ดนตรีชิ้นสำคัญสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ดนตรีไพเราะ

หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี

แนวเพลง:

ประเภท(แปลจากภาษาฝรั่งเศส - สกุล, ประเภท, ลักษณะ) - ศิลปะประเภทหนึ่งที่มีความแน่นอนทางประวัติศาสตร์

คุณสมบัติที่จัดตั้งขึ้น

ประเภทร้องประสานเสียง– รวมถึงผลงานที่สร้างขึ้นเพื่อการแสดง

คันตาตา, ออราโตริโอ, มิสซา ฯลฯ

แนวเพลงบรรเลง– รวมถึงผลงานที่สร้างขึ้นสำหรับการแสดงเครื่องดนตรีต่างๆ: ละคร, วงจรเครื่องดนตรี - ชุด, โซนาต้า, คอนเสิร์ต, วงดนตรีบรรเลง (ทรีโอ, ควอเต็ต, ควินเท็ต) ฯลฯ
ประเภทละครเพลง- รวมถึงผลงานที่สร้างขึ้นเพื่อการแสดงในโรงละคร: โอเปร่า โอเปร่า บัลเล่ต์ ดนตรีสำหรับการแสดงละคร
ประเภทไพเราะ- รวมถึงผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี: บทซิมโฟนิก, ห้องสวีท, การทาบทาม, ซิมโฟนี ฯลฯ

องค์ประกอบของสุนทรพจน์ทางดนตรี:

เมโลดี้(แปลจากภาษากรีก - เพลง) - ความคิดทางดนตรีที่แสดงออกแบบโมโนโฟนิก

ประเภทเมโลดี้:

Cantilena (สวดมนต์) - ทำนองไพเราะสบาย ๆ

ทำนองเพลงเป็นทำนองที่สร้างขึ้นเพื่อให้แสดงด้วยเสียง

ทำนองเพลงบรรเลงเป็นทำนองที่สร้างขึ้นเพื่อเล่นบนเครื่องดนตรี

2. หนุ่มน้อย(แปลจากภาษาสลาฟ - ความสามัคคีความสามัคคีความสงบเรียบร้อย) - การเชื่อมต่อโครงข่าย

เสียงดนตรี ความสอดคล้องและความสม่ำเสมอ จากหลากหลายโหมด

Major และ minor มีการใช้กันอย่างแพร่หลายมากที่สุด

ความสามัคคี(แปลจากภาษากรีก - สัดส่วน, การเชื่อมต่อ) - การรวมเสียงเข้ากับความสอดคล้องและของพวกเขา

ความสัมพันธ์. (ความหมายอีกประการหนึ่งของคำว่าความสามัคคีคือศาสตร์แห่งคอร์ด)

เมตร(แปลจากภาษากรีก - วัด) - การสลับจังหวะที่หนักแน่นและอ่อนแออย่างต่อเนื่องและสม่ำเสมอ ขนาด – การกำหนดมิเตอร์แบบดิจิทัล

เมตรพื้นฐาน: ทวิภาคี (ลาย, ควบม้า, ecosaise),

สามจังหวะ (polonaise, minuet, mazurka, waltz), สี่จังหวะ (march, gavotte)

จังหวะ(แปลจากภาษากรีก - สัดส่วน) - การสลับระยะเวลาเสียงและการหยุดชั่วคราว

ประเภทของจังหวะ:

ราบรื่น – การเปลี่ยนแปลงระยะเวลาไม่บ่อยนักโดยมีความเหนือกว่าในช่วงเวลาเดียวกัน

Dotted (แปลจากภาษาละติน - dot) - กลุ่มของสองเสียงซึ่งหนึ่งในนั้นสั้นกว่าอีกเสียงสามเท่า (ที่แปดมีจุดและที่สิบหก)

เป็นลมหมดสติ (แปลจากภาษากรีก - การละเว้นการลดลง) คือความแตกต่างระหว่างสำเนียงจังหวะและไดนามิกกับสำเนียงเมตริก (เปลี่ยนจังหวะที่แรงไปเป็นจังหวะที่อ่อนแอ)

Ostinato (แปลจากภาษาอิตาลี - ปากแข็ง, ปากแข็ง) - ซ้ำหลายครั้ง

จังหวะหรือทำนอง

6. พิสัย(แปลจากภาษากรีก - ผ่านทุกสิ่ง) - ระยะทางจากต่ำสุดไปสูงสุด

เสียงที่เครื่องดนตรีหรือเสียงสามารถทำได้

ลงทะเบียน– ส่วนหนึ่งของช่วงเสียงของเครื่องดนตรีหรือเสียงที่มี

เสียงที่มีสีคล้ายกัน (แยกแยะเสียงบน กลาง และล่าง)

ไดนามิกส์- ความแรงของเสียง, ความดังของมัน เฉดสีแบบไดนามิก – เงื่อนไขพิเศษ

การกำหนดระดับเสียงของเพลง

ก้าว(แปลจากภาษาละติน - เวลา) - ความเร็วของการเคลื่อนไหวของดนตรี ในงานดนตรี

จังหวะจะถูกระบุด้วยเงื่อนไขพิเศษ

ฟัก(แปลจากภาษาอิตาลี - ทิศทางลักษณะ) - วิธีสร้างเสียงเมื่อร้องเพลงหรือเล่นเครื่องดนตรี

สัมผัสพื้นฐาน:

Legato - สอดคล้องกันราบรื่น

Staccato - ฉับพลันคมชัด

Non Legato – แยกแต่ละเสียง

พื้นผิว(แปลจากภาษาละติน - การประมวลผลอุปกรณ์) - โครงสร้างทางดนตรีของงาน

วิธีการนำเสนอเพลง องค์ประกอบพื้นผิว: ทำนอง, คอร์ด, เบส, เสียงกลาง,

พื้นผิวประเภทหลัก:

Monody (แปลจากภาษากรีก - เพลงของนักร้องหนึ่งคน) - โมโนโฟนีหรือทำนองเดียว

พื้นผิวโพลีโฟนิก (แปลจากภาษากรีก - หลายเสียง) - ประกอบด้วยเนื้อผ้าดนตรี

ประกอบด้วยเสียงไพเราะหลายเสียงผสมกัน ทุกเสียง

ทำนองอิสระ

เนื้อสัมผัสแบบโฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิกหรือโฮโมโฟนี (แปลจากภาษากรีก - ผู้นำหลัก

เสียง) - แยกเสียงนำ - ทำนองและเสียงที่เหลือได้อย่างชัดเจน

มาพร้อมกับ

ประเภทดนตรีประกอบ:

คอร์ด, เบส – คอร์ด, ตัวเลขฮาร์มอนิก

เนื้อคอร์ดคือลำดับของคอร์ดที่มีเสียงบน

แสดงถึงทำนอง

ทิมเบร(แปลจากภาษาฝรั่งเศส - เครื่องหมาย สัญลักษณ์ที่โดดเด่น) - การระบายสีพิเศษของเสียงดนตรี

อ็อกเทฟ นักแสดง: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe และคนอื่น ๆ

ความหลากหลายของโซปราโน - Coloratura โซปราโน

ลูกคอ(แปลจากภาษาอิตาลี - การตกแต่ง) - ข้อความอัจฉริยะและ Melismas ที่รวดเร็ว

ทำหน้าที่ตกแต่งท่อนร้องเดี่ยว

Mezzo-soprano - เสียงร้องของผู้หญิงโดยเฉลี่ยที่มีช่วง "A" อ็อกเทฟเล็ก - "A"

(“B flat”) ของอ็อกเทฟที่สอง นักแสดง: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsova และคนอื่น ๆ

Contralto เป็นเสียงร้องของผู้หญิงที่ต่ำที่สุด โดยมีช่วง “F” ของอ็อกเทฟเล็ก - “F”

อ็อกเทฟที่สอง นักแสดง: Tamara Sinyavskaya และคนอื่น ๆ

นักแสดง: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

การูโซ, ปลาซิโด้ โดมิงโก้, ลูเซียโน ปาวารอตติ, โฆเซ่ กาเรราส และคนอื่นๆ

อ็อกเทฟ นักแสดง: Yuri Gulyaev, Dmitry Hvorostovsky, Tita Ruffo และคนอื่น ๆ

นักแสดง: Fyodor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko และคนอื่น ๆ

เพลงแกนนำ

งานร้องสามารถทำได้โดยมีหรือไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ - อะแคปเปลลา

ดนตรีแกนนำสามารถทำได้:

เดี่ยว - โดยนักร้องคนหนึ่ง

วงดนตรีร้อง - ร้องคู่ (2), ทริโอ (3), ควอร์เตต (4) ฯลฯ

คณะนักร้องประสานเสียง - กลุ่มนักแสดงขนาดใหญ่ตั้งแต่ 15 คนขึ้นไป

คณะนักร้องประสานเสียง

คณะนักร้องประสานเสียงอาจแตกต่างกันไปตามองค์ประกอบของนักแสดง:

ผู้ชาย

ของผู้หญิง

สำหรับเด็ก

ผสม

คณะนักร้องประสานเสียงอาจแตกต่างกันในลักษณะการแสดง:

วิชาการ – การแสดงดนตรีคลาสสิกและผลงานร่วมสมัย การร้องเพลง

“คลุม” ด้วยเสียง “กลม”

พื้นบ้าน - ร้องเพลงในลักษณะพิเศษด้วยเสียง "เปิด"

ประเภทของเพลงร้อง

เพลง – แนวเพลงร้องที่แพร่หลายที่สุด

เพลงพื้นบ้านถือกำเนิดและอยู่ท่ามกลางผู้คน ไม่ได้เขียนโดยใคร แต่สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น ในขณะเดียวกันนักแสดงก็เป็นผู้สร้าง: เขานำสิ่งใหม่มาสู่แต่ละเพลง ศิลปะเพลงพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ เพลงกล่อมเด็ก เพลงเด็ก เรื่องตลก เพลงเต้นรำ เพลงการ์ตูน การเต้นรำรอบ เกม เพลงทำงาน เพลงพิธีกรรม เพลงประวัติศาสตร์ เพลงมหากาพย์ และเพลงเนื้อเพลง

เพลงมวลชนเป็นแนวเพลงเริ่มพัฒนาในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 เพลงยอดนิยมมีความใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านเพราะใครๆ ก็รักและรู้จัก มักจะร้องในแบบของตัวเอง ทำนองเปลี่ยนเล็กน้อย และไม่รู้จักชื่อกวีและผู้แต่ง ขั้นตอนการพัฒนาเพลงมวลชน: เพลงแห่งสงครามกลางเมือง, เพลงแห่งยุค 30, เพลงแห่งสงครามโลกครั้งที่สอง ฯลฯ

เพลงป๊อปแพร่หลายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 พวกเขาจะดำเนินการด้วย

นักแสดงวาไรตี้คือมืออาชีพ

เพลงของผู้แต่ง (bardic) ได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 ในเพลงต้นฉบับ กวี นักแต่งเพลง และนักแสดงถูกนำเสนอในคนๆ เดียว ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin และคนอื่น ๆ

โรแมนติก – ท่อนเสียงสำหรับเสียงพร้อมดนตรีประกอบ

ความรักปรากฏในสเปนจากที่ซึ่งพวกเขาแพร่กระจายไปทั่วยุโรป พวกเขามาที่รัสเซียในศตวรรษที่ 19 จากฝรั่งเศสและในตอนแรกแสดงเป็นภาษาฝรั่งเศสเท่านั้น งานแกนนำที่มีข้อความภาษารัสเซียเรียกว่า "เพลงรัสเซีย"

เมื่อเวลาผ่านไป ความหมายของคำว่า "โรแมนติก" ก็ขยายออกไป ความโรแมนติคเริ่มถูกเรียกว่าเป็นบทเพลงพร้อมดนตรีประกอบซึ่งเขียนในรูปแบบที่ซับซ้อนมากกว่าเพลง ในเพลงท่วงทำนองของท่อนและคอรัสจะถูกทำซ้ำซึ่งสะท้อนถึงเนื้อหาทั่วไปของข้อความ ในแนวโรแมนติก ทำนอง เปลี่ยนไป ยืดหยุ่นตามคำ มีบทบาทอย่างมากในการบรรเลง (ส่วนใหญ่มักจะเป็นส่วนเปียโน)

คันทาทาและออราโตริโอ

แนวเพลง oratorio มีต้นกำเนิดในโบสถ์ ในกรุงโรม ปลายศตวรรษที่ 16 เมื่อผู้เชื่อคาทอลิกเริ่มรวมตัวกันในห้องพิเศษที่โบสถ์ (oratorios) เพื่ออ่านและตีความพระคัมภีร์ คำเทศนาของพวกเขามักจะมาพร้อมกับดนตรีเสมอ นี่คือวิธีที่งานพิเศษในหัวข้อพระคัมภีร์เกิดขึ้นสำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงดนตรีบรรเลง - oratorios ในศตวรรษที่ 18 มีนักปราศรัยฆราวาสปรากฏขึ้นเช่น มีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต ผู้สร้างคนแรกของพวกเขาคือ G.F. Handel สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่า ไม่มีการแสดงละครใน oratorio ต่างจากโอเปร่า

ในศตวรรษที่ 17 แนวเพลงที่ใกล้เคียงกับ oratorio ปรากฏขึ้น - cantata - คอนเสิร์ต-ร้องที่มีลักษณะโคลงสั้น ๆ การแสดงความยินดีหรือการต้อนรับที่ประกอบด้วยเพลงและบทบรรยาย ดำเนินการโดยนักร้องเดี่ยวหรือคณะนักร้องประสานเสียงพร้อมด้วยวงออเคสตรา (แตกต่างจาก oratorio – ขาดโครงเรื่อง)

J. S. Bach เขียนบทเพลงที่ยอดเยี่ยมมากมาย

ปัจจุบันความแตกต่างระหว่าง oratorio และ cantata กำลังเบลอ:

ตอนนี้สิ่งเหล่านี้เป็นงานร้องและซิมโฟนิกขนาดใหญ่หลายส่วนซึ่งมีธีมหลัก ได้แก่ การเชิดชูมาตุภูมิภาพของวีรบุรุษ อดีตที่กล้าหาญของผู้คน การต่อสู้เพื่อสันติภาพ ฯลฯ

อาเรีย - เพลงเดี่ยวที่โดดเด่นที่สุดในโอเปร่า

นี่คือบทพูดคนเดียวที่พระเอกมีลักษณะครบถ้วนและครอบคลุมที่สุดและวาดภาพดนตรีของเขา ในโอเปร่าคลาสสิก เพลงจะมีรูปแบบที่ซับซ้อนมากกว่าเพลง

พันธุ์อาเรีย ได้แก่: arioso, arietta, cavatina

ก่อนอาเรียในโอเปร่า มักจะมีการบรรยาย

ท่องจำ - ดนตรีประเภทร้องที่มีพื้นฐานจากน้ำเสียงพูด

มันถูกสร้างขึ้นอย่างอิสระใกล้คำพูด

มวล - ดนตรีคริสตจักรที่มีการเคลื่อนไหวหลากหลายสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยวพร้อมเครื่องดนตรี

คลอ

พิธีมิสซาเป็นการรำลึกถึงการทนทุกข์ การสิ้นพระชนม์บนไม้กางเขน และการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ ศีลระลึกแห่งการขอบพระคุณของคริสเตียนเกิดขึ้น และขนมปังและเหล้าองุ่นก็กลายเป็นพระกายและพระโลหิตของพระคริสต์

มิสซาประกอบด้วยบทสวดบังคับ:

· คิริเอะ เอลิสัน – ขอทรงเมตตา

· กลอเรีย – ถวายเกียรติแด่พระเจ้าในที่สูงสุด

· Credo – ฉันเชื่อ

· ศักดิ์สิทธิ์ – ศักดิ์สิทธิ์

· เบเนดิกทัส – ได้รับพร

· Agnus Dei - ลูกแกะของพระเจ้า (สิ่งเตือนใจถึงประเพณีการเชือดลูกแกะเป็นการสังเวยเพราะพระคริสต์ทรงสละพระองค์เองด้วย)

เมื่อรวมเข้าด้วยกัน บทสวดเหล่านี้จะแสดงพระฉายาของพระเจ้าพร้อมกันและพูดถึงความรู้สึกที่บุคคลหนึ่งประสบต่อพระพักตร์พระเจ้า

ดนตรีบรรเลง

วงดนตรีบรรเลง

(วงดนตรี - ร่วมกันตาม)

ส้อม - เครื่องดนตรีรูปส้อมสองง่ามมีเสียงเดียวว่า "ลา"

ประดิษฐ์ขึ้นในปี 1711 โดย John Shore

นักดนตรีทุกคนใช้ส้อมเสียงเพื่อเล่นร่วมกัน

วงดนตรีแชมเบอร์ (จากห้องคำภาษาละติน - เช่นห้อง) - วงดนตรีประเภทเล็ก ๆ ที่มีความเสถียรซึ่งเครื่องดนตรีมีความสมดุลกันในเสียงดัง

วงดนตรีแชมเบอร์ที่พบมากที่สุดคือ:

วงเครื่องสาย - ประกอบด้วยไวโอลิน 2 ตัว วิโอลา และเชลโล

เครื่องสายสามสาย - ประกอบด้วยไวโอลิน วิโอลา และเชลโล

เปียโนทรีโอ - ประกอบด้วยไวโอลิน เชลโล และเปียโน

มีวงดนตรีที่ประกอบด้วยนักไวโอลินหรือพิณเท่านั้น เป็นต้น

ประเภทของวงออเคสตรา

วงออเคสตรา – กลุ่มนักดนตรีบรรเลงดนตรีร่วมกัน

คอนดักเตอร์ - ผู้อำนวยการวงออเคสตรา

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา วิธีการดำเนินการมีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้ง:

วาทยกรอยู่หลังเวที หน้าวงออเคสตรา ด้านหลังวงออเคสตรา กลางวงออเคสตรา ระหว่างเกมพวกเขานั่งและเดิน พวกเขาดำเนินการอย่างเงียบๆ ร้องเพลง ตะโกนสุดเสียง และเล่นเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่ง

พวกเขาดำเนินการด้วยกระบองขนาดใหญ่ ม้วนกระดาษม้วนเป็นหลอด พัดจากเท้าสวมรองเท้าแตะพื้นรองเท้าหุ้มด้วยเหล็ก โค้งคำนับ; กระบองของตัวนำ - แทรมโพลีน

ก่อนหน้านี้วาทยากรยืนหันหลังให้กับวงออเคสตรา ริชาร์ด วากเนอร์ นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 19 ฝ่าฝืนประเพณีนี้และหันไปเผชิญหน้ากับวงออเคสตรา

คะแนน – โน้ตดนตรีของผลงานดนตรีโพลีโฟนิกซึ่งมีการนำส่วนต่าง ๆ ของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมารวมกัน

ซิมโฟนีออร์เคสตรา:

การกำเนิดของวงออเคสตราชุดแรกมีความเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของโอเปร่าในศตวรรษที่ 16-17 นักดนตรีกลุ่มหนึ่งถูกแยกออกจากกันบนพื้นที่เล็กๆ พิเศษหน้าเวที ซึ่งเรียกว่า "วงออเคสตรา" ชุดเครื่องมือในออเคสตร้าชุดแรกไม่สอดคล้องกัน: ไวโอลิน (รุ่นก่อนของไวโอลินและเชลโล), ไวโอลิน 2-3 ตัว, ลูเทนหลายตัว, ทรัมเป็ต, ฟลุต, ฮาร์ปซิคอร์ด ในเวลาเดียวกันเครื่องดนตรีทั้งหมดนี้ฟังเฉพาะในส่วนเกริ่นนำซึ่งในสมัยนั้นเรียกว่า "ซิมโฟนี" จนถึงศตวรรษที่ 18 นักประพันธ์เพลงค้นหาการผสมผสานเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดในวงออเคสตรา

คลาสสิกเวียนนา - J. Haydn และ W. A. Mozart - กำหนดองค์ประกอบของวงดุริยางค์ซิมโฟนีคลาสสิก

วงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่มีนักดนตรีมากถึง 100 คน

สี่กลุ่มหลักของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

บางครั้งวงออเคสตราประกอบด้วย: พิณ, ออร์แกน, เปียโน, เซเลสต้า (แปลจากภาษาอิตาลี, ท้องฟ้า - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่ชวนให้นึกถึงเปียโนตัวเล็ก Timbre - ละเอียดอ่อนและเป็นผลึก)

วงทองเหลือง

ส่วนใหญ่จะฟังบนเวทีกลางแจ้งและมาพร้อมกับขบวนแห่และการเดินขบวน ความดังของมันมีพลังและสดใสเป็นพิเศษ เครื่องดนตรีหลักของวงดนตรีทองเหลืองคือทองเหลือง ได้แก่ คลาริเน็ต ทรัมเป็ต เขาสัตว์ นอกจากนี้ยังมีเครื่องเป่าลมไม้: ฟลุต, คลาริเน็ตและในวงออเคสตราขนาดใหญ่ก็มีโอโบและบาสซูนเช่นเดียวกับเครื่องเพอร์คัชชัน - กลอง, ทิมปานี, ฉิ่ง มีงานที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับวงดนตรีทองเหลือง แต่งานไพเราะที่เรียบเรียงสำหรับวงดนตรีทองเหลืองมักถูกแสดง

วงออเคสตราวาไรตี้

องค์ประกอบของเครื่องดนตรีและขนาดมีความหลากหลายมากที่สุด - ตั้งแต่ขนาดใหญ่คล้ายกับซิมโฟนีไปจนถึงขนาดเล็กมากเหมือนวงดนตรีมากกว่า วงดนตรีป๊อปมักประกอบด้วยอูคูเลเล่ แซกโซโฟน และเครื่องเพอร์คัชชันหลายชนิด วงออเคสตราป๊อปแสดง: ดนตรีเต้นรำ, เพลงประเภทต่างๆ, ผลงานดนตรีที่มีลักษณะสนุกสนาน, ผลงานคลาสสิกยอดนิยมที่มีเนื้อหาเรียบง่าย

วงออเคสตราป๊อปที่นำโดย O. Lundstrem, P. Moria, B. Goodman และคนอื่นๆ มีชื่อเสียง

วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

องค์ประกอบของพวกเขาแตกต่างกันเพราะว่า ทุกประเทศมีเครื่องมือประจำชาติของตนเอง ในรัสเซียมีวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านด้วย

เครื่องสาย: ดอมราส, บาลาไลกัส, กุสลี,

ทองเหลือง – ท่อ ท่อ เขา หัวฉีด ขลุ่ย

Bayans, ฮาร์โมนิก้า

เครื่องเพอร์คัชชันกลุ่มใหญ่

วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านชุดแรกถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2431 ภายใต้การดูแลของนักดนตรีชื่อดัง Andreev

แจ๊ส - ออร์เคสตรา

แตกต่างจากวงซิมโฟนีออร์เคสตรา วงดนตรีแจ๊สไม่มีองค์ประกอบเครื่องดนตรีที่ถาวร แจ๊สเป็นกลุ่มศิลปินเดี่ยวเสมอ วงดนตรีแจ๊สออเคสตร้า ได้แก่ เปียโน แซ็กซาโฟน แบนโจ และกีตาร์ อาจรวมเครื่องสาย เช่น คันธนู ทรอมโบน ทรัมเป็ต และคลาริเน็ตด้วย กลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันมีขนาดใหญ่และหลากหลายมาก

คุณสมบัติหลักของดนตรีแจ๊สคือการด้นสด (ความสามารถของศิลปินเดี่ยวในการแต่งเพลงโดยตรงระหว่างการแสดง); เสรีภาพเป็นจังหวะ

วงออเคสตราแจ๊สชุดแรกปรากฏในอเมริกา - ปรมาจารย์แจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุด: หลุยส์อาร์มสตรอง

ในรัสเซีย วงดนตรีแจ๊สวงแรกถูกสร้างขึ้นโดย Leonid Utesov

โครงสร้างของผลงานดนตรี แบบฟอร์มดนตรี ธีมดนตรี

เรื่อง (แปลจากภาษากรีก - พื้นฐานคืออะไร) - แนวคิดทางดนตรีหลักของงาน งานหนึ่งสามารถมีธีมได้หนึ่งหรือหลายธีม (โดยปกติจะตัดกัน)

ไลต์โมทีฟ (แปลเป็นภาษาเยอรมัน - แรงจูงใจ) - วลีหรือหัวข้อทั้งหมดซ้ำ ๆ

ซ้ำแล้วซ้ำอีกในการทำงาน

การทำซ้ำ – การนำเสนอหัวข้อที่มีการทำซ้ำหลายครั้งโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงหรือมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย

ลำดับ – การทำซ้ำธีมซ้ำ ๆ โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่ระดับความสูงต่างกัน

การเปลี่ยนแปลง – การทำซ้ำหัวข้อซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ

การอธิบายรายละเอียดเชิงสร้างแรงบันดาลใจ (การพัฒนา) – แยกองค์ประกอบที่สดใส (ลวดลาย) ออกจากธีมและองค์ประกอบเหล่านั้น

ลำดับ การลงทะเบียน จังหวะ การพัฒนาวรรณยุกต์

แบบฟอร์มดนตรี

รูปร่าง (แปลจากภาษาละติน - รูปภาพ, โครงร่าง) - การสร้างงานดนตรี, ความสัมพันธ์ของส่วนต่าง ๆ

องค์ประกอบของรูปแบบดนตรี: แรงจูงใจวลีประโยค

Motif (แปลจากภาษาอิตาลีว่า "รากฐาน") เป็นองค์ประกอบที่เล็กที่สุดของรูปแบบดนตรี ตามกฎแล้ว แรงจูงใจประกอบด้วยสำเนียงเดียวและเท่ากับหนึ่งหน่วยวัด

วลี (แปลจากภาษากรีกเป็นสำนวน) เป็นองค์ประกอบของรูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยสองหรือ

แรงจูงใจหลายประการ ปริมาณของวลีอยู่ระหว่างสองถึงสี่แท่ง บางครั้งวลีไม่ได้แบ่งออกเป็นแรงจูงใจ

ประโยคเป็นองค์ประกอบที่ค่อนข้างสมบูรณ์ของรูปแบบดนตรี ซึ่งประกอบด้วยหลายวลี ความยาวประโยคคือตั้งแต่สี่ถึงแปดบาร์ มีประโยคที่ไม่สามารถแบ่งออกเป็นวลีได้

ระยะเวลา– รูปแบบดนตรีที่ง่ายที่สุดที่ประกอบด้วยความสมบูรณ์หรือค่อนข้าง

ความคิดที่สมบูรณ์ ช่วงประกอบด้วยสองประโยค (น้อยกว่าสาม) ประโยค ปริมาณของงวด

จากแปดถึงสิบหกบาร์ มีช่วงเวลา:

การสร้างซ้ำ (เมื่อประโยคที่สองซ้ำประโยคแรกหรือด้วย

การเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ โครงการ: a + a หรือ a + a 1)

โครงสร้างที่ไม่ซ้ำ (เมื่อประโยคที่สองไม่ซ้ำประโยคแรก โครงการ: a + b)

มีรูปแบบที่เรียบง่ายและซับซ้อน:

เรียบง่าย - เรียกว่ารูปซึ่งแต่ละส่วนยาวไม่เกินช่วงระยะเวลาหนึ่ง

ซับซ้อน - เรียกว่ารูปแบบที่มีส่วนมากกว่าช่วงอย่างน้อยหนึ่งส่วน

แบบฟอร์มใดก็ได้ที่สามารถให้คำนำและบทสรุป (coda) ได้

แบบฟอร์มสองส่วนอย่างง่าย

รูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยสองส่วน แต่ละส่วนมีความยาวไม่เกินช่วงหนึ่ง

พันธุ์:

การแก้แค้น - โดยที่ประโยคที่สองของส่วนที่สองซ้ำกับประโยคหนึ่งของส่วนแรก

ตัวอย่างเช่น:

ไชคอฟสกี "เพลงฝรั่งเศสเก่า" โครงการ: A B

ก + ก 1 ข + ก 2

ไม่รู้จัก – ประกอบด้วยสองช่วงเวลาที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น:

ไชคอฟสกี "เครื่องบดออร์แกนร้องเพลง" โครงการ: A B

ก + ข ค + ค 1

แบบฟอร์มสามส่วนอย่างง่าย

รูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยสามส่วน แต่ละส่วนมีความยาวไม่เกินช่วงหนึ่ง

พันธุ์:

การแก้แค้น - โดยที่ส่วนที่สามคือการทำซ้ำของส่วนแรกตามตัวอักษรหรือส่วนย่อย

การเปลี่ยนแปลง ตัวอย่างเช่น:

ไชคอฟสกี แผนภาพ “เดือนมีนาคมของทหารไม้”: A B A

ก + ก 1 ข + ข 1 2 + 3

ไม่ใช่การบรรเลง - ซึ่งส่วนที่สามไม่ใช่การบรรเลงของส่วนแรก ตัวอย่างเช่น:

ไชคอฟสกี "เพลงเนเปิลส์" โครงการ: A B C

ก + ก 1 ข + ข ค + ค 1

รูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน

รูปแบบการแก้แค้นสามส่วน ซึ่งส่วนนอกเป็นรูปแบบสองส่วนหรือสามส่วนธรรมดา และส่วนตรงกลางตัดกับส่วนนอกและแสดงถึงรูปแบบที่เรียบง่ายใดๆ

ตัวอย่างเช่น: Tchaikovsky "Waltz" โครงการ:

ก + ก 1 ข + ข 1 ค + ค 1 ก + 1 ข + ข 1

(สองส่วนง่าย ๆ) (มหัพภาค) (สองส่วนง่าย ๆ)

รูปร่างรอนโด้

Rondo (แปลจากภาษาฝรั่งเศส – วงกลม, การเต้นรำรอบ) – รูปแบบดนตรีที่ใช้เนื้อหาหลักซ้ำ

อย่างน้อยสามครั้งสลับกับหัวข้ออื่น - ตอน

หัวข้อหลักเรียกว่า งดเว้น (แปลจากภาษาฝรั่งเศส - คอรัส)

บทละเว้นและตอนต่างๆ สามารถนำเสนอในรูปแบบง่ายๆ ใดก็ได้

โครงการ: A B A C A

รูปแบบของการเปลี่ยนแปลง

รูปแบบของการเปลี่ยนแปลง – รูปแบบดนตรีที่นำเสนอแก่นเรื่องซ้ำแล้วซ้ำเล่าพร้อมกับการเปลี่ยนแปลง

เรียกว่าการทำซ้ำธีมที่แก้ไขแล้ว การเปลี่ยนแปลง (แปลจากภาษาละติน - เปลี่ยน

ความหลากหลาย).

ในรูปแบบต่างๆ องค์ประกอบใดๆ ของสุนทรพจน์ทางดนตรีสามารถเปลี่ยนแปลงได้

จำนวนรูปแบบมีตั้งแต่สองถึงหลายโหล

หัวข้อสามารถเขียนในรูปแบบง่ายๆ แต่บ่อยครั้งที่สุด - ในสองส่วนง่ายๆ

โครงการ: A A 1 A 2 A 3 A 4 ฯลฯ

หัวข้อที่ 1 var. 2 วาร์. 3 วาร์ 4 วาร์

แบบฟอร์มโซนาต้า

แบบฟอร์มโซนาต้า – รูปแบบดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากการตีข่าวการพัฒนาของสองธีมโดยปกติ

ตัดกัน

แบบฟอร์มโซนาต้าประกอบด้วยสามส่วน

ส่วนที่ 1 – นิทรรศการ (แปลจากภาษาละติน - แสดง) - จุดเริ่มต้นของการกระทำ

นิทรรศการนำเสนอ 2 หัวข้อหลัก ได้แก่ บ้าน และ ด้านข้าง .

บ้าน ธีมฟังดูเป็นคีย์หลัก, คีย์หลักของงานและ ด้านข้าง ธีมอยู่ในคีย์อื่น

บ้าน และ ด้านข้าง หัวข้อเชื่อมต่อ เครื่องผูก หัวข้อ.

เสร็จสิ้นการจัดนิทรรศการ สุดท้าย หัวข้อ.

ส่วนที่ 2 – การพัฒนา – ศูนย์กลางอันน่าทึ่งของรูปแบบโซนาต้า

การเปรียบเทียบ การชนกัน และพัฒนาการของแก่นเรื่องที่นำเสนอในนิทรรศการ การพัฒนามีลักษณะเฉพาะด้วยการเปลี่ยนแปลงโทนเสียงบ่อยครั้ง วิธีการหลักในการพัฒนาธีมคือการพัฒนาแรงจูงใจ

ส่วนที่ 3 – การบรรเลงใหม่ - ข้อไขเค้าความเรื่องการกระทำ

การดำเนินการแสดงเนื้อหาในคีย์หลัก

การพัฒนานิทรรศการบรรเลง

GL.T. สวียาซ.ท. ปพท. ซัคล์.ท. GL.T. สวียาซ.ท. ปพท. ซัคล์.ท.

T------------- D, VI, III T T

แบบฟอร์มวงจร

วงจร - ในเลน จากภาษากรีก - วงกลม.

แบบฟอร์มวงจร - ดนตรีประกอบหลายรูปแบบอิสระ

ส่วนที่ตัดกันรวมกันเป็นหนึ่งเดียว

รูปแบบวงจรที่สำคัญที่สุดคือวงจรชุดและโซนาตา

ห้องสวีท

ห้องชุดโบราณ (ศตวรรษที่ 16 - 18) - วงจรของการเต้นรำโบราณที่หลากหลายซึ่งเขียนเป็นหนึ่งเดียว

โทนเสียง

การเต้นรำหลักของชุดโบราณ:

ปานกลาง น้ำมะนาว (สี่เท่าของเยอรมัน)

มีชีวิตชีวา ตีระฆัง (ฝรั่งเศส trilobed)

ช้า ซาราบันเด (สเปนสามแฉก)

เร็ว กิ๊กก้า (ไตรภาคีภาษาอังกฤษ)

บางครั้งชุดโบราณก็มีมินูเอต, กาโวตต์, บูร์และการเต้นรำอื่น ๆ รวมถึงท่อนที่ไม่ใช่การเต้นรำ - โหมโรง, ความทรงจำ, อาเรีย, รอนโด

ตัวอย่างห้องสวีทโบราณในผลงานของ G. Handel, J. S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Rameau

ห้องชุดใหม่ (ศตวรรษที่ 19 – 20) – วงจรของบทละครที่ตัดกันอย่างสดใสซึ่งเขียนด้วยคีย์ต่างๆ

ห้องสวีทใหม่โดดเด่นด้วยผลงานที่ไม่ใช่การเต้นรำ

ตัวอย่างของชุดใหม่:

P.I. ไชคอฟสกี "ฤดูกาล";

M.P. Mussorgsky "รูปภาพในนิทรรศการ";

อี. กริก “เพียร์ กวินท์”;

N.A. Rimsky - Korsakov “Scheherazade”;

คุณเสน – แซนส์ “คาร์นิวัลแห่งสัตว์”

วงจรโซนาต้า- รูปแบบดนตรีที่เขียนอย่างน้อยหนึ่งการเคลื่อนไหวในรูปแบบโซนาต้า

วงจรโซนาต้าสำหรับนักแสดงเดี่ยวหนึ่งหรือสองคนเรียกว่า - โซนาต้า;

สำหรับนักแสดงสามคน – ทรีโอ;

สำหรับนักแสดงสี่คน – สี่;

สำหรับนักแสดงห้าคน – กลุ่ม

วงจรโซนาต้าที่เขียนขึ้นสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราเรียกว่า - ซิมโฟนี;

สำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตรา – คอนเสิร์ต.

วงจรสามส่วน - โซนาต้า, คอนแชร์โต

วงจรสี่ส่วน - ซิมโฟนี, ควอร์เตต, ควินเตต

แบบฟอร์มโพลีโฟนิก

พฤกษ์(กรีกโพลี - หลายโทรศัพท์ - เสียงเสียง) - พฤกษ์ประเภทหนึ่งที่ปรากฏเร็วกว่าโฮโมโฟนีมากและแพร่หลายในศตวรรษที่ 16 และ 17 ที่นี่เสียงทั้งหมดนำไปสู่ท่วงทำนองที่เป็นอิสระและมีความสำคัญเท่าเทียมกัน
ศิลปะโพลีโฟนิกมีประเภทพิเศษของตัวเอง: passacaglia, chaconne, สิ่งประดิษฐ์และศีล - บทละครทั้งหมดนี้ใช้เทคนิคการเลียนแบบ

เลียนแบบ หมายถึง "การเลียนแบบ" นั่นคือการทำซ้ำทำนองด้วยเสียงอื่น

ตัวอย่างเช่น, แคนนอน โดยอาศัยการเลียนแบบทำนองเพลงเดียวกันอย่างเข้มงวดและต่อเนื่องในทุกเสียง เสียงร้องซ้ำทำนองของเสียงนำเข้ามาก่อนที่เสียงก่อนหน้าจะจบทำนองนี้
จุดสุดยอดของศิลปะโพลีโฟนิกคือความทรงจำ . รูปแบบโพลีโฟนีนี้ได้รับความนิยมสูงสุดในผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
คำ "ฟูกู" มาจากภาษาลาตินว่า "running" Fugue ประกอบด้วยกฎหมายพิเศษที่เข้มงวดมาก ความทรงจำมักมีพื้นฐานมาจากละครเพลงเรื่องเดียว หัวข้อ -สดใสจำได้ดี ชุดรูปแบบนี้มีเสียงที่ต่างกันอย่างสม่ำเสมอ ความทรงจำอาจเป็นแบบสองเสียง สามเสียง สี่เสียง เป็นต้น ขึ้นอยู่กับจำนวนเสียง
ตามโครงสร้างของมัน ความทรงจำแบ่งออกเป็นสามส่วน:

ประการแรกคือนิทรรศการ ซึ่งหัวข้อนี้จะถูกนำเสนอโดยทุกเสียง แต่ละครั้งที่มีการแสดงหัวข้อเพลง จะมีทำนองเพลงเป็นเสียงที่แตกต่างกันเรียกว่า ต่อต้านการบวก - มีบางส่วนในความทรงจำที่ไม่มีธีม ได้แก่ - การแสดงข้าง, ตั้งอยู่ระหว่างหัวข้อ
ส่วนที่สองของความทรงจำเรียกว่าการพัฒนา โดยที่ธีมได้รับการพัฒนาโดยส่งผ่านเสียงที่ต่างกันสลับกัน
ส่วนที่สามเป็นเพลงบรรเลง โดยธีมต่างๆ อยู่ในคีย์หลัก ในการบรรเลง เทคนิคนี้มักใช้เพื่อเร่งการพัฒนาทางดนตรี สเตรตต้า นี่เป็นการเลียนแบบโดยที่การวนซ้ำธีมครั้งต่อไปแต่ละครั้งจะเริ่มต้นก่อนที่จะสิ้นสุดด้วยเสียงที่แตกต่างกัน
การบรรเลงนั้นอยู่ติดกับเพลงโคดา ซึ่งเป็นการสรุปการพัฒนาของความทรงจำ
มีความคลุมเครือในวรรณกรรมดนตรีที่เขียนไม่ใช่เพียงเรื่องเดียว แต่มีสองหรือสามหัวข้อ จากนั้นจะเรียกว่าสองเท่าและสามตามลำดับ บ่อยครั้งที่ความทรงจำนำหน้าด้วยท่อนสั้น ๆ - แฟนตาซี การเปลี่ยนแปลง หรือการร้องประสานเสียง แต่วงจร "โหมโรงและความทรงจำ" ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ เป็น. บาคเขียนบทนำและบทเล่าลือ 48 เรื่อง และเรียบเรียงเป็นสองเล่มชื่อ The Well-Tempered Clavier

สิ่งประดิษฐ์

คำว่า Invention ในภาษาลาติน แปลว่า “การประดิษฐ์” ที่จริงแล้วการประดิษฐ์นั้นเป็นแก่นของการประดิษฐ์ - เป็นท่วงทำนองสั้น ๆ ที่แสดงออก นอกจากนี้โครงสร้างของสิ่งประดิษฐ์แทบจะไม่แตกต่างจากโครงสร้างของความทรงจำ แต่ทุกอย่างง่ายกว่ามากและเข้าถึงได้ง่ายกว่าสำหรับนักดนตรีมือใหม่ในการแสดง

เรื่อง - วลีดนตรีสั้น ๆ ที่แสดงออกผ่านทุกเสียง

การตอบโต้ – ทำนองในเสียงที่แตกต่างที่มาพร้อมกับเรื่อง

การแสดงข้าง - ตั้งอยู่ระหว่างหัวข้อ

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

ภารกิจเกม "เดาเครื่องดนตรี": ตั้งชื่อเครื่องดนตรีที่แสดงธีมของวีรบุรุษในเทพนิยายของ S.S. Prokofiev เรื่อง "Peter and the Wolf"

โอโบ เครื่องดนตรีชนิดใดที่เล่นเพลงนก? ขลุ่ย

เครื่องดนตรีอะไรเล่นเพลงของปู่? บาสซูนโอโบ

ฟลุต เครื่องดนตรีชนิดใดที่เล่นธีมแมว? คลาริเน็ต

ฟลุต เครื่องดนตรีชนิดใดเล่นเป็นเพลงเป็ด? โอโบ

สายโค้งคำนับ เครื่องดนตรีชนิดใดที่ใช้เป็นธีมของ Petit? เครื่องเป่าลมไม้

ฉันขอเชิญคุณสู่เทพนิยายเรื่อง "ปีเตอร์กับหมาป่า"

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

“นิทานเดินผ่านป่า” มัส V. Pshenichnikova

เทพนิยายเดินผ่านป่า จูงเทพนิยายด้วยมือ เทพนิยายออกมาจากแม่น้ำ ออกจากรถราง ออกจากประตู

นี่มันการเต้นรำรอบแบบไหน? นี่คือการเต้นรำรอบเทพนิยาย! เทพนิยายฉลาดและมีเสน่ห์อาศัยอยู่ข้างๆเรา

เพื่อว่าความชั่วจะชนะอีกครั้ง ดังนั้นความดีจึงชักจูงความชั่วให้กลายเป็นดี

และข้างหลังฉันและข้างหลังคุณ เทพนิยายก็ดำเนินไปในฝูงชน เทพนิยายที่ชื่นชอบ หวานกว่าผลเบอร์รี่ใด ๆ

ในเทพนิยาย พระอาทิตย์แผดเผา ความยุติธรรมครอบงำอยู่ในนั้น เทพนิยายฉลาดและมีเสน่ห์ เส้นทางเปิดให้เธอทุกที่!

ดูตัวอย่าง:

คำอธิบายสไลด์:

“ เครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออเคสตราในเทพนิยายของ S. Prokofiev เรื่อง“ Peter and the Wolf” คำตอบสำหรับการทดสอบ:

เครื่องสายโค้งคำนับ Woodwinds Percussion No. 1: เครื่องดนตรีชนิดใดที่ใช้เป็นธีมของ Petit? ภารกิจที่ 2:

คิดใหม่! คิดใหม่!

ขวา! สายโค้งคำนับ

ภารกิจที่ 3: ขลุ่ยโอโบคลาริเน็ต เครื่องดนตรีชนิดใดที่เล่นธีมแมว หมายเลข 2:

ไม่ต้องรีบ!

ขวา! คลาริเน็ต

ภารกิจที่ 4: ฟลุตคลาริเน็ตโอโบ เครื่องดนตรีชนิดใดที่เล่นเป็นธีมของนก? ฉบับที่ 3:

คิดใหม่!

ฟลุตถูกต้อง!

ภารกิจที่ 5: คลาริเน็ตบาสซูน เครื่องดนตรีใดที่เล่นธีมของคุณปู่? ลำดับที่ 4: ฟลุต

คิดใหม่!

ขวา! บาสซูน

เครื่องดนตรีอะไรเล่นเพลงของเป็ด? คลาริเน็ตโอโบหมายเลข 5: ฟลุต

เย้ เย้ เย้! ไม่ต้องรีบ!

OBOE ถูกต้อง!

ดูตัวอย่าง:

แผนที่เทคโนโลยีรูปแบบบทเรียนตามโปรแกรม"ศิลปะ. ดนตรี" (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)

ครูสอนดนตรีของ MBU "โรงยิมหมายเลข 39" Malova Daria Anatolyevna

เรื่อง: “ ภาพของมหาสงครามแห่งความรักชาติในซิมโฟนีที่เจ็ดของ D. Shostakovich”

ประเภทบทเรียน: บทเรียนในการค้นพบความรู้ใหม่

รุ่นที่ 7

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: การปลูกฝังส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณโดยทั่วไปของนักเรียนผ่านศิลปะดนตรีตลอดจนการพัฒนาความรักชาติในจิตใจของเด็กนักเรียน

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

1) ทางการศึกษา: เพื่อสร้างแนวคิดดนตรีของโชสตาโควิชให้เป็นดนตรีที่สอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาให้แนวคิดเกี่ยวกับประเภทของซิมโฟนีโดยใช้ตัวอย่างซิมโฟนีที่ 7 โดย D. Shostakovich

2) พัฒนาการ: พัฒนาทักษะการรับรู้อารมณ์ของดนตรีไพเราะความสามารถในการวิเคราะห์งานดนตรีตระหนักถึงความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างกิจกรรมนักแต่งเพลงและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ควบคุมกิจกรรมการเรียนรู้ของคุณ

3) ทางการศึกษา: เพื่อปลูกฝังความเคารพ ความภาคภูมิใจ และความรู้สึกขอบคุณต่อชาวรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อคนรุ่นที่รอดชีวิตจากการถูกล้อมเลนินกราด

แนวคิดพื้นฐาน:ซิมโฟนี จุดไคลแม็กซ์ วิธีการแสดงออก (ไดนามิกเชด จังหวะ เครื่องดนตรี จังหวะ...)

รูปแบบการจัดกิจกรรมการเรียนรู้:หน้าผาก, ห้องอบไอน้ำ, อิสระ

อุปกรณ์: คู่มือระเบียบวิธี ข้อมูลทางประวัติศาสตร์ ข้อความที่ตัดตอนมาจากชีวประวัติของ D. Shostakovich รวบรวมโดยอาจารย์ การ์ดพร้อมงานสำหรับกลุ่ม หน้าจอ, โปรเจ็กเตอร์, ชิ้นส่วนวิดีโอจากชีวิตของเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม, ศูนย์ดนตรี, บันทึกชิ้นส่วนของซิมโฟนีที่ 7 ของ D. Shostakovich, คลิปเสียงเพลงจากปีสงคราม, ภาพถ่ายของอนุสาวรีย์ "Broken Ring" (A3), การนำเสนอ, ลอเรล ใบสำหรับพวงหรีด

ความคืบหน้าของบทเรียน:

ขั้นตอนบทเรียน	กิจกรรมครู	กิจกรรมนักศึกษา	ผลลัพธ์ที่วางแผนไว้ของ UUD
ฉันองค์กร ช่วงเวลา การกำหนดหัวข้อของบทเรียน การตั้งเป้าหมายบทเรียน	สุนทรพจน์เบื้องต้นโดยอาจารย์ อารมณ์ทางอารมณ์สำหรับงานสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น ครูตั้งคำถามที่เป็นปัญหาซึ่งนักเรียนจะสามารถตอบได้เมื่อจบบทเรียน	ฟังเตรียมรับได้เลย พวกเขาสร้างวลี "รำพึงเงียบเมื่อปืนคำราม" จากแต่ละคำและอภิปรายว่าควรใส่เครื่องหมายใด (., ?, ... หรือ!) ไว้ท้ายประโยค กำหนดหัวข้อของบทเรียนและเป้าหมาย	ความพร้อมขององค์กรและจิตวิทยาสำหรับบทเรียน ความสามารถในการใช้เหตุผล รับฟังความคิดเห็นผู้อื่น และตั้งเป้าหมาย คุณความสามารถในการแสดงความคิดของคุณด้วยวาจาความสามารถในการฟังและเข้าใจคำพูดของผู้อื่น
ครั้งที่สอง การอัพเดตความรู้การนำเข้าสู่บริบทของความรู้ใหม่	ดำเนินการสนทนาด้านหน้าเพื่อค้นหาสิ่งที่เด็ก ๆ เรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตในเลนินกราดระหว่างการล้อม ข้อมูลชีวประวัติและดนตรีวิทยาที่จำเป็นต่อการศึกษาหัวข้อนี้ เมื่อหันไปหานักวิจารณ์ศิลปะ นักประวัติศาสตร์ และนักเขียนชีวประวัติ ครูร่วมกับนักเรียนค้นพบแนวคิดใหม่ของ "ซิมโฟนี" สถานการณ์ของการเขียนซิมโฟนีที่ 7 ของ D. Shostakovich และคุณลักษณะต่างๆ	พวกเขาศึกษาข้อความที่เสนอโดยแบ่งออกเป็น 3 กลุ่ม ได้แก่ นักประวัติศาสตร์ นักเขียนชีวประวัติ และนักดนตรี เข้าร่วมการสนทนาทั่วไป ตอบคำถามที่ครูตั้งไว้ เข้าร่วมการสนทนาโดยอาศัยความรู้และข้อความที่เสนอ	ความสามารถในการนำทางข้อความ ค้นหาข้อมูลที่จำเป็นการกำหนดคำตอบสำหรับคำถาม ทักษะ นำทางระบบความรู้ของคุณ:ค้นหาคำตอบสำหรับคำถามโดยใช้ประสบการณ์ชีวิตและข้อมูลของคุณได้รับในชั้นเรียน วางแผนการดำเนินการของคุณให้สอดคล้องกับงานและเงื่อนไขในการดำเนินการ
การค้นพบสิ่งใหม่ๆ	กำหนดการรับรู้ของชิ้นส่วนดนตรีโดยอ้างถึงบทกวีของ I. Sachkov เกี่ยวกับเงื่อนไขที่มีการแสดงซิมโฟนีที่ 7 ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม เสนอให้ทำงานร่วมกับรายการภาพดนตรี จัดการสนทนาด้านหน้าในระหว่างที่มีการวิเคราะห์ชิ้นส่วนดนตรี (ภาพดนตรีและวิธีการแสดงออกที่ผู้เขียนสร้างภาพนี้) ช่วยให้นักเรียนสรุปเกี่ยวกับความสำคัญของซิมโฟนีที่ 7 ของ D. Shostakovich ไม่เพียง แต่สำหรับผู้อยู่อาศัยในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลูกหลานของพวกเขาด้วย จัดกิจกรรมวางพวงมาลาบริเวณอนุสาวรีย์ “วงแหวนหัก” (ภาพ A3) จัดทำการแสดงเพลง 1 ท่อน “ขอน้อมรับปีที่ยิ่งใหญ่เหล่านั้น”	ฟังเศษเสี้ยวของซิมโฟนี อภิปรายกันเป็นคู่ จัดทำรายการคำที่แสดงถึงลักษณะของส่วนที่หนึ่งและส่วนที่สอง โดยการมีส่วนร่วมในการสนทนาพวกเขาร่วมกันกำหนดคุณสมบัติของภาพดนตรีของชิ้นส่วนที่หนึ่งและที่สองวิเคราะห์พวกเขาจากมุมมองของวิธีการแสดงออกทางดนตรีและกำหนดว่าชิ้นส่วนใดของซิมโฟนีที่เป็นของชิ้นส่วน พวกเขาสรุปว่าซิมโฟนีที่ 7 จำเป็นต่อการเสริมสร้างจิตวิญญาณของชาวเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม พวกเขาสะท้อนทัศนคติต่อคนเหล่านี้ พวกเขาเขียนบนใบลอเรลและอ่านข้อความสั้น ๆ ถึงชาวเลนินกราด พวกเขาวางพวงมาลาใบลอเรลเหล่านี้หน้าอนุสาวรีย์ "วงแหวนหัก" แสดงบทเพลง “ขอน้อมรับปีที่ยิ่งใหญ่เหล่านั้น” 1 ท่อน หน้าอนุสาวรีย์ “วงแหวนหัก”	ความสามารถในการรับรู้ดนตรีและ การสื่อสาร:อนุญาตให้มีความเป็นไปได้ที่ผู้คนจะมีมุมมองที่แตกต่างกัน รวมถึงมุมมองที่ไม่ตรงกับของเขาเอง และมุ่งเน้นไปที่ตำแหน่งของพันธมิตรในการสื่อสารและการมีปฏิสัมพันธ์ คำนึงถึงความคิดเห็นและความสนใจที่แตกต่างกันและปรับจุดยืนของคุณเอง
สรุป.. การสะท้อนกลับ	เสนอให้รวบรวมและจดคำจำกัดความของแนวคิดของ "ซิมโฟนี" ลงในสมุดบันทึก ให้นักเรียนกลับสู่ปัญหาที่เกิดขึ้นตอนต้นบทเรียนและเสนอให้แก้ไข อะไรช่วยให้เราแก้ปัญหาของเรา?	เรียบเรียงและจดแนวคิดเรื่อง "ซิมโฟนี" ลงในสมุดบันทึก พวกเขากำหนดว่าวลีควรเป็นอย่างไรเพื่อให้เราเห็นด้วยกับวลีดังกล่าว ("เมื่อปืนคำราม รำพึงไม่เงียบ!" "เมื่อรำพึงคำราม ปืนก็เงียบ!" ฯลฯ)
การบ้าน.	ฉันขอแนะนำให้คุณค้นหาที่บ้านว่ามีงานอื่น ๆ ที่เขียนขึ้นในช่วงสงครามอะไรบ้าง: เรื่องราวบทกวีเพลง และพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขาในชั้นเรียน	เขียนการบ้านลงในไดอารี่

คำว่า "วงออเคสตรา" เป็นที่คุ้นเคยของเด็กนักเรียนทุกคนแล้ว เป็นชื่อนักดนตรีกลุ่มใหญ่ที่ร่วมกันแสดงดนตรี ในขณะเดียวกันในสมัยกรีกโบราณ คำว่า "วงออเคสตรา" (ซึ่งต่อมาได้ใช้คำว่า "วงออเคสตรา" ในปัจจุบัน) หมายถึงพื้นที่หน้าเวทีซึ่งมีคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้ในโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ ต่อมามีนักดนตรีกลุ่มหนึ่งเริ่มมาอยู่ในสถานที่เดียวกันและเรียกว่า "วงออเคสตรา"

ผ่านไปหลายศตวรรษแล้ว และตอนนี้คำว่า "วงออเคสตรา" เองก็ไม่มีความหมายเฉพาะเจาะจง ปัจจุบันมีวงออเคสตร้าที่แตกต่างกัน: ทองเหลือง, โฟล์ค, ออร์เคสตราหีบเพลง, แชมเบอร์ออเคสตร้า, ป๊อปแจ๊ส ฯลฯ แต่ไม่มีวงใดที่สามารถต้านทานการแข่งขันกับ "ปาฏิหาริย์ทางเสียง" ได้ นี่คือลักษณะที่วงซิมโฟนีออร์เคสตรามักถูกเรียกอย่างถูกต้องและแน่นอนว่า

ความเป็นไปได้ของวงซิมโฟนีออร์เคสตรานั้นไม่มีที่สิ้นสุดอย่างแท้จริง มีเฉดสีแห่งความดังมากมายให้เลือกใช้ ตั้งแต่การสั่นสะเทือนและเสียงกรอบแกรบที่แทบไม่ได้ยิน ไปจนถึงเสียงฟ้าร้องอันทรงพลัง และประเด็นไม่ได้อยู่ที่ความกว้างของเฉดสีไดนามิก (ใช้ได้กับวงออร์เคสตราใดๆ เลย) แต่อยู่ที่การแสดงออกที่น่าหลงใหลซึ่งมักจะมาพร้อมกับเสียงของผลงานชิ้นเอกซิมโฟนิกที่แท้จริง การผสมผสานระหว่าง Timbre การขึ้นลงที่เหมือนคลื่นอันทรงพลัง การแสดงโซโลที่สื่อความหมาย และชั้นเสียง "ออร์แกน" ที่หลอมรวมกัน เข้ามาช่วยเหลือที่นี่

ฟังตัวอย่างดนตรีซิมโฟนิก จำภาพเทพนิยายของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อดัง A. Lyadov, “The Magic Lake” ที่น่าทึ่งในความเงียบที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ ประเด็นของภาพนี้คือธรรมชาติที่อยู่ในสภาพนิ่งและไม่มีใครแตะต้อง ผู้แต่งยังเน้นย้ำสิ่งนี้ในคำกล่าวของเขาเกี่ยวกับ "Magic Lake": "ช่างงดงาม สะอาดตา มีดวงดาวและความลึกลับในส่วนลึก! และที่สำคัญที่สุด - ไม่มีผู้คน ไม่มีการร้องขอและการร้องเรียน - เป็นเพียงธรรมชาติที่ตายแล้ว - เย็นชา ชั่วร้าย แต่มหัศจรรย์ เหมือนในเทพนิยาย” อย่างไรก็ตามคะแนนของ Lyadov ไม่สามารถเรียกได้ว่าตายหรือเย็นชา ในทางตรงกันข้ามความรู้สึกโคลงสั้น ๆ ที่อบอุ่นทำให้รู้สึกอบอุ่น - แสดงความเคารพ แต่ยับยั้งชั่งใจ

นักดนตรีโซเวียตผู้โด่งดัง B. Asafiev เขียนว่าใน "ภาพดนตรีเชิงครุ่นคิดเชิงกวีนี้... ผลงานของ Lyadov เชี่ยวชาญขอบเขตของภูมิทัศน์ไพเราะที่ไพเราะ" จานสีหลากสีสันของ “Magic Lake” ประกอบด้วยเสียงที่ปิดบัง ไม่ชัด เสียงกรอบแกรบ เสียงกรอบแกรบ เสียงกระเซ็นและการสั่นสะเทือนที่แทบจะสังเกตไม่เห็น สัมผัสฉลุแบบบางมีอิทธิพลเหนือกว่าที่นี่ การสะสมแบบไดนามิกจะถูกเก็บไว้ให้น้อยที่สุด เสียงออเคสตราทั้งหมดมีภาระทางภาพที่เป็นอิสระ ไม่มีพัฒนาการอันไพเราะในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ เช่นไฮไลท์ที่ริบหรี่วลีสั้น ๆ - ลวดลายเรืองแสง... Lyadov ผู้รู้วิธี "ได้ยินความเงียบ" อย่างละเอียดอ่อนด้วยทักษะที่น่าทึ่งวาดภาพทะเลสาบที่น่าหลงใหล - ภาพที่มีควัน แต่เป็นแรงบันดาลใจซึ่งเต็มไปด้วยกลิ่นหอมที่ยอดเยี่ยมและบริสุทธิ์ , ความงดงามอันบริสุทธิ์ ภูมิทัศน์ดังกล่าวสามารถ "ทาสี" ได้ด้วยความช่วยเหลือของวงซิมโฟนีออร์เคสตราเท่านั้น เนื่องจากไม่มีเครื่องดนตรีและ "สิ่งมีชีวิตในวงออเคสตรา" อื่นใดที่สามารถพรรณนาภาพที่มองเห็นได้และค้นหาสีและเฉดสีของเสียงที่ละเอียดอ่อนเช่นนั้น

แต่นี่คือตัวอย่างของประเภทตรงกันข้าม - ตอนจบของ "Poem of Ecstasy" อันโด่งดังของ A. Scriabin ผู้แต่งแสดงให้เห็นในงานนี้ถึงความหลากหลายของสภาพของมนุษย์และการกระทำในการพัฒนาที่มีความคิดอย่างมั่นคงและมีเหตุผล ดนตรีสื่อถึงความเฉื่อยอย่างต่อเนื่อง การตื่นขึ้นของเจตจำนง การเผชิญหน้ากับกองกำลังคุกคาม การต่อสู้กับพวกเขา จุดไคลแม็กซ์จะตามมาหลังจุดไคลแมกซ์ ในช่วงท้ายของบทกวี ความตึงเครียดก็ทวีความรุนแรงขึ้น เตรียมการลุกขึ้นครั้งใหม่ที่ยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้นไปอีก บทส่งท้ายของ "The Poem of Ecstasy" กลายเป็นภาพอันตระการตาในขอบเขตอันใหญ่โต เมื่อเทียบกับพื้นหลังที่เปล่งประกายระยิบระยับด้วยสีทั้งหมด (อวัยวะเชื่อมต่อกับวงออเคสตราขนาดใหญ่ด้วย) เขาแปดเขาและทรัมเป็ตประกาศธีมดนตรีหลักอย่างสนุกสนานซึ่งความดังก้องที่มาถึงความแข็งแกร่งเหนือมนุษย์ในตอนท้าย ไม่มีวงดนตรีอื่นใดที่สามารถบรรลุถึงพลังและความสง่างามของเสียงเช่นนี้ได้ มีเพียงวงซิมโฟนีออร์เคสตราเท่านั้นที่สามารถแสดงความรู้สึกยินดี ความปีติยินดี และความตื่นเต้นอย่างล้นหลามในเวลาเดียวกันได้อย่างมีสีสัน

พูดได้เลยว่า "Magic Lake" ของ Lyadov และบทส่งท้ายของ "The Poem of Ecstasy" เป็นเสียงที่สุดยอดและไดนามิกในจานเสียงที่เข้มข้นของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ตอนนี้เรามาดูตัวอย่างที่แตกต่างออกไป ส่วนที่สองของ Eleventh Symphony ของ D. Shostakovich มีคำบรรยาย - "9 มกราคม" ในนั้นผู้แต่งเล่าถึงเหตุการณ์เลวร้ายของ "Bloody Sunday" และในขณะนั้น เมื่อเสียงกรีดร้องและเสียงครวญครางของฝูงชน เสียงปืนดังขึ้น จังหวะเหล็กของการก้าวของทหารผสานเข้ากับภาพเสียงของพละกำลังและพลังอันน่าทึ่ง การโจมตีที่ดังจนหูหนวกก็สิ้นสุดลงทันที... และในความเงียบที่ตามมา ในเสียงกระซิบ "ผิวปาก" ของเครื่องสายสามารถได้ยินเสียงร้องเพลงอันเงียบสงบและโศกเศร้าของคณะนักร้องประสานเสียงได้ชัดเจน ตามคำจำกัดความที่เหมาะสมของนักดนตรี G. Orlov คนหนึ่งจะได้รับความรู้สึกว่า "ราวกับว่าอากาศของ Palace Square คร่ำครวญด้วยความโศกเศร้าเมื่อเห็นความโหดร้ายที่เกิดขึ้น" ด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมของเสียงต่ำและความเชี่ยวชาญในการเขียนด้วยเครื่องมือที่ยอดเยี่ยม D. Shostakovich สามารถสร้างภาพลวงตาของเสียงร้องประสานเสียงผ่านวิธีดนตรีออเคสตราล้วนๆ มีหลายกรณีที่ในระหว่างการแสดงครั้งแรกของ Eleventh Symphony ผู้ฟังเอาแต่ลุกจากที่นั่ง โดยคิดว่ามีคณะนักร้องประสานเสียงอยู่บนเวทีด้านหลังวงออเคสตรา...

วงซิมโฟนีออร์เคสตราสามารถถ่ายทอดเอฟเฟกต์ที่เป็นธรรมชาติได้หลากหลาย ดังนั้น Richard Strauss นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้มีชื่อเสียงในบทกวีไพเราะ "Don Quixote" ซึ่งนำเสนอตอนที่โด่งดังจากนวนิยายของ Cervantes ซึ่ง "มองเห็น" อย่างน่าประหลาดใจแสดงให้เห็นถึงเสียงร้องของฝูงแกะในวงออเคสตรา ในห้องสวีทโดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส C. Saint-Saëns “Carnival of the Animals” เสียงร้องของลา ท่าเดินที่งุ่มง่ามของช้าง และเสียงไก่และไก่โต้งที่กระสับกระส่ายได้รับการถ่ายทอดอย่างมีไหวพริบ Paul Dukas ชาวฝรั่งเศสในเพลงซิมโฟนิก scherzo "The Sorcerer's Apprentice" (เขียนจากเพลงบัลลาดที่มีชื่อเดียวกันโดย V. Goethe) วาดภาพธาตุน้ำอย่างชาญฉลาด (ในกรณีที่ไม่มีพ่อมดเก่า นักเรียนตัดสินใจที่จะ เปลี่ยนไม้กวาดเป็นคนรับใช้: เขาบังคับให้ขนน้ำซึ่งค่อย ๆ ท่วมบ้านทั้งหลัง ) ไม่จำเป็นต้องพูดด้วยซ้ำว่ามีเอฟเฟกต์การสร้างคำที่กระจัดกระจายอยู่ในดนตรีโอเปร่าและบัลเล่ต์มากแค่ไหน ที่นี่ยังถ่ายทอดโดยใช้วงดุริยางค์ซิมโฟนีออเคสตรา แต่ได้รับแจ้งจากสถานการณ์บนเวทีทันที ไม่ใช่โดยโปรแกรมวรรณกรรม เช่นเดียวกับในงานไพเราะ ก็เพียงพอแล้วที่จะนึกถึงโอเปร่าเช่น "The Tale of Tsar Saltan" และ "The Snow Maiden" โดย N. Rimsky-Korsakov, บัลเล่ต์ของ I. Stravinsky "Petrushka" และอื่น ๆ ข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานเหล่านี้มักแสดงในคอนเสิร์ตซิมโฟนี .

และมีภาพองค์ประกอบท้องทะเลที่งดงามและเกือบจะมองเห็นได้กี่ภาพในดนตรีไพเราะ! ชุดของ N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade", "The Sea" โดย C. Debussy, การทาบทาม "The Calm of the Sea and Happy Sailing" โดย F. Mendelssohn, จินตนาการไพเราะ "The Storm" โดย P. Tchaikovsky และ "The ทะเล" โดย A. Glazunov - รายการผลงานดังกล่าวมีขนาดใหญ่มาก . มีงานเขียนหลายชิ้นสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา โดยเป็นภาพธรรมชาติหรือมีภาพทิวทัศน์ที่เหมาะสม สมมติว่าชื่อซิมโฟนี Sixth ("Pastoral") ของ L. Beethoven พร้อมภาพของพายุฝนฟ้าคะนองอย่างกะทันหันซึ่งโดดเด่นในพลังของภาพ, ภาพไพเราะของ A. Borodin "ในเอเชียกลาง", แฟนตาซีไพเราะของ A. Glazunov " Forest", "ฉากในทุ่งนา" จากซิมโฟนี Fantastic โดย G. Berlioz อย่างไรก็ตาม ในงานทั้งหมดนี้ การพรรณนาถึงธรรมชาติมักจะเชื่อมโยงกับโลกแห่งอารมณ์ของนักประพันธ์เพลงเองตลอดจนแนวคิดที่กำหนดลักษณะของงานโดยรวมด้วย และโดยทั่วไปแล้ว ช่วงเวลาเชิงพรรณนา เป็นธรรมชาติ และการสร้างคำมีสัดส่วนที่น้อยมากในผืนผ้าใบไพเราะ ยิ่งไปกว่านั้น โปรแกรมดนตรีเองนั่นคือดนตรีที่สื่อถึงโครงเรื่องวรรณกรรมอย่างสม่ำเสมอก็ไม่ได้ครองตำแหน่งผู้นำในแนวเพลงไพเราะ สิ่งสำคัญที่วงซิมโฟนีออร์เคสตราสามารถภาคภูมิใจได้คือจานสีที่หลากหลายของการแสดงออกที่หลากหลาย ความยิ่งใหญ่ที่ยังไม่หมดความเป็นไปได้ของการผสมผสานและการผสมผสานของเครื่องดนตรีต่างๆ ทรัพยากรดนตรีที่ร่ำรวยที่สุดของทุกกลุ่มที่ประกอบกันเป็นวงออเคสตรา

วงซิมโฟนีออร์เคสตราแตกต่างอย่างมากจากวงดนตรีเครื่องดนตรีอื่นๆ ตรงที่องค์ประกอบถูกกำหนดไว้อย่างเคร่งครัดเสมอ ตัวอย่างเช่น วงดนตรีป๊อป-แจ๊สจำนวนมากซึ่งปัจจุบันมีอยู่มากมายในเกือบทุกมุมโลก พวกมันไม่เหมือนกันเลย: จำนวนเครื่องดนตรีแตกต่างกันไป (ตั้งแต่ 3-4 ถึงสองโหลขึ้นไป) และจำนวนผู้เข้าร่วม แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือวงออเคสตราเหล่านี้มีเสียงไม่เหมือนกัน บ้างก็เล่นด้วยเครื่องสาย บ้างก็เล่นด้วยแซ็กโซโฟนและทองเหลือง ในบางวงดนตรีมีบทบาทนำโดยเปียโน (สนับสนุนโดยกลองและดับเบิลเบส); วงออเคสตราป๊อปของประเทศต่างๆ รวมถึงเครื่องดนตรีประจำชาติ ฯลฯ ดังนั้น วงออเคสตราป๊อปหรือแจ๊สเกือบทุกวงจึงไม่ยึดถือองค์ประกอบดนตรีที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด แต่ใช้เครื่องดนตรีต่างๆ ผสมกันอย่างอิสระ ดังนั้นเพลงเดียวกันจึงให้เสียงที่แตกต่างกันในกลุ่มป๊อปแจ๊สที่แตกต่างกัน โดยแต่ละวงจะให้แนวทางเฉพาะของตัวเอง และนี่เป็นสิ่งที่เข้าใจได้ เพราะท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีแจ๊สเป็นศิลปะที่มีการแสดงด้นสดโดยพื้นฐาน

วงทองเหลืองก็แตกต่างกันเช่นกัน บางส่วนประกอบด้วยเครื่องดนตรีทองเหลืองโดยเฉพาะ (โดยต้องมีเครื่องเพอร์คัชชันรวมอยู่ด้วย) และส่วนใหญ่ไม่สามารถทำได้หากไม่มีเครื่องเป่าลมไม้ - ฟลุต, โอโบ, คลาริเน็ต, บาสซูน วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านก็แตกต่างกันเช่นกัน: วงออเคสตราพื้นบ้านของรัสเซียไม่เหมือนกับวงคีร์กีซสถานและวงอิตาลีก็ไม่เหมือนกับวงออเคสตราพื้นบ้านของประเทศสแกนดิเนเวีย และมีเพียงวงซิมโฟนีออร์เคสตราซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตทางดนตรีที่ใหญ่ที่สุดเท่านั้นที่มีองค์ประกอบที่มีมายาวนานและกำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ดังนั้นงานซิมโฟนีที่เขียนในประเทศหนึ่งจึงสามารถแสดงโดยวงดนตรีซิมโฟนีในประเทศอื่นได้ ดังนั้นภาษาดนตรีไพเราะจึงเป็นภาษาสากลอย่างแท้จริง มีการใช้มานานกว่าสองศตวรรษ และเขาไม่แก่ ยิ่งไปกว่านั้น ไม่มีที่ใดที่มีการเปลี่ยนแปลง "ภายใน" ที่น่าสนใจมากเท่ากับการเปลี่ยนแปลงในวงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่ ในอีกด้านหนึ่ง มักถูกเติมเต็มด้วยโทนสีใหม่ๆ วงออเคสตรามีความสมบูรณ์มากขึ้นทุกปี ในทางกลับกัน โครงกระดูกหลักซึ่งสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 ก็ปรากฏให้เห็นชัดเจนยิ่งขึ้นเรื่อยๆ และบางครั้งนักประพันธ์เพลงในยุคของเราที่หันมาใช้การเรียบเรียงที่ "ล้าสมัย" เช่นนี้ ได้พิสูจน์อีกครั้งว่าความสามารถในการแสดงออกของมันยังคงยอดเยี่ยมเพียงใด...

บางทีอาจจะไม่มีวงดนตรีอื่นใดที่สร้างสรรค์ดนตรีที่ยอดเยี่ยมได้มากขนาดนี้! ในกาแล็กซี่อันยอดเยี่ยมของนักประพันธ์เพลงไพเราะชื่อของ Haydn และ Mozart, Beethoven และ Schubert, Mendelssohn และ Schumann, Berlioz และ Brahms, Liszt และ Wagner, Grieg และ Dvorak, Glinka และ Borodin, Rimsky-Korsakov และ Tchaikovsky, Rachmaninov และ Scriabin, Glazunov และ Taneyev ส่องแสง Mahler และ Bruckner, Debussy และ Ravel, Sibelius และ R. Strauss, Stravinsky และ Bartok, Prokofiev และ Shostakovich นอกจากนี้วงซิมโฟนีออร์เคสตรายังเป็นที่รู้จักว่าเป็นผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้ในการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ ดังนั้นสำหรับงานไพเราะหลายร้อยชิ้นเราควรเพิ่มชิ้นส่วนจากโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่มีบทบาทหลักในวงออเคสตรา (ไม่ใช่นักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง หรือการแสดงบนเวที) แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด เราชมภาพยนตร์หลายร้อยเรื่อง และส่วนใหญ่ "ฟัง" โดยวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

วิทยุ โทรทัศน์ คอมแพคดิสก์ และดนตรีไพเราะเข้ามาในชีวิตเราอย่างมั่นคง ในโรงภาพยนตร์หลายแห่ง วงซิมโฟนีออร์เคสตร้าขนาดเล็กจะเล่นก่อนฉาย วงออเคสตราดังกล่าวถูกสร้างขึ้นในการแสดงสมัครเล่นเช่นกัน กล่าวอีกนัยหนึ่ง ท่ามกลางมหาสมุทรแห่งดนตรีอันกว้างใหญ่และเกือบใหญ่โตที่ล้อมรอบเรา ครึ่งหนึ่งนั้นเชื่อมโยงกับเสียงไพเราะไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ซิมโฟนีและออราโตริโอ โอเปร่าและบัลเล่ต์ คอนเสิร์ตและห้องสวีทดนตรี ดนตรีสำหรับละครและภาพยนตร์ ทุกประเภท (และอื่นๆ อีกมากมาย) ทั้งหมดนี้ทำไม่ได้หากไม่มีวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

อย่างไรก็ตาม คงเป็นเรื่องผิดที่จะสรุปว่าการประพันธ์ดนตรีใดๆ ก็ตามสามารถแสดงได้ในวงออเคสตรา ท้ายที่สุดแล้ว ดูเหมือนว่าเมื่อทราบหลักการและกฎเกณฑ์ของเครื่องดนตรีแล้ว นักดนตรีที่มีความสามารถทุกคนสามารถเรียบเรียงเปียโนหรืองานชิ้นอื่นได้ กล่าวคือ แต่งกายด้วยชุดไพเราะที่สดใส อย่างไรก็ตาม ในทางปฏิบัติสิ่งนี้เกิดขึ้นค่อนข้างน้อย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ N. Rimsky-Korsakov กล่าวว่าเครื่องมือวัดเป็น "แง่มุมหนึ่งของจิตวิญญาณของการแต่งเพลง" ดังนั้นเมื่อคิดถึงแนวคิดนี้แล้วผู้แต่งจึงวางใจในการแต่งเพลงบางอย่าง ดังนั้นจึงสามารถเขียนทั้งผลงานที่เบาและไม่โอ้อวดและผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ยิ่งใหญ่สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

อย่างไรก็ตาม มีหลายกรณีที่การเรียบเรียงได้รับชีวิตที่สองในเวอร์ชันซิมโฟนิกใหม่ สิ่งนี้เกิดขึ้นกับวงจรเปียโนอันยอดเยี่ยมของ M. Mussorgsky เรื่อง "รูปภาพในนิทรรศการ": M. Ravel เรียบเรียงอย่างเชี่ยวชาญ (มีความพยายามอื่น ๆ ที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่าในการเรียบเรียงรูปภาพในนิทรรศการ) โน้ตเพลงของโอเปร่าของ M. Mussorgsky เรื่อง Boris Godunov และ Khovanshchina กลับมามีชีวิตอีกครั้งภายใต้มือของ D. Shostakovich ผู้ดำเนินการวงออเคสตราฉบับใหม่ของพวกเขา . บางครั้งในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่งงานเดียวกันสองเวอร์ชันก็อยู่ร่วมกันอย่างสงบสุข - เครื่องดนตรีเดี่ยวและไพเราะ มีตัวอย่างดังกล่าวอยู่บ้าง แต่ก็ค่อนข้างน่าสนใจ Pavane ของ Ravel มีทั้งเวอร์ชั่นเปียโนและออเคสตรา และทั้งคู่มีชีวิตคอนเสิร์ตที่เท่าเทียมกัน Prokofiev เป็นผู้เรียบเรียงการเคลื่อนไหวช้าๆ ของเปียโนโซนาตาตัวที่สี่ของเขา ทำให้เป็นงานอิสระที่ไพเราะอย่างแท้จริง นักแต่งเพลงเลนินกราด S. Slonimsky เขียนวงจรเสียง "Songs of the Freemen" ตามตำราพื้นบ้าน งานนี้ยังมีความสำคัญทางศิลปะที่เท่าเทียมกันสองเวอร์ชัน: เวอร์ชันหนึ่งแสดงร่วมกับเปียโน และอีกเวอร์ชันหนึ่งแสดงร่วมกับวงดนตรีออเคสตรา อย่างไรก็ตามบ่อยครั้งที่นักแต่งเพลงเริ่มทำงานเขามีความคิดที่ดีไม่เพียง แต่ความคิดเรื่องการเรียบเรียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ของเสียงด้วย และแนวเพลงเช่นซิมโฟนี, บรรเลงคอนแชร์โต้, บทกวีไพเราะ, ห้องสวีท, แรปโซดี ฯลฯ มักจะมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับเสียงของวงซิมโฟนีออร์เคสตราซึ่งอาจกล่าวได้ว่าแยกออกจากกันไม่ได้

ดนตรีไพเราะ- ผลงานดนตรีที่มุ่งหมายสำหรับการแสดงของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา รวมถึงผลงานชิ้นใหญ่และละครเล็ก แนวเพลงหลัก: ซิมโฟนี, ชุด, การทาบทาม, บทกวีไพเราะ

วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราซึ่งเป็นกลุ่มนักดนตรีขนาดใหญ่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีสามกลุ่ม ได้แก่ เครื่องลม เครื่องเพอร์คัชชัน และเครื่องสายโค้ง

การเรียบเรียงดนตรีคลาสสิก (คู่หรือสองครั้ง) ของวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กเกิดขึ้นจากผลงานของ J. Haydn (วงดนตรีทองเหลืองคู่ กลองทิมปานี และกลุ่มเครื่องสาย) วงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กสมัยใหม่อาจมีองค์ประกอบที่ไม่สม่ำเสมอ

ในวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ (ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19) มีการขยายกลุ่มลมและเครื่องเพอร์คัชชัน ฮาร์ป และบางครั้งก็มีการนำเปียโนมาใช้ กลุ่มสายธนูก็เพิ่มขึ้นตามตัวเลข ชื่อขององค์ประกอบวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราถูกกำหนดโดยจำนวนเครื่องดนตรีในแต่ละตระกูลลม (คู่ สามคน ฯลฯ)

ซิมโฟนี(จากภาษากรีกซิมโฟเนีย - ความสอดคล้อง) - ดนตรีชิ้นหนึ่งสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราเขียนในรูปแบบโซนาตาไซคลิก - ดนตรีบรรเลงรูปแบบสูงสุด มักประกอบด้วย 4 ส่วน ซิมโฟนีคลาสสิกได้รับการพัฒนาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 (เจ. ไฮเดิน, ดับเบิลยู. เอ. โมสาร์ท, แอล. วี. เบโธเฟน) ในบรรดานักประพันธ์เพลงโรแมนติก ซิมโฟนีโคลงสั้น ๆ (F. Schubert, F. Mendelssohn) และซิมโฟนีของโปรแกรม (G. Berlioz, F. Liszt) มีความสำคัญอย่างยิ่ง

การมีส่วนร่วมที่สำคัญในการพัฒนาซิมโฟนีเกิดขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 19 และ 20: J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius ฯลฯ Symphonies ครอบครอง สถานที่สำคัญในดนตรีรัสเซีย: A. P. Borodin, P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov, A. N. Skryabin, S. V. Rachmaninov, N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturyan et al.

ดนตรีบรรเลงรูปแบบวงจร, - รูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยส่วนที่ค่อนข้างอิสระหลายส่วนซึ่งเผยให้เห็นแนวคิดทางศิลปะเดียว ตามกฎแล้วรูปแบบโซนาตาไซคลิกประกอบด้วยสี่ส่วน - ส่วนแรกที่รวดเร็วในรูปแบบโซนาตา, โคลงสั้น ๆ ช้าที่ 2, ส่วนเร็วที่ 3 (scherzo หรือ minuet) และส่วนเร็วที่ 4 (ตอนจบ) แบบฟอร์มนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับซิมโฟนี บางครั้งก็เป็นโซนาตา หรือวงดนตรีแชมเบอร์ รูปแบบย่อแบบวน (ไม่มี scherzo หรือ minuet) เป็นเรื่องปกติสำหรับคอนเสิร์ตหรือโซนาตา รูปแบบวงจรอีกประเภทหนึ่งเกิดขึ้นจากชุด ซึ่งบางครั้งอาจมีรูปแบบต่างๆ (ออร์เคสตรา เปียโน) ซึ่งจำนวนและลักษณะของท่อนอาจแตกต่างกัน นอกจากนี้ยังมีวงจรเสียง (ชุดเพลง โรแมนติก วงดนตรีหรือนักร้องประสานเสียง) รวมเป็นหนึ่งเดียวโดยโครงเรื่อง คำพูดของผู้เขียนคนหนึ่ง ฯลฯ

ห้องสวีท(ชุดภาษาฝรั่งเศส, ไฟ - แถว, ซีเควนซ์) งานดนตรีบรรเลงแบบวนรอบของส่วนที่ตัดกันหลายส่วน ห้องสวีทนี้แตกต่างจากโซนาตาและซิมโฟนีเนื่องจากไม่มีการควบคุมจำนวน ลักษณะ และลำดับท่อนอย่างเข้มงวด และด้วยความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเพลงและการเต้นรำ ห้องสวีท 17-18 ศตวรรษ ประกอบด้วยอัลเลมองด์, ชีม, ซาราบันเด, กิ๊ก และการเต้นรำอื่นๆ ในศตวรรษที่ 19-20 มีการสร้างห้องออเคสตราที่ไม่ใช่ห้องเต้นรำ (P.I. Tchaikovsky) ซึ่งบางครั้งก็มีโปรแกรม (“Scheherazade” โดย N.A. Rimsky-Korsakov) มีห้องสวีทที่ประกอบด้วยดนตรีจากโอเปร่า บัลเลต์ และดนตรีสำหรับการแสดงละคร

การทาบทาม(ภาษาฝรั่งเศส ouverture จากภาษาละติน apertura - การเปิด การเริ่มต้น) บทนำของวงออร์เคสตราสำหรับโอเปร่า บัลเล่ต์ การแสดงละคร ฯลฯ (มักอยู่ในรูปแบบโซนาตา) เช่นเดียวกับวงดนตรีอิสระ ซึ่งโดยปกติจะมีลักษณะเป็นโปรแกรม

บทกวีไพเราะ -ประเภทของเพลงโปรแกรมซิมโฟนิก งานออเคสตราแบบการเคลื่อนไหวเดียวซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดโรแมนติกของการสังเคราะห์ศิลปะ ทำให้มีแหล่งที่มาของโปรแกรมที่หลากหลาย (วรรณกรรม ภาพวาด ไม่ค่อยมีปรัชญาหรือประวัติศาสตร์) ผู้สร้างประเภทนี้คือ F. Liszt

โปรแกรมเพลง- ผลงานดนตรีที่ผู้แต่งจัดทำด้วยโปรแกรมวาจาที่กระชับการรับรู้ บทความเชิงโปรแกรมจำนวนมากเกี่ยวข้องกับโครงเรื่องและรูปภาพของงานวรรณกรรมที่โดดเด่น

ประเภท(พ. ประเภท) เป็นแนวคิดทั่วไปที่ล้อมรอบคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดและความเชื่อมโยงของปรากฏการณ์ในโลกแห่งศิลปะ ซึ่งเป็นชุดของลักษณะที่เป็นทางการและสำคัญของงาน ผลงานที่มีอยู่ทั้งหมดสะท้อนให้เห็นถึงเงื่อนไขบางประการในขณะที่มีส่วนร่วมในการสร้างคำจำกัดความของแนวคิดประเภทต่างๆ

อาริโอโซ- เพลงเล็กๆ ที่มีทำนองที่ไพเราะ ไพเราะ หรือมีลักษณะเป็นเพลง

อาเรีย- ตอนที่เสร็จสมบูรณ์ในโอเปร่า โอเปเรตต้า ออราโตริโอ หรือแคนตาตา แสดงโดยศิลปินเดี่ยวร่วมกับวงออเคสตรา

บัลลาด- การเรียบเรียงเสียงร้องเดี่ยวโดยใช้ข้อความบทกวีและการรักษาคุณสมบัติหลักไว้ องค์ประกอบเครื่องดนตรี

บัลเล่ต์- ศิลปะบนเวทีประเภทหนึ่งซึ่งมีเนื้อหาเปิดเผยอยู่ในภาพการเต้นรำและดนตรี

บลูส์- เพลงแจ๊สที่มีเนื้อหาเศร้าและไพเราะ

ไบลิน่า- ตำนานเพลงมหากาพย์พื้นบ้านรัสเซีย

โวเดอวิลล์- การแสดงละครแสนสนุกพร้อมดนตรีประกอบ 1) ซิทคอมประเภทหนึ่งที่มีเพลงโคลงสั้น ๆ โรแมนติก การเต้นรำ 2) เพลงท่อนสุดท้ายในละครโวเดอวิลล์

เพลงสวด- เพลงเคร่งขรึม

แจ๊ส- ดนตรีเต้นรำแบบด้นสดประเภทหนึ่ง

ดิสโก้- แนวดนตรีที่มีทำนองเรียบง่ายและจังหวะที่เข้มงวด

สิ่งประดิษฐ์- ดนตรีชิ้นเล็ก ๆ ที่การค้นพบดั้งเดิมในด้านการพัฒนาทำนองและการสร้างรูปแบบเป็นสิ่งสำคัญ

สไลด์โชว์- เพลงเล็กๆ ที่แสดงระหว่างส่วนต่างๆ ของงาน

อินเตอร์เมซโซ- ละครอิสระขนาดเล็ก รวมถึงการแสดงตอนอิสระในโอเปร่าหรืองานดนตรีอื่นๆ

คันทาทา- งานร้องและเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ที่มีลักษณะเคร่งขรึม โดยปกติจะเป็นงานเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา

กันติเลนา- ทำนองไพเราะนุ่มนวล

แชมเบอร์มิวสิค - (แปลว่า "ห้อง") งานห้องแสดงดนตรีเป็นผลงานสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว เช่น เพลงที่ไม่มีคำ บทเพลง โซนาตา ห้องสวีท บทนำ บทละครอย่างกะทันหัน ช่วงเวลาทางดนตรี ดนตรีกลางคืน หรือวงดนตรีบรรเลงต่างๆ เช่น ทริโอ วงสี่ วงควินเท็ต ฯลฯ โดยที่เครื่องดนตรีสาม สี่ ห้าชิ้นตามลำดับ และทุกท่อนมีความสำคัญเท่าเทียมกัน โดยต้องอาศัยการบรรจบกันอย่างระมัดระวังจากนักแสดงและผู้แต่ง

คาปริซิโอ- ผลงานดนตรีอันชาญฉลาดที่มีลักษณะเป็นการแสดงด้นสดพร้อมการเปลี่ยนแปลงของภาพและอารมณ์อย่างไม่คาดคิด

คอนเสิร์ต- งานสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตราหนึ่งหรือ (น้อยกว่า) รวมถึงการแสดงผลงานดนตรีในที่สาธารณะ

มาดริกัล- ผลงานดนตรีและบทกวีขนาดเล็กแห่งความรักและเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ในศตวรรษที่ 14-16

มีนาคม- ดนตรีที่มีจังหวะที่วัดได้และจังหวะที่ชัดเจน มักจะมาพร้อมกับขบวนแห่รวม

ดนตรี- งานดนตรีที่ผสมผสานองค์ประกอบของโอเปร่าและโอเปร่า บัลเล่ต์, เพลงป๊อป

น็อกเทิร์น- ในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 งานเครื่องดนตรีที่มีหลายส่วน ส่วนใหญ่ใช้สำหรับเครื่องลม มักแสดงกลางแจ้งในตอนเย็นหรือตอนกลางคืนตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีชิ้นสั้นโคลงสั้น ๆ

บทกวี- บทเพลงอันศักดิ์สิทธิ์ที่อุทิศให้กับเหตุการณ์สำคัญหรือบุคคลสำคัญ

โอเปร่า- งานดนตรีและละครที่มีการสังเคราะห์คำ การแสดงบนเวที และดนตรี

โอเปเร็ตต้า- งานดนตรีและการแสดงตลกบนเวที รวมถึงฉากร้องและเต้นรำ ดนตรีประกอบออเคสตรา และบทพูด

ออราทอริโอ- งานสำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา มีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต

บ้านเป็นสไตล์และการเคลื่อนไหวในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เฮาส์เป็นทายาทของรูปแบบการเต้นรำในยุคหลังดิสโก้ตอนต้น (อิเล็กโทร พลังงานสูง โซล ฟังก์ ฯลฯ) ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างดนตรีเฮาส์คือจังหวะซ้ำๆ ซึ่งโดยปกติจะเป็นจังหวะ 4/4 และแซมปลิง - การทำงานกับส่วนแทรกเสียงซึ่งซ้ำแล้วซ้ำอีกเป็นครั้งคราวในเพลงซึ่งบางส่วนสอดคล้องกับจังหวะของมัน หนึ่งในรูปแบบย่อยที่ทันสมัยที่สุดของบ้านคือบ้านแบบก้าวหน้า

คณะนักร้องประสานเสียง - บทร้องสำหรับคณะนักร้องชุดใหญ่ งานร้องเพลงแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่ - โดยมีหรือไม่มีเครื่องดนตรี (หรือวงออเคสตรา) ประกอบ (อะแคปเปลลา)

เพลง- งานกวีที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อการร้องเพลง รูปแบบดนตรีของมันมักจะเป็นโคลงสั้น ๆ หรือ strophic

เมดเล่ย์- บทละครที่ตัดตอนมาจากท่วงทำนองยอดนิยมหลายเพลง

เล่น- ผลงานดนตรีขนาดเล็กที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว

แรปโซดี- งานดนตรี (เครื่องดนตรี) ในธีมของเพลงพื้นบ้านและนิทานมหากาพย์ราวกับจำลองการแสดงแรปโซด

บังสุกุล- งานร้องเพลงประสานเสียงงานศพ (พิธีมิสซา)

โรแมนติก- งานโคลงสั้น ๆ สำหรับเสียงพร้อมดนตรีประกอบ

อาร์แอนด์บี (ริธึมแอนด์บลูส์, ริธึมแอนด์บลูส์อังกฤษ)เป็นแนวดนตรีประเภทเพลงและการเต้นรำ เดิมเป็นชื่อทั่วไปของดนตรีมวลชนตามสไตล์บลูส์และแจ๊สในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ปัจจุบันคำย่อ r&b ภาษาอังกฤษ (ภาษาอังกฤษ r&b) ใช้เพื่ออ้างถึงจังหวะและบลูส์สมัยใหม่

รอนโด- บทเพลงที่ท่อนหลักเล่นซ้ำหลายครั้ง

เซเรเนด- เพลงโคลงสั้น ๆ ร่วมกับลูท แมนโดลิน หรือกีตาร์ ที่แสดงเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้เป็นที่รัก

ซิมโฟนี- บทเพลงสำหรับวงออเคสตรา เขียนในรูปแบบโซนาตาไซคลิก ซึ่งเป็นดนตรีบรรเลงรูปแบบสูงสุด

ไพเราะ ดนตรี- ต่างจากดนตรีแชมเบอร์ โดยแสดงในห้องขนาดใหญ่และมีไว้สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา งานไพเราะมีลักษณะเฉพาะคือความลึกและความหลากหลายของเนื้อหา ซึ่งมักเป็นงานขนาดใหญ่และในขณะเดียวกันก็สามารถเข้าถึงภาษาดนตรีได้

ความสอดคล้อง- การรวมกันของเสียงหลายเสียงจากระดับเสียงที่แตกต่างกันที่ทำให้เกิดเสียงพร้อมกัน

โซนาต้า- บทเพลงที่ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวสามหรือสี่จังหวะซึ่งมีจังหวะและลักษณะเฉพาะที่แตกต่างกัน

โซนาติน่า- โซนาต้าขนาดเล็ก

ห้องสวีท- งานสำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งหรือสองชิ้นจากหลายชิ้นที่แตกต่างกันซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยแนวคิดร่วมกัน

ไพเราะ บทกวี- ประเภทของดนตรีไพเราะที่แสดงออกถึงความคิดโรแมนติกของการสังเคราะห์ศิลปะ บทกวีไพเราะเป็นงานออเคสตราแบบเคลื่อนไหวเดียวที่เปิดโอกาสให้มีแหล่งที่มาของรายการต่างๆ (วรรณกรรมและภาพวาด ไม่ค่อยบ่อยนัก - ปรัชญาหรือประวัติศาสตร์; ภาพวาดของธรรมชาติ)

ทอคคาต้า- บทเพลงฝีมือฉกาจสำหรับเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดที่มีการเคลื่อนไหวรวดเร็วและมีจังหวะที่ชัดเจน

โทน- เสียงของระดับเสียงบางอย่าง

ทัช- บทเพลงทักทายสั้นๆ

การทาบทามเป็นผลงานออเคสตราที่ออกแบบมาเพื่อใช้ในการแนะนำโอเปร่า บัลเล่ต์ และละคร ในภาพและรูปแบบ การทาบทามคลาสสิกหลายบทมีความใกล้เคียงกับการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนี

แฟนตาซี- บทเพลงอิสระ

สง่างาม- บทเพลงที่มีลักษณะเศร้า

อีทูดี้- บทเพลงที่มีพื้นฐานจากข้อความอันชาญฉลาด