การได้ยินหมายความว่าอย่างไร? ฉันไม่มี “หูสำหรับดนตรี”! สิ่งนี้หมายความว่าอย่างไรและต้องทำอย่างไร? หูดนตรีเป็นของขวัญตั้งแต่แรกเกิดและไม่สามารถพัฒนาได้

เพื่อนของเราที่สอนร้องเพลง รวมถึงผู้ที่ “ไม่มีความสามารถเลย” ไม่เคยเบื่อที่จะอธิบายว่าป้ายกำกับนี้ไร้สาระและโง่เขลา และการดูถูกที่ได้รับจากคนที่ตะโกนใส่คุณว่า "หุบปาก" นั้นส่วนใหญ่รบกวนการร้องเพลง ไม่ใช่เหตุผลตามธรรมชาติบางประการ
ความสามารถในการร้องเพลงนั่นก็คือ
ก) อย่ากลัวที่จะส่งเสียงเลย
ข) ควบคุมระดับเสียง
- สามารถพัฒนาได้เต็มที่ด้วยการออกกำลังกายที่ไม่ยากเลย

ต้นฉบับนำมาจาก ลิโอเซีย วี

บทความที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับการควบคุมด้วยเสียงและวิดีโอหนึ่งในผลงานจากการฝึกอบรมเรื่อง "Opening the Voice" ของ Alexey Kolyada ฉันยินดีที่จะแบ่งปัน:

ต้นฉบับนำมาจาก อาราวิยา ฉันไม่มี “หูสำหรับดนตรี”! สิ่งนี้หมายความว่าอย่างไรและต้องทำอย่างไร?

ฉันร้องเพลงมากตอนเด็กๆ ตอนอายุ 7-8 ฉันร้องเพลงในสตูดิโอศิลปะพื้นบ้าน ตอนอายุ 9 ขวบ ฉันหมุนตัวอยู่หน้ากระจกอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย ประดิษฐ์การเต้นรำและจดจำเพลงป๊อปฮิตและเพลงใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ แล้วมีคนใจดีบอกฉันว่าฉันร้องเพลงได้แย่มาก และโดยทั่วไปแล้ว ฉันไม่มีเสียง- ไม่ แน่นอนว่ามีอันหนึ่ง แต่ไม่ใช่สำหรับการร้องเพลง พวกเขาบอกฉันเรื่องนี้อย่างต่อเนื่อง และฉันเองก็ได้ยินมาว่าฉันไม่ได้ร้องเพลงแบบเดียวกับเสียงจากเครื่องบันทึกเทปเสมอไป และต่อมาฉันก็เรียนรู้ว่าเพื่อที่จะร้องเพลงได้ไพเราะและถูกต้อง คุณต้องมีหูสำหรับดนตรีซึ่งฉันก็ขาดเช่นกันพร้อมด้วยเสียง. ฉันได้ยินเรื่องนี้หลายครั้ง - ที่โรงเรียนระหว่างเรียนดนตรี ในครอบครัว ท่ามกลางเพื่อนและคนรู้จัก เมื่ออายุ 15 ปี ฉันรู้ชัดเจนว่าฉันไม่สามารถร้องเพลงได้ เพราะการทำเช่นนี้จะทำให้อารมณ์ของคนรอบข้างมืดมนลง ยิ่งไปกว่านั้น ฉันยังไม่เข้าใจว่าเมื่อใดที่หมีฉาวโฉ่ตัวเดียวกันทำสิ่งที่น่ารังเกียจต่อหูของฉันและทิ้งฉันไว้โดยไม่ร้องเพลงเพราะฉันร้องเพลงและฉันชอบมัน! เห็นได้ชัดว่าความคิดเห็นโดยรวมของผู้อื่นเกี่ยวกับความสามารถในการร้องเพลงของฉันและความพ่ายแพ้ของตัวเองส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อฉัน แล้วฉันก็หยุดร้องและทำเสียงอยู่นาน

และเมื่อสองสามปีก่อน จู่ๆ ฉันก็ได้เรียนรู้ว่าการไม่มีหูสำหรับดนตรีซึ่งฉันมีอยู่แล้วนั้นไม่เกี่ยวกับการได้ยินเลย! ประเด็นแตกต่างอย่างสิ้นเชิง - ใน ความสามารถในการจับคู่สนามได้อย่างแม่นยำลำดับเสียงที่ได้ยิน (หรือจำได้) และเสียงที่บุคคลนั้นทำ จริงๆ แล้วการขาดความสามารถนี้เองที่เรียกว่า "ขาดหูทางดนตรี"

โดยพื้นฐานแล้วความสามารถในการส่งเสียงในระดับเสียงที่เหมาะสมเนื่องจากขาดการพัฒนาซึ่งหลายคนหยุดร้องเพลง เป็นงานง่ายๆ ในการประสานงานของกล้ามเนื้อ- บางคนเชี่ยวชาญได้อย่างรวดเร็วและง่ายดายแม้ในวัยเด็ก เกี่ยวกับพวกเขา ผู้โชคดี ฉันมักจะบอกว่าพวกเขามีหูทางดนตรี อย่างไรก็ตาม พวกเขาเสริมว่าทักษะนี้มาจากธรรมชาติ และเนื่องจากไม่ใช่ทุกคนจะได้รับสิ่งนี้โดยธรรมชาติ คุณจึงไม่ควรพยายามทำอะไรด้วยเสียงของคุณ และแน่นอนว่าฉันก็สงบลงและไม่โยกเรือเพราะธรรมชาติไม่ได้ทำให้ฉันมีความมั่งคั่งเช่นนั้น และเธอก็ยอมรับมัน

แน่นอนว่าสำหรับบางคน คำแนะนำง่ายๆ “อย่าร้องเพลง - ไม่ได้ยิน” ยังไม่เพียงพอ พวกเขาอดทนและร้องเพลง แม้ว่าความปรารถนานี้ตามประสบการณ์แสดงให้เห็น แต่ก็ไม่ได้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่ดีเสมอไป หลังจากผ่านไประยะหนึ่งโดยไม่ต้องพัฒนาความสามารถในการส่งเสียงที่แม่นยำคุณก็สามารถทำได้ ความคับข้องใจ ความซับซ้อน ความสิ้นหวัง และความไม่แน่นอนในปริมาณพอสมควร- ทุกสิ่งที่ปรากฏในกรณีที่คน ๆ หนึ่งล้มเหลวในบางสิ่งบางอย่างและคนรอบข้างเขาก็หัวเราะเยาะเขา หรือพวกเขาทำอะไรที่น่ารังเกียจ

ที่จริงแล้วด้วยสัมภาระดังกล่าวถึงเวลาที่จะละเลยความสามารถในการพูดและร้องเพลงโดยคิดว่านี่เป็นคนที่มีพรสวรรค์มากมาย อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรลืมว่าสิ่งที่เรียกว่า “หูสำหรับดนตรี” นั้นเป็นความสามารถซึ่งหมายความว่าสามารถพัฒนาได้ นั่นคือสิ่งที่พวกเขาเคยบอกฉัน โดยเสริมว่าทุกคนมีหูทางดนตรี เพียงแต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะพัฒนามัน

ในวิดีโอที่นำเสนอด้านล่าง ฉันถ่ายทำและทดสอบความเป็นไปได้ประการหนึ่งในการทำงานกับความสามารถนี้อย่างประสบความสำเร็จ - ความสามารถในการเชื่อมโยงระดับเสียงที่บุคคลได้ยินและตัวเขาเองทำได้อย่างแม่นยำ นี้ การออกกำลังกายง่ายๆที่ใครๆก็ทำได้ครั้งหนึ่งดูเหมือนว่าฉันจะเป็นไปไม่ได้และแย่มากสำหรับฉัน บัดนี้ฉันซึ่งครั้งหนึ่งเคยกลัวที่จะอ้าปากร้องทำนองใดๆ ก็ทำได้ง่ายๆ และง่ายดาย ด้วยการออกกำลังกายครั้งนี้ บุคคลเรียนรู้ที่จะเสียงสูงขึ้นและต่ำลงการเปลี่ยนระดับเสียงซึ่งเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นอย่างยิ่งต่อการพัฒนา “หูดนตรี”

เมื่อทำแบบฝึกหัดนี้อาจเกิดปัญหาขึ้น: ตัวอย่างเช่นปรากฎว่าเสียงในบางสถานที่ไม่สามารถควบคุมได้และดูเหมือนจะฟังเองและไม่แม่นยำและไม่ไพเราะมากนัก ในเวลาเดียวกันจะสังเกตเห็นว่าในกรณีนี้ความตึงเครียดเกิดขึ้นในร่างกายมนุษย์เนื่องจากไม่สามารถเปลี่ยนระดับเสียงได้อย่างแม่นยำ ฉันจะบอกความลับแก่คุณว่าความตึงเครียดทางร่างกายเหล่านี้กลายเป็นความคับข้องใจที่สะสมมากและปัญหาอื่น ๆ ที่ปรากฏออกมาในระหว่างที่พยายามร้องเพลงในสภาพแวดล้อมที่ไม่เป็นมิตร ทำงานนิดหน่อยและตามล่าเพื่อให้ได้เสียงที่แม่นยำ– และความตึงเครียดเหล่านี้จะหมดไปอย่างรวดเร็ว ในวิดีโอพวกเขาไม่ได้แสดงวิธีการทำงานกับความตึงเครียด แต่พวกเขาแสดงและบอกคุณอย่างละเอียดว่าจะเชี่ยวชาญความสามารถในการส่งเสียงสูงและต่ำได้อย่างไร และฉันคิดว่าเราจะแสดงวิธีจัดการกับความเครียดให้คุณดูในภายหลัง
ขอให้โชคดี!

การได้ยินคือความสามารถของบุคคลในการรับรู้และแยกแยะเสียงต่างๆ

หูดนตรีเป็นแนวคิดขั้นสูงและซับซ้อนกว่า ซึ่งมีองค์ประกอบหลายอย่าง เช่น ประเภทของการฟังดนตรี

ประเภทของการฟังดนตรี:

ขว้าง

ไพเราะ

ฮาร์มอนิก

Timbre-ไดนามิก

หูดนตรีคือความสามารถในการรับรู้ระดับของลำดับเสียง จับความเชื่อมโยงระหว่างเสียง จดจำ จินตนาการภายใน และสร้างลำดับดนตรีอย่างมีสติ

การได้ยินระดับเสียง- นี่คือความสามารถของบุคคลในการแยกแยะและกำหนดระดับเสียง มันสามารถสัมพันธ์กันและสัมบูรณ์ได้

ระดับเสียงสัมบูรณ์คือความสามารถในการรับรู้หรือสร้างระดับเสียงของแต่ละเสียงที่ไม่สัมพันธ์กับเสียงอื่นๆ ที่ทราบระดับเสียงนั้น

ใช้งานอยู่ - เมื่อรับรู้และสร้างระดับเสียงสูงต่ำได้

Passive - เมื่อรับรู้ระดับเสียงแต่ไม่ได้สร้างใหม่

การมีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบสำหรับนักดนตรีเป็นสิ่งที่พึงประสงค์ แต่ก็ไม่จำเป็น นักดนตรีจะต้องมีหูที่ค่อนข้างพัฒนา

วิธีพัฒนาการได้ยินในระดับเสียงสูงต่ำ:

ร้องเพลงประเด็นหลักจากแผ่นงานก่อนวิเคราะห์บนเครื่องดนตรี

ซอลฟาจ

การบันทึกคำสั่ง

ช่วงร้องเพลง

หูไพเราะ (แนวนอน)- นี่เป็นการได้ยินระดับเสียงที่ซับซ้อนมากขึ้น

การได้ยินไพเราะคือความสามารถในการรับรู้ระดับเสียงดนตรีตามลำดับตรรกะและเชื่อมโยงซึ่งกันและกัน (เช่น ทำนอง)

วิธีการพัฒนา:

ร้องทำนองแยกจากท่อนประกอบ

การแสดงดนตรีประกอบพร้อมทั้งขับร้องทำนองออกมาดังๆ

เลือกตามหู

ฟังเพลง

การบันทึกคำสั่ง

การได้ยินฮาร์มอนิก (แนวตั้ง)- คุณลักษณะของการได้ยินของเราคือความสามารถในการรับรู้ฟิวชั่น

เสียงในแนวตั้ง ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้เราสามารถแยกส่วนประกอบฮาร์มอนิกออกเป็นเสียงได้ เหล่านั้น. ความสามารถในการได้ยินเสียงร่วมกัน (เช่น ความสามัคคี) และแยกเสียงใด ๆ ออกจากกัน

การได้ยินแบบฮาร์มอนิกไม่ได้มอบให้กับบุคคลโดยธรรมชาติ แต่เป็นทักษะและพัฒนา

วิธีการพัฒนา:

เล่นเพลงด้วยจังหวะช้าๆ โดยฟังการดัดแปลงฮาร์โมนิคทั้งหมด

ดึงความสามัคคีออกจากงาน

ประสิทธิภาพการจัดเรียงคอร์ดใหม่

การเลือกดนตรีประกอบสำหรับท่วงทำนองต่างๆ

การได้ยินแบบโพลีโฟนิกคือความสามารถในการจดจำและทำซ้ำหลายรายการพร้อมกัน

เส้นเสียง

การเล่นโพลีโฟนีอย่างมีสมาธิ โดยเน้นไปที่เสียงของแต่ละคน

การได้ยินแบบ Timbre-Dynamic– นี่คือหูสำหรับดนตรีที่แสดงออกโดยสัมพันธ์กับเสียงต่ำและไดนามิก

วิธีการพัฒนาหลักคือการฟังเพลง

ในการฝึกสอนมีแนวคิดเช่นการได้ยินภายใน

การได้ยินภายในคือความสามารถในการได้ยินและจินตนาการถึงเสียงที่บันทึกไว้บนกระดาษ

บ่อยแค่ไหนที่เราได้ยินจากคนที่เป็นผู้ใหญ่และประสบความสำเร็จว่าพวกเขาไม่ได้ยินเลยหรือมีหมีมาเหยียบหู แต่การฟังดนตรีเป็นคุณสมบัติที่มีมาแต่กำเนิดจริงๆ หรือยังสามารถพัฒนาได้แม้อายุยังน้อยอยู่หรือไม่?

การได้ยินทางดนตรีเป็นความสามารถของมนุษย์โดยเฉพาะในการรับรู้ ทำซ้ำ และเรียบเรียงดนตรี หลายคนเชื่อว่าหากพวกเขาร้องเพลงไม่ถูกต้องหรือไม่สามารถเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีได้ พวกเขาก็ไม่มีหูสำหรับดนตรี นี่เป็นเรื่องจริงเหรอ? ลองคิดดูสิ

เป็นไปได้ไหมที่จะพัฒนาหูทางดนตรีหากบุคคลไม่มีพรสวรรค์โดยกำเนิด?

ปรากฎว่าหูดนตรีก็เหมือนกับความสามารถอื่นๆ ของมนุษย์ที่ต้องได้รับการพัฒนาและฝึกฝน หน้าที่ของการได้ยินคือการจดจำโครงสร้างทางดนตรีบางอย่างและเสริมความหมายให้กับสิ่งเหล่านั้น นั่นคือ "การปรากฏ" ของหูสำหรับดนตรีคือการประยุกต์ใช้ความรู้บางอย่างในทางปฏิบัติบวกกับการพัฒนาความจำทางเสียง

การไม่มีหูทางดนตรีในกรณีส่วนใหญ่อย่างท่วมท้นเพียงบ่งชี้ว่าบุคคลไม่มีความรู้เกี่ยวกับแง่มุมพื้นฐานของการศึกษาด้านดนตรี คุณสามารถเรียนรู้การร้องเพลงและเล่นเครื่องดนตรีได้ทุกวัย ลักษณะเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับอายุของพัฒนาการการได้ยินก็คือ เมื่ออายุยังน้อย การพัฒนาความสามารถทางดนตรีได้ง่ายกว่าเมื่ออายุมากขึ้น โดยหลักการแล้ว สิ่งนี้ไม่เพียงแต่ใช้กับการศึกษาด้านดนตรีและการพัฒนาหูทางดนตรีเท่านั้น ดังที่เราทุกคนทราบกันดีว่าเด็ก ๆ จะเรียนรู้กิจกรรมที่น่าสนใจได้เร็วกว่าผู้ใหญ่ ไม่ว่าจะเป็นการเล่นสเก็ตหรือปั่นจักรยาน แต่คุณสามารถพัฒนาหูทางดนตรีได้ทุกวัย ทุกอย่างขึ้นอยู่กับการทำงานหนัก ความปรารถนา และความอดทนของคุณ

วิธีการพัฒนาหูทางดนตรีนั้นรวมถึงการปรับปรุงการได้ยินหลายประเภท เพื่อพัฒนาหูสำหรับดนตรี เรียนรู้การร้องเพลงอย่างสวยงาม และฟังโครงสร้างของท่วงทำนองดนตรี คุณควรพัฒนาการได้ยินประเภทต่างๆ เช่น จังหวะ ทำนอง และภายใน

1. ความรู้สึกของจังหวะและจังหวะของทำนองคือการได้ยินเป็นจังหวะ เพื่อพัฒนาการฟังเป็นจังหวะ ให้อ่านบทกวีทีละพยางค์เป็นเพลง เต้นรำ และร้องเพลงตามทำนองเรียบง่ายที่รู้จักกันดี
2. การฟังไพเราะคือการรับรู้และความเข้าใจในโครงสร้างของทำนอง การจัดระเบียบ และความตระหนักรู้ถึงการเคลื่อนไหวของดนตรี
3. การได้ยินจากภายในคือความสามารถในการจินตนาการการเรียบเรียงดนตรีในใจ ในความคิด ได้ยินจากภายใน และทำซ้ำจากความทรงจำ เพื่อพัฒนาความไพเราะและการได้ยินจากภายใน คุณควรมีระเบียบวินัยทางวิชาการเช่นซอลเฟกจิโอ ในกรณีนี้จำเป็นต้องนัดหมายกับครูสอนดนตรี Solfeggio เกี่ยวข้องกับการร้องเพลงทำนอง ช่วงเวลา โหมด สเกลและคอร์ด นอกจากนี้คุณยังจะได้เรียนรู้การจดจำเสียงท่วงทำนอง กำหนดช่วงเวลาและการเรียบเรียงจังหวะด้วยหู และเขียนโน้ตด้วยหู - ครูเล่นทำนองและคุณพยายามถอดรหัสโน้ตด้วยโน้ต

หากคุณไม่มีโอกาสลงทะเบียนกับครูสอนดนตรีมืออาชีพคุณก็สามารถใช้ได้ เว็บไซต์อินเทอร์เน็ตเฉพาะเช่น muz-urok หรือ earmaster หรือโปรแกรมสำหรับการพัฒนาการได้ยินทางดนตรี - Noteris, Ukhogryz เป็นต้น

และที่สำคัญที่สุด เนื่องจากการพัฒนาหูสำหรับดนตรีจะไม่สามารถทำได้ในหนึ่งหรือสองวัน คุณจึงควรทำเช่นนี้อย่างเป็นระบบ (ทุกวัน!) เป็นเวลาอย่างน้อยหนึ่งปี ฟังท่วงทำนองคุณภาพสูงที่สวยงาม พยายามเล่นโน้ตดนตรีเดิมซ้ำหลังจากนักแสดงมืออาชีพ ฟัง จดจำ และเล่นเพลง การได้ยินใด ๆ อาจมีการปรับปรุงและพัฒนา ความสามารถในการฟังและเรียบเรียงดนตรีขึ้นอยู่กับความต้องการและการแสดงของคุณเท่านั้น

31.08.2013 14:51

หูสำหรับดนตรี– แนวคิดนี้มีหลายชั้นและค่อนข้างซับซ้อน นี่คือชุดของความสามารถของมนุษย์ที่ทำให้เขารับรู้ดนตรีได้อย่างเต็มที่และประเมินผลได้อย่างเป็นกลาง หูดนตรีถือเป็นคุณสมบัติที่สำคัญมากซึ่งจำเป็นสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ประสบความสำเร็จในสาขาศิลปะดนตรี

การได้ยินทางดนตรีสัมพันธ์กับความไวต่อภาพทางดนตรี ความประทับใจที่เกิดขึ้น ความเชื่อมโยง และประสบการณ์ทางจิตวิทยา

ดังนั้น ผู้ที่มีหูด้านดนตรีจึงมีความอ่อนไหวและตอบสนองทางอารมณ์:

ลักษณะและคุณภาพของเสียงดนตรี (ระดับเสียง ระดับเสียง จังหวะ ฯลฯ );
- เพื่อเชื่อมโยงการทำงานระหว่างเสียงแต่ละเสียงในบริบทของงานดนตรีโดยรวม

ตามเกณฑ์เหล่านี้เราสามารถแยกแยะความแตกต่างได้ ประเภทของการฟังดนตรี:

1. การได้ยินภายใน

นี่คือความสามารถในการจินตนาการถึงดนตรี ทำนอง และเสียงแต่ละเพลงได้อย่างแม่นยำทางจิตใจ และ "ได้ยิน" สิ่งเหล่านั้นในหัว

โปรดจำไว้ว่าเบโธเฟนผู้เก่งกาจผู้ซึ่งสูญเสียการได้ยินในช่วงบั้นปลายชีวิตยังคงเขียนผลงานดนตรีต่อไปโดยรับรู้เสียงของพวกเขาด้วยหูชั้นในเท่านั้น

2. ระดับสัมบูรณ์

นี่คือความสามารถในการระบุโน้ตดนตรีโดยไม่ต้องเปรียบเทียบกับเสียงอื่นๆ ที่รู้ระดับเสียงไว้ล่วงหน้า เมื่อมีระดับเสียงที่แน่นอน บุคคลจะมีความทรงจำพิเศษสำหรับระดับเสียงที่แน่นอนของดนตรี โทนเสียง(ความถี่การสั่นสะเทือนของคลื่นเสียง)

เชื่อกันว่าการได้ยินประเภทนี้มีมาแต่กำเนิด แม้ว่าการวิจัยในทิศทางนี้จะยังคงดำเนินต่อไปก็ตาม อย่างไรก็ตาม การมีระดับเสียงที่แน่นอนไม่ได้ให้ข้อได้เปรียบที่สำคัญใดๆ -

3. การได้ยินแบบญาติหรือแบบเป็นช่วง

นี่คือความสามารถในการกำหนดระดับเสียงดนตรีโดยเปรียบเทียบกับเสียงที่รู้จักอยู่แล้ว

ระดับพัฒนาการของการได้ยินแบบสัมพัทธ์อาจสูงมากจนคล้ายกับการได้ยินแบบสัมบูรณ์ นักดนตรีที่ประสบความสำเร็จส่วนใหญ่มีเพียงการได้ยินเป็นช่วงที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดีเท่านั้น มีความเห็นว่าการได้ยินแบบสัมพัทธ์ดีกว่าและสะดวกกว่าการได้ยินแบบสัมบูรณ์ ดังนั้นจงกล้าและฝึกฝน!

4. การรับฟังเสียง

นี่คือความสามารถในการได้ยินเสียงที่มีระดับเสียงต่างกันหรือไม่เลย แม้ว่าจะต่างกันเพียงเล็กน้อยก็ตาม บนอินเทอร์เน็ต คุณสามารถค้นหาการทดสอบได้โดยง่าย โดยคุณต้องพิจารณาว่าเสียงที่สองสูงหรือต่ำลง และเพื่อดูว่าการได้ยินในระดับเสียงของคุณพัฒนาไปแค่ไหน

ก่อนอื่นคุณต้องเรียนรู้ที่จะได้ยินความแตกต่างระหว่างสองสิ่งที่อยู่ติดกัน ฮาล์ฟโทน- บนคีย์บอร์ดเปียโน ครึ่งหนึ่งของโทนเสียงคือคีย์ที่อยู่ติดกัน แล้วคุณสามารถปรับปรุงเพิ่มเติมได้

5. หูไพเราะ

นี่คือความสามารถในการได้ยินการเคลื่อนไหวของทำนอง ซึ่งก็คือระดับเสียงที่เปลี่ยนแปลงไปในขณะที่เล่นทำนอง การได้ยินดังกล่าวให้การรับรู้แบบองค์รวมของท่วงทำนองทั้งหมด ไม่ใช่แค่ช่วงเสียงของแต่ละคนเท่านั้น

ทำนองสามารถ "หยุดนิ่ง" "เลื่อนขึ้นหรือลง" ได้ตามที่นักดนตรีพูด ขั้นตอน- เธอสามารถ "กระโดด" ได้ด้วยการกระโดดทั้งเล็กและใหญ่ ด้วยการฝึกฝน solfeggio คุณสามารถเรียนรู้ชื่อและเรียนรู้ที่จะได้ยิน "ระยะกระโดด" ที่มีอยู่ทั้งหมดระหว่างเสียง - ช่วงเวลา.

การได้ยินระดับเสียงและทำนองถูกรวมเข้ากับการได้ยินน้ำเสียง - ความสามารถในการสัมผัสถึงความหมายของดนตรี การแสดงออกของดนตรี และน้ำเสียง

6. การได้ยินแบบเมโทรริทมิก

นี่คือความสามารถในการแยกแยะระยะเวลาของเสียงตามลำดับ ( จังหวะ) จุดแข็งและจุดอ่อนของพวกเขา ( เมตร) และยังรู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงของความเร็วของเพลง ( ก้าว- นอกจากนี้ยังเป็นความสามารถที่จะสัมผัสประสบการณ์ดนตรีทางร่างกายอย่างแข็งขัน รู้สึกถึงการแสดงออกทางอารมณ์ของจังหวะดนตรี

7. การได้ยินแบบฮาร์มอนิก

นี่คือความสามารถในการได้ยิน ความสอดคล้องฮาร์มอนิก- เสียงตั้งแต่ 2 เสียงขึ้นไปที่ส่งเสียงพร้อมกัน และความสามารถในการแยกแยะลำดับของความสอดคล้องดังกล่าว

ก็สามารถแบ่งได้เป็น ช่วงเวลา(เสียง 2 เสียง) และ คอร์ด(เสียง 3 เสียงขึ้นไป) การได้ยินเช่นนี้หมายถึงการได้ยินว่ามีเสียงกี่เสียงในเวลาเดียวกัน เสียงเหล่านั้นเป็นเสียงใดโดยเฉพาะ และเสียงเหล่านี้อยู่ห่างจากกันเท่าใด

ในทางปฏิบัติ การได้ยินแบบฮาร์โมนิกมีประโยชน์ในการเลือกดนตรีประกอบสำหรับทำนองเพลงที่ได้ยินจากหู หูนี้ควรได้รับการพัฒนาอย่างดีในผู้ควบคุมวงประสานเสียง โปรดทราบว่าการได้ยินฮาร์มอนิกมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการได้ยินแบบกิริยา

8. การได้ยินแบบกิริยา

นี่คือความสามารถในการได้ยินและรู้สึกถึงความสัมพันธ์ระหว่างเสียง - ฟังก์ชันกิริยาโทนเสียง– ในบริบทของการประพันธ์เพลงโดยเฉพาะ พวกเขาโดดเด่นด้วยแนวคิดเช่น: ความยั่งยืนและ ความไม่มั่นคง, แรงดันไฟฟ้าและ การอนุญาต, แรงโน้มถ่วง, ปล่อยทุกโน้ต

วิชาเอกและ ส่วนน้อย- โหมดหลักซึ่งเป็นพื้นฐานของดนตรียุโรป แต่ยังมีโครงสร้างอื่น ๆ อีกมากมายที่ใช้องค์กรทำนองที่แตกต่างกัน

9. การได้ยินแบบโพลีโฟนิก

นี่คือความสามารถในการได้ยินและจินตนาการในใจถึงการเคลื่อนไหวของเสียงอันไพเราะตั้งแต่สองเสียงขึ้นไปภายในโครงสร้างเสียงโดยรวมของงานดนตรี

เสียงเหล่านี้ไม่สามารถเคลื่อนไหวพร้อมกัน เข้าและหายไปในเวลาที่ต่างกัน ติดตามกัน หรือเข้ามาช้า (เช่น ศีล เสียงสะท้อน ความทรงจำ) แต่พวกเขาก็ดังในเวลาเดียวกัน นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการได้ยินแบบโพลีโฟนิกจึงเป็นการได้ยินทางดนตรีประเภทหนึ่งที่ซับซ้อนที่สุด

จำเรื่องราวที่โด่งดังได้ไหม? โมซาร์ท เมื่ออายุ 14 ปี ได้ยินการแสดงของ Miserere ในโบสถ์ซิสทีน เขาจดจำพหูพจน์ที่ซับซ้อนนี้ทั้งหมดด้วยหูและเขียนมันลงมาจากความทรงจำ แม้ว่าบันทึกของงานจะถูกเก็บไว้เป็นความลับอย่างเข้มงวดที่สุดก็ตาม นี่คือเพลง "แฮ็กเกอร์" สำหรับคุณ!

10. การได้ยินของเสียงต่ำ

นี่คือความสามารถในการแยกแยะสีของเสียงร้องและเครื่องดนตรี เสียงแต่ละเสียง และการผสมผสานเสียงต่างๆ ได้อย่างมีสีสัน การได้ยินดังกล่าวมักได้รับการพัฒนาอย่างดีในหมู่วาทยากรออร์เคสตราและวิศวกรเสียง -

Timbres แยกแยะเสียงที่มีระดับเสียงและระดับเสียงเท่ากัน แต่แสดงด้วยเครื่องดนตรีต่างกัน เสียงต่างกัน หรือเครื่องดนตรีเดียวกัน แต่มีเทคนิคการเล่นต่างกัน เมื่อรับรู้เสียงต่ำมักจะเกิดความเชื่อมโยงต่างๆ ขึ้น เทียบได้กับความรู้สึกจากวัตถุและปรากฏการณ์ โทนเสียงอาจสดใส นุ่มนวล อบอุ่น เย็น ลึก คมชัด เข้มข้น โลหะ ฯลฯ นอกจากนี้ยังใช้คำจำกัดความของการได้ยินเพียงอย่างเดียวเช่น เปล่งเสียง หูหนวก จมูก

11. การได้ยินแบบไดนามิก

นี่คือความสามารถในการกำหนดระดับเสียงและการเปลี่ยนแปลง ขึ้นอยู่กับระดับการรับรู้การได้ยินของคุณโดยทั่วไปเป็นอย่างมาก

ในลำดับเสียง แต่ละเสียงที่ตามมาสามารถดังขึ้นหรือเบาลงกว่าเสียงก่อนหน้าได้ ทำให้งานมีอารมณ์หวือหวา การได้ยินแบบไดนามิกช่วยกำหนดว่าเพลงจะ "ดัง" ตรงไหน ( เพิ่มขึ้น), "เงียบลง" ( ลดลง) “เคลื่อนไหวเป็นคลื่น” เน้นอย่างคมชัด และอื่นๆ

12. การได้ยินแบบมีพื้นผิว

นี่คือทักษะในการรับรู้ลักษณะการประมวลผลทางเทคนิคและศิลปะของงานดนตรี - ของมัน พื้นผิว.

ตัวอย่างเช่น พื้นผิวของดนตรีประกอบอาจแตกต่างกัน: จาก "um-tsa, um-tsa" ธรรมดา ๆ (สลับเบสและคอร์ด) ไปจนถึงการปรับที่สวยงาม อาร์เพจจิโอ– คอร์ดที่จัดเรียง อีกตัวอย่างหนึ่ง บลูส์และร็อกแอนด์โรลมีพื้นฐานฮาร์โมนิคเหมือนกัน แต่ประเภทของพื้นผิวตลอดจนการเลือกเครื่องดนตรีนั้นแตกต่างกัน ผู้แต่งและผู้เรียบเรียงควรมีหูที่ได้รับการพัฒนาอย่างดีสำหรับเนื้อสัมผัส

13. การได้ยินทางสถาปัตยกรรม

นี่คือความรู้สึกถึงรูปแบบของงานดนตรีความสามารถในการกำหนดรูปแบบต่างๆของโครงสร้างในทุกระดับ ด้วยความช่วยเหลือของการได้ยินทางสถาปัตยกรรม เราสามารถรับรู้ได้ว่าลวดลาย วลี ประโยคถูกรวมเข้าไว้ในรูปแบบเดียวได้อย่างไร อาคารที่ประกอบด้วยอิฐ แผ่นคอนกรีต และบล็อกได้อย่างไร

ทั้งหมดนี้ ประเภทของการฟังดนตรีทุกคนมีมัน แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะมีการพัฒนาที่เท่าเทียมกัน แน่นอนว่าปฏิเสธระดับข้อมูลธรรมชาติในเรื่องของการพัฒนาโดยสิ้นเชิง ประเภทของการฟังดนตรีมันเป็นสิ่งต้องห้าม แต่บุคคลใดก็ตามสามารถบรรลุผลลัพธ์สูงสุดในทิศทางนี้ได้ด้วยการฝึกอบรมการพัฒนาการได้ยินอย่างสม่ำเสมอและตรงเป้าหมาย

การพัฒนาหูดนตรีเป็นเรื่องของวินัยทางทฤษฎีดนตรีพิเศษ - ซอลเฟกจิโอหรือทฤษฎีดนตรี อย่างไรก็ตามให้มีประสิทธิภาพสูงสุด ประเภทของการฟังดนตรีพัฒนาในกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรีที่กระตือรือร้นและหลากหลาย ตัวอย่างเช่น ขอแนะนำให้พัฒนาการได้ยินเป็นจังหวะผ่านการเคลื่อนไหวพิเศษ การฝึกหายใจ และการเต้นรำ

ในบทความถัดไป เราจะมาดูสิ่งที่พวกเขาพูดว่า “ฉันมีหูทางดนตรีไหม?”

หากคุณต้องการศึกษาปรากฏการณ์การได้ยินทางดนตรีอย่างลึกซึ้งและละเอียดยิ่งขึ้น รวมถึงเรียนรู้เกี่ยวกับความสามารถในการได้ยินของคุณ ชั้นเรียนปกติหรือการปรึกษาหารือคือคำตอบของคุณ! วิธีที่สะดวกที่สุดคือตรงจากบ้านไปเรียนออนไลน์ :)

มีกี่คนที่รู้สึกด้อยกว่าในเรื่องดนตรี โดยประกาศว่า: “มีหมีมาเหยียบหูฉัน” คนส่วนใหญ่คุ้นเคยกับแนวคิดที่ว่าไม่มีการได้ยินและไม่จำเป็นต้องฟัง แม้ว่าก่อนที่จะกล่าวถ้อยคำดังกล่าว ควรเรียนรู้ก่อนว่าหูสำหรับดนตรีคืออะไร

เป็นที่น่าสังเกตว่าความสามารถของมนุษย์ไม่ได้เกิดขึ้นเช่นนั้น ความสามารถทุกอย่างที่เรามีมาจากความจำเป็นที่สำคัญยิ่ง มนุษย์เรียนรู้ที่จะเดินด้วยสองขาเพราะเขาจำเป็นต้องปล่อยมือออก

สถานการณ์ก็ประมาณเดียวกันกับการฟังดนตรี ฟังก์ชั่นนี้เกิดขึ้นเมื่อสิ่งมีชีวิตจำเป็นต้องสื่อสารด้วยเสียง ในมนุษย์ หูสำหรับดนตรีพัฒนาไปพร้อมกับคำพูด เพื่อจะเรียนรู้ที่จะพูด เราต้องสามารถแยกแยะเสียงตามความแรง ระยะเวลา ระดับเสียงสูงต่ำ และเสียงต่ำได้ จริงๆ แล้วทักษะนี้นี่เองที่คนเรียกว่าหูดนตรี

หูดนตรีเป็นชุดของความสามารถของมนุษย์ที่ทำให้เขารับรู้ดนตรีได้อย่างเต็มที่และประเมินข้อดีและข้อเสียบางประการได้อย่างเพียงพอ คุณภาพระดับมืออาชีพที่สำคัญที่สุดที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ประสบความสำเร็จในสาขาศิลปะดนตรี: นักแต่งเพลงมืออาชีพ นักดนตรีการแสดง วิศวกรเสียง และนักดนตรีต้องมีหูที่ได้รับการพัฒนาอย่างดีสำหรับดนตรี

การฟังดนตรีมีความสัมพันธ์เชิงวิภาษวิธีกับความสามารถทางดนตรีโดยทั่วไปของบุคคล ซึ่งแสดงออกด้วยความไวทางอารมณ์ต่อภาพดนตรีในระดับสูง ในความแข็งแกร่งและความสว่างของความประทับใจทางศิลปะ ความสัมพันธ์ทางความหมาย และประสบการณ์ทางจิตวิทยาที่เกิดขึ้นจากภาพเหล่านี้

การได้ยินทางดนตรีถือว่ามีความอ่อนไหวทางจิตสรีรวิทยาที่ละเอียดอ่อนและการตอบสนองทางจิตและอารมณ์ที่เด่นชัด ทั้งในความสัมพันธ์กับลักษณะและคุณสมบัติต่างๆ ของเสียงดนตรีที่แยกจากกัน (ความสูง ระดับเสียง ระดับเสียง เสียงที่แตกต่างกันเล็กน้อย ฯลฯ) และต่อการเชื่อมต่อการทำงานต่างๆ ระหว่างเสียงแต่ละเสียงในบริบทแบบองค์รวม ของงานดนตรีนั้นหรืองานอื่น ๆ

การศึกษาการฟังดนตรีอย่างเข้มข้นเริ่มขึ้นในครึ่งปีหลัง ศตวรรษที่สิบเก้า G. Helmholtz และ K. Stumpf ให้แนวคิดโดยละเอียดเกี่ยวกับการทำงานของอวัยวะในการได้ยินในฐานะเครื่องวิเคราะห์ภายนอกของการเคลื่อนไหวการสั่นสะเทือนของเสียงและคุณสมบัติบางอย่างของการรับรู้เสียงดนตรี ดังนั้นพวกเขาจึงวางรากฐานสำหรับอะคูสติกทางจิตสรีรวิทยา N. A. Rimsky-Korsakov และ S. M. Maykapar เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกในรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ศึกษาหูดนตรีจากมุมมองการสอน - เป็นพื้นฐานสำหรับกิจกรรมทางดนตรี พวกเขาบรรยายถึงอาการต่างๆ ของการได้ยินทางดนตรี และเริ่มพัฒนารูปแบบ ในช่วงปลายยุค 40 งานสรุปที่สำคัญโดย B. M. Teplov ปรากฏว่า "จิตวิทยาของความสามารถทางดนตรี" ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ให้มุมมองแบบองค์รวมของการได้ยินทางดนตรีจากมุมมองของจิตวิทยา

แง่มุม คุณสมบัติ และอาการต่างๆ ของการได้ยินทางดนตรีได้รับการศึกษาโดยสาขาวิชาวิทยาศาสตร์เฉพาะทาง เช่น จิตวิทยาดนตรี อะคูสติกดนตรี จิตอะคูสติก จิตวิทยาสรีรวิทยาของการได้ยิน ประสาทวิทยาแห่งการรับรู้

ประเภทของการฟังดนตรี

ในบรรดาการฟังดนตรีหลายประเภท ซึ่งจำแนกตามลักษณะเฉพาะบางประการ ควรสังเกตสิ่งต่อไปนี้:

ระดับเสียงสัมบูรณ์ - ความสามารถในการกำหนดระดับเสียงสัมบูรณ์ของเสียงดนตรีโดยไม่ต้องเปรียบเทียบกับเสียงอ้างอิงซึ่งเป็นระดับเสียงที่ทราบกันตั้งแต่แรกแล้ว พื้นฐานทางจิตสรีรวิทยาของระดับเสียงสัมบูรณ์เป็นหน่วยความจำระยะยาวชนิดพิเศษสำหรับระดับเสียงและเสียงต่ำ การได้ยินประเภทนี้มีมาแต่กำเนิด และตามข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ ไม่สามารถได้รับจากการฝึกพิเศษใดๆ แม้ว่าการวิจัยในทิศทางนี้จะดำเนินต่อไปก็ตาม สำหรับกิจกรรมมืออาชีพ (ดนตรีใด ๆ ) ที่ประสบความสำเร็จการมีระดับเสียงที่แน่นอนไม่ได้ให้ข้อได้เปรียบที่สำคัญแก่เจ้าของ ตามสถิติ บุคคลหนึ่งคนจากหมื่นคนมีระดับเสียงที่แน่นอน และในหมู่นักดนตรีมืออาชีพ ระดับเสียงที่แน่นอนเกิดขึ้นประมาณหนึ่งในหลายสิบคน

การได้ยินแบบสัมพัทธ์ (หรือช่วงเวลา) - ความสามารถในการกำหนดและสร้างความสัมพันธ์ของระดับเสียงในช่วงเวลาดนตรี ในทำนองเพลง ในคอร์ด ฯลฯ ในขณะที่ระดับเสียงถูกกำหนดโดยการเปรียบเทียบกับเสียงอ้างอิง (เช่น สำหรับนักไวโอลินมืออาชีพ เสียงอ้างอิงดังกล่าวเป็นโน้ต "A" ที่ได้รับการปรับแต่งอย่างแม่นยำของอ็อกเทฟแรกซึ่งมีความถี่ส้อมเสียงคือ 440 Hz) การได้ยินแบบสัมพัทธ์ควรได้รับการพัฒนาอย่างดีพอสมควรในนักดนตรีมืออาชีพทุกคน

การได้ยินภายใน - ความสามารถในการจินตนาการทางจิตอย่างชัดเจน (ส่วนใหญ่มักมาจากโน้ตดนตรีหรือจากความทรงจำ) เสียงส่วนบุคคล โครงสร้างอันไพเราะและฮาร์โมนิกตลอดจนผลงานดนตรีที่เสร็จสมบูรณ์ การได้ยินประเภทนี้เกี่ยวข้องกับความสามารถของบุคคลในการได้ยินและสัมผัสกับเสียงเพลง "ในหัวของเขา" นั่นคือโดยไม่ต้องพึ่งพาเสียงภายนอก

การได้ยินน้ำเสียง - ความสามารถในการได้ยินการแสดงออก (การแสดงออก) ของดนตรีเพื่อเปิดเผยการเชื่อมต่อการสื่อสารที่ฝังอยู่ในนั้น การได้ยินน้ำเสียงแบ่งออกเป็นการได้ยินในระดับเสียงสูงต่ำ (ซึ่งช่วยให้สามารถระบุเสียงดนตรีที่สัมพันธ์กับระดับระดับเสียงสัมบูรณ์ ดังนั้นจึงช่วยให้นักดนตรีมี "ความแม่นยำในการตีโทนเสียงที่ต้องการ") และการได้ยินอันไพเราะซึ่งรับประกันการรับรู้แบบองค์รวมของเสียงทั้งหมด ทำนองเพลง ไม่ใช่แค่ช่วงเสียงของแต่ละช่วงเท่านั้น

การได้ยินแบบฮาร์มอนิก - ความสามารถในการได้ยินความสอดคล้องของฮาร์มอนิก - การผสมผสานคอร์ดของเสียงและลำดับของมันรวมถึงการทำซ้ำในรูปแบบที่สลายตัว (arpeggiate) - ด้วยเสียงหรือเครื่องดนตรีใด ๆ ในทางปฏิบัติ สิ่งนี้สามารถแสดงออกได้ เช่น ในการเลือกดนตรีประกอบสำหรับทำนองที่กำหนดโดยหู หรือการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงโพลีโฟนิก ซึ่งเป็นไปได้แม้ว่านักแสดงจะขาดการฝึกอบรมในสาขาทฤษฎีดนตรีเบื้องต้นก็ตาม

การได้ยินแบบกิริยา - ความสามารถในการรู้สึก (แยกแยะกำหนด) ฟังก์ชั่นกิริยาโทนเสียง (โดดเด่นด้วยแนวคิดเช่น "ความมั่นคง", "ความไม่แน่นอน", "ความตึงเครียด", "ความละเอียด", "การปลดปล่อย") ของแต่ละเสียง (โน้ตดนตรี) ในบริบทของการประพันธ์เพลงนั้นหรืออื่น ๆ

การได้ยินแบบโพลีโฟนิก - ความสามารถในการได้ยินการเคลื่อนไหวพร้อมกันของเสียงตั้งแต่สองตัวขึ้นไปในโครงสร้างเสียงทั่วไปของงานดนตรี

การได้ยินเป็นจังหวะ - ความสามารถในการสัมผัสประสบการณ์ดนตรี (ยานยนต์) สัมผัสถึงการแสดงออกทางอารมณ์ของจังหวะดนตรีและทำซ้ำได้อย่างแม่นยำ

การได้ยิน Timbral - ความสามารถในการรับรู้สีเสียงของแต่ละเสียงและการผสมเสียงต่างๆ

การได้ยินแบบมีพื้นผิว - ความสามารถในการรับรู้ความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนที่สุดของพื้นผิวการตกแต่งของงานดนตรี

หูสถาปัตยกรรม - ความสามารถในการเข้าใจรูปแบบต่าง ๆ ของโครงสร้างของรูปแบบดนตรีของงานในทุกระดับ ฯลฯ

การพัฒนาหูดนตรี

การพัฒนาหูทางดนตรีโดยตรงที่สุดนั้นได้รับการจัดการโดยวินัยการสอนดนตรีพิเศษ - ซอลเฟกจิโอ อย่างไรก็ตาม หูดนตรีจะพัฒนาได้อย่างมีประสิทธิภาพสูงสุดในกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรีที่กระตือรือร้นและหลากหลาย ตัวอย่างเช่น ขอแนะนำให้พัฒนาการได้ยินเป็นจังหวะ รวมถึงผ่านการเคลื่อนไหวพิเศษ การฝึกหายใจ และการเต้นรำ

พัฒนาการของการได้ยินทางดนตรีในเด็กมีความสำคัญอย่างมากในด้านสุนทรียภาพและการศึกษา แต่ในหลายกรณี แม้แต่เด็กที่มีความสามารถทางดนตรีที่ดีก็ยังไม่แสดงความปรารถนาอย่างมากที่จะพัฒนาหูทางดนตรีผ่านโปรแกรมการศึกษาพิเศษ หน้าที่ของผู้ปกครองและครูในกรณีเช่นนี้คือการจัดเตรียมเงื่อนไขและโอกาสที่เหมาะสมให้กับเด็กที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีในการพัฒนาหูทางดนตรีของพวกเขาในโหมดอิสระมากขึ้นและในบรรยากาศที่สร้างสรรค์ที่ผ่อนคลายยิ่งขึ้น

ปัจจุบันมีการสร้างโปรแกรมคอมพิวเตอร์หลายโปรแกรมที่มีไว้สำหรับการศึกษาอิสระในการพัฒนาการได้ยินทางดนตรี

หูดนตรี: ตำนานและความเป็นจริง

ในแต่ละช่วงวัย ผู้คนจะฟังเพลงต่างกัน นี่เป็นเรื่องจริง เด็กสามารถแยกแยะเสียงด้วยความถี่สูงถึง 30,000 ครั้งต่อวินาที แต่ในวัยรุ่น (อายุไม่เกิน 20 ปี) ตัวเลขนี้คือ 20,000 ครั้งต่อวินาที และเมื่ออายุ 60 ปี การสั่นสะเทือนจะลดลงเหลือ 12,000 ครั้งต่อวินาที . ศูนย์ดนตรีที่ดีจะสร้างสัญญาณที่มีความถี่สูงถึง 25,000 ครั้งต่อวินาที นั่นคือผู้คนที่มีอายุเกินหกสิบจะไม่สามารถชื่นชมข้อดีทั้งหมดของมันอีกต่อไป พวกเขาจะไม่ได้ยินเสียงที่หลากหลาย

ไม่สำคัญว่าคุณจะเริ่มฝึกการได้ยินเมื่ออายุเท่าใด ผิด. นักวิจัยชาวอเมริกันพบว่าเปอร์เซ็นต์สูงสุดของผู้ที่มีระดับเสียงที่แน่นอนคือผู้ที่เริ่มเรียนดนตรีที่มีอายุระหว่าง 4 ถึง 5 ปี และในบรรดาผู้ที่เริ่มเรียนดนตรีหลังอายุ 8 ขวบ แทบไม่มีคนที่มีระดับเสียงที่แน่นอนเลย

ชายและหญิงฟังเพลงในลักษณะเดียวกัน ที่จริงแล้ว ผู้หญิงได้ยินดีกว่าผู้ชาย ช่วงความถี่ที่หูผู้หญิงรับรู้นั้นกว้างกว่าความถี่ของผู้ชายมาก พวกเขารับรู้เสียงแหลมสูงได้แม่นยำยิ่งขึ้น แยกแยะโทนเสียงและน้ำเสียงได้ดีขึ้น นอกจากนี้ การได้ยินของผู้หญิงจะไม่น่าเบื่อจนกว่าจะอายุ 38 ปี ในขณะที่ผู้ชายกระบวนการนี้จะเริ่มเมื่ออายุ 32 ปี

การรับฟังดนตรีไม่ได้ขึ้นอยู่กับภาษาที่บุคคลนั้นพูด ผิด. นักวิจัยจากมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนียพิสูจน์สิ่งนี้โดยการเปรียบเทียบข้อมูลจากนักศึกษาดนตรีชาวอเมริกัน 115 คนและนักศึกษาดนตรีจีน 88 คน ภาษาจีนเป็นภาษาวรรณยุกต์ นี่คือชื่อของกลุ่มภาษาซึ่งคำเดียวกันอาจมีความหมายหลายประการ (มากถึงโหล) ขึ้นอยู่กับน้ำเสียง ภาษาอังกฤษไม่ใช่ภาษาวรรณยุกต์ มีการตรวจสอบระดับเสียงสัมบูรณ์ของอาสาสมัคร พวกเขาต้องแยกแยะเสียงที่มีความถี่ต่างกันเพียง 6% ผลลัพธ์ที่ได้ก็น่าประทับใจ 60% ของชาวจีนผ่านการทดสอบการเสนอขายแบบสัมบูรณ์ และมีเพียง 14% ของชาวอเมริกันเท่านั้น นักวิจัยอธิบายเรื่องนี้ด้วยความจริงที่ว่าภาษาจีนมีความไพเราะมากกว่าและตั้งแต่แรกเกิดชาวจีนก็คุ้นเคยกับการแยกแยะความถี่เสียงที่มากขึ้น ดังนั้น หากภาษาของคนๆ หนึ่งเป็นภาษาดนตรี มีความเป็นไปได้สูงที่เขาจะเข้าใจดนตรีอย่างแท้จริง

ทำนองเพลงที่ได้ยินอย่างน้อยหนึ่งครั้งจะถูกเก็บไว้ในสมองของเราตลอดชีวิต นี่เป็นเรื่องจริง นักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกันได้ค้นพบบริเวณเปลือกสมองที่รับผิดชอบความทรงจำทางดนตรี นี่เป็นบริเวณคอร์เทกซ์การได้ยินเดียวกันกับที่รับผิดชอบในการรับรู้ดนตรี ปรากฎว่ามันเพียงพอแล้วสำหรับเราที่จะได้ยินทำนองหรือเพลงอย่างน้อยหนึ่งครั้งเนื่องจากมันถูกเก็บไว้ในโซนการได้ยินนี้แล้ว หลังจากนี้แม้ว่าเราจะไม่ได้ยินทำนองหรือเพลงที่เราฟัง แต่โซนการได้ยินก็ยังสามารถแยกมันออกจาก "ไฟล์เก็บถาวร" และเล่นในสมองของเรา "จากความทรงจำ" คำถามเดียวคือทำนองนี้ซ่อนลึกแค่ไหน เพลงโปรดและฟังบ่อยจะถูกจัดเก็บไว้ในหน่วยความจำระยะสั้น และทำนองที่ได้ยินเมื่อนานมาแล้วหรือได้ยินไม่ค่อยถูกเก็บไว้ใน “ตู้เสื้อผ้า” แห่งความทรงจำระยะยาว อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์หรือลำดับเสียงบางอย่างอาจทำให้ความทรงจำของเราดึงท่วงทำนองที่ถูกลืมเหล่านี้ออกมาจาก “ถังขยะ” และเล่นเพลงเหล่านั้นในสมองของเรา

หูแห่งดนตรีได้รับการถ่ายทอดมา ความคิดเห็นนี้มีมานานแล้วและแพร่หลาย แต่เมื่อไม่นานมานี้มีนักวิทยาศาสตร์ที่สามารถยืนยันทางวิทยาศาสตร์ได้ นักวิจัยพบว่าผู้ที่ไม่มีการได้ยินทางดนตรีจะมีสารสีขาวในรอยนูนหน้าผากด้านล่างของซีกขวาน้อยกว่าผู้ที่รับรู้และเรียบเรียงทำนองได้ดี เป็นไปได้ว่าลักษณะทางสรีรวิทยานี้อาจถูกกำหนดโดยพันธุกรรม

สัตว์ไม่มีหูสำหรับดนตรี พวกเขาแค่ได้ยินเสียงเพลงแตกต่างออกไป สัตว์รับรู้ความถี่เสียงได้มากขึ้น และหากผู้คนสามารถรับการสั่นสะเทือนได้มากถึง 30,000 ครั้งต่อวินาที ตัวอย่างเช่น สุนัขจะบันทึกเสียงด้วยความถี่ 50,000 ถึง 100,000 ครั้งต่อวินาที นั่นก็คือ พวกมันสามารถจับคลื่นอัลตราซาวนด์ได้ด้วย แม้ว่าสัตว์จะมีไหวพริบ แต่สัตว์เลี้ยงของเราไม่สามารถรับรู้ทำนองเพลงได้ นั่นคือพวกเขาไม่ได้รวมการผสมคอร์ดของเสียงเข้ากับลำดับเฉพาะที่เรียกว่าทำนอง สัตว์รับรู้ดนตรีเป็นเพียงชุดของเสียง และบางส่วนถือเป็นสัญญาณจากโลกของสัตว์

หูสำหรับดนตรีเป็นความสามารถที่ได้รับจากเบื้องบนและไม่สามารถพัฒนาได้ ผิด. ผู้ที่เข้าโรงเรียนดนตรีอาจจำได้ว่าพวกเขาไม่เพียงแต่ถูกขอให้ร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังต้องแตะทำนองด้วย (เช่น วางดินสอไว้บนโต๊ะ) เรื่องนี้อธิบายง่ายๆ ครูต้องการประเมินว่าผู้สมัครมีไหวพริบหรือไม่ ปรากฎว่าเป็นความรู้สึกของชั้นเชิงที่มอบให้ (หรือไม่ได้รับ) กับเราตั้งแต่แรกเกิด และไม่สามารถพัฒนาได้ และถ้าคนไม่มีครูสอนดนตรีก็ไม่สามารถสอนอะไรเขาได้ อย่างไรก็ตาม เปอร์เซ็นต์ของผู้ที่ขาดไหวพริบมีน้อยมาก แต่อย่างอื่นสามารถสอนได้ทุกอย่าง รวมทั้งการฟังดนตรีด้วย ถ้ามีความปรารถนา

หูสำหรับดนตรีนั้นหายาก ผิด. อันที่จริง บุคคลใดก็ตามที่สามารถพูดและรับรู้คำพูดได้ก็มีสิ่งนั้น ท้ายที่สุดแล้ว เพื่อที่จะพูด เราต้องแยกแยะเสียงตามระดับเสียง ระดับเสียง จังหวะเสียง และน้ำเสียง ทักษะเหล่านี้รวมอยู่ในแนวคิดเรื่องหูทางดนตรี นั่นคือเกือบทุกคนมีหูทางดนตรี คำถามเดียวก็คือพวกเขามีหูดนตรีประเภทไหน? แน่นอนหรือภายใน? ขั้นสูงสุดของการพัฒนาหูทางดนตรีคือระดับเสียงสัมบูรณ์ ปรากฏแต่เพียงผลจากการเล่นดนตรี(การเล่นเครื่องดนตรี) เชื่อกันมานานแล้วว่าไม่สามารถพัฒนาได้ แต่ตอนนี้รู้วิธีการพัฒนาระดับเสียงที่แน่นอนแล้ว พัฒนาการการได้ยินระดับต่ำสุดคือการได้ยินภายในซึ่งไม่ประสานกับเสียง บุคคลที่มีการได้ยินเช่นนี้สามารถแยกแยะทำนองเพลงและทำซ้ำจากความทรงจำได้ แต่ไม่สามารถร้องเพลงได้ การไม่มีการได้ยินทางดนตรีเรียกว่าระดับทางคลินิกของการพัฒนาการได้ยิน มีคนเพียง 5% เท่านั้นที่มีมัน

ผู้ที่มีหูทางดนตรีก็สามารถร้องเพลงได้ดี นี่เป็นเรื่องจริง แต่เพียงบางส่วนเท่านั้น ร้องเพลงเก่งหูดนตรีไม่พอ คุณต้องสามารถควบคุมเสียงพูดและสายเสียงของคุณได้ และนี่คือทักษะที่ได้มาจากการเรียนรู้ เกือบทุกคนสามารถได้ยินความเท็จในการร้องเพลง แต่ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถร้องเพลงได้อย่างชัดเจน ยิ่งไปกว่านั้น ดูเหมือนว่าผู้ที่ร้องเพลงมักจะร้องเพลงโดยไม่มีความเท็จ แต่คนรอบข้างสามารถเห็นความผิดพลาดทั้งหมดของพวกเขา สิ่งนี้อธิบายได้จากความจริงที่ว่าทุกคนฟังตัวเองด้วยหูชั้นในของเขาและด้วยเหตุนี้จึงได้ยินสิ่งที่แตกต่างไปจากที่คนอื่นได้ยินอย่างสิ้นเชิง ดัง​นั้น ผู้​แสดง​มือใหม่​อาจ​ไม่​สังเกต​ว่า​ตน​ไม่​ได้​ตี​ตัว​โน้ต. ที่จริงแล้ว เพื่อที่จะร้องเพลงได้ดี แค่มีหูฮาร์โมนิคก็พอแล้ว การพัฒนาการได้ยินระดับนี้ถือว่าต่ำที่สุดอย่างหนึ่ง นี่คือชื่อที่ตั้งให้กับความสามารถในการฟังทำนองและทำซ้ำด้วยเสียง ถึงกระนั้นการพัฒนาก็เป็นไปได้แม้ในช่วงแรก ๆ ที่ไม่มีความสามารถดังกล่าว

หากคุณรักดนตรีจริงๆ และต้องการเรียนรู้ดนตรี คุณไม่ควรอายเพราะขาดการได้ยิน ความสามารถด้านดนตรีของคุณจะแสดงได้ก็ต่อเมื่อฝึกฝนเท่านั้น ผู้คน 95% สามารถทำเพลงและบรรลุผลสำเร็จได้ ยิ่งคุณฝึกฝนดนตรีมากเท่าไหร่ หูของคุณก็จะพัฒนาด้านดนตรีมากขึ้นเท่านั้น สมบูรณ์แบบ ไม่มีขีดจำกัดสำหรับความสมบูรณ์แบบ สิ่งสำคัญคือการมีความปรารถนาและไม่ต้องสงสัยในความสามารถของคุณ!