ตั้งแต่สมัยโบราณ มารดาร้องเพลงกล่อมเด็กให้ลูกฟัง และไม่สำคัญว่าแม่จะมีเสียง การได้ยิน หรือการศึกษาด้านดนตรีหรือไม่ แก่นแท้ของเสียงฟี้อย่างแมวของแม่ก็มีความสำคัญต่อเด็ก แม้ว่าเขาจะทำก็ตาม ยังไม่เข้าใจคำศัพท์ และเขายังไม่เข้าใจแนวคิดเช่นดนตรีที่ฉันไม่เคยได้ยินด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม เราได้ยินเสียงเหล่านั้นเองแม้ในขณะที่แม่อุ้มเราไว้ใต้หัวใจ เพราะแม้แต่ในครรภ์ ทารกก็ได้ยินผู้คนพูดกับพวกเขา และตอบสนองไม่ทางใดก็ทางหนึ่งต่อดนตรีที่ดังและไม่เป็นที่พอใจ หรือเงียบสงบและไพเราะ จากทั้งหมดนี้ แม้แต่ในระหว่างตั้งครรภ์ ผู้เป็นแม่ต้องพิจารณาว่าเธอฟังเพลงประเภทไหน และจะส่งผลต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กอย่างไร

เด็กอายุเท่าไหร่ถึงฟังเพลงได้?

เราทุกคนรู้ดีว่าในช่วง 1.5 สัปดาห์แรกทารกอยู่ภายใต้การคุ้มครองของธรรมชาตินั่นคือเขายังได้ยินและมองเห็นได้ไม่ดีเพื่อไม่ให้กลัวเสียงรบกวนและความสว่างของโลกนี้ อย่างไรก็ตาม เขารู้สึกถึงความมีน้ำใจและความอ่อนโยนอย่างสมบูรณ์แบบ เขาเพลิดเพลินกับคำพูดที่อ่อนโยนและท่วงทำนองช้าๆ ดังนั้นเด็กจึงสามารถฟังเพลงได้ตั้งแต่วันแรกของชีวิต แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคืออย่าหักโหมจนเกินไป

สมองของทารกได้รับข้อมูลจำนวนมหาศาลทุกวันจนเราต้องช่วยให้เขาดูดซึมข้อมูลได้อย่างถูกต้อง เพื่อให้เด็กพัฒนาสมองทั้งสองซีกได้ดีพอๆ กัน จำเป็นต้องฟังเพลงเพราะเป็นทำนองที่สมองทั้งสองซีกรับรู้ ปรับปรุงการเชื่อมต่อระหว่างซีกโลกและในซีกโลก

เด็กๆ สามารถเล่นดนตรีประเภทไหนได้บ้าง?

ดนตรีสำหรับทารกแรกเกิดควรไพเราะและเงียบสงบ เด็ก ๆ สามารถเล่นเพลงคลาสสิกที่น่ารื่นรมย์ (Beethoven, Mozart, Vivaldi) ดนตรีบรรเลงแนวสงบสมัยใหม่ หรือซื้อท่วงทำนองพิเศษสำหรับเด็ก ซึ่งได้รับการดัดแปลงให้เป็นเพลงที่ฟังสบายหูโดยผู้เชี่ยวชาญด้านเสียง เมื่อได้ยินเสียงดนตรีไพเราะ ทารกจะสงบลงทันทีและเงียบลงโดยฟังจังหวะที่เขาชอบ หากเสียงเพลงไพเราะ การเคลื่อนไหวของทารกก็จะมีชีวิตชีวามากขึ้น เขาจะเริ่มยิ้ม

ยิ่งเพลงที่สงบและไพเราะที่เด็กได้ยินตั้งแต่วันแรกของชีวิตก็จะยิ่งมีความสมดุลมากขึ้นในอนาคต เมื่อคุณนำลูกน้อยเข้านอน ร้องเพลงกล่อมเด็กหรือเพียงแค่พูดคุยกับเขา และเล่นดนตรีเงียบๆ เป็นฉากหลัง การทำเช่นนี้จะทำให้ทารกสงบลง และเขาจะหลับไปอย่างรวดเร็วในความฝันอันแสนหวาน นอกจากนี้ยังได้รับการพิสูจน์แล้วว่าในขณะที่ฟังเพลงที่ไพเราะและสงบ ระบบย่อยอาหารจะเกิดขึ้นเร็วขึ้นและดีขึ้น ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับความเป็นอยู่ที่ดีและการนอนหลับที่ดีของลูกน้อยของเรา

เมื่อคุณเลือกเพลงสำหรับลูกน้อยของคุณ ให้หลีกเลี่ยงเพลงที่มีเครื่องเพอร์คัชชัน พวกมันจะส่งผลเหมือนซอมบี้ต่อเด็ก (รวมถึงจิตใจของผู้ใหญ่ด้วย) ดังนั้นทารกจึงสามารถตามอำเภอใจ กังวล และกระสับกระส่ายได้

โปรดจำไว้ว่าเด็กๆ ก็ชอบความสนุกสนานเช่นกัน และเมื่อพวกเขาอารมณ์ดี พวกเขาจะชอบเพลงเข้าจังหวะ "ที่เท้า" ซึ่งพวกเขาต้องการเต้น เด็ก ๆ ที่เพิ่งหัดยืนด้วยขาเล็กๆ ของพวกเขากำลังพยายามงอเข่าตามจังหวะดนตรีอยู่แล้ว หรือหัวเราะเสียงดังเมื่อได้ยินเสียงแปลกๆ ซึ่งสามารถดาวน์โหลดได้จากอินเทอร์เน็ตแล้ว เด็กต้องการที่จะเคลื่อนไหวและเล่นดนตรีเข้าจังหวะและสิ่งนี้จะพัฒนาบุคลิกที่ร่าเริงและกระตือรือร้นในตัวเขา เด็กที่ฟังเพลงตั้งแต่วัยเด็กจะพัฒนาและเรียนรู้เกี่ยวกับโลกได้เร็วยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม ดนตรีควรมีความหลากหลาย ทั้งดนตรีคลาสสิก ป๊อป แจ๊ส และโฟล์ก ด้วยดนตรีที่หลากหลาย เด็กจะซึมซับความหลากหลายในชีวิตและพัฒนาอย่างครอบคลุม

นิทานดนตรี

นอกเหนือจากดนตรี (คลาสสิกหรือป๊อป) แล้ว เด็กยังต้องฟังนิทานดนตรี การ์ตูนที่พวกเขาร้องและเล่นเครื่องดนตรีด้วย ท้ายที่สุดแล้วเด็ก ๆ ได้เรียนรู้ภูมิปัญญาทั้งหมดของชีวิตทั้งโลกผ่านเทพนิยายผ่านตัวการ์ตูน - พวกเขาครอบครองเขาและนำคำศัพท์มาสู่ความเข้าใจของเขามากกว่าที่คุณจะจินตนาการได้ ตัวอย่างเช่น การ์ตูนเรื่อง How the Turtle and the Lion Cub Sang a Song สอนเด็กเกี่ยวกับมิตรภาพ และเด็ก ๆ ก็เล่นซ้ำเพลงเกี่ยวกับการที่ลูกสิงโต "นอนอยู่กลางแสงแดด" อย่างมีความสุข ที่ให้ความรู้ไม่น้อยคือ "The Tale of Tsar Saltan" ซึ่งสามารถจดจำได้ง่ายจากบทกวีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเพลงของกระรอกที่ "แทะทุกอย่างด้วยถั่ว" เพลงไพเราะผสมผสานกับนิทานที่น่าสนใจช่วยพัฒนาบุคลิกภาพที่เห็นอกเห็นใจและน่ารื่นรมย์ในตัวเด็ก

อิทธิพลของดนตรีคลาสสิกต่อเด็ก

ความคิดเห็นของผู้ใหญ่แบ่งออกเป็นสองค่าย บางคนบอกว่าดนตรีคลาสสิกยากเกินไปสำหรับเด็กเล็ก ในขณะที่บางคนยืนยันว่าเป็นดนตรีคลาสสิกที่ปลูกฝังรสนิยมทางสุนทรีย์ให้กับเด็ก อย่างไรก็ตาม เด็ก ๆ ไม่สำคัญว่าคุณจะรู้สึกอย่างไรกับเพลงนี้ เด็กทุกคนจะถูกดึงดูดโดยสัญชาตญาณไปยังเสียงใดเสียงหนึ่ง โดยไม่คำนึงถึงความชอบส่วนตัวของคุณ ตัวอย่างเช่น เด็กหลายคนสงบสติอารมณ์เมื่อได้ยินท่วงทำนองของ Tchaikovsky, Beethoven, Vivaldi แต่เด็ก ๆ ระวัง Bach ด้วยเสียงเพลงออร์แกนของเขาที่ค่อนข้างเข้าใจยากเพราะเสียงที่ทุ้มลึกเช่นนี้ทำให้พวกเขาวิตกกังวล

นักวิทยาศาสตร์ได้พิสูจน์อิทธิพลเชิงบวกของดนตรีคลาสสิกต่อเด็กแล้ว และพวกเขากล่าวว่ามันเป็นความถี่หนึ่งของคลื่นเสียงในงานคลาสสิกที่ส่งผลต่อศูนย์รวมความสุขของเด็กและส่งเสริมการพัฒนาการทำงานของสมอง ตัวอย่างเช่น ดนตรีของโมสาร์ทช่วยให้ทารกรับรู้ทุกสิ่งใหม่ๆ ได้ง่ายขึ้นและกระตุ้นความจำ ดังนั้นผลงานของเขาจึงสามารถเล่นให้ลูกน้อยได้ในระหว่างเล่นเกมการศึกษา

ด้วยความช่วยเหลือของผลงานคลาสสิก คุณสามารถแก้ไขสภาวะทางอารมณ์ของทารกได้ ตัวอย่างเช่น เพื่อให้เด็กสงบลง คุณสามารถเล่นผลงานของเขาโดย Beethoven, Brahms, Schubert เพื่อปรับปรุงอารมณ์ของเขา เล่น Tchaikovsky เพื่อเพิ่มกิจกรรม ให้เด็กฟัง Liszt, Mozart, Khachaturian และเพื่อลดความรู้สึก ความไม่แน่นอนและความวิตกกังวล แนะนำให้เล่นเพลงวอลทซ์ของสเตราส์, รูบินสไตน์ ผลงานของโชแปง

คุณไม่ควรบังคับเด็กให้ฟังเพลงคลาสสิก เพราะไม่ใช่ว่าผู้ใหญ่ทุกคนจะสามารถฟังเพลงคลาสสิกเป็นเวลา 10 นาทีได้ พยายามเล่นผลงานต่างๆ ให้ลูกของคุณทุกวัน และดูว่าเขามีปฏิกิริยาอย่างไรต่อพวกเขา แน่นอนว่าบางคนจะทำให้เขาสงบลงในขณะที่คนอื่น ๆ จะสนับสนุนให้เขากระทำการตามอำเภอใจอย่างอธิบายไม่ได้ หลังจากนั้นไม่นาน คุณจะสามารถเลือกรายการผลงานที่มีประโยชน์ต่อทารกมากที่สุดได้

ฉันควรส่งลูกไปโรงเรียนดนตรีหรือไม่?

หากญาติของเด็กอย่างน้อยหนึ่งคนมีน้ำเสียงและการได้ยินที่ดี ก็เป็นเรื่องปกติที่เด็กคนนั้นจะไม่ขาดความสามารถทางดนตรี คุณสามารถตรวจสอบได้โดยส่งบุตรหลานของคุณไปโรงเรียนดนตรี ปัจจุบัน การสอนภาษาอังกฤษให้เด็กๆ การอ่านและการเขียนอย่างรวดเร็วนั้นมีชื่อเสียงมากกว่าการเรียนดนตรี แต่ดนตรีมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก บางทีลูกของคุณอาจจะชอบการเลือกเครื่องดนตรีที่คุณเสนอให้เขา หรือบางทีเขาเองอาจจะสนใจเปียโนหรือไวโอลินก็ได้ เด็กๆ มักจะพยายามเลียนแบบไอดอลของพวกเขา และหากนักแสดงคนโปรดของลูกคุณในภาพยนตร์บางเรื่องนั่งเล่นเปียโนโดยสวมเสื้อคลุมสีดำและเล่นทำนองไพเราะ เด็กก็อาจจะสนใจเครื่องดนตรีนี้และขอให้คุณสอนให้เขาเล่นมัน

เด็กจะได้รับอะไรจากโรงเรียนดนตรี? ประการแรก มันคือความรู้ทางดนตรี รสนิยมทางสุนทรีย์ และแนวคิดเรื่องความงาม เด็กไม่กี่คนที่อายุยังน้อยเข้าใจความหมายที่แท้จริงของผลงานคลาสสิก แต่พวกเขาพยายามอย่างดีที่สุดที่จะถ่ายทอดให้ผู้ฟังในแบบของตนเอง เด็กเรียนรู้ที่จะได้ยินการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยของดนตรี เพื่อเข้าใจความแตกต่างและอารมณ์ของมัน และเมื่อเวลาผ่านไปเขาจะเรียนรู้ที่จะได้ยินการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ในคำพูดของมนุษย์ - เพื่อสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในน้ำเสียงของแม่หรือความไม่พอใจของครูที่ไม่อาจสังเกตเห็นได้ ด้วยความช่วยเหลือของดนตรีเด็กเรียนรู้ที่จะสื่อสารกับผู้คนเพื่อจับอารมณ์ของคู่สนทนาสถานะทางอารมณ์ของเขา นอกจากนี้อิทธิพลของดนตรีที่มีต่อพัฒนาการของเด็กไม่อาจปฏิเสธได้ในการพัฒนาความเพียรพยายาม ความอดทน และการทำงานที่เป็นระบบ

อย่างไรก็ตาม คงเป็นความผิดพลาดหากคิดว่าถ้าคุณส่งลูกไปโรงเรียนดนตรี เขาจะมีความขยันและเย้ายวนทันที เด็กหลายคนเรียนดนตรีไม่ถึงปีด้วยซ้ำเพราะพวกเขาเบื่อที่นั่น พวกเขาจำเป็นต้องเรียนรู้คำศัพท์มากมายที่พวกเขาไม่เข้าใจ เข้าใจ และเล่นท่วงทำนองเดิมๆ ที่บ้านวันแล้ววันเล่า ดังนั้นหากลูกของคุณต่อต้านคำสอนดังกล่าวอย่าดุเขาเพราะไม่ใช่ทุกคนที่เติบโตมาเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียง สำหรับหลาย ๆ คนการศึกษาด้านดนตรีเพียงให้ความหลากหลายในชีวิตและไม่มีอะไรเพิ่มเติม

เพลงบางเพลงไม่ได้ถูกสร้างขึ้นมาเท่ากัน

หากเลือกเพลงสำหรับลูกของคุณอย่างถูกต้อง คุณจะมั่นใจในการปรับปรุงการประสานงานด้านการเคลื่อนไหวของลูก ความจำระยะสั้น และการสร้างอารมณ์ที่ดี

แต่จะเกิดอะไรขึ้นกับความรู้สึกของเด็กถ้าคุณเล่นดนตรีร็อคหรือดนตรีหนักๆ ให้เขา? เช่นเดียวกับพืชหรือสัตว์ที่มีชีวิต คนเราตอบสนองต่อหินหนักโดยขาดความเข้าใจในสิ่งที่เกิดขึ้นโดยสิ้นเชิง เนื่องจากการแสดงที่ดังและมืดมน ต้นไม้จึงไม่ต้องการที่จะเติบโต วัวไม่ต้องการให้นม และเกล็ดหิมะกลายเป็นความอับอายอย่างแท้จริง โดยสูญเสียรูปร่างสมมาตรในอุดมคติ ผู้คนเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ และอิทธิพลของดนตรีหนักๆ ต่อพัฒนาการของเด็กก็ส่งผลเสียเช่นกัน เพราะเมื่อฟังเพลงร็อคดังกล่าว ฮอร์โมนความเครียดจะถูกปล่อยออกมาซึ่งสามารถลบข้อมูลจากสมองได้

ดนตรีมีอิทธิพลต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กอย่างไร?

• พัฒนารสนิยมทางดนตรี
• ปลูกฝังการตอบสนองทางอารมณ์
• เด็กจะมีความสุขมากกว่าที่ได้ออกกำลังกายด้วยเสียงดนตรีมากกว่าไม่ได้ออกกำลังกายเลย การออกกำลังกายเป็นจังหวะพร้อมกับดนตรีช่วยปรับปรุงการประสานงานของการเคลื่อนไหว ท่าทางของเด็ก ความชัดเจนของการเคลื่อนไหวและการเดิน
• การร้องเพลงทำให้เส้นเสียงแข็งแรงขึ้น พัฒนาคำพูด ท่าทางที่ถูกต้องของนักร้องทำให้หายใจลึกขึ้น
• การเล่นเครื่องดนตรี การร้องเพลง และการเต้นรำ ช่วยพัฒนาความสนใจ การจัดระเบียบ ความเร็วของปฏิกิริยา และทักษะการเคลื่อนไหวของนิ้วมือ
• เด็ก ๆ รับรู้นิทานดนตรีได้ง่ายกว่าที่แม่อ่านเพราะง่ายต่อการจดจำ พวกเขาขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเด็กๆ
• เด็กที่ตื่นเต้นได้ง่ายควรฟังเพลงที่สงบเพื่อสร้างสมดุลให้กับโลกภายในของตนเอง
• ชั้นเรียนดนตรีในกลุ่มช่วยยกระดับอารมณ์ของเด็ก ภายใต้อิทธิพลของดนตรีจังหวะที่เลือกอย่างเหมาะสม เกมและกิจกรรมต่างๆ เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะเล่นและสื่อสารกัน ความกลัวของ "คนใหม่" จะหายไป
• เด็กชายและเด็กหญิงที่ได้รับการศึกษาด้านดนตรี รู้วิธีเล่นเครื่องดนตรี ร้องเพลง มักจะลงเอยด้วยการเป็นเพื่อนที่ไม่ดีน้อยกว่าเด็กที่อยู่ห่างไกลจากดนตรี ดนตรีพัฒนาบุคลิกภาพที่มีระเบียบวินัยและมีความรับผิดชอบในตัวเด็ก หันเหความสนใจของสมองจากงานอดิเรกที่เป็นอันตราย และทำให้เขามีทิศทางเชิงบวกและถูกต้องในชีวิต

สาวๆ! มารีโพสต์กัน

ด้วยเหตุนี้ ผู้เชี่ยวชาญจึงมาหาเราและให้คำตอบสำหรับคำถามของเรา!
นอกจากนี้ คุณสามารถถามคำถามของคุณได้ด้านล่าง คนเช่นคุณหรือผู้เชี่ยวชาญจะให้คำตอบ
ขอบคุณ ;-)
ทารกมีสุขภาพแข็งแรงทุกคน!
ปล. สิ่งนี้ใช้ได้กับเด็กผู้ชายด้วย! มีผู้หญิงมากกว่านี้ที่นี่ ;-)

คุณชอบวัสดุหรือไม่? สนับสนุน - รีโพสต์! เราพยายามอย่างดีที่สุดเพื่อคุณ ;-)

ดนตรีเป็นศิลปะที่ส่งผลกระทบทางอารมณ์โดยตรงและรุนแรง ซึ่งมอบโอกาสที่ไม่มีใครเทียบได้ในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ โดยเฉพาะในวัยก่อนวัยเรียน ดนตรีถือเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่ง เช่นเดียวกับภาพวาด การละคร บทกวี มันเป็นภาพสะท้อนทางศิลปะของชีวิต ดนตรีให้บริการความเข้าใจซึ่งกันและกันระหว่างผู้คน ปลุกและสนับสนุนความรู้สึกของเครือญาติในตัวพวกเขา ส่งเสริมอุดมคติทางสังคม ช่วยให้ทุกคนค้นพบความหมายของชีวิต ประการแรกคือ ผ่านความสามารถอันน่าทึ่งในการสะท้อนประสบการณ์ของผู้คนในช่วงเวลาต่างๆ ของชีวิต ผู้คนชื่นชมยินดี - ส่งผลให้เกิดเสียงดนตรีที่สนุกสนาน บุคคลกำลังโศกเศร้า - เสียงเศร้าช่วยแสดงความเศร้าโศก ดนตรีประกอบและมีอิทธิพลและกำหนดบุคลิกภาพของเด็กตลอดชีวิตของเขา

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

รายงาน

“ดนตรี – เป็นวิธีการที่ครอบคลุม

พัฒนาการเด็ก"

นักดนตรี

ครู

ตุรกีอีอี

บทนำ……………………………………………………………………….3

1. การแสดงดนตรีในวัยเด็กตอนต้น……5

2. อิทธิพลของดนตรีต่อลักษณะทางศีลธรรมของเด็ก

และการพัฒนาทางปัญญาของเขา………………………..9

3. งานการศึกษาด้านดนตรีการก่อตัว

บุคลิกภาพ………………………………………………………...….10

สรุป………………………………………………………..12

การแนะนำ

“อิทธิพลของดนตรีที่มีต่อเด็กๆ นั้นเป็นประโยชน์ และยิ่งพวกเขาเริ่มสัมผัสมันด้วยตัวเองได้เร็วเท่าไรก็ยิ่งดีสำหรับพวกเขาเท่านั้น”

วี.จี. เบลินสกี้

ดนตรีเป็นศิลปะที่ส่งผลกระทบทางอารมณ์โดยตรงและรุนแรง ซึ่งมอบโอกาสที่ไม่มีใครเทียบได้ในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ โดยเฉพาะในวัยก่อนวัยเรียน ดนตรีถือเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่ง เช่นเดียวกับภาพวาด การละคร บทกวี มันเป็นภาพสะท้อนทางศิลปะของชีวิต ดนตรีให้บริการความเข้าใจซึ่งกันและกันระหว่างผู้คน ปลุกและสนับสนุนความรู้สึกของเครือญาติในตัวพวกเขา ส่งเสริมอุดมคติทางสังคม ช่วยให้ทุกคนค้นพบความหมายของชีวิต ประการแรกคือ ผ่านความสามารถอันน่าทึ่งในการสะท้อนประสบการณ์ของผู้คนในช่วงเวลาต่างๆ ของชีวิต ผู้คนชื่นชมยินดี - ส่งผลให้เกิดเสียงดนตรีที่สนุกสนาน บุคคลกำลังโศกเศร้า - เสียงเศร้าช่วยแสดงความเศร้าโศก ดนตรีประกอบและมีอิทธิพลและกำหนดบุคลิกภาพของเด็กตลอดชีวิตของเขา

อิทธิพลของดนตรีไม่สามารถส่งผลกระทบต่อผู้ฟังทุกคนด้วยพลังเดียวกัน เด็กแต่ละคนแสดงความสนใจและความหลงใหลในดนตรีในแบบของเขาเอง ให้ความสำคัญกับแนวดนตรี ผลงานที่ชื่นชอบ มีประสบการณ์การฟังที่แน่นอน เช่นเดียวกับที่เราเรียนรู้ที่จะอ่าน เขียน และวาดภาพ ดังนั้น เราจะต้องเรียนรู้ที่จะจดจำ ชื่นชมดนตรี ฟังอย่างตั้งใจ สังเกตพัฒนาการของภาพแบบไดนามิก การปะทะกันและการต่อสู้ดิ้นรนของธีมการควบคุม และความสมบูรณ์ของภาพเหล่านั้น การรับรู้ของผู้ฟังจะต้องเป็นไปตามพัฒนาการของดนตรีทั้งหมด เราต้องเรียนรู้ที่จะเข้าใจ “ภาษาที่สวยงามและมีเอกลักษณ์” นี้ รสนิยมทางดนตรีค่อยๆ พัฒนาขึ้น ความต้องการในการสื่อสารกับดนตรีอย่างต่อเนื่องเกิดขึ้น และประสบการณ์ทางศิลปะก็ลึกซึ้งและหลากหลายมากขึ้น

ในยุคที่ความเจริญรุ่งเรืองของวิธีการทางเทคนิค คอมพิวเตอร์ และความมหัศจรรย์อันน่าทึ่งของเทคโนโลยี ดนตรีได้รับเสียงอันน่าทึ่ง ได้ยินเสียงเพลงทางวิทยุ โทรทัศน์ ในคอนเสิร์ต ผู้ฟังมาจากวัยที่แตกต่างกัน: เยาวชน เด็ก เด็กนักเรียน คนชรา ผู้ใหญ่ และดนตรีส่งผลต่อทุกคนแตกต่างกัน ซึ่งกำหนดบุคลิกภาพของบุคคล

เด็กๆ พวกเขาอ่อนไหวมาก เด็กรับรู้ถึงเพลงของแม่ควบคู่ไปกับความเป็นตัวตนและภาพลักษณ์ของเธอ และเสียงของแม่บทเพลงกล่อมเด็กยังคงอยู่ในความทรงจำตลอดไป เพลงนี้ไพเราะและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ ดนตรีสำหรับเด็กคือโลกแห่งประสบการณ์ที่สนุกสนาน เพื่อที่จะเปิดประตูสู่โลกนี้ให้กับเขา จำเป็นต้องพัฒนาความสามารถของเขา และเหนือสิ่งอื่นใด หูของเขาสำหรับดนตรีและการตอบสนองทางอารมณ์ มิฉะนั้นอิทธิพลทางดนตรีไม่สามารถตอบสนองหน้าที่ด้านการศึกษาได้ ในวัยเด็ก ทารกจะแยกดนตรีออกจากเสียงและเสียงรอบตัว เขามุ่งความสนใจไปที่ท่วงทำนองที่เขาได้ยิน หยุดชั่วคราว ฟัง ตอบสนองด้วยรอยยิ้ม ฮัมเพลง การเคลื่อนไหวของแต่ละบุคคล และแสดงให้เห็นถึง "ความซับซ้อนในการฟื้นฟู"

เด็กโตสามารถเข้าใจความเชื่อมโยงบางอย่างระหว่างปรากฏการณ์ ทำการสรุปอย่างง่าย ๆ - กำหนดตัวอย่างเช่นลักษณะของดนตรี ตั้งชื่อสัญญาณที่การเล่นละครถือว่าร่าเริงสนุกสนานสงบหรือเศร้า พวกเขายังเข้าใจข้อกำหนดด้วย: วิธีร้องเพลงที่มีลักษณะแตกต่างกัน วิธีการเคลื่อนไหวในการเต้นรำแบบสงบ หรือการเต้นรำที่กระฉับกระเฉง เมื่ออายุหกเจ็ดขวบจะสังเกตเห็นการปรากฏตัวครั้งแรกของรสนิยมทางศิลปะ - ความสามารถในการประเมินผลงานและการดำเนินการ และเพื่อที่จะเรียนรู้ที่จะเข้าใจความสวยงามในงานศิลปะและในชีวิต จำเป็นต้องสะสมความประทับใจด้านสุนทรียศาสตร์เบื้องต้น ความรู้สึกทางการมองเห็นและการได้ยิน และการพัฒนากระบวนการทางอารมณ์และความรู้ความเข้าใจบางอย่างเป็นสิ่งจำเป็น กระบวนการสร้างอิทธิพลทางดนตรีเป็นเรื่องส่วนตัว ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดังนั้นจึงจำเป็นต้องให้ความสำคัญกับลักษณะเฉพาะของเด็กอย่างใกล้ชิด ครูทุกคนต้องคำนึงถึงเรื่องนี้ด้วย

1. การแสดงดนตรีในวัยเด็ก

นักแต่งเพลงชาวโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ D.D. Shostakovich ตั้งข้อสังเกตว่า “ในความเศร้าโศกและความสุข ทั้งในการทำงานและการเล่น ดนตรีจะอยู่เคียงข้างบุคคลเสมอ มันเข้ามาในชีวิตอย่างสมบูรณ์และมหาศาลจนถูกมองข้ามไป เหมือนอากาศที่หายใจเข้าไปโดยไม่ได้คิด และไม่ทันสังเกต... โลกจะตกต่ำลงขนาดไหนหากขาดภาษาที่สวยงามและเป็นเอกลักษณ์ที่ช่วยให้ผู้คนเข้าใจ กันและกันดีกว่า” ผู้รักดนตรีและนักเลงดนตรีไม่ได้เกิดมา นักแต่งเพลงเน้นย้ำ แต่กลายเป็น คำพูดเหล่านี้ของ D. Shostakovich เกี่ยวกับความสำคัญอย่างมากของการปลูกฝังความรักในดนตรีและความสามารถในการรับรู้ให้กับบุคคล และยิ่งดนตรีเข้ามาในชีวิตของคนๆ หนึ่งเร็วเท่าใด ศิลปะนี้ก็ก็จะเข้ามาแทนที่ในจิตวิญญาณของเขาอย่างลึกซึ้งและแม่นยำมากขึ้นเท่านั้น ทุกสิ่งที่เด็กได้รับในช่วงวัยเด็กก่อนวัยเรียนจะเป็นตัวกำหนดสิ่งที่เขานำมาสู่สังคมในอนาคต ในช่วงแรกของชีวิตนี้เองที่มีการวางรากฐานของคุณสมบัติและคุณสมบัติต่างๆ เพื่อสร้างบุคลิกภาพ ความสนใจ และความสามารถของเด็ก นักจิตวิทยาตั้งข้อสังเกตว่าสิ่งที่ได้มาในช่วงเวลานี้ส่วนใหญ่จะถูกดูดซึมอย่างรวดเร็วและจดจำได้นานหลายปี บางครั้งอาจถึงจุดสิ้นสุดของชีวิต

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าความสามารถทางดนตรีได้รับการเปิดเผยเร็วกว่าความสามารถอื่นๆ ของมนุษย์ ตัวชี้วัดหลักสองประการของการแสดงดนตรี - การตอบสนองทางอารมณ์และหูทางดนตรี - ปรากฏในช่วงเดือนแรกของชีวิตเด็ก ทารกสามารถตอบสนองต่อเสียงเพลงที่ร่าเริงหรือสงบได้ เขามีสมาธิสงบลงหากได้ยินเสียงเพลงกล่อมเด็ก เมื่อได้ยินทำนองเต้นรำที่ร่าเริง สีหน้าของเขาเปลี่ยนไป การเคลื่อนไหวของเขาก็จะมีชีวิตชีวามากขึ้น การวิจัยพบว่าเด็กสามารถแยกแยะเสียงตามระดับเสียงในช่วงเดือนแรกของชีวิตได้ ความจริงข้อนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะในหมู่ผู้ที่กลายมาเป็นนักดนตรีมืออาชีพ โมสาร์ทแสดงความสามารถอันน่าทึ่งเมื่ออายุสี่ขวบ เขาเล่นออร์แกนและไวโอลินเมื่ออายุได้ห้าขวบ และสร้างผลงานชิ้นแรกของเขา

เป้าหมายของอิทธิพลของดนตรีต่อการเลี้ยงดูเด็กคือการทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมดนตรีโดยรวม อิทธิพลของดนตรีที่มีต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กและการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กนั้นยอดเยี่ยมมาก เช่นเดียวกับศิลปะอื่นๆ ดนตรีสามารถมีอิทธิพลต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กอย่างครอบคลุม กระตุ้นประสบการณ์ทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงของสภาพแวดล้อม และการคิดอย่างกระตือรือร้น การศึกษาด้านดนตรีทั่วไปจะต้องเป็นไปตามข้อกำหนดขั้นพื้นฐาน: เพื่อให้เป็นสากล ครอบคลุมเด็กทุกคน และพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กทุกด้านอย่างครอบคลุมและกลมกลืน ผู้ใหญ่มักถามคำถามว่า “จำเป็นต้องแนะนำให้เด็กรู้จักดนตรีหรือไม่ถ้าเขาไม่มีอาการชัดเจน” คำตอบ: บวก การสรุปเกี่ยวกับความสามารถทางดนตรีของเด็กสามารถทำได้หลังจากที่เขาได้รับการศึกษาและการฝึกอบรมด้านดนตรีที่ถูกต้องและเหมาะสมเท่านั้น ประสบการณ์ทางดนตรีของเด็กยังคงเรียบง่าย แต่ก็สามารถเปลี่ยนแปลงได้ค่อนข้างมาก กิจกรรมทางดนตรีเกือบทุกประเภทมีไว้สำหรับเด็กๆ ในระดับพื้นฐาน และด้วยการศึกษาที่เหมาะสม จะช่วยให้มั่นใจได้ว่าเด็กจะมีความสามารถรอบด้านทางดนตรีและพัฒนาการทั่วไป ด้วยการปลูกฝังทัศนคติเชิงสุนทรีย์ต่อชีวิตโดยรอบผ่านการพัฒนาความสามารถการพัฒนาความเห็นอกเห็นใจทางอารมณ์ต่อความรู้สึกและความคิดที่แสดงออกในผลงานเด็กจะเข้าสู่ภาพเชื่อและกระทำในสถานการณ์ในจินตนาการ อิทธิพลของดนตรีกระตุ้นให้เขามีความสามารถที่ยอดเยี่ยมในการชื่นชมยินดีเพื่อผู้อื่น กังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้อื่นราวกับว่ามันเป็นของเขาเอง เด็กที่มีปฏิสัมพันธ์กับดนตรีจะพัฒนาอย่างครอบคลุม ลักษณะทางกายภาพของเด็กดีขึ้น และสร้างความสัมพันธ์ที่กลมกลืนกัน ในกระบวนการร้องเพลง ไม่เพียงแต่หูสำหรับดนตรีจะพัฒนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงร้องเพลงด้วย และด้วยเหตุนี้ อุปกรณ์มอเตอร์เสียงร้อง การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะส่งเสริมท่าทางที่ถูกต้อง การประสานงานของการเคลื่อนไหว ความยืดหยุ่น และความเป็นพลาสติก เด็กสามารถสัมผัสถึงลักษณะและอารมณ์ของงานดนตรี เห็นอกเห็นใจกับสิ่งที่ได้ยิน แสดงทัศนคติทางอารมณ์ เข้าใจภาพลักษณ์ทางดนตรี สังเกตความดีและความชั่ว และด้วยเหตุนี้จึงมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางศิลปะประเภทต่างๆ เด็กยังสามารถฟัง เปรียบเทียบ และประเมินปรากฏการณ์ทางดนตรีที่โดดเด่นและเข้าใจได้มากที่สุด

เครื่องรับการได้ยินรับรู้ดนตรี ส่งผลต่อสภาพทั่วไปของร่างกายเด็ก และทำให้เกิดปฏิกิริยาที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของการไหลเวียนโลหิตและการหายใจ V.M. Bekhterev เน้นคุณลักษณะนี้พิสูจน์ว่าหากคุณสร้างกลไกของอิทธิพลของดนตรีต่อร่างกายคุณสามารถทำให้เกิดหรือลดความตื่นเต้นได้ พี.เอ็น. อโนคิน ผู้ศึกษาอิทธิพลของธูปหลักและรองต่อสภาพร่างกายของเด็ก สรุปว่า การใช้ดนตรีอย่างชำนาญ จังหวะ และส่วนประกอบอื่นๆ ของดนตรี ช่วยและกำหนดบุคลิกภาพของเด็กทั้งระหว่างทำงานและพักผ่อน

ข้อมูลทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับลักษณะทางสรีรวิทยาของการรับรู้ทางดนตรีให้เหตุผลเชิงวัตถุสำหรับบทบาทของดนตรีในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก

การร้องเพลงพัฒนาอุปกรณ์เกี่ยวกับเสียง เสริมสร้างเส้นเสียง ปรับปรุงคำพูดของเด็ก (นักบำบัดการพูดใช้การร้องเพลงในการรักษาอาการพูดติดอ่าง) ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาการประสานเสียงและการได้ยิน ท่าทางการร้องเพลงที่ถูกต้องของเด็กๆ จะควบคุมและทำให้การหายใจของเด็กลึกขึ้น

แบบฝึกหัดดนตรีและจังหวะขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับการเคลื่อนไหว แบบฝึกหัดดังกล่าวช่วยปรับปรุงท่าทางและการประสานการเคลื่อนไหวของเด็ก เด็กพัฒนาความชัดเจนในการเดินและความสะดวกในการวิ่ง พลวัตและจังหวะของดนตรีก็ปรากฏให้เห็นในระหว่างการเคลื่อนไหว ดังนั้น เด็กจึงเปลี่ยนความเร็ว ระดับของความตึงเครียด และแอมพลิจูดของทิศทาง

ฉันอยากจะเน้นย้ำถึงบทบาทของดนตรีในชีวิตประจำวันเป็นพิเศษ การศึกษาด้านดนตรีเกี่ยวกับบุคลิกภาพของเด็กจะดำเนินการโดยเฉพาะในช่วงวันหยุดและความบันเทิง ความบันเทิงเป็นวิธีการสำคัญในการพัฒนาและการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียนอย่างลึกซึ้งส่งเสริมการสำแดงคุณสมบัติเชิงบวกของบุคลิกภาพของเด็กเพิ่มความสนใจและกิจกรรมของเด็กในทุกสิ่งที่เสนอให้กับพวกเขายังช่วยสร้าง บรรยากาศที่สนุกสนาน ก่อให้เกิดคุณสมบัติและอารมณ์เชิงบวกในเด็ก ขยายขอบเขตความรู้สึกของพวกเขา แนะนำให้รู้จักกับประสบการณ์โดยรวม พัฒนาความคิดริเริ่ม การประดิษฐ์ที่สร้างสรรค์ ความบันเทิงที่ดำเนินการอย่างเป็นระบบในโรงเรียนอนุบาลช่วยยกระดับชีวิตของเด็กและมีส่วนช่วยในการพัฒนาที่สมบูรณ์และกลมกลืนยิ่งขึ้น

2. อิทธิพลของดนตรีต่อลักษณะทางศีลธรรมของเด็กและพัฒนาการทางสติปัญญาของเขา

อิทธิพลของดนตรีส่งผลโดยตรงต่อความรู้สึกของเด็กและกำหนดลักษณะนิสัยทางศีลธรรมของเขา อิทธิพลของดนตรีบางครั้งรุนแรงกว่าการโน้มน้าวใจหรือคำแนะนำ เราสนับสนุนให้พวกเขาเห็นอกเห็นใจโดยแนะนำให้เด็กๆ รู้จักผลงานที่มีเนื้อหาด้านการศึกษาด้านอารมณ์ที่หลากหลาย เพลงเกี่ยวกับดินแดนพื้นเมืองเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความรู้สึกรักมาตุภูมิ การเต้นรำ เพลง และการเต้นรำของชนชาติต่างๆ กระตุ้นให้เกิดความสนใจในประเพณีของพวกเขาและส่งเสริมความรู้สึกระหว่างประเทศ ประเภทของดนตรีที่หลากหลายช่วยให้รับรู้ภาพที่กล้าหาญและอารมณ์โคลงสั้น ๆ อารมณ์ขันร่าเริงและการเต้นรำที่มีชีวิตชีวา ความรู้สึกที่หลากหลายที่เกิดขึ้นเมื่อรับรู้ดนตรีช่วยเสริมสร้างประสบการณ์และโลกแห่งจิตวิญญาณของเด็ก ๆ

การแก้ปัญหาด้านการศึกษาได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากด้วยการร้องเพลง เต้นรำ และเล่นเกมร่วมกัน เมื่อเด็กๆ เต็มไปด้วยประสบการณ์ที่เหมือนกัน การร้องเพลงต้องใช้ความพยายามร่วมกันจากผู้เข้าร่วม ประสบการณ์ทั่วไปช่วยสร้างพื้นที่อันอุดมสมบูรณ์สำหรับการพัฒนาส่วนบุคคล สหายตัวอย่าง. แรงบันดาลใจทั่วไปและความสนุกสนานในการแสดงกระตุ้นให้เด็กขี้อายและไม่กล้าตัดสินใจ สำหรับคนที่ถูกความสนใจทำลาย การเปลี่ยนความมั่นใจในตนเองและความสำเร็จของเด็กคนอื่นๆ ทำหน้าที่เป็นตัวยับยั้งการแสดงอาการเชิงลบ เด็กเช่นนี้สามารถถูกขอให้ช่วยเหลือสหายของเขาได้ซึ่งจะปลูกฝังความสุภาพเรียบร้อยและในขณะเดียวกันก็พัฒนาความสามารถส่วนบุคคล บทเรียนดนตรีมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมทั่วไปของพฤติกรรมของเด็กก่อนวัยเรียน การสลับกิจกรรมต่างๆ ประเภทกิจกรรม (ร้องเพลง ฟังเพลง เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ขยับตัวไปกับดนตรี ฯลฯ) ทำให้เด็กต้องเอาใจใส่ มีไหวพริบ ตอบสนองเร็ว จัดระเบียบ และแสดงให้เห็นถึงความพยายามตามเจตนารมณ์: เมื่อ แสดงเพลง เริ่มตรงเวลาและจบเพลง ในการเต้นรำเกม - เพื่อให้สามารถแสดงได้เชื่อฟังดนตรีต่อต้านความปรารถนาที่หุนหันพลันแล่นที่จะวิ่งเร็วขึ้นเพื่อแซงใครบางคน ทั้งหมดนี้ช่วยปรับปรุงกระบวนการยับยั้งและส่งผลต่อเจตจำนงของเด็ก

ดังนั้นกิจกรรมทางดนตรีจึงมีอิทธิพลและสร้างเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการสร้างคุณสมบัติทางศีลธรรมของบุคลิกภาพของเด็กและวางรากฐานเริ่มต้นสำหรับวัฒนธรรมทั่วไปของบุคคลในอนาคต การรับรู้ดนตรีมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับกระบวนการทางจิต เช่น ต้องใช้ความเอาใจใส่ การสังเกต และสติปัญญา เด็ก ๆ ฟังเสียง เปรียบเทียบเสียงที่เหมือนและต่างกัน ทำความคุ้นเคยกับความหมายที่แสดงออก แยกแยะลักษณะความหมายเชิงความหมายของภาพศิลปะ และเรียนรู้ที่จะเข้าใจโครงสร้างของงาน ตอบคำถามของครูหลังจากเล่นบทนี้แล้ว เด็กจะทำการสรุปและการเปรียบเทียบครั้งแรก: เขากำหนดลักษณะทั่วไปของบทละคร

3. วัตถุประสงค์ของการศึกษาด้านดนตรี การสร้างบุคลิกภาพ

ภารกิจหลักในการสร้างบุคลิกภาพของเด็กคือการพัฒนาเด็กอย่างครอบคลุมและกลมกลืน งานนี้ดำเนินการโดยการศึกษาด้านดนตรี เอ็น.เค. ครุปสกายาอธิบายความสำคัญของศิลปะในการให้ความรู้แก่บุคลิกภาพของเด็กดังนี้: “เราต้องช่วยให้เด็กตระหนักรู้ถึงความคิดและความรู้สึกของตนเองมากขึ้น ผ่านงานศิลปะ คิดให้ชัดเจนยิ่งขึ้น และรู้สึกลึกซึ้งยิ่งขึ้นผ่านงานศิลปะ” การสอนตาม บทบัญญัติเหล่านี้กำหนดแนวความคิดของการศึกษาดนตรีและการพัฒนา

การศึกษาด้านดนตรีของเด็กคือการสร้างบุคลิกภาพของเด็กโดยมีจุดมุ่งหมายผ่านอิทธิพลของศิลปะดนตรี การก่อตัวของความสนใจ ความต้องการ และทัศนคติทางสุนทรีย์ต่อดนตรี พัฒนาการทางดนตรีของเด็กเป็นผลมาจากการสร้างบุคลิกภาพของเด็กในกระบวนการทำกิจกรรมทางดนตรี

วัตถุประสงค์ของการศึกษาด้านดนตรีการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กนั้นอยู่ภายใต้เป้าหมายทั่วไปของการศึกษาบุคลิกภาพของเด็กอย่างครอบคลุมและกลมกลืนและสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงเอกลักษณ์ของศิลปะดนตรีและลักษณะอายุ มาแสดงรายการงานกัน:

1. ส่งเสริมความรักในเสียงดนตรี งานนี้แก้ไขได้โดยการพัฒนาความเปิดกว้างและหูทางดนตรีซึ่งช่วยให้เด็กรู้สึกและเข้าใจเนื้อหาของผลงานดนตรีที่เขาได้ยินได้เฉียบแหลมยิ่งขึ้น

2. สรุปความประทับใจทางดนตรีของเด็กๆ และแนะนำให้พวกเขารู้จักกับผลงานดนตรีที่หลากหลาย

3. เพื่อให้เด็ก ๆ ได้รู้จักองค์ประกอบของแนวคิดทางดนตรี สอนทักษะการปฏิบัติที่ง่ายที่สุดในกิจกรรมดนตรีทุกประเภท ความจริงใจในการแสดงผลงานดนตรี

4. พัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ ความสามารถทางประสาทสัมผัส ความรู้สึกของจังหวะ สร้างเสียงร้อง และการแสดงออกของการเคลื่อนไหว

5. ส่งเสริมการเกิดขึ้นและการสำแดงรสนิยมทางดนตรีเบื้องต้นโดยอาศัยความประทับใจและแนวคิดเกี่ยวกับดนตรีที่ได้รับ ขั้นแรกสร้างภาพแล้วจึงประเมินทัศนคติต่อผลงานดนตรี

6. พัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ในกิจกรรมดนตรีทุกประเภทที่มีให้กับเด็ก ๆ : การถ่ายทอดภาพลักษณะเฉพาะในเกมและการเต้นรำรอบ, การใช้ท่าเต้นที่เรียนรู้, การร้องเพลงเล็ก ๆ ด้นสด, การร้องเพลง, การพัฒนาความคิดริเริ่มและความปรารถนาที่จะประยุกต์ใช้สื่อการเรียนรู้ในชีวิตประจำวัน, การเล่นดนตรี ร้องเพลงและเต้นรำ

บทสรุป

การศึกษาด้านดนตรีมีความสำคัญในการพัฒนาสุนทรียภาพและคุณธรรมและการสร้างบุคลิกภาพของเด็ก เด็กๆ จะมีส่วนร่วมในชีวิตทางวัฒนธรรมและทำความคุ้นเคยกับกิจกรรมทางสังคมที่สำคัญผ่านการแสดงดนตรี ในกระบวนการรับรู้ดนตรี เด็กๆ จะพัฒนาความสนใจด้านการรับรู้ รสนิยมทางสุนทรีย์ และเปิดโลกทัศน์ให้กว้างขึ้น

ทฤษฎีและการปฏิบัติของการศึกษาด้านดนตรีในสถาบันการศึกษาสำหรับเด็กแสดงให้เห็นว่างานเหล่านี้บรรลุผลภายใต้เงื่อนไขบางประการ ประการแรก กระบวนการศึกษาดนตรีจะต้องนำโดยครูที่มีอุดมการณ์และมีความเป็นมืออาชีพ มีความคิดสร้างสรรค์ในภารกิจการสอน เชี่ยวชาญด้านศิลปะ และรักนักเรียน

การแนะนำ

บทบาทของการศึกษาด้านดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนและวัยประถมศึกษามีความสำคัญมากเพราะในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการวางรากฐานซึ่งความรู้เกี่ยวกับความหลงใหลในศิลปะความคิดและรสนิยมของบุคคลจะได้รับการพัฒนาในภายหลัง ดนตรีมีบทบาทพิเศษในการเลี้ยงดูลูก เด็กๆ สัมผัสงานศิลปะนี้ตั้งแต่แรกเกิด และได้รับการศึกษาด้านดนตรีแบบกำหนดเป้าหมายตั้งแต่ชั้นอนุบาล และต่อมาที่โรงเรียน ท้ายที่สุดแล้ว การศึกษาด้านดนตรีเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างบุคลิกภาพของเด็ก การให้ความรู้ การพัฒนาทักษะและความสามารถไม่ใช่จุดสิ้นสุดในตัวมันเอง การกระตุ้นความสนใจในความรู้ของเด็กๆ มีความสำคัญมากกว่ามาก

ความสำคัญของการศึกษาด้านดนตรีเพื่อการพัฒนาบุคลิกภาพอย่างครอบคลุม

วัตถุประสงค์ของการศึกษาด้านดนตรี

การศึกษาด้านดนตรีกิจกรรมดนตรีซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบสำคัญของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์มีบทบาทพิเศษในการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียนอย่างครอบคลุมซึ่งถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของดนตรีในรูปแบบศิลปะในด้านหนึ่งและลักษณะเฉพาะของวัยเด็ก อีกด้านหนึ่ง

สำหรับการพัฒนาที่ครอบคลุม เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องสร้างบุคลิกภาพที่เปี่ยมล้นทางจิตวิญญาณ สุนทรียศาสตร์และดนตรี อ่อนไหวต่อความงามในงานศิลปะและชีวิต มีความกระตือรือร้นเชิงสร้างสรรค์ พัฒนาสติปัญญาและร่างกาย

ดนตรีมีผลกระทบทางอารมณ์ที่ทรงพลังที่สุดอย่างหนึ่งต่อบุคคล มันทำให้คุณชื่นชมยินดีและทนทุกข์ ฝันและเศร้า คิด และสอนให้คุณเข้าใจโลกรอบตัวคุณ ผู้คน และความสัมพันธ์ของพวกเขา มันสามารถนำคุณเข้าสู่โลกแห่งความฝันและกลายเป็นศัตรูได้ แต่ก็สามารถส่งผลเชิงบวกทางการศึกษาได้เช่นกันแม้ว่าวิธีการอื่น ๆ จะไม่ได้ผลก็ตาม

การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีถือเป็นหนึ่งในความสามารถทางดนตรีที่สำคัญที่สุด มันเกี่ยวข้องกับการพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ในชีวิตโดยการปลูกฝังคุณสมบัติบุคลิกภาพเช่นความเมตตาและความสามารถในการเห็นอกเห็นใจกับบุคคลอื่น

ดนตรีช่วยและพัฒนาความสามารถในการรับรู้อารมณ์ เทคนิคการเลือกลักษณะลีลา จังหวะ และทำนองของตัวละครในเทพนิยายแล้วถ่ายทอดเทคนิคนี้ไปสู่ลักษณะทางอารมณ์ของกันและกัน ทำหน้าที่พัฒนาจินตนาการของเด็กๆ ได้สำเร็จ

ดนตรีซึ่งมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมากต่อเด็ก ยังมีส่วนช่วยในการพัฒนาสติปัญญาของเด็กอีกด้วย โดยการฟังและแสดงผลงานดนตรี เด็กจะได้รับความรู้และแนวคิดเกี่ยวกับโลก เมื่อฟังเพลงอย่างเป็นระบบ เด็กๆ จะเริ่มเน้นอารมณ์ สีสันทางอารมณ์: ความสุข ความเศร้า เกมพิเศษและแบบฝึกหัดที่ทำกับเด็ก ๆ ยังช่วยให้เข้าใจทิศทางอารมณ์ของดนตรีอีกด้วย

การศึกษาด้านดนตรีเป็นวิธีที่เป็นเอกลักษณ์ในการสร้างความสามัคคีนี้ เนื่องจากมีผลกระทบอย่างมากไม่เพียงแต่ในด้านอารมณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาความรู้ความเข้าใจของเด็กด้วย เพราะดนตรีไม่เพียงแต่นำพาอารมณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกแห่งความคิด ความคิด ภาพ อย่างไรก็ตาม เนื้อหานี้ตกเป็นทรัพย์สินของเด็กภายใต้เงื่อนไขของการจัดกิจกรรมพิเศษทางดนตรีและสุนทรียภาพทางศิลปะ สิ่งนี้จำเป็นต้องมีชั้นเรียนดนตรีพิเศษ โดยมีจุดประสงค์เพื่อให้ความรู้เกี่ยวกับความรู้สึกเชิงสุนทรีย์ จิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ทางดนตรี และสร้างองค์ประกอบของวัฒนธรรมดนตรีในนั้น

การก่อตัวของการคิดทางดนตรีมีส่วนช่วยในการพัฒนาทางปัญญาโดยรวมของเด็ก ตัวอย่างเช่น เด็กเชื่อมโยงการเคลื่อนไหวกับทำนอง รูปภาพ และสิ่งนี้จำเป็นต้องมีการวิเคราะห์ทำนอง ความเข้าใจในธรรมชาติของมัน ความสัมพันธ์ระหว่างการเคลื่อนไหวและดนตรี ซึ่งในทางกลับกันมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิด การแสดงนาฏศิลป์พื้นบ้านต้องอาศัยความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของการเต้นรำพื้นบ้าน องค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ และสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการได้มาซึ่งความรู้บางอย่าง ประสบการณ์ที่เกี่ยวข้อง การจดจำการเคลื่อนไหวและลำดับของการเคลื่อนไหว ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาทางปัญญาของเด็ก .

ในกระบวนการศึกษาด้านดนตรี เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้ดนตรีประเภทต่าง ๆ (ร่าเริง เศร้า ช้า เร็ว ฯลฯ) และไม่เพียงแต่เรียนรู้เท่านั้น แต่ยังรับรู้และซึมซับลักษณะเฉพาะของงานต่าง ๆ (ศิลปะหรือเพลงพื้นบ้าน สองสาม- รูปแบบส่วนหนึ่ง ฯลฯ .d.; เพลงกล่อมเด็ก, เต้นรำ, ลาย, วอลทซ์, มีนาคม ฯลฯ ) เช่น แนวคิดเกี่ยวกับดนตรีที่มีลักษณะแตกต่างออกไปได้รับการเติมเต็ม ขณะฟังเพลง เด็กจะวิเคราะห์ (ทางจิตใจ) และกำหนดให้เป็นแนวเพลงบางประเภท การแสดงทำนองเพลงยังขึ้นอยู่กับกระบวนการวิเคราะห์ การเปรียบเทียบสิ่งที่ได้รับกับความตั้งใจของผู้แต่ง และการเปรียบเทียบเสียงของเสียงกับเนื้อหาทางดนตรี

การพัฒนาทางปัญญาดำเนินไปในกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ ดังนั้นในการร้องเพลง เด็กๆ จึงมีโอกาสด้นสดและสร้างทำนองเพลงในแบบของตัวเอง พยายามค้นหาความสอดคล้องระหว่างข้อความวรรณกรรมกับน้ำเสียงที่แสดงออก พวกเขาปรับเสียงและเสียงให้เป็นทำนองที่แน่นอน ในกิจกรรมดนตรีเข้าจังหวะ เด็กๆ สนุกกับการประดิษฐ์และผสมผสานท่าเต้น การร้องเพลง และการเคลื่อนไหวตามเสียงเพลง

กิจกรรมดนตรีประเภทอื่นๆ ยังมีส่วนช่วยในการพัฒนาสติปัญญาอีกด้วย การเต้นรำ การเต้นรำพื้นบ้าน การแสดงละครใบ้ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงดนตรีประกอบละคร ส่งเสริมให้เด็กๆ พรรณนาภาพชีวิต เพื่อแสดงลักษณะตัวละครโดยใช้การเคลื่อนไหวที่แสดงออก การแสดงออกทางสีหน้า คำพูด และธรรมชาติของทำนอง ในกรณีนี้ มีการสังเกตลำดับบางอย่าง: เด็ก ๆ ฟังเพลง อภิปรายหัวข้อ กำหนดบทบาท จากนั้นจึงแสดง ในแต่ละด่าน งานใหม่ๆ จะเกิดขึ้นซึ่งจะกระตุ้นให้คุณคิด เพ้อฝัน และสร้างสรรค์

การเลี้ยงดูเด็กผ่านดนตรีที่สร้างขึ้นจากพื้นฐานพื้นบ้านช่วยพัฒนาความสนใจในเพลง เกม และการเต้นรำของผู้อื่น เพียงพอที่จะจำไว้ว่าเด็ก ๆ เต้นรำอย่างมีความสุขด้วยการเต้นรำแบบรัสเซียรอบต้นเบิร์ช, เต้นรำแบบยูเครนและเบลารุสเร้าใจ, ร้องเพลงลิทัวเนีย ฯลฯ การเต้นรำ เกม เพลง การเต้นรำ รวมถึงเครื่องแต่งกายที่หรูหรากระตุ้นความสนใจในความคิดสร้างสรรค์ของผู้คนและผู้อื่น

ดนตรีพัฒนาจิตใจเด็ก สะท้อนให้เห็นถึงกระบวนการชีวิตมากมายที่เสริมสร้างความคิดของเด็กเกี่ยวกับสังคม ธรรมชาติ ชีวิต และประเพณี ครูสนับสนุนและสร้างแม้แต่การแสดงออกทางความคิดสร้างสรรค์เล็กๆ น้อยๆ ที่กระตุ้นการรับรู้และการเป็นตัวแทน ปลุกจินตนาการและจินตนาการ ทำให้กิจกรรมของเด็กมีลักษณะการค้นหา และการค้นหาต้องใช้กิจกรรมทางจิตเสมอ

การรับรู้รูปแบบดนตรีสันนิษฐานถึงกิจกรรมของการดำเนินการทางจิตเช่นการเปรียบเทียบการวางเคียงกันการเน้นคุณลักษณะที่เหมือนกันและแตกต่างกัน ฯลฯ ข้อดีหลักประการหนึ่งของการศึกษาด้านดนตรีคือความเป็นไปได้ในการสร้างศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลในกระบวนการ ของการนำไปปฏิบัติ

การเลี้ยงดูวัฒนธรรมทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนเป็นไปไม่ได้หากไม่พัฒนาความสามารถทางดนตรีในกระบวนการทำกิจกรรมทางดนตรี ยิ่งมีความกระตือรือร้นและหลากหลายมากเท่าไร กระบวนการพัฒนาดนตรีก็จะยิ่งมีประสิทธิภาพมากขึ้นเท่านั้น ดังนั้น เป้าหมายของการศึกษาด้านดนตรีก็จะยิ่งประสบความสำเร็จมากขึ้นเท่านั้น ดังนั้นการพัฒนาความสามารถทางดนตรีจึงเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญสำหรับการสร้างวัฒนธรรมดนตรีที่ประสบความสำเร็จ

เนื้อหาของเพลงทั้งต้นฉบับและเพลงพื้นบ้านถือเป็นศีลธรรม เด็กๆ เรียนรู้จากเพลงว่าผู้คนใช้ชีวิตอย่างไร พวกเขาดูแลกันและกันอย่างไร ผ่านเนื้อหาของผลงานดนตรี เด็กๆ จะคุ้นเคยกับความสัมพันธ์ ประเพณี พิธีกรรม งานของผู้ใหญ่ ฯลฯ ตัวอย่างเช่นในเพลง "และฉันเดินบนน้ำ ... " ร้องเกี่ยวกับงานของเด็กผู้หญิงและในเพลง "Blue Sled" - เกี่ยวกับมิตรภาพของเด็กชาย Vanya และหญิงสาว Marina ซึ่ง ขี่เลื่อนลงจากภูเขาอย่างรวดเร็วโดยคุณปู่แก่สำหรับ Vanya ตัวน้อย การเลี้ยงดูความรัก ความเอาใจใส่ ความสัมพันธ์ที่ดี ความเมตตา กิจกรรมทั่วไปทำให้เด็ก ๆ รวมเป็นหนึ่งเดียว แนะนำเด็กให้รู้จักกับวัฒนธรรมทางศีลธรรมและสุนทรียภาพ เป็นเพลงพื้นบ้านของรัสเซียที่คนตัวเล็กได้รับแนวคิดแรกเกี่ยวกับวัฒนธรรมของชาวรัสเซีย ภาพศิลปะที่สดใส องค์ประกอบที่ชัดเจน และวิธีการแสดงภาษาของเพลงพื้นบ้านช่วยให้เด็กๆ รับรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับแนวคิดทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ที่สะท้อนความคิดของผู้คนเกี่ยวกับความงามทางจิตวิญญาณ ด้วยความเร็วที่น่าทึ่ง เด็กก่อนวัยเรียนจึงเชี่ยวชาญมรดกทางดนตรีของชาวรัสเซีย ซึ่งแสดงออกทั้งในด้านพัฒนาการทางสติปัญญาและอารมณ์ ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปะได้แสดงออกถึงแรงบันดาลใจและแรงกระตุ้นทั้งหมดของจิตวิญญาณมนุษย์ เพลงพื้นบ้านมีความเกี่ยวข้องกับชีวิตผู้คนในด้านต่างๆ พวกเขาถ่ายทอดความฝันความคิดและความหวังของเขาซึ่งรวมอยู่ในภาพศิลปะของเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

ความสำคัญของกิจกรรมดนตรีเพื่อการศึกษาด้านคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์อยู่ที่ว่าชั้นเรียนดนตรีเกิดขึ้นในกลุ่มเด็ก และสอดคล้องกับลักษณะของกิจกรรมการแสดงของเด็ก ในสภาวะของการร้องเพลงและการเคลื่อนไหวร่วมกับดนตรี แม้แต่เด็กที่ไม่ปลอดภัยก็ยังรู้สึกดี สิ่งนี้สร้างเงื่อนไขที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการพัฒนาของทุกคน

ในกระบวนการฝึกซ้อมกิจกรรมทางดนตรี เด็ก ๆ จะพัฒนาคุณสมบัติทางศีลธรรมและความตั้งใจ: การฝึกฝนอย่างมีจุดมุ่งหมาย ความสามารถและความจำเป็นในการทำสิ่งที่พวกเขาเริ่มต้นให้สำเร็จ และเอาชนะความยากลำบาก ในเกมรวม การเต้นรำรอบ ความบันเทิง กิจกรรมดนตรีอิสระ การแสดงในช่วงวันหยุด ในโรงละครหุ่น เด็ก ๆ จะได้รับการสอนให้รู้จักความสามารถในการรวมตัวกันเพื่อจุดประสงค์ร่วมกัน ตกลงในการดำเนินงานร่วมกัน ความปรารถนาที่จะช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ความสามารถในการกระจายบทบาท การเตรียมคุณลักษณะสำหรับการเล่นดนตรี การแสดงดนตรี ทิวทัศน์ที่สวยงามสำหรับการตกแต่งเทพนิยายทางดนตรี เช่น มีเงื่อนไขทั้งหมดสำหรับการดำเนินการทั้งด้านคุณธรรมและการศึกษาด้านแรงงาน นอกจากนี้ การสร้างคุณลักษณะ การตกแต่ง การเตรียมสื่อที่มีสีสันสำหรับบทเรียน การแสดง เกม และการทำความสะอาดที่ทำงานของคุณต้องใช้ความพยายามอย่างมาก

ดนตรีมีอิทธิพลต่อกระบวนการพัฒนาร่างกายของเด็ก เป็นที่ทราบกันดีว่ายังส่งผลต่อความมีชีวิตชีวาของบุคคลและทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในการไหลเวียนโลหิตและการหายใจ

การเคลื่อนไหวทางดนตรีมีความสนใจเป็นพิเศษ ในฐานะที่เป็นวิธีการศึกษาด้านดนตรี พวกเขามีส่วนช่วยในการพัฒนาความไวทางดนตรีและการพัฒนาทางกายภาพ (การเคลื่อนไหวสู่ดนตรี) การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะมีความหลากหลาย: การเดิน การวิ่ง การกระโดด การออกกำลังกายแบบยิมนาสติกเพื่อพัฒนาผ้าคาดไหล่ ขา ร่างกาย และการเปลี่ยนแปลงต่างๆ การเคลื่อนไหวทั้งหมดนี้ต้องขอบคุณดนตรีประกอบที่ทำให้ได้จังหวะ ความชัดเจน และความเป็นพลาสติก การเคลื่อนไหวตามเสียงเพลงทำให้เกิดอารมณ์ร่าเริง ร่าเริง ซึ่งช่วยปรับปรุงท่าทาง ประสานการเคลื่อนไหวของแขนและขา พัฒนาความสะดวกในการวิ่งและกระโดด พลวัต จังหวะ และจังหวะของดนตรีประกอบช่วยกระตุ้นให้เด็กเปลี่ยนความเร็วของการเคลื่อนไหว ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการแสดงออกทางสีหน้า ละครใบ้ และท่าทางที่แสดงออก ซึ่งช่วยให้สามารถสร้างสรรค์ภาพร่างพลาสติกได้ งานพิเศษและสำคัญมากเกี่ยวข้องกับการพัฒนาการวางแนวในอวกาศโดยจัดเรียงเพลงใหม่ เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะสร้าง "โซ่" วงกลม ฝึกการเคลื่อนไหวเป็นคู่ ในสาม ในสี่ โดยใช้งู เช่น ได้รับอิสระในการเคลื่อนไหวในพื้นที่ห้องโถง การเปลี่ยนท่อนและวลีทางดนตรีจะจัดระเบียบการเปลี่ยนทิศทางและการจัดเรียงการเคลื่อนไหวใหม่

การร้องเพลงยังเกี่ยวข้องกับพัฒนาการทางร่างกายของเด็กด้วย โดยมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของเสียงร้องเพลง ในทางกลับกัน การร้องเพลงจะกระตุ้นการทำงานของอุปกรณ์เสียงและระบบทางเดินหายใจ มีสิ่งที่เรียกว่าทัศนคติ "ร้องเพลง": เด็กได้รับการเตือนอยู่ตลอดเวลาว่าในการร้องเพลงเขาต้องนั่งตัวตรงโดยไม่งอหลัง นี่เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการพัฒนาท่าทางที่ถูกต้องและเกมในฐานะกิจกรรมนำของเด็ก ๆ การเปลี่ยนแปลงเป็นภาพลักษณ์ของลักษณะตัวละครเฉพาะของเกมทำให้กิจกรรมประเภทนี้กลายเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่เด็ก ๆ ชื่นชอบมากที่สุด ตามกฎแล้ว เด็ก ๆ มีส่วนร่วมกับเกมได้ดี: "การเข้าสู่ตัวละคร" ถ่ายทอดองค์ประกอบของการแสดงดนตรีไปสู่กิจกรรมการเล่นอิสระ และ "ดำเนินชีวิตตามตัวละคร" ต่อไป

การเชื่อมต่อยังเกิดขึ้นระหว่างสุนทรียศาสตร์ทางดนตรีและพลศึกษา

สำหรับการพัฒนาที่ครอบคลุม สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือการสร้างบุคลิกภาพในทิศทางเชิงสุนทรีย์ อุดมการณ์ และศีลธรรม มีความกระตือรือร้นในการสร้างสรรค์ วัฒนธรรมทางดนตรี

ความสำคัญของกิจกรรมดนตรีในการแก้ปัญหาการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียภาพนั้นยิ่งใหญ่ เนื่องจากโดยธรรมชาติแล้ว มันเป็นกิจกรรมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ สิ่งสำคัญคือต้องปลูกฝังความสามารถในการมองเห็นและสัมผัสถึงความงาม ความสามารถในการชื่นชมสุนทรียศาสตร์ รสนิยมทางศิลปะ และความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก

กิจกรรมทางดนตรีมีบทบาทสำคัญในการบำรุงประสาทสัมผัสด้านสุนทรีย์ของเด็กก่อนวัยเรียน ความจำเพาะของชั้นเรียนดนตรีให้โอกาสมากมายสำหรับความรู้เกี่ยวกับความงามเพื่อพัฒนาทัศนคติทางอารมณ์และสุนทรียศาสตร์ต่อความเป็นจริงในเด็ก ศิลปะดนตรีแสดงให้บุคคลเห็นโลกแห่งความงามในชีวิตจริง กำหนดความเชื่อของเขา และมีอิทธิพลต่อพฤติกรรมของเขา

เพื่อการพัฒนาความรู้สึกด้านสุนทรียภาพในเด็กก่อนวัยเรียนที่ประสบความสำเร็จจำเป็นอย่างยิ่งที่ครูจะต้องคำนึงถึงขอบเขตที่งานตรงกับความสนใจของเด็ก ๆ ความโน้มเอียงของพวกเขาและจับอารมณ์ความรู้สึกของพวกเขาเมื่อเตรียมบทเรียน

ในการแก้ปัญหาการศึกษาด้านดนตรี ครูจำเป็นต้องรู้ระบบการพัฒนาดนตรีทั้งหมดของเด็กก่อนวัยเรียนและวัยประถมศึกษา สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการมองเห็นโอกาสในการพัฒนาทางดนตรีตลอดระยะเวลาการศึกษา การสร้างความสัมพันธ์ระหว่างกิจกรรมประเภทต่างๆ ในชั้นเรียนและบทเรียนดนตรี และการเลือกสื่อดนตรีอย่างเชี่ยวชาญเพื่อแก้ไขปัญหาการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง

การพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กนั้นดำเนินการร่วมกับการแก้ปัญหาทางการศึกษาที่ซับซ้อนและใกล้ชิด ลองดูสิ่งนี้โดยใช้ตัวอย่างการพัฒนาความรู้สึกด้านจังหวะ ดังนั้นในระหว่างเรียนดนตรีครั้งแรก เด็กจะพัฒนาแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับแนวเพลงมาร์ช ในเวลาเดียวกัน พวกเขากระตุ้นความรู้สึกของการเต้นเป็นจังหวะสม่ำเสมอของจังหวะเมตริก เช่น ระหว่างการเดินขบวนหรือการเล่นร่วมกับการเดินขบวนด้วยเครื่องดนตรีจังหวะที่ง่ายที่สุด

นอกจากนี้เด็ก ๆ ยังพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของดนตรีมาร์ชนั่นคือจังหวะที่คมชัดและมีจุดประ คุณจะรู้สึกได้ผ่านการแสดงที่แสดงออก เช่น การใช้เครื่องดนตรีเข้าจังหวะในการแนะนำ การเล่นเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุดจะกระตุ้นความรู้สึกของจังหวะและส่งเสริมการรับรู้ถึงจังหวะซึ่งเป็นวิธีสำคัญในการแสดงออกทางดนตรีของดนตรีมาร์ช ขอแนะนำให้รวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับลวดลายจังหวะที่เป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีมาร์ชและการสลับจังหวะที่หนักแน่นและอ่อนแอในขั้นตอนต่อไปเช่นเมื่อสอนให้เด็ก ๆ มีความรู้เกี่ยวกับรูปแบบดนตรีที่ง่ายที่สุด

ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาความรู้สึกเป็นจังหวะในเด็กนั้นสัมพันธ์กับความแตกต่างระหว่างเสียงยาวและเสียงสั้น การทำความคุ้นเคยกับหน่วยจังหวะสองหน่วย: หนึ่งในสี่และแปด จากนั้น เด็ก ๆ จะได้ฝึกฝนลวดลายจังหวะที่ง่ายที่สุด ซึ่งเป็นสูตรที่รองรับเนื้อหาทางดนตรีที่พวกเขารู้จักดีจากชั้นเรียนดนตรี

การพัฒนาทางดนตรีมีผลกระทบต่อการพัฒนาโดยรวมอย่างไม่อาจแทนที่ได้: ทรงกลมทางอารมณ์เกิดขึ้น, การคิดดีขึ้น, เด็กมีความอ่อนไหวต่อความงามในศิลปะและชีวิต

สิ่งสำคัญคือต้องใช้ดนตรีที่มีคุณค่าทางศิลปะเมื่อทำงานกับเด็กๆ โดยเฉพาะงานคลาสสิกและงานพื้นบ้าน แต่เพื่อการนี้ตัวครูเองก็ต้องรู้จักมันดี รักมัน สามารถนำเสนอให้เด็กๆ และพูดคุยได้อย่างน่าสนใจ

มันสำคัญมากในการอธิบายงานเพื่อเปิดเผยเนื้อหาเชิงสุนทรีย์ของงานดนตรีโดยเฉพาะ นอกจากนี้ครูควรพูดถึงองค์ประกอบความงามของดนตรีในรูปแบบอารมณ์และการแสดงออก หากครูสอนดนตรีวิเคราะห์ด้วยน้ำเสียงธรรมดาๆ และไม่พบคำที่แสดงถึงความสดใสและสีสันของงาน อารมณ์ของเด็กก็จะไม่ได้รับผลกระทบ พวกเขาจะฟังอย่างสงบ โดยไม่สนใจเพลง การเต้นมากนัก ,เกม,การเต้นรำรอบ. เพื่อรวบรวมความรู้สึกด้านสุนทรียศาสตร์และเพิ่มประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น จำเป็นต้องสร้างอารมณ์ทางอารมณ์บางอย่างในระหว่างบทเรียน เช่น เวลาฟังเพลงเรื่อง Autumn ก็ควรใช้บทกวีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ร่วง ฟังบทละครของ P.I. ไชคอฟสกี "ฤดูกาล"

กิจกรรมทางดนตรีส่งเสริมการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ซึ่งเป็นไปได้เฉพาะในกระบวนการดูดซึมของเด็กและการประยุกต์ใช้ความรู้ทักษะและความสามารถในทางปฏิบัติ กิจกรรมทางดนตรีแต่ละประเภท นอกเหนือจากอิทธิพลด้านสุนทรียศาสตร์ทั่วไปแล้ว ยังมีผลกระทบเฉพาะต่อเด็กอีกด้วย การฟังเพลงมีอิทธิพลต่อการพัฒนาความรู้สึกและสอนให้เรามองเห็นความงาม

บุคลิกภาพการศึกษาด้านดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

ลักษณะของหลักสูตร “ทฤษฎีและวิธีการศึกษาด้านดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน”

วิชาเรียน

ทฤษฎีและวิธีการศึกษาดนตรีของเด็กเป็นหนึ่งในสาขาวิชาการในคณะการศึกษาก่อนวัยเรียนของสถาบันการสอนที่ฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญในสาขาการสอนและจิตวิทยาก่อนวัยเรียน หลักสูตรนี้มีพื้นฐานอยู่บนสุนทรียศาสตร์เป็นหลัก (สาขาวิชาหนึ่งซึ่งเป็นกิจกรรมทางศิลปะของผู้คน) ดนตรีวิทยา (ศาสตร์แห่งดนตรีซึ่งถือเป็นความรู้ทางศิลปะในรูปแบบพิเศษ) จิตวิทยาดนตรี (การศึกษา การพัฒนาด้านดนตรี ความสามารถทางดนตรี) สังคมวิทยาดนตรี (สำรวจรูปแบบเฉพาะของการดำรงอยู่ของดนตรีในสังคม) มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการสอนทั่วไปและก่อนวัยเรียน จิตวิทยาสรีรวิทยา วิทยาศาสตร์ทั้งหมดเหล่านี้เป็นรากฐานทางทฤษฎีของการศึกษาด้านดนตรี ซึ่งจะกล่าวถึงในวิชาที่ประกอบขึ้นเป็นหลักสูตรทั่วไปและวิชาเลือก

ในบทนี้เราจะกล่าวถึงระเบียบวิธีการศึกษาด้านดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

วิธีการศึกษาดนตรีเป็นวิทยาศาสตร์การสอนศึกษารูปแบบของการแนะนำเด็กให้รู้จักกับวัฒนธรรมดนตรีการพัฒนาความสามารถทางดนตรีในกระบวนการสอนกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ (การรับรู้ การแสดง ความคิดสร้างสรรค์ กิจกรรมการศึกษาด้านดนตรี) ในเรื่องนี้ เป้าหมายของหลักสูตรนี้คือเพื่อให้นักเรียนมีความรู้ ทักษะทางดนตรีระดับมืออาชีพ และวิธีการและเทคนิคต่างๆ ของการศึกษาและฝึกอบรมดนตรีสำหรับเด็กปฐมวัยและก่อนวัยเรียนบนพื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีส่วนบุคคล

3 A d a h และหลักสูตรประกอบด้วยสิ่งต่อไปนี้:

เพื่อให้นักเรียนมีความคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการศึกษาด้านดนตรีของเด็กตั้งแต่แรกเกิดจนถึงการเข้าโรงเรียน

เพื่อเปิดเผยรูปแบบการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กในสถาบันก่อนวัยเรียนและครอบครัว

กำหนดวิธีการและเทคนิค รูปแบบการจัดการศึกษาด้านดนตรีและการฝึกอบรมเด็กในกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ ในโรงเรียนอนุบาล

อธิบายหน้าที่ของอาจารย์ผู้สอน

โรงเรียนอนุบาลเพื่อจัดการศึกษาด้านดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

วิธีการของหลักสูตรนี้เช่นเดียวกับวิธีการส่วนตัวอื่น ๆ ที่ศึกษาในคณะก่อนวัยเรียนได้รับการออกแบบมาเพื่อตอบคำถาม: อย่างไรและวัสดุอะไรในการเลี้ยงเด็กในโรงเรียนอนุบาลตามเป้าหมายที่ตั้งไว้ในการพัฒนาบุคลิกภาพของเขา?

เนื้อหาของการศึกษาด้านดนตรีในโรงเรียนอนุบาลสะท้อนให้เห็นในโปรแกรมที่เกี่ยวข้องในรูปแบบของข้อกำหนดสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีการก่อตัวของความรู้ทางดนตรีทักษะและความสามารถในเด็กและรายการละครที่แนะนำสำหรับกิจกรรมทางดนตรีทุกประเภทในรูปแบบต่างๆ กลุ่มอายุของสถาบันก่อนวัยเรียน ข้อกำหนดของโปรแกรมเป็นส่วนที่มั่นคงที่สุดในเนื้อหาการศึกษาด้านดนตรี แต่ก็มีการปรับเปลี่ยนให้สอดคล้องกับแนวทางใหม่ในการเลี้ยงดูบุตรและคำนึงถึงผลการวิจัยที่ดำเนินการในพื้นที่นี้ ตัวอย่างเช่นบนพื้นฐานของแนวคิดใหม่ในการจัดกระบวนการศึกษาในโรงเรียนอนุบาลรูปแบบการศึกษาและวินัยทางการศึกษาจะถูกแทนที่ด้วยรูปแบบที่มุ่งเน้นบุคลิกภาพซึ่งควรจะมีความเด็ดขาดเมื่อร่างข้อกำหนดของโปรแกรมสำหรับการพัฒนาดนตรีของ เด็ก ๆ" ตามโปรแกรมที่มีอยู่ครูควรใช้ผลงานดนตรีพื้นบ้านและดนตรีคลาสสิกในวงกว้างเมื่อเลือกละครโดยคำนึงถึงเงื่อนไขเฉพาะของกลุ่มอายุของเด็ก "ปัจจัยความเป็นปัจเจก" ของนักเรียน (B. M. Teplov ), วัสดุและฐานทางเทคนิคของสถาบัน, ความสามารถทางดนตรีและการสอน ฯลฯ แต่สิ่งสำคัญคือ - ครูที่รู้เกี่ยวกับความสามารถของดนตรีในการเปิดเผยสิ่งที่ดีที่สุดในตัวบุคคลเพื่อเชิดชูความงามของโลกรอบตัว เขาจะต้องจำไว้เสมอถึงความสำคัญของการสร้างหลักสุนทรียศาสตร์ในเด็ก เข้าใจความงาม และพัฒนาจิตวิญญาณของบุคลิกภาพของเขา

วัตถุประสงค์หลักประการหนึ่งของระเบียบวิธีคือการรวมความรู้ทางทฤษฎีของนักเรียนเข้ากับทักษะและความสามารถในทางปฏิบัติ และเพื่อประยุกต์ทฤษฎีกับ "การกระทำ"

ดังนั้นเนื้อหาของหลักสูตรจึงรวมถึงการเรียนรู้โดยนักเรียนที่มีความรู้ทางดนตรีพิเศษทักษะและความสามารถในกระบวนการของชั้นเรียนภาคทฤษฎีและปฏิบัติในห้องเรียนในทางกลับกันการทดสอบในโรงเรียนอนุบาลระหว่างชั้นเรียนในห้องปฏิบัติการและการสอน ฝึกฝนเพื่อให้แน่ใจว่ามีการฝึกอบรมวิชาชีพดนตรีอย่างเต็มรูปแบบของผู้เชี่ยวชาญด้านการศึกษาก่อนวัยเรียน

เป็นสิ่งสำคัญสำหรับครูในอนาคตที่จะต้องเข้าใจว่าประสิทธิผลของการฝึกดนตรีนั้นขึ้นอยู่กับตัวอย่างและวัฒนธรรมส่วนตัวของเขาเป็นส่วนใหญ่ เมื่อจัดระเบียบการฟังเพลง การเรียนรู้เพลง ฯลฯ เขาไม่เพียงแต่ต้องมั่นใจในการแสดงทางศิลปะของงาน (ในการแสดงหรือการบันทึก "สด") พูดคุยเกี่ยวกับเนื้อหาและตัวละครอย่างชัดเจน แต่ยังแสดงความสนใจและความหลงใหลส่วนตัวด้วย และในระดับหนึ่ง ศิลปะ โดยที่นักเรียนจะไม่สามารถรู้สึกถึงอารมณ์ที่เหมาะสมและเห็นอกเห็นใจทางอารมณ์ด้วยภาพดนตรี ทัศนคติส่วนตัวของครูต่อดนตรี รสนิยม และความสามารถในการแสดงมีอิทธิพลอย่างมากต่อระดับการพัฒนาทางดนตรีของนักเรียน นั่นคือเหตุผลที่ผู้กำกับเพลงและครูต้องปรับปรุงวัฒนธรรมทางดนตรีของตนอย่างต่อเนื่อง สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกเป็นส่วนใหญ่โดยการศึกษาสาขาวิชาดนตรี (ทฤษฎีดนตรีเบื้องต้นและซอลเฟกจิโอ, วรรณกรรมดนตรี, การร้องเพลงประสานเสียง, จังหวะ, การเล่นเครื่องดนตรี) แต่นี่ยังไม่เพียงพอ เพื่อรักษารูปร่างที่ดีแบบมืออาชีพ รวมถึงรูปร่างทางดนตรี คุณต้องดูแลรูปร่างอย่างเป็นระบบและมีส่วนร่วมในการปรับปรุงอย่างจริงจัง มีเพียงครูที่มีวัฒนธรรมทั่วไปและดนตรีในระดับสูงเท่านั้นที่สามารถเป็นแบบอย่างให้กับนักเรียนได้ ภายใต้เงื่อนไขนี้เท่านั้นที่เด็ก ๆ จะสามารถได้รับจิตวิญญาณที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาตนเอง

การเปิดเผยหัวข้อหลักสูตรนี้จำเป็นต้องพิจารณาแนวคิดเรื่องการเลี้ยงดู การศึกษา การฝึกอบรม และการพัฒนาในบริบทเฉพาะ

การศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาลเป็นกระบวนการสอนที่จัดขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อบำรุงวัฒนธรรมทางดนตรีพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กโดยมีเป้าหมายเพื่อพัฒนาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของเด็ก

การศึกษาด้านดนตรีในโรงเรียนอนุบาลหมายถึง "ก้าวแรก" ในด้านนี้ ซึ่งเปิดเผยแก่เด็ก ๆ ถึงเนื้อหาของข้อมูลพื้นฐานและความรู้เกี่ยวกับดนตรี ประเภท และวิธีการทำกิจกรรมทางดนตรี

การศึกษาถือเป็นแนวทางหลักและวิธีการในการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก ซึ่งรับประกันประสิทธิผลในการพัฒนาด้านดนตรี ความคิดทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ วัฒนธรรมดนตรี ความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ โดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างบุคลิกภาพที่เต็มเปี่ยมของเด็ก .

การพัฒนาทางดนตรีเป็นกระบวนการของการก่อตัวและพัฒนาความสามารถทางดนตรีตามความโน้มเอียงตามธรรมชาติ การก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมดนตรี กิจกรรมสร้างสรรค์จากรูปแบบที่ง่ายที่สุดไปสู่รูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น

แนวคิดทั้งหมดนี้มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด ความเชื่อมโยงของพวกเขายังแสดงออกมาในความจริงที่ว่าประสิทธิผลของการพัฒนาทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนนั้นขึ้นอยู่กับการจัดการศึกษาด้านดนตรีรวมถึงการฝึกอบรมด้วย การศึกษาควรมีลักษณะเป็นพัฒนาการโดยอาศัยการศึกษาเชิงลึกของเด็ก อายุ ลักษณะส่วนบุคคล และความรู้เกี่ยวกับรูปแบบการพัฒนาทางดนตรีและสุนทรียภาพของเด็กในวัยต้นและก่อนวัยเรียน

หน้า 1

นักแต่งเพลงชาวโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ D.D. Shostakovich ตั้งข้อสังเกตว่า “ในความเศร้าโศกและความสุข ทั้งในการทำงานและการเล่น ดนตรีจะอยู่เคียงข้างบุคคลเสมอ มันเข้ามาในชีวิตอย่างสมบูรณ์และมหาศาลจนถูกมองข้ามไป เหมือนอากาศที่หายใจเข้าไปโดยไม่ได้คิด และไม่ทันสังเกต... โลกจะตกต่ำลงขนาดไหนหากขาดภาษาที่สวยงามและเป็นเอกลักษณ์ที่ช่วยให้ผู้คนเข้าใจ กันและกันดีกว่า” ผู้แต่งย้ำว่าผู้รักและผู้ที่ชื่นชอบดนตรีไม่ได้เกิด แต่กลายเป็น คำพูดเหล่านี้ของ D. Shostakovich เกี่ยวกับความสำคัญอย่างมากของการปลูกฝังความรักในดนตรีและความสามารถในการรับรู้ในตัวบุคคล และยิ่งดนตรีเข้ามาในชีวิตของคนๆ หนึ่งเร็วเท่าใด ศิลปะนี้ก็ก็จะเข้ามาแทนที่ในจิตวิญญาณของเขาอย่างลึกซึ้งและแม่นยำมากขึ้นเท่านั้น ทุกสิ่งที่เด็กได้รับในช่วงวัยเด็กก่อนวัยเรียนจะเป็นตัวกำหนดสิ่งที่เขานำมาสู่สังคมในอนาคต ในช่วงเริ่มต้นของชีวิตนี้เองที่มีการวางรากฐานของคุณสมบัติและคุณสมบัติต่างๆ ไว้ในการสร้างบุคลิกภาพ ความสนใจ และความสามารถของเด็ก นักจิตวิทยาตั้งข้อสังเกตว่าสิ่งที่ได้มาในช่วงเวลานี้ส่วนใหญ่จะถูกดูดซึมอย่างรวดเร็วและจดจำได้นานหลายปี บางครั้งอาจถึงจุดสิ้นสุดของชีวิต

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าความสามารถทางดนตรีได้รับการเปิดเผยเร็วกว่าความสามารถอื่นๆ ของมนุษย์ ตัวชี้วัดหลักสองประการเกี่ยวกับการแสดงดนตรี การตอบสนองทางอารมณ์ และหูต่อดนตรี ปรากฏในช่วงเดือนแรกของชีวิตเด็ก ทารกสามารถตอบสนองต่อเสียงเพลงที่ร่าเริงหรือสงบได้ เขามีสมาธิสงบลงหากได้ยินเสียงเพลงกล่อมเด็ก พ่อครัวยังได้ยินเสียงเพลงเต้นที่ร่าเริง สีหน้าเปลี่ยนไป และการเคลื่อนไหวก็มีชีวิตชีวามากขึ้น

การวิจัยพบว่าเด็กสามารถแยกแยะเสียงตามระดับเสียงในช่วงเดือนแรกของชีวิตได้ ความจริงข้อนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะในหมู่ผู้ที่กลายมาเป็นนักดนตรีมืออาชีพ โมสาร์ทแสดงความสามารถอันน่าทึ่งเมื่ออายุสี่ขวบ เขาเล่นออร์แกนและไวโอลิน เมื่ออายุได้ห้าขวบ เขาสร้างสรรค์ผลงานชิ้นแรกของเขา

เป้าหมายของอิทธิพลของดนตรีต่อการเลี้ยงดูเด็กคือการแนะนำวัฒนธรรมทางดนตรีโดยรวม อิทธิพลของดนตรีที่มีต่อการสร้างบุคลิกภาพของเด็กและการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนั้นยอดเยี่ยมมาก เช่นเดียวกับงานศิลปะอื่นๆ ดนตรีสามารถมีอิทธิพลต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กอย่างครอบคลุม กระตุ้นให้เกิดประสบการณ์ทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ และนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงสภาพแวดล้อมไปสู่การคิดเชิงรุก การศึกษาด้านดนตรีทั่วไปจะต้องเป็นไปตามข้อกำหนดขั้นพื้นฐาน: เพื่อให้เป็นสากล ครอบคลุมเด็กทุกคน และพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กทุกด้านอย่างครอบคลุมและกลมกลืน

ผู้ใหญ่มักถามคำถามว่า “ทำไมเราจึงควรแนะนำให้เด็กรู้จักดนตรี ในเมื่อเขาไม่มีอาการรุนแรงเลย?” คำตอบ: บวก การสรุปเกี่ยวกับความสามารถทางดนตรีของเด็กสามารถทำได้หลังจากที่เขาได้รับการศึกษาและการฝึกอบรมด้านดนตรีที่ถูกต้องและเหมาะสมเท่านั้น

ความครอบคลุมของการศึกษาด้านดนตรีถือเป็นวิธีหนึ่งที่มีประสิทธิภาพในการเสริมสร้างคุณธรรมและการสร้างบุคลิกภาพของเด็ก การเปิดใช้งานกิจกรรมจิตของเขาเพิ่มความมีชีวิตชีวา อิทธิพลของดนตรีทำให้เด็ก ๆ รวมกันเป็นหนึ่งเดียวและกลายเป็นวิธีการสื่อสารระหว่างเด็ก ๆ

ประสบการณ์ทางดนตรีของเด็กยังคงเรียบง่าย แต่ก็สามารถเปลี่ยนแปลงได้ค่อนข้างมาก กิจกรรมทางดนตรีเกือบทุกประเภทมีไว้สำหรับเด็ก ๆ ในขั้นพื้นฐาน และการศึกษาที่เหมาะสมช่วยให้มั่นใจในความเก่งกาจของดนตรีและการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กโดยทั่วไป ด้วยการปลูกฝังทัศนคติเชิงสุนทรีย์ต่อชีวิตโดยรอบ ผ่านการพัฒนาความสามารถในการเอาใจใส่ทางอารมณ์กับความรู้สึกและความคิดที่แสดงออกในผลงาน เด็กจะเข้าสู่ภาพ เชื่อ และกระทำในสถานการณ์ในจินตนาการ อิทธิพลของดนตรีกระตุ้นให้เขามี “ความสามารถอันยอดเยี่ยมในการชื่นชมยินดีเพื่อผู้อื่น กังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้อื่นราวกับว่าเป็นของเขาเอง”