ส่วนของการนำเสนอหัวข้อดนตรีแจ๊ส การนำเสนอในหัวข้อ “Jazz ดาวน์โหลดการนำเสนอดนตรีแจ๊สพร้อมดนตรีประกอบ
หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com
คำอธิบายสไลด์:
“ โอ้แจ๊สนี้” การนำเสนอจัดทำโดยครูสอนดนตรี Tatyana Mikhailovna Shiryaeva
แนวเพลงแจ๊ส - SPIRITAL - RAGTIME - BLUES
Spirituals คือเพลงของคนผิวดำในอเมริกาเหนือที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา พวกเขาร้องประสานเสียงโดยทาสในไร่ เลียนแบบเพลงสวดทางวิญญาณของผู้ตั้งถิ่นฐานผิวขาว เพลงบลูส์เป็นเพลงพื้นบ้านของคนผิวดำชาวอเมริกันที่มีโทนเสียงเศร้าและโศกเศร้า Ragtime เป็นเพลงเต้นรำที่มีจังหวะพิเศษ เดิมทีสร้างขึ้นเป็นชิ้นเปียโน
Spirituals "Prayer" - ดำเนินการโดย Mahelia Jackson
Louis Armstrong (1901-1971) นักร้องและนักเป่าแตรชาวนิโกร "KING OF JAZZ"
"บลูส์แห่งชานเมืองตะวันตก"
ดยุค เอลลิงตัน (1899-1974)
"แรปโซดีสีน้ำเงิน" จอร์จ เกิร์ชวิน (2441-2480)
โรงเรียนมัธยมเทศบาล โรงเรียนมัธยม Urshell Chirkunova O.V. วงออเคสตราแจ๊ส - วงดนตรีใหญ่ ทรอมโบน คลาริเน็ต ทรัมเป็ต
วงดนตรีแจ๊ส - บิ๊กแบนด์ แซกโซโฟน รอยัล ดับเบิ้ลเบส
วงแจ๊สออเคสตรา - บิ๊กแบนด์ แบนโจ กลอง กีตาร์
ดนตรีแจ๊สในรัสเซีย Isaac Osipovich Dunaevsky“ March of the Cheerful Children” โดย I. Dunaevsky ถึงคำพูดของ V. Lebedev-Kumach
Leonid Utyosov (2438-2525) นักแสดงนักร้องผู้นำวง Tea-Jazz ในปีพ. ศ. 2477 วงดนตรีแจ๊สได้มีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Jolly Fellows"
ลาริซา โดลิน่า
1 2 A R 3 M 4 S 5 T 6 R 7 O N 9 G 8 ทดสอบตัวเอง
1. กลุ่มเครื่องดนตรีในวงออเคสตราแจ๊ส (กลอง) 2. นักแต่งเพลงผู้ก่อตั้งดนตรีแจ๊สไพเราะ (เกิร์ชวิน) 3. แปลจากภาษาละติน "ฉับพลันไม่คาดคิด" (ด้นสด) 4. ผู้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Jolly Fellows (Dunaevsky) 5. นักร้องนักแสดงผู้นำวงออเคสตราแจ๊สโซเวียต (Utesov) 6. คำอธิษฐานของชาวนิโกร (จิตวิญญาณ) 7. ป๊อปสตาร์ชาวรัสเซียแสดงดนตรีแจ๊ส (หุบเขา) 8. สไตล์ดนตรีแจ๊สอย่างรวดเร็ว (Dixieland) 9. เสียงเครื่องดนตรีในดนตรีแจ๊สมีลักษณะอย่างไร (บทสนทนา)
สไลด์ 1
สไลด์ 2
ดนตรีแจ๊สเป็นศิลปะดนตรีรูปแบบหนึ่งที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา เป็นผลจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรป และต่อมาก็แพร่หลาย ลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีแจ๊สในขั้นต้นคือการด้นสด, จังหวะหลายจังหวะตามจังหวะที่ประสานกัน และชุดเทคนิคเฉพาะสำหรับการแสดงพื้นผิวเป็นจังหวะ - การสวิง การพัฒนาดนตรีแจ๊สเพิ่มเติมเกิดขึ้นเนื่องจากการพัฒนารูปแบบจังหวะและฮาร์โมนิกใหม่ๆ โดยนักดนตรีและนักแต่งเพลงแจ๊ส
สไลด์ 3
ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาดนตรีแจ๊ส ดนตรีแจ๊สถือกำเนิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมทางดนตรีและประเพณีของชาติต่างๆ เดิมทีมาจากดินแดนแอฟริกา ดนตรีแอฟริกันมีลักษณะเป็นจังหวะที่ซับซ้อนมาก ดนตรีจะมาพร้อมกับการเต้นรำเสมอซึ่งประกอบด้วยการกระทืบและปรบมืออย่างรวดเร็ว บนพื้นฐานนี้ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 แนวดนตรีอีกประเภทหนึ่งคือแร็กไทม์ก็ถือกำเนิดขึ้น ต่อจากนั้นจังหวะแร็กไทม์รวมกับองค์ประกอบบลูส์ทำให้เกิดทิศทางดนตรีใหม่ - แจ๊ส แหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊สคือทางตอนใต้ของอเมริกา และเหนือสิ่งอื่นใดคือนิวออร์ลีนส์ ลักษณะเฉพาะของสไตล์แจ๊สคือการแสดงเฉพาะตัวของนักดนตรีแจ๊สอัจฉริยะ กุญแจสำคัญของความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์ในดนตรีแจ๊สคือการด้นสด
สไลด์ 4
กระแสหลัก ดนตรีแจ๊สนิวออร์ลีนส์ คำว่านิวออร์ลีนส์และดนตรีแจ๊สดั้งเดิมโดยทั่วไปจะอธิบายถึงสไตล์ของนักดนตรีที่แสดงดนตรีแจ๊สในนิวออร์ลีนส์ระหว่างปี 1900 ถึง 1917 เช่นเดียวกับนักดนตรีจากนิวออร์ลีนส์ที่เล่นและบันทึกเสียงในชิคาโกตั้งแต่ปี 1917 ถึง 1920 ประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สในยุคนี้เรียกอีกอย่างว่ายุคดนตรีแจ๊ส และแนวคิดนี้ยังใช้เพื่ออธิบายดนตรีที่แสดงในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ต่างๆ โดยตัวแทนของการฟื้นฟูนิวออร์ลีนส์ซึ่งพยายามแสดงดนตรีแจ๊สในรูปแบบเดียวกับนักดนตรีของโรงเรียนนิวออร์ลีนส์ เจลลี่โรลมอร์ตัน
สไลด์ 5
แกว่ง. สวิงเป็นทิศทางของดนตรีแจ๊สซึ่งแพร่หลายมากที่สุดในการฝึกซ้อมการแสดงของวงออเคสตราขนาดใหญ่ คำว่า "สวิง" ในภาษาแจ๊สมีความหมายหลายประการ ตัวอย่างเช่น หากพวกเขาบอกว่าไม่มีการแกว่งในการเล่นของนักแสดง ก็มักจะหมายความว่าการแสดงของนักดนตรีปราศจากจังหวะจังหวะที่รุนแรง - การเคลื่อนไหวคล้ายคลื่นที่สร้างขึ้นโดยความแตกต่างระหว่างจังหวะและนอกจังหวะ ให้ความรู้สึกของการแกว่งหรือการแกว่ง ในคำศัพท์เฉพาะทางดนตรีเต้นรำ บางครั้งคำนี้หมายถึงจังหวะที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงเต้นรำที่มีชื่อเดียวกัน สำหรับนักดนตรีแจ๊สมืออาชีพ สำหรับพวกเขาหลายๆ คน การแบ่งประเภทของดนตรีดูเหมือนไม่มีความหมายและเป็นอันตรายด้วยซ้ำ หลุยส์ อาร์มสตรอง
สไลด์ 6
ตะบัน. บีบอป บีบ็อป (อังกฤษ: bebop) เป็นสไตล์ดนตรีแจ๊สที่พัฒนาขึ้นในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 20 และมีลักษณะเฉพาะด้วยจังหวะที่รวดเร็วและการแสดงด้นสดที่ซับซ้อนโดยอาศัยความสามัคคีในการเล่นมากกว่าทำนอง Bebop ปฏิวัติดนตรีแจ๊ส และ Boppers ได้สร้างสรรค์ไอเดียใหม่ๆ เกี่ยวกับดนตรี ช่วงบีบอปถือเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในการเน้นดนตรีแจ๊สจากเพลงเต้นรำที่มีทำนองเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมน้อยกว่าและมีจังหวะมากกว่า "ดนตรีของนักดนตรี" นักดนตรีบ็อปชอบการแสดงด้นสดที่ซับซ้อนโดยอิงจากการเล่นคอร์ดมากกว่าการใช้ทำนองที่แตกต่างกัน บ็อบรวดเร็ว เฉียบคม และ “โหดร้ายกับผู้ฟัง” แม็กซ์ โรช วิงเวียน กิลเลสพี เทโลเนียส เซเฟอร์ มังค์
สไลด์ 7
วงใหญ่. วงดนตรีขนาดใหญ่รูปแบบคลาสสิกที่ก่อตั้งขึ้นเป็นที่รู้จักในวงการดนตรีแจ๊สมาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1920 แบบฟอร์มนี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องจนถึงช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 ตามกฎแล้ว นักดนตรีที่เข้าร่วมวงดนตรีใหญ่ๆ ส่วนใหญ่อยู่ในช่วงวัยรุ่น จะเล่นท่อนที่เฉพาะเจาะจงมาก ไม่ว่าจะจดจำในการซ้อมหรือจากโน้ตก็ตาม การเรียบเรียงอย่างระมัดระวังประกอบกับท่อนทองเหลืองขนาดใหญ่และเครื่องเป่าลมไม้ทำให้เกิดเสียงประสานของดนตรีแจ๊สที่เข้มข้น และสร้างเสียงที่ดังอย่างเร้าใจซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "เสียงของวงดนตรีขนาดใหญ่" เบนนี่ กู๊ดแมน เคาท์ เบซี่ อาร์ตี้โชว์
สไลด์ 8
กระแสหลัก หลังจากการแสดงคอนเสิร์ตในห้องบอลรูม นักสวิงเดี่ยวที่มีชื่อเสียงหลายคนชอบเล่นสนุกในคลับเล็กๆ บนถนน 52nd Street ในนิวยอร์ก ไม่ยอมรับเทคนิคที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของบีบอปที่กำลังจะมาถึง นักดนตรีเหล่านี้จึงยึดมั่นในท่าทางการสวิงแบบดั้งเดิม ขณะเดียวกันก็แสดงจินตนาการที่ไม่สิ้นสุดเมื่อแสดงส่วนด้นสด ดาราวงสวิงหลักแสดงและบันทึกเสียงอย่างต่อเนื่องเป็นกลุ่มเล็กๆ ที่เรียกว่า "คอมโบ" ซึ่งภายในนั้นมีพื้นที่สำหรับการแสดงด้นสดมากขึ้น รูปแบบของทิศทางของคลับแจ๊สในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 ได้รับการขนานนามว่าเป็นกระแสหลักพร้อมกับจุดเริ่มต้นของการเพิ่มขึ้นของบีบ็อพ ดยุค เอลลิงตัน
สไลด์ 9
ก้าวย่าง Stride ชื่อเต็มเป็นภาษาอังกฤษ Harlem Stride (เปียโน) แปลตรงตัวว่า Harlem Walker เป็นสไตล์เปียโนแจ๊สที่พัฒนามาจากแร็กไทม์เป็นหลัก โดยมีการเพิ่มองค์ประกอบของดนตรีเปียโนคลาสสิกเข้าไปด้วย เช่น อาร์เพจจิโอ สเกล ฯลฯ สไตล์การก้าวย่างมีต้นกำเนิดในย่านฮาร์เล็มและแมนฮัตตันในยุคแรก สงครามโลกครั้ง. ต้นกำเนิดของมันเกิดจากการที่นักเปียโนต้องแสดงดนตรีทุกคืน ซึ่งต้องการความหลากหลายในช่วงเวลาแร็กไทม์ที่น่าเบื่อหน่าย และเปลี่ยนให้เป็นผลงานที่มีพรสวรรค์มากขึ้น หลุยส์ อาร์มสตรอง เบนนี กู๊ดแมน
สไลด์ 10
แจ๊สเย็น แจ๊สเย็น (หรือ "แจ๊สเย็น" - แปลตามตัวอักษรของแจ๊สเย็นภาษาอังกฤษ) เป็นสไตล์ของแจ๊สสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 บนชายฝั่งตะวันตกของสหรัฐอเมริกา แพร่หลายในหมู่นักดนตรีบ๊อปเปอร์สีขาวเป็นหลักและเข้าถึง เจริญรุ่งเรืองที่สุดในทศวรรษ 1960 ไมล์ส เดวิส เช็ต เบเกอร์ บิล อีแวนส์
สไลด์ 11
แจ๊สแบบโปรเกรสซีฟ แจ๊สแบบโปรเกรสซีฟหรือเพียงแค่โปรเกรสซีฟ ความแตกต่างที่สำคัญของแนวเพลงนี้คือความปรารถนาที่จะหลีกหนีจากความคิดโบราณที่แช่แข็งของวงดนตรีขนาดใหญ่และเทคนิคที่ล้าสมัยและล้าสมัยของสิ่งที่เรียกว่า ซิมโฟนิกแจ๊ส เปิดตัวในปี ค.ศ. 1920 โดยพอล ไวท์แมน ผู้สร้างที่ก้าวหน้าไม่ได้พยายามปฏิเสธประเพณีดนตรีแจ๊สที่พัฒนาขึ้นในขณะนั้นอย่างถึงที่สุด ซึ่งต่างจาก Boppers พวกเขาค่อนข้างพยายามที่จะอัปเดตและปรับปรุงโมเดลวลีสวิงโดยแนะนำความสำเร็จล่าสุดของซิมโฟนิซึมของยุโรปในด้านโทนเสียงและความกลมกลืน ไมล์ส เดวิส
สไลด์ 12
ฮาร์ดบ็อบ ฮาร์ดบ็อบเป็นสไตล์แจ๊สที่พัฒนามาจากบีบอปและแจ๊สคูล โดยผสมผสานองค์ประกอบของโซล ดนตรีคริสตจักร (กอสเปล) และบลูส์ ผู้ติดตามบีบ็อพและฮาร์ดบ็อบได้เพิ่มสไตล์อีกเล็กน้อยในรูปแบบของดนตรีแจ๊สโมดอลซึ่งความกลมกลืนของโครงสร้างของแต่ละส่วนมีอิสระมากขึ้น แต่สิ่งนี้มักจะแสดงออกมาเฉพาะเมื่อเล่นคอร์ดบนเปียโน (รวมถึงเสียงต่ำ โทนเสียง) ต้องขอบคุณยุคดนตรีแจ๊สนี้ นักดนตรีจึงสามารถแสดงด้นสดด้วยโหมดต่างๆ ของสเกลได้ จอห์น โคลเทรน อาร์ต เบลคีย์ ชาร์ลส มิงกัส
สไลด์ 13
Soul jazz Soul jazz (อังกฤษ - โซล) - ดนตรีโซลในความหมายกว้างๆ บางครั้งเรียกว่าดนตรีสีดำทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับประเพณีบลูส์ โดดเด่นด้วยการพึ่งพาประเพณีของเพลงบลูส์และนิทานพื้นบ้านของชาวแอฟริกันอเมริกัน จังหวะมีตั้งแต่ช้าไปจนถึงเร็ว แต่โดยรวมแล้วดนตรีมีลักษณะที่ไม่อยู่กับร่องกับรอย คดเคี้ยว และให้ความรู้สึกไม่เร่งรีบ เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่แปลกใหม่ บางครั้งนักแสดงใช้สเกลที่ไม่ใช่ของยุโรป (เช่น อินเดีย อาหรับ แอฟริกัน) เป็นพื้นฐาน "กิริยา" สำหรับดนตรีของพวกเขา จิมมี สมิธ เรย์ ชาร์ลส์
สไลด์ 14
Groove เป็นหน่อของโซลแจ๊ส สไตล์กรูฟดึงท่วงทำนองด้วยโน้ตบลูส์ และโดดเด่นด้วยการเน้นจังหวะที่ยอดเยี่ยม บางครั้งเรียกอีกอย่างว่า "ฟังค์" กรู๊ฟเน้นที่การรักษารูปแบบจังหวะที่มีลักษณะต่อเนื่อง แต่งแต้มด้วยเครื่องดนตรีสีอ่อนและบางครั้งก็แต่งเป็นโคลงสั้น ๆ ผลงานที่แสดงในรูปแบบกรู๊ฟเต็มไปด้วยอารมณ์สนุกสนานชวนให้ผู้ฟังมาเต้นทั้งเวอร์ชั่นช้า บลูส์ และจังหวะเร็ว เชอร์ลี่ย์ สก็อตต์
สไลด์ 15
แจ๊สฟรี แจ๊สฟรีเป็นรูปแบบหนึ่งของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ ซึ่งมีลักษณะแตกต่างจากหลักการของการจัดโทนเสียงของเนื้อหาดนตรี ความก้าวหน้าของคอร์ดบลูส์ และจังหวะสวิงแบบดั้งเดิม การเน้นหลักอยู่ที่เสรีภาพในการด้นสด (มักเป็นกลุ่ม) ซึ่งเป็นวิธีการแสดงออกที่หลากหลาย ซึ่งช่วยให้องค์ประกอบทางปัญญาและประสาทสัมผัสของดนตรีสะท้อนได้อย่างเต็มที่ที่สุด ออร์เน็ตต์ โคลแมน เซซิล เทย์เลอร์
สไลด์ 16
ความคิดสร้างสรรค์ การเกิดขึ้นของทิศทาง "ความคิดสร้างสรรค์" เกิดจากการแทรกซึมขององค์ประกอบของการทดลองและเปรี้ยวจี๊ดเข้าสู่ดนตรีแจ๊ส จุดเริ่มต้นของกระบวนการนี้ส่วนหนึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับการเกิดขึ้นของดนตรีแจ๊สฟรี องค์ประกอบของดนตรีแจ๊สแนวหน้าซึ่งเข้าใจว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงและนวัตกรรมที่นำมาใช้ในดนตรีนั้นเป็น "การทดลอง" มาโดยตลอด ดังนั้นรูปแบบใหม่ของการทดลองนิยมที่นำเสนอโดยดนตรีแจ๊สในยุค 50, 60 และ 70 จึงเป็นรูปแบบที่แตกต่างจากประเพณีดั้งเดิมมากที่สุด โดยนำเสนอองค์ประกอบใหม่ๆ ของจังหวะ โทนเสียง และโครงสร้าง ที่จริงแล้ว ดนตรีแนวเปรี้ยวจี๊ดกลายมีความหมายเหมือนกันกับรูปแบบที่เปิดกว้าง ซึ่งมีมากกว่านั้น จำแนกได้ยากกว่าแจ๊สฟรีของ Paul Bley Andrew Hill
สไลด์ 17
แจ๊สฟิวชั่น แจ๊สฟิวชั่น (เช่น แจ๊ส-ร็อคฟิวชั่น ร็อคฟิวชั่น หรือฟิวชั่น ฟิวชั่นภาษาอังกฤษ - ฟิวชั่น) เป็นแนวดนตรีที่ผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สและดนตรีสไตล์อื่น ๆ โดยปกติจะเป็นป๊อป ร็อค โฟล์ค เร้กเก้ ฟังค์ เมทัล R&B , ฮิปฮอป , ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ และ ดนตรีชาติพันธุ์ อัลบั้มฟิวชั่น แม้แต่อัลบั้มที่จัดทำโดยศิลปินคนเดียว ก็มักจะมีสไตล์เหล่านี้ที่หลากหลาย เจี๊ยบ โคเรีย โจ ศวินุล
แจ๊ส แจ๊สคืออะไร แจ๊สเป็นศิลปะดนตรีรูปแบบหนึ่งที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกาอันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรปและต่อมาก็แพร่หลาย ลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีแจ๊สในขั้นต้นคือการด้นสด, จังหวะหลายจังหวะตามจังหวะที่ประสานกัน และชุดเทคนิคเฉพาะสำหรับการแสดงพื้นผิวเป็นจังหวะ - การสวิง การพัฒนาดนตรีแจ๊สเพิ่มเติมเกิดขึ้นเนื่องจากการพัฒนารูปแบบจังหวะและฮาร์โมนิกใหม่ๆ โดยนักดนตรีและนักแต่งเพลงแจ๊ส
ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาดนตรีแจ๊ส กระแสหลัก ดนตรีแจ๊ส เกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมทางดนตรีและประเพณีของชาติต่างๆ เดิมทีมาจากดินแดนแอฟริกา ดนตรีแอฟริกันมีลักษณะเป็นจังหวะที่ซับซ้อนมาก ดนตรีจะมาพร้อมกับการเต้นรำเสมอซึ่งประกอบด้วยการกระทืบและปรบมืออย่างรวดเร็ว บนพื้นฐานนี้ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 แนวดนตรีอีกประเภทหนึ่งคือแร็กไทม์ก็ถือกำเนิดขึ้น
ต่อจากนั้นจังหวะแร็กไทม์รวมกับองค์ประกอบบลูส์ทำให้เกิดทิศทางดนตรีใหม่ - แจ๊ส
หลังจากที่แยกตัวออกจากวง Olympia ศิลปินของ Freddie Keppard แล้วในปี 1914 ก็ประสบความสำเร็จในการแสดงละครที่ดีที่สุดในชิคาโก และได้รับข้อเสนอให้ทำการบันทึกเสียงการแสดงของพวกเขาก่อนที่จะมีวงดนตรีแจ๊ส Original Dixieland ซึ่ง Freddie Keppard มีสายตาสั้น ถูกปฏิเสธ
โรงยิมหมายเลข 295 Chernyshova Lyudmila Viktorovna
โรงเรียนมัธยมเทศบาล โรงเรียนมัธยม Urshell ครูสอนดนตรี Chirkunova O. V.
สไลด์ 2
สไลด์ 3
แนวเพลงแจ๊ส
วิญญาณ
สถาบันการศึกษาเทศบาลโรงเรียนมัธยม
สไลด์ 4
Spirituals คือเพลงของคนผิวดำในอเมริกาเหนือที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา พวกเขาร้องประสานเสียงโดยทาสในไร่ เลียนแบบเพลงสวดทางวิญญาณของผู้ตั้งถิ่นฐานผิวขาว
เพลงบลูส์เป็นเพลงพื้นบ้านของคนผิวดำชาวอเมริกันที่มีโทนเสียงเศร้าและโศกเศร้า
Ragtime เป็นเพลงเต้นรำที่มีจังหวะพิเศษ เดิมทีสร้างขึ้นเป็นชิ้นเปียโน
สถาบันการศึกษาเทศบาล โรงเรียนมัธยม Urshell Chirkunova O. V.
Ragtime เป็นเพลงเต้นรำที่มีจังหวะพิเศษ เดิมทีสร้างขึ้นเป็นชิ้นเปียโน
สไลด์ 5
จิตวิญญาณ
"Prayer" - ดำเนินการโดย Mahelia Jackson
สไลด์ 6
หลุยส์ อาร์มสตรอง (1901-1971)
Ragtime เป็นเพลงเต้นรำที่มีจังหวะพิเศษ เดิมทีสร้างขึ้นเป็นชิ้นเปียโน
นักร้องและนักเป่าแตรชาวนิโกร "KING OF JAZZ"
"บลูส์แห่งชานเมืองตะวันตก"
Ragtime เป็นเพลงเต้นรำที่มีจังหวะพิเศษ เดิมทีสร้างขึ้นเป็นชิ้นเปียโน
สไลด์ 7
ดยุค เอลลิงตัน (1899-1974)
Ragtime เป็นเพลงเต้นรำที่มีจังหวะพิเศษ เดิมทีสร้างขึ้นเป็นชิ้นเปียโน
สไลด์ 8
"แรปโซดีสีน้ำเงิน" จอร์จ เกิร์ชวิน (2441-2480)
Ragtime เป็นเพลงเต้นรำที่มีจังหวะพิเศษ เดิมทีสร้างขึ้นเป็นชิ้นเปียโน
สไลด์ 9
Ragtime เป็นเพลงเต้นรำที่มีจังหวะพิเศษ เดิมทีสร้างขึ้นเป็นชิ้นเปียโน
สไลด์ 10
- วงดนตรีแจ๊ส - บิ๊กแบนด์
- ทรอมโบน
- คลาริเน็ต
ท่อ
สไลด์ 10
- สไลด์ 11
- แซ็กโซโฟน
- เปียโน
Ragtime เป็นเพลงเต้นรำที่มีจังหวะพิเศษ เดิมทีสร้างขึ้นเป็นชิ้นเปียโน
ดับเบิ้ลเบส
สไลด์ 10
- สไลด์ 12
- แบนโจ
- กลอง
Ragtime เป็นเพลงเต้นรำที่มีจังหวะพิเศษ เดิมทีสร้างขึ้นเป็นชิ้นเปียโน
กีตาร์
Ragtime เป็นเพลงเต้นรำที่มีจังหวะพิเศษ เดิมทีสร้างขึ้นเป็นชิ้นเปียโน
สไลด์ 13
สไลด์ 14
แจ๊สในรัสเซีย
ไอแซค โอซิโปวิช ดูนาเยฟสกี
Ragtime เป็นเพลงเต้นรำที่มีจังหวะพิเศษ เดิมทีสร้างขึ้นเป็นชิ้นเปียโน
“ เดือนมีนาคมของเด็กร่าเริง” โดย I. Dunaevsky ถึงคำพูดของ V. Lebedev-Kumach
Ragtime เป็นเพลงเต้นรำที่มีจังหวะพิเศษ เดิมทีสร้างขึ้นเป็นชิ้นเปียโน
สไลด์ 15
เลโอนิด อูเตซอฟ (2438-2525)
นักแสดง นักร้อง หัวหน้าวงดนตรี Tea-Jazz
ในปี พ.ศ. 2477 วงออเคสตราแจ๊สได้มีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Jolly Fellows"
ลาริซา โดลิน่า
สไลด์ 16
สไลด์ 17
Ragtime เป็นเพลงเต้นรำที่มีจังหวะพิเศษ เดิมทีสร้างขึ้นเป็นชิ้นเปียโน
ทดสอบตัวเอง
สไลด์ 18
1. คณะเครื่องดนตรีในวงออเคสตราแจ๊ส (กลอง)
2. นักแต่งเพลงผู้ก่อตั้งดนตรีแจ๊สซิมโฟนิก (เกิร์ชวิน)
3. แปลจากภาษาละติน “กะทันหัน, ไม่คาดคิด” (ด้นสด)
5.นักร้องนักแสดงผู้นำวงออเคสตราแจ๊สชาวโซเวียต (อูเตซอฟ)
6. คำอธิษฐานของชาวนิโกร (จิตวิญญาณ)
7. ป๊อปสตาร์ชาวรัสเซียแสดงดนตรีแจ๊ส (หุบเขา)
8. สไตล์แจ๊สเร็ว (Dixieland)
9.เสียงเครื่องดนตรีแจ๊สมีลักษณะอย่างไร (บทสนทนา)
โรงเรียนมัธยม Urshell Chirkunova O.V.
- สไลด์ 19
- ความเป็นอันดับหนึ่งของจังหวะ
- ด้นสด;
- น้ำเสียงสนทนา
ความเด่นของเครื่องดนตรีทองเหลือง: ทรัมเป็ต, แซกโซโฟน, ทรอมโบน
9.เสียงเครื่องดนตรีแจ๊สมีลักษณะอย่างไร (บทสนทนา)
คุณสมบัติหลักของดนตรีแจ๊ส
ดูสไลด์ทั้งหมด
สไลด์ 1
สไลด์ 2
สไลด์ 3
สไลด์ 4
สไลด์ 5
งานนำเสนอในหัวข้อ "ดนตรีแจ๊ส" (ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5) สามารถดาวน์โหลดได้ฟรีบนเว็บไซต์ของเรา หัวข้อโครงการ : ดนตรี. สไลด์และภาพประกอบสีสันสดใสจะช่วยให้คุณดึงดูดเพื่อนร่วมชั้นหรือผู้ชมของคุณ หากต้องการดูเนื้อหา ใช้โปรแกรมเล่น หรือหากคุณต้องการดาวน์โหลดรายงาน ให้คลิกที่ข้อความที่เกี่ยวข้องใต้โปรแกรมเล่น การนำเสนอประกอบด้วย 6 สไลด์
สไลด์นำเสนอ
ดูสไลด์ทั้งหมด
แจ๊สเป็นลูกของสองวัฒนธรรม
วัตถุประสงค์: เพื่อให้แนวคิดเกี่ยวกับต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊สคุณลักษณะของดนตรีแจ๊ส
สไลด์ 1
แจ๊ส นี่คือสิ่งที่การสนทนาของเราเป็นเรื่องเกี่ยวกับ แจ๊สคืออะไร? หลุยส์ อาร์มสตรอง นักดนตรีที่โด่งดังที่สุดคนหนึ่งในศตวรรษที่ผ่านมากล่าวว่า “ถ้าคุณไม่แตะเท้าขณะฟังเพลงนี้ คุณจะไม่มีทางเข้าใจว่าดนตรีแจ๊สคืออะไร” แจ๊สมีหลายหน้า เสน่ห์ของดนตรีแจ๊สและคุณค่าของมันนั้นอยู่เหนือกาลเวลา ประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 20
สไลด์ 2
ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊สมีดังนี้:
บลูส์ Ragtimes Spirituals
สไลด์ 3
เครื่องดนตรีของผู้เล่นแจ๊ส
ทรัมเป็ต ทรอมโบน คลาริเน็ต เปียโน ดับเบิลเบส กีตาร์ แบนโจ
สไลด์ 4
สไตล์แจ๊ส
แจ๊สยุคแรก (แจ๊สร้อน (แจ๊สร้อน) แจ๊สเย็น (แจ๊สเย็น) แจ๊สหวาน (แจ๊สหวาน) บีบอป (แจ๊สประสาทและตื่นเต้น) แจ๊สซิมโฟนิก
สไลด์ 5
และในที่สุด
การเกิดขึ้นของดนตรีแจ๊สเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมมวลชน ดนตรีแจ๊สทำให้เกิดจังหวะและบลูส์ ร็อกแอนด์โรล ซึ่งเปิดทางให้กับนักร้องหลายคน รวมถึงเอลวิส เพรสลีย์ เพลง "ร็อค" "ฟังค์" "โซล" เพลงป๊อป ภาพยนตร์ และโทรทัศน์ยังยืมองค์ประกอบหลายอย่างของดนตรีแจ๊สอีกด้วย
เคล็ดลับในการนำเสนอหรือรายงานโครงการที่ดี
- พยายามให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในเรื่องราว สร้างปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมโดยใช้คำถามนำ ส่วนของเกม อย่ากลัวที่จะพูดตลกและยิ้มอย่างจริงใจ (ตามความเหมาะสม)
- พยายามอธิบายสไลด์ด้วยคำพูดของคุณเอง เพิ่มข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ คุณไม่จำเป็นต้องอ่านข้อมูลจากสไลด์เท่านั้น ผู้ชมสามารถอ่านเองได้
- ไม่จำเป็นต้องใส่บล็อกข้อความลงในสไลด์ของโปรเจ็กต์ของคุณมากเกินไป ภาพประกอบที่มากขึ้นและข้อความขั้นต่ำจะช่วยสื่อข้อมูลและดึงดูดความสนใจได้ดีขึ้น สไลด์ควรมีเฉพาะข้อมูลสำคัญเท่านั้น ส่วนที่เหลือควรบอกกับผู้ฟังด้วยวาจา
- ข้อความจะต้องอ่านได้ดี ไม่เช่นนั้นผู้ฟังจะไม่สามารถเห็นข้อมูลที่นำเสนอ จะถูกดึงความสนใจไปจากเรื่องราวอย่างมาก อย่างน้อยก็พยายามที่จะแยกแยะบางสิ่งบางอย่าง หรือจะหมดความสนใจไปโดยสิ้นเชิง ในการดำเนินการนี้ คุณจะต้องเลือกแบบอักษรที่เหมาะสม โดยคำนึงถึงสถานที่และวิธีที่งานนำเสนอจะออกอากาศ และเลือกการผสมผสานระหว่างพื้นหลังและข้อความที่เหมาะสมด้วย
- สิ่งสำคัญคือต้องซ้อมรายงานของคุณ คิดว่าคุณจะทักทายผู้ฟังอย่างไร คุณจะพูดอะไรก่อน และคุณจะจบการนำเสนออย่างไร ทุกอย่างมาพร้อมกับประสบการณ์
- เลือกชุดให้ถูกเพราะ... เสื้อผ้าของผู้พูดยังมีบทบาทสำคัญในการรับรู้คำพูดของเขาอีกด้วย
- พยายามพูดอย่างมั่นใจ ราบรื่น และสอดคล้องกัน
- พยายามเพลิดเพลินกับการแสดง แล้วคุณจะผ่อนคลายและกังวลน้อยลง