หัวข้อสำหรับบทเรียนร้องเพลงป๊อปแบบเปิด พอร์ทัลการศึกษา
เปิดบทเรียนเกี่ยวกับการร้องป๊อปโดย Olga Vitalievna Mamonova
หัวข้อบทเรียน:วิธีการต่างๆ ในการทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการร้อง
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:เปิดเผยและชี้แจงวิธีการต่างๆ ของการทำงาน เทคนิคการร้องในการร้องป็อป
งาน: 1) ระบุความแตกต่างระหว่างเสียงร้องป๊อปและเสียงวิชาการ
2) กำหนดลำดับของแบบฝึกหัด
3) แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงประสิทธิภาพของการออกกำลังกายของเด็กในวัยและระดับการฝึกที่แตกต่างกัน
การแนะนำ. ความเหมือนและความแตกต่างระหว่างเสียงร้องเชิงวิชาการและเสียงป๊อป.
ในชั้นเรียนของฉันมีนักร้อง 20 คน อายุตั้งแต่ 4 ถึง 18 ปี ในปีนี้ 4 คนได้เข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติและได้รับรางวัล ในระหว่างบทเรียน ฉันจะแสดงวิธีการทำงานด้านการผลิตเสียงกับทั้งเด็กและนักเรียนผู้ใหญ่ เนื่องจากเราจะพูดถึงเสียงร้องป็อป ฉันอยากจะชี้แจงความแตกต่างระหว่างประเภทของเสียงร้องเชิงวิชาการและเสียงป็อป
เสียงร้องวิชาการ – โรงเรียนสอนร้องคลาสสิกเก่า นักร้องเชิงวิชาการร้องเพลงในโอเปร่า คณะนักร้องประสานเสียงเชิงวิชาการ โบสถ์ ร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา และประเภทดนตรีแชมเบอร์โวคอล เสียงร้องเชิงวิชาการแตกต่างจากเสียงร้องแนวป๊อป แจ๊ส และร็อคในตำแหน่งคลาสสิกอย่างเคร่งครัด เสียงร้องเชิงวิชาการไม่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลงใส่ไมโครโฟน ในการร้องเชิงวิชาการ มีกรอบการทำงานบางอย่างที่พัฒนาขึ้นจากประสบการณ์และประวัติของดนตรีร้อง ตามกฎแล้วกรอบการทำงานเหล่านี้ไม่อนุญาตให้นักร้องเชิงวิชาการใช้เสียงของเขาในทิศทางเสียงร้องอื่น ด้วยประสบการณ์นักร้องเชิงวิชาการจะพัฒนาตำแหน่งเสียงร้องซึ่งทำให้เสียงมีความแข็งแกร่งและได้รับเสียงที่ดังมาก อย่างไรก็ตาม ในบางกรณีที่เกิดขึ้นไม่บ่อยนัก นักวิชาการสามารถแสดงในแนวเสียงร้องอื่นๆ ได้หากสามารถทำให้เสียงง่ายขึ้น
นักร้องป๊อป
การร้องเพลงป๊อปผสมผสานสไตล์เพลงมากมายและรวมเอาศิลปะการร้องทั้งหมดเข้าด้วยกัน เสียงร้องป๊อป ประการแรกหมายถึงการร้องเพลงจากเวที แต่แนวคิดของเสียงร้องป๊อปมักจะเกี่ยวข้องกับดนตรีที่เบาและเข้าใจง่าย ในการร้องเพลงป๊อป คุณจะได้ยินลวดลายพื้นบ้านและองค์ประกอบของดนตรีแจ๊ส ตลอดจนเพลงศิลปะและองค์ประกอบของดนตรีร็อค เสียงร้องป๊อปแตกต่างจากเสียงร้องเชิงวิชาการตรงที่เสียงเปิดกว้างและเป็นธรรมชาติมากกว่า อย่างไรก็ตาม ทักษะการร้องเพลง ตำแหน่งที่ถูกต้อง และการสนับสนุนด้านเสียงก็มีความจำเป็นในการร้องป๊อปเช่นเดียวกับในเชิงวิชาการ. เราสรุป: ในงานร้องป๊อปและเสียงร้องเชิงวิชาการมีงานที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง การก่อตัวของเสียงที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง แต่ความจำเป็นในการได้รับการสนับสนุนด้านเสียงในการหายใจก็เหมือนกันสำหรับทุกคน
ในการทำงานกับการควบคุมการหายใจ มีแบบฝึกหัดต่างๆ ที่เราใช้
1) ยืนตัวตรงโดยให้คางขนานกับพื้น วางมือบนซี่โครงล่างแล้วหายใจเข้าเพื่อให้ซี่โครงขยายออกพร้อมๆ กัน โดยทำให้ท้องพอง (บอลลูนพองตัว) ต้องหายใจเข้าบริเวณซี่โครงล่าง ท้อง มุมปอด (หลัง) หากต้องการสัมผัสสิ่งนี้ คุณสามารถงอตัวและวางมือบนโต๊ะ ในกรณีนี้ ควรหายใจเข้าพร้อมกัน โดยให้ปากและจมูกเปิดออกเล็กน้อย จากนั้นจึง “หาว” ทันที (ยกเพดานอ่อนขึ้น) ยกมุมริมฝีปากขึ้นเล็กน้อยเพื่อให้เห็นฟันบน (ตำแหน่งนี้แตกต่างจากตำแหน่งทางวิชาการเท่านั้น)
หากต้องการสัมผัสถึงจุดที่รองรับเสียง คุณสามารถ "ไอ" หรือค่อยๆ เป่าตัวอักษร "s" ออกมาได้ สิ่งนี้อาจไม่ชัดเจนนักสำหรับเด็กเล็ก ดังนั้นคุณเพียงแค่ขอให้เด็ก “ผลัก”
พวกเขาทำทุกอย่าง...
2) เพื่อเสริมสร้างและพัฒนาระบบทางเดินหายใจมีระบบฝึกหายใจโดย Alexandra Nikolaevna Strelnikova แนวคิดหลักคือเราหายใจในโหมดต้านทาน ในกรณีนี้กล้ามเนื้อทางเดินหายใจต้องทำงานมากขึ้น
(แสดง Nastya)
ฝ่ามือ
สายสะพายไหล่
แมว
กอดไหล่ของคุณ
ปั๊ม
กอดไหล่+ปั๊ม
หันหัว
หู
ลูกตุ้ม
ปืนไรเฟิล
ขั้นบันไดหน้า
ก้าวถอยหลัง
การทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการร้อง
เสียงควรส่งไปที่ฟัน แต่บ่อยครั้งที่เสียงไปสิ้นสุดที่จมูก ซึ่งหมายความว่าช่องจมูกไม่ถูกปิดกั้น โดยการออกกำลังกายเราดึงเพดานบนขึ้นและลดกรามล่างลงให้มากที่สุด
หากต้องการ "หาว" คุณสามารถฝึกท่า "งู" ได้ เราหายใจเข้าและเลียนแบบการกัดแอปเปิ้ลลูกใหญ่
หากต้องการสัมผัสถึงการขยายตัวของกล่องเสียงตามธรรมชาติ คุณสามารถออกกำลังกายต่อไปนี้: ปิดจมูกด้วยสองนิ้วอย่างหลวมๆ แล้วหายใจเข้าทางปากและหายใจออกทางจมูก 5-7 ครั้ง คุณจะรู้สึกหายใจสะดวกและพร้อมเหมือนหาว
เราร้องเพลงร่วมกับเด็กๆ เพื่อออกกำลังกายง่ายๆ โดยแสดงมือ:
“ ฉันก้าวขึ้นฉันก้าวลง” (Ksyusha)
แม้ว่าเด็กจะตัวเล็ก แต่ก็ไม่มีโอกาสได้ฝึกฝนทักษะการร้องทั้งหมดเช่นเดียวกับเด็กที่โตเต็มวัย ดังนั้นเราจึงนำเพลงที่เรียบง่ายและไม่ซับซ้อนที่มีช่วงเสียงเล็กๆ มาค่อยๆ ขยายออกไป ในขณะเดียวกัน เน้นความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง การควบคุมการหายใจ และการแสดงออกถึงการแสดง
Ksyusha ร้องเพลง "Tuchka" เราหายใจเข้าอย่างถูกต้อง พยายามอ้าปากให้ถูกต้องและจดโน้ตยาวๆ จนจบ
ในช่วงเริ่มต้นของการทำงานกับเด็ก คุณต้องกำหนดจุดกลางในการทำงานของเขา (มีเสียงต่ำ แต่เสียงต่ำ) ในการทำเช่นนี้ขอให้เด็กร้องเพลงตามลมหายใจที่เขาสบายใจ ตามกฎแล้วนี่จะเป็นตัวกลางในการทำงาน เด็กไม่ผิด...
เรามาค้นหาจุดกึ่งกลางที่ทำงานกับ Sonya กันดีกว่า
เราเริ่มสวดมนต์ด้วยข้อความนี้
1) ขั้นแรก เราร้องเพลงด้วยโน้ตตัวเดียว โดยปิดปาก (จากเล็กไปใหญ่)
อืมมม - ปิดปาก เพดานปากถูกยกขึ้น ฟันเปิด ริมฝีปากปิด
3) ตอนนี้มีโน้ตเดียว เปิดปาก...
Ma, me, mi, mo, mu - เรามุ่งมั่นที่จะร้องเพลงในตำแหน่งเดียว
บรา บรา บริ น้องชาย บรู
เราร้องเพลงสระทั้งหมดราวกับว่าเรากำลังสร้างตัวอักษร "a" ปรากฎว่าอยู่ในตำแหน่งเดียวกันโดยประมาณ อย่าลืมใส่ใจกับความชัดเจนของการออกเสียงพยัญชนะที่จุดเริ่มต้นของพยางค์ คุณภาพของสระที่ตามมานั้นขึ้นอยู่กับว่าพยัญชนะนั้นถูกสร้างขึ้นอย่างไร
เป็นสิ่งสำคัญมากที่ในเวลาสวดมนต์ เด็ก ๆ จะไม่ยืนในท่าทาง เราเคลื่อนไหวขณะร้องเพลง งอตัวและโบกแขน
การร้องเพลงป๊อปเกี่ยวข้องกับการร้องเพลงใส่ไมโครโฟน ดังนั้นคุณต้องให้ความสนใจกับทักษะนี้อย่างเหมาะสม ต้องถือไมโครโฟนเพื่อให้เสียงเข้ามาโดยตรงไม่ใช่เป็นมุม มิฉะนั้นความถี่จะถูกตัดและเสียงจะผิดเพี้ยนไป อย่าขยับไมโครโฟนไปด้านข้าง ให้อยู่ในตำแหน่งเดิมตลอดเวลาเพื่อไม่ให้ระดับเสียงและความแรงของเสียงเปลี่ยนแปลง
เพื่อพัฒนาและรวบรวมทักษะนี้ เราทำแบบฝึกหัดต่อไปนี้: มันเหมือนกับการวาดรูปทรงเรขาคณิตในอากาศด้วยไมโครโฟน ขั้นแรกแยกกัน แล้วจึงร่วมกันร้องเพลงสวด
ยานาร้องเพลง. เรามาค้นหาจุดกลางที่ใช้งานได้:
ย้า-อ๊า-อ-อ-อ-อ-อ-อ-อ
5) เพื่อให้ได้เสียงที่เบาลง:
รี-อี-อี-อี-อี-อี-อี
มี-อี-อี-อี-อี-อี-อี-อี
6) สระ 3 ตัวติดต่อกัน: (ลีน่าร้องเพลง)
เย้ๆๆๆ
7) เย้ๆๆๆ
มี-อี-อี-อี-อี
พยัญชนะทั้งหมด: e, e และ u ร้องเพลงในตำแหน่ง "a"
8) ต้องมีการออกกำลังกายเพื่อวอร์มปลายลิ้นและริมฝีปาก (นัสตยา) ก่อนอื่นเราสามารถพูดภาษาที่บิดเบี้ยวได้
ฮ่าๆ-ลีโอลี เลล-เลลี เลล-โลลิโลลิล-เลล
9) บน staccato-legato
10) เพื่อให้บรรลุถึงเสรีภาพในการใช้เสียง พจน์ และการเชื่อมต่อของการลงทะเบียนต่างๆ:
(คาริน่าหรือเปล่า)
อร๊ายยยยย
โดเรมีฟาโซลฟาไมเรโดเรมีฟาโซลฟาไมเรโด
โด ซอล มิ โด ซอล มิ โด ซอล มิ โด ซอล มิ โด...
โด มี ซอล โด มี ซอล ฟา เร ซิ ซอล ฟา เร โด...
11) เพื่อให้เกิดความสมดุลและความสะดวกสบาย ร้องค่อนข้างจมูกแต่ไม่เข้าจมูก
นะ นะ นะ นะ นะ....
12) ทำนองเดียวกัน:
มา มา มา มา มา มา มา มา มา มา มา มา มา
13) เพื่อขยายขอบเขต
เย้ เย้ เย้ แล้วก็ mii ii ii และ
จากประมาณ D ของอ็อกเทฟที่ 2 เราเลื่อนไปที่ E จากนั้นเราก็อ้าปากกว้างแล้วส่งเสียงไปที่หัวอย่างแรง
14) การร้องเพลงด้วยโน้ตต่ำ เราจะต้อง "ทนทุกข์" อันดับแรก ลงโน้ตหนึ่งตัวจาก 1 อ็อกเทฟ
โอ้โอ้โอ้โอ้โอ้
15) เราเชื่อมต่อโน้ตตัวต่ำและตัวสูงด้วยการกระโดด
อันดับแรกที่ห้าจากนั้นก็อ็อกเทฟ
การฝึกหายใจยาว:
17) อ่านวลียาว ๆ ในหนึ่งลมหายใจ ควรใช้ขนาด HEXAMETER จะดีกว่า นี่เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจาก Odyssey หรือ Iliad ของ Homer เราอ่านบนเพดานปากที่ยกขึ้น ร้องเพลง.
การแสดงเพลงบางส่วน
Ksyusha – “ทุชก้า”
Sonya -“ เกี่ยวกับราชาผู้มีฟันหวาน”
Yana - "ลูกเรือเจื้อยแจ้ว"
Lena -“ เกี่ยวกับช้าง”
Nastya - "ลิตเติ้ลบลูส์"
Karina -“ หงส์บินหนีไป”
แผนการสอน
การแนะนำ. ความเหมือนและความแตกต่างระหว่างเสียงร้องเชิงวิชาการและเสียงป๊อป
ทำงานเกี่ยวกับการหายใจ ระบบทางเดินหายใจ A.N. สเตรลนิโควา
การทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการร้อง:
การสร้างเสียง
ทำงานกับไมโครโฟน
วลียาว
พจน์
การขยายช่วง
staccato-legato
การแสดงข้อความที่ตัดตอนมาเดี่ยว
5) บทสรุป
บทสรุป.
ครูแต่ละคนมีอิสระในการใช้เทคนิคและแบบฝึกหัดที่หลากหลายเพื่อพัฒนาและเสริมสร้างทักษะการร้องเพลงและเสียงร้อง สิ่งสำคัญคือเด็กรู้สึกสบายใจในชั้นเรียนและก้าวไปสู่ผลลัพธ์เชิงบวกด้วยความยินดี ครูต้องระมัดระวังอย่างมากในการเลือกแบบฝึกหัดและละครสำหรับเด็กที่ทำให้เขาเปิดเผยความสามารถทั้งหมดของนักเรียนที่ได้รับให้กว้างขวางที่สุด มันสำคัญมากที่จะต้องรู้ว่าเมื่อใดควรหยุดที่นี่ คุณไม่ควรทำให้นักเรียนเบื่อหน่ายด้วยการออกกำลังกายเป็นเวลานาน แต่คุณก็ไม่ควรละเลยพวกเขาเช่นกัน คุณจำเป็นต้องรู้คุณลักษณะของนักเรียนแต่ละคน บางคนร้องเพลงจากบนลงล่างได้ดีกว่า และบางคนกลับกัน สำหรับงานในชั้นเรียน คุณสามารถเลือกงานที่ซับซ้อนกว่านี้เล็กน้อยเพื่อจะได้มีงานทำต่อ และสำหรับการแสดง ควรใช้ชิ้นที่เรียบง่ายกว่า แต่เป็นชิ้นที่เด็กสามารถทำได้ง่าย
คุณไม่ควรตกแต่งการแสดงด้วยเอฟเฟ็กต์ที่ประดิษฐ์ขึ้นหรืออาจดูล้ำหน้าเกินไป เป็นการดีกว่าที่จะวิเคราะห์เพลงและข้อความกับนักเรียนอย่างเหมาะสมเพื่อให้เข้าใจเนื้อหาและการแสดงจะเต็มไปด้วยความหมายและแสดงออกอย่างเป็นธรรมชาติ
MBOU DOD "CEV และ OD"
คิงกิเซปป์
สรุปบทเรียนเปิดในหัวข้อ:
.
ครูการศึกษาเพิ่มเติม
ข้อมูลทั่วไป:
วันที่: __________
ห้อง : คลาสร้องเพลงป๊อป
ปีที่เรียน: ปีที่ 2 ของการศึกษา
อายุ: 7 ปี
หัวข้อการเปิดอบรม
การทำงานด้านพจน์ในชั้นเรียนร้องเพลงป๊อป
การเปล่งเสียงเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดในการทำงานด้านเสียง
สถานที่ในโปรแกรมการศึกษา:ตรงกับปีการศึกษาที่ 2
วัตถุประสงค์ของการอบรมและวัตถุประสงค์
เป้า:การพัฒนาพื้นฐานของพจน์การร้องและการเปล่งเสียง ส่งผลให้ระดับการแสดงเสียงร้องเพิ่มขึ้น
งาน:
ทางการศึกษา
* การเรียนรู้การหายใจร้องเพลงที่เหมาะสม
*เรียนรู้การออกเสียงของลิ้นทวิสเตอร์ที่ถูกต้อง
* การฝึกอบรมการแสดงสื่อการฝึกดนตรีและงานร้องผ่านการขับร้องและการใช้ถ้อยคำ
พัฒนาการ
การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน
การพัฒนาวัฒนธรรมสุนทรียะของการแสดงเสียงร้องบนเวที ความเป็นเอกเทศของเสียงร้อง ความสามารถในการถ่ายทอดถ้อยคำสู่ผู้ฟัง
การพัฒนาและการปลดปล่อยอุปกรณ์ข้อต่อ
ทางการศึกษา
การเปิดเผยเนื้อหาความหมายของงานที่แสดง รวบรวมความรู้สึกและความคิดที่น่าตื่นเต้นในเพลง
การก่อตัวของการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ ความสนใจในการแสดงเสียงร้องแต่ละรูปแบบ การร้องเพลงเดี่ยว และการแสดงคอนเสิร์ต
แบบฟอร์มการอบรม.บทเรียนรวม.
รูปแบบการจัดองค์กรการทำงาน- รายบุคคล.
โครงสร้างช่วงการฝึกอบรม (ระยะ)
ส่วนเบื้องต้น. 5 นาที
สวัสดี. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับหัวข้อ
เวทีหลัก. 30 นาที
ฝึกฝน. แบบฝึกหัดด้านการศึกษาและการฝึกอบรม
ขั้นตอนสุดท้าย 4 นาที
สรุป.. การสะท้อนกลับ การบ้าน.
ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว- บล็อกเนื้อหาของเซสชันการฝึกอบรม
1. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับหัวข้อ « การทำงานด้านพจน์ในชั้นเรียนร้องเพลงป๊อป".
ข้อต่อเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดในการทำงาน
เหนือท่อนเสียง 5 นาที
2. เวทีหลัก:
แบบฝึกหัดการหายใจตาม A. N. Strelnikova 5 นาที
ยิมนาสติกแบบประกบ 8 นาที
แบบฝึกหัดเสียง 8 นาที
การทำงานเกี่ยวกับพจน์และการเปล่งเสียงในงานร้อง 10 นาที
3. ขั้นตอนสุดท้าย
สรุป. 4 นาที
ภารกิจ: จำเนื้อหาของบทเรียน ทำซ้ำและรวบรวมแนวคิดพื้นฐาน ขอบคุณ การบ้าน.
ความหมายของบล็อกเนื้อหาการนำไปปฏิบัติจะจัดระบบความรู้ของนักเรียน ขั้นตอนสุดท้าย (การบ้าน) จะกระตุ้นและพัฒนากิจกรรมอิสระของนักเรียน
วีช. ผลลัพธ์ที่วางแผนไว้ของบทเรียน
การดูดซึมวัสดุที่ดีและการประยุกต์ใช้ความรู้ที่ได้รับอย่างเหมาะสมในทางปฏิบัติ
ความสามารถในการแต่งเพลงด้วยอารมณ์และการแสดงออกโดยมีการร้องเพลงที่ดีและการใช้ถ้อยคำที่ดี
ทรงเครื่อง. วิธีการสอน.
วาจา ภาพ การค้นหาและการค้นคว้า การปฏิบัติ
(บทสนทนา การแสดงสื่อการเรียนการสอน การสาธิตการออกกำลังกาย การเรียนรู้และการร้องเพลง)
เอ็กซ์- อุปกรณ์และวัสดุ
ห้องเรียน
เปียโน
ไมโครโฟน
แล็ปท็อป
จิน- การสนับสนุนระเบียบวิธี
วรรณกรรม:
คู่มือวิธีการของ Belobrova E. Yu. “เทคนิคเสียงป๊อป”; 2547
Dmitriev L. B. “ พื้นฐานของเทคนิคการร้อง” - มอสโก, ดนตรี
Egorycheva M. I. “ แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาเทคนิคการร้อง” เคียฟ 1980
Zebryak T. “Twisters ลิ้นดนตรี” - Kifara 2549
เว็บไซต์อินเทอร์เน็ต:
1. http://www.startvocal.ru
2. http://www.musicforums.ru/vocal
3. http://www.นักร้อง 100 คน. รุ
เครื่องช่วยการมองเห็น สื่อการสอน
การนำเสนอพร้อมภาพประกอบในหัวข้อ
ภาพวาด
สรุปบทเรียนเปิด
เรื่อง:“การทำงานด้านพจน์ในชั้นเรียนร้องเพลงป๊อป”
ข้อต่อเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดในการทำงานด้านเสียง
สภาพจิตใจในบทเรียน:สร้างบรรยากาศแห่งความยินดีและไมตรีจิตในห้องเรียน
ชั้นเรียนนี้รวมถึงนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ของ TsEV และ OD Georgy Musienko
ช่วงเวลาขององค์กร
ครู (ป): สวัสดีจอร์จี้! ฉันดีใจที่ได้พบคุณในบทเรียนการร้องเพลงแบบตัวต่อตัว
(บทสนทนาสั้น ๆ กับนักเรียนเกี่ยวกับสภาวะทางอารมณ์ การสร้างบรรยากาศแห่งความสุขและความมั่นใจผ่านรอยยิ้มที่เป็นมิตรของครูและน้ำเสียงที่ส่งเสริม)
ส่วนเบื้องต้น. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับหัวข้อ 5 นาที
(ป – ครู, ก – นักเรียน)
ป: Gosha ในทุกบทเรียนเราเรียนรู้ที่จะร้องเพลงอย่างถูกต้องและไพเราะ เราฝึกเสียงของเรา เราพยายามเรียนรู้วิธีฝึกฝนมัน เสียงคืออะไร?
ป : เครื่องดนตรีของเราให้เสียงไพเราะต้องทำอย่างไร?
ช. การหายใจที่ถูกต้อง น้ำเสียงที่สะอาด การสร้างเสียงที่ถูกต้อง
พี: ใช่แล้ว ทั้งหมดนี้สำคัญมากในการร้องเพลง และหากไม่มีสิ่งใดที่เราไม่สามารถถ่ายทอดความหมายและเนื้อหาของงานเสียงให้กับผู้ชมได้? หากปราศจากการร้องเพลงของเราจะไร้ความหมาย?
G: ไม่มีศัพท์และคำพูดที่ชัดเจน
เวทีหลัก. 30 นาที
คำอธิบายของหัวข้อ
ป.: ถูกต้องที่สุด!
ถ้อยคำของเราที่กล่าวแก่ผู้ฟังไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือร้องเพลง จะต้องชัดเจนในการออกเสียง แสดงออก และดังพอที่จะได้ยินในแถวสุดท้ายของหอประชุม ต้องใช้ถ้อยคำที่ดี คือ การออกเสียงที่ชัดเจน (การร้องเพลง) ทั้งเสียงและคำในเนื้อหา
วันนี้ในชั้นเรียนเราจะทำงาน เกี่ยวกับการออกเสียงคำที่ชัดเจนและถูกต้องเมื่อแสดงเพลงและคำศัพท์
หัวข้อบทเรียนของเราวันนี้ - การทำงานด้านพจน์ในชั้นเรียนร้องเพลงป๊อป».
มาเริ่มกันเลย เราทำอะไรในช่วงเริ่มต้นของแต่ละบทเรียน?
ช. การฝึกหายใจ
เราดำเนินการองค์ประกอบแบบฝึกหัดการหายใจ A.N. สเตรลนิโควา 5 นาที
ป. ตอนนี้เรามาดูหัวข้อบทเรียนของเรากันดีกว่า
พจน์คือการออกเสียง (การร้องเพลง) ที่ชัดเจนและชัดเจนของทุกเสียงในข้อความ คนที่มีวาจาที่ดีจะใช้อากาศเท่าที่จำเป็นและไม่มีเสียงเพิ่มเติมจากภายนอก
ป. มันขึ้นอยู่กับอะไร?
ช. (คำตอบของนักเรียน)
ป. ขึ้นอยู่กับกิจกรรมของอุปกรณ์พูด ริมฝีปากและลิ้น การหายใจและการเปล่งเสียงที่เหมาะสมโดยทั่วไป
ป. เสียงและคำพูดเกิดขึ้นได้อย่างไร? อวัยวะใดที่เกี่ยวข้องกับการสร้างเสียง?
ง. (คำตอบของนักเรียน) แก้ม ริมฝีปาก ลิ้น ขากรรไกร เพดานอ่อนและแข็ง คอหอย กล่องเสียง
P. ถูกต้องแล้ว ทั้งหมดนี้เรียกว่าอุปกรณ์ข้อต่อ ได้แก่ ริมฝีปาก ลิ้น ขากรรไกร กล่องเสียงพร้อมสายเสียง ฟัน
การทำงานของอวัยวะของอุปกรณ์ข้อต่อมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างสระและพยัญชนะ
พยายามพูดว่า “วัวปากทื่อ วัวปากทื่อ” โดยไม่ต้องใช้ริมฝีปากหรือลิ้น - นักเรียนพยายาม)- คุณเห็นไหมว่าไม่มีอะไรทำงาน เราจะได้ข้อสรุปอะไร?
P. , G.: อวัยวะทั้งหมดของอุปกรณ์ข้อต่อต้องทำงานอย่างแข็งขัน
การทำงานของอุปกรณ์ข้อต่อ (AA) เพื่อให้ได้พจน์ที่ดีเรียกว่าข้อต่อ การทำงานที่ถูกต้องของ AA จะทำให้เสียงของคุณฟังดูไพเราะ
(เมื่อต้องการทำเช่นนี้อย่าบีบที่ด้านล่าง
กรามและลดระดับลงอย่างอิสระ ลิ้นควรนุ่ม อิสระ เพดานอ่อน - "เมื่อหาว" ควรลดกล่องเสียงลง คุณสามารถจินตนาการได้ว่ามีมันฝรั่งร้อนหรือลูกพลัมลูกเล็กอยู่ในปากของคุณ
เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดี เรียนรู้การพูดและร้องเพลงอย่างสวยงาม คุณต้องปรับปรุงอุปกรณ์ข้อต่อ พัฒนาความสามารถทางเทคนิค)
ในการทำเช่นนี้คุณต้องทำยิมนาสติกแบบข้อต่อ
ยิมนาสติกแบบประกบ 8 นาที
เงื่อนไขแรกสำหรับการทำงานของอุปกรณ์ข้อต่อคือความเป็นธรรมชาติและกิจกรรม แบบฝึกหัดที่ง่ายที่สุดจะช่วยเรา:
แบบฝึกหัดข้อต่อ
1. ยกฟองน้ำด้านบนขึ้น – 5 ครั้ง
ลดริมฝีปากล่างลง – 5 ครั้ง
2. เพื่อเปิดใช้งานลิ้น ขยับลิ้นจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งไปข้างหน้าถอยหลังขวาซ้ายหมุนเป็นวงกลมทั้งสองทิศทาง "ฟันเฟือง" "ท่อ" ยื่นปลายลิ้นออกมาแล้วขยับจากมุมหนึ่งไปอีกมุมปากอย่างรวดเร็ว ("ฟุตบอล" - "หวี" - "จิ๋ม") “ลูกตุ้ม”, “จูบ”, “หยอกล้อ”,
3. เพื่อกระตุ้นกล้ามเนื้อริมฝีปาก เราจะพ่นแก้มออกแล้วปล่อยอากาศออกด้วย "ป๊อป" แหลมๆ ผ่านทางริมฝีปากที่ถูกบีบอัด (รวมเป็น "มวย") -"มุ่ย-ยิ้ม")
4. ให้ออกเสียงต่อไปนี้อย่างแรงขณะฝึกซ้อม:
กล้ามเนื้อริมฝีปากบนพยัญชนะ P - B, กล้ามเนื้อลิ้น T - D,
กล้ามเนื้อกล่องเสียง K-G,
กรามล่างเป็นพยางค์ ทำใช่ ดู
5. ออกกำลังกาย “ลานนก” ซึ่งฝึก “เครื่องช่วยหายใจ” ริมฝีปาก ลิ้น ทิศทางของเสียง เราเรียกสัตว์ทุกตัวโดยไม่หยุด: Whoop-whoop-whoop, Chick-chick-chick, Gul-gul-gul, Kitty-kit-kit
ดีมากสำหรับการฝึกลิ้น twisters.
ลิ้นทวิสเตอร์ใช้เพื่ออุ่นอุปกรณ์ที่เปล่งเสียงและเปิดใช้งานคำศัพท์การร้องเพลง เราจะอ่านลิ้นพันกันอย่างช้าๆ ในตอนแรก และค่อยๆ เร็วขึ้นเมื่อเราพัฒนาได้สำเร็จ เราตรวจสอบจังหวะการออกเสียง อย่าลืมจังหวะ พจน์ (แต่ละลวดลาย ซ้ำ 4 ครั้ง) .
ข้อแนะนำ: ในลิ้นทวิสเตอร์มีการฝึกฝนการออกเสียงพยัญชนะที่ถูกต้องและยังทำงานเกี่ยวกับการปลดปล่อยอุปกรณ์พูดด้วย หากข้อความของลิ้นที่ฟังดูชัดเจนคุณสามารถเปลี่ยนจังหวะการออกเสียงได้
เพื่อให้อุปกรณ์พูดของเราทำงานได้อย่างแข็งขันมากขึ้น เราจะใช้ผู้ช่วยของเรา - ไม้ก๊อก - เมื่อออกเสียงทอร์นาโดลิ้นนี้ เรายึดไว้ระหว่างฟันหน้าแล้วพูดลิ้นบิดอีกครั้ง (อวัยวะทั้งหมดของเครื่องมือพูดเริ่มทำงานอย่างแข็งขันมากขึ้น)
วัว - วัวปากทื่อ, วัวปากทื่อ,
ริมฝีปากสีขาวของวัวทื่อ
เรือบรรทุกน้ำกำลังบรรทุกน้ำ
จากใต้น้ำประปา
แม่ล้างมิลาด้วยสบู่
มิลาไม่ชอบสบู่
จากเสียงกีบที่กระทบกันฝุ่นก็ลอยไปทั่วสนาม
นกกางเขนสามตัวคุยกันบนสไลด์
ซาช่าเดินไปตามทางหลวงแล้วดูดเครื่องอบผ้า
ป.: ทำได้ดีมาก Gosha! คุณทำได้ดีมากกับยิมนาสติกข้อต่อ
ตอนนี้เรามาเริ่มต้นกัน ไปจนถึงการฝึกร้อง .
P. Gosha คุณคิดอย่างไรเหตุใดจึงจำเป็นต้องมีการฝึกร้อง?
ช.ทำไม่ได้...เราต้องวอร์มเอ็นก่อน...
P. จำเป็นต้องอบอุ่นร่างกายและร้องเพลงเพราะต้องปรับเสียงของคุณ การออกกำลังกายช่วยให้เส้นเสียงแข็งแรงขึ้น
P. ฉันดึงความสนใจไปที่การออกเสียงและการร้องเพลงที่ถูกต้อง การสร้างน้ำเสียงและรูปแบบจังหวะที่แม่นยำ
แบบฝึกหัดเสียง : 8 นาที
1. เสียง "M" (เสียงมู่) - ดึงมันเหมือนเสียง "ยาง" ไม่ใช่ "เข้าด้านใน" แต่หันไปทางผนังด้านหน้าของฟัน ริมฝีปากถูกปิดอย่างนุ่มนวล การออกกำลังกายนี้ช่วยให้คุณรู้สึกถึง “เครื่องช่วยหายใจ”
2. “ Lip trill” - เมื่อทำแบบฝึกหัดนี้ คุณต้องจำไว้ว่าให้เปลี่ยนจากรีจิสเตอร์ล่างไปเป็นรีจิสเตอร์บนอย่างราบรื่น นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องตรวจสอบประสิทธิภาพเสียงของคุณและอย่าลืมเรื่องนี้ด้วย
3. เราร้องเพลงสระ I, E, A, O, U. เราตรวจสอบความสม่ำเสมอของเสียง (เชื่อมต่อ "เท" สระหนึ่งเข้าไปในอีกสระหนึ่งโดยไม่ต้องกดเสียง), น้ำเสียงที่สะอาด, สร้าง (ปัดเศษ) สระอย่างถูกต้อง (เรา รวบรวมทักษะการหายใจเข้าและหายใจออกปรับระดับสระในโน้ตเดียว) ว่าจะต้องร้องทำนอง กะบังลมและริมฝีปากทำงาน ( กันติเลน่าร้องเพลง. Cantilena เป็นเสียงที่ไหลอย่างต่อเนื่องเมื่อเสียงต่อมาเป็นเสียงต่อเนื่องของเสียงก่อนหน้าราวกับว่า "ไหลออกมา" จากมัน)
4. ด้วยเสียงเดียว -“ มา-เม-มิ-โม-มู, ดา-เด-ดิ-โด-ดู, รา-เร-ริ-โร-รู” กล้ามเนื้อริมฝีปากและลิ้นมีส่วนร่วม เมื่อร้องเพลงจำเป็นต้องแน่ใจว่าเสียงพยัญชนะออกเสียงชัดเจน แต่ในขณะเดียวกันเสียงสระก็ไม่สั้นลง คุณควรใส่ใจกับการใช้การหายใจด้วย - การหายใจออกไม่ควรแรง
5. เพิ่มเสียงของพยางค์ที่สามสำหรับพยางค์ "la-le-lyu" ลง - การเคลื่อนไหวที่เพิ่มขึ้นจากขั้นตอนที่ 5 เป็น 1 สำหรับพยางค์ "la-li-le-li-lyu" - แบบฝึกหัดสำหรับการทำงานส่วนปลายของ ลิ้น
6. ภายในตัวที่สาม – “bra-bre-bri-bro-bru” มีความจำเป็นต้องตรวจสอบการออกเสียงพยัญชนะที่กระฉับกระเฉงและชัดเจน แต่อย่าทำให้เสียงสระสั้นลง ใส่ใจกับการหายใจ - อย่าดันอากาศออกไปพร้อมกับเสียง
7. ตามเสียงของกลุ่มสาม -“ พฤษภาคม - พฤษภาคม - พฤษภาคม
ป.: ทำได้ดีมาก. เอ้ย! หลังจากที่เราเตรียมเครื่องเสียงสำหรับการทำงานแล้ว เราก็จะเริ่มทำเพลงของเรา การร้องเพลงควรมีลักษณะอย่างไร?
ง. อ่านง่าย เข้าใจได้
ป. ในการร้องเพลงควรออกเสียงคำอย่างไร?
ช. ชัดเจน, ชัดเจน.
ป.อะไรเป็นตัวกำหนดสำเนียงที่ชัดเจนชัดเจน?
D. จากการทำงานของอวัยวะที่ข้อต่อ (ริมฝีปาก ลิ้น เพดานอ่อน กรามล่าง คอหอย
การทำงานเกี่ยวกับพจน์ในงานร้อง 10 นาที
ป.: Gosha ในชั้นเรียนก่อนหน้านี้เราได้แต่งเพลง "Ah, School" พร้อมดนตรีและเนื้อเพลง V. Nachalova และการบ้านของคุณคือการออกเสียงข้อความหน้ากระจกอย่างรวดเร็วและชัดเจน
คำแนะนำ:เพลงกำลังเคลื่อนไหว ด้วยเหตุนี้เด็กจึงไม่ควรร้องเพลงช้าๆ แต่คุณไม่สามารถถูกโจมตีด้วยเสียงที่รุนแรงได้ไม่เช่นนั้นการร้องเพลงจะกลายเป็นการสนทนา ทำนองในการร้องเป็นสิ่งสำคัญจึงจำเป็นต้องเชื่อมโยงพยางค์ด้วยพยางค์
ทำงานในเพลง:
- ออกเสียงเนื้อเพลงหน้ากระจกด้วยจังหวะที่ไพเราะ
ประสิทธิภาพการทำงาน 1 ท่อนและคอรัส เราฝึกวลี โดยสังเกตการออกเสียงพยัญชนะและสระ การควบคุมเสียง และการหายใจที่ถูกต้อง (เราออกเสียงพยัญชนะให้ชัดเจน สั้น ๆ โดยไม่พูดเกินจริง สระจะต้องสร้างในลักษณะเดียวกัน ตำแหน่งเสียงไม่ควรหายไป ความสนใจของนักเรียนควรมุ่งความสนใจไปที่การเชื่อมโยงของสระซึ่งกันและกัน จากนั้นจึงไหลลื่น ของพยัญชนะจะถูกจัดเรียงอย่างถูกต้องซึ่งจะต้องออกเสียงอย่างรวดเร็วและชัดเจน)
ขั้นตอนสุดท้าย4 นาที
สรุป.
ป.: มาสรุปบทเรียนของเรากัน Gosha คุณคิดว่าคุณสามารถรับมือกับงานในบทเรียนวันนี้ได้หรือไม่?
G. (นักเรียนวิเคราะห์งานของเขาในชั้นเรียน)
ป. วันนี้เราให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับการพัฒนาอุปกรณ์การพูด การเปล่งเสียง และการใช้ถ้อยคำ เราศึกษาเสียงพยัญชนะและสระในแบบฝึกหัด ทวิสเตอร์ลิ้น ฝึกหายใจ วิทยาศาสตร์เกี่ยวกับเสียง
พจน์โดยทั่วไปคืออะไร?
G. - การออกเสียงเสียงและคำศัพท์ที่ชัดเจนและมีความสามารถ
ป. - Diction คือ การออกเสียง (การร้องเพลง) ที่ชัดเจน ชัดเจน ของเสียงทั้งหมดของข้อความ ซึ่งขึ้นอยู่กับการเปล่งเสียงที่ดีและการหายใจที่เหมาะสม
การบ้าน
1. การอ่านทวิสเตอร์ลิ้น
2. ออกกำลังกายการหายใจ
3. ออกเสียงเนื้อเพลงด้วยถ้อยคำที่ดีต่อหน้ากระจกอย่างชัดเจน .
ขอบคุณสำหรับบทเรียน วันนี้คุณทำได้ดีมาก พบกันใหม่!
ขั้นตอนนี้แบ่งออกเป็นสองส่วน: งานฝึกร้องและงานดนตรี นี่เป็นเพราะลักษณะเฉพาะของวิชาที่กำลังศึกษา
แบบฝึกหัดเสียง
เป้า: เพื่อติดตามระดับการพัฒนาทักษะการร้องของนักเรียนวัยรุ่น
งาน: การเรียนรู้ทักษะการร้องโดยใช้แบบฝึกหัดที่สร้างสรรค์เป็นตัวอย่าง
งานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในการทำแบบฝึกหัดไม่ใช่แค่การเตรียมอุปกรณ์เสียงสำหรับการทำงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการขึ้นรูปด้วย ทักษะการร้องเพลงพื้นฐานของนักเรียน- เราสามารถรวมสิ่งเหล่านี้ไว้ด้วย:
ติดตั้งร้องเพลง
การร้องเพลงการหายใจและเสียงสนับสนุน
ตำแหน่งเสียงสูง
น้ำเสียงที่แม่นยำ
ความสม่ำเสมอของเสียงตลอดช่วงเสียงทั้งหมด
การใช้ศาสตร์เสียงประเภทต่างๆ
เพื่อให้บรรลุผลเชิงบวกในการทำงานเราใช้ วิธีการ:
1. วิธีการสอนแบบพัฒนาการการเรียนรู้เชิงพัฒนาการถือเป็นวิธีการสอนแบบใหม่ที่กระตือรือร้น แทนที่วิธีการอธิบายและภาพประกอบ
การศึกษาเชิงพัฒนาการคำนึงถึงและใช้รูปแบบการพัฒนาและปรับให้เข้ากับระดับและคุณลักษณะของแต่ละบุคคล
การเรียนรู้เชิงพัฒนาการเกิดขึ้นในโซนพัฒนาการใกล้เคียงของเด็ก การศึกษาเชิงพัฒนาการคือการปฐมนิเทศกระบวนการศึกษาต่อศักยภาพของมนุษย์และการนำไปปฏิบัติ
2. วิธีการเข้าหานักเรียนแต่ละคนเป็นรายบุคคล
เราต้องไม่ลืมว่าผู้คนมีคุณสมบัติทางกายวิภาค สรีรวิทยา และจิตวิทยาเฉพาะตัวของร่างกาย และด้วยเหตุนี้จึงมีความจำเป็นในการเข้าหาแต่ละบุคคล และเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของแต่ละเสียง เสียงต่ำ ความแข็งแกร่ง ความอดทน และคุณสมบัติอื่น ๆ
3. วิธีการเรียนรู้แบบโต้ตอบและเชิงรุก.
เทคนิคเหล่านี้ขึ้นอยู่กับรูปแบบปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักเรียนและครู ซึ่งส่งผลให้นักเรียนไม่ปฏิบัติตามคำแนะนำของครูอย่างอดทน แต่มีส่วนร่วมในบทเรียนอย่างกระตือรือร้น ยิ่งไปกว่านั้น เราสนับสนุนให้นักเรียนมีปฏิสัมพันธ์ไม่เพียงแต่กับครูเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกันและกันด้วย เนื่องจากวิธีการสอนแบบโต้ตอบนั้นยึดหลักการ การครอบงำกิจกรรมของนักเรียนในกระบวนการเรียนรู้ .
4. เรื่องราว
5. คำอธิบาย
6. การแสดง (สาธิต)
7. บทสนทนา
8. การอภิปราย
ครูใช้อย่างแข็งขัน วิธีการคิดใหม่
การสอนเกี่ยวกับเสียงใช้คำศัพท์พิเศษมากมาย เช่น เครื่องสะท้อนเสียงที่หน้าอก (ศีรษะ) กล่องเสียงยาว เพดานโค้งมนอ่อน เสียงโจมตี
เด็กวัยรุ่นยังไม่มีการคิดอย่างเป็นรูปธรรม หน้าที่ของครูคือค้นหาคำศัพท์เพื่อให้เด็กในกลุ่มอายุนี้เข้าใจได้
ในการทำเช่นนี้ครูใช้วิธีการเชิงประจักษ์ (วิธีการปฏิบัติ, การค้นหาคำศัพท์เชิงทดลองที่เด็กเข้าใจได้, คำจำกัดความสำหรับการอธิบายเทคนิคการร้อง) ขึ้นอยู่กับความแตกต่างทางจิตใจของเด็กแต่ละคน คำเหล่านี้จะถูกเลือกเป็นรายบุคคล
1. วิธีการศึกษาแบบฮิวริสติก
วัยรุ่นอายุ 14-16 ปีส่วนใหญ่มีเสียงที่เป็นผู้ใหญ่ เสียงเหล่านี้ผสมองค์ประกอบของเสียงเด็กเข้ากับเสียงผู้ใหญ่ (ผู้หญิง) เสียงต่ำของแต่ละบุคคลถูกเปิดเผย ช่วงขยายเป็น 1.5 - 2 อ็อกเทฟ เสียงก็ผสม อย่างไรก็ตาม นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการกลายพันธุ์ การกลายพันธุ์เกิดขึ้นแตกต่างกันไปในแต่ละคน ในเด็กผู้หญิง ระยะการกลายพันธุ์ค่อนข้างจะราบรื่น แต่ในวัยนี้ยังจำเป็นต้องใช้วิธีบันทึกเสียง
ทักษะด้านเสียงทั้งหมดเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด ดังนั้นการทำงานจึงดำเนินการไปพร้อมๆ กัน โดยปกติแล้ว การฝึกร้องแต่ละครั้งมีเป้าหมายเพื่อพัฒนาทักษะเฉพาะบางอย่าง แต่เมื่อแสดงแล้ว ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อทักษะอื่นๆ นี่เป็นปัญหาหลักไม่เพียง แต่สำหรับนักร้องตัวน้อยเท่านั้น แต่ยังสำหรับวัยรุ่นด้วย - เพื่อเรียนรู้ว่าเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ยั่งยืนจำเป็นต้องใช้ความรู้ทักษะและความสามารถทั้งหมดที่ได้รับในชั้นเรียนอย่างแน่นอน
1) การเตรียมเครื่องร้องเพลงสำหรับขั้นตอนการออกเสียง
เป้า:เตรียมอุปกรณ์ร้องเพลงสำหรับขั้นตอนการออกเสียง
งาน:
วอร์มคอร์ดของคุณด้วยเสียงร้องที่เป็นธรรมชาติ
สร้างหูสำหรับเสียงสูงต่ำ
แก้ไขตำแหน่งของ "หาว" ในการผลิตเสียง
เสริมสร้างระบบการหายใจของการร้องเพลง
เชื่อมต่อตัวสะท้อนเสียงที่จำเป็น
วิธีการ: ร้องเพลงโดยปิดปาก ริมฝีปากเปิด กรามล่างหนัก เรารู้สึกถึงความกลมของเพดานอ่อน เราเริ่มร้องเพลงในโทนเสียงหลักตามบุคลิกลักษณะของแต่ละเสียง
2) พัฒนาการของการหายใจด้วยการร้องเพลง
เป้า:สร้างการหายใจร้องเพลงที่ถูกต้อง
งาน:
การออกกำลังกายพัฒนาการหายใจด้วยการร้องเพลง
ให้เสียงร้องที่สม่ำเสมอเมื่อเปลี่ยนเสียงสระ
สร้างการเปล่งเสียงสระที่ถูกต้อง
วิธีการ:แบบฝึกหัดร้องเพลงภายใน "วินาที" สำหรับพยางค์ต่างๆ เสียงสุดท้ายจะเพิ่มระยะเวลาของการหายใจที่ราบรื่นและสงบ ขึ้นอยู่กับระดับเสียง
3) ลงทะเบียนการออกกำลังกายการจัดแนว
เป้า:จัดตำแหน่งทะเบียน
งาน:
การพัฒนา cantilena (คำแนะนำเสียงที่นุ่มนวล)
การกระจายลมหายใจต่อท่อนร้องเพลง
อิสระและความสมบูรณ์ของเสียง
วิธีการ:แบบฝึกหัดร้องเป็น "legato" เริ่มจาก B-flat ของอ็อกเทฟเล็กในครึ่งเสียงขึ้นไป สระสลับ และสัมผัส "ธนูยาว"
4) แบบฝึกหัดเรื่องความสม่ำเสมอของเสียงสระ
เป้า:บรรลุความสม่ำเสมอของเสียงสระ
งาน:
หลีกเลี่ยงการเปล่งเสียงที่มากเกินไป พยายามเพื่อให้ได้เสียงที่ "ชัดเจน" และ "หลุดลอย"
วิธีการ:แบบฝึกหัดร้องสลับพยางค์ผสมกัน โดยมีเสียงสระและเสียงพยัญชนะ
การเรียนรู้เทคนิคศิลปะการร้องต้องใช้เวลาหลายปีดังนั้นในบทเรียนนี้งานอย่างเป็นระบบจึงดำเนินการเกี่ยวกับการพัฒนาทักษะการร้องซึ่งไม่ได้หมายความถึงผลลัพธ์ในทันที
ทำงานเกี่ยวกับงานดนตรี
เป้า: ฝึกฝนทักษะการร้องโดยใช้ตัวอย่างผลงานดนตรีที่มีศิลปะชั้นสูง
งาน:
· ทำงานเพื่อพัฒนาทักษะการแสดง
·การทำงานบนเวทีศูนย์รวมของการทำงาน
เทคนิคการสอนการทำงานกับวัสดุใหม่
1. การวิเคราะห์ข้อความวาจาและเนื้อหา
2. อ่านข้อความเพลงได้ดี
3. การวิเคราะห์แผนวรรณยุกต์ โครงสร้างโมดัล โครงร่างฮาร์โมนิกของงาน
4. แบ่งแรงจูงใจ ช่วง ประโยค วลี คำจำกัดความของรูปแบบ (กลอน สองส่วน สามส่วน ฯลฯ)
5. การใช้ถ้อยคำที่เกิดจากเนื้อหาดนตรีและข้อความ
6. ไดนามิกประเภทต่างๆ
7. ความเป็นไปได้ที่หลากหลายในการปฏิบัติงาน (การเปรียบเทียบสองจังหวะ ช้าและเร็ว ช้าลง เร่งความเร็ว) เฟอร์แมตประเภทต่างๆ
“ดินแดนที่มีความแตกแยกมากมาย”ดนตรี บทกวีของ V. Lebedev ยู. ไรอาเชนเซวา
แผนการวิเคราะห์งาน
1. เพลงโดยนักแต่งเพลงชาวโซเวียต
2. ไพเราะ ไพเราะ ไพเราะ
3. โหมด – รอง
4. ลักษณะของเสียงเบา อบอุ่น ไพเราะ
5. ดนตรีประกอบที่เต็มไปด้วยสีสัน
6. รูปแบบการก่อสร้างเป็นกลอน
7. คำพูดที่ยอดเยี่ยมของกวีโซเวียตผู้โด่งดัง
เป้า: การก่อตัวและรวบรวมทักษะการร้องในกระบวนการเรียนรู้ดนตรี
งาน:ได้เสียงแคนทิเลน่า การใช้ถ้อยคำที่ถูกต้อง ความเข้าใจในภาพลักษณ์ทางศิลปะ การจัดแนวรีจิสเตอร์
วิธีการ:
· ทำงานกับวลีในข้อความบทกวี
· แยกวลีที่มีระยะห่างมากจากข้อความดนตรีและร้องเพลงโดยใช้เสียงพยัญชนะและสระผสมกัน
“บาร์คาโรล”ดนตรี เอฟ. ชูเบิร์ต, เนื้อเพลง. แปลโดย A. Pleshcheev
แผนการวิเคราะห์งาน
1. คำภาษาอิตาลี "barka" แปลว่าเรือ อนุพันธ์ของมันคือ barcarolle - เพลงของคนพายเรือ บางทีบางคนอาจจะแปลกใจ: ทำไมเพลงที่คนพายเรือร้องจึงได้รับชื่อพิเศษ! ท้ายที่สุดแล้ว พวกเขาสามารถร้องเพลงแบบเดียวกับคนอื่นๆ ได้... แต่พวกเขาทำไม่ได้ เพลงเหล่านี้เป็นเพลงที่ไม่ธรรมดา เช่นเดียวกับคนพายเรือที่ร้องเพลงเหล่านี้ Barcarolle เกิดในเมืองเวนิสอันงดงามของอิตาลี รูปแบบของงานเป็นกลอน
2. ก้าวเร็ว
3. ตัวละครเสียงเบาและไพเราะ
4. ทำนองที่หลากหลาย
5. ในภาคประกอบมีส่วนที่เป็นอิสระซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่เป็นรูปเป็นร่างของเกมคลื่น
เป้าหมาย: การก่อตัวและการรวมทักษะด้านเสียงร้องในกระบวนการเรียนรู้ดนตรี
งาน:บรรลุการแสดง Cantilena การใช้ถ้อยคำที่ถูกต้อง ความเข้าใจในภาพลักษณ์ทางศิลปะ และความลื่นไหลของเสียงร้อง
วิธีการ:
· ร้องเพลงประกอบดนตรีสระและสระผสม
· ทำงานกับวลีดนตรี
·การทำงานเกี่ยวกับพลวัตของการทำงาน (แตกต่างกันนิดหน่อย)
เปลี่ยนจากการหายใจแบบกระบังลมเป็นการหายใจแบบหน้าอก ทำให้เกิดความเบาและการบินของเสียง
เนื้อหาประกอบด้วยข้อมูลเกี่ยวกับวิธีการจัดระเบียบงานกับวงดนตรีนักร้อง วิธีเลือกเพลงโดยเฉพาะ วิธีเตรียมนักร้องสำหรับการร้องเพลง วิธีดำเนินการบทเรียนการพูดบนเวที แบบฝึกหัดที่จะใช้ในการพัฒนาเสียงร้องเพลงดาวน์โหลด:
ดูตัวอย่าง:
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก
“วังเด็กและเยาวชนสร้างสรรค์”
ก. ตเวียร์
สำหรับครู)
คำอธิบาย…………………………….. หน้า 1
การทำงานร่วมกับวงดนตรี…………………………………… หน้า 4
การสนับสนุนระเบียบวิธี……………………………………………………….. หน้า 9
แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาเสียงร้อง……. หน้าหนังสือ 19
อ้างอิง…………………………………………………………… หน้า 31
หมายเหตุอธิบาย
ศิลปะมีบทบาทอย่างมากในการสร้างบุคลิกภาพที่พัฒนาทางจิตวิญญาณ ในการปรับปรุงความรู้สึก ในการรับรู้ปรากฏการณ์ของชีวิตและธรรมชาติผ่านปริซึมของความสัมพันธ์ของมนุษย์
ศิลปะเป็นระบบที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยหลายประเภท เช่น ภาพวาด ดนตรี การละคร ภาพยนตร์ ฯลฯ
ศิลปะแต่ละประเภทมีภาษาทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของตัวเอง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการสร้างความเป็นจริงขึ้นใหม่ ภาพดนตรีเป็นแบบแผนทางดนตรี - เป็นแนวคิดที่ได้รับการยอมรับอย่างดีเกี่ยวกับทำนอง จังหวะ และเสียงต่ำ ในตอนแรกมันมีอยู่ในความรู้สึกของมนุษย์ ดังนั้นเด็ก ๆ เมื่อรับรู้ถึงดนตรีชิ้นหนึ่งจึงมีโอกาสได้สัมผัสประสบการณ์ดนตรีที่แม่นยำยิ่งขึ้นเนื่องจากการระบายสีทางอารมณ์
ดนตรีมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตของบุคคลและเป็นที่ชื่นชอบของผู้คนทั่วโลก ความรักในเสียงเพลงเริ่มต้นในวัยเด็กและเป็นเพื่อนที่แยกกันไม่ออกตลอดชีวิต พลังของดนตรี พลังแห่งชัยชนะของท่วงทำนองที่แสดงออกซึ่งสามารถดึงดูดจิตวิญญาณและรวมแรงบันดาลใจและความคิดของผู้คนเข้าด้วยกันนั้นเราได้รับประสบการณ์อย่างดีจากพวกเราแต่ละคน วัตถุประสงค์ทางสังคมของดนตรีอาจแตกต่างกันมาก โดยจะฟังในโอเปร่า คอนเสิร์ตฮอลล์ และในวันหยุด ในสวนสาธารณะและโรงเรียนอนุบาล มีดนตรีบัลเล่ต์และโอเปร่า ดนตรีซิมโฟนิกและแชมเบอร์ ดนตรีทหารและศาสนา ดนตรีสำหรับเด็ก และดนตรีเต้นรำและป็อป ต้องเน้นย้ำว่าดนตรีมีความแตกต่างจากศิลปะอื่นหลายประการ วิธีการแสดงออกและรูปภาพของเธอไม่ชัดเจนเท่าภาพจิตรกรรมและละคร ดนตรีดำเนินไปโดยอาศัยอิทธิพลทางอารมณ์ โดยดึงดูดความรู้สึกและอารมณ์ของผู้คนเป็นหลัก คุณสมบัติพิเศษอีกประการหนึ่งของศิลปะดนตรี: การปลุกความปรารถนาในความงามในตัวบุคคลการเลี้ยงดูศิลปินและผู้สมรู้ร่วมคิดในกระบวนการสร้างสรรค์ในตัวเขา
ดนตรีแกนนำเป็นพื้นที่ที่มีความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีที่หลากหลายและหลากหลาย หลายคนรู้จักชื่อเสียงร้องดี:
เสียงชาย 2 เสียง: เทเนอร์, บาริโทน, เบส แต่ละเสียงเหล่านี้มีสีเสียงที่แตกต่างกันออกไป ดนตรีร้องมีหลายประเภท บ่อยครั้งที่เธอรวมการร้องเพลงเข้ากับคลอโดยที่ส่วนหลังทำหน้าที่เท่าเทียมกับส่วนของเสียงร้อง
คู่มือดนตรีนี้มีไว้เพื่อช่วยผู้กำกับเพลง ครูการศึกษาเพิ่มเติม และครูสอนร้องเพลง ประกอบด้วยประสบการณ์หลายปีในการทำงานกับนักเรียนในกลุ่มเด็ก คู่มือนี้ประกอบด้วยส่วนทั้งภาคทฤษฎีและภาคปฏิบัติ และมีแผ่นโน้ตเพลงในภาคผนวก
แบบฝึกหัดที่นำเสนอนั้นเรียบง่ายและมีกราฟิก มีสีสันตามอารมณ์พร้อมภาพที่คุ้นเคยซึ่งเด็ก ๆ รับรู้ได้ง่าย หลายคนสามารถเคลื่อนไหวแขนและขาได้ง่าย ๆ (“Andrey the Sparrow”, “I'm Stepping Up”, “Petya Was Walking...”, “Hedgehog”, “The Cat Got in a Taxi” , “ความคิดและความคิด” ฯลฯ เด็กๆ ชอบสิ่งนี้มากและช่วยให้พวกเขาพัฒนาการได้ยินและเสียงอย่างสนุกสนาน รวมถึงทักษะการแสดง คุณสามารถร้องเพลงไม่เพียงแต่ในการร้องประสานเสียงเท่านั้น แต่ยังร้องเพลงในไมโครโฟนด้วย ในระหว่างบทเรียนขอแนะนำให้สลับการร้องเพลงกับเปียโนและเพลงประกอบโดยรักษาจังหวะที่กำหนด ลักษณะเฉพาะของแบบฝึกหัดคือจัดเรียงตามความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้น
เนื้อหาทางทฤษฎีประกอบด้วยข้อมูลเกี่ยวกับวิธีการจัดระเบียบงานกับวงดนตรีเสียง, วิธีเลือกเพลงเฉพาะ, วิธีเตรียมนักร้องสำหรับการร้องเพลง, วิธีดำเนินการบทเรียนการพูดบนเวที, แบบฝึกหัดใดที่จะใช้ในการพัฒนาเสียงร้องเพลง
สิทธิประโยชน์นี้ออกแบบมาสำหรับเด็กทุกวัย:
1 วัยก่อนวัยเรียน
2 วัยเรียนชั้นต้น.
3 วัยมัธยมต้น.
4 วัยเรียนมัธยมปลาย
วิธีการทำงานร่วมกับวงดนตรีร้อง
ครูไม่เพียงแต่สอนการร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังช่วยให้แต่ละคนพัฒนาตามเกณฑ์ทางศีลธรรมพื้นฐานของแนวคิดเรื่องความดีและความชั่ว คุณสมบัติเช่นความเมตตา ความจริงใจ เสน่ห์ การเปิดกว้าง ผสมผสานกับทักษะ ควรติดตัวศิลปินไปตลอดชีวิต
หากต้องการระบุเสียงร้องของเด็ก คุณต้องระบุ:
พิสัย
ทิมเบร
ความสามารถในการทนต่อ tessitura
เสียงลงทะเบียนเฉพาะกาล jp
การพัฒนาเสียงของเด็กมีสี่ขั้นตอนหลัก:
7-10 ปี - วัยก่อนกลายพันธุ์ที่อายุน้อยที่สุด - เสียงของเด็กหญิงและเด็กชายเป็นเนื้อเดียวกันและเกือบทั้งหมดมีเสียงแหลม มีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงสะท้อนของศีรษะและเสียงสูงต่ำเล็กน้อย ช่วงสูงสุด 1-re2 เสียงที่สะดวกที่สุดคือ mi1-la1 เสียงไม่สม่ำเสมอ เสียงสระมีสีสัน
10-13 ปี - อายุก่อนการกลายพันธุ์ที่แก่กว่า - มีสัญญาณของเสียงทรวงอกปรากฏขึ้น เสียงเริ่มฟังดูหนาแน่นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น Range: up1 - salt2 มี 3 รีจิสเตอร์: หัว,ผสม,อก
13-15 ปีเป็นช่วงกลายพันธุ์ ตรงกับวัยแรกรุ่น เสียงอาจขาดระหว่างร้องเพลงและพูด ระยะเวลาของการกลายพันธุ์คือจากหลายเดือนถึงหลายปี
16-18 ปี - ช่วงหลังการกลายพันธุ์ การก่อตัวของเสียง
1. ช่วงเสียง
2. ช่วงไดนามิกที่ระดับเสียงต่างกัน
3. การเปลี่ยนแปลงการลงทะเบียนที่ราบรื่น
4. ความสม่ำเสมอของสระต่างๆ
5. ระดับความตึงเครียด
6. ตำแหน่งแกนนำ
7. คุณภาพของพจนานุกรม: ความเข้าใจ ความหมาย การรู้หนังสือ
8. Timbre: ความสมบูรณ์ของเสียงหวือหวา คุณภาพของเสียงสั่น การบิน และความดัง
9. การแสดงออกของประสิทธิภาพ
1. การร้องเพลง
เพลงที่แสดงถึงศิลปะดนตรีและบทกวี
สื่อถึงเนื้อหาบางอย่างเป็นภาพศิลปะ
ธีมคือโครงสร้างทางดนตรีที่แสดงออกถึงแนวคิดหลัก
งานหรือบางส่วน มักจะได้รับการพัฒนาต่อไป
วลีเป็นส่วนความหมายเล็กๆ ของเพลง
ดำเนินการในหนึ่งลมหายใจ
ความแตกต่างช่วยเปิดเผยลักษณะของเพลง
แบบฟอร์ม-โครงสร้าง
จุดไคลแม็กซ์คือช่วงเวลาที่ตึงเครียดที่สุดในงานและมีเสียงที่เข้มข้นที่สุด โคด้า-จุดจบ
2. การออกแบบท่าเต้น
> องค์ประกอบอันน่าทึ่งที่มีอยู่ในเพลงทำให้สามารถแสดงได้อย่างมีไดนามิกมากขึ้น บางครั้งก็อยู่ในรูปแบบของการแต่งเพลงบนเวทีที่ขยายออกไปด้วยซ้ำ
> ในเพลงแดนซ์มีอิสระมากขึ้นในการเปิดเผยลักษณะเฉพาะของแต่ละคนผ่านท่าเต้น
> ผู้กำกับต้องพัฒนาความสามารถในการมองเห็นนาฏศิลป์โดยไม่แยกออกจากเนื้อความ (ความหมาย) ของเพลง
> เพื่อให้ผู้เข้าร่วมแสดงเพลงเต้นรำได้ จำเป็นต้องมีชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นพิเศษ
3. ดราม่า
ในการแก้ปัญหาทางศิลปะของเพลงอย่างมาก จำเป็นต้องรู้และใช้วิธีการจัดเวทีภายใต้กรอบของกฎของเวที
4. การแสดงบนเวที
นี่เป็นการเจาะลึกเข้าไปในเนื้อหาของเพลงและการค้นหารูปแบบเวทีที่เหมาะสม สามารถแสดงออกได้ทั้งแบบคงที่และไดนามิก - ทุกอย่างถูกกำหนดโดยเนื้อหาของเพลง
5. ดนตรีประกอบ
สามารถทำได้โดยใช้เครื่องบันทึกเสียงดนตรีหรือเปียโน
6. การออกแบบเวที
ถือว่าเครื่องแต่งกายที่เหมาะสม คุณลักษณะของเวที แม้กระทั่ง
ทิวทัศน์.
งาน:
สะท้อนให้เห็นถึงการปฐมนิเทศทางศิลปะและการแสดงของกิจกรรมสร้างสรรค์ในชุดเครื่องแต่งกาย
ร้องเพลงเป็นชุด.
วงดนตรีคือความสมดุล ความสามัคคี และความสม่ำเสมอขององค์ประกอบที่แสดงออกทั้งหมดของเสียงของวงดนตรี
มันบ่งบอกถึงการผสมผสานอย่างเป็นธรรมชาติของบุคคล ความสามารถของนักร้องแต่ละคนในการฟังท่อนของเขาและวงดนตรีโดยรวม เพื่อเทียบเคียงและรองเสียงของเขากับความดังโดยรวม และเพื่อประสานการกระทำของเขากับการกระทำของนักร้องคนอื่นอย่างยืดหยุ่น
ประเภทของวงดนตรี:
2. ชุดไดนามิก (ความสามัคคีของเสียงในแง่ของความแรงของเสียง)
3. วงดนตรีเข้าจังหวะ (ความสามัคคีของการแสดงจังหวะ)
4. Tempo Ensemble (ความสามัคคีของการแสดงจังหวะ)
6. ชุดพจน์ (เสียงพจน์เดียว)
7. วงดนตรีโพลีโฟนิก (ความสมดุลของเสียงสัมพันธ์ขึ้นอยู่กับเนื้อหาเฉพาะเรื่อง)
8. วงดนตรีระหว่างนักร้องเดี่ยวและวงดนตรีที่เหลือ
9. วงดนตรีส่วนตัว (ความสามัคคีของเสียงของเสียงของแต่ละส่วน)
10..วงดนตรีทั่วไป (ความสมดุลของความแรงของเสียงระหว่างส่วนต่างๆ)
การสนับสนุนด้านระเบียบวิธี
1. ขั้นแรก คุณต้องเรียบเรียงเพลง (เขียนโน้ตโพลีโฟนิกสำหรับการเรียบเรียงของคุณ โดยคำนึงถึงขอบเขตของวงดนตรี รวมทั้งเสียงร้องสนับสนุน) ในขณะที่:
> กำหนดโครงสร้างโมดอล ซึ่งจะช่วยระบุโทนเสียงอ้างอิงได้อย่างถูกต้อง โทนเสียงสนับสนุนหรือโหนดทำนองนั้นมีความโดดเด่นในท่วงทำนองด้วยวิธีการต่างๆ: โดยคำนึงถึงระยะเวลาที่ยาวที่สุด การซ้ำของเสียง ความพร้อมเพรียงกัน (ซิมเพิลหรืออ็อกเทฟ) และการพัฒนาท่วงทำนองทั้งหมดของท่วงทำนองมีแนวโน้มไปทางพวกเขา เป็นโทนเสียงอ้างอิงที่สามารถใช้เป็นเสียงสนับสนุนได้
> ให้ความสนใจอย่างมากกับข้อความบทกวี ระบุจังหวะพยางค์ดนตรีของเพลงซึ่งควรจะเหมือนกันสำหรับนักร้องทุกคนในวงดนตรี
> นักแสดงสามารถนำเสนอการผสมผสานฮาร์มอนิกที่ระบุที่เป็นไปได้ในเพลงเพื่อเป็นแนวทางในการแบ่งออกเป็นเสียง เมื่อร้องเพลงด้วยเสียง จะต้องสร้างลักษณะกิริยา เนื้อสัมผัส เมตริก และฮาร์โมนิกที่มีอยู่ในงานที่กำหนดขึ้นมาใหม่
2. นอกจากทำนองหลักแล้วยังต้องคำนึงถึงความสบายของเสียงด้วย (การเลือกคีย์ที่ดีที่สุดสำหรับทุกเสียง)
3. จำเป็นต้องคำนึงถึงเทคนิคการหายใจแบบลูกโซ่ ลักษณะโวหารของโพลีโฟนี และเพื่อให้ได้เสียงร้องที่นุ่มนวล
4. หากนักร้องไม่มีลักษณะการผลิตเสียงที่เป็นเอกภาพ เสียงของเขาก็จะแตกต่างกันไป สระทั้งหมดก็มีรูปแบบที่แตกต่างกัน การสร้างเสียงแบบครบวงจรหมายถึงการสร้างเสียงที่ถูกต้องโดยมีระดับความกลมของสระเท่ากัน
5. จำเป็นต้องพึ่งพาการรับรู้ทางดนตรีและการได้ยิน จำเป็นต้องพัฒนาการประสานงานระหว่างเสียงและเสียงระหว่างสมาชิกในวง เพื่อให้บรรลุความเป็นธรรมชาติ ความหมาย และความสวยงามในแนวเสียงอันไพเราะและการผสมผสานระหว่างกันเมื่อแตกต่างกัน
ความแรงของเสียงคือระดับเสียงซึ่งขึ้นอยู่กับกิจกรรมของอวัยวะระบบทางเดินหายใจ การบังคับเส้นเสียงอาจทำให้เสียงล้มเหลวได้ ระหว่างเรียน คุณต้องคำนวณความแรงของเสียงของคุณ ยิ่งเสียงเงียบลง การปรับปรุงใดๆ ก็จะยิ่งสดใสมากขึ้นเท่านั้น ไม่มีเสียงที่แน่นอน (มือขวา) มันแสดงออกในบริบทของเสียงโดยรวม เป็นสิ่งสำคัญที่ทุกคนจะต้องรู้จุดแข็งสัมพัทธ์ (ระดับเสียงสูงสุดของเขา) จากนั้นเขาจึงสามารถใช้มันอย่างชาญฉลาดโดยไม่ก่อให้เกิดอันตรายต่อตัวเอง หากต้องการฝึกความแรงของเสียง คุณสามารถใช้เทคนิค "เอคโค่" ได้ ช่วยพัฒนาความสามารถในการเปลี่ยนเสียงของคุณจากเสียงเงียบเป็นเสียงดังได้อย่างรวดเร็วและในทางกลับกัน และเสริมสร้างเส้นเสียง ตัวอย่างเช่น.
การเลียนแบบ "เอคโค่" สลับการออกเสียงของบทกวี บัดนี้เงียบ บัดนี้ดัง:
(เสียงดัง) ฉันชอบพายุฝนฟ้าคะนองในช่วงต้นเดือนพฤษภาคม (เงียบๆ) ฉันชอบพายุฝนฟ้าคะนองในช่วงต้นเดือนพฤษภาคม (เสียงดัง) เมื่อฟ้าร้องครั้งแรกฟ้าร้องในฤดูใบไม้ผลิ (เงียบ ๆ ) เมื่อฟ้าร้องครั้งแรกฟ้าร้องในฤดูใบไม้ผลิ (เสียงดัง) ราวกับกำลังสนุกสนานและเล่น (เงียบๆ) ราวกับกำลังเล่นสนุกสนาน (เสียงดัง) ดังก้องอยู่ในท้องฟ้าสีคราม (เงียบๆ) ดังก้องอยู่ในท้องฟ้าสีคราม
บทกวีจะออกเสียงตามข้อความจากล่างขึ้นบนตามหมายเลขบรรทัด 8 คุณก็จะได้พักผ่อนเช่นกัน 7รออีกหน่อย. 6 แผ่นไม่สั่น 5 ถนนไม่มีฝุ่น 4 เต็มไปด้วยความมืดอันสดชื่น 3 หุบเขาอันเงียบสงบ 2 นอนหลับอยู่ในความมืดมิดแห่งราตรี 1ยอดเขา.
บทสวดขึ้นและลง เมื่อทำงานกับระดับเสียง คุณควรจำไว้เสมอเกี่ยวกับการหายใจที่เหมาะสม เนื่องจากโทนเสียงใหม่แต่ละโทนต้องใช้ลมหายใจใหม่
เสียงต่ำเป็นสีขึ้นอยู่กับข้อมูลทางร่างกายและจิตใจ อารมณ์ใด ๆ ก็ส่งผลต่อเสียงต่ำ การทำงานกับเสียงต่ำของคุณทำให้คุณสามารถเพิ่มและปรับกำลังสำรองใหม่ได้ เมื่อทำงานกับความสมบูรณ์ของเสียงคุณสามารถใช้เทคนิคการสนทนาด้วยตนเอง (บุคคลดำเนินการสนทนากับตัวเองราวกับแยกออกเป็นสองส่วน)
ตัวอย่างเช่น. วันนี้เป็นอย่างไรบ้าง? ไม่สำคัญ.
สิ่งที่เขาวางแผนไว้เขาก็ไม่สามารถปฏิบัติได้ และใครจะตำหนิเรื่องนี้? ฉันไม่รู้ อาจจะแค่ฉันเอง ฉันควรทำอย่างไร?
ฉันคิดว่าฉันจะลองดำเนินการตามแผนอีกครั้ง ลองเลย!
แบบฝึกหัดการใช้จังหวะเสียงต่างๆ สามารถทำได้ด้วยเสียงร้อง
1) สลับสายช้าและเร็วพร้อมกับเพิ่มหรือลดเสียงในสายไปพร้อมๆ กัน (ช้าๆ) แจกขนมปังให้เด็กๆ (เร็ว) มอบขนมปังให้เด็กๆ
(ตัวพิมพ์เล็ก) (ช้าๆ) ให้สาวๆ, pullets, (เร็ว) ให้สาวๆ, pullets.
2) แบบฝึกหัดสำหรับการสลับบรรทัดช้าสามบรรทัดและหนึ่งบรรทัดเร็วโดยเพิ่มบรรทัดหลังด้วยเซมิโทน
(หายใจเข้า) เหินเวหาไปตามถนน ข้ามเขตแดนแห่งศตวรรษและประเทศ ม้าเท้าเร็วที่ไม่ย่อท้อ (ช้า ๆ ด้วยเสียงร้องเพลง) (หายใจเข้า) และไม่มีบังเหียนอยู่บนนั้นและไม่มีโกลน (รวดเร็วและชัดเจน)
ความไพเราะของเสียงคือความบริสุทธิ์ไม่มีเสียงหวือหวาที่ไม่พึงประสงค์ การหลบหนีของเสียง (เติมเต็มพื้นที่ที่มันบรรทุก) ขึ้นอยู่กับความไพเราะ เสียงสระมีบทบาทพิเศษในการพัฒนาการบินด้วยเสียง ไม่ควรกลืนพวกเขา แต่ในทางกลับกันให้ร้องเพลงและบินออกไป
หากการบินไม่เพียงพอ เสียงจะ “เหี่ยวเฉา” หายไป และฟังดูทื่อ
การเตรียมนักร้องนำสำหรับการร้องเพลง
ก่อนที่จะเริ่มเรียนร้องเพลง นักร้องจะต้องผ่อนคลายความตึงเครียดภายในและรู้สึกผ่อนคลายทั้งกายและใจ มีการวอร์มอัพพิเศษสำหรับสิ่งนี้
วอร์มอัพ
1.เพื่อคลายความตึงเครียดของกล้ามเนื้อภายในและภายนอก:
ก) นับสี่: หายใจเข้า - หันหน้าไปทางหลัง, ค้างไว้ - มุ่งหน้าตรง, หายใจออก - ก้มหน้า;
ข) นับสี่: หันศีรษะไปทางด้านข้าง
วี) นับสี่: หันหัว "อุซเบก" (การเคลื่อนไหวของคอไปทางขวา - ซ้ายโดยไม่เอียงศีรษะในระนาบเดียวกัน);
ช) นับสี่:
ไหล่ถึงไหล่ได้อย่างราบรื่นจากซ้ายไปขวาและด้านหลัง
(ตัวเลือกที่ 1 - ตาดูพื้น ตัวเลือกที่ 2 - ตาดูเพดาน); ง) นับสี่: วางหัวบนไหล่
2. พัฒนาการมองเห็นด้านข้าง นับแปด หันตาขึ้น-ลง ขวา-ซ้าย
หน้าที่ของนักร้องคือการมองวัตถุรอบตัวเขา
ก) “ ดาบ” - แทงแก้มแต่ละข้างด้วยปลายลิ้น
6). เคี้ยวลิ้น (สะสมน้ำลายและกลืน);
วี) “ ม้ากำลังวิ่ง” - คลิกลิ้น;
ช) ยืดริมฝีปากของคุณ - "ดูดจุกนมหลอก";
ง) ออกกำลังกาย "หยอกล้อลิง" (อ้าปากกว้างลิ้นเหยียดไปข้างหน้าให้ไกลที่สุดจนถึงเคราพร้อมกับหายใจออกด้วยเสียงฟู่พร้อมกัน)
4. การทำความสะอาดระบบช่องจมูก: นับสี่:
ก) หายใจเข้า - ขยับนิ้วชี้จากฐานรูจมูกไปที่รูจมูกส่วนบน
หายใจออก - ใช้นิ้วชี้แตะปีกจมูกเบา ๆ
ข) “ดมกลิ่นดอกไม้”
หายใจเข้า - เราดูดอากาศทางจมูก หายใจออก - อ้า!
5 เพื่อเตรียมระบบทางเดินหายใจ: นับสี่:
ก) “ งูหรือเสียงของป่า” กับเสียง Sh - sh - sh - sh ยังทำให้เสียงแข็งแกร่งขึ้นและทำให้อ่อนลง b) “ จั๊กจั่นร้องเจี๊ยก ๆ ” กับเสียง Ts - ts - ts - ts ทำให้เสียงรุนแรงขึ้นและทำให้อ่อนลง c) “สตาร์ทมอเตอร์ไซค์” - R - r - r “เรากำลังขี่มอเตอร์ไซค์” ราวกับว่ากำลังเคลื่อนตัวออกไปและเข้าใกล้
6. เพื่อพัฒนารากของลิ้น:
ก) เราไอเหมือนคนแก่ - คา - คา - คา;
ข) มายิงด้วยนิ้วของเราเล็งไปที่เป้าหมาย - คคคค;
วี) ก้างปลาติดคอ - ไอ - ไอ - ไอ;
ช) อีกากรีดร้อง - คาร์ - คาร์ - คาร์
7. สัมผัสน้ำเสียง:
ก) “ เสียงร้องของลา” - I - a, y - a, y - a (น้ำเสียงลดลงอย่างรวดเร็วจากบนลงล่าง);
ข) “ กรีดร้องในป่า” -A-u, a-u, a-u (น้ำเสียงจากล่างขึ้นบน);
วี) “เสียงร้องของนกนางนวล” - อ้า! อ! อ! (น้ำเสียงตกลงอย่างรวดเร็วจากบนลงล่างและจากล่างขึ้นบน)
8. สัมผัสลิ้นเล็กๆ ทำงานและร้องเพลงอัลตราซาวนด์:
ก) “ ลูกสุนัขสะอื้น” - และ - และ - และ - ปิดริมฝีปากด้วยรอยยิ้มอันขมขื่น;
ข) “ ลูกแมวป่วยส่งเสียงดัง” - เหมียว - เหมียว - เหมียว
9. ลิ้นบิด
งาน:
ก) พูดข้อความให้ชัดเจนรวมถึงอุปกรณ์ที่เปล่งออกมา
ข) พูดทวนลิ้นด้วยน้ำเสียงที่แตกต่างกัน (ประหลาดใจ บรรยาย
คำถามและเครื่องหมายอัศเจรีย์)
วี) พูดทวนลิ้นด้วยน้ำเสียง เล่นกับภาพและแสดงการกระทำ
ลิ้นบิดด้วย "n", "l": พี่เลี้ยงเด็กล้าง Mila ด้วยสบู่ Mila ไม่ชอบสบู่ แต่ Mila ไม่สะอื้น Mila เป็นเด็กดี ลิ้นบิดด้วย "s", "r": สี่สิบสี่สิบกินชีส, นอแรดนำมาที่หน้าประตูบ้าน เขามาทำไม คนพูดพล่อยก็ตะโกนว่า เขายังพูดไม่เก่งเลย ลิ้นบิดด้วย "s", "sh": ซาช่าเดินไปตามทางหลวงและดูดเครื่องอบผ้า ลิ้นทอร์นาโดเพื่อการกระทำ: เป็ดหางทองพุ่งขึ้นมา และโผล่ขึ้นมา โผล่ขึ้นมา และดำลงไป ลิ้นบิดด้วย "t", "d", "r": มีหญ้าอยู่ในสนาม มีฟืนอยู่บนหญ้า อย่าตัดไม้บนหญ้าในสวน
ลิ้นบิดด้วย "k", "r", "l": กษัตริย์เก็บเงินไว้เป็นมงกุฎ ใช่ ฉันซื้อวัวแทนมงกุฎ และกษัตริย์องค์นี้ทรงเก็บเงินไว้เพื่อวัว แต่กลับซื้อมงกุฎแทนวัว
พจน์.
คำพูดควรมีความชัดเจนและเป็นจังหวะ คำพูดควรฟังดูและเป็นประกาย ต้องจำไว้!
1) การออกเสียงเสียงที่ถูกต้องขึ้นอยู่กับการทำงานของอวัยวะที่ข้อต่อ: ริมฝีปาก, กรามล่าง, ลิ้น, เพดานอ่อน, กล่องเสียงที่มีเอ็น
2) เครื่องสะท้อนเสียงของช่องอก กล่องเสียง คอหอย ปาก ช่องจมูก และจมูก ก็มีส่วนร่วมในการก่อตัวของเสียงเช่นกัน หากหนึ่งในนั้นใช้งานไม่ได้ เสียงจะดับและผิดเพี้ยนไป
การออกเสียงสระต้องอาศัยความเอาใจใส่และการควบคุมตนเอง ก่อนที่จะฝึกการออกเสียงสระที่ถูกต้อง คุณสามารถทำแบบฝึกหัดพิเศษที่เลียนแบบเสียงหาวได้ วิธีนี้ช่วยให้คุณสามารถขยายโพรงช่องปากได้ เสียงสระออกเสียงด้วยการไหลของอากาศอย่างอิสระ
การออกเสียงพยัญชนะแตกต่างจากเสียงสระ สายลมปะทะอุปสรรคต่างๆ ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการออกเสียงพยัญชนะในห้องขนาดใหญ่ซึ่งมีเสียงที่เปล่งออกมาผิดเพี้ยน งานเรื่องการออกเสียงพยัญชนะควรเริ่มต้นด้วยการผสมพยางค์ (เสียงพยัญชนะ + เสียงสระ)
แบบฝึกหัดฝึกคำศัพท์ การหายใจ และเสียง
แบบฝึกหัดเหล่านี้จะช่วยเตรียมอุปกรณ์ข้อต่อและคำพูดสำหรับการกระทำ บรรเทาความตึงเครียดภายใน และเอาชนะความไม่แน่นอน จะต้องดำเนินการอย่างสม่ำเสมอ เสียงเป็นเครื่องดนตรีหลักที่ผู้พูดถ่ายทอดข้อมูลทางดนตรีแก่ผู้ฟัง การออกกำลังกายเป็นการอบอุ่นร่างกายที่ดีสำหรับวิทยากร หากคุณเชื่อมโยงและใช้ความเป็นไปได้ของการหายใจและพลังเสียงของคุณอย่างถูกต้อง สิ่งนี้จะช่วยให้คุณร้องเพลงได้อย่างอิสระ ในน้ำเสียง การหายใจเข้าและหายใจออก การหยุดชั่วคราว จะถูกทำซ้ำตามลำดับ
เสียงดนตรีเกิดขึ้นเมื่อหายใจออก ความยาวของการหายใจออกสัมพันธ์กับปริมาตรปอดที่เพิ่มขึ้น นี่คือสิ่งที่การฝึกอบรมควรมุ่งเป้าไปที่
ควรสังเกตว่าหากไม่มีการหายใจที่เหมาะสมจะไม่สามารถสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีที่แสดงออกได้
เมื่อฝึกการหายใจคุณสามารถใช้ชุดออกกำลังกายพิเศษซึ่งคุณต้องเรียนรู้กฎหลายข้อ
1) เสียงจะออกเสียงอย่างสงบพร้อมกับกระแสลมที่หายใจออกหากการออกกำลังกายไม่จำเป็นต้องมีการหายใจออกแบบพิเศษ
2) การหายใจเข้าเกิดขึ้นพร้อมกับการหยุดชั่วคราวระหว่างการร้องเพลง หากการร้องเพลงยาว จำเป็นต้องหยุดชั่วคราวเพื่อให้อากาศหายใจ
3) เมื่อร้องเพลงคุณต้องหายใจทางจมูกเพราะการหายใจทางปากจะทำให้เสียงแหบแห้งและปากแห้ง และยังเกิดอาการ “สำลักปลา” อีกด้วย
ระเบียบวิธีในการจัดชั้นเรียนการพูดบนเวที
ยิมนาสติกแบบข้อต่อ
1. ลูกหมู - ยิ้ม
2. ปิดขากรรไกรและฟัน ขยับริมฝีปาก
3. เคี้ยวริมฝีปากด้วยฟัน
4. ลูกโป่ง - ขึ้นไปในอากาศแล้วเคลื่อนเป็นวงกลม
5. ล้างกระแต
6. ม้า - คลิกลิ้นของคุณ
7.ฉีดลิ้น-แก้ม,ริมฝีปาก
8. ทำความสะอาดริมฝีปากด้วยลิ้น
9. อ้าปาก วางลิ้นที่ผ่อนคลายบนฟันล่าง ขดลิ้นลึก ผ่อนคลาย ขดตัว ผ่อนคลาย (ยู)
10. ทาลิ้นพาดเพดานปาก
11. เรายกท้องฟ้าให้หาว
12. มันฝรั่งร้อน.
13. ปล่อย - ว้าว
14. ฮิปโปโปเตมัสประหลาดใจ - อ้าปากให้กว้าง
15. คลิกเหมือนม้าเหมือนกระรอก (น้ำลายเต็ม)
16. เสือดำหาว - อ่า - สบาย ๆ
17. จูบ.
อุ่นเครื่องตามคำบอก
ฉัน-E-A-O-U-Y
พลังงานของคำขึ้นอยู่กับการออกเสียงสระ
การควบคุม: ptig - bdyk vkti - vgdi mli-mly mni - mny rli-rly
ป๊อปอัพ - ป๊อปอัพ - ป๊อปอัพ - ป๊อปอัพ - ป๊อปอัพ - ป๊อปอัพ กรี๊ด - ป๊อปอัพ - ป๊อปอัพ - ป๊อปอัพ - ป๊อปอัพ - ป๊อปอัพ - อัพ - อัพ - อัพ - อัพ - อัพ - อัพ
ตุ๊ก - ตุ๊ก - ตุ๊ก - tk กัปตัน - กัปตัน - กัปตัน ต้ม - ต้ม - ต้มน้ำเดือด - น้ำเดือด - น้ำเดือด
ป้าของฉันอ่าน Tyutchev, Tyutchev, Tyutchev นิดหน่อย เรือก็ถูกยึดและถูกยึด แต่ไม่ได้ยึด (เพิ่มครึ่งเสียงให้สูงที่สุดเท่าที่จะทำได้ ลงมา)
เรื่องความรัก เรียกฉันหวานๆ ใช่ไหม?
และในสายหมอกพวกเขาก็กวักมือเรียกฉัน
วัวปากทื่อ วัวปากทื่อ ปากขาวของวัวทื่อ (กระโดด)
UPR เสียงบาส - ปัง - ปัง - ปัง - ปัง - ปังแฮม - แฮม - แฮม - แฮม - แฮม (เสียงลูกต่อ) UPR. กลองคู่ กลองคู่ กลองคู่ตีในพายุ กลองคู่ กลองคู่ กลองคู่ตีเข้าสู่การต่อสู้
(พร้อมเดินขบวน)
น้ำเสียง 20 รูปแบบของ “สวัสดี”: เศร้า
เร้าอารมณ์อย่างสนุกสนาน กระตือรือร้น หมกมุ่นอยู่
เมื่อท่องจำให้ใช้ข้อความและดู เส้นประสาทตามีความบางกว่าเส้นประสาทหูถึง 25 เท่า
แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาเสียงร้อง
อันเดรย์เป็นนกกระจอก
ซ้อมร้องเพลง (โดยคงทำนองเป็นโทนเดียว) บทสวด: Andrew the Sparrow อย่าไล่นกพิราบไล่เห็บจากใต้กิ่งไม้
ฉันก้าวขึ้นมา
การร้องช่วยให้คุณสามารถกำหนดและพัฒนาระยะของนักแสดงเมื่อคุณก้าวขึ้นและลงคำว่า ฉันก้าวขึ้น ฉันก้าวลง
Petya กำลังเดิน
บทสวดสำหรับเด็กเล็ก เนื้อหาทำให้คุณเสียสมาธิจากความยากลำบากในการสืบพันธุ์ คุณสามารถถ่ายทอดเนื้อหาขณะร้องเพลงได้ พัฒนาช่วงและพจน์ บทสวด : เพ็ญญา เดิน เดิน เดิน พบถั่วลันเตา ถั่วก็ร่วงหล่นกลิ้งหายไป โอ้ ถั่วจะงอกที่ไหนสักแห่ง
เม่น
บทสวดสำหรับเด็กเล็ก ค่อยๆ ขยับขึ้นลงตามคำพูด: เม่นกำลังวิ่งไปตามทาง ขาของเขาเมื่อยล้า เม่นมีหนาม ขณะร้องเพลง คุณสามารถ “เดิน” นิ้วไปตามเข่าได้
แมวนั่งแท็กซี่ไป
บทสวดสากลสำหรับทุกวัยและทุกระดับพัฒนาการด้านการได้ยินและเสียง ส่งเสริมการพัฒนาระยะ การเปล่งเสียง และให้แนวคิดในการจัดเรียงโน้ต บทสวดใช้การเคลื่อนไหวแบบค่อยเป็นค่อยไปตามแนวขึ้นและลง บทสวด: โดเรมีฟาโซลลาซี แมวนั่งแท็กซี่ไป ฉันจ่ายเงินห้ารูเบิลแล้วไปพิพิธภัณฑ์ และลูกแมวก็เกาะติดและขี่ฟรี
เพลงชานเทอเรล.
ร้องว่า สาลไม่พออิอิ 55555 พัฒนาทักษะการหายใจในช่องท้อง บรู-วาย
การสวดมนต์พัฒนาระยะโดยไม่ทำให้เอ็นตึง เสียงนี้ชวนให้นึกถึง brrrruuu เมื่อเด็กเลียนแบบรถยนต์โดยการยื่นริมฝีปากออกมา การร้องสามารถร้องได้หลายทำนอง ขึ้นอยู่กับอายุและทักษะของผู้ร้อง บทร้อง: Bru-y เพื่อเป็นตัวอย่าง คุณสามารถหมุนพวงมาลัยในจินตนาการด้วยมือของคุณ และเหยียบแป้นด้วยเท้าของคุณ
ฉันจะขึ้นบันได
บทสวดใช้การเคลื่อนไหวขึ้นลงตามเสียงบันไดหลัก: ฉันจะขึ้นบันไดแล้วกลับลงไป
ฤดูหนาว-ฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อน-ฤดูใบไม้ร่วง
บทสวดอุ่นเครื่องร้องเพลงพร้อมฝึกการลงตัวอักษร “ฉัน” บนรอยยิ้ม (ตำแหน่งเสียงร้องสูง) ที่ "A" คุณต้องอ้าปากให้กว้าง (เปิดกราม) บทสวดนี้สร้างจากโน้ต "MI" - (Mire-mi-fa ฯลฯ ) ค่อยๆเปลี่ยนคำ: Zi-ma, Ves-na, JIe-to, O-sen
โอ้ ใช่แล้ว ไวเบอร์นัม
การสวดมนต์ทำให้เครื่องร้องเพลงอุ่นขึ้น
ฝึกการออกเสียงตัวอักษร "O" และ "A" บทสวดประกอบด้วยคำว่า: โอ้ ใช่ ไวเบอร์นัม โอ้ ใช่ ราสเบอร์รี่
นกฮูก.
บทสวดสอนทักษะการหายใจด้วยช่องท้อง กล้ามเนื้อหน้าท้องทำงานโดยดันอากาศออกมาเป็นเสียง “หลู” เลียนแบบเสียงร้องของนกฮูกนกอินทรี บทร้อง: Hluuuuuuu. ดูเหมือนเราจะดันตัวอักษร "u" แต่ละตัวด้วยกล้ามเนื้อหน้าท้อง
บรา-บรา-บริ-บรา-บรู
บทช่วยสอนสำหรับการประกบและพจน์ แสดงในโน้ตตัวเดียวเปลี่ยนพยัญชนะ บทสวด: Bra-bre-bri-bro-bru; ดรา-ดรา-ได-โดร-ดรา; Vra-vra-vri-vra-โกหก; คุณ-mre-mri-mro-mru; กรา-กรา-กริ-โกร-โกร; ฯลฯ พยัญชนะเกินจริงหญ้า
มิ-อิ-อิ
สวดมนต์เพื่อสร้างเสียงกลมๆ กลายเป็น “โดม” พัฒนาการสั่นสะเทือนและการหายใจ ควบคุมกล้ามเนื้อหน้าท้องและกะบังลม บทสวดดังต่อไปนี้เป็นยาชูกำลังสาม: mi-i-i จากนั้นลงมาทีละขั้นตอนถึง "ya-a-a-a-a" ในกรณีนี้ คุณควรพยายามนำเสนอเสียง "ฉัน" "เมื่อหาว" หรือ "บนโดม" ราวกับว่าแปลเป็น "Y" แล้วร้องเพลงย้า5555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555
ฉันคิดและคิด
บทสวด. หากต้องการได้ยินเสียง "U" คุณต้องยืดริมฝีปากด้วยหลอด บทสวด : ฉันคิดแล้วคิด คิดแล้วคิด คิดแล้วคิด คิดแล้วคิด ขณะนั้นลมพัดพัดจนลืมว่ากำลังคิดอะไรอยู่
ดิจิให้
การสวดมนต์ช่วยพัฒนาตำแหน่งเสียงร้องที่สูงเช่นเดียวกับการใช้ถ้อยคำ การเคลื่อนไหวของบทสวดจาก “A” ลง 1 อ็อกเทฟ ด้วยเสียง "ฉัน" คุณต้องเหยียดริมฝีปากด้วยรอยยิ้ม ส่วน "A" คุณต้องอ้าปากกว้าง บทสวด: ดิจิ-ดิจิ-ได, ดิจิ-ดิจิ-ได, ดิจิ-ดิจิ-ดิจิ-ดิจิ-ดิจิ-ดิจิ-ได
บทสวดสำหรับผู้สูงอายุ
ฤดูหนาว-ฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อน-ฤดูใบไม้ร่วง
บทสวดอุ่นเครื่องร้องเพลงพร้อมฝึกการลงตัวอักษร “ฉัน” บนรอยยิ้ม (ตำแหน่งเสียงร้องสูง) ที่ "A" คุณต้องอ้าปากให้กว้าง (เปิดกราม) บทสวดเริ่มต้นจากตัวโน้ต “MI” (ไมเร-มิ-ฟ้า ฯลฯ) ค่อยๆ เปลี่ยนคำว่า ซี-มา
เวสออน, เจโท, โอเซน.
โอ้ ใช่แล้ว ไวเบอร์นัม
การร้องเพลงจะทำให้อุปกรณ์ร้องเพลงอุ่นขึ้นและฝึกการออกเสียงตัวอักษร "O" และ "A" บทสวดประกอบด้วยคำว่า: โอ้ ใช่ ไวเบอร์นัม โอ้ ใช่ ราสเบอร์รี่
ซับตัน
คณะนักร้องประสานเสียงเพื่อตั้งท่าร้องสูง ตำแหน่งของปากเหมือนกับเวลาหัวเราะ - ปากเปิดที่สุดเท่าที่จะทำได้, มองเห็นฟันบนทั้งหมด, ยกศีรษะขึ้น (เล็กน้อย), แก้มยกขึ้นราวกับกำลังยิ้ม เสียงคล้ายกับเสียงจมูก - เสียง "หน้ากาก" ของใบหน้า การสูดดมทำได้ทางจมูกโดยปิดปาก หายใจเข้าเบา ๆ ก่อนที่จะมีเสียง ใช้การเคลื่อนไหวที่เพิ่มขึ้นและลง (ห้าขั้นตอน)
หลู่อูอู (นกฮูก)
บทสวดสอนทักษะการหายใจด้วยช่องท้อง - กล้ามเนื้อหน้าท้องทำงานโดยดันอากาศออกด้วยเสียง “หลู”
เลียนแบบเสียงร้องของนกฮูกนกอินทรี บทร้อง: Hlu-oo-oo-oo-oo ดูเหมือนเราจะดันตัวอักษร "u" แต่ละตัวด้วยกล้ามเนื้อหน้าท้อง
ฉัน-a-a-a.
บทสวดสอนทักษะการสั่นสะเทือนและการหายใจโดยใช้ช่องท้อง การสวดมนต์จะดำเนินการในโน้ตตัวเดียว Ya-a-a-a ในขณะที่เราดัน "a" แต่ละตัวด้วยกล้ามเนื้อหน้าท้อง ในกรณีนี้เสียง "a" จะคล้ายกันมากกว่า
"ฮา". ภาวะแทรกซ้อนทีละขั้นตอน: -8 ครั้งในหนึ่งเสียง เพิ่มจังหวะ 2 เท่า: Ya-a-a-a-Ja-a-a-a จากนั้นเราไปยังบันทึกถัดไป
มิ-อิ-อิ
สวดมนต์พัฒนา “เสียงสั่น” ร้องเพลง “หาว” หายใจเข้าช่องท้อง บทสวด: มิ-อิ-อิ, อิ-อา-อา-อา-อา
ฉันคิดและคิด
บทสวด. สำหรับเสียง "U" ที่คุณต้องการ
ยืดริมฝีปากของคุณด้วยหลอด บทสวด : ฉันคิด-คิด-คิด-คิด-คิด-คิด-คิด-คิด ขณะนั้นลมพัดพัดมาและลืมว่ากำลังคิดอะไรอยู่
ดิจิให้
การสวดมนต์ช่วยพัฒนาตำแหน่งเสียงร้องที่สูงเช่นเดียวกับการใช้ถ้อยคำ การเคลื่อนไหวของบทสวดจาก “A” ลง 1 อ็อกเทฟ ด้วยเสียง "ฉัน" คุณต้องเหยียดริมฝีปากด้วยรอยยิ้ม ส่วน "A" คุณต้องอ้าปากกว้าง บทสวด: ดิจิ-ดิจิ-ให้, ดิจิ-ดิจิ-ให้, ดิจิ-ดิจิ-ดิจิ-ดิจิ-ดิจิ-ดิจิ-ให้
บรา-บรา-บริ-บรา-บรู
บทช่วยสอนสำหรับการประกบและพจน์ แสดงในโน้ตตัวเดียวเปลี่ยนพยัญชนะ บทสวด: Bra-bre-bri-bro-bru; ดรา-เดร-เดร-เดร-ดรู
Vra-vra-vri-vra-โกหก; คุณ-mre-mri-mro-mru; กรา-กรา-กริ-โกร-โกร; ฯลฯ พยัญชนะเกินจริงหญ้า
ดิ-เอ่อ.
บทเพลงแจ๊สเลียนแบบท่วงทำนองสีดำ "เสียงร้องของชาวนิโกร" การร้องเพลงช่วยปรับแต่งการแสดงสไตล์ป๊อปแจ๊ส การเคลื่อนไหวของทำนองจากล่างขึ้นบน บทร้อง: ตาย-ตาย-ตาย-อี-อา
ฉัน-e-e.
บทสวดเพื่อประสานเสียงสูงและร้อง “หาว” เสียง "ฉัน" เต็มไปด้วยรอยยิ้มจากนั้นตำแหน่งปากก็แปลว่า "ไปที่โดม" หรือ "หาว" - ฉัน - อาฮ่าฮ่า;
E - อีเฮเฮ; และ-ย-ฮ-ฮ
โด-เร-มี-ฟา-โซล.
บทช่วยสอนสำหรับพจน์และข้อต่อ ใช้การเคลื่อนที่ 5 และ 9 องศาตามสเกลหลัก บทสวด: โด-เร-มิ-ฟา-ซอล-ฟา-มิ เร (2 ครั้ง)
โด-เร-มี-ฟา-โซล-ลา-ซี-โด-เร-โด-ซี-ลา-โซล-ฟา-มิ-เร-โด. คุณสามารถร้องเพลง เพิ่มจังหวะ หรือตามจังหวะต่างๆ ได้ (ขึ้นอยู่กับระดับการเตรียมตัวของคุณ)
A-e-i-o-u
บทสวด 3 ก้าว (โด-เร-มิ-เร) เพื่อให้เชื่อมสระ a-e-i-o-u ได้อย่างราบรื่น
โมอา มิอา
บทสวดให้เชื่อมสระ o และ a ได้อย่างราบรื่น โด-เร-มิ...
สวดมนต์เพื่อพัฒนาข้อต่อ
บทสวด:
โด-เร-มิ-โด-เร-มิ... โด-มิ-โด...
บทสวดสำหรับการวางแนวแบบโหมดโทนิค (เมเจอร์-ไมเนอร์)
บทร้อง: โด-เร-มิ-โด-มิ-โด-มิ-โด
ร้อง
เสียงร้องพัฒนาการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นจากสระเป็นสระ - Legato ส่งเสริมการพัฒนาเสียงสั่นและเทคนิคเสียงอื่นๆ ส่วนใหญ่จะแสดงในเสียง "A" และ "O" สระอื่นก็สามารถใช้ได้ สำหรับโน้ตเสียงสูงแนะนำให้ทำเสียงขณะยิ้ม
อียอร์.
สวดมนต์เพื่อพัฒนาความคล่องตัวของเสียง ฝึกร้องเพลง “หาว” ร้องเป็นเสียง T - B นำเสียง "ฉัน"
“ในโดม” และแปลเป็นเสียง “ย”
A-m-o-i-e
ร้องเพลงภาษาอิตาลี Bel Canto เริ่มสวดจากโน้ตสูงลงมา พัฒนาการบินและความคล่องตัวของเสียง บทร้อง: อา-อา-อา-โม-โอ-โอ-โอ-เร-เอ่อ-เอ่อ
ทำ-ทำ-ทำ-ทำ
บทสวดเพื่อพัฒนาขอบเขตและพจน์ ร้องเพลงพร้อมจุดยึด บทสวด: ทำ โด-ดิ-โด โด-ดิ-โด โด-ดิ-โด-ดิ-โด-ดิ-โด โด-ดิ-โด โด-ดิ-โด โด-ดิ-โด-ดิ- ทำ-ทำ-ทำ
บัญญัติสิบประการของนักร้อง
ฏ. อย่าพยายามทำให้ประหลาดใจ แต่จงพยายามทำให้หลงใหล
ประเด็นไม่ใช่การ "ตี" โน้ต (-ดีแค่ไหน!) แต่เพื่อสัมผัสจิตวิญญาณของผู้ฟัง (-ดีแค่ไหน...-) คุณร้องเพลงเพื่อให้คนอื่นฟังคุณไหม? คุณมุ่งมั่นในการร้องเพลงที่น่าหลงใหลหรือไม่?
2. อย่าตะโกน!
เสียงกรีดร้องจะไม่มีใครหลงรัก!.. พวกเขาชื่นชมการร้องเพลงเมื่อเสียงไหล เมื่อนักร้องควบคุม ตอนนี้ทำให้เข้มแข็งขึ้น ตอนนี้อ่อนแอลงตามต้องการ เสียงของคุณไหลหรือเปล่า.. ก่อนอื่นเลย รู้ไหมว่าต้องควบคุมมันอย่างไร ร้องเพลงจนแทบไม่ได้ยิน ซีดจาง (เปียโน-เปียโน)?..
ยิ่งกว่านั้นอย่าตะโกนใส่คนอื่น!.. คุณไม่ใช่ไก่!.. ดูแลอุปกรณ์เสียงของคุณ!.. ดูแลอุปกรณ์เสียงของคุณเหมือนแก้วตาของคุณตั้งแต่อายุยังน้อย!.. อีกคำถามคือ , อะไรที่จำเป็นมากกว่ากัน - ตา หรือ กล่องเสียง!..
สังเกตไหม..รู้ไหมว่าความโชคร้ายในการร้องเพลงส่วนใหญ่เกิดจากการพยายามส่งเสียง “สุดกำลัง”
3.อย่าบิดเบือน.
ให้โอกาสฉันได้มองเธอขณะร้องเพลง!.. อย่าให้เลือดสาด! "อย่าพองตัวนะ" อย่าละสายตา!..อย่าเบะปาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง - อย่าน่าสงสาร - อย่าทำให้คุณตัวสั่น (“-พระเจ้าของฉันเขาจะตีโน้ตนี้เขาจะไปถึงบันทึกนี้หรือไม่?”) หรือให้อภัยคุณ (“-ขอพระเจ้าอยู่กับเขา! เราจะทำอะไรได้บ้าง รับจากเขา?”) และอื่น ๆ
อย่าทำให้เสียงหยาบ (“อย่าเบส”) และอย่าทำให้เสียงเบาลง (อย่าปรับแต่ง)! อย่าสูงหรือต่ำเกินไป! ปล่อยให้เสียงของคุณเป็นไปตามธรรมชาติ!..
และอย่าเตรียมตัวร้องเพลงมากเกินไป อย่าก้มหัว อย่าดึงคอ อย่าทำตัวเป็น "ต้นบีช" อย่าทำหน้าโกรธ อย่ากำหมัดแน่น อย่า อย่าลุกขึ้น “เขย่งเท้า” อย่า “ยืนในท่า”!
ร้องเพลงง่ายขึ้น สงบขึ้น! คุณสามารถร้องเพลงอย่างเป็นธรรมชาติเหมือนที่คุณพูดได้ไหม? พวกเขาจะพูดถึงคุณไหมว่าคุณร้องเพลง "เล่นๆ" ราวกับว่าการร้องเพลง "ไม่มีค่าใช้จ่ายใดๆ เลย" (“เขาร้องเพลงให้ตัวเอง เขาระเบิดเป็นเพลง!..”)
5. อย่าหายใจสั้นจนเกินไป!
อย่าเปลืองพลังงานโดยเปล่าประโยชน์!.. หายใจเข้าอย่างสงบ ไม่ยกไหล่! สูดอากาศให้หน้าอกพอประมาณ!..และเมื่อเติมลมให้หายใจด้วยท้อง!.. สังเกตตัวเองไหม หายใจเข้าออกอย่างสงบไหม (โดยเฉพาะตอนนอน)? รู้ไหม หายใจเข้า จับซี่โครงล่างให้แน่น และหายใจเข้าด้วยท้อง?..
6. อย่าเครียดท้อง!
คุณต้องใช้มันเพื่อการหายใจออกที่ยาวและสม่ำเสมอ (โดยไม่กระตุก!) ข้อควรจำ: เมื่อคุณหายใจเข้า ท้องของคุณจะยื่นออกมาข้างหน้าอย่างเห็นได้ชัด และเมื่อคุณหายใจออก มันจะ “นูน” เข้าไปข้างในลึก ๆ!.. เป็นไปได้ไหมถ้าท้องของคุณเหมือนกลอง?..
7. วางลิ้นลง!
ลิ้นของคุณไม่กล้าแข็งและยืนมีโคกปิดคอ!.. ตรงกันข้าม: ลิ้นของนักร้องนั้นนุ่มและนอนราบ (มัก "เหมือนเรือ") ลองทำสิ่งต่อไปนี้: หาวอย่างไพเราะ แต่ด้วย คุณปิดปาก!.. เมื่อหาว "สำเร็จ" - จากนั้นโดยไม่เปลี่ยนแปลงอะไรให้ค่อยๆ เปิดปากแล้วมองดูในกระจกอย่างระมัดระวังและช้าๆ - ลิ้นที่นุ่มนวล (ไม่หนักแน่น) ของคุณแบนแค่ไหนและมองเห็นลำคอของคุณได้ชัดเจนเพียงใด เอาให้หมอดู!.. ดังนั้นแสดงให้ตัวเองขณะร้องเพลง - ตรวจสอบตัวเองสิ!.. คุณจะไม่ร้องเพลง "ด้วยลำคอ"!
8. อย่าร้องเพลงกับแมวของคุณ!
อย่าเสียเสียงสะท้อน!.. อย่าฉีกปาก “ถึงหู” หุบปากไปเลย! ลองเปิดให้สวยงาม (รูปไข่) และพอประมาณ!..
และร้องเพลงอย่างไพเราะด้วยอากาศ เลิกเรียนรู้วิธีการลงจากปากแล้วเล่นต่อ
พวกเขา! อย่าเปลี่ยนรูปปากของคุณมากนักด้วยโน้ตใหม่แต่ละอัน!..
คุณสามารถร้องเพลงขึ้นลงอย่างรวดเร็ว (สระใดก็ได้) แบบนี้ได้ไหม?
(ถ้าปากไม่ “กระตุก” ไปด้านข้าง แต่จะอ้าออกเล็กน้อยตามต้องการเพียงเพราะกรามล่างหลุด?..
9. อย่าเลือกสระ! รักทุกคนเท่าๆ กัน!
รักด้วยความรักอันแรงกล้าออกเสียงให้ชัดเจนชัดเจนและแม่นยำเพื่อไม่ให้ "เบลอ" และกลายเป็นคนอื่น - "ไม่ได้กำหนด"! ที่สำคัญที่สุดคือชอบสระ "ฉัน", "U", "Yu" ในทุกโน้ตเสียงของคุณ! วิบัติแก่คุณหากคุณไม่รู้ว่าจะร้องเพลงอย่างไร: "ฮาเลลูยา", "จิตวิญญาณ", "ความรัก", "ที่รัก", "พายุ", "ดุร้าย" และอื่น ๆ และคุณร้องเพลงแทนพวกเขา: "alleloia", "dosho", "leble", "native", "bore", "letoe"...
ฝึกร้องเพลงสระและพยัญชนะได้อย่างถูกต้องทุกระดับเสียง! แยกแยะระหว่าง "Es" ที่แตกต่างกันสามแบบ: 1. แคบเหมือนในคำว่า "วัน" 2 กว้างกว่าเหมือนในคำว่า "แสง"
3. กว้างที่สุดเปิดกว้างดังคำว่า "ทั้งหมด" "สมบูรณ์แบบ"
เหลาและ "ลับ" สระ "Y" เปรียบเทียบกับ "ฉัน" ทำสิ่งนี้ร้องเพลงทีละคำ: "รัก", "ลืม", "หลั่งน้ำตา", "เป็นที่รู้จัก", " เพื่อคืนดี”, “ขุด”, “ด้าย”, “หอน” ฯลฯ หรือการรวมกันของคำเช่น: "ความฝันของฉัน", "คุณเคยได้ยินไหม", "คุณถอนหายใจแล้ว" ฯลฯ
10.อย่าร้องตามโน๊ต! ร้องเพลงด้วยใจ!
นักร้องที่มีโน้ตเพลงอยู่ในมือก็เหมือนกับนักแสดงที่กำลังดูหนังสือ - เขาไม่รู้บทบาท! เขาไม่มีเสน่ห์!.. คุณสังเกตไหมว่าโน้ตรบกวนการแสดงหรือไม่.. คุณมุ่งมั่นที่จะจดจำสิ่งที่คุณร้องเพลงอย่างรวดเร็วและแยกส่วนกับโน้ตหรือไม่?
ข้อมูลอ้างอิง
2. “ วิธีการร้องในสตูดิโอวาไรตี้สำหรับเด็ก” T.V. โอโฮมุช
3. “การพัฒนาระเบียบวิธีการฝึกอบรมหลักสูตร “Vocal Ensemble” โดย A.I. รุดเนวา
5. “บทสวดและแบบฝึกหัด” โดย ลพ. เดเรวียานีนา
6. “บทสวดและเสียงร้องสำหรับการแสดงเสียงร้อง” โดย P. Bakhutashvili
7. “ วิธีติดตามผลลัพธ์ของการดำเนินการตามโปรแกรมหลักสูตรฝึกอบรมแกนนำ” โดย I. I. Vavilova
8. “วิธีการติดตามผลการดำเนินงานตามโปรแกรมหลักสูตรฝึกอบรม “การออกแบบท่าเต้น” I.V. มาลิเชวา.
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล
การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก “ศูนย์สร้างสรรค์เด็กและเยาวชน”
การก่อตัวของเทศบาล เขตเมือง Krasnoperekopsk
สาธารณรัฐไครเมีย
มีระเบียบแบบแผนการพัฒนาเปิดชั้นเรียน
« การพัฒนา เปล่งเสียง - ร้องเพลง ทักษะ ความหลากหลาย
การดำเนินการ วี ทั้งมวล »
(ใช้เทคโนโลยีผสมผสาน:
การเล่นเกมและเทคโนโลยีของกิจกรรมสร้างสรรค์โดยรวม)
สำหรับนักเรียนกลุ่มกลาง (อายุ 9-12 ปี) วงดุริยางค์ "แมกโนเลีย"
MBOU DOD "ศูนย์สร้างสรรค์เด็กและเยาวชน"
จัดทำโดย Belkina Natalya Viktorovna
ครูการศึกษาเพิ่มเติม
ประเภทคุณสมบัติแรก
วงดนตรีร้อง "แมกโนเลีย"
ครัสโนเปเรคอปสค์
หมายเหตุอธิบาย
หัวข้อบทเรียน:“การพัฒนาทักษะการร้องและการร้องในการแสดงป็อปในวงดนตรี”
บทเรียนนี้จัดขึ้นในชั้นเรียนร้องเพลงที่ MBOU DOD "ศูนย์สร้างสรรค์เด็กและเยาวชน" ตามรายการ "ฉันอยากร้องเพลงไพเราะ" ในกลุ่มกลางของวงดนตรี (อายุ 9-12 ปี)
ประเภทของบทเรียน:การศึกษาและการปฏิบัติที่ครอบคลุม
รูปร่าง:การสนทนา การฝึกเล่นเกม
เทคโนโลยีและวิธีการ
เทคโนโลยี:
ประหยัดสุขภาพ
การสื่อสาร;
ความร่วมมือ;
วิธีการ:
วิธีการสอน: บทสนทนา การอธิบายและภาพประกอบ การเล่นละคร การสนทนา
วิธีการจัดองค์กร: กลุ่ม, ทำงานเป็นคู่
เป้า:การพัฒนาทักษะการร้องเพลงทั้งมวลและรสนิยมทางศิลปะ ทักษะการทำงานเป็นทีม และการพัฒนาทักษะการจัดการตนเองและกิจกรรมสร้างสรรค์
งาน:
เพื่อสร้างความสนใจอย่างยั่งยืนในสื่อการฝึกอบรม
พัฒนาความสามารถทางดนตรีพิเศษ
เพื่อสร้างทักษะการแสดง พัฒนาความเป็นอิสระ ความคิดริเริ่ม และความสามารถด้นสด
ส่งเสริมความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะทำงานเป็นทีม
พัฒนาความสามารถในการดูแลสุขภาพของคุณ
พื้นฐานระเบียบวิธี
บทเรียนนี้อิงตามแนวคิดของ N. E. Shchurkova เกี่ยวกับการปฐมนิเทศที่มุ่งเน้นบุคลิกภาพและเทคโนโลยีการเล่น การสื่อสาร และความร่วมมือ (ก่อตั้งโดยครูผู้สร้างสรรค์ Shalva Aleksandrovich Amonashvili) การฝึกร้องเพลงสุนทรพจน์โดย Seth Riggs ครูชาวอเมริกัน และโปรแกรมการศึกษาเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับ เด็กๆ “ฉันอยากร้องเพลงไพเราะ” .
ลักษณะเด่นของบทเรียนนี้
ผลกระทบทางอารมณ์เชิงบวกของดนตรีและบรรยากาศของความปรารถนาดีต่อเด็ก ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างบรรยากาศทางจิตวิทยาที่ดี
เวลาทำกิจกรรมของเด็กๆ เทียบได้กับกิจกรรมของครู
รูปแบบการสื่อสารมีลักษณะเป็นการสนทนา
บทเรียนนี้สร้างขึ้นบนหลักการของความสม่ำเสมอและความซับซ้อน
การสรุปจะดำเนินการในรูปแบบของการสะท้อน;
มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความสามารถทางสังคมและการสื่อสาร โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การยอมรับคุณค่าของกันและกันในฐานะปัจเจกบุคคล การพัฒนาความร่วมมือ
ข้อดีของการพัฒนานี้
ด้วยความช่วยเหลือของการพัฒนาบทเรียนและการเลือกแบบฝึกหัดเสียงร้องคุณสามารถมีอิทธิพลต่อเด็กกลุ่มได้อย่างมีประสิทธิภาพพัฒนาการแสดงที่พร้อมเพรียงแก้ไขการผลิตเสียงที่ไม่ถูกต้องเมื่อร้องเพลงช่วยให้เด็กผ่อนคลายและสื่อสารได้อย่างอิสระในกลุ่มเพื่อน
อุปกรณ์และวัสดุที่จำเป็น
บทเรียนนี้ใช้อุปกรณ์ภาพและเสียง อุปกรณ์ช่วยการมองเห็น และบันทึกย่อ แสงตะวันเพื่อแจกจ่ายให้กับเด็กๆ แสงตะวันทำจากกระดาษแข็ง ลูกโป่ง ปากกามาร์กเกอร์
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
สร้างบรรยากาศที่เป็นกันเอง
การฝึกการหายใจและการประกบที่ถูกต้อง
เสียงที่ชัดเจนพร้อมกันในวงดนตรี
เสริมสร้างทักษะการร้องเพลงที่เหมาะสมผ่านแบบฝึกหัดและการฝึกเล่นเกม
ยอมรับเด็กคนใดคนหนึ่งเป็นหุ้นส่วน
แผนการสอน:
ฉัน- ช่วงเวลาขององค์กร
สวัสดีพื้นหลังดนตรี
ครั้งที่สอง- การตั้งเป้าหมาย
การทำซ้ำเนื้อหาที่ครอบคลุม การประกาศเป้าหมาย แรงจูงใจ
ที่สาม- เวทีหลัก
1. การฝึกอบรมด้านการศึกษา:
อุ่นเครื่อง;
บทสวด;
จังหวะการเล่นเกม
2. ส่วนปฏิบัติของบทเรียน
การสนทนา การทำความคุ้นเคยกับแนวคิดพื้นฐานของ "วงดนตรี"
การวิเคราะห์เพลง ทำงานกับข้อความ
IV
ภาพสะท้อน "กระต่ายซันนี่"
สรุป..
การเพิ่มประสิทธิภาพและกำลังใจจากอาจารย์
ความคืบหน้าของบทเรียน:
ฉัน. ช่วงเวลาขององค์กร
สวัสดีเด็กๆ. ฉันดีใจมากที่ได้พบคุณในชั้นเรียนวันนี้ ฤดูใบไม้ผลิอยู่นอกหน้าต่างของเรา พระอาทิตย์กำลังอุ่นขึ้น และชั้นเรียนของเราในวันนี้ก็จะอบอุ่นและสดใสมากขึ้นจากรอยยิ้มของคุณ รังสีของดวงอาทิตย์ไม่เพียงส่องผ่านหน้าต่างเท่านั้น แต่ยังเป็นรางวัลให้กับทุกคนสำหรับความพยายามของคุณอีกด้วย
ครั้งที่สอง- การตั้งเป้าหมาย
ในบทเรียนสุดท้ายเราร้องเพลงเสียงสระ บอกฉันทีว่า "ม่าน" คืออะไรและทำงานอย่างไรเมื่อร้องเพลงในสไตล์ป๊อป? (คำตอบของเด็กคือ "ม่าน" นี่คือตำแหน่งริมฝีปากเมื่อร้องเพลง, ตำแหน่งจะคงอยู่ตลอดกระบวนการร้องเพลง)สระร้องอย่างไรเสียงสระอื่นใดที่มีลักษณะคล้ายกับการร้องเพลง? (และ - ก และ - โอ้ ก - และ
a - o, y - o, y - a, o - a, o - i, e - a, e - i)
วันนี้เราจะทำแบบฝึกหัดที่จะช่วยให้เราร้องเพลงเป็นวงได้ เราพัฒนาทักษะการร้องของเราอย่างต่อเนื่องเพื่อที่เราจะได้สามารถทำให้ตัวเองและผู้อื่นพอใจด้วยการร้องเพลงที่ถูกต้อง
ครู: - ทำไมเราต้องทำให้คนอื่นพอใจ?
คำตอบของเด็ก.
ครู: - คุณมีความสุขคนเดียวได้ไหม? โลกนี้จะมีคนที่มีความสุขมากขึ้นถ้าคุณเอาใจคนอื่น?
คำตอบของเด็ก.
วันนี้ความสุขของคุณคือแสงตะวัน ถ้าดวงอาทิตย์มีรังสีดวงเดียว มันจะส่องแสงเจิดจ้าไหม? ถ้าเรามอบความสุขให้ผู้อื่นล่ะ? พระอาทิตย์จะส่องแสงสดใสขึ้นไหม? (ดวงอาทิตย์จะมีรังสีมากขึ้นก็จะสามารถส่องสว่างได้มาก)
ที่สาม.เวทีหลัก
1.อุ่นเครื่อง
การฝึกหายใจแบบจีน (เพลงช้าจีน).
การฝึกกล้ามเนื้อใบหน้า วอร์มอัพข้อต่อ ( เพลงเร็ว).
แบบฝึกหัดฝึกหายใจร้องเพลง
2.บทสวด
ในระหว่างการสวดมนต์ ครูจะให้ความสนใจกับการวางตำแหน่งริมฝีปากที่ถูกต้อง “คนตาบอด” ควรทำงานกับเสียงใดก็ได้
ริมฝีปากอยู่ในตำแหน่งใดเมื่อร้องเพลงเสียง “A”? - คำตอบของเด็ก) รักษาตำแหน่งขณะร้องสระทั้งหมด ขณะร้องเพลงเสียงสูงสุด ลองนึกภาพว่าคุณต้องพูดเสียงขณะยืนอยู่บนหลังคาอาคารหลายชั้นเพื่อให้เสียงเบาลง หากคุณต้องการร้องเพลงเสียงต่ำมาก คุณต้องจินตนาการว่าคุณกำลังร้องเพลงจากบ่อน้ำเพื่อปรับเสียงให้สูงขึ้น
1. - A – I – U – IU – IU – A – ร้องเพลงตามกลุ่มใหญ่
ครูตรวจสอบตำแหน่งของอุปกรณ์พูดขณะร้องเพลงสระ
2. - บรา – BRE – BRI – BRABREBRIBROBRU
ทำงานกับเสียง R เปลี่ยนเสียงแรก STRA, GRA, VRA
3. - ฉัน LETA – A – Yu – อ็อกเทฟ, กระโดด
โน้ตตัวบนฟังดูนุ่มนวลและมองไม่เห็น ส่วนเสียงตัวล่างจะถูกถ่ายทอดอย่างถูกต้องและสดใส
4. - การสั่นสะเทือนของริมฝีปาก ผ่อนคลาย ร้องเพลงสามตัว เป็นการออกกำลังกายเพื่อผ่อนคลายริมฝีปากและเตรียมพร้อมสำหรับการเล่นลิ้น
5. ร้องลิ้นพัน “วัวปากหมองคล้ำ วัวปากขาวหมอง” ».
ทำงานเป็นคู่ ถ่ายทอดลิ้นบิดเป็นเสียงกระซิบก่อน แล้วร้องเพลง พูดด้วยริมฝีปากเท่านั้น โดยไม่มีเสียง
ครู: ทำไมเราถึงใส่ใจบทสวดในชั้นเรียนมากนัก? - ตีโน้ตสูงสุดอย่างอิสระในเพลง ได้ยินกัน แล้วก็ร้องประสานเสียงและพูดเนื้อเพลงได้ดี)
3. จังหวะของเกม
ตอนนี้เราจะทำแบบฝึกหัดที่จะช่วยให้เรารักษาจังหวะของท่อนใดเพลงหนึ่งไว้ด้วยกัน จะต้องดำเนินการอย่างชัดเจนและเป็นกันเอง
1. บน POLYA-NE ริมแม่น้ำ/ KO-MA-RYS ที่ชั่วร้ายมาก
มาเดินปรบมือกันเถอะ
หนึ่ง สอง อย่า ZOW / SOON-RE-E U-BE-GUY
เดินปรบมือกันเถอะ
2.ทำงานเป็นคู่ “Mirror” การแสดงด้นสด
สร้างรูปแบบจังหวะสำหรับการนับที่กำหนด คนที่ยืนอยู่ตรงข้ามจะต้องพูดซ้ำตามเพื่อนของเขา
3.ตอนนี้เรามานั่งฟังเสียงนกร้อง (นกกาเหว่า นกจับแมลง นกฮูก นกกระจิบ) (1 -2 นาที) ( การบันทึกเสียงเสียงนก)
เสียงนกร้องก็เป็นดนตรีเช่นกัน พวกมันมีท่วงทำนองและจังหวะของมันเอง ลองพูดโดยใช้เสียงปรบมือเป็นจังหวะ เพลงนกไหนที่คุณชอบที่สุด? - กลอนสด คำตอบของเด็ก)
เปลี่ยน.
2. ส่วนปฏิบัติของบทเรียน
1. การสนทนา
บอกฉันทีว่าทำไมเราถึงร้องเพลงและฝึกหายใจตอนเริ่มบทเรียน? - ครูสรุปคำตอบ)
ถูกต้องแล้ว เพื่อฝึกไดอะแฟรมเพื่อให้คุณมีลมหายใจเพียงพอในการจบประโยคและเริ่มท่อนเพลงด้วยกันเพื่อที่จะร้องเพลงได้อย่างถูกต้อง ทำไมเราต้องทำทุกอย่างด้วยกัน? - เพราะเราคือวงดนตรีเป็นทีม).
วงดนตรี (ฝรั่งเศส) –
ความสอดคล้องซึ่งกันและกันความสามัคคีความสามัคคีของส่วนต่างๆ
ความสอดคล้องทางศิลปะของการดำเนินการ
กลุ่มนักแสดงที่แสดงเป็นกลุ่มศิลปะกลุ่มเดียว
คุณรู้วงดนตรีอะไร?
ความแตกต่างระหว่างการร้องเพลงทั้งมวลและการร้องเพลงเดี่ยวคืออะไร?
ความยากของการร้องเพลงทั้งวงคืออะไร?
เราแค่ต้องร้องเพลงให้ทุกคนฟังอย่างถูกต้อง ทำทุกอย่างร่วมกัน และสามัคคี เพราะเราคือทีม!
2. วิเคราะห์เพลง ทำงานร่วมกับข้อความ
ครูแจกเนื้อเพลง "Balaganchik" ของ V. Ososhnik ให้กับเด็ก ๆ (ดูภาคผนวกหมายเลข 2) เด็กๆรู้จักเพลงนี้
คำถามเกี่ยวกับเนื้อเพลง:
ทำไมถึงชื่อเพลงว่า “บาลากันชิค”?
ภาพอะไรปรากฏขึ้นเมื่อฟังเพลง?
ในเพลงมีกี่ท่อน? มีกี่ท่อน?
ลักษณะของเพลงคืออะไร? (คำตอบของเด็ก).
จังหวะของเพลงคืออะไร? - คำตอบของเด็ก).
กรุณาแสดงจังหวะของท่อนและท่อนคอรัสด้วยการปรบมือ
ดูเนื้อร้องของเพลงสิ อ่านประโยคแรก คำใดในวลีแรกที่สำคัญที่สุด คีย์? อาจเป็นคำไม่กี่คำ? - คำตอบของเด็ก) เด็กสามารถตั้งชื่อคำสำคัญหลายคำในวลีได้ ช่วยให้เด็กสร้างความเครียดเชิงตรรกะในประโยค
“เมื่อพายุหิมะร้องเพลงนอกหน้าต่าง บ้านเก่าจะเปิดประตูต้อนรับเรา”
ร้องเพลงวลีที่มีสำเนียงเชิงตรรกะ เพื่อหลีกเลี่ยงความเครียดที่ไม่จำเป็นในวลี ควรผสมสระในคำที่ไม่ใช่คำสำคัญ วลีควรมีลักษณะเช่นนี้:
เมื่อพายุหิมะร้องเพลงนอกหน้าต่างและประตูบ้านหลังเก่าเปิดออก พยัญชนะและสระจะถูกเน้นให้เด่นชัดเมื่อร้องเพลง
เสียงปรบมือสำหรับจิตใจที่ผสมปนเปกัน ที่นี่ EchoskAzok แห่งวัยเด็กไม่มีชีวิตอีกต่อไป
เอาหน้าอกออกมาแล้วยกฝา KNOCK ขึ้นมา
โหมโรงดูยูกิสเล่นนักดนตรีANT,
กับสาวน้อยผู้ซื่อสัตย์ในทุกกลุ่มในแถว
จัดให้มีเครื่องหมายเพื่อเน้นเสียงสระเน้นเสียงและพยัญชนะแยกความแตกต่างได้อย่างชัดเจน งานนี้ทำร่วมกับครูและในอนาคตก็เป็นการบ้าน
ร้องเพลงรวม
ครู: - ลองแสดงเพลงโดยคำนึงถึงคำที่เน้นเสียงสระโดยเน้นพยัญชนะท้ายวลี
ครู: - ทำได้ดีมาก! คุณทำทุกอย่างถูกต้องและที่สำคัญที่สุดคือร่วมกัน ตอนนี้ยืนเป็นคู่และแสดงเพลงราวกับว่าคุณกำลังเล่าเรื่องให้กันและกัน จำการแสดงที่แสดงออก อย่าลืมตำแหน่งริมฝีปากขณะร้องเพลง ฟังกัน พยายามรักษาวงดนตรีเอาไว้
เด็ก ๆ ร้องเพลงให้กันในตอนท้ายคนที่เพื่อนร้องเพลงถูกต้องยกมือขึ้น หากมีเด็กที่ไม่ได้รับการยกย่องจากเพื่อน ครูจะพบข้อดีในการปฏิบัติงานและประเมินผลด้วย
มาเรียนรู้ส่วนของคอรัสกันดีกว่า
ขั้นแรกเราร้องเพลงท่อนแรกพร้อมดนตรีประกอบ จากนั้นเราเรียนรู้ส่วนของเสียงที่สอง
เรารวมท่อนต่างๆ เข้าด้วยกันก่อนโดยไม่มีดนตรี และฟังกันและกันอย่างตั้งใจ
และตอนนี้คุณต้องร้องเพลงราวกับว่าคุณกำลังแสดงในคอนเสิร์ตฤดูใบไม้ผลิ - อย่างเป็นกันเองและกลมกลืนกันทั้งหมดรวมกันเป็นวงดนตรี! ถ้าไม่ได้ผลก็ร้องใหม่
ทำได้ดีมาก ฉันเห็นว่าคุณพยายามอย่างหนักและมีวงดนตรีที่ยอดเยี่ยม!
IV- ขั้นตอนสุดท้ายของบทเรียน
ตอนนี้เราจะยืนเป็นวงกลม ฉันจะส่งกระต่ายแสนสดใสไปรอบๆ วงกลม แล้วคุณจะบอกฉันว่าคุณชอบอะไรมากที่สุดในบทเรียน บอกฉันว่าคุณรู้สึกอย่างไรระหว่างบทเรียน คุณรู้สึกอย่างไร และคุณคิดอย่างไร กลายเป็นว่าวันนี้คุณเป็นวงดนตรีหรือคุณต้องพยายามให้มากขึ้น ( คำตอบของเด็ก)
เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับเราที่จะทำงานร่วมกันในชั้นเรียน เนื่องจากเราแต่ละคนคือแสงสว่าง และเราคือดวงอาทิตย์ด้วยกัน ครูแจกแสงแดดให้เด็กๆ ทุกคน รังสีจับจ้องไปที่แสงตะวัน ผลที่ได้คือดวงอาทิตย์ - กำลังเล่นการบันทึกเพลงที่ดำเนินการโดยวงดนตรี "Barbariki")
“ถ้าเพื่อนไม่หัวเราะ
เปิดดวงอาทิตย์ให้เขา
คุณเปิดดาวให้เขา - มันง่ายมาก
และเมื่อคุณต้องการมัน เพื่อนของคุณทุกคนก็จะอยู่ที่นั่น
ที่จะส่องแสงตะวันหรือดวงดาวให้กับเธอ”
ลาก่อนเด็กๆ
วรรณกรรม:
A.N. Petrova “สุนทรพจน์บนเวที”, M., “ศิลปะ” 2524
I. P. Kozlyaninov “ สุนทรพจน์บนเวที” M. , “ ศิลปะ” 2519
E. S. Zenovich “พจนานุกรมคำและสำนวนภาษาต่างประเทศ” M., “AST Publishing House” 2546
E. O Yaremenko “ ซอฟต์แวร์และวัสดุด้านระเบียบวิธี ดนตรี" M. , "อีแร้ง" 2544
O. Daletsky ปูมวรรณกรรมและดนตรี "Youth Variety", "ศิลปะการสอนร้องเพลง", ฉบับที่ 5 - 6, 2550
http://alekseev.numi.ru เพลงและดนตรีสำหรับกลุ่มเด็ก
http://proekt-obrazovanie.ru (EER ในพื้นที่ต่าง ๆ คอลเลกชันการนำเสนอในหัวข้อศิลปะ กฎจราจร ดนตรี ฯลฯ )
ภาคผนวกหมายเลข 1
การฝึกหายใจแบบจีน
ส่งเสริมสมาธิกับความรู้สึกของคุณ พัฒนาจินตนาการ ปรับความสนใจ ผ่อนคลายกล้ามเนื้อ สร้างอารมณ์เชิงบวก คุณสามารถนอนราบได้หากเงื่อนไขเอื้ออำนวย
การสูดดมนับเป็นการนับหนึ่ง สอง สาม หายใจออกยาวขึ้นสองเท่า เช่น 1.2.3.4.5.6 การหายใจเข้าและออกเกิดขึ้นอย่างสงบโดยไม่เกร็ง
"ฤดูใบไม้ผลิ"
หายใจเข้า - ลองนึกภาพว่าร่างกายของเราเป็นสปริง มันทอดยาวไปจนถึงท้องฟ้า
หายใจออก - สปริงถูกบีบอัดให้แน่นที่สุด ในกรณีนี้ร่างกายไม่เคลื่อนไหวทุกอย่างเกิดขึ้นเฉพาะในจินตนาการเท่านั้น
"ร็อค เมฆ"
หายใจเข้า – ร่างกายกลายเป็นแสงไร้น้ำหนัก คลาวด์,
หายใจออก - เรากลายเป็นหิน หินมีน้ำหนักมาก มวลทั้งหมดกดลงบนพื้น
"จุดจักรวาล"
หายใจเข้า – เราแพร่กระจายไปทั่วจักรวาลเท่าที่จินตนาการจะเอื้ออำนวย
หายใจออก – ร่างกายจะ “หดตัว” เป็นจุดเล็กๆ
"เหยือก"
ร่างกายของเราเปรียบเสมือนเหยือก บรรจุน้ำเย็นสะอาด และมีน้ำขุ่นไหลออกมา
หายใจเข้า - เหยือกเต็มไปด้วยน้ำ
หายใจออก – น้ำไหลออกมา
ในตอนท้ายของยิมนาสติกให้ขยายบอลลูนโดยหายใจออกอากาศทั้งหมดเข้าไป
การอุ่นเครื่องข้อต่อ
ทำงานเป็นคู่.
พวกเขายิ้มให้กันและโชว์แผ่นแปะของตัวเอง - ทำซ้ำหลายครั้ง)
ลูกหมูชอบสนุกสนานและเปล่งเสียง "U - I" ในขณะเดียวกัน ริมฝีปากก็ทำงานเหมือนกับริมฝีปากของล่ามภาษามือ
ออกกำลังกาย "ม้า" - คลิกลิ้นของคุณ
ริมฝีปากต่อต้านลิ้น
แบบฝึกหัดฝึกหายใจร้องเพลง
"ขยายบอลลูน"
ยืนตัวตรง หลังตรง หายใจเข้าทางจมูกสั้น ๆ “เข้าท้อง” ในขณะเดียวกันท้องของคุณควรยื่นออกมาข้างหน้าเหมือนลูกบอล หายใจออกด้วยเสียง “s” ตราบเท่าที่คุณสามารถหายใจได้ (รู้สึกว่าลมหายใจวางอยู่บนกะบังลม)
“ปั๊มหน้าท้องของคุณ»
บริหารกล้ามเนื้อหน้าท้องโดยไม่คำนึงถึงการหายใจ ท้องจะยื่นออกมาและยุบลง
« เสียงการยิง»
หากไม่มีเสียงด้วยแรงให้ออกเสียงเสียง P, T, F, S. PPPP - TTTT - FFFF - SSSS การออกกำลังกายจะดำเนินการด้วยความเร่ง หลังจากออกกำลังกายอย่างได้ผล คอของคุณจะเย็นลง
« หยิบขนนกขึ้นมา”
ลองนึกภาพว่ามีขนนกบินอยู่เหนือคุณ ระเบิดให้ไม่ตก
"เป่าเทียน"
ครูยืนอยู่ตรงหน้าเด็กๆ
ลองนึกภาพว่ามือของฉันเป็นเทียน เมื่อขึ้นไปในอากาศแล้วคุณจะต้องส่งไปในลักษณะที่จะเป่าเทียนนี้
ภาคผนวกหมายเลข 2
“บาลากันชิค”
ดนตรี ฯลฯ V. Ososhnika
เมื่อพายุหิมะร้องเพลงนอกหน้าต่าง
บ้านเก่าเปิดประตูต้อนรับเรา
โทรหาคุณด้วยเสียงปรบมือ
นี่คือเสียงสะท้อนของเทพนิยายในวัยเด็ก
ไม่อยู่อีกต่อไป
มาทำหน้าอกเอี๊ยดกันเถอะ
และเราจะยกฝาขึ้นเคาะ
เล่นโหมโรงของพายุหิมะ
แต่เปียโรต์กำลังร้องไห้
เปียโรต์กำลังร้องไห้
สนุกสนาน สนุกสนาน ในบูธ.
มาโยนถ่านเข้าเตาเย็นกันเถอะ
มานั่งผิงไฟคุยกันครับ
มาออกอัลบั้มที่เต็มไปด้วยฝุ่นกันเถอะ
เช่นเคยวันหยุดที่มีเสียงดังจะทักทายบ้านเก่า
มาทำหน้าอกเอี๊ยดกันเถอะ
และเราจะยกฝาขึ้นเคาะ
เล่นบทโหมโรงแห่งพายุหิมะ นักดนตรี
ตุ๊กตาทุกตัวจะยืนเรียงกันเป็นแถวด้วยเชือกเส้นเล็ก
แต่เปียโรต์กำลังร้องไห้
หนาวๆ หนาวๆ สำหรับนิ้วก้อย
เปียโรต์กำลังร้องไห้
สนุกสนาน สนุกสนาน ในบูธ
ภาคผนวกหมายเลข 3
เสียงสระร้องเพลง
ฉัน (ก) โอ้ (ก)
และ (O) โอ้ (และ)
ก (ฉัน) อี (ก)