเด็ก

เด็ก ๆ ได้ทำความคุ้นเคยกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ P.I. Tchaikovsky กับผลงานหลักของเขากับวีรบุรุษของผลงานเหล่านี้ วัสดุความบันเทิงการใช้เทคโนโลยีสารสนเทศ การสื่อสาร และมัลติมีเดีย ตลอดจนผ่านทาง ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ(การวาดภาพ). นอกจากนี้ครูสอนดนตรียังแสดงผลงานที่ยอดเยี่ยมของไชคอฟสกีบนเปียโนอีกด้วย

หลักการต่อไปนี้ถูกนำมาใช้ในชั้นเรียน:

หลักการ การพัฒนาที่ครอบคลุม- การสื่อสารกับศิลปะแห่งดนตรีเป็นปัจจัยด้านการศึกษาและการพัฒนาที่ทรงพลัง และในกระบวนการเรียนรู้ สิ่งสำคัญคือต้องเลือกละครเพลงที่มีความหมายและมีศิลปะสูง ซึ่งยกระดับจิตวิญญาณและเสริมสร้างนักเรียนแต่ละคน และยิ่งเขาฟังเพลงดีๆ มากเท่าไร เขาก็ยิ่งสามารถขีดเส้นแบ่งระหว่างการแสดงระดับปานกลางกับงานศิลปะระดับสูงได้ชัดเจนยิ่งขึ้นเท่านั้น

หลักการตั้งแต่การเล่นไปจนถึงการมีสติเกี่ยวข้องกับการสร้างแบบจำลองสถานการณ์ในเกมและผ่านการเล่นเพื่อสร้างทัศนคติที่มีสติต่อกิจกรรมทางดนตรี การเรียนรู้ความรู้ ทักษะ และความสามารถ หน้าที่ของครูคือการสอนให้เด็กวิเคราะห์ผลงานดนตรีอย่างมีสติ ควบคุมเสียง การเชื่อมโยงการเล่นในวงดนตรี และพิจารณาข้อดีและข้อเสีย

หลักการของความเป็นระบบและความสม่ำเสมอนั้นแสดงออกมาในความซับซ้อนที่ค่อยเป็นค่อยไปของละคร มีการทำงานเบื้องต้นมากมายเพื่อพัฒนาการรับรู้ (การฟัง) ของดนตรี และขณะนี้เด็กๆ สามารถวิเคราะห์ที่ซับซ้อนมากขึ้นได้ เนื้อหาเป็นรูปเป็นร่างผลงานดนตรี

ใช้วิธีการและเทคนิคต่อไปนี้:

วิธีการอธิบายและแสดงภาพประกอบเกี่ยวข้องกับการอธิบายและแสดงผลงานดนตรีร่วมกับภาพประกอบทางศิลปะหรือภาพกราฟิก

เทคนิคการฟังการสาธิตของครูและการวิเคราะห์สิ่งที่ได้ยิน การแสดงผลงานของครูกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ในเด็ก พวกเขาสามารถอธิบายดนตรีโดยรวมได้ (สดใส เยี่ยมยอด และน่ารัก)

เทคนิคการประดิษฐ์โครงเรื่องและสร้างสถานการณ์ในเกม การใช้เทคนิคนี้ การแสดงของงานร้องหรือเครื่องดนตรีใดๆ จะกลายเป็นการแสดงเล็กๆ และที่นี่ จุดสำคัญคือการตอบสนองทางอารมณ์และ ประสิทธิภาพการแสดงออกมีองค์ประกอบของการแสดงละครอย่างแม่นยำในระยะแรกของการฝึกอบรม - เทคนิคการฟังเพลงอย่างกระตือรือร้น

บทเรียนนี้จัดทำขึ้นเพื่อให้ประเภทของกิจกรรม (แอคทีฟและพาสซีฟ) เข้ามาแทนที่กัน เพื่อให้เด็ก ๆ มีประสิทธิภาพและความสนใจในทุกชั้นเรียน ดังนั้นการฟังเพลงจึงถูกแทนที่ด้วยการเล่นและการวาดภาพ เมื่อเตรียมและจัดชั้นเรียนครูสอนดนตรีและครูทำงานอย่างใกล้ชิดและมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันส่งผลให้ชั้นเรียนมีความมั่งคั่ง ประเภทต่างๆกิจกรรม. พวกเขาไม่เพียงทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้เข้าร่วมโดยตรงด้วย พวกเขาร้องเพลงร่วมกับเด็ก ๆ เล่นยิมนาสติก เล่นและสื่อสารกับเด็ก ๆ ในรูปแบบประชาธิปไตย สิ่งนี้ทำให้เด็กๆ รู้สึกเท่าเทียมกับผู้ใหญ่และเป็นผู้เขียนร่วมเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น

ผลลัพธ์สุดท้ายคือความรู้ที่เด็กก่อนวัยเรียนแสดงออกมาระหว่างการสนทนา:

ความสามารถในการแสดงออก ความคิดเห็นของตัวเองวิเคราะห์ตอบสนองอย่างรวดเร็วต่อสิ่งที่เกิดขึ้น

การได้รับทักษะการสื่อสารทางสังคมกับผู้ใหญ่

แต่สิ่งสำคัญคือการเกิดขึ้นของความสนใจในการฟังเพลงและความคิดริเริ่มของเด็ก ๆ ความปรารถนาอิสระที่จะฟังเพลงชิ้นหนึ่ง เด็กแสดงความสนใจต่อสิ่งที่เห็นและได้ยิน แสดงความคิดเห็น ปฏิกิริยาทางอารมณ์เป็นบวก พวกเขาได้รับโอกาสในการเลือก - แต่ละคนคิดอย่างอิสระตามความชอบส่วนตัว ภาพศิลปะได้ยินและ เพลงที่แสดง.

ฉันเชื่อว่าด้วยความร่วมมือกับครู เราสามารถบรรลุเป้าหมายของเราได้ กิจกรรมดังกล่าวมีผลดีต่อพัฒนาการทางดนตรีและ ความสามารถทางศิลปะเด็กก่อนวัยเรียน

จึงตั้งเป้าหมาย กิจกรรมที่เป็นระบบการพัฒนาบทเรียนนี้ช่วยให้เราตระหนักถึงความเป็นไปได้ของการศึกษาด้านดนตรีในเด็กก่อนวัยเรียนอย่างมีประสิทธิภาพ การดำเนินโครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสำคัญของความคิดริเริ่มและทิศทางที่สร้างสรรค์ของครูและเด็กๆ

บรรณานุกรม

โกโกเบริดเซ เอ.จี. ทฤษฎีและวิธีการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน: หนังสือเรียน คู่มือ / A.G. Gogoberidze, V.A. - อ.: ศูนย์สำนักพิมพ์ "Academy", 2548 - 320 น.

Zatsepina M.B. การศึกษาด้านดนตรีในโรงเรียนอนุบาล คำแนะนำด้านโปรแกรมและระเบียบวิธี / M.B. - อ.: โมไซกา-ซินเตซ, 2549. - 96 น.

การทำดนตรีสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ / ต่ำกว่า เอ็ด ยู.วี. บารัคติน่า. - โนโวซีบีสค์: สำนักพิมพ์ Okarina, 2548 - 86 หน้า

พอซนานสกี้ เอ.เอ็น. ปีเตอร์ ไชคอฟสกี: ชีวประวัติ ใน 2 ฉบับ / A.N. พอซนันสกี้ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Vita-Nova, 2552 - 1232 น.

แอปพลิเคชัน

มีนาคม (ข้อความที่ตัดตอนมา)

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

กรมสามัญศึกษาของการบริหารเมือง Novocherkassk
โรงเรียนอนุบาลงบประมาณเทศบาล สถาบันการศึกษา
โรงเรียนอนุบาลพัฒนาการทั่วไป ครั้งที่ 12

ชวนเด็กๆ รู้จักศิลปะดนตรีผ่านการบูรณาการกิจกรรมดนตรีและศิลปะประเภทต่างๆ โดยใช้ ICT

จัดเตรียมโดย:

โบชาร์นิโควา เอส.วี.

ผู้อำนวยการดนตรี MBDOU หมายเลข 12

ปี 2556

ความคิดของฉันคือการฟื้นฟูกิจกรรมทางดนตรีร่วมกับเด็กๆ เพื่อให้มีโอกาสนำเสนอทุกทิศทางอย่างมีสีสันและชัดเจนยิ่งขึ้น

ดังนั้นฉันจึงกำหนดแนวคิดการสอนของฉันดังนี้: « แนะนำให้เด็กๆ รู้จักศิลปะดนตรีผ่านการบูรณาการกิจกรรมทางดนตรีและศิลปะประเภทต่างๆ โดยใช้เทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสาร”

การนำสิ่งที่ฉันตั้งไว้ไปใช้เป้า:

ฉันเน้นย้ำถึงการใช้ ICT เป็นวิธีหลักในการแนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับศิลปะแห่งดนตรีงานจำนวนหนึ่ง:

• เพิ่มความพร้อมในการสร้างแรงบันดาลใจของเด็ก ๆ สำหรับกิจกรรมทางดนตรีและศิลปะผสมผสานวิธีการศึกษาแบบดั้งเดิมเข้ากับการใช้ ICT อย่างกลมกลืน
• ใช้บูรณาการพื้นที่การศึกษาตามกิจกรรมดนตรีและศิลปะโดยใช้ ICT
• ย้ายจุดเน้นของการรับรู้ทางดนตรีจากการแสดงด้วยวาจาไปสู่ภาพ

ในข้อกำหนดของรัฐบาลกลางที่เผยแพร่ตามคำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 23 พฤศจิกายน 2552 ฉบับที่ 655หลักการบูรณาการถือเป็นหลักการพื้นฐานประการหนึ่ง

ดังนั้น ในกิจกรรมของฉัน ฉันจึงอาศัยการบูรณาการพื้นที่การศึกษาที่เน้นไว้ในคำสั่ง 655 โดยมุ่งเน้นไปที่พื้นที่การศึกษาของ "ดนตรี" และ "ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ"

การพัฒนากิจกรรมทางดนตรีและศิลปะ
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะดนตรี

สาระสำคัญของความคิด: การใช้งาน เทคโนโลยีสารสนเทศเพื่อเพิ่มแรงจูงใจของเด็กในการพัฒนาดนตรีและนำไปสู่ผลลัพธ์เชิงบวกหลายประการ:
- อำนวยความสะดวกทางจิตวิทยาในกระบวนการเรียนรู้ของเด็ก ๆ
. กระตุ้นความสนใจในเรื่องของความรู้
· ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทั่วไปของเด็ก ๆ
· ระดับการใช้เครื่องช่วยการมองเห็นในห้องเรียนเพิ่มขึ้น
ความแปลกใหม่ของความคิด:
การใช้เทคโนโลยีสารสนเทศทำให้สามารถปรับปรุงกระบวนการบูรณาการของกิจกรรมดนตรีและศิลปะได้อย่างมีนัยสำคัญและมีคุณภาพและเพิ่มประสิทธิภาพ การแสดงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กมีหลากหลายมากขึ้น

เกี่ยวข้องอะไร การใช้ไอซีทีใน สาขาการศึกษา"ดนตรี":

มีการพัฒนาการรับรู้ทุกประเภท (ภาพ การได้ยิน ประสาทสัมผัส) แรงจูงใจเชิงบวกสำหรับการเรียนรู้ของนักเรียนได้รับการปรับปรุง

มีการสร้างแรงจูงใจเพิ่มเติมเพื่อให้เด็ก ๆ ศึกษาเนื้อหาใหม่ อำนวยความสะดวกในการรับรู้ และกิจกรรมการรับรู้และการพูดเปิดใช้งาน

ประโยชน์ก็มีให้เห็น กิจกรรมดนตรีโดยใช้ ICT:

• การใช้แอนิเมชั่นและช่วงเวลาเซอร์ไพรส์ทำให้ กระบวนการทางปัญญาน่าสนใจและแสดงออก
• เด็ก ๆ ไม่เพียงได้รับการอนุมัติจากครูเท่านั้น แต่ยังได้รับจากคอมพิวเตอร์ในรูปแบบของรูปภาพคำตอบรางวัลพร้อมด้วย การออกแบบเสียง(เช่น เมื่อทำภารกิจเข้าจังหวะในเกม "แต่งตัวต้นคริสต์มาส" ซานตาคลอสแสดงท่าทางเห็นด้วย)
• การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างวิธีการดั้งเดิมกับการใช้การนำเสนอจะช่วยเพิ่มแรงจูงใจในชั้นเรียนให้กับเด็กได้อย่างมาก (เช่น งานของเด็กที่ดีที่สุดคือในทีวี)

การใช้ไอซีทีส่งเสริมการพัฒนาคุณภาพเชิงบูรณาการ: การสื่อสาร ความสามารถในการจัดการพฤติกรรม ความสามารถในการแก้ปัญหาทางปัญญาและปัญหาส่วนตัว ในการดังกล่าว คุณภาพเชิงบูรณาการว่า “อยากรู้อยากเห็น กระตือรือร้น”กิจกรรมดนตรีโดยใช้ ICT กระตุ้นให้เกิดกิจกรรมและความสนใจในหมู่เด็กๆ มากขึ้น

ใน "การตอบสนองทางอารมณ์" - ระดับของการตอบสนองทางอารมณ์และการแสดงอารมณ์ภายนอกจะเพิ่มขึ้น

“ เมื่อเชี่ยวชาญทักษะและความสามารถที่จำเป็น” - ปรับปรุงประสิทธิภาพและความคิดสร้างสรรค์ ความสนใจเพิ่มขึ้น

ฟังก์ชั่นของคอมพิวเตอร์ในกิจกรรมการสอนของผู้กำกับเพลงมีอะไรบ้าง?

เครื่องคอมพิวเตอร์นั้น

วัสดุภาพ

เครื่องมือสำหรับเตรียมข้อความ สื่อดนตรี และจัดเก็บ

เครื่องมือเตรียมคำพูด

แหล่งที่มาของข้อมูล (การศึกษา ดนตรี)

เพื่อบรรลุเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่ตั้งไว้ ฉันในฐานะผู้อำนวยการเพลง ใช้เครื่องมือ ICT เพื่อการศึกษาต่างๆ ทั้งในการเตรียมบทเรียนดนตรีในระหว่างบทเรียน (เมื่ออธิบายเนื้อหาใหม่ การเรียนรู้เพลง การเต้นรำ การทำซ้ำ เพื่อรวบรวมความรู้ที่ได้รับ) และในช่วงบันเทิงและวันหยุดต่างๆ อีกด้วยประเภทของกิจกรรมทางดนตรี:

• การรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรีโดยเด็ก
• ร้องเพลง
• พัฒนาการของการได้ยินและเสียง (เกมดนตรีและการสอน)
• การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก
• การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ

สำหรับ การรับรู้ทางอารมณ์ดนตรี: ฉันใช้เทคนิค เช่น การรวมดนตรีเข้ากับเอฟเฟกต์แอนิเมชั่น ซึ่งมีส่วนช่วยให้เด็กๆ รับรู้อารมณ์เกี่ยวกับผลงานดนตรีได้มากขึ้น

ภาพประกอบมัลติมีเดียช่วยกำหนดลักษณะของผลงานเพลง

พื้นหลังเคลื่อนไหวสร้างอารมณ์ ทัศนคติเชิงบวกในเด็ก

สำหรับ พัฒนาการของการได้ยินเป็นจังหวะฉันใช้รูปภาพแทนไอคอน (ระยะเวลาสี่เท่าเป็นภาพขนาดใหญ่ ระยะเวลาที่แปดเป็นช่วงเล็ก) ซึ่งทำให้เด็กๆ สนใจมากขึ้น

สำหรับ การพัฒนาการได้ยินระดับเสียงฉันใช้รูปภาพ-รูปภาพแทนโน้ต ซึ่งดึงดูดเด็ก ๆ และเปิดใช้งานด้วย ทักษะความคิดสร้างสรรค์.

ในการพัฒนาการได้ยินเป็นจังหวะ การใช้อุปกรณ์ช่วยการมองเห็นช่วยส่งเสริมการพัฒนาจินตนาการและจินตภาพ

ใน เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กการนำเสนอและคะแนนวิดีโอที่ใช้เปิดโอกาสให้เด็กๆ ได้แสดงความสามารถในการสร้างสรรค์ของตนเอง

การใช้ ICT ช่วยเพิ่มขอบเขตแนวคิดได้อย่างมาก ธีมดนตรีทำให้เด็กสามารถเข้าถึงและเข้าใจเสียงเฉพาะของเครื่องดนตรีได้

ที่ ทำความรู้จักกับผลงานของนักประพันธ์เพลงโดยใช้ โปรแกรมคอมพิวเตอร์อนุญาตเด็กๆ ได้ยินการแสดงระดับมืออาชีพอย่างแท้จริง ผลงานคลาสสิกเปรียบเทียบสิ่งที่คุณได้ยินและเห็น

การใช้ไอซีทีทำให้ วัสดุดนตรีการรับรู้ไม่เพียงแต่ผ่านเครื่องวิเคราะห์การได้ยินเท่านั้น แต่ยังผ่านทางการมองเห็นและการเคลื่อนไหวร่างกายด้วย ดังนั้นฉันจึงนำแนวคิดเรื่องการแบ่งการศึกษาของเด็กเป็นรายบุคคลมาปฏิบัติ

สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในตัวอย่างของเทพนิยายไพเราะเรื่อง "Peter and the Wolf" ซึ่งเด็ก ๆ โดยใช้ความรู้พื้นฐานแต่ละระดับได้รับความรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีและลักษณะเสียงของแต่ละคน

สำหรับการฝึกอบรม การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะและการเต้นรำ ฉันเสนอคู่มือคอมพิวเตอร์ - ตารางช่วยจำซึ่งเด็ก ๆ สามารถแสดงรูปแบบต่างๆหรือเรียนรู้องค์ประกอบการเต้นรำได้ และเป็นช่วงเวลาที่น่าสนใจ เด็กๆ จะมองดูความคิดสร้างสรรค์ของตนเองจากหน้าจอ

ไปในทิศทางเช่นร้องเพลง ฉันนำเสนอภาพประกอบวิดีโอสำหรับเด็กพร้อมองค์ประกอบแอนิเมชั่นสำหรับแบบฝึกหัดเกี่ยวกับการพัฒนาเสียง ช่วงการร้องเพลง แนวคิดเรื่องเสียงยาวและเสียงสั้น (“บันได”, ​​“Merry Droplets”, “เกล็ดหิมะ”, “ที่ผึ้งบิน” ฯลฯ ). ทำให้เด็กๆ สนใจและสนใจในการร้องเพลงมากขึ้น

การเรียนรู้เพลงกับเด็กๆ โดยใช้ตัวช่วยจำมีส่วนช่วยมากขึ้น ท่องจำอย่างรวดเร็วข้อความ (ช่วยในการจำ (จากภาษากรีกช่วยในการจำ - ศิลปะแห่งการท่องจำ)ระบบเทคนิคพิเศษที่อำนวยความสะดวกในการท่องจำ การเก็บรักษา และการทำสำเนาข้อมูล):เช่น “พระอาทิตย์” ด้วยเสียงเพลง และลำดับต่อไป อ. ยาราโนวา.

ด้วยการใช้วิดีโอและงานสร้างสรรค์ต่างๆ ในโครงสร้างของบทเรียน ฉันจึงมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ (โดยคำนึงถึงข้อกำหนดของ SanPin: การดูวิดีโอไม่เกิน 5-7 นาที)

การใช้เครื่องมือเทคโนโลยีสารสนเทศ:

• กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของรสนิยมทางดนตรีการพัฒนาศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเด็กและการพัฒนาบุคลิกภาพโดยรวมที่กลมกลืนกัน
• ทำให้ฉันสามารถทำให้กระบวนการเรียนรู้และพัฒนาการของเด็กมีประสิทธิผลมาก โดยขยายขอบเขต ความแปรปรวน และทางเลือก (ของโรคเอดส์) ออกไป
• การส่งวัสดุในแบบฟอร์ม การนำเสนอมัลติมีเดียลดเวลาการฝึกอบรมและเพิ่มทรัพยากรด้านสุขภาพของเด็ก

ดังนั้นเมื่อคำนึงถึงระดับการคิดเชิงภาพของเด็กก่อนวัยเรียน ICT ช่วยให้ฉันสามารถสนับสนุนและกระตุ้นความสนใจของพวกเขาได้ การโต้ตอบของแหล่งข้อมูลเหล่านี้ทำให้เด็กสามารถ “จัดการ” สถานการณ์และ “มีอิทธิพลต่อ” มันได้

ขึ้นอยู่กับผลงานของฉันด้วยการใช้ ICT ระดับการรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรี จังหวะดนตรีและการเคลื่อนไหวการเต้น การเล่นเครื่องดนตรีขั้นพื้นฐาน และการร้องเพลงของเด็กก็เพิ่มขึ้น

และเป็นผลให้ - ความจำดีขึ้นในเด็ก พัฒนาการคิด จินตนาการ ความสนใจ ความอยากรู้อยากเห็น

ดังนั้น การใช้เครื่องมือเทคโนโลยีสารสนเทศของฉันทำให้กระบวนการเรียนรู้และพัฒนาการของเด็กมีประสิทธิภาพค่อนข้างมากและเปิดโอกาสใหม่ ๆ สำหรับการศึกษาด้านดนตรีไม่เพียงแต่สำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังสำหรับฉันด้วย

ฉันได้เพิ่มข้อมูลและความสามารถทางวิชาชีพของฉัน

การใช้ ICT ในการศึกษาด้านดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนเป็นเพียงวิธีการในการบรรลุเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่กำหนดไว้สำหรับครูเท่านั้น

ในขณะเดียวกันเราไม่ควรลืม: ในเรื่องการศึกษาด้านดนตรี บทบาทที่สำคัญที่สุดยังคงเป็นบทบาทของผู้กำกับเพลงที่ไม่สามารถแทนที่ด้วยคอมพิวเตอร์เครื่องใดก็ได้!

วรรณกรรม:

แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต:

Petelina N.V. “การใช้เทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสารในบทเรียนดนตรีในโรงเรียนประถมศึกษา

อาฟานาซีวา โอ.วี. “การใช้ ICT ในกระบวนการศึกษา”

เบยาคอฟ อี.วี. “แนวคิดของ ICT และบทบาทในกระบวนการศึกษา”

Kruglova L. “เทคโนโลยีสารสนเทศเป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมและข้อมูลของเด็กก่อนวัยเรียน”

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชีสำหรับตัวคุณเอง ( บัญชี) Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

“แนะนำให้เด็กๆ รู้จักศิลปะดนตรีผ่านการบูรณาการกิจกรรมดนตรีและศิลปะประเภทต่างๆ โดยใช้ ICT” Bocharnikova S.V. ผู้อำนวยการเพลงของ MBDOU d/s หมายเลข 12 ของ Novocherkassk Education กรมการปกครองเมือง Novocherkassk งบประมาณเทศบาล สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน โรงเรียนอนุบาลพัฒนาทั่วไปหมายเลข 12

แนวคิดในการสอนของฉัน: ความคิดของฉันคือการฟื้นฟูกิจกรรมทางดนตรีร่วมกับเด็กๆ เพื่อให้มีโอกาสนำเสนอทิศทางทั้งหมดอย่างมีสีสันและชัดเจนยิ่งขึ้น ประมาณนี้ “ให้เด็กๆ รู้จักศิลปะดนตรีผ่านการบูรณาการกิจกรรมดนตรีและศิลปะประเภทต่างๆ โดยใช้ ICT” เป้าหมาย: ใช้ ICT เป็นวิธีหลักในการแนะนำให้เด็กรู้จักศิลปะดนตรี

งานหลักคือ:

ความถูกต้องของแนวคิดการใช้ ICT ในข้อกำหนดของรัฐบาลกลางที่ตีพิมพ์ตามคำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 23 พฤศจิกายน 2552 ฉบับที่ 655 หลักการบูรณาการถูกหยิบยกขึ้นมาเป็นหนึ่งใน หลักการพื้นฐาน เนื้อหาของสาขาการศึกษา "ดนตรี" มีวัตถุประสงค์เพื่อให้บรรลุเป้าหมายในการพัฒนาดนตรีของเด็กความสามารถในการรับรู้ทางอารมณ์ทางดนตรีผ่านการแก้ปัญหาดังต่อไปนี้: การพัฒนากิจกรรมทางดนตรีและศิลปะ ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะดนตรี สาระสำคัญของแนวคิด: การใช้เทคโนโลยีสารสนเทศช่วยเพิ่มแรงจูงใจในการเรียนรู้ของเด็กและนำไปสู่ผลลัพธ์เชิงบวกหลายประการ: . อำนวยความสะดวกทางจิตวิทยาในกระบวนการเรียนรู้ของเด็ก ๆ - กระตุ้นความสนใจในเรื่องของความรู้ · ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทั่วไปของเด็ก ๆ · ระดับการใช้เครื่องช่วยการมองเห็นในห้องเรียนเพิ่มขึ้น ความแปลกใหม่ของแนวคิด: การใช้เทคโนโลยีสารสนเทศทำให้สามารถปรับปรุงกระบวนการบูรณาการในเชิงคุณภาพ และเพิ่มประสิทธิภาพได้อย่างมีนัยสำคัญ การแสดงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กมีหลากหลายมากขึ้น

ความเกี่ยวข้อง แนวคิดการสอน 1 2 3 4 การรับรู้ทุกประเภท (การมองเห็น การได้ยิน ประสาทสัมผัส) จะเพิ่มขึ้น แรงจูงใจเพิ่มเติมสำหรับการเรียนรู้ของนักเรียนจะถูกสร้างขึ้นเพื่อให้เด็ก ๆ ได้เรียนรู้เนื้อหาใหม่ ๆ และส่งเสริมกิจกรรมการรับรู้และการพูด เปิดใช้งานแล้ว

ประโยชน์ของกิจกรรมดนตรีโดยใช้ ICT

การใช้ ICT ส่งเสริมการพัฒนาคุณสมบัติเชิงบูรณาการ: การสื่อสาร ความสามารถในการจัดการพฤติกรรมของตนเอง ความสามารถในการแก้ปัญหาทางปัญญาและปัญหาส่วนบุคคล ICT

เครื่องมือสำหรับเตรียมสุนทรพจน์ เครื่องมือสำหรับเตรียมข้อความ สื่อดนตรี ที่เก็บข้อมูล ฟังก์ชั่นคอมพิวเตอร์ในกิจกรรมการสอนของผู้กำกับเพลง แหล่งที่มาของการศึกษา ข้อมูลเพลงวัสดุภาพ

การใช้ ICT ตามประเภทของกิจกรรม การรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรีโดยเด็ก เกมดนตรีและการสอน การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ การร้องเพลง การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ความเป็นไปได้ของการใช้ ICT ในการศึกษาด้านดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

การผสมผสานดนตรีเข้ากับเอฟเฟกต์แอนิเมชั่นช่วยเพิ่มการรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรีให้กับเด็กๆ

ภาพประกอบมัลติมีเดียช่วยกำหนดลักษณะของผลงานเพลง

พื้นหลังแบบเคลื่อนไหวสร้างอารมณ์เชิงบวก

ในการพัฒนาการได้ยินเป็นจังหวะ ฉันใช้รูปภาพแทนไอคอน (ระยะเวลาสี่เท่าคือรูปภาพขนาดใหญ่ ส่วนแปดเป็นรูปภาพขนาดเล็ก)) ซึ่งมีส่วนทำให้เด็กๆ สนใจมากขึ้น แบบจำลองการพัฒนาการได้ยินเป็นจังหวะ ภารกิจ: ปรบมือสูตรจังหวะหรือเล่นด้วยเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

เมื่อเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก การนำเสนอและโน้ตวิดีโอเป็นโอกาสในการแสดงความคิดสร้างสรรค์ การใช้ ICT ขยายขอบเขตแนวคิดของหัวข้อดนตรีอย่างมีนัยสำคัญ และทำให้เด็กสามารถเข้าถึงและเข้าใจเสียงเฉพาะของเครื่องดนตรีได้

เมื่อทำความรู้จักกับผลงานของนักประพันธ์เพลง การใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์จะทำให้เด็กๆ ได้ยินการแสดงดนตรีคลาสสิกระดับมืออาชีพอย่างแท้จริง และเปรียบเทียบสิ่งที่พวกเขาได้ยินและเห็น ตรวจสอบภาพมัลติมีเดีย ฟังผลงานของนักแต่งเพลง ชมภาพประกอบวิดีโอเพื่อผลงาน Mussorgsky M.P. โปรโคเฟียฟ เอส.เอส.

การใช้ ICT ทำให้สื่อทางดนตรีสามารถเข้าถึงได้ไม่เพียงแต่ผ่านเครื่องวิเคราะห์การได้ยินเท่านั้น แต่ยังผ่านทางภาพและการเคลื่อนไหวร่างกายด้วย ดังนั้นฉันจึงนำแนวคิดเรื่องการแบ่งการศึกษาของเด็กเป็นรายบุคคลมาปฏิบัติ สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในตัวอย่างของเทพนิยายไพเราะเรื่อง "Peter and the Wolf" ซึ่งเด็ก ๆ โดยใช้ความรู้พื้นฐานแต่ละระดับได้รับความรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีและลักษณะเสียงของแต่ละคน ไวโอลิน คลาริเน็ต ฮอร์น ทิมปานี เชลโล

ในการเรียนรู้การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ ฉันใช้: แผนการเคลื่อนไหวการเต้น ภาพถ่าย วิดีโอการแสดงของเด็ก ๆ

ในทิศทางนี้ เช่น การร้องเพลง ฉันเสนอวิดีโอสำหรับเด็ก - ภาพประกอบพร้อมองค์ประกอบแอนิเมชั่นสำหรับแบบฝึกหัดเกี่ยวกับการพัฒนาเสียง ช่วงการร้องเพลง แนวคิดของเสียงยาวและสั้น (“Ladder”, “Merry Droplets”, “Snowflake”, “Where the Bee Flies” ฯลฯ) สิ่งนี้ทำให้เด็กๆ สนใจและสนใจในการร้องเพลงมากขึ้น “เกล็ดหิมะ” - วาดด้วยเสียงของคุณ ร้องเพลงไปพร้อมกับการเคลื่อนไหวของเกล็ดหิมะ “บันไดดนตรี” เพื่อพัฒนาขอบเขตการร้องเพลงของคุณ

ด้วยการรวมวิดีโอและงานสร้างสรรค์ไว้ในโครงสร้างของบทเรียน ฉันจึงมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ (โดยคำนึงถึงข้อกำหนดของ SanPin: การดูวิดีโอไม่เกิน 5-7 นาที) 1. การทักทายด้วยดนตรี 2. ดูวิดีโอ 3. ตอบคำถาม 4. งานสร้างสรรค์ ( หยดน้ำฝนบนเครื่องดนตรี ใบไม้ที่ส่งเสียงกรอบแกรบ ฯลฯ ) เกมการสอน ("อันที่สี่แปลก" ค้นหาเครื่องดนตรีพิเศษ ทำเครื่องดนตรีให้สมบูรณ์ ฯลฯ ) 5. เกมดนตรีการเล่นในวงออเคสตราเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

การใช้เครื่องมือเทคโนโลยีสารสนเทศ: ดังนั้น เมื่อคำนึงถึงระดับการคิดเชิงภาพของเด็กก่อนวัยเรียน ICT จึงช่วยให้ฉันสนับสนุนและกระตุ้นความสนใจของพวกเขาได้ การโต้ตอบของแหล่งข้อมูลเหล่านี้ทำให้เด็กสามารถ “จัดการ” สถานการณ์และ “มีอิทธิพลต่อ” มันได้

พลวัตของการพัฒนาความสามารถทางดนตรี เครื่องมือวินิจฉัย: K.V. Tarasova 2553-2554 2552-2553

การใช้ ICT ในการศึกษาด้านดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนเป็นเพียงวิธีการเพื่อให้บรรลุเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่กำหนดไว้สำหรับครูเท่านั้น บทบาทนำในด้านการศึกษาด้านดนตรีจะยังคงอยู่กับผู้กำกับเพลงเสมอ!

แหล่งที่มาของข้อมูล: http://www.musical-sad.ru ภาพพื้นหลัง: http://images.yandex.ru/ รูปภาพ: จากไฟล์เก็บถาวรของ S.V.

ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!