โรงละครในโรงเรียนอนุบาลเริ่มต้นด้วยฮอลแลนด์ โรงละครในโรงเรียนอนุบาลในความคิดของผู้ปกครองหลายๆ คน จำกัดอยู่เพียงการแสดงที่นักแสดงมืออาชีพแสดงให้เด็กๆ เห็นเท่านั้น

ประสบการณ์การสอนของครู:

Tereshchenko N.N. หมู่บ้านวาด

โรงเรียนอนุบาลเทศบาล สถาบันการศึกษาโรงเรียนอนุบาล "ดอกคาโมไมล์"

ทันสมัย สถาบันก่อนวัยเรียนกำลังมองหาแนวทางการศึกษาแบบใหม่ที่คำนึงถึงคนเป็นศูนย์กลาง ปัจจุบัน ครูหลายคนกังวลเกี่ยวกับการค้นหาวิธีที่แปลกใหม่ในการโต้ตอบกับเด็กๆ อย่างสร้างสรรค์ จะทำให้ทุกกิจกรรมกับเด็กน่าสนใจและน่าตื่นเต้นได้อย่างไรบอกเขาเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญที่สุดอย่างเรียบง่ายและไม่เป็นการรบกวน - เกี่ยวกับความงามและความหลากหลายของโลกนี้การมีชีวิตอยู่ในนั้นน่าสนใจแค่ไหน? วิธีสอนเด็กทุกสิ่งที่เขาต้องการในความยากลำบากนี้ ชีวิตที่ทันสมัย- จะให้ความรู้และพัฒนาความสามารถพื้นฐานของเขาได้อย่างไร: ได้ยิน เห็น รู้สึก เข้าใจ เพ้อฝัน และประดิษฐ์?

ความเกี่ยวข้องของปัญหานี้ถูกกำหนดโดยความจริงที่ว่าการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็กมีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กอย่างครอบคลุมเพิ่มโอกาสของเขา การศึกษาเพิ่มเติม- หนึ่งในจุดหมายปลายทางยอดนิยมและน่าตื่นเต้นที่สุดใน การศึกษาก่อนวัยเรียนเป็นกิจกรรมการแสดงละคร เป็นกิจกรรมการแสดงละครที่ทำให้สามารถแก้ปัญหาการสอนมากมายที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของการแสดงออกของคำพูดของเด็กการศึกษาทางปัญญาและศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ด้วยการเข้าร่วมในเกมการแสดงละคร เด็กๆ จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมต่างๆ ของชีวิตผู้คน สัตว์ และพืช ซึ่งเปิดโอกาสให้พวกเขาเข้าใจโลกรอบตัวได้ดีขึ้น ในขณะเดียวกัน การเล่นละครก็ปลูกฝังให้เด็กมีความสนใจอย่างยั่งยืนในวัฒนธรรม วรรณกรรม และละครพื้นเมืองของเขา ใหญ่โตและ คุณค่าทางการศึกษาเกมการแสดงละคร เด็ก ๆ พัฒนาทัศนคติที่เคารพต่อกัน พวกเขาเรียนรู้ความสุขที่เกี่ยวข้องกับการเอาชนะปัญหาในการสื่อสารและความสงสัยในตนเอง

เป้าหมายหลักของฉันคือการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ผ่านทางศิลปะการแสดงละคร กิจกรรมละครพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก ปลูกฝังความสนใจอย่างยั่งยืนในวรรณกรรมและละคร พัฒนาทักษะในการรวบรวมประสบการณ์บางอย่างในการเล่น และส่งเสริมการสร้างภาพลักษณ์ใหม่

งาน:

1. เพื่อรวบรวมความคิดของเด็กๆ เกี่ยวกับโรงละครหุ่นประเภทต่างๆ ให้สามารถแยกแยะและตั้งชื่อได้ (โรงละครโต๊ะ โรงละครของเล่น โรงละครเงา โรงละครนวม ฯลฯ)
2. พัฒนาคำพูดของเด็กด้วยความช่วยเหลือของละครหุ่น ปรับปรุงความสามารถในการถ่ายทอด สภาพทางอารมณ์โดยการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง การเคลื่อนไหวร่างกาย
3. พัฒนาความจำ การคิด จินตนาการ ความสนใจของเด็กๆ

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

• เสริมสร้าง พจนานุกรมเด็กที่มีคำนาม คำคุณศัพท์ คำวิเศษณ์
• เพิ่มกิจกรรมการพูดของเด็ก
• ส่งเสริมการแสดงออกเช่น ประโยคเต็ม, การเขียนนิทาน
• พัฒนาองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์และความคิดริเริ่ม ด้วยความช่วยเหลือของครูมีส่วนร่วมในการแสดงละครและละครนิทานพื้นบ้าน
• เพื่อปลูกฝังให้เด็กสนใจและรักนิยาย

การใช้รูปแบบที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในกิจกรรมการแสดงละคร:

• รูปแบบการสอนที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม (เนื้อหาของคลาสดังกล่าวไม่เพียงแต่ทำให้คุ้นเคยกับข้อความเท่านั้น แต่ยังรวมถึงท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า การเคลื่อนไหว เครื่องแต่งกายด้วย)
• การใช้อุปกรณ์การเรียนที่สดใสและไม่ใช่แบบดั้งเดิมสำหรับบทเรียน: ชุดซอฟต์โมดูลเป็นของตกแต่งที่ให้คุณเปลี่ยนแปลงได้ รูปภาพพล็อตการแสดงละคร วัสดุที่ใช้ในการผลิตที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม หลากหลายชนิดโรงภาพยนตร์

ฉันทำงานในหัวข้อนี้มาสามปีแล้ว ฉันเริ่มงานด้วยการเลือกโรงภาพยนตร์ประเภทต่างๆ จากนั้นเธอก็เริ่มใช้ละครในชั้นเรียนและแสดงละครร่วมกับเด็ก ๆ พวกในกลุ่มของฉันแสดงนิทานเช่น "หัวผักกาด" , "โคโลบก" , "เรื่องของกระทง" , "ห่านหงส์" , “กระต่ายสร้างบ้านอย่างไร” (แอปพลิเคชัน).

บทที่ 1. การแสดงหุ่นกระบอกเป็นรูปแบบศิลปะ

1.1.โรงละครหุ่นกระบอกค่ะ โรงเรียนอนุบาล

โรงละครเป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นประชาธิปไตยและเข้าถึงได้มากที่สุดรูปแบบหนึ่งสำหรับเด็ก มันช่วยให้คุณแก้ได้หลายอย่าง ปัญหาที่เกิดขึ้นจริงการสอนสมัยใหม่ เกินบรรยาย และจิตวิทยาที่เกี่ยวข้องกับ:

• การศึกษาศิลปะและการเลี้ยงดูบุตร
• การก่อตัวของรสชาติที่สวยงาม
• การศึกษาคุณธรรม
• การพัฒนาคุณภาพการสื่อสารส่วนบุคคล
• การศึกษาเจตจำนง การพัฒนาความจำ จินตนาการ จินตนาการ และการพูด
• การสร้างเชิงบวก อารมณ์ทางอารมณ์คลายความตึงเครียดและความขัดแย้งผ่านการเล่น

โรงละครไม่เพียงเผยให้เห็นถึงศักยภาพทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเท่านั้น แต่ยังช่วยให้เขาอีกด้วย โอกาสที่แท้จริงปรับให้เข้ากับ ทรงกลมทางสังคม- มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กอย่างครอบคลุม

จากการฝึกสอนเป็นที่ชัดเจนว่าเด็กๆ ส่วนใหญ่ชอบเล่นกับตุ๊กตาละคร การแสดง และการแสดงด้นสด การเล่นกับตุ๊กตาละครเด็กในนามของฮีโร่พูดถึงความคิดและความรู้สึกของเขาด้วยความช่วยเหลือของตุ๊กตาเขาสามารถแสดงออกและควบคุมประสบการณ์ของเขาเอง ด้วยการเล่นกับตุ๊กตาและโต้ตอบกับผู้อื่น เด็กที่ขี้อายจะเริ่มเข้าใจกระบวนการสื่อสารกับเพื่อนฝูงและเมื่อเป็นผู้ใหญ่ พวกเขาจะสามารถประพฤติตัวแตกต่างออกไปได้ และแสดงความพากเพียรขึ้นอยู่กับสถานการณ์

เด็กยุคใหม่ไม่มีความเข้าใจชีวิตของบรรพบุรุษ วิถีชีวิต ประเพณี และขนบธรรมเนียมของตนเพียงพอ เทศกาลพื้นบ้านและความสนุกสนานถือเป็นสถานที่ที่โดดเด่นในชีวิตของชาวรัสเซีย รากฐานของโรงละครมืออาชีพในอนาคตถือกำเนิดขึ้นในงานเฉลิมฉลองที่ยุติธรรม การศึกษาประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียและการมีส่วนร่วมในการแสดงจะช่วยให้เด็ก ๆ เข้าใจประเพณีของผู้คนได้ดีขึ้น

โรงละครหุ่นกระบอกเป็นศิลปะที่เด็กๆ ได้รู้จักตั้งแต่ช่วงแรกๆ ของชีวิต และเป็นการแสดงที่เด็กๆ ชื่นชอบ เด็กๆ มักจะกลัวซานตาคลอส หมี และตัวละครอื่นๆ ที่แสดงโดยนักแสดงบนเวที แต่พวกเขาสนุกกับการเล่นกับของเล่นที่วาดภาพพวกเขา ขนาดเล็ก- คุ้นเคยกับของเล่นขนาดเล็กพวกเขาไม่กลัวหมาป่าหรือบาบายากาพวกเขาถึงกับเขย่านิ้วแล้วไล่พวกมันออกไป ดังนั้น โรงละครหุ่นกระบอกสำหรับเด็กเล็กจึงมีข้อได้เปรียบเหนือโรงละครที่ศิลปินที่เป็นมนุษย์แสดงอยู่บ้าง มันกลายเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นในชีวิตโรงเรียนอนุบาลของเรามานานแล้ว "ดอกคาโมไมล์" .

ละครหุ่นมีความสำคัญต่อพัฒนาการของเด็กอย่างไร? อายุก่อนวัยเรียน?

• โรงละครหุ่นกระบอกของเรามีอิทธิพลต่อผู้ชมรุ่นเยาว์ด้วยวิธีการทางศิลปะที่หลากหลาย ในการแสดงละครหุ่นก็ยังใช้ คำศิลปะและภาพที่มองเห็น: ตุ๊กตา การออกแบบที่งดงามและการตกแต่ง เพลง ดนตรีประกอบ
• การใช้โรงละครหุ่นอย่างมืออาชีพช่วยได้มาก งานประจำวันกับเด็กเพื่อพัฒนาการศึกษาด้านจิตใจ คุณธรรม สุนทรียศาสตร์ในเด็ก สร้างอารมณ์ที่ดีให้กับเด็ก ๆ เสริมสร้างความประทับใจ กระตุ้นอารมณ์ความรู้สึก ส่งเสริมการพัฒนาความรักชาติและการศึกษาด้านศิลปะ รอยยิ้มที่มีความสุข ดวงตาเป็นประกาย และใบหน้าที่สนุกสนานของเด็กๆ ของเราในระหว่างการแสดง แสดงให้เห็นได้อย่างน่าเชื่อว่าเด็กๆ รักโรงละครหุ่นกระบอกและรอคอยการเปิดม่านอย่างกระตือรือร้น
• คุณค่าทางการศึกษามีความสำคัญมาก ในช่วงก่อนวัยเรียน เด็กจะเริ่มพัฒนาอุปนิสัย ความสนใจ และทัศนคติต่อสิ่งแวดล้อม ในยุคนี้การแสดงตัวอย่างมิตรภาพ ความเมตตา ความรักต่อรัสเซีย ความซื่อสัตย์ ความจริงใจ การทำงานหนัก การแสดงน้ำตาและเสียงหัวเราะ และวิถีชีวิตสมัยใหม่จะมีประโยชน์มากแก่เด็กๆ
• โดยธรรมชาติแล้วโรงละครหุ่นกระบอกมีความใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับเด็กเล็ก ดังนั้นจึงมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมากต่อพวกเขา บนเวทีโรงละครของเราพวกเขาเห็นตุ๊กตาและของเล่นที่คุ้นเคยและเป็นที่ชื่นชอบ เมื่อตุ๊กตา "มีชีวิต" เริ่มเคลื่อนไหวและพูด พวกมันจะพาเด็กๆ ไปสู่โลกใหม่ที่น่าหลงใหล โลกแห่งของเล่นที่มีชีวิต ที่ซึ่งทุกสิ่งไม่ปกติ ทุกอย่างเป็นไปได้และน่าดึงดูด
• ดนตรีเป็นองค์ประกอบสำคัญของการแสดงและการศึกษาด้านสุนทรียภาพของเด็กๆ มันเริ่มต้น กำหนดตัวละครและจังหวะของตัวละครแต่ละตัว ฉากต่างๆ และเน้นการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะของตุ๊กตาและอารมณ์ของพวกเขา การแสดงละครหุ่นจะไม่เกิดขึ้นหากไม่มีการร้องและเต้นรำของหุ่นกระบอกซึ่งเด็กๆ รักและรู้จักเป็นอย่างมาก รูปทรงของดนตรี มอบความดัง และเสน่ห์ให้กับการแสดง ท่วงทำนองและเพลงที่คุ้นเคยทำให้เด็กและฮีโร่ใกล้ชิดกันมากขึ้น เป็นเรื่องที่ดีมากเมื่อเด็ก ๆ ร้องเพลงกับฮีโร่และเต้นรำระหว่างช่วงพักการแสดงร่วมกับฮีโร่แสดงการเคลื่อนไหวที่คุ้นเคยในเกมและการเต้นรำ

คุณสามารถเริ่มแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับละครหุ่นได้จากกลุ่มจูเนียร์กลุ่มแรก ครูและเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าจะแสดงการแสดงเล็กๆ น้อยๆ แก่เด็กๆ โดยใช้โรงละครประเภทต่างๆ เพื่อจุดประสงค์นี้ ได้แก่ โรงละครภาพ โรงละคร Bi-ba-bo

ภายในสิ้นปีเด็ก ๆ ของกลุ่มจูเนียร์กลุ่มแรกเมื่อสั่งสมประสบการณ์มาบ้างแล้วพยายามมีส่วนร่วมในการแสดงหุ่นกระบอกอย่างอิสระ ความปรารถนานี้จะต้องได้รับการสนับสนุน พัฒนา และเสริมสร้างความเข้มแข็ง โรงละครนิ้วเหมาะสำหรับจุดประสงค์นี้

สำหรับเด็กกลุ่มที่อายุน้อยที่สุดเป็นอันดับสอง โรงละครที่เรียบง่ายและเข้าถึงได้มากที่สุดคือโรงละครหุ่นกระบอกบนโต๊ะ

ใน กลุ่มกลางเรามาดูโรงละครที่ซับซ้อนกว่านี้กันดีกว่า เราแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักหน้าจอโรงละครและขี่ตุ๊กตาและหุ่นเชิด

ในกลุ่มอายุมากกว่า ควรแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักหุ่นเชิด และแสดงตุ๊กตาให้พวกเขาดู "มือที่มีชีวิต" .

1. 2.ประเภทของโรงหุ่น

ในโรงเรียนอนุบาลของเรา เราทำและใช้หุ่นเชิดเพื่อทำงานร่วมกับเด็ก ๆ ในโรงละครหุ่นประเภทต่อไปนี้:

• โรงละครภาพ
• ละครบนผ้าสักหลาด
• โรงละครโต๊ะ
• โรงละครกล่อง ลูกบอล กระบอกสูบ
• โรงละครนิ้ว
• โรงละครนวม
• โรงละครของเล่น
• โรงละครบีบาโบ
• โรงละครเงา

โรงภาพยนต์ โรงภาพยนต์ผ้าสักหลาด และโรงภาพยนต์แบบโต๊ะ - เป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการสร้างและจัดแสดง เด็ก ๆ สามารถวาดและตัดโรงละครดังกล่าวได้ด้วยตนเอง พวกเขาจะวาดภาพ เงา และสร้างสรรค์เรื่องราวของตัวเองขึ้นมาให้พวกเขา ทุกอย่างที่นี่แบนราบและมีการแสดงตุ๊กตาและของประดับตกแต่งต่างๆ บนกระดานพิเศษ (คลุมด้วยผ้าสักหลาด), โรงละครบนโต๊ะ - บนโต๊ะเวที. ทุกอย่างมีให้เลือกตัดจากกระดาษหรือกระดาษแข็ง จุดประสงค์ของโรงละครดังกล่าวคือเพื่อเพิ่มความหลากหลายในการเล่นเป็นกลุ่ม เพื่อให้ของเล่นน่าสนใจยิ่งขึ้นสำหรับพวกเขา เพื่อความบันเทิงและเอาใจเด็ก ๆ ด้วยสิ่งที่ทำด้วยมือของตัวเอง เกมที่มีการพัฒนาผ้าสักหลาด ทักษะความคิดสร้างสรรค์และส่งเสริมพวกเขา การศึกษาด้านสุนทรียภาพ- เด็กเล็กชอบดูภาพในหนังสือ แต่ถ้าภาพนั้นดูเคลื่อนไหวและใช้งานได้จริง พวกเขาจะสนุกไปกับมันมากยิ่งขึ้น (แอปพลิเคชัน).

โรงละครของเล่น - ทุกอย่างเป็นสามมิติ ของเล่นที่ใช้เป็นของเล่นสำหรับเด็กทั่วไปที่ซื้อในร้านค้า และอาจต้องใช้สิ่งของต่างๆ ในการจัดแสดง เช่น จาน ตะกร้า เปล เป็นที่พึงประสงค์ว่าของเล่นทุกชิ้นมีพื้นผิวเดียวกัน การนำเสนอดังกล่าวช่วยสร้างการรับรู้ที่ชัดเจนยิ่งขึ้น และพัฒนาวิสัยทัศน์เชิงพื้นที่และเป็นรูปเป็นร่างของเด็ก เนื้อหาของฉากควรเรียบง่ายอย่างยิ่ง ปราศจากการเคลื่อนไหวหรือการกระทำที่ของเล่นแสดงได้ยาก เพื่อแสดงให้เห็นว่า ของเล่นกำลังจะมาให้ขยับไปข้างหน้าช้าๆ ถ้ามันวิ่ง ให้ขยับเร็วขึ้น ในระหว่างการแสดง คุณควรนั่งอย่างสงบต่อหน้าผู้ชม ดูของเล่นผ่าตัด อย่าเคลื่อนไหวโดยไม่จำเป็น และหลีกเลี่ยงการแสดงออกทางสีหน้าโดยไม่จำเป็น เพื่อไม่ให้เบี่ยงเบนความสนใจจากสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที อย่าปล่อยมือที่ว่าง บนโต๊ะแต่ก็เอาออกทันที (แอปพลิเคชัน)- เป้าหมาย: เพื่อปรับปรุงความสามารถในการถ่ายทอดสถานะทางอารมณ์ของตัวละครโดยใช้เทคนิคการเชิดหุ่น

โรงละครกล่อง ลูกบอล กระบอกสูบ - เด็ก ๆ ทำเองจากวัสดุสำเร็จรูป: กล่องและลูกบอล สิ่งที่เหลืออยู่คือการวาดหรือทากาว - ตา จมูก หู เขา คันธนูและผ้ากันเปื้อน กีบและรองเท้า และสิ่งที่จำเป็นสำหรับเทพนิยายเล็กๆ น้อยๆ เด็ก ๆ จะเสนอสิ่งที่น่าสนใจมากมายในขณะที่ทำงาน (แอปพลิเคชัน)- จุดประสงค์ของโรงละครดังกล่าวคือเพื่อเพิ่มความหลากหลายให้กับเกม ทำให้ของเล่นน่าสนใจยิ่งขึ้นสำหรับเด็ก ๆ สร้างความบันเทิงและทำให้พวกเขาพึงพอใจกับสิ่งที่ทำด้วยมือของพวกเขาเอง

Theatre of fingers - กระเป๋าใบเล็กทำจากผ้าและวางบนนิ้วเด็ก กระเป๋าเหล่านี้มีองค์ประกอบของสัตว์และภาพลักษณ์ของคน (แอปพลิเคชัน)- เป้าหมาย: พัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวของมือปรับปรุงท่าทาง

Theatre of mittens - ถุงมือและถุงมือสำหรับเด็ก ไม่จำเป็นต้องโอเวอร์โหลดด้วยรายละเอียดที่แท้จริง (แอปพลิเคชัน)- เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความสามารถในการขับตุ๊กตา ประดิษฐ์การเคลื่อนไหวอย่างอิสระเพื่อสร้างภาพ และพัฒนาทักษะยนต์ปรับ

โรงละคร Bi-ba-bo - ตุ๊กตาวางอยู่บนมือที่ไหน นิ้วชี้- นี่คือหัวและนิ้วด้านขวาและซ้ายคือมือ (แอปพลิเคชัน)- เป้าหมาย: เพื่อรวบรวมทักษะการควบคุมตุ๊กตาด้วย "มือที่มีชีวิต" เสริมสร้างคำศัพท์ของเด็ก พัฒนาคำศัพท์ที่ชัดเจนและถูกต้อง

โรงละครเงา-เป็นภาพเงาของตัวแบบและตุ๊กตา ที่ตัดจากกระดาษแข็งแล้วปิดด้วยหมึกสีดำ (แอปพลิเคชัน)- เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาจินตนาการของเด็ก สอนให้พวกเขาโต้ตอบร่วมกันและสม่ำเสมอต่อกัน แสดงความเป็นตัวของตัวเอง

เพื่อให้การแสดงหุ่นกระบอกมีความสดใสอย่างมืออาชีพ พวกเราผู้ใหญ่จะต้องเรียนรู้การใช้หุ่นละครด้วยตนเองก่อน เวทีของโรงละครของเราเป็นจอ มีการแสดงหุ่นเชิดและทิวทัศน์เกิดขึ้น ด้านหลังจอคือนักเชิดหุ่นพร้อมหุ่นเชิดที่มีคุณสมบัติในการแสดง

1. 3. เกมละคร

ศิลปะการแสดงละครมีความใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับเด็ก เพราะพื้นฐานของการแสดงละครคือการเล่น เมื่อเด็กพัฒนาความเป็นอิสระ ความคิดใหม่ๆ เกี่ยวกับเกมละครก็ปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเป็นแรงผลักดันในการพัฒนา ได้แก่ เทพนิยาย เรื่องราว เรื่องราว การ์ตูน ซึ่งก่อให้เกิด ภาพที่สดใสและ เรื่องราวที่น่าสนใจความปรารถนาที่จะเล่น การเล่นเป็นวิธีที่เข้าถึงได้และน่าสนใจที่สุดสำหรับเด็กในการประมวลผลและแสดงความรู้สึก ความรู้ และอารมณ์ ในเกมละครจะดำเนินการ การพัฒนาทางอารมณ์: เด็ก ๆ ทำความคุ้นเคยกับความรู้สึกและอารมณ์ของตัวละคร ฝึกฝนวิธีการแสดงออกภายนอก และเข้าใจเหตุผลของอารมณ์นี้หรืออารมณ์นั้น ความสำคัญของการเล่นละครก็มีมากเช่นกัน การพัฒนาคำพูด (ปรับปรุงบทสนทนาและบทพูดคนเดียวควบคุมการแสดงออกของคำพูด)- ในที่สุด การเล่นละครเป็นวิธีการแสดงออกและการตระหนักรู้ในตนเองของเด็ก

ลักษณะเฉพาะของเกมละครเป็นพื้นฐานของเนื้อหาวรรณกรรมหรือคติชนและการมีอยู่ของผู้ชม พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก: ละครและกำกับ

ในเกมดราม่าเด็กจะมีบทบาทเป็น "ศิลปิน" สร้างภาพอย่างอิสระโดยใช้ชุดวิธีแสดงออกทางวาจาและไม่ใช่คำพูด ประเภทของละคร ได้แก่

• เกมที่เลียนแบบภาพสัตว์ คน ตัวละครในวรรณกรรม
• บทสนทนาแสดงบทบาทสมมติตามข้อความ
• การจัดวางผลงาน การแสดงละครตามผลงานหนึ่งชิ้นขึ้นไป
• เกมด้นสดพร้อมการแสดงโครงเรื่อง (หรือหลายเรื่อง)ปราศจาก การเตรียมการเบื้องต้น.

ในเกมของผู้กำกับ “ศิลปินเป็นของเล่นหรือสิ่งทดแทน และเด็กที่จัดกิจกรรมก็เหมือนกับ “คนเขียนบทและผู้กำกับ” การควบคุม "ศิลปิน" . "การเปล่งเสียง" ตัวละครและการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับโครงเรื่อง เขาใช้วิธีการแสดงออกทางวาจาที่แตกต่างกัน ประเภทเกมของผู้กำกับจะพิจารณาจากโรงละครประเภทต่างๆ ที่ใช้ในโรงเรียนอนุบาล

กิจกรรมการแสดงละครทำหน้าที่ด้านความรู้ความเข้าใจ การศึกษา และการพัฒนาไปพร้อมๆ กัน

ด้วยการเข้าร่วมในเกมการแสดงละคร เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวและมีส่วนร่วมในกิจกรรมต่างๆ ในชีวิตของมนุษย์ สัตว์ และพืช ธีมของเกมละครสามารถหลากหลายได้

คุณค่าทางการศึกษาของเกมละครอยู่ที่การสร้างทัศนคติที่ให้ความเคารพเด็กต่อกันและพัฒนาการของการร่วมกัน สำคัญอย่างยิ่ง บทเรียนคุณธรรมเกมนิทานที่เด็ก ๆ ได้รับจากการวิเคราะห์ร่วมกันของแต่ละเกม

เกมการแสดงละครช่วยพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เด็ก ๆ จะสนใจเมื่อพวกเขาไม่เพียงแต่พูดเท่านั้น แต่ยังทำตัวเหมือนตัวละครในเทพนิยายด้วย

ในการเล่นละคร เด็ก ๆ จะเลียนแบบการเคลื่อนไหวของตัวละคร ในขณะที่การประสานงานของพวกเขาได้รับการปรับปรุงและพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ และในทางกลับกันการเคลื่อนไหวก็เพิ่มกิจกรรมของเครื่องวิเคราะห์คำพูดและมอเตอร์

จากเกมสู่เกม กิจกรรมของเด็กเพิ่มขึ้น พวกเขาจดจำข้อความ แปลงร่าง ใส่ตัวละคร และฝึกฝนวิธีการแสดงออก เด็กๆ เริ่มรู้สึกถึงความรับผิดชอบต่อความสำเร็จของเกม

การพูดต่อหน้าผู้ฟัง เด็ก ๆ จะเอาชนะความเขินอายและความลำบากใจและระดมความสนใจของพวกเขา คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้จะส่งผลดีต่อกิจกรรมการศึกษาของเด็กที่โรงเรียนและจะช่วยให้เขารู้สึกมั่นใจในหมู่เพื่อนฝูง

ดังนั้น การเล่นละครจึงถือเป็นเรื่องหนึ่งมากที่สุด วิธีที่มีประสิทธิภาพผลกระทบต่อเด็กซึ่งหลักการเรียนรู้ปรากฏชัดเจนที่สุด: เรียนรู้จากการเล่น!

บทที่ 2 กิจกรรมการแสดงละครที่เป็นกระบวนการปฏิสัมพันธ์ การสื่อสาร และการเรียนรู้

2. 1.กิจกรรมการแสดงละครเป็นแนวทางสำคัญของกิจกรรมการสอนของฉัน

สิ่งสำคัญคือต้องแนะนำ ผู้ชายตัวเล็ก ๆสู่การละคร วรรณกรรม จิตรกรรม ยิ่งคุณเริ่มต้นเร็วเท่าไร คุณก็ยิ่งบรรลุผลได้มากขึ้นเท่านั้น ทำงานในโรงเรียนอนุบาล "ดอกคาโมไมล์" ฉันเลือกกิจกรรมการแสดงละครเป็นหนึ่งในเรื่องสำคัญของฉัน

ตั้งแต่กลุ่มรุ่นน้องที่ 2 จนกระทั่งสำเร็จการศึกษา ฉันสอนเด็กๆ เกี่ยวกับพื้นฐานของการแสดงและในขณะเดียวกันก็แนะนำให้พวกเขารู้จักด้วย หลากหลายชนิดโรงละครหุ่นกระบอก เพื่อจุดประสงค์นี้ฉันใช้ศิลปะและ เกมนิ้วเกมสำหรับการแสดงออกของการเคลื่อนไหว ความเป็นพลาสติกและการประสานงาน

< Предыдущая

บทสนทนาสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโสเกี่ยวกับละคร

คำอธิบาย:
บทสนทนานี้จัดทำขึ้นสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนอายุ 5-7 ปี และดำเนินการเป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาวิจัยนี้ หัวข้อคำศัพท์“ละคร” ในช่วงสัปดาห์ละครที่สถานศึกษาก่อนวัยเรียน

เป้า: ทำความรู้จักกับโรงละคร, เลี้ยงดูความสนใจในมัน.

งาน:
แนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักโรงละคร ประวัติความเป็นมาของโรงละคร ประเภทของโรงละคร
แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับอาชีพการละคร
แนะนำเด็กให้รู้จักกับวัฒนธรรมการแสดงละคร

ประวัติความเป็นมาของโรงละคร

อาคารที่สวยงามนี้มีเสาที่ดูเหมือนพระราชวังคืออะไร? นี่คือโรงละคร
โรงละครแห่งนี้เป็นบ้านที่มีมนต์ขลัง!
คุณจะเห็นเทพนิยายในนั้น
การเต้นรำ ดนตรี และเสียงหัวเราะ -
แสดงให้ทุกคนเห็น!
คำว่า "โรงละคร" - ต้นกำเนิดกรีก- ใน กรีกมันหมายถึงสถานที่สำหรับการแสดงและตัวปรากฏการณ์เอง ศิลปะการละครถือกำเนิดขึ้นเมื่อนานมาแล้วและพัฒนาไปพร้อมกับชีวิตของมนุษยชาติเอง
องค์ประกอบหลักประการหนึ่งของศิลปะการแสดงละครคือการแสดง ทุกอย่างเริ่มต้นจากเธอ วัยเด็กของโรงละครคือเกมและพิธีกรรม คนดึกดำบรรพ์- ในเกมเหล่านี้ "ตัวละคร" ตัวแรกปรากฏขึ้น - กองกำลังที่ดีและชั่วร้าย สิ่งเหล่านี้ไม่ได้แสดงออกมาโดยผู้คน แต่โดยเทพ วิญญาณ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ซึ่งผู้คนยังไม่เข้าใจความหมาย เวทมนตร์ถือเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดวิธีหนึ่งในการบรรลุความสำเร็จในการทำธุรกิจ ประกอบด้วยความจริงที่ว่าก่อนการกระทำหรืองานใด ๆ มีการเล่นฉากเลียนแบบซึ่งแสดงถึงการนำกระบวนการนี้ไปใช้อย่างประสบความสำเร็จ ผู้เข้าร่วมในเกมพิธีกรรมใช้ละครใบ้ที่ซับซ้อนประกอบกับดนตรี การเต้นรำ และบทเพลง
กรีกโบราณถือได้ว่าเป็นแหล่งกำเนิดของโรงละคร โรงละครโบราณเปิดให้บริการและมีขนาดมหึมา สามารถรองรับคนได้มากถึง 44,000 คน นักแสดงได้รับการยกย่องอย่างสูงในกรีซ พวกเขาต้องสามารถร้องเพลง เต้นรำ และเชี่ยวชาญศิลปะการพูดได้
ในรัสเซียเช่นเดียวกับประเทศอื่น ๆ การเกิดขึ้นของโรงละครแห่งชาติมีความเกี่ยวข้อง เกมพื้นบ้านและพิธีกรรม ขั้นตอนแรกของโรงละครรัสเซียนั้นเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมต่างๆเช่นกัน ดังนั้นก่อนการล่าสัตว์บรรพบุรุษของชาวสลาฟจึงแสดง การเต้นรำพิเศษ- และที่สนุกที่สุดคือวันหยุดก่อนฤดูใบไม้ผลิ: จำเป็นต้องเอาใจเทพเพื่อที่จะตื่นเร็วขึ้นจากนั้นการเก็บเกี่ยวก็จะยิ่งสมบูรณ์ยิ่งขึ้น และวิธีเดียวที่จะเอาใจเขาได้คือความสนุกสนาน มุกตลก และเสียงหัวเราะ ในพิธีกรรม เกม และวันหยุดเหล่านี้ ผู้คนเริ่มโดดเด่น ซึ่งความสามารถในการร้องเพลง เต้นรำ ตลก เล่นเครื่องดนตรี และเล่าเรื่องเทพนิยายดึงดูดความสนใจของทุกคน
ดังนั้นในศตวรรษที่ 11 ตัวตลกจึงปรากฏตัวใน Rus' - นักแสดงและนักแสดงตลกที่เร่ร่อน พวกเขาจัดแสดงการแสดงบนถนน จัตุรัส และงานแสดงสินค้าเป็นเวลาหลายศตวรรษ พวกเขาแสดงฉากตลกเล็กๆ น้อยๆ องค์ประกอบของตัวเองร้องเพลงตลก แสดงกายกรรม และฝึกสัตว์ต่างๆ ตัวละครหลักการแสดงตัวตลก - ชายผู้ร่าเริงและกระฉับกระเฉงที่รู้วิธีเอาชนะเจ้านายที่ชั่วร้ายและโง่เขลาอยู่เสมอ พวกควายกำลังเดินทางนักแสดง การแสดงร่วมกับหมีนักวิทยาศาสตร์ “หมีแสนสนุก” ได้รับความนิยมอย่างมาก
ในเวลานั้นไม่มีโรงละครถาวรในรัสเซีย โรงละครดังกล่าวเปิดม่านในยาโรสลัฟล์ ผู้ก่อตั้งคือ Fyodor Grigorievich Volkov เพื่อนร่วมชาติของเรา Fyodor Grigorievich Volkov เกิดเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1729 ในครอบครัวพ่อค้าใน Kostroma และตั้งแต่อายุ 10 ขวบเขาอาศัยอยู่ใน Yaroslavl เขาเป็นคนฉลาด ช่างสังเกต ขยัน รักหนังสือ ดนตรี แต่งเพลงเอง เล่นพิณ ชอบมีส่วนร่วมในการแสดงที่บ้าน เมื่อเป็นชายหนุ่มขณะเรียนอยู่ที่ Moscow Academy เขาทุ่มเทเวลาว่างทั้งหมดให้กับงานอดิเรกที่เขาชื่นชอบนั่นคือโรงละคร
เมื่อกลับมาที่ยาโรสลาฟล์ในปี 1749 โวลคอฟได้สร้างคณะละครและจัดแสดงในโรงนาธรรมดา ต่อมามีการสร้างโรงละครไม้ หลายคนมาชมการแสดงและชื่นชมความสามารถของคณะ ชื่อเสียงของโรงละครยาโรสลาฟล์มาถึงเมืองหลวงคือจักรพรรดินีแคทเธอรีน ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1752 คณะของ Volkov ตามคำสั่งของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ เปตรอฟนา ถูกเรียกตัวไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งชาวยาโรสลาฟล์ได้แสดงหลายครั้งในศาล เช่นเดียวกับการแสดงต่อสาธารณะ หลังจากนั้นสี่ครั้ง นักแสดงที่ดีที่สุดพวกเขาออกจากเมืองหลวงรวมถึงโวลคอฟและเกรกอรีน้องชายของเขาด้วย พวกเขาทั้งสองได้รับมอบหมายให้ไปที่โรงละครในศาล เมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2299 มีการออกพระราชกฤษฎีกาให้จัดตั้ง "โรงละครรัสเซียเพื่อการนำเสนอโศกนาฏกรรมและตลก" ถาวร นักเขียนบทละคร A.P. Sumarokov ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการโรงละครซึ่ง Volkov ช่วยในการจัดการโรงละครเป็นครั้งแรกจากนั้นก็เข้ามาแทนที่เขา วอลคอฟมีความสามารถมากมาย: เขาเป็น นักแสดงที่ยอดเยี่ยมกวี จิตรกร นักดนตรี ประติมากร
โรงละครของเราเป็นแห่งแรก โรงละครแห่งชาติรัสเซีย. มันถูกเรียกเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ก่อตั้ง: โรงละครวิชาการที่ตั้งชื่อตาม Fyodor Volkov

ประเภทของโรงละคร
โรงละครเป็นสถานที่ที่น่าทึ่งทั้งการแสดง การแสดงดนตรี อ่านบทกวี ที่ซึ่งผู้คนเต้นรำและร้องเพลง ที่ที่คุณสามารถหัวเราะและร้องไห้ ที่ซึ่งมีบางสิ่งให้คิดและต้องประหลาดใจ บางครั้งมันก็น่ากลัว แต่บ่อยครั้งมันก็สนุก โรงละครแห่งนี้สร้างขึ้นเพื่อให้ผู้ชมเข้ามาชมการแสดง ละครเป็นศิลปะพิเศษ มีโรงละครที่แตกต่างกัน

มีโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ซึ่งสิ่งสำคัญในการแสดงคือดนตรี ตัวอย่างเช่นในโอเปร่า (การแสดงดนตรีและละคร) ศิลปินโอเปร่าจะไม่พูด แต่ร้องเพลงอาเรีย เสียงนักร้องโอเปร่าไพเราะและชัดเจนมาก แต่นอกจากเสียงแล้ว ศิลปินโอเปร่าคุณต้องมีทักษะการแสดงด้วย - ท้ายที่สุดนี่ไม่ใช่แค่คอนเสิร์ต แต่เป็นการแสดงทั้งหมดที่มีเนื้อเรื่องของตัวเอง ในโอเปร่า สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่สิ่งที่นักร้องร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการแสดงของเขา ความรู้สึกที่เขาสื่อต่อผู้ชมด้วย
โอเปร่าถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร? ขั้นแรกเลือกงานวรรณกรรมเช่นเทพนิยาย จากนั้นจะมีการเขียนบท - ข้อความ - พื้นฐานสำหรับการแสดงในอนาคต นักแต่งเพลงแต่งเพลง นักร้องเรียนรู้เพลงของพวกเขา โอเปร่าสามารถร้องเพลงโดยนักร้องคนเดียว การแสดงคู่เมื่อคนสองคนร้องเพลง การแสดงประสานเสียงโดยศิลปินหลายคน หรือเพียงแค่แทรกดนตรี ทั้งหมดนี้ช่วยเพิ่มการแสดง การผสมผสาน เพลงที่สวยงาม, เสียงที่สวยงามและเรื่องราวที่สวยงาม – ไม่ดีขนาดนั้น! ในยุคของเราครั้งแรกของโลก ละครเพลงสำหรับเด็ก ก่อตั้งโดย Natalia Ilyinichna Sats เธอแสดงโอเปร่าเรื่อง "Morozko", "The Wolf and the Seven Little Goats", "Three Fat Men", "The Giant Boy" ในโรงละครสำหรับเด็ก...

มีโรงละครโอเปเรตต้า โอเปเร็ตต้าเป็นการแสดงที่ร่าเริงด้วยดนตรี บทเพลง การเต้นรำที่เร่าร้อน และบทสนทนาที่เฉียบแหลม

ศิลปะบัลเล่ต์เป็นละครประเภทหนึ่งที่เนื้อหาถูกถ่ายทอดไปยังผู้ชมโดยไม่ต้องใช้คำพูด: ผ่านทางดนตรี การเต้นรำ และละครใบ้ คำว่า "บัลเล่ต์" มาจากภาษาละติน "การเต้นรำ"
การสร้างการแสดงบัลเล่ต์เริ่มต้นด้วยการที่ผู้เขียนเขียนบท - สคริปต์สำหรับการแสดงในอนาคต สรุปสิ่งที่ผู้ชมจะได้เห็น บทกำหนดโครงเรื่องโดยบอกว่าเหตุการณ์ใดและตัวละครใดจะเกิดขึ้นบนเวที จากนั้นผู้แต่งก็เขียนเพลงตามบทเพลง จากนั้นนักออกแบบท่าเต้น - ผู้กำกับบัลเล่ต์ - ก็ลงมือทำธุรกิจ บทบาทถูกกำหนดให้กับนักเต้น พวกเขาร่วมกันสร้างการแสดงและการเต้นรำ นักเต้นบัลเล่ต์พูดคุยเกี่ยวกับเหตุการณ์ทั้งหมดและความสัมพันธ์ของตัวละครระหว่างกันผ่านการเต้น เพื่อสร้างอารมณ์ บรรยากาศ ทิวทัศน์ ทิวทัศน์ที่สร้างขึ้นโดยศิลปิน เครื่องแต่งกายมีบทบาทพิเศษในบัลเล่ต์: ควรมีน้ำหนักเบา สวมใส่สบาย และสวยงาม คุณรู้ไหมว่ามีการแสดงบัลเล่ต์ตามเทพนิยายกี่เรื่อง? "เดอะนัทแคร็กเกอร์", "เจ้าหญิงนิทรา", "ม้าหลังค่อมตัวน้อย" นักเต้นถ่ายทอดความรู้สึกที่หลากหลายด้วยการเคลื่อนไหวของพวกเขา และผู้ชมก็มีความสุขและเศร้าไปพร้อมกับตัวละคร ราวกับว่าพวกเขาได้ยินพวกเขาพูด

และในละครเวทีความหมายหลักคือคำว่า ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ละครบางครั้งเรียกว่าละครสนทนา
คำว่า "ละคร" ในภาษากรีก แปลว่า "การกระทำ" ละครหรือละครเป็นข้อความพิเศษที่เขียนเพื่อแสดงต่อผู้ชมหรือประชาชนทั่วไปในโรงละคร ไม่มีคำอธิบายในละคร เช่น ในนิทานหรือเทพนิยาย นักเขียนบทละคร - นักเขียนผู้แต่งละคร - พูดถึงตัวละครและเหตุการณ์ในบทสนทนาการสนทนา หากมีการเขียนบทละครเกี่ยวกับเรา นักเขียนบทละครจะรวมเราไว้ในรายการด้วย ตัวอักษรแล้วฉันก็จะใส่บทสนทนา - บทสนทนา - ของเราเข้าไปในละคร การแสดงละครมีหลายประเภท - ตลก, โศกนาฏกรรม, เรื่องประโลมโลก ตลกคือการแสดงที่ตลก โศกนาฏกรรมเป็นเรื่องจริงจังและน่าเศร้า ท้ายที่สุดแล้วในชีวิตไม่เพียงมีเหตุการณ์ที่สนุกสนานเท่านั้น และโศกนาฏกรรมทำให้ผู้คนคิด Melodrama เป็นละครที่มีเหตุการณ์เศร้าเกิดขึ้น แต่ทุกอย่างก็จบลงด้วยดี - ฮีโร่ที่ดีมีความสุข ส่วนคนชั่วก็ได้รับสิ่งที่สมควรได้รับ
โรงละครใดที่แปลกที่สุด? มีโรงละครดังกล่าวมากมาย
เช่น โรงละครสัตว์ มีสัตว์แสดงอยู่ที่นั่น บทบาทในละครเรื่องนี้เล่นโดยแมว สุนัข หนู หรือแม้แต่ช้าง
มีโรงละครอีกแห่ง - โรงละครหุ่นกระบอก เราทุกคนรู้จักเทพนิยายของ Alexei Nikolaevich Tolstoy เรื่อง "The Golden Key หรือ the Adventures of Pinocchio" เล่าถึงการผจญภัยของตุ๊กตาไม้พินอคคิโอ และเทพนิยายจบลงด้วยการแสดงที่โรงละครหุ่น Molniya ซึ่งหุ่นกระบอกเองก็เขียนบทละครเป็นกลอนและแสดงด้วยตัวเอง โรงละครหุ่นกระบอกมีมาตั้งแต่สมัยโรมโบราณ ค่อยๆ วีรบุรุษหุ่นเชิดปรากฏอยู่ในหลายประเทศ ในอิตาลี Pulcinella กลายเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมในฝรั่งเศส - Polichinelle ในอังกฤษ - Punch ในรัสเซีย - Petrushka... บนเวทีสมัยใหม่ของโรงละครหุ่นกระบอกหุ่นสามารถเล่นร่วมกับนักแสดงได้ ที่นี่เป็นโรงละครที่ยอดเยี่ยมมาก และมีหุ่นกระบอกทุกประเภทอยู่ที่นั่น มีหุ่นถุงมือขี่ (ศิลปินวางบนนิ้วเหมือนถุงมือในขณะที่เขาซ่อนอยู่หลังหน้าจอ) มีหุ่นกระบอกอยู่บนเชือก (นักเชิดหุ่นควบคุมพวกมันจากด้านบนดึงสายหนึ่งเส้นแรกจากนั้นอีกสายหนึ่ง หุ่นเชิดของ ระบบนี้มักเรียกว่าหุ่นกระบอก แต่ไม่ถูกต้อง เพราะในหลายประเทศหุ่นละครสัตว์เรียกว่าหุ่นกระบอก) หุ่นกระบอก (จับด้วยไม้ที่ทะลุผ่านตุ๊กตาทั้งหมด นักแสดงควบคุมมือของตุ๊กตาด้วยความช่วยเหลือ ของแท่งไม้บาง ๆ - ไม้เท้าซึ่งซ่อนไม่ให้ผู้ชมเห็นในแขนเสื้อหรือในเสื้อผ้าของตุ๊กตา) กลไก เงา... ในโรงละครไม่สามารถมองเห็นเงาของหุ่นเชิดได้เลยมีเพียงเงาเท่านั้นที่มองเห็นได้ โรงละครหุ่นหลักในประเทศของเราได้กลายเป็น โรงละครกลางตุ๊กตาในมอสโกผู้สร้างและผู้กำกับคือ Sergei Vladimirovich Obraztsov

มีโรงละครทุกประเภท
และสิ่งที่พวกเขาไม่มี!
ที่นี่พวกเขาจะแสดงให้คุณเห็น
ละคร โอเปร่า บัลเล่ต์
บนเวทีคุณสามารถพบกันได้
ตุ๊กตาและสัตว์ต่างๆ
เด็กๆ ชอบโรงละครมาก
งั้นเรารีบไปที่นั่นกันเถอะ

อาคารโรงละคร
อาคารโรงละครเป็นสถานที่จัดการแสดงอันมหัศจรรย์ อาคารโรงละครสมัยใหม่เต็มไปด้วยเทคโนโลยี อิเล็กทรอนิกส์ และทัศนศาสตร์ เช่นเดียวกับองค์กรอุตสาหกรรมขนาดใหญ่
และอาคารโรงละครเริ่มต้นด้วยพื้นที่เปิดโล่งเรียบง่ายเหมือนในสมัยโบราณ โรงละครกรีก- ต่อมาในศตวรรษที่ 17 "อาคารโรงละคร" ของกระบือ - นักเชิดหุ่น - ถูกบรรจุอยู่ในผืนผ้าใบที่ทาสีสดใส กลางจัตุรัสในงาน นักแสดงและนักเชิดหุ่นปรากฏตัวในชุดแปลก ๆ โดยมีสีย้อมห้อยอยู่รอบเอวจนเกือบถึงพื้น - คล้ายกระโปรง นักแสดงชายยกแขนขึ้นและ “กระโปรง” ที่ยกขึ้นก็ปกคลุมส่วนบนของร่างกายเขาทั้งหมด จากนั้น เหนือขอบของฉากกั้นแบบโฮมเมด ตุ๊กตาก็ปรากฏตัวขึ้นและแสดงเรื่องราวของพวกเขา บางครั้งมีการแสดงละครที่จัตุรัส
ในปัจจุบัน มีเพียงทีมผู้เชี่ยวชาญเท่านั้นที่สามารถให้บริการโครงสร้างที่ซับซ้อนของโรงละคร โดยเฉพาะเวทีได้ สิ่งที่สำคัญที่สุดในการออกแบบและก่อสร้างอาคารโรงละครคือระบบเสียง ซึ่งสร้างความสามารถในการได้ยินที่ดีที่สุดจากทุกที่ นี่คือสิ่งที่นักอะคูสติกทำ

ที่นี่คือห้องโถง บนเวที ม่านโรงละคร- โดยจะเปิดเฉพาะระหว่างการแสดงเท่านั้น ผ้าม่านมีความสำคัญอย่างยิ่ง: มีม่านเหล็กกันไฟซึ่งจะแยกเวทีออกจากหอประชุมหากจำเป็น ม่านกั้นแบบลดระดับ ม่านกั้นแบบเลื่อน และผ้าลดเสียงที่ดูดซับเสียงต่างๆ ที่ไม่จำเป็น
มีโคมระย้าที่สวยงามขนาดใหญ่ในห้องโถง ในระหว่างการแสดง ไฟในห้องโถงจะดับลง แต่เวทีกลับสว่างขึ้น มีสปอตไลท์อยู่ด้านบน ในห้องโถงมีมากมายทั้งด้านข้างและเหนือเวที พวกเขาส่องสว่างบนเวทีและนักแสดงด้วยรังสี - บางครั้งก็เงียบ, บางครั้งก็สว่าง, บางครั้งก็เป็นสีขาว, บางครั้งก็เป็นสี

ฉาก – ส่วนสำคัญอาคารโรงละคร สนามเด็กเล่นสำหรับนักแสดง
เวทีเป็นส่วนหนึ่งของอาคารโรงละครที่ใช้แสดง "ฉาก" เป็นภาษากรีก
ในโรงละครกรีกโบราณเป็นอาคารสว่างที่นักแสดงเปลี่ยนเสื้อผ้าและออกมา และพวกเขาเล่นในวงออเคสตรา - พื้นที่เปิดโล่งทรงกลมหรือครึ่งวงกลมหน้าเวทีข้างใต้ เปิดโล่ง- ต่อมาสถานที่สำหรับนักแสดงได้กลายมาเป็นแท่นที่สร้างจากอาคารทรงสูงที่ตกแต่งไว้หน้าเวที เธอครอบครองในโรงละครโรมันโบราณ ที่สุดวงออเคสตราและกลายเป็นที่รู้จักในนาม Proscenium จากนี้ฉากสมัยใหม่ก็พัฒนาขึ้น
ทุกอย่างอยู่ที่นี่ และอาณาจักรใต้ดินซึ่งมีกลไกที่ซับซ้อนซ่อนอยู่นั้นเรียกว่าการยึดครอง การยึดมีความลึกแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ ตัวอย่างเช่นที่นี่ฮีโร่ของละครสามารถล้มลงบนพื้นได้หากจำเป็น พื้นเวที - แท็บเล็ต - ประกอบด้วยกระดานเดี่ยวขนาด 2 * 1.5 เมตร ส่วนยึดและแท็บเล็ตประกอบกันเป็นชั้นล่าง
นอกจากนี้ยังมีที่สูงเสียดฟ้าซึ่งมีตะแกรง ตะแกรง และอุปกรณ์ยกสำหรับตกแต่ง พ่อมด บาบา ยากา สามารถขึ้นสู่ท้องฟ้าแห่งการแสดงนี้ได้...
เวทีสมัยใหม่คือเวที-กล่อง เธอถูกแยกออกจากผู้ชมด้วยซุ้มประตูพอร์ทัล ส่วนหนึ่งของเวทีที่ยื่นออกมาด้านหน้าคือส่วนหน้าของเวที ซึ่งเป็นสถานที่ที่มีไว้สำหรับใส่ตอนต่างๆ ของละครเป็นหลัก ด้านหน้าเวทีติดกับม่านเป็นห้องโถง พื้นที่ด้านหลังเป็นเวทีสำหรับเล่น และผนังด้านหลังมีเวทีด้านหลัง เป็นที่วางการออกแบบการแสดงและบางครั้งก็จัดเตรียมไว้ล่วงหน้า ทั้งสองด้านของประตูโค้งใกล้กับผนังด้านข้างของเวทีมีพื้นที่ที่ซ่อนอยู่จากผู้ชม - กระเป๋า นี่คือจุดที่นักแสดงเตรียมตัวสำหรับการแสดง และเป็นที่จัดเก็บฉากที่จำเป็นสำหรับการแสดง
ด้านข้างเวที ระดับที่แตกต่างกันมีแพลตฟอร์มการทำงานที่คนงานยกและลดการตกแต่งที่ถูกระงับ แพลตฟอร์มการทำงานเพิ่มขึ้นในหลายระดับและก่อให้เกิดสิ่งที่เรียกว่าระดับบน เหนือเวทีด้านบนมีตะแกรง-ตะแกรง มีบล็อกสำหรับแขวนประดับ
อุปกรณ์ที่อยู่บนเวทีด้านบนประกอบด้วยระบบการยกที่ซับซ้อนซึ่งทำหน้าที่นำทิวทัศน์บางส่วนมาบนเวทีและนำออกไว้ใต้ตะแกรง
ต้องขอบคุณอุปกรณ์กลไกของเวทีระดับล่าง วัตถุหรือบุคคลจึงสามารถหายไปจากเวทีได้ทันที บางครั้งในละครเวทีก็หมุนได้ มันมาพร้อมกับกลไกที่ซับซ้อนมาก พื้นเวทีไม่มั่นคงแต่มีวงกลมหมุนอยู่ภายใน ทิวทัศน์บนวงกลมนี้จะหมุนไป ล้อหลังเวทีเคลื่อนตัวออกจากกัน และทิวทัศน์จะเข้ามาแทนที่กันในระหว่างการแสดง
Ramp - ขอบเขตระหว่างเวทีและ หอประชุม- ตามขอบด้านหน้าสุดของเวทีมีการติดตั้งอุปกรณ์ไฟส่องสว่างซึ่งผู้ชมมองไม่เห็น (นี่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของอุปกรณ์ให้แสงสว่างของโรงละครสมัยใหม่)
มีหลุมวงออเคสตราอยู่หน้าเวที มีเก้าอี้ที่แตกต่างกันที่นี่ เครื่องดนตรี- คำว่า "วงออเคสตรา" มาจากคำภาษากรีกว่า "วงออเคสตรา" นี่คือสิ่งที่โรงละครกรีกเรียกว่าเวทีทรงกลมที่นักแสดงแสดง จนถึงกลางศตวรรษที่ 18 วงออเคสตราเป็นชื่อที่ตั้งของนักดนตรีระหว่างการแสดง ต่อมาคำนี้ได้รับความหมายสมัยใหม่เท่านั้น
วงออเคสตราคือกลุ่มนักดนตรีที่ร่วมกันแสดงดนตรี เครื่องมือต่างๆ- วงออเคสตราแบ่งออกเป็นวงซิมโฟนี โอเปร่า ป๊อป ทหาร ทองเหลือง และออร์เคสตร้าเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ทุกคนแต่งกายในพิธีของสมาชิกวงออเคสตราเหมือนกัน ผู้ชายจะสวมเสื้อคลุมสีดำ ส่วนผู้หญิงจะสวมชุดเดรสยาวสีดำ
คำว่า conductor, conduct มาจากภาษาเยอรมัน และ คำภาษาฝรั่งเศสซึ่งหมายถึง "ชี้นำ" "ชี้นำ" วาทยากรจำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่าสมาชิกวงออเคสตราเล่นได้อย่างกลมกลืนในจังหวะและจังหวะที่ถูกต้องเป็นวงดนตรีเดี่ยว ผู้ควบคุมวงเป็นผู้กำหนดการตีความ-อารมณ์ ชิ้นส่วนของเพลง- ตัวอย่างเช่น ทำนองเพลงเต้นรำอาจแสดงแบบเศร้าๆ หรือร่าเริงก็ได้ ผู้ควบคุมวงจะกลายเป็นผู้แต่งร่วมของผู้แต่ง วาทยากรเป็นสิ่งจำเป็นในการแสดงทุกครั้งที่มาพร้อมกับดนตรี
บางครั้งระหว่างการแสดง นกร้องบนเวทีและมีลมพัดกรอบๆ นี่ไม่ใช่วงออเคสตรา แต่เป็นงานของวิศวกรเสียง เขาเปิดการบันทึก - โฟโนแกรม มีคอลเลกชันทั้งหมดในโรงละคร - คลังเพลงที่มีเสียงทุกประเภท คุณสามารถเปิดเสียงฝน เสียงคลื่น เสียงคำรามของฝูงชน เสียงนกหวีดของลม...
เวทีมีอุปกรณ์จัดแสงที่ซับซ้อน: ทางลาด (ไฟล่าง), ไฟสปอร์ตไลท์แบบแขวน (ไฟด้านบน), ไฟภายนอก (จากหอประชุม), ไฟแบ็คไลท์ (จากด้านหลังเวที), ไฟท้องถิ่น, ระบบกันสะเทือนแบบซ่อน, เอฟเฟกต์แสง โคมไฟแต่ละดวง ทั้งหมดมีการติดตั้งฟิลเตอร์สีของเฉดสีที่ดีที่สุดเนื่องจากสีของแสงเปลี่ยนไป แสงสร้างอารมณ์และบรรยากาศที่เหมาะสม เอฟเฟกต์บนเวทีต่างๆ (ฝน หิมะ พระอาทิตย์ขึ้น...) ผู้เชี่ยวชาญด้านการจัดแสงคือผู้ให้แสงสว่าง การแสดงแต่ละครั้งถูกกำหนดอย่างเคร่งครัดแบบนาทีต่อนาที: ควรเปิดสปอตไลต์เมื่อใดและแบบใด ควรให้แสงประเภทใดไปที่ตัวละครหลัก... ผู้ปฏิบัติงานด้านการจัดแสงมีบทบาทเป็นของตัวเอง - วิธีการพรรณนาบนเวทีเช่นรุ่งเช้าแสงวาบ ฟ้าแลบ ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว...
ในโรงละคร การแสดงจะมีดนตรีประกอบแสงสี เวลาใดควรเล่นให้กับวงออเคสตรา เมื่อใดควรเปิดเพลงประกอบ
เอาล่ะ ขึ้นไปบนเวทีกันดีกว่า นี่เป็นอีกชื่อหนึ่งของสถานที่ซึ่งมีการแสดงละคร มาดูหลังขอบม่านกันดีกว่า มีคนนำของมา เอาไปวาง เป็นผู้ดูแลเวทีที่ต้องมีเวลาเปลี่ยนฉากเพื่อดำเนินการต่อไป กระท่อมในป่า ต้นไม้ ม้านั่ง ทั้งหมดนี้เป็นเพียงของตกแต่ง
ศิลปินก็แสดงบนเวที ด้านหน้าของเธอคือหลุมวงออเคสตรา ด้านหลังเป็นแผงขายของ บนพื้นดินมากที่สุด สถานที่ที่สะดวกสบาย- จากนั้นพื้นก็สูงขึ้นเป็นสไลเดอร์ - นี่คืออัฒจันทร์ เหนืออัฒจันทร์มีชั้นลอย ด้านบนมีชั้น แกลเลอรี่ กล่องและระเบียง
เราได้เรียนรู้เกี่ยวกับรอบปฐมทัศน์
ให้ตั๋วกับเราที่แผงขายของ
แต่ไม่มีตั๋วในโรงละคร -
อย่างน้อยก็ในอัฒจันทร์
บนระเบียงในชั้นลอย
เราจะนั่งอยู่ในแกลเลอรีด้วย
มีเพียงคำตอบเท่านั้นที่ได้ยิน:
ทั้งหมด! เต็มบ้าน! ไม่มีตั๋ว
ก่อนที่ผู้ชมจะไป หอประชุมพวกเขาจะจบลงที่ห้องโถง คุณยังสามารถเดินเล่นที่นี่ระหว่างพักการแสดงได้อีกด้วย บ่อยครั้งในห้องโถงบนผนังจะมีรูปถ่ายของศิลปินละครและรูปถ่ายฉากจากการแสดง

โรงละครมีกฎเกณฑ์ของตัวเอง เช่น ถ้าการแสดงดี ผู้ชมก็ปรบมือให้นักแสดง และหากผู้ชมอยากเห็นการแสดงอีกครั้งก็จะปรบมือและตะโกน “Encore!”, “Bravo!”
ไม่ควรส่งเสียงดังในโรงละคร โดยเฉพาะในระหว่างการแสดง คุณสามารถปรบมือหลังการแสดงหรือตอนเริ่มต้นได้หากคุณชอบดีไซน์ของเวที หากคุณกำลังยุ่งอยู่กับการเล่น ศิลปินชื่อดังเขาได้รับการต้อนรับด้วยเสียงปรบมือคุณสามารถปรบมือได้หลังจากสิ้นสุดการกระทำ

การตกแต่งผลงาน
การแสดงได้รับการสร้างสรรค์และจัดเตรียมไม่เพียงแต่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหลังเวทีด้วย
ศิลปิน-ผู้กำกับ-เท่มาก บุคคลสำคัญในโรงละครซึ่งเป็นหนึ่งในผู้สร้างการแสดงและการออกแบบทางศิลปะ การออกแบบการแสดงอย่างมีศิลปะประกอบด้วยทิวทัศน์ อุปกรณ์ประกอบฉาก เฟอร์นิเจอร์ เครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า และการจัดแสง
ก่อนอื่นศิลปินเขียนภาพร่างการออกแบบการแสดงในอนาคต จากภาพร่างของเขามีการสร้างเลย์เอาต์ - แบบจำลองของการตกแต่งในอนาคต เค้าโครงการแสดงละครเป็นรูปแบบการออกแบบการแสดงที่ลดขนาดลง มันจำลองเวที ทิวทัศน์ เฟอร์นิเจอร์ อุปกรณ์ประกอบฉาก แม้กระทั่งแสง ทุกอย่างที่จะล้อมรอบนักแสดงบนเวที เค้าโครงนี้ดูเหมือนบ้านตุ๊กตา นอกจากนี้ยังมีตุ๊กตา-หุ่นนักแสดงอีกด้วย
ภาพวาดที่แม่นยำถูกสร้างขึ้นโดยใช้เค้าโครงที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว จากนั้น การผลิตทิวทัศน์ เฟอร์นิเจอร์ และอุปกรณ์ประกอบฉากจะเริ่มต้นโดยช่างไม้ ช่างทำอุปกรณ์ประกอบฉาก และศิลปินตกแต่ง ทิวทัศน์ที่เสร็จแล้วจะถูกถ่ายโอนไปยังพื้นที่งานเพื่อแก้ไข
การตกแต่ง – การออกแบบเวทีและการแสดงโดยศิลปิน มุมมองทั่วไปของสถานที่
ปัจจุบัน มัณฑนศิลป์และการสร้างสรรค์ฉากเวทีได้กลายมาเป็นการจัดฉาก มีการตกแต่งในเวิร์กช็อปศิลปะและการผลิต มีเวิร์กช็อปการวาดภาพและการตกแต่ง: ศิลปินจากเวิร์กช็อปการตกแต่งแบบนุ่มนวลจะทาสีฉากหลังของเวที หลังเวที เบาะเฟอร์นิเจอร์ ผ้าปูโต๊ะ... ผ้ากระสอบธรรมดากลายเป็นกำมะหยี่โดยใช้สี ในเวิร์กช็อปเกี่ยวกับฉากที่ยากลำบาก ช่างทำตู้ ช่างกลึง และช่างแกะสลักทำเฟอร์นิเจอร์สำหรับโรงละคร ควรมีน้ำหนักเบา ทนทาน สามารถพับเก็บได้ ท้ายที่สุดแล้ว ทิวทัศน์ก็ถูกส่งไปในทัวร์ ถัดจากร้านช่างไม้เป็นร้านขายงานโลหะ ผู้เชี่ยวชาญด้านโลหะทำงานที่นี่ โดยทำแก้วน้ำโบราณ โป๊ะลวด และดาบปลอม
เจ้าหน้าที่เวทีไม่สับสนว่าจะวางอะไรและแนบอะไร ก่อนการแสดง พวกเขาฝึกฝนเพื่อให้รู้ว่าควรเปลี่ยนการออกแบบ เปลี่ยนทิวทัศน์ และไม่ปะปนกันเมื่อไรและอย่างไร
เช่น มีการทาสีป่าบนเวที ภาพวาดอยู่บนหน้าจอตลอดเวที หน้าจอเหล่านี้เป็นฉาก ศิลปินที่ทำงานออกแบบการแสดงได้วาดภาพทั้งปีกและฉากหลังซึ่งเป็นภาพวาดขนาดใหญ่ที่อยู่ด้านหลังเวที สะดวกสำหรับศิลปินในการชมการแสดงจากเบื้องหลังและดูว่าควรขึ้นบนเวทีเมื่อใด
อุปกรณ์ประกอบฉากมาจากคำภาษาละตินซึ่งแปลเป็นภาษารัสเซียแปลว่า "จำเป็น" นี่คือชื่อที่ตั้งให้กับสิ่งของของแท้และของปลอมที่ต้องใช้ระหว่างการแสดง เช่น กระเป๋าเอกสาร จักรยาน พัดลม แก้ว จานชาม โคมไฟ และอื่นๆ อีกมากมาย นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้ผู้ชมสามารถจินตนาการถึงฉากและเวลาที่แสดงบทบาทของตัวละครได้ดียิ่งขึ้น
Prop เป็นภาษาอิตาลี แปลว่า ขยะ Prop - รายการที่ใช้ใน ผลงานละครแทนที่จะเป็นของจริง: เฟอร์นิเจอร์ การตกแต่งด้วยประติมากรรม อาวุธ ชิ้นส่วนเครื่องแต่งกาย โคมไฟระย้า เชิงเทียน...
รูปลักษณ์ไม่แตกต่างจากของจริง แต่ทำจากวัสดุที่เบาและราคาถูกกว่า: กระดาษแข็ง กระดาษอัดมาเช่ ไม้ ปูนปลาสเตอร์ ผ้าใบ... ใช้ไม้อัด ดีบุก ลวด โฟมโพลีสไตรีน ดินน้ำมัน และวัตถุค้ำยันขนาดใหญ่ก็สามารถถอดออกได้
ตัวอย่างเช่น จานทำจากกระดาษอัดมาเช่ ผลไม้ทำจากยางโฟม อาวุธทำจากไม้... แต่ก็มีของจริงอยู่บนเวทีด้วย เช่น อาหาร ไม้ขีดไฟ... ทุกอย่างที่ถูกทำลายระหว่างการแสดงจะถูกเตรียมไว้ ใหม่ทุกครั้ง

มีผู้คนจำนวนมากที่ทำงานในโรงละครซึ่งมีอาชีพที่สำคัญและน่าสนใจมาก: วิศวกรแสง, วิศวกรเสียง, นักดนตรี, ช่างแต่งหน้า, พนักงานเวิร์คช็อปโรงละคร...
มีผู้คนจำนวนมากที่ทำงานเกี่ยวกับการแสดง ใครคือคนที่สำคัญที่สุด?
มีคนที่จัดการทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีแม้ว่าตัวเขาเองจะไม่ปรากฏต่อหน้าผู้ชมก็ตาม นี่คือผู้กำกับ คนหลักในโรงละคร - ผู้กำกับ ขึ้นอยู่กับเขาว่ามันจะเป็นยังไง ประสิทธิภาพใหม่นักแสดงจะเล่นอย่างไร เสียงละครจะเป็นอย่างไร ผู้กำกับเลือกบทละคร กำหนดนักแสดง ทำหน้าที่โปรดักชั่นบนเวที ตัดสินใจร่วมกับศิลปินว่าละครภายนอกจะดูเป็นอย่างไร ทิวทัศน์จะเป็นอย่างไร ติดตามการเลือกแสง การแต่งหน้า เสียง ฉาก เครื่องแต่งกาย และดนตรี ผู้กำกับทำการซ้อมกับนักแสดง อธิบายให้พวกเขาฟังว่าจะเคลื่อนไหวอย่างไรให้ถูกต้อง เมื่อใดควรหยุดชั่วคราว คำใดที่จะออกเสียงดังขึ้นและเงียบลง การซ้อมแปลจากภาษาละตินแปลว่าการทำซ้ำ ในการซ้อมในการทำซ้ำประกอบด้วย ทางหลักการเตรียมการแสดงใดๆ ในระหว่างการซ้อม ผู้กำกับและนักแสดงจะอ่านบทละคร อภิปราย และคิดถึงตัวละครของตัวละครเป็นอันดับแรก การซ้อมจึงเคลื่อนตัวขึ้นเวที และก่อนฉายรอบปฐมทัศน์ - การแสดงครั้งแรก - มีการซ้อมเครื่องแต่งกาย

นักแสดง,ศิลปิน
ศิลปะของนักแสดงคือศิลปะในการสร้างภาพลักษณ์ของบุคคลซึ่งเป็นฮีโร่ของละครบนเวที ศิลปินเหมือนเดิมกลายเป็นฮีโร่ของเขากลับชาติมาเกิดตามที่พวกเขาพูดในโรงละคร
บทบาทเป็นแนวคิดการแสดงละคร ก่อนหน้านี้นักแสดงละครเลือกบทบาทหนึ่งตลอดชีวิตของเขา - บทบาท: บทบาทตลกหรือบทบาทของคนร้าย, บทบาทของฮีโร่หรือคนธรรมดา ตอนนี้แนวคิดนี้กำลังกลายเป็นเรื่องในอดีตไปแล้ว นักแสดงสมัยใหม่เป็นสากล - พวกเขามีบทบาทและตัวละครต่างกัน
บางครั้งการเปลี่ยนแปลงเป็นเพียงภายนอกเท่านั้น: ศิลปินเปลี่ยนใบหน้าด้วยการแต่งหน้า ใส่วิก พยายามเปลี่ยนเสียง ประดิษฐ์ท่าเดิน
แต่ศิลปินจะต้องแสดงบุคลิกของฮีโร่ของเขา ถ่ายทอดความคิด และความรู้สึกของเขาด้วย
ในงานของเขา ศิลปินใช้ร่างกาย การแสดงออกทางสีหน้า น้ำเสียง คำพูด และท่าทางของเขา เขาได้รับความช่วยเหลือจากความทรงจำ การสังเกต จินตนาการ และอารมณ์ ศิลปินต้องพูดถูกต้อง เก่ง และไพเราะ สุนทรพจน์บนเวทีเป็นศิลปะพิเศษที่สอนในโรงละคร สถาบันการศึกษา- เมื่อเรามีความสุข เศร้า โกรธ หรือประสบกับความรู้สึกใดๆ แม้ว่าเราจะรู้สึกเบื่อก็ตาม กล้ามเนื้อใบหน้าของเราก็เริ่มเคลื่อนไหวโดยไม่ตั้งใจ เมื่อมองดูบุคคลเราสามารถกำหนดได้ว่าเขาจะอยู่ในอารมณ์ไหนโดยไม่ต้องพูดอะไรเลย การเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อใบหน้า การเปลี่ยนแปลงการแสดงออกทางสีหน้าเหล่านี้เรียกว่าการแสดงออกทางสีหน้า บนเวที การแสดงออกทางสีหน้าเป็นส่วนสำคัญในการแสดง
งานการแสดงเป็นเรื่องยากมาก ทักษะการแสดงต้องใช้เวลาหลายปีในการเรียนรู้ พวกเขาเรียนรู้ที่จะควบคุมเสียง ร่างกาย ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า พวกเขาเรียนรู้ที่จะเป็นคนช่างสังเกตเพื่อให้บทบาทเป็นจริงมากขึ้น ประการแรก ศิลปินมีบทบาทต่อหน้าฝูงชน จากนั้นพวกเขาก็มีบทบาทเล็กๆ และคนที่มีความสามารถมากที่สุดจะได้รับบทบาทหลักและมีชื่อเสียง แต่มีตัวอย่างเมื่อนักแสดงเปลี่ยนบทบาทเล็กๆ ให้เป็นผลงานชิ้นเอก พวกเขาพูดไม่ใช่เพื่ออะไร: ไม่มีบทบาทเล็ก ๆ มีเพียงนักแสดงตัวเล็ก ๆ เท่านั้น นักแสดงเป็นอาชีพที่สำคัญเขาเป็นตัวละครหลักในละคร ละครเป็นศิลปะส่วนรวม นักแสดงแต่ละคนจะต้องประสานการแสดงของเขากับคู่ของเขา
ห้องแต่งตัวเป็นห้องที่นักแสดงเปลี่ยนเสื้อผ้า พักผ่อน และเตรียมตัวขึ้นเวที ในห้องมีกระจกบานใหญ่ โคมไฟ ด้านหน้ากระจกมีขวดโหล กล่องใส่สี เครื่องสำอาง และแปรงมากมาย นักแสดงนั่งอยู่หน้ากระจก ส่วนช่างแต่งหน้าก็แต่งหน้า-ทาหน้า ช่างแต่งหน้าเป็นอาชีพการแสดงละครที่น่าสนใจ ช่างแต่งหน้าที่มีประสบการณ์สามารถเปลี่ยนรูปลักษณ์ของนักแสดงจนจำไม่ได้ - เขาสามารถใช้หนวดปลอม เครา คิ้ว จมูก...; สร้างชายชราให้เป็นชายหนุ่ม - วาดริ้วรอยทากาวบนเครา... ในโรงละครพวกเขาแต่งหน้าอยู่ตลอดเวลา ลักษณะของการแต่งหน้าขึ้นอยู่กับผลงานของนักแสดงในเรื่องภาพลักษณ์และแผนของผู้กำกับ ช่างแต่งหน้าสวมวิกบนศีรษะของศิลปิน วิกผม หนวด และเคราต่างๆ ทำขึ้นในเวิร์กช็อปทำผมโดยช่างทำผมระดับปรมาจารย์
การแต่งกายช่วยสื่อถึงตัวละครของพระเอก ในแนวคิด เครื่องแต่งกายละครรวมถึงเสื้อผ้า รองเท้า หมวก เครื่องประดับ และสินค้าอื่นๆ ทุกประเภท เครื่องแต่งกายสำหรับบทบาทไม่ได้ถูกเลือกตามรสนิยมของศิลปิน สเก็ตช์และสเก็ตช์เสื้อผ้าทุกประเภทสำหรับตัวละครในละครดำเนินการโดยศิลปินซึ่งเป็นผู้ออกแบบการแสดงทั้งหมด ตามภาพร่างของเขา เครื่องแต่งกายจะถูกเย็บในเวิร์คช็อปเครื่องแต่งกายของโรงละคร
ในสตูดิโอโรงละครคุณจะพบกับเครื่องแต่งกายและรองเท้ามากมาย โรงละครแห่งนี้ยังมีเวิร์คช็อปรองเท้าอีกด้วย
ศิลปินจะวาดชุดสูท ช่างตัดเสื้อจะเลือกผ้า คุณยังสามารถทาสีผ้าได้ - นี่คือสิ่งที่ศิลปินวาดภาพผ้าทำ
นักแสดงทำทุกอย่างที่ผู้กำกับบอก แต่ทุกคนก็นำสิ่งที่แตกต่างมาสู่บทบาทนี้ ทุกคนในโรงละครต้องมีความสามารถ
เพื่อให้รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในโรงละคร
คนแต่งใช้เวลานานในการเตรียม
และแสงสว่างและการตกแต่ง
และนักเขียนบทละครและวิศวกรเสียง
หัวหน้าศิลปิน แคชเชียร์ ช่างทำอุปกรณ์ประกอบฉาก
มาก นักแสดงหญิงที่ดีและนักแสดง
ช่างไม้, คนงาน, ช่างกลึง, ช่างแต่งหน้า,
และผู้กำกับต้องรับผิดชอบทุกอย่าง

เล่น
ก่อนจะซื้อตั๋วละครเราต้องเลือกการแสดงที่เราต้องการชมก่อน ความคุ้นเคยกับละครของโรงละครจะช่วยเราในเรื่องนี้ Repertoire – รายการ รายชื่อการแสดงที่เกิดขึ้นในโรงละครในฤดูกาลที่กำหนด จะช่วยเราและ เพลย์บิล- โฆษณาที่สดใสและสวยงาม ชื่อของการแสดงเขียนไว้เช่น: “ นักดนตรีเมืองเบรเมิน- ละครเพลงที่สร้างจากนิทานของพี่น้องกริมม์ รอบปฐมทัศน์". คำว่า "รอบปฐมทัศน์" หมายถึง "ครั้งแรก" - การแสดงใหม่ทั้งหมด
นี่คือข้อความ "แคชเชียร์" ด้านบนมีป้าย "Full House" - ตั๋วสำหรับการแสดงทั้งหมดจำหน่ายหมดแล้ว คำนี้มาจากคำภาษาเยอรมัน "โปสเตอร์" "โฆษณา" นี่คือชื่อที่มอบให้กับประกาศพิเศษที่บ็อกซ์ออฟฟิศโดยระบุว่าจำหน่ายตั๋วสำหรับการแสดงทั้งหมดแล้ว คำว่า "ขายหมดแล้ว" ยังสามารถใช้เพื่อหมายถึงการชุมนุมโดยสมบูรณ์ แทนที่จะพูดว่า "ห้องโถงเต็ม" ดังนั้นผลงานจึงออกมาดี
การแสดงละครแบ่งออกเป็นส่วน - การกระทำหรือที่เรียกว่า - การกระทำ ในการแสดงต่างๆ ปริมาณที่แตกต่างกันการกระทำ การเว้นช่วงคือการหยุดพักระหว่างการกระทำหรือการกระทำ คำนี้มาจากคำภาษาฝรั่งเศส แปลว่า "ระหว่าง" และ "การกระทำ" ความหมายแรกของคำนี้คือการหยุดพักระหว่างการแสดงหรือการแสดงละคร คอนเสิร์ต หรือการแสดง มีไว้สำหรับนักแสดงเพื่อพักผ่อนและเปลี่ยนทัศนียภาพ แต่ชื่อเดียวกันนั้นถูกกำหนดให้กับผลงานดนตรีสั้น ๆ (ช่วงพักดนตรี) จะดำเนินการก่อนเริ่มการแสดงครั้งต่อไปในโอเปร่าหรือเล่นดนตรี
ละครแบ่งออกเป็นองก์
ระหว่างการแสดงมีการหยุดพัก.
แต่แล้วเสียงระฆังอันแรกก็ดังขึ้น จากนั้นเสียงระฆังอันที่สองก็ดังขึ้น การแสดงจะเริ่มหลังระฆังครั้งที่สาม

เพื่อช่วยกระตุ้นการแสดงละคร เพื่อพยายาม "หยุด" ช่วงเวลาที่สดใสบนเวที พิพิธภัณฑ์โรงละครจึงถูกสร้างขึ้น พวกเขาจัดเก็บและจัดแสดงภาพวาด ประติมากรรม ภาพวาด ภาพถ่ายที่อุทิศให้กับโรงละคร ภัณฑารักษ์และนักวิจัยของพิพิธภัณฑ์โรงละครรวบรวม อนุรักษ์ ศึกษา และแสดงให้ผู้เยี่ยมชมได้ชมภาพร่างของทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดง เครื่องแต่งกายของนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่ สิ่งของในครัวเรือนบนเวที ภาพถ่ายหายากจดหมาย เอกสาร ไดอารี่ และการบันทึกเสียงของปรมาจารย์ละครเวทีดีเด่น
แหล่งที่มาที่ใช้

ชนิด

โรงละคร

ที่สถานศึกษาก่อนวัยเรียน

โรงละครนิ้วและนวม

เหล่านี้เป็นตุ๊กตาที่ทำจากผ้าติดกาวจากกระดาษหรือถักจากขนสัตว์และด้าย รูปแบบจะเป็นไปตามรูปร่างของนิ้วที่ยื่นออกมาของผู้ใหญ่หรือเด็ก หรือรูปทรงของฝ่ามือ ตุ๊กตาควรพอดีกับนิ้วหรือมือของผู้เชิดหุ่นอย่างอิสระ ใบหน้าของตัวละครสามารถปัก ติดกาว หรือเย็บโดยใช้กระดุม ลูกปัด ด้าย เชือก ขนสัตว์ กระดาษสี ผ้า เด็กเล่นหลังจอหรือสัมผัสกันโดยตรง สำหรับโรงละครนิ้วคุณและลูกของคุณสามารถวาดหรือกาวตัวละครจากเทพนิยายจากกระดาษสีเข้าด้วยกันแล้วติดไว้บนกระดาษแข็งบาง ๆ จากนั้น ด้านหลังเย็บหรือติดกาวยางยืดวงกว้าง วางลงบนนิ้วแล้วเล่น สำหรับโรงละครนวม คุณสามารถใช้ถุงมือเด็กที่ไม่จำเป็นได้
เด็กแต่ละคนที่เกี่ยวข้องกับการแสดงจะใช้ตุ๊กตาเพียงตัวเดียวเท่านั้น เด็ก ๆ ค้นหาน้ำเสียงและการเคลื่อนไหวของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งได้ด้วยตนเองหรือด้วยความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่ การแสดงประกอบกับดนตรีหรือเพลงที่เด็กๆรู้จักเป็นอย่างดี

ตุ๊กตานวม

หุ่นเชิดสำหรับโรงละครแห่งนี้สามารถทำจากถุงมือเย็บหรือถักได้ แต่เด็ก ๆ ก็สนใจตุ๊กตานวมที่ทำจากกระดาษเป็นพิเศษ เด็ก ๆ วางลวดลายบนกระดาษ วาดตาม ตัดออกอย่างระมัดระวังแล้วทากาวเข้าด้วยกัน จากนั้นตุ๊กตานวมก็ตกแต่งด้วยสี ปากกาปลายสักหลาด งานปะติด ฯลฯ คุณยังสามารถเป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งบนถุงมือเช่นต้นไม้พุ่มไม้และอื่น ๆ อีกมากมาย

โรงละครหุ่นกระบอกบีบาโบ
(หรือโรงละคร Petrushki)

โรงละคร Petrushki เป็นโรงละครที่มีหุ่นสวมสามนิ้วเต็มเหมือนถุงมือ ในอิตาลี ตุ๊กตาเหล่านี้เคยเรียกว่า บูรัตตินี ปัจจุบันเรียกว่า ปูพัตซิ ในรัสเซียนี้ ตัวละครหุ่นเชิดได้รับชื่อ Petrushka พาสลีย์ เป็นเวลานานเดินทางจากงานหนึ่งไปอีกงานหนึ่ง จนกระทั่งในปี 1924 ในที่สุดเขาก็พบบ้านของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และในขณะนั้นเองได้มีการจัดโรงละครหุ่นกระบอกถาวรสำหรับเด็กขึ้น
ตุ๊กตาเหล่านี้สามารถหาซื้อได้ที่ร้านขายของเด็กหรือทำด้วยตัวเอง ตุ๊กตาที่ง่ายที่สุดประกอบด้วยตัวเสื้อเชิ้ต หัว และแขน ตัวเสื้อตัดเย็บจากผ้าตามมือนักเชิดหุ่น หัวสามารถทำจาก วัสดุที่แตกต่างกัน: ไม้, ขนมปัง, ดินน้ำมัน, ลูกบอลพลาสติก แต่มักทำจากกระดาษอัดมาเช่ หรือคุณสามารถใช้ตุ๊กตาเก่าหรือของเล่นยางที่คุณอาจวางแผนจะทิ้ง ถ้าเอาหัวตุ๊กตายางมาเย็บต่อ ชุดใหม่(เพื่อให้มือเด็กสอดเข้าไปได้) ตุ๊กตาก็จะมีชีวิตขึ้นมาและสามารถนำมาใช้ได้ การแสดงละคร.
ตุ๊กตาสวมแบบนี้: บนนิ้วชี้ - หัวและที่นิ้วหัวแม่มือและนิ้วกลาง - แขนหรืออุ้งเท้า ถ้าตุ๊กตาหนักเกินไปสำหรับ เด็กเล็กจากนั้น gapit (แท่งไม้ที่มีด้ามจับโค้งมนที่สะดวกสบาย) ก็เข้ามาช่วยเหลือ
เวทีของโรงหนังผักชีฝรั่งเป็นฉาก ทิวทัศน์ถูกวางไว้บนนั้น และการกระทำก็เกิดขึ้น ด้านหลังจอมีคนเชิดหุ่นที่ควบคุมหุ่นและพูดแทนพวกเขา
โรงละครหุ่นกระบอกทำให้เด็กๆ มีความสุขและสนุกสนาน สร้างอารมณ์ที่ดีให้กับพวกเขา และสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในเกมที่สร้างสรรค์ของพวกเขา

โรงละครบนโต๊ะ โรงละครของเล่น

ของเล่นเหล่านี้เป็นของเล่นแบนหรือธรรมดาที่เด็กๆ เล่นทุกวัน บริเวณเวที – โต๊ะเด็ก- คุณสามารถสร้างตัวละครสำหรับโรงละครบนโต๊ะได้ด้วยตัวเองจากวัสดุที่มีอยู่: โคนต้นสน, ลูกโอ๊ก, ราก; จากวัสดุใช้ในครัวเรือน: ถุงนมและ kefir, กล่องรองเท้า
หากคุณนำ skittles เก่า ๆ มาตัดส่วนล่างออกแล้วตัดแต่งหรือผูกคุณจะได้หุ่นเชิดสำหรับโรงละครบนโต๊ะ ในการตกแต่งตุ๊กตา ต้องใช้กระดุม ลูกปัด ขนสัตว์ ผ้า หู จมูก ตา ผม อุ้งเท้า และหางที่ผูกเป็นพิเศษ…. ตุ๊กตาเหล่านี้สามารถสวมบนมือ บนช่องว่าง หรือบนด้ายก็ได้
ครูนั่งที่โต๊ะเด็ก และเด็ก ๆ นั่งเป็นครึ่งวงกลมต่อหน้าเขา เด็กไม่ควรเห็นของเล่นที่ครูจะใช้แสดง ครูหยิบของเล่นต่อหน้าเด็ก ๆ ขยับและพูดแทนโดยไม่ปิดบังมือ
การแสดงของเล่นดังกล่าวแม้จะมีความเรียบง่ายและดั้งเดิม แต่ก็ไม่ได้ปราศจากการแสดงละคร ทั้งเด็กเล็กและเด็กโตก็ดูเรื่องนี้ด้วยความสนใจเป็นอย่างมาก
สำหรับการแสดงขอแนะนำให้ใช้ฉากที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษเพื่อแสดงของเล่น: "Matryoshka และ Katya", "เกมซ่อนหา", "การผจญภัยของของเล่น" และอื่น ๆ คุณสามารถสร้างฉากที่คล้ายกันสำหรับโรงละครหุ่นกระบอกได้ด้วยตัวเองหรือใช้โครงเรื่องจากวรรณกรรมเด็ก คุณเพียงแค่ต้องจำไว้ว่าเนื้อหาควรเรียบง่ายอย่างยิ่งโดยไม่มีการกระทำและการเคลื่อนไหวของของเล่นที่ยากและเป็นไปไม่ได้
การแสดงของเล่นนี้ออกแบบมาสำหรับเด็กกลุ่มเล็กๆ ไม่ได้แสดงอยู่ในห้องโถงในช่วงวันหยุด แต่ปรากฏอยู่ในห้องกลุ่ม
จุดประสงค์ของการจัดแสดงดังกล่าวคือเพื่อสร้างความบันเทิงและเอาใจเด็กๆ ทำให้ตุ๊กตาน่าสนใจยิ่งขึ้นสำหรับพวกเขา และเพื่อช่วยให้พวกเขาเพิ่มความหลากหลายให้กับกิจกรรมการเล่นของพวกเขา

โรงละครเงา

โรงละครเงาเป็นความบันเทิงที่สนุกสนานและยินดีต้อนรับ เด็กๆ ชอบที่จะชมการเคลื่อนไหวของมนุษย์ สัตว์ และนกบนหน้าจอที่มีแสงสว่างจ้า
เทพนิยาย เรื่องราว บทกวี เพลงสามารถแสดงร่วมกับเงาได้ ประสิทธิภาพที่แสดงออกผลงานดนตรีและวรรณกรรมเมื่อแสดงอย่างชำนาญจะปลุกเร้าอารมณ์ที่หลากหลายในตัวเด็ก
เวทีละครเงาคือฉาก กรอบฉากของโรงละครเงาทำจากไม้หรือกระดาษแข็งหนาตกแต่งด้วยเครื่องประดับ หน้าจอถูกปกคลุมไปด้วยวัสดุสีขาวบางๆ เมื่อแสดง ฟิกเกอร์โรงละครเงาจะถูกกดให้แน่นกับวัสดุที่อยู่ด้านหลังของหน้าจอ แหล่งกำเนิดแสงวางอยู่ด้านหลังหน้าจอ เงาของร่างทำจากกระดาษแข็งบางและทาสีดำด้านหนึ่ง โครงร่างบางส่วน (แขน ขา ศีรษะ ฯลฯ) สามารถเคลื่อนย้ายได้ (ยึดด้วยด้ายหรือลวด) การดึงเชือกจะทำให้ฟิกเกอร์เคลื่อนไหวได้ เช่น แขน หัว ฯลฯ จะหย่อนหรือยกขึ้น
เมื่อแสดงภาพเงา ไม่ควรมองเห็นมือของนักเชิดหุ่น ดังนั้นตุ๊กตาแต่ละตัวจะต้องมีส่วนเพิ่มเติมในการถือตุ๊กตานี้
เทพนิยายที่น่าสนใจและวรรณกรรมอื่น ๆ ที่เด็ก ๆ ชื่นชอบสามารถแสดงได้ในโรงละครเงา

ฉากกั้นโรงหนังเงา (ขนาดเป็นซม.)

โรงละครบนผ้าสักหลาด

เด็กๆ ฟังและชมการแสดงภาพประกอบด้วยผ้าสักหลาดด้วยความสนใจเป็นอย่างมาก พวกเขาประหลาดใจกับความแปลกประหลาดของปรากฏการณ์: รูปภาพไม่ตก แต่พวกมันยังคงอยู่บนกระดานราวกับเวทย์มนตร์ เด็กโตเริ่มสนใจเทคนิคการสร้างภาพและผ้าสักหลาดทันที เด็ก ๆ จะประหลาดใจมากยิ่งขึ้นเมื่อครูบอกว่าพวกเขาสามารถแสดงภาพยนต์ดังกล่าวให้เด็กดูได้ เด็กๆ เริ่มเตรียมตัวสำหรับการแสดงที่กำลังจะมาถึงอย่างกระตือรือร้น
สำหรับการจัดแสดงภาพประกอบด้วยผ้าสักหลาดโดยเด็กโต เราสามารถแนะนำผลงานวรรณกรรมต่อไปนี้: "ของเล่น" โดย A. Barto, "ของเล่น" โดย A. Akhundova, "อะไรดีและอะไรไม่ดี" V. Mayakovsky, “Merry Count” โดย S. Marshak, “They They Gave You Nothing” โดย N. Naydenova, “Tanya Got Lost” โดย Z. Alexandrova, “Once Upon a Time There Lived a Baby Elephant” โดย G. Tsyferov, “บันได” โดย E. Shabal
เด็กๆ ควรรู้ผลงานเหล่านี้ด้วยใจ เด็กหลายคนสามารถบอกและแสดงผลงานแต่ละชิ้นได้ในคราวเดียว
สำหรับโรงละครประเภทนี้ คุณจะต้องใช้ไม้อัดคลุมด้วยผ้าสักหลาดเนื้อนุ่ม (ควรเป็นสองชั้น) - นี่คือฉาก คุณสามารถวาดภาพเพื่อแสดงด้วยตัวเอง (เป็นโครงเรื่องหรือตัวละครจากเทพนิยายเรื่องราว) หรือคุณสามารถตัดออกจากหนังสือเก่าที่ไม่สามารถกู้คืนได้อีกต่อไป ติดกาวบนกระดาษแข็งบาง ๆ และติดผ้าสักหลาดที่ด้านหลังด้วย
รูปภาพเหล่านี้สามารถวางและเคลื่อนย้ายบนโต๊ะได้ และหากคุณติดไม้ (ช่องว่าง) เข้ากับรูปร่าง คุณสามารถแสดงการแสดงโดยใช้ขอบโต๊ะเป็นหน้าจอได้ ตัวเลือกอื่นก็เป็นไปได้เช่นกัน: ด้ายติดอยู่ที่ด้านบนของรูปภาพ (ในกรณีนี้คือวาดภาพทั้งสองด้าน) และรูปภาพถูกย้ายใกล้กับพื้นโต๊ะ….

ละครสวมบทบาท

นี่คือโรงละครที่เด็กๆ สวมบทบาทเป็นตัวละครที่เลือก เด็ก ๆ โดยได้รับความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่หรือแสดงบทกวีปริศนา นิทานเล็ก ๆ,เพลงประกอบละคร.
เพื่อให้มองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น เด็กๆ จำเป็นต้องมีเครื่องแต่งกาย คุณสามารถซื้อได้ในร้านค้าหรือเย็บเอง ในโรงเรียนอนุบาลในแต่ละกลุ่มหรือที่บ้านขอแนะนำให้มีห้องแต่งตัวซึ่งตัดเย็บด้วยมือของพ่อแม่และลูก หากคุณไม่ทราบวิธีการเย็บให้ทำหน้ากากตัวละครการตกแต่งและอุปกรณ์ประกอบฉากร่วมกับลูก ๆ ของคุณ

มาส์ก

หน้ากาก-หมวกทำขึ้นตามขนาดศีรษะของนักแสดง สิ่งเหล่านี้อาจเป็นหมวกถักหรือตัวละครที่วาดบนกระดาษแข็งซึ่งติดด้วยแถบยางยืดรอบศีรษะ

ตุ๊กตาสต๊อก

.(กระทง ลูกเป็ด สุนัข หมี ฯลฯ) ตุ๊กตาเหล่านี้ถูกขับเคลื่อนด้วยไม้เท้าหนึ่งหรือสองอัน (ไม้เท้า) มีประโยชน์มากสำหรับการพัฒนาทักษะยนต์ปรับซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาคำพูด เด็ก. ตุ๊กตาเหล่านี้ยังพัฒนาความยืดหยุ่นของนิ้วมือ มือ และข้อมืออีกด้วย เมื่อทำงานกับเด็กเล็กจะใช้ตุ๊กตาบนไม้เท้าอันเดียว ครูสอนวิธีจับตุ๊กตาด้วยทุกนิ้ว (กำปั้น) ตุ๊กตาเคลื่อนไหวตามการเคลื่อนไหวของมือ เด็กโตควบคุมตุ๊กตาด้วยไม้เท้าสองอัน หากต้องการจัดการตุ๊กตาเหล่านี้ คุณต้องสอนให้เด็ก ๆ จับไม้ด้วยปลายนิ้วเท่านั้น

การเรียนรู้ตุ๊กตาสต็อก

ในขั้นที่ 1 ครูจะแสดงการแสดงโดยแนะนำให้เด็กๆ รู้จักตุ๊กตาตัวใหม่

ในขั้นที่ 2 แบบฝึกหัด "ดาวน์โหลด ติด!" -

คุณกระโดด ไม้ ผลัดกันกระแทกไม้บนพื้น

เหมือนแสงตะวัน!

กระโดดกระโดดติดติด

กระโดด-กระโดดพร้อมกันข้ามพื้น

เราควบม้าไปที่ทุ่งหญ้า ผลัดกันเคาะ

ตะเกียบอยู่บนพื้น

ด้วยเท้าขวาของคุณ – กระทืบ กระทืบ! แตะพื้นด้วยไม้เท้าขวาของคุณ

เท้าซ้าย-กระทืบ กระทืบ! แตะพื้นด้วยไม้เท้าซ้าย

นั่งบนหัวของคุณ “วางเขา” ไว้เหนือศีรษะ

พวกเขาร้องเพลง...ตีไม้กับไม้

ออกกำลังกาย "Stoolka" สตูลก้าเป็นแท่งที่มีวงกลมแบนอยู่ที่ปลายซึ่งมีด้ายที่มีลูกบอลติดอยู่ทั้งสองด้าน คุณต้องจับไม้ด้วยสามนิ้ว (นิ้วหัวแม่มือ นิ้วชี้ และกลาง) และถ้าคุณบิดไม้ด้วยปลายนิ้ว ลูกบอลก็จะกระทบเป็นวงกลมแบน เด็กๆ สนุกกับการเล่นกับตุ๊กตาและในขณะเดียวกันพวกเขาก็พัฒนาทักษะที่จำเป็นสำหรับการเชิดหุ่นด้วย

ในขั้นตอนที่ 3 จะมีการจัดเกมการแสดงละครในระหว่างที่เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะขยับตุ๊กตาไปตามขอบหน้าจอ ครูมอบตุ๊กตาสต็อกให้ทุกคนและแต่งนิทานด้นสดที่เด็กทุกคนต้องมีส่วนร่วม

โรงละครบนไข่

เราติดสติกเกอร์จากเทพนิยาย "Ryaba Hen" ลงบนแคปซูล Kinder Surprise นอกจากนี้ คุณสามารถซื้อไข่เปล่าที่ทำจากไม้แล้วทาสีด้วยตัวละครในเทพนิยายได้

โรงละครโอริกามิ

เหล่านี้เป็นตัวเลขพับกระดาษ ตัวละครในเทพนิยาย- เพื่อความสะดวกในการเชิดหุ่น เราจึงติดไว้กับแท่งลูกโป่ง

โรงละครหุ่นกระบอก

ตุ๊กตาเหล่านี้มีปลายด้ายติดอยู่ที่หัว แขน ขา และลำตัว และปลายอีกด้านติดกับช่องคลอด วากาเป็นเครื่องมือในการควบคุมหุ่น โดยการควบคุมวากา นักแสดงทำให้หุ่นเคลื่อนไหว ตุ๊กตาเหล่านี้ส่งเสริมการพัฒนาการประสานงานของการเคลื่อนไหว ช่วยให้เด็กเรียนรู้ที่จะมีสมาธิไปที่วัตถุชิ้นเดียว และพัฒนาความยืดหยุ่นของนิ้วมือและมือ

การเรียนรู้หุ่นเชิด

ในขั้นที่ 1 ครูแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับตุ๊กตาหุ่นเชิด เธอสามารถเต้นรำ เข้าหาเด็กแต่ละคน และพูดคุยกับเขาได้

รองเท้าตลกเป็นเครื่องมือในการเตรียมขับหุ่นและพัฒนาการประสานงานของมือ “ รองเท้าตลก” นั้นทำเองได้ง่าย ๆ คุณต้องใช้ไม้เล็ก ๆ ผูกเชือกบาง ๆ ที่ปลายทั้งสองข้าง กระเป๋าที่มีน้ำหนักในรูปแบบของรองเท้าจะถูกเย็บไปที่ปลายเชือก

ลำดับของการฝึก:

1. จัดเรียงรองเท้าทีละข้างโดยใช้ 2 มือจับรองเท้า

2. จัดเรียงรองเท้าทีละข้างโดยจับรองเท้าด้วยมือข้างเดียว

3. รองเท้าข้างหนึ่งพันกัน วาก้าจะถือด้วยมือทั้งสองข้าง โดยมือจะขยับเมื่อวาก้าหมุน

4. รองเท้าข้างหนึ่งเดินวนอีกข้างหนึ่งเป็นครึ่งวงกลมแล้วกลับ วากาจะถือด้วยมือเดียว

5. รองเท้าทั้งสองข้างกระโดดพร้อมกัน วากาจะถือด้วยมือทั้งสองข้าง

6. รองเท้าทั้งสองข้างกระโดดพร้อมกัน วากาจะถือด้วยมือเดียว

7. หมุนรองเท้า เช่น ใช้มือทั้งสองข้างหมุนรองเท้าตามเข็มนาฬิกาแล้วหมุนกลับ มันกลายเป็นกังหัน

ในด่านที่ 3 จะมีการเล่นเกม "Walk with my toy" เพลงร่าเริงเด็ก ๆ เดินไปพร้อมกับหุ่นเชิดแล้วส่งต่อของเล่นให้เด็กอีกคน

ในระยะที่ 4 – การแสดง ไปจนถึงการฟังเพลง จากธรรมชาติที่แตกต่างกันเด็ก ๆ จัดการตุ๊กตา โดยแสดงทีละคน และสังเกตทุกขั้นตอนของการแสดง (ออก-แสดง-โค้ง-ออก)

ตุ๊กตาผ้าพันคอ

ตุ๊กตาเหล่านี้ถูกเรียกเช่นนี้เพราะมันทำมาจากผ้าพันคอ ผ้าพันคอติดอยู่กับหัวของตุ๊กตาและเย็บแถบยางยืดที่ขอบ

ศีรษะติดอยู่ที่คอของผู้เชิดหุ่น และมีแถบยางยืดติดอยู่ที่มือ ตุ๊กตาผ้าพันคอมีความสะดวกเพราะช่วยให้นักเชิดหุ่นสามารถเคลื่อนไหวและเต้นรำได้อย่างอิสระ

ตุ๊กตาผีเสื้อผ้าคลุมไหล่ทำจากผ้าพันคอผ้ากอซสีอ่อนซึ่งมัดไว้ตรงกลางด้วยแถบยางยืดแบบนุ่ม มีแถบยางยืดติดอยู่ที่มือ และขอบของผ้าพันคอก็ตกไปอยู่ที่หลังมือ หากคุณใช้พู่กันเกลี่ยให้เรียบ ขอบของผ้าพันคอจะปลิวขึ้นเหมือนปีกผีเสื้อ ตุ๊กตาผีเสื้อพัฒนาความยืดหยุ่นของมือและเสริมสร้างกล้ามเนื้อของนิ้วมือและข้อต่อข้อศอก

การเรียนรู้ตุ๊กตาผ้าพันคอ

ในขั้นที่ 1 เด็ก ๆ จะได้รู้จักกับตุ๊กตาผีเสื้อโดยสวมมือครู

ในขั้นที่ 2 เด็ก ๆ จะทำแบบฝึกหัด "ผีเสื้อ" โดยวางข้อมือของมือข้างหนึ่งไว้บนข้อมือของมืออีกข้างโดยทำมุมฝ่ามือลง นิ้วกดเข้าหากันแน่นแล้วขยับขึ้นลงเหมือนปีกผีเสื้อ

ในขั้นตอนที่ 3 จะมีการจัดเกมละคร "มอดบิน"

โรงละคร Kulachkovy

ของเล่นชิ้นนี้น่าสนใจสำหรับเด็กเพราะมันมีความเคลื่อนไหว ศีรษะสามารถหมุนได้เนื่องจากติดอยู่กับไม้ซึ่งถือไว้ในกำปั้นของคนเชิดหุ่นและดึงออกมาผ่านรูในชุด เมื่อขับรถตุ๊กตาจะมีสองมือเกี่ยวข้อง ของเล่นวางอยู่บนกำปั้นของมือขวาและมันขับเคลื่อนตัวละคร และด้วยมือซ้ายคุณสามารถหมุนหัวตุ๊กตาได้โดยใช้ไม้กายสิทธิ์
ในการสร้างหุ่นเชิดสำหรับโรงละครกำปั้นคุณต้องสร้างรูปแบบของรายละเอียดทั้งหมดของตัวละครแล้วตัดออกจากผ้าแล้วเย็บ จากนั้นกรอกศีรษะให้แน่นด้วยสำลีหรือยางโฟมเพื่อให้มีปริมาตรกระชับให้แน่นขึ้นใกล้คอแล้ววางหัวที่เกิดไว้บนไม้ (เสริมไม้ด้วยด้ายแบบเดียวกับคอแล้วพันรอบหลาย ๆ ครั้ง) เมื่อสิ้นสุดงาน ส่วนที่เหลือจะถูกเย็บที่ศีรษะ

โรงละครสตอมเปอร์

มันค่อนข้างง่ายที่จะสร้างตัวละครสำหรับโรงละครสตอมเปอร์จากถุงมือเก่า ๆ โดยตัดทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกและเหลือเพียงสองนิ้วเท่านั้น คุณสามารถสร้างลวดลายของตัวละครและเย็บจากเสื้อถักได้ เป็นการดีกว่าที่จะวาดหัวบนกระดาษแข็งจากนั้นเย็บเข้ากับรูปหรือติดกาวหลังจากนั้นจึงเย็บรายละเอียดที่เหลือของตัวละคร

โรงละครบนแท่งไม้

ในการสร้างโรงละครแห่งนี้ คุณจะต้องใช้ไม้และเงาของตัวละครที่ทำจากกระดาษแข็ง ความลับของของเล่นคือเงาแต่ละชิ้นติดอยู่กับแท่งไม้ และตัวละครจะเปิดใช้งานโดยการหมุนมัน
Theater on a stick เป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับเด็ก ไม่เพียงเพราะทำได้ง่ายมากเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะสามารถแสดงการกระทำต่างๆ ด้านหลังฉากหรือขณะเคลื่อนที่ไปรอบๆ ห้องได้อย่างอิสระอีกด้วย

มีการฝึกอบรมและการศึกษาเป็นกระบวนการหลายรูปแบบ การพัฒนาที่ครอบคลุมเด็ก ๆ แต่กิจกรรมการแสดงละครมีความโดดเด่นในซีรีส์นี้ นี่คือกิจกรรมประเภทหนึ่งที่การเล่น การศึกษา และการเรียนรู้เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก เด็กทุกคนเป็นพ่อมดโดยธรรมชาติ ความสามารถในการสร้างสรรค์มีอยู่ในเด็กทุกคน คุณต้องสามารถเปิดเผยและพัฒนาสิ่งเหล่านี้ได้ ภารกิจร่วมกันของโรงเรียนอนุบาลและผู้ปกครองคือการช่วยให้ไม่สูญเสียความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของผู้ที่พัฒนาพวกเขาและพัฒนาผู้ที่มีพวกเขาด้วย

อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่ากิจกรรมการแสดงละครเป็นแหล่งของการพัฒนาความรู้สึก ประสบการณ์อันลึกซึ้ง และการค้นพบของเด็ก และแนะนำให้เขารู้จักกับคุณค่าทางจิตวิญญาณ นี่เป็นผลลัพธ์ที่เป็นรูปธรรมและมองเห็นได้ แต่สิ่งสำคัญไม่แพ้กันคือกิจกรรมการแสดงละครจะพัฒนาขอบเขตทางอารมณ์ของเด็ก ทำให้เขาเห็นอกเห็นใจกับตัวละคร และเอาใจใส่กับเหตุการณ์ที่กำลังเล่นอยู่

เกมละครทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก: ละครและผู้กำกับ ในเกมสร้างละคร เด็กที่มีบทบาทเป็น "ศิลปิน" จะสร้างภาพอย่างอิสระโดยใช้ชุดวิธีแสดงออก

ประเภทของละคร ได้แก่ เกม - การเลียนแบบภาพสัตว์ คน ตัวละครในวรรณกรรม เกมดราม่าเป็นบทสนทนาสวมบทบาทตามข้อความ แต่ในละครของผู้กำกับ “ศิลปิน” นั้นเป็นของเล่นหรือสิ่งทดแทน และเด็กที่จัดกิจกรรมในฐานะ “ผู้เขียนบทและผู้กำกับ” จะควบคุม “ศิลปิน” “การพากย์เสียง” ตัวละครและการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับโครงเรื่อง เขาใช้วิธีการแสดงออกที่แตกต่างกัน

ประเภทเกมของผู้กำกับจะพิจารณาจากโรงละครประเภทต่างๆ ที่ใช้ในโรงเรียนอนุบาล เช่น บนโต๊ะ ละครแบนและปริมาตร หุ่นเงา ละครนิ้ว เป็นต้น เพื่อที่จะพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กในกระบวนการแสดงละครจำเป็นต้องเน้น เงื่อนไขหลายประการ:

• เงื่อนไขแรกคือการเพิ่มคุณค่าของสภาพแวดล้อมด้วยคุณลักษณะของกิจกรรมการแสดงละครและการพัฒนาสภาพแวดล้อมนี้โดยเด็ก ๆ อย่างอิสระ (โรงละครขนาดเล็กซึ่งจะถูกเติมเต็มเป็นระยะด้วยคุณลักษณะและการตกแต่งใหม่)
• เงื่อนไขที่สองคือการสื่อสารที่มีความหมายระหว่างครูกับเด็กๆ
• เงื่อนไขที่สามคือการศึกษาของเด็ก หมายถึงการแสดงออกกิจกรรมการแสดงละคร:

การแสดงออกทางสีหน้า- บอกเราโดยไม่มีคำพูดเกี่ยวกับความรู้สึกและอารมณ์บางอย่างของบุคคลนั่นคือเมื่อใบหน้าแสดงอารมณ์ใด ๆ

ท่าทาง– การเคลื่อนไหวร่างกายแบบไดนามิก เช่น แขน ขา ศีรษะ ฯลฯ ตลอดจนท่าทาง

ละครใบ้- การแสดงออกทางสีหน้าร่วมกับท่าทาง

การแบ่งประเภทของเกมละคร

ในเด็ก อายุก่อนวัยเรียนตอนต้น ความเชี่ยวชาญเบื้องต้นในการแสดงละครของผู้กำกับสังเกตได้จาก:

• โรงละครของเล่นบนโต๊ะ
• โรงละครแบนบนโต๊ะ
• โรงละครเรียบบนผ้าสักหลาด;
• โรงละครนิ้ว

ใน อายุ 4-5 ปี เด็ก ๆ เชี่ยวชาญโรงละครบนโต๊ะประเภทต่างๆ:

• ของเล่นนุ่ม ๆ
• โรงละครไม้
• โรงละครกรวย;
• โรงละครของเล่นพื้นบ้าน
• ตัวเลขระนาบ
• โรงละครช้อน
• โรงละครหุ่นกระบอก (ไม่มีจอและภายในสิ้นปีการศึกษา - มีจอ) เป็นต้น

ใน อาวุโสและเตรียมความพร้อม กลุ่มอายุ , เด็กๆ จะได้รู้จักกับหุ่นกระบอก, ละคร “มือมีชีวิต”, ละครผ้าเช็ดหน้า, คน-ตุ๊กตา

โรงละครเดิน

โรงละครเงา

• 1. โรงละครของเล่นบนโต๊ะ โรงละครแห่งนี้ใช้ของเล่นหลากหลายประเภท ทั้งที่ผลิตจากโรงงานและทำเอง จากธรรมชาติและวัสดุอื่นๆ ที่นี่จินตนาการไม่ จำกัด สิ่งสำคัญคือของเล่นและงานฝีมือยืนอยู่บนโต๊ะอย่างมั่นคงและไม่รบกวนการเคลื่อนไหว
• 2. โรงภาพยนต์ตั้งโต๊ะ รูปภาพทั้งหมด - ตัวละครและของตกแต่ง - ต้องเป็นสองด้าน เนื่องจากการเลี้ยวเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และเพื่อป้องกันไม่ให้ตัวละครล้ม จำเป็นต้องมีการรองรับซึ่งอาจมีความหลากหลายมาก แต่ต้องค่อนข้างมั่นคง มั่นใจได้ด้วยอัตราส่วนที่ถูกต้องของน้ำหนักหรือพื้นที่รองรับต่อความสูงของภาพ ยิ่งภาพสูง ก็ยิ่งต้องการพื้นที่รองรับที่ใหญ่ขึ้นหรือหนักขึ้น

การกระทำของของเล่นและรูปภาพใน โรงละครบนโต๊ะถูก จำกัด. แต่ไม่ควรยกและเคลื่อนย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง สิ่งสำคัญคือต้องเลียนแบบการเคลื่อนไหวที่ต้องการ: วิ่ง, กระโดด, เดินและในเวลาเดียวกันก็ออกเสียงข้อความ สถานะของตัวละครอารมณ์ของเขาถูกถ่ายทอดด้วยน้ำเสียงของผู้นำเสนอ - สนุกสนานเศร้าคร่ำครวญ

ทางที่ดีควรซ่อนตัวละครก่อนเริ่มเกม การปรากฏตัวของพวกเขาระหว่างการแสดงสร้างความประหลาดใจและกระตุ้นความสนใจของเด็ก ๆ

เพื่อสร้างแนวคิดเกี่ยวกับตำแหน่งของการกระทำ ให้ใช้องค์ประกอบตกแต่ง: ต้นไม้สองหรือสามต้นเป็นป่า ผ้าสีเขียว หรือกระดาษบนโต๊ะเป็นสนามหญ้า ริบบิ้นสีน้ำเงินเป็นลำธาร อย่าใช้เวลามากในการเตรียมการและให้เด็ก ๆ มีส่วนร่วมสอนให้พวกเขาเพ้อฝันคิดรายละเอียดดั้งเดิมใหม่สำหรับการตกแต่ง - แล้วทุกคนจะสนใจ

• 3. สแตนด์บุ๊ก. พลวัตและลำดับของเหตุการณ์ง่ายต่อการพรรณนาด้วยความช่วยเหลือของภาพประกอบที่ต่อเนื่องกัน สำหรับเกมประเภทท่องเที่ยวจะใช้หนังสือยืนได้สะดวก ยึดไว้ที่ด้านล่างของกระดาน ด้านบน - วางพาหนะที่จะใช้ในการเดินทาง เมื่อการเดินทางดำเนินไป ผู้นำเสนอ (ครูคนแรก จากนั้นเด็ก) พลิกแผ่นชั้นวางหนังสือ สาธิตฉากต่างๆ ที่แสดงถึงเหตุการณ์และการประชุมที่เกิดขึ้นระหว่างทาง คุณยังสามารถอธิบายตอนต่างๆ จากชีวิตของโรงเรียนอนุบาลได้หากแต่ละหน้าบรรยายถึงกระบวนการที่เป็นกิจวัตรใหม่
• 4. ผ้าสักหลาด. รูปภาพยังดีที่จะแสดงบนหน้าจอ พวกมันถูกยึดให้อยู่กับที่โดยการยึดเกาะของผ้าสักหลาดซึ่งครอบคลุมหน้าจอและด้านหลังของภาพ แทนที่จะใช้ผ้าสักหลาด คุณสามารถติดกระดาษทรายหรือกระดาษกำมะหยี่ลงบนรูปภาพได้ เลือกภาพวาดจากหนังสือและนิตยสารเก่าร่วมกับเด็ก ๆ และส่วนที่ขาดหายไปก็สามารถเติมให้สมบูรณ์ได้ สิ่งนี้ทำให้ผู้ชายมีความสุข ใช้วัสดุจากธรรมชาติด้วย

หน้าจอรูปทรงต่างๆ ช่วยให้คุณสร้างภาพที่ "มีชีวิต" ซึ่งสะดวกในการแสดงให้เด็กทั้งกลุ่มเห็น เด็กทุกคนสามารถทำงานบนหน้าจอปริซึมเป็นคู่พร้อมกันระหว่างชั้นเรียนได้ ฉากบนหน้าจอจะแตกต่างกัน และเด็กๆ จะสามารถเห็นตัวเลือกที่หลากหลายสำหรับการวาดภาพหัวข้อเดียวกัน

เกมประเภทนี้ช่วยให้คุณพรรณนาฉากฝูงชนได้อย่างง่ายดาย เช่น “Air Parade”, “Bird Flight”, “Launch” จรวดอวกาศ" และอื่น ๆ.

5. โรงละครเงา. สิ่งที่จำเป็นคือหน้าจอกระดาษโปร่งแสง ตัดตัวอักษรแบนสีดำออกอย่างชัดเจนและมีแหล่งกำเนิดแสงสว่างด้านหลัง ซึ่งต้องขอบคุณตัวละครที่ทำให้เกิดเงาบนหน้าจอ ภาพที่น่าสนใจมากได้มาจากการใช้นิ้วของคุณ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถสร้างห่าน กระต่าย สุนัขเห่า ไก่งวงขี้โมโห นักมวยต่อสู้ ฯลฯ อย่าลืมใช้เสียงที่เหมาะสมประกอบการแสดงด้วย

หากต้องการแสดงฉากที่มีตัวละครหลายตัวพร้อมกัน ให้ติดตั้งแถบที่ด้านล่างของหน้าจอซึ่งคุณสามารถเสริมความแข็งแกร่งให้กับตัวละครได้ เช่น คุณปู่ดึงหัวผักกาดก่อน เพิ่มความแข็งแกร่งให้กับรูปร่างของเขาบนบาร์และแสดงส่วนหัว ฯลฯ วางตัวเลขไว้ใกล้กับหน้าจอเพื่อให้เงาชัดเจน วางตำแหน่งตัวเองไว้ด้านล่างหรือด้านข้างของหน้าจอเพื่อไม่ให้เงาตกกระทบ

โรงละครเงาเหมาะที่จะใช้ในช่วงเวลาว่าง

6. โรงละครนิ้ว- เด็กวางคุณลักษณะไว้บนนิ้วของเขา แต่ในการแสดงละครเขาเองก็ทำหน้าที่แทนตัวละครที่มีภาพอยู่บนมือของเขา ในขณะที่การกระทำดำเนินไป เด็กจะขยับนิ้วหนึ่งนิ้วหรือทั้งหมดเพื่อออกเสียงข้อความ และเลื่อนมือไปด้านหลังหน้าจอ คุณสามารถทำได้โดยไม่ต้องมีหน้าจอและแสดงภาพการกระทำโดยการเคลื่อนที่ไปรอบๆ ห้องอย่างอิสระ

Finger Theater เป็นสิ่งที่ดีเมื่อคุณต้องการแสดงตัวละครหลายตัวพร้อมกัน ตัวอย่างเช่นในเทพนิยาย "หัวผักกาด" ตัวละครใหม่ปรากฏขึ้นทีละตัว เด็กคนหนึ่งสามารถแสดงได้โดยใช้นิ้วของเขา เทพนิยาย "แพะและเด็กน้อยทั้งเจ็ด", "สิบสองเดือน", "Boy-Ki-Balchish", "ห่าน-หงส์" และอื่น ๆ ที่มีตัวละครมากมายสามารถแสดงโดยเด็กสองหรือสามคนที่อยู่ด้านหลังหน้าจอ การแสดงเทพนิยายพร้อมฉากฝูงชนเป็นไปได้ด้วยคุณลักษณะของนิ้ว

7. บิบาโบ.

ในเกมเหล่านี้ จะมีตุ๊กตาวางอยู่บนนิ้วมือ การเคลื่อนไหวของศีรษะ แขน และลำตัวจะดำเนินการโดยใช้นิ้วมือและมือ

ตุ๊กตาบิบาโบ้มักจะทำงานบนหน้าจอด้านหลังซึ่งมีคนขับซ่อนอยู่ แต่เมื่อเกมนี้คุ้นเคยหรือตุ๊กตาถูกขับเคลื่อนโดยเด็ก ๆ เอง เช่น ช่วงเวลาแห่งความลึกลับหายไป นักขับก็สามารถออกไปหาผู้ชม สื่อสารกับพวกเขา ให้บางสิ่งบางอย่างแก่พวกเขา จูงมือใครซักคน ให้พวกเขามีส่วนร่วม ในเกม ฯลฯ "การสัมผัส" ดังกล่าวไม่ได้ลดลง แต่เพิ่มความสนใจและกิจกรรมของเด็ก ๆ

เมื่อเด็กๆ เห็นผู้ใหญ่เล่นกับตุ๊กตาบิบาโบ พวกเขามักจะอยากเรียนรู้วิธีขับรถด้วยตนเอง หากตุ๊กตาใหญ่เกินไปสำหรับมือเด็ก คุณสามารถสอดสองนิ้วเข้าไปในหัวแทนนิ้วเดียวได้ ย่อแขนเสื้อตุ๊กตาให้สั้นลงเพื่อให้นิ้วของเด็กพอดีกับแขนเสื้อ คุณยังสามารถทำตุ๊กตาสำหรับมือเด็กได้ ชิ้นส่วนที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีจากของเล่นเก่าที่แตกหักและสัตว์นุ่ม ๆ จะมีประโยชน์สำหรับสิ่งนี้ แต่งตัวและแต่งหน้าตามบทบาทที่ต้องการ แสดงให้เด็ก ๆ เห็นว่าตุ๊กตาควรเคลื่อนไหวอย่างไร และจะเคลื่อนอย่างไรผ่านหน้าจอ

8. การแสดงด้นสด - การแสดงธีม โครงเรื่องโดยไม่ได้เตรียมการเบื้องต้น - อาจจะยากที่สุด แต่ก็ยากที่สุดเช่นกัน เกมที่น่าสนใจ- โรงละครทุกประเภทก่อนหน้านี้เตรียมพร้อมไว้แล้ว แต่เด็กๆ จะรู้สึกสับสนหากคุณเชิญพวกเขาให้แสดงฉากนี้หรือฉากนั้นโดยฉับพลัน เตรียมความพร้อมสำหรับสิ่งนี้ - คิดธีมร่วมกัน อภิปรายว่าจะพรรณนาอย่างไร บทบาทและลักษณะตอนจะเป็นอย่างไร

ขั้นตอนต่อไปคือให้ผู้เข้าร่วมแต่ละคนในเกมบรรยายธีมในแบบของตนเอง และงานที่ยากยิ่งกว่านั้น: เด็กเลือกธีมและลงมือทำเอง ครั้งต่อไปหนุ่มๆก็จะถามหัวข้อกันเอง และสุดท้ายด้วยความช่วยเหลือของการแสดงออกทางสีหน้า น้ำเสียง และคุณลักษณะ คุณสามารถสร้างปริศนาได้ คำตอบคือธีมซึ่งมีการเล่นเช่นกัน