สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

ศูนย์กิจกรรมนอกหลักสูตร "กุญแจทอง"

การพัฒนาระเบียบวิธี

“การเรียนรู้พื้นฐานของนาฏศิลป์คลาสสิก”

ครูการศึกษาเพิ่มเติม

นิจนี นอฟโกรอด

2555

หมายเหตุอธิบาย

1.ความเกี่ยวข้อง

ในด้านสุนทรียศาสตร์และ พลศึกษาคนรุ่นใหม่ บทบาทที่สำคัญทุ่มเทให้กับศิลปะการเต้นโดยเฉพาะการออกแบบท่าเต้น ศิลปะการเต้นรำในประเทศของเรากำลังได้รับความนิยมมากขึ้นทุกปี กลายเป็นหนึ่งในปัจจัยที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการสร้างบุคลิกภาพที่มั่งคั่งทางจิตวิญญาณที่ได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืน

ศิลปะการเต้นรำ – ศิลปะมวลชนมันสามารถใช้ได้กับทุกคน เด็กหลายหมื่นคนเข้าร่วมชมรมออกแบบท่าเต้นและสตูดิโอบัลเล่ต์

การเต้นรำคือชุดของการเคลื่อนไหวที่แสดงออกและเป็นระเบียบ ซึ่งอยู่ภายใต้จังหวะทั่วไป รวมอยู่ในรูปแบบศิลปะที่สมบูรณ์

ครูนักออกแบบท่าเต้นจะต้องสอนนักเรียนเกี่ยวกับพื้นฐานของศิลปะการเต้น ให้ความรู้ ทักษะที่จำเป็น เทคนิคการเต้นโดยคำนึงถึง ลักษณะอายุนักเรียน; เขาต้องจำไว้เสมอว่าการปฏิบัติงานที่ได้รับมอบหมายให้ออกแบบท่าเต้นโดยตรงนั้นขึ้นอยู่กับเนื้อหาและวิธีการ กระบวนการศึกษา.

การพัฒนาระเบียบวิธีได้รับการรวบรวมเพื่อช่วยผู้นำสมาคมสร้างสรรค์การเต้นรำสำหรับเด็ก

การพัฒนาวิธีการนี้ก็คือที่เกี่ยวข้อง. โดยจะจัดขึ้นในรูปแบบการฝึกดนตรีและจังหวะสำหรับเด็ก ในกระบวนการนี้ นักเรียนจะพัฒนาความสนใจ ความตั้งใจ ความจำ ความคล่องตัว และความยืดหยุ่นของร่างกาย การพัฒนาระเบียบวิธีมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาดนตรี ความจำ และการปรับปรุงร่างกาย ชั้นเรียนใน วงกลมเด็กมีส่วนช่วย กิจกรรมทางสังคมเด็กน้อยซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานของศิลปะการเต้นรำ

งานนี้คำนึงถึงการพัฒนากระบวนการศึกษาและเปิดกว้างสำหรับการปรับปรุง

2.เป้าหมายและวัตถุประสงค์

เป้า เทคนิคนี้เป็นการศึกษาแนวคิดพื้นฐานของนาฏศิลป์คลาสสิกร่วมกับนักเรียน

งาน:

ทางการศึกษา:

• สอนเด็กๆ เกี่ยวกับพื้นฐานของการออกแบบท่าเต้น เรียนรู้แนวคิดพื้นฐานของการเต้นรำ
• การก่อตัวของรูปร่างท่าทาง

ทางการศึกษา:

• เพื่อพัฒนารสนิยมทางศิลปะและความสนใจในการเต้น

ทางการศึกษา:

• การพัฒนาความฉลาดและความฉลาด
• พัฒนาความอดทนและการประสานงานของการเคลื่อนไหว
• การพัฒนาลักษณะทางกายภาพของเด็ก

3. การจัดชั้นเรียน

ชั้นเรียนควรดำเนินการโดยคำนึงถึงลักษณะของเด็กและประเภทอายุของพวกเขา สำหรับเด็กวัยประถมศึกษา (อายุ 7 ขวบ) การเต้นรำควรสัมพันธ์กับคำพูด การเคลื่อนไหว การแสดงโขน และท่าทาง

ชั้นเรียนควรดำเนินการโดยมีดนตรีประกอบและควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสิ่งนี้

ผู้เข้าร่วมมีอายุ 7 ปี

เรียนรู้แนวคิดพื้นฐานของนาฏศิลป์คลาสสิก

ชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นเป็นไปไม่ได้หากไม่ได้ศึกษาพื้นฐานของการเต้นรำคลาสสิก มีการใช้คำว่า "การเต้นรำแบบคลาสสิก" ตลอด โลกบัลเล่ต์แสดงถึงความยืดหยุ่นในการออกแบบท่าเต้นบางประเภท การเต้นรำคลาสสิกได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในวิธีแสดงออกหลักของบัลเล่ต์สมัยใหม่ แสดงถึงระบบการเคลื่อนไหวที่ได้รับการพัฒนาอย่างชัดเจน โดยไม่มีการสุ่ม ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือย ระบบการเคลื่อนไหวนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อทำให้ร่างกายมีระเบียบวินัย เคลื่อนที่ได้ และสวยงาม ทำให้มันกลายเป็นเครื่องดนตรีที่ละเอียดอ่อน เชื่อฟังความตั้งใจของนักออกแบบท่าเต้นและตัวนักแสดงเอง ได้รับการพัฒนาตั้งแต่บัลเล่ต์กลายเป็นประเภทละครเพลงที่เท่าเทียมกันนั่นคือตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เงื่อนไขที่ขาดไม่ได้ในการเต้นรำคือการเบี่ยงขา (หมายถึงการเบี่ยงบน - ขาหนีบ และการเบี่ยงเท้า) สเต็ปการเต้นรำขนาดใหญ่ (เด็กสามารถยกขาไปข้างหน้า ถอยหลัง ไปด้านข้างได้สูงแค่ไหน) ความยืดหยุ่นของร่างกาย ความมั่นคง , การหมุน , การกระโดดเบาและการกระโดดสูง , การใช้มืออย่างอิสระและยืดหยุ่น , การประสานการเคลื่อนไหวที่ชัดเจน และสุดท้ายคือความอดทนและความแข็งแกร่ง

สิ่งนี้ได้มาจากการฝึกอบรมรายวัน การปฏิบัติตามกฎที่กำหนดไว้อย่างระมัดระวัง และการฝึกฝนบนเวทีอย่างต่อเนื่อง

โครงสร้างของบทเรียนจะเหมือนกันทั้งในระดับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และชั้นต่อๆ ไป โดยมีความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 การเคลื่อนไหวจะดำเนินการเป็นรายบุคคลและผสมผสานกันอย่างเรียบง่าย ข้อยกเว้นคือจุดเริ่มต้นของการศึกษาเมื่อมีการศึกษาองค์ประกอบของการเคลื่อนไหว ทุกปีการเคลื่อนไหวเหล่านี้จะซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย

บทเรียนประกอบด้วยท่าออกกำลังกายที่แบร์ และท่าออกกำลังกายกลางห้องโถง หลังแบ่งออกเป็นการออกกำลังกาย adagio (การผสมผสานระหว่างท่าทางและตำแหน่งของการเต้นรำคลาสสิก) และอัลเลโกร (การออกกำลังกายแบบกระโดดและนิ้ว)

เมื่อเริ่มสาธิตการออกกำลังกายจำเป็นต้องเข้าใจแนวคิดเรื่องการรองรับและการทำงานของขา ขารองรับรองรับร่างกายในการเคลื่อนไหวและรับน้ำหนักของมัน ขาทำงานเป็นอิสระจากน้ำหนักของร่างกายทำให้เคลื่อนไหวได้ ฟังก์ชั่นของขาทำงานนั้นมีความหลากหลายมากกว่าการทำงานของขารองรับอย่างไรก็ตามแนวคิดของ "การรองรับ" และ "การทำงาน" นั้นขึ้นอยู่กับขอบเขตที่กำหนดเนื่องจากความตึงเครียดของขารองรับในการออกกำลังกายเป็นกุญแจสำคัญ เพื่อความมั่นคงในการเต้น

แบบฝึกหัดทั้งหมดจะดำเนินการสลับกับขาขวาและซ้าย เพื่อให้สามารถควบคุมการเบี่ยงขาได้อย่างเหมาะสม จะต้องศึกษาการออกกำลังกายจำนวนหนึ่งที่ด้านข้างก่อน และต่อมา - ไปข้างหน้าและข้างหลัง

เริ่มมีการศึกษาแบบฝึกหัดโดยยืนหันหน้าเข้าหาไม้และถือด้วยมือทั้งสองข้าง จากนั้นพวกเขาก็ค่อย ๆ เคลื่อนไปสู่ท่าเดิมโดยยืนข้างไม้แล้วใช้มือข้างเดียวจับวี ในขณะที่อีกมือหนึ่งเปิดไปยังตำแหน่งที่สอง

การออกกำลังกายจะดำเนินการโดยให้นิ้วเท้าอยู่บนพื้นและกลางอากาศโดยทำมุมประมาณ 25°, 45°, 90° มุมนี้เกิดจากขารองรับและขาทำงานที่เปิดออกสู่อากาศ

การเคลื่อนไหวของแบบฝึกหัดคลาสสิกบางอย่างต้องมีการเตรียมการพิเศษ - การเตรียมการ

การออกกำลังกายนำหน้าด้วยการเตรียมการเคลื่อนไหว

การเต้นรำเชื่อมโยงกับดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติ หากไม่มีดนตรี การออกกำลังกายแบบคลาสสิกก็คิดไม่ถึง จังหวะและรูปแบบจังหวะ ดนตรีประกอบ, แตกต่าง. ในขณะที่การเคลื่อนไหวต้องผ่านขั้นตอนของการฝึกเตรียมการ รูปแบบจังหวะจะเรียบง่าย ต่อมาจะมีความหลากหลายและซับซ้อนมากขึ้น

ในบทเรียนแรกคุณควรดูแลการพัฒนา หูดนตรีนักเรียน. ขั้นแรกนักเรียนจะคุ้นเคยกับสัญญาณบอกเวลา 2/4, 3/4 และ 4/4 โดยการฟังเพลง จากนั้นจึงเดินขบวนไปตามเสียงเพลง โดยมีก้าวที่ตรงกับจังหวะดนตรี เมื่อนักเรียนเชี่ยวชาญการเดินขบวนแบบง่ายๆ ใน 2/4 แล้ว พวกเขาควรจะคุ้นเคยกับขนาดดนตรีที่แตกต่างกัน ความหลากหลายของดนตรีประกอบ การเร่งความเร็วและลดความเร็วของจังหวะ การเปลี่ยนขนาดดนตรี แต่ยังคงรักษาความสมบูรณ์อย่างเคร่งครัด วลีดนตรี.

การเดินขบวนในชั้นเรียนมีรสชาติการเต้น การเดินเบาตั้งแต่ปลายเท้าไปจนถึงเท้าทั้งหมด โดยนิ้วเท้าเปิดออกด้านนอกเล็กน้อย ร่างกายตึง ไหล่เปิดและลดลง เด็กผู้หญิงใช้นิ้วจับชุดโดยรักษามือให้โค้งมน ส่วนเด็กผู้ชายเอามือไว้บนเอว

ในเวลาเดียวกันที่กลางห้องโถงการศึกษาตำแหน่งมือเริ่มต้นด้วยดนตรีประกอบที่ได้รับมอบอำนาจ ควบคู่ไปกับสิ่งนี้ ตำแหน่งของร่างกายได้รับการพัฒนาที่ไม้เท้า

การแสดงละครร่างกาย

ในปีแรกของการฝึก ภารกิจหลักคือการวางตำแหน่งของร่างกายที่ถูกต้อง: เท้าประสานกัน กล้ามเนื้อขาถูกดึงขึ้น เข่าถูกดึงไปด้านหลัง กล้ามเนื้อเชิงกรานและตะโพกถูกดึงไปข้างหน้า ดึงกระดูกสันหลังทั้งหมด ขึ้น, ท้องถูกดึงเข้า, ไหล่ลงไปและกลับ, ยืดคอขึ้น.

การเรียนรู้ตำแหน่งเท้าขั้นพื้นฐาน(ดูด้านล่าง):

การเรียนรู้ตำแหน่งมือขั้นพื้นฐาน(ดูด้านล่าง):

การออกแบบท่าเต้น – วิธีการสำคัญของการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียภาพตลอดจนการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์

ระบบการออกกำลังกายและวิธีการมีอิทธิพลที่มุ่งบำรุงวัฒนธรรมการเคลื่อนไหวของเด็กและขยายคลังแสงของวิธีแสดงออก ชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นช่วยแก้ปัญหาด้านการศึกษาทั่วไปหลายประการ ดังนั้นการใช้พื้นฐานของการเต้นรำพื้นบ้าน ประวัติศาสตร์ และในชีวิตประจำวันแนะนำให้ผู้คนรู้จักกับมรดกทางวัฒนธรรม ชนชาติต่างๆ- การใช้ดนตรีในชั้นเรียนเป็นการแนะนำพื้นฐาน ความรู้ทางดนตรีผลงานของนักประพันธ์เพลงหลายคน ส่งเสริมการแสดงละครเพลง และพัฒนาความสามารถทางสติปัญญาในท้ายที่สุด อยู่ในขั้นตอนการฝึกท่าเต้นที่เด็กๆ ได้สัมผัสงานศิลปะอย่างใกล้ชิด นอกจากนี้เมื่อฝึกท่าเต้นความยืดหยุ่นและการประสานงานของการเคลื่อนไหวพัฒนาระบบกล้ามเนื้อและกระดูกมีความเข้มแข็งความหนาแน่นของชั้นเรียนเพิ่มขึ้น (เนื่องจากความเป็นไปได้ในการเรียนพร้อมกันกับทั้งกลุ่ม) ซึ่งมีผลในเชิงบวกต่อระบบหัวใจและหลอดเลือดและระบบทางเดินหายใจ ระบบของร่างกาย

การเตรียมท่าเต้นจัดทำโดยระบบการออกกำลังกายและวิธีการมีอิทธิพลที่มุ่งบำรุงวัฒนธรรมการเคลื่อนไหวของเด็กและขยายคลังแสงของวิธีแสดงออก

ในการเตรียมการออกแบบท่าเต้น มีการตัดสินใจดังต่อไปนี้:งาน:

• วัตถุประสงค์ด้านสุนทรียศาสตร์:

การพัฒนารสนิยมและขอบเขตทางดนตรี

การมีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวร่วมกับครู

• งานทางกายภาพ:

การพัฒนาการประสานงาน ความยืดหยุ่น ความเป็นพลาสติก การแสดงออก ความแม่นยำของการเคลื่อนไหว

สอนให้เด็กรู้สึกถึงลักษณะของดนตรีประกอบในร่างกายของพวกเขา

• งานด้านการศึกษา:

การปลดปล่อยทางจิตวิทยาของเด็ก

การพัฒนาความสามารถของเด็กในการสัมผัส คิด จดจำ และประเมินวัฒนธรรมการเคลื่อนไหวของพวกเขา

ในการฝึกออกแบบท่าเต้นของเด็กสามารถแยกแยะขั้นตอนที่มีลักษณะเฉพาะได้หลายประการ:

• ขั้นตอนการเตรียมการมีไว้สำหรับการเรียนรู้องค์ประกอบของ "โรงเรียน" ออกแบบท่าเต้น
• ขั้นตอนการจัดทำโปรไฟล์ – เพื่อเชี่ยวชาญความหลากหลายขององค์ประกอบ "โปรไฟล์"
• เวทีจังหวะมอเตอร์;

การฝึกออกแบบท่าเต้นเพื่อเตรียมการโดยพื้นฐานแล้วควรใช้ในระยะเริ่มต้นของกระบวนการศึกษาโดยไม่หยุดอย่างไรก็ตามในอนาคต จะต้องแก้ไขงานต่อไปนี้:

• ปรับปรุงการควบคุมมอเตอร์
• ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเชี่ยวชาญท่าที่จำเป็น
• เตรียมระบบกล้ามเนื้อและกระดูก

สำหรับสิ่งนี้ จะใช้การเคลื่อนไหวหลายข้อต่อของลิงค์เดียว 2-3 ลิงค์ในเวลาเดียวกัน โดยเน้นที่ความตึงเครียดของกล้ามเนื้อและการผ่อนคลาย

การทำโปรไฟล์การฝึกอบรมการออกแบบท่าเต้นดำเนินการในทุกขั้นตอนของกระบวนการศึกษา งานของเธอ:

• เพิ่มสมรรถภาพทางกายเป็นพิเศษ
• การปรับปรุงความพร้อมทางเทคนิค: เชี่ยวชาญการเลี้ยว การกระโดด ท่า ลันจ์ ฯลฯ – องค์ประกอบเฉพาะของการออกกำลังกายบนพื้น
• การพัฒนาทักษะในการเคลื่อนไหวอย่างแสดงออก

ในการฝึกครั้งสำคัญใช้วิธีการออกแบบท่าเต้นที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป: ท่าเต้น, การเคลื่อนไหวแบบพลาสติกอิสระ, การเคลื่อนไหวของการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง (ละครใบ้) แต่เมื่อทำงานกับเด็ก ๆ คุณไม่ควรจำกัดตัวเองอยู่เพียงแบบฝึกหัดเหล่านี้ โดยคำนึงถึงแบบฝึกหัดที่เครื่องเพื่อเป็นการเตรียมการในการสอนเด็ก ๆ ให้เลี้ยว ทรงตัว กระโดด เช่น แบบฝึกหัดการทำโปรไฟล์ เมื่อดำเนินการโรงเรียนสอนเต้นรำควรจัดให้มีแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการซึ่งใช้ในการอบอุ่นร่างกายและแนะนำให้เสริมสร้างข้อต่อข้อเท้าและเท้าเมื่อสอนให้เด็ก ๆ กระโดด ทรงตัว หมุนตัว และยังป้องกันเท้าแบนและกระดูกสันหลังคดด้วย

คุณสามารถเสนอทางเลือกได้หลายทางสำหรับแบบฝึกหัดดังกล่าว:

ไอพี-ส อาหาร เท้าเข้าหาคุณ (รูปที่ ก, ข)

1. การงอและยืดนิ้ว 2. การงอและยืดเท้า (ให้นิ้วเท้าอยู่ในตำแหน่ง "ไปทาง") 3. ตามลำดับ: การงอนิ้ว - การงอเท้า - การยืดนิ้ว - การยืดเท้า (คล้ายคลื่น) 4. ตามลำดับ: การงอเท้า - การงอนิ้ว - การยืดเท้า - การยืดนิ้ว 5. การลักพาตัวและการลักพาตัวของเท้า (นิ้วเท้า “เข้าหาตัวเอง”) 6. ตามลำดับ: การลักพาตัวเท้า - งอเท้า - งอนิ้วเท้า - ยืดนิ้วเท้า - ยืดเท้า - งอเท้า ดำเนินการอย่างกะทันหันโดยตรึงไว้สั้น ๆ หลังจากการเคลื่อนไหวแต่ละรายการ 7. ทำท่าก่อนหน้าพร้อมกัน 8. การเคลื่อนไหวเป็นวงกลมของเท้าออกไปด้านนอก (เข้าด้านใน) โดยงอและยืดเท้าและนิ้วเท้าพร้อมกัน

ไอพี – เรานั่งงอขา เท้าวางบนนิ้วเท้า

1.ลดส้นเท้าลงจนแตะพื้นแล้วยกขึ้นเป็นไอ.พี.

2. ยกส้นเท้าขณะลดระดับลง – i.p.

การเคลื่อนไหวจะดำเนินการด้วยแอมพลิจูดสูงสุด เริ่มจากช้าๆ จากนั้นตามด้วยจังหวะดนตรีที่รวดเร็ว

ไอพี - นั่งบนต้นขาซ้ายโดยมีมือรองรับ งอขาขวาไปทางด้านข้างโดยให้รองรับจากเท้า(เท้าหันออกและอยู่ในแนวเดียวกับนิ้วเท้าของขาอีกข้าง (รูปที่.ค)

1. ยกส้นเท้าขวาขึ้นสู่ตำแหน่ง "บนนิ้วเท้า" - i.p.

2. การยกส้นเท้าอย่างแหลมคม - การงอฝ่าเท้าและนิ้วเท้า ยกเท้าขึ้นจากพื้น - i.p. เท้ากลิ้ง (ปลายนิ้วเท้าสัมผัสพื้นก่อน จากนั้นจึงยืดออกตาม)

ขั้นแรกด้วยความเร็วช้าๆ ด้วยแอมพลิจูดสูงสุด จากนั้นที่ ก้าวอย่างรวดเร็ว- เน้นงานส้น. ขอแนะนำให้เปลี่ยนจังหวะ

3. การออกกำลังกายครั้งต่อไปเพื่อความยืดหยุ่นของหลัง“แมวคลานอยู่ใต้รั้ว” (รูปที่.ง - ศีรษะเริ่ม จากนั้นคอ และหลัง...

จากนั้นทำแบบฝึกหัดที่ 1 และ 2 แต่เท้าไม่ยื่นออกมา

การออกกำลังกายใดๆ ก็ตามมีรูปแบบจังหวะที่แน่นอนและมีช่วงเวลาที่เน้นย้ำ พวกเขาเกี่ยวข้องกับการงอและยืดออกในข้อต่อสะโพก, การเคลื่อนไหวของร่างกายกระตุก, การสกัดกั้นด้วยมือ ฯลฯ จังหวะของระบบการเคลื่อนไหวก็เป็นแบบแผนของมัน ในเรื่องนี้การสร้างความรู้สึกของจังหวะในการปรับปรุงการเคลื่อนไหวในเด็กถือเป็นโอกาสในการแก้ปัญหาได้อย่างเต็มที่และมีเหตุผลมากขึ้นเมื่อสอนการออกกำลังกายแบบยิมนาสติก

ความสามารถในการประสานการกระทำของคุณกับจังหวะดนตรีจะกำหนดความเป็นละครเพลง ทักษะนี้มาในกระบวนการฝึกฝนท่าเต้นอย่างไรก็ตามเพื่อที่จะประสบความสำเร็จมากขึ้นจึงต้องใช้แบบฝึกหัดพิเศษและเกมดนตรีในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นเพื่อให้ประสบความสำเร็จมากขึ้น

แต่ละ ชิ้นส่วนของเพลงมีจังหวะเป็นของตัวเอง มีวิธีการวัดและสร้างสรรค์เป็นขนาดและจังหวะดนตรี Tempo – ระดับความเร็วในการดำเนินการ

ตำแหน่งกึ่งกลางของแขน ขา และการเคลื่อนไหวร่วมกับพวกเขา

ตำแหน่งของแขนและขา

เป็นสิ่งสำคัญมากที่เด็กๆ จะต้องเชี่ยวชาญสิ่งที่เรียกว่า “โรงเรียน” ซึ่งเป็นวัฒนธรรมแห่งการเคลื่อนไหว บทบาทที่สำคัญแบบฝึกหัดการออกแบบท่าเต้นซึ่งรวมถึงองค์ประกอบของนาฏศิลป์ (แบบฝึกหัด) มีบทบาทในการแก้ปัญหานี้ แบบฝึกหัดเหล่านี้ช่วยพัฒนาความยืดหยุ่นของการเคลื่อนไหวและความรู้สึกของจังหวะ สร้างท่าทางที่ถูกต้อง และปลูกฝังรสนิยม การเคลื่อนไหวที่สวยงาม- ในขั้นตอนแรกของการฝึก แบบฝึกหัดจะดำเนินการในสภาพที่เบากว่าโดยยืนหันหน้าไปทางส่วนรองรับและจับส่วนรองรับด้วยมือของคุณ เมื่อพวกเขาเชี่ยวชาญ พวกเขาจะค่อยๆ ย้ายจากแบบฝึกหัดที่หันหน้าไปทางอุปกรณ์พยุงไปเป็นแบบฝึกหัดด้านข้าง เมื่อเด็กได้รับทักษะการทรงตัวและเชี่ยวชาญการออกกำลังกายที่รองรับได้ดีเพียงพอ เขาก็ย้ายไปที่กลางห้อง ในที่นี้ท่าออกกำลังกายจะหันหน้าไปทางทิศทางหลัก หมุนครึ่งทาง และไปทางด้านข้าง การออกกำลังกายแต่ละครั้งที่ส่วนรองรับและตรงกลางจะต้องดำเนินการในลำดับที่แน่นอนในทิศทางเดียวหรืออีกทิศทางหนึ่งจากขาขวาและซ้าย ในช่วงเริ่มต้นของการฝึก การเคลื่อนไหวจะดำเนินการไปด้านข้าง จากนั้นไปข้างหน้าและข้างหลังเท่านั้น การออกกำลังกายที่ส่วนรองรับจะดำเนินการบนเท้าทั้งหมด จากนั้นจึงใช้นิ้วเท้าครึ่งนิ้วตามที่เชี่ยวชาญ ในการเต้นรำคลาสสิก เราสามารถแยกแยะการเคลื่อนไหวได้ประมาณสองกลุ่ม: ขั้นเตรียมการ (เรียบง่าย) และขั้นพื้นฐาน (ซับซ้อน) กลุ่มแรกรวมถึงระบบการออกกำลังกายเพื่อเตรียมการทั้งหมด: ขาชี้ไปด้านข้าง, ไปข้างหน้า, กลับบนนิ้วเท้า (battements tendus), half-squats (demi-plies), squats (grands plies) และพันธุ์ของพวกเขา แบบฝึกหัดเหล่านี้เป็นแบบฝึกหัดหลักในการพัฒนาโรงเรียนแห่งการเคลื่อนไหว

เทคนิคการดำเนินการและวิธีการสอน ตำแหน่งมือตรงกลาง

ในตำแหน่งกลาง แขนจะอยู่ที่มุม 45 องศากับตำแหน่งหลัก ตำแหน่งมือในระนาบใบหน้าสามารถทำได้ดังนี้ (รูปที่ 15): ก) ลงมือ; b) แขนไปด้านข้าง - ไปด้านล่าง; c) แขนไปด้านข้าง; d) ยกแขนขึ้นด้านนอก; จ) ยกมือขึ้น นอกจากนี้อาจมีตำแหน่ง: แขนไปข้างหน้าและเข้าด้านในเป็นมุม 45 องศา; ยกมือขึ้น - ด้านใน (ยกมือขึ้น, นิ้วสัมผัสกัน)

ด้านข้าง(รูปที่ 16): ก) ลงมือ; b) แขนไปข้างหน้า - ลง; c) มือไปข้างหน้า; d) แขนไปข้างหน้า - ขึ้น; จ) ยกมือขึ้น; e) มือกลับ

การเคลื่อนไหวของมือได้ด้านเดียว เหล่านั้น. ดำเนินการในทิศทางเดียว (รูปที่ 17): ก) แขนไปทางซ้าย - ลง; b) มือไปทางซ้าย; c) มือไปทางซ้าย - ขึ้น

คำศัพท์ที่ใช้แสดงการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมของมือ: วงกลม - การเคลื่อนไหวเป็นวงกลมของแขน ขา ลำตัว ดำเนินการจาก i.p. 360 องศา รอบวงกลมอีกครั้งเพื่อ i.p. ในกรณีนี้ แค่พูดว่า "วงกลม" และระบุทิศทางก็เพียงพอแล้ว ตัวอย่างเช่น วงกลมที่มีแขนลง (ขึ้น) จาก i.p. แขนไปด้านข้าง; ส่วนโค้ง - การเคลื่อนไหวที่ทำในวงกลมน้อยกว่า 360 องศา เพื่อแสดงถึงการเคลื่อนไหวดังกล่าว จะใช้คำว่า "ส่วนโค้ง" ทิศทางการเคลื่อนที่และตำแหน่งสุดท้ายจะถูกระบุ เช่น เหยียดแขนออกไปด้านนอกและขึ้นด้านบน

ตำแหน่งมือ

1. ตำแหน่งมือ - แขนโค้งมน งอข้อศอกเล็กน้อย ยกไปข้างหน้าจนถึงระดับกะบังลม มือโค้งมนโดยให้ฝ่ามือหันเข้าหาลำตัว ระยะห่างระหว่างมือและปลายนิ้วคือ 10-15 ซม. (a)
2. ตำแหน่งมือ - แขนโค้งมน ยกขึ้นไปด้านข้าง ต่ำกว่าระดับไหล่เล็กน้อย งอข้อศอก มือโค้งมน ฝ่ามือหันเข้าด้านใน (b)
3. ตำแหน่งมือ - แขนโค้งมน ยกขึ้นเหนือศีรษะ ข้อศอกงอเล็กน้อย มือโค้งมนเล็กน้อย ฝ่ามือคว่ำลง ไหล่ลดลงและตาควรมองเห็นมือโดยไม่ต้องยกศีรษะขึ้น ระยะห่างระหว่างปลายนิ้ว 10-15 ซม(วี).
4. ตำแหน่งเตรียมความพร้อม- งอแขนลงเล็กน้อย ข้อศอกไปด้านข้าง มือโค้งมน ฝ่ามือหงายขึ้น ระยะห่างระหว่างปลายนิ้ว 10-15 ซม. (ก.)

ตำแหน่งและการเคลื่อนไหวของขา

เมื่อพิจารณาการเคลื่อนไหวของขาในระนาบหลักและระนาบกลาง ชื่อของขาและทิศทางของการเคลื่อนไหวจะถูกระบุ การเคลื่อนไหวของขาเข้าระนาบใบหน้า(รูปที่ 20): ก) ไปทางด้านข้างของนิ้วเท้า; b) ไปทางขวา - ลง; c) ไปทางขวา; d) ไปทางขวา - ขึ้น

การเคลื่อนไหวในระนาบด้านข้าง(รูปที่ 21): ก) ทิ้งไว้ที่นิ้วเท้า; b) ซ้ายไปข้างหน้า - ลง; c) ซ้ายไปข้างหน้า; d) ซ้ายไปข้างหน้า - ขึ้น; e) ทิ้งไว้ที่ปลายเท้า; f) แบ็คซ้าย - ลง; g) ซ้ายกลับ

การเคลื่อนไหวที่ตรงกันข้ามมีการกำหนดไว้ดังนี้ (รูปที่ 22):

ก) จากขวาไปซ้าย;

b) จากขวาไปซ้าย - ลง;

เมื่อวางเท้าบนนิ้วเท้าไปในทิศทางใดทิศทางหนึ่ง ให้ระบุเท้าที่คุณกำลังทำ

การเคลื่อนไหว ทิศทางการเคลื่อนไหว และวลี “ที่ปลายเท้า”

ตัวอย่างเช่น, นิ้วเท้าขวาไปด้านข้าง คำว่า "ขา" และ "เปิดเผย" จะไม่ถูกละไว้ที่นี่ ในบางกรณี หากยังไม่ชัดเจนว่าการเคลื่อนไหวนั้นดำเนินการอย่างไร (ด้วยมือหรือเท้า) ก็ควรกล่าวสิ่งนี้

เพื่อบ่งบอกถึงการงอขาบริเวณข้อเข่า

คำว่า "งอ" และระบุขา

ตัวอย่างเช่น, งอตัวไปทางขวาโดยให้เท้าอยู่ที่หน้าแข้งของขาพยุง หากการเคลื่อนไหวดำเนินการโดยการลักพาตัวขา จากนั้นหลังจากคำว่า "งอ" ทิศทางการเคลื่อนไหวของขาจะถูกระบุ ในกรณีนี้ขาจะงอไป มุมขวาหรือสูงกว่าเล็กน้อยแต่หน้าแข้งควรขนานกับขารองรับ

ด้านข้าง(รูปที่ 23):

ก) งออันที่ถูกต้อง;

b) งออันขวาไปข้างหน้า;

c) งอด้านขวาไปด้านหลัง

ในระนาบด้านหน้า (รูปที่ 24):

ก) งอด้านขวาไปด้านข้าง

b) งอหลังขวาของคุณ เข่าไปด้านข้าง

ตำแหน่งขา:

1. ตำแหน่งเท้า - ส้นเท้าเข้าหากัน, นิ้วเท้าหันไปด้านข้าง (ก);
2. ตำแหน่งเท้า - แยกขาออกจากกันในระยะหนึ่งฟุต นิ้วเท้าหันไปด้านข้าง (b)
3. ตำแหน่งเท้า - ส้นของเท้าข้างหนึ่งถูกกดตรงกลางของอีกข้างหนึ่งโดยหันนิ้วเท้าไปด้านข้าง (c)
4. ตำแหน่งเท้า - ขาข้างหนึ่งอยู่ข้างหน้าอีกข้างหนึ่งในระยะเดินเท้าส้นเท้าของขาข้างหนึ่งอยู่ตรงข้ามนิ้วเท้าของอีกข้างหนึ่ง (ง)
5. ตำแหน่งเท้า - เท้าปิดแน่นโดยให้นิ้วเท้าไปด้านข้าง ส้นเท้าของเท้าข้างหนึ่งกดไปที่นิ้วเท้าของอีกข้างหนึ่ง (e)

เมื่อทำท่าต่างๆ คุณต้องพยายามทำให้ขาขยับได้มากที่สุด ต้องเหยียดเข่าออก กล้ามเนื้อตะโพกเกร็ง น้ำหนักของร่างกายกระจายเท่าๆ กันบนเท้าทั้งสองข้าง ลำตัวถูกยกขึ้นด้วยท่าทางที่ถูกต้อง

หมอบครึ่งหนึ่ง ไอพี - ด้านซ้ายถึงส่วนรองรับงอครึ่งหนึ่ง มือซ้ายยกไปด้านข้าง วางฝ่ามือบนราง มือขวาอยู่ในท่าเตรียมการ ขาอยู่ในตำแหน่งแรก Zatak (สองคอร์ดเปิดที่ทำให้เกิดความรู้สึกคาดหวัง): 1 - เอียงศีรษะไปทางซ้ายเล็กน้อยยกมือขวาขึ้นที่ 1 ตำแหน่ง; 2 - หันศีรษะไปทางขวาเลื่อนมือขวาไปยังตำแหน่งที่ 2

มาตรการแรก: 1-2 - หมอบครึ่ง; 3-4 - ลุกขึ้นยืนที่สอง - สี่มาตรการ - เช่นเดียวกับครั้งแรก

คำแนะนำที่เป็นระบบงอและเหยียดขาให้เท่ากันโดยปฏิบัติตามกฎการหลีกเลี่ยง ในท่า half squat ส้นเท้าของคุณควรแนบชิดพื้นโดยไม่วางบนพื้น นิ้วหัวแม่มือ- ขั้นแรก เรียนรู้ในแต่ละตำแหน่งแยกกันและทำ 4 ครั้ง Squats อยู่ในตำแหน่งที่ 4 ศึกษาครั้งสุดท้าย ในอนาคตให้นำไปใช้ตามความพร้อมของเด็กๆ เมื่อเรียนรู้ ให้ทำท่าฮาล์ฟสควอตโดยหันหน้าไปทางอุปกรณ์พยุง โดยถืออุปกรณ์ (เครื่องจักร) ด้วยมือของคุณในตำแหน่งที่ 1, 2, 4 หรือ 5 หลังจากนั้นให้ทำเช่นเดียวกันโดยยืนไปด้านข้างเพื่อรองรับการสนับสนุนด้วยมือข้างเดียว ยกมืออีกข้างขึ้นสู่ตำแหน่งที่ 2 เมื่อเด็กๆ เชี่ยวชาญฮาล์ฟสควอทในแต่ละท่าแล้ว ควรทำหนึ่งหรือสองครั้งในแต่ละท่าขา

หมอบ – (Demi – plies) ไอพี - ด้านซ้ายถึงส่วนรองรับ แขนซ้ายงอครึ่งงอขึ้นไปด้านข้าง ฝ่ามือหย่อนลงบนราง แขนขวาอยู่ในท่าเตรียมการ ขาอยู่ในตำแหน่งที่ 1

จังหวะตกต่ำ: 1- เอียงศีรษะไปทางซ้ายเล็กน้อยยกมือขวาขึ้นสู่ตำแหน่งที่ 1 2 - หันศีรษะไปทางขวาเลื่อนมือขวาไปยังตำแหน่งที่ 2 “ และ” - ลดข้อศอกขวาลงเล็กน้อย ยกมือขึ้นแล้วคว่ำฝ่ามือลง

จังหวะแรก. 1-2 - ลดมือขวาไปด้านข้าง - ลงแล้วเอียงศีรษะไปทางซ้าย, หมอบครึ่งหนึ่ง; 3 - "ฉัน"; 4- ลดมือขวาลงในตำแหน่งเตรียมการและเอียงศีรษะไปทางซ้าย - ลงหมอบ หลังจากฝึกสควอชตั้งแต่ท่าที่ 1 แล้ว ให้ทำฮาล์ฟสควอต 2 ครั้งและสควอท 1 ครั้งรวมกันในทุกตำแหน่งของขา ในตำแหน่งที่ 2 จะทำการสควอชให้ทั่วทั้งเท้า

ขาที่เปลือยเปล่า (battements tenus)นี่เป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวหลักของนาฏศิลป์คลาสสิก ด้วยความสามารถในการทำแบบฝึกหัดเหล่านี้อย่างถูกต้องเราสามารถตัดสินการมีอยู่ของวัฒนธรรมการเคลื่อนไหวและโรงเรียนได้

ชุดออกกำลังกายโดยประมาณสำหรับการออกกำลังกายแบบคลาสสิก

1 คอมเพล็กซ์ (ตั้งแต่อายุ 7 ปีดูรูปที่ 16,17)

ฉัน. ไอพี - ยืนหันหน้าเข้าหาตัวเครื่อง วางมือบนแถบด้านบน ขาอยู่ในตำแหน่งที่ 1 1-2 -เดมี - โกหก - "หมอบครึ่ง", 3-4 - ไอพี

ครั้งที่สอง ไอพี - นั่งตัวตรง 1-2 - ดึงครกกลับ 3-4 - ถือ 5-6 - ดึงเท้าเข้าหาตัว 7-8 ถือ

III. ไอพี - ยืนอยู่แนวรับตำแหน่งที่ 1 1-2 - เลื่อนเท้าซ้ายไปข้างหน้าแล้วหมุนส้นเท้าไปข้างหน้า 3-4 - กลับสู่ท่ายืน

5-8 - เช่นเดียวกับเท้าขวา

ไอ.ไอ.พี. เน้นการนั่ง

1-2 - งอขาของคุณแล้วหมุนออกไปด้านนอกที่ข้อต่อสะโพกจนกระทั่งด้านนอกของเท้าแตะพื้น

3-4 - ถือ;

5-6 - ยืดขาของคุณโดยหันเท้าของคุณ;

7 – ถือ;

8 -i.p.

ครั้งที่สอง ไอพี - ยืนอยู่ที่แนวรับตำแหน่ง IV

1-2 - เลื่อนขาซ้ายไปด้านข้างส้นเท้าหันไปข้างหน้า

3-4 - กลับสู่ IP;

5-8 - เช่นเดียวกับเท้าขวา

ฉัน. ไอพี – ยืนที่เครื่อง ขาอยู่ในท่าที่ 1 แขนอยู่ในท่าเตรียมการ 1-2 - ยกมือของคุณไปที่ตำแหน่งที่ 1, 3-4 - ย้ายมือของคุณไปที่ตำแหน่งที่ 2, 5-6 - ค้างไว้, 7-8 - กลับสู่ IP

ครั้งที่สอง ไอพี - ยืนอยู่แนวรับตำแหน่งที่ 1 1-2 - เลื่อนขาซ้ายไปด้านข้างแล้วถ่ายน้ำหนักตัวไปที่ขาทั้งสองข้าง ตำแหน่งที่ 2 3-4 - ค้างไว้ 5-6 - กลับสู่ตำแหน่งที่ 1 7-8 - ยกเท้าขึ้น

III. ไอพี - ยืนด้านข้างเพื่อรับการสนับสนุน มือที่ว่างบนเข็มขัด ตำแหน่งที่ 1 1-2 - ลุกขึ้นยืน 3-4 - กลับสู่ท่ายืน

2 คอมเพล็กซ์ (จาก 7 ปี)

ฉัน. ไอพี - ยืนอยู่แนวรับตำแหน่งที่ 1

1 -2 –demi - plies, 3-4 - กลับสู่ IP, 5-6 - ลุกขึ้นยืน, 7-8 - กลับสู่ IP

ครั้งที่สอง

ไอพี - เน้นการนั่ง

1-2 - ยกขาซ้ายขึ้นตรง;

III. 3-4 - งอขา 5-6 - เหยียดขาออกด้านนอก 7-8 - กลับ s.p. เช่นเดียวกับเท้าขวา

ไอพี - ยืนอยู่แนวรับตำแหน่งที่ 1 แบทเทิลเทนไปทางด้านข้าง 2 ครั้ง ตำแหน่งที่ 2 เดมี่ - เรพ 2 ครั้ง กลับสู่ตำแหน่งที่ 1 ทั้งสองทิศทาง (รูปที่ 18)

ฉัน. จ๊อกกิ้งเบา ๆ พร้อมออกกำลังกายผ่อนคลาย (30-40 วินาที)

ไอพี - ยืนอยู่ที่แนวรับ Battements tendus - สองเท่าจาก 1 ตำแหน่ง

1-2 - ขาซ้ายไปทางด้านข้างของนิ้วเท้า (Battements tenus);

3-4 - ลดลงถึงส้นเท้า น้ำหนักของร่างกายยังคงอยู่ที่ขาขวา

5-6 - Battements tenus (ยกส้นเท้าอย่างแรงโดยไม่ยกปลายนิ้วขึ้นจากพื้น)

ครั้งที่สอง 7-8 - กลับ 1 ตำแหน่ง ทำซ้ำที่ขาอีกข้าง

ไอพี - ยืนอยู่แนวรับตำแหน่งที่ 1 1 - ท่า Battements โดยให้ขาซ้ายไปด้านข้าง;

2 - Battements jetes (สวิงอย่างมีพลังสูงถึงมุม 30°);

4 - ไอพี เช่นเดียวกับเท้าขวา

III. ไอพี - ยืนอยู่แนวรับตำแหน่งที่ 1 1-2 - แบทเทิลเอ็นดัสด้วยเท้าขวาไปด้านหลัง (รูปที่ 19)

3-4 - ไอพี เช่นเดียวกับเท้าซ้าย

เดินก้าวเบา ๆ เปลี่ยนตำแหน่งมือ 2 จังหวะ

3 คอมเพล็กซ์ (จาก 7 ปี)

ฉัน. ไอพี - ยืนอยู่ข้างที่รองรับ

ก) 1-4- Demi - อยู่ในตำแหน่ง I, II และ III สองครั้ง;

b) เมื่อนับครั้งที่ 4 ของการวัดครั้งที่ 2 ให้เปลี่ยนตำแหน่ง

ครั้งที่สอง ไอพี - เดียวกัน. Demi - ทำซ้ำในเวลา 4/4 แบทเทิลทั้ง 4 โน้มไปข้างหน้า ไปทางด้านข้าง ด้านหลัง ไปทางด้านข้างใน 2 จังหวะ เช่นเดียวกับขาอีกข้าง

ขา 1 ตำแหน่ง เปลี่ยนตำแหน่งมือ 3 นับ สำหรับ 2 มาตรการ ให้ดำเนินการในตำแหน่งเตรียมการ I, II, III

ฉัน. ไอพี - ยืนตะแคงเพื่อรองรับ

Passe par terre จาก 1 ตำแหน่งถึง 4 จำนวน:

1 - แบทเทิลเอนไปข้างหน้า;

2 - Battements เอนกลับไป 1 ตำแหน่ง; นับครั้งที่ 8 ให้หมุน 180° เช่นเดียวกับขาอีกข้าง

ครั้งที่สอง ไอพี - เดียวกัน. Rond de jambe par terre ในเวลา 4/4:

ก) จากตำแหน่งที่ 1 เลื่อน เลื่อนขาขวา (ด้านนอก) ที่ขยายออกไปไปข้างหน้า ไปด้านข้าง กลับสู่ตำแหน่งที่ 1 และกดค้างไว้ 1 ครั้ง ทำซ้ำ 4 ครั้ง

b) จากตำแหน่งที่ 1 เลื่อน ขยับขาด้านนอกที่ขยายออกไปด้านข้าง กลับ กลับสู่ตำแหน่งที่ 1 และกดค้างไว้ 1 จังหวะ ทำซ้ำ 4 ครั้ง หมุน 180° ในจังหวะสุดท้าย ทำเช่นเดียวกันกับขาอีกข้าง (รูปที่ 20)

ไอ.ไอ.พี. - เน้นการนั่ง

1 -2 - ดึงนิ้วเท้าเข้าหาตัว งอไปข้างหน้าลึกๆ

3-4 - ยืดตัวขึ้น ดึงถุงเท้าไปด้านหลัง

ครั้งที่สอง ไอพี - ยืนตะแคงเพื่อรองรับ หลุดจากตำแหน่งที่ 1 ในเวลา 4/4 2 จังหวะ - คลายออก ค้าง 2 จังหวะแล้วงอไปด้านหลังลึก คลายตัว กลับสู่ 1 ตำแหน่ง III. ไอพี - เดียวกัน. ท่า Battements พุ่งออกไป 30 องศาจากพื้นจากตำแหน่งที่ 3 ในจังหวะ 4/4

ไปข้างหน้า 4 ครั้ง, ไปทางด้านข้าง, ด้านหลัง, ไปทางด้านข้าง, ก้าววอลทซ์โดยเปลี่ยนตำแหน่งของมือ (ครั้งละ 2 วัด)

การแปลคำศัพท์ภาษาฝรั่งเศสทั่วไป

ทัศนคติ - ท่านาฏศิลป์คลาสสิกโดยยกขาข้างหนึ่งขึ้น 90 องศาหรือสูงกว่า หันหลังหรือไปข้างหน้าในท่างอ

Battements tendus (แบทแมน tandu) - ส่วนขยายของขา

Battement tenus jetes (Batman tandu jetes) - เหวี่ยงขา 30 องศาจากพื้น

Battements frappes (แบทแมน frappe) - การเคลื่อนไหวที่น่าตกใจ

Battements fondus (แบทแมนฟองดู) – การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและ “ละลาย”

Battements soutenus (แบทแมนร้อย) - เคลื่อนไหวพร้อมดึงขาขึ้น

Croisee (krause) - ท่าที่ไขว้ขา

Demi-plies (demi-plie) - ครึ่งหมอบ

Developpes (devlope) - การปรับใช้

เอคาร์ตี (เอกการ์ตี) เป็นท่าที่หันร่างทั้งร่างในแนวทแยงมุม

Echappe (eshappe) - กระโดดโดยเปิดขาไปยังตำแหน่งที่ 2

Effacee - ท่าที่ขาและทั้งร่างเปิดออก

En dedans (dedan) - ข้างในเป็นวงกลม

En dehors (อันเดอร์) - ออกจากวงกลม

En facee (หน้า) - ตรง

En tournants (en tournan) - พร้อมเทิร์น

Glissade - การเคลื่อนไหวแบบเลื่อน - การกระโดดแบบเลื่อน

การปะทะครั้งใหญ่ - การขว้างครั้งใหญ่ 90 องศาจากพื้นและด้านบน

Pas de bourre (pas de bourre) - ก้าวไปข้างหน้าเล็กน้อยไปทางขวาจากนั้นไปทางซ้ายบนครึ่งนิ้วเท้าและนิ้ว

Petit battements (pet batman) - แบตขนาดเล็กที่ข้อเท้าของขารองรับ

Port de bras (port de bras) เป็นการออกกำลังกายที่ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวของแขน ร่างกาย และศีรษะไปพร้อมกัน

ปล่อยยืม (คลายแลน) - ยกขาช้าๆ

Rond de jambe par terre (ron de jambe par terre) - การเคลื่อนไหวแบบหมุนของขาบนพื้นเป็นวงกลมโดยให้นิ้วเท้าอยู่บนพื้น

Sissonne fermee (sisonne fermee) - กระโดดจากสองขาไปเป็นขาเดียวพร้อมกับปิดขาพร้อมกัน

Sissonne ouverte (sison oververt) - กระโดดจากสองขาไปเป็นขาเดียวโดยเปิดขา

Sur le cou-de-pied (sur le cou-de-pied) - ที่ข้อเท้าของขารองรับ

อุณหภูมิอยู่ (ตรงนั้น) – เชื่อมต่อกัน ราบรื่น เป็นหนึ่งเดียว

Tombee (สุสาน) - "ล้ม" บน demi plies coupe บนขาทำงานขาอีกข้างลุกขึ้น

Sur le cou-de-pied ตามด้วยการยืนสั้น ๆ ด้วยปลายเท้าครึ่งหนึ่ง ในเวลาเดียวกันขาอีกข้างก็เปิดไปด้านข้าง 45 องศาจากพื้น Tombee และ coupe สามารถแสดงได้ในท่าต่างๆ

อ้างอิง:

1. เอ.จี. Boguslavskaya, S.N. Golovkina และคนอื่น ๆ “ การเต้นรำเกิดขึ้นที่ไหน”, M. - “ คนงานมอสโก”, 2520
2. แอล. บอนดาเรนโก. “ระเบียบวิธี งานออกแบบท่าเต้นที่โรงเรียนและสถาบันนอกโรงเรียน”, เคียฟ – “ดนตรียูเครน”, 11985
3. ฉัน. บาคราห์. พัฒนาการทางร่างกายของเด็กนักเรียน สโมเลนสค์, 1991
4. แอล.เอ. เบย์โควา, ดี.เค. เกรเบนคิน่า “ทักษะการสอนและ เทคโนโลยีการศึกษา- - ม. - สมาคมการสอน, 2544.
5. ต. บาริชนิโควา "เบื้องต้นของการออกแบบท่าเต้น". ส - สัตว์เลี้ยง - ศิลปะ 2542
6. เอ็น.พี. บาซาโรวา. "พื้นฐานของการเต้นรำคลาสสิก" บทช่วยสอนสำหรับ โรงเรียนออกแบบท่าเต้นและมหาวิทยาลัย – อ: การตรัสรู้, 1978.
7. S.N. Golovkina, E.N. Zhemchuzhina, N.V. Zolotova, P.A. Pestov, B.G. Rakhmanin, O.A. Ilyina, ฯลฯ “ การเต้นรำคลาสสิก” - โปรแกรมสำหรับโรงเรียนออกแบบท่าเต้นหมายเลข 2108 สาขาวิชา“ นักเต้นบัลเล่ต์” (การศึกษา 8 ปี), M. - 1987
8. โอ.จี. ไซทเซวา. "ศิลปินตัวน้อย นักเต้น นักร้องนำ" Yaroslavl "สถาบันการพัฒนา", 2548

กลับไปข้างหน้า

ความสนใจ! การแสดงตัวอย่างสไลด์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลเท่านั้น และอาจไม่ได้แสดงถึงคุณลักษณะทั้งหมดของการนำเสนอ หากคุณสนใจ งานนี้กรุณาดาวน์โหลดเวอร์ชันเต็ม

สไลด์ 1 สไลด์ 2

การวางร่างกายอย่างถูกต้องเป็นกุญแจสำคัญสู่ความมั่นคง (ความมั่นใจในตนเอง)

การวางตำแหน่งร่างกายที่ถูกต้องไม่เพียงแต่ให้ความมั่นคงเท่านั้น แต่ยังเอื้อต่อพัฒนาการของการเคลื่อนขา ความยืดหยุ่น และการแสดงออกของร่างกาย ซึ่งจำเป็นในการเต้นรำคลาสสิก

เป็นครูนักออกแบบท่าเต้นที่ทำงานร่วมกับกลุ่มผู้เริ่มต้นซึ่งจะมีหน้าที่รับผิดชอบและอุตสาหะในการแสดงร่างกาย แขน และขาของนักเต้นในอนาคต จากแนวทางที่เชี่ยวชาญและถูกต้องของอาจารย์ ชั้นเรียนประถมศึกษาพึ่งพา ชะตากรรมต่อไปนักเต้นหนุ่ม

พิจารณาขั้นตอนหลักของการทำงานและ ข้อกำหนดด้านระเบียบวิธีเรื่องการวางตำแหน่งลำตัว แขน และขา ในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นกับเด็กๆ

สไลด์ 3ตำแหน่งกรณี

การวางตำแหน่งของร่างกายเริ่มแรกในตำแหน่งครึ่งแรกของขา โดยหันหน้าเข้าหาเครื่องโดยวางขาซ้ายในตำแหน่งที่ 1 แบบกึ่งพลิกกลับได้ จากนั้นวางมือบนตัวเครื่อง วางมือบนเครื่องในขณะเดียวกันก็วางขาขวาในตำแหน่งพลิกกลับครึ่งแรก มือวางอยู่บนพื้นผิวของไม้โดยไม่ต้องจับ แต่จับไว้เท่านั้น

ร่างกายอยู่ในท่าตั้งตรง กระดูกสันหลังยืดออก เอวยืดออก ไหล่และหน้าอกเปิดอยู่ โดยดึงสะบักไปทางหลังส่วนล่างเล็กน้อย คุณควรตั้งศีรษะให้ตรง

สะโพกถูกดึงขึ้น กระดูกสะบักถูกดึงขึ้นตามนั้น และรวบรวมกล้ามเนื้อตะโพก ฝ่าเท้าวางบนพื้นอย่างอิสระโดยแตะจุดสามจุด ได้แก่ นิ้วก้อย ส้นเท้า และนิ้วหัวแม่เท้า

หลังจากรักษาตำแหน่งของร่างกายในตำแหน่งพลิกครึ่งแรกแล้ว ขาจะเคลื่อนไปยังตำแหน่งพลิกครึ่งแรก ในการทำเช่นนี้ คุณจะต้องขยับเท้าซ้ายไปยังตำแหน่งที่พลิกกลับ จากนั้นหมุนขาขวาให้อยู่ในตำแหน่งที่พลิกกลับเพื่อให้เท้าทั้งสองเป็นเส้นตรง

สไลด์ 4- หากต้องการวางตำแหน่งร่างกายให้ถูกต้องในตำแหน่งคว่ำของขาในการออกกำลังกาย คุณควรหมุนสะโพกและขาส่วนล่างให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้โดยให้ด้านในออกด้านนอก ในขณะที่การเลี้ยวควรสม่ำเสมอและใช้แรงเท่ากันสำหรับขาทั้งสองข้าง จากนั้น เท้าจะกลับตำแหน่งได้ง่ายในขณะเดียวกัน แกนแนวตั้งลากผ่านจุดศูนย์ถ่วงทั่วไปไม่ควรเกินเส้นขอบเขตของพื้นที่รองรับ

เมื่อวางร่างกายในตำแหน่งโดยหมุนขาได้ 180 องศา จำเป็นต้องขยับร่างกายไปข้างหน้าเล็กน้อย เพื่อให้อยู่ในตำแหน่ง "สูงชัน" และมั่นคง

ขารองรับ- นี่คือขาที่รับน้ำหนักของร่างกายในขณะที่ทำการเคลื่อนไหว

ขาทำงาน- ขาที่กำลังเคลื่อนไหว

นิ้วเท้า (นิ้วเท้า) ยืด –นี่คือการทำงานของเท้าทั้งหมด เมื่อยืดนิ้วเท้าออกไป กล้ามเนื้อส่วนโค้งของเท้าจะหดตัวและข้อเท้าจะเกร็ง

ในการออกกำลังกายแบบคลาสสิก เมื่อเหยียดเท้า เป็นที่ยอมรับไม่ได้ที่จะเอียงเท้า "ขด" นิ้วทั้งหมดต้องจัดกลุ่ม กล้ามเนื้อทั้งหมดมุ่งไปที่นิ้วเท้ากลาง (ที่สาม) ส่วนโค้งของเท้ายืดออก และ ข้อเท้าตึง

สไลด์ 5 ตำแหน่งขา

ตำแหน่งของขานั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าสัดส่วนที่แน่นอนที่กำหนดตำแหน่งของขาที่พลิกกลับ ระยะทาง หรือการเข้าใกล้เมื่อร่างกายพักหรือเคลื่อนไหว ในทุกกรณี จะต้องรักษาความสมดุลไว้ (รูปที่ 1)

เบื้องต้นมีการศึกษาการสร้างตำแหน่งที่กลางห้องโถงโดยไม่สังเกตผู้ออกมาใช้สิทธิ การเบี่ยงขาจะถูกนำมาใช้พร้อมกับการวางตำแหน่งของร่างกาย

ลำดับการศึกษา: อันดับแรก (I) ที่สอง (II) ที่สาม (III) ห้า (V) และที่สี่ (IV) ตำแหน่งที่ IV ซึ่งยากที่สุดจะผ่านไปเป็นอันดับสุดท้าย

ฉัน-ก่อนอื่น	ครั้งที่สอง – วินาที	III - สาม
(รูปที่ 2)	(รูปที่ 3)	(รูปที่ 4)
เท้าที่แตะส้นเท้าจะหันนิ้วเท้าออกไปด้านนอกเป็นเส้นตรงบนพื้นโดยมีการกระจายจุดศูนย์ถ่วงสม่ำเสมอทั่วเท้า (รูปที่ 2)	รักษาเส้นตรงของตำแหน่งแรกไว้ แต่ส้นของขากลับหัวจะเว้นระยะห่างจากกันประมาณหนึ่งฟุต โดยมีการกระจายจุดศูนย์ถ่วงระหว่างเท้าเท่ากัน (รูปที่ 3)	ในตำแหน่งคว่ำเดียวกันของขา เท้ากระชับแน่น คลุมกันครึ่งทาง (รูปที่ 4)
IV – ที่สี่	วี - ที่ห้า	VI – ที่หก
(รูปที่ 5)	(รูปที่ 6)	(รูปที่ 7)
การหมุนเวียนของตำแหน่งที่ห้ายังคงอยู่ แต่ขาไม่ได้สัมผัสกัน: อันหนึ่งขนานกับอีกอันที่ระยะห่างของเท้า (รูปที่ 5)	เท้าที่กระชับพอดีปกปิดกันอย่างสมบูรณ์: ส้นเท้าของเท้าข้างหนึ่งแตะนิ้วเท้าของอีกข้างหนึ่ง (รูปที่ 6)	เท้ายืนขนานกัน (ปิดส้นเท้าและนิ้วเท้า) (รูปที่ 7)

ศึกษาตำแหน่งที่สาม, สี่และห้าสลับกันจากขาขวาและซ้าย ตำแหน่งที่สามซึ่งง่ายกว่านั้นทำหน้าที่เป็นการเตรียมพร้อมสำหรับตำแหน่งที่ห้า เมื่อเชี่ยวชาญตำแหน่งที่ห้าแล้ว ความต้องการตำแหน่งที่สามในบทเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกก็จะหายไป ตำแหน่งที่สี่ต้องการ ตำแหน่งพิเศษมือและศีรษะ ในตอนแรกตำแหน่งที่สี่จะถูกศึกษาแบบเผชิญหน้า ต่อมาจะเป็นแบบอินทรธนู โดยเริ่มจากตำแหน่งที่ห้า

บันทึก.เมื่อศึกษาตำแหน่งขา จำเป็นต้องมีสิ่งต่อไปนี้: ร่างกายที่กระชับ ไหล่ที่เปิดและลดลงอย่างอิสระ ความตึงเครียดที่ขาอย่างมาก แม้แต่ตำแหน่งของเท้าบนพื้น การเน้นที่นิ้วหัวแม่มือเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ เมื่อศึกษาตำแหน่งที่สองและสี่ สิ่งสำคัญคือต้องกระจายจุดศูนย์ถ่วงของร่างกายให้เท่ากันบนขาทั้งสองข้างและตรวจดูความสม่ำเสมอของไหล่และสะโพก การสร้างตำแหน่งที่เหมาะสมเป็นกุญแจสำคัญในการพลิกสถานการณ์ ในตอนแรก ตำแหน่งจะถูกสร้างขึ้นแบบสุ่ม ต่อมา เมื่อเทนดูการปะทะได้รับความเชี่ยวชาญในทุกทิศทาง การเปลี่ยนจากตำแหน่งหนึ่งไปอีกตำแหน่งหนึ่งจะสำเร็จได้ผ่านเทนดูการปะทะ การแสดงอย่างใดอย่างหนึ่งหรือหลายตำแหน่งตลอดทั้งวลีดนตรีจะค่อยๆ รวมเข้าด้วยกันเป็นทักษะและมีระเบียบวินัยของนักเรียน

สไลด์ 6 ตำแหน่งมือ

การวางมือคือลักษณะการถือไว้ในรูปทรงที่กำหนด ที่ความสูงระดับหนึ่งในตำแหน่งและตำแหน่งอื่นๆ

การวางมือเริ่มต้นด้วยตำแหน่งเตรียม เนื่องจากจากตำแหน่งเตรียม มือเริ่มเคลื่อนเข้าสู่ตำแหน่งและตำแหน่งอื่นๆ เด็กจำเป็นต้องเข้าใจว่าตำแหน่งของมือแยกออกจากตำแหน่งของร่างกาย หลัง และศีรษะไม่ได้

สะบักที่ยืดตรงมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการวางตำแหน่งมือที่ถูกต้อง จำเป็นต้องทำให้หลังมีสะบักตรงขึ้นโดยเร็วที่สุดในช่วงเริ่มต้นของการฝึก แผ่นหลังนี้ให้ความรู้สึกที่ถูกต้อง ช่วยให้แขนมีอิสระมากขึ้นในตำแหน่งและตำแหน่งต่างๆ

เรียนรู้ตำแหน่งมือกลางห้องตั้งแต่บทเรียนแรกๆ ก่อนอื่นคุณควรเรียนรู้ตำแหน่งของมือ: ปลายนิ้วที่ 1 สัมผัสกับกลุ่มที่ 2 ของนิ้วที่ 3 ส่วนที่เหลือจะถูกจัดกลุ่มอย่างอิสระ จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่านิ้วหัวแม่มือสัมผัสกับนิ้วกลางไม่เช่นนั้นในระหว่างการเคลื่อนไหวที่ยากลำบากนิ้วหัวแม่มือจะเคลื่อนออกไปอย่างมากและมือจะดูเลอะเทอะ สิ่งนี้จำเป็นเฉพาะในช่วงการตั้งค่าเริ่มต้นเท่านั้น ในขณะที่การเคลื่อนไหวของนักเรียนยังไม่เป็นไปตามเจตจำนงของเขาและนิ้วก็เกร็ง ต่อจากนั้นมือจะได้รับอิสระเล็กน้อย: ความกลมของนิ้วยังคงอยู่ แต่นิ้วที่ 1 ไม่ได้สัมผัสกับนิ้วที่ 3 แต่จะเคลื่อนเข้าหานิ้วเท่านั้น

สไลด์ 7ในการเต้นรำคลาสสิกของโรงเรียนเลนินกราดยอมรับสามตำแหน่งมือ การศึกษาเหล่านี้อยู่ในตำแหน่งตามธรรมชาติของขา: ส้นเท้าวางชิดกัน นิ้วเท้าแยกจากกันเล็กน้อย ร่างกายถูกดึงขึ้น ไหล่ลดลงและเปิดออก ตำแหน่งศีรษะ เผชิญหน้า (เผชิญหน้า) ลายเซ็นเวลาดนตรี 4/4, 3/4.

ใน ตำแหน่งเตรียมการ ลดแขนลงไม่ควรสัมผัสลำตัว ข้อศอกชี้ไปด้านข้าง งอ เป็นรูปวงรี มือโค้งมน ฝ่ามือชี้ขึ้น จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่านักเรียนไม่หักแนวมือที่ข้อมือและข้อศอก ไม่ควรมีมุม ควรมีมือทั้งสองข้างเป็นแนวเรียบ นักเรียนควรสัมผัสมือ ต้นแขนไม่ควรสัมผัสลำตัว ควรมีอากาศใต้วงแขน ควรลดไหล่ลง (รูปที่ 8)	(รูปที่ 8)
จากนั้นพวกเขาก็เรียน ฉันวางตำแหน่ง - จากตำแหน่งเตรียมการ แขนซึ่งคงรูปร่างไว้จะสูงขึ้นจนถึงระดับไดอะแฟรม รู้สึกถึงส่วนบนของแขน (จับไว้) ข้อศอกของคุณควรอยู่ในระดับเดียวกับมือ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าแปรงได้รับการรองรับ แขนไม่พันกันที่ข้อศอก เป็นรูปวงรี. ในกรณีนี้สะบักจะยืดตรง ไหล่จะลดลงและต้องยืดให้ตรง แขนและไหล่ไม่สามารถขยับได้ (รูปที่ 9)	(รูปที่ 9)
การนำเสนอสไลด์ที่ 8 ศึกษาตำแหน่งแรกแล้วควรศึกษา ตำแหน่งที่สาม - จากตำแหน่งที่ 1 แขนจะคงรูปร่างไว้และยกขึ้นเหนือศีรษะ มือที่อยู่ในตำแหน่งเตรียมการและในตำแหน่งแรกจะถูกนำมารวมกันระยะห่างระหว่างมือจะอยู่ที่ประมาณสองนิ้ว ข้อศอกควรมองไปด้านข้าง ฝ่ามือคว่ำลง และหันไปหาคุณเล็กน้อย จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าแนวแขนไม่ขาด มันสำคัญมากสำหรับตำแหน่งที่สามที่มืออย่ากลับไปด้านหลังศีรษะ - ควรอยู่ข้างหน้าศีรษะ ความถูกต้องของตำแหน่งนั้นง่ายต่อการตรวจสอบ ในการทำเช่นนี้โดยไม่ต้องเงยหน้าขึ้นคุณต้องเงยหน้าขึ้นมอง หากมองเห็นแปรงแสดงว่าตำแหน่งถูกต้อง แขนในตำแหน่งแรกได้รับการพยุงตั้งแต่ไหล่ถึงข้อศอกโดยความตึงของกล้ามเนื้อส่วนบน (รูปที่ 10)	(รูปที่ 10)
หลังจากศึกษาตำแหน่งที่ 3 แล้ว ก็สามารถเริ่มเรียนได้ ตำแหน่งที่สอง - แขนถูกยกขึ้นจากตำแหน่งเตรียมการไปยังตำแหน่งที่ 1 จากตำแหน่งที่ 1 เฉพาะส่วนล่างของแขนจากข้อศอกเท่านั้นที่เริ่มเคลื่อนไหว ส่วนบนของแขนยังคงไม่เคลื่อนไหว ส่วนล่างของแขนเปิดไปด้านข้างจนแขนสามารถขยับได้ เส้นเรียบ- จากนั้นมือทั้งสองก็เปิดออก คุณต้องแน่ใจว่าเมื่อเปิดออก ข้อศอกของคุณหันไปด้านหลัง สำคัญมากที่มือของคุณต้องไม่หันหลังกลับและอยู่ตรงหน้าไหล่เล็กน้อย จำเป็นต้องรักษาข้อศอกไว้ไม่ควรบีบแขนส่วนบนควรแข็งแรง ฝ่ามือหันหน้าไปทางผู้ชม ไหล่ตก หากยกแขนขึ้นถึงระดับไหล่ แขนก็จะยังคงอยู่ ตำแหน่งที่ถูกต้อง- มือที่ต่ำลงต่ำกว่าระดับไหล่ดูเหมือนจะนิ่งเฉยโดยไม่มีความรู้สึกที่จำเป็น (รูปที่ 11)	(รูปที่ 11)

สไลด์ 9 การโอนมือจากตำแหน่งหนึ่งไปอีกตำแหน่งหนึ่ง

แบบฝึกหัดที่ 1.

มือขึ้นจากตำแหน่งเตรียมไปยังตำแหน่งที่ 1 จากที่นี่ เคลื่อนไหวต่อไป พวกเขาขึ้นสู่ตำแหน่งที่ 3 จากตำแหน่งที่ 3 พวกเขากลับสู่ตำแหน่งที่ 1 และจากตำแหน่งที่ 1 พวกเขาตกลงสู่ตำแหน่งเตรียมการ

เมื่อย้ายจากตำแหน่งเตรียมการไปยังตำแหน่งแรก เข็มนาฬิกาโดยยังคงความกลมไว้ จะสูงขึ้นจนอยู่ต่ำกว่าไดอะแฟรมเล็กน้อย ในระหว่างการเคลื่อนไหวควรได้รับการรองรับที่จุดรองรับสองจุด - ข้อศอกและนิ้ว - ในระดับเดียวกัน นอกจากนี้เพื่อรักษาความกลมพวกมันจะสูงขึ้นไปยังตำแหน่ง III ราวกับว่าปิดหัวไว้ในกรอบวงรี ควรป้องกันแนวโน้มที่นักเรียนจะยกไหล่และดึงแขนไปด้านหลัง

แบบฝึกหัดนี้ทำได้ด้วยมือข้างหนึ่งซึ่งเคลื่อนไหวตรงกลางลำตัวในขณะที่มืออีกข้างรักษาตำแหน่งเตรียมการ การเคลื่อนไหวของมือที่นี่และในแบบฝึกหัดต่อๆ ไปควรจะราบรื่น แขนยังคงความกลมเดิมและเคลื่อนไหวอย่างอิสระโดยไม่คำนึงถึงร่างกาย สไตล์ดนตรีนุ่มนวลมากในลายเซ็นเวลา 4/4 และ 3/4 การออกกำลังกายจะดำเนินการอย่างเท่าเทียมกันในสี่จังหวะ หลังจากที่เชี่ยวชาญตำแหน่ง I และ III แล้วเท่านั้น คุณจึงจะสามารถเริ่มศึกษาตำแหน่ง II ได้

แบบฝึกหัดที่ 2.

ยกแขนขึ้นจากตำแหน่งเตรียมการเริ่มต้นไปยังตำแหน่งแรก ในขณะที่ยังคงความกลมไว้ พวกมันจะค่อยๆ เปิดไปด้านข้าง โดยเริ่มเคลื่อนไหวจากนิ้วมือ ในเวลาเดียวกันพวกเขาได้รับการสนับสนุนที่จุดรองรับสองจุด - ที่ข้อศอกและในระดับเดียวกัน ในตอนท้ายของการเคลื่อนไหว แขนจะอยู่ด้านหน้าลำตัวเล็กน้อย โดยต่อเนื่องเป็นแนวเปิดและไหล่ลดลง ควรป้องกันแนวโน้มที่นักเรียนจะดึงแขนไปด้านหลัง เข็มนาฬิกาที่เปิดไปยังตำแหน่ง II จะรวมกันอีกครั้งในตำแหน่ง I และลดระดับลงสู่ตำแหน่งเตรียมการเดิม การออกกำลังกายเป็นไปอย่างราบรื่นโดยไม่มีสำเนียง ลายเซ็นเวลาดนตรีคือ 4|4 และ 3|4 จังหวะแรก - ยกแขนขึ้นสู่ตำแหน่งแรก มาตรการที่สอง - เปิดไปที่ตำแหน่งที่ 2 มาตรการที่สาม - กลับสู่ตำแหน่งที่ 1 จังหวะที่สี่ - ลดระดับลงสู่ตำแหน่งเตรียมการเริ่มต้น

เมื่อบรรลุตำแหน่ง II แล้ว เข็มนาฬิกาจะลดลงโดยตรงไปยังตำแหน่งเตรียมการ แขนที่เปิดในตำแหน่ง II หันฝ่ามือลงและทำให้ข้อศอกอ่อนลงเล็กน้อย ลดระดับลงสู่ตำแหน่งเตรียมการเริ่มแรก เพื่อควบคุมการเคลื่อนไหวของนิ้วมือ ลายเซ็นเวลาดนตรีในแบบฝึกหัด 4|4 และ 3|4 จังหวะแรก - ยกแขนขึ้นสู่ตำแหน่งแรก มาตรการที่สอง - เปิดไปที่ตำแหน่งที่ 2 จังหวะที่สาม - รักษาตำแหน่งที่ยอมรับของตำแหน่งที่ 2 จังหวะที่สี่ - ลดระดับลงสู่ตำแหน่งเตรียมการเริ่มต้น

แบบฝึกหัดที่ 3

ยกมือขึ้นจากตำแหน่งเตรียมการไปยังตำแหน่งที่ 1 จากนั้นเคลื่อนไหวต่อไปจนขึ้นสู่ตำแหน่งที่ 3 มือที่ยกขึ้นไปยังตำแหน่งที่สามในขณะที่ยังคงความกลมอยู่ให้เปิดไปยังตำแหน่งที่สองโดยเริ่มการเคลื่อนไหวจากนิ้วของตัวเองหลังจากนั้นจึงลดระดับลงในตำแหน่งเตรียมการโดยตรง

บันทึก.

เมื่อทำแบบฝึกหัดเหล่านี้ มือของคุณควรว่างระหว่างการเคลื่อนไหว โดยไม่ตึงที่ข้อศอกเลย ไหล่ไม่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหว แต่ยังคงเปิดอยู่ เมื่อเชี่ยวชาญตำแหน่งที่สามของมือแล้ว พวกเขาศึกษาว่าตำแหน่งของมือควรอยู่ในตำแหน่งใดระหว่างออกกำลังกายที่เครื่อง และจับไว้ด้วยมือเดียว

จำเป็นต้องยืนที่เครื่องโดยให้แขนงอที่ข้อศอก โดยวางมือไว้บนเครื่อง แต่ไม่ว่าในกรณีใด ให้จับไว้ด้านหน้าลำตัวเล็กน้อย มือที่ว่างจากเครื่องจะเข้าสู่ตำแหน่งเตรียมการเบื้องต้น ขาของคุณยกขึ้นไปยังตำแหน่งที่ต้องการ และหันศีรษะออกจากตัวเครื่อง ด้วยวิธีนี้ การออกกำลังกายก่อนหน้านี้ทั้งหมดจะดำเนินการที่เครื่อง และตอนนี้ยังรวมถึงการเคลื่อนไหวของศีรษะด้วย

เมื่อมือขวาขึ้นสู่ตำแหน่งแรก ศีรษะจะเอียงไปทางไหล่ซ้ายเล็กน้อย และจ้องมองไปที่มือ เมื่อมือเปิดไปยังตำแหน่งที่ 2 ศีรษะลุกขึ้นหันไปทางขวา จ้องมองไปทางด้านหลังมือ ทันทีที่มือลดลงสู่ตำแหน่งเตรียมการเบื้องต้น ศีรษะยังคงอยู่ในการเลี้ยวขวา ถ้าผ่านตำแหน่งที่ 1 ให้ยกมือขึ้นที่ตำแหน่งที่ 3 ศีรษะเมื่อหันไปทางขวาจะยกขึ้นเล็กน้อย แล้วจ้องมองตามมือ ถ้ามือเปิดไปตำแหน่งที่ 2 ศีรษะจะหันไปทางขวา การเคลื่อนไหวของศีรษะมีอิสระมาก คอไม่ตึงเลย คุณต้องตรวจสอบความสม่ำเสมอของไหล่ที่เปิดและไหล่ลดลงอย่างระมัดระวัง มือที่ทำแบบฝึกหัดจะเคลื่อนไปตรงกลางลำตัวของนักเต้นพอดี มือที่วางอยู่บนตัวเครื่องจะไม่เปลี่ยนตำแหน่งที่ยอมรับเดิม ลายเซ็นเวลาดนตรีจะเหมือนกับในแบบฝึกหัดครั้งก่อน

ในอนาคต แบบฝึกหัดเดียวกันนี้จะได้รับการดัดแปลงทางศิลปะ มือเริ่มเคลื่อนไปด้านหลังจังหวะจากนิ้วของตัวเอง โดยงอข้อศอกเล็กน้อย โดยเปิดเล็กน้อยจากตำแหน่งเตรียมการเริ่มต้นไปด้านข้าง ในขณะเลี้ยว ศีรษะจะงอเล็กน้อย จ้องมองตามมือของนักเต้น เมื่อเข้าสู่ตำแหน่งเตรียมการเริ่มแรกอีกครั้ง มือของนักเต้นจะดำเนินการออกกำลังกายตามที่กำหนด การเคลื่อนไหวตามจังหวะจะรวมอยู่ในการออกกำลังกายด้วยไม้เป็นครั้งแรก และเมื่อเชี่ยวชาญแล้ว จะดำเนินการในช่วงกลางของชั้นเรียน

สไลด์ 10 ตัวเลือกตำแหน่งมืออื่นๆ

สไลด์ 11 ปอร์ต เดอ บราส (ปอร์ต เดอ บราส)

(ออกกำลังกายแขน ลำตัว ศีรษะ เอียงลำตัว ศีรษะ)

กลุ่มการออกกำลังกายที่พัฒนาความยืดหยุ่นของร่างกาย ความนุ่มนวลและความนุ่มนวลของมือ และการประสานงานของการเคลื่อนไหว

ต่อไปนี้คือตัวเลือกต่างๆ สำหรับท่า port de bras การออกกำลังกายจะดำเนินการที่ barre ด้วยมือเดียวและตรงกลางห้องโถงโดยให้ทั้งจากตำแหน่ง V อยู่ในตำแหน่ง en face (en face) หรือในท่า croisee ครึ่งรอบ (croisee) , เอฟเฟซ (เอฟเฟซ).

• ก่อนที่จะเริ่ม I port de bras มืออยู่ในท่าเตรียมการ (รูปที่ 17-21)

• ก่อนเริ่ม II port de bras ยกมือขึ้นที่ I และมือขวาขึ้นที่ III และมือซ้ายไปที่ตำแหน่ง II (รูปที่ 22-26)

สไลด์ 12

• ก่อนที่จะเริ่ม III port de bras มือจะถูกย้ายจากตำแหน่งเตรียมการผ่านเข็มแรกไปเข็มที่สอง (รูปที่ 27-30)

ทำแบบฝึกหัดได้อย่างราบรื่นสังเกตตำแหน่งที่แน่นอนของมือของคุณติดตามการเคลื่อนไหวด้วยการจ้องมองและหันศีรษะของคุณ ลายเซ็นเวลาดนตรี: 3/4, 4/4, จังหวะช้า

Temps โกหก (ตาลโกหก)

ซึ่งเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปด้วย ชั้นเรียนจูเนียร์การผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวกับความยากลำบากที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ การโกหกชั่วคราวที่ง่ายที่สุดเสร็จสิ้นดังนี้

อยู่ในท่า V croisee โดยวางขาขวาไว้ข้างหน้า ทำท่าครึ่งตัว ขาขวาเลื่อนนิ้วเท้าไปข้างหน้าบนพื้นโดยก้มตัว ด้านซ้ายยังคงอยู่บนชั้น มือทั้งสองข้างอยู่ในตำแหน่งแรก มองที่มือ โดยหันศีรษะไปในทิศทางเดียวกัน เคลื่อนย้าย ลำตัวไปทางขาขวาโดยผ่านท่าเดมิพลีไปแล้ว ให้เหยียดนิ้วเท้าซ้ายไปทางด้านหลัง ยกมือซ้ายขึ้น และมือขวาไปด้านข้าง ศีรษะหันไปทางขวา ดึงขาซ้ายจากด้านหลังเข้าสู่ตำแหน่ง V โดยหันหน้าไปทางครึ่งศีรษะ เลื่อนมือซ้ายไปที่ตำแหน่ง I และปล่อยให้มือขวาอยู่ในตำแหน่ง II หน้าศีรษะ เลื่อนนิ้วเท้าขวาของคุณไปยังตำแหน่งที่ 2 (เปิดมือซ้ายไปที่ตำแหน่งที่ 2 แล้วจ้องมองไปพร้อมกัน) ปล่อยมือซ้ายไว้บนคีม ย้ายร่างกายไปที่ขาขวาโดยก่อนหน้านี้เคยทำท่าครึ่งตัวแล้วเหยียดนิ้วออกแล้วดึงขาซ้ายไปข้างหน้าในตำแหน่ง V ลดแขนลงสู่ท่าเตรียมพร้อม ทำซ้ำทุกอย่างที่ขาซ้าย การเคลื่อนไหวแบบเดียวกันนั้นทำไปข้างหลัง ขอแนะนำสำหรับผู้เริ่มต้นในการศึกษาอุณหภูมิที่อยู่ใน 4/4 โดยจัดการเคลื่อนไหวในสองมาตรการ: ในไตรมาสแรกทำท่าครึ่งตัวในตำแหน่ง V ในไตรมาสที่สองยื่นนิ้วไปข้างหน้าในแบบ Croise ท่าส่งผ่าน เกิดขึ้นระหว่างควอเตอร์ที่สองและสาม ในวันที่สาม - ท่าถอยหลัง ในวันที่สี่ - ยืนในตำแหน่ง V จากนั้นจังหวะถัดไป: สำหรับควอเตอร์แรก - demi-plie ในตำแหน่ง V สำหรับวินาที - นำเท้าออกโดยเหยียดนิ้วเท้าไปยังตำแหน่ง II สำหรับครั้งที่สาม - นิ้วเท้าของเท้าซ้ายยืดออกโดยที่ร่างกายเคลื่อนไหว ไปที่ขาขวาสำหรับขาที่สี่ - ยืนในตำแหน่ง V ( รูปที่ 31)

ในโรงเรียนมัธยมปลาย คุณสามารถนอนท่าชั่วคราวได้ โดยยกขาขึ้น 90° ขณะเดินหน้า ถอยหลัง และไปยังตำแหน่งที่สอง จากตำแหน่ง V เดมี่-เปียบนขาซ้าย ทำให้การปะทะทางขวาพัฒนาไปข้างหน้าบน Croise; ย้ายไปที่ขาขวาในท่าเอียงไปทางด้านหลัง ล้มขาซ้ายในท่าครึ่งตัวแล้วนำไปที่ขาขวาซึ่งงอเข่า 90°; ตีบอลด้วยเท้าขวาไปยังตำแหน่งที่ 2 แล้วสลับไปที่เท้าขวา โดยยกเท้าซ้ายขึ้นสู่ตำแหน่งที่ 2 90°; demi-plie ที่ขาขวางอเข่าซ้ายแล้วยกไปข้างหน้าเคลื่อนไหวต่อด้วยขาอีกข้าง (รูปที่ 32)

ในโรงเรียนมัธยมต้นและมัธยมปลาย คุณสามารถเรียน Temps lie en tournant ได้ โดยขั้นแรกให้ทำ tour en dehors sur le cou-de-pied จากตำแหน่ง V จากนั้นจึงทำ Temps lie Forward เป็นอีกครั้งที่ทัวร์และอุณหภูมิเดิมอยู่ที่ตำแหน่งที่ 2

จากนั้น ในการวัดอุณหภูมิร่างกายจะอยู่ที่ 90° หลังจากทัวร์เสร็จ ขาจะอยู่ที่หัวเข่าด้านหน้า มือจะเหมือนกับเมื่อเคลื่อนที่บนพื้น (รูปที่ 31) เมื่อทำการตรวจวัดอุณหภูมิ เป็นการทัวร์ที่เสร็จสิ้นแล้ว Temps lie saute ประกอบด้วยทอมบีซิสซอนเนสขนาดเล็กที่ต่อเนื่องกัน แต่เป็นของอัลเลโกร

สไลด์ 13

ดนตรีประกอบ

• รอน เดอ แจมเบ
• ด้วยการลักพาตัววงกลม 1/4 และ 1/2
• เดมี รอน
• ผ่าน
• แกรนด์ รอนด์เด เดอ แจมเบ เจ็ตต์
• เลอร์
• พาร์เตอ

มีการเล่น “The Rondo of Venice” ตลอดการนำเสนอ

การออกแบบท่าเต้นแบบคลาสสิกเป็นพื้นฐานของศิลปะการเต้นทั้งหมด เมื่อได้เรียนรู้ความซับซ้อนทั้งหมดแล้ว คุณจะสามารถควบคุมแนวเพลงที่คุณชอบได้

การออกแบบท่าเต้นคลาสสิกปรากฏอย่างไร?

การเต้นรำเป็นหนึ่งในศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนได้แสดงอารมณ์ ประสบการณ์ และแม้กระทั่งสื่อสารด้วยพลังที่สูงกว่าผ่านการเคลื่อนไหวร่างกาย ไม่จำเป็นต้องพูดว่า แต่ละเชื้อชาติจำนวนมากที่อาศัยอยู่บนโลกนี้มีการเต้นรำเฉพาะของตนเอง ซึ่งมีลักษณะที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรม สังคม และ ประเพณีประจำวัน- การออกแบบท่าเต้นคลาสสิกได้รวมเอาการเคลื่อนไหวที่สวยงาม สง่างาม และกลมกลืนที่สุดที่มีอยู่ในวัฒนธรรมการเต้นรำของประเทศต่างๆ

แม้จะมีทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้น แต่ศิลปะนี้ยังใหม่อยู่ อายุ การออกแบบท่าเต้นคลาสสิก(ในรูปแบบปัจจุบัน) ไม่เกิน 400 ปี มนุษยชาติเป็นหนี้การปรากฏตัวของขุนนางชาวอิตาลี ในช่วงยุคเรอเนซองส์ทางตอนเหนือของประเทศ แผนกต้อนรับส่วนหน้าจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีการเต้นรำ นักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่รุ่นก่อนคือผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นรำที่รับราชการในราชสำนัก พวกเขาเป็นผู้พัฒนามาตรฐานเครื่องแบบเหล่านั้น ("มารยาทในการเต้น") ที่เรายังคงปฏิบัติตามมาจนถึงทุกวันนี้

คำศัพท์เฉพาะของการเต้นรำแบบคลาสสิกเกิดขึ้นได้อย่างไร?

ถึง ศตวรรษที่สิบหกการออกแบบท่าเต้นคลาสสิกแพร่หลายไปทั่วยุโรป แต่เป็นศูนย์กลางของการพัฒนา ของศิลปะนี้กลายเป็นประเทศฝรั่งเศส นับตั้งแต่ก่อตั้ง Royal Dance Academy ในปารีส การออกแบบท่าเต้นไม่ได้เป็นเพียงความบันเทิงในศาลเท่านั้น แต่ยังเป็นทิศทางศิลปะอิสระอีกด้วย อีก 100 ปีต่อมา Raoul Feillet ได้สร้างระบบองค์ประกอบของการเต้นรำแบบคลาสสิก พระองค์ทรงประทานให้แต่ละคน ชื่อภาษาฝรั่งเศส- ปัจจุบันนักเต้นทุกคนในโลกใช้สิ่งเหล่านี้เป็นคำศัพท์ระดับมืออาชีพ

แนวคิดพื้นฐาน

การออกแบบท่าเต้นแบบคลาสสิกสำหรับผู้ใหญ่และเด็กประกอบด้วยองค์ประกอบเดียวกัน แต่ความซับซ้อนและเทคนิคในการแสดงจะแตกต่างกันอย่างมาก อย่างไรก็ตาม แนวคิดและข้อกำหนดพื้นฐานยังคงเหมือนเดิม

เงื่อนไขแรกและสำคัญที่สุดคือผลิตภัณฑ์ที่ดี นี่คือความสามารถในการหมุนข้อสะโพกจากภายนอก ซึ่งช่วยให้ขาและเท้าโดยเฉพาะ เข้ารับตำแหน่งพื้นฐานได้ แม้ว่าทรัพย์สินนี้จะไม่ได้มอบให้บุคคลตั้งแต่แรกเกิด แต่ก็ค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะพัฒนาด้วยการปฏิบัติอย่างสม่ำเสมอและขยันหมั่นเพียร

ท่าทางคือภาพนิ่งซึ่งกำหนดโดยตำแหน่งร่างกาย แขนขา และศีรษะของนักเต้น ท่าต่างๆ สามารถเปิดหรือปิดได้ ขึ้นอยู่กับตำแหน่งที่สัมพันธ์กับหอประชุม เมนูหลัก ได้แก่ ครัวซี เอฟเฟซี เอคาร์ที และ

ตำแหน่งเป็นตำแหน่งพื้นฐานของแขนขา หากเรากำลังพูดถึงเท้า ก็ต้องอยู่บนพื้นอย่างแน่นอน เป็นตำแหน่งที่กำหนดตำแหน่งที่ถูกต้องของร่างกาย ให้ความสง่างาม และการเต้นรำ - การแสดงออก

ตำแหน่งขา

โรงเรียนออกแบบท่าเต้นคลาสสิกมักเริ่มต้นด้วยการพัฒนาผลิตภัณฑ์ซึ่งช่วยให้ขาสามารถเข้ารับตำแหน่งหลักได้ มีหกคน:

• ตำแหน่งแรก - เท้าแตะส้นเท้าแล้วหันออกไปด้านนอกเป็นเส้นตรงบนพื้น (หรือมุม 180 องศา)
• ตำแหน่งที่สองเป็นอนุพันธ์ของตำแหน่งแรก (ขาเป็นเส้นตรงเดียวกัน แต่ระหว่างนั้นมีระยะห่างเท่ากับขนาดของหนึ่งฟุต)
• ตำแหน่งที่สาม - กดส้นเท้าข้างหนึ่งไปตรงกลางของอีกข้างหนึ่ง (ในเวลาเดียวกันขายังคงเป็นมุม 180 องศา)
• ตำแหน่งที่สี่ - ขาผลิตภัณฑ์วางขนานกันในระยะห่างเท่ากับความยาวของหนึ่งฟุต
• ตำแหน่งที่ห้า - เท้าถูกกดให้แน่นโดยให้นิ้วเท้าและส้นเท้าปิดกัน
• ตำแหน่งที่หก - เท้าวางขนานกันและตั้งฉากกับตำแหน่งของร่างกาย

ตำแหน่งมือ

การเคลื่อนไหวของมือที่ราบรื่นช่วยเพิ่มความสวยงาม ความอ่อนโยน และการแสดงออกให้กับการเต้นรำ อย่างไรก็ตาม เพื่อให้บรรลุผล สิ่งสำคัญคือต้องทราบตำแหน่งหลัก ได้แก่:

• ตำแหน่งเตรียมการ - แขนลง, ข้อศอกและมือโค้งมน;
• ตำแหน่งแรก - จากตำแหน่งเตรียมการคุณควรยกแขนขึ้นโดยยึดไว้ข้างหน้าคุณที่ระดับไดอะแฟรม
• ตำแหน่งที่สอง - จากตำแหน่งแรกควรกางแขนไปด้านข้าง (ในเวลาเดียวกันข้อศอกและมือไม่ควรหย่อนคล้อย แต่ควรโค้งมนเล็กน้อย)
• ตำแหน่งที่สาม - ยกขึ้นเหนือศีรษะจากมือแรก

กลุ่มการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐาน

การออกแบบท่าเต้นเป็นศาสตร์ที่ค่อนข้างซับซ้อน นาฏศิลป์คลาสสิกไม่เพียงแต่ต้องใช้ทักษะทางกายภาพเท่านั้น แต่ยังต้องใช้ความรู้ทางทฤษฎีด้วย ดังนั้นจึงแยกแยะกลุ่มการเคลื่อนไหวหลักดังต่อไปนี้

• plie (คีม) - งอขาที่หัวเข่า;
• etandre (etendre) - การยืดร่างกายและแขนขา;
• releve (relever) - ยกขึ้นครึ่งนิ้วเท้า;
• glisser - เลื่อนเท้าไปตามพื้นอย่างราบรื่น;
• ผัด (ผัด) - กระโดด;
• elance (elancer) - การขว้างขา;
• ทัวร์ (ทัวร์เนอร์) - หมุนรอบตัวเอง

นี่เป็นพื้นฐานของการออกแบบท่าเต้น แต่ยังห่างไกลจากรายการตำแหน่งทั้งหมด การเต้นรำเป็นการเปลี่ยนตำแหน่งสลับอย่างราบรื่นโดยใช้การเคลื่อนไหวพื้นฐานที่ระบุ

ออกกำลังกายที่เครื่อง

โรงละครท่าเต้นคลาสสิกเริ่มต้นด้วยแบบฝึกหัดพิเศษ นี่เป็นชุดออกกำลังกายที่มุ่งพัฒนาระบบกล้ามเนื้อและกระดูก ด้วยการออกกำลังกายที่นักเต้นคนใดคนหนึ่งเริ่มฝึกฝน คอมเพล็กซ์ประกอบด้วยแบบฝึกหัดพื้นฐานดังต่อไปนี้:

• - การนั่งยองๆ อย่างราบรื่นในทุกตำแหน่งขาที่รู้จัก (อาจครึ่งหนึ่งหรือลึกก็ได้) โดยมีจุดประสงค์เพื่อทำให้กล้ามเนื้อและเอ็นอบอุ่นขึ้น
• Battement tendu (แบทแมน แทนดู) - เลื่อนนิ้วเท้าไปตามพื้นด้วยความตึงเครียดของขาทั้งหมดและยืดหลังเท้า (พัฒนาจุดอ่อนและส่งเสริมการพัฒนากล้ามเนื้อโดยรวม)
• Battement jete (batman jete) - การขว้างนิ้วเท้าต่ำพร้อมกับการหักขาอย่างแหลมคมและความตึงเครียดในบริเวณขาหนีบ (การพัฒนาข้อต่อสะโพกและข้อเท้า)
• Rond de jambe par terre (Ron de jambe par terre) - ขาทำงานอธิบายวงกลมบนพื้น (แบบฝึกหัดนี้ช่วยพัฒนาผลิตภัณฑ์และยังทำให้ข้อสะโพกอุ่นขึ้นด้วย)
• en dehors - การเคลื่อนไหวพุ่งไปข้างหน้าโดยสัมพันธ์กับขารองรับ
• en dedans - นิ้วเท้า "ดึง" วงกลมไปในทิศทางตรงกันข้าม
• Battement fondu (ฟองดูแบทแมน) - ขารองรับนั้นเรียบและหย่อนพลาสติกลงในตำแหน่ง "demi plié" และในเวลานี้ขาทำงานงอเข่าแตะนิ้วเท้าถึงข้อเท้า (เมื่อเพิ่มขึ้นเข่าของ ขารองรับยืดออกและขาทำงานยืดตรงเป็นมุม 45 องศา)
• Battement frappe (แบทแมน ฟรอปเป้) เป็นการเคลื่อนไหวที่เฉียบคมและมีพลังในระหว่างที่ขาทำงาน "กอด" ข้อเท้าที่รองรับด้วยเท้า
• Battement pique - หมายถึงการยกขาที่แหลมคมและต่ำจากพื้น (ราวกับว่านักเต้นกำลังสัมผัสพื้นผิวที่ร้อนหรือเข็มเต็มไปด้วยหนาม)
• Battement Relev Lent คือการยกขาอย่างช้าๆ ให้มีความสูงอย่างน้อย 90 องศา (ตำแหน่งควรได้รับการแก้ไขสักครู่แล้วกลับสู่ตำแหน่งเริ่มต้น)
• Grand battement jete (grand battement jete) - แบบฝึกหัดนี้ถือได้ว่าเป็นรุ่นที่ซับซ้อนของ jete battement ในระหว่างที่มีช่องว่างขนาดใหญ่ที่คมชัดระหว่างขา (ในกรณีนี้การทำงานจะต้องเพิ่มขึ้นอย่างน้อย 90 องศา)

เป็นที่น่าสังเกตว่าการออกกำลังกายเสร็จสิ้นโดยใช้สิ่งที่เรียกว่ากากบาทซึ่งในระหว่างนั้นขาจะเคลื่อนไปข้างหน้าไปด้านข้างและถอยหลังสลับกัน ในเวลาเดียวกันในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรมแบบฝึกหัดจะดำเนินการในลักษณะพื้นฐานเบื้องต้น ต่อมาสามารถเรียนรู้ชุดค่าผสมที่ซับซ้อนมากขึ้นโดยมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความเป็นพลาสติกและความสง่างาม

การออกแบบท่าเต้นคลาสสิกสำหรับเด็ก

บางทีอาจบ่อยกว่าในส่วนอื่นๆ พ่อแม่ส่งลูกไปคลับเต้นรำ และแม้ว่าในอนาคตเด็กจะไม่กลายเป็นนักเต้นบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง แต่ชั้นเรียนเหล่านี้ก็จะไม่ไร้ประโยชน์สำหรับเขา ประโยชน์ที่เด็กจะได้รับจากการออกแบบท่าเต้นมีดังนี้

• การพัฒนาท่าทางที่ถูกต้องตลอดจนการแก้ไข
• การก่อตัวของเครื่องรัดตัวของกล้ามเนื้อซึ่งออกแบบมาเพื่อปกป้องกระดูกสันหลังจากความโค้ง
• การพัฒนาความยืดหยุ่นและความอดทนทางกายภาพ
• การป้องกันโรคระบบกล้ามเนื้อและกระดูก
• การลดน้ำหนักและการรักษาน้ำหนักให้เหมาะสม
• การฟื้นฟูอุปกรณ์ขนถ่ายให้เป็นปกติ

เหนือสิ่งอื่นใด ชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นเป็นประจำช่วยพัฒนาความสง่างามตามธรรมชาติและแน่นอนว่ามีรูปร่างที่กลมกลืนกัน (ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับทั้งเด็กหญิงและเด็กชาย) อย่างไรก็ตาม หากคุณมีปัญหาเกี่ยวกับระบบหัวใจและหลอดเลือด คุณควรเข้ารับการฝึกด้วยความระมัดระวัง ในบางกรณีอาจมีข้อห้าม

การฝึกเต้นเริ่มต้นที่ไหน?

ชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นคลาสสิกเริ่มต้นด้วยขั้นตอนการเต้นอย่างผิดปกติ เขาคือผู้ที่เป็นพื้นฐานขององค์ประกอบใด ๆ ขั้นตอนควรมีความชัดเจน กลับด้าน และยืดหยุ่น ในระหว่างการฝึก อาจมีการระบุการพัฒนาของจุดอ่อน ข้อเข่า หรือข้อสะโพกไม่เพียงพอ ซึ่งสามารถแก้ไขได้ด้วยการฝึกเป็นประจำ

อีกหนึ่ง จุดสำคัญคือจุดยืน ควรยืดกระดูกสันหลังในแนวตั้งอย่างเคร่งครัด ควรเก็บบั้นท้ายและหน้าท้อง ควรดึงสะบักไปด้านหลัง และควรลดไหล่ลง หากร่างกายอยู่ในท่าที่ผ่อนคลาย ความมั่นคงและความสมดุลก็จะสูญเสียไป ดังนั้นจึงไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ แน่นอนว่าในตอนแรก การติดตามท่าทางของคุณค่อนข้างยาก แต่หลังจากออกกำลังกายเป็นประจำเป็นเวลาสองสามเดือน ตำแหน่งของร่างกายจะกลายเป็นธรรมชาติ

บทสรุป

การออกแบบท่าเต้นคลาสสิกสมัยใหม่เป็นผลมาจากการทำงานเป็นเวลาหลายศตวรรษโดยผู้ปฏิบัติงานและนักทฤษฎีที่สร้างสรรค์ขึ้นมา ระบบที่เป็นเอกลักษณ์การเคลื่อนไหวและตำแหน่งตลอดจนภาษาเต้นรำที่เข้าใจกันทั่วโลก ในช่วงเวลาอันสั้น (ตามหลักประวัติศาสตร์ 400 ปีนั้นถือว่าไม่มากนัก) การเต้นรำได้เปลี่ยนจากการแสดงออกทางอารมณ์และพิธีกรรมอันลี้ลับดั้งเดิมมาเป็นศิลปะที่แท้จริงที่มนุษยชาติไม่เคยเบื่อที่จะชื่นชม

น่าเสียดายที่หลายคนยังถือว่าการออกแบบท่าเต้นเป็นกิจกรรมที่ไม่สำคัญ อย่างไรก็ตาม นี่เป็นวิทยาศาสตร์ทั้งหมด และแม้ว่าการเต้นรำจะไม่ใช่อาชีพหรือความหลงใหลมาทั้งชีวิตของคุณ แต่บทเรียนก็จะไม่ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอย การฝึกเป็นประจำจะช่วยให้คุณมีรูปร่างและท่าทางที่สวยงาม พัฒนาการเดินที่ราบรื่น และให้ความสง่างามกับการเคลื่อนไหวของคุณ นอกจากนี้คุณจะได้รับความคุ้มครองจากโรคต่างๆ ของระบบกล้ามเนื้อและกระดูก

คำศัพท์เกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นคือระบบชื่อพิเศษที่ออกแบบมาเพื่อระบุแบบฝึกหัดหรือแนวคิดที่ยากต่อการอธิบายหรืออธิบายสั้นๆ

ในศตวรรษที่ 17 (1701) ชาวฝรั่งเศส Raoul Feuillet ได้สร้างระบบสำหรับบันทึกองค์ประกอบของการเต้นรำคลาสสิก ข้อกำหนดเหล่านี้ได้รับการยอมรับจากผู้เชี่ยวชาญในสาขาการออกแบบท่าเต้นระดับโลกแม้กระทั่งทุกวันนี้

เมื่อหันไปใช้วรรณกรรมเฉพาะทาง นักเรียนประสบปัญหาเมื่อต้องเผชิญกับคำศัพท์ที่ไม่คุ้นเคย เช่น "การพลิกขา" และนี่เป็นเงื่อนไขที่จำเป็นและบังคับสำหรับเทคนิคการแสดงองค์ประกอบของนาฏศิลป์คลาสสิก "ร่างกาย" เป็นคำที่ยอมรับไม่ได้ ยิมนาสติก; มันถูกแทนที่ด้วย "ท่าทาง" , "บอลลูน" - ความสามารถในการแก้ไขท่าทางในการกระโดด "บังคับ" - การเคลื่อนไหวเตรียมการที่จำเป็นของแขนเพื่อแสดงปิรามิด "ความมั่นใจในตนเอง" - ตำแหน่งที่มั่นคงของนักเรียน "ระดับความสูง" - ความสามารถของนักกีฬาในการแสดงระยะสูงสุดของการบินในการกระโดด "Priporsion" - แบบฝึกหัดเตรียมมือหรือเท้าก่อนที่จะเริ่มแสดงองค์ประกอบ "กากบาท" - การแสดงองค์ประกอบในทิศทางต่อไปนี้: ไปข้างหน้า ไปด้านข้าง , ถอยหลัง, ไปทางด้านข้างหรือในทิศทางตรงกันข้าม

ความรู้ เงื่อนไขพิเศษเร่งกระบวนการเรียนรู้ คำศัพท์การออกแบบท่าเต้นแสดงลักษณะการเคลื่อนไหวโดยละเอียดมากกว่ายิมนาสติก นี่คือภาษาสากลของการเต้น โอกาสในการสื่อสารกับนักออกแบบท่าเต้น ความเข้าใจในวรรณกรรมเฉพาะทาง ความสามารถในการบันทึกการผสมผสานการฝึกอบรม บทเรียน การเล่าเรียน แบบฝึกหัดบนพื้น และการเรียบเรียงเพลง

คำศัพท์เฉพาะทางถูกสร้างขึ้นตามกฎของการสร้างคำเสมอ ข้อได้เปรียบหลักของคำนี้คือความกะทัดรัด ทำให้สามารถลดเวลาในการอธิบายงานและรักษาความหนาแน่นของบทเรียนได้

แต่นักเรียนไม่สามารถจำคำศัพท์เกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นได้เสมอไป ดังนั้นแนวคิดจึงเกิดขึ้นจากการเขียนองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นโดยใช้คำศัพท์เกี่ยวกับยิมนาสติก เพื่อให้นักเรียนรับรู้ถึงเนื้อหาที่กำลังศึกษาได้ง่ายขึ้น

ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าเป็นนักเรียนที่ไม่มีการฝึกออกแบบท่าเต้นที่มีปัญหาในการจดจำชื่อการเคลื่อนไหว ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้คือนักกระโดดแทรมโพลีนและจัมเปอร์บนลู่กายกรรม แต่นักกีฬาที่ปฏิบัติตามมาตรฐานของ CCM และ MS มักไม่ได้มีความรู้เกี่ยวกับข้อกำหนดและ เทคนิคที่ถูกต้องดำเนินการแม้กระทั่งองค์ประกอบที่ง่ายที่สุด การสร้างตารางประเภทนี้และภาพประกอบจำนวนมากสำหรับองค์ประกอบต่างๆ ทำให้สามารถจัดระเบียบความรู้ของนักเรียนในสาขาการฝึกอบรมการออกแบบท่าเต้น ความชำนาญในด้านการออกแบบท่าเต้น และหากจำเป็น สามารถใช้วรรณกรรมพิเศษเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นได้

ตำแหน่งของมือและขาในท่าเต้นรำคลาสสิก

เตรียมการ

คว่ำมือลงที่ข้อศอกและข้อมือโดยให้ฝ่ามือหงายขึ้น นิ้วหัวแม่มืออยู่ในฝ่ามือ

ฉัน-ก่อนอื่น

แขนไปข้างหน้าโค้งมนที่ข้อศอกและข้อมือ

ครั้งที่สอง – วินาที

แขนไปข้างหน้าไปด้านข้าง โค้งมนที่ข้อศอกและข้อมือโดยให้ฝ่ามือหันเข้าด้านใน

III - สาม

มือไปข้างหน้าขึ้นไป โค้งมนที่ข้อศอกและข้อมือ ฝ่ามือเข้าด้านใน

ตัวเลือกตำแหน่งมือ

มือขวาในตำแหน่งที่สาม มือซ้ายในตำแหน่งที่สอง

มือขวาไปข้างหน้า ฝ่ามือลง มือซ้ายไปข้างหลัง ฝ่ามือลง

มือขวาอยู่ในตำแหน่งที่สอง มือซ้ายอยู่ในตำแหน่งเตรียมการ

มือขวาอยู่ในตำแหน่งแรก มือซ้ายอยู่ในตำแหน่งเตรียมการ

มือขวาอยู่ในท่าที่สาม มือซ้ายอยู่ในท่าเตรียมการ

ตำแหน่งขา

ฉัน-ก่อนอื่น

ปิดนิ้วเท้าโพสต์ออกไปด้านนอก ส้นเท้าปิด นิ้วเท้าออก ขาอยู่ในแนวเดียวกันโดยมีการกระจายจุดศูนย์ถ่วงสม่ำเสมอทั่วเท้า

ครั้งที่สอง – วินาที

ยืนกว้างโดยให้เท้าแยกจากกันและนิ้วเท้าออก ขาอยู่ห่างจากกันในแนวเดียวกันที่ระยะหนึ่งฟุตโดยมีการกระจายจุดศูนย์ถ่วงระหว่างเท้าเท่ากัน

III - สาม

ข้างขวาวางตรงกลางเท้าซ้าย (นิ้วเท้าออก)

IV – ที่สี่

ยืนโดยแยกเท้าออกจากกัน ตรงหน้าซ้าย (ในระยะหนึ่งฟุต) นิ้วเท้าออกไปด้านนอก (แสดงด้วยเท้าทั้งสองข้าง)

วี - ที่ห้า

ยืนชิดขวาด้านหน้าซ้าย นิ้วเท้าออก (ส้นเท้าขวาปิดด้วยนิ้วเท้าซ้าย ทำทั้งสองขา)

VI – ที่หก

ท่าทางปิด (ส้นเท้าและนิ้วเท้าปิด)

รายการองค์ประกอบการออกกำลังกาย

แบบฝึกหัด – ท่าเต้นตามลำดับชุดที่ส่วนรองรับหรือตรงกลาง

การหมุน 90°, 180°, 360°, 540°, 720°, 1080°

วิธีการฝึกอบรมองค์ประกอบพื้นฐานของการออกกำลังกาย

เดมี พลี, กรานา พลี (ครึ่งสควอต, สควอต)

วัตถุประสงค์ของการออกกำลังกายคือเพื่อพัฒนาความยืดหยุ่นของอุปกรณ์ข้อและเอ็นและ "การพลิกกลับ" ในข้อต่อสะโพก เข่า และข้อเท้า การออกกำลังกายนี้ช่วยพัฒนาความสามารถในการกระโดดโดยการยืดเอ็นร้อยหวาย

หมอบครึ่งหนึ่ง(เดมี พลี)

Half Squat ทำได้ในทุกท่า ในการออกกำลังกายนี้ ส้นเท้าไม่หลุดจากพื้น น้ำหนักของร่างกายกระจายเท่าๆ กันที่ขาทั้งสองข้าง การงอและยืดขาทำได้อย่างราบรื่นโดยไม่หยุด "คว่ำ" เข่าหันไปทางด้านข้างตามแนวไหล่ ท่าทางจะตรง

หมอบ(แกรนด์พลี)

ทำท่าสควอททุกท่า ขั้นแรกให้ทำท่า half-squat ได้อย่างราบรื่น จากนั้นค่อย ๆ ยกส้นเท้าขึ้น และงอเข่าให้มากที่สุด เมื่อยืดออก ส้นเท้าจะลดระดับลงกับพื้นก่อน จากนั้นจึงเหยียดเข่าให้ตรง เมื่อยกส้นเท้าขึ้น อย่ายกเท้าให้สูง ข้อยกเว้นคือท่า Grand Plie ในตำแหน่งที่สอง โดยที่ส้นเท้าไม่หลุดจากพื้นเนื่องจากตำแหน่งที่กว้างของขา

การงอและการยืดควรทำอย่างราบรื่นในจังหวะเดียวกัน ก้าวเป็นค่าเฉลี่ย ก่อนเริ่มออกกำลังกาย มือ (หากเคลื่อนไหวด้วยเครื่อง) หรือมือทั้งสองข้าง (หากเคลื่อนไหวตรงกลาง) จะถูกย้ายจากตำแหน่งเตรียมผ่านตำแหน่งแรกไปยังตำแหน่งที่สอง จากนั้นเมื่อเริ่มงอขา แขน (หรือแขนทั้งสองข้าง) จะลดลงจากตำแหน่งที่สองไปยังตำแหน่งเตรียมการ และเมื่อเริ่มยืดขา แขนก็จะถูกย้ายอีกครั้งผ่านตำแหน่งแรกไปยังตำแหน่งที่สอง

แบนต์แมน ทันดี (ยืด)

(ตำแหน่งของเท้าบนนิ้วเท้าไปข้างหน้า, ไปทางด้านข้าง, หลัง)

การงอและยืดตัวของเท้าโดยเลื่อนไปตามพื้นจนเท้าจรดปลายเท้า ดำเนินการจากตำแหน่งที่หนึ่งหรือห้าในสามทิศทาง: ไปข้างหน้า, ด้านข้าง, ถอยหลัง

จุดประสงค์ของการออกกำลังกายคือเพื่อสอนการยืดขาอย่างถูกต้องในทิศทางที่ถูกต้อง พัฒนาความแข็งแรงและความยืดหยุ่นของหลังเท้า (ข้อข้อเท้า) และ เส้นสวยขา

แบทแมน ทันดู(ขวาไปทางด้านข้างของนิ้วเท้า)

แบทแมนแทนดี้ไปข้างหน้า(ขวาไปข้างหน้าบนนิ้วเท้า)

บันมาน แทนดยู กลับมาแล้ว(ขวากลับจรดปลายเท้า)

Batman tandu ไปข้างหน้าและข้างหลังจะดำเนินการตามแนวตั้งฉากกับร่างกายอย่างเคร่งครัดและไปด้านข้าง - ตามแนวไหล่ เมื่อทำการแสดงแบทแมนแทนดู ขั้นแรกให้เท้าทั้งหมดเลื่อนไปตามพื้น จากนั้นจึงค่อย ๆ ขยายนิ้วเท้าและหลังเท้าออก จุดศูนย์ถ่วงของร่างกายอยู่ที่ขารองรับ นิ้วเท้าไม่หลุดจากพื้น

ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเข่าของคุณยืดออกมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และขาทั้งสองข้างยังคงเปิดออก เมื่อเหยียดขาไม่ควรเน้นที่นิ้วเท้า เมื่อขากลับสู่ตำแหน่งเดิม เท้าจะค่อยๆ ลดต่ำลงกับพื้น ส้นเท้าลดลงถึงพื้นเฉพาะในตำแหน่งเริ่มต้นเท่านั้น

เมื่อทำไปข้างหน้า การเลื่อนจะเริ่มต้นด้วยส้นเท้า และเท้าถอยหลังกลับโดยให้นิ้วเท้าอยู่ที่ IP เมื่อถอยหลัง นิ้วเท้าจะเริ่มเลื่อน และเท้าจะถอยกลับไปโดยให้ส้นเท้าอยู่ที่ IP

4/4 ก้าวช้า ต่อมาจะทำการเคลื่อนไหวตามจังหวะ ลายเซ็นเวลาดนตรี -2/4, ก้าวเป็นค่าเฉลี่ย

BATMAN TANDUE JETE (ล้าง)

พัฒนาความแข็งแรงของกล้ามเนื้อ ความสวยงามของแนวขา และความชัดเจนในการดำเนินการ

แกว่งขาที่ชัดเจนเล็กน้อยไปยังตำแหน่งลงและกลับสู่ตำแหน่งเริ่มต้นผ่านแบทแมนทันดู

ดำเนินการในตำแหน่งที่หนึ่งหรือห้าในสามทิศทาง: ไปข้างหน้า - ลง, ไปด้านข้าง - ลง, กลับ - ลง

แบทแมน tandu jete ไปด้านข้าง

(ปัดไปทางขวาไปด้านข้าง-ลง)

แบทแมนแทนดูเจ็ทไปข้างหน้า

(ปัดไปทางขวาไปข้างหน้าลง)

แบทแมน ทันดู เจ็ต กลับมาแล้ว

(ปัดไปทางขวากลับลง)

Batman tandu jete ดำเนินการในลักษณะเดียวกับ batman tandu แต่เมื่อไปถึงตำแหน่งที่นิ้วเท้าขาจะไม่คงอยู่ แต่ยังคงเคลื่อนไหวด้วยการแกว่งโดยที่มันถูกจับจ้องอยู่ที่ความสูงของหน้าแข้งตรงกลางของการรองรับ ขา (45°) ขาทั้งสองข้างควร "เปิดออก" ควรกระชับกล้ามเนื้อขาและในระหว่างการสวิงควรยืดหลังเท้าและนิ้วเท้าของขาทำงานออกอย่างมาก

กลับคืนสู่ IP พร้อมการเคลื่อนไหวแบบเลื่อนผ่านตำแหน่งที่ปลายเท้า

ขนาดดนตรีในช่วงเริ่มต้นการเรียนรู้ - 4/4 หรือ 2/4, ก้าวช้า ในขณะที่คุณเชี่ยวชาญการออกกำลังกาย การสวิงขาจะดำเนินการตามจังหวะ จังหวะจะอยู่ในระดับปานกลาง

GRAND BATMAN (สวิงขวาไปข้างหน้า, ข้าง, ถอยหลัง)

ขาอยู่ในตำแหน่งนี้ทั้งเมื่อทำการตีแบทแมนเจ็ตขนาดใหญ่ (ชิงช้า) โดยคงที่ที่ 90° และเมื่อยกขาช้าๆ - สัมพันธ์กัน

ตำแหน่งเท้าไปข้างหน้า

ตำแหน่งขาไปด้านข้าง

ตำแหน่งขากลับ

การสวิงขนาดใหญ่ขึ้นไปในอากาศและกลับสู่ตำแหน่งเริ่มต้นจะดำเนินการในตำแหน่งที่หนึ่งหรือห้าในสามทิศทาง: ไปข้างหน้า, ด้านข้าง, ถอยหลัง จากตำแหน่งเริ่มต้น ขาจะลอยขึ้นไปในอากาศด้วยการแกว่ง ผ่านไปตามพื้นด้วยการเคลื่อนไหวแบบเลื่อน เช่นเดียวกับในเครื่องบินเจ็ตแทนดูของแบทแมน โดยขาคงที่ที่ 90° (ต่อไปนี้จะสูงกว่า) และกลับโดยการเลื่อนผ่านแบทแมน tandu jet ไปยัง IP ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้รักษา "การหมุน" และความตึงของเข่า หลังเท้า และนิ้วเท้าของขาทำงาน ย้ายจุดศูนย์ถ่วงของร่างกายไปที่ขารองรับ เมื่อทำการสวิงขนาดใหญ่ไปข้างหน้าและไปด้านข้าง เนื้อตัวควรอยู่ในแนวตั้งอย่างเคร่งครัด เมื่อแกว่งไปข้างหลัง อนุญาตให้เอียงลำตัวไปข้างหน้าเล็กน้อยได้

ขนาดดนตรี – 4/4. ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้ก้าวจะช้า ในขณะที่คุณเชี่ยวชาญ การสวิงขาจะดำเนินการตามจังหวะ จังหวะเป็นค่าเฉลี่ย และความสูงของการสวิงจะเพิ่มขึ้นในสามทิศทาง: ขึ้นแล้วขึ้น

เมื่อทำท่า relevé ขาจะค่อย ๆ ยกไปข้างหน้า ไปทางด้านข้างหรือด้านหลัง และค่อยๆ ลดระดับลงสู่ตำแหน่งเริ่มต้น (ผ่านแบทแมน ทันดู) เมื่อเชี่ยวชาญแล้ว ความสูงก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน เช่นเดียวกับใน Grand Batman ขึ้น ๆ ลง ๆ

ROND DE JAMBE PARTERRE (การเคลื่อนไหวของนิ้วเท้าบนพื้น)

วัตถุประสงค์หลักของการออกกำลังกายคือการพัฒนาและเสริมสร้างข้อต่อสะโพกและ "ผลิตภัณฑ์" ที่จำเป็นของขา

การเคลื่อนไหวจะดำเนินการไปข้างหน้า - deor และถอยหลัง - de dan

กวาง(ข้างนอก)

จากตำแหน่งแรก การเคลื่อนไหวเลื่อนไปข้างหน้าไปยังนิ้วเท้า (แบทแมนแทนดู) รักษา "การหมุน" สูงสุดและความตึงของขา จะถูกถ่ายโอนโดยการเลื่อนไปยังตำแหน่งที่สองไปยังตำแหน่งที่ถูกต้องไปทางด้านข้างของนิ้วเท้า จากนั้นคงไว้ “การหมุนออก” และความตึงเครียด จะถูกส่งกลับไปที่ปลายเท้า (แบทแมน แทนดู) และกลับโดยการเลื่อนไปยังตำแหน่งเริ่มต้น

เดดัน(ข้างใน)

เมื่อทำแบบฝึกหัดไปด้านหลัง (ท่าดีดัน) ขาจากตำแหน่งแรกจะเลื่อนกลับเข้าสู่นิ้วเท้า จากนั้นเลื่อนไปทางด้านข้างสู่นิ้วเท้า (ไปยังตำแหน่งที่สอง) จากตำแหน่งที่สองเลื่อนไปยังตำแหน่งขวาไปข้างหน้าบน นิ้วเท้า (แบทแมนแทนดู) และเลื่อนกลับไปยังตำแหน่งเริ่มต้น

จุดศูนย์ถ่วงของร่างกายยังคงอยู่บนขารองรับ ขาทำงานควรเคลื่อน "กลับหัว" ผ่านตำแหน่งหลักทั้งหมดของขาบนนิ้วเท้าในจังหวะเดียวกัน ผ่านตำแหน่งแรก ขาจะดำเนินการในลักษณะเลื่อนโดยต้องลดเท้าทั้งหมดลงไปที่พื้น

ดนตรีขนาด 3/4, 4/4, จังหวะกลาง.

PORT DE BRAS (แบบฝึกหัดสำหรับลำตัวและแขน)

กลุ่มการออกกำลังกายที่พัฒนาความยืดหยุ่นของร่างกาย ความนุ่มนวลและความนุ่มนวลของมือ และการประสานงานของการเคลื่อนไหว

นี่คือรูปแบบหนึ่งของ por de bras ซึ่งประกอบด้วยการงอลำตัวไปข้างหน้าและยืดให้ตรง เอียงลำตัวไปด้านหลังแล้วกลับสู่ตำแหน่งเดิม

การออกกำลังกายจะดำเนินการที่ส่วนรองรับและตรงกลางห้องโถงจากตำแหน่งที่ห้าในตำแหน่งหันหน้า (เผชิญหน้า) หรือครึ่งเทิร์น (งอ, ด้ามจับ) ก่อนเริ่มออกกำลังกาย มือจะถูกย้ายจากตำแหน่งเตรียมการผ่านเข็มแรกไปยังเข็มที่สอง

ตำแหน่งที่ห้าของขา ตำแหน่งที่สองของแขน

ท่าทางปิด อยู่ข้างหน้าซ้าย นิ้วเท้าออก ส้นเท้าขวาปิดด้วยนิ้วเท้าซ้าย แขนไปด้านข้าง โค้งมนที่ข้อศอกและข้อมือ ฝ่ามือไปข้างหน้า นิ้วหัวแม่มือเข้าด้านใน

ตำแหน่งที่ห้าของขา ตำแหน่งที่สามของแขน

Port de bras ไปข้างหน้า แขนอยู่ในตำแหน่งที่สาม (ลำตัวเอียงไปข้างหน้า ยกแขนขึ้น โค้งมนที่ข้อศอกและข้อต่อข้อมือ)

ตำแหน่งที่ห้าของขา ตำแหน่งแรกของแขน

ท่าทางปิด อยู่ข้างหน้าซ้าย นิ้วเท้าออก ส้นเท้าขวาปิดด้วยนิ้วเท้าซ้าย มือไปข้างหน้าโค้งมนที่ข้อศอกและข้อต่อฝ่ามือโดยให้ฝ่ามือหันเข้าด้านใน

Port de bras back มือสาม

เอียงลำตัวไปด้านหลัง ยกแขนขึ้น โค้งมนที่ข้อศอกและข้อมือ หันศีรษะไปทางขวา (เอียงลำตัวไปด้านหลังโดยให้ไหล่ไปด้านหลังเท่านั้น โดยไม่ผ่อนคลายกล้ามเนื้อบริเวณเอว)

ทำแบบฝึกหัดได้อย่างราบรื่นโดยสังเกตตำแหน่งที่แน่นอนของมือของคุณ ติดตามการเคลื่อนไหวด้วยการจ้องมองและหันศีรษะของคุณ ลายเซ็นเวลาดนตรี: 3/4, 4/4, จังหวะช้า

SUR LE COU AE PIE (ตำแหน่งคงที่ของขางอบนข้อเท้า)

วางเท้าบนข้อเท้า (sur le cou de pied) เพื่อแสดงแบทแมนเฟรปเป้ ฟองดูแบทแมน petit batman โบตู ข้างขวางอเท้าเหยียดตรงเล็กน้อย โดยอยู่เหนือข้อเท้าของขาอีกข้างแตะกับส่วนนอกของเท้า นิ้วถูกดึงกลับ

ตำแหน่ง sur le cou de pie จะดำเนินการที่ด้านหน้าและด้านหลัง ในทั้งสองกรณี เข่าของขาที่งอควร "เปิดออก" และหันไปทางด้านข้างตามแนวไหล่พอดี

ซูร์เลอคูเดพาย

(ตำแหน่งพื้นฐานของเท้าอยู่ที่ข้อเท้าด้านหน้า)

ซูร์เลอคูเดพาย

(ตำแหน่งพื้นฐานของเท้าอยู่ที่ข้อเท้าด้านหลัง)

Batman frappe ประกอบด้วยการงอขาทำงานให้อยู่ในตำแหน่ง sur le cou de pied และขยายออกไปที่นิ้วเท้าในระยะเริ่มแรกของการฝึกซ้อมและในขณะที่เชี่ยวชาญในตำแหน่งลงในกลุ่ม UTG-2,3 และเป็นกลุ่ม UTG-4, SS, VSM - ครึ่งนิ้วเท้าพร้อมลดระดับเข้า ท่าต่างๆในตำแหน่งนิ้วเท้าหรือลง

ขั้นแรก เรียนรู้การออกกำลังกายโดยการเหยียดขาไปด้านข้าง จากนั้นไปข้างหน้าและข้างหลัง โดยหันหน้าไปทางที่รองรับอย่างช้าๆ มีความจำเป็นต้องตรวจสอบ "การพลิกกลับ" สูงสุดของขาในข้อต่อสะโพก เข่า และข้อเท้า

เมื่อฝึกการงอและยืดขาทั้งสามทิศทางจนชำนาญแล้ว การงอขาจะดำเนินการตามจังหวะโดยเน้นที่การยืดขา

ขนาดดนตรี – 2/4, ก้าวเป็นค่าเฉลี่ย

ขั้นแรก เรียนรู้เฉพาะตำแหน่ง sur le cou de pied ที่อยู่ด้านหน้าและด้านหลังเท่านั้น ขาจากตำแหน่งที่ห้าได้รับการแก้ไขเหนือข้อเท้าของขาอีกข้างและลดระดับลงอีกครั้งไปยังตำแหน่งที่ห้า ขอแนะนำให้ฝึกแบบฝึกหัดนี้โดยหันหน้าไปทางผู้สนับสนุน มีความจำเป็นต้องตรวจสอบ "การหมุน" สูงสุดของขาในข้อต่อสะโพก เข่า และข้อเท้า รักษาท่าทางที่ถูกต้องและจุดศูนย์ถ่วงของร่างกายบนขารองรับ

เมื่อคุณเชี่ยวชาญตำแหน่งของเท้าที่ข้อเท้าทั้งด้านหน้าและด้านหลัง คุณจะเรียนรู้ที่จะเปลี่ยนตำแหน่งด้านหน้าและด้านหลังอย่างช้าๆ และเมื่อคุณเชี่ยวชาญมันด้วยก้าวที่รวดเร็ว เพื่อเรียนรู้ double frappe ในกลุ่ม UTG-3, UTG-4 บนครึ่งนิ้วเท้าและใช้ร่วมกับท่าครึ่งเท้า

ตำแหน่งของเท้าบนข้อเท้า (sur le cou de pied) เพื่อแสดงฟองดูแบทแมน แบบฝึกหัดนี้ประกอบด้วยการงอขาให้อยู่ในตำแหน่ง sur le cou de pied โดยมีการ "ยก" แบบขยาย การสควอชครึ่งตัวพร้อมกันบนขารองรับและขยายขาทำงานไปที่ปลายเท้าหรือลงด้านล่างในหนึ่งในสามทิศทาง

ซูร์เลอคูเดพาย

ข้างหน้า (ตำแหน่งตามเงื่อนไขของเท้าบนข้อเท้าด้านหน้า)

ซูร์เลอคูเดพาย

จากด้านหลัง (ตำแหน่งตามเงื่อนไขของเท้าบนข้อเท้าด้านหลัง)

ขั้นแรก เฉพาะตำแหน่ง sur le cou de pied เท่านั้นที่เรียนรู้จากด้านหน้า จากนั้นจึงเรียนรู้จากด้านหลัง หลังจากนั้นจะมีการเรียนรู้การนั่งยองครึ่งหนึ่งบนขารองรับและส่วนขยายของขาทำงานโดยหันไปทางด้านข้างก่อนจากนั้นไปข้างหน้าและข้างหลังโดยหันหน้าไปทางส่วนรองรับ

ขนาดดนตรี – 2/4, ก้าวช้า การเคลื่อนไหวราบรื่นมาก

มีความจำเป็นต้องตรวจสอบ "การหมุน" ของขาและการกระจายจุดศูนย์ถ่วงของร่างกายบนขารองรับ เมื่อเข้าใจการเคลื่อนไหวดีแล้ว ก็สามารถแนะนำตำแหน่งมือต่างๆ ได้ โดยเฉพาะเมื่อออกกำลังกายกลางยิม ในกลุ่ม UTG-3 มีการเรียนรู้แบทแมนฟองดูสองเท่าและในกลุ่ม UTG-4, SS, VSM แบบฝึกหัดจะดำเนินการโดยใช้ครึ่งนิ้ว

ผ่าน (คำแปล - ตำแหน่ง "ทุกอย่าง" ของขาที่งอด้านหน้า ด้านข้างและด้านหลัง นิ้วเท้าที่หัวเข่า)

พัฒนาการ (งอและยืดขา 90° ขึ้นไป)

การออกกำลังกายนี้จะพัฒนา "การหมุน" ในข้อต่อสะโพก เข่า และข้อเท้า และเป็นการออกกำลังกายแบบนำไปสู่การพัฒนา

ผ่านการดำเนินการพัฒนาไปข้างหน้า

ยืนทางซ้าย งอเข่าทางขวาโดยให้นิ้วเท้าอยู่ข้างหน้า

ผ่านการดำเนินการพัฒนากลับ

ยืนทางซ้าย งอขวาไปด้านข้าง นิ้วเท้าอยู่ด้านหลังเข่า

ผ่านไปเพื่อดำเนินการพัฒนากัน

ยืนทางซ้าย งอขวาไปด้านข้าง นิ้วเท้าจรดเข่าไปด้านข้าง

หากขายื่นไปข้างหน้า จากตำแหน่งเริ่มต้น ขานั้นจะถูกย้ายจากตำแหน่ง sur le cou de pied ที่อยู่ด้านหน้า หากเหยียดขาไปด้านหลัง ให้ทำท่า sur le cou de pied จากด้านหลัง

จากนั้นขาทำงานจะเลื่อนขึ้นไปตามขารองรับ (แต่ไม่ต้องสัมผัส) และเปิดในทิศทางที่ต้องการ หากขาเหยียดออกไปด้านข้าง โดยไม่ต้องยกนิ้วเท้าไปที่หัวเข่าของขารองรับเล็กน้อย ต้องขยับไปด้านในของขารองรับแล้วยืดให้ตรง

เมื่อทำการแสดงจำเป็นต้องตรวจสอบ "ผลิตภัณฑ์" ของสะโพกความตึงเครียดของหลังเท้าและนิ้ว

เมื่อพาสเซเชี่ยวชาญแล้ว ส่วนที่สองของการเคลื่อนไหวจะถูกนำเสนอ - ยืดขาในหนึ่งในสามทิศทางไปข้างหน้า, ด้านข้าง, ถอยหลัง ขั้นแรก นักพัฒนาเรียนรู้จากด้านข้าง จากนั้นเดินหน้าและถอยหลังในภายหลัง เรียนรู้การยืดขาด้านข้างและด้านหลังโดยหันเข้าหาตัวเครื่อง การเคลื่อนไหวเป็นไปอย่างราบรื่น มีความจำเป็นต้องตรวจสอบ "การหมุน" ของขาในระหว่างการยืดออกและกลับสู่ตำแหน่งเดิม ขนาดดนตรีคือ 3/4, 4/4 จังหวะช้า เมื่อทำตรงกลาง จะสามารถหมุนลำตัวและตำแหน่งของแขนได้หลายแบบ ตำแหน่งพาสเซ่ยังสามารถใช้เมื่อขยับขาจากท่าหนึ่งไปอีกท่าหนึ่ง

การพัฒนาจะดำเนินการจากตำแหน่งที่ห้าในกลุ่ม UTG-3, UTG-4, SS, VSM ในตำแหน่งด้านบนและเมื่อเชี่ยวชาญแล้ว ขึ้นไปในสามทิศทางและครึ่งนิ้วเท้าเป็นท่าร่วมกับองค์ประกอบของที่เลือก กีฬา.

กำลังศึกษาในหลักสูตร “คลาสสิกและ การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่“คุณจะต้องเข้าเรียนภาคทฤษฎีแน่นอน พวกเขาอยู่ในรูปแบบของการสัมมนาขนาดเล็กและให้ความรู้ทางทฤษฎีที่จำเป็นแก่นักเรียนเกี่ยวกับพื้นฐานของการออกแบบท่าเต้นคลาสสิก นักเรียนแต่ละคนจะได้รับบทสรุปที่มีข้อมูลหัวข้อการสัมมนาในรูปแบบที่กระชับ

ตัวอย่างเช่น หัวข้อ “แนวคิดพื้นฐานของนาฏศิลป์คลาสสิก” เป็นการศึกษาตำแหน่งของขาและแขนในนาฏศิลป์คลาสสิก ประเด็นต่อไปนี้จะกล่าวถึงในการสัมมนา

ตำแหน่งขาแบบพลิกกลับได้ห้าตำแหน่ง:

ชื่อรายการ	คำอธิบายตำแหน่ง	หมายเหตุทั่วไป
	ประการแรกคือให้เท้าหันนิ้วเท้าไปด้านข้างเป็นเส้นตรงเส้นเดียวปรากฎว่าส้นเท้าเชื่อมต่อกัน	เท้าที่อยู่ในตำแหน่งไม่ควรวางบนหัวแม่เท้าหรือนิ้วก้อย
	ประการที่สอง - เท้าหันไปโดยให้นิ้วเท้าไปด้านข้างตามแนวเส้นตรงหนึ่งหันออกส้นเท้าจะเว้นระยะห่างจากกันที่ระยะความยาวของเท้า	ในตำแหน่งที่สอง จุดศูนย์ถ่วงจะกระจายเท่าๆ กันบนขาทั้งสองข้าง
	ประการที่สาม - เท้าหันออกไปด้านนอก ส้นเท้าของเท้าข้างหนึ่งอยู่ติดกันแน่นกับตรงกลางของเท้าอีกข้างหนึ่ง	ตำแหน่งที่สามแบบย้อนกลับจะศึกษาเฉพาะในปีแรกของการฝึกเท่านั้น มันไม่ได้ใช้ในการเต้นรำคลาสสิกอีกต่อไป
ที่สี่	ประการที่สี่ - เท้าถูกเปิดออกโดยด้านหนึ่งอยู่ข้างหน้าอีกข้างหนึ่งที่ระยะความยาวของเท้า นิ้วเท้าข้างหนึ่งอยู่ตรงข้ามส้นเท้าของอีกข้างหนึ่ง	ตำแหน่งที่สี่ซึ่งยากที่สุดคือตำแหน่งสุดท้ายที่จะแนะนำ
	ประการที่ห้า - เท้าหันออกไปข้างนอกโดยข้างหนึ่งอยู่ข้างหน้าอีกข้างหนึ่งกดเท้าให้แน่น นิ้วเท้าข้างหนึ่งอยู่ที่ส้นเท้าของอีกข้างหนึ่ง	เมื่อย้ายจากตำแหน่งหนึ่งไปอีกตำแหน่งหนึ่ง นิ้วเท้าของขาทำงานจะไม่หลุดจากพื้น ตำแหน่งของร่างกายจะยังคงอยู่ การเปลี่ยนแปลงจะดำเนินการด้วยการเคลื่อนไหวของขาทำงานเพียงครั้งเดียวโดยไม่ต้องเหยียบย่ำบนขารองรับ

การศึกษาตำแหน่งขาเริ่มหันหน้าไปทางเครื่อง มันสำคัญมากที่จะต้องวางตำแหน่งร่างกายให้ถูกต้องทันที: กระดูกสันหลังอยู่ในแนวตั้งจนถึงส่วนบนสุดของศีรษะ, ท้องถูกซุก, กล้ามเนื้อตะโพกถูกมัดและเกร็ง, ไหล่ลดลง, หน้าอกเปิด, สะบักอยู่ ไม่บีบอัดที่ด้านหลัง มืออยู่บนพื้นผิวของแท่งเครื่องจักรตรงข้ามไหล่ โดยไม่ได้จับแท่ง แต่วางอยู่บนนั้นอย่างอิสระ นิ้วหัวแม่มืออยู่บนคาน ข้อมือคว่ำลง ข้อศอกคว่ำ รักแร้ไม่บีบ มุ่งหน้าตรง.

ตำแหน่งมือพื้นฐานสามตำแหน่งการวางมือเป็นลักษณะการถือไว้ในรูปทรงที่กำหนด ในระดับความสูงที่กำหนด ในตำแหน่งและตำแหน่งอื่นๆ ที่ใช้ในนาฏศิลป์คลาสสิก
ตำแหน่งแรกนำแขนไปข้างหน้า ตำแหน่งที่สองไปด้านข้าง ตำแหน่งที่สามขึ้นด้านบน ตำแหน่งมืออื่นๆ เป็นการผสมผสานระหว่างตำแหน่งพื้นฐานสามตำแหน่ง

ชื่อรายการ	คำอธิบายตำแหน่ง
ตำแหน่งเตรียมความพร้อม	ตำแหน่งเตรียมความพร้อม- แขนลดลงโดยไม่สัมผัสกับลำตัว ข้อศอกหันไปทางด้านข้างงอเป็นรูปวงรี มือมีลักษณะกลม ไม่สัมผัสกัน ชี้ขึ้นด้านบน นิ้วถูกจัดกลุ่ม นิ้วหัวแม่มือชี้ไปที่นิ้วกลางโดยไม่ต้องสัมผัสกัน
ตำแหน่งแรก	ตำแหน่งแรก.ยกแขนขึ้นด้านหน้าลำตัวในระดับกะบังลม งอข้อศอกและข้อมือเล็กน้อย เป็นรูปวงรี โดยให้ฝ่ามือหันเข้าหาคุณ ในตำแหน่งแรก แขนจะรองรับร่างกายได้ดีในระหว่างการหมุน และช่วยนำทางร่างกายของนักเต้นอย่างถูกต้องเพื่อการกระโดดครั้งใหญ่ ความสูงของแขนที่ยอมรับได้ทำให้ไม่สามารถปกปิดบริเวณหน้าอกได้ ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญจากมุมมองที่สวยงาม
ตำแหน่งที่สอง	ตำแหน่งที่สอง- แขนเปิดไปด้านข้างที่ระดับไหล่ ไหล่ ข้อศอก และมือแทบจะอยู่ในระดับเดียวกัน เป็นแนวแขนเส้นเดียว หันศอกไปด้านหลัง ฝ่ามือหันเข้าหาผู้ชม จำเป็นต้องแน่ใจว่ามือไม่ถอยหลัง แต่อยู่หน้าไหล่เล็กน้อย ตำแหน่งที่สองช่วยรักษาความมั่นคงเมื่อทำแบบฝึกหัดตรงกลาง
ตำแหน่งที่สาม	ตำแหน่งที่สาม- ยกแขนขึ้นและเป็นรูปวงรีเหนือศีรษะ มือควรอยู่ข้างหน้าศีรษะเล็กน้อยซึ่งจำเป็น คุณสามารถตรวจสอบตัวเองได้: โดยไม่ต้องเงยหน้าขึ้นมอง หากมองเห็นเพียงนิ้วก้อยของคุณแสดงว่าตำแหน่งนั้นถูกต้อง

หมายเหตุทั่วไป:
ไหล่ลดลงในทุกตำแหน่ง ไม่ควรผลักไหล่ไปข้างหน้า ยกขึ้น หรือดึงกลับ
เมื่อลดและยกแขนขึ้น เมื่อเคลื่อนที่จากตำแหน่งหนึ่งไปอีกตำแหน่งหนึ่ง การเคลื่อนไหวของแขนจะเริ่มจากมือ
ในท่าอาหรับ แขนทั้งสองข้างจะเหยียดออกอย่างอิสระโดยไม่มีความตึงเครียด
เมื่อขยับมือข้างหนึ่ง คุณต้องแน่ใจว่ามือนั้นไม่ได้เกินเส้นกึ่งกลางของร่าง
เมื่อคุณขยับมือ การจ้องมองของคุณจะติดตามมือเสมอ ตำแหน่งศีรษะและการแสดงออกทางสีหน้าในการเต้น คุ้มค่ามาก- การแสดงออกของใบหน้าและดวงตาเป็นแรงบันดาลใจให้กับท่าทาง นักเรียนมักจะเกร็งคอ กัดริมฝีปาก และกระชับกล้ามเนื้อใบหน้าระหว่างออกกำลังกายและออกกำลังกาย ควรแก้ไขข้อบกพร่องเหล่านี้เพื่อไม่ให้กลายเป็นนิสัย

คุณคงสังเกตเห็นแล้วว่าข้อมูลเกี่ยวกับพื้นฐานของท่าเต้นคลาสสิกในการสัมมนานั้นมีรายละเอียดค่อนข้างมาก โดยเน้นไปที่ประเด็นเฉพาะ,มีลักษณะประยุกต์- ครู นักออกแบบท่าเต้น และนักเต้นสมัยใหม่สามารถใช้ข้อมูลทั้งหมดที่ได้รับระหว่างบทเรียนในการทำงานได้อย่างง่ายดาย ข้อมูลจะถูกนำเสนอ ในรูปแบบย่อซึ่งช่วยประหยัดเวลาในการฝึกอบรม การบันทึกตารางและข้อกำหนดในสื่ออิเล็กทรอนิกส์ช่วยให้สามารถจัดเก็บข้อมูลที่ได้รับในภายหลังได้ ครูของเรารับประกันว่าในบันทึกและการสัมมนาของเรา คุณจะไม่พบ “ขยะข้อมูล”เหล่านั้น. วลีที่เน้นความรู้ทั่วไปที่ไม่มีคุณค่าเฉพาะในงาน