โปรแกรมเพิ่มเติมสำหรับกิจกรรมการแสดงละคร โปรแกรมงาน (กลุ่มอาวุโส) ในหัวข้อ โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับการจัดกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง "The Magic World of Theatre"

รายการ “นักแสดงรุ่นเยาว์” จัดทำขึ้นสำหรับเด็กอายุ 5-7 ปี ก่อนวัยเรียน

เป้าหมายหลักของโปรแกรมคือการพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์ให้กับเด็กๆ ด้วยวิถีทางศิลปะการแสดง

โปรแกรมนี้มีความเกี่ยวข้องเนื่องจากกิจกรรมการแสดงละครสามารถเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังสำหรับการพัฒนาคุณสมบัติทั้งหมดของบุคลิกภาพของเด็ก: กระบวนการทางปัญญาและจิตใจการพัฒนาทักษะการสื่อสารซึ่งเป็นรากฐานของวัฒนธรรมทางสังคม การพัฒนาคุณสมบัติเหล่านี้จะช่วยให้นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ในอนาคตสามารถติดต่อได้อย่างรวดเร็ว สถานการณ์ที่ยากลำบากอย่าสับสน ถามคำถามกับครูอย่างกล้าหาญ เรียนรู้จากเพื่อนร่วมชั้น และช่วยเหลือผู้อื่นด้วยตนเอง เมื่อเข้าร่วมชมรมละคร เด็กจะได้เรียนรู้ที่จะทำงานร่วมกันตามแนวคิดของการแสดงในอนาคตเพื่อสร้างผลงาน ภาพศิลปะแลกเปลี่ยนข้อมูล วางแผนกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ (การเลือกลักษณะดนตรีของตัวละคร การทำงานตามบทบาท ฯลฯ) ตลอดจนประสานงานหน้าที่ต่างๆ กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้เด็กสามารถแก้ไขสถานการณ์ที่มีปัญหามากมายทางอ้อมในนามของตัวละครได้ สิ่งนี้จะช่วยเอาชนะความขี้อาย ความสงสัยในตนเอง และความเขินอาย

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

เทศบาลนคร สถานศึกษาก่อนวัยเรียน โรงเรียนอนุบาล

ประเภทพัฒนาการทั่วไป “เบบี้”

โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมด้านกิจกรรมการแสดงละคร

"นักแสดงหนุ่ม"

สำหรับเด็กอายุ 5 -7 ปี

(ระยะเวลาดำเนินโครงการ – 2 ปี)

สตาโรดับ สเวตลานา มิคาอิลอฟนา

ครูประเภทคุณสมบัติที่ 1

ร.พ. ทางรถไฟ

2013

บทที่ 1. คำอธิบาย………………………………….3

1. ความเกี่ยวข้องของโครงการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม “นักแสดงรุ่นเยาว์”………………………………………………………………………………………..4
2. ความแปลกใหม่ของโครงการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม “นักแสดงหนุ่ม”…………………………………………………………………………5
3. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของโครงการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม “นักแสดงรุ่นเยาว์”………………………………………………………………………………………..5
4. บทบัญญัติระเบียบวิธีของโปรแกรม…………………………… 5
5. ผลลัพธ์ที่คาดหวังและวิธีการตรวจสอบ………………6
6. การสนับสนุนด้านกฎหมายและกฎระเบียบสำหรับโครงการ………6

บทที่ 2 เนื้อหาของโปรแกรมการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม

2.1. แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่อง………………………………….....7

2.2. ปฏิทินและการวางแผนเฉพาะเรื่อง……………………..7

2.3 การสนับสนุนด้านลอจิสติกส์และระเบียบวิธี……..16

การอ้างอิง………………………………………………………17

ภาคผนวก……………………………………………………………...18

บทที่ 1 หมายเหตุอธิบาย

ตามมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางเพื่อการศึกษาก่อนวัยเรียนสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนจะต้องสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาของเด็กโดยเปิดโอกาสในการเข้าสังคมเชิงบวกของเขา การพัฒนาส่วนบุคคลการพัฒนาความคิดริเริ่มและความคิดสร้างสรรค์ผ่านความร่วมมือกับผู้ใหญ่และเพื่อนร่วมงาน กระบวนการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งที่เกิดขึ้นในการศึกษาสมัยใหม่ได้ให้ความสำคัญกับปัญหาการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างบุคลิกภาพที่รอบรู้ โดดเด่นด้วยเอกลักษณ์และความคิดริเริ่ม

กิจกรรมสร้างสรรค์และการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของมนุษย์เป็นส่วนสำคัญของทิศทางทางเศรษฐกิจสังคมและจิตวิญญาณของโครงสร้างทางสังคมสมัยใหม่ คำว่า “ความคิดสร้างสรรค์” ในความหมายทางสังคมหมายถึงการค้นหา พรรณนาถึงสิ่งที่ไม่เคยพบในประสบการณ์ในอดีต ทั้งส่วนบุคคลและทางสังคม กิจกรรมสร้างสรรค์เป็นกิจกรรมที่ให้กำเนิดสิ่งใหม่ๆ ศิลปะอิสระในการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ใหม่ที่สะท้อนถึง "ฉัน" ส่วนบุคคล

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเป็นปัญหาเร่งด่วนประการหนึ่งของการสอนเด็กก่อนวัยเรียนและจิตวิทยาเด็ก ศึกษาโดย L. S. Vygotsky, A. N. Leontiev, L. I. Venger, N. A. Vetlugina, B. M. Teplov, O. M. Dyachenko, A. I. Volkov และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

กิจกรรมการแสดงละครถือเป็นความคิดสร้างสรรค์ของเด็กที่พบได้บ่อยที่สุด มันอยู่ใกล้และเข้าใจได้สำหรับเด็ก อยู่อย่างลึกซึ้งในธรรมชาติของเขา และสะท้อนให้เห็นได้อย่างเป็นธรรมชาติ เพราะมันเชื่อมโยงกับการเล่น เด็กต้องการแปลสิ่งประดิษฐ์ ความประทับใจจากชีวิตรอบตัวเขาให้เป็นภาพและการกระทำที่มีชีวิต (Shchetkin A.V., 2010).

นักวิจัย I.G. Vechkanova เน้นย้ำถึงบทบาทพิเศษของเกมละครในการแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับวรรณกรรม การละคร และศิลปะการแสดงละคร ด้วยคำแนะนำที่มีความสามารถ พวกเขาสร้างแนวคิดเกี่ยวกับผลงานของศิลปินและผู้กำกับ เด็กๆ ตระหนักดีว่าการแสดงนี้จัดทำโดยทีมงานสร้างสรรค์ และโรงละครก็มอบความสนุกสนานให้กับทั้งผู้สร้างและผู้ชม (มิกูโนวา อี.วี., 2009).

1. พัฒนาการของเด็กที่มีการตอบสนองทางอารมณ์ต่อการแสดงละครการเรียนรู้ความรู้และทักษะที่จำเป็นสำหรับการรับรู้ภาพศิลปะอย่างกระตือรือร้นและจากนั้นก็เป็นศูนย์รวม (การแสดง)
2. การศึกษาศิลปะและการเลี้ยงดูเด็กก่อนวัยเรียน
3. การก่อตัวของรสนิยมทางสุนทรียภาพ
4. การศึกษาหลักศีลธรรม
5. การพัฒนาคุณภาพการสื่อสารส่วนบุคคล
6. การศึกษาเจตจำนงการพัฒนาความจำจินตนาการจินตนาการการพูด

โปรแกรมกำหนดหลักการที่สำคัญที่สุดในการจัดกิจกรรมการแสดงละครกับเด็กก่อนวัยเรียน:

รับประกันความสามัคคีของเป้าหมายการศึกษาการพัฒนาและการฝึกอบรมและวัตถุประสงค์ของกระบวนการการศึกษาสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนในกระบวนการดำเนินการซึ่งมีการสร้างความรู้ทักษะและความสามารถที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

สร้างขึ้นโดยคำนึงถึงหลักการบูรณาการ พื้นที่การศึกษา(“การพัฒนาสังคมและการสื่อสาร”, “ การพัฒนาคำพูด", "การพัฒนาทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์", "การพัฒนาทางกายภาพ", "การพัฒนาทางปัญญา") ตามความสามารถและลักษณะของนักเรียนตามอายุ

จัดให้มีการแก้ปัญหางานการศึกษาของโปรแกรมในกิจกรรมร่วมกันของผู้ใหญ่และเด็กและกิจกรรมอิสระของเด็ก

เกี่ยวข้องกับการก่อสร้าง กระบวนการศึกษาในรูปแบบการทำงานกับเด็กที่เหมาะสมกับวัย

รูปแบบการทำงานหลักสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและกิจกรรมหลักสำหรับพวกเขาคือการเล่นละคร

1. ความเกี่ยวข้องของโครงการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม “นักแสดงหนุ่ม”

โปรแกรมนี้มีความเกี่ยวข้องเนื่องจากกิจกรรมการแสดงละครสามารถเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังสำหรับการพัฒนาคุณสมบัติทั้งหมดของบุคลิกภาพของเด็ก: กระบวนการทางปัญญาและจิตใจการพัฒนาทักษะการสื่อสารซึ่งเป็นรากฐานของวัฒนธรรมทางสังคม การพัฒนาคุณสมบัติเหล่านี้จะช่วยให้นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ในอนาคตสามารถติดต่อได้อย่างรวดเร็วไม่สับสนในสถานการณ์ที่ยากลำบากใด ๆ ถามคำถามกับครูอย่างกล้าหาญเรียนรู้จากเพื่อนร่วมชั้นและช่วยเหลือผู้อื่นเอง เมื่อเข้าร่วมชมรมละคร เด็กจะเรียนรู้ที่จะทำงานร่วมกันเกี่ยวกับแนวคิดของการแสดงในอนาคต สร้างภาพศิลปะ แลกเปลี่ยนข้อมูล วางแผนกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ (การเลือกลักษณะทางดนตรีสำหรับตัวละคร การทำงานตามบทบาท ฯลฯ) พร้อมทั้งประสานหน้าที่ของตน กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้เด็กสามารถแก้ไขสถานการณ์ที่มีปัญหามากมายทางอ้อมในนามของตัวละครได้ สิ่งนี้จะช่วยเอาชนะความขี้อาย ความสงสัยในตนเอง และความเขินอาย

1. ความแปลกใหม่ของโปรแกรมพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม “นักแสดงหนุ่ม”

โปรแกรมจัดระบบวิธีการและวิธีการของกิจกรรมการเล่นละครและปรับการใช้กิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กประเภทต่าง ๆ ในกระบวนการดำเนินการแสดงละคร

1. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของโครงการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม “นักแสดงหนุ่ม”

วัตถุประสงค์ของโครงการ: การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กผ่านศิลปะการแสดงละคร

วัตถุประสงค์ของโครงการ:

1. สร้างเงื่อนไขสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กในกิจกรรมการแสดงละคร
2. พัฒนาคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างที่สอดคล้องกัน จินตนาการที่สร้างสรรค์ และความสามารถในการเขียน เรื่องสั้นและนิทานให้เลือกบทกลอนที่ง่ายที่สุด
3. พัฒนาการประสานงานของการเคลื่อนไหว เรียนรู้ที่จะจำท่าที่ให้มาและถ่ายทอดเป็นรูปเป็นร่าง
4. สอนให้เด็กแยกแยะระหว่างอารมณ์ ประสบการณ์ และสภาวะทางอารมณ์ของตัวละคร

1. บทบัญญัติระเบียบวิธีของโปรแกรม

โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม "Young Actor" ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของโปรแกรมของผู้เขียนโดย E.G. "ศิลปะคือจินตนาการ"

วิธีที่ใช้ในการจัดชั้นเรียน:

1. วิธีวาจาใช้ในการสนทนา เรื่องราว หรือการวิเคราะห์งานดนตรีหรืองานศิลปะ
2. วิธีการแสดงภาพจะใช้เมื่อแสดงการทำซ้ำ ภาพถ่าย และวิดีโอ
3. ใช้งานได้จริง - การแสดงด้นสด, เกม

ชั้นเรียนมีโครงสร้างตามรูปแบบเดียว:

1. บทนำสู่หัวข้อการสร้างอารมณ์ทางอารมณ์ (การฝึกอบรม จิตยิมนาสติก)
2. กิจกรรมการแสดงละคร (ในรูปแบบต่างๆ)
3. บทสรุปทางอารมณ์

เด็กทุกคนมีโอกาสที่จะแสดงออกในบางบทบาท เพื่อจุดประสงค์นี้ต่างๆเทคนิค:

เด็กสามารถเลือกบทบาทได้ตามต้องการ

คัดเลือกเด็กขี้อายมารับบทนำ

การแจกจ่ายเด็กตามการ์ด (เด็ก ๆ หยิบการ์ดใด ๆ ที่มีแผนผังของตัวละครในอนาคตจากมือของครู)

โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับเด็กอายุ 5-7 ปี ระยะเวลาดำเนินการ 2 ปี 72 บทเรียน

ระยะเวลาบทเรียน: 20 – 25 นาที - กลุ่มอาวุโส(5 – 6 ปี) 25 – 30 นาที – กลุ่มเตรียมความพร้อม (6 – 7 ปี). ชั้นเรียนจะจัดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของวันนอกเวลาเรียนหลัก

จำนวนเด็กที่เหมาะสมที่สุดในชั้นเรียนละครคือ 10–15 คน

ผลลัพธ์สุดท้ายของการฝึกอบรมในสตูดิโอละครคือการแสดง

1. ผลลัพธ์ที่คาดหวังและวิธีการตรวจสอบ

เกณฑ์การติดตาม:

1. การครอบครองคำพูดที่แสดงออก
2. ความสามารถในการเอาใจใส่กับฮีโร่ในเทพนิยายตอบสนองทางอารมณ์ต่อการกระทำของตัวละคร
3. ความสามารถในการทำความคุ้นเคยกับภาพที่สร้างขึ้นโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าท่าทางการเคลื่อนไหว

เพื่อสรุปผลลัพธ์ของการนำโปรแกรมไปใช้ให้ใช้แบบฟอร์มต่อไปนี้:

การวินิจฉัย (ดูภาคผนวกหมายเลข 1)

ผลงานละคร;

การเข้าร่วมการแข่งขัน วันหยุด

ข้อมูลภาพสำหรับผู้ปกครอง (รายงานภาพถ่าย การนำเสนอ)

1. การสนับสนุนด้านกฎหมายและกฎระเบียบสำหรับโครงการ

เมื่อจัดทำโปรแกรม บรรทัดฐานและข้อกำหนดสำหรับปริมาณงานของเด็กในช่วงสัปดาห์นั้นถูกนำมาพิจารณาตามมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางเพื่อการศึกษาก่อนวัยเรียน (หมายเลขคำสั่งซื้อ 1155 ลงวันที่ 17 ตุลาคม 2556) และ SanPiN (สูงสุดที่อนุญาต จำนวนภาระทางการศึกษาสอดคล้องกับกฎและมาตรฐานด้านสุขอนามัยและระบาดวิทยาของ SanPiN 2.4

บทที่ 2 เนื้อหาของโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม

2.1. แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่อง

ลักษณะเฉพาะของการทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียนไม่อนุญาตให้แบ่งจำนวนชั่วโมงที่เฉพาะเจาะจงออกเป็นสื่อทางทฤษฎีและปฏิบัติ ดังนั้นในแผนการศึกษาและแผนเฉพาะเรื่องของหลักสูตรจึงเสนอจำนวนชั่วโมงทั้งหมดสำหรับแต่ละหัวข้อ

เลขที่	ชื่อส่วน	จำนวนชั่วโมง
		ฉันปีการศึกษา	ปีที่ 2 ของการศึกษา
	ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะ
	พื้นฐานการแสดง
	วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด
	การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ
	ทำงานในละคร
	รอบปฐมทัศน์
	การเฉลิมฉลองและความบันเทิง
จำนวนชั่วโมงทั้งหมด:

1. ปฏิทินและการวางแผนเฉพาะเรื่อง

ฉันปีการศึกษา

ส่วนต่างๆ	งาน
1.ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะ	กันยายน: ประชุมทีมงาน.แนะนำให้เด็กๆรู้จักศิลปะการละคร อาชีพการละคร คำศัพท์การละคร(โปสเตอร์ เวที ม่าน หลังเวที ทิวทัศน์ การแต่งหน้า หอประชุม.) กฎเกณฑ์ความประพฤติในโรงละครพัฒนาความสนใจในศิลปะการแสดง	กำลังอ่านบทกวี V. Vasilenko “ คุณกลายเป็นผู้ชม” บทสนทนาเกี่ยวกับโรงละคร อาชีพการแสดงละคร(นักแสดง, ผู้กำกับ, ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย, ช่างแต่งหน้า) การนำเสนอสำหรับเด็ก "ทุกอย่างเกี่ยวกับโรงละคร" ปริศนาเกี่ยวกับอาชีพการแสดงละคร การตรวจสอบภาพประกอบ “ประเภทของโรงละคร” “โครงสร้างโรงละคร” เกม "ฉันด้วย" เกม "นกจงไปสู่รังของมัน!"
	กันยายน – พฤศจิกายน: พัฒนาความสนใจ ความจำ การแสดงออกทางสีหน้า เรียนรู้ที่จะบรรเทาความตึงเครียดและความตึงเครียดและประสานการกระทำของคุณกับเด็กคนอื่น ๆ ธันวาคม – กุมภาพันธ์: พัฒนาจินตนาการและจินตนาการ มีนาคม – พฤษภาคม: พัฒนาความสามารถในการเชื่ออย่างจริงใจในสถานการณ์ในจินตนาการและเปลี่ยนวัตถุ พัฒนาทักษะการแสดงกับวัตถุในจินตนาการ	ภาพร่าง "โอ้ ปวดท้อง" "ตัวละครสามตัว" "ขนมอร่อย" "ซื้อตั๋วละคร" "ปลอบใจ" เขียนภาพร่างในหัวข้อ: “ ทางเข้าโรงละครรวม” เกม "สิ่งเดียวกันในรูปแบบที่แตกต่างกัน" เวที "ข้อพิพาทเรื่องผัก" “ใครบอกว่าเหมียว” (อ้างอิงจาก V. Suteev) เกมละครใบ้ “ทายสิว่าลูกสุนัขเจอใคร?” (แสดงบทสนทนาจากเทพนิยาย "ใครพูดว่า "เหมียว"? ระหว่างลูกสุนัขกับสุนัข) เกม "การเปลี่ยนแปลงของวัตถุ" เกม "รอบโลก" ละคร “Kolobok ในรูปแบบใหม่” ร่าง "จำท่าทางของคุณ", "เด็กที่น่าหลงใหล", "ชาวประมง", ร่างเพื่อสร้างลักษณะนิสัยของตัวละคร "สัตว์ร้าย" เกม "ลองจินตนาการถึงรสชาติของแอปเปิ้ล", "แขนและขา" ออกกำลังกายกับสิ่งของ ออกกำลังกายด้วยเก้าอี้ ภาพร่างจากนิทานพื้นบ้านรัสเซีย (“ Kolobok”, “ Teremok”) ดราม่า: “ใครจะหาแหวนเจอ” อิงจากบทกวีของ S. Marshak
3. วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด	กันยายน – พฤศจิกายน: พัฒนาการหายใจด้วยคำพูดและข้อต่อที่ถูกต้อง พัฒนาคำศัพท์ เรียนรู้การสร้างบทสนทนา ธันวาคม – กุมภาพันธ์: ออกกำลังกายอุปกรณ์ข้อต่อ เรียนรู้การใช้น้ำเสียง การออกเสียงวลีด้วยความดีใจ เสียใจ และประหลาดใจ เรียนรู้การสร้างบทสนทนาโดยเลือกคู่ของคุณเอง มีนาคม – พฤษภาคม: เติมคำศัพท์ของคุณ พัฒนา การคิดเชิงจินตนาการ- จับคู่คำกับการกระทำและคำที่มีความหมายตรงกันข้าม พัฒนาทักษะการออกเสียงที่ชัดเจนของคุณ	แบบฝึกหัดการออกเสียงสระและพยัญชนะ แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการหายใจ: "ดอกแดนดิไลอัน"“ฟองสบู่”, “ลูกหมูร่าเริง”, “ม้าส่งเสียงร้อง” เกม "คำถามและคำตอบ" ลิ้นบิด “ หนูตัวน้อยหกตัวส่งเสียงกรอบแกรบอยู่ในต้นกก”, “ ซาช่าเย็บหมวกให้ซาชา” ยิมนาสติกข้อต่อ "หนูแฮมสเตอร์", "ใบหน้า", ยืดริมฝีปาก "งวง" ฝึกหายใจ “ปั๊ม”, “ร้านดอกไม้”, “เทียน” ลิ้นพันกัน (พูดด้วยจังหวะที่ต่างกัน) ใช้นิ้วพูดเล่นกับท่อน "ใครมาถึงแล้ว?", "Tra-ta-ta!" เกมคำพูดพร้อมการเคลื่อนไหว: "Hen and Chicks" (เนื้อเพลงโดย V. Berestov), ​​"Sparrows" ออกกำลังกาย "จัมเปอร์" เกมนิ้วพร้อมข้อ "Rain" (เนื้อเพลงโดย A. Parunov), "Hammer" (เนื้อเพลงโดย E. Ruzhentsev), "Girls, boys" เกมคำพูดพร้อมการเคลื่อนไหว "ผักชีฝรั่ง", "เกมแห่งผู้ควบคุมวง" การออกเสียง twisters ลิ้นและ twisters ลิ้น เกมสร้างสรรค์ที่มีคำว่า "เขียนเทพนิยาย", "แฮนด์บอล" เกมที่มีลิ้นพันกัน "โทรศัพท์เสีย"
4.การผ่าตัดเสริมจมูก	กันยายน – พฤศจิกายน: พัฒนาความสามารถในการใช้ท่าทาง พัฒนาทักษะยนต์ ความคล่องตัว ความคล่องตัวของเด็ก ออกกำลังกายสลับความตึงเครียดและผ่อนคลายกล้ามเนื้อกลุ่มหลัก ธันวาคม – กุมภาพันธ์: พัฒนาความรู้สึกของจังหวะและการประสานงานของการเคลื่อนไหว การแสดงออกของพลาสติก เรียนรู้การสร้างภาพสิ่งมีชีวิตโดยใช้การเคลื่อนไหวพลาสติกที่แสดงออก มีนาคม – เมษายน: พัฒนาความสามารถในการใช้ท่าทางต่างๆ	เกมและแบบฝึกหัด "เครื่องบินและผีเสื้อ", "ลูกแมวเปียก" หน้า/เกม “หุ่นไล่กา” ออกกำลังกาย “หมีในกรง” เกม “ลิงตลก” แบบฝึกหัดละครใบ้ "การหักล้างป่า" การแสดงด้นสดทางดนตรีและพลาสติก "แม่ครัว", "ของขวัญ" เกมและแบบฝึกหัด: "เม่น", "ในอาณาจักรปลาทอง", "เกล็ดหิมะ", "อย่าพลาด", "จับฝ้าย", "มีคอไม่มีคอ", "ออกกำลังกายสนุก", “ไก่”. เกมสำหรับความตึงเครียดและผ่อนคลายกล้ามเนื้อ "Snowman", "Baba Yaga" ท่าทาง: มาที่นี่ - ไปจากที่นี่ - ตกลง - ไม่เห็นด้วย, ร้องไห้ - ปลอบใจ, ทักทาย - ลาก่อน เกมเพื่อพัฒนาความสามารถในการเคลื่อนไหว: "การแข่งขันคนขี้เกียจ", "คุณเป็นยังไงบ้าง?", "คุณยายมาลันยา", "ตุ๊กตานาฬิกาไขลาน"
5. ทำงานในละคร	กันยายน – พฤษภาคม: เรียนรู้การเขียนภาพร่างจากเทพนิยาย พัฒนาทักษะในการทำงานกับวัตถุในจินตนาการ เรียนรู้การค้นหาคำสำคัญในแต่ละวลีและประโยคและเน้นด้วยเสียงของคุณ พัฒนาความสามารถในการใช้น้ำเสียงที่แสดงสภาวะทางอารมณ์ที่หลากหลาย ขยายขอบเขตคำศัพท์ และคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่าง	ขั้นตอนหลักของการทำงาน:
6. รอบปฐมทัศน์	กันยายน – พฤษภาคม:
	กันยายน – พฤษภาคม: เพื่อสอนให้เด็ก ๆ มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการเตรียมและดำเนินการวันหยุดและความบันเทิง ให้ความรู้ด้านอารมณ์ ทัศนคติเชิงบวกสำหรับวันหยุด	การมีส่วนร่วมของเด็ก ๆ ในกิจกรรมเฉพาะเรื่อง "เทศกาลฤดูใบไม้ร่วง", "รอบเช้าปีใหม่", "วันหยุดฤดูหนาว", " วันหยุดของแม่».

ปีที่ 2 ของการศึกษา

ส่วนต่างๆ	งาน
1.ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะ	กันยายน: เพิ่มพูนความรู้ของเด็ก ๆ เกี่ยวกับโรงละครในฐานะรูปแบบศิลปะ เสริมสร้างกฎเกณฑ์การปฏิบัติในโรงละคร เยี่ยมชมโรงละคร Ust-Ilimsk Drama และ Comedy Theatre	กำลังดูรูปถ่าย" โรงละครชื่อดังรัสเซีย" บทสนทนา - บทสนทนา “ ทำไมเราต้องตกแต่ง? ดนตรี? ผู้กำกับทำอะไร? นักแสดงควรทำอะไรได้บ้าง? เกม "เดินทางด้วย ตั๋วโรงละคร, "ตะกร้าวิเศษ". การทำโปสเตอร์ “การแสดงของเรา”
2.พื้นฐานของการแสดง	กันยายน – พฤศจิกายน: ปลูกฝังความเต็มใจที่จะสร้างสรรค์ พัฒนาความสนใจความจำการสังเกตโดยสมัครใจ เพื่อส่งเสริมการขยายขอบเขตการรับรู้ทางอารมณ์และการแสดงออกของอารมณ์ต่าง ๆ สอนการแสดงออกของอารมณ์ต่าง ๆ และการทำซ้ำลักษณะนิสัยของแต่ละบุคคล ธันวาคม – กุมภาพันธ์: ปลูกฝังความคิดริเริ่มและความอดทน พัฒนาทักษะการสื่อสารและความสามารถในการสื่อสารกับผู้ใหญ่ในสถานการณ์ต่างๆ พัฒนาจินตนาการและความศรัทธาในละครเวที สอนให้เด็กเขียนภาพร่างด้วยตนเอง มีนาคม – พฤษภาคม: ปรับปรุงความสามารถด้นสดของเด็ก พัฒนาความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระในการสร้างภาพลักษณ์ของตัวละครต่างๆ ปลูกฝังความปรารถนาดีและความเป็นกันเองในการสื่อสารกับเพื่อนฝูง	สเก็ตช์: " อารมณ์ที่แตกต่างกัน, "ดอกไม้", "ปู่โกรธ" เกมการศึกษาทั่วไป: "จำรูปถ่าย", "บินหรือไม่บิน", "สัตว์ที่เอาใจใส่" แบบฝึกหัด: "เดาสิว่าฉันกำลังทำอะไรอยู่", "การแปลงวัตถุ" คิดเรื่องราวของคุณเองในหัวข้อ "ฤดูใบไม้ร่วงในป่า" (ไม่บังคับ) ภาพร่างเพื่อแสดงออกถึงอารมณ์ต่างๆ "อารมณ์ที่แตกต่าง" (บทกวีของ N. Pomerantsev) การศึกษาการแสดงออกถึงลักษณะนิสัยส่วนบุคคล “คาราบาส-บาราบัส” ร่างภาพเป็นคู่ "กระจกเงา" ร่างจินตนาการ "กล่อง" เกม: ติดตามแล้วติดตาม”, “ท่องเที่ยวรอบโลก” การเขียนภาพร่าง: บทนำ คำร้องขอ ความกตัญญู การดูแล การซื้อตั๋วโรงละคร ภาพร่างจากเทพนิยาย " ลูกเป็ดขี้เหร่, "หนูน้อยหมวกแดง", "ซินเดอเรลล่า" มาพร้อมกับบทสนทนาสำหรับเทพนิยายเรื่อง "อุ่นเครื่อง" เกมและแบบฝึกหัด: "สิ่งเดียวกันในรูปแบบที่แตกต่างกัน", "นกกระจอก - อีกา"
3. วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด	กันยายน – พฤศจิกายน: พัฒนาการหายใจด้วยคำพูด เรียนรู้การใช้น้ำเสียง ปรับปรุงคำศัพท์ ขยายขอบเขตและความเข้มแข็งของเสียงของคุณ พัฒนาความสามารถในการสร้างบทสนทนาระหว่างตัวละคร เทพนิยายที่แตกต่างกันในสถานการณ์สมมติ ธันวาคม – กุมภาพันธ์: ฝึกการออกเสียงสระและพยัญชนะให้ถูกต้องและชัดเจน เรียนรู้การค้นหาคำสำคัญในแต่ละวลีและประโยคและเน้นด้วยเสียงของคุณ เขียนเทพนิยายร่วมกัน ผลัดกันเพิ่มประโยคของคุณเอง มีนาคม – พฤษภาคม: สร้างคำพูดที่ชัดเจนและอ่านออกเขียนได้ พัฒนาความสามารถในการเล่านิทานในนามของตัวละครต่างๆ	การออกเสียงของ twisters ลิ้นในจังหวะที่ต่างกัน เกมสุนทรพจน์ “ใครมีอะไรอยู่ข้างใน” (บทกวีของ O. Vacietis) เกมเทพนิยายพูด: "เกี่ยวกับเม่น" เกม "โทรศัพท์เสียหาย", "สโนว์บอล" แบบฝึกหัด "ฟันป่วย", "ความตั้งใจ", "ระฆัง" เกม: "สุนัขฝึก", "ลานสัตว์ปีก", "เสียงก้อง", "บันไดมหัศจรรย์", "ซ่อนหา" (สำหรับพัฒนาการพูดบนเวที, เนื้อเพลงโดย Z. Alexandrova) เกมหายใจ "Komarik" เกมนิ้ว "ใครอยู่ใต้เพดาน?" (เนื้อเพลงโดย S. Cherny) เกมสร้างสรรค์ "เขียนเทพนิยาย" "คำถามและคำตอบ" การออกกำลังกายข้อต่อสำหรับลิ้น ริมฝีปาก กราม การทำงานกับลิ้นและบทกวี เกม "ขอคำพูดหน่อย" เกมสุนทรพจน์ "อย่าส่งเสียงดัง!" (เนื้อร้องโดย A. Kushner), “Magic Dream” เกมสร้างสรรค์ที่มีคำว่า "จินตนาการเกี่ยวกับ...", "เทพนิยายของฉัน"
4.การผ่าตัดเสริมจมูก	กันยายน – พฤศจิกายน: พัฒนาความสามารถในการควบคุมร่างกาย เกร็ง และผ่อนคลายกล้ามเนื้อ พัฒนาความสามารถในการวางตัวบนสนามอย่างเท่าเทียมกัน เพื่อเคลื่อนที่โดยไม่ชนกันในจังหวะที่ต่างกัน ธันวาคม – กุมภาพันธ์: พัฒนาความรู้สึกของจังหวะ ความเร็วของปฏิกิริยา การประสานงานของการเคลื่อนไหว ปรับปรุงความสามารถของมอเตอร์และการแสดงออกของพลาสติก พัฒนาความสามารถในการสร้างภาพโดยใช้ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า มีนาคม – เมษายน: พัฒนาจินตนาการและความสามารถในการด้นสดพลาสติก ปรับปรุงความสามารถในการสร้างภาพโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง	เกมสำหรับพัฒนาความสามารถของมอเตอร์: "มด", "ใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วง", "พินอคคิโอและเปียโรต์", "บาบายากา", "ราชินีหิมะ", "หุ่นเชิด" การแสดงด้นสดการเคลื่อนไหวฟรี “The Magic of an Autumn Ray” (ดนตรีโดย P.I. Tchaikovsky “Waltz”) เกม: "อย่าทำผิดพลาด", "จับฝ้าย", "การศึกษาจังหวะ", "หัวหรือหาง", "เมล็ดพืช", "ตุ๊กตาลาน" ท่าทาง: เชิญชวน, ถาม, ไล่ออก, ขุ่นเคือง เกม: "ในปราสาทแห่งเจ้าหญิงนิทรา", "ฟากีร์และงู", "หงส์ที่กำลังจะตาย" การเคลื่อนไหวแบบพลาสติกสำหรับเพลง "In the Country" (ดนตรีโดย C. Saint-Saens จากชุด "Carnival of Animals") “ Dance of Droplets” (เพื่อพัฒนาจินตนาการสร้างสรรค์ ดนตรี และเนื้อเพลงโดย E. Gomonova)
5. ทำงานในละคร	กันยายน – พฤษภาคม: ปรับปรุงความสามารถในการด้นสดของเด็ก กระตุ้นให้พวกเขาค้นหาวิธีแสดงออกในการถ่ายทอด คุณสมบัติลักษณะตัวละครในละคร พยายามพัฒนาความสามารถของเด็กๆ ในการควบคุมตัวเองอย่างอิสระและผ่อนคลายระหว่างการแสดงต่อไป	ขั้นตอนหลักของการทำงาน: การเลือกละครหรือละครและพูดคุยกับเด็กๆ ค้นหาโซลูชันด้านดนตรีและพลาสติกสำหรับแต่ละตอน การแสดงละครเต้นรำ (หากจำเป็น) เปลี่ยนไปใช้เนื้อหาของบทละคร: ทำงานกับตอนต่างๆ การชี้แจงสถานการณ์ที่เสนอและแรงจูงใจสำหรับพฤติกรรมของตัวละครแต่ละตัว ศึกษาการแสดงออกทางคำพูดและความถูกต้องของพฤติกรรมในสภาวะบนเวที การซ้อมจิตรกรรมเดี่ยวในองค์ประกอบต่างๆ พร้อมรายละเอียดของทิวทัศน์และอุปกรณ์ประกอบฉาก (อาจมีเงื่อนไข) พร้อมดนตรีประกอบ การซ้อมละครทั้งหมด
6. รอบปฐมทัศน์	กันยายน – พฤษภาคม: เผยทุกความสามารถสร้างสรรค์ของเด็กๆ
7.วันหยุดและความบันเทิง	กันยายน – พฤษภาคม: เชิญชวนเด็กๆ ให้มีส่วนร่วมในวันหยุดและความบันเทิงอย่างแข็งขัน	การมีส่วนร่วมของเด็ก ๆ ในกิจกรรมเฉพาะเรื่อง "เทศกาลฤดูใบไม้ร่วง", "วันหยุดฤดูหนาว", "วันแม่", "วันเอพริลฟูล", "วันเด็ก"

2.4. การสนับสนุนด้านวัสดุ เทคนิค และระเบียบวิธี

1. ห้องดนตรี

2. อุปกรณ์ช่วยสอน

3. ศูนย์ดนตรี

4. แล็ปท็อป

5. ทีวี

6. A/ดิสก์และไลบรารีเสียงบนสื่อแบบถอดได้

7. สื่อวิดีโอ: นิทาน การแสดงของเด็ก

8. การนำเสนอ

10. เครื่องแต่งกายละคร

11. มาสก์

12. คุณสมบัติสำหรับเกม

13. ของเล่นนุ่มๆ

14. หนังสือนิทาน

15. หน้าจอ

16. ภาพถ่าย รูปภาพ ภาพประกอบ

วรรณกรรม:

1. Antipina E. A. กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล [ข้อความ]: คำแนะนำด้านระเบียบวิธี / E. A. Antipina - อ.: สเฟรา, 2552. – 128 น. – (ห้องสมุดนิตยสาร “นักการศึกษาก่อนวัยเรียน”)
2. Vakulenko Yu.A., Vlasenko O.P. การแสดงละครเทพนิยายในโรงเรียนอนุบาล / - โวลโกกราด: ครู, 2551.- 153 หน้า
3. วลาเซนโก โอ.พี. เด็กในโลกแห่งเทพนิยาย: การแสดงดนตรีและละคร ละคร เกมสำหรับเด็กอายุ 4 - 7 ปี / - โวลโกกราด: ครู, 2552. - 411 หน้า
4. Grigorieva T.S. รายการ “นักแสดงตัวน้อย” สำหรับเด็กอายุ 5 – 7 ปี คู่มือระเบียบวิธี – อ.: ทีซี สเฟรา, 2555. – 128 หน้า (ห้องสมุดนักการศึกษา).
5. กอนชาโรวา โอ.วี. จานสีละคร: โปรแกรมการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพ / - ศูนย์การค้า Sphere, 2010. – 128 หน้า (ห้องสมุดนักการศึกษา).
6. Migunova, E. V. การสอนการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล [ข้อความ]: คำแนะนำด้านระเบียบวิธี / E. V. Migunova - อ.: สเฟรา, 2552. – 128 น. – (ห้องสมุดนิตยสาร “นักการศึกษาก่อนวัยเรียน”)
7. Petrova, T. I. เกมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล [ข้อความ]: การพัฒนากิจกรรมสำหรับทุกคน กลุ่มอายุพร้อมคำแนะนำด้านระเบียบวิธี / T. I. Petrova, E. L. Sergeeva, E. S. Petrova – อ.: สำนักพิมพ์โรงเรียน, 2547. – 128 น.
8. Rick T. นิทานและละครสำหรับครอบครัวและโรงเรียนอนุบาล – AM.: LINKA-PRESS, 2008 – 208 หน้า มีอาการป่วย
9. ซาโควิช เอ็น.เอ. การฝึกปฏิบัติบำบัดด้วยเทพนิยาย / - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Rech, 2007.- 224 หน้า
10. ทันนิโควา อี.บี. การก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์ในการพูดในเด็กก่อนวัยเรียน (เรียนรู้การเขียนนิทาน) – อ.: ทีซี สเฟรา, 2551. – 96 หน้า (โครงการพัฒนา).
11. Churilova, E. G. ระเบียบวิธีและการจัดกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนและ เด็กนักเรียนระดับต้น: รายการและละคร. – อ.: VLADOS, 2544. – 160 หน้า
12. ฉือหยาน โอ.เอ. การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ เราทำงานตามเทพนิยาย – อ.: MOSAIKA-SYNTHESIS, 2013. – 112 หน้า.
13. Shchetkin A.V. กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล โมเสก - การสังเคราะห์, 2551
14. นิตยสารการศึกษารายเดือนสำหรับเด็ก “ทำไมและทำไม” (บทความ “บ้านที่เทพนิยายอาศัยอยู่” หน้า 4) / บรรณาธิการบริหาร: อี. บาคูร์สกายา มีนาคม 2544

ภาคผนวกหมายเลข 1

1.มีวาจาที่แสดงออก:

เป้า: ชี้แจงการออกเสียงของเสียงการเปล่งเสียงที่ชัดเจนในการผสมเสียงและคำพูด ระบุความสามารถในการออกเสียงวลีอย่างชัดเจนโดยใช้น้ำเสียงของทั้งประโยค และความสามารถในการควบคุมความแรงของเสียงและจังหวะของคำพูด

ภารกิจที่ 1

วัสดุ: ลาย

Masha เดินเดินเดิน

และฉันก็พบของเล่นชิ้นหนึ่ง:

แมว, Matryoshka, โคน, ลิง

หนู, รถยนต์, ปืน, กระต่าย,

ลูกบอล แก้วน้ำ รอก กบ -

ใครทำของเล่นหายมากมายขนาดนี้?

วิธีการปฏิบัติ: เชิญเด็กให้พูดทวนลิ้นซ้ำ

ภารกิจที่ 2

วิธีการ: แสดงเพลงแพะจากเทพนิยายเรื่อง "หมาป่ากับแพะน้อยทั้งเจ็ด" ในนามของแพะหรือในนามของหมาป่า:

แพะน้อย เด็กๆ

เปิดขึ้น เปิดขึ้น

คุณแม่มาแล้ว

เอานมมา...

ภารกิจที่ 3

วิธีการ: เชิญเด็กถามคำถามในนามของ Mikhail Ivanovich, Nastasya Petrovna และ Mishutka จากเทพนิยายเรื่อง Three Bears เพื่อให้ผู้ฟังสามารถเดาได้ว่าหมีตัวไหนกำลังถามและพวกเขารู้สึกอย่างไรกับสิ่งที่พวกเขาถาม

การประเมินผล:

• 3 คะแนน – กิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก, ความเป็นอิสระ, ความเข้าใจงานอย่างรวดเร็ว, การแสดงออกที่แม่นยำโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่, อารมณ์ที่เด่นชัด
• 2 คะแนน – การตอบสนองทางอารมณ์ ความสนใจ แต่เด็กพบว่าเป็นการยากที่จะทำงานให้สำเร็จ ต้องได้รับความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่ คำอธิบายเพิ่มเติม การสาธิต การกล่าวซ้ำ
• 1 คะแนน

2. ความสามารถในการเอาใจใส่กับฮีโร่ในเทพนิยายตอบสนองทางอารมณ์ต่อการกระทำของตัวละคร

เป้า: ระบุความสามารถของเด็กในการแสดงอารมณ์ต่างๆ และสร้างลักษณะนิสัยของแต่ละคนขึ้นมาใหม่

ภารกิจที่ 1

วิธีการ:

ลองนึกภาพตอนเช้า เมื่อวานคุณได้รับของเล่นใหม่ คุณอยากพกติดตัวไปทุกที่ ตัวอย่างเช่นบนถนน แต่แม่ของฉันไม่อนุญาต คุณโกรธเคือง (คุณมุ่ย) แต่นี่คือแม่ - พวกเขาให้อภัยยิ้ม (ฟันปิด)

ภารกิจที่ 2

วิธีการ:

มนุษย์หิมะในฤดูใบไม้ผลิซึ่งศีรษะถูกแสงแดดในฤดูใบไม้ผลิอบ หวาดกลัวและรู้สึกอ่อนแอและไม่สบาย

ภารกิจที่ 3

วิธีการ:

ลองนึกภาพตัวเองเป็นสุนัขในคอกสุนัข สุนัขที่จริงจัง ใช่ มีคนกำลังมา เราต้องเตือน (เราคำราม)

ภารกิจที่ 4

วิธีการ:

ฉันกำลังเดินด้วยเท้าของฉัน -

ฉันจะไม่ปลุกแม่

โอ้ อะไรเป็นประกายน้ำแข็ง

และนกเพนกวินกำลังเดินอยู่บนน้ำแข็ง

การประเมินผล:

• 3 คะแนน – เด็กทำงานให้เสร็จสิ้นโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่ เข้าใจได้อย่างรวดเร็ว และตอบสนองทางอารมณ์
• 2 คะแนน –
• 1 คะแนน – อารมณ์ต่ำ เฉื่อยชา ไม่สามารถเป็นอิสระได้

3. ความสามารถในการทำความคุ้นเคยกับภาพที่สร้างขึ้นโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าท่าทางการเคลื่อนไหว

ภารกิจที่ 1 “สุนัขจิ้งจอกกำลังดักฟัง”

วิธีการ: สุนัขจิ้งจอกยืนอยู่ที่หน้าต่างกระท่อมที่แมวและกระทงอาศัยอยู่ และได้ยินสิ่งที่พวกเขากำลังพูดถึง

ท่าทาง: วางขาไปข้างหน้าเอียงลำตัวไปข้างหน้าเล็กน้อย

การเคลื่อนไหวที่แสดงออก:เอียงศีรษะไปด้านข้าง (เงยหูขึ้น) มองไปในทิศทางอื่น เปิดปากครึ่งหนึ่ง

ภารกิจที่ 2 "ขนมอร่อย"

วิธีการ: เด็กหญิงคนนั้นถือกล่องช็อคโกแลตในจินตนาการอยู่ในมือ เธอแจกให้เด็กๆ ทีละคน พวกเขาหยิบขนมมาหนึ่งชิ้นและขอบคุณหญิงสาว จากนั้นคลี่กระดาษออกแล้วใส่ขนมเข้าไปในปากของพวกเธอ ดูจากสีหน้าเด็กๆ ได้เลยว่าขนมนี้อร่อยมาก

การแสดงออกทางสีหน้า: เคี้ยวเคลื่อนไหวยิ้ม

ภารกิจที่ 3 "ดอกไม้"

วิธีการ: แสงแดดอันอบอุ่นตกลงสู่พื้นและทำให้เมล็ดอุ่นขึ้น มีต้นอ่อนงอกออกมา ดอกไม้ที่สวยงามงอกขึ้นมาจากต้นกล้า ดอกไม้อาบแดดโดยให้กลีบแต่ละกลีบได้รับความอบอุ่นและแสงสว่าง โดยหันศีรษะไปตามดวงอาทิตย์

การเคลื่อนไหวที่แสดงออก:หมอบลง ลดศีรษะและแขนลง ยกศีรษะขึ้น ยืดตัวให้ตรง ยกแขนไปด้านข้างแล้วขึ้น - ดอกไม้บานแล้ว เอียงศีรษะไปด้านหลังเล็กน้อย ค่อย ๆ หมุนตามดวงอาทิตย์

การแสดงออกทางสีหน้า: ปิดตาครึ่งยิ้ม กล้ามเนื้อใบหน้าผ่อนคลาย

การประเมินผล:

• 3 คะแนน – เด็กเข้าใจงานได้อย่างรวดเร็ว ปฏิบัติงานได้อย่างถูกต้องและชัดเจนโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่
• 2 คะแนน – เด็กมีการตอบสนองทางอารมณ์ แต่มีปัญหาในการทำงานให้สำเร็จ ต้องได้รับความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่ คำอธิบายเพิ่มเติม การสาธิต การกล่าวซ้ำ
• 1 คะแนน – เด็กไม่กระตือรือร้นและไม่มีความสามารถในการเป็นอิสระ

สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนเทศบาล

“อนุบาล 6 “ปั้นจั่น” ประเภทพัฒนาการทั่วไป”

โปรแกรม

การศึกษาเพิ่มเติมใน กิจกรรมการแสดงละคร

อายุก่อนวัยเรียน

"โลกแห่งโรงละคร"

อายุของนักเรียนคือ 4-7 ปี

ระยะเวลาของโปรแกรมคือ 3 ปี

โปรแกรมคอมไพเลอร์

ครูการศึกษาเพิ่มเติม

ซิกินา เอเลนา วลาดิมีรอฟนา

ซาเลฮาร์ด

หมายเหตุอธิบาย

“ละครเป็นศิลปะที่สวยงาม

มันทำให้สูงส่ง, ให้ความรู้

บุคคล. ใครก็ตามที่รักการละครอย่างแท้จริง

มักจะเอาปัญญาและความเมตตาไปจากเขาเสมอ”

เค.เอส.สตานิสลาฟสกี้

เป้าหมายของการศึกษาสมัยใหม่คือการให้ความรู้และพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก ทิศทางสำคัญในการพัฒนาบุคลิกภาพคือการสร้างความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก

คุณลักษณะของสถานการณ์สมัยใหม่ในยุคของเรา ช่วงเวลาแห่งความเครียด การขึ้นลงอย่างรวดเร็ว และแม้กระทั่งการตกต่ำในชะตากรรมของผู้คน ได้กลายเป็น "บรรยากาศ" ที่อิ่มตัวไปด้วยปรากฏการณ์เชิงลบที่น่าตกใจและน่ารำคาญ (โทรทัศน์ สื่อ การ์ตูน ฯลฯ ).

ทั้งหมดนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อสุขภาพของเด็กได้เนื่องจากจะทำให้เกิดการทำลายล้างในขอบเขตทางอารมณ์และจิตใจของเด็กและขัดขวางการพัฒนาการรับรู้เชิงบวกแบบองค์รวมของโลก

จะปกป้องมันจากพลังทำลายล้างอันเลวร้ายได้อย่างไร? จะช่วยให้เด็กเข้าใจโลก เพิ่มพูนประสบการณ์ในการสื่อสาร พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ และสะสมภูมิปัญญาได้อย่างไร?

การแนะนำเด็กให้รู้จักกับกิจกรรมการแสดงละครมีเป้าหมายในการพยายามแก้ไขปัญหาบางอย่างที่เกิดขึ้น เทพนิยายมีพลังมหาศาลเหนือหัวใจเด็กตลอดเวลา เทพนิยายประกอบด้วยภูมิปัญญาของผู้คน พวกเขามีรากฐานของวัฒนธรรมประจำชาติ ความดีย่อมมีชัยเหนือความชั่วเสมอ มีเพียงการเล่นนิทานเท่านั้นที่เด็กสามารถเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัว ได้รับประสบการณ์ในการสื่อสาร และทำความรู้จักกับโลกของผู้ใหญ่ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าโรงละครมี คุ้มค่ามากในชีวิตของเด็ก กิจกรรมการแสดงละครจะพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก ปลูกฝังความสนใจในวรรณกรรมอย่างยั่งยืน พัฒนาความสามารถทางจิต การพูด ส่งเสริมการประสานงานการเคลื่อนไหว พัฒนาความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการ กิจกรรมการแสดงละครช่วยผ่อนคลายอารมณ์และร่างกาย นั่นเป็นสาเหตุว่าทำไมการมีส่วนร่วมกับลูกของคุณตั้งแต่เริ่มต้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมาก อายุยังน้อยไปจนถึงดนตรี วรรณกรรม ละครเวที ยิ่งคุณเริ่มพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเร็วเท่าไร ผลลัพธ์ก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น

“พวกเขาบอกว่าในช่วงหกปีแรก เด็กจะได้รับหนึ่งในสามของประสบการณ์ที่เขาจะได้รับตลอดชีวิต สิ่งนี้ไม่เป็นความจริง: มากกว่านี้อีกนับไม่ถ้วน! M. Voloshin (“การเปิดเผยของเกมสำหรับเด็ก”)

ปัจจุบันมีรายการกิจกรรมละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน ตัวอย่างเช่นโปรแกรมของ N.F. "โรงละคร - ความคิดสร้างสรรค์ - เด็กๆ" การดำเนินการตามโปรแกรมบางส่วน "โรงละคร-ความคิดสร้างสรรค์-เด็ก" อย่างเต็มรูปแบบเป็นไปไม่ได้ด้วยเหตุผลหลายประการ (ไม่มี หุ่นละคร: ตุ๊กตาหุ่นเชิด, ตุ๊กตาไม้เท้า, ตุ๊กตาขี่คาพิท เป็นต้น) ขณะเดียวกัน โปรแกรมของ N.F. Sorokina รวมถึงส่วนต่างๆ เช่น ความคิดสร้างสรรค์ของเพลง ความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นการแสดงด้นสดเกี่ยวกับเครื่องดนตรีและเนื่องจากส่วนเหล่านี้ในโรงเรียนอนุบาลมีการใช้งานในปริมาณที่เพียงพอและเป็นมืออาชีพโดยผู้อำนวยการเพลงปัญหาจึงเกิดขึ้นจากการจัดทำโปรแกรมดัดแปลงเพื่อแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักกับกิจกรรมการแสดงละคร นี่คือสิ่งที่เสนอให้ดัดแปลงโปรแกรม "The World of Theatre" จากโปรแกรมของ N.F. Sorokina “ โรงละคร - ความคิดสร้างสรรค์ - เด็ก” แบ่งออกเป็นส่วนต่อไปนี้:

พื้นฐานของการเชิดหุ่น

พื้นฐานของการแสดง

พื้นฐานของละครหุ่น

พื้นฐานของการแสดงละคร

โปรแกรมดัดแปลงที่เสนอ "World of Theatre" ได้รับการเสริมด้วยส่วนต่าง ๆ เช่น:

ประวัติศาสตร์ละคร;

ซึ่งทำงานในโรงละคร

กฎเกณฑ์การปฏิบัติตนในโรงละคร

ทำความคุ้นเคยกับหุ่นละครประเภทต่างๆ: โรงละครนิ้ว, เงา, ของเล่นไม้และผ้านุ่มบนโต๊ะ, โรงละครช้อน, ผ้าสักหลาด, ตุ๊กตา "Living Hand"

ในโรงเรียนอนุบาล Zhuravushka มีการสร้างสภาพแวดล้อมทางการศึกษาที่ดีสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กผ่านกิจกรรมการแสดงละคร สตูดิโอโรงละครมีอุปกรณ์ครบครัน ได้แก่ เวที หอประชุม ผนังกระจก เครื่องแต่งกายสำหรับการแสดง ฉาก ตุ๊กตา “บิ-บา-โบ” โรงละครประเภทต่างๆ...

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างโปรแกรมดัดแปลง "World of Theatre" และโปรแกรมอื่น ๆ ในพื้นที่นี้:

โดยใช้องค์ประกอบระดับชาติระดับภูมิภาค

การกำหนดละครตามฤดูกาล

การแสดงละครด้วยองค์ประกอบของละครหุ่น

ทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของโรงละคร วิชาชีพการแสดงละคร โครงสร้างของโรงละคร กฎเกณฑ์การปฏิบัติ

ดังนั้นการดำเนินการตามโปรแกรม "World of Theatre" ที่ดัดแปลงจึงดำเนินการอย่างเต็มรูปแบบ

วัตถุประสงค์ของโครงการ:

การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กผ่านศิลปะการแสดงละคร

วัตถุประสงค์ของโครงการ:

เพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กผ่านกิจกรรมการแสดงละคร (สเก็ตช์ เกมสร้างละคร การสร้างโปสเตอร์ ทิวทัศน์ องค์ประกอบเครื่องแต่งกาย การเขียนนิทาน การแสดงด้นสด)

ขยายความรู้ของเด็กๆ เกี่ยวกับโลกรอบตัว: ประวัติความเป็นมาของโรงละคร, โครงสร้างของโรงละคร, ผู้ทำงานในโรงละคร, โรงละครมีกี่ประเภท, ความหลากหลายของหุ่นละคร, ทิวทัศน์ (เพื่อให้สามารถแยกแยะและตั้งชื่อได้) ).

พัฒนาคำพูดของเด็กก่อนวัยเรียน: เติมเต็มและเปิดใช้งานคำศัพท์ของเด็ก, ฝึกการใช้คำศัพท์, การแสดงออกของน้ำเสียง, บทสนทนาและการพูดคนเดียว

ส่งเสริมทัศนคติเชิงบวกต่อวัฒนธรรมของภาคเหนือ (เทพนิยาย ตำนาน)

พัฒนา ความรู้สึกมีมนุษยธรรมเด็ก ๆ: ตอบสนองอย่างเหมาะสม ชื่นชมยินดีในความสำเร็จของผู้อื่น อารมณ์เสียในกรณีที่ล้มเหลว พยายามช่วยเหลือ ประเมินการกระทำของพวกเขาและการกระทำของผู้อื่นอย่างถูกต้อง

1. เกมและกิจกรรมต่างๆ

   เกมปริศนา

   กิจกรรม-ท่องเที่ยว.

   เกมดราม่า.

   กิจกรรมร่วมกันของครูและเด็กๆ

   เด็กอิสระ.

   เกม แบบฝึกหัด สเก็ตช์ภาพ

วิธีการและเทคนิค:

1. การมองเห็นและการได้ยิน

2. ภาพ-ภาพ

3. วิธีค้นหาสถานการณ์

4. การเล่นเกม.

5. วิธีการประมาณค่า

6. วิธีออกกำลังกายที่มีภาวะแทรกซ้อน

7. การสอน

8. วาจา

9. วิธีการสลับจากประเภทหนึ่งไปอีกประเภทหนึ่งอย่างเชี่ยวชาญ

ระยะเวลาการดำเนินการสำหรับโปรแกรม World of Theatre ที่ดัดแปลงคือ 3 ปี

ชั้นเรียนของชมรมจะมีขึ้นในช่วงบ่าย ในกลุ่มย่อย จำนวนเด็กในกลุ่มย่อยหนึ่งคือสิบ ถึงเวลาเรียนของวงกลมแล้ว กลุ่มกลาง 20 นาที ในกลุ่มอาวุโส 25 นาที ในกลุ่มเตรียมความพร้อม 30 นาที ดังนั้นระยะเวลาของชั้นเรียนละครจึงเป็นไปตาม SanPiN 2.4.1 1249-03 ถึง “ข้อกำหนดสำหรับการจัดการกิจวัตรประจำวันและการฝึกอบรม”

แผนการศึกษาและเนื้อหาเฉพาะเรื่อง

สำหรับการศึกษาปีที่ 1 (กลุ่มกลาง)

		จำนวนชั่วโมง
			ฝึกฝน
	บทเรียนเบื้องต้น
	โลกของโรงละคร
	พื้นฐานการเชิดหุ่น
	พื้นฐานการแสดง
	พื้นฐานโรงละครหุ่นกระบอก
	พื้นฐานการแสดงละคร
	องค์ประกอบระดับภูมิภาค
	บทเรียนสุดท้าย

ส่วนที่ 1 “บทเรียนเบื้องต้น” (1 ชั่วโมง)

ทฤษฎี 0.5 ชั่วโมง:

พบปะเด็กๆ เล่นเพลง “เฮ้ แบร์!”

บทสนทนา “ไปไหนมา เคยดูอะไรบ้าง” (ในโรงหนัง ชอบอะไร จำอะไรได้บ้าง...)

ฝึก 0.5 ชม

การแนะนำธนูในช่วงเริ่มต้นและตอนท้ายของบทเรียน

เกมกลางแจ้ง "เครื่องบินส่งเสียงพึมพำ"

เกม "สายรุ้งแห่งอารมณ์"

ตอนที่ 2 “โลกแห่งละคร” (7 ชั่วโมง)

ทฤษฎี 3 ชั่วโมง

1. ประวัติโรงละคร - 1 ชั่วโมง

บทสนทนาพร้อมการนำเสนอภาพนิ่ง - ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างไร ศิลปินเร่ร่อน ตุ๊กตาผักชีฝรั่ง โรงละครโบราณ โรงละครสมัยใหม่ มีความเหมือนและแตกต่างกันอย่างไร

2. ใครทำงานในโรงละคร - 0.5 ชั่วโมง

บทสนทนาแสดงภาพประกอบ ภาพถ่ายผู้คน อาชีพที่แตกต่างกันสิ่งที่พวกเขาทำในโรงละคร ความสำคัญของงาน

3. วิธีการทำงานของโรงละคร (หอประชุม ห้องล็อกเกอร์ บุฟเฟ่ต์ เวที) - 0.5 ชั่วโมง

บทสนทนาจากประสบการณ์ของเด็กๆ ชมการนำเสนอ "The World of Theatre"

4. กฎความประพฤติในโรงละคร - 0.5 ชั่วโมง

บทสนทนาเกี่ยวกับกฎเกณฑ์ความประพฤติในโรงละคร (สิ่งที่ได้รับอนุญาต สิ่งใดที่ไม่ได้รับอนุญาต) ประสบการณ์ส่วนตัว

5.โปสเตอร์คืออะไร? – 0.5 ชม

บทสนทนา “โปสเตอร์มันคืออะไร ทำไมเราต้องมีโปสเตอร์? เมื่อดูจากโปสเตอร์จริง

ฝึก 4 ชั่วโมง

1. ทัศนศึกษาที่ OCSC และ SOK “การเดินทางผ่านโรงละคร” สำรวจห้องโถง ห้องล็อกเกอร์ หอประชุม (กันยายน) - 2 ชั่วโมง

2.เรียนรู้บทกวีเกี่ยวกับโรงละคร แก้ปริศนา ปริศนาอักษรไขว้ - 0.5 ชั่วโมง

3. วาดป้ายตามกฎความประพฤติในโรงละคร - 0.5 ชั่วโมง

4.เกม "ค้นหาสถานที่ของคุณ", "สายรุ้งแห่งอารมณ์" - 0.5 ชั่วโมง

5.การชมคลิปวิดีโอ - บัลเล่ต์ หุ่นเชิด โอเปร่า ละคร - 0.5 ชั่วโมง

หมวดที่ 3 “พื้นฐานการเชิดหุ่น” (4.5 ชั่วโมง)

ทฤษฎี 1 ชั่วโมง:

1. แนะนำให้เด็กๆ รู้จักจอละคร โรงละครโต๊ะของเล่นไม้ และเทคนิคการขับตุ๊กตา - 0.5 ชั่วโมง

2.แนะนำละครนิ้ว สอนเทคนิคการขับหุ่นนิ้ว - 0.5 ชม

ฝึกซ้อม 3.5 ชั่วโมง:

1. แบบฝึกหัดสำหรับเทคนิคการเชิดหุ่น: "แม่กำลังเดิน", "หนูสองตัว", "ปู่กับหัวผักกาด", "การพบปะของสุนัขจิ้งจอกกับกระต่าย", "การสนทนาของหนูกับกบ", "การเต้นรำของสัตว์ต่างๆ " - 2 ชั่วโมง

2. การแสดงหุ่นกระบอก “เตเรโมก” (การแสดงสำหรับผู้ใหญ่สำหรับเด็ก) – 0.5 ชั่วโมง

3. การวาดภาพ “ ฉันอยากเป็นใครในเทพนิยาย” - 0.5 ชั่วโมง

4.เกมละคร "Teremok" พร้อมหุ่นละครนิ้ว "เกมนิ้ว" "นวดนิ้ว" - 0.5 ชั่วโมง

หมวดที่ 4 “ พื้นฐานของการแสดง” (4 ชั่วโมง)

ทฤษฎี 1 ชั่วโมง:

1. บทสนทนา “ศิลปิน. เขาเป็นใคร? เขาเป็นยังไงบ้าง - 0.5 ชั่วโมง

2. บทสนทนา “7777777777” ดูรูปถ่าย ดูส่วนหนึ่งของเทพนิยาย “Morozko” - ภาพยนตร์สารคดี – 0.5 ชั่วโมง

ฝึก 3 ชั่วโมง

1. การศึกษาเพื่อพัฒนาความสนใจ: "เอาใจใส่", "จดจำสถานที่ของคุณ", "ธง", "มีอะไรเปลี่ยนแปลง" - 0.5 ชั่วโมง

2.การศึกษาเพื่อการพัฒนาการเคลื่อนไหวทางอารมณ์และการแสดงออก:

“ฉันเอง! นี่คือของฉัน”, “เอาคืนมา”, “น้ำแข็ง”, “Humpty Dumpty”, “ผักชีฝรั่งกำลังกระโดด” - 1 ชั่วโมง

3. ภาพร่างเพื่อทำความเข้าใจสภาวะทางอารมณ์ของบุคคลและความสามารถในการแสดงอารมณ์ของตนอย่างเพียงพอ: "เซอร์ไพรส์", "ดอกไม้", "ขั้วโลกเหนือ", "ปู่โกรธ", "มีความผิด" - 1 ชั่วโมง

4. “ เล่าบทกวีด้วยมือของคุณ” - 0.5 ชั่วโมง

หมวดที่ 5 “พื้นฐานของละครหุ่น” (7 ชั่วโมง)

ทฤษฎี 1 ชั่วโมง:

1. ดูดีวีดีการ์ตูนเรื่องหัวผักกาด พูดคุยเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ เมื่อไร ที่ไหน กับใคร เหตุใดจึงเกิดเหตุการณ์นี้ คุณชอบตัวละครตัวไหนและเพราะเหตุใด – 0.5 ชั่วโมง

2. เล่าเรื่องเทพนิยาย“ สุนัขตามหาเพื่อนได้อย่างไร” เทพนิยายมอร์โดเวียน – 0.5 ชั่วโมง

ฝึก 6 ชม

1. การวาดภาพ "ฉันอยากเป็นใคร" ตามนิทาน "หัวผักกาด", "สุนัขตามหาเพื่อนอย่างไร" - 0.5 ชั่วโมง

2. เกมเต้นรอบ “หัวผักกาด หัวผักกาด โตแรง...”

3.การเต้นรำแบบด้นสดวีรบุรุษในเทพนิยาย - 0.5 ชั่วโมง

4. การเรียนรู้บทบาทการค้นหาการเคลื่อนไหวที่แสดงออกการแสดงออกของตัวละครในน้ำเสียง - 4 ชั่วโมง

5. การแสดงละครหุ่นเรื่อง “สุนัขตามหาเพื่อน”

หมวดที่ 6 “พื้นฐานของการแสดงละคร” (8.5 ชั่วโมง)

ทฤษฎี 1 ชั่วโมง:

1. บทสนทนาเกี่ยวกับอาชีพนักแสดง - 0.5 ชั่วโมง

2. ดูส่วนหนึ่งของเทพนิยาย "Morozko" บทสนทนา "ทำไมคุณถึงพูดได้ - นักแสดงที่ดี- - 0.25 ชม

3. การแสดงหุ่นกระบอก At the Bunny’s ปีใหม่" เทพนิยายเบื้องต้นแสดงโดยผู้ใหญ่ - 0.25 ชั่วโมง

ฝึก 7.5 ชม

1.ระยะเวลาซ้อม: เรียนรู้บทบาท ค้นหาภาพลักษณ์ของพระเอก - 5 ชั่วโมง

2.การผลิตบัตรเชิญและโปสเตอร์สำหรับการแสดง การผลิต

องค์ประกอบของเครื่องแต่งกายทิวทัศน์ด้วยความช่วยเหลือจากผู้ปกครอง - 1.5 ชั่วโมง

3. แสดงนิทานให้เด็ก ๆ ฟัง - 1 ชั่วโมง

หมวดที่ 7 “องค์ประกอบระดับภูมิภาค” (3 ชั่วโมง)

ทฤษฎี 1 ชั่วโมง:

1 บทสนทนา “ผู้คนอาศัยอยู่ทางเหนือ” ดูภาพประกอบเกี่ยวกับภาคเหนือ – 0.5 ชั่วโมง

2.ทำความคุ้นเคยกับตำนานและตำนานของชาวเหนือ - 0.5 ชั่วโมง

ชั่วโมงฝึกซ้อม - 2 ชั่วโมง

1. การแสดงภาพร่างเพื่อแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวและอารมณ์ - 1 ชั่วโมง

2. การแข่งขันของชาวภาคเหนือ – 0.5 ชั่วโมง

3.ดูการ์ตูนเรื่อง Mountain of Gems เกี่ยวกับนกกาที่ฉลาด - 0.5 ชั่วโมง

8.บทเรียนสุดท้าย (1 ชั่วโมง)

ภาคทฤษฎี 0.5 ชม

แบบทดสอบ (สิ่งที่เรารู้ สิ่งที่เราภาคภูมิใจ)

กิจกรรมใน ก่อนวัยเรียน อายุมีผลประโยชน์... ต่อตัวละครบางตัว การสร้างแบบจำลอง การแสดงละครชุดสูท 2. “กายภาพ...

โปรแกรมการศึกษาเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับเด็กวัยก่อนวัยเรียนและวัยประถมศึกษา

โปรแกรมการศึกษา

แอลเอ เวนเกอร์) ในเรื่องนี้ โปรแกรมส่วนที่หายไป โดย การแสดงละคร กิจกรรมฉันก็เลยพัฒนา โปรแกรม เพิ่มเติม การศึกษาสำหรับเด็ก ก่อนวัยเรียน“ในอาณาจักรแห่งหนึ่ง...

โปรแกรมผู้เขียนทัศนศิลป์สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน

โปรแกรม

ทางการศึกษา โปรแกรม ก่อนวัยเรียน การศึกษา“ วัยเด็ก” แก้ไขโดย T.I. Babaeva, Z.A. และจ่าหน้าถึงนักการศึกษาและครู เพิ่มเติม การศึกษา โดยวิจิตรศิลป์ กิจกรรม ก่อนวัยเรียน ...

สมาคมระเบียบวิธีของเรา "การบูรณาการการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียน"

เอกสาร

... - เกี่ยวกับความงาม กิจกรรม: ดนตรี ทัศนศิลป์ ศิลปะ และการพูด การแสดงละคร– การเล่นเกม; ... ลิขสิทธิ์ โปรแกรม เพิ่มเติม การศึกษา โดยการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพสำหรับเด็กโต ก่อนวัยเรียน อายุ“เราวาด...

สเวตลานา วาเลนตินอฟนา
โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กในกิจกรรมการแสดงละคร

โรงเรียนอนุบาลของรัฐเทศบาล การศึกษาสถาบัน โรงเรียนอนุบาลหมายเลข 5

โปรแกรม

การศึกษาเพิ่มเติมด้านกิจกรรมการละคร

อายุก่อนวัยเรียน

"โลก โรงภาพยนตร์»

อายุของนักเรียนคือ 4-7 ปี

ระยะเวลาดำเนินการ โปรแกรม 3 ปี.

หมายเหตุอธิบาย

« โรงภาพยนตร์- ศิลปะมีความสวยงาม

มันทำให้สูงส่ง, ให้ความรู้

บุคคล. ผู้ที่รัก โรงละครจริง,

มักจะเอาปัญญาและความเมตตาไปจากเขาเสมอ”

เค.เอส. สตานิสลาฟสกี

เป้าหมายแห่งความทันสมัย การศึกษาซึ่งประกอบด้วยการเลี้ยงดูและพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก ทิศทางสำคัญในการพัฒนาบุคลิกภาพคือการสร้างความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก

คุณลักษณะของสถานการณ์สมัยใหม่ในยุคของเรา ช่วงเวลาแห่งความเครียด การขึ้นลงอย่างรวดเร็ว และแม้แต่การตกต่ำที่รุนแรงยิ่งขึ้นในชะตากรรมของผู้คน ได้กลายเป็น "บรรยากาศ"อิ่มตัวด้วยปรากฏการณ์เชิงลบที่น่าตกใจและน่ารำคาญ (โทรทัศน์ สื่อ การ์ตูน ฯลฯ).

ทั้งหมดนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อสุขภาพของเด็กได้เนื่องจากจะทำให้เกิดการทำลายล้างในขอบเขตทางอารมณ์และจิตใจของเด็กและขัดขวางการพัฒนาการรับรู้เชิงบวกแบบองค์รวมของโลก

จะปกป้องมันจากพลังทำลายล้างอันเลวร้ายได้อย่างไร? จะช่วยให้เด็กสำรวจโลก เพิ่มประสบการณ์ในการสื่อสาร พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ และสะสมภูมิปัญญาได้อย่างไร?

มาแนะนำน้องๆ กิจกรรมการแสดงละครตั้งเป้าหมายในการพยายามแก้ไขปัญหาบางอย่างที่เกิดขึ้น เทพนิยายมีพลังมหาศาลเหนือหัวใจเด็กตลอดเวลา เทพนิยายประกอบด้วยภูมิปัญญาของผู้คน พวกเขามีรากฐาน วัฒนธรรมประจำชาติความดีย่อมมีชัยเหนือความชั่วเสมอ มีเพียงการเล่นนิทานเท่านั้นที่เด็กสามารถเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัว ได้รับประสบการณ์ในการสื่อสาร และทำความรู้จักกับโลกของผู้ใหญ่ ดังนั้น ทางเราก็สามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่า โรงภาพยนตร์มีความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตของเด็ก กิจกรรมละครพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก ปลูกฝังความสนใจในวรรณกรรมอย่างยั่งยืน พัฒนาความสามารถทางจิต การพูด ส่งเสริมการประสานงานการเคลื่อนไหว พัฒนาความคิดสร้างสรรค์และ จินตนาการ. กิจกรรมละครช่วยผ่อนคลายอารมณ์และร่างกาย ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องแนะนำเด็กตั้งแต่อายุยังน้อยให้รู้จักกับดนตรี วรรณกรรม โรงภาพยนตร์- ยิ่งคุณเริ่มพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเร็วเท่าไร ผลลัพธ์ก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น

“พวกเขาบอกว่าในช่วงหกปีแรก เด็กจะได้รับหนึ่งในสามของประสบการณ์ที่เขาจะได้รับตลอดชีวิต นี่ไม่ใช่ ขวา: มากขึ้นอย่างล้นหลาม! ม. โวโลชิน ( "การเปิดเผยเกมสำหรับเด็ก").

ปัจจุบันก็มี โปรแกรมละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน- เช่นนี้คือ โปรแกรมเอ็น- เอฟ « ละคร--ความคิดสร้างสรรค์-เด็ก ๆ» - การดำเนินการบางส่วน โปรแกรม« โรงละคร-ความคิดสร้างสรรค์-เด็ก» เป็นไปไม่ได้ทั้งหมดด้วยเหตุผลหลายประการ (ไม่มี หุ่นละคร: ตุ๊กตาหุ่นเชิด, ตุ๊กตาไม้เท้า, ตุ๊กตาขี่คาพิท เป็นต้น) ขณะเดียวกันใน โปรแกรมเอ็น- F. Sorokina รวมถึงส่วนต่างๆ เช่น ความคิดสร้างสรรค์เพลง ความคิดสร้างสรรค์ในการเต้น การแสดงด้นสดเกี่ยวกับเครื่องดนตรี และเนื่องจากส่วนเหล่านี้ในโรงเรียนอนุบาลดำเนินการในปริมาณที่เพียงพอและดำเนินการโดยผู้อำนวยการเพลงอย่างมืออาชีพ ปัญหาจึงเกิดขึ้นจากการจัดทำแบบดัดแปลง โปรแกรมในการแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้ กิจกรรมการแสดงละคร- นี่คือสิ่งที่เสนอมาดัดแปลง โปรแกรม"โลก โรงภาพยนตร์» - จาก โปรแกรม N- เอฟ. โซโรคิน่า « ละคร--ความคิดสร้างสรรค์-เด็ก ๆ» มีการใช้ส่วนต่อไปนี้ ยังไง:

พื้นฐานของการเชิดหุ่น;

พื้นฐานของการแสดง

ข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับหุ่นกระบอก โรงภาพยนตร์;

พื้นฐานของการแสดงละคร

เสนอให้ดัดแปลง โปรแกรม"โลก โรงภาพยนตร์» เสริมด้วยส่วนต่อไปนี้, ยังไง:

เรื่องราว โรงภาพยนตร์;

ใครทำงานอยู่ โรงภาพยนตร์;

ข้อปฏิบัติในการ โรงภาพยนตร์;

ทำความรู้จักกับสายพันธุ์ต่างๆ หุ่นละคร: นิ้ว โรงภาพยนตร์, เงา, โต๊ะไม้และของเล่นนุ่ม ๆ โรงละครช้อน,ผ้าสักหลาด,ตุ๊กตา “มือที่มีชีวิต”.

ในโรงเรียนอนุบาล "เครน"มีการสร้างสภาพแวดล้อมการพัฒนาที่ดีเพื่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กผ่าน กิจกรรมการแสดงละคร- พร้อมอุปกรณ์ สตูดิโอโรงละคร: เวที, หอประชุม, ผนังกระจก, เครื่องแต่งกายละคร,จอ,ตุ๊กตา "บิ-บา-โบ",ประเภทต่างๆ โรงภาพยนตร์…

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างการดัดแปลง โปรแกรม"โลก โรงภาพยนตร์» จากผู้อื่น โปรแกรมที่ให้ไว้ จุดสนใจ:

1. การใช้องค์ประกอบระดับชาติระดับภูมิภาค

2. การกำหนดละครให้สอดคล้องกับฤดูกาล

3. การแสดงละครด้วยองค์ประกอบของหุ่นกระบอก โรงภาพยนตร์

4. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ โรงภาพยนตร์, กับ อาชีพการแสดงละคร, โครงสร้าง โรงภาพยนตร์, กฎเกณฑ์การปฏิบัติ

ดังนั้น ทาง, การดำเนินการดัดแปลง โปรแกรม"โลก โรงภาพยนตร์» จะดำเนินการอย่างครบถ้วน

เป้า โปรแกรม:

พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กๆ ผ่าน ศิลปะการแสดงละคร.

งาน โปรแกรม:

1. พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กด้วยวิธีต่างๆ กิจกรรมการแสดงละคร(ภาพร่าง เกมสร้างละคร การสร้างโปสเตอร์ ทิวทัศน์ องค์ประกอบเครื่องแต่งกาย การเขียนนิทาน การแสดงด้นสด)

2. ขยายความรู้ของเด็กเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อม โลก: เรื่องราว โรงภาพยนตร์, อุปกรณ์ โรงภาพยนตร์ใครทำงานใน โรงภาพยนตร์มีอะไรอยู่บ้าง โรงละคร, โอ หุ่นละครต่างๆ, ทิวทัศน์ (สามารถแยกแยะและตั้งชื่อได้).

3. พัฒนาคำพูดของเด็กก่อนวัยเรียน: เติมเต็มและกระตุ้นคำศัพท์ของเด็ก, ฝึกการใช้พจน์, การแสดงออกของน้ำเสียง, บทสนทนาและการพูดคนเดียว

4. ส่งเสริมทัศนคติที่ดีต่อวัฒนธรรม (เทพนิยาย, ตำนาน).

5. พัฒนาความรู้สึกมีมนุษยธรรม เด็ก: ตอบสนองอย่างเหมาะสม ยินดีกับความสำเร็จของผู้อื่น อารมณ์เสียเมื่อล้มเหลว พยายามช่วยเหลือ ประเมินการกระทำของคุณและการกระทำของผู้อื่นอย่างถูกต้อง

1. ชั้นเรียน

2. เกมและกิจกรรมต่างๆ

3. เกมปริศนา

4.กิจกรรม-ท่องเที่ยว

5. เกมดราม่า

6. ข้อต่อ กิจกรรมครูและเด็ก ๆ

7. เด็กอิสระ

8. เกม แบบฝึกหัด สเก็ตช์ภาพ

วิธีการและเทคนิค:

1. การมองเห็นและการได้ยิน

2. ภาพ-ภาพ

3. วิธีค้นหาสถานการณ์

4. การเล่นเกม.

5. วิธีการประมาณค่า

6. วิธีออกกำลังกายที่มีภาวะแทรกซ้อน

7. การสอน

8. วาจา

9. วิธีการสลับจากประเภทหนึ่งไปอีกประเภทหนึ่งอย่างเชี่ยวชาญ

ระยะเวลาดำเนินการดัดแปลง โปรแกรม"โลก โรงภาพยนตร์» 3 ปี.

ชั้นเรียนของชมรมจะมีขึ้นในช่วงบ่าย ในกลุ่มย่อย จำนวนเด็กในกลุ่มย่อยหนึ่งคือสิบ เวลาเรียนสำหรับวงกลมคือ 20 นาทีในกลุ่มกลาง 25 นาทีในกลุ่มอาวุโส และ 30 นาทีในกลุ่มเตรียมความพร้อม ดังนั้น ทาง, ระยะเวลาเรียน กิจกรรมการแสดงละครสอดคล้องกับ SanPiN 2.4.1 1249-03 ก “ข้อกำหนดสำหรับการจัดกิจวัตรประจำวันและการฝึกอบรม”.

แผนการศึกษาและเนื้อหาเฉพาะเรื่อง

สำหรับการเรียนปีที่ 1 (กลุ่มกลาง)

p/p ส่วน จำนวนชั่วโมง

การปฏิบัติทฤษฎีของทุกสิ่ง

1 บทเรียนเบื้องต้น 0.5 0.5 1

2 โลก โรงละคร 3 4 7

3 พื้นฐานการเชิดหุ่น 1 3.5 4.5

4 พื้นฐานของการแสดง 1 3 4

5 พื้นฐานหุ่นกระบอก โรงละคร 1 6 7

6 พื้นฐานของการแสดงละคร 1 7.5 8.5

7 องค์ประกอบภูมิภาค 1 2 3

8 บทเรียนสุดท้าย 0.5 0.5 1

ทั้งหมด: 9 27 36

ส่วนที่ 1 "บทเรียนเบื้องต้น" (1 ชั่วโมง)

ภาคทฤษฎี 0.5 ชม:

ทำความรู้จัก เด็ก, เกม “อ๊ะ หมี!”

การสนทนา “คุณอยู่ที่ไหน คุณเห็นอะไร”, (วี โรงภาพยนตร์สิ่งที่คุณชอบสิ่งที่คุณจำได้)

ฝึก 0.5 ชม

การแนะนำธนูในช่วงเริ่มต้นและตอนท้ายของบทเรียน

เกมกลางแจ้ง “เครื่องบินมีเสียงหึ่ง”

เกม “สายรุ้งแห่งอารมณ์”

ส่วนที่ 2 "โลก โรงภาพยนตร์» (7 ชั่วโมง)

ทฤษฎี 3 ชั่วโมง

1. ประวัติศาสตร์ โรงละคร - 1 ชั่วโมง.

บทสนทนาพร้อมสไลด์โชว์ - ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างไร ศิลปินเร่ร่อน ตุ๊กตาผักชีฝรั่ง โรงละครแห่งสมัยโบราณ, ทันสมัย โรงละครมีความคล้ายคลึงและแตกต่างกันอย่างไร

2. ใครทำงานอยู่ โรงละคร - 0.5 ชม

บทสนทนาแสดงภาพประกอบ รูปภาพของคนหลากหลายอาชีพ สิ่งที่พวกเขาทำ โรงภาพยนตร์ความสำคัญของงาน

3. มันทำงานอย่างไร โรงภาพยนตร์(หอประชุม, ห้องล็อกเกอร์, บุฟเฟ่ต์, เวที)- 0.5 ชม

บทสนทนาจากประสบการณ์ของเด็กๆ การดูการนำเสนอ "โลก โรงภาพยนตร์» .

4. หลักปฏิบัติค่ะ โรงละคร - 0.5 ชม

สนทนาเรื่องกฎเกณฑ์ความประพฤติใน โรงภาพยนตร์(สิ่งที่เป็นไปได้ สิ่งที่ไม่ใช่ ประสบการณ์ส่วนตัว)

5.โปสเตอร์คืออะไร? – 0.5 ชม

การสนทนา “โปสเตอร์มันคืออะไร ทำไมเราต้องมีโปสเตอร์?- เมื่อดูจากโปสเตอร์จริง

ฝึก 4 ชั่วโมง

1. ทัศนศึกษาที่ OCSC และ SOK “เดินทางผ่าน. โรงภาพยนตร์» - พิจารณาห้องโถง ห้องล็อกเกอร์ หอประชุม (กันยายน)- 2 ชั่วโมง

2. การเรียนรู้บทกวีเกี่ยวกับ โรงภาพยนตร์, แก้ปริศนา, ปริศนาอักษรไขว้ - 0.5 ชั่วโมง

3. วาดป้ายตามกฎความประพฤติค่ะ โรงละคร - 0.5 ชม

4. เกมส์ "ค้นหาสถานที่ของคุณ", “สายรุ้งแห่งอารมณ์”- 0.5 ชม

5. ชมคลิปวีดีโอ - บัลเล่ต์ หุ่นเชิด โอเปร่า ละคร - 0.5 ชั่วโมง

มาตรา 3 “พื้นฐานของการเชิดหุ่น” (4.5 ชั่วโมง)

ทฤษฎี 1 ชั่วโมง:

1.แนะนำให้เด็กรู้จัก หน้าจอโรงละคร, เดสก์ท็อป โรงละครของเล่นไม้พร้อมเทคนิคการขับตุ๊กตา - 0.5 ชม

2.แนะนำนิ้ว โรงภาพยนตร์,สอนเทคนิคการขับรถหุ่นนิ้วมือ - 0.5 ชม

ฝึก 3.5 ชม:

1. แบบฝึกหัดเพื่อฝึกฝนเทคนิคต่างๆ การเชิดหุ่น: “แม่กำลังเดิน”, “หนูสองตัว”, "ปู่และหัวผักกาด", "การพบกันของสุนัขจิ้งจอกและกระต่าย", "บทสนทนาระหว่างหนูกับกบ", "การเต้นรำของสัตว์"- 2 ชั่วโมง

2. การแสดงหุ่นกระบอก "เทเรมอก" (ผู้ใหญ่แสดงให้เด็กดู)– 0.5 ชม

3. การวาดภาพ "ฉันอยากเป็นใครในเทพนิยาย"- 0.5 ชม

4. เกมละคร"เทเรมอก"กับหุ่นนิ้วมือ โรงภาพยนตร์, "เกมนิ้ว", “นวดนิ้ว”– 0.5 ชม.

มาตรา 4 “พื้นฐานของการแสดง” (4 ชั่วโมง)

ทฤษฎี 1 ชั่วโมง:

1. การสนทนา "ศิลปิน. เขาเป็นใคร? เขาเป็นอย่างไร?- 0.5 ชม

2. การสนทนา การดูรูปถ่าย การดูเศษเสี้ยวของเทพนิยาย "โมรอซโก"- ภาพยนตร์สารคดี – 0.5 ชั่วโมง

ฝึก 3 ชั่วโมง

1. ร่างเพื่อการพัฒนา ความสนใจ: "ระวัง", "จำสถานที่ของคุณ", "ช่องทำเครื่องหมาย", “มีอะไรเปลี่ยนแปลง”- 0.5 ชม

2. ภาพร่างเพื่อพัฒนาทักษะทางอารมณ์และการแสดงออก การเคลื่อนไหว:

“ฉันเอง! นี่คือของฉัน", "ให้มันกลับมา", "น้ำแข็งย้อย", "ฮัมตี้-ดัมตี้", “ผักชีฝรั่งกำลังกระโดด”- 1 ชั่วโมง

3. ภาพร่างเพื่อทำความเข้าใจสภาวะทางอารมณ์ของบุคคลและความสามารถในการแสดงออกอย่างเพียงพอ อารมณ์: "ความประหลาดใจ", "ดอกไม้", "ขั้วโลกเหนือ", “ปู่โกรธ”, "ฉันมีความผิด"- 1 ชั่วโมง

4. "เล่าบทกวีด้วยมือของคุณ"- 0.5 ชม

มาตรา 5 “พื้นฐานของการเชิดหุ่น โรงภาพยนตร์» (7 ชั่วโมง)

ทฤษฎี 1 ชั่วโมง:

1. ดูดีวีดีการ์ตูน "หัวผักกาด", บทสนทนาเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ - เมื่อใด, ที่ไหน, กับใคร, เหตุใดจึงเกิดเหตุการณ์นี้ คุณชอบตัวละครตัวไหนและเพราะเหตุใด – 0.5 ชั่วโมง

2. เล่าเรื่อง เทพนิยายมอร์โดเวียน – 0.5 ชั่วโมง

ฝึก 6 ชม

1. การวาดภาพ “ฉันอยากเป็นอะไร”ตามเทพนิยาย "หัวผักกาด", “ สุนัขกำลังมองหาเพื่อนได้อย่างไร”- 0.5 ชม

2. เกมเต้นรำรอบ “หัวผักกาด หัวผักกาด เติบโตขึ้นอย่างแข็งแกร่ง...”

3. การเต้นรำแบบด้นสดของตัวละครในเทพนิยาย - 0.5 ชั่วโมง

4. การเรียนรู้บทบาทการค้นหาการเคลื่อนไหวที่แสดงออกการแสดงออกของตัวละครในน้ำเสียง - 4 ชั่วโมง

5. การแสดงหุ่นกระบอก โรงภาพยนตร์“ สุนัขกำลังมองหาเพื่อนได้อย่างไร”.

มาตรา 6 “พื้นฐานของการแสดงละคร” (8.5 ชั่วโมง)

ทฤษฎี 1 ชั่วโมง:

1. บทสนทนาเกี่ยวกับอาชีพนักแสดง - 0.5 ชม

2. การดูเศษเทพนิยาย "โมรอซโก", การสนทนา “ทำไมคุณถึงบอกว่าเขาเป็นนักแสดงที่ดี”- 0.25 ชม

3. การแสดงหุ่นกระบอก "ปีใหม่กระต่าย", เทพนิยายเบื้องต้น แสดงโดยผู้ใหญ่ – 0.25 ชม

ฝึก 7.5 ชม

1. ช่วงซ้อม: บทบาทการเรียนรู้ การค้นหา ภาพฮีโร่ - 5 ชั่วโมง

2. การผลิต การ์ดเชิญและโปสเตอร์การแสดง การผลิต

องค์ประกอบของเครื่องแต่งกายทิวทัศน์ด้วยความช่วยเหลือจากผู้ปกครอง - 1.5 ชั่วโมง

3. แสดงเทพนิยาย เด็ก ๆ - 1 ชั่วโมง

มาตรา 7 "องค์ประกอบระดับภูมิภาค" (3 ชั่วโมง)

ทฤษฎี 1 ชั่วโมง:

1 บทสนทนา 0โรงละคร- 5 ชั่วโมง

2. ทำความคุ้นเคยกับตำนานและตำนานของชาวเหนือ - 0.5 ชั่วโมง

ชั่วโมงฝึกซ้อม - 2 ชั่วโมง

1. การแสดงภาพร่างเพื่อแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวและอารมณ์ - 1 ชั่วโมง

2. Games of the Peoples of the North – 0.5 ชั่วโมง

3.ดูการ์ตูน “ภูเขาอัญมณี”เกี่ยวกับอีกาที่ฉลาด - 0.5 ชั่วโมง

8. บทเรียนสุดท้าย (1 ชั่วโมง)

ภาคทฤษฎี 0.5 ชม

แบบทดสอบ (สิ่งที่เรารู้ สิ่งที่เราภูมิใจได้)

ฝึก 0.5 ชม

การวาดภาพ “สิ่งที่ฉันจำได้มากที่สุด”

แผนการศึกษาและเนื้อหาเฉพาะเรื่อง

โปรแกรม

เกี่ยวกับกิจกรรมการแสดงละครของสตูดิโอละครเด็ก

"สามก้าวสู่โลกแห่งละคร"

ผู้กำกับดนตรี: บุตโก ยูเลีย อนาโตลีเยฟนา

ทิศทางหลักของโปรแกรม:

1.กิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมมุ่งพัฒนาพฤติกรรมการเล่นของเด็ก พัฒนาความสามารถในการสื่อสารกับเพื่อนฝูงและผู้ใหญ่ในสถานการณ์ชีวิตต่างๆ

ประกอบด้วย: เกมและแบบฝึกหัดที่พัฒนาความสามารถในการแปลงร่าง เกมละครเพื่อพัฒนาจินตนาการและจินตนาการ การเขียนบทกวี นิทาน นิทาน

2.ดนตรีและความคิดสร้างสรรค์รวมถึงเกมจังหวะดนตรีพลาสติกและแบบฝึกหัดที่ซับซ้อนที่ออกแบบมาเพื่อให้แน่ใจว่าการพัฒนาความสามารถทางจิตตามธรรมชาติของเด็กก่อนวัยเรียนการได้มาซึ่งความรู้สึกกลมกลืนของร่างกายกับโลกรอบตัวการพัฒนาเสรีภาพและการแสดงออกของการเคลื่อนไหวของร่างกาย

ประกอบด้วย: แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาความสามารถด้านการเคลื่อนไหว ความคล่องตัว และความคล่องตัว เกมเพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะและการประสานงานของการเคลื่อนไหว การแสดงออกและดนตรีแบบพลาสติก การแสดงดนตรีและพลาสติก

3. กิจกรรมศิลปะและการพูด- รวมเกมและแบบฝึกหัดที่มีเป้าหมายเพื่อปรับปรุงการหายใจของคำพูด การพัฒนาการเปล่งเสียงที่ถูกต้อง การแสดงออกของน้ำเสียงและตรรกะในการพูด และการรักษาภาษารัสเซีย

4.พื้นฐาน วัฒนธรรมการแสดงละคร. ออกแบบมาเพื่อให้เงื่อนไขสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนได้รับความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับศิลปะการแสดงละคร ลูกของคุณจะได้รับคำตอบสำหรับคำถามต่อไปนี้:

ละครศิลปะการละครคืออะไร

มีการแสดงอะไรบ้างในโรงละคร?

ใครคือนักแสดง;

การเปลี่ยนแปลงใดเกิดขึ้นบนเวที

วิธีปฏิบัติตนในโรงละคร

5.ทำงานเกี่ยวกับการเล่น- ขึ้นอยู่กับสคริปต์ของผู้แต่งและรวมถึงหัวข้อ "ทำความรู้จักกับบทละคร" (การอ่านร่วมกัน) และ "จากภาพร่างไปจนถึงการแสดง" (เลือกบทละครหรือละครและพูดคุยกับเด็ก ๆ การทำงานในแต่ละตอนในรูปแบบของภาพร่าง ด้วยข้อความชั่วคราว การค้นหาดนตรีพลาสติกสำหรับแต่ละตอน การเต้นรำ การแสดงละคร การสร้างภาพร่างและฉาก การซ้อมฉากแต่ละฉากและการอภิปรายทั้งหมดกับเด็ก ๆ ผู้ปกครองมีส่วนร่วมอย่างกว้างขวางในการเล่นละคร (ช่วยในการเรียนรู้ข้อความ เตรียมฉากและเครื่องแต่งกาย)

การมีส่วนร่วมในการละเล่น การแสดง และการแสดงละคร

การเตรียมฉาก อุปกรณ์ประกอบฉาก โปสเตอร์ (เราออกแบบ วาด ติดกาวเอง!)

งานในส่วนต่างๆ ของโครงการจะดำเนินต่อไปตลอดการศึกษาของเด็ก เนื้อหาของส่วนต่างๆ จะขยายและลึกขึ้นตามขั้นตอนของการฝึกอบรม

ผลงานของสตูดิโอคือการแสดงและการแสดงละครที่สมาชิกสตูดิโอทุกคนมีส่วนร่วมโดยไม่มีข้อยกเว้น โดยไม่คำนึงถึงระดับการเตรียมตัวและการฝึกอบรม

หมายเหตุอธิบาย

การศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพเป็นหนึ่งในสถานที่ชั้นนำในเนื้อหาของกระบวนการศึกษาของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนและเป็นหนึ่งในทิศทางที่สำคัญ สำหรับการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของบุคลิกภาพของเด็ก กิจกรรมทางศิลปะที่หลากหลายมีความสำคัญอย่างยิ่ง - ภาพ ดนตรี ศิลปะและการพูด ฯลฯ งานที่สำคัญของการศึกษาด้านสุนทรียภาพคือการก่อตัวของความสนใจด้านสุนทรียศาสตร์ ความต้องการ รสนิยมด้านสุนทรียภาพของเด็ก ๆ เช่นกัน เป็นความสามารถเชิงสร้างสรรค์ กิจกรรมการแสดงละครเป็นช่องทางที่หลากหลายสำหรับการพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กตลอดจนการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ในเรื่องนี้สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนได้แนะนำ ชั้นเรียนเพิ่มเติมเกี่ยวกับกิจกรรมการแสดงละครซึ่งดำเนินการโดยครูการศึกษาเพิ่มเติม

กิจกรรมละครช่วยพัฒนาความสนใจและความสามารถของเด็ก มีส่วนช่วยในการพัฒนาโดยรวม การสำแดงความอยากรู้อยากเห็น ความปรารถนาที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่ การดูดซึม ข้อมูลใหม่และวิธีการปฏิบัติใหม่ๆ การพัฒนาการคิดเชิงเชื่อมโยง ความพากเพียร ความมุ่งมั่น การสำแดง หน่วยสืบราชการลับทั่วไป,อารมณ์ความรู้สึกเมื่อแสดงบทบาท นอกจากนี้ กิจกรรมการแสดงละครยังกำหนดให้เด็กต้องมีความเด็ดขาด เป็นระบบในการทำงาน และทำงานหนัก ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างลักษณะนิสัยที่เข้มแข็งเอาแต่ใจ เด็กพัฒนาความสามารถในการผสมผสานภาพ สัญชาตญาณ ความฉลาดและความเฉลียวฉลาด และความสามารถในการแสดงด้นสด กิจกรรมการแสดงละครและการแสดงบนเวทีต่อหน้าผู้ชมบ่อยครั้งมีส่วนช่วยในการตระหนักรู้ พลังสร้างสรรค์และความต้องการทางจิตวิญญาณของเด็ก การปลดปล่อย และความภาคภูมิใจในตนเองที่เพิ่มขึ้น การสลับหน้าที่ของนักแสดงและผู้ชมซึ่งเด็กรับอยู่ตลอดเวลา ช่วยให้เขาแสดงให้สหายเห็นตำแหน่ง ทักษะ ความรู้ และจินตนาการ

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการพูด การหายใจ และเสียงช่วยปรับปรุงอุปกรณ์การพูดของเด็ก การดำเนินการ งานเกมในภาพสัตว์และตัวละครจากเทพนิยายช่วยให้สามารถควบคุมร่างกายของคุณได้ดีขึ้นและตระหนักถึงความเป็นไปได้ของการเคลื่อนไหวแบบพลาสติก เกมละครและการแสดงช่วยให้เด็กๆ ดื่มด่ำไปกับโลกแห่งจินตนาการด้วยความสนใจและความสะดวกง่ายดาย อีกทั้งยังสอนให้พวกเขาสังเกตและประเมินความผิดพลาดของตนเองและผู้อื่น เด็กๆ จะผ่อนคลายและเข้าสังคมได้มากขึ้น พวกเขาเรียนรู้ที่จะกำหนดความคิดของตนอย่างชัดเจนและแสดงออกต่อสาธารณะ เพื่อให้รู้สึกและเข้าใจโลกรอบตัวพวกเขาอย่างละเอียดยิ่งขึ้น

การใช้โปรแกรมนี้ช่วยให้คุณกระตุ้นความสามารถของเด็กในการรับรู้โลกรอบตัวอย่างมีจินตนาการและอิสระ (ผู้คน คุณค่าทางวัฒนธรรม, ธรรมชาติ) ซึ่งพัฒนาควบคู่ไปกับการรับรู้เชิงเหตุผลแบบดั้งเดิมขยายและเพิ่มคุณค่าให้กับมัน เด็กเริ่มรู้สึกว่าตรรกะไม่ใช่วิธีเดียวที่จะเข้าใจโลก แต่สิ่งที่ไม่ชัดเจนและธรรมดาเสมอไปก็สามารถสวยงามได้ เมื่อตระหนักว่าไม่มีความจริงสำหรับทุกคน เด็กจึงเรียนรู้ที่จะเคารพความคิดเห็นของผู้อื่น อดทนต่อมุมมองที่แตกต่างกัน เรียนรู้ที่จะเปลี่ยนแปลงโลก ใช้จินตนาการ จินตนาการ และการสื่อสารกับผู้คนรอบตัวเขา

โปรแกรมนี้อธิบายถึงหลักสูตรการฝึกอบรมกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนอายุ 4-7 ปี (กลุ่มระดับกลาง ระดับสูง และเตรียมอุดมศึกษา) ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของเนื้อหาขั้นต่ำที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมการแสดงละครสำหรับสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนโดยคำนึงถึงการอัปเดตเนื้อหาสำหรับโปรแกรมต่าง ๆ ที่อธิบายไว้ในวรรณกรรม

วัตถุประสงค์ของโครงการ - การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กผ่านศิลปะการแสดงละคร

ภารกิจในการสร้างจิตสำนึกทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ในเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าและการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์

1. สร้างเงื่อนไขในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กที่เข้าร่วมกิจกรรมการแสดงละครตลอดจนการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปของ มุมมองส่วนตัวความคิดสร้างสรรค์ตามกลุ่มอายุ

2. สร้างเงื่อนไขสำหรับกิจกรรมการแสดงละครร่วมของเด็กและผู้ใหญ่ (การแสดงร่วมกันโดยมีส่วนร่วมของเด็ก ผู้ปกครอง พนักงานก่อนวัยเรียน การจัดแสดงสำหรับเด็กโตต่อหน้าน้อง ฯลฯ )

3. สอนเทคนิคการจัดการเด็กในโรงละครหุ่นประเภทต่างๆ

4. พัฒนาทักษะทางศิลปะของเด็กในแง่ของประสบการณ์และการรวบรวมภาพตลอดจนทักษะการแสดงของพวกเขา

5. ให้เด็กทุกกลุ่มอายุคุ้นเคยกับโรงละครประเภทต่างๆ (หุ่นกระบอก ละคร ละครเพลง ละครเด็ก ละครสัตว์ ฯลฯ)

6. แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับวัฒนธรรมการแสดงละคร เพิ่มพูนประสบการณ์การแสดงละครของพวกเขา: ความรู้ของเด็ก ๆ เกี่ยวกับโรงละคร ประวัติศาสตร์ โครงสร้าง วิชาชีพการแสดงละคร เครื่องแต่งกาย คุณลักษณะ คำศัพท์เฉพาะทางการแสดงละคร

7. เพื่อพัฒนาความสนใจของเด็กในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่น

โปรแกรมประกอบด้วยชั้นเรียนสองครั้งต่อสัปดาห์ในช่วงบ่าย ระยะเวลาบทเรียน: 20 นาที - กลุ่มกลาง, 25 นาที - กลุ่มอาวุโส, 30 นาที - กลุ่มเตรียมความพร้อม จำนวนเซสชันการฝึกอบรมทั้งหมดต่อปีคือ 72

การวิเคราะห์เชิงการสอนความรู้และทักษะของเด็ก (การวินิจฉัย) ดำเนินการปีละ 2 ครั้ง: เบื้องต้น - ในเดือนกันยายน, ขั้นสุดท้าย - ในเดือนพฤษภาคม

โปรแกรมได้รับการออกแบบโดยคำนึงถึงการใช้งาน การเชื่อมต่อแบบสหวิทยาการตามส่วน

1. " การศึกษาด้านดนตรี" โดยที่เด็กๆ เรียนรู้ที่จะได้ยินสภาวะทางอารมณ์ต่างๆ ในดนตรี และถ่ายทอดผ่านการเคลื่อนไหว ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า ฟังเพลงสำหรับการแสดงครั้งต่อไปโดยสังเกตเนื้อหาที่หลากหลายซึ่งทำให้สามารถชื่นชมและเข้าใจตัวละครของฮีโร่และภาพลักษณ์ของเขาได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น

2. " กิจกรรมการมองเห็น" โดยที่เด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับการทำซ้ำภาพวาด ภาพประกอบที่มีเนื้อหาคล้ายกับเนื้อเรื่องของบทละคร และเรียนรู้การวาดภาพด้วยวัสดุต่าง ๆ ตามเนื้อเรื่องของบทละครหรือตัวละครแต่ละตัว

3. “การพัฒนาคำพูด” โดยเด็กพัฒนาคำศัพท์ที่ชัดเจนและกำลังดำเนินการพัฒนาตนเอง อุปกรณ์ข้อต่อการใช้ลิ้นพันลิ้น ลิ้นพันกัน เพลงกล่อมเด็ก

4. “ การทำความคุ้นเคยกับนิยาย” ซึ่งเด็ก ๆ จะได้รู้จักกับงานวรรณกรรมซึ่งจะเป็นพื้นฐานสำหรับการผลิตละครที่กำลังจะเกิดขึ้นและการจัดกิจกรรมการแสดงละครในรูปแบบอื่น ๆ (ชั้นเรียนในกิจกรรมการแสดงละคร เกมการแสดงละครในชั้นเรียนอื่น วันหยุดและความบันเทิง ในชีวิตประจำวัน กิจกรรมการแสดงละครอิสระของเด็กๆ)

5. “ความคุ้นเคยกับสภาพแวดล้อม” โดยที่เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมและวัตถุของสภาพแวดล้อมใกล้เคียง

กลไกในการประเมินผลลัพธ์ที่ได้รับ

การเน้นในการจัดกิจกรรมการแสดงละครกับเด็กก่อนวัยเรียนไม่ได้อยู่ที่ผลลัพธ์ในรูปแบบของการสาธิตการแสดงละครภายนอก แต่อยู่ที่การจัดกิจกรรมสร้างสรรค์โดยรวมในกระบวนการสร้างการแสดง

1. พื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละคร

ระดับสูง– 3 คะแนน: แสดงความสนใจอย่างมากในกิจกรรมการแสดงละคร รู้กฎเกณฑ์พฤติกรรมในโรงละคร ตั้งชื่อโรงละครประเภทต่างๆ รู้ความแตกต่าง และสามารถระบุลักษณะของอาชีพการแสดงละครได้

ระดับกลาง– 2 คะแนน มีความสนใจในกิจกรรมการแสดงละคร ใช้ความรู้ของเขาในกิจกรรมการแสดงละคร

ระดับต่ำ – 1 คะแนน ไม่สนใจการแสดงละคร พบว่าเป็นการยากที่จะตั้งชื่อโรงละครประเภทต่างๆ

2. วัฒนธรรมการพูด

ระดับสูง– 3 คะแนน: เข้าใจแนวคิดหลัก งานวรรณกรรม, อธิบายคำพูดของเขา; ให้รายละเอียดลักษณะทางวาจาของฮีโร่ของเขา ตีความหน่วยพล็อตอย่างสร้างสรรค์ตามงานวรรณกรรม

ระดับกลาง– 2 คะแนน: เข้าใจแนวคิดหลักของงานวรรณกรรม ให้ลักษณะทางวาจาของตัวละครหลักและรอง ระบุและสามารถกำหนดลักษณะหน่วยงานของงานวรรณกรรมได้

ระดับต่ำ– 1 คะแนน: เข้าใจงาน แยกระหว่างตัวละครหลักและตัวละครรอง พบว่ายากในการระบุหน่วยวรรณกรรมของโครงเรื่อง เล่าอีกครั้งด้วยความช่วยเหลือจากครู

3. การพัฒนาอารมณ์-จินตนาการ

ระดับสูง– 3 คะแนน: ใช้ความรู้อย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับสภาวะทางอารมณ์และตัวละครของตัวละครในการแสดงและละคร ใช้วิธีการแสดงออกที่หลากหลาย

ระดับกลาง– 2 คะแนน มีความรู้เกี่ยวกับสภาวะทางอารมณ์ต่างๆ และสามารถสาธิตได้ ใช้การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง ท่าทาง และการเคลื่อนไหว

ระดับต่ำ– 1 คะแนน: แยกความแตกต่างระหว่างสภาวะทางอารมณ์ แต่ใช้วิธีการแสดงออกที่แตกต่างกันโดยได้รับความช่วยเหลือจากครู

4.ทักษะการเชิดหุ่น

ระดับสูง– 3 คะแนน: การแสดงด้นสดด้วยหุ่นของระบบต่าง ๆ เมื่อแสดง

ระดับกลาง – 2 คะแนน: ใช้ทักษะการเชิดหุ่นเมื่อแสดง

ระดับต่ำ– 1 คะแนน: มีทักษะการเชิดหุ่นขั้นพื้นฐาน

5. พื้นฐานของกิจกรรมสร้างสรรค์โดยรวม

ระดับสูง- 3 คะแนน: แสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่ม การประสานงานการดำเนินการกับพันธมิตร กิจกรรมสร้างสรรค์ในทุกขั้นตอนของการทำงานในการแสดง

ระดับกลาง– 2 คะแนน: แสดงถึงความคิดริเริ่ม การประสานงานการดำเนินการกับพันธมิตรในกิจกรรมส่วนรวม

ระดับต่ำ– 1 คะแนน: ไม่แสดงความคิดริเริ่ม และเฉยๆ ในทุกขั้นตอนของการทำงานในการแสดง

เนื่องจากโปรแกรมเป็นการพัฒนา นักเรียนจึงแสดงความสำเร็จที่ประสบความสำเร็จในระหว่างกิจกรรมสร้างสรรค์ เช่น คอนเสิร์ต การแสดงสร้างสรรค์ ตอนเย็นภายในกลุ่มเพื่อสาธิตให้กลุ่มอื่นและผู้ปกครองทราบ

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

1. ความสามารถในการประเมินและใช้ความรู้และทักษะที่ได้รับในสาขาศิลปะการแสดงละคร

2. การใช้ทักษะการแสดงที่จำเป็น: โต้ตอบอย่างอิสระกับคู่หู, กระทำในสถานการณ์ที่กำหนด, ด้นสด, มีสมาธิจดจ่อ, ความทรงจำทางอารมณ์, สื่อสารกับผู้ชม

3. มีทักษะที่จำเป็นในการแสดงออกทางพลาสติกและการพูดบนเวที

4. การใช้ทักษะการปฏิบัติเมื่อทำงาน รูปร่างฮีโร่ - การเลือกแต่งหน้า เครื่องแต่งกาย ทรงผม

5. มีความสนใจศึกษาเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับศิลปะการละครและวรรณกรรมเพิ่มมากขึ้น

6. การแสดงความสามารถส่วนบุคคลในการแสดงละครอย่างแข็งขัน: การอภิปรายเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์

7. การสร้างการแสดงในทิศทางต่างๆ การมีส่วนร่วมของผู้เข้าร่วมสตูดิโอในความสามารถต่างๆ

ลักษณะของระดับความรู้และทักษะ

กิจกรรมการแสดงละคร

ระดับสูง (18-21 คะแนน)

แสดงความสนใจอย่างมากในศิลปะการแสดงละครและกิจกรรมการแสดงละคร เข้าใจแนวคิดหลักของงานวรรณกรรม (บทละคร) ตีความเนื้อหาอย่างสร้างสรรค์

สามารถเห็นอกเห็นใจตัวละครและถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ของตนเองได้โดยอิสระในการค้นหาวิธีการเปลี่ยนแปลงที่แสดงออก มีน้ำเสียงที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกทางภาษา สุนทรพจน์เชิงศิลปะและนำไปใช้ในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ

การแสดงด้นสดด้วยหุ่นระบบต่างๆ หยิบขึ้นมาได้อย่างอิสระ ลักษณะทางดนตรีให้กับตัวละครหรือใช้ DMI ร้องและเต้นได้อย่างอิสระ ผู้จัดงานและผู้นำกิจกรรมสร้างสรรค์โดยรวม แสดงความคิดสร้างสรรค์และกิจกรรมในทุกขั้นตอนของการทำงาน

ระดับกลาง (11-17 คะแนน)

แสดงความสนใจทางอารมณ์ในศิลปะการแสดงละครและกิจกรรมการแสดงละคร มีความรู้เกี่ยวกับอาชีพการละครและการแสดงละครประเภทต่างๆ เข้าใจเนื้อหาของงาน

ให้ลักษณะทางวาจาแก่ตัวละครในละครโดยใช้คำคุณศัพท์ การเปรียบเทียบ และการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่าง

มีความรู้เกี่ยวกับสภาวะทางอารมณ์ของตัวละครและสามารถสาธิตได้ขณะแสดงละครโดยได้รับความช่วยเหลือจากครู

สร้างภาพของตัวละครตามภาพร่างหรือคำอธิบาย-คำแนะนำจากอาจารย์ มีทักษะการเชิดหุ่นและสามารถนำไปใช้ในกิจกรรมสร้างสรรค์ได้ฟรี

ด้วยความช่วยเหลือจากผู้กำกับ เลือกลักษณะทางดนตรีสำหรับตัวละครและหน่วยพล็อต

แสดงกิจกรรมและการประสานงานการดำเนินการกับพันธมิตร มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ

ระดับต่ำ (7-10 คะแนน)

อารมณ์ต่ำ แสดงความสนใจในศิลปะการแสดงละครในฐานะผู้ชมเท่านั้น พบว่าเป็นการยากที่จะให้คำจำกัดความของโรงละครประเภทต่างๆ

รู้กฎเกณฑ์ความประพฤติในโรงละคร

เล่างานต่อโดยได้รับความช่วยเหลือจากหัวหน้างานเท่านั้น

แยกแยะสถานะทางอารมณ์เบื้องต้นของตัวละครได้ แต่ไม่สามารถแสดงให้เห็นโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง หรือการเคลื่อนไหวได้

มีทักษะพื้นฐานในการเชิดหุ่น แต่ไม่ได้แสดงความคิดริเริ่มที่จะแสดงทักษะเหล่านี้ในขณะที่กำลังแสดง

ไม่แสดงกิจกรรมในกิจกรรมสร้างสรรค์โดยรวม

ไม่เป็นอิสระ ดำเนินการทั้งหมดโดยได้รับความช่วยเหลือจากหัวหน้างานเท่านั้น

การวินิจฉัยระดับทักษะและทักษะของเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโสในกิจกรรมการแสดงละครนั้นดำเนินการบนพื้นฐานของงานสร้างสรรค์

งานสร้างสรรค์หมายเลข 1

การแสดงนิทานเรื่อง “พี่ฟ็อกซ์ และ หมาป่าสีเทา»

เป้าหมาย: แสดงเทพนิยายโดยใช้ตัวเลือกของคุณ โรงละครโต๊ะ, ละครบนผ้าสักหลาด, ละครหุ่น.

วัตถุประสงค์: เข้าใจแนวคิดหลักของเทพนิยายเอาใจใส่กับตัวละคร

สามารถถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์และตัวละครต่างๆ ของตัวละครได้โดยใช้การแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่าง และน้ำเสียง-คำพูดที่เป็นรูปเป็นร่าง สามารถเขียนเรียงความโครงเรื่องบนโต๊ะ ผ้าสักหลาด ฉายภาพยนตร์ และแสดงฉากที่อิงจากเทพนิยายได้ เลือกลักษณะทางดนตรีเพื่อสร้างภาพตัวละคร สามารถประสานงานการกระทำของคุณกับพันธมิตรได้

วัสดุ: ชุดโรงละครหุ่น โต๊ะ และผ้าสักหลาด

ความคืบหน้า.

1. ครูนำ “หีบวิเศษ” มาติดไว้ที่ฝา

พรรณนาภาพประกอบสำหรับเทพนิยายเรื่อง "Sister Fox and the Grey Wolf" เด็ก ๆ รู้จักวีรบุรุษในเทพนิยาย ครูนำตัวละครออกมาทีละตัวและขอให้พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับตัวละครแต่ละตัว: ในนามของนักเล่าเรื่อง; ในนามของฮีโร่เอง ในนามของคู่ของเขา

2. ครูแสดงให้เด็ก ๆ เห็นว่าวีรบุรุษในเทพนิยายนี้จากโรงละครประเภทต่าง ๆ ถูกซ่อนอยู่ใน "หีบเวทมนตร์" แสดงให้เห็นวีรบุรุษของหุ่นกระบอก โต๊ะ เงา และโรงละครผ้าสักหลาดตามลำดับ

ฮีโร่เหล่านี้แตกต่างกันอย่างไร? (เด็กๆ ตั้งชื่อโรงละครประเภทต่างๆ และอธิบายว่าตุ๊กตาเหล่านี้มีพฤติกรรมอย่างไร)

3. ครูชวนเด็ก ๆ แสดงนิทาน มีการจับสลากสำหรับกลุ่มย่อย แต่ละกลุ่มย่อยแสดงเทพนิยายโดยใช้โรงละครผ้าสักหลาด โรงละครหุ่นกระบอก และโรงละครบนโต๊ะ

4. กิจกรรมอิสระเด็ก ๆ ในการแสดงโครงเรื่องของเทพนิยายและเตรียมการแสดง

5. แสดงนิทานให้ผู้ชมดู

งานสร้างสรรค์หมายเลข 2

การสร้างการแสดงจากนิทานเรื่อง “กระท่อมกระต่าย”

เป้าหมาย: สร้างตัวละคร, ทิวทัศน์, เลือกลักษณะทางดนตรีของตัวละครหลัก, แสดงเป็นเทพนิยาย

วัตถุประสงค์: เข้าใจแนวคิดหลักของเทพนิยายและระบุหน่วยพล็อต (การเริ่มต้น จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง) และสามารถอธิบายลักษณะเหล่านั้นได้

ระบุลักษณะของตัวละครหลักและรอง

สามารถวาดภาพร่างตัวละคร ทิวทัศน์ สร้างจากกระดาษและวัสดุเหลือใช้ได้ หยิบ ดนตรีประกอบเพื่อการแสดง

สามารถถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์และตัวละครของตัวละครโดยใช้การแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างและคำพูดที่มีน้ำเสียงเป็นรูปเป็นร่างได้

มีความกระตือรือร้นในกิจกรรม

วัสดุ: ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "กระท่อมกระต่าย", กระดาษสี, กาว, สี ด้ายขนสัตว์,ขวดพลาสติก,เศษสี

ความคืบหน้า.

1. ผักชีฝรั่งเศร้ามาหาเด็กๆ และขอให้เด็กๆ ช่วยเขา

เขาทำงานในโรงละครหุ่นกระบอก เด็ก ๆ จะมาโรงละครพร้อมกับพวกเขา และศิลปินหุ่นเชิดทุกคนก็ร่วมทัวร์ด้วย เราต้องช่วยเด็ก ๆ แสดงเทพนิยาย ครูเสนอที่จะช่วย Petrushka สร้างโรงละครบนโต๊ะด้วยตัวเองและแสดงนิทานให้เด็ก ๆ ฟัง

2. ครูช่วยจำเนื้อหาของเทพนิยายโดยใช้ภาพประกอบ มีการแสดงภาพประกอบที่แสดงถึงจุดไคลแม็กซ์ และถามคำถาม: “บอกฉันหน่อยว่าเกิดอะไรขึ้นก่อนหน้านี้” “จะเกิดอะไรขึ้นต่อไป” คำถามนี้ต้องตอบในนามของกระต่าย สุนัขจิ้งจอก แมว แพะ และไก่ตัวผู้

3. ครูให้ความสนใจกับความจริงที่ว่านิทานจะน่าสนใจสำหรับเด็ก ๆ หากเป็นดนตรีและแนะนำให้พวกเขาเลือกดนตรีประกอบสำหรับนิทานนั้น (แผ่นเสียง เครื่องดนตรีสำหรับเด็ก)

4. ครูจัดกิจกรรมการผลิตตัวละคร ฉาก การเลือกดนตรีประกอบ การแบ่งบทบาท และการเตรียมการแสดง

5.แสดงการแสดงให้เด็กๆดู

งานสร้างสรรค์หมายเลข 3

การเขียนบทและการแสดงเทพนิยาย

เป้าหมาย: การแสดงสดในรูปแบบของเทพนิยายที่คุ้นเคย, เลือกดนตรีประกอบ, สร้างหรือเลือกทิวทัศน์, เครื่องแต่งกาย, การแสดงเทพนิยาย

วัตถุประสงค์: เพื่อส่งเสริมการแสดงด้นสดในธีมของเทพนิยายที่คุ้นเคย การตีความพล็อตที่คุ้นเคยอย่างสร้างสรรค์ เล่าจาก บุคคลที่แตกต่างกันวีรบุรุษในเทพนิยาย สามารถสร้างภาพที่มีลักษณะเฉพาะของฮีโร่ได้โดยใช้การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง การเคลื่อนไหว และน้ำเสียง คำพูด เพลง การเต้นรำ

สามารถใช้คุณลักษณะ เครื่องแต่งกาย ของตกแต่ง หน้ากากต่างๆ ได้หลากหลายเมื่อแสดงเป็นเทพนิยาย

แสดงความสม่ำเสมอในการกระทำของคุณกับพันธมิตร

เนื้อหา: ภาพประกอบนิทานหลายเรื่อง ละครเพลงสำหรับเด็ก และ เครื่องดนตรีเสียง, โฟโนแกรมพร้อมท่วงทำนองพื้นบ้านรัสเซีย, หน้ากาก, เครื่องแต่งกาย, คุณลักษณะ, ทิวทัศน์

ความคืบหน้า.

1. หัวหน้าประกาศกับเด็กๆ ว่าวันนี้แขกจะมาโรงเรียนอนุบาล พวกเขาได้ยินมาว่าโรงเรียนอนุบาลของเรามีโรงละครเป็นของตัวเองจึงอยากเข้าร่วมการแสดงมาก เหลือเวลาอีกเล็กน้อยก่อนที่พวกเขาจะมาถึง เรามาดูกันว่าเราจะแสดงเทพนิยายอะไรให้แขกดู

2. ผู้นำแนะนำให้ดูภาพประกอบนิทาน "เทเรม็อก", "โคโลบก", "มาชากับหมี" และอื่น ๆ (ตามตัวเลือกของครู)

นิทานทั้งหมดนี้คุ้นเคยกับเด็กและแขก ครูเสนอให้รวบรวมฮีโร่ทั้งหมดของเทพนิยายเหล่านี้แล้วนำไปไว้ในเรื่องใหม่ซึ่งเด็ก ๆ จะแต่งเอง ในการแต่งนิทานคุณต้องมีโครงเรื่องใหม่

ชื่อของชิ้นส่วนที่อยู่ในโครงเรื่องคืออะไร? (การเริ่มต้น จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง)

การกระทำใดที่เกิดขึ้นในช่วงเริ่มต้น จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง?

ครูเสนอให้เลือกตัวละครหลักและสร้างเรื่องราวที่เกิดขึ้นกับพวกเขา เวอร์ชันรวมที่น่าสนใจที่สุด

ถือเป็นพื้นฐาน

3. มีการจัดกิจกรรมเด็กเล่นละคร

4. การแสดงต่อแขกรับเชิญ

ความสามารถและทักษะที่แนะนำ

กลุ่มกลาง

พวกเขาสามารถกระทำการในลักษณะที่ประสานกัน

พวกเขารู้วิธีคลายความตึงเครียดจากกลุ่มกล้ามเนื้อแต่ละส่วน

จำท่าที่กำหนด

จดจำและบรรยายลักษณะของเด็กคนใดคนหนึ่ง

รู้ 5-8 แบบฝึกหัดข้อต่อ.

พวกเขารู้วิธีหายใจออกยาวในขณะที่หายใจเข้าสั้น ๆ อย่างมองไม่เห็น

พวกเขาสามารถออกเสียง twisters ลิ้นได้ในอัตราที่ต่างกัน

พวกเขารู้วิธีออกเสียง twisters ลิ้นด้วยน้ำเสียงที่แตกต่างกัน

พวกเขารู้วิธีสร้างบทสนทนาง่ายๆ

พวกเขาสามารถสร้างประโยคจากคำที่กำหนดได้

กลุ่มอาวุโส

ความเต็มใจที่จะกระทำการในลักษณะที่มีการประสานงาน มีส่วนร่วมพร้อมกันหรือตามลำดับ

สามารถคลายความตึงเครียดจากกลุ่มกล้ามเนื้อแต่ละส่วนได้

จำท่าที่กำหนด

จดจำและบรรยายลักษณะของเด็กคนใดคนหนึ่ง

รู้จักแบบฝึกหัดข้อต่อ 5-8 ข้อ

สามารถหายใจออกได้นานในขณะที่หายใจเข้าอย่างไม่รู้สึกตัว และอย่าขัดจังหวะการหายใจระหว่างประโยค

สามารถออกเสียงลิ้นทวิสเตอร์ได้ในอัตราต่างๆ ด้วยเสียงกระซิบและเงียบๆ

สามารถออกเสียงวลีหรือลิ้นทวิสเตอร์เดียวกันได้ด้วยน้ำเสียงที่ต่างกัน

สามารถสร้างประโยคจากคำที่กำหนดได้

สามารถสร้างบทสนทนาที่เรียบง่ายได้

สามารถเขียนภาพร่างจากเทพนิยายได้

กลุ่มเตรียมความพร้อม

สามารถเกร็งและผ่อนคลายกล้ามเนื้อแต่ละส่วนโดยสมัครใจ

วางตำแหน่งตัวเองในอวกาศ โดยจัดตำแหน่งตัวเองให้ทั่วบริเวณ

สามารถเคลื่อนไหวตามจังหวะที่กำหนดตามสัญญาณของครู ร่วมกันเป็นคู่ สาม สี่

สามารถส่งจังหวะที่กำหนดเป็นวงกลมหรือลูกโซ่ร่วมกันและเป็นรายบุคคลได้

สามารถสร้างดนตรีด้นสดพลาสติกที่มีลักษณะแตกต่างออกไปได้

สามารถจดจำฉากที่ผู้กำกับกำหนดได้

ค้นหาเหตุผลสำหรับท่าทางที่กำหนด

แสดงสิ่งที่ง่ายที่สุดอย่างอิสระและเป็นธรรมชาติบนเวที การกระทำทางกายภาพ- สามารถเขียนภาพร่างเป็นรายบุคคลหรือกลุ่มตามหัวข้อที่กำหนดได้

ฝึกฝนยิมนาสติกที่ซับซ้อน

สามารถเปลี่ยนระดับเสียงและความแรงของเสียงได้ตามคำแนะนำของครู

สามารถออกเสียงลิ้นและข้อความบทกวีในท่าทางและท่าทางต่างๆ สามารถออกเสียงวลีหรือบทกวียาว ๆ ได้ในคราวเดียว

รู้และออกเสียง vorox อย่างรวดเร็ว 8-10 ตัวอย่างชัดเจนในอัตราที่ต่างกัน

สามารถออกเสียงวลีหรือลิ้นทวิสเตอร์เดียวกันได้ด้วยน้ำเสียงที่ต่างกัน สามารถอ่านบทกวีด้วยใจ ออกเสียงคำได้อย่างถูกต้อง และเน้นตรรกะ

สามารถสร้างบทสนทนากับพันธมิตรในหัวข้อที่กำหนดได้

สามารถแต่งประโยคจากคำที่กำหนดได้ 3-4 คำ

สามารถเลือกสัมผัสสำหรับคำที่กำหนดได้

สามารถเขียนเรื่องแทนพระเอกได้

สามารถแต่งบทสนทนาระหว่างตัวละครในเทพนิยายได้

รู้ด้วยใจ 7-10 บทกวีรัสเซียและ นักเขียนต่างประเทศ.

บล็อก 1 ละคร

บล็อก 2 เทคนิควัฒนธรรมการพูด

บล็อก 3 การผ่าตัดเปลี่ยนหลอดเลือด

ช่วงที่ 4 พื้นฐานของการแสดงละคร ABC

บล็อก 5 พื้นฐานของการเชิดหุ่น

ก็ควรสังเกตว่า บล็อก 1, 2, 3จะถูกนำไปใช้ในแต่ละบทเรียน บล็อก 4 - ต่อ บทเรียนเฉพาะเรื่องปีละ 2 ครั้ง (3 คาบในเดือนตุลาคมและมีนาคม)

บล็อก 5 – หนึ่งถึงสองบทเรียนต่อเดือน

ขั้นตอนที่หนึ่ง 72 ชั่วโมง

ชั้นเรียนสำหรับเด็กอายุ 4-5 ปี

บทที่ 1มาทำความรู้จักกัน. เป้าหมาย: ทำความรู้จักกับเด็ก ๆ และเล่าให้พวกเขาฟังเกี่ยวกับบทบาทของละครในชีวิตของบุคคล

บทที่ 2. ฉันจะเปลี่ยนแปลงตัวเองนะเพื่อนๆ เดาว่าฉันเป็นใคร? เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความสนใจ การสังเกต และจินตนาการของเด็ก

บทที่ 3

บทที่ 4

บทที่ 5หัวผักกาดก็โต-ใหญ่มาก เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาจินตนาการและจินตนาการเรียนรู้การสร้างภาพโดยใช้การเคลื่อนไหวที่แสดงออก

บทที่ 6กำลังอ่านบทละคร "หัวผักกาด" เป้าหมาย: พัฒนาคำพูดของเด็ก แนะนำข้อความบทกวีของเทพนิยายเรื่องหัวผักกาด

บทที่ 7การแสดงนิทานพื้นบ้านรัสเซียเรื่อง "หัวผักกาด" เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการกระทำกับวัตถุในจินตนาการความสามารถในการประสานงาน

บทที่ 8 – 11ซ้อมละคร "หัวผักกาด". เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการหายใจด้วยคำพูดที่ถูกต้องเครื่องมือการพูดเพื่อจดจำข้อความในเทพนิยายต่อไป

"หัวผักกาด".

บทที่ 12เราจะได้งานเสร็จเร็ว เป็นกันเอง ร่าเริง และเต็มใจ เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการกระทำกับวัตถุในจินตนาการความสามารถในการประสานงาน

บทที่ 13ทุกคนวิ่งไปหาคุณปู่และช่วยเขาดึงหัวผักกาด เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความสนใจ ความจำ การหายใจ ปลูกฝังความปรารถนาดีและการติดต่อในความสัมพันธ์กับเพื่อนฝูง

บทที่ 14เราจะไม่บอกคุณว่าเราทำอะไร แต่เราจะแสดงให้คุณเห็น! เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาจินตนาการ ความคิดริเริ่ม ความสามารถในการแสดงคอนเสิร์ต และเล่นกับวัตถุในจินตนาการ

บทที่ 15เรากำลังเล่นละครเรื่องหัวผักกาด สุดท้าย.

บทที่ 16กระเป๋าที่มีความประหลาดใจ วัตถุประสงค์: พัฒนาข้อต่อและการใช้ถ้อยคำ แนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับลิ้นใหม่

บทที่ 17 - 18

บทที่ 19ลูกแมวทำถุงมือหายระหว่างทาง เป้าหมาย: อ่านเทพนิยายเรื่อง "Gloves" ของ S. Marshak; สนทนาเนื้อหา แบบฝึกหัดเกม “ลูกแมวเศร้า”

บทที่ 20เราเจอถุงมือแล้ว ขอบคุณลูกแมว! วัตถุประสงค์: การศึกษาใบหน้า; การแสดงละครเทพนิยาย "ถุงมือ"

บทที่ 21.เราไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากเพื่อนเพื่อสิ่งใดในโลก เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความสนใจ ความจำ การหายใจ ปลูกฝังความปรารถนาดีและการติดต่อในความสัมพันธ์กับเพื่อนฝูง

บทที่ 22 -23- มันยากมากที่จะอยู่ในโลกนี้โดยไม่มีแฟนหรือแฟน วัตถุประสงค์: อ่านเทพนิยาย“ สุนัขตามหาเพื่อนได้อย่างไร”; การสนทนาในเนื้อหา เลียนแบบภาพร่าง การแสดงละครของเทพนิยาย

บทเรียนที่ 24- กล่องวิเศษ. เป้าหมาย: พัฒนาการพูด การเดาปริศนา แบบฝึกหัดจำลองสถานการณ์

บทที่ 25

บทที่ 25- มีหอคอยอยู่ในทุ่งนา เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาจินตนาการและจินตนาการเรียนรู้การสร้างภาพโดยใช้การเคลื่อนไหวที่แสดงออก

บทที่ 26- การอ่านบทละคร "เทเรโมก" เป้าหมาย: พัฒนาคำพูดของเด็ก แนะนำข้อความบทกวีของเทพนิยาย "เทเรโมก"

บทที่ 27- การแสดงนิทานพื้นบ้านรัสเซียเรื่อง "เทเรมอค" เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการกระทำกับวัตถุในจินตนาการความสามารถในการประสานงาน

บทที่ 28 - 31.ซ้อมละคร "เตเรโมก". เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการหายใจด้วยคำพูดที่ถูกต้องเครื่องมือการพูดเพื่อจดจำข้อความในเทพนิยายต่อไป

"เทเรโมก".

บทที่ 32เพียงแค่ให้เวลา เราจะสร้างมันขึ้นมา เทเรโมกใหม่- เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการกระทำกับวัตถุในจินตนาการความสามารถในการประสานงาน

บทเรียน 33 นี่คือคฤหาสน์หลังเล็กๆ ที่สวยงาม มันสูงมาก! เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความสนใจ ความจำ การหายใจ ปลูกฝังความปรารถนาดีและการติดต่อในความสัมพันธ์กับเพื่อนฝูง

บทที่ 34- เรากำลังเล่นละครเรื่อง Teremok สุดท้าย.

บทที่ 35เกมละคร "เดินเป็นวงกลม" เป้าหมาย: เรียนรู้ที่จะ "บรรเทา" ความแน่นและตึง ประสานการกระทำของคุณกับเด็กคนอื่น ๆ

บทที่ 36ไก่ตัวหนึ่งออกมา - ไก่หงอนกับลูกไก่สีเหลือง เป้า:

การพัฒนาคำพูด การเดาปริศนา การศึกษาใบหน้า การฝึกเลียนแบบ

บทที่ 36- ก้อนเล็กๆ สีเหลือง อยากรู้อยากเห็นมาก วัตถุประสงค์: อ่านเทพนิยายเรื่อง "ไก่" ของ K. Chukovsky; บทสนทนาตามเนื้อหา การร่างใบหน้า เกมออกกำลังกาย "ในลานสัตว์ปีก"

บทที่ 37เวลาผ่านไปอย่างรวดเร็วและไก่ก็จะเติบโตขึ้น วัตถุประสงค์: การศึกษาใบหน้า; การแสดงละครเทพนิยายเรื่อง "ไก่"

บทที่ 38 – 39- การเดินทางในจินตนาการ เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาจินตนาการ จินตนาการ ความทรงจำ ความสามารถในการสื่อสารในสถานการณ์ที่คาดหวัง

บทเรียนที่ 40. บทเรียนเกม- เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการแสดงออกของท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าเสียง; เติมเต็มคำศัพท์สำหรับเด็ก

บทที่ 41 – 42อารมณ์. เป้าหมาย: เพื่อสอนให้เด็กรู้จักสภาวะทางอารมณ์ (ความสุข ความเศร้า ความอยากรู้อยากเห็น ความกลัว) โดยการแสดงออกทางสีหน้า ปรับปรุงความสามารถในการแสดงความคิดของคุณอย่างสอดคล้องและเป็นเหตุเป็นผล

บทที่ 43เกมละคร "Kolobok" เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาจินตนาการและจินตนาการเรียนรู้การสร้างภาพโดยใช้การเคลื่อนไหวที่แสดงออก

บทที่ 44.อ่านบทละคร "โกโลบก" เป้าหมาย: พัฒนาคำพูดของเด็ก แนะนำข้อความบทกวีของเทพนิยาย "Kolobok"

บทที่ 45การแสดงนิทานพื้นบ้านรัสเซียเรื่อง "Kolobok" เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการกระทำกับวัตถุในจินตนาการความสามารถในการประสานงาน

บทที่ 46 - 50ซ้อมละคร "โกโลบก". เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการหายใจด้วยคำพูดที่ถูกต้องเครื่องมือการพูดเพื่อจดจำข้อความในเทพนิยายต่อไป

"โคโลบก"

บทเรียนที่ 51.มนุษย์ขนมปังขิงของเรากล้า เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการกระทำกับวัตถุในจินตนาการความสามารถในการประสานงาน

บทเรียน 52กระโดดลงจากหน้าต่าง - และเข้าไปในป่าขนมปังก็ม้วนตัว เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความสนใจ ความจำ การหายใจ ปลูกฝังความปรารถนาดีและการติดต่อในความสัมพันธ์กับเพื่อนฝูง เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความสนใจ ความจำ การหายใจ ปลูกฝังความปรารถนาดีและการติดต่อในความสัมพันธ์กับเพื่อนฝูง

บทเรียน 54- กล่องวิเศษ. เป้าหมาย: การพัฒนาคำพูด, การเรียนรู้ภาษาใหม่, การเดาปริศนา, แบบฝึกหัดเลียนแบบ

บทเรียน 55- เกมกับยายสนุก เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการหายใจด้วยคำพูดที่ถูกต้อง ปรับปรุงความสามารถของมอเตอร์และการแสดงออกของพลาสติก

บทเรียน 56- เกมละคร "การบินสู่ดวงจันทร์" เป้าหมาย: เรียนรู้ที่จะ "บรรเทา" ความแน่นและตึง ประสานการกระทำของคุณกับเด็กคนอื่น ๆ

บทที่ 57 – 58ภาษามือ. เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการแสดงออกของการเคลื่อนไหวความสามารถในการควบคุมร่างกาย เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์โดยใช้ท่าทาง ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า

บทเรียน 59- บทเรียนเกม เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการแสดงออกของท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าเสียง; เติมเต็มคำศัพท์สำหรับเด็ก

บทเรียน 60.ลูกสุนัขกำลังนอนหลับอยู่ใกล้โซฟา แต่จู่ๆ เขาก็ได้ยินเสียง “เหมียว” อยู่ข้างๆ วัตถุประสงค์: อ่านเทพนิยายของ V. Suteev“ ใครพูดว่า "เหมียว"? บทสนทนาตามเนื้อหา การร่างใบหน้า เกมออกกำลังกาย "วีรบุรุษในเทพนิยาย"

บทเรียน 61.การแสดงนิทานเรื่อง "ใครพูดว่า" meow "? เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการกระทำกับวัตถุในจินตนาการความสามารถในการประสานงาน

บทที่ 62 - 65- ซ้อมนิทานเรื่อง “ใครพูดว่า “เหมียว”? เป้าหมาย: เพื่อสร้างคำพูดที่ชัดเจนและมีความสามารถ ปรับปรุงความสามารถในการสร้างภาพโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง

บทเรียน 66.ลูกสุนัขมองไปทุกที่แต่ไม่พบ! เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการกระทำกับวัตถุในจินตนาการความสามารถในการประสานงาน

บทเรียน 67- คุณเป็นคนที่พูดว่า "เหมียวเหมียว" ไม่ใช่เหรอ? เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความสนใจ ความจำ การหายใจ ปลูกฝังความปรารถนาดีและการติดต่อในความสัมพันธ์กับเพื่อนฝูง

บทเรียน 68.เรากำลังเล่นละครเรื่อง Who Said Meow? สุดท้าย.

บทที่ 69 – 70

บทเรียน 71.เกมละคร "ยุติธรรม" วัตถุประสงค์: เพื่อฝึกคำศัพท์ขยายช่วงของเสียงและระดับเสียงปรับปรุงองค์ประกอบของการแสดง ความสนใจ ความทรงจำ การสื่อสาร

บทเรียน 72.

ขั้นตอนที่สอง 72 ชั่วโมง

ชั้นเรียนสำหรับเด็กอายุ 5 - 6 ปี

บทที่ 1ยิมที่เราชื่นชอบยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ต้อนรับหนุ่ม ๆ อีกครั้ง! วัตถุประสงค์: การสนทนาเกี่ยวกับบทบาทของกิจกรรมการแสดงละครในชีวิตมนุษย์ พบปะเด็กใหม่

บทที่ 2- ฉันจะเปลี่ยนแปลงตัวเองนะเพื่อนๆ เดาว่าฉันเป็นใคร? เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความสนใจ การสังเกต และจินตนาการของเด็ก

บทที่ 3เข้าใจฉัน. เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความสนใจ ความจำ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

บทที่ 4กล่องวิเศษ. เป้าหมาย: พัฒนาการพูด การเดาปริศนา แบบฝึกหัดจำลองสถานการณ์

บทที่ 5เกมกับยายสนุก เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการหายใจด้วยคำพูดที่ถูกต้อง ปรับปรุงความสามารถของมอเตอร์และการแสดงออกของพลาสติก

บทที่ 6มนุษย์ขนมปังขิงของเรากล้าหาญ แต่มนุษย์ขนมปังขิงแตกต่างออกไป! - วัตถุประสงค์: อ่านนิทานพื้นบ้านเบลารุสเรื่อง "Pykh"; บทสนทนาตามเนื้อหา การร่างใบหน้า เกมออกกำลังกาย "วีรบุรุษในเทพนิยาย"

บทที่ 7การปรับตัวของเทพนิยาย "Pykh" เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการกระทำกับวัตถุในจินตนาการความสามารถในการประสานงาน

บทที่ 8 - 11ซ้อมนิทานเรื่อง "พัฟ" เป้าหมาย: เพื่อสร้างคำพูดที่ชัดเจนและมีความสามารถ ปรับปรุงความสามารถในการสร้างภาพโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง

บทที่ 12ซาลาเปานี้เป็นสัตว์ตัวน้อยเจ้าเล่ห์! วัตถุประสงค์: ศึกษาความหมายของการเคลื่อนไหว ภาพร่างเพื่อแสดงอารมณ์พื้นฐาน

บทที่ 13 Kolobok เป็นด้านที่เต็มไปด้วยหนาม เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความสนใจ ความจำ การหายใจ ปลูกฝังความปรารถนาดีและการติดต่อในความสัมพันธ์กับเพื่อนฝูง

บทที่ 14- เราเล่นละครเรื่อง "Pykh" สุดท้าย.

บทที่ 15หนึ่ง สอง สาม สี่ ห้า อยากเล่นไหม? เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ เรียนรู้ที่จะแสดงบุคลิกลักษณะและเอกลักษณ์ของคุณ เพื่อกระตุ้นแนวคิดเรื่อง "การแสดงออกทางสีหน้า" และ "ท่าทาง" ในคำพูดของเด็ก

บทที่ 16.บทเรียนเกม เป้าหมาย: เพื่อส่งเสริมการรวมตัวของเด็กในกิจกรรมร่วมกัน ปลูกฝังความปรารถนาดีและการติดต่อในความสัมพันธ์กับเพื่อนร่วมงาน การแนะนำแนวคิดเรื่อง "ละครใบ้"

บทที่ 17- เราเล่นด้วยนิ้วของเรา วัตถุประสงค์: เพื่อสอนการส่งผ่านภาพโดยการเคลื่อนไหวของมือและนิ้ว แบบฝึกหัดเกม "ยิมนาสติกนิ้ว"; การทำซ้ำและการรวมแนวคิดเรื่อง "ละครใบ้"

บทที่ 18- เห็ดจึงเป็นยักษ์ มีที่ว่างเพียงพอสำหรับทุกคน! วัตถุประสงค์: อ่านเทพนิยายของ V. Suteev เรื่อง "Under the Mushroom"; บทสนทนาตามเนื้อหา การร่างใบหน้า แบบฝึกหัดจำลอง "ฝนเริ่มตก" "หลบฝนกันเถอะ"

บทที่ 19การแสดงนิทานเรื่อง "ใต้เห็ด" เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการกระทำกับวัตถุในจินตนาการความสามารถในการประสานงาน

บทที่ 20 - 24ซ้อมนิทานเรื่อง "ใต้เห็ด" เป้าหมาย: เพื่อสร้างคำพูดที่ชัดเจนและมีความสามารถ ปรับปรุงความสามารถในการสร้างภาพโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง

บทที่ 25ฝนเริ่มตกหนัก และทำให้สัตว์เปียกไปหมด! วัตถุประสงค์: ศึกษาความหมายของการเคลื่อนไหว ภาพร่างเพื่อแสดงอารมณ์พื้นฐาน

บทที่ 26ใครๆ ก็อยากซ่อนตัวอยู่ใต้เห็ดตัวน้อย เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความสนใจ ความจำ การหายใจ ปลูกฝังความปรารถนาดีและการติดต่อในความสัมพันธ์กับเพื่อนฝูง

บทที่ 27เราเล่นละครเรื่อง Under the Mushroom สุดท้าย.

บทที่ 28 - 29- การเดินทางในจินตนาการ เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาจินตนาการ จินตนาการ ความทรงจำ ความสามารถในการสื่อสารในสถานการณ์ที่คาดหวัง

บทที่ 30.หนึ่ง สอง สาม สี่ ห้า เราจะแต่งบทกวี วัตถุประสงค์: การพัฒนาคำศัพท์; การเรียนรู้ลิ้นใหม่ แนะนำแนวคิดเรื่อง "สัมผัส" ฝึกคิดคำคล้องจอง

บทที่ 31.เราอ่านบทกวีตลกและเพิ่มคำและบทกวี เป้าหมาย: สร้างอารมณ์ทางอารมณ์เชิงบวก ฝึกเด็กในการเลือกคำคล้องจอง

บทที่ 32ใครทำชีสหลายรูขนาดนั้น? จุดประสงค์: อ่านบทกวี “Holes in the Cheese” โดย Jan Brzechwa; บทสนทนาตามเนื้อหา การร่างใบหน้า เกมออกกำลังกาย "ในบ้าน"

บทที่ 33- การด้นสดของบทกวี "Holes in the Cheese" เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการกระทำกับวัตถุในจินตนาการความสามารถในการประสานงาน

บทที่ 34 - 37 การซ้อมเทพนิยายเรื่อง Holes in the Cheese เป้าหมาย: เพื่อสร้างคำพูดที่ชัดเจนและมีความสามารถ ปรับปรุงความสามารถในการสร้างภาพโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง

บทที่ 38ใครจะเป็นคนแก้คำถามง่ายๆ? วัตถุประสงค์: ศึกษาความหมายของการเคลื่อนไหว ภาพร่างเพื่อแสดงอารมณ์พื้นฐาน

บทที่ 39ทุกคนรวมตัวกันและเกือบจะทะเลาะกัน เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความสนใจ ความจำ การหายใจ ปลูกฝังความปรารถนาดีและการติดต่อในความสัมพันธ์กับเพื่อนฝูง

บทเรียนที่ 40- เรากำลังเล่นละครเรื่อง "Holes in the Cheese" สุดท้าย.

บทที่ 41- บทเรียนเกม เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการแสดงออกของท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าเสียง; เติมเต็มคำศัพท์ของเด็ก ๆ เรียนรู้ทอร์นาโดลิ้นใหม่และยิมนาสติกนิ้ว

บทที่ 42.อารมณ์. เป้าหมาย: เพื่อสอนให้เด็กรู้จักสภาวะทางอารมณ์ (ความสุข ความประหลาดใจ ความกลัว ความโกรธ) โดยการแสดงออกทางสีหน้า

บทที่ 43- เราแต่ง เทพนิยายใหม่- เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาในเด็ก จินตนาการที่สร้างสรรค์- เรียนรู้ที่จะแสดงความคิดตามโครงเรื่องอย่างสม่ำเสมอพัฒนาทักษะการทำงานเป็นกลุ่ม

บทที่ 44.เราแต่งนิทานด้วยตัวเองแล้วเล่นมัน วัตถุประสงค์: เพื่อสอน; พัฒนาความเป็นอิสระและความสามารถในการกระทำในลักษณะประสานงานและถ่ายทอดลักษณะเฉพาะอย่างชัดเจน วีรบุรุษในเทพนิยายในทีม

บทที่ 45.การเรียนรู้การพูดในรูปแบบต่างๆ วัตถุประสงค์: เพื่อดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ การแสดงออกของน้ำเสียงสุนทรพจน์; ฝึกออกเสียงวลีที่มีน้ำเสียงต่างกัน พัฒนาทักษะการสื่อสาร

บทที่ 46- 47. การเรียนรู้ที่จะพูดอย่างชัดเจน เป้าหมาย: เพื่อฝึกคำศัพท์โดยใช้ลิ้นบิดและแบบฝึกหัดเกม "สตรอเบอร์รี่", "พูด, แมลง", "กระต่ายและกระต่าย"

บทที่ 48 - 50บิน บินกลีบดอกไม้ วัตถุประสงค์: เพื่อพัฒนาจินตนาการและจินตนาการ ฝึกการแสดงออกของพลาสติก ยังคงสร้างภาพโดยใช้การเคลื่อนไหวที่แสดงออก

บทเรียนที่ 51.ดอกไม้ - เจ็ดดอก ดอกไม้นางฟ้า- วัตถุประสงค์: อ่านเทพนิยายโดย V. Kataev“ ดอกไม้ - เจ็ดดอกไม้”; การสนทนาเนื้อหา

บทที่ 52 - 53ฉันจะจำทุกคำฉันจะเติมเต็มความปรารถนาของฉัน วัตถุประสงค์: ศึกษาความหมายของการเคลื่อนไหว ภาพร่างเพื่อแสดงอารมณ์พื้นฐาน สร้างคำพูดที่ชัดเจนและมีความสามารถ

บทเรียน 54.เกมละคร "ในสวนแม่มด" วัตถุประสงค์: เพื่อพัฒนาจินตนาการและจินตนาการ ฝึกการแสดงออกของพลาสติก ยังคงสร้างภาพโดยใช้การเคลื่อนไหวที่แสดงออก

บทเรียน 55.ฉันนับอีกาทั้งหมดแล้วทำเบเกิลหาย วัตถุประสงค์: ศึกษาความหมายของการเคลื่อนไหว ภาพร่างเพื่อแสดงอารมณ์พื้นฐาน สร้างคำพูดที่ชัดเจนและมีความสามารถ

บทที่ 56 - 57.เกมละคร "ที่ขั้วโลกเหนือ" วัตถุประสงค์: เพื่อพัฒนาจินตนาการและจินตนาการ สร้างภาพโดยใช้การเคลื่อนไหวที่แสดงออกต่อไป ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของตัวละครในเทพนิยายอย่างชัดเจน

บทที่ 58 - 59- การแสดงด้นสด "ร้านขายของเล่น" เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการกระทำกับวัตถุในจินตนาการความสามารถในการประสานงาน

บทเรียน 60.กลีบสุดท้ายยังคงอยู่ คุณขอพรอะไรได้บ้าง? วัตถุประสงค์: การสนทนาเกี่ยวกับความเมตตาและการทำความดี พัฒนาความสามารถของเด็กในการเล่านิทานซ้ำอย่างต่อเนื่องและชัดเจน

บทเรียน 61.เพื่อนจะมาช่วยเหลือเสมอ เป้าหมาย: เพื่อปลูกฝังความปรารถนาดีและการติดต่อในความสัมพันธ์กับเพื่อนร่วมงาน

บทที่ 62 - 67- ซ้อมนิทานเรื่อง "ดอกไม้ - ดอกไม้เจ็ดดอก" เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความเป็นอิสระและความสามารถในการกระทำการในลักษณะประสานงาน ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของตัวละครในเทพนิยายอย่างชัดเจน สร้างคำพูดที่ชัดเจนมีความสามารถปรับปรุงความสามารถในการสร้างภาพโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง

บทเรียน 68.เราเล่นละครเรื่อง “ดอกไม้ - ดอกไม้เจ็ดดอก” สุดท้าย.

บทที่ 69 – 70- การเดินทางมหัศจรรย์ผ่านเทพนิยาย วัตถุประสงค์: ศึกษาความหมายของการเคลื่อนไหว ภาพร่างเพื่อแสดงอารมณ์พื้นฐาน

บทเรียน 71- เกมละคร "ยุติธรรม" วัตถุประสงค์: เพื่อฝึกการใช้คำศัพท์ ขยายขอบเขตของเสียงและระดับเสียง และปรับปรุงองค์ประกอบของการแสดง

บทเรียน 72.โปรแกรมเกม “คุณทำได้!” วัตถุประสงค์: การรวมวัสดุที่ครอบคลุม เปิดโอกาสให้เด็กได้แสดงความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระในการเลือกและแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจากการแสดงที่เคยแสดงไปแล้ว

ขั้นตอนที่สาม 72 ชั่วโมง

ชั้นเรียนสำหรับเด็กอายุ 6 - 7 ปี

บทที่ 1. ฮอลล์สุดโปรดของเรายินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ต้อนรับหนุ่ม ๆ อีกครั้ง! วัตถุประสงค์: การสนทนาเกี่ยวกับบทบาทของกิจกรรมการแสดงละครในชีวิตมนุษย์ พบปะเด็กใหม่

บทที่ 2 ฉันจะเปลี่ยนแปลงตัวเองนะเพื่อนๆ เดาว่าฉันเป็นใคร? เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความสนใจ การสังเกต และจินตนาการของเด็ก

บทที่ 3 เข้าใจฉันด้วย เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความสนใจ ความจำ การคิดเชิงจินตนาการของเด็ก

บทที่ 4. กล่องวิเศษ เป้าหมาย: พัฒนาการพูด การเดาปริศนา แบบฝึกหัดจำลองสถานการณ์

บทที่ 5. เกมกับคุณยายแสนสนุก เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการหายใจด้วยคำพูดที่ถูกต้อง ปรับปรุงความสามารถของมอเตอร์และการแสดงออกของพลาสติก

บทเรียนที่ 6. นั่นคือแอปเปิ้ล! วัตถุประสงค์: อ่านเทพนิยายของ V. Suteev เรื่อง "The Apple"; บทสนทนาตามเนื้อหา การร่างใบหน้า แบบฝึกหัดการจำลอง

บทที่ 7 การด้นสดของเทพนิยาย "Apple" เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการกระทำกับวัตถุในจินตนาการความสามารถในการประสานงาน

บทที่ 8 - 9. การซ้อมเทพนิยาย "Apple" เป้าหมาย: เพื่อสร้างคำพูดที่ชัดเจนและมีความสามารถ ปรับปรุงความสามารถในการสร้างภาพโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง

บทเรียนที่ 10. วิธีแบ่งแอปเปิ้ล! วัตถุประสงค์: การสนทนาเกี่ยวกับมิตรภาพและความเมตตา การศึกษาการแสดงออกของการเคลื่อนไหว ภาพร่างเพื่อแสดงอารมณ์พื้นฐาน

บทที่ 11 การแสดงละครในเทพนิยาย "Apple"

บทที่ 12. สตรอเบอร์รี่ใกล้ตอไม้พูดกับทุกคนว่า: ไม่ใช่ฉัน! วัตถุประสงค์: เพื่อพัฒนาจินตนาการและจินตนาการ ฝึกการแสดงออกของพลาสติก ยังคงสร้างภาพโดยใช้การเคลื่อนไหวที่แสดงออก

บทที่ 13 เกมละคร "วัตถุวิเศษ" เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเด็ก เรียนรู้ที่จะแสดงความคิดตามโครงเรื่องอย่างสม่ำเสมอพัฒนาทักษะการทำงานเป็นกลุ่ม

บทเรียนที่ 14. เข้าป่าเก็บผลเบอร์รี่แล้วเติมยอดแก้วกันเถอะ! วัตถุประสงค์: อ่านเทพนิยายของ V. Kataev เรื่อง The Pipe and the Jug; การสนทนาเนื้อหา

บทที่ 15 นิทานด้นสดเรื่อง "ไปป์และเหยือก" เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการกระทำกับวัตถุในจินตนาการความสามารถในการประสานงาน

บทที่ 16 - 19 การซ้อมเทพนิยายเรื่อง "ไปป์กับเหยือก" เป้าหมาย: เพื่อสร้างคำพูดที่ชัดเจนและมีความสามารถ ปรับปรุงความสามารถในการสร้างภาพโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง

บทที่ 20. การแสดงละครเทพนิยายเรื่อง "ไปป์และเหยือก"

บทที่ 21 โปรแกรมเกม "Magic Forest" วัตถุประสงค์: การรวมเนื้อหาที่ครอบคลุม เปิดโอกาสให้เด็กได้แสดงความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระในการเลือกและแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจากการแสดงที่เคยแสดงไปแล้ว

บทที่ 22. อารมณ์ เป้าหมาย: เพื่อสอนให้เด็กรู้จักสภาวะทางอารมณ์ด้วยการแสดงออกทางสีหน้า

บทที่ 23 ภาษามือ เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการแสดงออกของการเคลื่อนไหวความสามารถในการควบคุมร่างกาย เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์โดยใช้ท่าทาง ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า

บทที่ 24 เกล็ดหิมะแรกมาเยือน วัตถุประสงค์: เพื่อพัฒนาจินตนาการและจินตนาการ ฝึกการแสดงออกของพลาสติก ยังคงสร้างภาพโดยใช้การเคลื่อนไหวที่แสดงออก

บทที่ 25 การอ่านบทละคร “ ไม้เท้าเวทย์มนตร์ซานตาคลอส” เป้าหมาย: พัฒนาคำพูดของเด็ก แนะนำข้อความบทกวีของเทพนิยาย "ไม้เท้าวิเศษของซานตาคลอส"

บทที่ 26. ณ ลานกิ่งถั่ว เป้าหมาย: เพื่อฝึกการใช้คำศัพท์ ขยายขอบเขตของเสียงและระดับเสียง และปรับปรุงองค์ประกอบของการแสดง

บทที่ 27. ในอาณาจักรของราชินีหิมะ เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเด็ก เรียนรู้ที่จะแสดงความคิดตามโครงเรื่องอย่างสม่ำเสมอพัฒนาทักษะการทำงานเป็นกลุ่ม

บทที่ 28 - 31 การซ้อมเทพนิยายปีใหม่ "ไม้เท้าวิเศษของซานตาคลอส" เป้าหมาย: เพื่อสร้างคำพูดที่ชัดเจนและมีความสามารถ ปรับปรุงความสามารถในการสร้างภาพโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง

บทที่ 32 เราเล่นละครปีใหม่เรื่อง "The Magic Staff of Santa Claus"

บทที่ 33 บทเรียนเกม เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการแสดงออกของท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าเสียง; เติมเต็มคำศัพท์ของเด็ก ๆ เรียนรู้ทอร์นาโดลิ้นใหม่และยิมนาสติกนิ้ว

บทที่ 34 - 35 การเดินทางในจินตนาการ เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาจินตนาการ จินตนาการ ความทรงจำ ความสามารถในการสื่อสารในสถานการณ์ที่คาดหวัง

บทที่ 36 หนึ่ง สอง สาม สี่ ห้า - เราจะแต่งบทกวี วัตถุประสงค์: การพัฒนาคำศัพท์; การเรียนรู้ลิ้นใหม่ แนะนำแนวคิดเรื่อง "สัมผัส" ฝึกคิดคำคล้องจอง

บทที่ 37 เราอ่านบทกวีตลกและเพิ่มคำและบทกวี เป้าหมาย: สร้างอารมณ์ทางอารมณ์เชิงบวก ฝึกเด็กในการเลือกคำคล้องจอง

บทที่ 38 เกมละคร “ฤดูหนาวพบกับฤดูใบไม้ผลิอย่างไร” เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเด็ก พัฒนาทักษะการทำงานกลุ่ม

บทที่ 39 สโนว์เมเดนร้องไห้เพื่อบอกลาฤดูหนาว วัตถุประสงค์: เพื่อพัฒนาจินตนาการและจินตนาการ ฝึกการแสดงออกของพลาสติก ยังคงสร้างภาพโดยใช้การเคลื่อนไหวที่แสดงออก

บทที่ 40. อ่านบทละคร “The Snow Maiden” เป้าหมาย: พัฒนาคำพูดของเด็ก แนะนำข้อความบทกวีของเทพนิยาย "The Snow Maiden" จากบทละครของ N. Ostrovsky

บทที่ 41. ในอาณาจักรของซาร์เบเรนดีย์ วัตถุประสงค์: เพื่อพัฒนาจินตนาการและจินตนาการ ฝึกการแสดงออกของพลาสติก ยังคงสร้างภาพโดยใช้การเคลื่อนไหวที่แสดงออก

บทที่ 42 ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา! ฤดูใบไม้ผลิกำลังร้องเพลง! และทุกคนก็ชื่นชมยินดีกับเธอ เป้าหมาย: เพื่อฝึกการใช้คำศัพท์ ขยายขอบเขตของเสียงและระดับเสียง และปรับปรุงองค์ประกอบของการแสดง

บทที่ 43 – 46 การซ้อมเทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ “The Snow Maiden” เป้าหมาย: เพื่อสร้างคำพูดที่ชัดเจนและมีความสามารถ ปรับปรุงความสามารถในการสร้างภาพโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง

บทที่ 47 เราเล่นละครเรื่อง “The Snow Maiden”

บทที่ 48 บทเรียนเกม เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการแสดงออกของท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าเสียง; เติมเต็มคำศัพท์ของเด็ก ๆ เรียนรู้ทอร์นาโดลิ้นใหม่และยิมนาสติกนิ้ว

บทเรียน 49. กล่องวิเศษ เป้าหมาย: พัฒนาการพูด การเดาปริศนา แบบฝึกหัดจำลองสถานการณ์

บทเรียน 50. เกมกับคุณยายแสนสนุก เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการหายใจด้วยคำพูดที่ถูกต้อง ปรับปรุงความสามารถของมอเตอร์และการแสดงออกของพลาสติก

บทที่ 51 ทหารกำลังเดินไปบ้านของเขา วัตถุประสงค์: อ่านเทพนิยายโดย G. - H. Andersen "Flint"; การสนทนาเนื้อหา

บทที่ 52 การอ่านบทละคร “ฟลินท์” เป้าหมาย: พัฒนาคำพูดของเด็ก แนะนำข้อความบทกวีของเทพนิยาย "ฟลินท์" ที่สร้างจากเทพนิยายของ G. - H. Andersen

บทเรียน 53 – 54 ฟังนะ ทหารของเรา ถ้าคุณอยากรวย! วัตถุประสงค์: ศึกษาความหมายของการเคลื่อนไหว ภาพร่างเพื่อแสดงอารมณ์พื้นฐาน สร้างคำพูดที่ชัดเจนและมีความสามารถ

บทเรียน 55. ฉันกำลังนั่งอยู่ตรงนี้บนหน้าอก วัตถุประสงค์: ศึกษาความหมายของการเคลื่อนไหว ภาพร่างเพื่อแสดงอารมณ์พื้นฐาน สร้างคำพูดที่ชัดเจนและมีความสามารถ

บทที่ 56 - 57 เกมละคร "City of Masters" วัตถุประสงค์: เพื่อพัฒนาจินตนาการและจินตนาการ สร้างภาพโดยใช้การเคลื่อนไหวที่แสดงออกต่อไป ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของตัวละครในเทพนิยายอย่างชัดเจน

บทที่ 58 - 59 ด้นสด "ความฝันอันมหัศจรรย์" วัตถุประสงค์: เพื่อพัฒนาจินตนาการและจินตนาการ สร้างภาพโดยใช้การเคลื่อนไหวที่แสดงออกต่อไป ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของตัวละครในเทพนิยายอย่างชัดเจน

บทที่ 60 – 61 การแสดงด้นสด “เราเป็นอะไร เจ้าหญิงผู้โชคร้าย” เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาการกระทำกับวัตถุในจินตนาการความสามารถในการประสานงาน

บทที่ 62 - 67 การซ้อมเทพนิยาย "ฟลินท์" เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความเป็นอิสระและความสามารถในการกระทำการในลักษณะประสานงาน ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของตัวละครในเทพนิยายอย่างชัดเจน สร้างคำพูดที่ชัดเจนมีความสามารถปรับปรุงความสามารถในการสร้างภาพโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง

บทที่ 68 เราเล่นละครเรื่อง "ฟลินท์" สุดท้าย.

บทเรียน 69 – 70 การเดินทางมหัศจรรย์ผ่านเทพนิยาย วัตถุประสงค์: ศึกษาความหมายของการเคลื่อนไหว ภาพร่างเพื่อแสดงอารมณ์พื้นฐาน

บทที่ 71 เกมละคร "ยุติธรรม" วัตถุประสงค์: เพื่อฝึกการใช้คำศัพท์ ขยายช่วงของระดับเสียงและระดับเสียง ปรับปรุงองค์ประกอบของการแสดง

บทเรียน 72. โปรแกรมเกม “คุณทำได้!” วัตถุประสงค์: การรวมวัสดุที่ครอบคลุม เปิดโอกาสให้เด็กได้แสดงความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระในการเลือกและแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจากการแสดงที่เคยแสดงไปแล้ว

อุปกรณ์สำหรับสตูดิโอโรงละครสำหรับเด็ก

1. โรงละครของเล่นบนโต๊ะ

2. โรงภาพยนต์ตั้งโต๊ะ

3. สแตนด์บุ๊ก.

4.ผ้าสำลี.

5.โรงละครเงา.

6. โรงละครนิ้ว

7. โรงละคร Bi-ba-bo.

8.โรงละคร Petrushka.

9.ชุดเด็กสำหรับการแสดง

10.ชุดผู้ใหญ่สำหรับการแสดง

11.องค์ประกอบของเครื่องแต่งกายสำหรับเด็กและผู้ใหญ่

12.คุณสมบัติสำหรับชั้นเรียนและการแสดง

13. ฉายละครหุ่นกระบอก.

14. ศูนย์ดนตรี อุปกรณ์วีดีโอ

15.ไลบรารีสื่อ (แผ่นเสียงและซีดี)

17. วรรณกรรมเกี่ยวกับระเบียบวิธี

อ้างอิง:

1.Kutsokova L.V., Merzlyakova S.I. การเลี้ยงดูเด็กก่อนวัยเรียน: ได้รับการพัฒนา มีการศึกษา เป็นอิสระ เชิงรุก มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว วัฒนธรรม กระตือรือร้น และสร้างสรรค์ ม., 2546.

2. นพ. มาฆเนวา กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล ม., 2544.

3.แมร์ซเลียโควา เอส.ไอ. โลกเวทมนตร์โรงภาพยนตร์ ม., 2545.

4.มินาเอวา วี.เอ็ม. การพัฒนาอารมณ์ในเด็กก่อนวัยเรียน ม., 1999.

5. เปโตรวา ที.ไอ., เซอร์เกวา อี.เอ., เปโตรวา อี.เอส. เกมละครในโรงเรียนอนุบาล ม., 2000.

6. ผู้อ่านวรรณกรรมเด็ก ม., 1996.

7.ชูริโลวา อี.จี. ระเบียบวิธีและการจัดกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและนักเรียนประถมศึกษา ม., 2547.

8.พัฒนาการทางอารมณ์ของเด็กก่อนวัยเรียน ม., 1985.

สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนเทศบาล

"อนุบาล" ดอกไม้สีแดง“นาดิม”

MDOU "อนุบาล "ดอกไม้สีแดง" นาดิม"

โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมในกิจกรรมการละคร

สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนอายุ 4-7 ปี

"หน้ากาก"

นาดีม

หนังสือเดินทางโปรแกรม

ชื่อของบริการการศึกษาที่ต้องชำระเงินเพิ่มเติม	โปรแกรมโรงละครสตูดิโอ "มาสก์"
พื้นฐานสำหรับการพัฒนาโปรแกรม	คำร้องขอความช่วยเหลือจากผู้ปกครอง บริการเพิ่มเติม– ห้องแสดงละคร (อ้างอิงจากการสำรวจผู้ปกครอง)
ลูกค้าของโปรแกรม	พ่อแม่ครูอาจารย์.
องค์กรที่รันโปรแกรม	สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนเทศบาล "โรงเรียนอนุบาล "ดอกไม้สีแดง" นาดีม"
กลุ่มเป้าหมาย	เด็กอายุ 4 -7 ปี
คอมไพเลอร์ของโปรแกรม	การีวา ยู.เอ.
วัตถุประสงค์ของโครงการ	การพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กๆ ผ่านศิลปะการแสดงละคร
วัตถุประสงค์ของโครงการ	3. เพื่อพัฒนาทักษะเชิงเปรียบเทียบและการแสดงออกที่ง่ายที่สุดในเด็ก สอนให้พวกเขาเลียนแบบการเคลื่อนไหวที่เป็นลักษณะเฉพาะของสัตว์ในเทพนิยาย 4. สอนเด็ก ๆ ถึงองค์ประกอบของการแสดงออกทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง (น้ำเสียง การแสดงออกทางสีหน้า การแสดงละครใบ้) 5. เปิดใช้งานคำศัพท์ของเด็ก ปรับปรุงวัฒนธรรมเสียงในการพูด โครงสร้างน้ำเสียง และคำพูดแบบโต้ตอบ 6. เพื่อพัฒนาประสบการณ์ทักษะพฤติกรรมทางสังคมและสร้างเงื่อนไขในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก 7. แนะนำให้เด็กๆ รู้จักละครประเภทต่างๆ (หุ่นกระบอก ละครเพลง ละครสัตว์ ฯลฯ) 8. เพื่อพัฒนาความสนใจของเด็กในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่น
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง	ผลลัพธ์ที่คาดหวัง: เมื่อสิ้นสุดการฝึกอบรม ผู้เรียนควรรู้ว่า: เทคนิคพื้นฐานและวิธีการวาดภาพ พื้นฐานของวิทยาศาสตร์สี คุณสมบัติหลักขององค์ประกอบ แนวคิด: เครื่องประดับ จังหวะ ความแตกต่าง เทคโนโลยีสำหรับการทำงานกับกระดาษ กระดาษแข็ง และวัสดุอื่นๆ การดำเนินการทำงานกับวัสดุประยุกต์ต่างๆ กฎอนามัยสุขอนามัยและความปลอดภัย จะต้องสามารถ: จัดเตรียมสถานที่ทำงานและกระจายแรงงานระหว่างการปฏิบัติงาน ทำงานกับเครื่องมือและวัสดุที่นำเสนอ ใช้เทคนิคพื้นฐานของการแกะสลัก การปะติด และการทำกระดาษ สร้างสรรค์ผลงานตามแผนของคุณเองโดยใช้เทคนิคต่างๆ ทำงานเกี่ยวกับการสร้าง ผลงานโดยรวม. ผลลัพธ์ของกิจกรรมของทีมสามารถเป็นนิทรรศการตลอดจนการมีส่วนร่วมในการแข่งขันต่างๆ
ระยะเวลาดำเนินโครงการ

หมายเหตุอธิบาย

“โรงละครเป็นโลกมหัศจรรย์

พระองค์ทรงให้บทเรียนเรื่องความงามคุณธรรม

และศีลธรรม

และยิ่งร่ำรวยมากเท่าไรก็ยิ่งประสบความสำเร็จมากขึ้นเท่านั้น

การพัฒนาจิตวิญญาณกำลังดำเนินการอยู่

โลกของเด็ก...”

(บี.เอ็ม. เทปลอฟ)

พื้นที่ที่ได้รับความนิยมและน่าตื่นเต้นที่สุดในการศึกษาก่อนวัยเรียนคือกิจกรรมการแสดงละคร จากมุมมองของความน่าดึงดูดใจในการสอนเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความเก่งกาจ ธรรมชาติที่ขี้เล่น และการวางแนวทางสังคมตลอดจนความสามารถในการราชทัณฑ์ของโรงละคร เป็นกิจกรรมการแสดงละครที่ทำให้สามารถแก้ปัญหาการสอนมากมายที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของการแสดงออกของคำพูดของเด็กการศึกษาทางปัญญาและศิลปะและสุนทรียภาพ ด้วยการเข้าร่วมในเกมการแสดงละคร เด็กๆ จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมต่างๆ ทั้งชีวิตของผู้คน สัตว์ และพืช ซึ่งเปิดโอกาสให้พวกเขาเข้าใจโลกรอบตัวได้ดีขึ้น ในขณะเดียวกัน การเล่นละครก็ปลูกฝังความสนใจในตัวเด็กอย่างยั่งยืน วัฒนธรรมพื้นเมือง, วรรณกรรม, ละคร

ความเกี่ยวข้อง

คน ๆ หนึ่งมีจุดเริ่มต้นที่สร้างสรรค์อยู่เสมอและละครซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะมีส่วนช่วยอย่างเต็มที่ในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียนอย่างสร้างสรรค์การแสดงออกถึงความอยากรู้อยากเห็นความปรารถนาที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ การดูดซึมข้อมูลใหม่และสิ่งใหม่ ๆ วิธีปฏิบัติและพัฒนาการคิดเชิงเชื่อมโยง การแสดงละครเป็นวิธีทางอารมณ์ที่เจิดจ้าที่สุดซึ่งกำหนดรสนิยมของเด็ก ส่งผลต่อจินตนาการของเด็กด้วยวิธีการต่างๆ ทั้งคำพูด การกระทำ วิจิตรศิลป์ดนตรี ฯลฯ ละครพัฒนาเด็กให้มีความรู้สึกถึงจุดมุ่งหมาย ความสงบ การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน การแลกเปลี่ยนกันได้ และต้องทำงานหนัก ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างลักษณะนิสัยที่เข้มแข็งเอาแต่ใจ

มาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม 2556 กำหนดว่าการพัฒนาศิลปะและสุนทรียภาพถือเป็นการพัฒนาข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการรับรู้ความหมายและคุณค่าของงานศิลปะ (วาจา ดนตรี ภาพ) การก่อตัวของทัศนคติเชิงสุนทรียศาสตร์ต่อโลกโดยรอบ การก่อตัวของแนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับประเภทของศิลปะ การรับรู้ดนตรี นิยาย นิทานพื้นบ้าน กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจต่อตัวละครในงานศิลปะ การดำเนินกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของเด็ก ๆ (ภาพ, แบบจำลองเชิงสร้างสรรค์, ดนตรี ฯลฯ ) จากที่กล่าวมาข้างต้น ควรมีการพัฒนาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์และกระตือรือร้น

กิจกรรมสร้างสรรค์เป็นลักษณะบุคลิกภาพที่แสดงออกในกิจกรรมและการสื่อสารว่าเป็นความคิดริเริ่ม ความคิดสร้างสรรค์ และความแปลกใหม่ กิจกรรมสร้างสรรค์ - นี่คือความสามารถของแต่ละบุคคลในการค้นหา "โซนการค้นหา" ในเชิงรุกและเป็นอิสระ กำหนดงาน เน้นหลักการที่เป็นรากฐานของโครงสร้าง ปรากฏการณ์ การกระทำ การถ่ายโอนความรู้ ทักษะ และความสามารถจากพื้นที่หนึ่งไปยังอีกพื้นที่หนึ่ง กิจกรรมสร้างสรรค์ปรากฏให้เห็นเป็นส่วนใหญ่ ประเภทต่างๆกิจกรรมต่างๆ รวมถึงกิจกรรมศิลปะและการแสดงละคร

โอกาสทางการศึกษาของกิจกรรมการแสดงละครมีมากมาย โดยการมีส่วนร่วมนั้นเด็กๆ ทำความรู้จักกับโลกรอบตัวคุณ ในทุกความหลากหลายผ่านภาพ สี เสียง และคำถามที่วางไว้ ทำให้พวกเขาคิด วิเคราะห์ สรุป และสรุปผล การปรับปรุงการพูดยังเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับพัฒนาการทางจิตอีกด้วย ในกระบวนการทำงานเพื่อแสดงออกถึงแนวของตัวละคร งบของตัวเองคำศัพท์ของเด็กถูกเปิดใช้งานอย่างไม่น่าเชื่อ วัฒนธรรมเสียงของคำพูดของเขาและโครงสร้างน้ำเสียงได้รับการปรับปรุง บทบาทที่เล่นและบทพูดทำให้เด็กต้องแสดงออกอย่างชัดเจน ชัดเจน และเข้าใจง่าย คำพูดแบบโต้ตอบและโครงสร้างไวยากรณ์ของเขาดีขึ้น

อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่ากิจกรรมการแสดงละครเป็นแหล่งของการพัฒนาความรู้สึก ประสบการณ์อันลึกซึ้ง และการค้นพบของเด็ก และแนะนำให้เขารู้จักกับคุณค่าทางจิตวิญญาณ นี่เป็นผลลัพธ์ที่เป็นรูปธรรมและมองเห็นได้ แต่สิ่งสำคัญไม่แพ้กันคือกิจกรรมการแสดงละครจะพัฒนาขอบเขตทางอารมณ์ของเด็ก ทำให้เขาเห็นใจตัวละคร และเอาใจใส่กับเหตุการณ์ที่กำลังเล่นอยู่

กิจกรรมการแสดงละครเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาเด็กให้มีความสามารถในการรับรู้สภาวะทางอารมณ์ของบุคคลโดยการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง น้ำเสียง ความสามารถในการวางตัวเองในตำแหน่งของเขาในสถานการณ์ต่าง ๆ และค้นหาวิธีที่เพียงพอในการช่วยเหลือ

กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้สามารถพัฒนาประสบการณ์ทักษะพฤติกรรมทางสังคมได้เนื่องจากงานวรรณกรรมหรือเทพนิยายสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนทุกเรื่องมักจะมีศีลธรรม (มิตรภาพ, ความเมตตา, ความซื่อสัตย์, ความกล้าหาญ ฯลฯ ) ต้องขอบคุณเทพนิยายที่ทำให้เด็ก ๆ ได้เรียนรู้เกี่ยวกับโลกไม่เพียงแต่ด้วยความคิดเท่านั้น แต่ยังด้วยหัวใจของเขาด้วย และไม่เพียงแต่เรียนรู้เท่านั้น แต่ยังแสดงออกถึงความเป็นเขาด้วย ทัศนคติของตัวเองเพื่อความดีและความชั่ว ฮีโร่คนโปรดกลายเป็นแบบอย่างและตัวตน ความสามารถของเด็กในการระบุตัวตนด้วยภาพโปรดของเขาเองที่ทำให้ครูมีอิทธิพลเชิงบวกต่อเด็กผ่านกิจกรรมการแสดงละคร

กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้เด็กสามารถแก้ไขสถานการณ์ที่มีปัญหามากมายในนามของตัวละครใด ๆ ซึ่งมีส่วนช่วยในการตระหนักถึงพลังสร้างสรรค์และความต้องการทางจิตวิญญาณของเด็ก การปลดปล่อยและความภาคภูมิใจในตนเองที่เพิ่มขึ้น ช่วยเอาชนะความขี้ขลาด ความสงสัยในตนเอง ความเขินอายและยัง แสดงให้สหายเห็นตำแหน่งทักษะความรู้จินตนาการ กิจกรรมการแสดงละครจึงช่วยพัฒนาเด็กได้อย่างทั่วถึง

เมื่อทำงานกับเด็ก ๆ จะใช้ห้าประเด็นหลัก ได้แก่ การแสดงละคร จังหวะ เทคนิควัฒนธรรมและคำพูด พื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละคร และการทำงานด้านการแสดง

การเล่นละครเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมทางประวัติศาสตร์ที่เป็นที่ยอมรับและเป็นกิจกรรมประเภทอิสระของมนุษย์ เธอสอนให้เด็ก ๆ นำทางในอวกาศ สร้างบทสนทนากับคู่หูในหัวข้อที่กำหนด พัฒนาความสามารถในการเกร็งและผ่อนคลายกลุ่มกล้ามเนื้อแต่ละกลุ่มโดยสมัครใจจำคำพูดของตัวละครในการแสดง พัฒนาความสนใจทางสายตาและการได้ยิน ความจำ การสังเกต การคิดเชิงจินตนาการ จินตนาการ จินตนาการ ความสนใจในศิลปะการแสดง ช่วยฝึกการออกเสียงคำและฝึกคำศัพท์ให้ชัดเจน พัฒนาคุณภาพคุณธรรมและจริยธรรม

การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะประกอบด้วยเกมจังหวะ ดนตรี พลาสติก และแบบฝึกหัดที่ซับซ้อนซึ่งออกแบบมาเพื่อพัฒนาความสามารถทางจิตตามธรรมชาติของเด็กก่อนวัยเรียน เสรีภาพและการแสดงออกของการเคลื่อนไหวของร่างกาย และการได้มาซึ่งความรู้สึกประสานกันของร่างกายกับโลกภายนอก พัฒนาความสามารถในการตอบสนองต่อคำสั่งหรือสัญญาณดนตรีโดยสมัครใจ ความพร้อมในการดำเนินการในลักษณะที่ประสานกัน มีส่วนร่วมในการกระทำพร้อมกันหรือตามลำดับ การประสานการเคลื่อนไหว สอนให้คุณจำท่าที่ได้รับและถ่ายทอดเป็นรูปเป็นร่าง พัฒนาความสามารถในการเชื่ออย่างจริงใจในสถานการณ์ในจินตนาการ สอนให้คุณสร้างภาพสัตว์โดยใช้การเคลื่อนไหวพลาสติกที่แสดงออก

วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด - รวมเกมและแบบฝึกหัดที่มุ่งพัฒนาการหายใจและเสรีภาพของอุปกรณ์การพูด การเปล่งเสียงที่ถูกต้อง การใช้ถ้อยคำที่ชัดเจน น้ำเสียงที่หลากหลาย ตรรกะของการพูด คำพูดเป็นรูปเป็นร่างที่สอดคล้องกัน จินตนาการที่สร้างสรรค์ สอนแต่งเรื่องสั้นและนิทาน เลือกบทกลอนง่ายๆ ออกเสียง twisters ลิ้นและบทกวี; ฝึกการออกเสียงพยัญชนะท้ายคำให้ชัดเจน ใช้น้ำเสียงที่แสดงความรู้สึกพื้นฐาน เติมเต็มคำศัพท์ของคุณ

พื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละครคือการให้เด็กรู้จักแนวคิดเบื้องต้นและคำศัพท์ทางวิชาชีพของศิลปะการแสดงละคร (ลักษณะ ประเภทของศิลปะการแสดงละคร พื้นฐานของการแสดง วัฒนธรรมของผู้ชม) ส่งเสริมวัฒนธรรมพฤติกรรมในโรงละคร งานแสดงขึ้นอยู่กับบทละครของผู้แต่งและรวมถึงความคุ้นเคยกับบทละคร เทพนิยาย ตลอดจนงานแสดงตั้งแต่ภาพร่างจนถึงต้นกำเนิดของการแสดง

คุณสมบัติที่โดดเด่นของโปรแกรมนี้:

1. การพัฒนาด้านเนื้อหาของกระบวนการศึกษาและการศึกษาที่เกี่ยวข้องกับ:

แนวทางบูรณาการเพื่อพัฒนาการและการศึกษาของเด็ก

การศึกษารสนิยมทางศิลปะและสุนทรียภาพ

การก่อตัวของการรับรู้ทางอารมณ์และสุนทรียภาพของโลกโดยรอบผ่านดนตรีและการเคลื่อนไหว:

การพัฒนา ทรงกลมอารมณ์ผ่านการรับรู้ผลงานดนตรีและศิลปะ

การพัฒนาการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ในเด็กผ่านการดื่มด่ำในโลกแห่งการละครและการแสดงด้นสด

พัฒนาความเป็นกันเองและความสามารถในการสื่อสารกับเด็กและผู้ใหญ่คนอื่น ๆ 2. การก่อตัวของประสบการณ์เชิงปฏิบัติ ความรู้ความเข้าใจ และความคิดสร้างสรรค์

กิจกรรมในชั้นเรียนและการแสดงต่อหน้าผู้ชม

3. การสร้างสภาพแวดล้อมเรื่อง-เชิงพื้นที่ที่ให้

ศิลปะ สุนทรียภาพ และ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับ

กิจกรรมการแสดงละคร

วัตถุประสงค์ของโครงการ– พัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กๆ ผ่านศิลปะการแสดงละคร

งาน:

1. สร้างเงื่อนไขในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กที่เข้าร่วมกิจกรรมการแสดงละคร

2. พัฒนาทักษะทางศิลปะของเด็กทั้งในแง่ของประสบการณ์และการรวบรวมภาพตลอดจนทักษะการแสดงของพวกเขา

3. เพื่อพัฒนาทักษะเชิงเปรียบเทียบและการแสดงออกที่ง่ายที่สุดในเด็ก สอนให้พวกเขาเลียนแบบการเคลื่อนไหวที่เป็นลักษณะเฉพาะของสัตว์ในเทพนิยาย

4. เปิดใช้งานคำศัพท์ของเด็ก ปรับปรุงวัฒนธรรมเสียงในการพูด โครงสร้างน้ำเสียง และคำพูดแบบโต้ตอบ

5. เพื่อพัฒนาประสบการณ์ทักษะพฤติกรรมทางสังคมและสร้างเงื่อนไขในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก

ในการจัดกิจกรรมการแสดงละครจะต้องคำนึงถึงหลักการดังต่อไปนี้:

รวมเกมการแสดงละครทุกวันในทุกรูปแบบของการจัดกระบวนการสอน

กิจกรรมสูงสุดของเด็กในทุกขั้นตอนของการเตรียมและการเล่นเกม

ความร่วมมือของเด็กระหว่างกันและกับผู้ใหญ่

ความพร้อมและความสนใจของนักการศึกษา การเลือกเกมและแบบฝึกหัดโดยคำนึงถึงการผสมผสานที่เหมาะสมของการเคลื่อนไหว คำพูด การแสดงออกทางสีหน้า การแสดงละครใบ้ ตัวเลือกต่างๆ;

และหลักการ: การแสดงด้นสด, ความเป็นมนุษย์, การจัดระบบความรู้, โดยคำนึงถึงความสามารถส่วนบุคคล

คุณสมบัติของการนำโปรแกรมไปใช้

โปรแกรมนี้เน้นที่ครูในการสร้างเงื่อนไขในการกระตุ้นทัศนคติด้านสุนทรียภาพของเด็กซึ่งเป็นลักษณะสำคัญของโลกทัศน์และพฤติกรรมของเขา เนื้อหาของโปรแกรมทำให้สามารถกระตุ้นความสามารถของเด็กในการรับรู้โลกรอบตัวพวกเขาอย่างมีจินตนาการและอิสระ (ผู้คน คุณค่าทางวัฒนธรรม ธรรมชาติ) ซึ่งพัฒนาควบคู่ไปกับการรับรู้เชิงเหตุผลแบบดั้งเดิม ขยายและเพิ่มคุณค่าให้กับมัน

1. เตรียมความพร้อม (กลุ่ม)

เป้า:ให้แนวคิดเกี่ยวกับละครประเภทต่างๆ

งาน:

แนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับละครประเภทต่างๆ (หุ่นกระบอก ละครเพลง

การแสดงละครสัตว์ ฯลฯ)

เพื่อพัฒนาความสนใจของเด็กในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่น

ส่งเสริมให้เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในการแสดงละครอย่างแข็งขัน

2. หลัก (กลุ่มย่อย)

เป้าหมาย: เพื่อสอนเด็ก ๆ ถึงองค์ประกอบของวิธีการแสดงออกทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง (น้ำเสียง, การแสดงออกทางสีหน้า, ละครใบ้, การเชิดหุ่น)

เรียนรู้ที่จะทำความคุ้นเคยกับภาพที่สร้างขึ้น กระจายบทบาท

พัฒนาคำพูดแบบโต้ตอบและพูดคนเดียว

พัฒนาความสามารถทางจิต (การแสดงออกทางสีหน้า, ละครใบ้);

กระบวนการทางจิต (การรับรู้ จินตนาการ จินตนาการ การคิด

ความสนใจ ความทรงจำ ฯลฯ) ความสามารถในการสร้างสรรค์ (ความสามารถในการเปลี่ยนแปลง

ด้นสดรับบทบาท);

ฝึกฝนทักษะการสื่อสารของเด็ก ความสนใจในโรงละคร

กิจกรรม.

โปรแกรมนี้ได้รับการออกแบบโดยคำนึงถึงการดำเนินการเชื่อมโยงสหวิทยาการข้ามส่วนต่างๆ

1. “การศึกษาด้านดนตรี” ซึ่งเด็กๆ เรียนรู้ที่จะได้ยินสภาวะทางอารมณ์ต่างๆ ในดนตรี และถ่ายทอดผ่านการเคลื่อนไหว ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า ฟังเพลงสำหรับการแสดงครั้งต่อไปโดยสังเกตเนื้อหาที่หลากหลายซึ่งทำให้สามารถชื่นชมและเข้าใจตัวละครของฮีโร่และภาพลักษณ์ของเขาได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น

2. “กิจกรรมด้านการมองเห็น” ซึ่งเด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับการทำซ้ำภาพวาด ภาพประกอบที่มีเนื้อหาคล้ายกับเนื้อเรื่องของบทละคร และเรียนรู้การวาดภาพด้วยวัสดุต่าง ๆ ตามเนื้อเรื่องของบทละครหรือตัวละครแต่ละตัว

3. “การพัฒนาคำพูด” โดยเด็กๆ พัฒนาคำศัพท์ที่ชัดเจน กำลังดำเนินการพัฒนาอุปกรณ์เกี่ยวกับข้อต่อโดยใช้เครื่องบิดลิ้น เครื่องบิดลิ้น และเพลงกล่อมเด็ก

4. “ การทำความคุ้นเคยกับนิยาย” ซึ่งเด็ก ๆ จะได้คุ้นเคยกับงานวรรณกรรมซึ่งจะเป็นพื้นฐานสำหรับการผลิตละครที่กำลังจะเกิดขึ้นและการจัดกิจกรรมการแสดงละครในรูปแบบอื่น ๆ (ชั้นเรียนในกิจกรรมการแสดงละคร เกมการแสดงละครในชั้นเรียนอื่น วันหยุดและความบันเทิง ในชีวิตประจำวัน กิจกรรมการแสดงละครอิสระของเด็กๆ)

5. “ความคุ้นเคยกับสภาพแวดล้อม” โดยที่เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมและวัตถุของสภาพแวดล้อมใกล้เคียง

ข้อมูลเกี่ยวกับประเภทอายุของเด็ก

โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับเด็กอายุ 4-7 ปี ยุคนี้มีลักษณะเป็นช่วงเวลาของการเรียนรู้รูปแบบการทำงานอิสระช่วงเวลาของการพัฒนากิจกรรมทางปัญญาและความรู้ความเข้าใจ เด็กที่มีอายุตั้งแต่ 5 ถึง 7 ปีสามารถสร้างจากกระดาษ วัสดุธรรมชาติ และโต้ตอบกับการเล่นด้วยคำพูดได้ เด็ก ๆ เริ่มเชี่ยวชาญความสัมพันธ์ทางสังคมและเข้าใจการอยู่ใต้บังคับบัญชาของตำแหน่งในกิจกรรมสำหรับผู้ใหญ่ประเภทต่าง ๆ บทบาทบางอย่างน่าดึงดูดสำหรับพวกเขามากกว่าบทบาทอื่น ๆ ในวัยก่อนวัยเรียนที่โตขึ้น การคิดเชิงจินตนาการยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เด็กไม่เพียงแต่สามารถแก้ปัญหาด้วยสายตาเท่านั้น แต่ยังสามารถทำการเปลี่ยนแปลงของวัตถุได้อีกด้วย เพื่อระบุลำดับที่วัตถุจะโต้ตอบ แต่เฉพาะในกรณีที่เด็กใช้สติปัญญาที่เพียงพอเท่านั้น การรับรู้สี รูปร่าง และขนาดของโครงสร้างของวัตถุยังคงปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ความคิดของเด็กเกี่ยวกับโลกรอบตัวได้รับการจัดระบบ มีเสถียรภาพ การกระจาย และการเปลี่ยนความสนใจพัฒนาขึ้น มีการเปลี่ยนแปลงจากความสนใจโดยไม่สมัครใจไปสู่ความสนใจโดยสมัครใจ คำพูดมีการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง รวมถึงด้านเสียง การได้ยินตามสัทศาสตร์ และคำพูดที่สอดคล้องกัน และโครงสร้างไวยากรณ์ของคำพูดก็ดีขึ้น

อย่างไรก็ตาม เด็กอาจมีปัญหาในการวิเคราะห์ตำแหน่งเชิงพื้นที่ของวัตถุ หากพบความแตกต่างระหว่างรูปร่างและตำแหน่งเชิงพื้นที่ การพัฒนาฟังก์ชั่นการควบคุมตนเองที่ไม่ดีในเด็ก การพัฒนาสมาธิไม่เพียงพอ และความสามารถของเด็กไม่เพียงพอในการจดจำความหมายของสิ่งที่อ่านในเวลาต่อมาจะกลายเป็นสาเหตุหลักของการได้มาซึ่งความรู้ที่ไม่ดีทั้งในวัยก่อนเรียนและวัยเรียน

เพื่อป้องกันความยากลำบากในการเรียนรู้เพิ่มเติม ตั้งแต่อายุ 5 ขวบขึ้นไป ควรทำแบบฝึกหัดที่เหมาะสมกับเด็กโดยมุ่งเป้าไปที่การเติมช่องว่างในการพัฒนาหน้าที่บางอย่าง

โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมของสตูดิโอโรงละคร "มาสก์" ดำเนินการเป็นเวลา 3 ปีของการศึกษาตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงเมษายน - เป็นเวลา 28 สัปดาห์ กิจกรรมการศึกษาเพิ่มเติม (ต่อไปนี้เรียกว่า AEC) เกี่ยวกับการแสดงละครจะจัดขึ้นกับเด็กอายุ 4-7 ปี และจัดขึ้นสัปดาห์ละสองครั้ง ระยะเวลาสำหรับเด็กอายุ 4-5 ปี - 15-20 นาที, 5-6 ปี - 25 นาที, สำหรับเด็กอายุ 6-7 ปี - ไม่เกิน 30 นาที วิธีการสอนโดยใช้เกมและการช่วยชีวิตถูกนำมาใช้ใน CED (กิจกรรมการศึกษาเพิ่มเติม)

เมื่อวางแผนและดำเนินกิจกรรมการแสดงละคร (ต่อไปนี้ - TD) ครู:

กำหนดธีมและวัตถุประสงค์ของกิจกรรมการแสดงละคร

แสดงถึงระยะหลักของ TD โดยแสดงความสัมพันธ์และการพึ่งพาซึ่งกันและกัน ตลอดจนการระบุวัตถุประสงค์ของแต่ละระยะ

เน้นการมีอยู่ของช่วงเวลาการสอนและการเสริมเนื้อหาใหม่อย่างสม่ำเสมอ

ให้การเปลี่ยนแปลงประเภทของคำพูดและงานด้านวาจาและจิตใจที่ค่อยเป็นค่อยไปซึ่งมีความซับซ้อนเพิ่มขึ้น

รวมถึงความหลากหลายของเกมและ แบบฝึกหัดการสอนด้วยองค์ประกอบของการแข่งขัน การควบคุมการกระทำของตัวเอง และการกระทำของคนรอบข้าง

เมื่อเลือกเนื้อหาของโปรแกรมจะคำนึงถึงโซนการพัฒนาใกล้เคียงของเด็กก่อนวัยเรียนโอกาสที่เป็นไปได้ในการพัฒนากิจกรรมทางจิตรูปแบบการรับรู้ที่ซับซ้อนและจินตนาการ

นำเสนอเทคนิคที่ทำให้มั่นใจ แนวทางของแต่ละบุคคลให้กับเด็ก ๆ โดยให้พวกเขามีส่วนร่วมในการพูดและ กิจกรรมการเรียนรู้;

ทำซ้ำเนื้อหาที่เรียนรู้เป็นประจำ

ในกระบวนการเชี่ยวชาญเทคนิคต่างๆ ครูควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการพัฒนาการรับรู้ แรงจูงใจ รูปแบบที่เข้าถึงได้ของการคิดทางวาจาและเชิงตรรกะ และความสนใจทางปัญญา

เมื่อแสดงละครจะคำนึงถึงองค์ประกอบทั้งหมดของกิจกรรมนี้ด้วย

เกมดราม่า;

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการทางสังคมและอารมณ์ของเด็ก

แบบฝึกหัดพจน์ (ยิมนาสติกข้อต่อ);

งานสำหรับการพัฒนาการแสดงออกของน้ำเสียงพูด

เกมแปลงร่าง แบบฝึกหัดเสริมจินตนาการ

แบบฝึกหัดเพื่อการพัฒนาความเป็นพลาสติก (rhythmoplasty); นาทีจังหวะ;

การฝึกเล่นนิ้วเพื่อพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวของมือ

แบบฝึกหัดพัฒนาการแสดงออกทางสีหน้าองค์ประกอบของศิลปะโขน

ภาพร่างละคร;

ขั้นตอนของการดำเนินโครงการ

DOD สำหรับการแสดงละครมีวัตถุประสงค์เพื่อ:

1. การมีส่วนร่วมของเด็กในการเล่นละคร: การแสดงบทกวี เพลง เพลงกล่อมเด็ก มินิสกี นิทาน การครอบครองตุ๊กตา ของเล่น ละครที่มีอยู่ทุกประเภท (บิบาโบ้ เงา ละครผ้าสักหลาด ละครของเล่น ละครนิ้ว ฯลฯ)

2. การขยายประสบการณ์การแสดงละคร: ความรู้ของเด็กเกี่ยวกับโรงละคร ประวัติศาสตร์ อาชีพการแสดงละคร เครื่องแต่งกาย คุณลักษณะ คำศัพท์เฉพาะทางการแสดงละคร

โปรแกรมนี้ออกแบบมาเพื่อการเรียน 3 ปีสำหรับเด็กอายุ 4-7 ปี

ในโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม "มาสก์" การกระจายภาระการสอนมีดังนี้:

เรียน 1 ปี – (2 ครั้งต่อสัปดาห์เป็นเวลา 1 ชั่วโมง) x 32 สัปดาห์ = 64 ชั่วโมง

ปีที่ 2 ของการศึกษา – (2 ครั้งต่อสัปดาห์เป็นเวลา 1 ชั่วโมง) x 32 สัปดาห์ = 64 ชั่วโมง

ปีที่ 3 ของการศึกษา – (2 ครั้งต่อสัปดาห์ เป็นเวลา 1 ชั่วโมง) x 32 สัปดาห์ = 64 ชั่วโมง

หนึ่งชั่วโมงการศึกษาของบทเรียนกลุ่มเท่ากับ:

สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนตอนกลาง - เวลาทางดาราศาสตร์ 20 นาที

อายุก่อนวัยเรียนอาวุโส - 25 นาทีของเวลาทางดาราศาสตร์

สำหรับเด็กวัยเตรียมเข้าโรงเรียน - 30 นาทีของเวลาทางดาราศาสตร์

มีเรียนช่วงบ่ายเวลา 15.30 น

การจัดระบบงานตามโปรแกรม

แบบฟอร์มการทำงาน

I. ชั้นเรียนกลุ่ม

ระยะเวลาของบทเรียนขึ้นอยู่กับอายุของเด็ก

หลักการจัดชั้นเรียน:

ทัศนวิสัยในการเรียนรู้ - ดำเนินการตามการรับรู้ วัสดุภาพ- การเข้าถึง - บทเรียนได้รับการออกแบบโดยคำนึงถึงลักษณะอายุซึ่งสร้างขึ้นจากหลักการสอน (จากง่ายไปซับซ้อน)

ปัญหา - มุ่งเป้าไปที่การค้นหาวิธีแก้ไข สถานการณ์ปัญหา.

ลักษณะการพัฒนาและการศึกษาของการฝึกอบรมคือการขยายขอบเขตอันไกลโพ้น เพื่อพัฒนาความรู้สึกรักชาติและกระบวนการรับรู้

ส่วนที่ 1 บทนำ

วัตถุประสงค์ของส่วนเกริ่นนำคือเพื่อสร้างการติดต่อกับเด็ก เพื่อให้เด็กได้ทำงานร่วมกัน ขั้นตอนการทำงานหลัก คือ การอ่านนิทาน นิทาน บทกวี เกมส์

ส่วนที่ 2 มีประสิทธิผล

ประกอบด้วยการแสดงออกทางศิลปะ การอธิบายเนื้อหา ข้อสอบภาพประกอบ และเรื่องราวจากอาจารย์ที่มุ่งกระตุ้นความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กๆ

องค์ประกอบของกิจกรรมการแสดงละคร:

มีการแสดงภาพร่าง บทกวี เพลงกล่อมเด็ก นิทาน เรื่องสั้นโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและละครใบ้

เกมเพื่อพัฒนาจินตนาการและความทรงจำ - เกมประกอบด้วยการท่องจำบทกวี เพลงกล่อมเด็ก รูปสัญลักษณ์ แผนภาพ เรื่องสั้น

การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ.

ส่วนที่ 3 สุดท้าย

เป้าหมายของ TD คือการได้รับความรู้ผ่านการสร้างสรรค์การแสดง เกม และแบบทดสอบร่วมกัน รวมไปถึงการที่เด็กได้รับอารมณ์เชิงบวก

ครั้งที่สอง งานส่วนบุคคล

ในบทเรียนตัวต่อตัว เด็กๆ จะได้เรียนรู้บทกวี เพลงกล่อมเด็ก การบอกและการเดาปริศนาและรูปแบบ ท่าเต้น และการเคลื่อนไหวเฉพาะของตัวละคร

ที่สาม ทำงานร่วมกับผู้ปกครอง

โรงละครและผู้ปกครอง

การให้คำปรึกษาสำหรับผู้ปกครองการสำรวจ - การพัฒนากิจกรรมการแสดงละครในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนและการสะสมประสบการณ์ทางอารมณ์และประสาทสัมผัสในเด็ก - เป็นงานระยะยาวที่ต้องมีส่วนร่วมของผู้ปกครอง สิ่งสำคัญคือผู้ปกครองจะต้องเข้าร่วมในธีมไนท์ที่ผู้ปกครองและเด็กต้องมีส่วนร่วมเท่าเทียมกัน

ให้ผู้ปกครองมีส่วนร่วมในการผลิตเครื่องแต่งกายและคุณลักษณะ - เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้ปกครองที่จะมีส่วนร่วมในตอนเย็นเช่นนักแสดงบทบาทผู้เขียนข้อความผู้ผลิตทิวทัศน์เครื่องแต่งกาย ฯลฯ ไม่ว่าในกรณีใดการทำงานร่วมกันของครูและผู้ปกครองมีส่วนช่วย พัฒนาการทางสติปัญญา อารมณ์ และสุนทรียภาพของเด็ก การแสดงร่วม - ผู้ปกครองต้องมีส่วนร่วมในกิจกรรมการแสดงละคร สิ่งนี้กระตุ้นอารมณ์ความรู้สึกมากมายให้กับเด็กๆ และเพิ่มความรู้สึกภาคภูมิใจให้กับพ่อแม่ที่มีส่วนร่วมในการแสดงละคร

เทคนิคระเบียบวิธี

การสนทนาดำเนินการโดยมีจุดประสงค์เพื่อการเรียนรู้เนื้อหาใหม่

มีการจัดเกมกลางแจ้งเพื่อปลดปล่อยและผ่อนคลายเด็กๆ ในระหว่างบทเรียน

เกมทางวาจา เกมกระดาน และสิ่งพิมพ์จัดเป็นรูปแบบหนึ่งของบทเรียน

ทัศนศึกษา - จัดขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ในการเพิ่มคุณค่า โลกฝ่ายวิญญาณเด็ก.

มีการทำแบบทดสอบเพื่อเสริมเนื้อหาที่ครอบคลุม

ทำงานกับครอบครัวโดยมีเป้าหมายเพื่อดึงดูดผู้ปกครองให้เข้าร่วมกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกัน การมีส่วนร่วมในการทัศนศึกษา ความบันเทิง และวันหยุด

การทำหัตถกรรมดำเนินการโดยมีเป้าหมายเพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ จินตนาการ และความทรงจำ

ปีแรกของการศึกษา

ในปีแรกของการศึกษา เด็กๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับการละครประเภทต่างๆ ฝึกฝนทักษะพื้นฐานในเทคนิคศิลปะการแสดง และได้รับประสบการณ์การแสดงต่อหน้าพ่อแม่และเพื่อนๆ

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง

ความเต็มใจที่จะกระทำการในลักษณะที่มีการประสานงาน มีส่วนร่วมพร้อมกันหรือตามลำดับ

จำท่าที่กำหนด

จดจำและบรรยายลักษณะของเด็กคนใดคนหนึ่ง

รู้จักแบบฝึกหัดข้อต่อ 5-8 ข้อ

สามารถออกเสียงลิ้นทวิสเตอร์ได้ในอัตราต่างๆ ด้วยเสียงกระซิบและเงียบๆ

สามารถออกเสียงวลีหรือลิ้นทวิสเตอร์เดียวกันได้ด้วยน้ำเสียงที่ต่างกัน

สามารถสร้างประโยคจากคำที่กำหนดได้

สามารถสร้างบทสนทนาที่เรียบง่ายได้

สามารถเขียนภาพร่างจากเทพนิยายได้

ปีที่สองและสามของการศึกษา

ปีที่สองของการศึกษาเป็นการศึกษาต่อจากปีแรกโดยที่เด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับนิทานพื้นบ้านรูปแบบเล็ก ๆ กับผลงานของนักเขียนและกวีและมีส่วนร่วมในการผลิตองค์ประกอบของเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ ดังนั้นปีที่สองของการศึกษาไม่เพียงกระตุ้นความสนใจในการออกแบบเชิงสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นการศึกษาในธรรมชาติอีกด้วย ช่วยให้นักเรียนตระหนักถึงความสามารถของตนเองและพัฒนาพวกเขา

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง

สามารถเกร็งและผ่อนคลายกล้ามเนื้อแต่ละส่วนโดยสมัครใจ

วางตำแหน่งตัวเองในอวกาศ โดยจัดตำแหน่งตัวเองให้ทั่วบริเวณ

สามารถเคลื่อนไหวตามจังหวะที่กำหนดตามสัญญาณของครู ร่วมกันเป็นคู่ สาม สี่

สามารถส่งจังหวะที่กำหนดเป็นวงกลมหรือลูกโซ่ร่วมกันและเป็นรายบุคคลได้ สามารถสร้างดนตรีด้นสดพลาสติกที่มีลักษณะแตกต่างออกไปได้

สามารถจดจำฉากที่ผู้กำกับกำหนดได้

ฝึกฝนยิมนาสติกที่ซับซ้อน

สามารถเปลี่ยนระดับเสียงและความแรงของเสียงได้ตามคำแนะนำของครู

สามารถออกเสียงลิ้นและข้อความบทกวีในท่าทางและท่าทางต่างๆ สามารถออกเสียงวลีหรือบทกวียาว ๆ ได้ในคราวเดียว สามารถออกเสียงวลีหรือลิ้นทวิสเตอร์เดียวกันได้ด้วยน้ำเสียงที่ต่างกัน

สามารถแต่งประโยคจากคำที่กำหนดได้ 3-4 คำ

สามารถเลือกสัมผัสสำหรับคำที่กำหนดได้

สามารถเขียนเรื่องแทนพระเอกได้

สามารถแต่งบทสนทนาระหว่างตัวละครในเทพนิยายได้

รู้ด้วยใจ 7-10 บทกวีโดยนักเขียนชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ

วรรณกรรมที่ใช้

1. Migunova E. การจัดกิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล/ N. Novgorod บริษัท "บูมเมอแรง", 2549/

2. มิคาอิโลวา M.A. วันหยุดในโรงเรียนอนุบาล สถานการณ์ เกม สถานที่ท่องเที่ยว ยาโรสลาฟล์, 2545

3. Naumenko G.M. เทศกาลพื้นบ้านในโรงเรียนอนุบาลและโรงเรียน ม., 2000.

4. เปโตรวา ที.ไอ., เซอร์เกวา อี.เอ., เปโตรวา อี.เอส. เกมละครในโรงเรียนอนุบาล ม., 2000.

5. โพล แอล. โรงละครแห่งเทพนิยาย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2544

6. นพ. มาฆเนวา ชั้นเรียนกิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล ศูนย์สร้างสรรค์ "Sfera" กรุงมอสโก 2550

7. อันติพีน่า อี.เอ. กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล - ม. 2546

8. ชูริโลวา อี.จี. “ระเบียบวิธีและการจัดกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและประถมศึกษา” โปรแกรมและละคร – อ.: ศูนย์สำนักพิมพ์ด้านมนุษยธรรม VLADOS, 2004.

9. บูเรนินา เอ.ไอ. “จากเกมสู่การแสดง”: ทางการศึกษา – คู่มือระเบียบวิธี- เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2538 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

10. มิกูโนวา อี.วี. "การสอนการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล" - อ.: ศูนย์การค้าสเฟียร์, 2552.

11. Goncharova O.V., Kartashova M.G., Kraseva A.R., Mironichenko S.A., Nabokova V.V., Shakhina Yu.A., Yushkova N.A. “ Theatre Palette” โปรแกรมการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพ / เรียบเรียงโดย O.V. กอนชาโรวา. – อ.: ทีซี สเฟรา, 2010.

ภาคผนวกหมายเลข 1

การวางแผนเฉพาะเรื่อง

สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนอายุ 4-5 ปี

เดือน\จำนวนชั่วโมง	เรื่อง	วัตถุประสงค์และเทคนิคระเบียบวิธี
กันยายน/8ชม	"ปริศนา - เกมทายคำ"	สอนเด็ก ๆ ถึงองค์ประกอบของการแสดงออกทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง (น้ำเสียง การแสดงออกทางสีหน้า การแสดงละครใบ้) เรียนรู้ที่จะเลียนแบบการเคลื่อนไหวที่เป็นลักษณะเฉพาะของตัวละครในเทพนิยาย พัฒนาคำพูดแบบโต้ตอบและพูดคนเดียว เพื่อพัฒนาประสบการณ์ทักษะพฤติกรรมทางสังคมและสร้างเงื่อนไขในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก ฝึกฝนทักษะการสื่อสารของเด็ก สนใจกิจกรรมการแสดงละคร “ฉันจะเปลี่ยนตัวเองนะเพื่อน เดาสิว่าฉันเป็นใคร” สนทนากับเด็กๆ. แต่งกายด้วยชุด. การศึกษาการเลียนแบบ "เข้าใจฉัน" เดาปริศนา การสนทนา. แบบฝึกหัดเกม การสร้างแรงจูงใจในการเล่นเกม เกมและแบบฝึกหัด "ผู้ประกาศ", "แกล้งเป็นฮีโร่" "เกมกับคุณยาย Zabavushka" ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายพื้นบ้านของรัสเซีย เกมและแบบฝึกหัดสำหรับการสร้างเกม แรงจูงใจ.
ตุลาคม/8ชม	“ช่างเป็นปาฏิหาริย์จริงๆ กล่อง!” (บ็อกซ์เธียเตอร์)	พัฒนาคำพูดเชิงโต้ตอบและการพูดคนเดียวของเด็ก พัฒนาทักษะการสื่อสาร พัฒนาการแสดงออกทางสีหน้าและความสามารถด้านพลาสติกของเด็ก พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ จินตนาการ จินตนาการของเด็ก เปิดใช้งานคำศัพท์ของเด็ก ปรับปรุงวัฒนธรรมเสียงในการพูด โครงสร้างน้ำเสียง และคำพูดเชิงโต้ตอบ เพื่อสร้างสิ่งที่ง่ายที่สุดในเด็ก ทายปริศนาพร้อมรูปภาพฮีโร่ของพวกเขา การแสดงและเล่าเรื่องเทพนิยายโดยครู จากนั้นเด็กๆ ละครเทพนิยาย "โคโลบอค - ด้านที่เต็มไปด้วยหนาม" บทสนทนาเกี่ยวกับเพื่อน เล่านิทาน "เพื่อนที่ดีที่สุด" เดาปริศนาตามเนื้อหาของเทพนิยาย สเก็ตช์เพื่อสื่ออารมณ์ของภาพ ภาพร่างเพื่อสื่อความหมายในการถ่ายทอดภาพ (ภาพโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง) เกม "พูดคำดีๆ เกี่ยวกับเพื่อน"
พฤศจิกายน/8ชม	“เราจะไม่บอกคุณว่าเราอยู่ที่ไหน แต่เราจะแสดงให้คุณเห็นว่าเราทำอะไรบ้าง” (ละครใบ้คืออะไร)	พัฒนาการแสดงออกของน้ำเสียงในการพูด พัฒนาจินตนาการ จินตนาการ ทักษะละครใบ้ ส่งเสริมให้เด็กๆ มีส่วนร่วมในการแสดงละครอย่างแข็งขัน สร้างเงื่อนไขในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กที่เข้าร่วมในกิจกรรมการแสดงละคร พัฒนาทักษะการแสดงของเด็กในแง่ของการรวบรวมภาพ การเต้นรำทั่วไป "กระจก" การแสดงละครเทพนิยายเรื่อง "เพื่อนที่ดีที่สุด" เกม "สิ่งที่ฉันทำได้" - "ในวงกลมคู่" อ่านบทกวีของ B. Zakhoder “นี่คือวิธีที่ฉันทำได้” เดาปริศนา เลียนแบบการศึกษาหน้ากระจก (แบบฝึกหัดสำหรับการเคลื่อนไหวที่แสดงออก) เกมเลียนแบบ "เดาสิว่าฉันกำลังพูดถึงใคร"
ธันวาคม - มกราคม/16ชม	เยี่ยมชมเทพนิยาย (ละคร)	พัฒนาคำพูดเชิงโต้ตอบและการพูดคนเดียวของเด็ก พัฒนาทักษะการสื่อสาร พัฒนาการแสดงออกทางสีหน้าและความสามารถด้านพลาสติกของเด็ก พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ จินตนาการ จินตนาการของเด็ก เปิดใช้งานคำศัพท์ของเด็ก ปรับปรุงวัฒนธรรมเสียงพูด โครงสร้างน้ำเสียง เพื่อสร้างรูปแบบที่ง่ายที่สุดในเด็ก ทักษะการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างสอนให้เลียนแบบการเคลื่อนไหวลักษณะของสัตว์ในเทพนิยาย ทายปริศนาจากเทพนิยาย แบบฝึกหัดเลียนแบบดนตรี เต้นสนุก. การแสดงละครในเทพนิยาย "เทเรโมก" แสดงเทพนิยาย "เทเรโมก" ให้ผู้ปกครองในกลุ่มของคุณดู เล่านิทานพื้นบ้านรัสเซียเรื่อง "กระท่อมของ Zayushkina" “ใครจะช่วยกระต่าย” - ภาพร่างโขน แสดงนิทานเรื่อง "กระท่อมของ Zayushkina" ให้กับเด็ก ๆ ภาพร่างเพื่อแสดงออกถึงอารมณ์พื้นฐาน เสริมคำศัพท์ของคุณ: น้ำแข็ง, การพนัน เกมละครใบ้ "เดาว่าฉันจะแสดงให้คุณเห็นใคร"
กุมภาพันธ์/8ชม	"นิ้วตลกของฉัน" (โรงละครนิ้ว)	พัฒนาคำพูดเชิงโต้ตอบและการพูดคนเดียวของเด็ก ทักษะยนต์ปรับมือ; พัฒนาการแสดงออกทางสีหน้าและความสามารถด้านพลาสติกของเด็ก เปิดใช้งานคำศัพท์ของเด็ก, ปรับปรุงวัฒนธรรมการพูด, การแสดงออกของคำพูด; เรียนรู้ที่จะเลียนแบบลักษณะนิสัยต่อไป การเคลื่อนไหวของสัตว์มหัศจรรย์ เล่านิทานของ V. Suteev ว่า "ใครพูดว่า "เหมียว"? เด็ก ๆ ด้วยความช่วยเหลือจากครู เกมละครใบ้ “ทายสิว่าลูกสุนัขเจอใคร?” การอ่านบทกวี" คำพูดที่ใจดี- เกม "พูดคำสุภาพ" สเก็ตช์ละครใบ้ (ลูกสุนัขจอมซน, กระทงผู้ภาคภูมิใจ, หนูขี้อาย, สุนัขโกรธ) ฝึกการใช้น้ำเสียงของบทสนทนา
มีนาคม/8ชม	“แม่ครับ ผมรักคุณ ผมให้เทพนิยายแก่คุณ” (ละครหุ่นขนาดเท่าจริง)	เรียนรู้ที่จะทำความคุ้นเคยกับภาพที่สร้างขึ้น กระจายบทบาท ปรับปรุงการแสดงออกของน้ำเสียงในการพูด รักษาความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในวันหยุดอย่างแข็งขัน พัฒนาทักษะการพูดคนเดียวและการพูดโต้ตอบ เตรียมสร้างละคร “นิทานหนูโง่” ทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกของการแสดง (การแสดงออกของอารมณ์ความเศร้าและความสุข) การแสดงละครของเทพนิยายโดยเด็ก ๆ แสดงนิทานให้แม่ฟัง การเล่นอินโทเนชั่น คำพูดที่สุภาพ (สวัสดี ลาก่อน ขอบคุณ ขอโทษ อย่างสนุกสนาน, อย่างเป็นกันเอง, อย่างสบายๆ, อย่างเศร้าหมอง, อย่างมีความมั่นใจ, อย่างสุภาพ)
เมษายน /8 ชม	“เราเป็นนักแสดงตัวเล็ก แต่เป็นนักฝันที่ยิ่งใหญ่”	เรียนรู้ที่จะประเมินการกระทำของฮีโร่ในเทพนิยายทำความคุ้นเคยกับภาพที่สร้างขึ้น ปรับปรุงความสามารถในการเล่นตัวละครบางตัวโดยการเปลี่ยนจังหวะและเสียงต่ำของเสียง พัฒนาความจำและการแสดงออกของคำพูด การพิจารณาคุณสมบัติที่โดดเด่นของวีรบุรุษในเทพนิยายของ V. Suteev เรื่อง "The Apple" บทสนทนาที่มีพื้นฐานมาจากเทพนิยาย การแสดงภาพร่างและบทสนทนาจากเทพนิยาย แบบฝึกหัดการจำลอง ปริศนาดนตรี. เล่าและแสดงเทพนิยาย "The Apple" ของ V. Suteev ด้วยความช่วยเหลือของโรงละครหุ่นกระบอก
พ.ค./8ชม	โรงละครทั้งใหญ่และเล็ก	สร้างคลังอารมณ์และความประทับใจที่จำเป็น พัฒนาทักษะการสื่อสาร พัฒนาจินตนาการและความสามารถในการด้นสดแบบพลาสติกรวมถึงการแสดงออกของคำพูด ปรับปรุงความสามารถในการสร้างภาพโดยใช้ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า ให้ผู้ปกครองมีส่วนร่วมในเกม ช่วงเวลาที่น่าประหลาดใจนั้นเป็นปริศนา เล่านิทานโดย V. Suteev เรื่อง "Under the Mushroom" การประดิษฐ์และบอกปริศนาจากเทพนิยาย ดูภาพประกอบสำหรับเทพนิยายและพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขา เกมเลียนแบบ "ทายสิว่าใครขอไปอยู่ใต้เห็ด" การแสดงละครในเทพนิยายของ V. Suteev เรื่อง "ใต้เห็ด" Rhythmoplasty - การเต้นรำของฮีโร่ แสดงนิทานให้ผู้ปกครองและเด็ก ๆ การแข่งขันเกม "ขอเชื้อรา" เกมเลียนแบบ "เข้าใจฉัน"

รวม - 64 ชั่วโมง

การวางแผนเฉพาะเรื่องสำหรับเด็กอายุก่อนวัยเรียนอายุ 5-7 ปี

เดือน/จำนวนชั่วโมง	เรื่อง	วัตถุประสงค์และเทคนิคระเบียบวิธี
กันยายน-ตุลาคม/16 ชม	"เยี่ยมชมเทพนิยาย" (พื้นฐานของการเชิดหุ่น)	ชี้แจงและสรุปความรู้ของเด็กเกี่ยวกับโรงละคร ประวัติศาสตร์ พันธุ์ โครงสร้าง อาชีพการแสดง เครื่องแต่งกาย คุณลักษณะ กฎเกณฑ์พฤติกรรมในโรงละคร ประเภทของโรงละครหุ่น คำศัพท์เฉพาะทางการแสดงละคร วิธีการแสดงออกทางศิลปะ แนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักเทคนิคต่าง ๆ ในการขับหุ่นกระบอกอ้อยและประเภทพื้นของโรงละคร - กรวย พัฒนาการแสดงออกทางสีหน้าและความสามารถด้านพลาสติกของเด็ก พัฒนาคำพูดแบบโต้ตอบและพูดคนเดียว รวบรวมทักษะในการใช้ของเล่นนิ้วและของเล่นในโรงละคร การสนทนาเกี่ยวกับประเภทของโรงละคร ภาพร่าง: "ออกกำลังกายอย่างร่าเริง", "นกแก้วล้างตัวเอง", "การประชุมที่ไม่คาดคิด", "เดินเล่นในป่า", "วงออเคสตราร่าเริง" Rhythmoplasty – การประพันธ์ดนตรีและจังหวะ การแสดงเทพนิยายที่คุ้นเคย เกมละครใบ้ - "ลูกสุนัขพบใคร", "ใครอยู่ในป่า", "เราจะไม่บอกคุณว่าเราอยู่ที่ไหน แต่เราจะแสดงให้คุณเห็นว่าเราทำอะไรบ้าง"
พฤศจิกายน-ธันวาคม/16 ชม	คำลึกลับ "BI-BA-BO"	ใช้กันอย่างแพร่หลายมากขึ้นในกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็ก ประเภทต่างๆโรงละคร ความปรารถนาที่จะควบคุมหุ่นของระบบต่างๆ เพื่อพัฒนาความสนใจในโรงละคร Bi-ba-bo และความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในการแสดงหุ่นกระบอก พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก เปิดใช้งานคำศัพท์ของเด็ก ปรับปรุงวัฒนธรรมเสียงพูด โครงสร้างน้ำเสียง คำพูดโต้ตอบ ทักษะการเชิดหุ่น ปลูกฝังให้เด็ก ๆ มีความสนใจอย่างยั่งยืนในโรงละครประเภทใหม่: หุ่นไม้เท้าและหุ่นกระบอก; พัฒนาความเป็นอิสระอย่างสร้างสรรค์ในการถ่ายทอดภาพ ส่งเสริมให้เด็กสร้างสรรค์และแสดงออกด้วยตนเอง นิทานเล็ก ๆโดยใช้ตุ๊กตาอิบะโบะ การเตรียมและการนำเสนอเทพนิยาย "Zayushkinaizushka" - โรงละคร bi-ba-bo แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาทักษะยนต์ปรับ เกมนิ้ว อ่านนิทานพื้นบ้านรัสเซียเรื่อง "The Cat, the Rooster and the Fox" บทสนทนาในนิทานโดยแสดงเนื้อหาประกอบ การกระจายบทบาท แบบฝึกหัดละครใบ้ “ทายสิว่าใครมา” แบบฝึกหัดเรื่องน้ำเสียง แสดงนิทานให้เด็กเล็กฟัง
มกราคม-กุมภาพันธ์/16 ชม		ส่งเสริมการขยายขอบเขต การรับรู้และการแสดงออกทางอารมณ์ อารมณ์ต่างๆ (ความสุข ความเศร้า ความประหลาดใจ สอนการแสดงออกของอารมณ์ต่าง ๆ และการทำซ้ำลักษณะนิสัยของแต่ละบุคคล สอนให้เด็กรู้จักบรรยากาศของบุคคลเหตุการณ์สถานที่ฤดูกาลวันโดยสัญชาตญาณและสามารถทำความคุ้นเคยกับบรรยากาศนี้และถ่ายทอดภาพการเคลื่อนไหวที่เฉพาะเจาะจงได้ พัฒนาความจำและจินตนาการ ความสามารถในการตอบสนองต่ออารมณ์ของผู้อื่นอย่างเพียงพอ การแสดงออกของท่าทาง และความสามารถในการทำซ้ำลักษณะนิสัยของแต่ละบุคคล เกมที่มีการ์ดรูปสัญลักษณ์ เกมการสอน“สะกดหญิงสาว” ภาพร่าง Pantomimic โดย M. Chistyakova: สำหรับการแสดงออกของอารมณ์พื้นฐาน - "อยากรู้อยากเห็น", "ดวงตากลมโต", "เห็ดเก่า", "การพบปะของเพื่อนสองคน", "กระต่ายน้อย - คนขี้ขลาด", "เกล็ดหิมะแสง" การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ “อิกราแพนโทไมม์” ผีเสื้อและหุ่นยนต์” ให้เด็กดูนิทานเรื่อง "สุนัขจิ้งจอกกับนกกระเรียน" เกมนิ้ว
มีนาคม-เมษายน/16ชม	"ดนตรีและเทพนิยาย"	ปรับปรุงความสามารถในการด้นสดของเด็ก ๆ กระตุ้นให้พวกเขาค้นหาวิธีการแสดงออกเพื่อถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของตัวละครในละคร ยังคงพัฒนาความสามารถของเด็กในการประพฤติตนอย่างอิสระและผ่อนคลายเมื่อพูดต่อหน้าผู้ใหญ่ เพื่อนฝูง และเด็กเล็ก ส่งเสริมความปรารถนาของเด็ก ๆ ที่จะมีส่วนร่วมในวันหยุดโดยใช้ทักษะด้นสดที่ได้รับในชั้นเรียนและในกิจกรรมการแสดงละครอิสระ ให้เด็ก ๆ มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการเตรียมวันหยุด เสริมสร้างความรู้สึกพึงพอใจจากการทำงานร่วมกัน การแสดงเพลง - "Like Grandma's Goat", "Adventure in the Forest" ฯลฯ เล่านิทานโดย C. Perrault "หนูน้อยหมวกแดง" แสดงเทพนิยาย (ละครโต๊ะ ละครเงา) ละครเพลงประกอบละครเพลงเรื่อง “ในป่าโล่ง” การเรียนรู้การเต้นรำและเพลง ตัวละครในเทพนิยาย- เกม Logorhythmic "The Sea is Rising", "Northern Wind", "Stars" ฯลฯ เลียนแบบการออกกำลังกาย “ฉันกลัว” “ฉันมีความสุข” “กระต่ายทะเลาะกัน” ฯลฯ
พ.ค./8ชม	"โรงละครโมเสก"	เพื่อรวบรวมความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับคุณสมบัติของโรงละครต่างๆ (โอเปร่า, บัลเล่ต์, โรงละคร, หุ่นเชิด, เด็ก, โรงละครสัตว์); ขยายขอบเขตข้อมูลเกี่ยวกับผู้ที่ทำงานในโรงละคร (พ่อบ้าน ผู้อำนวยการเต้นรำ) รวบรวมทักษะพฤติกรรมขณะเยี่ยมชมโรงละครหรือชมการแสดง พัฒนาความเป็นอิสระอย่างสร้างสรรค์ในการถ่ายทอดภาพลักษณ์ ความเป็นอิสระในองค์กร เกมการแสดงละคร: ความสามารถในการเลือกเทพนิยายบทกวีเตรียมคุณลักษณะและฉากที่จำเป็นสำหรับการแสดงในอนาคตได้อย่างอิสระกระจายความรับผิดชอบและบทบาทระหว่างกันทักษะยนต์ปรับ การเตรียมและแสดงนิทานเรื่อง “หมูน้อยสามตัว” ให้เด็กๆ ฟัง การแข่งขัน ปริศนา เกมละคร แบบฝึกหัดที่คุ้นเคย สเก็ตช์ละครใบ้ การประดิษฐ์นิทานโดยใช้ละครหุ่นประเภทต่างๆ เกมนิ้ว. ไขปริศนาอักษรไขว้ด้วยกัน

รวม - 64 ชั่วโมง

ภาคผนวกหมายเลข 2

แผนการมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ปกครองในกลุ่มกลาง

กำหนดเวลา	เรื่อง	รูปแบบของความประพฤติ
ไตรมาสที่ 1	"โรงละครโมเสก"	ข้อมูลยืน
ไตรมาสที่ 2	"ตัวละครละครที่ฉันชื่นชอบ"	นิทรรศการภาพวาด
ไตรมาสที่ 3	"ในโลกแห่งเทพนิยาย"	นิทรรศการภาพถ่าย

วางแผนการมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ปกครองในกลุ่มโรงเรียนระดับมัธยมศึกษาและโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษา

กำหนดเวลา	เรื่อง	รูปแบบของความประพฤติ
ไตรมาสที่ 1	"บทบาทของกิจกรรมการแสดงละครในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก"	ข้อมูลยืน
	“เรารู้อะไรเกี่ยวกับโรงละครบ้าง”	แบบสอบถาม
ไตรมาสที่ 2	“ความลึกลับของเวิร์คช็อปโรงละคร”	ห้องนั่งเล่นที่สร้างสรรค์
ไตรมาสที่ 3	“ ละครโมเสก” (บทกวีเพลง ปริศนาอักษรไขว้ ข้อมูลการศึกษา ฯลฯ)	ข้อมูลยืน
	“เราเป็นศิลปินตัวน้อย”	นิทรรศการภาพถ่าย

ภาคผนวกหมายเลข 3

กลไกในการประเมินผลลัพธ์ที่ได้รับ

การเน้นในการจัดกิจกรรมการแสดงละครกับเด็กก่อนวัยเรียนไม่ได้อยู่ที่ผลลัพธ์ในรูปแบบของการสาธิตการแสดงละครภายนอก แต่อยู่ที่การจัดกิจกรรมสร้างสรรค์โดยรวมในกระบวนการสร้างการแสดง 1. พื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละคร

ระดับสูง– มีความสนใจอย่างมากในกิจกรรมการแสดงละคร รู้กฎเกณฑ์พฤติกรรมในโรงละคร ตั้งชื่อโรงละครประเภทต่างๆ รู้ความแตกต่าง และสามารถระบุลักษณะของอาชีพการแสดงละครได้

ระดับกลาง– สนใจกิจกรรมการแสดงละคร ใช้ความรู้ของเขาในกิจกรรมการแสดงละคร

ระดับต่ำ– ไม่แสดงความสนใจในกิจกรรมการแสดงละคร พบว่าเป็นการยากที่จะตั้งชื่อโรงละครประเภทต่างๆ

2. วัฒนธรรมการพูด

ระดับสูง– เข้าใจแนวคิดหลักของงานวรรณกรรม อธิบายคำพูดของเขา ให้รายละเอียดลักษณะทางวาจาของฮีโร่ของเขา ตีความหน่วยพล็อตอย่างสร้างสรรค์ตามงานวรรณกรรม

ระดับกลาง– เข้าใจแนวคิดหลักของงานวรรณกรรม ให้ลักษณะทางวาจาของตัวละครหลักและรอง ระบุและสามารถกำหนดลักษณะหน่วยงานของงานวรรณกรรมได้

ระดับต่ำ– เข้าใจงาน แยกความแตกต่างระหว่างตัวละครหลักและตัวละครรอง พบว่าเป็นการยากที่จะระบุหน่วยวรรณกรรมของโครงเรื่อง เล่าอีกครั้งด้วยความช่วยเหลือจากครู

3. การพัฒนาอารมณ์-จินตนาการ

ระดับสูง– ใช้ความรู้อย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับสภาวะทางอารมณ์และตัวละครของตัวละครในการแสดงและละคร ใช้วิธีการแสดงออกที่หลากหลาย

ระดับกลาง– มีความรู้เกี่ยวกับสภาวะทางอารมณ์ต่างๆ และสามารถสาธิตได้ ใช้การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง ท่าทาง และการเคลื่อนไหว

ระดับต่ำ– แยกความแตกต่างระหว่างสภาวะทางอารมณ์ แต่ใช้วิธีการแสดงออกที่หลากหลายโดยได้รับความช่วยเหลือจากครู

4.ทักษะการเชิดหุ่น

ระดับสูง– การแสดงด้นสดด้วยหุ่นของระบบต่าง ๆ เมื่อแสดง ระดับกลาง– ใช้ทักษะการเชิดหุ่นเมื่อแสดง

ระดับต่ำ– มีทักษะการเชิดหุ่นขั้นพื้นฐาน

5. พื้นฐานของกิจกรรมสร้างสรรค์โดยรวม

ระดับสูง- แสดงความคิดริเริ่ม การประสานงานการดำเนินการกับพันธมิตร กิจกรรมสร้างสรรค์ในทุกขั้นตอนของการทำงานในการปฏิบัติงาน

ระดับกลาง– แสดงความคิดริเริ่มและการประสานงานการดำเนินการกับพันธมิตรในกิจกรรมส่วนรวม

ระดับต่ำ– ไม่แสดงความคิดริเริ่ม เป็นคนเฉยๆ ในทุกขั้นตอนของการทำงานในการปฏิบัติงาน

เนื่องจากโปรแกรมเป็นการพัฒนา นักเรียนจึงแสดงความสำเร็จที่ประสบความสำเร็จในระหว่างกิจกรรมสร้างสรรค์ เช่น คอนเสิร์ต การแสดงสร้างสรรค์ ตอนเย็นภายในกลุ่มเพื่อสาธิตให้กลุ่มอื่นและผู้ปกครองทราบ

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

1. ความสามารถในการประเมินและใช้ความรู้และทักษะที่ได้รับในสาขาศิลปะการแสดงละคร

2. การใช้ทักษะการแสดงที่จำเป็น: โต้ตอบอย่างอิสระกับคู่หู, กระทำในสถานการณ์ที่กำหนด, ด้นสด, มีสมาธิจดจ่อ, ความทรงจำทางอารมณ์, สื่อสารกับผู้ชม

3. มีทักษะที่จำเป็นในการแสดงออกทางพลาสติกและการพูดบนเวที

4. การใช้ทักษะการปฏิบัติเมื่อทำงานกับรูปลักษณ์ของฮีโร่ - การเลือกการแต่งหน้า เครื่องแต่งกาย ทรงผม

5. มีความสนใจศึกษาเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับศิลปะการละครและวรรณกรรมเพิ่มมากขึ้น

6. การแสดงความสามารถส่วนบุคคลในการแสดงละครอย่างแข็งขัน: การอภิปรายเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์

7. การสร้างการแสดงในทิศทางต่างๆ การมีส่วนร่วมของผู้เข้าร่วมสตูดิโอในความสามารถต่างๆ

ลักษณะของระดับความรู้และทักษะ

กิจกรรมการแสดงละคร

ระดับสูง.

แสดงความสนใจอย่างมากในศิลปะการแสดงละครและกิจกรรมการแสดงละคร เข้าใจแนวคิดหลักของงานวรรณกรรม (บทละคร) ตีความเนื้อหาอย่างสร้างสรรค์ สามารถเห็นอกเห็นใจตัวละครและถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ของตนเองได้โดยอิสระในการค้นหาวิธีการเปลี่ยนแปลงที่แสดงออก มีการแสดงออกทางน้ำเสียงที่เป็นรูปเป็นร่างและทางภาษาของสุนทรพจน์เชิงศิลปะ และใช้ในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ การแสดงด้นสดด้วยหุ่นระบบต่างๆ เลือกลักษณะดนตรีให้กับตัวละครได้อย่างอิสระ หรือใช้ DMI ร้องและเต้นได้อย่างอิสระ ผู้จัดงานและผู้นำกิจกรรมสร้างสรรค์โดยรวม แสดงความคิดสร้างสรรค์และกิจกรรมในทุกขั้นตอนของการทำงาน

ระดับเฉลี่ย.

แสดงความสนใจทางอารมณ์ในศิลปะการแสดงละครและกิจกรรมการแสดงละคร มีความรู้เกี่ยวกับอาชีพการละครและการแสดงละครประเภทต่างๆ เข้าใจเนื้อหาของงาน ให้ลักษณะทางวาจาแก่ตัวละครในละครโดยใช้คำคุณศัพท์ การเปรียบเทียบ และการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่าง มีความรู้เกี่ยวกับสภาวะทางอารมณ์ของตัวละครและสามารถสาธิตได้ขณะแสดงละครโดยได้รับความช่วยเหลือจากครู สร้างภาพของตัวละครตามภาพร่างหรือคำอธิบาย-คำแนะนำจากอาจารย์ มีทักษะการเชิดหุ่นและสามารถนำไปใช้ในกิจกรรมสร้างสรรค์ได้ฟรี ด้วยความช่วยเหลือจากผู้กำกับ เลือกลักษณะทางดนตรีสำหรับตัวละครและหน่วยพล็อต แสดงกิจกรรมและการประสานงานการดำเนินการกับพันธมิตร มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ

ระดับต่ำ.

อารมณ์ต่ำ แสดงความสนใจในศิลปะการแสดงละครในฐานะผู้ชมเท่านั้น พบว่าเป็นการยากที่จะให้คำจำกัดความของโรงละครประเภทต่างๆ รู้กฎเกณฑ์ความประพฤติในโรงละคร เข้าใจเนื้อหางานแต่ไม่สามารถระบุหน่วยพล็อตได้ เล่างานต่อโดยได้รับความช่วยเหลือจากหัวหน้างานเท่านั้น แยกแยะสถานะทางอารมณ์เบื้องต้นของตัวละครได้ แต่ไม่สามารถแสดงให้เห็นโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง หรือการเคลื่อนไหวได้ มีทักษะพื้นฐานในการเชิดหุ่น แต่ไม่ได้แสดงความคิดริเริ่มที่จะแสดงทักษะเหล่านี้ในขณะที่กำลังแสดง ไม่แสดงกิจกรรมในกิจกรรมสร้างสรรค์โดยรวม ไม่เป็นอิสระ ดำเนินการทั้งหมดโดยได้รับความช่วยเหลือจากหัวหน้างานเท่านั้น

การวินิจฉัยระดับทักษะและทักษะของเด็กก่อนวัยเรียนในกิจกรรมการแสดงละครนั้นดำเนินการบนพื้นฐานของงานสร้างสรรค์

งานสร้างสรรค์หมายเลข 1

การแสดงนิทานเรื่อง “น้องสาวจิ้งจอกกับหมาป่าสีเทา”

เป้าหมาย: แสดงเทพนิยายโดยใช้โรงละครบนโต๊ะ โรงละครผ้าสักหลาด หรือโรงละครหุ่นกระบอกที่คุณเลือก

วัตถุประสงค์: เข้าใจแนวคิดหลักของเทพนิยายเอาใจใส่กับตัวละคร สามารถถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์และตัวละครต่างๆ ของตัวละครได้โดยใช้การแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่าง และน้ำเสียง-คำพูดที่เป็นรูปเป็นร่าง สามารถเขียนเรียงความโครงเรื่องบนโต๊ะ ผ้าสักหลาด ฉายภาพยนตร์ และแสดงฉากที่อิงจากเทพนิยายได้ เลือกลักษณะทางดนตรีเพื่อสร้างภาพตัวละคร สามารถประสานงานการกระทำของคุณกับพันธมิตรได้

วัสดุ: ชุดโรงละครหุ่น โต๊ะ และผ้าสักหลาด

ความคืบหน้า.

1. ครูนำ "หีบวิเศษ" มาที่ฝาซึ่งมีภาพประกอบนิทานเรื่อง "The Little Fox and the Grey Wolf" เด็ก ๆ รู้จักวีรบุรุษในเทพนิยาย ครูนำตัวละครออกมาทีละตัวและขอให้พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับตัวละครแต่ละตัว: ในนามของนักเล่าเรื่อง; ในนามของฮีโร่เอง ในนามของคู่ของเขา

2. ครูแสดงให้เด็ก ๆ เห็นว่าวีรบุรุษในเทพนิยายนี้จากโรงละครประเภทต่าง ๆ ถูกซ่อนอยู่ใน "หีบเวทมนตร์" แสดงให้เห็นวีรบุรุษของหุ่นกระบอก โต๊ะ เงา และโรงละครผ้าสักหลาดตามลำดับ ฮีโร่เหล่านี้แตกต่างกันอย่างไร? (เด็กๆ ตั้งชื่อโรงละครประเภทต่างๆ และอธิบายว่าตุ๊กตาเหล่านี้มีพฤติกรรมอย่างไร)

3. ครูชวนเด็ก ๆ แสดงนิทาน มีการจับสลากสำหรับกลุ่มย่อย แต่ละกลุ่มย่อยแสดงเทพนิยายโดยใช้โรงละครผ้าสักหลาด โรงละครหุ่นกระบอก และโรงละครบนโต๊ะ

4. กิจกรรมอิสระของเด็ก ๆ ในการแสดงโครงเรื่องของเทพนิยายและเตรียมการแสดง

5. แสดงนิทานให้ผู้ชมดู

งานสร้างสรรค์หมายเลข 2

การสร้างการแสดงจากนิทานเรื่อง “กระท่อมกระต่าย”

เป้าหมาย: สร้างตัวละคร, ทิวทัศน์, เลือกลักษณะทางดนตรีของตัวละครหลัก, แสดงเป็นเทพนิยาย

วัตถุประสงค์: เข้าใจแนวคิดหลักของเทพนิยายและระบุหน่วยพล็อต (การเริ่มต้น จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง) และสามารถอธิบายลักษณะเหล่านั้นได้ ระบุลักษณะของตัวละครหลักและรอง สามารถวาดภาพร่างตัวละคร ทิวทัศน์ สร้างจากกระดาษและวัสดุเหลือใช้ได้ เลือกดนตรีประกอบการแสดง สามารถถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์และตัวละครของตัวละครโดยใช้การแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างและคำพูดที่มีน้ำเสียงเป็นรูปเป็นร่างได้ มีความกระตือรือร้นในกิจกรรม วัสดุ: ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย“ กระท่อมกระต่าย”, กระดาษสี, กาว, ด้ายขนสัตว์สี, ขวดพลาสติก, เศษสี

ความคืบหน้า.

1. ผักชีฝรั่งเศร้ามาหาเด็กๆ และขอให้เด็กๆ ช่วยเขา เขาทำงานในโรงละครหุ่นกระบอก เด็ก ๆ จะมาโรงละครพร้อมกับพวกเขา และศิลปินหุ่นเชิดทุกคนก็ร่วมทัวร์ด้วย เราต้องช่วยเด็ก ๆ แสดงเทพนิยาย ครูเสนอที่จะช่วย Petrushka สร้างโรงละครบนโต๊ะด้วยตัวเองและแสดงนิทานให้เด็ก ๆ ฟัง

2. ครูช่วยจำเนื้อหาของเทพนิยายโดยใช้ภาพประกอบ มีการแสดงภาพประกอบที่แสดงถึงจุดไคลแม็กซ์ และถามคำถาม: “บอกฉันหน่อยว่าเกิดอะไรขึ้นก่อนหน้านี้” “จะเกิดอะไรขึ้นต่อไป” คำถามนี้ต้องตอบในนามของกระต่าย สุนัขจิ้งจอก แมว แพะ และไก่ตัวผู้

3. ครูให้ความสนใจกับความจริงที่ว่านิทานจะน่าสนใจสำหรับเด็ก ๆ หากเป็นดนตรีและแนะนำให้พวกเขาเลือกดนตรีประกอบสำหรับนิทานนั้น (แผ่นเสียง เครื่องดนตรีสำหรับเด็ก)

4. ครูจัดกิจกรรมการผลิตตัวละคร ฉาก การเลือกดนตรีประกอบ การแบ่งบทบาท และการเตรียมการแสดง

5.แสดงการแสดงให้เด็กๆดู

งานสร้างสรรค์หมายเลข 3

การเขียนบทและการแสดงเทพนิยาย

เป้าหมาย: การแสดงสดในรูปแบบของเทพนิยายที่คุ้นเคย, เลือกดนตรีประกอบ, สร้างหรือเลือกทิวทัศน์, เครื่องแต่งกาย, การแสดงเทพนิยาย

วัตถุประสงค์: เพื่อส่งเสริมการแสดงด้นสดในธีมของเทพนิยายที่คุ้นเคย การตีความโครงเรื่องที่คุ้นเคยอย่างสร้างสรรค์ เล่าจากบุคคลต่างๆ ของวีรบุรุษในเทพนิยาย สามารถสร้างภาพที่มีลักษณะเฉพาะของฮีโร่ได้โดยใช้การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง การเคลื่อนไหว และน้ำเสียง คำพูด เพลง การเต้นรำ สามารถใช้คุณลักษณะ เครื่องแต่งกาย ของตกแต่ง หน้ากากต่างๆ ได้หลากหลายเมื่อแสดงเป็นเทพนิยาย แสดงความสม่ำเสมอในการกระทำของคุณกับพันธมิตร เนื้อหา: ภาพประกอบสำหรับนิทานหลายเรื่อง, เครื่องดนตรีและเสียงสำหรับเด็ก, โฟโนแกรมพร้อมท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย, หน้ากาก, เครื่องแต่งกาย, คุณลักษณะ, ทิวทัศน์

ความคืบหน้า.

1. หัวหน้าประกาศกับเด็กๆ ว่าวันนี้แขกจะมาโรงเรียนอนุบาล พวกเขาได้ยินมาว่าโรงเรียนอนุบาลของเรามีโรงละครเป็นของตัวเองจึงอยากเข้าร่วมการแสดงมาก เหลือเวลาอีกเล็กน้อยก่อนที่พวกเขาจะมาถึง เรามาดูกันว่าเราจะแสดงเทพนิยายอะไรให้แขกดู

2. ผู้นำแนะนำให้ดูภาพประกอบนิทาน "เทเรม็อก", "โคโลบก", "มาชากับหมี" และอื่น ๆ (ตามตัวเลือกของครู)

นิทานทั้งหมดนี้คุ้นเคยกับเด็กและแขก

ครูเสนอให้รวบรวมฮีโร่ทั้งหมดของเทพนิยายเหล่านี้แล้วนำไปไว้ในเรื่องใหม่ซึ่งเด็ก ๆ จะแต่งเอง ในการแต่งนิทานคุณต้องมีโครงเรื่องใหม่

ชื่อของชิ้นส่วนที่อยู่ในโครงเรื่องคืออะไร? (การเริ่มต้น จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง) การกระทำใดที่เกิดขึ้นในช่วงเริ่มต้น จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง?

ครูเสนอให้เลือกตัวละครหลักและสร้างเรื่องราวที่เกิดขึ้นกับพวกเขา เวอร์ชันรวมที่น่าสนใจที่สุดถือเป็นพื้นฐาน

3. มีการจัดกิจกรรมเด็กเล่นละคร

4. การแสดงต่อแขกรับเชิญ