Tchaikovsky Concert Hall: ประวัติศาสตร์ คอนเสิร์ต ทีม ศิลปะดนตรีแห่งเวที สิ่งที่นักแสดงคอนเสิร์ตสามารถทำได้

สถาบันการศึกษาของรัฐบาลกลาง

การศึกษาวิชาชีพชั้นสูง

“ ทูเมนสกายา สถาบันการศึกษาของรัฐวัฒนธรรม ศิลปะ และเทคโนโลยีทางสังคม »

สถาบันดนตรี การละคร และการออกแบบท่าเต้น

แผนก การดำเนินการวงออเคสตราและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

ความซับซ้อนทางการศึกษาและระเบียบวิธี

ในสาขาวิชา "เครื่องมือวัด"

ไซเคิล เอส.เอฟ.

สาขาวิชาพิเศษ 070101 “การแสดงดนตรี”

ความเชี่ยวชาญ "เครื่องดนตรีพื้นบ้านออร์เคสตรา"

คุณสมบัติ “นักแสดงคอนเสิร์ต ศิลปินวงออเคสตรา ศิลปินทั้งคณะ ครู”

เรียบเรียงโดย: ที.เอ. จดาโนวา –

ศาสตราจารย์ประจำภาควิชา

ผู้ปฏิบัติงานที่มีเกียรติของโรงเรียนอุดมศึกษาแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

กล่าวถึงความซับซ้อนทางการศึกษาและระเบียบวิธี

และอนุมัติในที่ประชุมแผนก

2554

พิธีสารหมายเลข ___

หมายเหตุอธิบาย ………………………………………………..
เป็นแบบอย่าง แผนเฉพาะเรื่องสำหรับโอดีโอ ……………………………
แผนเฉพาะเรื่องโดยประมาณสำหรับ OZO ……………………………
หลักสูตรการบรรยาย ………………………………………………………………………
คำถามสำหรับการสอบ………………………………………………
บรรณานุกรม …………………………………………..

หมายเหตุอธิบาย

หลักสูตรเชิงทฤษฎี "เครื่องดนตรี" รวมถึงการศึกษาเครื่องดนตรีซิมโฟนิกและรัสเซีย วงออเคสตราพื้นบ้านการออกแบบ เทคนิค ศิลปะ และความสามารถด้านเสียง เครื่องดนตรี, ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาวงดนตรีออเคสตรา หลักสูตรนี้จะศึกษาการเรียบเรียงเครื่องดนตรีของเพลงหลัก กลุ่มออเคสตราซิมโฟนีและออร์เคสตราพื้นบ้านของรัสเซีย การศึกษาหลักสูตร "เครื่องดนตรี" เป็นส่วนเชื่อมโยงที่สำคัญในการฝึกอบรมผู้นำในอนาคตของกลุ่มเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ควบคู่ไปกับสาขาวิชาต่างๆ เช่น "เครื่องดนตรี" และ "การดำเนินการ" กำลังเรียน รากฐานทางทฤษฎีหลักสูตรนี้จะช่วยให้นักเรียนและผู้สำเร็จการศึกษาสามารถนำความรู้ที่ได้รับมาประยุกต์ใช้เมื่อเขียนเครื่องดนตรีสำหรับวงดนตรีและวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียตลอดจนเมื่ออ่านโน้ตเพลงของวงดนตรีพื้นบ้านและวงซิมโฟนีออเคสตร้า

วัตถุประสงค์ของหลักสูตรนี้คือเพื่อเตรียมผู้นำของกลุ่มเครื่องมือให้มีความสามารถด้านระเบียบวิธี กิจกรรมภาคปฏิบัติ- หลักสูตรนี้เหมาะสำหรับผู้ที่สนใจในประวัติศาสตร์และพัฒนาการของเครื่องดนตรีและศิลปะออร์เคสตรา

จำนวนชั่วโมงทั้งหมดที่จัดสรรให้กับระเบียบวินัยนี้:

สำหรับการเรียนเต็มเวลา - 70 ชั่วโมง

ที่ โดยการติดต่อทางจดหมายการฝึกอบรม - 70 ชั่วโมง (บรรยาย)

ชั่วโมงเหล่านี้ - ห้องเรียน (บรรยาย):

สำหรับการเรียนเต็มเวลา - 34 ชั่วโมง

สำหรับหลักสูตรการติดต่อสื่อสาร - 10 ชั่วโมง

งานนักศึกษาอิสระ:

สำหรับการเรียนเต็มเวลา - 36 ชั่วโมง

สำหรับหลักสูตรการติดต่อสื่อสาร - 60 ชั่วโมง

รูปแบบสุดท้ายของการควบคุมในแผนกเต็มเวลาและแผนกโต้ตอบคือการสอบ

แผนเฉพาะเรื่องโดยประมาณสำหรับนักเรียน ODO

ชั่วโมงเรียน(บรรยาย): 34 ชม.

งานนักศึกษาอิสระ: 34 ชั่วโมง

№ หน้า/พี	ชื่อของส่วนและหัวข้อ	จำนวน ชั่วโมง (บรรยาย)
	ประวัติความเป็นมาของการพัฒนา วงซิมโฟนีออร์เคสตรา.
	ประเภทของวงออเคสตรา คะแนนวงซิมโฟนีออร์เคสตรา การจำแนกประเภทของเครื่องดนตรี
	เครื่องดนตรีโค้งคำนับของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา
	กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้
	เครื่องดนตรีทองเหลืองกลุ่มหนึ่ง
	เครื่องเพอร์คัชชันวงซิมโฟนีออร์เคสตรา
	เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด กีต้าร์และลูท
	ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์และพัฒนาวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย
	โน้ตเพลงของวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย
	ดอมร์ กรุ๊ป
	กลุ่มบาลาไลกาส
	กลุ่มหีบเพลงปุ่มและฮาร์โมนิก้า
	เครื่องเพอร์คัชชันของวงออร์เคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย
	เครื่องดนตรีของชาวฟาร์นอร์ธ
	เครื่องดนตรีประจำวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย
	ทั้งหมด:	34 ชม

แผนเฉพาะเรื่องโดยประมาณสำหรับนักเรียน OZO

ชั่วโมงเรียนทั้งหมด: 70 ชั่วโมง

ชั่วโมงเรียน(บรรยาย): 10 ชม.

งานนักศึกษาอิสระ: 60 ชั่วโมง

№ หน้า/พี	ชื่อของส่วนและหัวข้อ	จำนวน ชั่วโมง (บรรยาย)
	หมวดที่ 1 เครื่องดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา
	ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาวงซิมโฟนีออร์เคสตรา คะแนนวงซิมโฟนีออร์เคสตรา การจำแนกประเภทของเครื่องดนตรี
	เครื่องดนตรีของกลุ่มหลักของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา
	หมวดที่ 2 เครื่องดนตรีของวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย
	ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์และพัฒนาวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย โน้ตเพลงของวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย
	เครื่องดนตรีของกลุ่มหลักของวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย
	ทั้งหมด:	10 โมง

สำหรับนักศึกษาเต็มเวลา

หมวดที่ 1 เครื่องดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา

หัวข้อที่ 1.ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาวงซิมโฟนีออร์เคสตรา การจำแนกประเภทของเครื่องดนตรี

จำหน่ายร่วมเล่นเครื่องดนตรีชนิดต่างๆ

ปลายศตวรรษที่สิบเจ็ด การกำเนิดฆราวาส ดนตรีบรรเลงและการเกิดขึ้นของแนวดนตรีใหม่: โอเปร่า, บัลเล่ต์, oratorio และต่อมา - ซิมโฟนี, การทาบทาม, คอนเสิร์ต พวกเขาเป็นหนี้การปรากฏตัวของ C. Monteverdi, D. Scarlatti, A. Corelli และ A. Vivaldi, F. Couperin และ J. Rameau, G. Schutz และ G. Purcell, I. Bach และ G. Handel

การพัฒนา ภาษาดนตรี- จังหวะดนตรีออร์เคสตรา ทำนอง ความสามัคคี และจังหวะ เป็นวิธีหนึ่งในการแสดงความคิดและอารมณ์ของผู้แต่ง

กำเนิดไวโอลินในศตวรรษที่ 17 ผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีของอิตาลี ฝรั่งเศส และทิโรล

ศตวรรษที่ 19 - การปรับปรุงเครื่องเป่าลม: เขาสัตว์และทรัมเป็ต ฟลุตและคลาริเน็ต

ศิลปะของนักแสดงอัจฉริยะแต่ละคน

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงที่ทำเพลงของตัวเองถูกแทนที่ด้วยวาทยกรรูปแบบใหม่ซึ่งเป็นผลงานของนักเขียนคนอื่น

การพัฒนาวงออเคสตราแยกจากกันไม่ได้ ชีวิตสาธารณะผู้คน สถานะของอุตสาหกรรม ขนาดการพิมพ์เพลง เป็นต้น

การสร้าง นักแต่งเพลงชาวอิตาลีจิโอวานนี กาเบรียลี (ประมาณปี 1557–1612 หรือ 1613) และอันเดรีย กาเบรียลี (ระหว่างปี 1510 ถึง 1520 - หลังปี 1586)

หนึ่งในผู้ก่อตั้งวงออเคสตราคือโอเปร่าคลาสสิกแห่งแรก Claudio Monteverdi (1567–1643) นักปฏิรูปที่เก่งกาจในด้านดนตรีบรรเลง การแบ่งเครื่องดนตรีออกเป็นกลุ่มเครื่องดนตรีประเภทโค้งและประเภทลม เป็นกลุ่มที่ประกอบและนำทำนอง การปฏิรูปวงออเคสตราในโอเปร่า "Orpheus" (1607)

หัวหน้าโรงเรียนโอเปร่าเนเปิลส์ Alessandro Scarlatti (1660–1725) บทนำเกี่ยวกับวงออร์เคสตราแตรธรรมชาติ

การปฏิรูปของผู้สร้างโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งชาติฝรั่งเศส Jean Battista Lully (1632–1687) การแบ่งวงออเคสตราออกเป็นสามกลุ่มทั่วไป ได้แก่ เครื่องสาย เครื่องเป่าลมไม้ และทองเหลือง เครื่องมือลม.

พ.ศ. 2302 (ค.ศ. 1759) – เจ. ไฮเดิน ประพันธ์ซิมโฟนีครั้งแรก

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - การค้นพบผลกระทบของวงออเคสตรา crescendo และ diminuendo

บทบาทของปรมาจารย์ชาวเวียนนาผู้ยิ่งใหญ่ - J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven และ F. Schubert ในประวัติศาสตร์ เพลงไพเราะและการก่อตัวของแนวเพลงต่างๆ

ปลายศตวรรษที่ 18 - การก่อตัว ผู้เล่นตัวจริงคอนเสิร์ตวงออเคสตราซึ่งเราเรียกว่าคลาสสิกหรือเล็ก

การปรับปรุงเครื่องเป่าลมไม้อย่างมีนัยสำคัญโดย Theobald Böhm นักฟลุตนักร้องประสานเสียงแห่งมิวนิก การสร้างกลไกวาล์ว

ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีทองเหลืองได้รับการปรับปรุงครั้งใหญ่ มีการสร้างกลไกวาล์ว

ศตวรรษที่ 19 ถูกทำเครื่องหมายด้วยขอบเขต การศึกษาด้านดนตรี- การเปิดเรือนกระจกใน เมืองศูนย์กลางยุโรป. ขอบเขตการพิมพ์และจำหน่ายเพลง

ศตวรรษที่ 19 - วงออเคสตราแก้ปัญหาที่ซับซ้อนมากขึ้น งานศิลปะ- กิจกรรมในประวัติศาสตร์ของวงออเคสตราของ L. Beethoven, F. Schubert, F. Mendelssohn, D. Rossini, K. Weber

ยุค 30 และ 40 - ยุครุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของ M.I. Glinka (1804–1857) - ผู้ก่อตั้งรัสเซีย ดนตรีคลาสสิกและวัฒนธรรมออเคสตราของรัสเซีย

50–70 - ความเชี่ยวชาญด้านออเคสตราของ R. Wagner วงออเคสตราได้รับความไว้วางใจจากลักษณะเฉพาะ ตัวอักษรความคิดเชิงนามธรรม พลังแห่งธรรมชาติผ่านบทเพลง วงออเคสตราถูกเรียกให้แสดงความรู้สึกของวีรบุรุษ ความหลงใหล และความทุกข์ทรมานของพวกเขา

ปลายศตวรรษที่ 19 - กิจกรรมสร้างสรรค์พี.ไอ. ไชคอฟสกี้. วงออเคสตราของไชคอฟสกีมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความจริงใจ เขาเชื่อมั่นในเสียงเพลงที่บริสุทธิ์และเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเสียงแต่ละเสียงของวงออเคสตรา

ใน ปลายสิบเก้าศตวรรษ ในที่สุดวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ก็ได้รับการสถาปนาขึ้น การค้นหาไม้ใหม่ยังคงดำเนินต่อไป

วงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งรัสเซีย พ.ศ. 2463 (ค.ศ. 1920) - การก่อตั้งวงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งรัฐเปโตรกราด โดดเด่น ตัวนำในประเทศ: V. Suk, A. Gauk, A. Saradzhev, E. Mravinsky, I. Musin และคนอื่น ๆ

พ.ศ. 2479 (ค.ศ. 1936) - การสร้าง State Symphony Orchestra แห่งสหภาพโซเวียต ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2496 วงออเคสตราที่จัดตั้งขึ้นใหม่ของ Moscow Conservatory ได้เริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างเข้มข้น

วงดนตรีซิมโฟนีต่างประเทศชื่อดัง

วรรณกรรม:

3. ซเรียคอฟสกี้ เอ็น. หลักสูตรทั่วไปเครื่องมือวิทยา / N. Zryakovsky - ม., 2506.

4. Sidelnikov, L. Big Symphony Orchestra / L. Sidelnikov - อ.: ดนตรี, 2524.

หัวข้อที่ 2.ประเภทของวงออเคสตรา คะแนนวงซิมโฟนีออร์เคสตรา การจำแนกประเภทของเครื่องดนตรี

คอนเสิร์ตและวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตร้า วงออเคสตร้าวิทยุและโทรทัศน์ วงออเคสตร้าภาพยนตร์

ในบรรดาองค์ประกอบที่หลากหลายของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา วงออเคสตราหลักสองประเภทมีความโดดเด่น - เล็กและใหญ่ ซึ่งเป็นการรวมเครื่องดนตรีสามกลุ่มเข้าด้วยกัน

คะแนนออร์เคสตรา (คำจำกัดความทั่วไป) ประเภทของโน้ตเพลง การเรียบเรียงของวงซิมโฟนีออเคสตร้า

เครื่องดนตรีสามกลุ่ม: เครื่องสาย ลม และเครื่องเพอร์คัชชัน เครื่องสายแบ่งออกเป็นแบบโค้ง ดีดและคีย์บอร์ด เครื่องมือลมแบ่งออกเป็น ริมฝีปาก ภาษา และลิ้น เครื่องเพอร์คัชชันมีระดับเสียงเฉพาะและไม่มีระดับเสียงเฉพาะ

วงดนตรีออร์เคสตราสามเพลง: สองเท่า, สามเท่า, สี่เท่า

กรณีเข้าร่วมวงซิมโฟนีออร์เคสตราเป็นครั้งคราว เสียงร้องเพลง- เพิ่มวงดนตรีทองเหลืองเพิ่มเติมในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

บทประพันธ์ออร์เคสตราเดี่ยวแบบผสม

วรรณกรรม:

1. Barsova, N. Symphony orchestra และเครื่องดนตรี / N. Barsova - ม., 2505.

2. Ginzburg, S. สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา / S. Ginzburg - ล.: ดนตรี, 2510.

3. Kars, A. ประวัติความเป็นมาของการเรียบเรียง / A. Kars. - อ.: ดนตรี, 2533.

4. Rimsky-Korsakov, N. พื้นฐานของการเรียบเรียง / N. Rimsky-Korsakov. - ม., 2489.

5. Rozanov, V. เครื่องมือวัด / V. Rozanov. - ม.: สฟ. นักแต่งเพลง, 1974.

6. Fomin, V. วงดุริยางค์ซิมโฟนีรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด / V. Fomin - ล.: ดนตรี, 2525.

7. Chulaki, M. เครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา / M. Chulaki. - ม., 2505.

หัวข้อที่ 3.เครื่องสายของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

สองกลุ่ม เครื่องมือโค้งคำนับ: มือ (ไวโอลิน วิโอลา) และเท้า (เชลโล และดับเบิลเบส)

ไวโอลิน. การออกแบบเครื่องมือ การประชุมเชิงปฏิบัติการของครอบครัวชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ - A. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari สร้างช่วง; วิธีสร้างเสียงมี 3 วิธี คือ การเคลื่อนคันธนูไปตามสาย การดีดนิ้ว การตีคันธนูโดยใช้กกบนสาย

จังหวะและเทคนิคเบื้องต้นในการเล่นไวโอลิน

ความสามารถด้านเทคนิคและศิลปะของเครื่องดนตรี

อัลโต การเคลื่อนย้ายเครื่องดนตรี (เสียงต่ำกว่าเครื่องดนตรีหลักหนึ่งในห้า), ช่วง, ลักษณะของเสียงต่ำ

เชลโล มีการบันทึก (เขียน) เป็นหลักโดยใช้เสียงเบสและโน้ตเทเนอร์ โครงสร้าง ช่วง ความสามารถทางเทคนิคและศิลปะของเครื่องดนตรี ลักษณะของเสียงต่ำของเครื่องดนตรี

ดับเบิ้ลเบส. สายดับเบิ้ลเบสไม่เหมือนสายอื่นๆ เครื่องสายปรับเป็นสี่ส่วนดังต่อไปนี้: G, D, A, E (อ็อกเทฟหลัก) วงออร์เคสตร้าสมัยใหม่ขนาดใหญ่มีดับเบิลเบสห้าสายสองตัว ซึ่งให้เสียงที่ต่ำกว่า: สายที่ห้าปรับไปที่โน้ตตัว "C" ของเคาเตอร์ออคเทฟ

บทบาทของดับเบิลเบสในวงออเคสตรา ความสามารถด้านเทคนิคและศิลปะของเครื่องดนตรี

วรรณกรรม:

2. Malter, V. ตารางเกี่ยวกับเครื่องมือวัด / V. Malter - ม., 2515.

3. Rozanov, V. เครื่องมือวัด / V. Rozanov. - ม.: สฟ. นักแต่งเพลง, 1974.

5. Chulaki, M. เครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา / M. Chulaki. - ม., 2505.

หัวข้อที่ 4.กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้

กลุ่มที่สองของวงซิมโฟนีออร์เคสตราคือกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ ทำจากไม้ชนิดพิเศษ (ในสมัยก่อนเครื่องดนตรีเหล่านี้มักทำจากวัสดุอื่น เช่น งาช้าง เครื่องเคลือบ คริสตัล ทอง)

เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นในวงออเคสตรากลุ่มนี้มีการออกแบบเฉพาะตัวโดยสิ้นเชิง สิ่งที่พวกเขามีเหมือนกันคือวิธีการสร้างเสียง ระยะโดยรวมของกลุ่มนั้นเกินกว่ากลุ่มออเคสตราอื่นๆ ทั้งหมด

ลักษณะของเสียงร้องของตัวแทนกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้แต่ละคน

การแบ่งเครื่องดนตรีตามวิธีการเป่าเสียง: ริมฝีปาก (ริมฝีปาก) - ขลุ่ย; กก (ภาษา) - โอโบ, คลาริเน็ต, บาสซูนและแซกโซโฟน

กกของเครื่องเป่าลมไม้กก

ขลุ่ย. ความหลากหลายของฟลุต (ตรงและขวาง)

การปรับปรุงกลไกขลุ่ยโดย Theobald Böhm เกี่ยวกับการออกแบบระบบวาล์ว

ช่วงฟลุต รีจิสเตอร์ กลอง เทคนิคการเล่นฟลุต

ฟลุตหลากหลาย

โอโบ. รุ่นก่อนทางประวัติศาสตร์ของโอโบคือบอมบาร์ดาและซูร์นา (คอเคเชียนและเอเชียกลาง เครื่องดนตรีพื้นบ้าน- ความสามารถด้านเทคนิคและศิลปะของโอโบ พันธุ์ประวัติศาสตร์โอโบ (พิคโคโล เฮคเคลโฟน, โอโบ, โอโบดามูร์, แตรอังกฤษ หรืออัลโตโอโบ, บาริโทนโอโบ หรือเฮคเคลโฟน) พันธุ์สมัยใหม่โอโบ

คลาริเน็ต บรรพบุรุษทางประวัติศาสตร์ของเครื่องดนตรีนี้คือเครื่องดนตรีพื้นบ้านในยุคกลาง - ไปป์ Chalumeau และขลุ่ย คลาริเน็ตกลายเป็นสมาชิกถาวรของวงออเคสตราเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 เท่านั้น เทคนิคการเล่นคลาริเน็ต คลาริเน็ตหลากหลายชนิด

บาสซูน. วงศ์บาสซูนมีต้นกำเนิดตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 บรรพบุรุษของมันถือเป็นท่อเบสโบราณ - บอมบาร์ดา การออกแบบบาสซูน ลักษณะเสียง ความสามารถด้านเทคนิคและศิลปะของเครื่องดนตรี พันธุ์บาสซูน วงออเคสตราสมัยใหม่ยังคงรักษาบาสซูนและคอนทราบาสซูนไว้ (เปลี่ยนความถี่ต่ำกว่าที่เขียนไว้)

แซ็กโซโฟนถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี พ.ศ. 2383 โดย Adolphe Sax ปรมาจารย์ชาวเบลเยียม ครองตำแหน่งตรงกลางระหว่างเครื่องเป่าลมไม้และเครื่องทองเหลือง ลักษณะของเสียงต่ำของเครื่องดนตรี ในศตวรรษที่ 20 เขากลายเป็น "ราชาแห่งดนตรีแจ๊ส" ความสามารถด้านเทคนิคและศิลปะของเครื่องดนตรี

วรรณกรรม:

1. Zryakovsky, N. หลักสูตรเครื่องมือวัดทั่วไป / N. Zryakovsky - ม., 2506.

2. Sidelnikov, L. Big Symphony Orchestra / L. Sidelnikov - อ.: ดนตรี, 2524.

3. Chulaki, M. เครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา / M. Chulaki. - ม., 2505.

4. Fomin, V. วงดุริยางค์ซิมโฟนีรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด / V. Fomin - ล.: ดนตรี, 2525.

หัวข้อที่ 5.เครื่องดนตรีทองเหลือง

เครื่องดนตรีทองเหลือง - ความยิ่งใหญ่ของวงออเคสตรา ใน สมัยโบราณเขาแกะที่มีรูปร่างเหมือนเขาถูกนำมาใช้ในยุคกลาง - เขาส่วนบุคคลซึ่งเรียกว่าโอลิแฟนต์ (ทำจากงาช้าง) ในยุคเรอเนซองส์มีการใช้พี่น้องที่ใกล้ที่สุดของเขา - แตรทองเหลืองและงู

ลักษณะของกลุ่มที่สามของวงดุริยางค์ซิมโฟนี (มีเครื่องดนตรีตั้งแต่สิบถึงสิบเจ็ดเครื่องดนตรี) วัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรีและลักษณะของเสียง วิธีการแยกเสียง ปากเป่าเป็นอุปกรณ์สำหรับสร้างเสียงในเครื่องดนตรีทองเหลือง การเปลี่ยนมาตราส่วน (มาตราส่วนธรรมชาติ) ทำได้โดยใช้ "ครอบฟัน" ซึ่งเป็นท่อเพิ่มเติมที่สอดเข้าไปในท่อหลักเพื่อขยายให้ยาวขึ้น

สถานที่เล่นเครื่องทองเหลืองในโน้ตเพลงของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

การประดิษฐ์กลไกวาล์วและความสำคัญของกลไกวาล์วสำหรับแตรและทรัมเป็ต ความหมายของทรอมโบนหลังเวที การใช้ใบ้ในเครื่องดนตรีทองเหลือง

แตรฝรั่งเศส บรรพบุรุษของเขาสมัยใหม่คือเขาป่า เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 แตรเริ่มถูกนำมาใช้ในโอเปร่า และในศตวรรษที่ 18 แตรก็กลายเป็นสมาชิกถาวรของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ลักษณะของเสียงแตร ตำแหน่งในเส้นคะแนน เทคนิคการเล่นแตร ความเป็นไปได้ทางศิลปะเครื่องมือ.

ท่อแตร. สร้างขึ้นตามคำสั่งของ Richard Wagner สำหรับ tetralogy "The Ring of the Nibelung" เพื่อให้ได้เสียงใหม่

ท่อ. การออกแบบเครื่องดนตรี คุณลักษณะของเสียงต่ำ การลงทะเบียน เทคนิคการเล่นทรัมเป็ต

ทรอมโบน บันทึกเสียงด้วยเบสและเทเนอร์คีย์ ความหมายของฉาก. การมีมงกุฎเพิ่มเติม (ลดระดับทรอมโบนทั้งหมดลงอีกในสี่) การลงทะเบียนทรอมโบน เทคนิคการเล่นทรอมโบน

หากคุณจินตนาการถึงชีวิตที่ไม่มีดนตรีไม่ออก:หากคุณใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแสดงที่โด่งดังและได้แสดงต่อหน้าผู้ชม สร้างสรรค์ผลงานดนตรี และเขียนเนื้อเพลง แล้วลงทะเบียนเรียนพิเศษ” ศิลปะดนตรีเวที" จะกลายเป็น ทางเลือกที่เหมาะสม- สาขาวิชาหลักๆ ทั้งหมดมีความเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ที่พวกเขาชื่นชอบไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง: สิ่งนี้ ร้องเพลงเดี่ยว, การแสดงวงดนตรี กลุ่มสาขาวิชาดนตรีและทฤษฎี การฝึกเต้น เวที และ การแสดง, งานภาคปฏิบัติบนอุปกรณ์บันทึกเสียงระดับมืออาชีพ คอนเสิร์ตสด

ด้วยการพัฒนาทักษะทางดนตรีของคุณในขณะที่เรียนที่ Moscow City Open College คุณจะกลายเป็นนักแสดงมืออาชีพและจะสามารถสอนผู้อื่นได้ รับโอกาสในการเป็นผู้นำทีมสร้างสรรค์ จัดคอนเสิร์ตและบันทึกเสียงในสตูดิโอ คุณจะเป็นโปรดิวเซอร์ ผู้อำนวยการรายการคอนเสิร์ต หรือวิศวกรเสียง

	เหตุใดจึงเลือกวิทยาลัยของเราเพื่อศึกษา:
		อุปกรณ์
		วิทยาลัยมีสตูดิโอบันทึกเสียงของตัวเองพร้อมระบบกันเสียงที่ดีเยี่ยม และอุปกรณ์อะนาล็อกและดิจิตอลที่ทันสมัย สิ่งนี้ทำให้นักเรียนที่มีความสามารถมีโอกาสบันทึกผลงานของตนเองภายในกำแพงของวิทยาลัย พัฒนาไปตามกาลเวลาและแข่งขันด้วย นักแสดงยอดนิยมและเชี่ยวชาญด้านเทคนิคในการบันทึกแทร็กเพลง กระบวนการเรียนรู้กลายเป็นการผจญภัยที่น่าตื่นเต้นและการตระหนักรู้ในตนเอง ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์
		ครู
		นักดนตรีมืออาชีพ ศิลปินที่สดใสและฝึกซ้อม ผู้ได้รับรางวัล รางวัลระดับนานาชาติและการแข่งขัน ผู้บริหารวิทยาลัยเชิญชวนอย่างต่อเนื่อง ศิลปินชื่อดังและครูชั้นนำในการสื่อสารกับนักเรียนและประพฤติตน ชั้นเรียนเพิ่มเติมและชั้นเรียนปริญญาโท
		เอกลักษณ์ของการฝึกอบรม
		วิธีการสอนเป็นไปตามมาตรฐานโลก อาชีวศึกษาโลกทักษะ- เน้นการฝึกปฏิบัติจริง นักศึกษาเขียนลิขสิทธิ์และ เพลงยอดนิยมเข้าร่วมการแข่งขันซึ่งทำให้ในระหว่างกระบวนการเรียนรู้สามารถทำความคุ้นเคยกับเวทีและกำจัดความกลัวได้ นอกเหนือจากสาขาวิชาที่กำหนดแล้ว ชั้นเรียนยังจัดภายในกำแพงของวิทยาลัย 2 ครั้งต่อสัปดาห์ โรงละครนักเรียนในด้านการแสดงและการแสดงละคร นักแสดงรุ่นเยาว์ก็ศึกษาเช่นกัน ทำงานอย่างมืออาชีพบนกล้องและการสื่อสารที่มีประสิทธิภาพกับสื่อมวลชน สำหรับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมและชัยชนะใน การแข่งขันดนตรีและเทศกาลต่างๆ นักเรียนจะได้รับส่วนลดค่าเล่าเรียน
		ฝึกฝน
		กระบวนการเรียนรู้เชื่อมโยงกับองค์ประกอบเชิงปฏิบัติอย่างแยกไม่ออก ชั้นเรียนจัดขึ้นในบรรยากาศที่สร้างสรรค์ ครูวิทยาลัยเข้าหานักเรียนแต่ละคนเป็นรายบุคคล ต้องขอบคุณสิ่งนี้ สถาบันการศึกษาผลิตศิลปินดั้งเดิมและมีเอกลักษณ์ การฝึกซ้อมเกิดขึ้นที่สถานที่จัดคอนเสิร์ตในศูนย์วัฒนธรรมมอสโก การศึกษาเพิ่มเติม, วี โรงเรียนดนตรีอาและศูนย์การผลิต
		ผลการเรียนรู้
		การเรียนที่ Moscow City Open College เปิดโอกาสให้คุณได้เป็นนักแสดงเดี่ยวและผู้นำ กลุ่มดนตรีอาจารย์และผู้เชี่ยวชาญ - มืออาชีพในด้านประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและการนำไปปฏิบัติ ทิศทางดนตรีในทิศทางสมัยใหม่และคลาสสิก คุณจะได้เรียนรู้:ร้องเพลง วางตำแหน่งเสียงของคุณให้ถูกต้องและเปิดเผยความสามารถทั้งหมด บันทึกตัวคุณเอง และจัดระเบียบการบันทึก ผลงานดนตรีในสตูดิโอบันทึกเสียง จัดคอนเสิร์ต และ งานซ้อมเปิดเผยและนำไปปฏิบัติ บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ศิลปินประยุกต์หลากหลาย วิธีการทางเทคนิคเพื่อดำเนินงานด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ใช้ความรู้ในด้านจิตวิทยาและการสอนมา กิจกรรมการสอน, สนุก วรรณกรรมด้านการศึกษาและระเบียบวิธีกำหนดเทคนิคและวิธีการสอนของคุณเอง พัฒนาสิ่งที่จำเป็น สื่อการสอนทำหน้าที่เป็นหัวหน้าสมัครเล่น ทีมสร้างสรรค์ตัดสินใจของฝ่ายบริหาร วางแผน จัดระเบียบและควบคุมการทำงานของทีมงานนักแสดงที่สร้างสรรค์
		การจ้างงาน
		การได้รับประกาศนียบัตรการศึกษาระดับมัธยมศึกษาที่ออกโดยรัฐทำให้ผู้สำเร็จการศึกษาระดับวิทยาลัยมีโอกาสประสบความสำเร็จในการจ้างงานไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังอยู่ในประเทศอื่น ๆ ของโลกด้วย เนื่องจากครูของเรามีชื่อเสียงที่ยอดเยี่ยม มอบการศึกษาคุณภาพสูงและทุกสิ่งแก่นักเรียน ความรู้ที่จำเป็นและทักษะในการทำงานด้านดนตรีป็อป ตำแหน่งเริ่มต้นสำหรับผู้สำเร็จการศึกษาระดับวิทยาลัย (หรือนักศึกษา) คือ ครู/ติวเตอร์ ศิลปินเดี่ยวหรือผู้อำนวยการ (ผู้ช่วยผู้กำกับ) ของกลุ่มดนตรี ผู้สำเร็จการศึกษาสาขาพิเศษนี้เป็นที่ต้องการอย่างกว้างขวางและทำงานในตำแหน่งต่อไปนี้: นักร้อง ศิลปิน ครูสอนร้องเพลง ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรี ผู้กำกับคอนเสิร์ต วิศวกรเสียง หรือโปรดิวเซอร์ วิทยาลัยช่วยเหลือในการจ้างงานผู้สำเร็จการศึกษาที่ดีที่สุด!
		ความสำเร็จ:
		นักศึกษาวิทยาลัย บอริส คูราคินเป็นเวลา 2 ปีติดต่อกัน (ในปี 2560 และ 2561) เขาคว้าอันดับที่ 3 ในการแข่งขัน Open Championship of Professional Skills” ช่างฝีมือมอสโกตามมาตรฐาน WSR»

เอคาเทรินา วาเลนตินอฟนา สปิริโดโนวา

ครูประเภทสูงสุด

สำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2544 สถาบันการศึกษารัสเซียเพลงที่ตั้งชื่อตาม Gnessins

ได้รับรางวัลด้วยความขอบคุณจากกระทรวงศึกษาธิการมอสโกสำหรับการสนับสนุนการฝึกอบรมอาจารย์ผู้สอน

ประสบการณ์การทำงานทั้งหมดรวม ตามความชำนาญพิเศษ:– อายุ 19 ปี.

ครูวินัย:กลุ่มทฤษฎีดนตรีของสาขาวิชา (solfege, วรรณกรรมดนตรีความสามัคคี พื้นฐานของการควบคุม ฯลฯ) การแสดงเปียโน นักร้องประสานเสียง

ลิลิยา ดานิลอฟนา คายานิดี

ในปี 2000 เธอสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สาขา/สาขาพิเศษ: ศิลปะดนตรีวาไรตี้ ความเชี่ยวชาญ: การร้องเพลงป๊อปแจ๊ส.

ในปี 2546 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Pedagogical State University, คณะดนตรี, การร้องเพลงป๊อป

ในปี 2560 เธอสำเร็จการศึกษาจาก RGSU” บัณฑิตวิทยาลัยเพลงที่ตั้งชื่อตาม A. Schnittke” เชี่ยวชาญพิเศษ: ครูสอนร้องเพลงป๊อป

– อายุ 19 ปี

ครูวินัย:ร้องเพลงเดี่ยว

อเล็กซานเดอร์ เลโอนิโดวิช ปาค

อาจารย์ นักร้อง สมาชิกคณะกรรมการจัดงานการประชุมนานาชาติของโรงเรียนดนตรีแห่งมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกในกรีซ และเทศกาลนักเรียนต่างชาติ "เพื่อน สหภาพของเราวิเศษมาก" ในบัลแกเรีย ครูสอนร้องเพลงที่ Vocal School of the PC " กลอเรีย”

ในปี 2556 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน ศิลปะร่วมสมัยสาขาวิชาเอก "ศิลปะดนตรีวาไรตี้" คุณสมบัติ - นักร้องคอนเสิร์ต, นักร้องเดี่ยวทั้งวง, ครูสอนร้องเพลงป๊อปแจ๊ส

ในปี 2558 เขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทที่คณะอักษรศาสตร์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก ม. โลโมโนซอฟ

ประสบการณ์การทำงานทั้งหมด รวมถึง ตามความชำนาญพิเศษ:- 8 ปี

ครูวินัย:ร้องเพลงเดี่ยว

เวโรนิกา อเล็กเซเยฟนา เวล

อาจารย์, อาจารย์สอนร้องเพลงที่ S.T.A.R.S. Academy Yana Rudkovskaya ครูสอนร้องเพลง นักร้อง ลีดเดอร์ และศิลปินเดี่ยว กลุ่มดนตรี"วงวานิลลา"

ในปี 2013 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะร่วมสมัย สาขาวิชาป๊อปแจ๊ส สาขาวิชาเอกดนตรี ศิลปินมืออาชีพ ครูสอนร้องเพลง

ในปี 2558 เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก Lomonosov - คณะอักษรศาสตร์ ภาควิชาดนตรี

ประสบการณ์การทำงานทั้งหมด รวมถึง ตามความชำนาญพิเศษ:– 10 ปี

ครูวินัย:การแสดงทั้งมวล การทำงานร่วมกับวงดนตรี การร้องเดี่ยว กายวิภาคศาสตร์ และสุขอนามัยของเสียงร้อง

เอเลนา นิโคเลฟนา ครอตโควา

นักร้อง, ผู้นำ สตูดิโอเสียง"โวคัลเลยา" ครูสอนร้องเพลงที่โรงเรียนแกนนำพีซี "กลอเรีย" ศิลปินเดี่ยวของกลุ่ม "ศรัทธาของชาติ"

ในปี 2013 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะร่วมสมัย สาขาวิชาดนตรีป๊อป (ร้องเพลงป๊อป-แจ๊ส) ในมอสโก เธอได้รับคุณสมบัติสามประการ: นักร้องคอนเสิร์ต, นักร้องเดี่ยวทั้งมวล, ครูในสาขาพิเศษ "Variety Musical Art (ร้องเพลงป๊อปแจ๊ส)"

ประสบการณ์การทำงานทั้งหมด รวมถึง ตามความชำนาญพิเศษ: 7 ปี

ครูวินัย:ร้องเพลงเดี่ยว

โอเล็ก อเล็กซานโดรวิช ลีซัค

ผู้อำนวยการสร้างโรงละครเยาวชน MPEI หัวหน้าโรงละครนักเรียน MEGOKIP ครูสอนการแสดงและพื้นฐานสุนทรพจน์บนเวที ศิลปิน ผู้แต่งละครและคอนเสิร์ต

ในปี 1989 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันวิศวกรรมกำลังมอสโกด้วยปริญญาสาขาฟิสิกส์รังสีและอิเล็กทรอนิกส์

ในปี 2545 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Psychodrama และการฝึกอบรมบทบาท (ผู้กำกับ E. Lopukhina)

ในปี 2004 เขาสำเร็จการศึกษาจากแผนกกำกับของมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐมอสโก (ผู้อำนวยการหลักสูตร - V.I. Zykov)

ประสบการณ์การทำงานทั้งหมด รวมถึง ตามความชำนาญพิเศษ:อายุ 25 ปี.

ครูวินัย:ทักษะการแสดง พื้นฐานของการพูดบนเวที

คริสติน่า นิโคลาเยฟนา วาร์ลีจิน่า

อาจารย์ผู้อำนวยการโรงเรียนเต้นรำ Zhete ครูสอนเต้นพื้นบ้านและ การเต้นรำคลาสสิก, การเคลื่อนไหวบนเวที

ในปี 2000 เธอสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนวัฒนธรรมภูมิภาค Astrakhan รวมถึงหลักสูตรการฝึกอบรมขั้นสูงสำหรับผู้ปฏิบัติงานด้านวัฒนธรรม (วุฒิการศึกษา - "ศิลปะการออกแบบท่าเต้น")

ในปี 2546 เธอสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Astrakhan

ในปี 2014 เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทจากสถาบันธุรกิจและการออกแบบ (มอสโก)

ประสบการณ์การทำงานทั้งหมด รวมถึง ตามความชำนาญพิเศษ:อายุ 16 ปี

ครูวินัย:ทักษะของนักออกแบบท่าเต้น, คลาสสิค, การเต้นรำพื้นบ้าน, การเคลื่อนไหวบนเวที

เรนาต มีร์เซคราโมวิช อัคยามอฟ

นักดนตรี ผู้เรียบเรียง วิศวกรเสียงสตูดิโอบันทึกเสียงของพีซี “GLORIA” สมาชิกของกลุ่ม “City Band” และกลุ่มอื่นๆ (คีย์บอร์ด)

ในปี 2546 เขาสำเร็จการศึกษาจากเมืองมูร์มันสค์ โรงเรียนดนตรี(คณะ-ศิลปะดนตรีวาไรตี้)

ในปี 2551 เขาสำเร็จการศึกษาจากมอสโก มหาวิทยาลัยของรัฐวัฒนธรรมและศิลปะ (คณะ - วาไรตี้มิวสิคัลอาร์ต) ครู ศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราและวงดนตรี (คีย์บอร์ด)

ประสบการณ์การทำงานทั้งหมด รวมถึงความเชี่ยวชาญพิเศษ:– 15 ปี

ครูวินัย:วิศวกรเสียงในสตูดิโอ, ผู้เรียบเรียง

เดนิส วลาดีมีโรวิช โคซาร์

วิศวกรเสียงที่สตูดิโอบันทึกเสียงของพีซี “GLORIA” วิศวกรเสียงคอนเสิร์ต นักดนตรี (กลอง)

ในปี 2549 เขาสำเร็จการศึกษาจากมอสโก สถาบันของรัฐอิเล็กทรอนิกส์และคณิตศาสตร์ (คณะ - คณิตศาสตร์ประยุกต์)

ในปี 2016 เขาสำเร็จการศึกษาหลักสูตรการฝึกอบรมขั้นสูงที่ Musicheads School ด้านการกำกับ การแสดงมิกซ์ และมาสเตอร์คอนเสิร์ต

ประสบการณ์การทำงานทั้งหมด: 13 ปี พิเศษ – 8 ปี

ครูวินัย:วิศวกรเสียงสตูดิโอและคอนเสิร์ต

ก่อนที่จะทำความคุ้นเคยกับความคิดสร้างสรรค์คอนเสิร์ตประเภทต่างๆ จำเป็นต้องเน้นย้ำสิ่งที่เหมือนกันในแต่ละประเภท ปัจจัยกำหนดความคิดสร้างสรรค์ในคอนเสิร์ตแต่ละประเภทจะเป็นหนึ่งในประเภทศิลปะหลัก - ดนตรี คำ การเต้นรำ และการร้องเพลง ซึ่งเป็นการผสมผสานสังเคราะห์ที่พบมากที่สุดของศิลปะสองประเภท - คำและดนตรี ให้เราทราบด้วยว่าดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น ศิลปะทุกประเภทเหล่านี้จำเป็นต้องปรากฏต่อหน้าเราในการสังเคราะห์กับศิลปะการแสดง

เมื่อมองแวบแรก เป็นไปไม่ได้เลยที่จะถือว่านักเปียโนหรือนักไวโอลินเป็นนักแสดง จนถึงขณะนี้ คำศัพท์เฉพาะสำหรับการวิจารณ์ศิลปะได้ดำเนินการด้วยสองแนวคิด - นักแสดงและศิลปิน คำแรกหมายถึงนักแสดงที่มีบทบาทในโรงละคร (“นักแสดง”) เสมอ คำที่สอง - บุคคลที่เลือกอาชีพของเขาในการแสดงคอนเสิร์ตทุกประเภทและแนวเพลง ในขณะเดียวกัน ศิลปะคอนเสิร์ตทุกประเภทก็จำเป็นต้องมี การแสดงเริ่มต้น: นักแสดง (นักดนตรี นักเต้น นักกายกรรม) มักจะมีบทบาทบางอย่างเสมอ เนื่องจากในเวลานี้เขาจะหันไปหาความคิด ความรู้สึก การกระทำที่กำหนดให้กับเขาตามเนื้อหาของงานที่กำลังแสดง

เหมาะสมที่จะจดจำวิวัฒนาการที่นี่ การแสดงความคิดสร้างสรรค์- กาลครั้งหนึ่ง การวาดภาพชีวิตของบุคคลของนักแสดงเกิดขึ้นในรูปแบบที่ธรรมดามาก ใน ยุคที่แตกต่างกันพลาสติกที่มีเงื่อนไขและการเริ่มต้นการทำลายล้างอย่างมีเงื่อนไขมีชัย จิตวิญญาณทางจิตวิทยากลายเป็นลักษณะของศิลปะการแสดงในเวลาต่อมาเมื่อโรงละครผ่านขั้นตอนของความคลาสสิคและแนวโรแมนติก ความสมจริงก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 19 อันเป็นผลมาจากความสนใจในการศึกษารายละเอียด ชีวิตมนุษย์ในการแสดงออกทางสังคมและจิตวิทยา เรียกร้องให้ศิลปะแสดงความเป็นจริงที่สอดคล้องกับความรู้ระดับใหม่ การแสดงละครที่สมจริงที่เกิดขึ้นใหม่ช่วยให้นักแสดงได้ดื่มด่ำกับกระบวนการภายในของ "ชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์" ในระหว่างการแสดงบนเวที การเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพในสาระสำคัญของการแสดงไม่สามารถเกิดขึ้นได้ แทนที่จะเป็นแบบเดิมๆ แม้ว่าภายนอกจะเป็นไปได้ก็ตาม การพรรณนาถึงพฤติกรรมของมนุษย์ ศิลปะแห่งการรวบรวมจิตวิญญาณ ชีวิตภายในบุคคล. นักแสดงหน้าใหม่ต้องสามารถสร้างกระบวนการคิดขึ้นมาใหม่ได้ รวมถึงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ทั้งหมด อารมณ์ของมนุษย์และโดยธรรมชาติแล้วความจริงทางกายภาพของพฤติกรรมในระดับที่ใกล้เคียงกับแบบจำลอง

การสถาปนาความสมจริงในวรรณคดีและดนตรีถูกทำเครื่องหมายไว้ในศิลปะการแสดงคอนเสิร์ต ไม่เพียงแต่จากการปรับปรุงละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงสไตล์และวิธีการแสดงด้วย การทำดนตรีอย่างเป็นทางการ การประกาศอย่างโอ่อ่า และการเต้นรำอันสง่างามเริ่มกลายเป็นเรื่องในอดีต ทุกอย่างเริ่มอิ่มตัวด้วยเนื้อหาที่ลึกซึ้ง แนวคิดเรื่อง “นักร้อง” ค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยแนวคิด “นักแสดงร้องเพลง” นักบัลเล่ต์และนักเต้นกลายเป็นนักแสดงบัลเล่ต์ นักอ่านและนักอ่านกลายเป็นอดีตไปแล้ว พวกเขาถูกแทนที่ด้วยนักเล่าเรื่องและหนังสือวลี การครอบงำของความสมจริงเรียกร้องจากนักแสดงทุกคนให้มีแนวทางการแสดงที่แตกต่างออกไปในการทำกิจกรรม แม้กระทั่งจากนักดนตรีบรรเลงในปัจจุบัน เรามีสิทธิ์ที่จะเรียกร้องความเข้าใจเชิงจิตวิทยาที่แม่นยำและละเอียดอ่อนเกี่ยวกับแก่นแท้ทางอารมณ์และสติปัญญาของงานที่กำลังแสดง

โรงละครไชคอฟสกีในมอสโกเป็นสถานที่จัดการแสดงหลักในประเทศของเรา ของเขา หอประชุมรองรับได้หนึ่งหมื่นห้าพันที่นั่ง มีการจัดคอนเสิร์ตและเทศกาลที่นี่ โดยมีดาราดังชาวรัสเซียและระดับโลกมาแสดงที่นี่

จุดเริ่มต้นของการเดินทางที่สร้างสรรค์

Tchaikovsky Grand Concert Hall เริ่มต้นขึ้นในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ในตอนแรก มีโรงละครหลายแห่งตั้งอยู่ในอาคารนี้ตามลำดับ จากนั้นจึงมอบสถานที่ดังกล่าวให้กับ V. Meyerhold และคณะของเขา เราเดินมาที่นี่ โปรดักชั่นระดับตำนานนี้ ผู้กำกับชื่อดังและอาจารย์: “ผู้ตรวจราชการ”, “Mystery-Buffe”, “วิบัติต่อปัญญา” และอื่นๆ อีกมากมาย ในปี 1932 Vsevolod Emilievich ย้ายไปที่อาคารอื่น และในห้องซึ่งปัจจุบันมีห้องแสดงคอนเสิร์ตที่ตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovsky ก การฟื้นฟูขนาดใหญ่- สิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2483 การเปิดห้องโถงหลังการบูรณะเกิดขึ้นพร้อมกับวันครบรอบหนึ่งร้อยปีของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ P. I. Tchaikovsky ด้วยเหตุนี้จึงได้มีการกำหนดให้ชื่อของ Pyotr Ilyich เป็นผู้อัปเดต สถานที่จัดคอนเสิร์ต- ในฤดูกาลแรก ห้องโถงกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วสหภาพ ในช่วงสงครามปีที่ยากลำบาก กิจกรรมคอนเสิร์ตไม่ได้หยุด เสียงดนตรีดังขึ้นภายในกำแพงเหล่านี้ แม้กระทั่งเสียงไซเรนการโจมตีทางอากาศ ที่ชั้นใต้ดินของคอนเสิร์ตฮอลล์มีที่หลบภัยซึ่งศิลปินและผู้ชมลงไประหว่างการโจมตีทางอากาศของศัตรูในมอสโก อาคารไม่ได้รับความร้อนเลย แต่ถึงอย่างนี้ศิลปินก็มักจะแสดงในชุดคอนเสิร์ตโดยเฉพาะเสมอ

หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง ห้องโถงเริ่มถูกนำมาใช้สำหรับการแสดง ไม่เพียงแต่โดยนักดนตรีที่ทำงานในสาขาวิชาการเท่านั้น นักแสดงละคร ศิลปินป๊อป กลุ่มเต้นรำและ นักแสดงต่างชาติ- ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2505 ห้องโถงนี้ได้เป็นเจ้าภาพ การแข่งขันระดับนานาชาติตั้งชื่อตาม Pyotr Ilyich Tchaikovsky

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

ในฤดูกาล 58-59 เกิดขึ้น เหตุการณ์สำคัญ- Tchaikovsky Concert Hall ได้รับออร์แกนใหม่ ถูกสร้างขึ้นโดยบริษัท Rieger-Kloss ซึ่งตั้งอยู่ในเชโกสโลวะเกีย ในช่วงทศวรรษที่ 70 ได้รับการบูรณะใหม่โดยช่างฝีมือชาวรัสเซีย

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 Tchaikovsky Hall เริ่มได้รับตำแหน่งมากที่สุด เวทีหลักมอสโกฟิลฮาร์โมนิก จำนวนคอนเสิร์ตเริ่มเพิ่มขึ้นทุกฤดูกาลและค่อยๆ เพิ่มขึ้นประมาณ 300 คอนเสิร์ตต่อปี เทศกาลต่างๆ รวมถึงเทศกาลนานาชาติเริ่มจัดขึ้นที่นี่ มีการจัดคอนเสิร์ตหลายชุด นอกจากนี้ก็เริ่มมีการเล่นการแสดงในห้องโถง

ศตวรรษที่ 21

ปัจจุบัน Tchaikovsky Concert Hall มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงที่สุดในประเทศ ผ่านที่นี่ เทศกาลสำคัญกำลังดำเนินโครงการต่างๆ และ Philharmonic เองก็เป็นองค์กรจัดคอนเสิร์ตชั้นนำในประเทศของเรา จำนวนโครงการและกิจกรรมต่างๆที่จัดโดยสถาบันวัฒนธรรมแห่งนี้เพิ่มขึ้นทุกปี มีศิลปินจากประเทศอื่นมาทัวร์และเข้าร่วมงานเทศกาลเพิ่มมากขึ้น ใน ห้องคอนเสิร์ตการแสดงของไชคอฟสกีรวมถึงคนดังระดับโลกเช่น: Alfred Brendl, Patrizia Ciofi, Maurizio Pollini และอื่นๆ วงออเคสตราที่มีชื่อเสียงของโลกยังจัดคอนเสิร์ตอีกด้วย: London Symphony, Vienna Philharmonic, วงดนตรีเบอร์ลิน "12 Cellists", Bavarian Radio และอื่น ๆ อีกมากมาย

บนเวทีของห้องโถงที่ตั้งชื่อตาม วงดนตรีและนักแสดงชาวรัสเซียที่ดีที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดแสดงที่ P.I. Tchaikovsky และผู้ที่เพิ่งเปิดตัวที่มีพรสวรรค์จะมีโอกาสแสดงความสามารถออกมาดังๆ

ห้องโถงอื่นๆ ของ Philharmonic

ห้องโถงของสถาบัน Gnessin

ฮอลล์ตั้งชื่อตาม S. Rachmaninov

"ออร์เคสตรา".

"ฟิลฮาร์โมนิก-2"

คอนเสิร์ต

Tchaikovsky Concert Hall นำเสนอกิจกรรมต่างๆ แก่ผู้ชม จากการอ่านนิทานเด็กไปจนถึงเทศกาลต่างๆ

คอนเสิร์ตที่สามารถฟังได้ใน Pyotr Ilyich Tchaikovsky Hall:

• "ด้วยความรักต่อรัสเซีย"
• "กุสลี-แจ๊ส".
• "ทุกแง่มุมของดนตรี"
• "จากบาร็อคถึงแจ๊สร็อค"
• "การเดินทางทางดนตรี".
• "วันเสาร์ คอนเสิร์ตซิมโฟนีสำหรับเด็ก"
• "โลกอันสดใสของ A. Pushkin"
• "ร้องเพลงศาลเจ้าแห่งมาตุภูมิโบราณ"
• "หนังคนตาบอด ตุ๊กตา กบกระโดด"
• "นักบัลเล่ต์แม่มด"
• "คลาสสิกในภาษารัสเซีย"
• "บทเรียนความบันเทิงในวรรณคดีดนตรี"
• “มหกรรมดนตรีร่วมสมัยนานาชาติ”.

และอื่น ๆ อีกมากมาย

ศิลปิน

Tchaikovsky Concert Hall รวมตัวกันบนเวที ทีมใหญ่- ประกอบด้วยวงออเคสตรา นักร้องประสานเสียง วงดนตรี และศิลปินเดี่ยว

ศิลปินฟิลฮาร์โมนิก:

• "หมาป่าและแกะ" (ทั้งมวล)
• Jazorchestra ตั้งชื่อตาม O. Lundstrem
• คณะนักร้องประสานเสียงตั้งชื่อตาม M.E. พยัตนิตสกี้
• โอเล็ก อัคคูราตอฟ.
• วงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่
• อเล็กซานเดอร์ กราดสกี้.
• "Orpharion" (วงดนตรี)
• วงซิมโฟนีออร์เคสตราวิชาการ
• "วงดนตรีบาค".
• ดาเนียล โคแกน.
• "มอสโก Soloists" (ทั้งมวล)
• โบสถ์นักร้องประสานเสียง
• "Kalinka" (ชุดเต้นรำ)
• วงดนตรีทองเหลืองรัสเซีย
• นาตาเลีย กัตแมน.
• Schnittke ออร์เคสตรา

5 - 17 หลัก

ข้อกำหนดคุณสมบัติตามเกรดการจ่ายเงิน

สูงกว่า อาชีวศึกษาและประสบการณ์การทำงานในโปรไฟล์อย่างน้อย 5 ปีหรือการศึกษาระดับอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์การทำงานในโปรไฟล์อย่างน้อย 10 ปี:

หมวด 15 - 17 - ศิลปิน - นักแสดงคอนเสิร์ต - ปรมาจารย์บนเวทีชั้นนำ

13 - 14 หมวดหมู่ - ศิลปิน - นักแสดงคอนเสิร์ตในหมวดหมู่สูงสุด

การศึกษาวิชาชีพระดับสูงและประสบการณ์การทำงานในโปรไฟล์อย่างน้อย 3 ปีหรือการศึกษาสายอาชีพระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์การทำงานในโปรไฟล์อย่างน้อย 5 ปี:

10 - 12 หมวดหมู่ - ศิลปิน - นักแสดงคอนเสิร์ตประเภทแรก

การศึกษาวิชาชีพระดับสูงโดยไม่มีข้อกำหนดสำหรับประสบการณ์การทำงานหรือการศึกษาสายอาชีพระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์การทำงานในโปรไฟล์อย่างน้อย 3 ปี:

7 - 9 หมวด - ศิลปิน - นักแสดงคอนเสิร์ตประเภทที่สอง

การศึกษาระดับมัธยมศึกษาทั่วไปโดยไม่ต้องมีประสบการณ์การทำงานใดๆ

5 - 6 หมวดหมู่ - ศิลปิน - นักแสดงคอนเสิร์ตของนักแสดงสมทบ

หมายเหตุ

1. สำหรับศิลปิน - นักร้อง (โอเปร่าและแชมเบอร์) ศิลปินบัลเล่ต์ (เดี่ยว) และศิลปิน - นักร้องเดี่ยว - นักดนตรี แนะนำให้กำหนดระดับค่าจ้างใน ขนาดสูงสุดตามหมวดหมู่ที่เกี่ยวข้อง

2. สำหรับนักแสดงคอนเสิร์ตทุกประเภทควรปฏิบัติตาม ลักษณะคุณสมบัติศิลปินประเภทละคร ดนตรี และการเต้นรำที่เกี่ยวข้อง