“การพัฒนาระเบียบวิธี” การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในบทเรียนซอลเฟจโจและวรรณกรรมดนตรี การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในบทเรียนซอลเฟจโจและวรรณกรรมดนตรี

วัตถุประสงค์ของงานนี้:

ดึงดูดความสนใจของครูและนักเรียนให้เข้าสู่กระบวนการสร้างสรรค์ร่วมกัน
แสดงผลกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันหลายปีระหว่างนักเรียนและครู สิ่งที่เด็กสามารถทำได้หากพวกเขามีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง

สอนให้เด็กทำงานวรรณกรรมอย่างเชี่ยวชาญ ข้อความดนตรีพจนานุกรมอิเล็กทรอนิกส์และอินเทอร์เน็ต
พัฒนาทักษะการเขียนเชิงนามธรรม การพูดด้วยวาจา ความรู้ และทักษะด้านบรรณาธิการ

งานนี้รวบรวมตามงานที่นักเรียนทำและเรียบเรียงโดยอาจารย์

วรรณกรรมดนตรีเป็นหนึ่งในวิชาที่น่าสนใจและให้ความรู้ในสาขาวิชาทฤษฎีดนตรีที่ Children's Musical School (DSHI) ที่ การเลือกที่ถูกต้องภาพประกอบวัสดุ ศิลปะ และดนตรี ผลงานที่กำลังศึกษามักจะกระตุ้นให้เกิดการตอบสนองอย่างกระตือรือร้นจากนักเรียน “กุญแจ” สู่ความสำเร็จของครูมักจะกระตุ้นให้เด็กๆ ทำ ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ- นักเรียนทำงานสร้างสรรค์ที่ครูเสนอด้วยความสนใจ แต่ด้วยความสนใจที่มากยิ่งขึ้น พวกเขากลับมาพร้อมกับเกม ปริศนาอักษรไขว้ แบบทดสอบ เขียนเรียงความ ทำบทคัดย่อและรายงาน รูปแบบงานทั้งหมดเหล่านี้ถูกนำมาใช้ทั้งในเวลาเรียนและนอกเวลาเรียน (เป็นการบ้าน)

งานสร้างสรรค์ไม่เพียงช่วยพัฒนาความสามารถตามธรรมชาติและจินตนาการของนักเรียนเท่านั้น แต่ยังช่วยระบุเด็กที่มีความสามารถด้วย ในทางปฏิบัติเราต้องเผชิญว่าเมื่อทำงานวรรณกรรมดนตรีเสร็จ เด็กจะแสดงให้เห็นนอกเหนือจากความสามารถด้านการวิเคราะห์และดนตรีแล้ว แต่ยังรวมถึงความสามารถทางศิลปะด้วย ตัวอย่างที่ชัดเจนคือการออกแบบรายงานของนักเรียนบางฉบับ (ดูภาคผนวก)

การศึกษาหัวข้อนี้หรือหัวข้อนั้นทุกปีจะมีผลงานสร้างสรรค์ที่น่าสนใจโดยเด็ก ๆ จำนวนมากพอสมควร ในจำนวนนี้ผมอยากจะนำเสนอผลงานที่โดดเด่นที่สุดอันเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันระหว่างครูและนักเรียนเป็นเวลาหลายปี เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงผลงานทั้งหมดที่สมควรได้รับความสนใจ ดังนั้นฉันจะจำกัดตัวเองไว้ที่หัวข้อ "การทบทวนชีวิตและผลงานของ M.P. Mussorgsky" ซึ่งอยู่ในหัวข้อ monographic "นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซีย" และได้รับการศึกษาใน โรงเรียนดนตรีเด็กชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 (DSHI) ครูสามารถใช้งานที่นำเสนอได้ทั้งในบทเรียนวรรณกรรมดนตรีในโรงเรียนดนตรีเด็ก (DSHI) และในบทเรียนดนตรีและกิจกรรมดนตรีนอกหลักสูตร การแข่งขันในโรงเรียนมัธยมศึกษา

ปริศนาอักษรไขว้เกี่ยวกับผลงานของ M. P. Mussorgsky

ปริศนาอักษรไขว้หมายเลข 1

แนวนอน:

ชื่อเพลงบัลลาดซึ่งเป็นรายการภาพวาดของ V. Vereshchagin
ชื่อของวงจรเสียงคือ "เพลงและการเต้นรำ..."
ชื่อจริง False Dmitry (ผู้แอบอ้าง) จากโศกนาฏกรรมของพุชกิน "Boris Godunov" และโอเปร่าชื่อเดียวกันโดย M. Mussorgsky
ชื่อของนักประวัติศาสตร์จากโอเปร่าของ M.P. Mussorgsky เรื่อง "Boris Godunov"
ชื่อผลงานจากวงจรเปียโน "รูปภาพในนิทรรศการ"
ประเภทของเพลงโซโล่ของ Boris จากองก์ที่ 2 “ฉันเข้าถึงพลังสูงสุดแล้ว”

แนวตั้ง:

8. ชื่อของศิลปินที่มีภาพวาดเป็นทั้งแรงจูงใจและเป็นโปรแกรมสำหรับการสร้างสรรค์วงจรเปียโน "รูปภาพในนิทรรศการ"

1. “คนแคระ” 2. “ถูกลืม” 3. "...ความตาย" 4. โอเตรเปียฟ. 5. พิมเสน. 6. "เดิน" 7. บทพูดคนเดียว 8. ฮาร์ทมันน์.

ปริศนาอักษรไขว้หมายเลข 2

แนวนอน:

ชื่อของเจ้าชายที่กล่าวถึงในโอเปร่า "Boris Godunov"
นามสกุลของตัวละครหลักของหนึ่งในโอเปร่าของ M. Mussorgsky ตามโครงเรื่องของโศกนาฏกรรมของ A. Pushkin
ชื่อวงจรเสียงหนึ่งของ M. Mussorgsky
ชื่อโอเปร่าเรื่องหนึ่งที่สร้างโดย Mussorgsky ในโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์
หมู่บ้านที่ผู้แต่งเกิด
ชื่อของครูสอนเปียโนคนหนึ่งที่ M. Mussorgsky ศึกษาด้วย
โอเปร่าที่สร้างโดยผู้แต่งโดยอิงจากเนื้อเรื่องของนวนิยายของ Flaubert
ชื่อผลงานจากวงจรเปียโน "รูปภาพในนิทรรศการ"
ตัวละคร (ตำแหน่ง) ในโอเปร่าที่บังคับให้ประชาชนขอให้ Godunov ขึ้นเป็นกษัตริย์
นามสกุลของเจ้าชายซึ่งเป็นบุคคลใกล้ชิดของซาร์บอริสในโอเปร่า "บอริสโกดูนอฟ"

แนวตั้ง:

11. ชื่อของนักแต่งเพลงที่อุทิศผลงานคำไขว้นี้

1. มิทรี. 2. โกดูนอฟ. 3. "ห้องเด็ก" 4. “โควานชิน่า”. 5. คาเรโว. 6. เกร์เคอ. 7. "ซาลาโบ". 8. "สุสานใต้ดิน". 9. ปลัดอำเภอ. 10. ชูสกี้. 11. มุสซอร์กสกี.

เกม "เดาสิว่าเรากำลังพูดถึงอะไร (ใคร)"

ในปี 1857 ในบ้านของ Dargomyzhsky M. Mussorgsky ได้พบกับ ..... (เขา) ตอนนั้น...เขาอายุ 20 ปี แต่เขาเป็นนักดนตรี นักแต่งเพลง และนักเปียโนคอนเสิร์ตที่ได้รับการยอมรับอยู่แล้ว ชายคนนี้มีรสนิยมที่ใช่ มีสัญชาตญาณวิพากษ์วิจารณ์ และยอมรับทันทีว่า Mussorgsky นั้นมีพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดา ชายคนนี้เป็นผู้นำ “กำมืออันทรงพลัง” เรากำลังพูดถึงใคร? (ม. บาลาคิเรฟ).
ผลงานดนตรีชิ้นนี้เขียนโดย M. Mussorgsky จากนวนิยายของ Flaubert นักเขียนชาวฝรั่งเศส
โครงเรื่องที่นำมาจากชีวิตของคาร์เธจโบราณดึงดูดนักแต่งเพลงด้วยเหตุการณ์ที่น่าทึ่งและโอกาสในการสร้างฉากพื้นบ้านขนาดใหญ่ งานนี้กินเวลาประมาณ 3 ปี แต่ก็ยังไม่เสร็จ เรากำลังพูดถึงงานอะไรของ Mussorgsky? (โอเปร่า "ซาลัมโบ") ในตอนท้ายของปี 1869 โอเปร่าเรื่องหนึ่งของ Mussorgsky เสร็จสมบูรณ์และนำเสนอต่อโรงละคร Mariinsky ในการพิมพ์ครั้งแรกเพื่อตัดสินใจเกี่ยวกับการผลิตโอเปร่าถูกปฏิเสธโดยคณะกรรมการละคร “ความแปลกใหม่และความไม่ธรรมดาของดนตรี” ริมสกี-คอร์ซาคอฟเล่าใน “My Chronicle”
ชีวิตทางดนตรี “ - คณะกรรมการที่น่าเคารพรู้สึกงุนงงและตำหนิเหนือสิ่งอื่นใดผู้เขียนที่ไม่มีส่วนสำคัญของผู้หญิง... Mussorgsky เป็นทุกข์และขุ่นเคืองจึงนำคะแนนของเขาคืน แต่หลังจากคิดแล้วจึงตัดสินใจเปลี่ยนแปลงอย่างละเอียดและ เพิ่มเติม”เรากำลังพูดถึงโอเปร่า Mussorgsky ไหน? ("บอริส โกดูนอฟ") ในช่วงระยะเวลาของการทำงานใน "Boris Godunov" Mussorgsky ยังคงรักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรที่ใกล้เคียงที่สุดกับหนึ่งในนักแต่งเพลง "พวงอันยิ่งใหญ่
- “ชีวิตของเรากับเจียมเนื้อเจียมตัว” นักแต่งเพลงคนนี้เล่า “ฉันเชื่อว่าเป็นตัวอย่างเดียวของนักแต่งเพลงสองคนที่อยู่ด้วยกัน เราจะไม่ยุ่งเกี่ยวกันได้อย่างไร? นี่คือวิธีการ ตั้งแต่เช้าจนถึง 12 โมง Mussorgsky ใช้เปียโนและฉันก็เขียนใหม่หรือเรียบเรียงบางสิ่งที่คิดดีอยู่แล้ว เมื่อถึงเวลา 12.00 น. เขาออกไปทำงานที่กระทรวง และฉันก็เล่นเปียโน ในตอนเย็น สิ่งต่าง ๆ เกิดขึ้นตามข้อตกลงร่วมกัน... ในช่วงฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวนี้ เราทั้งคู่ทำงานหนักมาก แลกเปลี่ยนความคิดและความตั้งใจอยู่ตลอดเวลา Mussorgsky แต่งและเรียบเรียงการกระทำของโปแลนด์ของ Boris Godunov และซึ่งนักแต่งเพลงทำงานตั้งแต่ปี พ.ศ. 2415 จนกระทั่งเกือบบั้นปลายชีวิตของเขา ในโอเปร่านี้ผู้แต่งถูกดึงดูดอีกครั้งต่อชะตากรรมของชาวรัสเซียที่จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์รัสเซีย เหตุการณ์การกบฏ ปลาย XVIIศตวรรษการต่อสู้อย่างเฉียบพลันระหว่าง Rus 'และรัสเซียรุ่นใหม่ของ Peter I การจลาจลของ Streltsy และการเคลื่อนไหวที่แตกแยกทำให้ Mussorgsky มีโอกาสสร้างละครดนตรีพื้นบ้านเรื่องใหม่ โอเปร่านี้อุทิศให้กับ V. Stasov
เรากำลังพูดถึงโอเปร่า Mussorgsky ไหน? (“โควานชิน่า”)
รอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จของโอเปร่า Boris Godunov ทำให้ Mussorgsky มีความแข็งแกร่งใหม่ ปี พ.ศ. 2417 กลายเป็นเรื่องเข้มข้นอย่างผิดปกติสำหรับเขาในการสร้างสรรค์ ในเวลาเพียง 3 สัปดาห์ ผู้แต่งแต่งผลงานเปียโนชิ้นสำคัญ ซึ่งอุทิศให้กับ V. Stasov เช่นเดียวกับโอเปร่า "Khovanshchina"
งานนี้เกิดขึ้นจากการตอบสนองอย่างกระตือรือร้นของ Mussorgsky ต่อการเสียชีวิตของเพื่อน ศิลปิน และสถาปนิกของเขา W. Hartmann และถูกสร้างขึ้นภายใต้ความประทับใจในนิทรรศการผลงานของเขาหลังมรณกรรม เรากำลังพูดถึงงานอะไร? ("ภาพในนิทรรศการ")
ในช่วงทศวรรษที่ 1860 Mussorgsky ได้สร้างเพลงหลายเพลงที่สามารถเรียกได้ว่าเป็น "ภาพพื้นบ้าน" เนื้อเรื่องของ "รูปภาพ" หนึ่งในนั้นเป็นตอนจริงจากชีวิตของนักแต่งเพลง V. Stasov เล่าเรื่องราวของ Mussorgsky ด้วยตัวเอง:
“ครั้งหนึ่งเขายืนอยู่ที่หน้าต่างและประหลาดใจกับความพลุกพล่านที่เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาเขา คนโง่ศักดิ์สิทธิ์ผู้โชคร้ายประกาศความรักต่อหญิงสาวที่เขาชอบ... และเขาก็ละอายใจกับตัวเอง ความอัปลักษณ์และสถานการณ์ที่โชคร้ายของเขา เขาเองก็เข้าใจว่าไม่มีสิ่งใดในโลกนี้ โดยเฉพาะความสุขแห่งความรักที่มีสำหรับเขา Mussorgsky รู้สึกประหลาดใจอย่างมาก ประเภทและฉากนั้นจมลึกลงไปในจิตวิญญาณของเขา “ทันใดนั้น รูปร่างและเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ก็ปรากฏขึ้นเพื่อรวบรวมภาพที่ทำให้เขาตกใจ”ผู้แต่งเองเขียนเนื้อเพลงของเพลง เรากำลังพูดถึงเพลงไหนของ Mussorgsky? (“สเวติก สาวิษณะ”)
“...นี่คือทหารที่น่าสงสาร เสียชีวิตในสนามรบและถูกลืมไปในสนาม ในระยะไกลข้ามแม่น้ำ "ของพวกเขาเอง" กำลังจะออกไปบางทีเพื่อว่าสิ่งเดียวกันที่เกิดขึ้นกับสิ่งนี้จะเกิดขึ้นกับพวกเขาในไม่ช้ากับพวกเขาแต่ละคน จากนั้นแขกก็บินลงมาจากท้องฟ้าในกลุ่มเมฆ: นกอินทรีกำลังกระพือปีกอันกว้างใหญ่ของพวกเขาและอีกาทั้งฝูงก็ลงมาและกำลังจะเริ่มงานเลี้ยงอันอุดมสมบูรณ์... สำหรับฉันดูเหมือนว่าหัวใจทั้งหมดพลิกผันอย่างเจ็บปวดเพื่อ ผู้ทรงตั้งครรภ์และวาดภาพนี้ ช่างมีความรัก ความอ่อนโยน และความขุ่นเคืองเต็มเปี่ยมอยู่ที่นั่น!”
เพลงบัลลาดของ Mussorgsky เขียนถึงบทของ A. Golenishchev-Kutuzov เรากำลังพูดถึงเพลงของผู้แต่งเพลงไหน? ("ลืม")
M. Mussorgsky เป็นผู้เขียนวงจรเสียงหลายรอบ หนึ่งในนั้นผู้แต่งเปิดเผยให้เราเห็นโลกแห่งความรู้สึกของเด็ก ๆ “ ทุกสิ่งที่เป็นบทกวีไร้เดียงสาอ่อนหวานเจ้าเล่ห์เล็กน้อยมีอัธยาศัยดีมีเสน่ห์ร้อนแรงแบบเด็กชวนฝันและซาบซึ้งในโลกของเด็ก - ปรากฏที่นี่ในรูปแบบที่ไม่เคยมีมาก่อนไม่มีใครแตะต้องเลย” V. Stasov เขียน เกี่ยวกับรอบนี้ ที่นี่ฉากย่อส่วน (มี 7 ฉาก) ถูกสร้างขึ้นตามข้อความของผู้แต่งเอง เกี่ยวกับอะไรวงจรเสียง
เรากำลังพูดอยู่เหรอ? ("ห้องเด็ก")

เป็นที่ทราบกันดีว่า M. Mussorgsky มีความสามารถด้านการ์ตูนที่ไม่มีใครเทียบได้

ผู้แต่งได้แสดงมันในงานหลายชิ้นรวมทั้งงานร้องด้วย ในเพลงซึ่งตามที่ผู้แต่งระบุว่าสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ภาพจากชีวิต" ผู้ชายในหมู่บ้านที่มีสุขภาพดีจดจำภาษาละตินอย่างโง่เขลาและไร้สติซึ่งไม่สามารถเข้าใจได้และไม่จำเป็นสำหรับเขาและในความคิดของเขาคือภาพลักษณ์ของสเตชาที่แดงก่ำ ลูกสาวของนักบวชซึ่งเขาตกหลุมรักระหว่างรับใช้ ปรากฏอยู่ตลอดเวลา ซึ่งเขาถูกบาทหลวงทุบตี เพลงนี้ตัดกันระหว่างภาพดนตรีสองภาพ - การบรรยายแบบ "อัดแน่น" ที่ซ้ำซากจำเจ การทำซ้ำคำภาษาละตินแบบกลไกในเสียงเดียว และทำนองที่กว้างและกว้างไกลซึ่งเกี่ยวข้องกับความทรงจำของสเตชาที่สวยงาม เรากำลังพูดถึงเพลงอะไร? ("เซมินารี") ทดสอบผลงานของ M. P. Mussorgsky“สำคัญและ

เส้นทางที่สร้างสรรค์
ส.ส.มุสซอร์สกี้"
M. Mussorgsky อาศัยและทำงานในศตวรรษใด?ก) ในศตวรรษที่ 20
*ข
) ในศตวรรษที่ 19
c) ในศตวรรษที่ 18นักแต่งเพลงเกิดเมื่อไหร่และที่ไหน?
ก)
9 มีนาคม พ.ศ. 2382 ในหมู่บ้าน Karevo จังหวัด Pskov
b) 20 พฤษภาคม 1804 ในหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk
c) 6 มีนาคม พ.ศ. 2387 ในเมือง Tikhvin จังหวัด Novgorod
ครูสอนดนตรีคนแรกของ M. Mussorgsky คือใครก) พ่อ
ข)
แม่
ค) พี่ชาย
นักแต่งเพลงได้รับการศึกษาในสถาบันใด
ก) ในนาวิกโยธินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก b) ที่สถาบันการแพทย์และศัลยกรรมแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
M. Mussorgsky พบกับผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" ในปีใด?
ก)ในปี พ.ศ. 2400
ข) ในปี พ.ศ. 2403
ค) ในปี พ.ศ. 2404
ความรักครั้งแรกที่นักแต่งเพลงสร้างขึ้นชื่ออะไร?
ก) “เราแยกจากกันอย่างภาคภูมิใจ”
ครูสอนดนตรีคนแรกของ M. Mussorgsky คือใคร“คุณอยู่ไหนดาว”
c) "นอนเถอะลูกชาวนา"
โอเปร่าเรื่องใดของ M. Mussorgsky ที่สร้างขึ้นในยุค 60 กลายเป็นจุดสุดยอดของผลงานของนักแต่งเพลง
ก) "ซาลาโบ"
ข) "การแต่งงาน"
ก) ในนาวิกโยธินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"บอริส โกดูนอฟ"
M. Mussorgsky เป็นคนใกล้ชิดเป็นพิเศษและรักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรอันอบอุ่นกับร่างใดของ "Mighty Handful" ในช่วงปี พ.ศ. 2411-2515?
ก) กับ Ts.Cui
b) กับ M. Balakirev
ก) ในนาวิกโยธินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับ V. Stasov
นักแต่งเพลงคนไหนหลังจากการเสียชีวิตของ M. Mussorgsky ได้สร้าง "Khovanshchina" เสร็จและสร้าง "Boris Godunov" ฉบับใหม่?
ก)เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ
b) อ. โบโรดิน
ค) ม. บาลาคิเรฟ
นักแต่งเพลงชื่อดังคนไหนในทัวร์คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายทางตอนใต้ของรัสเซียกับนักร้องชื่อดังในยุคนั้น?
ก)ดี. ลีโอโนวา
b) เอฟ. ชาเลียพิน
c) I. Kozlovsky

โอเปร่า "บอริส โกดูนอฟ"

ใครเป็นคนแนะนำ M. Mussorgsky ถึงโศกนาฏกรรมของ Pushkin เรื่อง "Boris Godunov" เพื่อเป็นโครงเรื่องสำหรับโอเปร่า?
ก) เชอร์นิเชฟสกี
ครูสอนดนตรีคนแรกของ M. Mussorgsky คือใครนิโคลสกี้
ค) สตาซอฟ
ใครอยู่ในโอเปร่า M. Mussorgsky “... เข้าใจว่าเป็น บุคลิกภาพที่ดี»?
ก) โกดูนอฟ
ข) พิเมนา
ก) ในนาวิกโยธินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กประชากร.
ใครเป็นผู้สร้างบทละครสำหรับโอเปร่า?
ก)มุสซอร์กสกี้
ข) สตาซอฟ
ค) โบโรดิน
คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านใดต่อไปนี้ในโอเปร่าที่มีคำพูดจากเพลงพื้นบ้านที่แท้จริง
ก) นักร้องประสานเสียง“ คุณจะทิ้งเราไปเพื่อใคร”
ครูสอนดนตรีคนแรกของ M. Mussorgsky คือใครคณะนักร้องประสานเสียง “ดุจรุ่งโรจน์ ตะวันแดงบนฟ้า”
ค) คณะนักร้องประสานเสียง “ขนมปัง!”
ตัวละครโอเปร่าใดในรายการที่ไม่มีบทเพลงที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน
ก)ชูสกี้
b) ปลัดอำเภอ
ค) คนโง่ศักดิ์สิทธิ์
ตัวละครโอเปร่าใดต่อไปนี้เป็นฮีโร่ "นอกเวที"
ก)ซาเรวิช มิทรี
b) พงศาวดาร Pimen
ค) วาร์ลาอัม
ชื่อจริงของ False Dmitry ในโอเปร่าคืออะไร?
ก) สเตฟาน ราซิน
b) เอเมลยัน ปูกาเชฟ
วี)กริกอรี โอเตรเปียฟ
การขับร้องใดต่อไปนี้เป็นจุดสุดยอดของภาพลักษณ์ของคนในโอเปร่า?
ก) “ดุจความรุ่งโรจน์ของตะวันสีแดงบนท้องฟ้า”
ข) “ขนมปัง!”
ก) ในนาวิกโยธินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก“ความแข็งแกร่งเต็มไปด้วยความกล้า ความกล้าหาญก็ยอดเยี่ยม”

*ตัวเลือกคำตอบที่ถูกต้องจะเน้นด้วยตัวหนา

แบบทดสอบดนตรี ค้นหาธีมดนตรีที่คุ้นเคยจากผลงานของ W. A. Mozart: ชื่อท่อนงาน, ส่วนแอ็คชั่น, ธีม, ส่วนโทนเสียง จังหวะ 1 Symphony 40 IV ส่วน GP g-mollAllegro assai 2 Sonata 11 I part I part IV var. A-durAndante grazioso 3 “The Marriage of Figaro” I d. I d. Aria Es-durAllegro vivace 4 Symphony 40 I part I part PP B-durAllegro molto 5 Sonata 11 III part ส่วนกลาง fis-moll Allegretto 6 Symphony 40 II part GP Es-durAndante 7 “การแต่งงานของ Figaro” ฉันส่วนหนึ่ง ฉันส่วนหนึ่ง Figaro's Aria C-durVivace 8 “บังสุกุล” VII ส่วน Lacrimosa d-mollLarghetto 9 “Little Night Serenade” ฉันส่วนหนึ่ง ฉันส่วนหนึ่ง GP G-durAllegro 10 "การแต่งงานของ Figaro" ทาบทาม3P A-durPresto

ผ่านหน้าชีวประวัติของ W.A. Mozart เลือกและจดวันที่ที่สอดคล้องกับเหตุการณ์ในชีวิตของนักแต่งเพลง 1756 ปี y y yy yy เหตุการณ์เดท การแสดงโอเปร่า “การแต่งงานของฟิกาโร” ในกรุงเวียนนา การประชุม Haydn กำเนิดในครอบครัวของนักดนตรีในศาล เลิกกับอาร์คบิชอป Colloredo ย้ายไปเวียนนา การเขียนซิมโฟนี 40 ในกรุงเวียนนา การแต่งตั้งเป็นนักแต่งเพลงประจำราชสำนักของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 ในกรุงเวียนนา พบกับเบโธเฟนในกรุงเวียนนา การแต่งงานกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ การเขียนโอเปร่าเรื่อง “The Magic Flute”, “บังสุกุล” การสิ้นพระชนม์ของนักแต่งเพลง ได้รับรางวัล Order of the Golden Spur Concert tour of ยุโรปกับพ่อและน้องสาวเป็นเวลา 3 ปี

จากหน้าโอเปร่า "The Marriage of Figaro" ค้นหาเพลงของฮีโร่โอเปร่าจากบันทึกย่อ ลงนามคำเริ่มต้นในภาษารัสเซีย ใส่สัญญาณสำคัญ กรอกตาราง: ฮีโร่โอเปร่า ทำหน้าที่หมายเลข จังหวะโฮโลสตัน

ประเทศและภาษาในหน้าคำตอบของคำถาม "The Marriage of Figaro" หนังตลกของ Beaumarchais ชื่ออะไรซึ่งเป็นพื้นฐานของเนื้อเรื่องของโอเปร่า? หนังตลกเรื่องนี้เขียนด้วยภาษาอะไร? บทละครของโอเปร่าเป็นภาษาใด โอเปร่าจัดขึ้นที่ประเทศใด? โมสาร์ท ผู้สร้างโอเปร่า เกิดและอาศัยอยู่ในประเทศใด ภาษาแม่ของผู้แต่งคืออะไร? ใครแปลข้อความของโอเปร่าเป็นภาษารัสเซียในปี พ.ศ. 2418

กรอกชื่อโอเปร่าของ W. A. Mozart เรื่อง The Abduction จาก ……………………………………. สวมใส่…………………………………………..…. ทั้งหมด ……………………………………………………….… จินตภาพ ……………………………………………………….. ….. กรรมการ ……… …………………………… ความเมตตา …………………………………….. เวทย์มนตร์ …………………………… ………บาสเตียนและ…… ……………………………………..

เขียนในรูปแบบดนตรีคลาสสิกที่ผลงานการศึกษาของ W. A. Mozart เขียนขึ้น? รูปแบบดนตรีของผลงานโดย W. A. Mozart รูปแบบสองส่วนอย่างง่าย รูปแบบสามส่วนอย่างง่าย รูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน รูปแบบ Rondo รูปแบบการเปลี่ยนแปลง รูปแบบโซนาต้า

กำหนดรูปแบบดนตรีของโซนาติน่าโดยหูโดย W. A. โมสาร์ท ………………………………………………….. (รอนโดของโซนาติน่าในเสียงหลัก C ดำเนินการโดยครู - สองครั้ง) * * * ตอบคำถาม: 1) ส่วนด้านข้างของการแสดงออกมีเสียงที่คีย์ใด? แบบฟอร์มโซนาต้าถ้าในการบรรเลงมันเขียนด้วย A major?) ส่วนสุดท้ายของการแสดงออกของโซนาต้า D minor ฟังที่คีย์ใด? -

ให้คำตอบสั้น ๆ สำหรับคำถาม: งานใดที่ Mozart อุทิศให้กับ Haydn? คุณเคยศึกษาองค์ประกอบใดบ้าง มิเตอร์ 6/8? โมสาร์ทไปเยี่ยมประเทศใดบ้าง คุณพูดภาษาอะไร? คุณเล่นเครื่องดนตรีอะไร? ใครเป็นผู้เขียนโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ "Mozart and Salieri"? ใครแต่ง โอเปร่าที่มีชื่อเดียวกัน- นวนิยายเรื่อง Mozart โดย D. Weiss ชื่ออะไร?

ให้คำตอบสั้น ๆ สำหรับคำถาม: ใครเป็นผู้แต่งชุดออเคสตรา "Mozartiana" ในปี พ.ศ. 2430 ตั้งชื่อประเภทละครการ์ตูนโอเปร่าแห่งศตวรรษที่ 18 ในออสเตรียและเยอรมนี? ตั้งชื่อประเภทของโอเปร่าอิตาลีในศตวรรษที่ 17-18 วี. (จริงจังและตลกขบขัน) “การเรียบเรียงคู่” หมายถึงอะไร? วงซิมโฟนีออร์เคสตรา- เครื่องดนตรีชนิดใด (เครื่องสาย - โค้งคำนับ) ไม่อยู่ในวงเครื่องสาย? การเต้นรำแบบอิตาลีแบบใดที่ชวนให้นึกถึงธีมของโซนาต้า A-dur I ท่อนและเพลงของ Suzanne จากส่วนที่ 4 ของโอเปร่า?

แนวคิดทั่วไป แนวเพลง รูปแบบ โปรแกรมและดนตรีภาพ

1. กษัตริย์องค์ใดแสดงเดี่ยวในบัลเล่ต์ _______________________________

2. สิ่งที่ถูกสร้างขึ้นในปารีสในปี 1661 _________________________________________

3. เมื่อใดที่ minuet เริ่มเต้นรำในรัสเซีย __________________________________________

4. ประเทศใดเป็นผู้นำเทรนด์แฟชั่นการเต้นรำในศตวรรษที่ 17 _________________

5. ใครกลายเป็น "ราชาเพลงวอลทซ์" _____________________________________________________

6. ภายใต้กษัตริย์แห่งฝรั่งเศสที่ทรงสร้าง "สถาบันนาฏศิลป์" _____________________

7. minuet กลายเป็นส่วนหนึ่งของประเภทใดที่ซับซ้อนของศตวรรษที่ 18?

8. นักไวโอลินกลุ่มแรกของหลุยส์ 14 ชื่ออะไร __________________________
__

9. การเต้นรำแบบใดที่เป็นบรรพบุรุษของเพลงวอลทซ์ _____________________________________

10. การประชุมสาธารณะที่จัดตั้งขึ้นตามคำสั่งของปีเตอร์ที่ 1 ในปี 1718 มีชื่อว่าอะไร?

11. การเต้นรำลายจุดเกิดขึ้นในประเทศใด _____________________________________

12. ผู้สร้าง “เพลงวอลทซ์เวียนนา” คือ...__________________________________________ 13. ท่าเต้นใดที่เป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ ________________________________

14. ใครเป็นหัวหน้า "Royal Academy of Music" ในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 _______________ 15. การเต้นรำ Czardas และ Verbunkos ในประเทศใด ____________________________________

16. คำว่า "ประเภท" ในภาษาฝรั่งเศสหมายถึงอะไร?

17. E. Grieg เกิดที่ประเทศใด __________________________

18. บัลเล่ต์แยกจากโอเปร่าและกลายเป็นรูปแบบอิสระของศิลปะดนตรีและการแสดงละครในศตวรรษที่ใด _______________________

20. ประเทศใดและเมื่อใดกลายเป็นแหล่งกำเนิดของโอเปร่าให้ตั้งชื่อโอเปร่าเรื่องแรก _________________

21. ตั้งชื่อท่าเต้นใน 6/8 _________________________________________________

_
22. “คณะบัลเล่ต์” คืออะไร ___________________________________________

24. อธิบายคำว่า "บัลเล่ต์" _______________________________________________________ 25. "ประเภทรอง" คืออะไร ____________________________________________________

26. ประเภท "รอง" ที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 ____________________________________ 27. "ละครใบ้" คืออะไร ____________________________________________________
28. การทาบทามคืออะไร มีเสียงที่ไหนและมีไว้เพื่ออะไร ____________________
___

_
29. ตั้งชื่อนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นร่วมสมัยของพุชกิน _______________________

30. บทเพลงคืออะไร ________________________________________________________________

31. อี. เกรียกเกิดเมื่อใดและที่ไหน _______________________________________

32. ใครแต่งเพลงสำหรับละคร Egmont ของเกอเธ่ _____________________________________

33. ศิลปะประเภทใดที่รวมอยู่ในการแสดงบัลเล่ต์ ___________________________

_______

34. บอกชื่อนักแสดงโอเปร่าคนแรก ผู้แต่ง การแสดงเกิดขึ้นเมื่อใดและที่ไหน _______________

______________________________________________________________________________
35. ผลงานใดจัดเป็นละครเพลงและละครเวที: _________________________

______________________________________________________________________________

36. อะไร บทละครได้รับความนิยมจากเพลงของ _______________

37. ตั้งชื่อโอเปร่ารัสเซียคลาสสิกเรื่องแรก ผู้สร้าง และวันที่ฉาย ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

38. Royal Academy of Dance ก่อตั้งเมื่อใดและที่ไหน __________________________

________________________________________________________

40. โอเปร่าเรื่องแรกปรากฏเมื่อใดและที่ไหน เรียกว่าอะไร _________________________
_______________________________________________________________________________

41. opera buffa คืออะไร โอเปร่าเหล่านี้มีโครงเรื่องอะไรบ้างโดยอิงจาก ___________________________

_____________________________________________________________________________
42. โรงเรียนบัลเล่ต์เปิดในมอสโกเมื่อใด _____________________________________

43. ใครคือโซลเวก ________________________________________________________________

______________________________________________________________________________
44. นักแต่งเพลงคนไหนเป็นผู้ก่อตั้งบัลเล่ต์คลาสสิกของรัสเซีย

________________________________________________

45. โอเปร่าซีเรียคืออะไร โอเปร่าเหล่านี้เขียนโครงเรื่องอะไรใน _________________________ _______________________________________________________________________________

46. นักแต่งเพลงคนไหนเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกนอร์เวย์

___________________________________________________

47. บทละครใดของ Grieg ที่ทำให้ผู้ฟังตกใจด้วยพลังแห่งความเศร้าโศกและความเจ็บปวดจากการสูญเสีย?

_________________________________

48. Grieg แสดงในประเทศใดบ้าง?

________________________________________________________________________________

49. ภาพใดที่แสดงในการทาบทาม "Egmont" ของ Beethoven _____________________________
______________________________________________________________________________
50. คำว่า “อภิบาล” (“อภิบาล”, “อภิบาล”) หมายความว่าอย่างไร ___________________
______________________________________________________________________________

51. ตั้งชื่อคุณลักษณะที่มั่นคงของเดือนมีนาคม _______________________

_____________________________________________________________________________
52. รายชื่อบทละครจากชุดแรก “Peer Gynt”: _________________________________

______________________________________________________________________________
53. ตั้งชื่อคุณลักษณะที่มั่นคงของเดือนมีนาคม _______________________

_____________________________________________________________________________
54. ละครเรื่องใดที่ Grieg "วาดภาพ" ภูมิทัศน์ของธรรมชาติพื้นเมืองของเขา ______________________________

55. นักแต่งเพลงคนไหนเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกนอร์เวย์ ________

________________________________

56. มีกี่ห้องที่แต่งขึ้นจากเพลงสำหรับละครเรื่อง Peer Gynt ของ Ibsen _______________

57. การเต้นรำแบบฝรั่งเศสโบราณ “Minuet” มีรูปแบบใด _______________________

58. ตั้งชื่อแบบฟอร์ม 2 ส่วนอย่างง่ายสองประเภท -
___________________________________________________________________________

59. เขียนสูตรสำหรับแบบฟอร์ม 3 ส่วนอย่างง่าย _________________________________

60. สิ่งที่สามารถบรรเลงในรูปแบบ 3 ส่วนได้ -

61. ชื่อของงวดที่มี 8, 16, 32 มาตรการคืออะไร ___________________________________

62. แปลคำจารึก “Da capo all fine” ________________________________________________

63. คำว่า “รอนโด” หมายถึงอะไร _____________________________________________________

64. “การละเว้น” คืออะไร ________________________________________________________________

65. “จังหวะ” คืออะไร ________________________________________________________________
___________________________________________________________________________

66. เขียนสูตรสำหรับแบบฟอร์มเรียบเรียง 2 ส่วนอย่างง่าย -

67. เขียนสูตรสำหรับแบบฟอร์มง่ายๆ 2 ส่วนโดยไม่ต้องทำซ้ำ -

68. เขียนสูตรรอนโด _____________________________________________________

69. รูปแบบการเปลี่ยนแปลงคืออะไร _____________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
70. รูปแบบ 3 ส่วนที่ซับซ้อนแตกต่างจากรูปแบบเรียบง่ายอย่างไร _____________________________

____________________________________________________________________________

71. พวกเขาเรียกว่าอะไร? ธีมดนตรีใน rondo ทำให้เกิดเสียงระหว่างท่อน ______________

72. ชื่อของช่วงเวลาที่มี 7, 9, 10 มาตรการคืออะไร ___________________________________

73. บอกชื่อวิธีหลักในการแสดงออกเพื่อแสดงถึงการเคลื่อนไหว -

74. “ดนตรีภาพแบบเป็นโปรแกรม” คืออะไร -
____________________________________________________________________________

75. เพลงอะไรที่สามารถพรรณนาได้ -

____________________________________________________________________________

76. สิ่งที่สามารถพรรณนาในดนตรีโดยใช้จังหวะและจังหวะ _________________________

77. คุณสามารถใช้วิธีแสดงออกใดในการพรรณนาพื้นที่ _______________________________________________________________________

78. บอกชื่อตัวอย่างบางส่วนของเพลงประกอบแบบเป็นโปรแกรม _________________
_______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
79. รายการประเภทของการเดินขบวน _____________________________________________________

______________________________________________________________________________
80. เพลงไหนที่มีเหตุการณ์จริงเกี่ยวพันกับเทพนิยาย _______________________

ดูตัวอย่าง:

คำถามเกี่ยวกับวรรณกรรมดนตรีรัสเซีย

1. แนะนำเป็นภาษารัสเซีย เพลงโอเปร่าหลักการพัฒนาดนตรีอย่างต่อเนื่อง

ใคร?___________________________ตัวอย่าง_______________________________________________

2. โอเปร่าเรื่องแรกของ Dargomyzhsky ชื่ออะไรตามเนื้อเรื่องของนวนิยายของ Victor?

อูโก “มหาวิหารน็อทร์-ดาม” _____________________________________________________

3. ส่วนใดของโอเปร่า "Eugene Onegin" ที่เป็นที่ชื่นชอบของ Tchaikovsky?

เขาเริ่มสร้างดนตรีโอเปร่ากับเขาหรือเปล่า? -

_____________________________________________________________________________

4. สละมรดกเพื่อชาวนา? -

5. เขาร้องเพลงลักษณะที่กล้าหาญและกล้าหาญของตัวละครรัสเซียในดนตรี _________________ 6. บันทึกพิธีกรรมรัสเซียโบราณในโอเปร่าของเขา? -

7. โอเปร่า "Eugene Onegin" เขียนในประเภทใด? -

8. แต่งโอเปร่าเกี่ยวกับความรักชาติของชาวนารัสเซียหรือไม่? -

9. ชื่อผลงานของ R.-Korsakov ซึ่งมีลักษณะตะวันออกเด่นชัด?

____________________________________________________________________________

10. ใครเป็นผู้ค้นพบประเด็นการกล่าวหาทางสังคมในดนตรีรัสเซีย? -

11. ชิ้นเปียโนวงจรนี้เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของผลงานของเพื่อนนักแต่งเพลง ศิลปินชื่อดัง- ชื่อ:

ก).นามสกุลของศิลปินและผู้แต่ง _____________________________________________

B).ชื่อรอบการเล่น _________________________________________________________________

12. ใครเป็นคนให้ความคิดและเนื้อเรื่องของโอเปร่าเรื่อง Prince Igor กับ Borodin? -

13. บทละครใดของ Glinka ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการกำเนิดโรงเรียนซิมโฟนีรัสเซีย

____________________________________________________________________________

14. ไชคอฟสกีเขียนซิมโฟนีกี่เพลง? คนสุดท้ายชื่ออะไรคะ?

15. R.-Korsakov แต่งโอเปร่าอะไรโดยนักแต่งเพลงคนอื่น? -

_____________________________________________________________________________

16. โอเปร่าเทพนิยายรัสเซียเรื่องแรกชื่ออะไร?

____________________________________________________________________________

17. ชื่อซิมโฟนีที่ 2 ของ Borodin _______________________________________

18. นักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่วาดภาพคนรัสเซียแบ่งออกเป็น 2 คลาส

____________________________________________________________________________

19. Mussorgsky ใช้เทคนิคการร้องเพลงอะไรเป็นครั้งแรกในโอเปร่าของเขา? ชื่อของโอเปร่านี้? -

20. “จอมเวทย์ออร์เคสตรา” _____________________________________________________________

21.แนะนำสิ่งใหม่ๆเข้าสู่ดนตรี วิธีการแสดงออก- ท่องจำ? -

22. นักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนไหนที่ใช้ชีวิตสั้น ๆ ด้วยความเหงา ความยากจน ความเจ็บป่วย และการขาดความเข้าใจในงานของเขา? -

23. ตั้งแต่เด็กๆ คุณเคยสนใจวิชาเคมี วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ และดนตรี บ้างไหม? -

24. ในตอนแรกคุณเป็นทนายความหรือไม่? -

25. เพลงของใครมีพื้นฐานมาจากทำนองเพลงพลาสติกที่กว้างและเหมือนเพลง? -

26. ใครรักชาวรัสเซีย เพลงพื้นบ้านปลูกฝังโดยพี่เลี้ยงเด็กและวงดนตรี

ดนตรี - นักดนตรีของวงออเคสตราเสิร์ฟ? -

27. ฉันเป็นคนแรกที่แต่ง วงเครื่องสาย(ในเพลงรัสเซีย)? ______________________ 28. คุณมีการได้ยินสีและการได้ยินดนตรีหรือไม่? -

29. มีการกล่าวถึงใครบ้าง: “ ในดนตรีของเขาเขาสร้างมหาสมุทรชีวิตตัวละครตัวละครรัสเซียขึ้นมาใหม่ -

Terov, ความสัมพันธ์, ความทุกข์, ภาระเหลือทน, ความอัปยศอดสู” (V. Stasov)

___________________________________________________________________________

30. โอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกชื่ออะไรในลักษณะละครเพลงเชิงจิตวิทยาในชีวิตประจำวัน

31. คืออะไร พื้นฐานวรรณกรรมโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์"

_______________________________________________________________________

32. ใครพูดคำเหล่านี้: "ดนตรีคือจิตวิญญาณของฉัน!" หรือ “ผู้คนสร้างสรรค์ดนตรี และเรา ผู้ร่วม

ผู้โพส เราแค่บันทึกและเรียบเรียงมัน”? -

33. R.-Korsakov เขียนโอเปร่ากี่เรื่อง? ที่? -

____________________________________________________________________________

34. เขาเป็นคนแรกที่เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และเพลงที่มีลักษณะเสียดสี (สำหรับนิตยสาร Iskra) หรือไม่?

__________________________________________________________________________

35. “ นักร้อง” ของชาวรัสเซียผู้ยากลำบาก (3 คน: นักแต่งเพลง, กวี, ศิลปิน):

___________________________________________________________________________

36. ผู้ก่อตั้งประเภทโอเปร่าโคลงสั้น ๆ ของรัสเซีย? -

37. ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกรัสเซีย _______________________

38. เขาเป็นเจ้าหน้าที่ของกรมทหาร Preobrazhensky หรือไม่? -

39. คุณเรียนกับ A.G. Rubinstein หรือไม่? -

40. ใครเป็นเพื่อนกับ Sechenov, Botkin, Mendeleev? -

41. ผู้ก่อตั้งประเภทเทพนิยายไพเราะ? -

42. เพลงของใคร (นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย) ที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ และดราม่า?

____________________________________________________________________________

43. แนวคิดหลักของโอเปร่า "Boris Godunov" คืออะไร? -

_____________________________________________________________________________

44. ผู้ก่อตั้งประเภทของโอเปร่าประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวันของรัสเซีย? -

45. เป็นเพื่อนกับพุชกิน เดลวิก, จูคอฟสกี้. นักเชิดหุ่นเหรอ? -

46. นักแต่งเพลง แพทย์ นักเคมี บุคคลสำคัญสาธารณะ ___________________

47. " ครูผู้ยิ่งใหญ่ความจริงทางดนตรี” WHO? -

48. ตั้งชื่อความโรแมนติกของ Glinka ที่อุทิศให้กับการเปิดทางรถไฟสายแรกในรัสเซียหรือไม่?

_____________________________________________________________________________

49. ไชคอฟสกีเขียนโอเปร่ากี่เรื่อง? ที่? -

_____________________________________________________________________________

50. การแสดงโอเปร่าของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนไหนที่ทหารมีความผิด?

51. ภาพลักษณ์ของ Ivan the Terrible ปรากฏในโอเปร่าของ R.-Korsakov เรื่องใด? -

_____________________________________________________________________________

52.เที่ยวไปทั่วมาก ต่างประเทศคุ้นเคยกับบราห์มส์ Grieg, Saint-Saens (รัสเซีย)

ผู้แต่ง) ___________________________________________________________________

53. ชื่อดั้งเดิมของโอเปร่า "Ivan Susanin" ของ Glinka คืออะไร?

_______________________________________________

54. ใครแต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่มีลักษณะเป็นการกล่าวหาความมืดมิดและโศกนาฏกรรม?

___________________________________________________________________________

55. ภายใต้ความประทับใจว่าเหตุการณ์ใดที่ R. Korsakov จัดขึ้นสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

เพลงของ Burlatsky "Dubinushka"? -

56. เขารักเพลงวอลทซ์มากและแนะนำมันให้เข้ากับงานของเขาทุกประเภท _______________________

57. ผลงาน "Waltz-Fantasy" และโรแมนติก "I Remember a Wonderful Moment" อุทิศให้กับใคร?

58. ฉากสำคัญที่ยิ่งใหญ่ขององก์ที่ 2 ของโอเปร่าเรื่อง Prince Igor ชื่ออะไร?

_____________________________________________________________________________

59. นักแต่งเพลง แพทย์ นักเคมี บุคคลสำคัญสาธารณะ _______.

60. “ครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี” WHO? -

ดูตัวอย่าง:

คำถามเกี่ยวกับวรรณกรรมดนตรีต่างประเทศ

หลังจากผ่านการทดสอบอย่างจริงจังเขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ของ Bologna Philharmonic Academy และตอนนั้นเขาอายุ 14 ปี? -
เป็นไปได้ไหมที่จะเต้นไปกับเพลงวอลทซ์ของโชแปง? _______________________ ทำไม? -
อะไรคือความแตกต่างระหว่างโซนาต้าและซิมโฟนี (โครงสร้าง การแสดง)? -
- งานของเขาได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขา ใน เส้นทางสุดท้ายเห็นเขาออกไป

ฝูงชนจำนวน 20,000 คน? -

อะไรที่ทำให้ฮีโร่ของเพลงของชูเบิร์ตแตกต่างจากฮีโร่ในผลงานของเบโธเฟน? อะไรทำให้เกิดความแตกต่างนี้? -

_________________________________________________________________________

เพลงที่โมสาร์ททำงานมีพื้นฐานมาจากการพัฒนาน้ำเสียงที่สอง?

คุณจะหาน้ำเสียงนี้ใน Mozart ได้ที่ไหนอีก -

__________________________________________________________________________

ทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีให้กับเจ้าชาย Esterhazy ผู้มั่งคั่งชาวฮังการีมาสามสิบปีแล้ว? -
เขามีความสามารถหลายด้าน: นักแต่งเพลงอัจฉริยะนักออร์แกน นักฮาร์ปซิคอร์ด และนักไวโอลินฝีมือดี ผู้แสดงด้นสดที่ไม่มีใครเทียบได้?________________________
นักแต่งเพลงชาวเยอรมันตัดสินใจที่จะรวบรวมแนวคิดอันยิ่งใหญ่เกี่ยวกับภราดรภาพสากลของมนุษยชาติ เพื่อให้บรรลุภารกิจที่ยากมากนี้ เขาใช้วิธีการแสดงออกที่ไม่ธรรมดาสำหรับแนวเพลงที่เขาเลือก ซิมโฟนีนี้บรรเลงโดยวงซิมโฟนีออร์เคสตราขยายใหญ่และคณะนักร้องประสานเสียง ขับร้องบทเพลงจากบทกวีของชิลเลอร์ในตอนจบ

“มีความสุข” โทร:

ก).งานนี้_____________________________________________________________

10. ตัวแทนคนแรกของแนวโรแมนติกในดนตรี?________________________________

11. ตอนอายุ 19 ปี เขาไปทัวร์คอนเสิร์ตและไม่สามารถกลับบ้านเกิดได้เลย -

โปแลนด์? -

12. ห้องสวีทคืออะไร? ชุดเต้นรำประกอบด้วยอะไรบ้าง?

_________________________________________________________________________

นักแต่งเพลงชาวออสเตรียคนหนึ่งแห่งศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นนักปฏิรูปโอเปร่าคนสำคัญ ได้เขียนโอเปร่าการ์ตูนซึ่งเขาเชิดชูชายผู้อยู่ในสถานะที่สาม แสดงให้เห็นจิตใจที่มีชีวิตชีวา ความรักในชีวิต และความเต็มใจที่จะต่อสู้เพื่อสิทธิของเขา ผู้แต่งจัดการ หมายถึงดนตรีสร้างตัวละครที่สดใสมีชีวิตชีวาของฮีโร่ถ่ายทอดสภาพจิตใจของพวกเขา

ชื่อ:

ก) ชื่อของโอเปร่า_____________________________________________

ใน). แหล่งวรรณกรรม_________________________________

ซึ่งผู้ก่อตั้งนั้น สไตล์ศิลปะ Haydn อยู่ในดนตรีหรือเปล่า?

____________________________________________________________________

ในปี ค.ศ. 1822 ครั้งหนึ่ง นักแต่งเพลงชาวเวียนนาแต่งเพลงซิมโฟนีประกาศการเริ่มต้น ยุคใหม่วี เพลงไพเราะ- ถือเป็นซิมโฟนีบทกวีโรแมนติกเพลงแรกของยุโรปตะวันตก มีสิ่งผิดปกติมากมายอยู่ในนั้น: โครงสร้างรูปแบบใหม่

(ทั้งหมด 2 ตอน) ลักษณะบทกวีที่ใกล้ชิด ความครุ่นคิดที่น่าเศร้า และภายใน

นี่คือละครแนวจิตวิทยา

ชื่อ:

ก) ชื่อของซิมโฟนี_________________________________

ข) โทนเสียงของมัน_____________________________________________

ผู้แต่งกล่าวว่า:“ ฉันจะคว้าชะตากรรมไว้ที่คอและจะไม่ยอมให้มันบดขยี้ฉัน!” -
"กวีแห่งเปียโน" นี่คือใคร?_______________________________________
J. S. Bach เป็นตัวแทนของสไตล์ศิลปะทางดนตรีแบบใด

__________________________________________________________________

ความคิดทางดนตรีมาเยี่ยมเขาทั้งวันทั้งคืน เขายังนอนโดยสวมแว่นตาเพื่อว่าเมื่อเขาตื่นขึ้นอย่างรวดเร็วเขาก็สามารถบันทึกความฝันทางดนตรีของเขาได้ -
เมื่อตอนเป็นเด็กฉันก็มี เสียงที่สวยงามนั่นเป็นสาเหตุที่เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เซนต์สตีเฟนในกรุงเวียนนาเหรอ? -
เขาถูกฝังในหลุมศพทั่วไปที่สุสานเวียนนา ท่ามกลางผู้คนมากมาย เช่น อาชญากร ขอทาน คนไร้บ้าน ไม่ทราบสถานที่ฝังศพที่แน่นอน ________________________________________________________________
ตามความปรารถนาสุดท้ายของผู้แต่ง หลังจากที่เขาเสียชีวิต หัวใจของเขาถูกส่งไปยังบ้านเกิดในเรือลำพิเศษ ซึ่งมันถูกเก็บไว้จนถึงทุกวันนี้? -
นักเปียโนหนุ่มรู้สึกหวาดกลัวในตอนแรก จากนั้นจึงเอาชนะเวียนนาด้วยสไตล์การเล่นที่ไม่ธรรมดาของเขา ดุเดือดมาก เสียงดัง และแสดงออกได้ชัดเจน ___________________________________
พฤกษ์คืออะไร? ประเภทของโพลีโฟนิคมีอะไรบ้าง? -

_________________________________________________________________________

ไม่มีอะไรสามารถทำลายนักดนตรีคนนี้ได้: ความด้อยโอกาสทางวัตถุ ความเจ็บป่วย ความเหงา และแม้กระทั่งอาการหูหนวกโดยสิ้นเชิง นี่ใครกัน!__________________________________________
นักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 19 คนหนึ่งเขียนซิมโฟนี 9 เพลง แต่ไม่เคยได้ยินสักเพลงเลยในช่วงชีวิตของเขา เขียนโซนาตาสำหรับเปียโน 22 เพลง แต่ตีพิมพ์เพียง 3 เพลงเท่านั้น แต่งเพลงได้ 604 เพลง แต่ตีพิมพ์เพียง 174 เพลงเท่านั้น และไม่มีโอเปร่าของเขาแม้แต่เรื่องเดียว ได้รับการยอมรับสำหรับการผลิต ใครคือผู้แต่งเพลงที่โชคร้ายคนนี้?___________ _________________________
ในปารีสในร้านเสริมสวยศิลปะเขาถือเป็น "ดาว" ในระดับแรกท่ามกลาง "ดวงดาว" ที่สว่างไสวไม่น้อย: นักเขียน - Balzac, Musset, Heine, Mickiewicz, นักแต่งเพลง - Liszt, Bellini ฯลฯ _____________________________________
เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะ "บิดา" ของแนวซิมโฟนีและควอร์เตต
เมื่ออายุได้ 6 ขวบ เขาก็มีความชำนาญและเริ่มงาน กิจกรรมคอนเสิร์ตที่บ้านและต่างประเทศ? -
เขาเป็นตัวแทนของครอบครัวดนตรีโบราณและเก่าแก่หรือไม่? -
โบสถ์คืออะไร? -

________________________________________________________________________

นักแต่งเพลงคนไหนทำงานเป็นหัวหน้าวงดนตรี? -

_______________________________________________________________________

เมื่ออาศัยอยู่ในต่างแดน เขาคิดถึงบ้านเกิดมาก ดังนั้นเขาจึงมักหันไปหาท่วงทำนองประจำชาติ นี่เป็นวิธีที่โปโลเนสและมาซูร์กาของเขาเกิดขึ้น นี่คือใคร? -
พ่อเรียกร้องให้ลูกชายเดินตามรอยเท้าของเขานั่นคือ มาเป็นครูที่โรงเรียน _____________________________________________
เกิดที่เมืองซาลซ์บูร์ก ประเทศออสเตรีย มีอายุสั้นแต่เต็มไปด้วยสีสันใช่ไหม? -
แอล. บีโธเฟนอาศัยอยู่เมื่อใด (ในศตวรรษใด) และที่ไหน ____________________________________

________________________________________________________________________

ผู้แต่งคนไหน เพลงเปียโนมีความโดดเด่นด้วยลักษณะที่เด่นชัดในชีวิตประจำวัน ความเรียบง่ายและความชัดเจนในการรับรู้และการลงมือปฏิบัติ ความไพเราะและการแสดงออกหรือไม่? -
วางรากฐานสำหรับการแต่งเพลงของวงซิมโฟนีออร์เคสตราหรือไม่? -

มีกี่กลุ่ม? -

รวมเครื่องมืออะไรบ้าง? -

________________________________________________________________________

เขามีครอบครัวดนตรีขนาดใหญ่ที่เป็นมิตร ในเวลาว่างเราเล่นดนตรี

กันหมดเลยเหรอ? -

ซิมโฟนีของเบโธเฟนข้อใดมีเนื้อหาหลักที่ครอบงำการเคลื่อนไหวครั้งที่ 1 ทั้งหมด -
กลางคืนคืออะไร? ใครเป็นคนเขียนพวกเขา? -

________________________________________________________________________

เมื่อคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีชนิดใหม่ "เปียโน" นักแต่งเพลงและนักแสดงที่เก่งกาจก็ชื่นชมในข้อดีของมันทันทีและเป็นคนแรกที่เล่นมัน บุคคลนี้คือใคร?____________________________________________________________________
คุณตาบอดเมื่อบั้นปลายชีวิตของคุณหรือไม่? -
ระหว่างการเดินทางไปอิตาลี เขาได้เข้าร่วมพิธีในโบสถ์ และจดสิ่งที่ยากที่สุดลงไป งานโพลีโฟนิคซึ่งถือเป็นทรัพย์สินของคริสตจักรและจัดปีละครั้งเท่านั้นชื่อ:

ก) สิ่งนี้เกิดขึ้นที่ไหน?______________________________________________________

ข) สิ่งที่เกิดขึ้นในคริสตจักรปีละครั้ง_____________________________________________

B).ใครเขียนงานนี้จากความทรงจำ_______

- ใครเป็นคนเขียนโปรแกรมไพเราะ 11 รายการ? (“เอ็กมอนต์”, “โคริโอลานัส”, “เลโอโนรา”) ________________________
ผู้ก่อตั้งโอเปร่าคลาสสิกออสเตรีย?___________________________

ก) ชื่อของโอเปร่า_______________________________________________________

ข) ความเกี่ยวข้องประเภทของมัน_______________________________________________

ใน). ดำเนินการในภาษาใด?________________________________________________

ลูกชายทั้งสามคนของใครมาเป็นนักแต่งเพลง?________________
ผลงานสองชิ้นของเขาที่ Schubert เล่าเรื่องราวทางดนตรีอันเป็นเอกลักษณ์เกี่ยวกับความรัก การทรยศ ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมและความเหงาที่น่าเศร้า? -
พรสวรรค์ในการปฏิรูปของโมสาร์ทแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในประเภทใด -
ที่ แนวดนตรีโชแปงเปลี่ยนแปลงพวกเขาอย่างมากโดยเปลี่ยนพวกเขาให้กลายเป็นคอนเสิร์ตที่เก่งกาจ? -
บางครั้งเขาก็ใช้แนวทางโซนาต้าและวงจรซิมโฟนิกรูปแบบดั้งเดิมอย่างอิสระ โดยทำลายลำดับการเคลื่อนไหวและธีมดนตรี และแนะนำธีมใหม่ๆ ตัวอย่างเช่น: เขาเรียกการเคลื่อนไหวที่ 3 ของซิมโฟนีว่า "scherzo" ไม่ใช่ "minuet"

ก) ผู้แต่งคนนี้คือใคร____________________________________________________________________

ข) ทำไมเขาถึงทำเช่นนี้?______________________________________________________

53 มีรูปแบบใหม่อะไรเกิดขึ้นในยุคคลาสสิก? คุณสมบัติของมัน?

_________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

54 “HTK” คืออะไร? งานนี้จัดสร้างอย่างไร? -
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________

55อันไหน เครื่องดนตรีเล่นชูเบิร์ต?__________________________________________
__________________________________________________________________________
56. คาวาติน่าคืออะไร ________________________________________________________________

57. เธอเกิดในยุโรปตอนใต้ ชื่อของเธอมีความหมายว่า "เปิด" กลางแจ้ง- ตอนนี้มีอันหนึ่งแล้ว

สามารถได้ยินเสียงของมันจากถนนสายอื่นในตอนเย็น เธอเป็นใคร? -

58. งานไหนเรียกว่า "ซิมโฟนีกับเทียน" __________________
____________________________________________

59. พูดคำว่า "นิยาย" เป็นภาษาละติน ___________________________

60. ตั้งชื่อนามแฝงของ Emanuele Conegliano ผู้แต่งบทละครโอเปร่ายอดนิยมที่สุด

โมสาร์ท. -

ดูตัวอย่าง:

สื่อดนตรีสำหรับแบบทดสอบ

1. อาแกปคิน. มีนาคม "อำลาชาวสลาฟ"

2. อัลบิโนนี. อดาจิโอใน G minor

3. ไม่เปิดเผยตัวตน บทสวดเกรกอเรียน ศตวรรษที่ 9

4. บาค. Toccata และ Fugue ใน D minor

5. เบโธเฟน. ซิมโฟนีหมายเลข 5 บทนำ และ GL.P. 1 ชั่วโมง

6. เบโธเฟน. ซิมโฟนีหมายเลข 5 def. น. 1 ชม.

7. เบโธเฟน. โซนาต้าหมายเลข 8 บทนำ 1 ชั่วโมง

8. เบโธเฟน. โซนาต้าหมายเลข 8 ตอนที่ 8 1 ชั่วโมง

9. เบโธเฟน. โซนาต้าหมายเลข 8 3 ชั่วโมง

10.เบโธเฟน. ทาบทาม "Egmont"

11. โบโรดิน. โอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" - คอรัส "Glory to the Red Sun"

12. โบโรดิน. โอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" - เพลงของเจ้าชายอิกอร์ "โอ้ให้ ให้อิสรภาพแก่ฉัน"

13.วากเนอร์. การขี่ของวาลคิรี

14.ไฮเดิน. ซิมโฟนีหมายเลข 103 1 ชั่วโมง อินโทร

15.ไฮเดิน. ซิมโฟนีหมายเลข 103 1 ชั่วโมง ช. พี

16. กลินกา. โอเปร่า "อีวานซูซานิน" - โปโลเนส 2 วัน

17. กลินกา. โอเปร่า "Ivan Susanin" - Krakowiak, 2d.

18. กลินกา. โอเปร่า "Ivan Susanin" - mazerka, 2d.

19. กลินกา. Opera "Ivan Susanin" - เพลงของ Vanya "พวกเขาฆ่าแม่ของพวกเขาอย่างไร ... "

20. กลินกา. Opera "Ivan Susanin" - เพลงของ Susanin, 4d

21.กลินกา. โอเปร่า "Ivan Susanin" - คอรัส "Glory"

22. กลินกา. ปฏิบัติการ "Ruslan และ Lyudmila" - การทาบทาม

23. กลินกา. ปฏิบัติการ "Ruslan และ Lyudmila" - คาวาติน่าของ Lyudmila

24.กลินกา. ปฏิบัติการ "Ruslan และ Lyudmila" - รอนโดของ Farlaf

25.กลินกา. ปฏิบัติการ "Ruslan และ Lyudmila" - มีนาคมของ Chernomor

26.กลินกา. เพลงที่ผ่านไป

27. กลินกา. สนุกสนาน

28. กลินกา. ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้

29.กลินกา. คามารินสกายา

30. กลินกา. แฟนตาซีวอลทซ์

31.ความผิดพลาด ปฏิบัติการ "Orpheus และ Eurydice" - ทำนองขลุ่ย

32.ความผิดพลาด ปฏิบัติการ "Orpheus และ Eurydice" - คอรัสแห่ง Furies

33.กริก. "เพียร์กวินท์" - "เช้า"

34.กริก. "เพียร์ Gynt" - "ความตายของ Ose"

35.กริก. "เพียร์ Gynt" - "การเต้นรำของ Anitra"

36.กริก. "Peer Gynt" - "ในถ้ำราชาแห่งขุนเขา"

37.กริก. "Peer Gynt" - "เพลงของ Solveig"

38. บทสวดเกรโกเรียน (2)

39. เดบุสซี่. "หุ่นเชิดเค้ก"

40.สงสาร ท่าเต้นแบบกลมๆ

41.เจนควิน. "เพลงนก"

42. เลียดอฟ “บาบายากา”

43. เลียดอฟ “คิคิโมระ”

44.มาโช. มิสซา – “แซงค์ตัส”

45.เมนเดลโซห์น. งานแต่งงานเดือนมีนาคม

46.โมสาร์ท. Symphony No. 40 - 1 ชั่วโมง ช.พี.

47.โมสาร์ท. ซิมโฟนีหมายเลข 40 – 4 ชั่วโมง ช่วงหลัก

48.โมสาร์ท. ปฏิบัติการ "การแต่งงานของฟิกาโร" - การทาบทาม

49.โมสาร์ท. ปฏิบัติการ “การแต่งงานของฟิกาโร” - เพลงของฟิกาโร “เด็กชายขี้เล่น...”

50.โมสาร์ท. บังสุกุล - หมายเลข 7 “Lacrimoso”

51. มุสซอร์กสกี. “ภาพถ่ายในนิทรรศการ” – “เดิน”

52. มุสซอร์กสกี. "ภาพในนิทรรศการ" - "ตลาดลิโมจส์"

53. มุสซอร์กสกี. “ภาพในงานนิทรรศการ” – “กระท่อมขาไก่”

54. มุสซอร์กสกี. ปฏิบัติการ - งานโซโรชินสกายา" - โฮพัค

55. มุสซอร์กสกี. ปฏิบัติการ “ Boris Godunov” - คอรัส “ ถวายเกียรติแด่ดวงอาทิตย์สีแดงบนท้องฟ้า”

56. มุสซอร์กสกี ปฏิบัติการ “ Boris Godunov” - เพลงของ Varlaam“ Like in the city ... ”

57. มุสซอร์กสกี. ปฏิบัติการ “ Boris Godunov” - บทพูดคนเดียวของ Boris “ ฉันมาถึงอำนาจสูงสุดแล้ว ... ”

58. Organum (บทสวดแบบโบราณ)

59. เพอร์เซลล์. ปฏิบัติการ "Dido และ Aeneas" - เพลงของ Dido

60. โปรโคเฟียฟ. "ปีเตอร์กับหมาป่า" - มีนาคมสุดท้าย

61. อาร์-คอร์ซาคอฟ ปฏิบัติการ "Snow Maiden" - บทนำ

62. ร-คอร์ซาคอฟ ปฏิบัติการ “ Snow Maiden” - เพลงและการเต้นรำของนก

63. ร-คอร์ซาคอฟ ปฏิบัติการ “ Snow Maiden” - เพลงที่ 3 โดย Lelya

64. ร-คอร์ซาคอฟ ปฏิบัติการ “ เรื่องราวของซาร์ซัลตัน” - “ สามปาฏิหาริย์” (กระรอก)

65. ร-คอร์ซาคอฟ ปฏิบัติการ “ The Tale of Tsar Saltan” - “ Flight of the Bumblebee”

66. อาร์-คอร์ซาคอฟ "Scheherazade" - 1 ชั่วโมง

67. แซงต์-ซ็องส์ "คาร์นิวัลสัตว์" - "จิงโจ้"

68. แซงต์-ซ็องส์ "คาร์นิวัลสัตว์" - "ช้าง"

69. แซงต์-ซ็องส์ "เทศกาลสัตว์" - "หงส์"

70. โวเกลไวด์. เพลงของอัศวิน

71. คชาทูเรียน Lezginka จากบัลเล่ต์ "Gayane"

72. ไชคอฟสกี “ อัลบั้มเด็ก” - “ Kamarinskaya”

73. ไชคอฟสกี บัลเล่ต์ "The Nutcracker" - มีนาคม

74. ไชคอฟสกี บัลเล่ต์ "แคร็กเกอร์" - การเต้นรำแบบจีน "ชา"

75. ไชคอฟสกี บัลเล่ต์ "The Nutcracker" - การเต้นรำของคนเลี้ยงแกะ

76. ไชคอฟสกี บัลเล่ต์ "The Nutcracker" - การเต้นรำของรัสเซีย "Trepak"

77. ไชคอฟสกี บัลเล่ต์ "The Nutcracker" - การเต้นรำของ Sugar Plum Fairy

78. ไชคอฟสกี บัลเล่ต์ "The Nutcracker" - เพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้

79. ไชคอฟสกี ปฏิบัติการ “Eugene Onegin” - เพลงของ Lensky “ฉันรักคุณ...”

80. ไชคอฟสกี ปฏิบัติการ “Eugene Onegin” - เพลงของ Onegin “เมื่อไรก็ตามที่ชีวิต...”

81. ไชคอฟสกี ปฏิบัติการ “Eugene Onegin” - เพลงของ Lensky “คุณไปไหนมา...”

82. โชแปง Waltz cis-moll

83. โชแปง Etude No.12 c-moll “ปฏิวัติ”สร้างและร้องเพลงโดยได้รับอนุญาต:

B6/4, D7, umVII7, M6, uv4

3. สายตาร้องเพลงและวิเคราะห์หมายเลข 292

4. คอร์ดใดเรียกว่าคอร์ดที่เจ็ด?

คอร์ดที่ 7 เบื้องต้นมีกี่ประเภท?

B I L E T หมายเลข 2

1. ในคีย์ D major สร้างและร้องเพลง:

ก) สเกลฮาร์มอนิก

ข) ความละเอียดนิวต์;

T6 – S5/3 – D2 – T6 – D4/3 – T5/3 – VII7 – D6/5 – T5/3

2. จากเสียง “มี”

D2, M6/4, umVII7, uv2, uv4

3. วิเคราะห์และร้องเพลงจากแผ่นที่ 283

4. ช่วงเวลาลักษณะ

B I L E T หมายเลข 3

1. ในคีย์ของ h-moll สร้างและร้องเพลง:

ก) ช่วงธรรมชาติ

ข) ช่วงเวลาที่ลดลงทั้งหมด

ใน). ลำดับฮาร์มอนิก:

T6 – D4/3 – t5/3 – umVII7 – D6/5 – t5/3 – s6/4 – D6 – t5/3

2.จากเสียง “ฟ้า” สร้าง กำหนดกุญแจ แก้ไข และร้องเพลง:

อืม5/3, D4/3, VII7, ch4, um5

3. วิเคราะห์และร้องเพลงจากแผ่นที่ 296

4. "โครมาทิสซึม", "มอดูเลชั่น", "ส่วนเบี่ยงเบน" คืออะไร?

B I L E T หมายเลข 4

1. ในคีย์ของ Es-dur สร้างและร้องเพลง:

ก) สเกลฮาร์มอนิก

ใน). ลำดับฮาร์มอนิก:

T6 – D4/3 – T5/3 – VII7 – D6/5 – T5/3 – S6/4 – D6 – T5/3

2. จากเสียง “เร” สร้าง กำหนดกุญแจ แก้ไข และร้องเพลง:

UV5/3, M6, umVII7, B6, uv4

3. วิเคราะห์และร้องเพลงจากแผ่นที่ 323

4. บอกทุกอย่างเกี่ยวกับนิวท์

B I L E T หมายเลข 5

1. ในคีย์ E major สร้างและร้องเพลง:

ก) สเกลฮาร์มอนิก

ข) นิวต์;

ใน). ลำดับฮาร์มอนิก:

T6 - S5/3 - D2 – T6 – T5/3 – VII7 – D6/5 – T5/3

2. จากเสียง “เร” สร้าง กำหนดกุญแจ แก้ไข และร้องเพลง:

B6, umVII7, D2, uv4, ch5

3. วิเคราะห์และร้องเพลงจากแผ่นที่ 316

4. รูปแบบดนตรีพื้นบ้าน

บี เอล อี ที หมายเลข 6

1. ในคีย์ของ c minor สร้างและร้องเพลง:

ก) ช่วงธรรมชาติ

ข) ช่วงเวลาที่ขยายทั้งหมด

ใน). ลำดับฮาร์มอนิก:

T6 – s5/3 – D2 – t6 – D4/3 – t5/3 - umVII7 – D6/5 – t5/3

2. จากเสียง “มี” สร้าง กำหนดกุญแจ แก้ไข และร้องเพลง:

M6/4, D4/3, VII7, um5, m3

3. วิเคราะห์และร้องเพลงจากแผ่นที่ 294

4. ปุ่มที่เกี่ยวข้อง

B I L E T หมายเลข 7

1. ในคีย์ของ f minor สร้างและร้องเพลง:

ก) ระดับไพเราะ;

ข) ช่วงเวลาลักษณะ

ใน). ลำดับฮาร์มอนิก:

T5/3 – umVII7 – D6/5 – t5/3 – t6 – s5/3 – D2 – t6

2.จากเสียง “ฟ้า” สร้าง กำหนดกุญแจ แก้ไข และร้องเพลง:

D4/3, um5/3, M6/4, h4, uv2

3. วิเคราะห์และร้องเพลงจากแผ่นที่ 289

4. ขนาด. ประเภทของขนาด

B I L E T หมายเลข 8

1. ในคีย์ E major สร้างและร้องเพลง:

ก) สเกลฮาร์มอนิก

ข) ช่วงเวลาลักษณะ

ใน). ลำดับฮาร์มอนิก:

T5/3 – VII7 – D6/5 – T5/3 – T6 – S5/3 – D2 – T6

2. จากเสียง “มี” สร้าง กำหนดกุญแจ แก้ไข และร้องเพลง:

B6, D4/3, umVII7, b3, uv4

3. วิเคราะห์และร้องเพลงจากแผ่นที่ 317

4. ช่วงเวลา ตั้งชื่อช่วงเวลาที่ลดลงและเพิ่มขึ้นทั้งหมด

B I L E T หมายเลข 9

1. ในคีย์ของ fis-moll สร้างและร้องเพลง:

ก) ช่วงธรรมชาติ

ข) ความละเอียดนิวต์;

ใน). ลำดับฮาร์มอนิก:

T5/3 – s6 – t6/4 – D7 – t5/3 - umVII7 – D6/5 – t5/3

2. จากเสียง “ถึง” สร้าง กำหนดกุญแจ แก้ไข และร้องเพลง:

VII7, M6/4, D2, m6, b2

3. วิเคราะห์และร้องเพลงจากแผ่นที่ 325

4. การเสริมความสามัคคี แสดงรายการโทนเสียงที่เท่าเทียมกันทั้งหมด

B I L E T หมายเลข 10

1. ในคีย์ของ Des major สร้างและร้องเพลง:

ก) สเกลฮาร์มอนิก

ข) ช่วงเวลาที่ขยายทั้งหมด

ใน). ลำดับฮาร์มอนิก:

T5/3 – S6 – T6/4 – D7 – T5/3 – VII7 – D6/5 – T5/3

2. จากเสียง “ศรี” สร้าง กำหนดกุญแจ แก้ไข และร้องเพลง:

D7, M6/4, ยูวี5/3, ch5, uv4

3. วิเคราะห์และร้องเพลงจากแผ่นที่ 281

4. หนุ่มน้อย สำคัญ. แกมมา แสดงรายการสเกลหลักทั้งหมดในห้า

ตกลง.

พัฒนาโดย: หัวหน้ากระทรวงกลาโหมเชิงทฤษฎี T.V. Volkova

MKOU DO "โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก Korenevskaya ตั้งชื่อตาม A.M. Rudenko" ภูมิภาค Kursk เขต Korenevsky
การพัฒนาระเบียบวิธีในหัวข้อ:
“การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์

วรรณกรรม"

จัดทำและดำเนินการ
ครูสาขาวิชาทฤษฎี
Minasyan Gohar Zhorai ปีการศึกษา 2558-2559 “ การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์
ในบทเรียนซอลเฟจโจและดนตรี
วรรณกรรม"
เนื้อหา
การแนะนำ

บทสรุป
อ้างอิง
เป้า:
การเรียนรู้รูปแบบและข้อกำหนดระเบียบวิธีของงานสร้างสรรค์ในหลักสูตรสาขาวิชาดนตรีและทฤษฎีของโรงเรียนศิลปะเด็ก
งาน:
- การวิเคราะห์หนังสือเรียนสมัยใหม่เกี่ยวกับสาขาวิชาทฤษฎีดนตรีในโรงเรียนศิลปะเด็กเพื่อระบุแนวทางระเบียบวิธีสำหรับงานสร้างสรรค์
- ระบุรูปแบบของกิจกรรมในบทเรียน solfeggio ที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก
- การเลือกงานสร้างสรรค์สำหรับบทเรียนวรรณกรรมดนตรี
การแนะนำ
ไม่มีการโต้แย้งกันมานานแล้วที่จะยืนยันว่านักดนตรีทำงานหนักกว่า ขยัน เข้าสังคมได้ มีจุดมุ่งหมาย มีการคิดหลายมิติ รู้วิธีเล่นสถานการณ์ล่วงหน้า และประเมินสิ่งที่ "เล่น" ไปแล้ว พูดง่ายๆ ก็คือ พวกเขามีหลายอย่าง คุณสมบัติที่จำเป็นในชีวิตที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของเรา อย่างไรก็ตาม คุณสมบัติดังกล่าวเกิดขึ้นตลอดหลายปีที่ผ่านมา และไม่ชัดเจนเสมอไป แต่ความจริงที่ว่าไม่มีประโยชน์ในทางปฏิบัติจากการเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะก็เป็นเรื่องที่น่าสงสัยในทันที แท้จริงแล้วนอกจากการทำงานที่เหนื่อยและยาวนานในหลักสูตรวิชาการแล้ว ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะเด็กส่วนใหญ่ยังไม่รู้ว่าจะเลือกอย่างไร เพลงยอดนิยมประสานทำนอง เรียบเรียงเพลง ไม่มีทักษะในการขนย้าย พูดง่ายๆ ก็คือทุกสิ่งที่จะทำให้การเล่นดนตรีบนเครื่องดนตรีมีความจำเป็นเร่งด่วนในแต่ละวัน อย่างไรก็ตาม มีช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์ของการศึกษาด้านดนตรีที่มีความสามารถในการแต่งเพลงและการแสดงด้นสด ส่วนสำคัญวิชาชีพ “ในศตวรรษที่ XYI-XYIII นักออร์แกนและนักเล่นคีย์บอร์ดมักถูกบังคับให้หันไปใช้การแสดงด้นสด ด้นสดอย่างชำนาญชิ้นส่วนบน หัวข้อที่กำหนดถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของนักแสดง การแสดงดนตรีประกอบถือเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงด้นสดที่ไม่เหมือนใคร การแสดงด้นสดถือเป็นนักแต่งเพลงประเภทสูงสุด การแสดงด้นสดถูกวางไว้สูงกว่านักแสดงอย่างไม่สิ้นสุดซึ่งสามารถเล่นได้เฉพาะโน้ตที่จดจำได้ ความสามารถในการแสดงด้นสดถูกมองว่าเป็นศิลปะซึ่งแน่นอนว่าเมื่อได้รับข้อมูลบางอย่างสามารถและควรเรียนรู้ได้ การสอนด้นสดมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการสอนเรื่องการประพันธ์และทฤษฎีดนตรี” ในความเห็นของเรา ยุคของลัทธิคลาสสิกกลายเป็นจุดเปลี่ยนที่เกี่ยวข้องกับการแสดงด้นสด เบโธเฟนเริ่มจำกัดจินตนาการของนักแสดงในเปียโนคอนแชร์โต โดยเขียนจังหวะสำหรับคอนแชร์โตแบบบรรเลง เพื่อไม่ให้ทำลาย ความตั้งใจของผู้เขียน- การทำสำเนาข้อความอย่างแม่นยำโดยนักแสดงเริ่มมีมูลค่าสูงขึ้นมาก แต่แม้กระทั่งในศตวรรษที่ 19 การสื่อสารมวลชนทางดนตรีและประวัติศาสตร์ก็ยังเต็มไปด้วยการตอบรับอย่างกระตือรือร้นต่อการแสดงด้นสดของ Liszt และ Paganini
ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ผ่านมา นักวิจัยและนักวิทยาศาสตร์ผู้มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาจิตวิทยาและวิธีการสอนและการศึกษาดนตรี K. Orff, B. Asafiev, L. Vygotsky, B. Teplov, E. Nazai-Kinsky ใน ผลงานทำให้เกิดปัญหาการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน ดังนั้น Carl Orff ชี้ให้เห็นถึงความจำเป็นในการปลูกฝังความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก ความคิดสร้างสรรค์ซึ่งจะประจักษ์ในทุกด้านของกิจกรรมในอนาคตของเขา ปัจจุบันได้รับการยืนยันจากวิทยาศาสตร์แล้วว่าการพัฒนา คุณสมบัติที่สร้างสรรค์กระตุ้นพัฒนาการของเด็กๆผ่านงานศิลปะ ความสามารถทางคณิตศาสตร์นั่นคือความสามารถในการกระทำอย่างสร้างสรรค์ (ความคิดสร้างสรรค์) สามารถถ่ายทอดจากสาขาศิลปะไปสู่สาขาวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนได้สำเร็จ
ความสำคัญของรูปแบบงานสร้างสรรค์ในโรงเรียนศิลปะเด็ก
ในการศึกษาดนตรีสมัยใหม่ปัญหาของการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนมีความเกี่ยวข้องมากขึ้น: ความเร็วและความสำเร็จของความก้าวหน้าทางสังคมส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับจำนวนบุคคลที่พัฒนาอย่างสร้างสรรค์ซึ่งสามารถแก้ไขปัญหาทางสังคมและวิชาชีพที่เกิดขึ้นใหม่ในรูปแบบที่ไม่ได้มาตรฐาน ในลักษณะเชิงรุกและมีความสามารถ ดังนั้นการเลี้ยงดูความสามารถในการสร้างสรรค์จึงควรกลายเป็นภารกิจสำคัญของการศึกษาสมัยใหม่

มีความคิดเห็นที่ "แปลก" แต่หนักแน่นมากว่าความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีเป็นสิ่งที่ซับซ้อนอย่างยิ่ง ไม่สามารถเข้าถึงได้โดย "มนุษย์ธรรมดา" และทำให้เกิดความสยองขวัญ "ศักดิ์สิทธิ์" เกือบทั้งหมด ด้วยเหตุผลบางประการ ไม่มีใครแปลกใจที่เด็ก ๆ วาดภาพบนกระดาษด้วยสี สร้างรูปทรงจากดินน้ำมัน เขียนเรียงความเกี่ยวกับภาษาหรือวรรณกรรมรัสเซียสัปดาห์ละสามเรื่อง และแม้แต่ทดสอบความแข็งแกร่งของ "ปากกาบทกวี" แต่ทันทีที่มัน มาถึงความจำเป็นในการแต่งทำนองเรียบง่าย มีข้อสงสัยไม่เพียงเกี่ยวกับ "ความต้องการ" และประโยชน์ของงานนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นไปได้ในการนำไปปฏิบัติด้วย จริงๆ แล้ว คุณไม่จำเป็นต้องมีความสามารถเหนือธรรมชาติใดๆ ในเรื่องนี้ แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดเกินจริงถึงประโยชน์ของกิจกรรมประเภทนี้ที่มีต่อการพัฒนาทางดนตรี
ปัญหาที่สองเกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าเด็ก ๆ ที่มาโรงเรียนศิลปะมีลำดับความสำคัญและรูปแบบพฤติกรรมบางอย่างอยู่แล้ว โลก ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีอาจทำให้ตกใจกับความแปลกใหม่ ความแปลกประหลาด และความซับซ้อนที่เห็นได้ชัด กระตุ้นให้เกิดปฏิกิริยา "การปฏิเสธ" ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องจัดระเบียบงานสร้างสรรค์อย่างเหมาะสมในบทเรียนแรก
งานสร้างสรรค์ในบทเรียน solfeggio
ก่อนที่จะพิจารณารูปแบบหลักของงานสร้างสรรค์ จำเป็นต้องจำไว้ว่าการทำงานเหล่านี้ในบทเรียน solfeggio ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสอนให้นักเรียนแต่งเพลง "ดี" เป้าหมายหลัก– เพื่อปลุกความสนใจในการศึกษาดนตรีที่ลึกซึ้งและหลากหลาย ทฤษฎีดนตรีวรรณกรรมและสร้างความต้องการที่มั่นคงและไม่มีเงื่อนไขในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของพวกเขา อย่างไรก็ตามหากนักเรียนแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาในขณะที่ทำงานเหล่านี้เสร็จผลลัพธ์ดังกล่าวก็ถือได้ว่าเป็น "ชัยชนะ" การสอนที่ยอดเยี่ยม - โดยการเรียนในชั้นเรียนการเรียบเรียงนักเรียนจะประสบความสำเร็จมากขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัยในความคิดสร้างสรรค์และทั่วไป การพัฒนาทางดนตรี
ในระหว่างการศึกษาด้านดนตรีของเด็กนักเรียน จุดเน้นของความสนใจของครูอยู่ที่ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กสามประเภทหลัก: การฟัง การแสดง และการแต่งเพลง อย่างไรก็ตาม หากสองคนแรกได้รับความสนใจเพียงพอในโรงเรียนของเรา ก็ไม่น้อยไปกว่ากัน ด้านที่สำคัญการศึกษาด้านดนตรี - การระบุและพัฒนาความสามารถของนักเรียนในการด้นสดและเรียบเรียง - น่าเสียดายที่ยังล้าหลังอยู่ ครูบางคนไม่เห็นประโยชน์ของท่วงทำนองที่ "ดั้งเดิม" และ "ไม่เหมาะสม" ที่นักเรียนแต่งขึ้น อย่างไรก็ตาม สำหรับนักเรียนแล้ว ทำนองนี้บางครั้งดูน่าสนใจและมีความหมายมากกว่าที่ครูเสนอ

รูปแบบการทำงานที่สร้างสรรค์ในบทเรียนโซลเฟกจิโอทำหน้าที่เป็น "ผู้เสนอญัตติสำคัญ" ที่กระตุ้นกลไกการพัฒนาทางดนตรีของนักเรียนทั้งหมด สันนิษฐาน (และไม่ใช่โดยไร้เหตุผล) ว่าเด็กทุกคนมี ความต้องการภายในเพื่อศึกษาโลกโดยรอบซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งที่มีอิทธิพลต่อมัน (สร้างสรรค์) ในความเป็นจริง การสร้างสรรค์เป็น "เกม" ที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้นที่สุดที่มนุษยชาติได้ "คิดค้น" จำเป็นเท่านั้นโดยธรรมชาติโดยไม่มี "ความรุนแรง" และความกดดันทางจิตใจ "ดึง" นักเรียนเริ่มต้นเข้าสู่ "เกม" ที่น่าทึ่งนี้ซึ่งสามารถ "จับ" เขาได้อย่างสมบูรณ์และสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม ปัญหาบางอย่างอาจเกิดขึ้นที่นี่ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นลักษณะทางจิตวิทยา
ตามประสบการณ์แนะนำสิ่งหนึ่งมากที่สุด วิธีที่มีประสิทธิภาพแนะนำให้เด็กเข้าสู่โลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี - การมีส่วนร่วมในการแสดงดนตรีและละครโดยรวม การมีส่วนร่วมไม่เพียงแต่ในฐานะนักแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบางส่วนในฐานะผู้ร่วมเขียนผลงานด้วย (ไม่จำเป็นต้องอยู่ในระดับดนตรี - การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในองค์กรและการแสดงละครก็เพียงพอแล้ว) น่าเสียดายที่การทำงานแต่ละรูปแบบในห้องเรียนไม่อนุญาตให้นำวิธีนี้ไปประยุกต์ใช้ในโรงเรียนศิลปะเด็กได้อย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตาม ยังมี "เงินสำรอง" อยู่บ้างแม้จะอยู่ในสภาพดังกล่าวก็ตาม การเรียนรู้เพลงในรูปแบบบทสนทนามีผลดี บทสนทนาดนตรีกับครูเป็นขั้นตอนแรกและสำคัญมากในการ "ดึง" นักเรียนให้เข้ามา กระบวนการสร้างสรรค์- ไม่เพียงแต่ "บังคับ" นักเรียนให้ตั้งใจฟัง "สัญญาณ" ของครูเท่านั้น แต่ยังช่วยให้พวกเขาแสดงความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ใน "ลักษณะ" น้ำเสียงของการแสดงอีกด้วย ตามกฎแล้วสิ่งนี้เพียงพอที่จะ "ดึงดูด" นักเรียนและกระตุ้นความสนใจในการตีความข้อความอย่างแข็งขัน ในขั้นตอนต่อไปคุณสามารถเชิญเด็กให้แสดงท่อนของเขาด้วยเสียงน้ำเสียงอื่น ๆ กลอนสดท้ายวลีสร้างประโยคที่มีจังหวะและไพเราะและท่วงทำนองที่สมบูรณ์สำหรับข้อความที่กำหนด (ปากเปล่า) อีกขั้นตอนหนึ่ง - และคุณสามารถรวมรูปแบบพื้นฐานของงานสร้างสรรค์ในงานของคุณได้
ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น งานสร้างสรรค์สามารถทำหน้าที่ต่าง ๆ ได้: กระตุ้น พัฒนา และเสริมกำลัง ในบางกรณี สามารถดำเนินการสองหรือสามฟังก์ชันพร้อมกันในงานเดียวได้ ไม่มีอะไรขัดแย้งกันในเรื่องนี้ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับทัศนคติของครู ในกรณีหนึ่ง การเลือกคอร์ดประกอบสามารถใช้เป็นแรงจูงใจในการศึกษาหัวข้อทฤษฎีที่เกี่ยวข้อง ในอีกกรณีหนึ่ง - เป็นวิธีการรวมเนื้อหานี้ นอกจากนี้ การกระตุ้นงานหนึ่งอาจมาพร้อมกับการรวมงานอีกงานหนึ่งเข้าด้วยกัน เนื่องจากงานที่เน้นไปที่เนื้อหาทางทฤษฎีเพียงอย่างเดียวนั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยหรือแทบไม่ได้รับความสนใจเลย สำหรับฟังก์ชั่นการพัฒนานั้นมีอยู่ในงานสร้างสรรค์ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ มีความจำเป็นต้องแบ่งรูปแบบงานสร้างสรรค์บางส่วนตามงานการสอนเฉพาะด้าน
งาน "กระตุ้น" ถูกกำหนดในลักษณะที่เป็นไปไม่ได้หรือยากมากหากไม่มีความรู้ในหัวข้อทางทฤษฎีหรือทักษะการปฏิบัติบางอย่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งการทำงานง่าย ๆ ในตัวมันเองโดยแต่งทำนองหลาย ๆ แบบ "ปากเปล่า" จะประสบปัญหาในการจดจำไม่ช้าก็เร็วและจะทำให้เกิดคำถามว่าจำเป็นต้องจดบันทึกหรือไม่ ภารกิจต่อไป - การบันทึกทำนอง - เป็นไปไม่ได้โดยพื้นฐานหากไม่รู้พื้นฐาน ความรู้ทางดนตรี- ในกรณีอื่น ๆ การทำงานสร้างสรรค์ให้สำเร็จนั้นเป็นไปได้ทั้งในระดับ "สัญชาตญาณ" และบนพื้นฐานของความรู้ทางทฤษฎีที่ได้รับแล้ว ที่นี่สมเหตุสมผลที่จะแบ่งงานออกเป็นสองขั้นตอน ตัวอย่างเช่น งานที่เสนอก่อนหน้านี้ในการแต่งทำนอง "แปลกใหม่" ใน "จิตวิญญาณตะวันออก" จะดำเนินการ "อย่างสังหรณ์ใจ" ในขั้นตอนแรก หากทำสำเร็จ คุณสมบัติกิริยาของทำนองจะได้รับการพิจารณาและวิเคราะห์และกำหนดสูตร แนวคิดทางทฤษฎีโหมดฮาร์มอนิก โครงสร้าง และคุณสมบัติการใช้งาน หากนักเรียนไม่สามารถแก้ไขปัญหานี้ได้ด้วยตัวเอง จะมีการวิเคราะห์ตัวอย่างที่คล้ายกัน แนวคิดที่เกี่ยวข้องจะถูกกำหนดขึ้นอีกครั้ง และปัญหาจะได้รับการแก้ไขบนพื้นฐานของภูมิหลังทางทฤษฎีบางประการ เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะไม่ถือว่าความพยายามครั้งแรกเป็นความล้มเหลว สิ่งสำคัญคือต้องมุ่งความสนใจของนักเรียนไปที่ข้อดี "พิเศษ" ของการรู้ทฤษฎีที่เกี่ยวข้อง
สถานการณ์จำลองอีกรูปแบบหนึ่งเกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์และวิเคราะห์ส่วนทางทฤษฎีในชั้นเรียนทันทีหลังจาก "วางปัญหาทางศิลปะ" ไม่ว่าในกรณีใด แต่ละหัวข้อที่ศึกษาในระดับทฤษฎีจำเป็นต้องมี "ภาพสะท้อน" ของตัวเองในการฝึกสร้างสรรค์
งานสร้างสรรค์ที่ "กระตุ้น" ทั้งหมดส่วนใหญ่เป็นงานเขียนสำหรับการแต่งทำนองหรือองค์ประกอบพื้นผิวอื่น ๆ ที่ตรงตามเงื่อนไขที่กำหนดตามทฤษฎีของหัวข้อที่กำลังศึกษา ตามที่แสดงให้เห็นในทางปฏิบัติ เป็นการดีกว่าที่จะทำงานสร้างสรรค์ที่เป็นลายลักษณ์อักษรเหล่านี้ในรูปแบบของการบ้านเพื่อให้นักเรียนสามารถเข้าใจสาระสำคัญของงานได้ในสภาพแวดล้อมที่สงบไม่เพียง แต่เข้าใจถึงแก่นแท้ของงานเท่านั้น แต่ยัง "สร้างสรรค์" ด้วย (ในความหมายตามตัวอักษร) ของคำ) เข้าหาพวกเขา สิ่งสำคัญคือนักเรียนต้องเข้าใจตั้งแต่เริ่มต้นว่าความคิดสร้างสรรค์ไม่ยอมให้มีทัศนคติที่ "จุกจิก" ต่อตัวเอง
ในระยะแรก ในช่วงเริ่มต้นของการศึกษา และในระยะต่อมา คุณสามารถมอบหมายงานในรูปแบบด้นสด เพื่อให้คุณสามารถเข้าใจคำศัพท์ทั่วไปที่สุด และ "ลอง" งานที่มีอยู่แล้วในชั้นเรียน โดยไม่ต้องทำ เวลาขึ้น นี่เป็นเวลามาก
งาน "การพัฒนา" ยังสามารถตรงกับถ้อยคำกับงานอีกสองประเภทได้ ตามที่ระบุไว้แล้ว ฟังก์ชั่นการพัฒนามีอยู่ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นในงานสร้างสรรค์ใด ๆ อย่างไรก็ตาม โปรแกรมนี้ยังมีงานพิเศษอีกมากมายที่มุ่งพัฒนาความสามารถทางดนตรี โดยเน้นด้านดนตรีเป็นหลัก งาน “พัฒนา” สามารถทำได้ทั้งในชั้นเรียนและที่บ้าน ตามที่แสดงให้เห็นในทางปฏิบัติ รูปแบบงานที่สร้างสรรค์มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีได้อย่างมีประสิทธิภาพมากกว่าแบบฝึกหัดการฟังและน้ำเสียงแบบเดิมๆ แบบฝึกหัดพัฒนาการอย่างหนึ่งที่มีประโยชน์ที่สุดคือการเขียนท่วงทำนองและองค์ประกอบพื้นผิวอื่น ๆ โดยไม่ต้องใช้เปียโนหรือเครื่องดนตรีอื่นใด - แบบฝึกหัดที่ช่วยให้คุณพัฒนาทักษะการเขียนตามคำบอกได้ดีกว่าการเขียนตามคำบอกจริงๆ ในห้องเรียน คุณสามารถทำแบบฝึกหัดที่คล้ายกันร่วมกับครูได้ เช่น การแต่งทำนองทีละเพลง ในอีกด้านหนึ่งสิ่งนี้ยังช่วยให้คุณประหยัดเวลาอันมีค่าในชั้นเรียนและในทางกลับกันนักเรียนจะต้องไม่เพียงแต่เขียนทำนองที่เขาได้ยินด้วยหู "ด้านใน" ของเขาเท่านั้น แต่ยังต้องได้ยินส่วนที่เขียนโดยครูด้วย . ในช่วงแรก ขอแนะนำอย่างยิ่งให้ร้องเพลงส่วนที่แต่งร่วมกันในแต่ละขั้นตอนของการเรียบเรียง วิธีนี้จะช่วยให้คุณสามารถควบคุมงานและกิจกรรมการได้ยินของนักเรียนได้จริง และจะไม่อนุญาตให้เขาเขียนว่า "อะไรก็ได้"
งาน "เสริมกำลัง" ในรูปแบบและเนื้อหาอาจตรงกับงานกระตุ้นหรือแตกต่างไปจากงานที่ซับซ้อนหรือเฉพาะเจาะจงมากขึ้น งานประเภทนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในการฝึกสอนดังนั้นจึงไม่มีประโยชน์ที่จะวิเคราะห์อย่างละเอียด ขอให้เราทราบเพียงว่าผลกระทบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจากการใช้จะปรากฏขึ้นหากพวกเขา "จับคู่" กับสารกระตุ้น ดังที่แสดงในตัวอย่างก่อนหน้านี้ อย่างไรก็ตามสถานการณ์ของการใช้งานเหล่านี้ในรูปแบบ "อิสระ" ค่อนข้างเป็นไปได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากงาน "กระตุ้น" สำหรับหัวข้อที่กำลังศึกษานั้นยากที่จะกำหนดหรือการนำไปปฏิบัติอย่างเห็นได้ชัดไม่สามารถก่อให้เกิดประโยชน์ที่จับต้องได้แก่นักเรียน
รูปแบบงานสร้างสรรค์ในบทเรียนวรรณกรรมดนตรี
วรรณกรรมดนตรีเป็นหนึ่งในวิชาที่น่าสนใจและให้ความรู้ในสาขาวิชาทฤษฎีดนตรีที่โรงเรียนศิลปะเด็ก ด้วยการเลือกใช้วัสดุ ภาพประกอบทางศิลปะ และดนตรีที่ถูกต้อง ผลงานที่กำลังศึกษามักจะกระตุ้นให้เกิดการตอบสนองที่มีชีวิตชีวาและกระตือรือร้นจากนักเรียนเสมอ “กุญแจ” สู่ความสำเร็จของครูมักจะกระตุ้นให้เด็กๆ มีความคิดสร้างสรรค์อย่างอิสระ นักเรียนทำงานสร้างสรรค์ที่ครูเสนอด้วยความสนใจ แต่ด้วยความสนใจที่มากยิ่งขึ้น พวกเขากลับมาพร้อมกับเกม ปริศนาอักษรไขว้ แบบทดสอบ เขียนเรียงความ ทำบทคัดย่อและรายงาน รูปแบบงานทั้งหมดเหล่านี้ถูกนำมาใช้ทั้งในเวลาเรียนและนอกเวลาเรียน (เป็นการบ้าน)
ความสามารถในการฟังเพลงและคิดเกี่ยวกับมันจะต้องได้รับการปลูกฝังในเด็กตั้งแต่เริ่มเรียนดนตรีในโรงเรียน ในบทเรียนแรกของปีแรกของการศึกษาแล้ว ควรมีการกำหนดกฎหมายที่ไม่เปลี่ยนแปลงในชั้นเรียน: เมื่อมีการเล่นดนตรีในชั้นเรียน ห้ามเด็กคนใดยกมือขึ้น ในเวลาเดียวกัน นักเรียนต้องเข้าใจทันทีว่าพวกเขาต้องปฏิบัติตามกฎนี้ ไม่ใช่เพราะต้องมีระเบียบวินัย แต่เพราะว่าเมื่อดนตรีดังขึ้น เพียงแค่ทำตามเสียงอย่างระมัดระวังเท่านั้นที่จะสามารถรับรู้อย่างลึกซึ้งและเข้าใจมันอย่างแท้จริง
คำตอบของเด็กช่วยให้ทราบระดับพัฒนาการของตนเอง การรับรู้ทางดนตรี- ตัวอย่างเช่น: สิ่งนี้เกิดขึ้นพร้อมกับชิ้นส่วนจาก "Morning" ของ Grieg พวกเขาเรียกมันแตกต่างกัน: "ฤดูใบไม้ผลิ", "พระอาทิตย์ขึ้น", "ดอกไม้กำลังเบ่งบาน", "ยามเช้าในป่า" เมื่อค่อยๆ นำพวกเขาไปสู่ชื่อที่ถูกต้อง คุณจะต้องนำผู้ฟังเข้าใกล้ดนตรีมากขึ้นอย่างระมัดระวังและไม่เกะกะ และอย่าพาพวกเขาเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการไร้เดียงสาที่ห่างไกลจากดนตรี คุณสามารถใช้ "คำใบ้" โดยเชื่อว่าสิ่งเหล่านี้ช่วยในการรับรู้ดนตรี
มีความจำเป็นต้องฝึกเขียนงานเขียนซึ่งเป็นงานประพันธ์เพลงประเภทหนึ่ง การไตร่ตรองอย่างเป็นอิสระของนักเรียนจะต้องเตรียมอย่างรอบคอบจากความคิดของพวกเขา การรับรู้ที่สร้างสรรค์จะต้องกำหนดทิศทางที่แน่นอนเพื่อไม่ให้ขัดขวางจินตนาการของเด็ก ๆ และไม่ จำกัด การคิดเชิงเชื่อมโยงของพวกเขา นี่เป็นเพียงรูปแบบการสื่อสารบางรูปแบบระหว่างเด็กกับดนตรีซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์ พัฒนาการรับรู้ของภาพลักษณ์ทางดนตรี และผ่านทางการรับรู้ในแง่มุมต่างๆ ของชีวิต
ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กขึ้นอยู่กับความประทับใจทางดนตรีที่สดใส การฟังเพลงเด็กมักจะได้ยินไม่เพียง แต่สิ่งที่มีอยู่ในนั้นสิ่งที่ผู้แต่งใส่เข้าไป (และแน่นอนนักแสดง) แต่ยังได้ยินสิ่งที่เกิดภายใต้อิทธิพลในจิตวิญญาณของเขาในจิตสำนึกของเขาด้วย นั่นคือสิ่งที่จินตนาการสร้างสรรค์ของเขาสร้างขึ้นเอง ดังนั้นงานที่ฟังจึงก่อให้เกิดการผสมผสานที่ซับซ้อนของเนื้อหาวัตถุประสงค์ของดนตรีและการรับรู้เชิงอัตนัย ความคิดสร้างสรรค์ของผู้ฟัง ผสานกับความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่งและความสร้างสรรค์ของนักแสดง!
จินตนาการของเด็กๆ โดยเฉพาะวัยประถม มักจะสดใส มีชีวิตชีวา และ " รูปภาพเพลง“พวกเขาฟังด้วยความยินดีและบ่อยที่สุดด้วย ปิดตาเพื่อไม่ให้ฟุ้งซ่านแต่ให้มองเห็นดนตรีในจินตนาการของคุณ
คุณค่าทางศิลปะและการสอนของคำถามอยู่ที่ความเป็นไปได้ที่จะให้คำตอบที่ถูกต้องที่แตกต่างกันไป ในความเก่งกาจและพื้นฐานความคิดสร้างสรรค์ จากนั้นความคิดสร้างสรรค์ก็แสดงออกมาในความคิดริเริ่มของคำตอบของเด็กตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 เมื่อนึกถึงลักษณะของเพลง "The Groundhog" ของ L. Beethoven เด็ก ๆ ตอบว่า "เศร้า อ่อนโยน สงบ เงียบ ช้า น่ารัก ไพเราะ" "นี่เป็นเพลงที่น่าเศร้ามาก" "ฉันรู้สึกเสียใจ เครื่องบดอวัยวะที่โดดเดี่ยวผู้น่าสงสาร” เด็กทุกคนอยู่ภายใต้อิทธิพล ฟังเพลง: พวกเขาร่วมกันสร้างภาพลักษณ์ของเธอขึ้นมาใหม่เผยให้เห็นความสัมพันธ์ของพวกเขา ในขณะเดียวกัน จะเป็นการดีหากเด็ก ๆ เองก็ "รวบรวม" การไตร่ตรองร่วมกัน เหล่านั้น. ไม่ใช่ครูที่จะรวมสิ่งที่พวกเขาพูด แต่เป็นหนึ่งในนักเรียน ความโดดเด่นของรูปแบบการทำงานโดยรวมในบทเรียนดนตรีสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นที่เป็นกลางสำหรับการสื่อสารส่วนบุคคลที่ลึกซึ้งและครอบคลุมระหว่างเด็กและอิทธิพลซึ่งกันและกันของพวกเขาต่อกันและกัน ด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องรู้สึก เข้าใจ และรักษาความเป็นปัจเจกและเอกลักษณ์ของเด็กแต่ละคน
หนึ่งในข้อกำหนดด้านระเบียบวิธีของโปรแกรมคือคำจำกัดความของกิจกรรมดนตรีและการสร้างสรรค์แบบองค์รวมที่เป็นหนึ่งเดียวว่าเป็นการเปิดเผย เนื้อหาชีวิตดนตรีที่ดำเนินการในรูปแบบต่าง ๆ เพื่อสื่อสารกับศิลปะ
หากในระหว่างการฝึกอบรมนักเรียนค้นพบกฎที่ประกอบขึ้นเป็นมรดกของมนุษยชาติ "เพื่อตนเอง" และไม่เพียงแค่รับกฎเหล่านั้นในรูปแบบสำเร็จรูป พวกเขาก็จะมีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ในกระบวนการค้นพบในระดับหนึ่ง กระบวนการระบุและพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียนมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการปลดปล่อยจากการเรียนรู้และการท่องจำแบบบังคับ
เด็กต้องสร้างสรรค์และประสบการณ์จึงจะเข้าใจ “ฉันได้ยินและลืม ฉันเห็นและจดจำมายาวนาน ฉันทำและฉันเข้าใจ (ภูมิปัญญาพื้นบ้านของจีน). ที่จะทำให้เพลงของคุณ ประสบการณ์ส่วนตัวพวกเขาต้องร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรี เต้นรำ ประดิษฐ์และเปลี่ยนแปลงตัวเอง ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในห้องเรียนถือเป็นความสามารถและความปรารถนาที่จะทำบางสิ่งบางอย่างในแบบของตัวเอง เป็นรายบุคคล หรือแม้แต่เป็นต้นฉบับก็ตาม “เล่น ร้องเพลง เต้นรำตามที่คุณต้องการ” - คำพูดมหัศจรรย์เหล่านี้เปิดประตูที่มองไม่เห็นให้กับเด็ก ๆ สู่โลกแห่งจินตนาการ ความมีไหวพริบ ความเฉลียวฉลาด โดยที่เขาไม่ได้ถูกจำกัดด้วยข้อจำกัดใด ๆ เลย
บน บทเรียนดนตรีนักเรียนจะได้พบกับผลงานที่ไม่เพียงแต่เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานที่นอกเหนือไปจากละครสำหรับเด็กอีกด้วย ด้วยผลงานคลาสสิกและสมัยใหม่ ทั้งในประเทศและต่างประเทศ นักแต่งเพลงชาวต่างชาติตลอดจนดนตรีพื้นบ้านด้วย ชาติต่างๆ- ในขณะเดียวกัน ความสามารถของนักเรียนในด้านอารมณ์โดยตรงและในเวลาเดียวกันก็ขึ้นอยู่กับการไตร่ตรองการรับรู้ที่มีความหมาย ดนตรีคลาสสิกบ่งบอกถึงระดับพัฒนาการทางดนตรีและวัฒนธรรมทางดนตรีของพวกเขา ดนตรีในขณะที่ปฏิบัติงานที่สำคัญหลายอย่างนั้นถูกเรียกร้องให้แก้ปัญหาที่สำคัญที่สุด - เพื่อปลูกฝังความรู้สึกมีส่วนร่วมภายในให้กับเด็ก ๆ ในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติเพื่อปลูกฝังตำแหน่งชีวิตของนักเรียนในโลกแห่งดนตรี
การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในบทเรียนซอลเฟจโจและวรรณคดีดนตรี: รูปแบบและวิธีการ
ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ผ่านมา นักวิจัยและนักวิทยาศาสตร์ผู้มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาจิตวิทยาและวิธีการสอนและเลี้ยงดูดนตรี K. Orff, B. Asaf, L. Vygotsky, B. Teplov, E. Nazai-Kinsky ผลงานทำให้เกิดปัญหาการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน ดังนั้น Carl Orff ชี้ให้เห็นถึงความจำเป็นในการปลูกฝังความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก ความคิดสร้างสรรค์ซึ่งจะประจักษ์ในทุกด้านของกิจกรรมในอนาคตของเขา วันนี้ได้รับการยืนยันจากวิทยาศาสตร์ว่าการพัฒนาคุณสมบัติความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ด้วยศิลปะช่วยกระตุ้นการพัฒนาความสามารถทางคณิตศาสตร์นั่นคือความสามารถในการกระทำอย่างสร้างสรรค์ (ความคิดสร้างสรรค์) สามารถถ่ายทอดจากสาขาศิลปะสู่สาขาได้สำเร็จ วิทยาศาสตร์ที่แน่นอน ในการศึกษาดนตรีสมัยใหม่ปัญหาของการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนมีความเกี่ยวข้องมากขึ้น: ความเร็วและความสำเร็จของความก้าวหน้าทางสังคมส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับจำนวนบุคคลที่พัฒนาอย่างสร้างสรรค์ซึ่งสามารถแก้ไขปัญหาทางสังคมและวิชาชีพที่เกิดขึ้นใหม่ในรูปแบบที่ไม่ได้มาตรฐาน เชิงรุกและมีความสามารถ ดังนั้นการเลี้ยงดูความสามารถในการสร้างสรรค์จึงควรกลายเป็นภารกิจสำคัญของการศึกษาสมัยใหม่
ในระหว่างการศึกษาด้านดนตรีของเด็กนักเรียน จุดเน้นของความสนใจของครูอยู่ที่ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กสามประเภทหลัก: การฟัง การแสดง และการแต่งเพลง อย่างไรก็ตาม หากสองคนแรกได้รับความสนใจเพียงพอในโรงเรียนของเราแล้ว การศึกษาด้านดนตรีที่สำคัญไม่แพ้กัน นั่นคือการระบุและพัฒนาความสามารถของนักเรียนในการด้นสดและแต่งเพลง น่าเสียดายที่ยังคงล้าหลังอยู่ ครูบางคนไม่เห็นประโยชน์ของท่วงทำนองที่ "ดั้งเดิม" และ "ไม่เหมาะสม" ที่นักเรียนแต่งขึ้น อย่างไรก็ตาม สำหรับนักเรียนแล้ว ทำนองนี้บางครั้งดูน่าสนใจและมีความหมายมากกว่าที่ครูเสนอ ในเรื่องนี้ดูเหมือนว่าสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่จะพูดคำกล่าวของ B. Asafiev: “ บุคคลที่มีประสบการณ์ความสุขจากความคิดสร้างสรรค์แม้จะอยู่ในระดับที่น้อยที่สุดก็ทำให้ประสบการณ์ชีวิตของเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้นและแตกต่างในด้านการแต่งหน้าทางจิตวิทยามากกว่าบุคคลที่ลอกเลียนแบบเท่านั้น การกระทำของผู้อื่น”
เราต้องไม่ลืมว่าความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนั้นเป็นกระบวนการสองทาง ในด้านหนึ่ง เด็กสามารถแสดงตนในงานสร้างสรรค์ได้อย่างอิสระโดยไม่สับสน เพียงฝึกฝนประสบการณ์ทางดนตรีและการได้ยินและเนื้อหาทางทฤษฎีที่เพียงพอเท่านั้น ในทางกลับกัน การมีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ให้ประโยชน์อย่างมาก: นักเรียนมีส่วนร่วมในกระบวนการรับความรู้อย่างแข็งขัน ความรู้ดังกล่าวจะคงทนและมีประสิทธิผล ในเวลาเดียวกันความเป็นอิสระในการคิดความสามารถในการเปรียบเทียบความแตกต่างการสรุปผลและการประยุกต์ใช้ในทางปฏิบัติอย่างมีประสิทธิภาพได้รับการพัฒนาข้อมูลทางทฤษฎีที่ซับซ้อนทั้งหมดที่ได้รับ วิธีการสร้างสรรค์และเทคนิคช่วยสร้างบรรยากาศของความสะดวกและการตอบสนองทางอารมณ์ในบทเรียนซึ่งมีส่วนช่วยในการเปิดเผยความสามารถส่วนบุคคลของนักเรียนอย่างเต็มที่ เพิ่มแรงจูงใจและความสนใจของเด็กในวิชานี้ ดังนั้นใน เมื่อเร็วๆ นี้เรายินดีเป็นอย่างยิ่งในโปรแกรมและ หนังสือเรียนในโซลเฟกจิโอ วรรณกรรมดนตรี ดนตรี มีการให้ความสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ กับรูปแบบของงาน เช่น การแต่งเพลง การแสดงด้นสด การเล่นดนตรีด้วยเครื่องดนตรี การเลือกดนตรีประกอบและเสียงที่สอง เป็นต้น
บรรยากาศของบทเรียนที่ง่ายดายช่วยได้ด้วยการสร้างงานอย่างสนุกสนาน โดยเฉพาะนักศึกษา ชั้นเรียนจูเนียร์พวกเขาชอบรูปแบบการทำงานเหล่านี้มาก แม้แต่งานที่ยากที่สุดก็สามารถกลายเป็นเกมที่น่าตื่นเต้นได้หากครูกำหนดงานตามนั้น ตัวอย่างเช่นงาน "ระบุเพลงที่คุ้นเคยตามรูปแบบจังหวะหรือทำนอง" สามารถนำเสนอได้ดังนี้: "เดาปริศนา - เพลงประเภทไหนที่เขียนบนกระดาน? “ การเขียนตามคำบอก (แสดงทำนองด้วยเสียงของคุณหรือเครื่องดนตรีหรือแสดงการเคลื่อนไหวของทำนองตาม "บันได") สามารถนำเสนอในรูปแบบของเกม "Rescue from Captivity": หากนักเรียนทำผิด แล้วคนอื่นๆ ก็รีบไปช่วยเขา เมื่อได้รับการสนับสนุนจากพวกเขา พวกเขาจึงไม่กลัวที่จะมีส่วนร่วมในงานดังกล่าวและไม่กลัวที่จะทำผิดพลาด ในขณะเดียวกัน จากบทเรียนหนึ่งไปอีกบทเรียนหนึ่ง ความแม่นยำของการแสดงก็เพิ่มขึ้น เช่นเดียวกับประสบการณ์ทางดนตรีและการได้ยินที่ได้รับ
นักเรียนทุกคนควรมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ โดยไม่มีข้อยกเว้น โดยไม่คำนึงถึงระดับความสามารถ ขอแนะนำให้รวมองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ไว้ในบทเรียนโดยเร็วที่สุด เด็กอายุ 6 ถึง 7 ขวบมีจินตนาการที่เต็มเปี่ยมผิดปกติ มีความรู้สึกวิจารณ์ตนเองไม่พัฒนา ดังนั้นพวกเขาจึงแสดงด้นสดได้อย่างอิสระมากขึ้น แม้ว่าองค์ประกอบจะไม่ประสบความสำเร็จก็ตาม หากคุณเริ่มแนะนำงานสร้างสรรค์ตั้งแต่เกรด 5-7 มักจะพบกับการต่อต้านจากเด็กนักเรียน ในความคิดของฉัน เหตุผลอยู่ที่การขาดทักษะบางอย่างและข้อกำหนดที่เพิ่มขึ้นแล้วสำหรับผลลัพธ์ของกิจกรรมของตนเอง ในขณะเดียวกัน เมื่อมีทักษะด้านความคิดสร้างสรรค์ตั้งแต่อายุยังน้อย นักเรียนก็เต็มใจเขียนบทในโรงเรียนมัธยมปลาย
จากการฝึกฝนหลายปีในฐานะครูสอนซอลเฟกจิโอและวรรณคดีดนตรี ผู้เขียนได้สร้างรูปแบบสร้างสรรค์ที่หลากหลายเข้าสู่ระบบ ขอบเขตเล็กๆ ของบทความไม่อนุญาตให้นำเสนอได้ทั้งหมด ดังนั้นจึงมีการเสนอชิ้นส่วนต่างๆ จากกระบวนการนี้
การแสดงด้นสดในบทเรียนแรก นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 จะคุ้นเคยกับแนวคิดของ "การลงทะเบียน" "จังหวะ" "ไดนามิก" "จังหวะ" หลังจากขั้นตอนเบื้องต้นสั้นๆ รวมถึงการฟังผลงานและการวิเคราะห์วิธีการแสดงออกที่เข้าถึงได้ ธีม-รูปภาพที่เกี่ยวข้องสำหรับการแสดงด้นสดบนเปียโนจะได้รับ: "เสือ", "กระต่าย", "พายุฝนฟ้าคะนองฤดูร้อน" ฯลฯ สิ่งนี้ไม่ได้ แต่ยังต้องการความรู้ โน้ตดนตรีหรือความสามารถในการเล่นเครื่องดนตรี นักเรียนหลายคนผลัดกันแสดงด้นสดในหัวข้อเดียวกัน หลังจากการด้นสดแต่ละครั้ง เด็ก ๆ จะมีความสุขเป็นพิเศษในการกำหนดลักษณะของภาพ: เสือตัวหนึ่งขี้อาย อีกคนโกรธ เสือตัวที่สาม "เดินไปมา" ไปมาอย่างรอบคอบ ฯลฯ การวิเคราะห์วิธีการแสดงออกจะดำเนินการร่วมกัน
อีกตัวอย่างที่โดดเด่นของการใช้การแสดงด้นสดบนเปียโนมีความเกี่ยวข้องกับธีม "ช่วงเวลา" เมื่อศึกษาหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง สิ่งสำคัญมากคือต้องมุ่งความสนใจของนักเรียนไปที่การใช้สีอะคูสติกในแต่ละช่วงเวลา เอกลักษณ์เฉพาะตัว และความสามารถทางศิลปะและการแสดงออก ใน ขั้นตอนการเตรียมการการแสดงด้นสดที่ง่ายที่สุด ได้แก่ การสาธิตเสียงของช่วงจังหวะต่างๆ จังหวะ ด้วยจังหวะและเฉดสีไดนามิกที่แตกต่างกัน ในตำแหน่งฮาร์มอนิกและทำนอง ทั้งในการเคลื่อนไหวขึ้นและลง การบรรยายร่วมกันของความสามารถทางศิลปะและการแสดงออกของช่วงต่างๆ จากวรรณกรรมดนตรีคลาสสิก (สำหรับการบ้านนักเรียนจะได้รับมอบหมายให้ค้นหาน้ำเสียงที่สดใสของช่วงเวลาในงานพิเศษคณะนักร้องประสานเสียงหรือวงออเคสตรา)
จากนั้นคุณสามารถเริ่มสร้างได้ หัวข้อ-งานสำหรับการแสดงด้นสดจะถูกเลือกตามความสามารถในการแสดงออกของแต่ละช่วงเวลา ตัวอย่างเช่น: ได้รับภาพดนตรีที่สดใสและเต็มไปด้วยจินตนาการ "Twinking Stars" ซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้ช่วงเวลาหนึ่งวินาทีในรูปแบบฮาร์มอนิก นักเรียนแสดงการค้นพบเชิงสร้างสรรค์ที่น่าสนใจโดยการแสดงเพลงคู่ในหัวข้อ "Donkey and Wasp" โดยใช้จังหวะสามและวินาที การแสดงด้นสดจะรวมอยู่ในงานอย่างเป็นระบบในขั้นตอนการเรียนรู้ต่างๆ และสามารถร้องเพลง จังหวะ มอเตอร์ แนวเพลง เป็นรูปเป็นร่าง โครงเรื่อง ฟรี ฯลฯ ในการแสดงด้นสดและเรียงความ ครูได้รับโอกาสในการควบคุมกระบวนการดูดซึมของทฤษฎีบางอย่าง ข้อมูล ติดตามพัฒนาการของนักเรียน ระบุระดับความสามารถทางดนตรี การเติบโต ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์- การแสดงด้นสดช่วยให้คุณไม่เพียงแต่สร้างเท่านั้น แต่ยังใช้ทักษะและความรู้ที่ได้รับในระหว่างการศึกษาด้วย
ตัวอย่างงานสร้างสรรค์ภายใต้กรอบของการเรียนรู้โหมดนี้ ในระยะเริ่มต้นของการเรียนรู้โหมดนี้แล้ว ซึ่งสร้างขึ้นจากการผสมผสานของแต่ละขั้นตอน และค่อยๆ เชื่อมต่อกันในบางเทิร์น นำไปสู่ความสามารถในการแต่งและทำนองด้นสดในจำนวนขั้นตอนที่จำกัด ฉันต้องการที่จะทราบที่นี่ บทบาทที่สำคัญเครื่องช่วยมองเห็น "ปุ่ม" และ "บันได" เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพซึ่งไม่เพียง แต่อำนวยความสะดวกในการรับรู้ความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังจัดระเบียบการรับรู้และกระตุ้นกระบวนการท่องจำอีกด้วย การรับรู้การเปลี่ยนแปลงการเคลื่อนไหวของท่วงทำนองจะขึ้นอยู่กับความรู้สึกทางการได้ยิน ภาพ และการเคลื่อนไหวไปพร้อมๆ กัน
คู่มือ “ปุ่ม” ก็คือ ไม้เท้าและปุ่มโน้ตสองสี ( เครื่องหมายระยะเวลาสั้นและยาว) รูปแบบงานเริ่มต้น (เตรียมการ): - การวางท่วงทำนองของเพลงใหม่, บทสวดโดยความช่วยเหลือของครู, เพลงที่คุ้นเคยอยู่แล้ว - จากความทรงจำ - การแสดงท่วงทำนองที่วางไว้ "ตามบันทึก" ด้วยเสียงหรือเครื่องดนตรี; การขนย้ายเพลงที่เรียนรู้บทสวด (“ การย้ายตำแหน่ง” ไปสู่อีกระดับหนึ่ง) - จดจำพวกเขาจาก "ข้อความเพลง" - การเขียนตามคำบอกอันไพเราะ (วางวลีไพเราะสั้น ๆ ตามชุดขั้นตอนที่เชี่ยวชาญ)
โมเดลน้ำเสียงระดับที่ง่ายที่สุด (เช่น: ขั้นตอน V-III) ซึ่งเชี่ยวชาญในรูปแบบงานเตรียมการที่ระบุสามารถนำไปสู่ "การค้นพบ" บางอย่างโดยใช้ตัวอย่างของงานสร้างสรรค์ที่เรียบง่าย: "การแสดงตลกแบบด้นสด" (ขึ้นอยู่กับการวาง ปุ่มต่างๆ จะถูกจัดเรียงใหม่ตามความสูงขั้นที่ 2-3 ภายในขั้นตอนที่กำหนด) ผลลัพธ์: ตัวเลือกมากมายที่ร้องร่วมกับครูหรือแสดงบนเปียโน สรุป: ใช้เสียงสอง (สาม) เสียง และสามารถแต่งทำนองได้กี่ทำนอง การแต่งทำนองใน 2-3 ขั้นตอนสำหรับข้อความสั้น
ในงานที่ดูเรียบง่ายนี้ เด็กๆ เรียนรู้ที่จะเข้าใจความหมายที่แสดงออกของการเคลื่อนไหวของท่วงทำนองและธรรมชาติของจังหวะ โดยเริ่มจากประสบการณ์สร้างสรรค์ครั้งแรกๆ หลายๆ ครั้ง งานแต่งเพลงจะค่อยๆ ซับซ้อนมากขึ้น
ตัวอย่างของงานสร้างสรรค์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของประเภทการเรียนรู้
จากการศึกษาลายเซ็นเวลา 3/4 และรู้วิธีใช้งานด้วยสูตรจังหวะบางอย่างแล้ว เราจึงหันมาใช้จังหวะสามจังหวะที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ประเภท - เพลงวอลทซ์- เมื่อทำความคุ้นเคยกับลักษณะเฉพาะของแนวเพลงผ่านตัวอย่างดนตรีคลาสสิกระดับโลก นักเรียนจะได้เพลิดเพลินกับการแต่งเพลงวอลทซ์ 8-16 บาร์สำหรับเครื่องดนตรีต่าง ๆ โดยมีหรือไม่มีดนตรีประกอบก็ได้ (นักเรียนมีสิทธิ์เลือกความยากของงานได้ตามต้องการ ความสามารถของตัวเอง) ฉันต้องการที่จะทราบ ผลงานที่น่าสนใจ: “Waltz of the Frogs” โดย Daria Gritsuk, เพลงวอลทซ์หลายเพลง (!) โดย Olga Kovalchuk (นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3), “บทเรียนการเต้นรำ” ในประเภทเพลงวอลทซ์โดย Alexandra Fedorova (นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5) และอื่น ๆ อีกมากมาย ในทำนองเดียวกัน การศึกษากลุ่มจังหวะที่มีโน้ตที่สิบหกได้รับการเสริมด้วยการแต่งลาย และด้วยประเภทมาร์ช มันเป็นเรื่องง่ายที่จะเชี่ยวชาญความเป็นไปได้ในการแสดงออกของลายเซ็นเวลา 4/4 และจังหวะประ
มีการใช้งานที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้นมากมายเพื่อฝึกฝนหัวข้อนี้” แบบฟอร์มดนตรี": จากองค์ประกอบส่วนบุคคลของช่วงเวลา (แรงจูงใจ, วลี, ประโยค) ไปจนถึงรูปแบบของ rondo, การแปรผัน, ความทรงจำ
จากง่ายไปซับซ้อน
หลังจากเชี่ยวชาญเรื่องสัมภาระทั้งหมดแล้ว ความรู้ที่จำเป็นจะได้รับงานที่ยากที่สุดในการแต่งเพลงตามโปรแกรม ในเวลาเดียวกัน นักเรียนมีโอกาส "ทดลอง" กับผลงานวงดนตรีต่างๆ เช่น Elena Kutinova (นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 6) แต่งเพลง "A Knight's Romance" สำหรับฉาบ ไวโอลิน 2 ตัว และเปียโน (ด้วยผลงานชิ้นนี้และผลงานอื่น ๆ ที่หญิงสาวได้รับรางวัล การแข่งขันนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ระดับภูมิภาค) มีการสร้างเพลงคู่มากมาย: สำหรับดอมราและเปียโน ฟลุตและกีตาร์ ฟลุตและเปียโน ทรัมเป็ตและเปียโน และอื่นๆ นักเรียนสนุกกับการเล่นดนตรีในวงดนตรีที่เพื่อนร่วมชั้นสร้างขึ้น เงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์นักเรียน - ความสม่ำเสมอและเป็นระบบในการใช้รูปแบบงานที่สร้างสรรค์และผลลัพธ์จะเกิดขึ้นไม่นาน
ข้อควรจำ - คำว่า "งานสร้างสรรค์" ประกอบด้วยสององค์ประกอบ งานต่างๆ เรียกว่าสร้างสรรค์ เนื่องจากเด็ก ๆ จะต้องผสมผสาน ด้นสด เรียบเรียง นั่นคือ ค้นหาการแสดงออกทางความรู้ใหม่อย่างอิสระ แต่ในขณะเดียวกันก็เรียกว่างาน เนื่องจากความคิดสร้างสรรค์ของเด็กไม่ได้คาดหวังให้เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ แต่ด้วยการมีส่วนร่วมของครูที่จัดเงื่อนไข สื่อการสอน และสนับสนุนให้เด็กดำเนินการอย่างสร้างสรรค์ ความสำเร็จของกิจกรรมที่ซับซ้อนและน่าตื่นเต้นนี้ขึ้นอยู่กับบุคลิกภาพของครู ความหลงใหล และความสามารถในการมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ของนักเรียน
บทสรุป
งานสร้างสรรค์มีสององค์ประกอบ งานต่างๆ เรียกว่าสร้างสรรค์ เนื่องจากเด็ก ๆ จะต้องผสมผสาน ด้นสด เรียบเรียง นั่นคือ ค้นหาการแสดงออกทางความรู้ใหม่อย่างอิสระ แต่ในขณะเดียวกันก็เรียกว่างานเนื่องจากความคิดสร้างสรรค์ของเด็กไม่ได้คาดหวังให้เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ แต่ด้วยการมีส่วนร่วมของครูที่จัดเงื่อนไข วัสดุส่งเสริมให้เด็กมีความคิดสร้างสรรค์ ความสำเร็จของกิจกรรมที่ซับซ้อนและน่าตื่นเต้นนี้ขึ้นอยู่กับบุคลิกภาพของครู ความหลงใหล และความสามารถในการมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ของนักเรียน
ดนตรีผสมผสานความคิด ความตั้งใจ และความรู้สึกของมวลชนเข้าด้วยกัน และในขณะเดียวกันก็สนองความต้องการด้านสุนทรียะของผู้คน และทำให้ผู้ฟังได้รับความสุขอันยิ่งใหญ่จากศิลปะ ดนตรีมีอิทธิพลต่อชีวิตและช่วยเปลี่ยนแปลงชีวิตผ่านทางผู้ฟัง
ท้ายที่สุดแล้ว หากไม่มีดนตรี ชีวิตก็สูญเสียความหมายไป ไม่มีอะไรที่จะทำให้คุณคิด ทำให้คุณชื่นชม และช่วยให้ผู้คนใช้ชีวิตและสร้างสรรค์ได้ ดนตรีเป็นหนึ่งในความร่ำรวยที่มอบให้กับผู้คน
รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้:
1. Kalugina M. , Halabuzar P. “ การปลูกฝังทักษะความคิดสร้างสรรค์ในบทเรียน solfeggio” - M. , 1987
2. Koganovich, G. P. “ การแสดงดนตรีด้นสดและการศึกษาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์” - มินสค์, 1997
3. Levi V. “ศิลปะแห่งความแตกต่าง” M., 1981
4. Malakhova I. A. “ การพัฒนาบุคลิกภาพ ความสามารถในการสร้างสรรค์ พรสวรรค์ พรสวรรค์" - ช. 1. - มินสค์, 2545.
5.นิกิติน บี.พี. “ ขั้นตอนของความคิดสร้างสรรค์หรือเกมการศึกษา” - M. Prosveshchenie 1990
6. Shatkovsky G. “ การประพันธ์และทำนองด้นสด” M. , 1991
7. Shatkovsky G. “ การพัฒนาหูดนตรีและทักษะในการแสดงด้นสดอย่างสร้างสรรค์” - M. , 1996