รากฐานทางทฤษฎีเพื่อพัฒนาการคิดทางดนตรี พัฒนาการคิดด้านดนตรีของเด็กนักเรียนชั้นต้นในบทเรียนดนตรี

ในเรื่องนี้ มีบทบาทอย่างมากให้กับครู ผู้อำนวยการเพลง ซึ่งเป็นผู้มีอำนาจอย่างไม่มีเงื่อนไขสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนที่ยังไม่ได้พัฒนาโลกทัศน์

เด็กยอมรับระบบคุณค่าของผู้อื่นอย่างเต็มใจ และใช้ระบบนั้นในความสัมพันธ์กับเพื่อนฝูง พ่อแม่ ฯลฯ อย่างแข็งขัน เขาค่อย ๆ เน้นลำดับความสำคัญส่วนตัวของเขาเท่านั้น ในระหว่าง วัยเด็กก่อนวัยเรียนการก่อตัวและการพัฒนาทางอารมณ์ในกิจกรรมเกิดขึ้น ด้วยเหตุนี้การที่ครูเน้นอย่างถูกต้องจึงมีความสำคัญมาก ช่วยให้เข้าใจภาพดนตรีและความหมายของผลงานได้

ประสบการณ์จากประสบการณ์ทางจิตวิทยาจาก ชีวิตส่วนตัว: สุข ทุกข์ สูญเสีย สูญเสีย การพรากจากกัน การพบปะ ฯลฯ

การก่อตัวของการคิดทางดนตรีได้รับอิทธิพลจาก:

• ปัจจัยทางสังคมและจิตวิทยา
• ระดับของละครเพลง (ปัจจุบัน ประเภทต่างๆหูดนตรี: ภายใน, ฮาร์โมนิก, โพลีโฟนิก, พิทช์, ไพเราะ)
• ระดับการพัฒนาความสนใจ (โดยสมัครใจ หลังสมัครใจ คุณภาพต่างๆ เช่น ปริมาณ การเลือกสรร ความมั่นคง ความสามารถในการกระจาย การเปลี่ยน)

โครงสร้างบุคลิกภาพประกอบด้วยความคิดทางดนตรีและการรับรู้ทางดนตรีซึ่งเชื่อมโยงถึงกันแต่ไม่เหมือนกัน

กระบวนการรับรู้เกิดขึ้นเฉพาะในขณะที่เล่นดนตรีเท่านั้น การคิดทางดนตรีจะเกิดขึ้นพร้อมกันกับการรับรู้และหลังจากนั้น อาจกล่าวได้ว่าการรับรู้ทางดนตรีเกี่ยวข้องกับกระบวนการทางจิต ซึ่งจะส่งผลต่อการรับรู้ด้วย เป็นที่ทราบกันดีว่าพัฒนาการของเด็กมีความสำคัญเพียงใด กิจกรรมการเรียนรู้- ความสามารถในการวิเคราะห์สิ่งที่ได้ยิน เปรียบเทียบ สรุป ค้นหาและเข้าใจความเชื่อมโยงและความสัมพันธ์ระหว่างเสียงดนตรีกับวัตถุ

การคิดเชิงจินตนาการช่วยให้เด็กก้าวไปไกลกว่าปกติ ตื่นตัวโดยใช้แนวคิดเกี่ยวกับวัตถุเฉพาะและคุณสมบัติของวัตถุเหล่านั้น การคิดแบบเชื่อมโยงรวมถึงความทรงจำที่เป็นรูปเป็นร่าง งานทางจิตดังกล่าวมีจุดมุ่งหมายเพื่อรักษาความประทับใจของสิ่งที่ได้รับระหว่างการรับรู้ทางดนตรี

จินตนาการซึ่งมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาการคิดทางดนตรีผ่านการรับรู้ทางดนตรี ในกรณีนี้ถือเป็นกระบวนการทางจิตในการสร้างภาพ รวมทั้งเสียง การสร้างแบบจำลองสถานการณ์โดยการรวมองค์ประกอบจากประสบการณ์ส่วนตัว

ในช่วงเวลาแห่งการรับรู้ทางดนตรี จินตนาการในการสืบพันธุ์และความคิดสร้างสรรค์พัฒนาผ่านเทคนิคการเกาะติดกัน (จากส่วนของการสร้างภาพ) การเปรียบเทียบ (การระบุช่วงเวลาที่เหมือนกันใน ส่วนต่างๆดนตรี) การไฮเปอร์โบลาไลซ์ (เพิ่ม ลด หรือเปลี่ยนแปลงการนำเสนอ) การเน้น (เน้นวลีหรือส่วนของงาน) การพิมพ์แบบ (เน้นย้ำลวดลายซ้ำๆ ในทำนองหรือท่อนต่างๆ ของงาน)

ในการสร้างภาพเมื่อรับรู้ดนตรี จำเป็นต้องรวมความทรงจำโดยสมัครใจและไม่สมัครใจ ประเภทต่างๆ - อารมณ์ เป็นรูปเป็นร่าง ตรรกะ ระยะสั้นและระยะยาว

ดนตรีสามารถถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกต่างๆ ที่เกิดขึ้นในโลกแห่งความเป็นจริงได้

แต่ความเข้าใจในความรู้สึกเหล่านี้จะขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของเด็กเท่านั้น คือ ความรู้สึกที่พร้อมจะตื่นขึ้น การรับรู้เกี่ยวกับทำนองเพลงของเด็กเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากในแต่ละช่วงวัยของเขา ใน อายุก่อนวัยเรียนการรับรู้อันไพเราะกลายเป็นรูปแบบการรับรู้น้ำเสียงที่สำคัญที่สุดรูปแบบหนึ่ง ซึ่งมีความสำคัญต่อการพัฒนาการคิดทางดนตรีโดยทั่วไป ถึงผู้กำกับเพลงมีความจำเป็นต้องเลือกรายการการฟังที่จะช่วยให้เด็กมองเข้าไปในตัวเขา โลกภายในฟังตัวเอง เข้าใจตัวเอง และเรียนรู้ที่จะคิดทางดนตรี

การรับรู้ทางดนตรีควรเกิดขึ้นในบรรยากาศที่เป็นอิสระ ครูปรับเด็กให้เข้ากับธรรมชาติของเพลง ส่งเสริมความผ่อนคลายและความสามารถในการจดจ่อกับเสียง คุณต้องเรียนรู้ที่จะรับรู้ดนตรีไม่เพียงแต่ด้วยหูของคุณเท่านั้น แต่ยังต้องสูดกลิ่นหอมของมัน สัมผัสด้วยลิ้น สัมผัสด้วยผิวหนัง และส่งเสียงด้วยตัวเองเพื่อให้ดนตรีแทรกซึมจากปลายนิ้วเท้าไปจนถึงราก เส้นผมของคุณ... สิ่งสำคัญคืออย่าปล่อยให้เสียงดนตรีหลุดไปจากความสนใจของคุณชั่วขณะหนึ่ง

พื้นฐานสำหรับการพัฒนาความคิดทางดนตรีคือการก่อตัวของความคิดของนักเรียนเกี่ยวกับแนวคิดดังกล่าวเป็นวิธีการ การแสดงออกทางดนตรี(จังหวะ, จังหวะ, รีจิสเตอร์, ขนาด, ไดนามิก, จังหวะ, ทำนอง, ดนตรีประกอบ, เนื้อสัมผัส, รูปทรง ฯลฯ ); พจนานุกรม เงื่อนไขทางดนตรีและแนวความคิด การเกิดขึ้นของความหมายที่สำคัญส่วนบุคคลในการรับรู้ดนตรีซึ่งเป็นไปได้ด้วยการเปรียบเทียบและการสะท้อนของความหมาย ภาษาดนตรีและโครงสร้างจิตไร้สำนึกเชิงความหมายของบุคคล ภาพที่หมดสติซึ่งสะท้อนกับเสียงเพลงได้รับการขยายให้กว้างขึ้น จึงสามารถเข้าถึงจิตสำนึกได้ นั่นคือจิตไร้สำนึกเป็นส่วนหนึ่งของการคิดทางดนตรี มันป้อนทุกขั้นตอนและการดำเนินการของกระบวนการคิดด้วยเนื้อหาทางจิตที่จำเป็นซึ่งมีความสำคัญสำหรับผลลัพธ์สุดท้าย

การรับรู้ดนตรีมีมาก่อนกิจกรรมดนตรีประเภทอื่นๆ (การร้องเพลง การเล่นดนตรี) เครื่องดนตรีการเคลื่อนไหวดนตรีเป็นจังหวะ) มีอยู่ในเกมดนตรีและดนตรีการสอนทุกประเภท

นั่นคือเหตุผลว่าทำไมสิ่งนี้จึงเป็นวิธีการรับรู้ที่จำเป็นและเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาความคิดทางดนตรี ความจำ ความสนใจ และจินตนาการ ไม่ใช่การคัดลอกผลกระทบที่เกิดขึ้นในทันที แต่เป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ "มีชีวิต" การรับรู้ดนตรีช่วยสร้างและพัฒนาทักษะต่างๆ เช่น การระบุความสัมพันธ์ระหว่างความรู้สึก การรับรู้และจินตนาการ การทำความเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างการรับรู้ตามวัตถุประสงค์และอัตนัย ความเชื่อมโยงกับจินตนาการและความทรงจำ ตลอดจนลักษณะต่างๆ เช่น ความหมายและลักษณะทั่วไป ความเป็นกลาง และความสมบูรณ์ ความเร็วและความถูกต้อง การเลือกสรร ความสม่ำเสมอ ฯลฯ

การคิดทางดนตรีกระตุ้นความสนใจ ความจำ และจินตนาการ

นอกจากนี้ยังรวมถึงการคิดประเภทอื่น ๆ ในงาน: การลู่เข้า (เชิงตรรกะในระดับเล็กน้อย) การเรียงลำดับ ฯลฯ การคิดแบบทิศทางเดียวแสดงออกในงานที่ต้องใช้คำตอบที่ถูกต้องเพียงคำตอบเดียว (เช่น กำหนด รูปแบบดนตรีชิ้นส่วน ค้นหาชื่อเครื่องดนตรี ฯลฯ) การคิดตามสัญชาตญาณและการเชื่อมโยงแสดงให้เห็นในการกำหนดธรรมชาติของดนตรี

การรวมการคิดประเภทข้างต้นไว้ในงานมีส่วนช่วยในการสร้างความสามารถในการวิเคราะห์ (โครงร่างโครงสร้างของงาน) สังเคราะห์ (แยกงานการสั่นพ้องของเสียงแต่ละเสียงสูงสุดหรือต่ำสุด) สรุป ( ค้นหาส่วนของงานที่มีไดนามิกเหมือนกัน) จำแนกประเภท (เครื่องดนตรีเป็นของประเภทใด ผลงานการแสดง) ให้คำจำกัดความของแนวคิด (เกี่ยวกับแนวดนตรี การเต้นรำพื้นบ้าน ฯลฯ)

คุณสามารถใช้งานต่อไปนี้เพื่อพัฒนาความคิด:

• วิเคราะห์ทิศทางการเคลื่อนไหวของทำนองและเขียนเป็นภาพกราฟิก
• กำหนดว่าเครื่องดนตรีชนิดใดที่ทำทำนองในท่อนนั้น เครื่องดนตรีชนิดใดที่มีเสียงประกอบ
• งานนี้เป็นงานศิลปะดนตรีประเภทใด
• ความหมายทางดนตรีสามารถแยกแยะได้อย่างไรในการสร้างภาพ งานนี้ฯลฯ

การคิดแบบอเนกนัยถือเป็นทางเลือก โดยแยกออกจากตรรกะ มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับจินตนาการมากที่สุด และมีคุณสมบัติอย่างชัดเจนว่าเป็นความคิดสร้างสรรค์ ทำให้เกิดความคิดและแผนงานต้นฉบับ โดยถือว่ามีหลายคำตอบสำหรับคำถาม และบางครั้งก็หลายคำตอบ และทั้งหมดก็จะถูกต้อง เช่นเกี่ยวกับลักษณะของงาน ทุกคนรับรู้แตกต่างกัน และสิ่งที่เด็กพูดจะเป็นเรื่องจริง ครูไม่ควรลืมชมเชยเด็ก สิ่งนี้ทำให้เขามั่นใจ มีความปรารถนาที่จะฟังเพลงและพูดถึงดนตรีต่อไป และช่วยให้เขาผ่อนคลายมากขึ้น

คุณสามารถเชิญเด็ก ๆ ให้วาดภาพเสียงดนตรีด้วยสีพวกเขาจะแตกต่างกันสำหรับทุกคนและถูกต้องสำหรับทุกคน การพัฒนาการคิดที่แตกต่างเมื่อรับรู้ดนตรีมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดริเริ่ม ความยืดหยุ่น ความคล่องแคล่ว (ผลผลิต) ในการคิด ความง่ายในการสมาคม ภูมิไวเกิน อารมณ์ ฯลฯ

นอกจากนี้ทั้งโดยตรงในขณะที่เด็กรับรู้ดนตรีและหลังจากกระบวนการรับรู้ (เมื่อพูดถึงงานเด็ก ๆ แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขามีประสบการณ์ร่วมกับดนตรี) พัฒนาความคิดทุกประเภท: วาจา - ตรรกะ เป็นรูปเป็นร่าง, มองเห็นได้มีประสิทธิภาพ, และรูปแบบของมัน: เชิงทฤษฎี, ปฏิบัติ, สมัครใจ, ไม่สมัครใจ ฯลฯ

พูดได้อย่างปลอดภัยว่าการรับรู้ทางดนตรีเป็นวิธีการพัฒนาความคิดทางดนตรี

มันส่งเสริมการรวมไว้ในการทำงานของการคิดประเภทต่างๆ เช่น การมาบรรจบกัน สัญชาตญาณ การเชื่อมโยง ความหลากหลาย วาจาตรรกะ ภาพเป็นรูปเป็นร่าง ภาพที่มีประสิทธิภาพในรูปแบบทางทฤษฎี การปฏิบัติ ความสมัครใจ และไม่สมัครใจ ดังนั้นการรับรู้ดนตรีจึงเป็นหนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพในการดึงดูดกระบวนการคิดของเด็กก่อนวัยเรียนซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาสติปัญญาและบุคลิกภาพโดยรวม

ตามแนวคิดการสอนทั่วไปของอาจารย์ชื่อดัง M.I.Makhmutovaเพื่อพัฒนาทักษะการคิดของนักเรียนจึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะใช้ สถานการณ์ที่มีปัญหา- PS สามารถสร้างแบบจำลองผ่าน:

การเผชิญหน้าของนักเรียนกับปรากฏการณ์ชีวิตและข้อเท็จจริงที่ต้องอาศัยคำอธิบายทางทฤษฎี

องค์กร งานภาคปฏิบัติ;

นำเสนอปรากฏการณ์ชีวิตที่ขัดแย้งกับแนวคิดเดิมๆ ในชีวิตประจำวันเกี่ยวกับปรากฏการณ์เหล่านี้แก่นักเรียน

การกำหนดสมมติฐาน

ส่งเสริมให้นักเรียนเปรียบเทียบ เปรียบเทียบและเปรียบเทียบความรู้ที่มีอยู่

ส่งเสริมให้นักเรียนสรุปข้อเท็จจริงใหม่เบื้องต้น

การมอบหมายงานวิจัย

ที่เกี่ยวข้องกับงาน การฝึกดนตรีสถานการณ์ปัญหาสามารถกำหนดได้ดังนี้

เพื่อพัฒนาทักษะการคิดในกระบวนการรับรู้ดนตรี ขอแนะนำ:

ระบุโทนเสียงหลักในงาน

กำหนดด้วยหู ทิศทางสไตล์ ชิ้นส่วนของเพลง;

ค้นหาส่วนหนึ่งของเพลงจากนักแต่งเพลงบางคน

ระบุคุณลักษณะของรูปแบบการแสดง

ระบุลำดับฮาร์มอนิกด้วยหู

จับคู่รสชาติ กลิ่น สี วรรณกรรม ภาพวาด ฯลฯ ให้เข้ากับดนตรี

เพื่อพัฒนาทักษะการคิดในระหว่างขั้นตอนการปฏิบัติงาน คุณควร:

เปรียบเทียบแผนผู้บริหารของรุ่นต่างๆ

ค้นหาน้ำเสียงและฐานที่มั่นชั้นนำซึ่งความคิดทางดนตรีพัฒนาขึ้น

จัดทำแผนการปฏิบัติงานหลายประการสำหรับงาน

แสดงผลงานที่มีการเรียบเรียงจินตนาการต่างๆ

ทำงานด้วยสีจินตนาการที่แตกต่างกัน

เพื่อพัฒนาทักษะการคิดในกระบวนการแต่งเพลง:

พัฒนาลำดับฮาร์มอนิกอย่างไพเราะโดยอิงจากเบสทั่วไป, เบอร์ดอน, ออสตินาโตเป็นจังหวะ;

ค้นหาเพลงที่คุ้นเคยจากหู

แต่งเพลงด้นสดของลักษณะวรรณยุกต์และความไม่สมดุลตามสภาวะทางอารมณ์ที่กำหนดหรือ ภาพศิลปะ;

ศูนย์รวมของคำพูด บทสนทนาในชีวิตประจำวันในเนื้อหาดนตรี

การแสดงด้นสดในยุค สไตล์ ตัวละครต่างๆ

โวหารหลากหลายแนวเพลงของงานเดียวกัน

5. ข้อกำหนดเบื้องต้นด้านการสอนสำหรับการก่อตัวของการคิดทางดนตรีในเด็กนักเรียนวัยรุ่น (ในบริบทของบทเรียนดนตรี)

การคิดทางดนตรีคือ องค์ประกอบที่สำคัญวัฒนธรรมดนตรี ดังนั้นระดับการพัฒนาจึงเป็นตัวกำหนดวัฒนธรรมดนตรีและนักเรียนวัยรุ่นเป็นส่วนใหญ่ วัตถุประสงค์ที่กำหนดโดยรายการเพลง:

ใช้ดนตรีในการพัฒนาวัฒนธรรมทางอารมณ์ของนักเรียน

เพื่อพัฒนาความสามารถในการรับรู้ผลงานดนตรีอย่างมีสติ

คิดอย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับเนื้อหาของพวกเขา

มีอิทธิพลต่อเรื่องผ่านดนตรี

พัฒนาทักษะการแสดงของนักเรียน

ด้วยเหตุนี้จึงมีการกำหนดข้อกำหนดสำหรับบทเรียนดนตรี (ในโรงเรียนมัธยม ในโรงเรียนดนตรี ฯลฯ) ซึ่งจะต้องเป็นแบบองค์รวมโดยมุ่งเป้าไปที่การสื่อสารที่มีความหมายทางอารมณ์ระหว่างนักเรียนและดนตรี

การรับรู้ผลงานดนตรีของนักเรียนวัยรุ่นถือว่า:

- ความตระหนักรู้ในการสังเกตและประสบการณ์ทางอารมณ์

- กำหนดระดับของการปฏิบัติตามเนื้อหาของงานดนตรีเช่น ความเข้าใจ การประเมินบนพื้นฐานของการดูดซึมของระบบความรู้และแนวคิดเกี่ยวกับดนตรีในฐานะศิลปะ

จากการวิเคราะห์โปรแกรมดนตรีโดยคำนึงถึงแง่มุมทางจิตวิทยาและการสอนของกิจกรรมทางดนตรีของเด็กนักเรียนวัยรุ่นเราสามารถระบุปัจจัยหลายประการที่กำหนดระดับการพัฒนาทักษะการคิดทางดนตรีของพวกเขาในทางใดทางหนึ่ง

1. ปัจจัยทางจิตวิทยาและการสอน:

ความสามารถตามธรรมชาติ (การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี ความสามารถทางประสาทสัมผัส: การได้ยินทางดนตรีที่ไพเราะ ฮาร์โมนิก และประเภทอื่น ๆ ความรู้สึกของจังหวะดนตรี ทำให้นักเรียนสามารถทำกิจกรรมทางดนตรีได้สำเร็จ

ลักษณะส่วนบุคคลและลักษณะเฉพาะของเด็กซึ่งมีส่วนช่วยในการระบุคุณภาพของทรงกลมทางอารมณ์และความผันผวนของเขา (ความสามารถในการมุ่งความสนใจไปที่ทักษะการคิดเชิงตรรกะและเชิงนามธรรม การเปิดกว้าง ความประทับใจ การพัฒนาความคิด จินตนาการ ความทรงจำทางดนตรี);

คุณสมบัติของแรงจูงใจในกิจกรรมทางดนตรี (ความพึงพอใจจากการสื่อสารกับดนตรีการระบุตัวตน ความสนใจทางดนตรี, ความต้องการ);

2. ปัจจัยด้านการวิเคราะห์และเทคโนโลยี:

นักเรียนมีความรู้ทางทฤษฎีและประวัติศาสตร์ทางดนตรีจำนวนหนึ่ง ทักษะในการทำความเข้าใจคุณลักษณะของภาษาดนตรี และความสามารถในการทำงานร่วมกับพวกเขาในกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรี

3. ปัจจัยทางศิลปะและสุนทรียภาพ:

มีประสบการณ์ทางศิลปะในระดับหนึ่ง การพัฒนาด้านสุนทรียภาพรสนิยมทางดนตรีที่พัฒนาเพียงพอความสามารถในการวิเคราะห์และประเมินผลงานดนตรีจากมุมมองของคุณค่าและความหมายทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์

การปรากฏตัวขององค์ประกอบบางอย่างของการคิดทางดนตรีในนักเรียนวัยรุ่นและระดับของการพัฒนาสามารถกำหนดได้โดยใช้เกณฑ์ต่อไปนี้ในกระบวนการกิจกรรมการสอนการวิจัย

1. ลักษณะขององค์ประกอบการสืบพันธุ์ของการคิดทางดนตรี:

ความสนใจในกิจกรรมทางดนตรี

ความรู้เฉพาะขององค์ประกอบของภาษาดนตรี ความสามารถในการแสดงออก ความสามารถในการดำเนินการด้วยความรู้ทางดนตรีในกระบวนการรับรู้และการแสดงผลงานดนตรี (ตามคำสั่งของครู)

2. ลักษณะขององค์ประกอบการสืบพันธุ์และการคิดทางดนตรี:

มีความสนใจในการแสดงพื้นบ้านและ ผลงานคลาสสิกแนวเพลง;

ความสามารถในการรับรู้และตีความภาพศิลปะของเพลงอย่างเพียงพอ

ความสามารถในการสร้าง แผนของตัวเองการแสดง การเตรียมการ;

ความสามารถในการประเมินการแสดงเพลงของตนเองอย่างเป็นกลาง

ความสามารถในการวิเคราะห์ผลงานดนตรีแบบองค์รวมจากมุมมองของละคร ลักษณะประเภทและสไตล์ คุณค่าทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์

3. ลักษณะขององค์ประกอบที่มีประสิทธิผลของการคิดทางดนตรี:

ความต้องการความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ

การพัฒนาระบบความคิดทางดนตรีและการได้ยิน ความสามารถในการนำไปใช้ในกิจกรรมทางดนตรีเชิงปฏิบัติ

ความสามารถพิเศษทางศิลปะ (วิสัยทัศน์ทางศิลปะ ฯลฯ );

ความสามารถในการดำเนินการโดยใช้ภาษาดนตรี (คำพูด) ในกระบวนการสร้างตัวอย่างดนตรีของคุณเอง

วรรณกรรม

1. Belyaeva-Ekzemplyarskaya S.N. ว่าด้วยจิตวิทยาการรับรู้ดนตรี - ม.: Russian Book Publishing House, 1923. - 115 น.

2. เบอร์คิน เอ็น.บี. ปัญหาที่พบบ่อยจิตวิทยาศิลปะ – อ.: ความรู้, 2524. – 64 น. – (สิ่งใหม่ในชีวิต วิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี Ser. “สุนทรียศาสตร์”; หมายเลข 10)

3. บลูโดวา วี.วี. การรับรู้สองประเภทและคุณลักษณะของการรับรู้งานศิลปะ // ปัญหาด้านจริยธรรมและสุนทรียภาพ – L., 1975. – ฉบับที่. 2. – หน้า 147-154.

4. วิลูนาส วี.เค. จิตวิทยาปรากฏการณ์ทางอารมณ์ / เอ็ด โอ.วี. ออฟชินนิโควา – อ.: สำนักพิมพ์มอสค์. มหาวิทยาลัย พ.ศ. 2519 – 142 น.

5. วิทย์ เอ็น.วี. เกี่ยวกับอารมณ์และการแสดงออก // คำถามทางจิตวิทยา – พ.ศ. 2507. - ลำดับที่ 3. – หน้า 140-154.

6. Voєvodina L.P. , Shevchenko O.O. การเปลี่ยนแปลงการสอนในการสร้างความเข้าใจทางดนตรีในหมู่เด็กนักเรียนปฐมวัย // แถลงการณ์ของมหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐ Lugansk ตั้งชื่อตาม T. Shevchenko วารสารวิทยาศาสตร์หมายเลข 8 (18) (อ้างอิงจากเนื้อหาของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธี All-Ukrainian "วัฒนธรรมศิลปะในระบบการศึกษาระดับสูง" 20-23 พฤษภาคม 2542) – ลูกันสค์, 1999. – หน้า 97-98.

7. กัลเปริน ป.ยา จิตวิทยาการคิดและหลักคำสอนของการก่อตัวของการกระทำทางจิตทีละขั้นตอน // ศึกษาการคิดในจิตวิทยาโซเวียต - M. , 1966

8. Golovinsky G. เกี่ยวกับความแปรปรวนของการรับรู้ ภาพดนตรี// การรับรู้ของดนตรี – ม., 1980. – ส.

9. ดเนโปรฟ วี.ดี. ว่าด้วยอารมณ์ทางดนตรี: การสะท้อนที่สวยงาม // วิกฤตวัฒนธรรมและดนตรีชนชั้นกลาง – L., 1972. – ฉบับที่. 5. – หน้า 99-174.

10. Kechkhuashvili G.N. ว่าด้วยบทบาทของทัศนคติในการประเมินผลงานดนตรี // คำถามทางจิตวิทยา. – พ.ศ. 2518. - ลำดับที่ 5. – หน้า 63-70.

11. คอสตุก เอ.จี. ทฤษฎี การรับรู้ทางดนตรีและปัญหาความเป็นจริงทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของดนตรี // ศิลปะดนตรีของสังคมสังคมนิยม: ปัญหาการเสริมสร้างจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล – เคียฟ, 1982. – หน้า 18-20.

12. เมดูเชฟสกี้ วี.วี. พวกเขาทำงานอย่างไร สื่อศิลปะดนตรี // เรียงความเกี่ยวกับสุนทรียภาพ. – ม., 2520. – ฉบับที่. 4. – หน้า 79-113.

13. เมดูเชฟสกี้ วี.วี. ว่าด้วยกฎเกณฑ์และวิถีทางของอิทธิพลทางศิลปะของดนตรี – อ.: ดนตรี, 2519. – 354 น.

14. เมดูเชฟสกี้ วี.วี. ในเนื้อหาของแนวคิด "การรับรู้ที่เพียงพอ" // การรับรู้ทางดนตรี นั่ง. บทความ / คอมพ์ V. Maksimov – ม., 1980. – หน้า 178-194.

15. นาเซย์คินสกี้ อี.วี. ว่าด้วยจิตวิทยาการรับรู้ทางดนตรี – อ.: มูซิกา, 1972. – 383 หน้า: ปีศาจ. และบันทึกย่อ ป่วย.

16. โซโคลอฟ โอ.วี. ว่าด้วยหลักการคิดเชิงโครงสร้างทางดนตรี // ปัญหาการคิดทางดนตรี นั่ง. บทความ - ม., 2517.

17. เทปลอฟ บี.เอ็ม. จิตวิทยาความสามารถทางดนตรี – ม., 1947.

18. ยุซบาชาน ยู.เอ., ไวส์ พี.เอฟ. การพัฒนาความคิดทางดนตรีในเด็กนักเรียนอายุน้อย ม., 1983.

ม. กุชเนียร์

วิธีการที่ซับซ้อน

พัฒนาการคิดทางดนตรี

รากฐานทางทฤษฎีของวิธีการที่ซับซ้อน

ภารกิจหลักของการเลี้ยงดูและการศึกษาในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กคือการเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการใช้งาน กิจกรรมสร้างสรรค์. ประเพณีที่มีอยู่การฝึกอบรมมีด้านลบหลายประการ หนึ่งในนั้นที่สำคัญมากคือคนที่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนบางครั้งไม่เพียงแต่ไม่ได้เป็นมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังรักดนตรีอีกด้วย ซึ่งหมายความว่าโรงเรียนไม่ได้พัฒนานักเรียนให้สามารถเข้าใจภาษาดนตรี คิดจากภาพดนตรี และไม่ได้วางรากฐานของการคิดทางดนตรี ไม่ว่าผู้สำเร็จการศึกษาจะกลายเป็นนักดนตรีมืออาชีพหรือไม่ก็ตาม การฝึกขั้นต้นที่โรงเรียนดนตรีควรมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความคิดทางดนตรี นี่คือเป้าหมายที่สำคัญที่สุดของการสอนดนตรี

วิธีการที่เราพัฒนาขึ้นโดยมีเป้าหมายเพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ จะขึ้นอยู่กับหลักการที่มีปฏิสัมพันธ์กัน กระบวนการศึกษามีความซับซ้อนในธรรมชาติ จึงเรียกว่า “ระเบียบวิธีพัฒนาความคิดทางดนตรีอย่างครอบคลุม”

การสร้างมันถูกกำหนดโดยความจำเป็นในการให้ความรู้แก่บุคลิกภาพที่กระตือรือร้นอย่างสร้างสรรค์ การพัฒนาวิธีการทางวิทยาศาสตร์สำหรับการก่อตัวของการคิดทางดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับความจำเป็นเร่งด่วนในการคิดใหม่ต่างๆ ประเภทดั้งเดิมและรูปแบบการอบรม

ในบทความนี้ เราอยากจะกล่าวถึงหลักการสอนบางประการที่เป็นพื้นฐานของวิธีการที่ซับซ้อน: หลักการของความซื่อสัตย์ หลักการของกิจกรรมที่กระตือรือร้น หลักการของความคิดสร้างสรรค์ และหลักการของการได้ยินทางจิต

การคัดเลือก หลักการของความซื่อสัตย์เนื่องจากลักษณะของวัตถุประสงค์การศึกษา - งานศิลปะดนตรีและส่วนประกอบทั้งหมด ในดนตรีไม่มีท่วงทำนอง ความสามัคคี จังหวะ ฯลฯ แยกจากกัน งานจะรับรู้ได้เฉพาะในวิธีการแสดงออกทั้งหมดเท่านั้น ดังนั้นความสมบูรณ์ของวัตถุที่กำลังศึกษาจึงไม่ได้เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น แต่ยังเป็นเป้าหมายสุดท้ายซึ่งเป็นผลลัพธ์ของกระบวนการเรียนรู้ทั้งหมดด้วย หลักการสอนเรื่องความซื่อสัตย์เป็นตัวกำหนดทิศทางของกระบวนการเรียนรู้เป็นอันดับแรกจากทั้งหมดไปสู่เรื่องเฉพาะ และจากเฉพาะเรื่องไปสู่ทั้งหมดเท่านั้น กระบวนการเรียนรู้ทั้งสองทิศทางนี้ก่อให้เกิดเอกภาพวิภาษวิธี การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าด้วยวิธีนี้ สิ่งสำคัญไม่ใช่จำนวนปรากฏการณ์ที่กำลังศึกษา แต่การค้นหาความเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์เหล่านั้น และด้วยสิ่งนี้ การกำหนดความหมายของทั้งหมด (ไม่ใช่แค่รู้ช่วงเวลาทั้งหมด แต่เข้าใจระบบช่วงเวลาเป็น องค์ประกอบที่แสดงออกของทำนอง คอร์ด การวิเคราะห์เบื้องต้นของชิ้นส่วนไม่ควรดำเนินการแยกกัน แต่ด้วยมือทั้งสองข้างในคำจำกัดความเชิงคุณภาพของการเชื่อมต่อทั้งหมดของพื้นผิวทั้งหมด เพื่อให้มีแนวคิดแบบองค์รวม ​สไตล์ดนตรีของบาค ครูจะต้องชี้นำนักเรียนไม่ใช่หนึ่งหรือสองชิ้นของเขา แต่ให้เป็นกลุ่มชิ้นที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของผลงานของนักแต่งเพลง ฯลฯ p.)

หลักการที่สองของวิธีการที่ซับซ้อนคือ หลักการที่ใช้งานอยู่ที่เกี่ยวข้องกับการเรียนรู้ดนตรีทั้งสี่ด้าน ได้แก่ การฟัง การแสดง การวิเคราะห์ และการแต่งเพลง ไม่ต้องสงสัยเลยว่างานแต่ละรูปแบบต้องการความสัมพันธ์ระหว่างแง่มุมเหล่านี้ และในขณะเดียวกัน กิจกรรมการศึกษาทุกประเภทก็จำเป็นต้องมีการผสมผสานที่กระตือรือร้น ตัวอย่างเช่น การฟังเพลงธรรมดาเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนมาก ประการแรก ด้วยการฟังอย่างกระตือรือร้น บุคคลหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งระบุตัวเองกับนักแสดงและเล่นกับจิตใจของเขา ประการที่สอง การฟังอย่างกระตือรือร้นยังรวมถึงปัจจัยของการเรียบเรียงหรือพูดให้ชัดเจนกว่านั้นคือ "การเรียบเรียงล่วงหน้า" หรือ "การเพิ่มเติม": ผู้ฟังคาดการณ์ล่วงหน้าตามที่คาดไว้ การพัฒนาต่อไปดนตรี (ในทางจิตวิทยาเรียกว่าความคาดหวัง) ความคาดหมายดังกล่าวมักเกิดขึ้นเมื่อฟังเพลงชิ้นหนึ่งเป็นครั้งแรก เมื่อฟังซ้ำ “การเรียบเรียงขั้นสูง” ของผู้ฟังจะกลายเป็น “การแสดงขั้นสูง” ดังนั้นความซับซ้อนโดยรวมของกิจกรรมจึงไม่ลดลงเมื่อฟังซ้ำๆ ประการที่สาม ปัจจัยของการฟังอย่างกระตือรือร้นคือการวิเคราะห์ ในกรณีนี้ กิจกรรมการฟังจะแสดงออกมาในการวิเคราะห์ประเภทของกิจกรรมของนักแสดง เช่น พูด การเหยียบ จังหวะ การเคลื่อนไหวของมือนักเปียโนในเนื้อเรื่อง คันธนูของนักไวโอลิน เป็นต้น วัตถุประสงค์ของการวิเคราะห์ ยังเป็นความสัมพันธ์ที่เกิดจากเสียงของงาน - เชิงพื้นที่ - ชั่วคราว, ภาพ วรรณกรรม ฯลฯ แต่แน่นอนว่าการวิเคราะห์โครงสร้างทางดนตรีและการเชื่อมโยงระหว่างสิ่งเหล่านั้นมีความสำคัญเป็นอันดับแรก ระดับของความแตกต่างของการรับรู้ขึ้นอยู่กับระดับความรู้โดยตรง รวมถึงความรู้ทางดนตรีพิเศษด้วย ดังนั้นความลึกของการรับรู้ทางดนตรีจึงขึ้นอยู่กับกิจกรรมของปัจจัยทั้งสามที่รวมกันระหว่างการฟัง ได้แก่ ประสิทธิภาพ การเรียบเรียง และการวิเคราะห์

ในทำนองเดียวกัน เราเข้าใจการสำแดงหลักการของกิจกรรมเชิงรุกที่เกี่ยวข้องกับด้านอื่น ๆ ของการศึกษาด้านดนตรี - การแสดง การวิเคราะห์ การแต่งเพลง งานแต่ละรูปแบบต้องผสมผสานกับอีก 3 รูปแบบ เพื่อฝึกพัฒนาความคิดทางดนตรีอย่างแท้จริง

หลักการที่สามของวิธีการที่ซับซ้อนคือ หลักการสร้างสรรค์- แนวคิดเรื่องความคิดสร้างสรรค์รวมถึงการค้นหาสิ่งใหม่และเป็นต้นฉบับอย่างต่อเนื่อง เช่นเดียวกับงานศิลปะโดยทั่วไป ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีคือการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ การแต่งเพลงสามารถสร้างสรรค์หรือให้ความรู้ซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับกระบวนการเรียนรู้

ในกระบวนการศึกษา ความคิดสร้างสรรค์เป็นองค์ประกอบบังคับเมื่อศึกษาหัวข้อใดๆ ในหัวข้อใดๆ ของวงจรทางทฤษฎี ไม่ว่าจะเป็นซอลเฟกจิโอ ทฤษฎีดนตรี ความสามัคคี การวิเคราะห์ หรือพหุโฟนี ตระหนักถึงโซลเฟจโจ งานสร้างสรรค์เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักเรียนอยู่แล้วเพราะเพียงแต่ “ทางวาจา” คุ้นเคยเท่านั้น แนวคิดทางทฤษฎียังไม่ได้พูดถึงข้อเท็จจริงของความเข้าใจทางดนตรีของพวกเขาในขณะที่ประสบการณ์การแต่งเพลงไม่ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอยทั้งในด้านความทรงจำโดยทั่วไปหรือการคิดทางดนตรีโดยเฉพาะ

ในโรงเรียนดนตรี การฝึกฝนการแต่งเพลงเปียโนง่ายๆ ซึ่งโดยปกติจะเป็นพื้นผิวโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกแบบง่ายๆ ก็สามารถนำมาใช้ได้สำเร็จ หลังจากนั้นไม่นานก็อนุญาตให้ใช้เทคนิคพื้นผิวโพลีโฟนิกในองค์ประกอบได้ องค์ประกอบของการเรียบเรียงสามารถนำมาใช้เมื่อศึกษาส่วนที่เกี่ยวข้องของโปรแกรมทั้งในโซลเฟกจิโอและทฤษฎีและการวิเคราะห์ดนตรี ในขณะเดียวกัน เรียงความจะต้องสอดคล้องกับวิธีการแสดงออก เทคนิค และรูปแบบที่กำลังศึกษาอย่างชัดเจน ตัวอย่างเช่น การเขียนตามคำบอกด้วยสองเสียงจะได้รับการช่วยเหลืออย่างมากจากนักเรียนที่เขียนแบบฝึกหัดด้วยสองเสียง

หลักการที่สี่ของวิธีการของเราคือ หลักการของการได้ยินทางจิตเขาเป็นที่รู้จักมาเป็นเวลานานมาก ผู้เขียนหลายคนในเวลาที่ต่างกันให้ความสนใจในแต่ละแง่มุม: เช่นน้ำเสียงภายใน, การได้ยินภายใน, แฟนตาซีทางดนตรี (อ้างอิงจาก Korsakov), การเรียนรู้ชิ้นส่วนด้วยใจจากข้อความดนตรีโดยไม่ต้องเล่น (I. Hoffman) ฯลฯ . ประมาณหนึ่งร้อยปีที่แล้ว ครูสอนเปียโนชาวเยอรมันผู้โด่งดังในหนังสือของเขาเรื่อง "Individual Piano Technique Based on Sound-Creative Will" เสนอให้พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์และความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนในสิ่งที่เรียกว่า "อัจฉริยะที่ซับซ้อน": ลำดับการกระทำเมื่อเรียนดนตรี - "ดู - ได้ยิน" - ฉันกำลังเล่นอยู่" (เขาอธิบายความสามารถทางดนตรีเป็นตัวอย่างของเส้นทางดังกล่าว) นี่คือเส้นทางจากการแสดงการได้ยิน (“ดู-ได้ยิน”) ผ่านทักษะยนต์ไปจนถึงเสียง (“เล่น”) ลำดับนี้ถูกสร้างขึ้นตามตรรกะ ทั้งระบบการรับรู้และการทำซ้ำโน้ตดนตรี ตามแผนผัง Martinsen นำเสนอระบบนี้ดังนี้:

https://pandia.ru/text/78/515/images/image003_190.gif" width="226" height="63">
Discourse" href="/text/category/diskurs/" rel="bookmark">โครงสร้างวาทกรรม

การได้ยินทางจิตในฐานะหน้าที่ของ "RAM block" นั้นเป็นพื้นฐานของกิจกรรมทางดนตรีทุกประเภทอย่างไม่ต้องสงสัย นอกจากนี้กิจกรรมของ RAM block ในระดับการได้ยินทางจิตยังเป็นหนึ่งในเกณฑ์หลักในการประเมินความสามารถทางดนตรีหรือแม้แต่ระดับความสามารถทางดนตรี

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ด้านคุณภาพและเชิงปริมาณของการได้ยินทางจิตส่วนใหญ่จะกำหนดทั้งระดับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและระดับทักษะทางวิชาชีพ ด้านปริมาณมีลักษณะเฉพาะคือช่วงเวลาที่จิตสำนึกทำงานกับโครงสร้างดนตรีหรือภาพทางจิต มีข้อมูลที่บ่งชี้ความเป็นไปได้ในการใช้งานองค์ประกอบดนตรีของบล็อก RAM ของนักดนตรีเกือบต่อเนื่องซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะทำให้มั่นใจในระดับมืออาชีพตามปกติของเขา สิ่งนี้สามารถตัดสินได้โดยการเปรียบเทียบต่อไปนี้: คำพูดภายใน (วาจา) ในบล็อกเดียวกันยังคงดำเนินต่อไปเกือบอย่างต่อเนื่อง (ทุกคนสามารถเห็นสิ่งนี้ได้อย่างง่ายดาย) แต่สิ่งนี้จะรักษาระดับสติปัญญาของเราเท่านั้น

ด้านคุณภาพของการได้ยินทางจิตนั้นแสดงออกมาในระดับของกิจกรรมการได้ยิน ในความสว่างของความคิด และความสามารถในการดำเนินการกับความคิดเหล่านั้น นี่อาจเป็นการทำซ้ำแรงจูงใจโดยไม่สมัครใจ (“ ทำนองติดอยู่”) และปรากฏการณ์มหัศจรรย์ - ความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ในการสร้างโครงสร้างดนตรีทางจิตใจจนถึงการได้ยินทางจิต "อมตะ" พร้อม ๆ กันของโครงสร้างเสียงของทั้งหมด งาน (โมสาร์ทมีความสามารถนี้)

การพัฒนาวิธีการและเทคนิคในการพัฒนาการได้ยินทางจิตหลังจากการทดสอบเชิงทดลองอย่างรอบคอบอาจกลายเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพในกระบวนการสอนทั้งในด้านวิชาชีพและดนตรีมวลชน

ดังนั้นแง่มุมของวิธีการที่ซับซ้อนที่เรากำลังพิจารณา - หลักการของความซื่อสัตย์, หลักการของกิจกรรมที่กระตือรือร้น, หลักการของความคิดสร้างสรรค์และหลักการของการได้ยินทางจิต - ในกระบวนการศึกษาเฉพาะนั้นได้รับการตระหนักในการมีปฏิสัมพันธ์และดำเนินการผ่านกันและกัน . ดังนั้นวิธีการที่ซับซ้อนจึงเป็นแบบองค์รวมในตัวเอง

การใช้วิธีการที่ซับซ้อนในทางปฏิบัติ

เราทำการทดสอบเชิงทดลองของวิธีการที่ซับซ้อนมานานกว่าห้าปีควบคู่ไปกับการวิจัยในพื้นที่ทางทฤษฎี ฐานการปฏิบัติคือโรงเรียนดนตรีเด็กหมายเลข 2 ในตัมบอฟ

"การแนะนำ" วิธีการที่ซับซ้อนในการปฏิบัติงานด้านการศึกษาและการสอนนั้นดำเนินการทั้งหมดภายใต้กรอบของหลักสูตรและโปรแกรมที่มีอยู่ ดังนั้นการปฏิบัติจริงของวิธีการจึงดำเนินการในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงบางส่วนในแต่ละเทคนิคสำหรับการสอนวิชาของวงจรดนตรี - ทฤษฎีโดยเน้นย้ำถึงบทบัญญัติและข้อกำหนดหลายประการของโปรแกรม

องค์ประกอบที่สำคัญประการหนึ่งของกระบวนการสอนทั่วไปคือแนวทางการเรียนรู้แบบรายบุคคล ในด้านหนึ่ง นี่คือแนวทางส่วนบุคคลของครูต่อนักเรียน อีกด้านหนึ่ง ทัศนคติของแต่ละบุคคลครูผู้สอนถึงรูปแบบและวิธีการสอน เป็นไปตามหลักการและบทบัญญัติทั่วไปสำหรับทุกคนจะต้องได้รับการรวบรวมอย่างสร้างสรรค์โดยครูแต่ละคนในเทคนิคเฉพาะบุคคล มีคำแนะนำเชิงปฏิบัติอะไรบ้างตามมาจาก รากฐานทางทฤษฎีวิธีการที่ซับซ้อน?

ก่อนอื่น ดูเหมือนว่าจำเป็นสำหรับเราที่จะต้องสร้างรูปแบบการทำงานภายในแต่ละสาขาวิชาการที่จะช่วยปรับทิศทางของครูในการแก้ปัญหา งานหลัก– การพัฒนาความคิดทางดนตรีในนักเรียนโดยอาศัยการจัดการภายในอย่างมีสติของโครงสร้างของศิลปะดนตรี (การฟังโครงสร้างทางดนตรี รูปแบบและองค์ประกอบของพวกเขา) ดังนั้น เป้าหมายของเทคนิคนี้คือการจัดเรียงการทำงานของบล็อก RAM ของนักเรียนแต่ละคนอย่างเหมาะสม งานในชั้นเรียนควรดำเนินการในลักษณะที่นักเรียน อย่างมีสติพยายามแก้ไขปัญหาที่ครูกำหนดไว้

พิจารณาการนำหลักการการได้ยินทางจิตไปใช้ในทางปฏิบัติ

มีความจำเป็นต้องคำนึงว่าจิตสำนึกของเรานั้นมีอยู่ในชั้นคำพูดภายในที่จำเป็นเช่น บทสนทนาด้วยวาจา อาจมีเลเยอร์ดังกล่าวมากกว่านี้ - คำสั่งของภาษาที่สอง, เกมหมากรุกทางจิต, การจัดการภาพศิลปะพลาสติกภายใน มีชั้นคล้าย ๆ กัน ความสำคัญที่สำคัญสำหรับการพัฒนาความคิดทางดนตรี คือการได้ยินจากดนตรีภายใน หากบทสนทนาภายในหรือการสื่อสารภายนอกกลายเป็นลักษณะเด่นของสาขาการปฏิบัติงาน การได้ยินเพลงภายใน (เช่นเดียวกับเลเยอร์รองอื่นๆ) จะดูเหมือนเป็นข้อความย่อยที่จางหายไปในพื้นหลัง

หากครูกำหนดให้นักเรียนมีหน้าที่ฟังโครงสร้างทางดนตรีใด ๆ ทางจิตใจ เขาควรเริ่มจากการเปรียบเทียบกับเสียงทางจิตของโครงสร้างทางวาจา (คล้ายกับการออกเสียงภายในของคำ นักเรียนจินตนาการถึงเสียงของโครงสร้างทางดนตรี)

อะไรและอย่างไรที่สามารถและควร "ฟัง" ในใจของเด็กนักเรียนที่กำลังเรียนดนตรี? เพื่อตอบคำถามนี้ เรามาหันมาฝึกฝนกันโดยตรง

ประเด็นหลักในหลักสูตร solfeggio ในชั้นเรียนทดลองคือการศึกษาทั้งงานดนตรีส่วนบุคคลและวัฏจักร ผลงานเหล่านี้เป็นเพลง ชิ้นเปียโน, ความรัก, คณะนักร้องประสานเสียง เนื้อหาเฉพาะ: ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-2 - เพลงสำหรับเด็กจากหลักสูตร บทละครจาก "School of Piano Playing" ed. และ "อัลบั้มเด็ก" โดยไชคอฟสกี; ในเกรด 3-4 - เพลงปฏิวัติ "Children's Album" โดย Tchaikovsky, "Little Preludes and Fugues", สิ่งประดิษฐ์สองส่วนโดย Bach; ในเกรด 5- (6-7) - สิ่งประดิษฐ์ของ Bach สองและสามเสียง, โหมโรงและความทรงจำจากหนังสือศิลปะเล่มแรกของ Bach, เพลงของ Schubert, ความรักของ Glinka, โซนาตาของ Beethoven, เปียโนจิ๋วโดย Schubert และ Chopin ชาวรัสเซีย เพลง, วงจรการเล่น "ดนตรีสำหรับเด็ก" » Prokofiev

ตามกฎแล้ว นักเรียนทุกคนควรเห็นบันทึกของงานที่กำลังศึกษาระหว่างบทเรียนในชั้นเรียน และเราสอนให้เด็ก ๆ ฟังเพลงจากเนื้อหาดนตรีโดยเริ่มงานนี้แล้วในไตรมาสที่สองของชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 (เช่นจากการฟังบทเพลงจาก "School of Piano Playing") เป็นผลให้นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 พัฒนาความสามารถในการปฏิบัติตามข้อความของโซนาตาของ Beethoven, Beethoven และ Schubert symphonies (ถึง ชั้นเรียนที่สำเร็จการศึกษาส่วนหนึ่งมาจากคะแนน)

การพัฒนาความสามารถในการติดตามดนตรีที่แสดงจากโน้ตตั้งแต่ขั้นตอนแรกของการเรียนรู้ผสมผสานกับทักษะการอ่านข้อความเพลงและการทำซ้ำ นักเรียนต้องผ่านขั้นตอนการเรียนรู้ต่อไปนี้ วัสดุดนตรี: การสืบพันธุ์ของดนตรีด้วยจิตใจ; การอ่านโน้ตที่มีการประมาณเสียงจิตให้ใกล้เคียงกับเสียงจริงมากที่สุด การแสดงแก่นเรื่องเปียโนด้วยใจ สลับการแสดงจิตและการแสดงที่แท้จริง การฟังเพลงซ้ำๆ ขณะติดตามโน้ตไปพร้อมๆ กันทำให้เกิดผลจากการได้ยินข้อความโดยปราศจากเสียงจริงในขณะนั้น (จาก "ฉันได้ยินจริงๆ - ฉันติดตาม" ไปจนถึง "ฉันเห็น - ฉันได้ยินจริงๆ")

เงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการฟังข้อความอย่างเพียงพอคือการวิเคราะห์เชิงลึกและเป็นระบบ ระดับการวิเคราะห์ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการเตรียมบทเรียนของครู รูปภาพ พื้นผิว คอร์ด ความสัมพันธ์ของโหมด-โทน รูปแบบ เทคนิคการพัฒนา ฯลฯ - องค์ประกอบทั้งหมดของการวิเคราะห์แบบองค์รวมเหล่านี้ถูกนำเข้าสู่กระบวนการเรียนรู้ตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และแม้ว่าจะไม่ได้ทันที แต่แนวทางในการแก้ปัญหานี้ให้ผลลัพธ์ที่ดีคุณเพียงแค่ต้องแสดงความพากเพียรและความอดทน

ในรูปแบบบล็อกแรมของนักเรียน บทบาทที่สำคัญปัจจัยเชิงปริมาณก็มีบทบาทเช่นกัน: ผลงานที่เรียนรู้จำนวนมากมีผลดีต่อการพัฒนาความจำระยะยาว ปรับปรุงการเชื่อมโยงทางสังคม และขยายอรรถาภิธานของนักเรียน จากการทดลองแสดงให้เห็นว่า จำนวนผลงานที่นักเรียนที่มีความสามารถโดยเฉลี่ยสามารถเรียนรู้ได้ในช่วงห้าปีของการเรียนมีดังนี้: เพลงสำหรับเด็ก 10 เพลง, 5 ชิ้นจาก "School of Piano Playing", 8 "Little Preludes" โดย Bach, เพลงปฏิวัติ 10 เพลง, "Children's Album" ของ Tchaikovsky หลายชิ้น, การเคลื่อนไหวที่ 1 จากโซนาตาที่ 8 ของ Beethoven (ในกรณีนี้ การฟังด้วยโน้ตและการทำซ้ำทางจิต เนื่องจากการแสดงโซนาต้ายังไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5)

งานที่ศึกษาในบทเรียน solfeggio ยังทำหน้าที่เป็นสื่อประกอบอีกด้วย ตัวอย่างเช่นหากโดย หลักสูตรในบทเรียนนี้ นักเรียนเรียนรู้คีย์ใหม่ จากนั้นพวกเขาควรเลือกงานในคีย์นี้

พร้อมกับการก่อตัวของการได้ยินทางจิตของนักเรียนผ่านการวิเคราะห์วิธีการแสดงออกของแต่ละบุคคลมีกระบวนการแนะนำองค์ประกอบต่าง ๆ ของโครงสร้างของภาษาดนตรีทีละขั้นตอนลงในบล็อกข้อมูลการปฏิบัติงาน ด้วยเหตุนี้ จึงเป็นไปได้ในทางปฏิบัติที่จะปรับทิศทางงานทุกประเภทในบทเรียนซอลเฟกจิโอ ตั้งแต่การพิจารณาอย่างเป็นทางการไปจนถึงระดับการได้ยินทางจิต ดังนั้นเมื่อทำแบบฝึกหัดน้ำเสียง นักเรียนจะได้รับโปรแกรมการกระทำเฉพาะ:

งาน.ร้องเพลงไตรโทนด้วยความละเอียด F minor

1. การปรับจูนจิตในโทนเสียง (“ คุณต้องเล่นโทนิคสามระดับฮาร์มอนิกของ F minor และฟัง - จิตใจ! - ทุกสิ่งที่คุณเล่น”)

2. การแก้ปัญหาเชิงทฤษฎี (“จงสร้างไตรโทนทั้งสี่แบบเก็งกำไรแล้วแก้ไข ลองนึกภาพพวกมันบนแป้นพิมพ์หรือบน ไม้เท้า- คุณต้องมาพร้อมกับการตัดสินใจทางจิตของคุณด้วยการกำหนดสามแถว "จารึก": 1) ขั้นตอน; 2) บันทึก; 3) ช่วงเวลา ห่วงโซ่ต่อไปนี้ควรปรากฏในใจของคุณ: ไตรโทนแรก - จาก VII เพิ่มระดับฮาร์มอนิก F minor เป็นระดับ IV เหล่านี้จะเป็นเสียง "E-bekar" - "B-flat" ช่วงเวลาจะลดลงในห้า แก้ไขได้ในขั้นตอนที่ I – III “F – A-flat” ซึ่งจะเป็นขั้นที่สามรองลงมา ตรีโทนที่สอง “... ฯลฯ)

3. ตั้งใจฟังไตรโทนทั้งสี่ด้วยความละเอียด (“ กลับไปที่การปรับจูนจิตใจทำซ้ำโทนิค ฟังไตรโทนแรกด้วยความละเอียดอย่างระมัดระวัง อันดับแรกไพเราะจากล่างขึ้นบนจากนั้นประสานกัน จากนั้นไตรโทนที่สองที่สามที่สี่” ).

4. การแก้ปัญหานี้ให้เสร็จสิ้นด้วยการร้องไตรโทนทั้ง 4 ออกมาดังๆ แล้วตามด้วยปณิธาน

การร้องเพลงที่จดจำและการร้องเพลงจากสายตาอาจเป็นเทคนิคโซลเฟกจิโอที่ใช้กันทั่วไปที่สุด นักเรียนร้องเพลงสเกล ช่วง คอร์ด ท่วงทำนองเสียงเดียว แบบฝึกหัดสองและสามเสียง และในบทเรียนวรรณกรรมดนตรี นอกเหนือจากการเรียนรู้ธีมบังคับแล้ว ยังมีการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเพลงแต่ละเพลง โรแมนติก เรียส อีกด้วย ซึ่งช่วยให้มั่นใจได้ การสื่อสารแบบสหวิทยาการวรรณกรรมดนตรีกับ solfeggio และที่นี่การได้ยินทางจิตกลายเป็นเทคนิคที่มีประสิทธิภาพอย่างยิ่งซึ่งอยู่ก่อนการร้องเพลงออกมาดัง ๆ

ในระดับโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก สิ่งนี้ใช้บังคับ ส่วนใหญ่โมโนโฟนี; เฉพาะนักเรียนที่ก้าวหน้าที่สุดเท่านั้นที่สามารถอ่านแบบมองเห็น ("การได้ยินภายใน") พัฒนาเสียงสองเสียงแบบโพลีโฟนิก (เช่น สิ่งประดิษฐ์ของบาค) โดยไม่ต้องเล่นก่อนและไม่ต้องอาศัยความช่วยเหลือจากเปียโน แต่ทุกคนต้องได้ยินตัวอย่างที่เรียนรู้มาสองสามเสียง แน่นอนว่าในสถานการณ์จริงของแต่ละชั้นเรียน ไม่ใช่ทุกอย่างจะราบรื่นในทันที

"การแช่" ของทำนองอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากขอบเขตของการสืบพันธุ์ภายนอกเสียงภายนอกเข้าสู่ขอบเขตของการได้ยินทางจิตเกิดขึ้นตามรูปแบบต่อไปนี้: 1) ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง; 2) สลับการร้องเพลงออกมาดัง ๆ และการฟังทางจิตใจเป็นวลีหรือบาร์ 3) การได้ยินทำนองเพลงทั้งหมดยกเว้น "จุดตรวจสอบ" - จุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของวลีและประโยค 4) การอ่านอย่างอิสระตามจังหวะที่กำหนด (ในขั้นที่ 1-3 ครูจะกำหนดและรักษาจังหวะทั่วไป)

“ วิธีการที่ครอบคลุมสำหรับการพัฒนาความคิดทางดนตรี” ควรเข้าใจไม่เพียง แต่เป็นชุดของหลักการสอนเท่านั้น แต่ยังเป็นระบบของวิชากิจกรรมรูปแบบการทำงานที่พึ่งพาซึ่งกันและกัน ฯลฯ ในเรื่องนี้ด้านการศึกษาของการเรียนรู้ กระบวนการดูเหมือนมีความสำคัญอย่างยิ่ง โลกทัศน์ การมุ่งเน้น ความสามารถในการเสียสละความบันเทิงเพื่อประโยชน์ของธุรกิจของนักเรียน - เราปลูกฝังลักษณะบุคลิกภาพเหล่านี้ให้กับนักเรียนของเราตั้งแต่ปีแรกของการศึกษาโดยใช้วิธีการทั้งหมดที่มีสำหรับสิ่งนี้ ในที่สุดเราก็เก็บเกี่ยวผลประโยชน์จากการตั้งใจทำงานของเรา สิ่งอื่นๆ ทั้งหมดเท่าเทียมกัน คือ นักเรียนที่ เป้าหมายร่วมกันทำให้การติดตั้งโดยรวมมีน้ำหนักมากขึ้นและกว้างขึ้น หากนักเรียนคนหนึ่งเขียนตามคำบอกเห็นเพียงหนทางที่จะได้เกรดและกำจัดคำแนะนำของครูและการสั่งสอนผู้ปกครอง อีกคนก็มองเห็นขั้นตอนในการพัฒนาความคิดของเขาในการเขียนตามคำบอกเดียวกัน

เราต้องพยายามจัดระเบียบงานในลักษณะที่กิจกรรมของนักเรียนเองกลายเป็นเครื่องมือในการศึกษาของตนเอง ในการทำเช่นนี้ คุณต้องกระจายงานปัจจุบันของคุณด้วยกิจกรรมหลายอย่างที่สามารถดึงดูดเด็ก ๆ และมุ่งความสนใจไปที่ความตั้งใจและความสนใจของพวกเขา

กิจกรรมดังกล่าวรวมถึงนักเรียนที่เข้าร่วมคอนเสิร์ตฟิลฮาร์โมนิกก่อนอื่น นอกจากนี้เรายังเชิญนักดนตรีการแสดงที่มีชื่อเสียงมาที่โรงเรียนและจัดการบรรยายเฉพาะเรื่องและคอนเสิร์ต (มากถึงปีละสิบครั้งโดยได้รับความช่วยเหลือจากแผนกเปียโนของสถาบันวัฒนธรรม) การแสดงดนตรีและวรรณกรรมยามเย็น (“F. Chaliapin”, “Music and Painting” ฯลฯ) ได้ผลดี พวกนั้นเตรียมสื่อเอง เล่าเรื่อง แสดงสไลด์ ภาพประกอบ เล่นแผ่นเสียง พูดคุย โต้เถียง ในช่วงพักพวกเขาดื่มชาพร้อมกับขนมโฮมเมด - ทีมงานถือกำเนิดขึ้นซึ่งมีความสำคัญมากสำหรับโรงเรียนดนตรี

และสุดท้าย อีกประเภทหนึ่งของงานคือการแข่งขันที่จัดขึ้นเป็นประจำทุกปี เป็นการสร้างจุดสูงสุด เป็นจุดสุดยอดของงานทั้งหมด (“มุมมองระยะยาว”) สร้างความเข้มแข็งให้กับนักเรียน และเพิ่มประสิทธิภาพการทำงาน ความสำคัญทางการศึกษาและการศึกษาของการแข่งขันเป็นเรื่องยากที่จะประเมินสูงไป หัวข้อมีหลากหลาย เช่น “เพื่อความรู้ที่ดีขึ้นเกี่ยวกับเพลงปฏิวัติ” (โดยการมีส่วนร่วมของวงออเคสตราทหาร) “เพื่อความรู้ที่ดีที่สุดเกี่ยวกับผลงานของ Mozart”, “เพื่อความรู้ที่ดีที่สุดเกี่ยวกับผลงานของ Chopin, Beethoven, Tchaikovsky” ฯลฯ ดังนั้นเราจึงจัดการแข่งขัน Beethoven ร่วมกับนักเรียนจากโรงเรียนและนักเรียนอื่น ๆ โรงเรียนดนตรี- โปรแกรมการแข่งขันของ Beethoven กำหนดให้นักเรียนมัธยมปลายต้องรู้รายละเอียดอย่างมากเกี่ยวกับโซนาตาที่ 8, 14, 32 รูปแบบ, การทาบทามของ Egmont, ซิมโฟนีที่ห้า; มีการมอบชิ้นส่วน 20 ชิ้นจากผลงานเหล่านี้ (รวมถึงการพัฒนาและรหัส) ใน "เกมทายใจ" โดยต้องมี 25 ธีมที่เล่นด้วยหัวใจด้วยมือทั้งสองข้าง อีกทั้งความรู้ เส้นทางที่สร้างสรรค์ผู้แต่งได้รับการทดสอบในการแข่งขันเรื่องปากเปล่า พอจะกล่าวได้ว่าในกระบวนการเตรียมตัวสำหรับการแข่งขัน นักเรียนได้ฟังควอร์เตตและคอนแชร์โตของเบโธเฟน (ไวโอลิน เปียโนที่ 1) ซิมโฟนีที่สาม ห้า เก้า และโซนาตาอย่างน้อย 5-7 เพลง งานของนักเรียนมีความสำคัญมาก แต่รางวัลก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน ผู้เข้าร่วมทั้งหมดในการแข่งขัน (มี 45 คน) ดูเหมือนจะมีความรู้ ทักษะ และความสามารถเพิ่มขึ้นอีกระดับหนึ่ง

เมื่อพูดถึงการนำวิธีการที่ซับซ้อนไปใช้ในทางปฏิบัติ เราก็อาจหมายถึงวิธีการที่ซับซ้อนได้เช่นกัน สาขาวิชาการของตนเองโดยใช้หลักการและเทคนิคทั่วไปในการทำงาน สิ่งนี้ใช้ได้กับทุกสิ่งเหนือสิ่งอื่นใด วงจรทางทฤษฎีในโรงเรียนดนตรีเด็ก (ซอล์ฟเฟจ วรรณกรรมดนตรี ทฤษฎีเลือก และการประพันธ์เพลง) เราได้กล่าวถึงปัญหาของระเบียบวิธีที่ซับซ้อนในคลาสซอลเฟกจิโอและคลาสการแต่งเพลงแล้ว สำหรับวิชาเลือกทฤษฎีดนตรี หลักการและกิจกรรมทั้งหมดที่เราอธิบายไว้ที่นี่ก็สามารถนำมาใช้ได้เกือบทั้งหมดเช่นกัน ควรสังเกตว่างานทั้งหมดมีพื้นฐานมาจาก กลุ่มใหญ่งานศิลปะชั้นสูงที่แสดงพื้นฐานของเนื้อหาที่มีภาพประกอบหรือการวิเคราะห์ ในหลักสูตรทฤษฎีดนตรี จะต้องมีแผนการศึกษาองค์ประกอบต่างๆ ของภาษาดนตรีอย่างสม่ำเสมอ โดยที่การได้ยินเป็นองค์ประกอบบังคับ: การเรียน - การได้ยินทางจิต; การแสดงทางทฤษฎี - การได้ยินทางจิต - การเล่นเปียโน วิธีแก้ปัญหา - การเขียน - การฟังทางจิต ฯลฯ การดึงดูดความคิดสร้างสรรค์ไปยังทุกส่วนของวิชาจะสูงสุด ในแต่ละงาน ในแต่ละลิงก์ของบทเรียน จะต้องมีการได้ยินทางจิต หรือการทำซ้ำจริง หรือการด้นสดหรือการเรียบเรียง

สถานการณ์ค่อนข้างซับซ้อนกว่าในหลักสูตรวรรณกรรมดนตรี เนื่องจากเราเพิ่งรวมหัวข้อนี้ไว้ในวงโคจรของระเบียบวิธีที่ครอบคลุม พัฒนาการของการคิดทางดนตรีเมื่อศึกษาวรรณคดีดนตรีรวมถึงการเรียนรู้หัวข้อต่างๆ มากมายเป็นองค์ประกอบหนึ่ง ซึ่งหมายความว่าควรเล่นเนื้อหาด้วยใจด้วยมือทั้งสองข้างและฟังด้วยใจ จำนวนสื่อการเรียนรู้สำหรับเด็กนักเรียนชั้นประถมศึกษาและมัธยมศึกษาอาจแตกต่างกันมาก: ตัวอย่างเช่นผู้ชนะการแข่งขันรอบหนึ่งของผลงานของโมสาร์ท - สำหรับความรู้ในหัวข้อจำนวนมากที่สุดจากผลงานของโมสาร์ท - นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 เรียนรู้อย่างอิสระ 23 หัวข้อ

ในหลักสูตรวรรณคดีดนตรี มีประสบการณ์ในการเรียนรู้เสียงร้องแบบองค์รวมและ งานเปียโน- ดังนั้นในบทเรียนควบคุมเกี่ยวกับวรรณกรรมดนตรีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 นอกเหนือจาก 25 หัวข้อที่กำหนดโดยโปรแกรม นักเรียนแต่ละคนยังเล่นด้วยหัวใจ โหมโรงของโชแปงหนึ่งเพลง สิ่งประดิษฐ์ของบาคหนึ่งเพลง และเพลงของชูเบิร์ตหนึ่งเพลง ซึ่งจะต้องร้องด้วยคำพูดและตามด้วย . งานทั้งหมดนี้ต้องได้ยินอย่างครบถ้วนด้วยใจ

จากการเน้นย้ำหลักสูตรวรรณกรรมดนตรี สามารถสรุปข้อกำหนดจำนวนหนึ่งได้ โดยข้อแรกคือข้อกำหนดหลักประการหนึ่งของวิชา “วรรณกรรมดนตรี” ควรเป็น ภาระผูกพันการเรียนรู้ดนตรีที่สมบูรณ์ ในการทำเช่นนี้ "วาง" ไว้ในบล็อกความทรงจำระยะยาวของนักเรียนแต่ละคน ในกรณีนี้ และในกรณีนี้เท่านั้น เป็นไปได้ที่จะสร้างแบบจำลองที่มีแรงจูงใจซึ่งสนับสนุนโดยการเชื่อมโยงที่ชัดเจนในใจของนักเรียน ทิศทางศิลปะ,ลีลาของผู้แต่ง,ผลงานเฉพาะทาง หรืออีกนัยหนึ่ง: ใด ๆ คำอธิบายด้วยวาจาบางสิ่งบางอย่างจะปิดตัวเองลงถ้าไม่ได้ขึ้นอยู่กับการได้ยินเฉพาะของโครงสร้างที่เป็นส่วนประกอบของวัตถุ ในวรรณคดีดนตรีหมายความว่าการสนทนาทั้งหมดเกี่ยวกับดนตรีโดยไม่ได้ฟังเพลงนี้ทางจิตใจไม่ได้ให้ผลตามที่ต้องการ

ประเด็นที่สองที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาวรรณกรรมดนตรีเกี่ยวข้องกับการทำงานกับโน้ตดนตรี ทั้งการฟังเพลงและการวิเคราะห์งานใด ๆ ควรทำจากข้อความดนตรีเท่านั้นไม่ใช่โดยใช้หู ตัวอย่างเช่น นักเรียนควรได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการทำงานโดยใช้คะแนนทันทีที่เริ่มเรียน งานออเคสตรา- เห็นได้ชัดว่าคุณจะต้องการ จำนวนมากกวีนิพนธ์พิเศษสำหรับการศึกษาวรรณคดีดนตรี

นอกจากนี้ ดูเหมือนว่าเราจะแนะนำการฟังเพลงจากโรงเรียนดนตรีเด็กชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 เป็นวิชาอิสระที่นำหน้าหลักสูตรวรรณกรรมดนตรีและยังยึดหลักการของระเบียบวิธีที่ครอบคลุมด้วย หลักสูตรระยะเวลา 100 ชั่วโมงระยะเวลา 3 ปี โดยมีบันทึกและหนังสือที่เหมาะสม และห้องเรียนมีอุปกรณ์ชั้นหนึ่ง ซึ่งสามารถส่งเสริมศิลปะและสุนทรียศาสตร์ให้กับเด็กนักเรียนได้ เพื่อทดสอบข้อกำหนดเหล่านี้และความเป็นไปได้อื่นๆ ของวิธีการที่ซับซ้อน โรงเรียนของเราจึงได้จัดชั้นเรียนฟังเพลงดังกล่าวขึ้น โดยจะเริ่มดำเนินการได้ในอนาคตอันใกล้นี้

“หัวเรื่อง” ถัดไปของคอมเพล็กซ์คือความพิเศษ ปัญหาที่เกิดขึ้นที่นี่ซึ่งเกี่ยวข้องกับวิธีการที่ซับซ้อนในการพัฒนาการคิดทางดนตรีนั้นจำเป็นต้องมีความเข้าใจเพิ่มเติม หลักการของวิธีการที่ซับซ้อนและเทคนิคเฉพาะนั้นสามารถพบได้บ่อยมากในการพัฒนาระเบียบวิธีของนักแสดงเอง ในกิจกรรมภาคปฏิบัติของพวกเขา มากกว่าในงานของนักทฤษฎีที่เกี่ยวข้อง ตัวอย่างเช่น การเรียนรู้ทำงานด้วยใจโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือ การสร้างข้อความขึ้นมาใหม่ทางจิตใจ การอ่าน และเทคนิคอื่นๆ มากมายของระเบียบวิธีที่ซับซ้อน มักเป็นลักษณะเฉพาะของนักแสดงเป็นหลัก และควรสังเกตว่าในปัจจุบันการคิดทางดนตรีส่วนใหญ่ยังคงเกิดขึ้นในชั้นเรียนพิเศษ ในเรื่องนี้ นักทฤษฎีของเรายังมีอะไรที่ต้องเรียนรู้อีกมาก

ดังนั้นวิธีการที่ครอบคลุมสำหรับการพัฒนาความคิดทางดนตรีซึ่งเราถือว่าเป็นระบบของเทคนิคระเบียบวิธีการสอนและการศึกษาจึงรวมเข้าด้วยกัน: ก) เทคนิคและกิจกรรมที่ซับซ้อน; b) ความซับซ้อนของรูปแบบห้องเรียนและงานนอกหลักสูตร c) วิชาที่ซับซ้อนซึ่งใช้หลักการและเทคนิคทั่วไปของระเบียบวิธีที่ครอบคลุม

เราเชื่อว่าหลักการของวิธีการบูรณาการสามารถถ่ายโอนได้ทั้งในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งไปยังการเชื่อมโยงพิเศษระดับกลางและระดับสูงของห่วงโซ่ การศึกษาด้านดนตรีและขยายวงกว้างไปสู่ระบบการศึกษาดนตรีทั่วไป แต่การสนทนาเกี่ยวกับเรื่องนี้สามารถดำเนินต่อไปได้ก็ต่อเมื่อบทบัญญัติทางทฤษฎีของวิธีการที่ซับซ้อนได้รับการยอมรับโดยทั่วไปและแง่มุมเฉพาะของการดำเนินการทดลองของพวกเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของการฝึกสอนในชีวิตประจำวัน

ฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง แก้ไขและขยายความ. ตัมบอฟ 2549

2.5.5. การปรับปรุงเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ฟรีของนักเรียน

ความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ในชีวิตมนุษย์

ขั้นตอนของความคิดสร้างสรรค์

ส่วนประกอบ กระบวนการสร้างสรรค์และเทคนิคในการพัฒนาบทเรียนดนตรี

การคิดเป็นแนวคิดทางจิตวิทยา การดำเนินการของการคิด

การคิดทางดนตรีและประเภทของมัน

ระดับการพัฒนาความคิดทางดนตรีในบทเรียนดนตรีในโรงเรียนมัธยมศึกษา.

วิธีการพัฒนาความคิดทางดนตรี

ยุคปัจจุบันเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลง ปัจจุบันนี้เราต้องการคนที่สามารถคิดอย่างสร้างสรรค์และตัดสินใจอย่างสร้างสรรค์ได้มากขึ้นกว่าที่เคย โรงเรียนมวลชนสมัยใหม่โดยส่วนใหญ่ลดการศึกษาของเด็กๆ ลงเหลือแค่การท่องจำและทำซ้ำเทคนิคการกระทำและวิธีการแก้ไขปัญหาที่เป็นมาตรฐาน เมื่อเข้าสู่วัยผู้ใหญ่ ผู้สำเร็จการศึกษามักจะพบว่าตัวเองทำอะไรไม่ถูกเมื่อต้องเผชิญกับปัญหาชีวิต ในการแก้ปัญหาซึ่งพวกเขาจำเป็นต้องใช้ความสามารถในการคิดอย่างอิสระและมองหาวิธีแก้ปัญหาที่ไม่ได้มาตรฐานในสถานการณ์ที่ยากลำบาก

คนที่มีความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งจำเป็นในทุกอาชีพ

คนที่มีความคิดสร้างสรรค์สามารถคิดวิธีแก้ปัญหาต่างๆ ได้มากมาย แต่โดยปกติแล้วจะพบได้เพียงวิธีเดียวหรือสองวิธีเท่านั้น

คนที่มีความคิดสร้างสรรค์สามารถย้ายจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งได้อย่างง่ายดาย และไม่จำกัดเพียงมุมมองเดียว

ทำการตัดสินใจที่ไม่คาดคิดและไม่สำคัญกับปัญหาหรือประเด็นปัญหา

ขั้นตอนของความคิดสร้างสรรค์:

การสะสมประสบการณ์ชีวิตที่หลากหลาย

ความเข้าใจโดยสัญชาตญาณเบื้องต้น (คลุมเครือ ไม่เป็นระเบียบ) และลักษณะทั่วไปของประสบการณ์ชีวิต

มีสติ การวิเคราะห์เบื้องต้นและการคัดเลือกผลลัพธ์ของประสบการณ์จากมุมมองของความสำคัญ สาระสำคัญ (การกำเนิดของความคิดแห่งจิตสำนึก)

ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงวัตถุแห่งประสบการณ์ทางจิตวิญญาณ (จินตนาการ ความตื่นเต้น ความเชื่อ)

การประมวลผลเชิงตรรกะและการผสมผสานผลลัพธ์ของสัญชาตญาณ จินตนาการ ความตื่นเต้น และความเชื่อ เข้ากับแนวคิดเรื่องจิตสำนึก (งานแห่งเหตุผล)

ลักษณะทั่วไปและการตีความส่วนบุคคลของกระบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมดโดยรวม การชี้แจงและการพัฒนาแนวคิดเรื่องจิตสำนึก การสร้างขั้นสุดท้าย (งานแห่งเหตุผลและสัญชาตญาณ)

องค์ประกอบของกระบวนการสร้างสรรค์:

ความสมบูรณ์ของการรับรู้– ความสามารถในการรับรู้ภาพศิลปะโดยรวมโดยไม่แยกส่วน

ความคิดริเริ่มของการคิด- ความสามารถในการรับรู้วัตถุและปรากฏการณ์ของโลกโดยรอบตามอัตวิสัยด้วยความช่วยเหลือของความรู้สึกผ่านการรับรู้ส่วนบุคคล การรับรู้ดั้งเดิม และปรากฏเป็นรูปธรรมในภาพต้นฉบับบางภาพ

– ความสามารถในการย้ายจากเรื่องหนึ่งไปอีกเรื่องหนึ่งซึ่งอยู่ห่างไกลจากเนื้อหา

หน่วยความจำพร้อม– ความสามารถในการจดจำ รับรู้ ทำซ้ำข้อมูล ปริมาณ ความน่าเชื่อถือของหน่วยความจำ

ง่ายต่อการสร้างความคิด– ความสามารถในการสร้างความคิดที่แตกต่างกันได้อย่างง่ายดายในระยะเวลาอันสั้น

การบรรจบกันของแนวคิด– ความสามารถในการค้นหาความสัมพันธ์ของเหตุและผลและเชื่อมโยงแนวคิดที่ห่างไกล

การทำงานของจิตใต้สำนึก– ความสามารถในการมองการณ์ไกลหรือสัญชาตญาณ;

ความสามารถในการค้นพบความคิดที่ขัดแย้งกัน- การจัดตั้งรูปแบบวัตถุและปรากฏการณ์ของโลกรอบตัวเราที่ไม่ทราบมาก่อนและมีอยู่อย่างเป็นรูปธรรม นำเสนอการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในระดับความรู้

ความสามารถในการสะท้อนกลับ – ความสามารถในการประเมินการกระทำ

จินตนาการหรือจินตนาการ– ความสามารถไม่เพียงแต่ในการทำซ้ำ แต่ยังสร้างภาพหรือการกระทำด้วย

ความสามารถในการสร้างสรรค์ของมนุษย์มีความเชื่อมโยงกับพัฒนาการทางความคิดอย่างแยกไม่ออก ความสามารถเหล่านี้เกี่ยวข้องกับ ความคิดที่แตกต่าง , เช่น. การคิดแบบไปในทิศทางที่แตกต่างจากปัญหาโดยเริ่มจากเนื้อหาในขณะที่วิธีทั่วไปสำหรับเราคือ การคิดแบบมาบรรจบกัน – มุ่งเป้าไปที่การค้นหาสิ่งที่ถูกต้องจากโซลูชั่นที่หลากหลาย

กำลังคิด (ในด้านจิตวิทยา)- กระบวนการของการสะท้อนความเป็นจริงอย่างมีสติในคุณสมบัติวัตถุประสงค์ การเชื่อมโยง และความสัมพันธ์ที่ไม่สามารถเข้าถึงการรับรู้ทางประสาทสัมผัสโดยตรง การคิดเชื่อมโยงกับการกระทำและคำพูดเสมอ การคิดเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงโดยทั่วไปด้วยความช่วยเหลือของคำว่า "คำพูดย่อ" คำพูด "ต่อตนเอง" การไตร่ตรองคำพูดภายใน

การดำเนินการทางความคิด:

การวิเคราะห์ -การสลายตัวทางจิตทั้งหมดออกเป็นส่วน ๆ โดยเน้นสัญญาณและคุณสมบัติส่วนบุคคลในนั้น

การสังเคราะห์ –การเชื่อมต่อทางจิตของส่วนต่าง ๆ ของวัตถุหรือปรากฏการณ์การรวมกันการพับ

เชื่อมโยงกับการวิเคราะห์อย่างแยกไม่ออกการเปรียบเทียบ -

การเปรียบเทียบวัตถุและปรากฏการณ์เพื่อค้นหาความเหมือนและความแตกต่างระหว่างสิ่งเหล่านั้น– ลักษณะทั่วไปการเน้นทางจิต

เป็นเรื่องธรรมดาในวัตถุและปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงและการรวมจิตใจเข้าด้วยกันบนพื้นฐานนี้ ศิลปะเกิดขึ้นอันดับหนึ่งในบรรดาองค์ประกอบที่หลากหลายของการศึกษาในนั้นความสามารถที่น่าทึ่ง

ปลุกจินตนาการ ปลุกจินตนาการ ดนตรีเป็นศิลปะชั่วคราวประเภทหนึ่ง และการรับรู้เต็มรูปแบบเป็นไปได้ด้วยการสร้างสรรค์บุคลิกภาพของผู้แต่ง บุคลิกภาพของครูและนักเรียนร่วมกัน

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กแสดงออกมาอย่างชัดเจน สร้างสรรค์ หมายถึง สร้าง, สร้างสรรค์, ให้กำเนิด. สร้างสรรค์ดนตรี - ให้ชีวิตแก่ดนตรี, ผลิตดนตรี, สร้างสรรค์ดนตรี, ให้กำเนิดมัน ฯลฯ เกี่ยวกับความเป็นไปได้และความจำเป็นในการรวมเด็กด้วยความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี เข้าสู่ระบบการศึกษาด้านดนตรี เขียน B.V. อาซาเฟียฟ. แนวคิดเรื่องความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีอยู่ภายใต้ระบบที่รู้จักกันดีของ K. Orff, Z. Kodaly และคนอื่น ๆ Yavorsky B.L. นักเรียนได้รับประสบการณ์กิจกรรมสร้างสรรค์ในกิจกรรมดนตรีทุกประเภท- นี่คือกิจกรรมการเรียนรู้ทางดนตรีประเภทหนึ่งของเด็ก ๆ ซึ่งมุ่งเป้าไปที่การสร้างสรรค์และการตีความภาพดนตรีอย่างอิสระ (Grishanovich N.N. )

การพัฒนาความคิดด้านดนตรีถือเป็นภารกิจที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของการศึกษาด้านดนตรีในโรงเรียนมัธยมศึกษา

การคิดทางดนตรี – กระบวนการทางอารมณ์และสติปัญญาที่ซับซ้อนของการรับรู้และการประเมินผลงานดนตรี นี่คือความสามารถที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยความจริงที่ว่าบุคคลสามารถทำงานได้ด้วยภาพศิลปะและองค์ประกอบต่างๆ (คำพูดทางดนตรี)

การคิดทางดนตรีและการรับรู้ทางดนตรีมีความใกล้ชิดเชื่อมโยงถึงกัน แต่ไม่เท่ากัน และไม่สามารถพิจารณาได้ว่าเป็นไปตามลำดับเวลา: การรับรู้ จากนั้น อิงตามมัน การคิด การรับรู้มุ่งเป้าไปที่การรับข้อมูลจากภายนอก การคิดมุ่งเป้าไปที่การประมวลผลข้อมูลภายในและการสร้างความหมาย

การคิดทางดนตรีมี 3 ประเภท:

การแสดง – มองเห็นได้อย่างมีประสิทธิภาพ (เชิงปฏิบัติ) – ในกระบวนการปฏิบัติจริงที่บุคคลเข้าใจงาน เลือกสิ่งที่ดีที่สุด ตัวเลือกการดำเนินการตีความบทเพลงในแบบของเขาเอง

การฟัง – ภาพเป็นรูปเป็นร่าง (เป็นรูปเป็นร่าง) – ในกระบวนการรับรู้ทางดนตรี ผู้ฟังมองหาความหมาย ความหมายของน้ำเสียงที่ทำให้เกิดเสียง

องค์ประกอบ – นามธรรม-ตรรกะ – ผู้แต่งเข้าใจปรากฏการณ์ เขียนเนื้อหา ถ่ายทอดผ่านตัวเขาเอง สร้างสรรค์ พัฒนา การคิดทางดนตรีทุกประเภทมี ธรรมชาติที่สร้างสรรค์, เพราะ ผลลัพธ์ของการคิดทางดนตรีทุกประเภทคือความรู้เกี่ยวกับความหมายทางศิลปะของงานดนตรี

ในบทเรียนดนตรี การคิดทางดนตรีจะพัฒนาผ่าน 4 ระดับ:

1. Protointonation ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1

ภารกิจหลักคือการสั่งสมประสบการณ์ทางดนตรีของเด็ก เด็กซึมซับลักษณะทั่วไปของเสียงดนตรีและไม่สามารถระบุองค์ประกอบแต่ละอย่างได้ เมื่อเปลี่ยนจังหวะ เรจิสเตอร์ ไดนามิก เด็กจะไม่รู้จักท่อนที่คุ้นเคย

น้ำเสียง ดนตรี และการพูด ระดับประถมศึกษาปีที่ 2 – 3

ภารกิจหลักคือการควบคุมการปฏิบัติงานของการวิเคราะห์ ในระดับนี้ เด็ก ๆ จะสามารถระบุองค์ประกอบของคำพูดทางดนตรีและสร้างภาพทางดนตรีด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา กรอกชื่อผู้บันทึก บันทึกมาตราส่วน ระยะเวลาเสียง เฉดสีแบบไดนามิก,เสียงต่ำ

3. เกรดองค์ประกอบ 4 – 5

ภารกิจหลักคือการสอนกระบวนการสังเคราะห์ การสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรี และการรับรู้แบบองค์รวม วิธีแต่งภาพดนตรีจากน้ำเสียงให้สมบูรณ์ พัฒนาความรู้สึกของรูปแบบซึ่งขึ้นอยู่กับการดำเนินงานของการคิดทางดนตรี

แนวคิดชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 - 7

ระดับนี้โดดเด่นด้วยการพัฒนาความสามารถในการตีความภาพดนตรีอย่างอิสระการก่อตัวของมุมมองโลกของตัวเองการพัฒนาตำแหน่งส่วนตัวในงานศิลปะการประเมินทางศิลปะของปรากฏการณ์ทางดนตรีและการค้นพบคุณค่าทางจิตวิญญาณที่เป็นอิสระ ในเพลง

การพัฒนาองค์ประกอบของกระบวนการสร้างสรรค์ระหว่างการศึกษาด้านดนตรี:

	องค์ประกอบทางจิตวิทยาและสรีรวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ (ความคิดสร้างสรรค์)	ทักษะและความสามารถของนักเรียนพัฒนาขึ้นเมื่อสิ้นสุดการฝึกอบรม	เทคนิคที่พัฒนา ความคิดสร้างสรรค์
	ความสมบูรณ์ของการรับรู้	นักเรียนจะต้องสามารถรับรู้ดนตรีชิ้นหนึ่งได้แบบองค์รวม ค้นหาภาพต้นฉบับที่สดใสในงานที่คุณได้ยิน สามารถเชื่อมโยงภาพดนตรีที่ได้ยินเข้ากับภาษาของศิลปะรูปแบบอื่นได้ (วรรณกรรม จิตรกรรม การเต้นรำ) มีความเข้าใจแบบองค์รวมเกี่ยวกับสไตล์ดนตรี ทิศทาง และผลงานของผู้แต่ง สามารถแสดงออกมาเป็นภาพและภาพวาดที่เป็นรูปธรรมหรือนามธรรมได้	“เวิร์คช็อปสร้างสรรค์” "นักตกแต่ง"
	ความคิดริเริ่มของการคิด	สามารถ "กลับคืนสู่" ภาพของผลงานดนตรีที่ได้ยินในดนตรีให้เป็นการแสดงออกที่เป็นรูปธรรมหรือนามธรรมในงานศิลปะรูปแบบอื่น (การเต้นรำ วรรณกรรม ภาพวาด ละครใบ้) สามารถถ่ายทอดภาพดนตรีได้อย่างชัดเจน สวยงาม และสร้างสรรค์ในกระบวนการร้องของคุณ แยกชิ้นส่วนดนตรีหรือร้องเพลงโดยคณะนักร้องประสานเสียง (ชั้นเรียน)	การแปลดนตรีเป็นภาษาของศิลปะรูปแบบอื่น การแสดงออกถึงสภาวะทางอารมณ์ของตนเองซึ่งเกิดขึ้นจากกระบวนการฟังเพลง การแสดงออกทางสีหน้า และท่าทาง (การวาดภาพ) กำลังดำเนินการ
	ความยืดหยุ่น ความแปรปรวนของการคิด	สามารถย้ายจากปรากฏการณ์หนึ่งไปยังอีกปรากฏการณ์หนึ่งได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย สามารถค้นหาระดับสีเพื่อถ่ายทอดลักษณะทางดนตรีและลักษณะเป็นรูปเป็นร่างได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย โดยใช้ความสามารถในการพูดที่หลากหลายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ สามารถแสดงเจตนารมณ์ของงานดนตรีผ่านการใช้สีแบบนามธรรมได้	"จานวรรณกรรมและดนตรี" สถานการณ์: “ฉันเป็นนักเขียน”
	หน่วยความจำพร้อม	รับรู้โดยสไตล์ของงานดนตรีที่ผู้แต่งหรือกลุ่มของผู้แต่งที่คิดว่ามีลักษณะลีลาคล้ายคลึงกัน โดยมีเงื่อนไขว่าจะต้องฟังเพลงเป็นครั้งแรก สามารถทำซ้ำข้อมูลที่จำเป็นได้อย่างรวดเร็วและแม่นยำ	“เครือข่ายสมาพันธ์”
	ง่ายต่อการสร้างความคิด	สามารถหยิบยกเวอร์ชันต่างๆ จำนวนมาก - แนวคิดในประเด็นหรืองานเดียว	"ระดมความคิด"
	การบรรจบกันของแนวคิด	นักเรียนควรมีความสัมพันธ์ที่เชื่อมโยงกันอย่างกว้างขวาง ค้นหาตรรกะอิสระที่บางครั้งเชื่อมโยงแนวคิดต่างๆ เข้าด้วยกัน สามารถทำการเปลี่ยนแปลงเชิงตรรกะจากแนวคิดหนึ่งไปอีกแนวคิดหนึ่งด้วยคำที่เกี่ยวข้องเชิงตรรกะระดับกลางสามถึงสี่คำ หา แนวคิดที่เชื่อมโยงไปยังคำต้นทางและช่วงการค้นหาควรกว้างและหลากหลาย	"ค้นหาคำที่หายไป" "ค้นหาคำที่ไม่จำเป็น" พวงสมาคม" ห่วงโซ่เชิงตรรกะ
	การทำงานของจิตใต้สำนึก	สามารถสร้างโครงสร้างของงานดนตรีที่ประกอบด้วยหลายส่วนได้อย่างสังหรณ์ใจและยังสามารถอธิบายโครงสร้างที่ตั้งใจไว้ได้ สามารถค้นหาความเชื่อมโยงระหว่างภาพดนตรีที่ฟังกับชีวิตได้อย่างแม่นยำ สามารถคาดเดาห่วงโซ่ของเหตุการณ์ที่เชื่อมโยงเพลงได้อย่างสังหรณ์ใจเพื่อระบุภาพของส่วนที่ขาดหายไป (ครูละเว้นโดยเจตนา)	การผสมผสานที่สร้างสรรค์ (การออกแบบ);
	การบูรณะทั้งส่วนและบางส่วน	ระบุลิงก์ที่ขาดหายไปเพื่อสร้างทั้งหมดขึ้นมาใหม่ ความสามารถในการเปิด การคิดที่ขัดแย้งกันเพื่อให้สามารถเปิดในทุกการติดต่อด้วยเสียงเพลง งานนี้เป็นงานใหม่ , ภาพต้นฉบับ, ความเป็นไปได้ใหม่ในการแสดงออกทางดนตรี; เพื่อให้สามารถฟังเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดของงานดนตรี เพื่อเก็บรายละเอียดที่ดีที่สุดของภาพดนตรีเพื่อระบุและอธิบายรายละเอียดที่ขัดแย้งกันในบางครั้ง	สามารถระบุต้นแบบของผลงานดนตรีได้ วัตถุ ปรากฏการณ์รอบตัวผู้แต่งในขณะที่แต่งงานนี้ สามารถจัดการความคิดสร้างสรรค์ของคุณ เรียนรู้ที่จะเห็นคำศัพท์เป็นรูปเป็นร่าง รู้สึก ค้นพบแนวคิดใหม่ด้วยคำศัพท์ที่คุ้นเคยกันมานาน ค้นหาสมาคมศิลปะ เผยให้เห็นความขัดแย้ง
	ความสามารถในการสะท้อนกลับ	สถานการณ์ “ฉันเป็นนักจิตวิทยา” ความสามารถในการค้นพบวิสัยทัศน์ที่เป็นรูปเป็นร่างของคำ สามารถประเมินตนเองและเพื่อนร่วมชั้นได้อย่างเป็นกลางสนุก ระดับสิบจุด การประเมินโดยใช้ระดับความเป็นกลางเพิ่มเติม - ข้อดีและข้อเสีย	ระบุ อธิบาย ให้เหตุผล สรุปผลอย่างเป็นอิสระ สามารถประเมินผลงานทางศิลปะได้ ความนับถือตนเอง การประเมินร่วมกัน
	จินตนาการหรือจินตนาการ	การประเมินโดยผู้เชี่ยวชาญ การประเมินศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของดนตรี สร้างชุดค่าผสมชั่วคราวโดยอาศัยวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่ศึกษาสามารถจำลองแบบเชิงตรรกะเพื่อการพัฒนาต่อไปได้ โครงเรื่อง ดนตรีชิ้นหนึ่งและวิธีการทางดนตรีในการแสดงออกด้นสดโหมดใด ๆ - การผสมผสานจังหวะ, การก่อสร้าง, จังหวะ - ไดนามิก	การแสดงด้นสดโดยผสมผสานการแสดงออกทางดนตรีของแต่ละบุคคล: ก) รูปแบบ; b) รูปแบบจังหวะ; ค) ทำให้ไม่สบายใจ; ง) ขว้าง; จ) ก้าว; จ) ลำโพง การสร้างแบบจำลองลิงก์ขั้นสุดท้าย

วิธีการพัฒนาความคิดทางดนตรี: การแสดงละคร การวิเคราะห์ สถานการณ์ปัญหา การเลือกการเชื่อมโยงสีและการมองเห็น การค้นหาการเคลื่อนไหวที่แสดงออก สี วาจา พลาสติก เสียงร้อง การแสดงด้นสดด้วยเครื่องดนตรี

ข้อกำหนดต่อไปนี้ใช้กับบทเรียนดนตรีในโรงเรียนมัธยมศึกษา: ประเภทของการวิเคราะห์ทางศิลปะและการสอน:

การวิเคราะห์การแสดงออกทางดนตรีทุกรูปแบบ (ไดนามิก จังหวะ จังหวะ เนื้อสัมผัส วรรณยุกต์) การวิเคราะห์รูปแบบ

การแสดง,

การวิเคราะห์วัฒนธรรม (สะท้อนผลงานตามยุคสมัย ประเทศ และบุคลิกภาพของผู้แต่ง)

น้ำเสียง-ความหมาย (ให้ความสนใจอย่างมากกับด้านน้ำเสียง-โครงสร้างของดนตรี, ลักษณะเฉพาะของดนตรี, น้ำเสียงหลัก)

การวิเคราะห์เชิงปรากฏการณ์ (แต่ละคนได้ยินและตระหนักถึงบางสิ่งที่แตกต่างกันในดนตรี และที่นี่เราอาศัยการวิเคราะห์ ความเข้าใจในการทำงานการแสดงออกของทัศนคติส่วนตัวที่มีต่อเขา)

การวิเคราะห์เปรียบเทียบ (เน้นการระบุความเหมือนหรือความแตกต่างในเนื้อหาของงานศิลปะสองชิ้นขึ้นไปในกระบวนการเปรียบเทียบ)

• การวิเคราะห์คุณค่า เป็นตัวกำหนดว่าดนตรีพูดถึงอะไร สื่อถึงอะไร มันถูกครอบงำโดยทัศนคติภายในต่องานและการมีปฏิสัมพันธ์ของโลกอันทรงคุณค่าของแต่ละบุคคลกับศักยภาพอันทรงคุณค่าของดนตรี

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีประเภทที่เด็กเข้าถึงได้มากที่สุดคือ การแสดงด้นสด – (จาก lat คาดไม่ถึง) คือ การทำดนตรีแบบโบราณซึ่งมีกระบวนการแต่งเพลงเกิดขึ้นระหว่างการแสดง การแสดงด้นสดอาจเป็น:

การพูดด้นสด:

ค้นหาคำจำกัดความทางอารมณ์และอุปมาอุปไมยของตัวละครและอารมณ์ของดนตรีและถ่ายทอดความหมายทางความหมายด้วยน้ำเสียงที่แสดงออกอย่างเหมาะสม เช่น สนุกสนาน กังวล ฯลฯ

การแต่งตอนจบของบทกวี น้ำเสียงใดที่สามารถใช้เพื่อระบายสีบทกวี

การเขียนนิทาน

การเขียนข้อความในทำนองที่เสนอ

การเขียนเรียงความ;

การประพันธ์วรรณกรรมและดนตรี

การแสดงด้นสดแบบพลาสติก:

ดำเนินการฟรี;

สเก็ตช์พลาสติก – เกม "กระจก", "ทะเล" ฯลฯ

การเลียนแบบการเล่นเครื่องดนตรี

การแสดงด้นสดแบบละเอียด:

การวาดภาพประกอบดนตรี การปั้นตัวละคร

การสร้างเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์

การเลือกสี ตัวเลข ภาพวาด

การแสดงดนตรีด้นสด:

การเลือกเครื่องดนตรีให้เหมาะสมกับลักษณะของดนตรี

การแต่งเพลงประกอบเป็นจังหวะ

วาดภาพเสียง

การพากย์เสียงภาพวาดและบทกวี

การแสดงดนตรีสด:

เปล่งเสียงชื่อ;

"บทสนทนาทางดนตรี";

เสร็จสิ้นทำนอง;

การแต่งทำนองตามน้ำเสียง แรงจูงใจที่กำหนด

การแสดงด้นสดในข้อความบทกวี (หรือร้อยแก้ว);

การแสดงละครเพลงและนิทาน

จังหวะร้องและดนตรีด้นสดมุ่งเป้าไปที่นักเรียนที่สร้างทำนอง พื้นฐานสำหรับมัน ข้อความบทกวี- กระบวนการด้นสดทั้งหมดเกิดขึ้นในหลายขั้นตอน:

ขั้นตอนที่ 1 – การอ่านข้อความบทกวีอย่างแสดงออกและการเลือกลักษณะของท่วงทำนองในอนาคต จังหวะ พื้นฐานประเภท โหมด ทิศทางการเคลื่อนไหวของระดับเสียง

ขั้นตอนที่ 2 – จังหวะของบทกวีตามของพวกเขา การอ่านที่แสดงออกและแสดงจังหวะด้วยท่าทางที่มีเสียง (การสำรวจเกิดขึ้น "เป็นลูกโซ่") เลือกรูปแบบจังหวะที่น่าสนใจและแม่นยำที่สุดบันทึกรูปแบบที่เลือกไว้นอกไม้เท้า (หรือวางบนการ์ดจังหวะ)

ขั้นที่ 3 – นักเรียนแต่ละคนแสดงรูปแบบอันไพเราะตามจังหวะที่พบ เลือกสิ่งที่ดีที่สุดหรือรวบรวมจากส่วนต่างๆ แล้วเขียนลงบนไม้เท้า

ขั้นที่ 4 – คุณสามารถแต่งเพลงประกอบเป็นจังหวะและบรรเลง บทนำและบทสรุปได้

STAGE V – การแสดงเพลงเต็มรูปแบบ

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในบทเรียนดนตรีปรากฏอยู่ในกิจกรรมดนตรีทุกประเภทในตำแหน่งที่เป็นอิสระของเด็ก การเลือกอย่างมีสติ ไม่ใช่แค่การสืบพันธุ์ แต่ยังรวมถึงการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ที่เป็นอิสระในการค้นพบสิ่งที่เขาไม่เคยรู้จักมาก่อน คุณค่าของครูในกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กไม่ใช่ผลลัพธ์ แต่เป็นกระบวนการที่ให้กำเนิดสิ่งแปลกใหม่ แปลกใหม่ และเป็นส่วนตัว สิ่งนี้ช่วยให้ครูสามารถติดตามความคิดของเด็กและประเมินระดับพัฒนาการของการคิดทางดนตรีของเขา

การคิดทางดนตรี ดนตรีเป็นศิลปะแห่งความหมายที่ลึกซึ้ง น้ำเสียงเป็นหน่วยความหมายของกระบวนการคิด การคิดประเภทวิทยาศาสตร์และศิลปะ หน้าที่ที่สำคัญที่สุดของการคิดเชิงศิลปะ ประเภทของการวิเคราะห์ดนตรี เงื่อนไขในการพัฒนาความคิดทางดนตรี คุณภาพของการคิดทางดนตรี คุณลักษณะของการสำแดงภายนอก ระดับพัฒนาการของการคิดทางดนตรี วิธีการพัฒนาความคิดทางดนตรี

Homo sapiens เป็นคนมีเหตุผล มนุษย์สมัยใหม่แยกตัวเองด้วยคำนี้จากโลกของสัตว์และความป่าเถื่อนในยุคดึกดำบรรพ์ โดยเน้นย้ำถึงความสามารถในการคิดและวางไว้บนพื้นฐานของอารยธรรม ในกิจกรรมต่างๆ เขามุ่งมั่นที่จะระบุ "องค์ประกอบทางปัญญา" และปรับปรุงกระบวนการคิดที่เป็นรากฐานและมีส่วนช่วยให้มีประสิทธิผล การคิดทางการเมือง การคิดเชิงเศรษฐศาสตร์ การคิดเชิงคณิตศาสตร์ - วลีดังกล่าวสะท้อนให้เห็นถึงศรัทธาในพลังของสติปัญญาคูณด้วยลักษณะเฉพาะของสาขากิจกรรม ในสาขาศิลปะดนตรีและการสอนดนตรี นี่คือการคิดทางดนตรี

เมื่อเราฟังดนตรีชิ้นหนึ่ง เราจะเปรียบเทียบเสียงของทำนองเพลงด้วยกัน แยกแยะการเคลื่อนไหว การทำซ้ำ การกระโดด ทำตามเสียงต่ำ จังหวะ การพัฒนาฮาร์มอนิก รู้สึกถึงการแสดงออกของท่วงทำนองและน้ำเสียงที่เป็นกิริยาช่วย การเปลี่ยนแปลงของจังหวะ จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของวลี ประโยค ส่วนต่างๆ เปรียบเทียบเพลงจากที่ฟังมา เราเข้าใจเนื้อหา ใช้ความรู้และประสบการณ์ทั้งหมด ในเวลาเดียวกันความสามารถในการบูรณาการที่เป็นสากลก็ถูกเปิดใช้งาน - การคิดตามภาษาดนตรีนั่นคือการคิดทางดนตรี ลองจินตนาการถึงบุคคลหรือตัวละครในวรรณกรรมที่คุณรู้จักซึ่งมีความคิดที่ยอดเยี่ยม เช่น เชอร์ล็อก โฮล์มส์ และจินตนาการว่าปรากฏการณ์ทางดนตรีไม่ใช่ปริศนาที่ละลายไม่ได้สำหรับเขา เขาจะว่าอย่างไรถ้าได้ยินเพลง Nocturne ของ Fryderyk Chopin หรือเพลง Hungarian Rhapsody ของ Franz Liszt มีแนวโน้มว่าเขาจะสามารถระบุยุคสมัยที่เขียนผลงาน สไตล์ แนวเพลง คุณสมบัติหลายประการที่เป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของนักแต่งเพลงบางคน และในท้ายที่สุด เขาก็คงจะตั้งชื่อชื่อ ของผู้แต่ง ประเทศ และสิ่งที่ดนตรีกำลังพูดถึง แต่หากปราศจากการพัฒนาการคิดทางดนตรี ซึ่งประสานและเชื่อมโยงความสามารถทางดนตรีของมนุษย์ทั้งที่ซับซ้อนและเบื้องต้น เชื่อมโยงพวกเขาเข้ากับความคิดและความรู้ทั่วไปของบุคคล สิ่งนี้คงเป็นไปไม่ได้

มันคืออะไร การคิดทางดนตรี?

การคิดใด ๆ ที่เป็นกระบวนการ กิจกรรม ความสามารถ - เป็นเรื่องธรรมดาและเป็นสากลสำหรับทุกขอบเขต การดำรงอยู่ของมนุษย์- พื้นฐานของความสามัคคีและการแบ่งแยกไม่ได้ของการคิดคือความสามัคคีของโลกตลอดจนกิจกรรมทางทฤษฎีและปฏิบัติของมนุษย์ในนั้น การแบ่งโครงสร้างของความคิดของมนุษย์เพียงฝ่ายเดียว การระบุแง่มุมหรือด้านของแต่ละบุคคลนั้นเป็นไปตามเงื่อนไข และมีเพียงข้อสงวนดังกล่าวเท่านั้นที่สามารถรับรู้ได้ว่าถูกต้องทางวิทยาศาสตร์

ในเวลาเดียวกันมีความจำเป็นที่จะต้องแยกแยะระหว่างสิ่งจำเป็นและสิ่งเฉพาะเจาะจงซึ่งเป็นลักษณะการไหลเวียนของกระบวนการทางจิตในด้านต่าง ๆ ของกิจกรรมของมนุษย์ การคิดทางดนตรีก็เหมือนกับการคิดประเภทอื่นๆ ที่ผสมผสานลักษณะทั่วไปและลักษณะเฉพาะเข้าด้วยกัน มีสองมากที่สุดประเภททั่วไป

การคิด: วิทยาศาสตร์ (แนวความคิด) และศิลปะ (เป็นรูปเป็นร่าง) การคิดทางดนตรีมีวัตถุประสงค์เพื่อทำความเข้าใจสองด้านที่เกี่ยวข้องกับชีวิต ได้แก่ ดนตรีในฐานะศิลปะรูปแบบหนึ่ง และดนตรีวิทยาในฐานะศาสตร์แห่งศิลปะรูปแบบหนึ่ง สิ่งนี้ช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการบูรณาการการคิดทั้งสองประเภทนี้ในดนตรีได้อย่างแน่นอนโดยมีความเหนือกว่าและเน้นไปที่การคิดแบบศิลปะ. วี.จี. Belinsky เป็นเจ้าของสูตรคลาสสิก “ศิลปะคือการคิดในภาพ” หลักการวิธีการขั้นพื้นฐานในการพิจารณาปัญหาของการคิดทางดนตรีคือแนวคิดเกี่ยวกับธรรมชาติของน้ำเสียงของกระบวนการคิดทางดนตรี (B.V. Asafiev) เกี่ยวกับความสามัคคีของด้านประสาทสัมผัสและทางปัญญาของน้ำเสียงซึ่งเป็นแกนหลักของการคิดทางดนตรี (B.L. Yavorsky) นอกจากนี้ในงานในสาขาดนตรีวิทยาสมัยใหม่ การคิดทางดนตรีถือเป็นความสามัคคีของเชิงสร้างสรรค์ - ตรรกะและประสาทสัมผัส - อารมณ์ซึ่งเป็นกระบวนการของความเข้าใจทางศิลปะและน้ำเสียงของความเป็นจริง (M.G. Aranovsky, L.A. Mazel, V.V. Medushevsky, E. V. Nazaikinsky, M.I. Rotershtein, A.N. Sokhor, G.M.

ผลการวิจัยของบี.แอล. ยาวอร์สกีเผยให้เห็นสองแง่มุมในความสามัคคีของน้ำเสียง นี่คือด้านที่เย้ายวนของน้ำเสียง ซึ่งแสดงออกมาเป็นหลักในระดับเสียง ความเสถียร-ความไม่มั่นคง ไดนามิก และการใช้สีโทนเสียง สิ่งเหล่านี้เป็นกระบวนการคิดตามมุมมองของบี.แอล. Yavorsky แสดงออกในการพัฒนาน้ำเสียงชั่วคราวในแง่ที่สร้างสรรค์ในการพัฒนาความขัดแย้งภายใน เห็นได้ชัดว่าการคิดทางดนตรีไม่เพียงแต่เป็นของศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภททางวิทยาศาสตร์และตรรกะด้วย อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่าหลักการทางความรู้สึกและสติปัญญาไม่ได้ถูกต่อต้านที่นี่ แต่ถูกแยกออกจากสิ่งเดียว - น้ำเสียง วิทยานิพนธ์เรื่อง “ดนตรีคือศิลปะแห่งความหมายที่ลึกซึ้ง” เป็นของ B.V. Asafiev กลายเป็นหนึ่งในในการศึกษาปัญหาการคิดในการสร้างสรรค์ดนตรี ที่จริงแล้ว แนวคิดเรื่องน้ำเสียงในความหมายกว้างๆ ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับดนตรีวิทยาโดย B.V. อาซาเฟียฟ. ต่อไปนี้เป็นคำจำกัดความสั้น ๆ ของน้ำเสียงของ Asafiev ที่เหมือนสูตร: "น้ำเสียงคือการแสดงออกของจิตสำนึกของมนุษย์ในเสียง", "การแสดงออกของการคิดเชิงจินตนาการ", "การระบุความหมายที่เหมือนเสียง", "น้ำเสียงทางอารมณ์และความหมาย" “น้ำเสียง คือ การสร้างเสียงตามสิ่งที่คิด”

V. Bobrovsky ตั้งข้อสังเกตว่าในดนตรีที่เกิดขึ้นในจิตสำนึกทางศิลปะภาพลักษณ์ของความเป็นจริงนั้นเกิดขึ้นได้ผ่านระบบการผันน้ำเสียง ที่นี่ซีรีส์ทางอารมณ์และเหตุผลผสานเข้ากับปรากฏการณ์แบบองค์รวม - ระบบน้ำเสียงทางดนตรีซึ่งเป็นพื้นฐาน อารมณ์ - ความคิด

ที่สำคัญที่สุด หน้าที่ของการคิดทางดนตรี คือ: การวิเคราะห์ (การเลือก การใช้เหตุผล การพิจารณา การเปรียบเทียบ การเปรียบเทียบ การวิเคราะห์ การตัดสินใจทางการได้ยิน ปฏิกิริยาทางอารมณ์ ฯลฯ) และการสังเคราะห์ (ความคิดเห็น การนำเสนอ การอนุมาน การสรุป ภาพรวม ความรู้สึกและอารมณ์ที่มีความหมาย ฯลฯ )

วิธีที่ใช้กันทั่วไปในการวิเคราะห์ผลงานดนตรีและการเคลื่อนไหวทางศิลปะดนตรีได้พัฒนาเป็นการวิเคราะห์บางประเภทแม้ว่าจะสามารถวิเคราะห์ทุกอย่างได้อย่างแน่นอนตั้งแต่แนวคิดทางศิลปะของงานไปจนถึงวิธีการแสดงออกเฉพาะเช่นจังหวะ ตัวอย่างเช่น เรามาเน้นที่:

การวิเคราะห์น้ำเสียง

การวิเคราะห์รูปแบบดนตรี

การวิเคราะห์แนวเพลงและแนวเพลง

การวิเคราะห์ความหมายทางดนตรีที่แสดงออก: การวิเคราะห์ฮาร์มอนิกการวิเคราะห์ระดับเสียง ความสัมพันธ์แบบกิริยา จานเสียง การพัฒนาไดนามิก พื้นฐานจังหวะ ฯลฯ

การวิเคราะห์ประสิทธิภาพ

การวิเคราะห์ความสัมพันธ์กับศิลปะประเภทอื่น (วรรณกรรม จิตรกรรม การออกแบบท่าเต้น ฯลฯ)

การวิเคราะห์เพลงแบบองค์รวม ฯลฯ

การดำเนินการอย่างเป็นระบบโดยนักศึกษาในการดำเนินงานทางศิลปะและทางปัญญาเป็นสิ่งจำเป็น เงื่อนไขการพัฒนาดนตรีและการคิดทั่วไป การเรียนรู้ในทางปฏิบัติของการทำงานต่าง ๆ ของการคิดทางดนตรีนั้นขึ้นอยู่กับประสบการณ์ทางดนตรีวิทยาและวิธีการศึกษาด้านดนตรีที่พัฒนาขึ้นในเวลานั้น ดังนั้น ในการทำงานกับโปรแกรมดนตรีใดๆ ที่โรงเรียน คุณสามารถใช้เพื่อสรุปแนวคิดหลักและหัวข้อที่เสนอในระบบของ D.B. Kabalevsky (แนวเพลงหลักและฟีเจอร์, เพลงพูดถึงอะไร, สุนทรพจน์ทางดนตรี, น้ำเสียง, การสร้างดนตรี, ดนตรีของคนของฉัน, ภาพลักษณ์ทางดนตรี ฯลฯ ) สิ่งเหล่านี้อาจเป็นอัลกอริธึมสำหรับงานสร้างสรรค์ตาม Carl Orff (คิดคำหรือประโยคค้นหาจังหวะของมันสร้างทำนองที่มีจังหวะที่พบสำหรับคำหรือประโยคนี้เลือกเครื่องดนตรีสำหรับเด็กหลาย ๆ คนแล้วทำดนตรีประกอบ ฯลฯ) พูดถึง เงื่อนไขการพัฒนาความคิดทางดนตรีสามารถระบุได้ดังต่อไปนี้เป็นหลัก:

ประสบการณ์ชีวิต แนวคิดเกี่ยวกับโลกในภาพ

ประสบการณ์ทางดนตรี ประสบการณ์แห่งความประทับใจทางดนตรี

การพัฒนาหูดนตรี ระดับการพัฒนาความสามารถเชิงองค์ประกอบและเชิงซ้อน

ปริมาณและคุณภาพของละครที่ศึกษา (Tsypin G.M.)

การพึ่งพาหลักการสอนในการสอน (ความเชื่อมโยงกับชีวิต ลักษณะทางวิทยาศาสตร์ ความสามัคคีของอารมณ์และศิลปะ ความสม่ำเสมอ ความเป็นระบบ ความชัดเจน การเข้าถึง ฯลฯ)

การใช้งาน หลากหลายวิธีการและเทคนิคที่เหมาะสมที่สุดในการแก้ปัญหาในกระบวนการศึกษาด้านดนตรี (ไม่เพียงแต่การแก้ปัญหา การเล่นเกม ฯลฯ)

การดำเนินการทางศิลปะและทางปัญญาอย่างเป็นระบบ

ดังนั้น ทุกสิ่งในชีวิตของเด็กจึงมีความสำคัญ: ปรากฏการณ์ใดที่เขาสังเกตได้, ความรู้สึกและอารมณ์ใดที่เขาสามารถสัมผัสหรือสังเกตได้, สิ่งที่เขาเห็นอกเห็นใจและเก็บไว้ในความทรงจำของเขา, สิ่งที่นักดนตรีที่เขาเห็นและได้ยิน ฯลฯ และ ครูจะต้องเข้าใจความสามารถของโปรแกรมที่สร้างพื้นฐานของการฝึกอบรมเพื่อการพัฒนาเชิงคุณภาพของการคิดทางดนตรี (แน่นอนร่วมกับวิธีการสอน)

การคิดทางดนตรีสามารถมีลักษณะเฉพาะได้โดยใช้ฉายาแบบเดียวกับการคิดโดยทั่วไป

คุณสมบัติของการคิด:

ขนาด กิจกรรม ความเป็นอิสระ ความเข้มข้น ความลึก ความคิดสร้างสรรค์ ตรรกะ วุฒิภาวะ ความยืดหยุ่น ประสิทธิภาพ ความคิดริเริ่ม รูปภาพ ความคิดริเริ่มและอื่น ๆ มักจะรับรู้ด้วยเครื่องหมายบวกและหมายถึงสิ่งที่บุคคลควรมุ่งมั่นในการพัฒนาของเขา

อย่างไรก็ตาม คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้สามารถเปรียบเทียบได้กับคุณสมบัติการคิดที่ตรงกันข้าม:

ความจำกัด, มาตรฐาน, อนุรักษ์นิยม, ลัทธิคัมภีร์, ไร้เหตุผล, ความล้าหลัง, ด้อยพัฒนา, การยับยั้ง, ความเฉยเมย, ผิวเผิน ฯลฯ

การรวมกันของคุณสมบัติหลายประการนำไปสู่ความเป็นไปได้ในการพิจารณา ระดับความคิด- ในวรรณกรรมการสอนดนตรีมีการจำแนกประเภทของระดับการคิดที่หลากหลาย แต่สำหรับงานภาคปฏิบัติรูปแบบที่ง่ายที่สุดยังคงมีความเกี่ยวข้องเสมอ:

• ระดับความคิดต่ำ

เกณฑ์หลักสำหรับประสิทธิผลของการคิดทางดนตรีคือความรู้เกี่ยวกับความหมายทางศิลปะเนื้อหาที่แสดงออกมาในรูปแบบวัสดุอะคูสติก

ศิลปะดนตรีจัดเก็บข้อมูลทางอารมณ์และจิตวิญญาณ หน้าที่ประการหนึ่งคือการส่งข้อมูลนี้จากบุคคลหนึ่งไปยังอีกบุคคลหนึ่งจากรุ่นสู่รุ่น ข้อมูลถูกประทับอยู่ในระบบความหมายของภาษาดนตรี ผู้คนสามารถเข้าใจซึ่งกันและกันได้โดยใช้ระบบความหมายเดียวกันเท่านั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะศึกษาองค์ประกอบทั้งหมดของภาษาดนตรีในบทเรียน ดังนั้นสำหรับความต้องการของการสอนดนตรี เราควรเลือกองค์ประกอบที่เข้าถึงได้มากที่สุดซึ่งเป็นเอกลักษณ์ ตัวอักษรดนตรีแห่งความหมายหากไม่มีการพูดเกินจริงเราสามารถพูดได้ว่าวิธีการศึกษาด้านดนตรีในปัจจุบันทั้งหมดนั้นมี "ตัวอักษร" ที่คล้ายกันในประเภทมาตรฐานไม่มากก็น้อย (วิเคราะห์ด้วยวาจาหลายคีย์และองค์ประกอบเฉพาะของระบบของ D.B. Kabalevsky) มีความจำเป็นต้องจัดกระบวนการศึกษาเพื่อให้องค์ประกอบของภาษาดนตรีถูกฝากไว้ในจิตใจของเด็ก ๆ ไม่ใช่รูปแบบเสียงที่ว่างเปล่า แต่เต็มไปด้วยความหมายที่แสดงออก

เมื่อแก้ไขปัญหาใด ๆ ในระหว่างกิจกรรมดนตรี ครูจะควบคุมกระบวนการคิดทางดนตรีของนักเรียนตามสัญญาณภายนอกต่างๆ:

• กิจกรรมทางวาจา (ไม่ใช่กิจกรรมหลัก แต่เป็นผลพลอยได้จากกิจกรรมทางดนตรี)

  การแสดงที่สร้างสรรค์ (ร้องเพลง การเล่นเครื่องดนตรี)

  ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม ภาพวาด;

  การเคลื่อนไหวทางดนตรี รูปแบบการเคลื่อนไหว ฯลฯ