การเล่นเครื่องดนตรีในแบบโดว์ การเล่นเครื่องดนตรีในโรงเรียนอนุบาล
การเล่นดนตรีสำหรับเด็กเป็นการเปิดโลกแห่งเสียงดนตรีอันมหัศจรรย์สำหรับเด็ก ช่วยให้ดื่มด่ำกับความงดงามของเสียงเครื่องดนตรี และปลุกความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ สิ่งสำคัญคือต้องพัฒนาทุกสิ่งอันมีค่าในตัวเด็กที่ธรรมชาติมอบให้เขาอย่างไม่เห็นแก่ตัวสร้างสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวยสำหรับการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีตามความสามารถโดยกำเนิดของเด็กเปิดเผยและปรับปรุงความโน้มเอียงและความโน้มเอียงที่มีอยู่ในตัวเขา
เป้าหมายของการเรียนเครื่องดนตรีในโรงเรียนอนุบาล งานเฉพาะ และเทคนิค
ความสุขทางสุนทรีย์ที่ได้รับจากการเล่นเครื่องดนตรีที่หลากหลาย เกมที่สร้างสรรค์และกระตือรือร้นที่มาพร้อมกันนั้นมีส่วนช่วยในการขยายขอบเขตของความประทับใจทางดนตรี การพัฒนาส่วนบุคคลของเด็ก กระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์ พัฒนาความคิด ความสนใจ ความจำ และคุณภาพเชิงปริมาตร นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการทำงานด้านการศึกษาด้านดนตรีอย่างเป็นระบบและตั้งใจจึงเป็นเรื่องสำคัญมาก โดยศึกษาวิธีการและเทคนิคการสอนอย่างรอบคอบ
เครื่องดนตรีใดๆ ก็เล่นได้ง่าย คุณเพียงแค่ต้องแตะคีย์ที่ถูกต้องในเวลาที่เหมาะสม เครื่องดนตรีก็จะส่งเสียงออกมาเอง
เจ.เอส. บาค
เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของชั้นเรียน เทคนิคระเบียบวิธีที่เกี่ยวข้องกับกลุ่มต่างๆ
เป้าหมาย: การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ การปลูกฝังความรักในดนตรีและรสนิยมทางศิลปะ
- พัฒนาการได้ยินเป็นจังหวะ
- แนะนำการจำแนกประเภทและเสียงของเครื่องดนตรี
- สอนการเล่นเครื่องเพอร์คัชชัน เสียง และเครื่องสายที่ง่ายที่สุด
เทคนิคการสอนทั่วไป:
- วาจา:
- การสนทนาทางการศึกษา
- คำอธิบายเชิงปฏิบัติ
- คำถามนำและปัญหา
- ปริศนา;
- บทกวี;
- ภาพ:
- การสาธิตและตรวจสอบเครื่องมือ
- การอภิปรายภาพประกอบเฉพาะเรื่อง
- แสดงวิธีการและเทคนิคของเกม
- ใช้ได้จริง:
- การทำซ้ำเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีต่าง ๆ ของเด็ก
- พัฒนาทักษะที่ได้รับ
- การผลิตเครื่องดนตรีและเครื่องช่วยเล่นจากเศษซากและเศษวัสดุ
- การเล่นเกม:
- เกมการสอน
- เกมดนตรีกลางแจ้ง
วิดีโอ: เกม "Happy Tambourine"
https://youtube.com/watch?v=a4sHFYCQQB4ไม่สามารถโหลดวิดีโอได้: เกมดนตรีและการสอน "กลองร่าเริง" (https://youtube.com/watch?v=a4sHFYCQQB4)
บทเรียนดนตรีเกี่ยวข้องกับการสลับรูปแบบการทำงานของครูกับเด็กทั้งแบบหน้าผาก กลุ่ม และรายบุคคล แนวทางนี้ช่วยให้เด็กๆ ทำความคุ้นเคยอย่างลึกซึ้งมากขึ้นกับความสามารถในการแสดงออกของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น กระตุ้นความสนใจในการทำดนตรี การแสดงด้นสดอย่างสร้างสรรค์ และปลุกแรงบันดาลใจในการเขียน
เทคนิคระเบียบวิธีในการทำงานกับกลุ่มอายุต่างๆ
แต่ละช่วงอายุมีลักษณะเฉพาะของตนเองและต้องมีแนวทางการสอนของตนเอง คำแนะนำด้านระเบียบวิธีก็แตกต่างกันเช่นกัน
อายุ: 2–3 ปี (กลุ่มจูเนียร์กลุ่มแรก)
เทคนิคการเล่นเกม: เด็กๆ จะคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีขณะเล่นในสถานการณ์ที่ไม่คาดคิด ตัวอย่างเช่น หมีนำถุงที่มีวัตถุที่น่าทึ่ง (ท่อ เขย่าแล้วมีเสียง กลอง ลูกบาศก์) เด็กๆ ตรวจดูเครื่องดนตรีและพยายามส่งเสียง จากนั้นพร้อมกับดนตรีประกอบ การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะของจุดแข็งที่แตกต่างกันจะดำเนินการพร้อมกับเสียงสั่น ทำให้สามารถบรรลุเสียงที่เงียบหรือดังได้ บทเรียนนี้จะกลายเป็นการค้นคว้าเล็กๆ น้อยๆ เรียนรู้สิ่งใหม่ๆ และช่วยให้คุณค้นพบสิ่งต่างๆ ทำให้เกิดบรรยากาศที่ผ่อนคลาย สนุกสนาน ประหลาดใจ และมีความสุขจากการสื่อสารกับเสียงเพลง ในบทเรียนถัดไป การสื่อสารกับเพื่อนป่ายังคงดำเนินต่อไป หมีเงอะงะเสนอที่จะเต้นรำกับเขาด้วยเสียงกลอง เด็กๆ จะมีความสุขที่ได้เลียนแบบฮีโร่ที่พวกเขาชื่นชอบ เคลื่อนไหวช้าๆ จากเท้าหนึ่งไปอีกเท้าหนึ่ง เดินเตาะแตะ และพยายามทำตามรูปแบบท่าเต้นที่เป็นจังหวะ ผ่านกิจกรรมการเล่น เด็กๆ ยังได้เรียนรู้:
- แยกแยะเสียงของเครื่องดนตรีต่าง ๆ
- ระบุเสียงตามความสูง
- พัฒนาความรู้สึกของจังหวะ
อายุ: 4 ปี
เด็กในปีที่สี่ของชีวิตยังคุ้นเคยกับค้อนดนตรีและเมทัลโลโฟนและมีส่วนร่วมในเกมเข้าจังหวะด้วยเครื่องดนตรีอย่างมีความสุข ตัวอย่างเช่น เด็กจะถูกขอให้ถ่ายทอดเสียงเร่งหรือลดความเร็วของล้อรถไฟที่กำลังเคลื่อนที่ หรือเสียงกีบของม้าที่กำลังวิ่ง ในงานการสอนเกม เด็กในวัยนี้สามารถทำได้โดยไม่ยาก:
- สร้างจังหวะเสียงที่เร็วและช้าในเครื่องดนตรีชิ้นเดียว (กระต่ายที่ว่องไวกระโดดอย่างรวดเร็ว ช้างเงอะงะตัวใหญ่เดินช้าๆและหนักหน่วง)
- แยกแยะระหว่างเสียงระฆังสูงและเสียงต่ำ
- ถ่ายทอดรูปแบบจังหวะเบื้องต้นของทำนอง
- รู้จักเครื่องดนตรีที่พวกเขารู้จักด้วย "เสียง"
เด็กวัยอนุบาลตอนกลางเชี่ยวชาญศิลปะการเล่นเมทัลโลโฟน
อายุ: 5 ปี
เด็กในยุคนี้เชี่ยวชาญศิลปะการเล่นเมทัลโลโฟน เครื่องดนตรีนี้ช่วยพัฒนาหูในการฟังเพลง การรับรู้จังหวะ และความจำทางดนตรี ครูให้ความสำคัญกับการสาธิตและอธิบายตำแหน่งร่างกายและการเคลื่อนไหวของมือที่ถูกต้องไปพร้อมๆ กัน ความคุ้นเคยเบื้องต้นกับเทคนิคการเล่นกล็อคเกนสปีลเกิดขึ้นในระหว่างบทเรียนและการฝึกอบรมและรวบรวมทักษะยังคงดำเนินต่อไปในระหว่างการสื่อสารกับเด็กเป็นรายบุคคล - ตัวอย่างเช่นเมื่อเด็กถูกขอให้พรรณนารูปแบบจังหวะของชื่อของเขาเองพร้อมเสียงประกอบ เพื่อให้บรรยายจังหวะได้อย่างแม่นยำ ครูแนะนำให้ปรบมือก่อนแล้วจึงทำซ้ำรูปแบบจังหวะบนกลองหรือค้อนดนตรี การสร้างแนวทำนอง การรักษาจังหวะ และความสอดคล้องของการเคลื่อนไหวมีความสำคัญอย่างยิ่ง
การเล่นเครื่องสายที่ดึงออกมายังช่วยพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อมัดเล็กอีกด้วย
อายุ: 6 ปี
เด็ก ๆ จะได้คุ้นเคยกับเครื่องสายที่ดึงออกมาใหม่และค่อนข้างซับซ้อน (พิณ, พิณ, กุสลี) และเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด (หีบเพลง, หีบเพลงปุ่ม) การเรียนรู้ทักษะการเล่นพิณนั้นดำเนินการในรูปแบบเฉพาะบุคคล เกมการสอนเกี่ยวกับดนตรีกระตุ้นจินตนาการและจินตนาการของเด็กและพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสได้รับความสำคัญสูงสุด ในช่วงครึ่งหลังของปี เด็กๆ จะเริ่มเชี่ยวชาญความรู้ทางดนตรี การศึกษาทีมงานดนตรีและชื่อของโน้ตเกิดขึ้นผ่านสถานการณ์ในเกมที่กระตุ้นให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์ที่มีชีวิตชีวาและความสนใจทางปัญญา มีการใช้บทกวี เพลง และนิทานอย่างแข็งขัน
ขั้นตอนของการทำความรู้จักกับเครื่องดนตรี
เทคนิคของเกม:
- อายุก่อนวัยเรียนตอนต้น:
- สั่น: การกระแทกฝ่ามือหรือพื้นผิวแนวนอนที่แข็ง (โต๊ะ พื้น) ด้วยเครื่องดนตรี สั่น;
- แทมบูรีน: เครื่องดนตรีได้รับการแก้ไขด้วยมือข้างหนึ่ง, ตีด้วยฝ่ามือหรือกำปั้นของมืออีกข้าง; สั่น;
- ระฆัง: ถือเครื่องดนตรีในแนวตั้ง ใช้ไม้ตี ใช้นิ้วดันหรือเขย่าอย่างอิสระ
- กลอง: จังหวะซิงโครนัสสลับจังหวะด้วยไม้หรือม้วน;
- ช้อนไม้: เทคนิค "ฝ่ามือ" ตี "ส้นเท้า" ด้วย "ส้นเท้า";
- metallophone: ตอกค้อนขึ้นไปในอากาศอย่างมั่นใจโดยตีแผ่นเดียวด้วยการเด้งกลับ
- อายุก่อนวัยเรียนตอนกลาง:
- แทมบูรีน: เทคนิคใหม่ - การตีด้วยปลายนิ้ว
- เมทัลโลโฟน: ฝึกเทคนิคกลิสซานโด (เลื่อนช้าๆ จากเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่ง)
- ช้อน: เทคนิคใหม่ - "แพนเค้ก" (สลับกันที่ "ส้นเท้า" ของช้อนซ้ายจากนั้นไปที่ "ส้นเท้า" ของช้อนขวา)
- อายุก่อนวัยเรียนอาวุโส:
- กล็อกเกนสปีล:
- กางมือออกอย่างอิสระ ทำเทคนิค "เป่า-เด้ง"
- บรรลุการเคลื่อนไหวที่ถูกต้องของค้อนขึ้นและลง
- เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดรูปแบบจังหวะเสียงโดยการแตะ
- ระนาด รุมบา: เทคนิค “เบอร์ดอน” (เสียงต่อเนื่อง);
- ทำความคุ้นเคยกับเทคนิคการเล่นเครื่องเพอร์คัชชันและเสียง:
- เครื่องตี,
- มาราคัส,
- ฉิ่ง,
- ระฆัง
- กล็อกเกนสปีล:
วิดีโอ: หมายเลขคอนเสิร์ต (วัยก่อนวัยเรียนวัยกลางคนและวัยเรียน)
https://youtube.com/watch?v=1T9Dj1qA5rYไม่สามารถโหลดวิดีโอได้: โรงเรียนอนุบาล การเล่นเครื่องดนตรี (https://youtube.com/watch?v=1T9Dj1qA5rY)
จัดอบรมการเรียนรู้เครื่องดนตรี
โครงสร้างบทเรียน:
- ส่วนเกริ่นนำและสร้างแรงบันดาลใจ:
- คำทักทายทางดนตรี,
- ดูวิดีโอการนำเสนอ
- การสนทนาทางการศึกษา
- การอภิปรายหัวข้อ
- ส่วนสำคัญ:
- งานสร้างสรรค์และแบบฝึกหัด
- เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก
- เกมดนตรีและการสอน
- ส่วนสุดท้าย:
- บทสนทนาสุดท้ายระหว่างครูกับเด็กๆ
- ความกตัญญูสำหรับงานที่กระตือรือร้นและความสนใจที่แสดงในบทเรียน
ความสนใจในการเล่นดนตรีสามารถปลุกให้ตื่นขึ้นได้ด้วยแนวทางแบบมืออาชีพและจินตนาการส่วนตัวของครูผู้ซึ่งสามารถนำไปใช้ในการทำงานเพื่อกระตุ้นศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน:
- บทกวี;
- ปริศนา;
- เกม;
- การแสดงเครื่องแต่งกาย
- การสาธิตภาพประกอบ
- ฟังเพลงสักชิ้น
- การชมการนำเสนอมัลติมีเดีย วิดีโอ หรือภาพยนตร์แอนิเมชัน
แนวทางที่รอบคอบของครูในการจัดชั้นเรียนและการเตรียมความพร้อมเบื้องต้นอย่างครอบคลุมจะสร้างบรรยากาศที่เป็นกันเองและมีชีวิตชีวา และเพิ่มความสนใจและอารมณ์ความรู้สึกของเด็กๆ
ตาราง: แนวคิดสำหรับส่วนเบื้องต้นของบทเรียน
| หัวข้อบทเรียน | เนื้อหาในส่วนเกริ่นนำ |
| “การเดินทางกับ Emelya สู่ดินแดนแห่งดนตรี” | Emelya ปรากฏตัวพร้อมกับเสียงเพลงเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย Emelya: สวัสดีทุกคน ฉันชอบเดินทางรอบโลกด้วยเตาของฉันมาก ฉันขอเชิญคุณมาร่วมกับฉันและเดินทางไกล! นักการศึกษา: Emelya เรายินดีรับคำเชิญของคุณ แต่ก่อนอื่นให้เดาปริศนาของเรา (อ่านปริศนาเกี่ยวกับช้อน) Emelya: นี่คือช้อนว้าวฉันไม่เดาตัวเองได้ยังไง? ใช่แล้ว ก่อนการเดินทางอันแสนวิเศษ การทานอาหารให้ครบมื้อไม่ใช่เรื่องเสียหาย และฉันก็ชอบกินด้วย! นักการศึกษา: Emelya นี่ไม่ใช่แค่ช้อน แต่เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน เอมิเลีย: เป็นยังไงบ้าง? สำหรับกาน้ำชาและเหยือก? นักการศึกษา: ไม่ แน่นอน นักแสดงตีช้อนบนช้อนแบบนี้ Emelya: ทั้งหมดนี้น่าสนใจมาก แต่สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับแผนของเราอย่างไร นักการศึกษา: พวกเรามาแสดงคำใบ้ให้แขกของเราฟังกันเถอะ (เด็ก ๆ ร้องเพลงพื้นบ้านด้วยช้อน) Emelya: ฉันเข้าใจ การเดินทางรอเราอยู่สู่ดินแดนอันน่าทึ่งแห่งเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย! |
| “เมืองแห่งอาจารย์ดนตรี” | ครูชวนเด็ก ๆ ออกไปผจญภัยมหัศจรรย์เด็ก ๆ ดูแผนที่ของอาณาจักรเทพนิยายพบรูปกุญแจดนตรีซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเมืองแห่งผู้ผลิตเครื่องดนตรี คลื่นแห่งไม้กายสิทธิ์พาเด็กๆ เข้าสู่โลกแห่งความเป็นจริงในเทพนิยาย จินตนาการช่วยจินตนาการถึงเมืองที่มีบ้านสวยงามมากมาย แต่จัตุรัสกลางเมืองว่างเปล่า เมืองถูกทิ้งร้าง ราวกับถูกมนต์เสน่ห์ คุณต้องไขปริศนา ทำแบบฝึกหัดให้เสร็จ และเดาว่าเครื่องดนตรีชนิดไหน (ช้อน แทมบูรีน เสียงกระดิ่ง ฯลฯ) ที่ผู้อยู่อาศัยเป็นผู้เชี่ยวชาญ แล้วบรรเลงทำนอง เต้นรำ ร้องเพลง แล้วเมืองก็จะมีชีวิตชีวาเต็มไปด้วยเสียงหัวเราะอันสดใส เสียงเครื่องดนตรี บทเพลง และการเต้นรำ |
| “เราจะชวนไวโอลินมาเยี่ยม” | ครูไวโอลินจากโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กได้รับเชิญให้เข้าร่วมบทเรียน การแสดงโดยนักดนตรีมืออาชีพจะแนะนำให้คุณรู้จักกับเครื่องดนตรีที่สวยงามน่าอัศจรรย์ เรื่องราวของครูสอนดนตรีมาพร้อมกับการสาธิตเครื่องดนตรีจริง: “ดูลำตัวไวโอลินที่ยืดหยุ่น เอวที่บางและสง่างาม ส่วนของเครื่องดนตรีที่ลงท้ายด้วยความโค้งงอเรียกว่าคอ โดยสายจะขึงขวาง และเสียงจะเกิดขึ้นจากการสัมผัสกับสาย เสียงไวโอลินที่ไพเราะนั้นขึ้นอยู่กับคันธนู แตะที่คันธนูแล้วคุณจะเห็นว่าต้นกกนั้นมีขนม้าที่สวยงามจริงๆ ตอนนี้ดึงสายด้วยมือของคุณแล้วได้ยินเสียงสั้น ๆ ที่น่าเบื่อ มีเพียงคันธนูเท่านั้นที่ช่วยให้ไวโอลินร้องเพลงด้วยเสียงที่ไพเราะและนุ่มนวลได้อย่างแท้จริง พยายามขยับคันธนูไปตามสาย ฟังนะ ดูเหมือนว่าไวโอลินจะพูดได้” |
| “ดินแดนแห่งเครื่องดนตรี” | ครูบอกเด็ก ๆ ว่ามีนกนางแอ่นบินไปที่หน้าต่างที่เปิดอยู่และนำจดหมายมาด้วย ข้อความในจดหมาย: “พวกที่รัก ฉันรู้ว่าคุณชอบฟังเพลง ร้องเพลงและเต้นรำมาก ราชินีแห่งเครื่องดนตรีแห่งประเทศของเราขอเชิญคุณเยี่ยมชม สาวฟลุต” เด็กๆ ตัดสินใจตอบรับคำเชิญและกำลังจะออกเดินทาง แต่แล้วพินอคคิโอก็วิ่งเข้าไปในห้อง ร้องเพลง และทำท่าจะผิดจังหวะอย่างมาก ครูชวนเด็ก ๆ ให้พาพิน็อกคิโอไปด้วยเพื่อที่เขาจะได้เรียนรู้การร้องเพลงและทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี เด็กๆ เคลื่อนไหวไปตามเสียงเพลง โดยแตะจังหวะโดยใช้เสียงเขย่าแล้วมีเสียง |
วิดีโอ: ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเครื่องดนตรี (GCD - กิจกรรมการศึกษากำกับ, กลุ่มกลาง, ผู้แต่ง I. V. Tyarina)
https://youtube.com/watch?v=zleT8AEcs4sไม่สามารถโหลดวิดีโอได้: GCD “ทำความรู้จักกับเครื่องดนตรีจากประเทศต่างๆ” (https://youtube.com/watch?v=zleT8AEcs4s)
หัวข้อสนทนาเพื่อพัฒนาการ:
- “เป็นไปได้ไหมที่จะอยู่โดยปราศจากดนตรี?”
- "เมืองคีย์บอร์ด"
- “เยี่ยมชมเครื่องเป่าลม”
- “ความลับและความลึกลับของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย”
เรื่องราวเกี่ยวกับเครื่องดนตรีต่างๆ ในส่วนเบื้องต้นของบทเรียนดนตรี
คุณยังสามารถใช้เทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสาร (ICT) เสริมข้อความด้วยบันทึกของเครื่องมือและรูปภาพที่เกี่ยวข้อง:
- ตั้งแต่ช่วงเวลาแรกของชีวิตบุคคลนั้นถูกรายล้อมไปด้วยเสียง ในโลกธรรมชาติ ดนตรีมีอยู่ทั่วไป ฟัง - แล้วคุณจะได้ยินเสียงเพลงของนก เสียงใบไม้ร่วงที่พลิ้วไหวอยู่ใต้เท้าของคุณ เสียงคลื่นทะเลที่กลิ้งไปมา ลมหายใจอันเงียบสงบของสายลมฤดูใบไม้ผลิ เสียงจั๊กจั่นร้องในวันฤดูร้อน ดนตรีอยู่รอบตัวเราทุกที่ เราแค่ต้องเรียนรู้ที่จะได้ยินมัน ผู้คนคิดค้นเครื่องดนตรีต่างๆ มากมาย คิดค้นบทเพลงพิเศษ และเรียนรู้การเขียนทำนองโดยใช้โน้ต วันนี้เราจะมาสัมผัสโลกมหัศจรรย์ของเครื่องดนตรีกัน
ดนตรีมีอยู่ทั่วไปในโลกธรรมชาติ
- เครื่องเพอร์คัชชันเป็นกลุ่มเครื่องดนตรีที่ส่งเสียงดังและอึกทึก ผู้เข้าร่วมที่มีชื่อเสียง ทรงพลัง และสำคัญที่สุดคือกลอง เพื่อนๆ ทำไมคุณถึงคิดว่ากลองกลมไม่ใช่สามเหลี่ยมล่ะ? (มีเพียงวงกลมเท่านั้นที่จะช่วยให้คุณได้รับแรงตึงที่จำเป็นบนผิวหนัง) ด้วยความช่วยเหลือของแท่งไม้ คุณจะได้รับเสียงที่มีความแรงต่างกัน ตั้งแต่เสียงก้าวเบา ๆ ไปจนถึงเสียงคำรามที่น่ากลัว การตีกลองเป็นเทคนิคการแสดงที่ยากที่สุด และต้องใช้ทักษะความสามารถจากนักดนตรีอย่างแท้จริง
เครื่องเพอร์คัชชันเป็นเครื่องดนตรีที่ดังที่สุดและมีเสียงดังที่สุด
- ตระกูลเครื่องลม (ทองเหลือง) - เป็นผู้นำขบวนแห่โดยเป็นผู้เข้าร่วมที่ยินดีต้อนรับในกิจกรรมพิเศษ: เสียงที่ร่าเริงของความงามอันยอดเยี่ยม (ทรัมเป็ต, ฟลุต, แซกโซโฟน) แสดงท่วงทำนองเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ชนะการแข่งขันกีฬา ทักทายที่รักที่สุด และแขกคนสำคัญ บางทีชื่อนี้อาจเนื่องมาจากความจริงที่ว่าเสียงมหัศจรรย์ที่สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ฟังจะผลิตโดยนักดนตรีที่ทุ่มเทจิตวิญญาณในการเล่นเท่านั้น
ตระกูลเครื่องลม (ทองเหลือง) เป็นผู้นำในขบวนพาเหรด ซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมงานต้อนรับในกิจกรรมพิเศษ
- ชุมชนเครื่องสาย (ไวโอลิน กีตาร์ เชลโล) เป็นที่ชื่นชอบของประชาชนทั่วไปมาโดยตลอดเนื่องจากมีเสียงที่นุ่มนวลและนุ่มนวล ด้วยรูปร่างของมัน เครื่องดนตรีเหล่านี้จึงชวนให้นึกถึงร่างกายมนุษย์มาก เสียงนั้นเกิดขึ้นจากคันธนูหรือปลายนิ้ว เครื่องสายครอบครองสถานที่สำคัญที่สุดในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา - ต่อหน้าผู้ควบคุมวงและผู้ชม
ด้วยรูปร่างของมัน เครื่องดนตรีเหล่านี้จึงชวนให้นึกถึงร่างกายมนุษย์มาก เสียงนั้นเกิดขึ้นจากคันธนูหรือปลายนิ้ว
วิดีโอ: “เสียงของคีย์บอร์ดและเครื่องดนตรีประเภทลม” (การ์ตูน)
เกมดนตรีและการสอนสำหรับกลุ่มอายุน้อย
ตัวเลือกสำหรับแบบฝึกหัดการเล่นและงานสำหรับเด็กอายุสองถึงสี่ปี:
- เล่นเพลงประกอบเพลงเด็กยอดนิยม แตะ "to the beat";
- เสียงประกอบบทกวี
- ภาพเสียงในหัวข้อที่เสนอ (เช่น พรรณนาปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ - ฝน เสียงลม หิมะตก)
- เรื่องราวเทพนิยายในรูปแบบเสียง (สร้างคำสำหรับตัวละครในเทพนิยาย)
"เรื่องราวของลูกกระรอก"
ในฤดูใบไม้ร่วงลูกกระรอกวิ่งไปตามเส้นทางป่าเก็บเห็ดและถั่วอย่างขยันขันแข็งสำหรับฤดูหนาว (ตีนิ้วของคุณ) แต่แล้วเกล็ดหิมะสีขาวปุยก็เริ่มตกลงสู่พื้นอย่างเงียบ ๆ (เมทัลโลโฟน) ค่อยๆห่อโลกที่เย็นยะเยือกด้วยผ้าห่มสีขาวเหมือนหิมะที่สวยงามซึ่งมีร่องรอยของกระรอกที่ว่องไวจนสังเกตเห็นได้ชัดเจน (สามเหลี่ยม) ในบ้านต้นไม้ที่อบอุ่นและอบอุ่น ลูกกระรอกแทะถั่ว (ช้อน) ความอบอุ่นในบ้านของพวกเขาถูกปกคลุมไปด้วยพรมใบไม้แห้ง (พร้อมกับเสียงกรอบแกรบของเครื่องดนตรี) และข้างนอกก็หนาว มีลมหนาวพัดมา (ขลุ่ย)
"ในการเคลียร์"
สัตว์ป่าวิ่งมาในที่โล่งที่มีแสงแดดสดใสเพื่ออาบแดด - เสียงดนตรีที่หลากหลาย ถ่ายทอดภาพสัตว์ต่างๆ เช่น หมีเดินเตาะแตะช้าๆ กระต่ายกระโดดเร็ว สุนัขจิ้งจอกแอบย่องอย่างระมัดระวัง เด็กๆ ต้องเดาว่าใครเป็นใครและแสดงให้พวกเขาเห็นทั้งภาพเคลื่อนไหวและเสียง
เด็กต้องบรรยายภาพสัตว์ทั้งที่มีการเคลื่อนไหวและเสียง
"หยดและรังสี"
เด็กๆ ตั้งใจฟังดนตรีที่บรรยายเสียงฝน เด็กๆ ต้องตบมือฝนและถ่ายทอดการเคลื่อนไหวอันนุ่มนวลของแสงแดดอันอ่อนโยนบนเครื่องดนตรี เด็ก ๆ เลือกเครื่องดนตรีที่เหมาะสมได้อย่างอิสระและคิดท่าเต้น
“ดอกไม้แห่งดนตรี”
เกมที่จะจดจำลักษณะของทำนอง
รูปภาพอยู่บนโต๊ะ เด็กๆ ฟังเพลงประกอบ ผลัดกันกำหนดลักษณะของดนตรี เลือกดอกไม้ที่เหมาะสมและแสดงให้ชม
เด็กแต่ละคนมีดอกไม้หนึ่งดอก หากเสียงเพลงตรงกับอารมณ์ของใบหน้าของดอกไม้ เด็กคนนั้นก็จะหยิบไพ่ขึ้นมา
ตรงกลางดอกสื่อถึงทางเลือกของสภาวะทางอารมณ์
ตรงกลางของดอกไม้สื่อถึงสภาวะทางอารมณ์ที่หลากหลาย:
- อ่อนโยน, เสน่หา, สงบ, สงบ;
- เศร้า, เศร้าโศก, เศร้าโศก;
- กระปรี้กระเปร่าสนุกสนานซุกซน
เกมสำหรับวัยมัธยมต้นและมัธยมปลาย
ในวัยก่อนวัยเรียนวัยกลางคนและวัยสูงอายุ เด็กๆ สามารถรับมือกับงานที่ซับซ้อนมากขึ้นได้แล้ว
“เครื่องประดับจังหวะ”
เกมพัฒนาความคิดของเสียงสูงและต่ำ ยาวและสั้น นุ่มนวลและคมชัด สื่อการสอน: รูปภาพพร้อมภาพกราฟิกของรูปแบบจังหวะ
เกมพัฒนาความคิดของเสียงสูงและต่ำ ยาวและสั้น นุ่มนวลและคมชัด
เด็กๆ ได้รับเชิญให้ปรบมือ เล่นเครื่องดนตรี และแสดงรูปแบบดนตรีที่ปรากฎบนการ์ดโดยใช้เสียงหรือการเคลื่อนไหวพลาสติก
"รั้วจังหวะ"
เกมดังกล่าวตอกย้ำแนวคิดของจังหวะที่แข็งแกร่งและพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ ครูตบมือท่วงทำนองประเภทต่างๆ (ลาย, วอลทซ์, มีนาคม) โดยเน้นที่จังหวะตกต่ำโดยแสดงการ์ดที่เกี่ยวข้อง
เกมดังกล่าวตอกย้ำแนวคิดของจังหวะที่แข็งแกร่งและพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ
"เลือกภาพ"
แบบฝึกหัดเพื่อเสริมสร้างแนวคิดเรื่องจังหวะดนตรี เด็ก ๆ ฟังเพลง กำหนดจังหวะ (เร็ว ช้า เร็วมาก ช้ามาก) และเลือกรูปภาพสัตว์ที่มีลักษณะและอารมณ์สอดคล้องกับจังหวะดนตรี
ออกกำลังกายเพื่อเสริมสร้างแนวคิดเรื่องจังหวะดนตรี
"เดาเครื่องดนตรี"
ได้ยินเสียงชิ้นส่วนดนตรีที่แสดงโดยเครื่องดนตรี เด็ก ๆ จดจำมันด้วยเสียงและชี้ไปที่การ์ดที่เกี่ยวข้อง
เด็กรู้จักเครื่องดนตรีด้วยเสียงและชี้ไปที่การ์ดที่เกี่ยวข้อง
“จอวิเศษ”
เกมดังกล่าวขยายขอบเขตทางดนตรีของคุณ พัฒนาความจำและความสนใจ เด็กจะต้องจำเพลง จำชื่อ และเลือกรูปภาพที่แสดงตอนจากการ์ตูนยอดนิยม จากภาพ เด็กจะระบุการ์ตูน จดจำ และร้องเพลง
จากภาพ เด็กจะระบุการ์ตูน จดจำ และร้องเพลง
"Loto สำหรับนักดนตรีตัวน้อย"
เกมดังกล่าวจะฝึกความสามารถในการได้ยินระดับเสียงของคุณ มันใช้ไพ่สองกลุ่ม:
เด็กเลือกเครื่องดนตรีและร้องทำนองขึ้นลงหรือเสียงเดียว: ขึ้นจากแรกไปห้า ลงจากห้าไปหนึ่งบนไม้บรรทัดหนึ่งอัน
"วงล้อที่สี่"
เกมดังกล่าวตอกย้ำความรู้เกี่ยวกับเครื่องเพอร์คัชชัน เครื่องสาย ลม และคีย์บอร์ด เด็กจะได้รับแผ่นที่มีรูปเครื่องดนตรี 4 ชิ้นโดยที่สามชิ้นเป็นประเภทเดียวกันและชิ้นที่สี่ไม่มี เด็กครอบคลุมรูปภาพที่ไม่อยู่ในซีรีส์เชิงตรรกะด้วยการ์ด
ไวโอลินไม่อยู่ในกลุ่มคีย์บอร์ด
"นักดนตรีคิวบ์"
ในการเล่นคุณจะต้องมีลูกบาศก์ขนาดใหญ่สามารถทำจากกล่องขนส่งหรือจากองค์ประกอบของชุดโครงสร้างแบบแยกส่วนรูปภาพของเครื่องดนตรีสำหรับเด็กจะติดอยู่ที่ขอบของลูกบาศก์ ลูกบาศก์ควรมีน้ำหนักเบาและน่าดึงดูด ผู้เล่นโยนมันไปรอบๆ เป็นวงกลมเพื่อให้ดนตรีบรรเลง เพลงหยุด และเด็กๆ หยุดเล่น เด็กที่มีลูกบาศก์อยู่ในมือตั้งชื่อเครื่องดนตรีที่วาดไว้ที่ขอบด้านบนเข้าหาโต๊ะหยิบเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องและเล่นทำนองโดยทำซ้ำรูปแบบจังหวะตามครู
เด็กตั้งชื่อเครื่องดนตรีที่วาดไว้บนขอบด้านบน เข้าใกล้โต๊ะ หยิบเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องและเล่นทำนอง
"บันไดปีน"
สิ่งของสำหรับเล่น: บันไดห้าขั้นที่ทำจากส่วนประกอบของชุดตัวต่อ ของเล่น เครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ผู้เล่นคนแรกเล่นทำนอง ผู้เล่นคนที่สองกำหนดทิศทางของการเคลื่อนไหวของเสียงและย้ายของเล่นไปที่ขั้นตอนบน ล่าง หรือปล่อยให้ของเล่นอยู่ในขั้นตอนเดียวกัน
ผู้เล่นจะกำหนดทิศทางการเคลื่อนไหวของเสียงของทำนองและเคลื่อนของเล่นไปตามขั้นบันได
วีดีโอ: การเล่นเครื่องดนตรี (กลุ่มอาวุโส)
https://youtube.com/watch?v=oAiU61VA-LMไม่สามารถโหลดวิดีโอ: “อะไรทำให้เกิดเสียงรบกวน และเสียงอะไร หรือเราเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก” (https://youtube.com/watch?v=oAiU61VA-LM)
ตาราง: ปริศนาเกี่ยวกับเครื่องดนตรี
| ความลึกลับ | คำตอบ |
| นี่คือกุญแจเหมือนกับเปียโน แต่สำหรับพวกเขาที่จะเล่น เพื่อให้เพลงไม่เลว ขนจะต้องยืดออก |
หีบเพลง |
| สามสายเล่นเสียงดัง เครื่องดนตรีนั้นคือ "หมวกง้าง" ค้นหาอย่างรวดเร็ว นี่คืออะไร? |
บาลาไลกา |
| มันง่ายที่จะไปเดินป่ากับฉัน มันสนุกกับฉันระหว่างทาง และฉันเป็นคนกรีดร้องและเป็นนักวิวาท ฉันดังกลม... |
กลอง |
| เขามีเสื้อจับจีบ เขาชอบเต้นในท่าหมอบ เขาเต้นรำและร้องเพลง - ถ้าได้ลงมือทำแล้ว. มีปุ่มสี่สิบปุ่มอยู่ ด้วยไฟประกายมุก เป็นคนร่าเริง ไม่ใช่นักวิวาท เสียงอึกทึกของเรา... |
หีบเพลง |
| เชือกดังขึ้น เธอร้องเพลง และทุกคนก็ได้ยินเพลงนี้ หกสายเล่นอะไรก็ได้ และเครื่องดนตรีนั้นก็ทันสมัยอยู่เสมอ เขาจะไม่มีวันแก่ เราเรียกเครื่องดนตรีนั้นว่า... |
กีตาร์ |
| แกะสลักอยู่ในป่า โค่นอย่างราบรื่น ร้องเพลงและเทออก ชื่ออะไรคะ? |
ดูโดชก้า |
| เครื่องดนตรี, เขาเป็นทองเหลือง เขามีไม้เท้าอันเดียว หล่อมาก. และสง่างามกว่าเขา น่าจะไม่ใช่ในเพลง.. ทุกคนเข้าใจที่ฉันหมายถึงไหม? นี้… |
คลาริเน็ต |
| พวกเขากินซุปในมื้อกลางวัน ตอนเย็นพวกเขาจะ "พูดคุย" สาวไม้ พี่สาวดนตรี. เล่นสักหน่อยด้วย บนความสดใสสวยงาม... |
ช้อน |
| เขาดูเหมือนสั่น นี่ไม่ใช่ของเล่นเท่านั้น! |
มาราก้า |
| ชอบดนตรีมาก พี่สาวสองคน นาตาชา และนีน่า และนั่นคือเหตุผลที่เราซื้อมัน พวกเขามาก... |
เปียโน |
| การเคลื่อนไหวอย่างนุ่มนวลของคันธนูทำให้สายสั่น เสียงเพลงพึมพำมาแต่ไกล ร้องเพลงเกี่ยวกับลมดวงจันทร์ เสียงที่ไพเราะล้นชัดเจนเพียงใดมีความยินดีและรอยยิ้มอยู่ในนั้น เสียงเพลงชวนฝันดังขึ้นและมีการเล่น... |
ไวโอลิน |
| พวกเขาทำจากทองแดง คุณต้องโบกมือให้ทันเวลา ตีเสียงดังแล้วพักผ่อน ปาร์ตี้ของพวกเขาไม่ใช่เรื่องเล็กไม่ใช่เรื่องเล็ก ในส่วนของดนตรีก็มี... |
จาน |
| แสดงในคอนเสิร์ต ตาเตียนาที่รักของเรา เหมือนดาราที่เธอเล่น หนึ่งชั่วโมงเต็มเพื่อ... |
เปียโน |
วิดีโอ: เกมดนตรีและการสอน "เดาเครื่องดนตรี"
https://youtube.com/watch?v=I6dkLxSrPX8ไม่สามารถโหลดวิดีโอ: MDI เดาเครื่องดนตรี (https://youtube.com/watch?v=I6dkLxSrPX8)
อัลกอริธึมการพัฒนาโครงการ
โครงการสร้างสรรค์เพื่อทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีเป็นเวอร์ชันรวมและขยายของการดำเนินกิจกรรมการเรียนรู้และความคิดสร้างสรรค์ โดยผสมผสานกิจกรรมทางศิลปะ สุนทรียภาพ และการปฏิบัติแบบหลายทิศทางหลายทิศทาง (การพัฒนาดนตรี, นิยาย, การวาดภาพ, การเย็บปะติดปะต่อกัน, การทำเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก, การแสดงคอนเสิร์ต, ฯลฯ ) มีเนื้อหาร่วมกัน
ประเภทของโครงการ:
- ระยะสั้น - จากหนึ่งบทเรียนถึงหนึ่งสัปดาห์
- ระยะยาว - จากหนึ่งเดือนถึงหนึ่งปี
อัลกอริทึมการพัฒนาโครงการ:
- งานเตรียมการ
- ส่วนสำคัญ;
- ขั้นตอนสุดท้าย
ทิศทางและรูปแบบการดำเนินการ:
- การพัฒนาทางปัญญาและความรู้ความเข้าใจ:
- การสนทนาด้านการศึกษากับผู้ปกครองและนักเรียน
- แบบทดสอบและเกมการสอนดนตรี
- งานบ้าน;
- วัสดุสาธิตและอุปกรณ์โสตทัศนูปกรณ์ (เกมนำเสนอ แผงข้อมูล แฟ้มเคลื่อนย้ายได้ พิพิธภัณฑ์ดนตรีหรือมุม อัลบั้ม นิทรรศการภาพวาดสำหรับเด็ก ฯลฯ)
- กิจกรรมดนตรีและละครรื่นเริง
- ทัศนศึกษา เยี่ยมชมนิทรรศการพิพิธภัณฑ์และคอนเสิร์ต
- เกมการศึกษา (ดนตรีและการสอน ศิลปะ การแสดงบทบาทสมมติ)
- กิจกรรมภาคปฏิบัติในการผลิตเครื่องดนตรี
- เทคนิควาจาที่มุ่งกระตุ้นความสนใจและพัฒนาความจำ (บทกวี, ลิ้นพันกัน, ปริศนา, นิทานพื้นบ้าน, เทพนิยาย)
- ความบันเทิงทางดนตรี, คอนเสิร์ต, ห้องแสดงดนตรี (โดยมีส่วนร่วมของนักดนตรี)
ตาราง: โครงการดนตรี "เครื่องดนตรีมหัศจรรย์แห่งรัสเซีย"
| ชื่อ | เครื่องดนตรีมหัศจรรย์ของรัสเซีย |
| ลักษณะเฉพาะ | โครงการระยะยาวในกลุ่มเตรียมการ |
| เป้าหมาย | เพื่อสร้างเงื่อนไขในการขยายและเพิ่มพูนความรู้ของเด็ก ๆ เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย ส่งเสริมความรักและความเคารพต่อวัฒนธรรมพื้นบ้านของรัสเซีย |
| งาน |
|
| ผู้เข้าร่วม |
|
| เนื้อหา | ขั้นตอนการดำเนินโครงการ:
|
ตาราง: โครงการดนตรี "เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย" ผู้แต่ง E. A. Glushko
| ชื่อ | เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ผู้แต่ง E. A. Glushko |
| ลักษณะเฉพาะ | โครงการระยะสั้นในกลุ่มผู้อาวุโส |
| เป้าหมาย | แนะนำให้เด็กก่อนวัยเรียนได้รู้จักกับวัฒนธรรมพื้นบ้านของรัสเซีย ต้นกำเนิดทางประวัติศาสตร์ ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาดนตรีและวัฒนธรรมทั่วไปของพวกเขา |
| งาน |
|
| ผู้เข้าร่วม |
|
| เนื้อหา | ขั้นตอนการดำเนินโครงการ:
|
วิดีโอ: วันดนตรีในโรงเรียนอนุบาล
https://youtube.com/watch?v=j1s5BcbkqNgไม่สามารถโหลดวิดีโอได้: บทเรียนการเล่นเครื่องดนตรี วันดนตรีในโรงเรียนอนุบาลPäikseke (https://youtube.com/watch?v=j1s5BcbkqNg)
เครื่องดนตรีสำหรับเด็ก DIY
งานฝีมือเหล่านี้ทำง่ายและไม่ซับซ้อนกับลูก ๆ ของคุณ
Maracas "Herringbone" และ "ดอกไม้", "Noisemaker" จากกล่อง
วัสดุและเครื่องมือ:
- แชมเปญสำหรับเด็กขวดใหญ่
- น้ำผลไม้ขวดเล็ก
- กล่อง,
- ชุดกระดาษสีและกระดาษลูกฟูก
- กระดาษขนาดมาตรฐาน
- เครื่องหมาย,
- ดินสอธรรมดา
- กรรไกร,
- กาวพีวีเอ,
- ซีเรียล, ถั่ว, เกลือ
สำหรับเครื่องดนตรีที่มีเสียงดัง คุณต้องใช้ภาชนะ ไส้บรรจุ และกระดาษสำหรับปิดบัง
คำแนะนำทีละขั้นตอน:
- เตรียมกระดาษลูกฟูกสีแถบยาวกว้างสี่ถึงห้าเซนติเมตร ทากาวและตกแต่งตัวขวดน้ำผลไม้
เตรียมกระดาษลูกฟูกสีแถบยาวกว้างสี่ถึงห้าเซนติเมตร ทากาวและตกแต่งตัวขวดน้ำผลไม้
- ตัดริบบิ้นสองสีจากกระดาษลูกฟูกกว้าง 8 และ 10 ซม. ความยาวขึ้นอยู่กับเส้นผ่านศูนย์กลางของขวด ตัดแถบด้านหนึ่งของเทป
ตัดแถบกระดาษลูกฟูกสองสีกว้าง 8 และ 10 ซม
- ใช้ลูกปัดกาวตามขอบของแถบกว้างแล้วติดแถบแคบที่มีสีต่างกัน
ติดแถบกาวตามขอบของแถบกว้างแล้วติดแถบแคบที่มีสีต่างกัน
- เตรียมแถบอีกเส้นสำหรับคอกว้างประมาณหกเซนติเมตรแล้วตัดในลักษณะเดียวกัน
เตรียมแถบอีกเส้นสำหรับคอกว้างประมาณหกเซนติเมตรแล้วตัดในลักษณะเดียวกัน
- ปิดตัวขวดขนาดใหญ่โดยเริ่มจากฐานแล้วปิดคอในลักษณะเป็นเกลียว
ปิดส่วนหลักของตัวขวดโดยเริ่มจากฐานแล้วปิดคอในลักษณะเป็นเกลียว
- บนกระดาษ A4 วาดวงกลมขนาด 13-14 เซนติเมตร (ใช้เข็มทิศหรือวาดตามเทมเพลตสำเร็จรูป)
บนกระดาษ A-4 วาดวงกลมสิบสามถึงสิบสี่เซนติเมตร (ใช้เข็มทิศหรือวาดลวดลายสำเร็จรูป)
- แบ่งวงกลมออกเป็นแปดส่วน โดยปัดขอบของสามเหลี่ยมด้านในให้เป็นรูปกลีบดอก
แบ่งวงกลมออกเป็นแปดส่วน โดยปัดขอบของสามเหลี่ยมด้านในให้เป็นกลีบดอก
- ตัดดอกไม้ออก วาดจุดศูนย์กลางกลมตามขนาดของคอ แล้วตัดตามเส้น
ตัดดอกไม้ออก วาดจุดศูนย์กลางกลมตามขนาดของคอ แล้วตัดตามเส้น
- วาดช่องว่างสองช่องด้วยดินสอสีหรือปากกาปลายสักหลาด (ไม่จำเป็น)
วาดช่องว่างสองช่องด้วยปากกาสักหลาดหรือดินสอสี
- วางช่องว่างไว้ที่คอขวดแล้วเทวัสดุกันเสียงลงในขวด
วางช่องว่างไว้ที่คอขวด เทซีเรียลลงในขวด
- เตรียมแถบสีสดใสกว้างสามถึงห้าเซนติเมตรและสี่เหลี่ยมสองอันปิดกล่อง เราไม่ได้ปิดผนึกด้านใดด้านหนึ่งเราทิ้งโอกาสที่จะเทซีเรียลลงในกล่อง เทฟิลเลอร์ลงในกล่อง
เตรียมแถบสีสดใสกว้างสามถึงห้าเซนติเมตรและสี่เหลี่ยมสองอันปิดฝากล่อง
- ขันสกรูที่ฝาแล้วปิดผนึกกล่อง: ของเล่นมีเสียงพร้อมแล้ว!
ของเล่นดนตรีพร้อมแล้ว
คำแนะนำ:
- ปิดขวดมายองเนสด้วยช่องว่างกระดาษสี
- ร้อยริบบิ้นสีสดใสเข้าไปในรูด้านข้าง
ปิดขวดมายองเนสด้วยกระดาษสีเปล่า ร้อยริบบิ้นสีสดใสเข้าไปในรูด้านข้าง เครื่องมือก็พร้อม
คำแนะนำ:
- เตรียมกล่องอาหารพลาสติกทรงกลมที่สะอาด
- ใส่ระฆังตามขอบ
- ตกแต่งด้วยรูปภาพ
เตรียมกล่องอาหารพลาสติกทรงกลมสะอาด ใส่กระดิ่งตามขอบ ตกแต่งด้วยรูปภาพ
"เขย่าแล้วมีเสียงซุกซน"
ขวดพลาสติกขนาดเบา กล่องเจล แชมพู โยเกิร์ต ฯลฯ ที่บรรจุหนึ่งในสามด้วยวัสดุที่สร้างเสียงรบกวน เช่น ซีเรียลหรือถั่ว เหมาะเป็นฐาน สามารถคลุมภาชนะด้วยกระดาษสี สามารถทาสีบนหน้าได้ ฯลฯ
ขวดพลาสติก กล่องเจล แชมพู โยเกิร์ต บรรจุหนึ่งในสามด้วยวัสดุกันเสียงที่แตกต่างกัน
คำแนะนำ:
- เกลียวที่บิดจากฟอยล์ถูกสอดเข้าไปในหลอดฟอยล์อาหาร
- มีการเทฟิลเลอร์เสียงใด ๆ
- ปลายทั้งสองของเครื่องมือถูกผนึกไว้
เกลียวที่บิดจากฟอยล์ถูกสอดเข้าไปในหลอดฟอยล์อาหาร, ฟิลเลอร์เสียงใด ๆ จะถูกเทลงไป, และปลายทั้งสองของเครื่องมือจะถูกปิดผนึก
"โกโรเด็ตส์ แร็ตเช็ต"
คำแนะนำทีละขั้นตอน:
- ตัดชิ้นสี่เหลี่ยมที่มีขนาดเท่ากันจากแผ่นไม้อัดและย้อมสีโดยใช้สีอะครีลิค
ตัดชิ้นสี่เหลี่ยมที่มีขนาดเท่ากันจากแผ่นไม้อัดและย้อมสีโดยใช้สีอะครีลิค
- รอให้สีแห้งแล้ววาดภาพร่างของเครื่องประดับตกแต่งในสไตล์ Gorodets ในแต่ละช่องว่างด้วยดินสอง่ายๆ
วาดบนช่องว่างแต่ละอันด้วยดินสอธรรมดาเป็นภาพร่างของเครื่องประดับตกแต่งในสไตล์ภาพวาด Gorodets
- ทาสีกลีบอย่างระมัดระวัง
ทาสีกลีบอย่างระมัดระวัง
- ทาสีดอกไม้และวงกลมเป็นสีแดง
ทาสีดอกไม้และวงกลมเป็นสีแดง
- เพิ่มวงกลมสีน้ำเงิน
เพิ่มวงกลมสีน้ำเงิน
- เสริมเครื่องประดับด้วยองค์ประกอบตกแต่ง
เสริมเครื่องประดับด้วยองค์ประกอบตกแต่ง
- เจาะรูในแต่ละชิ้น เคลือบชิ้นส่วนของผลิตภัณฑ์ด้วยวานิช และรอจนแห้งสนิท เชื่อมต่อทุกส่วนด้วยเทปสี
เจาะรูในแต่ละชิ้นงาน เชื่อมต่อทุกส่วนด้วยเทปสี
คลังภาพ: เครื่องดนตรีเด็กทำเอง
โถมีฝาปิดพลาสติกทั้งสองด้าน กลองทำจากกระป๋อง กล่องดีบุกตกแต่งด้วยลูกบอลแตกขึงเหนือ Gusli ด้านล่าง (ฝากล่องรองเท้าและหนังยางสี) คาสทาเนตทำจากฝาปิด ระฆังบนหลอดกระดาษแข็ง กระดิ่งติดกับแถบยางยืดกว้าง แท่ง มีไส้กันเสียง, ระฆังบนกำไล ท่อทำจากหลอด แทมบูรีน (ห่วงปัก และฝาขวดโลหะ)
สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนเนื่องจากอายุจึงเป็นการยากที่จะจัดเยี่ยมชมเรือนกระจกหรือการแสดงซิมโฟนีออร์เคสตราในห้องแสดงคอนเสิร์ตจริง แต่ด้วยวิธีที่สนุกสนาน มีชีวิตชีวา และขี้เล่น คุณสามารถแนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับโลกแห่งเครื่องดนตรี แม้กระทั่งลองทดลองและสร้างของเล่นดนตรีที่คาดไม่ถึงที่สุดจากเศษวัสดุจากพวกเขา ดังนั้นในวัยก่อนเข้าเรียนเด็กจะมีความคิดเกี่ยวกับกลุ่มเครื่องดนตรีหลักคุณสมบัติของโครงสร้างและเสียงซึ่งจะขยายความรู้ทางดนตรีทั่วไปและพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะทั่วไป
อายุ 44 ปี. การศึกษาระดับอุดมศึกษา พิเศษ: ประวัติศาสตร์และกฎหมาย การศึกษาระดับสูงกว่าปริญญาตรี ประสบการณ์การทำงานในระดับอุดมศึกษา - 22 ปี ขอบเขตของกิจกรรมวิชาชีพคือการบรรยายและสัมมนางานด้านการศึกษาระเบียบวิธีและวิทยาศาสตร์ (มีสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์)
เกมดนตรีสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนอายุ 4-6 ปีในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน
Kryuchkova Svetlana Nikolaevna ผู้อำนวยการเพลงของ MDOU Kindergarten No. 127 “Northern Fairy Tale”, Petrozavodsk
วัตถุประสงค์:เนื้อหาอาจเป็นที่สนใจของผู้กำกับเพลง ครู และผู้ปกครอง
เป้า:รวบรวมความรู้ของเด็กเกี่ยวกับเครื่องดนตรี
งาน:
- ขยายความเข้าใจของเด็กเกี่ยวกับเครื่องดนตรี
- แนะนำเทคนิคเบื้องต้นในการเล่นเครื่องดนตรี
- ปลูกฝังความสนใจในการไขปริศนา
การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กเป็นหนึ่งในกิจกรรมยอดนิยมในชั้นเรียนดนตรีในโรงเรียนอนุบาล
เด็ก ๆ ที่มีความยินดีอย่างยิ่งจะได้ฝึกฝนเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีต่าง ๆ เล่นในวงออเคสตราและเล่นดนตรีอย่างอิสระบนเครื่องดนตรีที่นำเสนอในมุมดนตรีเป็นกลุ่ม ในแต่ละกลุ่มอายุ ฉันแนะนำให้เด็กๆ รู้จักเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ ตามลักษณะอายุของเด็ก และสอนเทคนิคต่างๆ ในการเล่นให้พวกเขา ด้วยการทำงานอย่างเป็นระบบในด้านนี้ เด็ก ๆ ในกลุ่มเตรียมการจึงมีความรู้ที่มั่นคงเกี่ยวกับเครื่องดนตรี - พวกเขาตั้งชื่อเครื่องดนตรีได้อย่างถูกต้อง เดาเครื่องดนตรีด้วยเสียง และเชี่ยวชาญเทคนิคการเล่น
เมื่อฉันแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่ง ฉันจะแสดงเครื่องดนตรีนั้นเอง (หรือภาพประกอบของเครื่องดนตรีนี้) ให้พวกเขาฟังแผ่นเสียงของเสียงเครื่องดนตรีนั้น (หรือฉันเล่นเครื่องดนตรีด้วยตัวเอง) เมื่อเด็กๆคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีหลายอย่างแล้วก็สามารถทำกิจกรรมบันเทิงหรือเล่นเกมเพื่อระบุผลลัพธ์ของความรู้ได้
ฉันขอแจ้งให้คุณทราบถึงเกมที่เราเล่นกับเด็ก ๆ -
1.สวัสดีนักดนตรี!
(สำหรับเด็กโต)เป้า:รวบรวมชื่อเครื่องดนตรีและเทคนิคการเล่น
ก่อนเริ่มเกม เลือกพิธีกร - นักดนตรี!
เด็กๆ เข้าแถวและนักดนตรีก็หันหน้าเข้าหาพวกเขา ผู้นำเสนอที่อยู่ด้านหลังนักดนตรีแสดงภาพเครื่องดนตรีบางชนิด - เด็ก ๆ เลียนแบบการเล่น นักดนตรีจะต้องเดาเครื่องดนตรีจากการกระทำของมัน
สวัสดีนักดนตรีที่ดี!
ดูความสามารถของเราสิ
ใช่ดูสิอย่าหาว -
เดาเครื่องมือของเรา!
เด็ก ๆ ผลัดกันเลียนแบบการเล่นเครื่องดนตรี - นักดนตรีเดาเครื่องดนตรี
ตัวเลือกสำหรับการเดา -
- บาลาไลกา
- ไวโอลิน
- กระดิ่ง
- หีบเพลง
- เปียโน
- กลอง
- ท่อ
คุณยังสามารถเสนอปริศนาให้เด็ก ๆ เกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่พวกเขาชอบเดาได้
2. เราจะไขปริศนาและเล่นเครื่องดนตรี
(สำหรับเด็กกลุ่มกลาง)วางภาพเครื่องดนตรีไว้บนขาตั้ง เด็กที่ไขปริศนาเกี่ยวกับเครื่องดนตรีไปที่ขาตั้งค้นหารูปภาพที่มีรูปเครื่องดนตรีตรงกันแล้วแสดงให้ทุกคนเห็น เด็กที่เหลือเลียนแบบการเล่นเครื่องดนตรีนี้ เด็กสามารถถือภาพไว้ในมือได้ หลังจากไขปริศนาเสร็จแล้ว คุณสามารถสรุปและระบุเด็กที่ทายปริศนาได้มากที่สุด
ตัวเลือกปริศนา:
1.
แฟนสาวร่าเริงสองคน
พวกเขาเต้นรำบนศีรษะของเขา
ตัวเขาเองว่างเปล่า แต่เสียงของเขาหนา
จังหวะตีก็ช่วยให้เราเดินได้ - กลอง)
2.
เขาเป็นเครื่องดนตรีที่ทำจากไม้
มันจะดังขึ้นในอีกสักครู่
ร้องเพลงตามสายของเขา
เริ่มเล่น... (บาลไลกา)
3.
กดปุ่มอย่างรวดเร็ว
ขอให้สนุกกับการร้องเพลง
ยืดขนเล็กน้อย
และเล่นเพื่อเรา... (หีบเพลง)
4.
เอาไปไว้ในมือของคุณ
และเขย่าเล็กน้อย
เสียงเล็กๆ
จะตีระฆัง... (กระดิ่ง)
5.
คว้ามันไว้ในมือของคุณอย่างรวดเร็ว
ขอให้สนุกกับการเคาะพวกเขา
เล่นอีกสักหน่อย
บนภาพวาดที่สวยงาม… (ช้อน)
6.
วางไว้บนริมฝีปากของคุณ
เป่าเข้าไปด้วย
ทำฟองน้ำให้เป็นหลอด
และเล่นต่อ... (ไปที่ท่อ)
3. การเล่นในวงออเคสตรา
(สำหรับเด็กโต)จัดเก้าอี้ให้เป็นวงกลม บนเก้าอี้แต่ละตัวมีเครื่องดนตรีอยู่ (ต่างกัน) เป็นการดีที่จะใช้เพลงสองส่วนสำหรับเกม
ในช่วงแรกของเพลง เด็กๆ จะกระโดด (หรือวิ่งเบาๆ) ไปรอบๆ เก้าอี้ เมื่อเพลงจบลง พวกเขาก็หยิบเครื่องดนตรีจากเก้าอี้ที่จอดอยู่ใกล้ๆ ในช่วงที่สองของดนตรี เด็กๆ แต่ละคนจะเล่นเครื่องดนตรีของตนเอง
เป็นทางเลือก
ในวงกลมสี่วงเครื่องมือจะถูกจัดเรียงตามจำนวนเด็ก (ในวงแรก - ช้อนในวงที่สอง - เขย่าแล้วมีเสียงในวงที่สาม - ระฆังในวงที่สี่ - มาราคัส) เกมนี้เล่นเป็นเพลงสองส่วน ในช่วงแรกของดนตรี เด็กๆ จะเล่นเครื่องดนตรีเป็นวงกลม สำหรับส่วนที่สอง (สงบ) - เด็ก ๆ ย้ายไปที่วงกลมอื่นพร้อมเครื่องดนตรี ดังนั้นเด็กๆ จะผลัดกันเล่นเครื่องดนตรีทั้งหมดที่มอบให้พวกเขา
เพื่อให้ยากขึ้น คุณสามารถเสนอจังหวะการเล่นเฉพาะสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชนิดได้
4. เดาอะไร.
(สำหรับเด็กทุกกลุ่มอายุ ในแต่ละวัย ให้ใช้เครื่องมือที่คุ้นเคยและเหมาะสมกับวัยของเด็ก)ผู้กำกับเพลงซ่อนเครื่องดนตรีไว้หลังจอขนาดเล็ก ผลัดกันเล่นเครื่องดนตรี เด็ก ๆ เดาเครื่องดนตรี
เป็นทางเลือกสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า คุณสามารถใช้เพลงประกอบเครื่องดนตรีเพื่อเดาได้
ทำไมเราถึงให้ความสำคัญกับการเล่นที่ DMI มาก? ใช่ เนื่องจากการทำดนตรีของเด็กขยายขอบเขตของกิจกรรมทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน เพิ่มความสนใจในกิจกรรมทางดนตรี ส่งเสริมการพัฒนาความจำและความสนใจทางดนตรี ช่วยเอาชนะความเขินอายและข้อจำกัดที่มากเกินไป และขยายการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก ในกระบวนการเล่น ลักษณะเฉพาะของนักแสดงแต่ละคนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน: การมีเจตจำนง อารมณ์ สมาธิ และความสามารถทางดนตรีจะพัฒนาและปรับปรุง ด้วยการเรียนรู้การเล่น DMI เด็ก ๆ จะค้นพบโลกแห่งเสียงดนตรีและตระหนักถึงความงดงามของเสียงของเครื่องดนตรีต่างๆ คุณภาพการร้องเพลงของพวกเขาดีขึ้น พวกเขาร้องเพลงได้ชัดเจนขึ้น คุณภาพของการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะดีขึ้น เด็ก ๆ ทำซ้ำจังหวะได้ชัดเจนยิ่งขึ้น
ดาวน์โหลด:
ดูตัวอย่าง:
การพัฒนาระเบียบวิธี
ระบบการสอนให้เด็กเล่นเครื่องดนตรีในโรงเรียนอนุบาล
(จากประสบการณ์ชั้นอนุบาล มธ.49)
"บันทึกสุขสันต์" g.o. โตลยาตติ)
วางแผน.
- ความเกี่ยวข้องของปัญหา
- บน. Metlov - ในฐานะผู้ริเริ่มการสอนเด็กก่อนวัยเรียนให้เล่นเครื่องดนตรี
- การเล่น DMI เป็นกิจกรรมที่มีประโยชน์และน่าสนใจ
- ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับของเล่นและเครื่องดนตรีใน 1 มล. ให้กับกลุ่ม.
- กลุ่มจูเนียร์ที่สอง
- การเล่นเครื่องเพอร์คัสชั่น.
- การพัฒนาการรับรู้แบบไดนามิกและการได้ยินเสียงต่ำ
- รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเมทัลโลโฟน
- การเล่นเมทัลโลโฟนถือเป็นกิจกรรมทางดนตรีรูปแบบใหม่ในกลุ่มคนกลาง
- การเรียนรู้เทคนิคทางเทคนิคในการเล่นเมทัลโลโฟน
- การเล่นบทสวดในหนึ่งเสียงและสองเสียงที่อยู่ติดกัน
- การใช้ของเล่นดนตรีในการแสดงเพลงในรายการ
- กลุ่มอาวุโส.
- งานใหม่เมื่อเล่น glockenspiel
- ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีใหม่ ๆ ฝึกฝนเทคนิคการเล่น
- การเล่นเป็นชุด.
- บทบาทของเกมดนตรีและการสอนในการสอนเด็กก่อนวัยเรียนให้เล่นเครื่องดนตรี
- ทำความรู้จักกับบันทึกย่อ
- กลุ่มเตรียมความพร้อม
- ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับระนาดและหีบเพลง
- การเล่นท่วงทำนองที่ขยายออกไปบนเมทัลโลโฟน
- การสอนโน้ตดนตรี
- การสร้างวงออเคสตราเป็นขั้นตอนหลักของงานของเรา
- ความหมายของการทำดนตรีร่วมกัน
การศึกษาด้านดนตรีไม่ใช่การศึกษาของนักดนตรี แต่ก่อนอื่นคือการศึกษาของบุคคล
วีเอ สุคมลินสกี้.
ปัญหาเร่งด่วนและ "ใหญ่" ที่สุดปัญหาหนึ่งที่สังคมยุคใหม่กำลังเผชิญอยู่คือการคุกคามของความยากจนทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล อันตรายจากการสูญเสียหลักปฏิบัติทางศีลธรรม ดังนั้น การศึกษาของเราจึงจำเป็นต้องหันเหไปสู่ปัญหาที่สำคัญของสังคมสมัยใหม่ การให้การศึกษาด้านศีลธรรม การเผชิญกับการขาดจิตวิญญาณ ลัทธิบริโภคนิยม และการฟื้นฟูความปรารถนาและความจำเป็นในกิจกรรมทางปัญญาที่กระตือรือร้นในเด็ก เป็นเวลาหลายปีที่เราพูดคุยกัน: ในบรรดาผู้เชี่ยวชาญมีครูที่เชี่ยวชาญด้านการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนเป็นอย่างดี อีกด้านหนึ่ง - มีผู้เชี่ยวชาญด้านการศึกษาด้านดนตรีของเด็กที่โรงเรียน ครูในโรงเรียนพูดว่า: “เป็นการยากที่จะทำงานร่วมกับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 เพราะบางครั้งพวกเขาไม่สามารถตั้งชื่อผู้แต่งคนเดียวได้และไม่รู้จักเพลงที่พวกเขาเรียนในโรงเรียนอนุบาล” ในทางกลับกัน ครูก็เชื่อว่า “ลูกๆ ของเราเรียนร้องเพลงและเต้นรำ แต่ที่โรงเรียนมีบทเรียนดนตรีเพียงบทเรียนเดียวเท่านั้น” น่าเสียดายที่เราต้องยอมรับ: ทั้งคู่พูดถูก มันเป็นเรื่องบังเอิญที่หาได้ยากเมื่อเด็กที่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีเต็มรูปแบบในโรงเรียนอนุบาลพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมทางดนตรีที่ดีไม่แพ้กันที่โรงเรียน นอกจากนี้ผู้ปฏิบัติงานจริงยังเห็นปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้อำนวยการดนตรีของโรงเรียนอนุบาลและครูสอนดนตรีที่โรงเรียนในความต่อเนื่องของงานทุกสิ่งที่สะสมในการศึกษาด้านดนตรีของเด็กในระยะก่อนหน้า
วัตถุประสงค์ของการศึกษาด้านดนตรี
ดนตรีมีศักยภาพที่จะมีอิทธิพลต่อไม่เพียงแต่ผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเด็กเล็กด้วย ยิ่งกว่านั้นและสิ่งนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วแม้ช่วงก่อนคลอดก็มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาบุคคลในภายหลัง: เพลงที่สตรีมีครรภ์ฟังมีผลดีต่อความเป็นอยู่ที่ดีของเด็กที่กำลังพัฒนา (บางทีอาจเป็นเพราะรสนิยมของเขา และความชอบ) จากที่กล่าวมาข้างต้นเราสามารถสรุปได้ว่าการสร้างเงื่อนไขสำหรับการสร้างรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนมีความสำคัญเพียงใด
วัตถุประสงค์หลักของการศึกษาด้านดนตรีสามารถพิจารณาได้:
- พัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ (โดยคำนึงถึงความสามารถของแต่ละคน) ผ่านกิจกรรมทางดนตรีประเภทต่างๆ
- เพื่อสร้างจุดเริ่มต้นของวัฒนธรรมดนตรี เพื่อสนับสนุนการก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณร่วมกัน
การแก้ปัญหาที่ประสบความสำเร็จของงานที่ระบุไว้นั้นขึ้นอยู่กับเนื้อหาของการศึกษาด้านดนตรี โดยหลักแล้วขึ้นอยู่กับความสำคัญของละครที่ใช้ วิธีการและเทคนิคในการสอน รูปแบบของการจัดกิจกรรมทางดนตรี ฯลฯ
สิ่งสำคัญคือต้องพัฒนาสิ่งที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในตัวเด็กโดยธรรมชาติ โดยคำนึงถึงแนวโน้มของกิจกรรมดนตรีบางประเภทบนพื้นฐานของความโน้มเอียงตามธรรมชาติต่างๆ เพื่อสร้างความสามารถพิเศษทางดนตรีเพื่อส่งเสริมการพัฒนาโดยทั่วไป
ความสามารถทางดนตรีของเด็กแต่ละคนแสดงออกแตกต่างกัน สำหรับบางคนในปีแรกของชีวิตความสามารถพื้นฐานทั้งสามประการ - ความรู้สึกประสานการรับรู้ทางดนตรีและการได้ยินและความรู้สึกของจังหวะ - แสดงออกได้ค่อนข้างชัดเจนพัฒนาอย่างรวดเร็วและง่ายดายซึ่งบ่งบอกถึงความเป็นละครเพลง สำหรับคนอื่นมันช้ากว่า ยากกว่า สิ่งที่ยากที่สุดในการพัฒนาคือแนวคิดทางดนตรีและการได้ยิน - ความสามารถในการทำซ้ำทำนองของเสียง แม่นยำ ใส่เสียงสูง หรือเลือกด้วยหูบนเครื่องดนตรี ในเด็กส่วนใหญ่ ความสามารถนี้จะไม่ปรากฏจนกว่าจะอายุได้ 5 ขวบ แต่การไม่มีการแสดงความสามารถในระยะเริ่มแรกเน้นย้ำนักดนตรี - นักจิตวิทยา B.M. Teplov ไม่ใช่ตัวบ่งชี้ความอ่อนแอหรือขาดความสามารถแม้แต่น้อย สภาพแวดล้อมที่เด็กเติบโตขึ้น (โดยเฉพาะในปีแรกของชีวิต) มีความสำคัญอย่างยิ่ง ตามกฎแล้วการสำแดงความสามารถทางดนตรีในระยะเริ่มแรกนั้นพบได้ในเด็กที่ได้รับความประทับใจทางดนตรีอย่างเพียงพอ
รูปแบบหลักของกิจกรรมดนตรีในโรงเรียนอนุบาลคือชั้นเรียนที่ไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับการฟังผลงานดนตรีที่เด็ก ๆ สามารถเข้าใจได้ การสอนให้พวกเขาร้องเพลง เล่นเกมดนตรีและเต้นรำ แต่ยังสอนให้พวกเขาเล่นเครื่องดนตรีด้วย มีความสนใจอย่างมากในวงออเคสตราของเครื่องดนตรีสำหรับเด็กซึ่งเป็นเครื่องมือในการศึกษาด้านดนตรี นักดนตรีและนักการศึกษาที่โดดเด่น B. Asafiev, B. Yavorsky และ K. Orff ชาวออสเตรีย เน้นย้ำถึงความสำคัญของรูปแบบกิจกรรมทางดนตรีที่กระตือรือร้นในวงออเคสตราสำหรับเด็กซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการทำดนตรีระดับประถมศึกษาและการพัฒนาของเด็ก ผู้สร้างระบบการศึกษาด้านดนตรีสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนในปัจจุบันของเรายังให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับวงออเคสตราของเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก
ย้อนกลับไปในยุค 20 N. Metlov และ L. Mikhailov พูดถึงความจำเป็นในการจัดตั้งวงออเคสตราสำหรับเด็กซึ่งเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีและการได้ยินในเด็ก ในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 N. Metlov ได้จัดวงดนตรีออเคสตราในโรงเรียนอนุบาลและสร้างเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงสูงต่ำ การเริ่มต้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ด้วยการสอนเด็กๆ ให้เล่นเครื่องเพอร์คัชชัน (แทมบูรีน สามเหลี่ยม ระฆัง คาสทาเน็ต ฯลฯ) ในไม่ช้า N.A. Metlov ก็สงวนสิทธิสำหรับพวกเขาในการเล่นเครื่องดนตรีเท่านั้น ทำให้งานมีสีสันบางอย่าง เขาค้นหา ออกแบบ และปรับปรุงเครื่องดนตรีที่เด็กๆ สามารถเล่นท่วงทำนองและเล่นดนตรีได้อย่างอิสระ เครื่องดนตรีชิ้นแรกสำหรับเด็กคือระนาดและเมทัลโลโฟน เมื่อสอนให้เด็กๆ เล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้ พวกเขาจะใช้ระบบการจดบันทึก ในการเป็นพันธมิตรกับช่างฝีมือระดับปรมาจารย์ V. Rachmaninov, V. Bodrov และคนอื่น ๆ N. Metlov ในปี พ.ศ. 2484-2485 ได้สร้างเมทัลโลโฟนที่มีการจูนที่แม่นยำและมีเสถียรภาพเสียงที่ชัดเจนและน่าฟัง ระนาดและเมทัลโลโฟนสมัยใหม่แสดงถึงชื่อของเสียงและตำแหน่งของเสียงบนเจ้าหน้าที่ ด้วยการเล่นเครื่องดนตรีดังกล่าว เด็ก ๆ จะเชี่ยวชาญองค์ประกอบของความรู้ทางดนตรีอย่างแท้จริง เมทลอฟได้นำพิณสำหรับเด็ก หีบเพลงปุ่ม ฟลุต และโอโบ เข้ามาอยู่ในกลุ่มเครื่องดนตรีอันไพเราะ เขาจัดวงออเคสตราในโรงเรียนอนุบาลซึ่งประกอบด้วยเด็ก 30-40 คนเล่นเครื่องดนตรี สำหรับงานแต่ละชิ้น N.A. Metlov ได้สร้างเครื่องมือวัดโดยคำนึงถึงประเภทและโครงสร้างของงาน และลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรี เขามอบหมายบทบาทพิเศษในเครื่องดนตรีให้กับส่วนเปียโนซึ่งแสดงโดยผู้กำกับเพลง เขาตกแต่งท่อนเปียโนด้วยวิธีการแสดงออกที่ฮาร์โมนิคและแปรผันเพิ่มเติม เครื่องดนตรีสำหรับวงเพอร์คัชชันออร์เคสตราถือว่ามีความสำคัญมาก จากท่วงทำนองและเพลงพื้นบ้าน Metlov ได้สร้างละครสำหรับวงออเคสตราสำหรับเด็กซึ่งสะดวกในการแสดงด้วยเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ต่อมาละครรวมผลงานของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตด้วย
ร่วมกับ N.A. Metlov ในปี 20-40 ครูชื่อดัง T.S. Babadzhan, Yu.A. Dvoskina, M.A. Fumer และคนอื่น ๆ ทำงาน และต่อมา N.A. Vetlugina และนักเรียนของเธอมีส่วนร่วมในการพัฒนาวิธีการเหล่านี้ ( K. Linkevichus, V. V. Ishchuk)
ทำไมเราถึงใส่ใจกับการเล่นเครื่องดนตรีเป็นอย่างมากเมื่อเรียนดนตรี? ใช่ เนื่องจากการทำดนตรีของเด็กขยายขอบเขตของกิจกรรมทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน เพิ่มความสนใจในกิจกรรมทางดนตรี ส่งเสริมการพัฒนาความจำและความสนใจทางดนตรี ช่วยเอาชนะความเขินอายและข้อจำกัดที่มากเกินไป และขยายการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก ในกระบวนการเล่น ลักษณะเฉพาะของนักแสดงแต่ละคนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน: การมีเจตจำนง อารมณ์ สมาธิ และความสามารถทางดนตรีจะพัฒนาและปรับปรุง ด้วยการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี เด็ก ๆ จะค้นพบโลกแห่งเสียงดนตรีและแยกแยะความสวยงามของเสียงเครื่องดนตรีต่าง ๆ ได้อย่างมีสติมากขึ้น คุณภาพการร้องเพลงของพวกเขาดีขึ้น พวกเขาร้องเพลงได้ชัดเจนขึ้น คุณภาพของการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะดีขึ้น เด็ก ๆ ทำซ้ำจังหวะได้ชัดเจนยิ่งขึ้น
สำหรับเด็กหลายๆ คน การเล่น DMI ช่วยถ่ายทอดความรู้สึก เป็นโลกแห่งจิตวิญญาณภายใน นี่เป็นวิธีการที่ดีเยี่ยมไม่เพียงแต่ในการพัฒนาส่วนบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาความคิด ความคิดสร้างสรรค์ และความสัมพันธ์ที่มีสติระหว่างเด็กด้วย ดังนั้นจึงให้ความสนใจอย่างมากกับงานนี้ในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนของเราและไม่ได้ดำเนินการอย่างเป็นทางการเป็นครั้งคราว แต่มีระบบการฝึกอบรมทั้งหมดซึ่งฉันจะพยายามเปิดเผยในงานนี้
งานนี้ดำเนินการในลักษณะที่เป็นระเบียบและสม่ำเสมอ โดยใช้วิธีการและเทคนิคที่หลากหลาย เช่น การแสดงภาพประกอบ ของเล่น การใช้เกมดนตรีและการสอน ตลอดจนฐานข้อมูลเครื่องดนตรีสำหรับเด็กจำนวนมาก การใช้ของเล่นและเครื่องดนตรีอย่างเป็นระบบในชั้นเรียนดนตรีช่วยกระตุ้นความสนใจของเด็ก ๆ ในกิจกรรมดังกล่าว เพิ่มความประทับใจทางดนตรี และส่งเสริมกิจกรรมสร้างสรรค์
เราเริ่มต้นความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีในกลุ่มจูเนียร์ที่ 1 เราสอนให้เด็กๆ แยกแยะเสียงตามระดับเสียงสูงต่ำ (เสียงสูงและเสียงต่ำของระฆัง เมทัลโลโฟน เปียโน) เพื่อจดจำและแยกแยะเสียงของแทมบูรีน เสียงสั่น กลอง และท่อ
เราแนะนำของเล่นดนตรีแต่ละชิ้นเพื่อสร้างสถานการณ์ในเกม ตัวอย่างเช่น สุนัขนำสิ่งที่น่าสนใจมาใส่ตะกร้า กลายเป็นว่าเขย่าแล้วมีเสียง เด็กๆ มองดูพวกเขาด้วยความกระตือรือร้น สัมผัสพวกเขา เรียนรู้ที่จะสื่อสารกับพวกเขา และส่งเสียง จากนั้นสุนัขก็เล่นเกมดนตรี "Rattles" กับเด็กๆ เอ็ม. เราช์แวร์เกอร์. มีการเล่นดนตรีและเด็ก ๆ จะแสดงการเคลื่อนไหวร่วมกับครู เมื่อฟังเพลงเงียบ ๆ ก็จะส่งเสียงดังต่อหน้า และเมื่อฟังเพลงเสียงดังก็จะยกมันขึ้นแล้วเขย่าอย่างแรงยิ่งขึ้น เกมนี้นำความสุขมาสู่เด็กๆ และสอนให้พวกเขาแยกแยะระหว่างเสียงดังและเสียงเงียบ แต่ละบทเรียนจะสร้างบรรยากาศแห่งการสื่อสารที่สนุกสนานด้วยเสียงเพลง ในบทเรียนถัดไป เด็กๆ จะได้พบกับหมี เขานำแทมโบรีนมา เขาอยากเต้น แต่เขาเต้นช้าๆตามจังหวะของรำพึง M Rauchwerger และครูก็ตีกลอง เด็กที่กระตือรือร้นคนหนึ่งได้รับเชิญให้เต้นรำกับหมี (หมีเต้นรำบนโต๊ะเพื่อให้ทุกคนมองเห็นได้ชัดเจน) ในบทเรียนถัดไป เด็ก ๆ ทุกคนจะกลายเป็นหมี ค่อยๆ เดินเตาะแตะจากเท้าหนึ่งไปอีกเท้าหนึ่ง เต้นรำไปพร้อมกับหมี (เด็กชายเล่นแทมโบรีน) จากนั้นหมีจะชวนเด็กๆ ให้เล่นกลอง โดยได้รับความช่วยเหลือจากครูก่อน แล้วด้วยตัวคุณเอง แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนที่สามารถตีเป็นจังหวะได้ แต่ทุกคนสามารถตีได้ บ่อยครั้งที่ตุ๊กตา Katya มาหาเด็ก ๆ และร่วมเล่นเกมกับพวกเขา เด็ก ๆ ชอบเล่นกับคัทย่า ที่นี่คัทย่าเดินผ่านห้องโถงตีกลองเป็นครั้งคราว แต่คัทย่าวิ่งไปและเด็ก ๆ ก็ได้ยินเสียงนี้บ่อยครั้ง ในขณะเดียวกัน ความสนใจก็ถูกดึงไปที่เสียงต่างๆ ของกลอง ดังนั้น เด็ก ๆ จึงเรียนรู้ที่จะรู้สึกถึงจังหวะ (เพื่อแยกแยะระหว่างจังหวะการเดินและวิ่ง) และเพื่อตอบสนองต่อดนตรีที่เปลี่ยนไป เกม “เดิน-วิ่ง” ช่วยพัฒนาความรู้สึกของจังหวะตลอดจนได้ยินการเปลี่ยนแปลงของการเล่นทั้งสองส่วนความสามารถในการแสดงการเคลื่อนไหวที่เหมาะสมตามลักษณะทำนอง E. Telicheeva และการเต้นรำ "แทมบูรีน" โดย R. Fried เพื่อพัฒนาการได้ยินของเสียงต่ำตั้งแต่ 1 มล. เราจัดเกมดนตรีและการสอน "เดาสิว่าฉันกำลังเล่นอะไรอยู่" เด็ก ๆ รู้จักกลอง ไปป์ แทมบูรีน กระดิ่ง ในตอนแรกจะมีการให้เครื่องดนตรีเพียง 2 ชิ้นที่มีเสียงตัดกันจากนั้นจำนวนของพวกเขาจะเพิ่มเป็น 4 ไม่มีการขอให้เด็ก ๆ ตั้งชื่อเครื่องดนตรีเหล่านี้ แต่ชี้ไปที่เครื่องดนตรีที่อยู่หน้าจอ (เครื่องดนตรีที่ทุกคนเล่นโกหก ด้านหลังจอ) ในตอนแรก ไม่ใช่ว่าเด็กทุกคนจะระบุเครื่องดนตรีได้อย่างถูกต้อง แต่หลังจากเรียนไปหลายบทเรียน เด็ก ๆ ก็ทำภารกิจสำเร็จได้สำเร็จ เรายังสอนเด็กๆ ให้แยกแยะระหว่างเสียงสูงและเสียงต่ำด้วยการใช้เมทัลโลโฟนของเปียโน (เกม "Bird and Chicks" ด้วยดนตรี Telicheeva)
ในกลุ่มจูเนียร์ที่ 2 เรารวบรวมความรู้ของเด็กเกี่ยวกับเครื่องดนตรีและของเล่นที่พวกเขาได้เรียนรู้ในกลุ่มจูเนียร์ที่ 1 ก. เรายังคงแนะนำสิ่งใหม่ต่อไป - เราเพิ่มค้อนดนตรีและเมทัลโลโฟน เราสังเกตเห็นว่าเด็กวัยนี้ชอบเคลื่อนไหวร่างกายด้วยอุปกรณ์ต่างๆ เราเสนอแบบฝึกหัดนี้ให้กับเด็กๆ เพื่อพัฒนาจังหวะ เราแจกลูกบาศก์ 2 อันให้กับเด็กทุกคนและเชิญชวนให้พวกเขานั่งในรถพ่วงเก้าอี้ รถไฟเร่งความเร็วขึ้น เด็กๆ ชนบล็อกอย่างช้าๆ จังหวะจะเร็วขึ้น เด็ก ๆ ร่วมกับครูพยายามถ่ายทอดจังหวะให้เร็วขึ้น รถไฟหยุดและลูกบาศก์ก็เงียบไปพร้อมกับทำนอง เด็ก ๆ มักกระตือรือร้นที่จะออกกำลังกายเพื่อพัฒนาการรับรู้จังหวะ ตุ๊กตาทำรังมาเยี่ยมเด็กๆ และนำลูกบาศก์และเขย่าแล้วมีเสียงมาด้วย เธออยากเต้นแต่ไม่มีดนตรี จากนั้นครูขอให้เด็ก ๆ เล่นกับตุ๊กตา Matryoshka แล้วมันจะเต้น เด็ก ๆ สนุกกับการตีเขย่าแล้วมีเสียงและบล็อกเพื่อเต้นรำ ในเกมเพลง "หมีมาเยี่ยม" Rauchverger (ทำนองที่คุ้นเคยจากกลุ่มจูเนียร์ที่ 1) ได้รับเชิญให้ตีกลอง เด็กชายจูงหมี และเด็กก็ตีกลองอย่างช้าๆ ในเกม "ใครเดินอยู่ในป่า?" งานจะยากขึ้น ที่นี่เด็กๆ เรียนรู้ที่จะเปรียบเทียบและถ่ายโอนจังหวะช้าๆ บนเครื่องดนตรีชิ้นเดียว - หมี, ช้างเดิน และจังหวะเร็ว - กระต่ายกระโดด, เม่นวิ่ง การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าเด็กในยุคนี้แยกแยะระหว่างเสียงระฆัง 2 อันที่แตกต่างกัน (เสียงสูงและเสียงต่ำ) ในเกม "หยดใหญ่และเล็ก" "นกตัวไหนกำลังร้องเพลง" เด็ก ๆ แยกแยะได้ 1 และมากถึง 2 อ็อกเทฟ เราใช้เกมเช่น "Quiet and Loud Palms", "Quiet and Loud Bells" ของดนตรีเพื่อพัฒนาการรับรู้แบบไดนามิกอย่างต่อเนื่อง Rustamov โดยที่เด็ก ๆ กดกริ่งก่อน ไม่ว่าจะเงียบ ๆ หรือดัง ตามการเปลี่ยนแปลงของความแรงของเสียงในดนตรี จากนั้นทำให้งานซับซ้อนขึ้น: เด็ก ๆ จะถูกแบ่งออกเป็น 2 กลุ่มย่อย เด็กผู้หญิงในแถวแรกจะส่งเสียงระฆังเงียบ และเด็กผู้ชายในแถวที่สองจะดัง และพวกเธอควรเปิดเพลงเท่านั้น ความอดทน และการพัฒนาความสนใจ ในเกมเพลง "Walk-Sleep" เด็ก Krasev ตอบสนองต่อเสียงที่เงียบและดังโดยการเล่นระฆัง โดยทำแบบฝึกหัดที่เกี่ยวข้องกับดนตรีสองส่วน ต่อไป เราจะเริ่มแนะนำเด็กๆ ให้รู้จักเครื่องดนตรีชนิดใหม่ นั่นคือเมทัลโลโฟน เราพยายามทำให้แน่ใจว่าความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีจะเกิดขึ้นในบรรยากาศที่เป็นที่สนใจอย่างมาก โดยใช้วัสดุหลากหลายชนิดอย่างสนุกสนาน
"เรื่องราวของกบ KVAK" (บนผ้าสักหลาด)
“กบกวักไปเดินเล่น จู่ๆ ก็มีฝนตกลงมาบนตัวเขา (ผมโดนแผ่นโลหะครั้งหนึ่ง) เมฆปกคลุมดวงอาทิตย์จนมืดมิด และอีกสองสามหยดก็ตกลงมาบนตัวกบตัวน้อย (ผมตีเขา) หลายครั้ง) ในช่วงแรกๆ ฝนจะตกน้อยมาก (ตกบ่อย) และฝนก็ตกลงมาบ่อยขึ้น ทะเลสาบและเริ่มรอให้ฝนหยุดและดวงอาทิตย์ก็ออกมาอีกครั้ง
คำถามสำหรับเด็ก: ฝนตกแบบไหน? แข็งแกร่งอ่อนแอหายากถี่ และนี่คือเครื่องมือที่ช่วยให้ฉันถ่ายทอดภาพฝนจริงได้ ดังนั้นชื่อของเครื่องดนตรีจึงได้รับการแก้ไขแนะนำให้ดูและสัมผัสอีกครั้งและฟังเสียง ในบทเรียนถัดไป เกม "Cheerful Rain" เสริมความสามารถในการแยกแยะรูปแบบจังหวะ และเด็ก ๆ จะตัดสินว่าฝนไหนกำลังตก หากใน 1 มล. กรัม เด็กๆ จำเครื่องดนตรีได้ด้วยเสียง เพียงแค่ชี้ไปที่เครื่องดนตรี แล้วจึง 2 มล. กรัม เราขอให้คุณตั้งชื่อเครื่องดนตรี จากนั้นเมื่อเรียนรู้แล้วจึงตั้งชื่อและเล่น สถานการณ์ที่เป็นปัญหาในห้องเรียนทำให้เด็กๆ พัฒนาความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการ
1 บทเรียน หมีและกระต่ายมาเยี่ยมเด็กๆ มีพัสดุมาถึงพวกเขา เด็ก ๆ เดาเครื่องดนตรีด้วยเสียงแล้วแจกจ่ายสิ่งที่พวกเขาส่งให้ใคร จากนั้นเราเล่นกลองว่าหมีเดินช้าๆหนักๆ และกระต่ายกระโดดอย่างสนุกสนานบนกลอง
บทที่ 2 สัตว์เหล่านี้สูญเสียกลองและแทมโบรีนในป่า เด็ก ๆ จำได้ว่านี่คือหมีและกระต่าย แนะนำให้เล่นเครื่องดนตรีให้สัตว์เต้นตามเสียงเพลง
บทที่ 3 เด็กๆ สวมหมวกกระต่ายและหมี เลือกเครื่องดนตรีและเล่นพร้อมกับเปียโน
เมื่อสอนให้เด็ก ๆ เล่นเครื่องดนตรี ความรู้สึกของจังหวะและความสามารถในการถ่ายทอดรูปแบบจังหวะที่เรียบง่ายมีความสำคัญอย่างยิ่ง นั่นเป็นสาเหตุที่ในกลุ่มนี้เราใช้เครื่องเคาะต่างๆ และเราพยายามเรียบเรียงเพลงบางเพลงที่เราร้องในชั้นเรียน ของเล่นดนตรียังใช้ในช่วงวันหยุดอีกด้วย ดังนั้นในวันปีใหม่เราจึงให้ระฆังหรือเขย่าแล้วมีเสียงแก่เด็ก ๆ - นี่คือวิธีที่พวกเขาปลุก Snow Maiden ที่กำลังนอนหลับอยู่ในบ้านของเธอ บางครั้งพวกเขาก็เต้นรำพร้อมเสียงเขย่าแล้วมีเสียง และ Petrushka ที่มาร่วมวันหยุดก็แสดงให้พวกเขาเห็นการเคลื่อนไหว ประสบการณ์ในการรับรู้ดนตรีของเด็ก ๆ จะค่อยๆ เข้มข้นขึ้น การตอบสนองทางอารมณ์ต่อเครื่องดนตรีของเด็กที่คุ้นเคยได้รับการพัฒนาขึ้น และความปรารถนาที่จะแสดงอย่างเป็นอิสระกับพวกเขาก็ปรากฏขึ้น
ในกลุ่มกลางจะมีกิจกรรมดนตรีสำหรับเด็กรูปแบบใหม่ - การเล่นเมทัลโลโฟน การเล่นเครื่องดนตรีนี้ช่วยให้เด็กๆ พัฒนาหู จังหวะ และความจำทางดนตรีอันไพเราะ การฝึกอบรมเบื้องต้นจะดำเนินการในชั้นเรียนและระหว่างการทำงานกับเด็กเป็นรายบุคคล สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือการจัดที่นั่งที่ถูกต้องของเด็กระหว่างการเล่น มั่นใจในอิสรภาพของร่างกายและมือ การสาธิตพร้อมคำอธิบาย ในขณะที่เล่นเครื่องดนตรี เด็ก ๆ เลียนแบบระฆังขนาดใหญ่และเล็ก การกระโดดของนกกระจอก และการตีของนกหัวขวานอย่างอิสระ หลังจากที่เด็กๆ รู้สึกว่าเสียงของเมทัลโลโฟนสามารถต่ำและสูง ดังและเงียบ ยาวและสั้น และแสดงภาพต่างๆ ได้ เราก็เริ่มเล่นเพลงง่ายๆ จากเสียงเดียวจากไพรเมอร์ดนตรีของ Vetlugina ขั้นแรก เราแนะนำให้เด็กๆ รู้จักเพลง โดยแสดงภาพประกอบที่ขยายใหญ่ขึ้น จากนั้นเราจะร้องเพลงเป็นกลุ่มและแยกกัน ตั้งแต่เริ่มต้นเราสอนวิธีสร้างจังหวะอย่างแม่นยำ ในการทำเช่นนี้ เราขอแนะนำให้ปรบมือรูปแบบจังหวะของการร้องเพลงโดยใช้เครื่องเพอร์คัชชันต่างๆ เด็กๆ ถ่ายทอดจังหวะโดยใช้แทมบูรีน ลูกบาศก์ และค้อนดนตรี ขณะเดียวกันเราเรียนรู้ที่จะประสานการเคลื่อนไหวของเรากับการเคลื่อนไหวของสหายของเราเพื่อไม่ให้แซงหรือก้าวไปข้างหน้าและไม่ล้าหลัง.
แบบฝึกหัด "เป็ด"
เป็ดของเราในตอนเช้า: quack-quack-quack (เสียงเครื่องดนตรี) quack-quack-quack (เด็ก ๆ ร้องเพลง)
ห่านของเราข้างสระน้ำ: ga-ga-ga (เครื่องมือ) ga-ga-ga (เด็ก)
ไก่ของเราทางหน้าต่าง: ko-ko-ko (เครื่องมือ) ko-ko-ko (เด็ก)
หลังจากออกกำลังกาย เด็ก ๆ จะเล่นอย่างเป็นมิตรและกลมกลืนกันมากขึ้น พัฒนาเพลงที่เลือกอย่างต่อเนื่องในบทเรียนถัดไป ฉันมอบหมายให้เด็ก ๆ จดจำเพลงนั้นด้วยทำนอง ร้องเพลง และปรบมือตามจังหวะ จากนั้นวาดภาพลงบนผ้าสักหลาดที่มีต้นคริสต์มาสขนาดใหญ่หรือเล็ก ตุ๊กตาทำรัง และดวงดาว ในบทเรียนถัดไป เด็ก ๆ กำหนดเพลงตามจังหวะที่วางไว้บนผ้าสักหลาด และหลังจากที่เด็ก ๆ ทุกคนเข้าใจจังหวะได้ดีแล้วเท่านั้น เราจึงเริ่มเล่นเพลงนี้บนเครื่องดนตรีต่อไป แผ่นโลหะจะแสดงด้วยวงกลมสี เด็ก ๆ จะค่อยๆ เชี่ยวชาญทักษะการเล่นกล็อคเกนสปีล: พวกเขาเล่นเพลงที่คุ้นเคยในเสียงเดียว ถ่ายทอดรูปแบบจังหวะบนกลุ่มกลอง และเรียนรู้ที่จะฟังกันและกัน พวกเขามักจะเล่นกับวงออเคสตราที่มีเครื่องดนตรีหลากหลายชนิดซึ่งทำให้เกิดความสุขและความปรารถนาที่จะเล่นมากขึ้น
การใช้เครื่องดนตรีขณะร้องเพลงที่คุ้นเคยจะพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กและกระตุ้นให้พวกเขานำความรู้ไปใช้ในชีวิตประจำวัน ในระหว่างการเรียนดนตรี เราเสนองานส่วนตัวให้กับเด็กๆ เด็กที่อยู่บนเครื่องดนตรีจะต้องถ่ายทอดรูปแบบจังหวะของชื่อของเขาพร้อม ๆ กับการออกเสียงในเวลาเดียวกัน เด็ก ๆ ชอบงานนี้มาก
ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า เราจะแนะนำให้เด็กๆ รู้จักเครื่องดนตรีชนิดใหม่ นั่นก็คือ พิณ ขั้นแรก เราฟังเสียงเครื่องดนตรี โดยให้ความสนใจกับความจริงที่ว่ามันสามารถเล่นได้ด้วยปิ๊กและสัมผัสสาย เมื่อเปรียบเทียบเสียงจะเข้กับเครื่องดนตรีอื่นๆ เราจะพบว่าเสียงมีความแตกต่างกัน เนื่องจากเครื่องดนตรีนี้เชี่ยวชาญได้ยาก การฝึกอบรมจึงเกิดขึ้นในบทเรียนแบบตัวต่อตัวเป็นหลัก ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า เมื่อสอนวิธีเล่นเครื่องดนตรี เราให้ความสำคัญกับเกมดนตรีและการสอน ดังนั้น เพื่อพัฒนาการได้ยินของเสียงต่ำ เราเล่นเกม "ระบุเครื่องดนตรี" ซึ่งเป็นเกมที่มีเอกสารประกอบคำบรรยาย "ระบุตามจังหวะ" เกมดนตรีและการสอนมีบทบาทสำคัญมาก โดยช่วยพัฒนาทักษะและความสามารถบางอย่างในเด็กที่จำเป็นในการเรียนรู้เครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่ง ปลูกฝังความสนใจและความปรารถนาที่จะเล่นอย่างอิสระ และพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัส ดนตรีมีความลับในตัวเอง ซึ่งเด็กๆ หลายคนเรียนในชั้นเรียนดนตรี ในช่วงครึ่งหลังของปีสุดท้าย เราจะแนะนำเด็กๆ ให้รู้จักกับเจ้าหน้าที่และชื่อบันทึก เด็กเรียนรู้ที่จะอ่านดนตรีผ่านการเล่น ผ่านนิทาน และผ่านการพัฒนาจินตนาการของเด็ก เรามีบ้านที่ทำจากกระดาษกำมะหยี่สำหรับเด็กแต่ละคนพร้อมไม้เท้า วงกลม - โน้ต เมื่อทำความคุ้นเคยกับบันทึกย่อ เราใช้บทกลอนสั้น ๆ จาก "บันทึก ABC" เด็กๆ จำโน้ตได้ง่ายขึ้น และบทกวีก็มีแอนิเมชันและกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ในเด็กๆ ในแต่ละบทเรียนต่อๆ ไป เราจะเสริมเนื้อหาจากบทเรียนก่อนหน้าและสอนบทเรียนใหม่
ในกลุ่มเตรียมการเราแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับหีบเพลง มาดูกัน. เด็ก ๆ ฟังท่วงทำนองที่คุ้นเคยซึ่งขับร้องโดยผู้นำและฟังเสียงของเขาที่ขับร้องโดยนักดนตรีมืออาชีพ ไม่ใช่เด็กทุกคนที่สามารถเล่นหีบเพลงได้ ในบรรดาเครื่องดนตรีสำหรับเด็กทั้งหมด เครื่องดนตรีชนิดนี้เป็นเครื่องดนตรีที่เด็กใช้ยากที่สุด จากกลุ่มเด็กมีเด็ก 5-6 คนที่ต้องการเรียนเล่นหีบเพลง งานนี้ดำเนินการเป็นรายบุคคล เราสอนเด็กๆ ไม่ให้ยืดนิ้ว ให้พวกเขาอยู่เหนือคีย์บอร์ด เราสอนให้พวกเขาใช้นิ้วที่ถูกต้อง ขยับหีบเพลงอย่างสงบโดยไม่กระตุก และดูท่าทางของพวกเขาขณะเล่น
ด้วยการทำงานเพลงง่ายๆ เราได้พัฒนาทักษะของเด็กในการเล่นเป็นวงดนตรี และสอนให้พวกเขาฟังตัวเองและผู้อื่น ดังนั้นด้วยการดำเนินงานอย่างเป็นระบบในการพัฒนาการได้ยินทางดนตรีตลอดเวลาที่อยู่ในโรงเรียนอนุบาลเราสามารถเข้าใกล้ขั้นตอนหลักของงานของเรา - การสร้างวงออเคสตราและการเรียนรู้อย่างมีสติของท่วงทำนองที่เรียบง่ายของเครื่องดนตรีใน มัน. การสร้างวงออเคสตราสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนเป็นงานที่ยากมาก แต่ก็มีความจำเป็นและจำเป็นมาก
สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนในเขตปกครองตนเองเทศบาล "โรงเรียนอนุบาล Trudarmeysky "Cheburashka"
การพัฒนาระเบียบวิธี
ระบบการสอนให้เด็กเล่นเครื่องดนตรีในโรงเรียนอนุบาล
เสร็จสิ้นโดย: Volkova Galina Fedorovna
ผู้กำกับเพลง
เขตเทศบาล Prokopyevsky
2015
การแนะนำ
3. ความรู้ด้านเครื่องดนตรีของเด็กๆ ในกลุ่มรุ่นน้องที่ 2
4. บทเรียนเครื่องดนตรีกลุ่มกลาง
5. บทเรียนเครื่องดนตรีในกลุ่มรุ่นพี่
6.บทเรียนเครื่องดนตรีในกลุ่มเตรียมอุดมศึกษา
7. การประพันธ์ดนตรีของวงออเคสตราสำหรับเด็ก
บทสรุป
หนังสือมือสอง
การแนะนำ
การศึกษาด้านดนตรี –
นี่ไม่ใช่การศึกษาของนักดนตรี แต่
ประการแรก การศึกษาของมนุษย์
วีเอ สุคมลินสกี้.
ปัญหาเร่งด่วนและ "ใหญ่" ที่สุดปัญหาหนึ่งที่สังคมยุคใหม่กำลังเผชิญอยู่คือการคุกคามของความยากจนทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล อันตรายจากการสูญเสียหลักปฏิบัติทางศีลธรรม ดังนั้น การศึกษาของเราจึงจำเป็นต้องหันเหไปสู่ปัญหาที่สำคัญของสังคมสมัยใหม่ การให้การศึกษาด้านศีลธรรม การเผชิญกับการขาดจิตวิญญาณ ลัทธิบริโภคนิยม และการฟื้นฟูความปรารถนาและความจำเป็นในกิจกรรมทางปัญญาที่กระตือรือร้นในเด็ก เป็นเวลาหลายปีที่เราพูดคุยกัน: ในบรรดาผู้เชี่ยวชาญมีครูที่เชี่ยวชาญด้านการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนเป็นอย่างดี อีกด้านหนึ่ง - มีผู้เชี่ยวชาญด้านการศึกษาด้านดนตรีของเด็กที่โรงเรียน ครูในโรงเรียนพูดว่า: “เป็นการยากที่จะทำงานร่วมกับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 เพราะบางครั้งพวกเขาไม่สามารถตั้งชื่อผู้แต่งคนเดียวได้และไม่รู้จักเพลงที่พวกเขาเรียนในโรงเรียนอนุบาล” ในทางกลับกัน ครูก็เชื่อว่า “ลูกๆ ของเราเรียนร้องเพลงและเต้นรำ แต่ที่โรงเรียนมีบทเรียนดนตรีเพียงบทเรียนเดียวเท่านั้น” น่าเสียดายที่เราต้องยอมรับ: ทั้งคู่พูดถูก มันเป็นเรื่องบังเอิญที่หาได้ยากเมื่อเด็กที่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีเต็มรูปแบบในโรงเรียนอนุบาลพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมทางดนตรีที่ดีไม่แพ้กันที่โรงเรียน นอกจากนี้ผู้ปฏิบัติงานจริงยังเห็นปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้อำนวยการดนตรีของโรงเรียนอนุบาลและครูสอนดนตรีที่โรงเรียนในความต่อเนื่องของงานทุกสิ่งที่สะสมในการศึกษาด้านดนตรีของเด็กในระยะก่อนหน้า
ดนตรีมีศักยภาพที่จะมีอิทธิพลต่อไม่เพียงแต่ผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเด็กเล็กด้วย ยิ่งกว่านั้นและสิ่งนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วแม้ช่วงก่อนคลอดก็มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาบุคคลในภายหลัง: เพลงที่สตรีมีครรภ์ฟังมีผลดีต่อความเป็นอยู่ที่ดีของเด็กที่กำลังพัฒนา (บางทีอาจเป็นเพราะรสนิยมของเขา และความชอบ) จากที่กล่าวมาข้างต้นเราสามารถสรุปได้ว่าการสร้างเงื่อนไขสำหรับการสร้างรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนมีความสำคัญเพียงใด
วัตถุประสงค์ของการศึกษาด้านดนตรีและการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี :
พัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ (โดยคำนึงถึงความสามารถของแต่ละคน) ผ่านกิจกรรมทางดนตรีประเภทต่างๆ
เพื่อสร้างจุดเริ่มต้นของวัฒนธรรมดนตรี เพื่อสนับสนุนการก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณร่วมกัน
3.รู้จักชื่อเครื่องดนตรี รู้จักเสียงต่ำ
4. ฝึกฝนเทคนิคการเล่นเมทัลโลโฟน และเครื่องดนตรีอื่นๆ หากต้องการ ใช้ลมหายใจของคุณอย่างถูกต้องเมื่อเล่นแฝดสาม คลาริเน็ต และไปป์ ค้นหานิ้วที่สะดวกเมื่อเล่นหีบเพลง, หีบเพลงแบบปุ่ม, เปียโน; อุดเสียงฉาบและรูปสามเหลี่ยม จับมือของคุณอย่างถูกต้องเมื่อเล่นแทมบูรีน, กลอง, คาสทาเน็ตแบบเขย่า, มาราคัส
5. เล่นเป็นชุด สังเกตไดนามิกทั่วไป จังหวะ เข้าและจบตามเวลาที่กำหนด
6. เลือกเพลง เรื่องตลก และบทกวีที่โด่งดังจากหู
7. แต่งเพลงง่ายๆ
การแก้ปัญหาที่ประสบความสำเร็จของงานที่ระบุไว้นั้นขึ้นอยู่กับเนื้อหาของการศึกษาด้านดนตรี โดยหลักแล้วขึ้นอยู่กับความสำคัญของละครที่ใช้ วิธีการและเทคนิคในการสอน รูปแบบของการจัดกิจกรรมทางดนตรี ฯลฯ
รูปแบบการเรียนร่วมกับวงออเคสตราสำหรับเด็ก
เมื่อทำงานกับวงออเคสตราสำหรับเด็ก ฉันใช้ชั้นเรียนควบคุมทุกรูปแบบ: รายบุคคล (ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี) กลุ่ม (เมื่อเล่นเครื่องดนตรีที่คล้ายกัน) และกลุ่ม (เมื่อสมาชิกวงออเคสตราแต่ละคนเล่นอย่างมั่นใจ ส่วนต่างๆ) รูปแบบการรวมกลุ่มเป็นสิ่งที่ยากที่สุด แต่จะให้ผลลัพธ์ที่ดีหากบทเรียนได้รับการจัดระเบียบอย่างเหมาะสมและเสียงสลับกับคำอธิบายของครู
สิ่งสำคัญคือต้องพัฒนาสิ่งที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในตัวเด็กโดยธรรมชาติ โดยคำนึงถึงแนวโน้มของกิจกรรมดนตรีบางประเภทบนพื้นฐานของความโน้มเอียงตามธรรมชาติต่างๆ เพื่อสร้างความสามารถพิเศษทางดนตรีเพื่อส่งเสริมการพัฒนาโดยทั่วไป
ความสามารถทางดนตรีของเด็กแต่ละคนแสดงออกแตกต่างกัน สำหรับบางคนในปีแรกของชีวิตความสามารถพื้นฐานทั้งสามประการ - ความรู้สึกประสานการรับรู้ทางดนตรีและการได้ยินและความรู้สึกของจังหวะ - แสดงออกได้ค่อนข้างชัดเจนพัฒนาอย่างรวดเร็วและง่ายดายซึ่งบ่งบอกถึงความเป็นละครเพลง สำหรับคนอื่นมันช้ากว่า ยากกว่า สิ่งที่ยากที่สุดในการพัฒนาคือแนวคิดทางดนตรีและการได้ยิน - ความสามารถในการทำซ้ำทำนองของเสียง แม่นยำ ใส่เสียงสูง หรือเลือกด้วยหูบนเครื่องดนตรี ในเด็กส่วนใหญ่ ความสามารถนี้จะไม่ปรากฏจนกว่าจะอายุได้ 5 ขวบ แต่การไม่มีการแสดงความสามารถในระยะเริ่มแรกเน้นย้ำนักดนตรี - นักจิตวิทยา B.M. Teplov ไม่ใช่ตัวบ่งชี้ความอ่อนแอหรือขาดความสามารถแม้แต่น้อย สภาพแวดล้อมที่เด็กเติบโตขึ้น (โดยเฉพาะในปีแรกของชีวิต) มีความสำคัญอย่างยิ่ง ตามกฎแล้วการสำแดงความสามารถทางดนตรีในระยะเริ่มแรกนั้นพบได้ในเด็กที่ได้รับความประทับใจทางดนตรีอย่างเพียงพอ
รูปแบบหลักของกิจกรรมดนตรีในโรงเรียนอนุบาลคือชั้นเรียนที่ไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับการฟังผลงานดนตรีที่เด็ก ๆ สามารถเข้าใจได้ การสอนให้พวกเขาร้องเพลง เล่นเกมดนตรีและเต้นรำ แต่ยังสอนให้พวกเขาเล่นเครื่องดนตรีด้วย มีความสนใจอย่างมากในวงออเคสตราของเครื่องดนตรีสำหรับเด็กซึ่งเป็นเครื่องมือในการศึกษาด้านดนตรี นักดนตรีและนักการศึกษาที่โดดเด่น B. Asafiev, B. Yavorsky และ K. Orff ชาวออสเตรีย เน้นย้ำถึงความสำคัญของรูปแบบกิจกรรมทางดนตรีที่กระตือรือร้นในวงออเคสตราสำหรับเด็กซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการทำดนตรีระดับประถมศึกษาและการพัฒนาของเด็ก ผู้สร้างระบบการศึกษาด้านดนตรีสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนในปัจจุบันของเรายังให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับวงออเคสตราของเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก
ย้อนกลับไปในยุค 20 N. Metlov และ L. Mikhailov พูดถึงความจำเป็นในการจัดตั้งวงออเคสตราสำหรับเด็กซึ่งเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีและการได้ยินในเด็ก ในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 N. Metlov ได้จัดวงดนตรีออเคสตราในโรงเรียนอนุบาลและสร้างเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงสูงต่ำ เริ่มต้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ด้วยการสอนเด็ก ๆ ให้เล่นเครื่องเพอร์คัชชัน (แทมบูรีน สามเหลี่ยม ระฆัง คาสทาเน็ต ฯลฯ) ในไม่ช้า N.A. Metlov ก็สงวนไว้สำหรับพวกเขาในการเล่นดนตรีเท่านั้น โดยให้สีบางอย่างกับงาน ปรับปรุงเครื่องดนตรีที่เด็กๆ สามารถแสดงท่วงทำนองและเล่นเพลงได้อย่างอิสระ เครื่องดนตรีชิ้นแรกสำหรับเด็กคือระนาดและเมทัลโลโฟน เมื่อสอนให้เด็กๆ เล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้ พวกเขาจะใช้ระบบการจดบันทึก ในการเป็นพันธมิตรกับช่างฝีมือระดับปรมาจารย์ V. Rachmaninov, V. Bodrov และคนอื่น ๆ N. Metlov ในปี 1941-1942 ได้สร้างเมทัลโฟนที่มีการจูนที่แม่นยำและมีเสถียรภาพและเสียงที่ไพเราะและบริสุทธิ์ ระนาดและเมทัลโลโฟนสมัยใหม่แสดงถึงชื่อของเสียงและตำแหน่งของเสียงบนเจ้าหน้าที่ ด้วยการเล่นเครื่องดนตรีดังกล่าว เด็ก ๆ จะเชี่ยวชาญองค์ประกอบของความรู้ทางดนตรีอย่างแท้จริง เมตลอฟได้นำพิณสำหรับเด็ก หีบเพลงปุ่ม ฟลุต และโอโบ เข้ามาอยู่ในกลุ่มเครื่องดนตรีอันไพเราะ เขาจัดวงออเคสตราในโรงเรียนอนุบาลซึ่งประกอบด้วยเด็ก 30-40 คนเล่นเครื่องดนตรี สำหรับงานแต่ละชิ้น N.A. Metlov ได้สร้างเครื่องมือวัดโดยคำนึงถึงประเภทและโครงสร้าง งานลักษณะเฉพาะของเครื่องมือ เขามอบหมายบทบาทพิเศษในเครื่องดนตรีให้กับส่วนเปียโนซึ่งแสดงโดยผู้กำกับเพลง เขาตกแต่งท่อนเปียโนด้วยวิธีการแสดงออกที่ฮาร์โมนิคและแปรผันเพิ่มเติม เครื่องดนตรีสำหรับวงเพอร์คัสชั่นถือเป็นสิ่งสำคัญมาก จากท่วงทำนองและเพลงพื้นบ้าน Metlov ได้สร้างละครสำหรับวงออเคสตราสำหรับเด็กซึ่งสะดวกในการแสดงด้วยเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ต่อมาละครรวมผลงานของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตด้วย
ร่วมกับ N.A. Metlov ในปี 20-40 ครูชื่อดัง T.S.Babadzhan, Yu.A.Dvoskina, M.A.Fumer และคนอื่น ๆ ทำงาน และต่อมา N.A.Vetlugina และนักเรียนของเธอ (K Linkyavichus, V.V. Ishchuk)
1.การเล่นที่ DMI ถือเป็นกิจกรรมที่มีประโยชน์และน่าสนใจ
เหตุใดเราจึงให้ความสำคัญกับการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กเมื่อเรียนดนตรี? ใช่ เนื่องจากการเล่นดนตรีของเด็กขยายขอบเขตของกิจกรรมทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน เพิ่มความสนใจในกิจกรรมทางดนตรี ส่งเสริมการพัฒนาความจำและความสนใจทางดนตรี ช่วยเอาชนะความเขินอายและข้อจำกัดที่มากเกินไป และขยายการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก ในกระบวนการเล่น ลักษณะเฉพาะของนักแสดงแต่ละคนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน: การมีเจตจำนง อารมณ์ สมาธิ และความสามารถทางดนตรีจะพัฒนาและปรับปรุง ด้วยการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี เด็ก ๆ จะค้นพบโลกแห่งเสียงดนตรีและแยกแยะความสวยงามของเสียงเครื่องดนตรีต่าง ๆ ได้อย่างมีสติมากขึ้น คุณภาพการร้องเพลงของพวกเขาดีขึ้น พวกเขาร้องเพลงได้ชัดเจนขึ้น คุณภาพของการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรีดีขึ้น และเด็กๆ สร้างจังหวะได้ชัดเจนยิ่งขึ้น
สำหรับเด็กหลายคน การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กช่วยถ่ายทอดความรู้สึกซึ่งเป็นโลกแห่งจิตวิญญาณภายใน นี่เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมไม่เพียงแต่ในการพัฒนาตนเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาความคิด ความคิดสร้างสรรค์ และความสัมพันธ์ที่มีสติระหว่างเด็กด้วย ดังนั้นจึงให้ความสนใจอย่างมากกับงานนี้ในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนของเราและไม่ได้ดำเนินการอย่างเป็นทางการเป็นครั้งคราว แต่มีระบบการฝึกอบรมทั้งหมดซึ่งฉันจะพยายามเปิดเผยในงานนี้
งานนี้ดำเนินการในลักษณะที่เป็นระเบียบและสม่ำเสมอ โดยใช้วิธีการและเทคนิคที่หลากหลาย เช่น การแสดงภาพประกอบ ของเล่น การใช้เกมดนตรีและการสอน ตลอดจนฐานข้อมูลเครื่องดนตรีสำหรับเด็กจำนวนมาก การใช้ของเล่นและเครื่องดนตรีอย่างเป็นระบบในชั้นเรียนดนตรีช่วยกระตุ้นความสนใจของเด็ก ๆ ในกิจกรรมดังกล่าว เพิ่มความประทับใจทางดนตรี และส่งเสริมกิจกรรมสร้างสรรค์
การสอนให้เด็กๆ เล่นเครื่องดนตรีเป็นการเปิดโลกใหม่ของสีสันของเสียง ช่วยพัฒนาความสามารถทางดนตรี และกระตุ้นความสนใจในดนตรีบรรเลง
ในกระบวนการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีจะต้องเชี่ยวชาญโน้ตดนตรี ในขณะที่เล่น เด็กๆ จะเข้าใจโครงสร้างของเครื่องดนตรีได้ดีขึ้น แยกแยะเสียง จังหวะ และเข้าสู่โลกใหม่ของอักษรดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติสำหรับพวกเขา
ในกระบวนการเล่นเครื่องดนตรี การรับรู้ด้านสุนทรียภาพและความรู้สึกด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กได้รับการปรับปรุง มันมีส่วนช่วยในการก่อตัวและพัฒนาคุณสมบัติที่มีความมุ่งมั่นเช่นความอดทนความอุตสาหะความมุ่งมั่นความอุตสาหะ เด็ก ๆ พัฒนาความรู้สึกช่วยเหลือซึ่งกันและกันและให้ความสนใจต่อการกระทำของสหายของพวกเขา การเล่นเครื่องดนตรีช่วยพัฒนาสมาธิและความจำ ความคุ้นเคยกับชื่อเครื่องดนตรี ทำนอง คำศัพท์ทางดนตรีพิเศษ (เครื่องสาย คีย์ คนกลาง วงออเคสตรา ฯลฯ) จะช่วยเสริมคำศัพท์ที่กระตือรือร้นของเด็กและพัฒนาคำพูดของพวกเขา
เมื่อเด็กได้ยินและเปรียบเทียบเสียงเครื่องดนตรีชนิดต่างๆ ความสามารถในการคิดและการวิเคราะห์ของเขาก็พัฒนาขึ้น การเล่นเครื่องดนตรีช่วยฝึกกล้ามเนื้อเล็กๆ น้อยๆ ของนิ้วมือ โดยการสอนให้เด็กๆ เล่น ครูมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถทางดนตรี-ประสาทสัมผัส จังหวะ การลงทะเบียน การได้ยินฮาร์โมนิก ความรู้สึกของจังหวะ และความสามารถในการฟังอย่างตั้งใจกับพื้นผิวที่หลากหลายและโพลีโฟนิกของงาน ในที่สุด การเล่นเครื่องดนตรีจะสร้างเงื่อนไขให้กับเด็ก ๆ ที่ไม่สามารถรู้วิธีออกเสียงสูงต่ำ เคลื่อนไหวอย่างแสดงออกอย่างชัดเจน และมีส่วนร่วมในการแสดงดนตรีได้ด้วยเหตุผลหลายประการ
กล่าวคือ การเล่นเครื่องดนตรีจะกระตุ้นเด็กทุกคน ส่งเสริมการประสานงานของการคิดทางดนตรีและการทำงานของร่างกาย พัฒนาจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ รสนิยมทางดนตรี และสอนให้พวกเขาเข้าใจและรักดนตรี
การเล่นเครื่องดนตรีก็มีคุณค่าเช่นกันเพราะสามารถใช้ได้ในสภาวะต่างๆ ทั้งในชั้นเรียนกับครูและในกิจกรรมดนตรีอิสระที่เกิดขึ้นจากความคิดริเริ่มของเด็ก ของเล่นดนตรีเข้ามาในชีวิตของเด็ก - เกม กิจกรรม ความบันเทิง ตอบสนองความโน้มเอียงของเด็ก ๆ และรวมพวกเขาเป็นกลุ่มการแสดง
ดังนั้นการเล่นเครื่องดนตรีจึงส่งผลต่อการพัฒนาบุคคลอย่างครอบคลุมและมีความสำคัญทางการศึกษาและการศึกษาอย่างมาก
2 .ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเครื่องดนตรีในกลุ่มจูเนียร์ที่ 1
เราเริ่มต้นความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีในกลุ่มจูเนียร์ที่ 1 เราสอนให้เด็กๆ แยกแยะเสียงตามระดับเสียงสูงต่ำ (เสียงระฆัง เสียงเมทัลโลโฟน เปียโน สูงและต่ำ) จดจำและแยกแยะเสียงแทมบูรีน เสียงสั่น กลอง ปี่
หนังสือมือสอง:
โบโรวิก ที. “เสียง จังหวะ และคำพูด”- มินสค์, 1991
ซิมินา เอ.เอ็น. “เราเล่น เราแต่ง!”- มอสโก, ยูเวนต้า, 2545
โคโนโนวา เอ็น.จี. “การสอนเด็กก่อนวัยเรียนให้เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก”- มอสโก การตรัสรู้ พ.ศ. 2533
ซิมูโควา วี. “คุณเล่นละครกลางคืนได้ไหม”- “ผู้อำนวยการดนตรี” ครั้งที่ 3, 2548
ทรูบนิโควา เอ็ม. “ เราเล่นในวงออเคสตราด้วยหู”- มอสโก, 2000
ทัตยันนิโควา ที. “เรียนดนตรี. ระบบคาร์ล ออร์ฟฟ์"- มอสโก, AST, 2000.
ทัตยันนิโควา ที. “วงออเคสตราเสียงภายนอกและภายใน”- “จานสีดนตรี” ครั้งที่ 6, 2549
มีความเป็นไปได้มากมายในการใช้เครื่องดนตรีประเภทนี้ในสถาบันก่อนวัยเรียน ได้แก่ การเล่นดนตรีเดี่ยวในช่วงเวลาว่าง และการแสดงร่วมกันในวงออเคสตราสำหรับเด็ก
ก่อนอื่น ครูพยายามส่งเสริมให้เด็กๆ ฝึกดนตรีอย่างอิสระโดยใช้เครื่องดนตรี เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะเล่นเพลงที่คุ้นเคย ร้องสดเป็นจังหวะง่าย ๆ หรือน้ำเสียงของแต่ละบุคคล เลือกท่วงทำนองที่คุ้นเคยด้วยหู เล่น "เสียงสะท้อนดนตรี" ร้องและเล่นไปพร้อมกับตัวเอง ฯลฯ
นอกจากนี้ ของเล่นเครื่องมือบางชนิดยังใช้เป็นสื่อการสอนด้วยภาพอีกด้วย ช่วยให้ครูพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็กก่อนวัยเรียน และแนะนำให้พวกเขารู้จักองค์ประกอบแต่ละอย่างของความรู้ทางดนตรี ของเล่นดนตรีและเครื่องดนตรีสำหรับเด็กสามารถจัดกลุ่มได้เป็นบางประเภทขึ้นอยู่กับวิธีการผลิตเสียงและลักษณะของเสียง
เงียบ.ของเล่นเหล่านี้เป็นเพียงเครื่องดนตรี เช่น เปียโนพร้อมคีย์บอร์ดปิดเสียง เสียง: 1. ของเล่นเครื่องมือที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน: เขย่าแล้วมีเสียง, แทมบูรีน, กลอง, คาสทาเนต, สามเหลี่ยม
2. เครื่องดนตรีของเล่นที่สร้างเสียงเพียงระดับเสียงเดียว ซึ่งคุณสามารถสร้างจังหวะที่แตกต่างกันได้ - ไปป์ ไปป์ เขา
3. ของเล่นที่มีทำนองคงที่: ออร์แกน กล่องดนตรี กล่องดนตรี เมื่อเล่นของเล่นเหล่านี้ การกระทำของเด็กเป็นเพียงกลไกเท่านั้น
4. เครื่องดนตรีของเล่นที่มีสเกลไดโทนิกหรือโครมาติก: เมทัลโลโฟน เปียโน แกรนด์เปียโน คลาริเน็ต
มีการจำแนกประเภทของเครื่องดนตรีทั้งหมด: แบ่งออกเป็นเครื่องสาย ลม และเครื่องเพอร์คัชชัน
เด็ก ๆ เล่นเครื่องดนตรี ตอบสนองความต้องการ ความสนใจส่วนบุคคล และคุ้นเคยกับการแสดงเป็นทีมในลักษณะที่ประสานกัน
เครื่องดนตรีแต่ละกลุ่มต้องใช้เทคนิคการเล่นอย่างเชี่ยวชาญซึ่งมีระดับความยากต่างกันไป ดังนั้นผู้เข้าร่วมในวงออเคสตราควรได้รับมอบหมายงานที่แตกต่างโดยคำนึงถึงความสามารถส่วนบุคคลของพวกเขา ในกระบวนการเรียนรู้ คุณจะพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับการได้ยิน ความรู้สึกของจังหวะ จังหวะ จังหวะ พลวัต พัฒนาความเป็นอิสระในการกระทำ จัดระเบียบความสนใจ รวมถึงปลูกฝังการควบคุมตนเอง ความอุตสาหะ และคุณสมบัติเชิงเจตนาอื่น ๆ นอกจากนี้ การเล่น dmi จะทำให้คุณได้รับข้อมูลจำนวนหนึ่ง แนะนำให้คุณรู้จักกับเสียงของเสียงต่ำ การจัดเรียงคีย์แบบพิเศษ และวิธีการสร้างเสียง
8.วิธีการและเทคนิคในการแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก
การเล่นเครื่องดนตรี- การแสดงของเด็กประเภทหนึ่ง การใช้เครื่องดนตรีและของเล่นสำหรับเด็ก (ในชั้นเรียนและในชีวิตประจำวัน) ช่วยเสริมสร้างประสบการณ์ทางดนตรีของเด็กและพัฒนาความสามารถทางดนตรีของพวกเขา
รูปแบบงานสอนเครื่องดนตรีให้เด็กแตกต่างกัน: บทเรียนตัวต่อตัว บทเรียนพร้อมวงดนตรีและวงออเคสตรา
การเล่นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่ไม่มีสเกลช่วยพัฒนาความรู้สึกของจังหวะและขยายการรับรู้เสียงต่ำของเด็ก เครื่องดนตรีไพเราะพัฒนาความสามารถทางดนตรีขั้นพื้นฐานทั้งสามประการ ได้แก่ ความรู้สึกแบบกิริยา การรับรู้ทางดนตรีและการได้ยิน และความรู้สึกของจังหวะ
ความคุ้นเคยของเด็กกับเครื่องดนตรีเริ่มต้นตั้งแต่อายุยังน้อย ครูมุ่งมั่นที่จะมอบความประทับใจทางดนตรีครั้งแรกให้กับเด็กๆ ด้วยวิธีที่สนุกสนานและขี้เล่น เมื่อเด็กๆ เริ่มเดินและสามารถเดินตามเสียงดนตรีได้ ครูสามารถเดินตามเสียงของการเดินขบวนด้วยการเล่นกลองหรือกลองเพื่อเน้นจังหวะและกระจายเสียง การวิ่งอาจใช้ไม้ ช้อน และกระดิ่งควบคู่ไปด้วย
เมื่อเด็กเริ่มรู้สึกและสร้างจังหวะดนตรีตามการเคลื่อนไหวของพวกเขา (เดิน การปรบมือ) พวกเขาจะได้รับคำสั่งให้เล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้ด้วยตนเอง ขั้นแรก ผู้ใหญ่ช่วยให้เด็กรักษาจังหวะดนตรี (สั่น, เคาะแทมบูรีน, เขย่ากระดิ่ง) จากนั้นการกระทำของพวกเขาจะเป็นอิสระมากขึ้นเรื่อยๆ การฝึกอบรมเริ่มต้นด้วยกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันที่ไม่มีสเกล ชั้นเรียนจะดำเนินการกับเด็กกลุ่มเล็กและเป็นรายบุคคล
ในกลุ่มจูเนียร์ที่สองเด็กๆ สามารถเล่นแทมบูรีน ช้อนไม้ ลูกบาศก์ เขย่าแล้วมีเสียง กลอง และระฆังได้แล้ว เมื่อถึงวัยนี้พวกเขาจะคุ้นเคยกับเมทัลโฟนแล้ว สิ่งสำคัญคือต้องดึงความสนใจไปที่เสียงร้องของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น คุณสามารถใช้การเปรียบเทียบเป็นรูปเป็นร่างลักษณะ: อ่อนโยน (กระดิ่ง) เสียงเรียกเข้า (โลหะ) ชัดเจนเคาะ (กลอง) การใช้เกมการสอนเพื่อช่วยให้เด็กแยกแยะเสียงเครื่องดนตรีได้มีประโยชน์
ในกลุ่มคนกลางเป็นครั้งแรกที่พวกเขาเริ่มสอนเด็ก ๆ ให้เล่นเครื่องดนตรีที่มีสเกล เมทัลโลโฟนสะดวกที่สุดสำหรับสิ่งนี้ เทคนิคการเล่นกล็อคเกนสปีลนั้นค่อนข้างง่าย เด็กได้รับการสอน เทคนิคการผลิตเสียง: จับค้อนให้ถูกต้อง เป่าไปตรงกลางแผ่น
เทคนิค:เทคนิคของระยะเวลาการซับเท็กซ์นั้นมีประสิทธิภาพ (ไตรมาสถูกระบุด้วยพยางค์ ta-ta และ ti-ti ที่แปด) เทคนิคการปรบมือรูปแบบจังหวะ
มีหลายวิธีในการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีอันไพเราะ: ด้วยโน้ต ตามสีหรือสัญลักษณ์ดิจิทัล หรือด้วยหู
การสอนเด็กจดบันทึกใช้แรงงานมาก เด็กก่อนวัยเรียนบางคนอาจเชี่ยวชาญโน้ตดนตรีไม่ได้ สิ่งสำคัญคือเด็กต้องเข้าใจความเชื่อมโยงระหว่างตำแหน่งของโน้ตบนไม้เท้าและเสียงในทำนอง
ระบบสีสะดวกสำหรับเด็กในการเล่นเครื่องดนตรีอย่างรวดเร็ว การกำหนดสี (คีย์สี แผ่นโลหะ) ถูกกำหนดให้กับแต่ละเสียง
นี่คือวิธีการสอนเด็ก ๆ เล่นตามตัวเลขติดไว้ใกล้แผ่นโลหะแต่ละแผ่น
การสอนเด็กทั้งสองวิธี (โดยใช้สัญลักษณ์สีและตัวเลข) ทำให้ได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการได้ง่ายและรวดเร็ว แต่ไม่มีผลต่อพัฒนาการ
ผลการพัฒนาการเรียนรู้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือความสำเร็จโดยการเล่นโดยใช้หูเท่านั้น วิธีนี้ต้องมีการพัฒนาการได้ยินอย่างต่อเนื่อง (การฟังเสียงทำนองเปรียบเทียบโดยแยกความแตกต่างตามระดับเสียง) ใช้อุปกรณ์ช่วยสอนที่จำลองการเคลื่อนไหวขึ้นและลงของทำนอง นี่คือบันไดดนตรีที่เคลื่อนจากดอกไม้หนึ่งไปอีกดอกไม้ ผีเสื้อ ฯลฯ คุณสามารถแสดงการเคลื่อนไหวของเสียงเมโลดี้ด้วยมือของคุณในขณะที่เล่นไปพร้อมๆ กัน
ในระดับสูงและในกลุ่มโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษา ก็มีเพลงให้เลือกมากมาย เด็ก ๆ มีความสนใจในตำแหน่งของเสียงทำนองได้ดีขึ้นและแสดงตัวได้อย่างอิสระมากขึ้น หลังจากที่เชี่ยวชาญการเล่นเมทัลโลโฟนแล้ว เด็ก ๆ จะได้รับการสอนให้เล่นเครื่องดนตรีประเภททำนองอื่น ๆ เช่น เครื่องสาย เครื่องลม คีย์บอร์ด และกก
ดังนั้นการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีจึงมีสามขั้นตอน: ในครั้งแรก– เด็กฟังและจดจำทำนอง ร้องเพลง ทำความคุ้นเคยกับเทคนิคการเล่น ในวินาที- เลือกเพลง ในวันที่สาม- ดำเนินการตามความประสงค์