แสงจันทร์โซนาต้า. ประวัติความเป็นมาของผลงานชิ้นเอก

โซนาตาของเบโธเฟน "Quasi una Fantasia" cis-moll ("Moonlight")
ประวัติความเป็นมาของต้นกำเนิดของ "แสงจันทร์" - ทั้งตัวโซนาต้าและชื่อของมัน - เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย บทความที่ผู้อ่านสนใจไม่ได้ให้ข้อมูลใหม่ประเภทนี้ เป้าหมายคือเพื่อวิเคราะห์ "ความซับซ้อนของการค้นพบทางศิลปะ" ซึ่งผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ของเบโธเฟนชิ้นนี้อุดมสมบูรณ์มาก การพิจารณาตรรกะของการพัฒนาเฉพาะเรื่องที่เกี่ยวข้องกับระบบการแสดงออกทั้งหมด ในที่สุดเบื้องหลังทั้งหมดข้างต้นมีงานพิเศษประเภทหนึ่ง - เผยให้เห็นแก่นแท้ภายในของโซนาต้าในฐานะสิ่งมีชีวิตทางศิลปะที่มีชีวิตซึ่งเป็นหนึ่งในหลาย ๆ การแสดงออกของจิตวิญญาณของเบโธเฟนโดยระบุเอกลักษณ์เฉพาะของการกระทำที่สร้างสรรค์โดยเฉพาะของผู้ยิ่งใหญ่นี้ นักแต่งเพลง
สามส่วนของ "Lunar" คือสามขั้นตอนในกระบวนการสร้างแนวคิดทางศิลปะหนึ่งเดียว สามขั้นตอนที่สะท้อนถึงวิธีการของ Beethovenian ล้วนๆ ในการนำหลักวิภาษวิธีสามประการไปใช้ - วิทยานิพนธ์ สิ่งที่ตรงกันข้าม การสังเคราะห์* กลุ่มวิภาษวิธีนี้เป็นพื้นฐานของกฎดนตรีหลายข้อ โดยเฉพาะอย่างยิ่งทั้งรูปแบบโซนาต้าและโซนาต้าไซคลิกเป็นหนี้เธอมาก บทความนี้พยายามระบุข้อมูลเฉพาะของทั้งสามกลุ่มนี้ทั้งในงานของ Beethoven โดยรวมและในโซนาตาที่กำลังวิเคราะห์
หนึ่งในคุณสมบัติของศูนย์รวมในผลงานของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่คือการระเบิด - การเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพที่คมชัดระหว่างการเปลี่ยนไปใช้ลิงค์ที่สามพร้อมกับการปล่อยพลังงานอันทรงพลังทันที
ในผลงานของเบโธเฟนในช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขามีความซับซ้อนอย่างมาก: การเคลื่อนไหว - การยับยั้ง - การเกิดขึ้นของอุปสรรค - การเอาชนะสิ่งหลังในทันที กลุ่มที่สามที่จัดทำขึ้นนั้นรวบรวมไว้ในหลายระดับตั้งแต่แผนการทำงานของหัวข้อไปจนถึงการก่อสร้างงานทั้งหมด
ส่วนหลัก "Appassionata" คือตัวอย่างที่แปดแท่งแรก (สององค์ประกอบแรกที่ได้รับจากการเปรียบเทียบ f-moll และ Ges-dur) คือการกระทำการปรากฏตัวขององค์ประกอบที่สามและผลการแยกส่วนการต่อสู้ องค์ประกอบที่สองและสามคือการเบรกและข้อความสุดท้ายที่สิบหก - การระเบิด
พบความสัมพันธ์เชิงหน้าที่ที่คล้ายกันในส่วนหลักของส่วนแรกของ "Heroic" เมล็ดพันธุ์ประโคมเริ่มต้นคือการกระทำ การปรากฏตัวของเสียงที่ถูกต้องในเบส, การซิงโครไนซ์ในเสียงบน, การเบี่ยงเบนใน g-moll เป็นสิ่งกีดขวาง, การเคลื่อนไหวที่เหมือนสเกลที่แยกออกจากกันซึ่งลงท้ายประโยคด้วยการกลับไปที่ Es คือการเอาชนะ กลุ่มที่สามนี้ควบคุมการพัฒนานิทรรศการทั้งหมด ในประโยคที่สองของส่วนหลัก การเอาชนะอุปสรรค (การประสานพลังอันทรงพลัง) ก็เกิดขึ้นผ่านระดับความแตกต่างที่คล้ายกัน ประโยคที่สามในลักษณะเดียวกันนำไปสู่ ​​​​B-dur ที่โดดเด่น ธีมก่อนเกิดจริง - (ฟังก์ชั่นการเรียบเรียงของธีมนี้คือการรวมกันของการแสดงก่อนส่วนด้านข้าง - จุดอวัยวะที่โดดเด่น - พร้อมการนำเสนอธีมใหม่ แต่จากความจริงที่ว่าความคิดทางดนตรีที่สำคัญดังกล่าวถูกแสดงออกมา ที่นี่ฟังก์ชั่นที่น่าทึ่งของมันเป็นส่วนด้านข้างตามมา) - การเรียกเครื่องเป่าลมไม้และไวโอลินในจังหวะที่ประสานกัน - สิ่งกีดขวางที่เกิดขึ้นในระดับการกระทำที่สูงกว่าซึ่งสมาชิกคนแรกของกลุ่มสามคนคือปาร์ตี้หลักทั้งหมด การวิเคราะห์อย่างรอบคอบสามารถเปิดเผยผลของวิธีนี้ได้ตลอดทั้งส่วนแรกและทั้งส่วนแรก
บางครั้งด้วยการเชื่อมโยงแบบสัมผัสต่อเนื่องกันวงรีที่น่าทึ่งสามารถเกิดขึ้นได้เช่นในศูนย์กลางของการพัฒนาเมื่อการพัฒนารูปจังหวะนำไปสู่การเลี้ยง syncopations ที่ไม่สอดคล้องกัน - ศูนย์รวมที่แท้จริงของความคิดของ ​​​​การเอาชนะอุปสรรค สมาชิกทั้งสองของกลุ่มรวมกันเป็นหนึ่งเดียวและตอนต่อไปใน e-moll นำเสนอความแตกต่างที่ชัดเจน: เนื้อเพลงเป็นอุปสรรคต่อความกล้าหาญ (ศูนย์รวมของสิ่งนี้ภายในนิทรรศการคือช่วงเวลาแห่งความสงบที่ไพเราะ)
ปรากฏใน 32 รูปแบบ ตามที่ L. A. Mazel เขียน
“ซีรีส์ลักษณะ” - กลุ่มของรูปแบบต่างๆ ที่ใช้หลักการนี้ในรูปแบบพิเศษ (รูปแบบที่มีการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวา, โคลงสั้น ๆ, รูปแบบ "เงียบ" และกลุ่มของรูปแบบที่แอคทีฟ "ดัง" แบบไดนามิกที่ปรากฏในรูปแบบของการระเบิด - ตัวอย่างเช่น , รูปแบบ VII-VIII, IX, X-XI)
Triad เวอร์ชันต่างๆ จะเกิดขึ้นที่ระดับวงจรด้วย วิธีแก้ปัญหาดั้งเดิมที่สุดคือการเปล่งเสียงของการเคลื่อนไหวครั้งที่สามและสี่ของซิมโฟนีฟิฟธ์ ในส่วนแรกของ "scherzo" (เบโธเฟนไม่ได้ให้ชื่อนี้และแทบจะไม่ยุติธรรมเลยที่จะเรียกส่วนนี้โดยไม่ต้องจองล่วงหน้า) ซึ่งมีการกลับไปสู่แนวคิดของส่วนแรก - แนวคิดของ ​​การต่อสู้ องค์ประกอบแรกของกลุ่มสามกลุ่มคือการตระหนักรู้ - การกระทำ การค้นพบทางศิลปะที่โดดเด่นคือ "สิ่งที่ตรงกันข้าม" - อุปสรรค - เป็นตัวเป็นตนโดยผู้แต่งไม่ได้อยู่ในโครงสร้างใจความที่ตัดกัน แต่ในรูปแบบที่แตกต่างจากอันแรก: การบรรเลง "อู้อี้" กลายเป็นการแสดงออกของสมาชิกคนที่สองของกลุ่มสาม . “ การเปลี่ยนแปลงอันโด่งดังไปสู่ตอนจบ” S. E. Pavchinsky เขียน“ เป็นสิ่งใหม่โดยสิ้นเชิง ...เบโธเฟนประสบความสำเร็จอย่างครบถ้วนสมบูรณ์ที่นี่และไม่ได้ทำซ้ำในสิ่งนี้อีกต่อไป (แนวคิดของซิมโฟนีที่เก้าไม่เหมือนกับซิมโฟนีที่ห้าเลย)”
S. Pavchinsky ชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องถึง "ความสมบูรณ์" ของการแสดงออกของเทคนิคของ Beethoven แต่ถือได้ว่า "ครบถ้วนสมบูรณ์" เฉพาะในแง่มุมของการแก้ปัญหานี้เท่านั้น เมื่อฟังก์ชันการระเบิดดำเนินการโดยการเพิ่มไดนามิกที่โดดเด่นที่มีชื่อเสียงและยาชูกำลังหลักที่เกิดขึ้นตามมา ใน Ninth Symphony บีโธเฟนพบวิธีแก้ปัญหาที่แตกต่างออกไปอย่างแท้จริง แต่ขึ้นอยู่กับกลุ่มเดียวกัน เมื่อส่วนที่สามซึ่งเป็นการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ถูกแทนที่ด้วยจุดเริ่มต้นของตอนจบที่น่าตกใจ ข้อความที่น่าทึ่งซึ่งประกาศการเอาชนะบทกวีกลายเป็นจุดเริ่มต้นของเวทีใหม่ - การเคลื่อนไหวการอ่าน - การเบรกตามลำดับวงรีละคร ช่วงเวลาแห่งการเอาชนะยืดเยื้อออกไป - การเกิดขึ้นของธีมแห่งความสุขด้วยเสียงเบสที่เงียบสงบ - ​​กรณีพิเศษ: สถานที่แห่งการระเบิดถอยกลับไปยังบริเวณที่ซ่อนเร้นและห่างไกลที่สุด ("ป้องกันการระเบิด")
ฟังก์ชั่นอันน่าทึ่งของการระเบิดนั้นเกิดขึ้นในการพัฒนารูปแบบต่างๆ การเคลื่อนไหวเพิ่มเติมทั้งหมดของเพลงในตอนจบผ่านลิงก์ไตรอะดิกจำนวนหนึ่ง
ในวิธีการที่น่าทึ่งของ "Lunar" Beethoven ได้รับวิธีแก้ปัญหาเฉพาะบุคคล โซนาตานี้เป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ค่อนข้างเร็วของเบโธเฟน และสามารถสันนิษฐานได้ว่าลักษณะเฉพาะของรูปแบบที่สามนั้นเป็นผลมาจากทั้งความเฉพาะเจาะจงของแผนและหลักการที่น่าทึ่งของผู้แต่งที่ยังไม่เกิดขึ้นอย่างสมบูรณ์ “Triad” ไม่ใช่เตียง Procrustean แต่เป็นหลักการทั่วไปที่ได้รับการแก้ไขแตกต่างกันในแต่ละกรณี แต่ "กลุ่มสาม" ที่เฉพาะเจาะจงที่สุดได้แสดงไว้ใน "ทางจันทรคติ" แล้ว
เพลงตอนจบจะแตกต่างไปจากเพลงในภาคแรก แก่นแท้ทางศิลปะของทุกส่วนจะได้รับการพิจารณาเพิ่มเติม แต่แม้จะไม่มีการวิเคราะห์ ก็ชัดเจนว่า Adagio ถ่ายทอดความเข้มข้นที่ลึกซึ้งจากภายในสู่แนวคิดเดียว ในตอนจบ เรื่องหลังนี้รวบรวมไว้ในลักษณะที่กระตือรือร้น สิ่งที่อยู่ใน Adagio ถูก จำกัด มีสมาธิในตัวเองมุ่งตรงเข้าไปด้านในในตอนจบเหมือนอย่างที่เป็นอยู่หาทางออกถูกมุ่งหน้าออกไปด้านนอก จิตสำนึกโศกเศร้าแห่งโศกนาฏกรรมของชีวิตกลายเป็นการระเบิดของการประท้วงอย่างโกรธเคือง ความคงที่ของประติมากรรมถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของอารมณ์ จุดเปลี่ยนที่เกิดขึ้นนั้นเกิดจากธรรมชาติของโซนาต้าส่วนที่สอง ขอให้เราจำคำพูดของลิซท์เกี่ยวกับอัลเลเกรตโต - "ดอกไม้ระหว่างสองเหว" ดนตรีทั้งหมดของ Quasi-scherzo นี้สื่อถึงบางสิ่งที่ห่างไกลจากปรัชญาอันลึกซึ้งของการเคลื่อนไหวครั้งแรก ในทางกลับกัน มันเผยให้เห็นทันที เรียบง่าย และไว้วางใจ (เช่นแสงตะวัน รอยยิ้มของเด็ก ๆ เสียงร้องของนก ) - สิ่งที่ตัดกันความมืดมนของโศกนาฏกรรมของ Adagio กับความคิด: ชีวิตนั้นสวยงามสำหรับตัวฉันเอง การเปรียบเทียบสองส่วนแรกทำให้เกิดปฏิกิริยาทางจิตวิทยา - เราต้องดำเนินชีวิต ลงมือทำ และต่อสู้
ฮีโร่ของเบโธเฟนราวกับตื่นขึ้นจากการหมกมุ่นอยู่กับตัวเองอย่างโศกเศร้าภายใต้อิทธิพลของรอยยิ้มแห่งความสุขเรียบง่ายที่ฉายแววต่อหน้าเขาจุดประกายทันที - ความสุขของการต่อสู้ความโกรธและความโกรธเกรี้ยวของความขุ่นเคืองที่กำลังจะเกิดขึ้นจะเข้ามาแทนที่การสะท้อนครั้งก่อน
อาร์. โรลแลนด์เขียนเกี่ยวกับความเชื่อมโยงภายในของการเคลื่อนไหวของโซนาต้าทั้งสาม: “ ความสง่างามที่เล่นและยิ้มแย้มนี้น่าจะทำให้เกิด - และแท้จริงแล้ว - ทำให้เกิดความเศร้าเพิ่มขึ้น รูปลักษณ์ของมันเปลี่ยนดวงวิญญาณ ในตอนแรกร้องไห้และหดหู่ กลายเป็นความเดือดดาลแห่งกิเลส” “อารมณ์ที่น่าสลดใจซึ่งถูกควบคุมไว้ในส่วนแรก แตกออกเป็นกระแสที่ไม่สามารถควบคุมได้” V. D. Konen เขียน จากความคิดเหล่านี้ไปสู่แนวคิดเรื่องความสามัคคีวิภาษวิธีที่สมบูรณ์ของวัฏจักร "ทางจันทรคติ" เป็นขั้นตอนเดียว
นอกจากนี้เรียงความภายใต้การวิเคราะห์ยังสะท้อนถึงความซับซ้อนทางจิตวิทยาอีกประการหนึ่ง
ขอให้เราระลึกถึงโองการของดันเต้ - "ไม่มีความทรมานใดจะยิ่งใหญ่ไปกว่าการรำลึกถึงวันแห่งความโศกเศร้าในอดีต" สิ่งที่แสดงออกเป็นวลีสั้น ๆ เพื่อนำไปปฏิบัตินั้นจำเป็นต้องมีสามกลุ่ม: ความเศร้าที่ควบคุมได้ - ภาพแห่งความยินดีในอดีต - การระบายความเศร้าโศกอย่างรุนแรง คณะทั้งสามนี้รวบรวมความจริงทางจิตวิทยาและวิภาษวิธีของความรู้สึก สะท้อนให้เห็นในผลงานดนตรีต่างๆ ใน "จันทรคติ" เบโธเฟนพบทางเลือกพิเศษซึ่งมีความจำเพาะอยู่ในลิงค์ที่สาม - ไม่ใช่การระเบิดของความเศร้าโศก แต่เป็นการระเบิดของความโกรธที่ประท้วง - ผลลัพธ์ของประสบการณ์สามารถเข้าใจได้ว่าสูตรที่น่าทึ่งของ " Lunar” ผสมผสานแก่นแท้ของทั้งสามกลุ่มเข้าด้วยกัน
ความจริงอันน่าเศร้าคือภาพแห่งความยินดีอันบริสุทธิ์ - การประท้วงต่อสภาวะที่ก่อให้เกิดความทุกข์และความโศกเศร้า นี่คือการแสดงออกโดยทั่วไปของละครของ "จันทรคติ" สูตรนี้ถึงแม้จะไม่ตรงกับสูตรของ Beethoven ทั้งสามในยุคที่ครบกำหนดทุกประการ แต่ก็ดังที่กล่าวไปแล้วว่าใกล้เคียงกัน ที่นี่ยังมีการสร้างความขัดแย้งระหว่างลิงก์แรกและลิงก์ที่สอง - วิทยานิพนธ์และสิ่งที่ตรงกันข้าม ซึ่งนำไปสู่การระบาดที่รุนแรงเพื่อเป็นหนทางออกจากความขัดแย้ง
ผลลัพธ์นี้อาจแตกต่างกันมาก ซิมโฟนีของ Beethoven มักมีวิธีแก้ปัญหาที่กล้าหาญ ในขณะที่โซนาต้าเปียโนของเขามักจะมีวิธีแก้ปัญหาที่น่าทึ่ง
ความแตกต่างที่สำคัญประการหนึ่งระหว่างวงจรโซนาตาทั้งสองประเภทนี้ในเบโธเฟนนั้นอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าในโซนาตาที่มีส่วนแรกที่น่าทึ่ง ผู้เขียนไม่เคยมีวิธีแก้ปัญหาขั้นสุดท้ายที่กล้าหาญเลย ความเป็นอื่นของละครของการเคลื่อนไหวครั้งแรก (“ Appassionata”) การสลายตัวในเพลงพื้นบ้าน (“ Pathetique”) ในทะเลอันไร้ขอบเขตของโคลงสั้น ๆ moto perpetuо (Seventeenth Sonata) - นี่คือตัวเลือกสำหรับการแก้ไขข้อขัดแย้ง . ในโซนาตารุ่นหลัง (e-moll และ c-moll) เบโธเฟนสร้าง "บทสนทนา" ของความขัดแย้งอันน่าทึ่งไม่ว่าจะกับไอดีลในอภิบาล (โซนาตาที่ยี่สิบเจ็ด) หรือด้วยภาพจิตวิญญาณที่ทะยานสูง (โซนาตาสามสิบวินาที)
“Moonlight” แตกต่างอย่างชัดเจนจากโซนาต้าเปียโนอื่นๆ ทั้งหมดตรงที่ศูนย์กลางของละครในนั้นคือการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้าย (สิ่งเหล่านี้เป็นคุณลักษณะสำคัญของนวัตกรรมของ Beethoven เป็นที่ทราบกันดีว่าในเวลาต่อมา โดยเฉพาะในซิมโฟนีของ Mahler การเปลี่ยนจุดศูนย์ถ่วงของวงจรไปสู่ตอนจบได้กลายมาเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงละคร)
นักแต่งเพลงเผยให้เห็นหนึ่งในวิธีที่เป็นไปได้ในการสร้างดนตรีที่มีประสิทธิภาพอย่างมาก ในขณะที่ในกรณีอื่น ๆ มันทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้น
ดังนั้นละครของโซนาต้านี้จึงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว: ตอนจบคือ
ไม่ใช่วิธีแก้ปัญหา แต่เป็นเพียงการกำหนดเท่านั้น ความไม่สอดคล้องกันที่ขัดแย้งกันของละครดังกล่าวกลายเป็นจุดสูงสุดในมือของอัจฉริยะ
ความเป็นธรรมชาติ ความรักที่เป็นสากลของผู้ฟังจำนวนมากที่สุด ผู้คนหลายสิบล้านคนที่หลงใหลในความยิ่งใหญ่และความงดงามของเพลงนี้นับตั้งแต่วันเกิด เป็นข้อพิสูจน์ถึงการผสมผสานที่หาได้ยากของความร่ำรวยและความลึกของแนวความคิดด้วยความเรียบง่ายและเป็นสากล ความสำคัญของการแก้ปัญหาทางดนตรีของพวกเขา
มีการสร้างสรรค์ไม่มากนัก และแต่ละคนต้องได้รับการดูแลเป็นพิเศษ เนื้อหาของงานดังกล่าวไม่สิ้นสุดทำให้รูปแบบการศึกษาไม่สิ้นสุด บทความนี้เป็นเพียงหนึ่งในแง่มุมที่เป็นไปได้ของการศึกษานี้ ส่วนการวิเคราะห์ส่วนกลางจะตรวจสอบรูปแบบเฉพาะของการแสดงละครของโซนาตา การวิเคราะห์ทั้งสามส่วนมีแผนภายในดังต่อไปนี้: วิธีการแสดงออก - ใจความ - รูปแบบของการพัฒนา
โดยสรุป การสรุปทั่วไปของธรรมชาติด้านสุนทรียภาพและอุดมการณ์เป็นไปตามนั้น
ในส่วนแรกของโซนาต้า - อาดาจิโอ - บทบาทของพื้นผิวที่แสดงออกและสร้างสรรค์นั้นยอดเยี่ยมมาก มีสามชั้น (การมีอยู่ของพวกมันระบุโดย A. B. Goldenweiser) - เส้นของเสียงเบส เสียงกลาง และเสียงบน - เกี่ยวข้องกับแหล่งที่มาของประเภทเพลงสามประเภท
พื้นผิวชั้นแรก - การเคลื่อนไหวของเสียงต่ำที่วัดได้ - ดูเหมือนว่าจะมี "รอยประทับ" ของเบสโซ ostinato โดยส่วนใหญ่ไล่ลงมาจากโทนิคไปจนถึงเสียงที่โดดเด่นด้วยการบิดและหมุนหลายครั้ง ใน Adagio เสียงนี้ไม่ได้หยุดอยู่ครู่หนึ่ง - การแสดงออกที่น่าเศร้าของมันกลายเป็นรากฐานที่ลึกล้ำของการผสมผสานเชิงเป็นรูปเป็นร่างหลายชั้นที่ซับซ้อนของการเคลื่อนไหวครั้งแรก เลเยอร์พื้นผิวที่สอง - การเต้นของแฝดสาม - มีต้นกำเนิดมาจากประเภทโหมโรง บาคใช้การเคลื่อนไหวที่สงบและต่อเนื่องซ้ำแล้วซ้ำเล่าในงานประเภทนี้พร้อมความหมายเชิงลึกที่ลึกซึ้ง เบโธเฟนยังสร้างสูตรฮาร์มอนิกทั่วไปของ TSDT แกนหลักเริ่มต้นของ Bach อีกด้วย ทำให้เกิดความซับซ้อนด้วยคอร์ดระดับ VI และ II ต่ำ เมื่อรวมกับเสียงเบสที่ลดลง ทั้งหมดนี้บ่งบอกถึงความเชื่อมโยงที่สำคัญกับงานศิลปะของ Bach
การออกแบบมาตรจังหวะของสูตรพื้นฐานมีบทบาทชี้ขาด ในกรณีนี้ใน Adagio ทั้งสองขนาดจะรวมกัน - 4X3 ความเหลี่ยมที่แม่นยำสมบูรณ์แบบตามขนาดของจังหวะและความเป็นสามมิติภายในจังหวะ สองขนาดหลักอยู่ร่วมกันรวมความพยายามเข้าด้วยกัน แฝดสามสร้างเอฟเฟกต์ของความกลมและการหมุนโดยแทรกซึมเข้าไปใน Adagio; สาระสำคัญของการแสดงออกของส่วนแรกของ "จันทรคติ" มากมายเชื่อมโยงกับพวกมัน
ต้องขอบคุณสูตรจังหวะนี้ที่ศูนย์รวมความคิดทางศิลปะที่ลึกซึ้งและเข้าใจง่ายเกิดขึ้นผ่านอารมณ์ - การฉายภาพแบบหนึ่งของการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างไม่หยุดยั้งบนระนาบของโลกจิตวิญญาณของบุคคล แฝดสามแต่ละตัวเมื่อหมุนไปตามเสียงคอร์ดจะเป็นขดเกลียว แรงโน้มถ่วงที่สะสมของการเต้นที่เบากว่าสองครั้ง (จังหวะที่สองและสามของแต่ละแฝด) จะไม่นำไปสู่ทิศทางที่สูงขึ้น แต่จะกลับสู่จุดต่ำสุดเดิม เป็นผลให้แรงโน้มถ่วงเชิงเส้นเฉื่อยที่ไม่สามารถรับรู้ได้ถูกสร้างขึ้น
การกลับไปสู่เสียงต่ำซ้ำๆ สม่ำเสมอและสม่ำเสมอ และการเคลื่อนไหวขึ้นด้านบนอย่างสม่ำเสมอและสม่ำเสมอสม่ำเสมอจากเสียงนั้น โดยไม่ถูกขัดจังหวะชั่วขณะหนึ่ง ก่อให้เกิดผลกระทบของเกลียวก้นหอยที่เข้าสู่อนันต์ การเคลื่อนไหวที่จำกัดซึ่งไม่พบทางออก มีสมาธิในตัวเอง ระดับรองกำหนดน้ำเสียงที่โศกเศร้าอย่างลึกซึ้ง
บทบาทของความสม่ำเสมอของการเคลื่อนไหวก็ยิ่งใหญ่เช่นกัน มันเผยให้เห็นด้านจังหวะของการวัดเวลาอย่างชัดเจน* แฝดแต่ละตัววัดเศษส่วนของเวลา ไตรมาสรวบรวมเป็นสาม และวัด - ในสิบสอง การสลับมาตรการหนักและเบาอย่างต่อเนื่อง (สองมาตรการ) - ละยี่สิบสี่ครั้ง
Adagio ที่วิเคราะห์แล้วเป็นตัวอย่างที่หาได้ยากขององค์กรเมตริกที่แยกแขนงออกไปในดนตรีจังหวะช้าๆ ที่มีมิเตอร์ที่ซับซ้อน สิ่งนี้สร้างการแสดงออกที่พิเศษ นี่คือวิธีการวัดเวลาทำงานเป็นวินาที นาที และชั่วโมง เรา "ได้ยิน" เสียงนั้นในช่วงเวลาแห่งสมาธิทางวิญญาณเป็นพิเศษ ในช่วงเวลาแห่งการสำรวจโลกรอบตัวเราอย่างโดดเดี่ยว ดังนั้นก่อนที่นักคิดจะจ้องมองจิตใจ วัน ปี ศตวรรษของประวัติศาสตร์ของมนุษย์จึงผ่านไปตามลำดับที่วัดได้ เวลาที่อัดแน่นและเป็นระเบียบเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดที่กำหนดชีวิตของเราคือหนึ่งในแง่มุมของพลังในการแสดงออกของ Adagio
การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นในเมเจอร์ในรีจิสเตอร์ที่สูงขึ้นและเบาลงเป็นพื้นฐานของ Bach's Prelude ใน C Major ในกรณีนี้ การวัดเวลาในสภาวะการเคลื่อนที่เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส (4X4) และสูตรพื้นผิวที่แตกต่างกันทำให้ได้ภาพที่นุ่มนวล นุ่มนวล และอ่อนโยนยิ่งขึ้น ตำนานแห่งการประกาศที่เกี่ยวข้องกับความคิดของโหมโรง (การสืบเชื้อสายของทูตสวรรค์) แสดงให้เห็นภาพรวมที่ส่องสว่างของภาพนิรันดร์ของเวลาปัจจุบัน ความใกล้ชิดกับ "Lunar" มากขึ้นคือการเคลื่อนไหวที่สม่ำเสมอด้วยสูตร 4X3 แบบเดียวกันในการเปิดตัว Mozart's Fantasia ใน d minor สูตรไมเนอร์คีย์และเบสจากมากไปน้อยสร้างภาพลักษณ์ที่เหมือน Beethoven มากขึ้น แต่การลงทะเบียนที่ต่ำและการเคลื่อนไหวแบบอาร์เพจจิเอตที่กว้างทำให้มีรสชาติที่มืดมน ที่นี่ประเภทของโหมโรงถูกรวบรวมโดย Mozart ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ - ตอนนี้กลายเป็นเพียงการแนะนำเกี่ยวกับแฟนตาซีเท่านั้น

ใน Adagio แรงกระตุ้นเริ่มต้นมีความสำคัญมาก - โครงร่างแรกของแฝดสามแสดงการเคลื่อนไหวจากที่ห้าไปที่สามโดยสร้าง "โคลงสั้น ๆ ที่หก" (แนวคิดของ "โคลงสั้น ๆ ที่หก" ในทำนองแสดงโดย B.V. Asafiev และพัฒนา โดย L. Mazel.) โดยเน้นโทนเสียงที่กำหนดโหมด โคลงสั้น ๆ ที่หกให้ที่นี่เป็นเพียงโครงกระดูกเท่านั้น เบโธเฟนใช้เสียงนี้มากกว่าหนึ่งครั้งในรูปแบบเฉพาะของน้ำเสียง มันมีความสำคัญอย่างยิ่งในตอนจบของโซนาต้าใน d minor โดยที่ราวกับว่าถูกจับโดยการเคลื่อนไหวแบบหมุนที่คล้ายกันท่อนที่หกเริ่มต้นจะสรุปความโล่งใจของเซลล์ที่ไพเราะซึ่งเป็นพื้นฐานของ moto perpetuo สุดท้าย อย่างไรก็ตามการเปรียบเทียบภายนอกที่ดูเหมือนเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจแนวคิดเรื่อง "ดวงจันทร์" โดยรวม
ดังนั้น การเคลื่อนที่เป็นเกลียวสม่ำเสมอ - คล้ายวงกลมที่แยกออกจากผิวน้ำและมีก้อนกรวดที่ตกลงไปเท่า ๆ กัน - คือสี่ในสี่ ส่วนหลังสร้างฐานสี่เหลี่ยมเพื่อกำหนดการเคลื่อนไหวของทั้งเสียงทุ้มและเสียงบน เสียงบนเป็นชั้นที่สามของพื้นผิว Adagio แกนกลางเริ่มต้นคือการบรรยายของเสียงบน - ห้าแท่งแรกของธีมเอง - การเคลื่อนไหวจาก cis-moll ที่ห้าไปจนถึงโน้ต E-major ลักษณะการตั้งคำถามของข้อที่ห้านั้นรวมอยู่ใน Adagio ด้วยความชัดเจนอย่างสมบูรณ์ การเลี้ยว T-D, D-T จะสร้างตรรกะทั้งหมดที่สมบูรณ์ภายในสองจังหวะ - วลีของการเคลื่อนไหวฮาร์มอนิกคำถามและคำตอบ ซึ่งไม่ได้ให้การแก้ปัญหาใด ๆ ต้องขอบคุณ ostinato ที่ห้าของเสียงบน
เรามาตั้งชื่อออสตินาโตลำดับที่ 5 ที่คล้ายกันใน Beethoven: Marcia funebre จาก Twelfth Sonata, Allegretto จาก Seventh Symphony ซึ่งเป็นแรงกระตุ้นเริ่มต้นจากการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของ Third Symphony
ความสำคัญที่แสดงออกของการเน้นไปที่ตัวละครที่ห้าซึ่งเป็นตัวละคร "ร้ายแรง" ได้รับการยืนยันในทศวรรษต่อมาในผลงานของนักแต่งเพลงหลายคนเช่นใน Wagner (ในงานศพเดือนมีนาคมจาก "The Death of the Gods") ใน Tchaikovsky (ใน Andante จากวงที่สาม)
สิ่งที่น่าเชื่อเป็นพิเศษคือการเปรียบเทียบกับ Marcia funebre จาก Twelfth Sonata ของ Beethoven ซึ่งเขียนก่อนเพลง "Moonlight" ไม่นาน นอกจากนี้ ประโยคเปิดเพลงของเพลง “Lunar” ยังใกล้เคียงกับประโยคที่สองของเดือนมีนาคม** จากเพลง Sonata ที่สิบสอง (“... จังหวะของการเดินขบวนในงานศพนั้น “มองไม่เห็น” ปรากฏอยู่ที่นี่”)

นอกจากนี้ยังน่าสนใจที่จะสังเกตลักษณะการเลี้ยว - การปรับและความก้าวหน้าของทำนองจากระดับ VI ของไมเนอร์ไปจนถึงระดับ I ของเมเจอร์คู่ขนานที่ใช้ในโซนาตาทั้งสอง
ความคล้ายคลึงกันระหว่างโซนาตาส op 27 หมายเลข 2 และ op. 26 ได้รับการปรับปรุงโดยการปรากฏตัวหลังจากจังหวะสุดท้ายของผู้เยาว์ที่มีชื่อเดียวกันซึ่งทำให้รสชาติเพลงเศร้าโศกมากขึ้น (F-dur - e-moll, H-dur - h-moll) พื้นผิวที่แตกต่างกัน โทนเสียงที่ถูกต้องเล็กน้อยซึ่งหาได้ยากในเวลานั้น ก่อให้เกิดภาพการไว้ทุกข์เวอร์ชันใหม่ - ไม่ใช่ขบวนแห่ศพ แต่เป็นภาพสะท้อนที่โศกเศร้าเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์ ไม่ใช่ฮีโร่รายบุคคล แต่เป็นมนุษยชาติโดยรวม ชะตากรรมของมัน - นี่คือหัวข้อของการไตร่ตรองอย่างโศกเศร้า นอกจากนี้ยังได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยพื้นฐานคอร์ดของพื้นผิว - การกระทำร่วมกันของสามเสียง ไตรแอดที่สลายตัวด้วยจังหวะที่ช้าและการบันทึกที่เหมาะสมสามารถสร้างภาพลักษณ์ของการร้องเพลงประสานเสียงที่กระจัดกระจาย อย่างที่เคยเป็น ในส่วนลึกของการรับรู้ของเรา แต่มันนำจิตสำนึกไปสู่เส้นทางของจินตภาพทั่วไป
ความประเสริฐไม่มีตัวตนซึ่งเกิดจากการรวมกันของการร้องประสานเสียงและโหมโรงรวมกับการแสดงออกของส่วนบุคคล - การบรรยายของเสียงบนกลายเป็น arioso นี่คือลักษณะของดนตรีของ I.S. คอนทราสต์ครั้งเดียวของ Bach
การรวมกันของสองปัจจัยที่เป็นรูปเป็นร่างและอุดมการณ์ที่ขัดแย้งกันทำให้เกิดบรรยากาศของ Adagio ซึ่งเป็นพหุภาคี สิ่งนี้ทำให้เกิดการตีความเชิงอัตนัยที่เฉพาะเจาะจงมากมาย ด้วยการเน้นเสียงด้านบนเป็นการภายใน การรับรู้ส่วนบุคคลก็ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น ถ้าความสนใจของผู้ฟัง (และนักแสดง) ถูกถ่ายโอนไปยังชั้นเนื้อสัมผัสของการร้องประสานเสียง-โหมโรง อารมณ์ทั่วไปจะเพิ่มขึ้น
สิ่งที่ยากที่สุดทั้งในการแสดงและการฟังเพลงคือการบรรลุความสามัคคีระหว่างบุคคลและไม่มีตัวตนซึ่งมีอยู่ในเพลงนี้
ความเข้มข้นของน้ำเสียงของแกนกลางเฉพาะเรื่องเริ่มต้นขยายไปจนถึงรูปแบบของ Adagio โดยรวมไปจนถึงระนาบวรรณยุกต์ ช่วงแรกประกอบด้วยการเคลื่อนไหวจาก cis-moll ถึง H-dur ซึ่งก็คือ e-moll ที่โดดเด่น ในทางกลับกัน E-minor ก็คือโทนเสียงที่มีชื่อเดียวกันสำหรับ E-major ซึ่งขนานกับ cis-minor เส้นทางวรรณยุกต์โดยทั่วไปของการแสดงโซนาตามีความซับซ้อนด้วยสเกลย่อยที่สำคัญของ Adagio
ถึงกระนั้นการอยู่ใน H-major (ด้วยค่าตัวแปรของ e-moll ที่โดดเด่น) จะกำหนดลักษณะเฉพาะของ "ส่วนด้านข้าง" * (N. S. Nikolaeva เขียนเกี่ยวกับคุณสมบัติของโซนาต้าในรูปแบบ Adagio) - การร้องเพลงเสียง h ในช่วงของ c-ais ที่สามที่ลดลง เสียงประสานที่ฉุนเฉียวของ II low คือเสียงสะท้อนของแถบเปิด โดยที่เสียง "ซ่อนเร้น" มีการปฏิวัติในช่วงของเสียงที่สามที่ลดลง
การเปรียบเทียบกับส่วนด้านโซนาต้ามีความเข้มแข็งขึ้นเนื่องจากทั้งการเตรียมพร้อมของแรงจูงใจหลักจากการพัฒนาครั้งก่อน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการขนย้ายในการบรรเลงซึ่งมีเสียงในคีย์เดียวกัน

การพัฒนาเพิ่มเติมหลังจาก "ส่วนด้านข้าง" นำไปสู่การอธิบายจังหวะใน fis-moll และส่วนตรงกลางในการบรรเลง - สู่จังหวะใน cis-moll และ coda
พฤติกรรมที่เร่าร้อนแต่ควบคุมไม่ได้ที่จุดสุดยอดของส่วนตรงกลาง (“การพัฒนา”) ของแกนการอ่านเฉพาะเรื่องหลัก (ในคีย์ย่อย) สอดคล้องกับเสียงงานศพที่เศร้าหมองของมันด้วยเสียงต่ำในคีย์หลัก:

ข้อความที่หลากหลายที่จุดอวัยวะของส่วนที่โดดเด่น (คำนำหน้าก่อนการบรรเลงใหม่) สอดคล้องกับรูปแบบที่คล้ายคลึงกันในโค้ด

ไม่สามารถกำหนดรูปแบบเฉพาะของ Adagio ได้อย่างชัดเจน องค์ประกอบสามส่วนเต้นตามจังหวะของรูปแบบโซนาต้า ส่วนหลังถือเป็นคำใบ้ ลำดับของการพัฒนาใจความและโทนเสียงนั้นใกล้เคียงกับเงื่อนไขของรูปแบบโซนาต้า ที่นี่ดูเหมือนว่าเธอจะ "ผลักดัน" เส้นทางที่ปิดสำหรับเธอด้วยแก่นแท้ของแนวคิดเฉพาะเรื่องและการพัฒนา นี่คือลักษณะการทำงานที่คล้ายคลึงกันกับรูปแบบโซนาต้าที่เกิดขึ้น หนึ่งในคุณสมบัติขององค์ประกอบ Adagio นั้นถูกจับได้สำเร็จในการวิเคราะห์ทางเมโทรเทคโทนิกของ G. E. Konyus - จุดอวัยวะบนส่วนที่โดดเด่นซึ่งนำไปสู่การบรรเลงนั้นตั้งอยู่ในใจกลางของ ส่วนแรก ก่อนหน้านั้น - 27 หลังจากนั้น - 28 มาตรการ (Konus เน้นจังหวะสุดท้ายใน "ยอดแหลม" * (นี่คือสิ่งที่ผู้เขียนทฤษฎีเมโทรเทคโทนิซึมเรียกว่าจังหวะสุดท้ายไม่ใช่ในแผนผังสมมาตรทั่วไปของรูปแบบของงานดนตรี) ด้วยเหตุนี้จึงเคร่งครัด โครงสร้างการจัดระเบียบถูกสร้างขึ้นโดยการแนะนำและจุดเริ่มต้นที่ไม่มั่นคงของส่วน "ซ้าย" ของแบบฟอร์มนั้นสมดุลโดยโคดา แท้จริงแล้วการอยู่ภายในจุดอวัยวะที่ระบุนั้นเป็น "พื้นที่การแสดงดนตรี" ที่สังเกตเห็นได้ชัดเจนและสิ่งนี้ " สถานที่” จัดหลักสูตรการพัฒนาทางดนตรีและรับรู้ได้โดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากนัก ผลลัพธ์โดยรวม - การผสมผสานระหว่างความเป็นอิสระของกระบวนการเรียบเรียงกับความเข้มงวดของผลลัพธ์ - ก่อให้เกิดความประทับใจในความจริงของภาพที่เป็นตัวเป็นตน
บทบาทสำคัญในความสามัคคีของฟังก์ชั่นการแสดงออกและการก่อสร้างของ Adagio นั้นเกิดจากการละเมิดความเป็นสี่เหลี่ยมของออสตินาโตภายในกรอบของการก่อสร้างที่เกินขอบเขตของสองจังหวะ การเปลี่ยนแปลงขนาดของวลีและประโยคอย่างต่อเนื่อง การครอบงำของจังหวะที่บุกรุกทำให้เกิดภาพลวงตาของความเป็นธรรมชาติของคำพูดแบบด้นสด สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างไม่ต้องสงสัยในชื่อของโซนาต้าที่เบโธเฟนมอบให้เอง: Quasi una fantasia
นักวิจัยชื่อดังของผลงานของ Beethoven P. Becker เขียนว่า "จากการผสมผสานระหว่างแฟนตาซีและโซนาตา การสร้างต้นฉบับที่สุดของ Beethoven ถือกำเนิดขึ้น - โซนาต้าแฟนตาซี" พี. เบกเกอร์ยังตั้งข้อสังเกตถึงลักษณะการแสดงด้นสดของเทคนิคการเรียบเรียงเพลงของเบโธเฟน คำกล่าวของเขาเกี่ยวกับตอนจบของ "Lunar" นั้นน่าสนใจ: "ในตอนจบของโซนาต้า cis-moll มีนวัตกรรมที่สามารถมีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบโซนาต้าในอนาคต: นี่คือการแนะนำส่วนหลักแบบด้นสด . ไม่มีอยู่ในรูปแบบขององค์ประกอบสำเร็จรูปที่กำหนดไว้ล่วงหน้าเหมือนเมื่อก่อน มันพัฒนาต่อหน้าต่อตาเรา... ดังนั้นในโซนาตา ข้อความเริ่มต้นซึ่งปรากฏเป็นเพียงโหมโรงเท่านั้น จึงพัฒนาเป็นเนื้อหาผ่านการกล่าวซ้ำเป็นระยะๆ” นอกจากนี้ พี. เบกเกอร์ยังแสดงความคิดที่ว่าการแสดงด้นสดเป็นเพียงภาพลวงตา ซึ่งเป็นเทคนิคที่คำนวณมาเป็นพิเศษของผู้แต่ง
สิ่งที่กล่าวมาสามารถนำมาประกอบกับส่วนแรกมากยิ่งขึ้น ในตอนจบ การแสดงด้นสดที่ลวงตาของเธอเปิดทางให้กับองค์กรที่เข้มงวด เฉพาะในงานปาร์ตี้หลักเท่านั้น ดังที่ P. Becker ตั้งข้อสังเกต ร่องรอยของอดีตยังคงอยู่ ในทางกลับกันสิ่งที่ไม่สามารถตระหนักได้ใน Adagio ก็จะเกิดขึ้นในตอนจบ - Presto
การเปลี่ยนแปลงขั้นเด็ดขาดเกิดขึ้นในไมโครเคอร์เนลนั่นเอง การเคลื่อนไหวเฉื่อยขึ้นด้านบนที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงเกิดขึ้น เสียงที่สี่ปรากฏขึ้น ปิดร่าง ทำลายเกลียว ทำลายแฝด

เพื่อความแม่นยำ เราสังเกตว่าเสียงแรกในทำนอง Adagio - cis เป็นไปตามข้อกำหนดของแรงโน้มถ่วงเฉื่อยเชิงเส้น แต่เพียงบางส่วนเท่านั้น เนื่องจากมันถูกวางทับที่ด้านบนของพื้นผิวแฝด ในตอนจบ ช่วงเวลาแห่งการตระหนักรู้ในจินตนาการนี้อยู่ในรูปแบบของปัจจัยที่แอคทีฟ แทนที่จะเป็น 4X3 ตอนนี้ 4X4 ปรากฏขึ้น - มีการสร้าง "บันได" ของควอร์โตที่เพิ่มขึ้นโดยพุ่งไปตามเส้นจากน้อยไปมาก * (V.D. Konen เขียนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างอาร์เพจจิโอของส่วนที่สุดขั้ว)
ตอนจบคือความเป็นอื่นที่แท้จริงของ Adagio ทุกสิ่งในส่วนแรกเกี่ยวข้องกับเกลียวซึ่งถูกจำกัดด้วยเกลียวนี้ บัดนี้รวมอยู่ในเงื่อนไขของการเคลื่อนไหวอย่างอิสระและมีทิศทางโดยตรง เอกลักษณ์ของเสียงเบสที่เกือบจะสมบูรณ์นั้นน่าทึ่ง ในแง่นี้ ส่วนหลักของตอนจบคือรูปแบบหนึ่งของเบสโซออสตินาโตที่โดดเด่นของการเคลื่อนไหวครั้งแรก
ดังนั้นธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของลัทธิใจนิยม ฟังก์ชันของส่วนหลักจะรวมกับฟังก์ชันของการแนะนำ บทบาทของธีมหลักจะถูกโอนไปยังส่วนรอง - เฉพาะในส่วนนั้นเท่านั้นที่จะปรากฏธีมที่เป็นรายบุคคล
ความคิดเรื่อง "ความเป็นอื่น" ก็แสดงออกมาในรูปแบบอื่นเช่นกัน เสียงที่ห้าของการบรรยายของการเคลื่อนไหวครั้งแรกจะถูกแบ่งชั้น ในส่วนหลักของตอนจบ โทนเสียงที่ห้าจะเกิดขึ้นจากการตีคอร์ดสองครั้ง ในขณะที่ในส่วนที่สอง gis ที่ห้าเป็นเสียงหลักของทำนองที่คงอยู่ จังหวะที่เว้นจังหวะกับพื้นหลังของการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นถือเป็น "มรดก" ของ Adagio เช่นกัน
ในเวลาเดียวกัน การเชื่อมโยงที่เกิดขึ้นใหม่ของเมโลดี้คือเวอร์ชันเมโลดิกใหม่ของสูตร Adagio ที่ขยายเพิ่ม การเคลื่อนไหว e1-cis1-his เป็นการกลับชาติมาเกิดของทำนองของเสียงที่ดังขึ้นในเพลงโหมโรงของการบรรเลงของ Adagio (ในทางกลับกันเสียงนี้มีความเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของเสียงเบสในส่วน "ด้านข้าง" ของ Adagio)
ท่วงทำนองที่เป็นปัญหาในขณะเดียวกันก็เป็นหนึ่งในแนวคิดเฉพาะเรื่องที่ "ลอย" ในอากาศ เราจะพบต้นแบบของมันในโซนาต้าของ F.-E. บาค.
จุดเริ่มต้นของโซนาตา a-moll ของ Mozart นั้นใกล้เคียงกันทั้งในแง่ของรูปทรงที่ไพเราะและเนื้อหาทางอารมณ์ที่ซ่อนอยู่เบื้องหลัง

ให้เรากลับมาที่เบโธเฟนอีกครั้ง การย้ายจาก e ไป his และด้านหลังจะรวมไว้ในเกมสุดท้ายด้วยเสียงบนและกลาง
แรงกระตุ้นเฉพาะเรื่องโดยย่อของ Adagio จึงช่วยกระตุ้นการพัฒนานิทรรศการ Presto ลักษณะการใช้งานของรูปแบบโซนาต้าใน Adagio ถูกเปลี่ยนให้เป็นรูปแบบโซนาต้าที่แท้จริงของตอนจบ จังหวะของรูปแบบโซนาต้าที่ถูกจำกัดโดยการเคลื่อนไหวแบบหมุนวนของการเคลื่อนไหวครั้งแรก ได้รับการปลดปล่อยและทำให้รูปแบบโซนาต้าที่แท้จริงของตอนจบมีชีวิตชีวาขึ้นมา
อิทธิพลของส่วนแรกยังส่งผลต่อบทบาทของส่วนที่เชื่อมต่อกันของ Presto ในนิทรรศการเป็นเพียง "ความจำเป็นทางเทคนิค" สำหรับการปรับคีย์ที่โดดเด่น ในการบรรเลง การเชื่อมโยงภายในของตอนจบกับส่วนแรกมีการระบุไว้อย่างชัดเจน เช่นเดียวกับใน Adagio การแนะนำโดยตรงในธีมหลักและธีมเดียว ดังนั้นในการบรรเลงของตอนจบ การแนะนำในอดีต - ตอนนี้เป็นส่วนหลัก - แนะนำธีมหลักโดยตรง (แต่ตอนนี้ไม่ใช่ธีมเดียวเท่านั้น) - ปาร์ตี้รอง

พลวัตของแนวคิดทางศิลปะหลักของตอนจบนั้นจำเป็นต้องมีกรอบความคิดที่กว้างขึ้นและการพัฒนาที่กว้างขึ้น ดังนั้นทั้งสองธีมของเกมสุดท้าย อย่างที่สองคือสังเคราะห์ การเคลื่อนไหว e-cis-his เป็น "มรดก" ของบรรทัดฐานก่อนความเป็นจริง และการทำซ้ำของส่วนที่ห้าถือเป็นการท่องเริ่มต้นของส่วนแรก

ดังนั้นส่วนทั้งหมดของเกมด้านข้างและเกมสุดท้ายของตอนจบโดยทั่วไปจะสอดคล้องกับการพัฒนาของธีมเดียวของการเคลื่อนไหวครั้งแรก
รูปทรงของรูปแบบโซนาต้าในตอนจบก็เป็นอีกรูปแบบหนึ่งของรูปแบบ Adagio เช่นกัน ส่วนตรงกลางของ Adagio (การพัฒนาชนิดหนึ่ง) ประกอบด้วยสองส่วนใหญ่: ห้าแท่งของธีมใน fis-moll และสิบสี่แท่งของจุดอวัยวะที่โดดเด่น สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในตอนจบ การพัฒนาตอนจบ (ตอนนี้เป็นของแท้) ประกอบด้วยสองส่วน: การดำเนินการของธีมหลักของตอนจบ, ส่วนด้านข้างใน fis-moll โดยมีการเบี่ยงเบนไปสู่คีย์ II ต่ำ * (สำหรับบทบาทของความสามัคคีนี้ดู ด้านล่าง) และคำนำหน้าที่โดดเด่น 15 บาร์
แผนการใช้โทนเสียงที่ "เบาบาง" ดังกล่าวไม่ปกติสำหรับรูปแบบโซนาตาของ Beethoven ในเพลงดราม่าที่เข้มข้นเช่นนี้ S. E. Pavchinsky บันทึกทั้งสิ่งนี้และคุณสมบัติอื่น ๆ ของโครงสร้างของตอนจบ ทั้งหมดได้รับการอธิบายอย่างแม่นยำจากข้อเท็จจริงที่ว่ารูปแบบ Presto นั้นเป็นอีกรูปแบบหนึ่งของรูปแบบ Adagio แต่ความเฉพาะเจาะจงที่ระบุไว้ของแผนวรรณยุกต์มีบทบาทสำคัญโดยมีส่วนทำให้เกิดลักษณะเสาหินพิเศษของทั้งกระบวนการพัฒนาดนตรีของโซนาต้าโดยรวมและผลลัพธ์ที่ตกผลึก
และตอนจบของตอนจบก็เป็นอีกแบบหนึ่งของ Adagio coda: อีกครั้งที่ธีมหลักฟังในคีย์หลัก ความแตกต่างในรูปแบบของการนำเสนอสอดคล้องกับความแตกต่างทางอุดมการณ์ของตอนจบ: แทนที่จะเป็นจุดสุดยอดของความสิ้นหวังและความเศร้าในภาคแรก นี่คือจุดสุดยอดของการกระทำที่น่าทึ่ง
ในทั้งสองส่วนสุดขั้วของ "Lunarium" - ทั้งใน Adagio และ Presto - เสียงและความกลมกลืน II มีบทบาทสำคัญในระดับต่ำ (สำหรับคำอธิบายของตัวอย่างเหล่านี้ โปรดดูหนังสือ "Harmony and Musical Form" ของ V. Berkov) บทบาทในการก่อสร้างขั้นต้นของพวกเขาคือการสร้างความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นในช่วงเวลาของการพัฒนา ซึ่งมักจะถึงจุดสุดยอด แถบแรกของการแนะนำคือแกนหลักเริ่มต้น การพัฒนารูปแบบต่างๆ บนพื้นฐานของเสียงเบสจากมากไปน้อย นำไปสู่จุดไคลแม็กซ์ไปสู่คอร์ดที่หกของ Neapolitan ซึ่งเป็นช่วงเวลาของความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเสียงสุดขั้ว การเกิดขึ้นของอ็อกเทฟระหว่างพวกเขา สิ่งสำคัญคือช่วงเวลานี้เป็นจุดสีทองของสี่จังหวะเริ่มต้น นี่คือจุดเริ่มต้นของเสียงกลาง d-his-cis ร้องเพลงเสียงอ้างอิงภายในช่วงเวลาที่เล็กที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ - ช่วงที่สามลดลงซึ่งสร้างความตึงเครียดของน้ำเสียงที่ควบแน่นเป็นพิเศษซึ่งสอดคล้องกับตำแหน่งสูงสุดของช่วงเวลานี้อย่างดี

"ส่วนด้านข้าง" ของ Allegro คือจุดเริ่มต้นของการพัฒนาที่เกิดขึ้นหลังจากช่วงมอดูเลต ("ส่วนหลัก") การรวมกันของฟังก์ชันต่างๆ ทำงานที่นี่ (“การสลับฟังก์ชัน” ตาม BF Asafiev) ช่วงเวลาของการพัฒนา - "เกมข้างเคียง" - เชื่อมโยงกับแรงกระตุ้นเฉพาะเรื่องใหม่ ความก้าวหน้าของการร้องเพลงของบทนำ IIn - VIIv - I เสียง (แตกต่างเล็กน้อย) ในน้ำเสียงบน (ช่วงเวลานี้ตรงกับจุดของอัตราส่วนทองคำของ "esposition" (เล่ม 5-22): วัด 12 จาก 18 ( 11+7).) แรงจูงใจนี้กระตุ้นให้นึกถึง Kyrie No. 3 จากพิธีมิสซา B-minor ของ Bach ซึ่งเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของความเชื่อมโยงกับศิลปะของนักโพลีโฟนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่

ต้องขอบคุณจุดออร์แกนในเสียงเบส โทนิคจึงทำให้เกิดความไม่ลงรอยกันอันเจ็บปวดของผู้เยาว์ ดังนั้นการพัฒนาความสามัคคีของชาวเนเปิลส์จึงทำให้เกิดแรงกระตุ้นสำหรับการปรากฏตัวของคอร์ดขนาดเล็กที่ไม่ใช่คอร์ด - ลิธฮาร์โมนีที่สองของส่วนสุดขั้ว จากนี้ไป ช่วงเวลาแห่งไคลแม็กซ์จะถูกทำเครื่องหมายด้วยลีธฮาร์โมนีทั้งสอง และเสียงต่ำที่สองจะได้รับความหมายใหม่ - การเลี้ยวล่วงหน้าของจังหวะ ซึ่งจะปรากฏในตอนท้ายของการแสดง Adagio

ในส่วนตรงกลางของ Adagio ("การพัฒนา") ความกลมกลืนของคอร์ดที่ไม่ใช่คอร์ดที่โดดเด่นจะปรากฏอยู่ข้างหน้า ก่อให้เกิดโซนของจุดไคลแม็กซ์ที่เงียบสงบ และผลักไสความสามัคคีของชาวเนเปิลส์ออกไป

สิ่งที่สว่างกว่าคือการปรากฏตัวของเสียง d ซึ่งเป็นรูปแบบสุดท้ายของการเคลื่อนไหวอันไพเราะ d-his-cis

การเคลื่อนไหวในช่วงของหน้าที่ที่สามที่ลดลง - หน้าที่ของเขาในฐานะลางสังหรณ์ของการบรรเลง แนวทางของมันได้รับการคาดหวังไว้ก่อนหน้านี้ แต่การกลับมาอีกครั้งโดยหลีกเลี่ยงไม่ได้และความจำเป็นอย่างสมบูรณ์ดึงเราให้กลับมา ในที่นี้การวัดเวลาจะรวมกับการแสดงออกของสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ การกำหนดไว้ล่วงหน้า และการผันกลับไม่ได้ของเวลาที่ผ่านไป

ในการบรรเลงบทบาทของเสียงต่ำที่สองมีความเข้มแข็ง - ความคิดในการร้องเพลงในระดับเสียงที่สามที่ลดลงได้รับการแก้ไขในจังหวะ ดังนั้นการเคลื่อนไหวที่คล้ายกันใน "เกมข้างเคียง" จึงดูเหมือนแตกต่างไปจากครั้งก่อน

เป็นผลให้เกิดการสลับฟังก์ชั่นอีกประเภทหนึ่ง - สิ่งที่อยู่ตอนท้ายจะถูกกลับคืนสู่แรงกระตุ้นเฉพาะเรื่อง

ดังนั้น การปฏิวัติด้วยเสียงต่ำที่สองและการร้องเพลงในระดับเสียงของเสียงที่สามที่ลดลง โดยเริ่มต้นเป็นช่วงเวลาของการพัฒนา ในตอนท้ายของ Adagio ครอบคลุมทั้งสามฟังก์ชั่น - แรงกระตุ้นเฉพาะเรื่อง การพัฒนา และความสมบูรณ์ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงบทบาทพื้นฐานที่สำคัญของเขาสำหรับ Adagio
รหัสที่สะท้อนถึง "การพัฒนา" ดังที่ได้แสดงไปแล้ว การบรรยายครั้งที่ 5 จะดังขึ้นด้วยเสียงต่ำ การปรากฏตัวของความสามัคคีในคอร์ดที่ไม่ใช่คอร์ดที่โดดเด่นยังสอดคล้องกับหลักการของ "การสะท้อน"

ในตอนจบวิภาษวิธีของการพัฒนาของทั้งสองไลฮาร์โมนีทำให้รูปแบบแบบไดนามิกของการสำแดงของพวกเขามีชีวิตขึ้นมา จุดต่ำสุดเป็นอันดับสองซึ่งเป็นปัจจัยการพัฒนาสร้างจุดเปลี่ยนในเกมรองของรอบชิงชนะเลิศ ช่วงเวลาที่เน้นย้ำอย่างเฉียบคมนี้เกิดขึ้นพร้อมกับจุดสุดยอดไม่เพียงแต่ในหัวข้อนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานนิทรรศการทั้งหมดด้วย ตำแหน่งของ II ต่ำในกรณีนี้คือจุดกึ่งกลางของการรับแสง (32+32) พอดี นั่นคือจุดที่กำหนดทางคณิตศาสตร์ด้วย
การเข้าร่วมในเทิร์นสุดท้ายเป็นส่วนเพิ่มเติมจากธีมแรกของเกมสุดท้าย
ในการพัฒนาตอนจบบทบาทของ II low มีความสำคัญอย่างยิ่ง - ความสามัคคีของชาวเนเปิลส์ซึ่งทำหน้าที่ของการพัฒนาได้สร้างโทนเสียงของ II low จากหน่วยย่อย - G-dur แล้ว นี่คือจุดสุดยอดฮาร์โมนิคของตอนจบทั้งหมด
ในโคดา มีการต่อสู้กันระหว่างสองไลธฮาร์โมนีเพื่อแย่งชิงอำนาจ ผู้ที่ไม่ใช่คอร์ดจะชนะ

ตอนนี้เรามาดูการพิจารณาแนวคิดเฉพาะเรื่องและการพัฒนาในส่วนที่ 2 ของ “จันทรคติ” กันดีกว่า
Allegretto ใช้เสียงที่นุ่มนวลและสบาย ๆ เราต้องไม่ลืมว่าการกำหนดจังหวะหมายถึงบันทึกย่อไตรมาส
ความแตกต่างที่ Allegretto นำมาใช้ในวงจรนั้นถูกสร้างขึ้นจากหลายปัจจัย: เมเจอร์บาร์นี้ (Des-dur) ไม่มีการเปลี่ยนแปลงตลอดการเคลื่อนไหวทั้งหมด สูตรจังหวะของ ostinato amphibrachic
ไตรมาสที่ 1 ครึ่งไตรมาสที่ 1 ครึ่ง อย่างไรก็ตาม การจัดกลุ่มมาตรการสามในสี่ของสี่การเชื่อมโยง Adagio กับ Allegretto - ที่นี่ก็ 4X3 ด้วย ความเชื่อมโยงกับส่วนแรกแข็งแกร่งขึ้นด้วยแรงจูงใจที่คล้ายคลึงกันของธีม*

จะเห็นได้ว่าความก้าวหน้าที่ห้าจาก V ถึง I ใน Adagio จะถูกแทนที่ด้วย Allegretto โดยผ่านไปไม่กี่วินาที ดังสะท้อนของ Adagio การปฏิวัติที่มีส่วนที่สามลดลงปรากฏในการเคลื่อนไหวครั้งที่สอง

หากเราคำนึงถึงธรรมชาติอันโศกเศร้าของ Adagio ความเชื่อมโยงอันห่างไกลของมันกับ Marcia funebre ของ Sonata ที่สิบสอง Attacca ในการเปลี่ยนไปใช้ Allegretto เราก็สามารถเข้าใจการเคลื่อนไหวครั้งที่สองว่าเป็นวงจรทั้งสามแบบที่สัมพันธ์กับการเคลื่อนไหวครั้งแรก ความเคลื่อนไหว. (ท้ายที่สุดแล้ว ทั้งสามคนในคีย์ของวิชาเอกเดียวกันนั้นเป็นเรื่องปกติสำหรับการเดินขบวนในงานศพ) สิ่งนี้ยังได้รับการอำนวยความสะดวกจากลักษณะเสาหินที่เป็นรูปเป็นร่างของ Allegretto ซึ่งเกี่ยวข้องกับการขาดความแตกต่างที่เป็นรูปเป็นร่าง แม้ว่าการพัฒนาเฉพาะเรื่องภายใน Allegretto ขึ้นอยู่กับการเชื่อมต่อน้ำเสียงกับ Adagio นำไปสู่การก่อตัวของน้ำเสียงที่ตัดกับมัน ปรากฏที่นี่เป็นการเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้องกับ "ล้อมรอบ" ผู้เยาว์ที่เจ็ดก่อนคริสต์ศักราช มันถูกจัดเตรียมไว้ในตอนท้ายของส่วนแรกของ Allegretto และในที่สุดก็ถูกจัดทำขึ้นในทั้งสามส่วน
แต่เนื่องจากเสียงที่ 7 ของไมเนอร์บนเบสที่โดดเด่น จึงเกิดคอร์ดที่ไม่ใช่คอร์ดที่โดดเด่นขึ้น เมื่อรวมกับเสียงสะท้อนของการเคลื่อนไหวภายในระยะที่สามที่ลดลง ทั้งสองก็กลายเป็นเวอร์ชันหลักของรูปแบบไลต์ฮาร์โมนิกและไลตินโทเนชันของ Adagio
เป็นผลให้ Allegretto ปรากฏตัวโดยไม่มีการหยุดชะงักในบทบาทของวงวนสามวง ประกอบด้วยองค์ประกอบต่างๆ ของชุมชนน้ำเสียงที่เป็นเรื่องปกติสำหรับทั้งสองส่วนของวงจรและทั้งสามวง

จำเป็นต้องมีการล่าถอยที่นี่ ไตรยางศ์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนเป็นเพียงส่วนเดียวในรูปแบบที่ไม่ใช่วงจรและเป็นส่วนหนึ่งที่เกี่ยวข้องทางพันธุกรรมกับชุด (เป็นที่ทราบกันว่าหนึ่งในแหล่งที่มาของรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนคือการสลับ ของการเต้นรำ 2 ครั้งโดยทำซ้ำครั้งแรก: เช่น Minuet I, Minuet II , da capo) หัวข้อใหม่เดียวในรูปแบบที่ไม่เป็นวัฏจักรซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของไม่ใช่ "การสลับ" แต่เป็น "การปิดการใช้งาน" ” ฟังก์ชั่น (เมื่อสลับฟังก์ชั่น ธีมใหม่จะปรากฏเป็นช่วงเวลาของการพัฒนาของธีมก่อนหน้า (เช่น ส่วนด้านข้าง) เมื่อปิดฟังก์ชั่น การพัฒนาของธีมก่อนหน้าจะเสร็จสมบูรณ์ และธีมที่ตามมาจะปรากฏขึ้นเหมือนใหม่ ) แต่บางส่วนของวงจรโซนาต้าก็มีอยู่บนพื้นฐานของหลักการเดียวกัน ดังนั้นการเชื่อมโยงทางพันธุกรรมและการทำงานระหว่างส่วนต่างๆ ของรูปแบบไตรภาคีที่ซับซ้อนและรูปแบบวงจรจึงเอื้อต่อความเป็นไปได้ของการกลับกันได้
การทำความเข้าใจ Allegretto ในฐานะวงจรทั้งสาม และ Presto ในฐานะอีกสิ่งมีชีวิตหนึ่งของ Adagio ทำให้เราสามารถตีความวัฏจักร "Lunarium" สามส่วนทั้งหมดเป็นการรวมกันของฟังก์ชันของรูปแบบสามส่วนแบบวนและเชิงซ้อน (จริงๆ แล้วไม่มีการหยุดระหว่างการเคลื่อนไหวครั้งที่สองและสาม นักวิจัยชาวเยอรมัน I. Mies เขียนว่า: “สันนิษฐานได้ว่าเบโธเฟนลืมเขียนคำว่า “attacca” ระหว่างการเคลื่อนไหวครั้งที่สองและสาม” จากนั้นเขาก็ให้ข้อโต้แย้งหลายประการใน การปกป้องความคิดเห็นนี้)

การทำงานเฉพาะจุดของการเคลื่อนไหวทั้งสามคือการเคลื่อนไหวครั้งแรก การเคลื่อนไหวทั้งสามและการทำซ้ำแบบไดนามิกของรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนขนาดมหึมา กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความสัมพันธ์ของทั้งสามส่วนของ "จันทรคติ" นั้นมีความคล้ายคลึงกับความสัมพันธ์ของส่วนของรูปแบบสามส่วนกับทั้งสามส่วนที่ตัดกัน
เมื่อคำนึงถึงแนวคิดการจัดองค์ประกอบนี้ ทั้งความเฉพาะเจาะจงอันเป็นเอกลักษณ์ของวัฏจักร "ทางจันทรคติ" และความเข้าใจผิดของการเข้าใจว่าเป็นวัฏจักร "โดยไม่มีส่วนแรก"** มีความชัดเจน (ดูบันทึกบรรณาธิการโดย A. B. Goldenweiser)

การตีความวัฏจักร "จันทรคติ" ที่เสนอนั้นอธิบายถึงเอกภาพอันเป็นเอกลักษณ์ของมัน นอกจากนี้ยังสะท้อนให้เห็นในแผนวรรณยุกต์ "เบาบาง" ของโซนาต้าโดยรวม:

ซิส-Н-fis-cis-cis-cis

ถูกต้อง-gis-fis - (G)-cis-cis-cis
ในแผนโทนสีนี้ อันดับแรกเราควรสังเกต fis-moll ที่อยู่ตรงกลางรูปร่างของส่วนด้านนอก การปรากฏตัวตอนจบของ gis-minor ในนิทรรศการทำให้รู้สึกสดชื่นเป็นอย่างยิ่ง โทนเสียงที่เป็นธรรมชาติและโดดเด่นนั้นปรากฏค่อนข้างช้า แต่ยิ่งมีผลกระทบมากขึ้นเท่านั้น
ความสามัคคีของวงจรโซนาต้าของโซนาต้า cis-minor ได้รับการปรับปรุงด้วยการเต้นเป็นจังหวะเดียว (ซึ่งโดยวิธีนี้ก็เป็นเรื่องปกติสำหรับตัวอย่างคลาสสิกของรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน) ในเชิงอรรถของโซนาตา A. B. Goldenweiser ตั้งข้อสังเกตว่า "ในโซนาตารองของ C Sharp แม้ว่าอาจมีความหมายตามตัวอักษรน้อยกว่าใน E Flat Major เราก็สามารถสร้างจังหวะจังหวะเดียวโดยประมาณทั่วทั้งโซนาตาทั้งหมดได้: เพิ่มเป็นสามเท่าในแปดของการเคลื่อนไหวครั้งแรก เหมือนเดิมคือเท่ากับหนึ่งในสี่ของวินาที และแถบทั้งหมดของการเคลื่อนไหวครั้งที่สองเท่ากับโน้ตครึ่งหนึ่งของตอนจบ”
แต่ความแตกต่างในจังหวะจะสร้างเงื่อนไขสำหรับทิศทางตรงกันข้ามของการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะเดียว
ความสำคัญที่แสดงออกของปัจจัยด้านเมตริกใน Adagio ถูกกล่าวถึงข้างต้น ความแตกต่างระหว่างส่วนที่สุดขั้วนั้นสะท้อนให้เห็นเป็นหลักในไมโครสต็อปของรูปที่ระบุไว้ข้างต้น: dactyl Adagio ตรงข้ามกับ peon Presto ที่สี่ - เท้าที่ก่อให้เกิดผลกระทบของการเคลื่อนไหวที่พุ่งเข้ามาอย่างต่อเนื่อง (เช่น ในการพัฒนา การเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Fifth Piano Sonata ของ Beethoven หรือภายในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Fifth Symphony ของเขา) เมื่อใช้ร่วมกับจังหวะเพรสโต เท้านี้มีส่วนทำให้เกิดภาพของการเคลื่อนไหวไปข้างหน้า
ความต่อเนื่องของจังหวะ แนวโน้มที่จะใช้รูปแบบเฉพาะของบุคคลผ่านรูปแบบทั่วไปของการเคลื่อนไหวอันไพเราะ เป็นหนึ่งในคุณสมบัติทั่วไปของตอนจบของโซนาตาและซิมโฟนีหลายเพลง

มันเกิดขึ้นแต่ละครั้งโดยละครของวัฏจักรที่กำหนด แต่เรายังคงสามารถตรวจพบแนวโน้มชี้นำเดียว - ความปรารถนาที่จะสลายส่วนบุคคลในสากลมวล - หรืออีกนัยหนึ่งคือความปรารถนาในรูปแบบการแสดงออกทั่วไปมากขึ้น เหนือสิ่งอื่นใดมีการอธิบายเรื่องนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าตอนจบเป็นส่วนสุดท้าย หน้าที่ของความสมบูรณ์นั้นต้องใช้รูปแบบใดรูปแบบหนึ่งหรือลักษณะทั่วไปเพื่อนำมาซึ่งข้อสรุป การเปรียบเทียบภาพและภาพเป็นไปได้ที่นี่ เมื่อเคลื่อนออกจากวัตถุของภาพ เมื่อถ่ายทอดมวล โดยรวม (เช่น ฝูงชน) รายละเอียดจะทำให้มีลายเส้นที่กว้างขึ้น และรูปทรงทั่วไปมากขึ้น ความปรารถนาที่จะรวบรวมภาพลักษณ์ของธรรมชาติที่มีปรัชญาทั่วไปมักนำไปสู่ความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหวในช่วงเวลาสุดท้าย ความแตกต่างส่วนบุคคลและความแตกต่างเฉพาะใจของส่วนก่อนหน้าหายไปในความกว้างใหญ่ของการเคลื่อนไหวต่อเนื่องของตอนจบ ในส่วนสุดท้ายของเพลง “Lunar” การเคลื่อนไหวต่อเนื่องจะขาดเพียงสองครั้งที่ขอบของเพลงบรรเลงและส่วนสุดท้ายของเพลงโคดา* (ที่นี่ dactylic สามแท่งที่มีลำดับสูงสุดจะปรากฏขึ้นแทนที่จะแสดงสองแท่งแบบ trochaic อย่างต่อเนื่อง นี่เป็นเสียงสะท้อนของ Adagio ซึ่งการเคลื่อนไหวที่คล้ายกันเกิดขึ้นก่อนที่อวัยวะที่โดดเด่นจะชี้ไป จากนั้นการแตกหักที่เป็นจังหวะและไดนามิกจะสร้าง " การระเบิด” - การเชื่อมโยงที่สามของ Beethoven triad) มิฉะนั้นจะเข้าครอบครองพื้นผิวทั้งหมดหรือเช่นเดียวกับ Adagio อยู่ร่วมกับทำนองของเสียงบน

หากความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหวช้าๆ นั้นเกี่ยวข้องกับการวิปัสสนาจิตวิญญาณและการเจาะลึกตนเอง ดังนั้นความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของตอนจบนั้นจะถูกอธิบายโดยการปฐมนิเทศทางจิตวิทยาออกไปสู่โลกรอบตัวบุคคล - ดังนั้นในใจของศิลปิน ผู้รวบรวมแนวคิดของการรุกรานบุคคลอย่างแข็งขันสู่ความเป็นจริงภาพของบุคคลหลังอยู่ในรูปแบบของพื้นหลังทั่วไปโดยสรุปซึ่งอยู่ร่วมกับข้อความส่วนตัวที่มีอารมณ์ความรู้สึก ผลลัพธ์ที่ได้คือการผสมผสานระหว่างลักษณะทั่วไปขั้นสุดท้ายกับการพัฒนาเชิงรุกและเชิงรุกที่มีอยู่ในส่วนแรกซึ่งหาได้ยาก
หากเราเริ่มต้นจาก Adagio และ Presto ของ "Moonlight" ซึ่งเป็นขั้วสุดขั้วในการแสดงออกของความต่อเนื่องของจังหวะ จากนั้นที่จุดตรงกลางจะมีทรงกลมของโคลงสั้น ๆ moto perpetuo ซึ่งรวมอยู่ในตอนจบของ Sonata ของ Beethoven ใน d minor การเคลื่อนไหวในช่วงโคลงสั้น ๆ ที่หกของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ "Lunar" ทำให้ที่นี่มีรูปแบบที่เป็นเอกเทศและเน้นเนื้อร้องมากขึ้น ซึ่งรวมอยู่ในแรงจูงใจเริ่มต้นของตอนจบของ Sonata ที่สิบเจ็ดในการสาดครั้งแรกทำให้เกิด มหาสมุทรอันไร้ขอบเขต
ใน "ทางจันทรคติ" การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของ Presto นั้นไม่ได้มีวัตถุประสงค์มากนัก ความน่าสมเพชที่โรแมนติกอันน่าหลงใหลนั้นเกิดขึ้นจากความคิดที่คุ้นเคยของการประท้วงด้วยความโกรธซึ่งเป็นกิจกรรมของการต่อสู้
เป็นผลให้เมล็ดพันธุ์แห่งอนาคตสุกงอมในเพลงตอนจบของ Sonata cis-minor ความหลงใหลในการแสดงตอนจบของ Beethoven ("Moonlight", "Appassionata") รวมถึงรูปแบบหนึ่งของการแสดงออก - moto perpetuo ได้รับการสืบทอดโดย Robert Schumann ขอให้เราระลึกถึงส่วนสุดขั้วของ Sonata ของเขาใน fis-moll, ชิ้นส่วน "In der Nacht" และตัวอย่างที่คล้ายกันอีกจำนวนหนึ่ง

การวิเคราะห์ของเราเสร็จสมบูรณ์แล้ว เท่าที่จะเป็นไปได้ เขาได้พิสูจน์แผนการที่น่าทึ่งของงานพิเศษที่ได้รับการวิเคราะห์ ซึ่งสันนิษฐานไว้ตอนต้นของบทความ
ละทิ้งเวอร์ชันของการเชื่อมโยงระหว่างเนื้อหาของโซนาต้าและภาพของ Juliet Guicciardi (การอุทิศมีเฉพาะในกรณีที่หายากเท่านั้นที่เกี่ยวข้องกับแก่นแท้ทางศิลปะของงาน) และความพยายามใด ๆ ในการตีความโครงเรื่องของงานเชิงปรัชญาและงานทั่วไปดังกล่าว เราจะดำเนินการขั้นตอนสุดท้ายในการเปิดเผยแนวคิดหลักของงานที่พิจารณา
ในเพลงชิ้นใหญ่ที่มีความสำคัญ เราสามารถมองเห็นลักษณะที่ปรากฏทางจิตวิญญาณของผู้สร้างได้เสมอ แน่นอนทั้งเวลาและอุดมการณ์ทางสังคม แต่ปัจจัยทั้งสองนี้ก็เหมือนกับปัจจัยอื่นๆ หลายประการที่ถูกนำมาใช้ผ่านปริซึมของความเป็นเอกเทศของผู้แต่งและไม่มีอยู่ภายนอก
วิภาษวิธีของกลุ่มสามของ Beethoven สะท้อนถึงลักษณะบุคลิกภาพของนักแต่งเพลง ในชายคนนี้ ความรุนแรงของการตัดสินใจอย่างไม่ประนีประนอม การแสดงออกอย่างรุนแรงของตัวละครที่ชอบทะเลาะวิวาทอยู่ร่วมกับความอ่อนโยนทางวิญญาณและความจริงใจอย่างลึกซึ้ง เป็นธรรมชาติที่กระตือรือร้น แสวงหากิจกรรมอยู่เสมอ ด้วยการไตร่ตรองของนักปรัชญา
เบโธเฟนนำเสนอแนวคิดรักอิสระในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 โดยเข้าใจชีวิตว่าเป็นการต่อสู้ การกระทำที่กล้าหาญคือการเอาชนะอุปสรรคที่อุบัติขึ้นอย่างต่อเนื่อง ความเป็นพลเมืองสูงถูกรวมเข้ากับชายผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ด้วยความรักทางโลกและทันทีต่อชีวิตต่อโลกและต่อธรรมชาติ อารมณ์ขันไม่น้อยไปกว่าความเข้าใจเชิงปรัชญาติดตามเขาไปในทุกความผันผวนของชีวิตที่ซับซ้อนของเขา ความสามารถในการยกระดับความธรรมดาซึ่งเป็นทรัพย์สินของจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่นั้นถูกรวมเข้ากับเบโธเฟนด้วยความกล้าหาญและความมุ่งมั่นอันทรงพลัง
ความสามารถในการตัดสินใจอย่างรวดเร็วพบการแสดงออกโดยตรงในองค์ประกอบที่สามของละครของเขา ช่วงเวลาของการระเบิดนั้นเป็นสาระสำคัญในเชิงวิภาษวิธี - ในนั้นมีการเปลี่ยนแปลงจากปริมาณเป็นคุณภาพทันที ความตึงเครียดที่สะสมมานานนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงสภาพจิตใจที่แตกต่างกัน ในเวลาเดียวกัน การผสมผสานระหว่างความตึงเครียดเชิงปริมาณที่มีประสิทธิผลอย่างแข็งขันกับความสงบภายนอกนั้น เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจและใหม่ในประวัติศาสตร์ของศูนย์รวมทางดนตรี ในแง่นี้เปียโนของ Beethoven แสดงออกเป็นพิเศษ - ความเข้มข้นที่ลึกซึ้งของพลังทางจิตวิญญาณทั้งหมดการยับยั้งชั่งใจอันทรงพลังของพลังงานภายในที่เดือดพล่าน (ตัวอย่างของสิ่งนี้คือ "การต่อสู้" ของแรงจูงใจสองประการในส่วนหลัก "Appassionata" - ช่วงเวลา ของการกระจายตัวของโครงสร้างก่อนการระเบิดแบบรวมเป็นหนึ่งและครั้งสุดท้าย - ตอนที่สิบหก ข้อเสนอแรกของส่วนหลักจากซิมโฟนีที่ห้าก่อนแรงจูงใจในการระเบิด) การแตกหักตามจังหวะและไดนามิกครั้งต่อไปจะสร้าง "การระเบิด" - การเชื่อมโยงที่สามที่เด็ดขาดของ Beethoven Triad
ลักษณะเฉพาะของละครของโซนาต้าที่ถูกต้องคือประการแรกระหว่างสถานะของความตึงเครียดที่เข้มข้นและการปลดปล่อยนั้นมีขั้นตอนกลาง - Allegretto ประการที่สอง โดยธรรมชาติของสมาธิ แตกต่างจากกรณีอื่น ๆ ขั้นตอนนี้เกิดขึ้นตามที่ได้รับในตอนแรก) และที่สำคัญที่สุดคือรวมคุณสมบัติหลายประการของจิตวิญญาณของเบโธเฟน - ความรุนแรงทางปรัชญาความเข้มข้นแบบไดนามิกพร้อมการแสดงออกของความอ่อนโยนที่ลึกที่สุดความปรารถนาอย่างแรงกล้าเพื่อความสุขที่เป็นไปไม่ได้ความรักที่กระตือรือร้น ภาพลักษณ์ของขบวนแห่ศพของมนุษยชาติซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวตลอดหลายศตวรรษมีความเชื่อมโยงกับความรู้สึกเศร้าโศกส่วนตัวอย่างแยกไม่ออก อะไรเป็นหลัก อะไรรอง? อะไรคือแรงผลักดันในการแต่งโซนาต้า? สิ่งนี้ไม่ได้ให้เรารู้...แต่นี่ไม่จำเป็น อัจฉริยะในระดับมนุษย์ที่แสดงออกถึงความเป็นสากล สถานการณ์เฉพาะใด ๆ ที่ทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันในการสร้างสรรค์แนวคิดทางศิลปะจะกลายเป็นเพียงเหตุผลภายนอกเท่านั้น

บทบาทของ Allegretto ในฐานะสื่อกลางในการเชื่อมโยงระหว่างความเข้มข้นและ "การระเบิด" ในโซนาต้าซิสรองและบทบาทของ "สูตร Dante" ได้ถูกกล่าวถึงแล้ว แต่เพื่อที่จะนำสูตรนี้ไปใช้จริง คุณสมบัติตามธรรมชาติของมนุษย์ของเบโธเฟนตามที่อธิบายไว้นั้นเป็นสิ่งจำเป็น - ความรักที่เขามีต่อโลกและความยินดีในโลกนี้ อารมณ์ขันของเขา ความสามารถในการหัวเราะและชื่นชมยินดีในความเป็นจริง ( “ฉันมีชีวิตอยู่”) Allegretto ผสมผสานองค์ประกอบของ minuet - ไม่ใช่ขุนนางที่เคร่งขรึม แต่เป็นชนพื้นเมือง - minuet ที่เต้นรำในที่โล่งและ scherzo - การแสดงอารมณ์ขันและเสียงหัวเราะที่สนุกสนาน
อัลเลเกรตโตสรุปแง่มุมที่สำคัญที่สุดของจิตวิญญาณของเบโธเฟน ขอให้เราระลึกถึงอัลเลกรีหลักของเขาเกี่ยวกับโซนาตาหลายบทที่เต็มไปด้วยเสียงหัวเราะ การเล่น และเรื่องตลก มาตั้งชื่อโซนาตาที่ 2, 4, 6, 9... จำ minuets และ scherzos ของเขาที่มีบทประพันธ์เดียวกันโดยประมาณ
เพียงเพราะดนตรีของ Beethoven มีความเมตตาและอารมณ์ขันอันทรงพลัง จึงเป็นไปได้ที่ Allegretto ที่สั้นๆ และเจียมเนื้อเจียมตัวภายนอกจะทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างเด็ดขาดเช่นนี้ มันเป็นการต่อต้านความเข้มข้นที่โศกเศร้าและอ่อนโยนต่อการแสดงความรัก - เรียบง่ายและมีมนุษยธรรม - ที่อาจก่อให้เกิดการกบฏในตอนจบ
ด้วยเหตุนี้จึงทำให้เกิดความยากลำบากอย่างเหลือเชื่อในการแสดง AIIegretto ช่วงเวลาสั้นๆ ของดนตรีที่ปราศจากความแตกต่างและไดนามิก รวบรวมเนื้อหาชีวิตที่สมบูรณ์ที่สุด ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของโลกทัศน์ของเบโธเฟน
"การระเบิด" ใน "จันทรคติ" เป็นการแสดงให้เห็นถึงความโกรธอันสูงส่ง: ตอนจบผสมผสานความเจ็บปวดทางจิตที่แสดงออกมาในส่วนแรกเข้ากับการเรียกร้องให้ต่อสู้เพื่อเอาชนะเงื่อนไขที่ก่อให้เกิดความเจ็บปวดนี้ และนี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุด: กิจกรรมของจิตวิญญาณของเบโธเฟนทำให้เกิดศรัทธาในชีวิตความชื่นชมในความงามของการต่อสู้เพื่อสิทธิของตน - ความสุขสูงสุดที่มนุษย์มีได้
การวิเคราะห์ของเรามีพื้นฐานมาจากแนวคิดของ Presto ในฐานะอีกตัวตนหนึ่งของ Adagio แต่หากละทิ้งปัจจัยเหล่านี้ทั้งหมด ซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนความเข้าใจทางอารมณ์ ความสวยงาม และความน่าเชื่อถือทางจิตวิทยาเท่านั้น เราก็จะบรรลุสิ่งเดียวกัน จิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่มีความเกลียดชังอย่างมาก - อีกด้านของความรักที่ยิ่งใหญ่
โดยปกติแล้วส่วนแรกจะเป็นดราม่าจะสะท้อนถึงความขัดแย้งในชีวิตในรูปแบบดราม่าที่รุนแรง ความเป็นเอกลักษณ์ของละครของโซนาต้าซิส-ไมเนอร์อยู่ที่ความจริงที่ว่าการตอบสนองต่อความขัดแย้งของความเป็นจริงและต่อความชั่วร้ายของโลกนั้นรวมอยู่ในสองด้าน: การกบฏในตอนจบคือความเป็นอีกด้านของความมั่นคงที่โศกเศร้าของ Adagio และทั้งสองคนรวมกันเป็นความคิดที่ดีซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงความขัดแย้งของความแข็งแกร่งและการทำลายล้างของมัน
ดังนั้นโซนาตา "Quasi una fantasia" จึงสะท้อนถึงวิภาษวิธีของจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ของผู้แต่งในรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งสร้างขึ้นเพียงครั้งเดียวเท่านั้น
แต่วิภาษวิธีของจิตวิญญาณของเบโธเฟนที่มีความพิเศษเฉพาะตัวสามารถอยู่ในรูปแบบดังกล่าวได้เฉพาะในเงื่อนไขของเวลาเท่านั้น - จากการข้ามปัจจัยทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้นโดยพลังที่ตื่นขึ้นของเหตุการณ์สำคัญระดับโลกการรับรู้ทางปรัชญาของภารกิจใหม่ที่เผชิญอยู่ ความเป็นมนุษย์และในที่สุดกฎแห่งวิวัฒนาการของวิธีแสดงออกทางดนตรี แน่นอนว่าการศึกษาไตรลักษณ์นี้ที่เกี่ยวข้องกับเบโธเฟนนั้นเป็นไปได้ในระดับงานของเขาโดยรวม แต่แม้จะอยู่ในกรอบของบทความนี้ เรายังสามารถแสดงความคิดหลายประการเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้
“จันทรคติ” เป็นการแสดงออกถึงเนื้อหาทางอุดมการณ์ในระดับกว้างไกลของมนุษย์ โซนาต้าตัดการเชื่อมต่อระหว่างอดีตและอนาคต Adagio เชื่อมช่องว่างระหว่าง Bach, Presto กับ Schumann ระบบวิธีการแสดงออกของงานภายใต้การศึกษาเชื่อมโยงดนตรีของศตวรรษที่ 17-19 และยังคงใช้งานได้อย่างสร้างสรรค์ (ซึ่งสามารถพิสูจน์ได้ในการวิเคราะห์พิเศษ) ในศตวรรษที่ 20 กล่าวอีกนัยหนึ่ง โซนาตามุ่งความสนใจไปที่การแสดงออกของสิ่งธรรมดาที่ไม่สิ้นสุดซึ่งรวมความคิดทางศิลปะในยุคต่างๆ เข้าด้วยกัน ดังนั้น งานของ Beethoven จึงพิสูจน์ความจริงอันเรียบง่ายอีกครั้งว่า ดนตรีอันไพเราะซึ่งสะท้อนความเป็นจริงร่วมสมัย ยกปัญหาที่มันก่อให้เกิดถึงจุดสูงสุดของการสรุปแบบสากล และบันทึกความเป็นนิรันดร์ในทุกวันนี้ (ในความหมายทั่วไปของคำ)
ความคิดที่ทำให้เบโธเฟนรุ่นเยาว์กังวลซึ่งกำหนดโลกทัศน์ของเขาไปตลอดชีวิตได้เกิดขึ้นในตัวเขาในช่วงเวลาสำคัญ เหล่านี้เป็นปีที่หลักการและหลักแห่งการปลดปล่อยอันยิ่งใหญ่ยังไม่ถูกบิดเบือนไปตามวิถีประวัติศาสตร์ เมื่อพวกเขาปรากฏตัวในรูปแบบที่บริสุทธิ์ในจิตใจที่ดูดซับพวกเขาอย่างตะกละตะกลาม ด้วยเหตุนี้ จึงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่โลกแห่งความคิดและโลกแห่งเสียงจะต้องรวมกันเป็นหนึ่งเดียวสำหรับผู้แต่ง B.V. Asafiev เขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้อย่างสวยงาม: “ สำหรับเขา (Beethoven - V.B. ) การก่อสร้างทางศิลปะที่สร้างสรรค์นั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความรู้สึกของชีวิตและด้วยความรุนแรงของปฏิกิริยาและการตอบสนองต่อความเป็นจริงโดยรอบซึ่งไม่มีความเป็นไปได้หรือจำเป็นต้องแยก Beethoven - ปรมาจารย์ และสถาปนิกด้านดนตรีจาก Beethoven บุรุษผู้มีปฏิกิริยาโต้ตอบอย่างประหม่าต่อความประทับใจซึ่งกำหนดโดยพลังของพวกเขาต่อโทนและโครงสร้างของดนตรีของเขา โซนาตาของเบโธเฟนจึงมีความเกี่ยวข้องอย่างลึกซึ้งและมีความหมายอย่างยิ่ง เป็นห้องทดลองที่คัดเลือกความประทับใจในชีวิตโดยคำนึงถึงการตอบสนองของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ต่อความรู้สึกที่ทำให้เขาไม่พอใจหรือไม่พอใจ และต่อปรากฏการณ์และเหตุการณ์ที่ยกระดับความคิดของเขา และเนื่องจากบีโธเฟนได้พัฒนาแนวคิดชั้นสูงเกี่ยวกับสิทธิและความรับผิดชอบของมนุษย์ ดังนั้น โครงสร้างชีวิตจิตใจอันประเสริฐนี้จึงสะท้อนให้เห็นในดนตรีเป็นธรรมดา”

อัจฉริยะทางดนตรีของ Beethoven มีความใกล้ชิดกับความสามารถทางจริยธรรมของเขา ความสามัคคีของจริยธรรมและสุนทรียภาพเป็นเงื่อนไขหลักสำหรับการเกิดขึ้นของการสร้างสรรค์ในระดับมนุษย์ ปรมาจารย์หลักๆ ไม่ใช่ทุกคนที่แสดงความสามัคคีของหลักจริยธรรมที่มีสติและความสมบูรณ์แบบทางสุนทรีย์ในงานของพวกเขา การผสมผสานระหว่างสิ่งหลังกับความเชื่ออย่างลึกซึ้งในความจริงของแนวคิดอันยิ่งใหญ่ที่สะท้อนให้เห็นในคำว่า "โอบกอดคนเป็นล้าน" ถือเป็นความแปลกประหลาดของโลกภายในของดนตรีของเบโธเฟน
ในโซนาตาซิส-โมลล์ องค์ประกอบหลักของการผสมผสานเงื่อนไขเฉพาะที่อธิบายไว้ข้างต้นทำให้เกิดภาพลักษณ์ทางดนตรี จริยธรรม และปรัชญา ซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในด้านการพูดน้อยและลักษณะทั่วไป เป็นไปไม่ได้ที่จะตั้งชื่องานอื่นที่มีแผนคล้ายกันจากโซนาตาของเบโธเฟน โซนาตาละคร (ครั้งแรก, ห้า, แปด, ยี่สิบสาม, สามสิบวินาที) ถูกรวมเข้าด้วยกันโดยการพัฒนาโวหารบรรทัดเดียวและมีประเด็นที่เหมือนกัน สิ่งเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับซีรีส์โซนาต้าร่าเริงที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและความรักในชีวิตทันที ในกรณีนี้ เรามีปรากฏการณ์เดียวตรงหน้าเรา*

บุคลิกภาพทางศิลปะที่เป็นสากลอย่างแท้จริงของ Beethoven ผสมผสานลักษณะการแสดงออกทุกประเภทในยุคของเขา: ขอบเขตที่หลากหลายที่สุดของการแต่งบทเพลง ความกล้าหาญ ละคร ความยิ่งใหญ่ อารมณ์ขัน ความร่าเริงที่เป็นธรรมชาติ และการอภิบาล ทั้งหมดนี้ราวกับอยู่ในโฟกัส สะท้อนให้เห็นในสูตรละครสามขั้นตอนเดียวของ “Lunarium” ความสำคัญทางจริยธรรมของโซนาต้านั้นยั่งยืนพอๆ กับความสวยงามของมัน งานนี้รวบรวมแก่นสารของประวัติศาสตร์ความคิดของมนุษย์ ความเชื่ออันแรงกล้าในความดีและชีวิต ในรูปแบบที่เข้าถึงได้ ความลึกซึ้งเชิงปรัชญาอันล้ำลึกของเนื้อหาของโซนาต้าถ่ายทอดผ่านดนตรีเรียบง่ายที่ถ่ายทอดจากใจสู่ใจ ดนตรีที่คนนับล้านเข้าใจได้ ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่า "Lunar" ดึงดูดความสนใจและจินตนาการของผู้ที่ไม่แยแสกับผลงานอื่นๆ มากมายของ Beethoven ความไม่มีตัวตนแสดงออกผ่านดนตรีที่เป็นส่วนตัวที่สุด การสรุปอย่างกว้างๆ จะกลายเป็นเรื่องสำคัญในระดับสากลอย่างมาก

แอล. บีโธเฟน “Moonlight Sonata”

ทุกวันนี้คงไม่มีใครไม่เคยได้ยินเพลง “Moonlight Sonata” มาก่อน ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เพราะนี่เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังและเป็นที่รักที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี ชื่อที่สวยงามและเป็นบทกวีดังกล่าวมอบให้กับผลงานของนักวิจารณ์ดนตรี Ludwig Relstab หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง และถ้าให้เจาะจงกว่านี้ ไม่ใช่ทั้งงาน แต่เป็นเพียงส่วนแรกเท่านั้น

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง "แสงจันทร์โซนาต้า"อ่าน Beethoven เนื้อหาของงานและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายในหน้าของเรา

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

หากพูดถึงบากาเทลผลงานยอดนิยมของเบโธเฟนอีกชิ้นหนึ่ง ความยากลำบากเกิดขึ้นเมื่อพยายามค้นหาว่าใครเป็นผู้อุทิศให้อย่างแท้จริง จากนั้นทุกอย่างก็ง่ายมาก เปียโนโซนาต้าหมายเลข 14 เป็นภาษาซีชาร์ปไมเนอร์ เขียนในปี 1800-1801 อุทิศให้กับ Giulietta Guicciardi เกจิหลงรักเธอและใฝ่ฝันที่จะแต่งงาน

เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงเวลานี้ผู้แต่งเริ่มประสบปัญหาการได้ยินมากขึ้น แต่เขายังคงได้รับความนิยมในกรุงเวียนนาและยังคงให้บทเรียนในแวดวงชนชั้นสูงต่อไป เขาเขียนเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงคนนี้เป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นนักเรียนของเขา “ผู้รักฉันและเป็นที่รักของฉัน” ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2344 ถึง Franz Wegeler เคาน์เตส Giulietta Guicciardi อายุ 17 ปี และพบกันเมื่อปลายปี 1800 บีโธเฟนสอนศิลปะดนตรีให้เธอและไม่ได้รับเงินด้วยซ้ำ ด้วยความขอบคุณ เด็กหญิงจึงปักเสื้อให้เขา ดูเหมือนว่าความสุขกำลังรอพวกเขาอยู่เพราะความรู้สึกของพวกเขามีร่วมกัน อย่างไรก็ตามแผนการของเบโธเฟนไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง: เคาน์เตสหนุ่มชอบให้เขาเป็นชายผู้สูงศักดิ์มากกว่า - นักแต่งเพลงเวนเซลกัลเลนเบิร์ก

การสูญเสียผู้หญิงอันเป็นที่รักของเขา อาการหูหนวกมากขึ้น แผนการสร้างสรรค์ที่พังทลายลง - ทั้งหมดนี้ตกอยู่กับเบโธเฟนผู้โชคร้าย และเพลงโซนาต้าที่ผู้แต่งเริ่มเขียนในบรรยากาศแห่งความสุขอันเป็นแรงบันดาลใจและความหวังอันสั่นเทาจบลงด้วยความโกรธแค้น

เป็นที่ทราบกันดีว่าในปี 1802 ผู้แต่งได้เขียน "Heiligenstadt Testament" เอง เอกสารนี้รวบรวมความคิดที่สิ้นหวังเกี่ยวกับอาการหูหนวกที่กำลังจะเกิดขึ้นและความรักที่ไม่สมหวังและหลอกลวง

น่าแปลกที่ชื่อ "แสงจันทร์" ติดแน่นกับโซนาตาเพราะกวีชาวเบอร์ลินผู้เปรียบเทียบส่วนแรกของงานกับภูมิทัศน์ที่สวยงามของทะเลสาบ Firwaldstät ในคืนเดือนหงาย เป็นเรื่องที่น่าสงสัย แต่ผู้แต่งและนักวิจารณ์เพลงหลายคนไม่เห็นด้วยกับชื่อนี้ A. Rubinstein ตั้งข้อสังเกตว่าส่วนแรกของโซนาตาน่าเศร้าอย่างยิ่งและมีแนวโน้มว่าท้องฟ้าจะมีเมฆหนาทึบ แต่ไม่ใช่แสงจันทร์ ซึ่งในทางทฤษฎีควรแสดงถึงความฝันและความอ่อนโยน เฉพาะส่วนที่สองของงานเท่านั้นที่สามารถเรียกว่าแสงจันทร์ได้ นักวิจารณ์ Alexander Maikapar กล่าวว่าโซนาต้าไม่มี "แสงดวงจันทร์" แบบเดียวกับที่ Relshtab พูดถึง ยิ่งไปกว่านั้น เขาเห็นด้วยกับคำกล่าวของ Hector Berlioz ที่ว่าส่วนแรกมีลักษณะคล้ายกับ "วันที่มีแสงแดดสดใส" มากกว่ากลางคืน แม้จะมีการประท้วงจากนักวิจารณ์ แต่ชื่อนี้ก็ติดอยู่กับผลงาน

ผู้แต่งเองก็ตั้งชื่องานของเขาว่า "โซนาต้าในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ" นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่ารูปแบบปกติของงานนี้พังและชิ้นส่วนต่างๆ เปลี่ยนลำดับ แทนที่จะเป็น "เร็ว-ช้า-เร็ว" ตามปกติ โซนาต้าจะพัฒนาจากส่วนที่ช้าไปเป็นส่วนที่เคลื่อนที่ได้มากขึ้น

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• เป็นที่ทราบกันดีว่าโซนาตาของ Beethoven เพียงสองชื่อเท่านั้นที่เป็นของผู้แต่งเอง - เหล่านี้คือ " น่าสงสาร " และ "อำลา"
• ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตว่าส่วนแรกของ "Lunar" ต้องใช้การแสดงที่ละเอียดอ่อนที่สุดจากนักดนตรี
• ส่วนที่สองของโซนาตามักจะถูกเปรียบเทียบกับการเต้นรำของเอลฟ์จาก A Midsummer Night's Dream ของเช็คสเปียร์
• การเคลื่อนไหวของโซนาต้าทั้งสามนั้นรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยผลงานที่มีแรงจูงใจที่ดีที่สุด: แรงจูงใจที่สองของธีมหลักจากการเคลื่อนไหวครั้งแรกจะดังขึ้นในธีมแรกของการเคลื่อนไหวครั้งที่สอง นอกจากนี้ องค์ประกอบที่แสดงออกมากที่สุดหลายประการจากส่วนแรกยังสะท้อนให้เห็นและพัฒนาในส่วนที่สามอีกด้วย
• อยากรู้ว่ามีหลายทางเลือกสำหรับการตีความพล็อตเรื่องโซนาต้า ภาพลักษณ์ของ Relshtab ได้รับความนิยมสูงสุด
• นอกจากนี้ บริษัทจิวเวลรี่แห่งหนึ่งในอเมริกายังได้เปิดตัวสร้อยคอที่สวยงามซึ่งทำจากไข่มุกธรรมชาติที่เรียกว่า "Moonlight Sonata" คุณชอบกาแฟที่มีชื่อบทกวีเช่นนี้อย่างไร? บริษัทต่างประเทศที่มีชื่อเสียงนำเสนอผลิตภัณฑ์ดังกล่าวแก่ผู้เยี่ยมชม และในที่สุด แม้แต่สัตว์ต่างๆ บางครั้งก็ได้รับชื่อเล่นดังกล่าวด้วย ดังนั้นม้าพันธุ์ที่เลี้ยงในอเมริกาจึงได้รับฉายาที่แปลกและสวยงามในชื่อ "Moonlight Sonata"

• นักวิจัยบางคนเกี่ยวกับผลงานของเขาเชื่อว่าในงานนี้ บีโธเฟนคาดการณ์ถึงผลงานของนักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกในยุคต่อมา และเรียกโซนาตาว่าเป็นเพลงกลางคืนครั้งแรก
• นักแต่งเพลงชื่อดัง ฟรานซ์ ลิซท์ ทรงเรียกบทที่ 2 ของบทเพลงว่า “ดอกไม้ท่ามกลางเหว” อันที่จริงผู้ฟังบางคนคิดว่าคำนำนั้นคล้ายกับดอกตูมที่เพิ่งเปิดออกมากและส่วนที่สองคือการออกดอกนั่นเอง
• ชื่อ "Moonlight Sonata" ได้รับความนิยมมากจนบางครั้งก็นำไปใช้กับสิ่งที่ห่างไกลจากดนตรีโดยสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น วลีนี้ซึ่งนักดนตรีทุกคนคุ้นเคยและคุ้นเคย เป็นคำรหัสสำหรับการโจมตีทางอากาศในปี 1945 ซึ่งดำเนินการโดยผู้รุกรานชาวเยอรมันที่เมืองโคเวนทรี (อังกฤษ)

ในเพลง Sonata "Moonlight" คุณลักษณะทั้งหมดขององค์ประกอบและการแสดงละครขึ้นอยู่กับเจตนาของบทกวี ศูนย์กลางของงานคือละครทางจิตวิญญาณ ภายใต้อิทธิพลของอารมณ์ที่เปลี่ยนจากการหมกมุ่นอยู่กับความโศกเศร้า ความคิดที่ถูกจำกัดด้วยความโศกเศร้า ไปสู่กิจกรรมที่รุนแรง ในตอนจบที่เกิดความขัดแย้งแบบเปิดเดียวกัน เพื่อแสดงให้เห็นว่าจำเป็นต้องจัดเรียงส่วนต่างๆ ใหม่เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์และดราม่า

ส่วนแรก– โคลงสั้น ๆ เน้นไปที่ความรู้สึกและความคิดของผู้แต่งอย่างสมบูรณ์ นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าลักษณะที่เบโธเฟนเปิดเผยภาพอันน่าสลดใจนี้ทำให้โซนาตาส่วนนี้เข้าใกล้การขับร้องประสานเสียงของบาคมากขึ้น ฟังภาคแรก Beethoven ต้องการสื่อถึงภาพลักษณ์อะไรต่อสาธารณชน? แน่นอนว่าเนื้อเพลงไม่เบา แต่แฝงไปด้วยความเศร้าเล็กน้อย บางทีนี่อาจเป็นความคิดของผู้แต่งเกี่ยวกับความรู้สึกที่ไม่สมหวังของเขา? ราวกับว่าผู้ฟังจมอยู่ในโลกแห่งความฝันของผู้อื่นชั่วขณะหนึ่ง

ส่วนแรกนำเสนอในลักษณะโหมโรง-ด้นสด เป็นที่น่าสังเกตว่าในส่วนนี้มีเพียงภาพเดียวเท่านั้นที่มีอิทธิพล แต่มีความแข็งแกร่งและพูดน้อยจนไม่ต้องการคำอธิบายใด ๆ มีเพียงสมาธิกับตัวมันเองเท่านั้น ทำนองหลักเรียกได้ว่าแสดงออกได้อย่างคมชัด อาจดูเหมือนค่อนข้างง่าย แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น ทำนองมีความซับซ้อนในน้ำเสียง เป็นที่น่าสังเกตว่าเวอร์ชันแรกของเวอร์ชันนี้แตกต่างจากส่วนแรกอื่น ๆ ทั้งหมดของเขาอย่างมาก เนื่องจากไม่มีความแตกต่าง การเปลี่ยนผ่านที่คมชัด มีเพียงความคิดที่สงบและผ่อนคลายเท่านั้น

อย่างไรก็ตาม ลองกลับมาดูภาพของภาคแรกอีกครั้ง การจากไปอย่างโศกเศร้าเป็นเพียงสภาวะชั่วคราวเท่านั้น การเคลื่อนไหวฮาร์โมนิกที่เข้มข้นอย่างเหลือเชื่อ การต่ออายุของทำนองนั้นบ่งบอกถึงชีวิตภายในที่กระตือรือร้น เบโธเฟนจะอยู่ในสภาพโศกเศร้าและรำลึกถึงได้นานขนาดนี้ได้อย่างไร? วิญญาณที่กบฏจะต้องยังคงรู้สึกและโยนความรู้สึกโกรธแค้นออกไปข้างนอก

ส่วนถัดไปมีขนาดค่อนข้างเล็กและสร้างขึ้นจากเสียงสูงต่ำ รวมถึงการเล่นแสงและเงา เบื้องหลังเพลงนี้คืออะไร? บางทีผู้แต่งอาจต้องการพูดคุยเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในชีวิตของเขาด้วยการพบปะกับสาวสวย ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในช่วงความรักที่แท้จริงนี้จริงใจและสดใสผู้แต่งก็มีความสุข แต่ความสุขนี้อยู่ได้ไม่นานเลยเพราะส่วนที่สองของโซนาต้าถูกมองว่าเป็นการผ่อนผันสั้น ๆ เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ของตอนจบซึ่งระเบิดความรู้สึกทั้งหมดออกมา ในส่วนนี้ความเข้มข้นของอารมณ์นั้นสูงอย่างไม่น่าเชื่อ เป็นที่น่าสังเกตว่าเนื้อหาเฉพาะเรื่องของตอนจบมีความเชื่อมโยงทางอ้อมกับส่วนแรก เพลงนี้ให้อารมณ์อะไร? แน่นอนว่าที่นี่ไม่มีความทุกข์และความโศกเศร้าอีกต่อไป นี่คือการระเบิดของความโกรธที่ครอบคลุมอารมณ์และความรู้สึกอื่นๆ ทั้งหมด เฉพาะในตอนท้ายสุดเท่านั้น เรื่องราวดราม่าทั้งหมดที่ได้รับประสบการณ์จะถูกผลักดันให้ลึกลงไปในส่วนลึกด้วยความพยายามอันเหลือเชื่อ และนี่ก็คล้ายกับของ Beethoven มากอยู่แล้ว ด้วยแรงกระตุ้นอันเร่าร้อนอันรวดเร็ว น้ำเสียงที่คุกคาม ครวญคราง และตื่นเต้นพุ่งเข้ามา อารมณ์ทั้งหมดของจิตวิญญาณมนุษย์ที่เคยประสบกับความตกใจอย่างรุนแรงเช่นนี้ พูดได้อย่างปลอดภัยว่าละครที่แท้จริงกำลังฉายต่อหน้าผู้ฟัง

การตีความ

โซนาต้ามักจะกระตุ้นความยินดีอย่างต่อเนื่องไม่เพียง แต่ในหมู่ผู้ฟังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักแสดงด้วย เธอได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักดนตรีชื่อดังเช่น โชแปง , ใบไม้, แบร์ลิออซ - นักวิจารณ์เพลงหลายคนเรียกโซนาต้าว่าเป็น "หนึ่งในแรงบันดาลใจมากที่สุด" โดยมี "สิทธิพิเศษที่หายากและสวยงามที่สุด - เพื่อเอาใจผู้ที่ริเริ่มและผู้ที่ดูหมิ่น" ไม่น่าแปลกใจเลยที่การตีความและการแสดงที่ผิดปกติมากมายปรากฏขึ้นตลอดการดำรงอยู่ของมัน

ดังนั้น Marcel Robinson นักกีตาร์ชื่อดังจึงสร้างการเรียบเรียงกีตาร์ขึ้นมา ข้อตกลงนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก เกลนน์ มิลเลอร์ สำหรับวงออเคสตราแจ๊ส

“Moonlight Sonata” ในรูปแบบสมัยใหม่ โดย Glenn Miller (ฟัง)

ยิ่งไปกว่านั้น โซนาตาที่ 14 ยังเข้าสู่นิยายรัสเซียด้วยต้องขอบคุณ Leo Tolstoy (“ ความสุขของครอบครัว”) นักวิจารณ์ชื่อดังอย่าง Stasov และ Serov ศึกษาเรื่องนี้ Romain Rolland ยังอุทิศคำพูดที่ได้รับการดลใจมากมายให้กับเธอในขณะที่ศึกษางานของ Beethoven คุณคิดอย่างไรกับการเป็นตัวแทนของโซนาต้าในงานประติมากรรม? สิ่งนี้ก็เป็นไปได้ด้วยผลงานของ Paul Bloch ซึ่งนำเสนอประติมากรรมหินอ่อนที่มีชื่อเดียวกันในปี 1995 ผลงานนี้ยังสะท้อนให้เห็นในการวาดภาพด้วยผลงานของ Ralph Harris Houston และภาพวาดของเขา "Moonlight Sonata"

สุดท้าย " แสงจันทร์โซนาต้า" - มหาสมุทรแห่งอารมณ์อันบ้าคลั่งในจิตวิญญาณของผู้แต่ง - เราจะฟัง สำหรับผู้เริ่มต้น เสียงต้นฉบับของผลงานโดยนักเปียโนชาวเยอรมัน Wilhelm Kempff เพียงแค่ดูว่าความภาคภูมิใจที่ได้รับบาดเจ็บและความโกรธแค้นที่ไร้อำนาจของ Beethoven รวมอยู่ในข้อความที่ทะยานขึ้นอย่างรวดเร็วบนคีย์บอร์ดเปียโน...

วิดีโอ: ฟัง “Moonlight Sonata”

ทีนี้ลองนึกภาพสักครู่หากคุณมีชีวิตอยู่ในปัจจุบันและเลือกเครื่องดนตรีอื่นเพื่อสร้างอารมณ์ความรู้สึกเหล่านี้ขึ้นมาใหม่ คุณถามอันไหน? คนเดียวกับที่ปัจจุบันเป็นผู้นำในการรวมเอาดนตรีหนักๆ ที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ เปี่ยมล้นไปด้วยอารมณ์และเร่าร้อนด้วยความหลงใหล - กีตาร์ไฟฟ้า ท้ายที่สุดแล้ว ไม่มีเครื่องดนตรีอื่นใดที่สามารถพรรณนาถึงพายุเฮอริเคนที่รวดเร็วได้อย่างชัดเจนและแม่นยำ ซึ่งสามารถกวาดล้างความรู้สึกและความทรงจำทั้งหมดที่ขวางหน้าได้ จะเกิดอะไรขึ้น - ดูด้วยตัวคุณเอง

การประมวลผลกีตาร์สมัยใหม่

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Beethoven's เป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของผู้แต่ง นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในการประพันธ์เพลงที่สดใสที่สุดในบรรดาดนตรีระดับโลก ทั้งสามส่วนของงานนี้ถือเป็นความรู้สึกที่แยกไม่ออกซึ่งเติบโตขึ้นจนกลายเป็นพายุที่น่ากลัวอย่างแท้จริง ตัวละครในละครเรื่องนี้ตลอดจนความรู้สึกของพวกเขายังมีชีวิตอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ต้องขอบคุณดนตรีที่ยอดเยี่ยมและงานศิลปะอมตะที่สร้างโดยหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

บทละครที่กล้าหาญไม่ได้ทำให้ความเก่งกาจในการแสวงหาโซนาต้าเปียโนของเบโธเฟนหมดไป เนื้อหาของ "จันทรคติ" เชื่อมโยงกับสิ่งอื่น ประเภทบทกวี - ละคร.

งานนี้กลายเป็นหนึ่งในการเปิดเผยทางจิตวิญญาณที่น่าทึ่งที่สุดของนักแต่งเพลง ในช่วงเวลาอันน่าเศร้าของการล่มสลายของความรักและการได้ยินที่ลดลงอย่างถาวร เขาพูดเกี่ยวกับตัวเขาเองที่นี่

Moonlight Sonata เป็นหนึ่งในผลงานที่ Beethoven แสวงหาแนวทางใหม่ในการพัฒนาวงจรโซนาตา เขาโทรหาเธอ โซนาต้าแฟนตาซีจึงเน้นย้ำถึงเสรีภาพในการจัดองค์ประกอบซึ่งห่างไกลจากรูปแบบดั้งเดิม การเคลื่อนไหวครั้งแรกช้า: ผู้แต่งละทิ้งสไตล์โซนาต้าตามปกติในนั้น นี่คือ Adagio ปราศจากความแตกต่างที่เป็นรูปเป็นร่างและใจความตามแบบฉบับของ Beethoven โดยสิ้นเชิงและยังห่างไกลจากส่วนแรกของ "Pathetique" มาก ตามด้วยเพลงอัลเลเกรตโตเล็กๆ ที่มีลักษณะเป็นเพลงเล็กๆ รูปแบบของโซนาต้าที่เต็มไปด้วยดราม่าสุดขั้วนั้น "สงวนไว้" สำหรับตอนจบและนี่คือจุดสุดยอดของการเรียบเรียงทั้งหมด

“จันทรคติ” สามส่วนเป็นสามขั้นตอนในกระบวนการพัฒนาแนวคิดเดียว:

• ส่วนที่ 1 (Adagio) - การรับรู้อย่างโศกเศร้าต่อโศกนาฏกรรมของชีวิต
• ตอนที่ II (Allegretto) - ความสุขอันบริสุทธิ์ที่จู่ๆ ก็ฉายแววต่อหน้าต่อตาจิตใจ
• ส่วนที่ 3 (Presto) - ปฏิกิริยาทางจิตวิทยา: พายุทางจิต การระเบิดของการประท้วงอย่างรุนแรง

สิ่งที่บริสุทธิ์และไว้วางใจได้ในทันทีที่อัลเลเกรตโตนำมาด้วยจุดประกายฮีโร่ของเบโธเฟนในทันที เมื่อตื่นจากความคิดอันโศกเศร้าแล้ว เขาก็พร้อมที่จะลงมือและต่อสู้ การเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายของโซนาต้ากลายเป็นศูนย์กลางของละคร ที่นี่เป็นทิศทางของการพัฒนาเชิงอุปมาอุปไมยทั้งหมด และแม้แต่ในเบโธเฟน ก็ยากที่จะตั้งชื่อวงจรโซนาต้าอื่นที่มีอารมณ์คล้ายกันในตอนท้าย

การกบฏในตอนจบ ความรุนแรงทางอารมณ์ที่รุนแรงกลายเป็นอีกด้านหนึ่งของความเศร้าโศกอันเงียบงันของ Adagio สิ่งที่เข้มข้นภายในตัวมันเองใน Adagio จะแตกออกไปในตอนจบ นี่คือการปลดปล่อยความตึงเครียดภายในของส่วนแรก (การรวมตัวกันของหลักการของความแตกต่างอนุพันธ์ในระดับความสัมพันธ์ระหว่างส่วนต่างๆ ของวงจร)

ส่วนที่ 1

ใน อาดาจิโอหลักการที่เบโธเฟนชื่นชอบในการต่อต้านเชิงโต้ตอบทำให้เกิดบทพูดคนเดียวที่เป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นหลักการที่มีธีมเดียวของทำนองเดี่ยว ทำนองคำพูดนี้ซึ่ง "ร้องขณะร้องไห้" (Asafiev) ถูกมองว่าเป็นคำสารภาพที่น่าเศร้า ไม่มีเครื่องหมายอัศเจรีย์ที่น่าสมเพชสักคำเดียวรบกวนสมาธิภายใน ความโศกเศร้านั้นเข้มงวดและเงียบงัน ในความสมบูรณ์ทางปรัชญาของ Adagio ในความเงียบงันแห่งความโศกเศร้า มีความเหมือนกันมากกับละครของโหมโรงย่อยของ Bach เช่นเดียวกับ Bach ดนตรีเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวทางจิตวิทยาภายใน: ขนาดของวลีเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาการพัฒนาโทนเสียง - ฮาร์โมนิกมีความกระตือรือร้นอย่างมาก (ด้วยการมอดูเลตบ่อยครั้ง, จังหวะที่บุกรุก, ความแตกต่างของโหมดเดียวกัน E - e, h - H) ความสัมพันธ์แบบช่วงเวลาบางครั้งกลายเป็นแบบเฉียบพลัน (ม.9, ข.7) การเต้นของออสตินาโตของวงดนตรีแฝดยังมีต้นกำเนิดมาจากรูปแบบโหมโรงอิสระของ Bach ในบางครั้งที่มาถึงด้านหน้า (การเปลี่ยนเป็นการบรรเลงใหม่) พื้นผิวอีกชั้นหนึ่งของ Adagio คือเสียงเบสที่เกือบจะเป็นพาสซาคัล โดยมีการวัดสเต็ปจากมากไปน้อย

มีบางอย่างที่น่าโศกเศร้าใน Adagio - จังหวะประซึ่งยืนยันด้วยการยืนกรานเป็นพิเศษในบทสรุปถูกมองว่าเป็นจังหวะของขบวนแห่ศพ แบบฟอร์ม Adagio 3x-โดยเฉพาะประเภทพัฒนาการ

ส่วนที่ 2

ตอนที่ 2 (Allegretto) รวมอยู่ในวงจร “Lunar” เช่นเดียวกับการแสดงสลับฉากที่สดใสระหว่างสององก์ของละคร โดยเน้นถึงโศกนาฏกรรมของพวกเขาในทางตรงกันข้าม ได้รับการออกแบบด้วยโทนสีที่มีชีวิตชีวาและเงียบสงบ ชวนให้นึกถึงเพลงประกอบที่สง่างามพร้อมท่วงทำนองเต้นรำที่สนุกสนาน รูปแบบ 3x บางส่วนที่ซับซ้อนพร้อมทรีโอและรีไพรซ์ดาคาโปก็เป็นเรื่องปกติสำหรับมินูเอตเช่นกัน ในแง่ของจินตภาพ Allegretto มีลักษณะเป็นเสาหิน: ทั้งสามไม่ได้ทำให้เกิดความแตกต่าง ตลอดทั้ง Allegretto Des-dur ได้รับการเก็บรักษาไว้ โดยมีความสอดคล้องกันเท่ากับ Cis-dur ซึ่งเป็นชื่อเดียวกันกับคีย์ Adagio

สุดท้าย

ตอนจบที่ตึงเครียดอย่างยิ่งเป็นส่วนสำคัญของโซนาตา ซึ่งเป็นจุดสุดยอดอันน่าทึ่งของวงจร หลักการของความแตกต่างอนุพันธ์ปรากฏให้เห็นในความสัมพันธ์ระหว่างส่วนที่รุนแรง:

• แม้จะมีความสามัคคีของโทนเสียง แต่สีของดนตรีก็แตกต่างกันอย่างมาก ความเงียบงัน ความโปร่งใส และ "ความละเอียดอ่อน" ของ Adagio ถูกต่อต้านด้วยเสียงหิมะถล่มอันบ้าคลั่งของ Presto ที่เต็มไปด้วยสำเนียงที่คมชัด เสียงอุทานที่น่าสมเพช และการระเบิดทางอารมณ์ ในเวลาเดียวกันความเข้มข้นทางอารมณ์ที่รุนแรงของตอนจบถูกมองว่าเป็นความตึงเครียดของส่วนแรกที่ทะลุผ่านพลังทั้งหมด
• ชิ้นส่วนสุดขั้วถูกรวมเข้ากับพื้นผิวแบบอาร์เพจจิเอต อย่างไรก็ตาม ใน Adagio เธอแสดงการไตร่ตรองและสมาธิ และใน Presto เธอมีส่วนทำให้เกิดอาการช็อคทางจิต
• แกนกลางดั้งเดิมของส่วนหลักของตอนจบนั้นมีพื้นฐานมาจากเสียงเดียวกันกับจุดเริ่มต้นที่ไพเราะและเป็นคลื่นของการเคลื่อนไหวครั้งที่ 1

รูปแบบโซนาต้าของตอนจบของ "Lunarium" น่าสนใจเนื่องจากความสัมพันธ์ที่ไม่ธรรมดาของธีมหลัก: บทบาทนำตั้งแต่แรกเริ่มเล่นในธีมรองในขณะที่ส่วนหลักถูกมองว่าเป็นการแนะนำธรรมชาติของทอคคาต้าแบบด้นสด . มันเป็นภาพแห่งความสับสนและการประท้วง ที่เกิดขึ้นในกระแสอาร์เพจจิโอที่เพิ่มสูงขึ้น ซึ่งแต่ละคอร์ดจะจบลงอย่างกะทันหันด้วยคอร์ดที่มีสำเนียงสองคอร์ด การเคลื่อนไหวประเภทนี้มาจากรูปแบบการแสดงด้นสดแบบโหมโรง ความสมบูรณ์ของละครโซนาต้าพร้อมการแสดงด้นสดนั้นเกิดขึ้นได้ในอนาคต - ในจังหวะการบรรเลงอย่างอิสระและโดยเฉพาะอย่างยิ่งตอนจบ

ทำนองของธีมด้านข้างฟังดูไม่ตัดกัน แต่เป็นความต่อเนื่องตามธรรมชาติของส่วนหลัก: ความสับสนและการประท้วงของธีมหนึ่งส่งผลให้เกิดการแสดงออกที่เร่าร้อนและตื่นเต้นอย่างมากของอีกธีมหนึ่ง ธีมรองนั้นมีความเฉพาะตัวมากกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับธีมหลัก มันขึ้นอยู่กับน้ำเสียงที่แสดงออกทางวาจาที่น่าสมเพช ยังคงความเคลื่อนไหวของโทคคาต้าอย่างต่อเนื่องของส่วนหลักควบคู่ไปกับธีมรอง คีย์รองคือ gis-moll โทนเสียงนี้จะถูกรวมเข้าด้วยกันในธีมสุดท้ายด้วยพลังงานที่น่ารังเกียจซึ่งชีพจรของวีรบุรุษจะเห็นได้ชัด ดังนั้นลักษณะที่น่าเศร้าของตอนจบจึงถูกเปิดเผยแล้วในระนาบวรรณยุกต์ (การครอบงำของผู้เยาว์โดยเฉพาะ)

บทบาทที่โดดเด่นของฝ่ายยังเน้นไปที่การพัฒนาซึ่งเกือบจะมีพื้นฐานอยู่บนหัวข้อเดียวเท่านั้น มันมี 3 ส่วน:

• บทนำ: นี่เป็นเนื้อหาสั้น ๆ เพียงหกแท่งของธีมหลัก
• ศูนย์กลาง: การพัฒนาธีมรองซึ่งเกิดขึ้นในคีย์และรีจิสเตอร์ที่แตกต่างกัน โดยส่วนใหญ่จะอยู่ในระดับต่ำ
• สารตั้งต้นก่อนการบรรเลงครั้งใหญ่

บทบาทของจุดไคลแม็กซ์ของโซนาต้าทั้งหมดเล่นโดย รหัสขนาดของมันเกินกว่าการพัฒนา ในโค้ดคล้ายกับจุดเริ่มต้นของการพัฒนาภาพของส่วนหลักจะปรากฏขึ้นชั่วขณะการพัฒนาซึ่งนำไปสู่การ "ระเบิด" สองครั้งบนคอร์ดที่เจ็ดที่ลดลง และอีกครั้งมีหัวข้อด้านข้างตามมา การกลับไปสู่หัวข้อหนึ่งอย่างต่อเนื่องเช่นนี้ถูกมองว่าเป็นการหมกมุ่นอยู่กับความคิดเดียว เนื่องจากไม่สามารถแยกตัวออกจากความรู้สึกที่ท่วมท้นได้

ประวัติความเป็นมาของการเขียน

โซนาต้าประกอบด้วยสามการเคลื่อนไหว:

2. Allegretto - การเคลื่อนไหวครั้งที่สองของโซนาต้า

สำหรับนักเรียนที่มีความรู้สึกอ่อนไหวไม่เพียงพอ อารมณ์ "ปลอบใจ" ของการเคลื่อนไหวครั้งที่สองจะกลายเป็น scherzando ที่สนุกสนานได้อย่างง่ายดายซึ่งขัดแย้งกับความหมายของงานโดยพื้นฐาน ฉันได้ยินการตีความนี้มาหลายสิบครั้งหรือหลายร้อยครั้ง ในกรณีเช่นนี้ ฉันมักจะเตือนนักเรียนถึงบทกลอนของลิซท์เกี่ยวกับอัลเลเกรตโตนี้: "นี่คือดอกไม้ระหว่างสองเหว" และฉันพยายามพิสูจน์ให้เขาเห็นว่าสัญลักษณ์เปรียบเทียบนี้ไม่ได้ตั้งใจ ซึ่งสื่อได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจไม่เพียงแต่สื่อถึงจิตวิญญาณเท่านั้น แต่ยังเป็นรูปแบบของการเรียบเรียงด้วย เพราะแถบแรกมีท่วงทำนองคล้ายกับถ้วยดอกไม้ที่เปิดโดยไม่ได้ตั้งใจ และแถบต่อมามีลักษณะคล้ายใบไม้ที่ห้อยอยู่บนก้าน โปรดจำไว้ว่าฉันไม่เคย "แสดงตัวอย่าง" ดนตรี นั่นคือในกรณีนี้ ฉันไม่ได้บอกว่าดนตรีนี้คือดอกไม้ - ฉันกำลังบอกว่ามันสามารถทำให้เกิดความรู้สึกทางจิตวิญญาณและการมองเห็นของดอกไม้ เป็นสัญลักษณ์ของมัน แนะนำให้จินตนาการ รูปดอกไม้

— Heinrich Neuhaus “เกี่ยวกับศิลปะการเล่นเปียโน”

ฉันลืมบอกว่าโซนาต้านี้มีเชอร์โซด้วย อดไม่ได้ที่จะสงสัยว่าเชอร์โซนี้ซึ่งไม่เกี่ยวอะไรกับอันก่อนหน้าหรืออันต่อมามาปะปนอยู่ที่นี่ได้อย่างไร “มันคือดอกไม้ระหว่างสองขุมนรก” ลีฟกล่าว บางที! แต่ฉันเชื่อว่าสถานที่ดังกล่าวไม่น่าประทับใจนักสำหรับดอกไม้ ดังนั้นจากด้านนี้ คำอุปมาของคุณลิซท์จึงอาจไม่ผิดทั้งหมด

อเล็กซานเดอร์ เซรอฟ

3. Presto agitato - การเคลื่อนไหวครั้งที่สามของโซนาตา

อาดาจิโอ... เปียโน... ชายผู้ถูกผลักดันจนสุดขั้ว เงียบกริบ และหยุดหายใจ และเมื่อผ่านไปหนึ่งนาที ลมหายใจเริ่มมีชีวิต และบุคคลนั้นลุกขึ้น ความพยายามอันไร้ประโยชน์ การร้องไห้สะอึกสะอื้น และการจลาจลก็สิ้นสุดลง ทุกสิ่งที่กล่าวมาวิญญาณถูกทำลายล้าง ในแถบสุดท้าย เหลือเพียงพลังอันยิ่งใหญ่ พิชิต ฝึกฝน ยอมรับกระแส

โรแม็ง โรลแลนด์

ผลกระทบต่อวัฒนธรรม

ศิลปินชื่อดัง

• วิลเฮล์ม เคมป์ฟ์, วิดีโอยูทูป ;
• เกลนน์ กูลด์, วิดีโอยูทูป ;
• วาเลนติน่า ลิซิตซ่า วิดีโอยูทูป ;
• เอมิล กิลส์, วิดีโอยูทูป.

ดูเพิ่มเติม

	พอร์ทัล "ดนตรีคลาสสิก"
	หมวดหมู่:เปียโนโซนาต้าหมายเลข. 14 (เบโธเฟน)บนวิกิมีเดียคอมมอนส์
	โครงการ "ดนตรีคลาสสิก"

• The Immortal Beloved เป็นภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับความพยายามในการค้นหา "ผู้เป็นที่รักที่เป็นอมตะ" ของ Beethoven

หมายเหตุ

ลิงค์

เปียโนโซนาต้า โดย ลุดวิจ ฟาน เบโธเฟน

มูลนิธิวิกิมีเดีย

2010.

ดูว่า "เปียโนโซนาต้าหมายเลข 14 (เบโธเฟน)" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

เปียโนโซนาต้า หมายเลข 20 ใน G major, op. 49 หมายเลข 2 ประพันธ์โดยลุดวิก ฟาน เบโธเฟน สันนิษฐานว่าเขียนในช่วงกลางทศวรรษ 1790 และตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2348 ร่วมกับโซนาตาหมายเลข 19 ภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Easy Sonatas" ... ... Wikipedia

เปียโนโซนาต้าหมายเลข 7 ใน D Major, op. 10 หมายเลข 3 เขียนโดย Beethoven ในปี 1797-1798 และอุทิศให้กับเคาน์เตส Anna Margarethe von Braun โซนาต้ามีการเคลื่อนไหวสี่แบบ: Presto Largo e mesto Menuetto (Allegro) Rondo (Allegro) สารบัญ 1 ลิงก์ ... Wikipedia

เปียโนโซนาต้าหมายเลข 3 ใน C Major, op. 2 no. 3 เขียนโดย Beethoven ในปี 1794-1795 พร้อมด้วยโซนาตาหมายเลข 1 และหมายเลข 2 และอุทิศให้กับ Joseph Haydn โซนาต้ามีการเคลื่อนไหว 4 แบบ: Allegro con brio Adagio Scherzo อัลเลโกร อัลเลโกร อัสไซ... ... Wikipedia

เปียโนโซนาต้า หมายเลข 27 ใน E minor, op. ฉบับที่ 90 เขียนโดยเบโธเฟนในปี พ.ศ. 2357 และตีพิมพ์ในอีกหนึ่งปีต่อมาโดยอุทิศให้กับเคานต์มอริทซ์ ลิชโนฟสกี โซนาตามีการเคลื่อนไหวสองแบบ เป็นครั้งแรกในงานของเบโธเฟน ซึ่งกำหนดเป็นภาษาเยอรมัน: Mit Lebhaftigkeit und... ... Wikipedia

เปียโนโซนาต้า หมายเลข 26 ใน E flat major, op. 81a ("อำลา") เขียนโดย Beethoven ในปี 1809-1810 อุทิศให้กับอาร์คดยุกรูดอล์ฟแห่งออสเตรีย และได้รับชื่อเนื่องในโอกาสที่เขาถูกบังคับให้ออกจากเวียนนาระหว่าง... ... Wikipedia

เปียโนโซนาต้าหมายเลข 8 ใน C minor, op. 13 ("Pathetique") เปียโนโซนาตา โดยนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน โซนาตานี้แต่งขึ้นในปี พ.ศ. 2341-2342 และตีพิมพ์ครั้งแรกในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2342 ภายใต้ชื่อ "Big... ... Wikipedia

เปียโนโซนาต้า หมายเลข 32 ใน C minor, op. โซนาตาเปียโนชุดที่ 111 ของเบโธเฟน และเป็นหนึ่งในผลงานเปียโนทั่วไปชิ้นสุดท้ายของเขา เขียนขึ้นในปี 1821-1822 และอุทิศให้กับอาร์ชดยุครูดอล์ฟแห่งออสเตรีย โซนาตา ... วิกิพีเดีย

ชื่อที่โรแมนติกของโซนาตานี้ไม่ได้ตั้งชื่อโดยผู้เขียนเอง แต่โดยนักวิจารณ์เพลง Ludwig Relstab ในปี 1832 หลังจากการเสียชีวิตของ Beethoven

แต่โซนาต้าของผู้แต่งมีชื่อที่ธรรมดากว่า:เปียโนโซนาต้าหมายเลข 14 ใน C Sharp minor, op. 27, หมายเลข 2.จากนั้นพวกเขาก็เริ่มเพิ่มชื่อนี้ในวงเล็บ: "จันทรคติ" ยิ่งไปกว่านั้น ชื่อที่สองนี้เกี่ยวข้องเฉพาะส่วนแรกเท่านั้น ดนตรีที่นักวิจารณ์ดูเหมือนคล้ายกับแสงจันทร์เหนือทะเลสาบ Firvaldstätt - นี่คือทะเลสาบที่มีชื่อเสียงในสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งเรียกอีกอย่างว่าลูเซิร์น ทะเลสาบแห่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับชื่อของเบโธเฟน มันเป็นเพียงเกมแห่งความสัมพันธ์

ดังนั้น "มูนไลท์โซนาต้า"

ประวัติศาสตร์การสร้างสรรค์และเสียงหวือหวาแสนโรแมนติก

โซนาตาหมายเลข 14 เขียนขึ้นในปี 1802 และอุทิศให้กับ Giulietta Guicciardi (ชาวอิตาลีโดยกำเนิด) เบโธเฟนสอนดนตรีให้กับเด็กหญิงวัย 18 ปีคนนี้ในปี 1801 และหลงรักเธอ ไม่ใช่แค่รักแต่มีความตั้งใจจริงที่จะแต่งงานกับเธอ แต่น่าเสียดายที่เธอตกหลุมรักคนอื่นและแต่งงานกับเขา ต่อมาเธอกลายเป็นนักเปียโนและนักร้องชาวออสเตรียผู้โด่งดัง

นักประวัติศาสตร์ศิลปะเชื่อว่าเขาทิ้งพินัยกรรมที่เขาเรียกจูเลียตว่า "ผู้เป็นที่รักอมตะ" ของเขาด้วยซ้ำ - เขาเชื่ออย่างจริงใจว่าความรักของเขานั้นมีร่วมกัน สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากจดหมายของเบโธเฟนลงวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2344: “การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในตัวฉันตอนนี้มีสาเหตุมาจากหญิงสาวที่น่ารักและแสนวิเศษที่รักฉันและเป็นที่รักของฉัน”

แต่เมื่อคุณฟังการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของโซนาตานี้ คุณเข้าใจว่าในขณะที่เขียนผลงาน Beethoven ไม่มีภาพลวงตาใด ๆ เกี่ยวกับการตอบแทนซึ่งกันและกันในส่วนของจูเลียตอีกต่อไป แต่สิ่งแรกก่อนอื่น...

รูปแบบของโซนาตานี้จะค่อนข้างแตกต่างจากรูปแบบโซนาตาคลาสสิก และเบโธเฟนเน้นย้ำเรื่องนี้ในคำบรรยาย "ด้วยจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ"

แบบฟอร์มโซนาต้าเป็นรูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วย 3 ส่วนหลัก คือ ส่วนแรกเรียกว่า นิทรรศการมันขัดแย้งกับฝ่ายหลักและฝ่ายรอง ส่วนที่สอง - การพัฒนาธีมเหล่านี้ได้รับการพัฒนาในนั้น ส่วนที่สาม - บรรเลงการเปิดรับแสงซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยมีการเปลี่ยนแปลง

“แสงจันทร์โซนาต้า” ประกอบด้วย 3 ท่วงทำนอง

ส่วนที่ 1 อาดาจิโอ ซอสสเตนูโต– จังหวะดนตรีช้า ในรูปแบบโซนาตาคลาสสิก จังหวะนี้มักใช้ในการเคลื่อนไหวตรงกลาง ดนตรีช้าและค่อนข้างเศร้า การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะค่อนข้างซ้ำซากจำเจซึ่งไม่สอดคล้องกับดนตรีของเบโธเฟนจริงๆ แต่คอร์ดเบส ทำนอง และจังหวะนั้นสร้างความสามัคคีของเสียงได้อย่างน่าอัศจรรย์ ซึ่งดึงดูดผู้ฟังและชวนให้นึกถึงแสงจันทร์อันมหัศจรรย์

ส่วนที่ 2 อัลเลเกรตโต– ก้าวเร็วปานกลาง มีความหวังและความรู้สึกยกระดับจิตใจที่นี่ แต่มันไม่ได้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าพึงพอใจอย่างที่จะแสดงในส่วนสุดท้ายและส่วนที่สาม

ส่วนที่ 3 เพรสโตอากิตาโต– ก้าวที่รวดเร็วและตื่นเต้นมาก ตรงกันข้ามกับอารมณ์ขี้เล่นของจังหวะ Allegro โดยทั่วไปแล้ว Presto จะฟังดูกล้าหาญและก้าวร้าวด้วยซ้ำ และความซับซ้อนของมันก็ต้องใช้ความเชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีในระดับที่เชี่ยวชาญ นักเขียน โรเมน โรลแลนด์ บรรยายถึงส่วนสุดท้ายของโซนาตาของเบโธเฟนอย่างน่าสนใจและเป็นรูปเป็นร่างว่า “ชายคนหนึ่งที่ถูกขับไปจนสุดขั้วก็เงียบและหายใจไม่ออก และเมื่อผ่านไปหนึ่งนาที ลมหายใจก็มีชีวิตขึ้นมา และบุคคลนั้นลุกขึ้น ความพยายามอันไร้ประโยชน์ การร้องไห้สะอึกสะอื้น และการจลาจลก็สิ้นสุดลง ทุกสิ่งที่กล่าวมาวิญญาณถูกทำลายล้าง ในแถบสุดท้าย เหลือเพียงพลังอันยิ่งใหญ่ พิชิต ฝึกฝน ยอมรับกระแสน้ำ”

อันที่จริงนี่เป็นกระแสความรู้สึกที่รุนแรงซึ่งมีทั้งความสิ้นหวัง ความหวัง ความคับข้องใจ และไม่สามารถแสดงความเจ็บปวดที่บุคคลประสบได้ เพลงที่น่าทึ่ง!

การรับรู้สมัยใหม่ของเพลง Moonlight Sonata ของ Beethoven

Moonlight Sonata ของ Beethoven เป็นหนึ่งในผลงานดนตรีคลาสสิกระดับโลกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด มักแสดงในคอนเสิร์ต ได้ยินในภาพยนตร์ ละคร นักสเก็ตลีลาหลายเรื่องใช้เพื่อการแสดง และเสียงดังกล่าวเป็นพื้นหลังในวิดีโอเกม

นักแสดงโซนาต้านี้เป็นนักเปียโนที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก: Glenn Gould, Vladimir Horowitz, Emil Gilels และอีกหลายคน