ประวัติความเป็นมาของกริก เรื่องราวเกี่ยวกับ Edvard Grieg สำหรับเด็ก
ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีของชาวยุโรปเหนือ - เดนมาร์ก, นอร์เวย์, สวีเดน - มีคุณสมบัติทั่วไปเนื่องจากความเหมือนกันในการพัฒนาเศรษฐกิจและสังคมและการเมือง
โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาโดดเด่นด้วยการพัฒนาโรงเรียนการประพันธ์เพลงช้ากว่าประเทศในยุโรป ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โรงเรียนนอร์เวย์มีความโดดเด่นในหมู่โรงเรียนเหล่านี้เป็นพิเศษ นำโดย Edvard Grieg นักแต่งเพลงที่มีความสำคัญระดับโลกซึ่งมีอิทธิพลต่อผลงานของนักเขียนชาวสแกนดิเนเวียไม่เพียง แต่รวมถึงดนตรียุโรปโดยทั่วไปด้วย
นอร์เวย์กำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบากของการพัฒนาในเวลานี้ ในเชิงเศรษฐกิจที่อ่อนแอกว่า ตกอยู่ใต้บังคับบัญชาของเดนมาร์ก (ศตวรรษที่ 16 - 19) หรือสวีเดน (ศตวรรษที่ 19) และในปี พ.ศ. 2448 นอร์เวย์ก็ได้รับการปลดปล่อยจากเผด็จการทางการเมืองในที่สุด
วัฒนธรรมนอร์เวย์โดยทั่วไป และโดยเฉพาะวัฒนธรรมทางดนตรี มีความเจริญรุ่งเรืองอย่างมากในเวลานี้ ตัวอย่างเช่น Ludwig Mathias Linnemann ซึ่งเริ่มตั้งแต่ทศวรรษที่ 50 ได้ทำงานมากมายในการรวบรวมนิทานพื้นบ้านทางดนตรี Ole Bull นักไวโอลินชื่อดังซึ่งมีชื่อเล่นว่า "Paganini แห่งภาคเหนือ" ตามที่ Grieg กล่าวคือ "คนแรกที่เน้นย้ำถึง ความสำคัญของเพลงพื้นบ้านนอร์เวย์สำหรับดนตรีประจำชาติ” Halfdan Kjerulf ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในฐานะผู้แต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ผลงานของ Rikard Nurdrok ที่มีพรสวรรค์ผู้ล่วงลับไปแล้วมีความโดดเด่นด้วยความรักชาติ - เขาเป็นผู้แต่งเพลงให้กับชาวนอร์เวย์ เพลงชาติ
อย่างไรก็ตาม Grieg โดดเด่นอย่างมากในหมู่รุ่นก่อนและคนรุ่นเดียวกันของเขา เช่นเดียวกับ Glinka ในรัสเซียหรือ Smetana ในสาธารณรัฐเช็ก เขารวบรวมรสชาติพื้นบ้านไว้ในดนตรีของเขาด้วยความชัดเจนเป็นพิเศษ “ฉันวาดภาพ” เขากล่าว “สมบัติล้ำค่าจากท่วงทำนองพื้นบ้านของบ้านเกิดของฉัน และจากสมบัตินี้ ฉันพยายามสร้างงานศิลปะประจำชาติ” หลังจากสร้างงานศิลปะดังกล่าว Grieg กลายเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของนอร์เวย์และผลงานของเขากลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมศิลปะโลก
เอ็ดวาร์ด ฮาเกอรุป กรีซ
เอ็ดวาร์ด ฮาเกรุป กริก เกิดเมื่อเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2386 บรรพบุรุษของเขาคือชาวสก็อต (ตามนามสกุล Greig - นายพลชาวรัสเซียผู้โด่งดัง S.K. และ A.S. Greig - ก็เป็นของครอบครัวนี้เช่นกัน) ครอบครัวเป็นนักดนตรี คุณแม่ซึ่งเป็นนักเปียโนฝีมือดีสอนดนตรีให้เด็กๆ ด้วยตัวเอง
เบอร์เกนซึ่งเป็นบ้านเกิดของ Grieg มีชื่อเสียงในด้านประเพณีประจำชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านโรงละคร Henrik Ibsen และ Björnstjerne Björsnon เริ่มต้นอาชีพที่นี่ Ole Bull เกิดที่นี่เขาเป็นคนแรกที่ดึงดูดความสนใจของเด็กที่มีพรสวรรค์ (Grieg แต่งเพลงเมื่ออายุ 12 ปี) และแนะนำให้พ่อแม่ของเขาส่งเขาไปที่ Leipzig Conservatory
ในเวลาต่อมา Grieg เล่าถึงช่วงเวลาหลายปีของการศึกษาเรือนกระจกอย่างไม่พอใจ - การอนุรักษ์ของครูของเขาการแยกตัวออกจากชีวิต อย่างไรก็ตามการอยู่ที่นั่นทำให้เขาได้มาก: ระดับชีวิตทางดนตรีค่อนข้างสูงและนอกเรือนกระจก Grieg เริ่มคุ้นเคยกับดนตรีของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่และเขาตกหลุมรักชูมันน์และโชแปงเป็นพิเศษ
การวิจัยเชิงสร้างสรรค์ของ Grieg ได้รับการสนับสนุนอย่างอบอุ่นจาก Ole Bull - ในระหว่างการเดินทางร่วมกันทั่วนอร์เวย์เขาได้ริเริ่มให้เพื่อนสาวของเขาค้นพบความลับของศิลปะพื้นบ้าน และในไม่ช้าลักษณะเฉพาะของสไตล์ของ Grieg ก็ปรากฏชัดเจน ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขาพูดว่า - หากคุณต้องการเข้าร่วมกับนิทานพื้นบ้านของนอร์เวย์ ให้ฟัง Grieg
เขาได้พัฒนาพรสวรรค์ของเขาให้สมบูรณ์แบบมากขึ้นเรื่อยๆ ในคริสเตียเนีย (ปัจจุบันคือออสโล) ที่นี่เขาเขียนผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาจำนวนมาก ที่นี่เป็นที่ที่เกิดโซนาตาไวโอลินตัวที่สองอันโด่งดังของเขา - หนึ่งในผลงานที่เขาชื่นชอบที่สุด แต่งานและชีวิตของ Grieg ใน Christiania เต็มไปด้วยการต่อสู้เพื่อการยอมรับในดนตรีของรสชาติพื้นบ้านของศิลปะนอร์เวย์ เขามีศัตรูมากมายซึ่งเป็นฝ่ายตรงข้ามของนวัตกรรมทางดนตรีดังกล่าว ดังนั้น เขาจึงจำพลังมิตรที่ลิซท์แสดงให้เขาเห็นเป็นพิเศษ เมื่อถึงเวลานั้นเมื่อยอมรับตำแหน่งเจ้าอาวาสแล้ว Liszt อาศัยอยู่ในกรุงโรมและไม่รู้จัก Grieg เป็นการส่วนตัว แต่เมื่อได้ยินโซนาต้าไวโอลินตัวแรก เขาก็รู้สึกยินดีกับความสดใหม่และสีสันอันพิเศษของดนตรี และส่งจดหมายอย่างกระตือรือร้นถึงผู้เขียน เขาบอกเขาว่า: "ทำความดีต่อไป..... - และอย่าปล่อยให้ตัวเองถูกข่มขู่!" จดหมายฉบับนี้มีบทบาทสำคัญในชีวประวัติของ Grieg: การสนับสนุนทางศีลธรรมของ Liszt ได้เสริมสร้างหลักการระดับชาติในงานดนตรีของ Edward
และในไม่ช้า Grieg ก็ออกจาก Christiania และตั้งรกรากในเบอร์เกนซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ชีวิตช่วงต่อไป ช่วงสุดท้ายและยาวนานของเขาเริ่มต้นขึ้น โดดเด่นด้วยความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ การยอมรับจากสาธารณชนทั้งในและต่างประเทศ
ช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขาเริ่มต้นด้วยการสร้างสรรค์ดนตรีสำหรับละคร Peer Gynt ของ Ibsen เพลงนี้ทำให้ชื่อของ Grieg โด่งดังในยุโรป ตลอดชีวิตของเขา Grieg ใฝ่ฝันที่จะสร้างโอเปร่าระดับชาติซึ่งจะใช้ภาพของตำนานประวัติศาสตร์พื้นบ้านและวีรกรรมแห่งเทพนิยาย การสื่อสารกับ Bjorston และงานของเขาช่วยเขาในเรื่องนี้ (โดยทางงานของ Grieg หลายชิ้นเขียนตามตำราของเขา)
ดนตรีของ Grieg กำลังได้รับความนิยมอย่างมาก แทรกซึมเข้าไปในเวทีคอนเสิร์ตและเข้าสู่ชีวิตในบ้าน การปรากฏตัวของ Edvard Grieg ในฐานะบุคคลและศิลปินทำให้เกิดความรู้สึกเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้ง ตอบสนองและอ่อนโยนในการติดต่อกับผู้คนในกิจกรรมของเขาเขาโดดเด่นด้วยความซื่อสัตย์และความซื่อสัตย์ ผลประโยชน์ของชนพื้นเมืองของเขาอยู่เหนือสิ่งอื่นใดสำหรับเขา นั่นคือเหตุผลที่ Grieg กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่สมจริงที่สุดในยุคของเขา เพื่อเป็นการยกย่องในคุณงามความดีทางศิลปะของเขา Grieg ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของสถาบันการศึกษาหลายแห่งในสวีเดน ฮอลแลนด์ และประเทศอื่นๆ
เมื่อเวลาผ่านไป Grieg หลีกเลี่ยงชีวิตในเมืองใหญ่ที่มีเสียงดังมากขึ้น ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับทัวร์ เขาต้องไปเยี่ยมชมเบอร์ลิน เวียนนา ปารีส ลอนดอน ปราก วอร์ซอ ในขณะที่ในนอร์เวย์เขาอาศัยอยู่ตามลำพัง ส่วนใหญ่อยู่นอกเมือง อันดับแรกใน Lufthus จากนั้นใกล้กับเมือง Bergen บนที่ดินของเขาชื่อ Troldhaugen นั่นคือ " ฮิลล์โทรลล์" และอุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้กับการสร้างสรรค์
ถึงกระนั้นเขาก็ไม่ละทิ้งงานดนตรีและสังคมสงเคราะห์ ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2441 เขาได้จัดเทศกาลดนตรีนอร์เวย์ครั้งแรกที่เมืองเบอร์เกน ซึ่งดึงดูดบุคคลสำคัญทางดนตรีในยุคนั้นได้ ความสำเร็จที่โดดเด่นของเทศกาล Bergen ดึงดูดความสนใจของทุกคนให้มาที่บ้านเกิดของ Grieg ตอนนี้นอร์เวย์ถือว่าตัวเองเป็นผู้มีส่วนร่วมเท่าเทียมในชีวิตทางดนตรีของยุโรป!
เมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2446 Grieg ฉลองวันเกิดครบรอบหกสิบปีของเขา จากทั่วทุกมุมโลกเขาได้รับโทรเลขแสดงความยินดีประมาณห้าร้อยฉบับ (!) นักแต่งเพลงสามารถภาคภูมิใจได้นั่นหมายความว่าชีวิตของเขาไม่สูญเปล่าหมายความว่าเขานำความสุขมาสู่ผู้คนด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขา
น่าเสียดายที่เมื่ออายุมากขึ้น สุขภาพของ Grieg ก็ทรุดโทรมลงอย่างมาก และโรคปอดก็เข้ามาครอบงำเขามากขึ้นเรื่อยๆ... Grieg เสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2450 การเสียชีวิตของเขาเกิดขึ้นจากการไว้ทุกข์ในระดับชาติในประเทศนอร์เวย์
รายการผลงานของ E. Grieg
งานเปียโน
บทละครเล็ก ๆ มากมาย (บทที่ 1 ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2405) มี 70 เรื่องอยู่ใน "สมุดบันทึกโคลงสั้น ๆ" 10 เล่ม (ตีพิมพ์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2422 ถึง พ.ศ. 2444)
โซนาต้าใน e minor op.7 (1865)
เพลงบัลลาดในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง op.24 (2418)
สำหรับเปียโน 4 มือ
บทเพลงไพเราะ op.14
การเต้นรำแบบนอร์เวย์ 35
Waltzes - caprices (2 ชิ้น) op.37
โรมานซ์นอร์สโบราณพร้อมรูปแบบต่างๆ 50 (รวมฉบับออเคสตรา)
โซนาต้าของโมสาร์ท 4 ตัวสำหรับเปียโน 2 ตัว 4 มือ (F - dur, C - minor, C - dur, G - dur.)
เพลงและความรัก
รวม - ที่มีการตีพิมพ์มรณกรรม - มากกว่า 140
งานเครื่องดนตรีในห้อง
โซนาต้าไวโอลิน 3 ตัว (F - เมเจอร์, G - เมเจอร์, C - ไมเนอร์)
เชลโลโซนาตาเอ - ผู้เยาว์ op.36 (2426)
วงเครื่องสาย. 27 (พ.ศ. 2420 - 2421)
งานไพเราะ
"ในฤดูใบไม้ร่วง" ทาบทาม op 11 (พ.ศ. 2408 - 2409)
เปียโนคอนแชร์โต้ใน A minor op. 16 (พ.ศ. 2411)
ทำนองเพลงไพเราะ 2 เพลง (ขึ้นอยู่กับเพลงของตัวเอง) สำหรับวงเครื่องสาย op.34
"From the Time of Holberg" ชุด (5 ชิ้น) สำหรับวงออเคสตราเครื่องสาย op.40
2 ทำนอง (ขึ้นอยู่กับเพลงของตัวเอง) สำหรับวงเครื่องสายสหกรณ์ 53
วงดนตรีออเคสตรา 3 ชิ้นจาก Sigurd Jorsalfar op.56 (1892)
ทำนองเพลงนอร์เวย์ 2 เพลงสำหรับวงเครื่องสายออเคสตรา 63
การเต้นรำไพเราะตามลวดลายนอร์เวย์ op.64
งานร้องและซิมโฟนิก
"ที่ประตูอาราม" สำหรับผู้หญิง - เดี่ยวและนักร้องประสานเสียง - และวงออเคสตรา 20 (พ.ศ. 2413)
"Return to the Homeland" สำหรับผู้ชาย - เดี่ยวและนักร้องประสานเสียง - และวงออเคสตรา 31 (พ.ศ. 2415)
"เหงา" สำหรับบาริโทน วงเครื่องสายและแตรสองเขา op.32 (2421)
เพลงประกอบละครของ Ibsen "Peer Gynt" op.23 (1874 - 1975)
"Bergliot" สำหรับการบรรยายร่วมกับวงออเคสตรา 42 (พ.ศ. 2413 - 2414)
ฉากจาก "Olav Trygvason" สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา 50(พ.ศ. 2432)
คณะนักร้องประสานเสียง
อัลบั้มชายร้อง (นักร้องประสานเสียง 12 คน) สหกรณ์. สามสิบ
เพลงสดุดี 4 เพลงเกี่ยวกับท่วงทำนองนอร์เวย์โบราณสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสม แคปเปลลากับบาริโทนหรือเบส 34 (1,096)
งานวรรณกรรม
ในบรรดาบทความที่ตีพิมพ์บทความหลัก ได้แก่ "การแสดงของ Wagner ใน Bayreuth" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901) และเรียงความอัตชีวประวัติ "My First Success " (1905)
ไซต์นี้เป็นไซต์ข้อมูล ความบันเทิง และการศึกษาสำหรับผู้ใช้อินเทอร์เน็ตทุกวัยและทุกหมวดหมู่ ที่นี่ทั้งเด็กและผู้ใหญ่จะใช้เวลาอย่างมีประโยชน์ จะสามารถพัฒนาระดับการศึกษา อ่านชีวประวัติที่น่าสนใจของบุคคลผู้ยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงในยุคต่างๆ ดูภาพถ่ายและวิดีโอจากพื้นที่ส่วนตัวและชีวิตสาธารณะของบุคคลที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียง ชีวประวัติของนักแสดงที่มีพรสวรรค์ นักการเมือง นักวิทยาศาสตร์ ผู้ค้นพบ เราจะนำเสนอคุณด้วยความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินและกวี ดนตรีของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม และเพลงของนักแสดงที่มีชื่อเสียง นักเขียน ผู้กำกับ นักบินอวกาศ นักฟิสิกส์นิวเคลียร์ นักชีววิทยา นักกีฬา - ผู้ที่มีค่าควรหลายคนที่ทิ้งร่องรอยไว้ตรงเวลา ประวัติศาสตร์ และการพัฒนาของมนุษยชาติถูกรวบรวมไว้ด้วยกันบนเพจของเรา
บนเว็บไซต์คุณจะได้เรียนรู้ข้อมูลที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจากชีวิตของคนดัง ข่าวล่าสุดจากกิจกรรมทางวัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์ ครอบครัวและชีวิตส่วนตัวของดวงดาว ข้อเท็จจริงที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับชีวประวัติของผู้อยู่อาศัยที่โดดเด่นของโลก ข้อมูลทั้งหมดได้รับการจัดระบบอย่างสะดวก นำเสนอเนื้อหาด้วยรูปแบบที่เรียบง่าย เข้าใจง่าย อ่านง่าย และมีการออกแบบที่น่าสนใจ เราได้พยายามให้แน่ใจว่าผู้เยี่ยมชมของเราได้รับข้อมูลที่จำเป็นที่นี่ด้วยความยินดีและให้ความสนใจเป็นอย่างยิ่ง
เมื่อคุณต้องการทราบรายละเอียดจากชีวประวัติของบุคคลที่มีชื่อเสียง คุณมักจะเริ่มค้นหาข้อมูลจากหนังสืออ้างอิงและบทความมากมายที่กระจายอยู่ทั่วอินเทอร์เน็ต ตอนนี้เพื่อความสะดวกของคุณ ข้อเท็จจริงทั้งหมดและข้อมูลที่สมบูรณ์ที่สุดจากชีวิตของผู้คนที่น่าสนใจและสาธารณะถูกรวบรวมไว้ในที่เดียว
เว็บไซต์จะบอกรายละเอียดเกี่ยวกับชีวประวัติของผู้มีชื่อเสียงที่ทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ทั้งในสมัยโบราณและในโลกสมัยใหม่ของเรา ที่นี่คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวิต ความคิดสร้างสรรค์ นิสัย สภาพแวดล้อม และครอบครัวของไอดอลที่คุณชื่นชอบ เกี่ยวกับเรื่องราวความสำเร็จของคนที่สดใสและไม่ธรรมดา เกี่ยวกับนักวิทยาศาสตร์และนักการเมืองผู้ยิ่งใหญ่ เด็กนักเรียนและนักเรียนจะพบกับแหล่งข้อมูลที่จำเป็นและเกี่ยวข้องจากชีวประวัติของบุคคลผู้ยิ่งใหญ่สำหรับรายงาน บทความ และรายวิชาต่างๆ
การเรียนรู้ชีวประวัติของคนที่น่าสนใจซึ่งได้รับการยอมรับจากมวลมนุษยชาติมักเป็นกิจกรรมที่น่าตื่นเต้นมาก เนื่องจากเรื่องราวของโชคชะตาของพวกเขานั้นน่าดึงดูดพอ ๆ กับผลงานนิยายอื่น ๆ สำหรับบางคน การอ่านหนังสือเช่นนี้สามารถเป็นแรงผลักดันอันแข็งแกร่งให้ตนเองประสบความสำเร็จ ทำให้พวกเขามั่นใจในตัวเอง และช่วยให้พวกเขารับมือกับสถานการณ์ที่ยากลำบากได้ มีแม้กระทั่งข้อความที่ว่าเมื่อศึกษาเรื่องราวความสำเร็จของผู้อื่น นอกเหนือจากแรงจูงใจในการดำเนินการแล้ว คุณสมบัติความเป็นผู้นำยังแสดงออกมาในบุคคลอีกด้วย ความแข็งแกร่งและความอุตสาหะในการบรรลุเป้าหมายก็แข็งแกร่งขึ้น
เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะอ่านชีวประวัติของคนรวยที่โพสต์บนเว็บไซต์ของเราซึ่งความอุตสาหะบนเส้นทางสู่ความสำเร็จนั้นคู่ควรกับการเลียนแบบและความเคารพ ชื่อใหญ่จากศตวรรษที่ผ่านมาและในปัจจุบันจะกระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นของนักประวัติศาสตร์และคนทั่วไปอยู่เสมอ และเราได้ตั้งเป้าหมายที่จะสนองความสนใจนี้อย่างเต็มที่ หากคุณต้องการอวดความรู้ กำลังเตรียมเนื้อหาเฉพาะเรื่อง หรือเพียงสนใจที่จะเรียนรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับบุคคลในประวัติศาสตร์ ให้ไปที่ไซต์ดังกล่าว
ผู้ที่ชอบอ่านชีวประวัติของผู้คนสามารถนำประสบการณ์ชีวิตของตนมาใช้ เรียนรู้จากความผิดพลาดของผู้อื่น เปรียบเทียบตนเองกับกวี ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ หาข้อสรุปที่สำคัญสำหรับตนเอง และปรับปรุงตนเองโดยใช้ประสบการณ์ของคนพิเศษ
จากการศึกษาชีวประวัติของผู้ที่ประสบความสำเร็จ ผู้อ่านจะได้เรียนรู้ว่าการค้นพบและความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ได้ทำให้มนุษยชาติมีโอกาสก้าวไปสู่ขั้นใหม่ในการพัฒนาได้อย่างไร อุปสรรคและความยากลำบากที่ศิลปินหรือนักวิทยาศาสตร์ชื่อดัง แพทย์และนักวิจัยชื่อดัง นักธุรกิจ และผู้ปกครองต้องเอาชนะ
ช่างน่าตื่นเต้นเหลือเกินที่ได้ดำดิ่งสู่เรื่องราวชีวิตของนักเดินทางหรือผู้ค้นพบ จินตนาการว่าตัวเองเป็นผู้บัญชาการหรือศิลปินผู้น่าสงสาร เรียนรู้เรื่องราวความรักของผู้ปกครองผู้ยิ่งใหญ่ และพบกับครอบครัวของไอดอลเก่า
ชีวประวัติของบุคคลที่น่าสนใจบนเว็บไซต์ของเรามีโครงสร้างที่สะดวกเพื่อให้ผู้เยี่ยมชมสามารถค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับบุคคลที่ต้องการในฐานข้อมูลได้อย่างง่ายดาย ทีมงานของเรามุ่งมั่นที่จะให้แน่ใจว่าคุณชอบการนำทางที่เรียบง่ายและใช้งานง่าย รูปแบบการเขียนบทความที่ง่ายและน่าสนใจ และการออกแบบดั้งเดิมของหน้าเว็บ
สเวตลานา เปตูโควา
พาโนรามานานาชาติ
หมายเลขนิตยสาร:
ฉบับพิเศษ. นอร์เวย์ - รัสเซีย: ที่ทางแยกแห่งวัฒนธรรม
การเปิดตัวการ์ตูนในประเทศความยาว 12 ตอนเรื่อง Dunno on the Moon ในปี 1997 ได้เปิดโลกของงานศิลปะของ Edvard Grieg ซึ่งได้รับความนิยมอยู่แล้วให้กับผู้ชมชาวรัสเซียอีกส่วนหนึ่ง ตอนนี้แม้แต่เด็กเล็ก ๆ บางครั้งก็ถามคำถาม: ใครคือผู้แต่งเพลงจาก Dunno? ท่วงทำนองที่สวยงามและจดจำง่ายซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวที่ใจดี มีไหวพริบ และให้คำแนะนำเกี่ยวกับการผจญภัยอันมหัศจรรย์ เกี่ยวกับการเติบโตและความฝัน และสุดท้ายเกี่ยวกับความคิดถึงและการกลับบ้านที่รอคอยมานาน
“ไม่ว่าเราจะอยู่ที่ไหน แม้จะนานหลายปี
หัวใจของเรามักจะกลับบ้าน”
Romashka ผู้อาศัยอยู่ในเทพนิยายร้องเพลงตามเพลง "Song of Solveig" ของ Grieg และหัวใจก็ปวดร้าวและหูก็เอนเอียงไปตามเสียงถอนหายใจอันเศร้าโศกของท่วงทำนองที่เรียบง่ายและดูเหมือนคุ้นเคยอย่างหลอกลวง กาลครั้งหนึ่งมันถูกแต่งขึ้นเพื่อข้อความที่แตกต่างแต่เกี่ยวข้องกัน:
“ฤดูหนาวจะผ่านไป ฤดูใบไม้ผลิจะผ่านไป
ดอกไม้ทั้งหลายจะเหี่ยวเฉา จะถูกปกคลุมไปด้วยหิมะ
แล้วเธอจะกลับมาหาฉัน - หัวใจบอกฉัน…” เพลงของ Solveig เป็นสัญลักษณ์ของความคาดหวังและความปรารถนา ความซื่อสัตย์ไม่รู้จบ และความรักชั่วนิรันดร์ หนึ่งในธีมดนตรีไม่กี่ธีมที่เชื่อมโยงอยู่ในใจของผู้ฟังทั่วโลกด้วยรูปภาพในช่วงนี้
เครื่องรางของ EDWARD GRIEG - กบที่นำความสุข
นอกจากนี้งานและชื่อของ Edvard Grieg นั้นมีความเกี่ยวข้องเป็นหลักและแยกไม่ออกกับนอร์เวย์ซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะดนตรีที่ผู้แต่งอยู่จนถึงทุกวันนี้ อย่างไรก็ตามโดยทั่วไปแล้ว โครงเรื่องอย่างต่อเนื่องของความสัมพันธ์ทางดนตรีรัสเซีย-นอร์เวย์ ประวัติศาสตร์ คอนเสิร์ต การผสมผสานโวหารนั้นกว้างกว่าและมีความหลากหลายมากกว่าการพลิกผันของซิงเกิลเดียว แม้ว่าชีวประวัติจะโดดเด่นก็ตาม ในปี พ.ศ. 2381 นักไวโอลินอัจฉริยะ Ole (Ole) Bull (พ.ศ. 2353-2423) ผู้มีฝีมือโดดเด่นซึ่งมีกิจกรรมแยกออกจากการเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1850 ของโรงละครนอร์เวย์ที่มีชื่อเสียงในเบอร์เกนซึ่งเป็นโรงละครแห่งแรกที่มีการแสดงในภาษานอร์เวย์ - มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นครั้งแรก ในปี พ.ศ. 2423 ตามคำเชิญของ Nikolai Rubinstein ตำแหน่งศาสตราจารย์ชั้นเรียนเปียโนที่ Moscow Conservatory ถูกยึดครองโดย Edmund Neupert (พ.ศ. 2385-2431) 1 - นักเปียโนที่ดีที่สุดในสแกนดิเนเวียนักแสดงคนแรกของเปียโนคอนแชร์โต้ของ Grieg (ฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2412 โคเปนเฮเกน) และเป็นนักแสดงคนแรกในนอร์เวย์ของคอนเสิร์ตประสานเสียงครั้งที่สามของ Anton Rubinstein (ฤดูร้อนปี 1869, Christiania ปัจจุบันคือออสโล) 15 ปีต่อมา (ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2427) แสดงในเมืองหลวงของนอร์เวย์ด้วยความสำเร็จอันยอดเยี่ยม 2 ในที่สุดเมื่อถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ชื่อของนักแต่งเพลง Johan Svendsen (1840-1911), Christian Sinding (1856-1941) และ Johan Halvorsen (1864-1935) กลายเป็นที่รู้จักในรัสเซีย
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้ร่วมสมัยทางดนตรีของ Grieg ประกอบไปด้วยคนรุ่นที่เป็นครั้งแรกที่สนใจอย่างแท้จริงในการตรัสรู้ยุโรปอย่างแม่นยำในความสามัคคีของความเชื่อที่สร้างสรรค์ นี่คือคนรุ่นที่มีใจเดียวกัน ได้รับการฝึกฝนอย่างมืออาชีพ 3 มีความทะเยอทะยานและที่สำคัญที่สุดคือมุ่งมั่นที่จะนำความสำเร็จทางศิลปะของประเทศบ้านเกิดของตนออกนอกขอบเขตทางภูมิศาสตร์ อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่นั้นมาจนถึงขณะนี้ นักดนตรีชาวนอร์เวย์เพียงคนเดียวที่ได้รับการยอมรับในวงกว้างที่สุดในโลกยังคงเป็น Edvard Grieg เขายังเป็นนักแต่งเพลงเพียงคนเดียวที่ P.I. ไชคอฟสกีผู้ชอบสื่อสารกับเขาเรียกเขาโดยตรงว่าเป็นอัจฉริยะ [4] และเอ็ม. ราเวล - แม้ว่าจะภายหลังเท่านั้นก็ตาม - ตั้งข้อสังเกตว่าเขาเป็นปรมาจารย์ชาวต่างชาติที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีฝรั่งเศสในสมัยของเขา
เมื่อเวลาผ่านไป งานศิลปะของ Grieg สูญเสียสถานะประจำชาติที่ชัดเจนไป น้ำเสียงซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกมองว่าเป็นเพลงพื้นบ้านทางอ้อม ได้กลายเป็นทรัพย์สินระดับโลกไปแล้ว ความสามัคคีที่เจ๋งและคาดไม่ถึง จังหวะที่คมชัดไม่สม่ำเสมอและผิดปกติ การเรียกผู้ลงทะเบียนอย่างมีไหวพริบ; สัมผัสที่นุ่มนวลของช่วงเวลาและทำนองอิสระที่ครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่ - ทั้งหมดนี้คือเขา Grieg ผู้ชื่นชอบธรรมชาติของอิตาลีและแสงแดดทางเหนือที่ไม่ก้าวร้าว นักเดินทางผู้สนใจซึ่งมีถนนมุ่งหน้าสู่บ้านเสมอ นักดนตรีผู้แสวงหาชื่อเสียงและพลาดการแสดงรอบปฐมทัศน์ครั้งสำคัญของเขา ในชีวิตในงานของ Grieg มีความขัดแย้งและความไม่สอดคล้องกันมากพอ เมื่อนำมารวมกันทำให้เกิดความสมดุลระหว่างกันตามธรรมชาติสร้างภาพลักษณ์ของศิลปินที่ห่างไกลจากแบบแผนโรแมนติก
Edvard Grieg เกิดที่เมืองเบอร์เกน ซึ่งเป็นเมืองโบราณ "ที่ซึ่งฝนตกตลอดเวลา" เมืองหลวงแห่งตำนานของฟยอร์ดของนอร์เวย์ - อ่าวทะเลแคบและลึกระหว่างชายฝั่งหินสูงชัน พ่อแม่ของ Grieg ได้รับการศึกษาเพียงพอและมีความมั่นคงทางการเงินเพื่อให้ลูกสามคน (เด็กชายสองคนและเด็กหญิงหนึ่งคน) เลือกธุรกิจตามใจพวกเขา พ่อของเขาจ่ายเงินเพื่อการศึกษาที่ Leipzig Conservatory ให้กับ Edward ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงน้องชายของเขาซึ่งเป็นนักเล่นเชลโลที่เก่งกาจด้วย และต่อมาเมื่อ Edward เดินทางไปต่างประเทศเพื่อรับความประทับใจที่ครอบคลุม เขาก็ให้เงินสนับสนุนพวกเขาด้วย ครอบครัวไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับอาชีพนักดนตรีของ Grieg; ตรงกันข้าม ความสำเร็จทุกอย่างของลูกชายและน้องชายของเขาได้รับการต้อนรับอย่างจริงใจจากญาติของเขา ตลอดชีวิตของเขา Grieg มีโอกาสสื่อสารอย่างมีประสิทธิผลกับเพื่อนและคนที่มีใจเดียวกัน Ole Bull แนะนำพ่อแม่ของเด็กชายให้ส่งเขาไปไลพ์ซิก ที่นั่นครูของ Grieg เป็นอาจารย์ชาวยุโรปที่เก่งที่สุด: นักเปียโนที่โดดเด่น Ignaz Moscheles นักทฤษฎี Ernst Friedrich Richter นักแต่งเพลง Karl Reinecke ซึ่งหลังจากสำเร็จการศึกษาได้ทิ้งข้อความสำคัญไว้ในใบรับรองของ Grieg - "มีความสามารถทางดนตรีที่สำคัญอย่างยิ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับองค์ประกอบ" 5
เมื่อกลับมาที่สแกนดิเนเวีย Grieg อาศัยอยู่เป็นเวลานานในเบอร์เกน, คริสเตียเนียและโคเปนเฮเกนซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา จดหมายโต้ตอบของนักแต่งเพลงครอบคลุมชื่อตัวแทนของศิลปะสแกนดิเนเวียประมาณสองโหล - ทั้งที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในปัจจุบันและถูกลืมไป การก่อตัวของ Grieg ได้รับอิทธิพลอย่างไม่ต้องสงสัยจากการสื่อสารส่วนตัวกับนักแต่งเพลงรุ่นเก่า Niels Gade (1817-1890) และ Johann Hartmann (1805-1900) เพื่อนร่วมงาน Emil Hornemann (1841-1906), Rickard Nordrok (1842-1866) และ Johan Svendsen ผู้มีชื่อเสียง นักเล่าเรื่อง Hans Christian Andersen (1805-1875) กวีและนักเขียนบทละคร Henrik Ibsen (1828-1906) และ Bjornstjerne Bjornson (1832-1910)
พี.ไอ. TCHAIKOVSKY พบกับ EDWARD GRIEG ในวันแรกของปี 1888 ในเมืองไลป์ซิก -<...>ชายร่างเล็กคนหนึ่งเข้าไปในห้อง วัยกลางคน รูปร่างที่ไม่เจ็บปวดมาก มีไหล่ที่สูงไม่เท่ากัน มีลอนผมสีบลอนด์ปัดบนศีรษะ และมีหนวดเคราที่หายากมาก และหนวดเครา” จำได้ นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในอีกไม่กี่เดือนต่อมา ไชคอฟสกี้อุทิศผลงานโอเวอร์เจอร์แฟนตาซี “แฮมเล็ต” โอ.พี. 67A ภายใต้การควบคุมของนักดนตรีชาวรัสเซีย เมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2434 ในมอสโก ดำเนินการโดย A.I. คอนเสิร์ตเปียโนของ ZILOTI Grieg และพล็อตเรื่องต่อเนื่องที่เรียกว่า “RUSSIAN GRIG” เป็นหนี้บุญคุณของไชคอฟสกีผู้ยิ่งใหญ่
ชื่อเสียงในยุคแรกเริ่มของ Grieg ในบ้านเกิดของเขาเป็นผลมาจากความสามารถในการแต่งเพลงตั้งแต่เช้าตรู่ไม่แพ้กันและแน่นอนว่ามีความทะเยอทะยานทางดนตรีและสังคมอย่างมาก เมื่ออายุ 10 ขวบ Grieg เขียนผลงานชิ้นแรกของเขา (ชิ้นเปียโน) เมื่ออายุ 20 ปีร่วมกับเพื่อน ๆ ของเขาเขาก่อตั้งสมาคมดนตรี "Euterpe" ในโคเปนเฮเกนเมื่ออายุ 22 ปีเขายืนอยู่ที่จุดยืนของผู้ควบคุมวงดนตรีเพื่อแนะนำให้สาธารณชนรู้จัก สองส่วนของซิมโฟนีเดียวของเขาเมื่ออายุ 24 ปีเขาพยายามสร้าง Academy of Music แห่งแรกของนอร์เวย์ ในที่สุดในปี 28 ก็จัดที่นั่นโดยคอนเสิร์ต Musical Society (ปัจจุบันคือ Philharmonic Society ในเมืองหลวง) อย่างไรก็ตามความนิยมของ "ระดับท้องถิ่น" ไม่ได้ดึงดูดชายหนุ่ม: มองการณ์ไกลเสมอเขาเข้าใจดีว่าความประทับใจทางศิลปะที่สำคัญและการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงรอเขาอยู่นอกขอบเขตปกติเท่านั้น - ภูมิศาสตร์การสื่อสารสไตล์ การเดินทางของ Grieg แตกต่างจากการเดินทางแบบโรแมนติก คล้ายกับการเดินทางของ Peer Gynt ฮีโร่ผู้โด่งดังที่สุดของเขา โดยหลักๆ แล้วพวกเขาตระหนักรู้ถึงเป้าหมายอย่างชัดเจน โดยทั่วไปแล้ว ชีวิตทั้งชีวิตของ Grieg และความแข็งแกร่ง ความไม่เปลี่ยนแปลง และทิศทางที่ชัดเจนของโลกทัศน์ของเขาเป็นผลมาจากการเลือกที่ทำเพียงครั้งเดียวระหว่างความเป็นไปได้และความจำเป็น การทำความเข้าใจโอกาสในการสร้างสรรค์ของตัวเองและเส้นทางการพัฒนาที่จำเป็นสำหรับพวกเขาน่าจะมาที่ Grieg ระหว่างการศึกษาที่ Leipzig Conservatory (1858-1862) มันเป็นที่ที่ประเพณีการสอนของ Felix Mendelssohn (ผู้ก่อตั้ง) ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งดนตรีของนักประดิษฐ์ที่ไม่ต้องสงสัย - R. Schumann, F. Liszt และ R. Wagner - ยังคงได้รับการปฏิบัติด้วยความระมัดระวังว่าสัญญาณหลักของการเขียนดนตรีของ Grieg รูปร่าง. ความซับซ้อนของภาษาและพื้นผิวฮาร์มอนิกอย่างมีสติโดยให้ความสำคัญกับท่วงทำนองที่สดใสและเป็นสัญลักษณ์ดึงดูดธีมประจำชาติอย่างแข็งขันในการแต่งเพลงในยุคแรก ๆ ของเขาเขาได้ค้นหาสไตล์ของแต่ละบุคคลความชัดเจนของรูปแบบและโครงสร้าง
การเดินทางอันยาวนานของ Grieg ไปยังอิตาลีผ่านเยอรมนี (พ.ศ. 2408-2409) ก็มีภารกิจเฉพาะเช่นกันและยังเกี่ยวข้องกับขั้นตอนการโต้เถียงในชีวประวัติที่เจริญรุ่งเรืองอย่างเห็นได้ชัดของเขา เมื่อไปที่ไลพ์ซิก Grieg ทิ้งเพื่อนที่ป่วยหนักชื่อ Rikard Nurdrock ไว้ในเบอร์ลิน หลังจากการแสดงโซนาตาของ Grieg (เปียโนและไวโอลินตัวแรก) รอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จที่ Leipzig Gewandhaus ผู้แต่งสัญญากับเพื่อนของเขาที่จะกลับมา แต่เปลี่ยนแผน “ เที่ยวบินสู่ทิศใต้” ทำให้ Grieg ได้รับความประทับใจที่หลากหลาย: ที่นั่นเขาไปเยี่ยมชมวัดและพระราชวังฟังเพลงของ F. Liszt, V. Bellini, G. Rossini, G. Donizetti, พบกับ G. Ibsen, แสดงใน สมาคมโรมันสแกนดิเนเวียและเข้าร่วมงานรื่นเริง ท่ามกลางความยินดี ฉันได้รับจดหมาย: Nurdrok เสียชีวิตแล้ว Grieg ไม่ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับพฤติกรรมของเขาในขณะนั้นแม้แต่คำเดียว แต่สำหรับการตายของเพื่อนของเขา เขาได้สร้าง "Funeral March" เพียงคำเดียวซึ่งเขาแสดงในคอนเสิร์ตสมัครสมาชิกครั้งแรกใน Christiania ในอีกหนึ่งปีต่อมา (และเขาระบุไว้ในจดหมายว่า: "ฟังดูดีมาก") และต่อมาโดยยอมรับชื่อเสียงที่ลดลง เขาได้อุทิศเปียโนคอนแชร์โตฉบับพิมพ์ครั้งแรกให้กับ Nurdrok
นักวิจัยบางคนเรียกการแสดงคอนเสิร์ตเปียโนของ Grieg ครั้งแรกในรัสเซีย ซึ่งเป็นการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2419 (วาทยากร E.F. NAPRAVNIK, SOLOIST I.A. BOROVKA) บางทีข้อเท็จจริงนี้อาจถูกบันทึกไว้ในวรรณกรรมเพราะว่าไชคอฟสกีอาจปรากฏตัวในการแสดงโดยสมมุติฐาน อย่างไรก็ตามในมอสโกคอนเสิร์ตนี้เล่นก่อนหน้านี้ - ในวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2419 ในห้องโถงของ NOBLE ASSEMBLY ในตอนเย็นซิมโฟนีของสมาคมดนตรีรัสเซีย โซโล: พี.เอ. SHOSTAKOVSKY และที่ตำแหน่งตัวนำคือ NIKOLAI RUBINSTEIN - "MOSCOW RUBINSTEIN" ผู้จัดงานดนตรีชีวิตในเมืองหลวงที่สองผู้ก่อตั้ง Conservatory ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของ METEN ATOV สาธารณะและในท้องถิ่นที่แตกต่างกัน เปียโนคอนแชร์โตของ Grieg ซึ่งยังไม่เคยได้แสดงบนเวทีคอนเสิร์ตในยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 1870 บ่อยครั้ง ไม่เพียงแต่ปรากฏอยู่ในละครของ N.G. เท่านั้น รูบินสไตน์ - นักเปียโนและผู้ควบคุมวง แต่ยังได้รับตำแหน่งที่โดดเด่นแห่งหนึ่งในกิจกรรมการสอนของเขาอีกด้วย
การย้ายไปที่ Christiania และการเริ่มต้นชีวิตอิสระนั้นเกี่ยวข้องกับการแต่งงานของ Grieg กับ Nina Hagerup ลูกพี่ลูกน้องของเขาและการเลิกรากับพ่อแม่ของเขาไปนาน พวกเขาไม่ได้ต้อนรับการรวมตัวกันของลูกชายสุดที่รักกับญาติสนิทเช่นนี้ดังนั้นจึงไม่ได้รับเชิญไปงานแต่งงาน (เช่นพ่อแม่ของเจ้าสาว) ความสุขและความทุกข์ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตครอบครัวยังอยู่นอกเหนือขอบเขตของการติดต่อและบันทึกประจำวันของ Grieg และโดยมากแล้ว เกินขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของ Grieg นักแต่งเพลงอุทิศเพลงของเขาให้กับภรรยาของเขาซึ่งเป็นนักร้องที่ดีและแสดงร่วมกับเธออย่างมีความสุขในคอนเสิร์ต อย่างไรก็ตาม การเกิดและการเสียชีวิตก่อนวัยอันควร (อายุเพียงหนึ่งปีกว่า) ของลูกสาวคนเดียวของเขาอย่างอเล็กซานดรา และการไม่มีลูกคนอื่นๆ ของครอบครัว Griegs ดูเหมือนจะมีผลเพียงเล็กน้อยต่อโลกทัศน์ของเขา และประเด็นนี้ไม่ได้อยู่ในลักษณะการบำเพ็ญตบะของชาวนอร์ดิกในการยับยั้งปฏิกิริยาที่ยอมรับในตอนนั้น และไม่ได้อยู่ในความปรารถนาที่จะซ่อนเหตุการณ์ในชีวิตส่วนตัวของเขาจากสาธารณะ (Grieg ได้รับชื่อเสียงทั่วยุโรปในเวลาต่อมา)
การตระหนักถึงความสามารถเชิงสร้างสรรค์และโอกาสอันยิ่งใหญ่ของเขานำมาซึ่งความรับผิดชอบอันใหญ่หลวง ภายใต้ภาระที่ผู้แต่งต้องดำรงอยู่โดยสมัครใจจนกระทั่งเขาเสียชีวิต Grieg รู้อยู่เสมอว่าเขาต้องทำอะไร เป้าหมายที่ยิ่งใหญ่ - เพื่อนำดนตรีนอร์เวย์ไปสู่ระดับทั่วยุโรปเพื่อสร้างชื่อเสียงไปทั่วโลกและด้วยเหตุนี้จึงเชิดชูประเทศบ้านเกิดของเขาตลอดไป - ดูเหมือน Grieg จะสามารถทำได้ในกระบวนการของการเคลื่อนไหวที่ค่อยเป็นค่อยไปอย่างชัดเจนซึ่งในความทะเยอทะยานในการแต่งเพลงจะต้องอยู่ภายใต้บังคับบัญชาของ ทั้งอิทธิพลภายนอกที่บังคับและการจัดระเบียบอัลกอริธึมภายในสำหรับการดำรงอยู่ของชีวิตทางดนตรีในนอร์เวย์ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2412 Grieg ไม่ได้เข้าร่วมการแสดงเปียโนคอนแชร์โต้รอบปฐมทัศน์ในโคเปนเฮเกน ซึ่งส่งผลให้ประสบความสำเร็จอย่างมีชัย เห็นได้ชัดว่าผู้แต่งรู้สึกว่าการปรากฏตัวของเขาที่สถาบันดนตรีที่เพิ่งเปิดใหม่ในคริสเตียเนียมีความสำคัญมากกว่า แต่นี่ก็เป็นเหตุผลว่าทำไม Grieg จึงออกจาก Academy ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกันไปอิตาลีตามคำเชิญของ Liszt ซึ่งแสดงคอนเสิร์ตเดียวกันที่บ้านเป็นการส่วนตัวและรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง
การแสดงคอนเสิร์ตเปียโนของ Grieg ซึ่งจัดขึ้นในห้องโถงคาสิโนอันยิ่งใหญ่ในโคเปนเฮเกน กลายเป็นงานของชาวสแกนดิเนเวีย นักร้องเดี่ยวคือ เอ็ดมันด์ นอยเพิร์ต หัวหน้าวาทยกรของรอยัลโอเปร่า โฮลเกอร์ ไซมอน เพาลี ดำรงตำแหน่งวาทยากร และในห้องโถงเป็นผู้สนับสนุนงานศิลปะดนตรี ควีนหลุยส์ มีแขกที่ไม่คาดคิดปรากฏตัวในรอบปฐมทัศน์นี้ด้วย - แอนตัน รูบินสไตน์ นั่งอยู่ในกล่องรับแขก เมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2412 เบนจามิน เฟดเดอร์เซน เพื่อนของนักแต่งเพลงได้ส่งจดหมายต่อไปนี้ถึงเขา: “<...>ในขณะที่หูของฉันดูดซับไปกับเพลงของคุณอย่างสมบูรณ์ ฉันละสายตาจากกล่องคนดัง ฉันกำลังติดตามทุกทุ่นระเบิด ทุกท่าทาง และฉันกล้ายืนยันว่าเกด ฮาร์ตมันน์ รูบินสไตน์ และลมพัดที่เราเปี่ยมไปด้วยความสุขและความชื่นชมในตัวคุณ งาน.<...>นอยเพิร์ตทำหน้าที่ของเขาได้ยอดเยี่ยมมาก<...>และเปียโนของ Rubinsstein ก็มีส่วนช่วยให้ประสบความสำเร็จในระดับหนึ่งด้วยเสียงที่เต็มอิ่มและมีสีสันอย่างไม่มีใครเทียบได้”
ชีวประวัติของ Grieg มีการเปลี่ยนแปลงมากมาย ไม่สามารถประเมินได้อย่างเพียงพอหากไม่ยอมรับระบบคุณค่าของ Grieg: ดนตรีครั้งแรกและการฝึกฝนดนตรี และจากนั้นทุกอย่างอื่น บางทีด้วยเหตุผลนี้ แม้ว่าผลงานของ Grieg จะสดใสและดราม่า แต่ระดับอารมณ์ของคำกล่าวของผู้เขียนก็ถูกรับรู้อันเป็นผลมาจากปฏิกิริยาทางอ้อมที่รอบคอบมากกว่าการตอบสนองโดยตรง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Grieg เขียนเพียงเล็กน้อยระหว่างการเดินทาง ผลงานส่วนใหญ่ของเขาถูกสร้างขึ้นที่บ้านอย่างสันโดษและเงียบสงบ หลังจากได้รับอิสรภาพทางการเงินแล้ว นักแต่งเพลงจึงสร้างบ้านบนชายฝั่งฟยอร์ดเบอร์เกนบนหน้าผาสูง มันอยู่ที่นั่นในที่ดินของ Trollhaugen (บ้านของโทรลล์) ที่เกจิกลับมาหลังจากทัวร์ซึ่งมีมากขึ้นทุกปี: ในเยอรมนี, ฮอลแลนด์, สวิตเซอร์แลนด์, ฝรั่งเศส, อังกฤษ, ออสเตรีย, โปแลนด์, สาธารณรัฐเช็ก ,ลิโวเนีย. น่าแปลกที่ในรอบปฐมทัศน์ของผลงาน ทันทีหลังจากการแสดงซึ่งทำให้ Grieg มีชื่อเสียงมหาศาล ผู้เขียนก็ไม่อยู่เช่นกัน คราวนี้ด้วยเหตุผลทางครอบครัว พ่อแม่ของ Grieg เสียชีวิตระหว่างกันภายใน 40 วันในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2418 และงานศพซึ่งส่งผลต่อจิตใจและอารมณ์ของนักแต่งเพลงทำให้เขาอยู่ในเบอร์เกนเป็นเวลานาน
เพลงของ Grieg สำหรับละครเรื่อง Peer Gynt ของ Ibsen ได้รับการวิจารณ์พื้นฐานแยกต่างหาก การแสดงแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2419 ในคริสเตียเนียใช้เวลาเกือบ 5 ชั่วโมง สำหรับการแสดงครั้งต่อไป ผู้แต่งจะเพิ่มหรือแก้ไขตัวเลขและส่วนของข้อความดนตรีโดยพลการ ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจรายละเอียดว่าแนวคิดเหล่านี้เกิดขึ้นได้อย่างไร ห้องสวีทต้นฉบับสองชุดตั้งแต่เพลงไปจนถึง "Peer Gynt" ใช้เวลาทั้งหมด 90 นาที แต่ละนาทีของเสียงเหล่านี้เป็นที่รู้จักของผู้ฟังส่วนใหญ่ และจากทั้งหมดที่ Grieg เขียน - ดนตรีสำหรับงานบนเวที, บทประพันธ์ไพเราะ, วงดนตรีแชมเบอร์, เพลง, นักร้องประสานเสียง, งานเปียโน - เปียโนคอนแชร์โตใน A minor, หลายหน้าจากสมุดบันทึกเปียโนสิบเล่ม "Lyric Pieces", ความรักสองสามเรื่องและรายบุคคล เศษชิ้นส่วนรอดชีวิตมาได้ในบทประพันธ์เครื่องมือห้องหน่วยความจำยอดนิยม ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา น้ำเสียง "อันเป็นเอกลักษณ์" ของ Grieg ได้หายไปจากผลงานของโรงเรียนและนักแต่งเพลงระดับโลกอื่นๆ อย่างไรก็ตาม แม้ตอนนี้ Grieg ก็จดจำได้ไม่ยาก ดูเหมือนว่าเฉพาะในดนตรีของเขาเท่านั้นที่สีหม่นหมองของป่าที่ไม่สามารถเจาะเข้าไปได้และถ้ำลึกนั้นถูกบดบังด้วยแสงน้อยของดวงอาทิตย์ที่รอคอยมานาน มีเพียงร่องรอยขององค์ประกอบของทะเลที่นี่เท่านั้นที่ทิ้งรอยประทับที่ลบไม่ออกบนเส้นทางที่น่ากลัว ความโปร่งใสและความเงียบของอากาศก่อนพระอาทิตย์ขึ้นนั้นถ่ายทอดออกมาได้อย่างสมจริงเฉพาะในวงออเคสตรานี้เท่านั้น มีเพียง Grieg เท่านั้นที่สามารถห่อหุ้มมันไว้ด้วยเสียงสะท้อนของความเหงาอันยาวนานที่ล้อมรอบไปด้วยพื้นที่ธรรมชาติอันกว้างใหญ่ของมนุษย์
เขาไม่ได้ตายอย่างกะทันหัน แม้ว่าเขาจะวางแผนไว้มากมายก็ตาม เขาไม่มีเวลาไปลอนดอนเป็นครั้งที่สองและไม่ได้ไปรัสเซียซึ่งนักเปียโนและผู้ควบคุมวง A. Ziloti ยืนกรานและเชิญเขามาเป็นเวลานาน สาเหตุของการเสียชีวิตคือภาวะอวัยวะซึ่งเป็นผลมาจากวัณโรคที่ประสบในวัยหนุ่มของเขา มันอาจจะง่ายกว่าที่จะอยู่กับโรคดังกล่าวในสภาพอากาศที่แตกต่างกัน ไม่ใช่ที่ที่มีฝน ลมแรง และฤดูร้อนที่หนาวเย็นเลย แต่แล้วมันจะเป็นอีกเรื่องหนึ่ง - ปราศจากกลิ่นหอมฉุนของต้นสน การเต้นรำของโทรลอันน่าอัศจรรย์ และเสียงโหยหาของ Solveig ที่ลอยอยู่ระหว่างฟยอร์ด
บทบรรณาธิการของนิตยสารแกลเลอรี Tretyakov ขอขอบคุณพิพิธภัณฑ์ EDWARD Grieg, TROLLHAUGEN และห้องสมุดสาธารณะในเบอร์เกนสำหรับวัสดุภาพประกอบที่จัดเตรียมไว้ให้
Edvard Grieg เป็นนักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยกร และนักวิจารณ์ชาวนอร์เวย์ ผู้เขียนดนตรีพื้นบ้าน
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Edvard Grieg ประกอบด้วยเพลงและโรแมนติกมากกว่า 600 เพลง ละคร 20 เรื่อง ซิมโฟนี โซนาตา และห้องสวีทสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล
ในผลงานของเขา Grieg สามารถถ่ายทอดความลึกลับของเทพนิยายสวีเดนและนอร์เวย์ที่ซึ่งคำพังเพยซ่อนอยู่หลังก้อนหินทุกก้อนและโทรลล์สามารถคลานออกมาจากรูใดก็ได้ ความรู้สึกของเทพนิยายและเขาวงกตสามารถติดอยู่ในเพลงของเขา
ผลงานที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Grieg คือ "Morning" และ "In the Cave of the Mountain King" จากห้อง Peer Gynt ขอเชิญทุกท่านรับฟังผลงานเหล่านี้
ฟัง “Morning” จาก Peer Gynt Suite
/wp-content/uploads/2017/12/Edward-Grieg-Morning-from-the-First-Suite.mp3ฟัง “In the Cave of the Mountain King” จากชุด Peer Gynt
/wp-content/uploads/2017/12/Edward-Grieg-In-the-Cave-of-the-Mountain-King.mp3ชีวประวัติของ Grieg
ชื่อเต็ม : เอ็ดวาร์ด ฮาเกรุป กรีซ ปีแห่งชีวิต: พ.ศ. 2386 - 2450 ส่วนสูง: 152 ซม.บ้านเกิด: เบอร์เกน, นอร์เวย์ เมืองที่มีฝนตกชุกที่สุดในยุโรป ปัจจุบันเป็นเมืองใหญ่อันดับ 2 ในประเทศนอร์เวย์
เบอร์เกน - บ้านเกิดของ Grieg 
Alexander Grieg พ่อของ Grieg มาจากสกอตแลนด์ ในเบอร์เกนเขาดำรงตำแหน่งรองกงสุลอังกฤษ Mother Gesina Hagerup เป็นนักเปียโน - เก่งที่สุดในเบอร์เกน เธอสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในฮัมบูร์กแม้ว่าจะมีเพียงชายหนุ่มเท่านั้นที่เข้าเรียนในสถาบันการศึกษาแห่งนี้ Grieg มีพี่ชายสองคนและน้องสาว 3 คนที่เรียนดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก
วันหนึ่ง ขณะที่เดินอยู่ใกล้เมืองเบอร์เกนบนภูเขา เอ็ดเวิร์ดตัวน้อยหยุดอยู่ที่ต้นสนที่มองออกไปจากช่องเขาและมองดูมันเป็นเวลานาน จากนั้นเขาก็ถามพ่อของเขาว่า: “พวกโทรลล์อาศัยอยู่ที่ไหน” แม้ว่าพ่อของเขาจะบอกเขาว่าโทรลล์มีชีวิตอยู่ในเทพนิยายเท่านั้น แต่เอ็ดเวิร์ดก็ไม่เชื่อเขา เขาเชื่อมั่นว่าโทรลล์อาศัยอยู่ตามโขดหิน ในป่า หรือตามรากของต้นสนเก่าแก่ เมื่อตอนเป็นเด็ก Grieg เป็นคนช่างฝันและชอบเล่าเรื่องที่น่าทึ่งให้คนที่เขารักฟัง เอ็ดเวิร์ดถือว่าแม่ของเขาเป็นนางฟ้า เพราะมีเพียงนางฟ้าเท่านั้นที่สามารถเล่นเปียโนแบบนั้นได้
การอ่านบันทึกของ Grieg ตัวน้อยเราสามารถเน้นย้ำได้ว่าความคิดมหัศจรรย์เกิดขึ้นในวัยเด็ก Grieg เมื่อเข้าใกล้เปียโนก็สังเกตเห็นทันทีว่าโน้ตสองตัวที่อยู่ติดกันฟังดูไม่ดี แต่ถ้าหลังหนึ่งก็จะออกมาสวยงาม เขาเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในไดอารี่ของเขา ครั้งหนึ่งเมื่อเขาโตขึ้นเขากดโน้ต 4 อัน และอีกไม่นานเมื่อมือโตขึ้น - 5 โน้ตหลังจากนั้น และมันก็กลายเป็นคอร์ดที่ไม่ใช่คอร์ดหรือคอร์ดสลัว! แล้วในไดอารี่เขาก็เขียนว่าเขาเป็นนักแต่งเพลง!
เมื่ออายุ 6 ขวบ แม่ของ Grieg เริ่มสอนเขาเล่นเปียโน การเล่นเพลงสเกลและอาร์เพจจิโอ Grieg จินตนาการถึงหมวดทหารที่เดินขบวน
ตลอดวัยเด็กเขาอาศัยอยู่ในโลกแฟนตาซี เขาทำให้การออกกำลังกายที่น่าเบื่อน่าสนใจ สภาพอากาศสีเทาสดใส ถนนยาวไปโรงเรียน - การเปลี่ยนแปลงของภาพมหัศจรรย์ เมื่อ Grieg โตขึ้น เขาได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมการแสดงดนตรีในตอนเย็น ในตอนเย็นวันหนึ่ง เขาฟังการแสดงของโมสาร์ท
เมื่อ Grieg อายุ 8 ขวบ Ole Bull นักไวโอลินอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับทั่วยุโรปได้มาเยี่ยมบ้านของเขาในฐานะแขก
เมื่ออายุ 10 ขวบ Grieg เริ่มเข้าโรงเรียน แต่การเรียนไม่น่าสนใจสำหรับเขา
เมื่ออายุ 12 ปี Grieg เขียนเรียงความเรื่องแรกของเขาว่า "Visiting the Kobolds"
เอ็ดเวิร์ดหยิบสมุดบันทึกเขียนเรียงความเรื่องแรกไปโรงเรียน ครูที่ไม่ชอบเด็กชายที่มีทัศนคติไม่ตั้งใจต่อการเรียนได้เยาะเย้ยข้อความเหล่านี้ Grieg ไม่ได้นำผลงานของเขาไปโรงเรียนอีกต่อไป แต่เขาก็ไม่ได้หยุดแต่งเพลง
ครอบครัวของ Grieg ย้ายไปอยู่ที่ชานเมือง Landos ของ Bergen ที่นั่นเอ็ดเวิร์ดร่วมกับพี่ชายของเขามักจะไปที่ฟาร์มใกล้เคียงเพื่อฟังเพลงของชาวนาและการเล่นไวโอลินพื้นบ้านของ Fele
ลวดลายของนอร์เวย์เป็นรูปแบบประจำชาติของนอร์เวย์ - นี่คือการเต้นรำ, ฮาลิเกน, บทสวด - Grieg เติบโตมากับสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด และเขาได้ "ซ่อน" ท่วงทำนองเหล่านี้ไว้ในผลงานของเขา
เมื่อเอ็ดเวิร์ดอายุ 15 ปี โอเล่ บูลได้ยินเขาเล่นและกล่าวคำทำนายว่า “เด็กคนนี้จะยกย่องนอร์เวย์” บูลเป็นผู้แนะนำให้ Grieg ไปเยอรมนีเพื่อเรียนที่ Leipzig Conservatory
ในปี 1958 เอ็ดเวิร์ดเป็นนักเรียนที่เรือนกระจก
ในขณะที่เรียนอยู่ Grieg ป่วยเป็นโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบและสูญเสียปอดไปหนึ่งข้าง ด้วยเหตุนี้เขาจึงหยุดเติบโตและยังคงอยู่ที่ 152 ซม. ในขณะที่ส่วนสูงเฉลี่ยของผู้ชายในนอร์เวย์อยู่ที่มากกว่า 180 ซม.
ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Grieg สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกด้วยผลการเรียนดีเยี่ยมและได้รับคำแนะนำที่น่าชื่นชม
ในช่วงปีที่เขาศึกษาอยู่ Edward ได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตมากมายและเพลิดเพลินกับผลงานของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เช่น Wagner, Mozart, Beethoven
Grieg เองก็มีพิธีกรรมที่น่าสนใจ ในระหว่างการแสดงแต่ละครั้ง Grieg เก็บกบดินเผาไว้ในกระเป๋าเสื้อแจ็กเก็ต ก่อนเริ่มคอนเสิร์ตแต่ละครั้ง เขามักจะพาเธอออกไปและลูบหลังเธอเสมอ เครื่องรางได้ผล: ทุกครั้งที่คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จอย่างคาดไม่ถึง
ในช่วงทศวรรษที่ 1860 Grieg เขียนผลงานชิ้นแรกของเขาสำหรับเปียโน - บทละครและโซนาตา
ในปี พ.ศ. 2406 เขาฝึกที่โคเปนเฮเกนร่วมกับนักแต่งเพลงชาวเดนมาร์ก N. Gade
ในช่วงเวลาเดียวกันของชีวิตในโคเปนเฮเกน Grieg ได้พบและเป็นเพื่อนกับ Hans Christian Andersen ผู้แต่งนิทานชื่อดัง: The Ugly Duckling, The Steadfast Tin Soldier, Flint, Ole Lukoye, The Shepherdess and the Chimney Sweep, The Princess and the Pea, The Little Mermaid, The Swineherd, The Snow Queen ฯลฯ ผู้แต่งแต่งเพลงให้กับบทกวีหลายบทของเขา
นีน่า ฮาเกรุป ขณะที่ยังอยู่ในโคเปนเฮเกน Edvard Grieg ได้พบกับผู้หญิงในชีวิตของเขา - Nina Hagerup นักร้องหนุ่มที่ประสบความสำเร็จตอบสนองคำสารภาพอันเร่าร้อนของ Grieg มีเพียงอุปสรรคเดียวบนเส้นทางสู่ความสุขอันไร้ขอบเขตของพวกเขานั่นคือความผูกพันในครอบครัว นีน่าเป็นลูกพี่ลูกน้องของเอ็ดเวิร์ดทางฝั่งแม่ของเขา การรวมตัวของพวกเขาทำให้เกิดความขุ่นเคืองในหมู่ญาติพี่น้องและในปีต่อ ๆ มาพวกเขาก็กลายเป็นคนนอกรีตในครอบครัวของตนเอง
ในปีพ.ศ. 2407 เอ็ดเวิร์ดเสนอให้นีน่า ฮาเกรุปแต่งงานในเย็นวันคริสต์มาส ร่วมกับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม โดยนำเสนอคอลเลกชันโคลงรักของเขาชื่อ "Melodies of the Heart" ซึ่งเขียนโดยเพื่อนของเขา ฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซน
ในปี 1865 Grieg ร่วมกับ Nordrok นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์อีกคนได้ก่อตั้ง Euterpe Society ซึ่งควรจะเผยแพร่ผลงานของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ให้แพร่หลาย
ในปี พ.ศ. 2410 เขาได้แต่งงานกับนีนา ฮาเกรุป เนื่องจากญาติไม่อนุมัติ ทั้งคู่จึงต้องย้ายไปออสโล เมืองหลวงของนอร์เวย์
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2410 ถึง พ.ศ. 2417 Grieg ทำงานเป็นผู้ควบคุมวงที่ Philharmonic Society ในออสโล
ในปี พ.ศ. 2411 Liszt (ไอดอลของยุโรป) ได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Grieg เขาประหลาดใจ. หลังจากส่งจดหมายสนับสนุนเขา ทั้งคู่ได้พบกันด้วยตนเองในปี พ.ศ. 2413
ในทางกลับกัน Grieg เขียนถึง Liszt ว่าเขาได้แต่งคอนแชร์โตและต้องการแสดงให้กับ Liszt ในเมือง Weimoor (เมืองในเยอรมนี)
ลิซท์กำลังรอเขาอยู่ - กำลังรอชาวนอร์เวย์ตัวสูง แต่เขากลับเห็น "คนแคระ" สูงหนึ่งเมตรครึ่งแทน อย่างไรก็ตาม เมื่อลิซท์ได้ยินเปียโนคอนแชร์โตของ Grieg ลิซท์ผู้ยิ่งใหญ่พร้อมมืออันใหญ่โตก็อุทานกับชายร่างเล็ก Grieg ว่า “ยักษ์!”
ในปี พ.ศ. 2414 Grieg ได้ก่อตั้งสมาคมดนตรีที่ส่งเสริมดนตรีไพเราะ
ในปี พ.ศ. 2417 รัฐบาลของประเทศได้ออกทุนการศึกษาตลอดชีวิตให้กับ Grieg เพื่อให้บริการแก่นอร์เวย์
ในปี พ.ศ. 2423 เขากลับไปยังเบอร์เกนซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาและกลายเป็นหัวหน้าของสมาคมดนตรีฮาร์โมนี ในช่วงทศวรรษที่ 1880 เขาเขียนผลงานโดยเน้นการเล่นเปียโนด้วยมือทั้ง 4 เป็นหลัก
ในปี พ.ศ. 2431 เขาได้พบกับไชคอฟสกี คนรู้จักเริ่มกลายเป็นมิตรภาพ
ไชคอฟสกี้พูดถึง Grieg ในเวลาต่อมา: "... ชายรูปร่างเตี้ยและรูปร่างอ่อนแอ มีไหล่สูงไม่เท่ากัน มีผมหยิกหยักศกบนศีรษะ แต่มีดวงตาสีฟ้าที่น่าหลงใหลของเด็กไร้เดียงสาและน่ารัก ... " ไชคอฟสกีกระทั่ง อุทิศแฮมเล็ตทาบทามให้กับเอ็ดเวิร์ด
ในปี พ.ศ. 2432 เขาได้เป็นสมาชิกใน French Academy of Fine Arts, ในปี พ.ศ. 2415 - ใน Royal Swedish Academy และในปี พ.ศ. 2426 - ใน University of Leiden
ในปี พ.ศ. 2436 เขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรีจากมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ ในเวลาเดียวกัน เขาได้รวมการเรียนเข้ากับการท่องเที่ยวยุโรปกับนีน่า ภรรยาของเขา
ระหว่างการเดินทางไปตามเมืองใหญ่ๆ ในยุโรป เขากลับมาที่นอร์เวย์และเกษียณอายุไปยังที่ดินของเขาที่เรียกว่า "Troll Hill"
โดยใช้ประโยชน์จากชื่อเสียงของเขา ในปี พ.ศ. 2441 เขาได้จัดเทศกาลดนตรีดนตรีนอร์เวย์ในเมืองเบอร์เกนซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ซึ่งดึงดูดนักดนตรีและนักดนตรีที่เก่งที่สุดในโลก และในที่สุดก็รวมนอร์เวย์เข้ามาในชีวิตทางดนตรีที่คึกคักของยุโรป เทศกาลนี้ยังคงจัดขึ้นจนถึงทุกวันนี้ Grieg แสดงมากมาย จัดคอนเสิร์ต และ
เทศกาลต่างๆ ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นวาทยกร นักเปียโน และนักการศึกษา บ่อยครั้งที่เขาแสดงร่วมกับภรรยาของเขา Nina Hagerup นักร้องแชมเบอร์ผู้มีพรสวรรค์ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาเขียนบทเพลงมากมาย
ความรัก (โดยธรรมชาติแล้วอิงตามตำราของกวีชาวสแกนดิเนเวีย)
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2434 ถึง พ.ศ. 2444 Grieg สร้างสรรค์ผลงานโดยไม่หยุดหย่อน - เขาเขียนบทละครและคอลเลกชันเพลงและในปี พ.ศ. 2446 เขาได้จัดเตรียมการเต้นรำพื้นบ้านสำหรับการแสดงบนเปียโน
ขณะเดินทางร่วมกับภรรยาในนอร์เวย์ เดนมาร์ก และเยอรมนี เขาเป็นหวัดและเสียชีวิตด้วยโรคเยื่อหุ้มปอดเมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2450
ผลงานของ Grieg
เพียร์ จินต์ สวีท
ผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของ Grieg คือชุด "Peer Gynt" ซึ่งเขียนจากบทละครของ Heinrich Ibsen นักเขียนชาวนอร์เวย์ วันหนึ่ง Grieg ได้รับพัสดุจากนักเขียนบทละคร Heinrich Ibsen นี่เป็นละครเรื่องใหม่ที่เขาขอให้ Grieg แต่งเพลง
Peer Gynt เป็นชื่อของผู้ชายที่เติบโตในหมู่บ้านเล็กๆ ที่นี่คือบ้านของเขา แม่ และหญิงสาวที่รักเขา - ซัลเวก แต่บ้านเกิดของเขาเริ่มไม่ดีกับเขา - และเขาก็ไปค้นหาความสุขไปยังประเทศที่ห่างไกล หลายปีผ่านไปไม่พบความสุข เขาก็กลับบ้านเกิด
หลังจากอ่านบทละคร Grieg ส่งคำตอบเพื่อขอบคุณสำหรับข้อเสนอและแสดงข้อตกลง
หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ในปี พ.ศ. 2419 ดนตรีของ Grieg ได้รับความนิยมจากสาธารณชนมากจนเขารวบรวมห้องสวีทสองชุดจากนั้นสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต จากเพลงทั้งหมด 23 เพลงสำหรับการแสดง มี 8 ชิ้นรวมอยู่ในห้องสวีท ทั้งดนตรีสำหรับการแสดงและห้องสวีทเขียนขึ้นสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา จากนั้นผู้แต่งก็จัดห้องสวีทเปียโนทั้งสองชุด
ชุดแรกประกอบด้วยสี่การเคลื่อนไหว:
- "เช้า",
- "ความตายของโอเซ่"
- การเต้นรำของ Anitra,
- "ในถ้ำราชาแห่งขุนเขา"
ชุดที่ 2 ยังประกอบด้วยสี่ส่วน:
- "คำร้องเรียนของอิงกริด"
- การเต้นรำแบบอาหรับ
- "การกลับมาของเพียร์ Gynt"
- เพลงของ Solveig.
ในความเป็นจริง Grieg กลายเป็นนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์คนแรกที่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก และยังได้ส่งเสริมลวดลายพื้นบ้านของสแกนดิเนเวียไปสู่ระดับใหม่อีกด้วย มาจำ Solveig จาก Peer Gynt กันดีกว่า ที่นั่นเราได้ยินแรงจูงใจของชาวนอร์เวย์ และในธีมของการเต้นรำ Anitra แรงจูงใจเดียวกันยังคงซ่อนอยู่ แต่ถูกซ่อนไว้แล้ว ที่นั่นเราได้ยินคอร์ด 5 โน้ตที่เราชื่นชอบ - การค้นพบวัยเด็ก ในถ้ำของราชาแห่งขุนเขา - นี่เป็นแนวคิดพื้นบ้านของนอร์เวย์อีกครั้ง แต่ซ่อนไว้แล้ว - ในทิศทางตรงกันข้าม
Grieg จัดคอนเสิร์ตใหญ่ในเมืองออสโลซึ่งรายการประกอบด้วยผลงานของนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ในนาทีสุดท้าย Grieg ก็แทนที่หมายเลขสุดท้ายของโปรแกรมด้วยผลงานของ Beethoven โดยไม่คาดคิด วันรุ่งขึ้นบทวิจารณ์ที่เป็นพิษร้ายแรงของนักวิจารณ์ชาวนอร์เวย์ชื่อดังที่ไม่ชอบดนตรีของ Grieg ปรากฏในหนังสือพิมพ์ที่ใหญ่ที่สุดในเมืองหลวง นักวิจารณ์แสดงความรุนแรงเป็นพิเศษในช่วงสุดท้ายของคอนเสิร์ต โดยสังเกตว่า "องค์ประกอบนี้ไร้สาระและยอมรับไม่ได้โดยสิ้นเชิง" Grieg โทรหานักวิจารณ์คนนี้ทางโทรศัพท์แล้วพูดว่า:
วิญญาณของเบโธเฟนรบกวนคุณ ฉันต้องบอกคุณว่างานชิ้นสุดท้ายที่แสดงในคอนเสิร์ตของ Grieg แต่งโดยฉันเอง ความลำบากใจเช่นนี้ทำให้นักวิจารณ์ผู้เคราะห์ร้ายต้องหัวใจวาย
Grieg และเพื่อนวาทยกร Franz Beyer มักจะไปตกปลาในเมือง Nurdo-svannet วันหนึ่งขณะตกปลา Grieg ก็เกิดวลีดนตรีขึ้นมา เขาหยิบกระดาษแผ่นหนึ่งออกจากกระเป๋า จดมันและวางกระดาษไว้ข้างๆ เขาอย่างใจเย็น ลมกระโชกแรงพัดใบไม้ลงไปในน้ำ Grieg ไม่ได้สังเกตว่ากระดาษหายไป และเบเยอร์ก็ค่อยๆ จับมันขึ้นจากน้ำอย่างเงียบๆ เขาอ่านทำนองที่บันทึกไว้และเริ่มฮัมเพลงโดยซ่อนกระดาษไว้ Grieg หันกลับมาด้วยความเร็วดุจสายฟ้าแล้วถามว่า:
นี่คืออะไร.. เบเยอร์ตอบอย่างใจเย็น:
เป็นเพียงความคิดที่ผุดขึ้นมาในหัวของฉัน
- “ ก็แล้วแต่ทุกคนบอกว่าปาฏิหาริย์จะไม่เกิดขึ้น!” - Grieg พูดด้วยความประหลาดใจอย่างยิ่ง -
คุณนึกภาพออกไหมว่าไม่กี่นาทีที่แล้วฉันก็เกิดความคิดเดียวกันนี้ขึ้นมา!
ในเรื่อง "Basket with Fir Cones" Konstantin Paustovsky สร้างภาพเหมือนของ Grieg ด้วยจังหวะที่สดใสหลายจังหวะ ผู้เขียนแทบจะไม่พูดถึงรูปลักษณ์ของผู้แต่งเลย แต่ถึงกระนั้นพระเอกของเรื่องก็ฟังเสียงของป่า การที่เขามองดูชีวิตของโลกอย่างใกล้ชิดด้วยสายตาที่ใจดีและหัวเราะ เรายอมรับว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ผู้ยิ่งใหญ่ เราเชื่อว่า Grieg จะเป็นได้เพียงเท่านี้: เป็นคนที่มีความอ่อนไหวอย่างไม่มีขีดจำกัดและมีพรสวรรค์ในการทำความดี
นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ชื่อดัง Edvard Hagerup Grieg เกิดเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2386 ในเมืองเบอร์เกน (นอร์เวย์) รักดนตรีมาตั้งแต่เด็ก เกิดมาในตระกูลพ่อค้า มิได้ขาดความสามารถทางดนตรี Gesina Hagerup แม่ของเขาเป็นนักเปียโนและสอน Edward ให้เล่นเปียโนตั้งแต่อายุ 4 ขวบ
เอ็ดวาร์ด กริก
ในบันทึกความทรงจำของเขา Grieg บรรยายความรู้สึกของเขาตั้งแต่สัมผัสเปียโนครั้งแรกว่าเป็นความสุขลึกลับและอธิบายไม่ได้ที่เกาะกุมเขา ตามที่เขาพูดเขาพบว่าในดนตรีไม่ใช่ท่วงทำนอง แต่เป็นความกลมกลืนของชีวิต เขารู้สึกยินดีและยินดี เขาบอกว่าไม่มีความสำเร็จใดที่ตามมาทำให้เขามึนเมาเช่นนี้
การเรียบเรียงเพลงแรกของ Grieg คือรูปแบบต่างๆ จากท่วงทำนองของเยอรมัน บทบาทชี้ขาดในชีวิตทางดนตรีของ Grieg แสดงโดย Ole Bull "Norwegian Paganini" ซึ่งคำแนะนำของครอบครัวตกลงที่จะอนุญาตให้นักแต่งเพลงหนุ่มเข้าไปใน Leipzig Conservatory
แม้ว่า Grieg จะสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกด้วยคะแนนดีเยี่ยม แต่สุขภาพของเขาก็ถูกทำลายด้วยโรคหวัดที่กลายเป็นเยื่อหุ้มปอดอักเสบ แม้หลังจากได้รับการรักษาอย่างระมัดระวัง เขาก็ยังใช้ชีวิตอยู่กับวัณโรค
Grieg แต่งงานกับ Nina Hagerup ลูกพี่ลูกน้องของเขา ซึ่งเขาตกหลุมรักในที่ประชุมหลังจากแยกทางกันมานานหลายปี โดยได้เห็นความงดงามของความรักในตัวเด็กสาว พวกเขามีลูกสาวหนึ่งคน แต่ไม่นานเธอก็จากโลกนี้ไป ทิ้งพ่อแม่ของเธอไว้กับความเศร้าโศกอย่างไม่อาจปลอบใจได้ Grieg มอบความรักทั้งหมดที่มีให้กับลูกสาวของเขาให้กับเด็ก ๆ ในท้องถิ่นโดยเดินไปกับพวกเขาในป่าของ Trollhaugen เล่านิทานและตำนานให้พวกเขาฟัง เอ็ดเวิร์ดเขียนเพลงสำหรับละครเรื่อง "Peer Gynt" เพียงอย่างเดียวโดยรวบรวมประสบการณ์ทั้งหมดจากการตายของลูกสาวของเขาไว้ในนั้น
ดนตรีของ Edvard Grieg เต็มไปด้วยความโรแมนติกและความรัก และในงานบางชิ้นก็สัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณของนอร์เวย์ ผลงานของเขาหลายชิ้นกลายเป็นที่ชื่นชอบไปทั่วโลก จนถึงทุกวันนี้สามารถฟังเพลงของเขาได้ในการ์ตูนและการแสดงดนตรีเรื่องโปรด ผลงานยอดนิยมของ Grieg คือ:
- “ ในถ้ำแห่งราชาแห่งภูเขา” - บทละครของ Henrik Ibsen เรื่อง "Peer Gynt" (2419);
- “Morning” – เขียนสำหรับชุดแรก “Peer Gynt”;
- "Anitra's Dance" และ "Solveig's Song" จากละครเรื่องเดียวกัน
- “The Heart of a Poet” หรือ “Melodies of the Heart” เขียนถึงบทกวีของ H. H. Andersen (1864) และบทอื่นๆ อีกมากมาย
Grieg มักจะเดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตที่ฝรั่งเศส เยอรมนี สวีเดน อังกฤษ และฮอลแลนด์ โดยแสดงเป็นผู้ควบคุมวงและนักเปียโนร่วมกับภรรยาของเขา
เอ็ดวาร์ด กริก
แต่สุขภาพของเขาทรุดโทรมลง และระหว่างการเดินทางคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง เขาก็แย่ลง นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2450 ขี้เถ้าของเขาถูกฝังอยู่ในหินใกล้กับวิลล่าใน Trollhaugen ต่อมามีการก่อตั้งพิพิธภัณฑ์บ้านขึ้นที่นั่น การเสียชีวิตของนักแต่งเพลงมีการเฉลิมฉลองในประเทศนอร์เวย์ด้วยการไว้ทุกข์ระดับชาติ
ดนตรีของ Edvard Grieg ดึงดูดใจด้วยความงดงาม รูปแบบอันน่าทึ่ง และความเย้ายวน กลายเป็นศูนย์รวมแห่งความรักในดนตรีสำหรับแฟน ๆ หลายคน
ข้อมูลโดยย่อของเอ็ดวาร์ด กรีซ