ข้อความในหัวข้อ Karl Bryullov Karl Bryullov – ชีวประวัติและภาพวาดของศิลปินประเภทนีโอคลาสสิก ยวนใจ – ท้าทายศิลปะ
ปรมาจารย์ที่โดดเด่นด้านแนวโรแมนติกของรัสเซียตอนปลาย จิตรกรภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยมและนักอนุสาวรีย์ผู้มีชื่อเสียง ปัญหาของมนุษย์สู่แนวหน้าของการสร้างสรรค์ของเขา
ช่วงปีแรกๆ
Karl Bryullov เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวที่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์มาหลายปี เด็กชายได้รับการสอนตั้งแต่อายุยังน้อย ประเภทต่างๆศิลปะรวมทั้งการวาดภาพ พ่อของคาร์ลพยายามสอนลูกชายของเขาทุกอย่างที่เขารู้และนำทักษะของเขาไปสู่ระดับอัตโนมัติ สเก็ตช์รายวัน สิ่งแวดล้อมซึ่งจะต้องได้รับการอนุมัติจากพ่อ ในขณะที่เพื่อนๆ ของเขากำลังเดินเล่นตามธรรมชาติและเล่นเกมสำหรับเด็กต่างๆ คาร์ลต้องเข้าใจความลึกของการวาดภาพโดยไม่ต้องละสายตาจากขาตั้ง
ในปี 1809 คาร์ลได้รับการยอมรับเข้าสู่ Imperial Academy of Arts ซึ่งตั้งอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ชายหนุ่มแสดงตนว่าเป็นชายหนุ่มที่มีพรสวรรค์และแน่วแน่ในทุกความพยายามของเขา
นักเรียนที่ดีที่สุดของสถาบันการศึกษา
ในปี พ.ศ. 2360 ศิลปินเริ่มทำงานในผลงาน "The Genius of Art" ซึ่งหลังจากเสร็จสิ้นแล้วได้รับการขนานนามว่าเป็นแบบอย่างและจัดแสดงในแกลเลอรีเพื่อคัดลอก รูปแบบการศึกษาและการพรรณนาตัวละครของตัวละครอย่างถูกต้องแสดงให้เห็นถึงทักษะของ Bryullov ก่อนสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาด้วยซ้ำ จิตรกรรมต่อไปที่เกิดขึ้นนั้น คลื่นลูกใหม่"นาร์ซิสซัสมองลงไปในน้ำ" ได้รับความชื่นชมจากอาจารย์ งานนี้สร้างความประทับใจให้กับผู้กำกับ A.I. Ivanov มากจนเขาซื้อมันเพื่อสะสมส่วนตัว การเรียนที่สถาบันเป็นเรื่องง่ายสำหรับชายหนุ่ม เพราะทุกสิ่งที่อาจารย์สอนเขา เขารู้จักมาเป็นเวลานานและเพียงฝึกฝนทักษะของเขาให้สูงขึ้นเท่านั้น
ในปี 1821 จิตรกรสำเร็จการศึกษาที่สถาบันโดยวาดภาพงาน “การปรากฏของทูตสวรรค์สามองค์ต่ออับราฮัมที่ต้นโอ๊กมัมเร” แม้ว่าศิลปินจะเดินทางไปต่างประเทศซึ่งควรจะเป็นรางวัลสำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นของเขาในระหว่างการศึกษา แต่ผู้อำนวยการสถาบันก็ชักชวนให้เขาอยู่ต่อเป็นเวลาหลายปีเพื่อพัฒนาทักษะของเขาให้ดียิ่งขึ้น
เสรีภาพในการสร้างสรรค์ในอิตาลี
ครูที่ได้รับมอบหมายให้ Bryullov มีพรสวรรค์น้อยกว่านักเรียนของเขาและไม่สามารถได้รับความเคารพนับถือ เมื่อเห็นว่า ความสามารถที่ยอดเยี่ยม OPH หายไป ( สมาคมส่งเสริมศิลปะ) เสนอบริการของเธอแก่เขา เพื่อที่จะโน้มน้าวสมาชิกคณะกรรมการถึงพรสวรรค์ของคาร์ลรุ่นเยาว์ในที่สุด เขาได้รับการเสนอให้เขียนผืนผ้าใบง่ายๆ หลายหัวข้อในหัวข้อที่กำหนด
ในปี พ.ศ. 2365 ช่างเขียนแบบและน้องชายของเขาสามารถเดินทางไปอิตาลีได้ผ่านการสนับสนุนอย่างเต็มที่จาก Society of Artists การเดินทางของเขาเริ่มต้นจากริกาและไหลผ่านเวโรนา เบอร์ลิน เดรสเดน และสิ้นสุดที่โรม เนื่องจากไม่มีเวลาปรับตัวจริงๆ จิตรกรจึงได้รับมอบหมายงานจากผู้สนับสนุนของเขา คำสั่งคือให้สร้างสำเนา "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ของราฟาเอล อิตาลีเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างประวัติศาสตร์และ เรื่องราวอันศักดิ์สิทธิ์นอกเหนือจากการวาดภาพเชิงวิชาการตามปกติของเขาแล้ว ภาพวาด "Italian Morning" ทำให้เพื่อนร่วมงานของจิตรกรในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กประหลาดใจ มุมมองใหม่ๆ ของศิลปินเกี่ยวกับประเด็นหลักทางศิลปะที่มีมายาวนาน แสดงให้เห็นประวัติศาสตร์จากมุมมองที่ต่างออกไป
คำสั่งของจักรวรรดิ
หลังจากนำเสนอผืนผ้าใบต่อจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 Bryullov ได้รับคำสั่งให้วาดภาพที่สองในธีมเดียวกันเป็นการส่วนตัวจากผู้ปกครองของจักรวรรดิรัสเซีย คำสั่งซื้อเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2370 ในรูปของผืนผ้าใบ " เที่ยงอิตาลี- แต่งานนี้ไม่เป็นที่ชื่นชอบของ Nicholas I และ OPH ก็สนับสนุนความไม่พอใจของเขา ด้วยความรู้สึกขุ่นเคืองกับสถานการณ์นี้ ศิลปินจึงตอบโต้ผู้กระทำผิดด้วยการออกจากสมาคม หลังจากตัดความสัมพันธ์ทั้งหมดกับ OPH แล้ว Bryullov ก็เริ่มสนใจในการวาดภาพสีน้ำแบบร่างที่เรียบง่าย ต้องขอบคุณงานเล็ก ๆ เช่นนี้ซึ่งบางครั้งก็ทำตามคำสั่งทำให้ผู้ร่างช่วยเหลือตัวเองเป็นครั้งแรกในชีวิตโดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากสมาคมสาธารณะ
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2373 จิตรกรเริ่มให้ความสำคัญกับธีมภูมิทัศน์ "หุบเขาอิทอมก่อนพายุ" บนผืนผ้าใบของเขาเรารู้สึกได้อย่างชัดเจนถึงความรักในอิตาลีที่มีแดดจัดและสดใส ตัวละครทั้งหมดที่เขาแสดงในช่วงเวลานี้มีลักษณะคล้ายกับชาวกรีกโบราณชาวแอตแลนติสในลักษณะภาษาอิตาลีที่มีชีวิตชีวาและยืดหยุ่น การยอมรับอย่างแท้จริงในโรมและอิตาลีโดยรวมมาถึง Bryullov ด้วยภาพบุคคลของชนชั้นสูงในท้องถิ่น
ในปี 1830 ศิลปินเริ่มทำงานกับผลงานที่ยังถือเป็นมงกุฎของผลงานของเขา "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" เขาเข้าหางานเขียนชิ้นเอกนี้อย่างจริงจัง พระองค์ทรงดำเนินการต่างๆ การวิจัยวรรณกรรมและเยี่ยมชมการขุดค้นบริเวณเมืองปอมเปอีเอง ภาพทิวทัศน์และแนวคิดหลายร้อยภาพทำให้เขาได้ผลงานที่งดงามและประณีต เป็นที่น่าสังเกตว่าตัวละครทุกตัวที่ปรากฎในภาพคือผู้คนที่ล้อมรอบศิลปินในช่วงที่เขา เส้นทางชีวิต- คลื่นแห่งความสำเร็จทั่วโลกมาสู่ช่างเขียนแบบในปี พ.ศ. 2376 เมื่อเขาสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาเสร็จ จักรพรรดิสั่งให้ Bryullov กลับไปยังบ้านเกิดของเขาหลังจากได้เห็นผลงานชิ้นเอกที่เขาสร้างขึ้น
ในปี พ.ศ. 2379 ได้มีการสร้างพระเล็กๆ การเดินทางรอบโลกช่างเขียนแบบกลับไปยังดินแดนบ้านเกิดของเขา เขาได้รับการต้อนรับในฐานะวีรบุรุษและได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานเฉลิมฉลองต่างๆ ที่จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา
การเปิดแวดวงใหม่ของคนรู้จัก
บนหนึ่งใน งานเลี้ยงอาหารค่ำ Bryullov ได้พบกับพุชกินซึ่งต่อมาเขามีส่วนเกี่ยวข้องด้วย มิตรภาพที่แข็งแกร่ง- ความคุ้นเคยกับ Tropinin ซึ่งเป็นจิตรกรวาดภาพในศาลช่วยให้ Bryullov ทำความคุ้นเคย สังคมฆราวาสเร็วพอ ศิลปินชื่นชมทักษะของเพื่อนร่วมงานและมักปฏิเสธที่จะสั่งวาดภาพบุคคลในศาลโดยให้เหตุผลว่าพวกเขามีอัจฉริยะในการถ่ายภาพบุคคลของ Tropinin
ในปี พ.ศ. 2381 ศิลปินได้แต่งงานกับเอมิเลียทิมม์ในวัยเยาว์ อย่างไรก็ตาม ชีวิตแต่งงานของศิลปินถูกบดบัง เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆคู่สมรสที่มีญาติทางสายเลือดและการแต่งงานก็สลายไปในไม่ช้า ในเวลานี้ท่วงทำนองและนางเอกของเขาหลายคนกลายเป็นการสนับสนุนและการสนับสนุนของเขา บทบาทหญิงเกี่ยวกับผลงานของเขา Yulia Samoilova หญิงสาวออกจากอิตาลีเพื่อช่วยเหลือเพื่อนเก่าของเธอ ขณะนั้นเนื่องจากข่าวลืออันเป็นเท็จที่ทำให้เขาเริ่มต้นขึ้น อดีตภรรยาเขาถูกกล่าวหาว่ามีพฤติกรรมโหดร้ายและทุบตีหญิงสาว อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป สถานการณ์ก็สงบลง และในที่สุดการแต่งงานก็ยุติลงในปี พ.ศ. 2384
คำสั่งสำคัญสุดท้ายและผลที่ตามมา
ต่อไป เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมดำเนินการโดย Bryullov ควรจะเป็น "The Siege of Pskov" กษัตริย์โปแลนด์สเตฟาน บาโตรี่ ในปี 1581” น่าเสียดายที่การวิจัยอย่างรอบคอบและภาพร่างจำนวนมากไม่เคยถูกนำไปใช้กับผืนผ้าใบขนาดใหญ่ และโครงการนี้ก็ถูกยกเลิก การถ่ายภาพบุคคลของ Bryullov เริ่มเป็นที่ต้องการอย่างมาก แม้ว่าเขาจะปฏิเสธบ่อยครั้ง แต่บางครั้งเขาก็ยังใช้พู่กันเพื่อสร้างภาพเหมือนของบุคคลในศาลคนใดคนหนึ่ง สำหรับหลาย ๆ คนถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้รับการวาดภาพโดยอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ แต่สถานการณ์นี้ทำให้ช่างเขียนแบบเบื่อหน่ายในไม่ช้า
ในปี ค.ศ. 1843 เขาตอบรับคำเชิญให้วาดภาพอาสนวิหารเซนต์ไอแซค เขาได้รับส่วนที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดแห่งหนึ่งของอาสนวิหาร นั่นคือโดมขนาดใหญ่ หลังจากเตรียมการมาห้าปี ศิลปินก็เริ่มวาดภาพด้วยตัวเอง แต่ความชื้นและความหนาวเย็นในบริเวณอาสนวิหารทำให้เขาเจ็บป่วย และเขาก็ออกจากโปรเจ็กต์หลังจากเกือบจะเสร็จสิ้น
ปีสุดท้ายของชีวิต
ในปี ค.ศ. 1850 จิตรกรออกจากบ้านเกิดและเดินทางไปยังอิตาลีอันเป็นที่รักของเขา สุขภาพของเขาดีขึ้นเล็กน้อย เขาจึงเริ่มศึกษาผลงานของเบลัซเกซและโกยา การสร้างสรรค์ของเขาในช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยละครพิเศษและความเบาโรแมนติก หลังจากพบกับ Tittoni ช่างเขียนแบบก็ย้ายไปที่ที่ดินของเขาซึ่งเขาสร้างภาพสีน้ำแนวนอนจำนวนหนึ่ง ซึ่งยังคงอยู่ในพื้นที่เก็บข้อมูลส่วนตัวสำหรับงานศิลปะประเภทนี้ ฉากสุดท้ายในงานของเขาคือภาพวาดของเพื่อนเก่าแก่ นักโบราณคดี และนักประวัติศาสตร์ Michelangelo Lanci ซึ่งเขาได้พบระหว่างการเดินทางไปยังสถานที่ขุดค้นในเมืองปอมเปอี ในช่วงที่สุขภาพของเขาทรุดโทรมลงอีกครั้ง Bryullov ไปที่ Manziana ซึ่งทำให้เขาหายดี น้ำแร่เมื่อวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2395 ศิลปินเสียชีวิตเนื่องจากหายใจไม่ออก ศิลปินคนนี้สามารถก้าวนำหน้าคนรุ่นราวคราวเดียวกันในการเปิดเผยปัญหาที่ไม่ใช่แค่คนๆ เดียวและการพรรณนาของเขาในท่าทางทั่วไป แต่ถึงกลุ่มเล็ก ๆ หรือทั้งคน ในขณะเดียวกันก็แสดงขอบเขตอารมณ์ทั้งหมดที่พวกเขาประสบ
- เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปิน Bryullov เกี่ยวข้องโดยตรงกับคำร้องเพื่อปล่อยตัว กวีชาวยูเครน Taras Shevchenko จากทาสวาดภาพ Zhukovsky เล่นในลอตเตอรีในศาล จริงอยู่ในเวลานั้น Shevchenko ยังคงเป็นทาสธรรมดาที่ไม่รู้จัก
- ครอบครัวของ Bryullov มีต้นกำเนิดจากต่างประเทศตามหลักฐานของเขา ชื่อจริงโดยไม่มีตัวอักษร "B" ต่อท้าย ศิลปินกลายเป็น Bryullov ตามพระราชกฤษฎีกาของจักรพรรดิซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อแสดงให้ชาวต่างชาติเห็นว่าศิลปินเป็นหัวข้อของจักรวรรดิรัสเซีย
- ความผิดหวังที่เกิดจากชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำให้ศิลปินต้องกลับไปอิตาลีหลังจากได้รับอนุญาตให้ออกไป ตามตำนานเมื่อไปถึงชายแดน Bryullov ถอดเสื้อผ้าของเขาแล้วโยนทิ้งไป ตามที่ศิลปินอธิบายในภายหลัง เขาไม่ปรารถนาที่จะเอาแม้แต่ฝุ่นจากสภาพที่ไม่เป็นมิตรนี้ติดตัวไปด้วย
- ระหว่างกษัตริย์กับศิลปินก็มี ความสัมพันธ์ที่ไม่ดี- ผู้ปกครองฝันถึงภาพเหมือนของเขาซึ่งวาดโดย Bryullov ศิลปินเองก็ไม่รีบร้อนที่จะปฏิบัติตามคำแนะนำของกษัตริย์ ในที่สุดเมื่อเขามาถึงพระราชวัง ผู้ปกครองก็สายมากซึ่งทำให้ Bryullov สามารถออกไปได้โดยไม่ต้องเริ่มทำงาน
หนังสือ:
รางวัล:
- เหรียญทองของนิทรรศการ Paris Salon (1834)
- เครื่องราชอิสริยาภรณ์นักบุญสตานิสลอส
- เครื่องราชอิสริยาภรณ์เซนต์แอนน์
- เหรียญเงินขนาดใหญ่ของ Academy of Arts (1817)
คาร์ล ปาฟโลวิช บรายลอฟเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2342 ดังนั้นพ่อของเขา Pavel Ivanovich Bryullo จึงเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียง โชคชะตาทางศิลปะคาร์ลตัวน้อยเกิดทันทีหลังจากที่เขาเกิด พี่ชายของเขาทุกคนเรียนที่ Academy of Arts ซึ่งพ่อของพวกเขาสอน
Bryullov ในวัยเด็กฉันป่วยมาก จนกระทั่งเขาอายุ 7 ขวบ เขาแทบไม่เคยลุกจากเตียงเลย แต่พ่อของเขาเข้มงวดกับเขามาก และบังคับให้เขาวาดรูป ม้า และน้องชายคนอื่นๆ ตามจำนวนที่ต้องการ หากคาร์ลไม่สามารถหรือไม่มีเวลาทำเช่นนี้ได้ การลงโทษขั้นต่ำสำหรับเขาก็คือการถูกทิ้งให้ไม่มีอาหาร และครั้งหนึ่งพ่อตีลูกอย่างแรงจนทำให้ Bryullov หูหนวกข้างเดียวตลอดชีวิต
ที่ Academy of Arts คาร์ลศึกษาได้ดีและเหนือกว่าสหายของเขาทั้งหมด พวกครูต่างประหลาดใจว่าเด็กคนนี้วาดรูปได้ดีแค่ไหน หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy ในปี พ.ศ. 2364 ด้วยเกียรตินิยม Bryullov ได้เข้าร่วม Society for the Encouragement of Artists ต้องขอบคุณเงินทุนของสังคมนี้ที่เขาไปอิตาลีโดยยืนยันว่าอเล็กซานเดอร์น้องชายของเขาซึ่งสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาในปีเดียวกับเขาก็ไปที่นั่นด้วย เมื่อเขาเดินทางไปอิตาลี Karl Bryullo กลายเป็น Karl Bryullov ตามการยืนยันของ Alexander I
ชีวิตของ Bryullov ในยุโรป
Bryullov ไปเยือนหลายเมืองในยุโรป แต่เขาชอบอิตาลีมากที่สุดและเขาใช้เวลาอยู่ที่นี่มากกว่า 12 ปี ที่นี่เป็นที่ที่ Bryullov สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะศิลปินและกลายเป็นปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงและโด่งดัง
ชีวิตในอิตาลีเต็มไปด้วยพายุและความสนุกสนาน ในปี พ.ศ. 2372 Bryullov ยกเลิกสัญญาอย่างเป็นทางการกับสมาคมส่งเสริมศิลปินซึ่งทำให้ศิลปินมีชีวิตรอด บางทีนี่อาจได้รับการอำนวยความสะดวกโดยคำสั่งจาก Bryullov ของภาพวาด "" โดย Demidov เศรษฐีชาวรัสเซีย Bryullov วาดภาพนี้เป็นเวลา 6 ปี
Bryullov กลับรัสเซีย
ในปี พ.ศ. 2377 Bryullov ถูกจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 เรียกตัวไปรัสเซีย ภาพวาดของเขา "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ได้รับการจัดแสดงที่ Academy of Arts เมื่อฉันออกจากอิตาลีเขาก็ทิ้งความรักไว้ที่นั่น - เคาน์เตส Samoilova ผู้ซึ่งรักศิลปินมากเช่นกัน
ในรัสเซีย คาร์ล ปาฟโลวิช บริวลอฟกลายเป็นฮีโร่ เขาได้รับการต้อนรับด้วยดอกไม้และความปีติยินดี แต่ ชีวิตส่วนตัวในรัสเซียยังมีสิ่งที่ต้องการอีกมากมาย เขาตกหลุมรักเอมิเลีย ทิมม์ ซึ่งเป็นนักเปียโนฝีมือดี ทุกอย่างเรียบร้อยดี แต่ก่อนวันแต่งงานเธอยอมรับกับเจ้าบ่าวว่าเธออาศัยอยู่กับพ่อมาเป็นเวลานาน ถึงกระนั้นพวกเขาก็เซ็นสัญญา แต่หลังจากงานแต่งงานไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง พ่อของเอมิเลียใช้การแต่งงานครั้งนี้เป็นเครื่องปกปิด และหลังจากนั้น 2 เดือน บรูลลอฟก็ต้องยุบการแต่งงาน
หลังจากเหตุการณ์นี้ข่าวซุบซิบต่างๆเริ่มแพร่กระจายและ Bryullov ถูกปฏิเสธเกือบทุกที่ ศิลปินเริ่มป่วยบ่อยๆ และหัวใจที่ป่วยก็หลอกหลอนเขาเป็นพิเศษ ในปีพ.ศ. 2392 เขาได้เดินทางไปต่างประเทศเพื่อรับการรักษา และท้ายที่สุดก็ไปอยู่ที่โรมในปี พ.ศ. 2393 ที่นั่นเขาเสียชีวิตในอีกสองปีต่อมาในวันที่ 23 มิถุนายน
Karl Bryullov เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงซึ่งมีชื่อที่ตรงกันกับการเคลื่อนไหวของความคลาสสิกและความโรแมนติกในการวาดภาพของรัสเซียตอนปลาย พรสวรรค์ที่ได้รับการปลูกฝังใน Bryullov มาตั้งแต่เด็กทำให้โลกเป็นเช่นนั้น ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์เช่น "The Horsewoman", "Head of Bacchus", "The Death of Inessa de Castro", "Bathsheba", "Svetlana ดูดวง" และภาพวาดของเขา "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชื่นชอบงานศิลปะทั่วโลก
วัยเด็กและเยาวชน
ศิลปินในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2342 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครอบครัว Bryullov มีลูกหลายคน: คาร์ลเติบโตขึ้นมาท่ามกลางพี่ชายสามคนและน้องสาวสองคน พ่อของครอบครัวมีรสนิยมทางศิลปะที่ไร้ที่ติ: เขาทำงานด้านประติมากรรมประดับไม้แกะสลักวาดภาพจิ๋วอย่างเชี่ยวชาญและสอนที่ Academy of Arts ไม่น่าแปลกใจเลยที่เด็ก ๆ รับเอาความปรารถนาในความคิดสร้างสรรค์และความงามมาจากเขา
คาร์ลเติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กป่วยและถูกบังคับให้ใช้เวลาอยู่บนเตียงเป็นจำนวนมาก อย่างไรก็ตามถึงแม้จะเป็นเช่นนี้ เขาก็เจาะลึกรายละเอียดปลีกย่อยของศิลปะการวาดภาพอย่างขยันขันแข็งโดยศึกษาอย่างเข้มข้นกับพ่อของเขา นอกจากนี้เขายังไม่ยอมผ่อนปรนใดๆ และบางครั้งก็กีดกันอาหารเช้าของลูกชายเพราะขาดความขยัน
วินัยที่เข้มงวดเช่นนี้ควบคู่ไปกับของประทานที่มีมาแต่กำเนิดไม่สามารถล้มเหลวในการสร้างผลลัพธ์ได้และเมื่ออายุได้ 10 ขวบ Karl Bryullov ก็เข้าสู่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้อย่างง่ายดายสร้างความพึงพอใจให้กับครูด้วยการเตรียมตัวอย่างถี่ถ้วนและความสามารถที่ไม่มีเงื่อนไข
ผลงานจริงจังชิ้นแรกของศิลปินคือภาพวาด "นาร์ซิสซัสมองเข้าไปในน้ำ" ในงานนี้ Karl Bryullov รับบทเป็นตำนานของชายหนุ่มชื่อ Narcissus ผู้ชื่นชมความงามของตัวเองตลอดเวลา ในปี พ.ศ. 2362 ภาพวาดทำให้ศิลปินได้รับรางวัลเป็นครั้งแรก - เหรียญทองขนาดเล็กจาก Academy of Arts ช่วงเวลานี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของความจริงจัง ชีวประวัติที่สร้างสรรค์คาร์ลา บรูลโลวา.
จิตรกรรม
ในปี พ.ศ. 2364 คาร์ล พาฟโลวิชทำงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งเสร็จ - ภาพวาด "การปรากฏตัวของทูตสวรรค์ทั้งสามต่ออับราฮัมที่ต้นโอ๊กมัมเร" คราวนี้ Academy of Arts กลายเป็นที่ชื่นชอบของศิลปินรุ่นเยาว์มากขึ้นโดยสังเกตจากการสร้างสรรค์ใหม่ด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่รวมถึงสิทธิ์ในการเดินทางไปอิตาลีเพื่อทำความคุ้นเคยกับ ประเพณียุโรปจิตรกรรม. อย่างไรก็ตามสถานการณ์เป็นเช่นนั้นชายหนุ่มสามารถไปต่างประเทศได้ในภายหลัง - ในปี พ.ศ. 2365
Karl Bryullov มาอิตาลีพร้อมกับ Alexander น้องชายของเขา ที่นั่นคนหนุ่มสาวได้ศึกษาผลงานของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและอีกมากมาย งานยุคแรก ศิลปินชาวยุโรป- Karl Bryullov ชอบเป็นพิเศษ จิตรกรรมประเภท- ชายหนุ่มเขียนด้วยความประทับใจในทิศทางนี้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"เช้าอิตาลี" และ "บ่ายอิตาลี" ฉากในชีวิตประจำวันจากชีวิต คนธรรมดาพวกเขากลายเป็นสัมผัสและเต็มไปด้วยความรู้สึกอย่างไม่น่าเชื่อ
อีกด้วย " สมัยอิตาลี“ ในผลงานของ Bryullov มีการทำเครื่องหมายด้วยภาพบุคคลจำนวนมาก: "Horsewoman" ภาพเหมือนของ Yulia Samoilova กับเด็กหญิงผิวดำตัวเล็ก ๆ ภาพเหมือนของนักดนตรี Matvey Vielgorsky - การสร้างสรรค์ทั้งหมดนี้ย้อนหลังไปถึงสมัยนั้น ชุดภาพบุคคลยังคงดำเนินต่อไปในภายหลังหลังจากที่ Karl Pavlovich กลับไปยังปีเตอร์สเบิร์กบ้านเกิดของเขา
ไม่กี่ปีต่อมา Karl Bryullov กลับไปยังอิตาลีอันเป็นที่รักของเขาซึ่งเขาได้ศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับซากปรักหักพังของเมืองโบราณ - Herculaneum และ Pompeii ซึ่งถูกทำลายด้วยแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ ความสง่างามของเมืองปอมเปอีซึ่งพินาศเนื่องจากองค์ประกอบต่างๆ สร้างความประทับใจให้กับศิลปิน และคาร์ล บรูลอฟก็อุทิศเวลาอีกไม่กี่ปีข้างหน้าในการศึกษาประวัติศาสตร์ของเมืองปอมเปอีและวัสดุทางโบราณคดี ผลลัพธ์ที่ได้ ทำงานหนักกลายเป็นผืนผ้าใบที่เรียกว่า "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" และตามที่นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวว่ากลายเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของอาจารย์
ในปีพ.ศ. 2376 หลังจากวาดภาพร่างและสเก็ตช์ภาพหลายสิบภาพ ตลอดจนทำงานหนักเป็นเวลา 6 ปี Karl Bryullov ได้นำเสนอ "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" แก่ผู้รักศิลปะ ข่าวเกี่ยวกับภาพวาดนี้แพร่กระจายไปทั่วร้านเสริมสวยและโรงเรียนสอนศิลปะทั่วโลกในทันที - ศิลปินและผู้คนที่ไม่คุ้นเคยกับงานศิลปะมาเยี่ยมชมนิทรรศการในมิลานและปารีสโดยเฉพาะเพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Bryullov และรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง
Karl Pavlovich ได้รับรางวัลเหรียญทองจากนักวิจารณ์ศิลปะชาวปารีสรวมถึงการเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของชาวยุโรปหลายคน สถาบันศิลปะ- งานขนาดใหญ่เช่นนี้ดูเหมือนจะใช้ความแข็งแกร่งของอาจารย์ไปทั้งหมด หลังจากจบ “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” บรูลอฟก็ล้มลง วิกฤตการณ์ที่สร้างสรรค์เริ่มต้นและละทิ้งผืนผ้าใบที่ยังสร้างไม่เสร็จ และในไม่ช้าก็หยุดหยิบพู่กันไปเลย
ตัดสินใจที่จะหยุดพัก Karl Pavlovich เดินทางไปกรีซและตุรกี การเปลี่ยนแปลงของทิวทัศน์ทำให้ศิลปินทำได้ดี: ทันทีหลังการเดินทาง Bryullov ได้เขียนสีน้ำและภาพวาดทั้งชุดซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุด ได้แก่ "The Wounded Greek", "น้ำพุ Bakhchisarai", "เติร์กขี่ม้า", "ตุรกี ผู้หญิง".
ในปีพ. ศ. 2378 Bryullov ซึ่งเชื่อฟังพระราชกฤษฎีกาของซาร์กลับมาที่ จักรวรรดิรัสเซีย- อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทันที แต่อยู่ในโอเดสซาแล้วในมอสโก เอฟเฟกต์หัวทองต่อศิลปิน ความประทับใจที่แข็งแกร่งมีเสน่ห์ด้วยความสง่างามและความเรียบง่ายไปพร้อมๆ กัน
เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Karl Bryullov เหมือนพ่อของเขาก่อนเริ่มสอนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แบบต่อมานักเรียนของ Karl Pavlovich จะถูกเรียกว่า "โรงเรียน Bryullov" Bryullov เองยังคงทำงานเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคลต่อไปนอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมในการวาดภาพของโบสถ์บน Nevsky Prospekt
ชีวิตส่วนตัว
เป็นเวลาหลายปีที่ชีวิตส่วนตัวของ Karl Bryullov เชื่อมโยงกับคุณหญิง Yulia Samoilova ซึ่งกลายเป็นทั้งคู่รักของศิลปินและ เพื่อนแท้การสนับสนุนตลอดจนรำพึงและนางแบบที่ชื่นชอบ ความสัมพันธ์ระหว่าง Bryullov และ Samoilova ถูกขัดจังหวะซ้ำแล้วซ้ำอีก Julia ไปอิตาลีซึ่งตามข่าวลือเธอไม่ได้ปฏิเสธความสุขทางราคะ จากนั้นทั้งคู่ก็กลับมารวมกัน
ในปี 1839 Karl Bryullov แต่งงานกับเอมิเลีย ทิมในวัยเยาว์ ตอนนั้นเด็กหญิงอายุเพียง 19 ปีเท่านั้น แต่หนึ่งเดือนต่อมาทั้งคู่ก็แยกทางกัน ภรรยาของ Karl Pavlovich และพ่อแม่ของเธอเดินทางไปที่ริกาซึ่งเป็นบ้านเกิดของพวกเขา และการดำเนินการหย่าร้างกินเวลาอีกสองปีจนถึงปี 1841
เอมิเลียเองก็โทษสามีของเธอที่ทำให้เลิกราและเพื่อนของศิลปินบางคนถึงกับหันหลังให้กับเขาโดยเข้าข้างหญิงสาว ตามข้อมูลอื่น สาเหตุของการหย่าร้างคือการทรยศของเอมิเลียด้วยการออกเดทกับชายอื่น
Bryullov กำลังมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการแยกจากภรรยาของเขาและ Yulia Samoilova ซึ่งมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาระยะหนึ่งก็ได้รับการสนับสนุนจากเขาอีกครั้ง ศิลปินไม่มีลูก
ความตาย
ในปี 1847 สุขภาพของศิลปินกลับมารู้สึกอีกครั้ง: โรคไขข้อและหัวใจที่ไม่สบายของ Karl Pavlovich มีความซับซ้อนอย่างมากจากโรคหวัดที่รุนแรงและ Bryullov ล้มป่วยเป็นเวลานาน อย่างไรก็ตาม แม้จะอยู่ในสภาพนี้ ปรมาจารย์ก็อดไม่ได้ที่จะสร้างสรรค์มันขึ้นมา ในปีพ. ศ. 2391 Bryullov วาดภาพเหมือนตนเองเสร็จซึ่งจนถึงทุกวันนี้ถือเป็นตัวอย่างของประเภทดังกล่าวและตามที่นักวิจารณ์ศิลปะระบุว่าบ่งบอกถึงตัวละครของศิลปินได้ดีกว่าภาพถ่ายมาก
หนึ่งปีต่อมาคาร์ลพาฟโลวิชออกเดินทางไปเกาะมาเดราโดยคำยืนกรานของแพทย์ สภาพอากาศทางทะเลน่าจะทำให้อาการของศิลปินผ่อนคลายลง แต่น่าเสียดายที่สายเกินไป สุขภาพของ Bryullov แย่ลงอย่างต่อเนื่องและในวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2395 อาจารย์ถึงแก่กรรมเนื่องจากความเจ็บป่วยที่ทำลายร่างกายของเขา หลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน ภาพร่างและภาพร่างที่ยังสร้างไม่เสร็จยังคงอยู่ ซึ่งปัจจุบันถูกจัดเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวและพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก
ได้ผล
- พ.ศ. 2366 (ค.ศ. 2366) - “เช้าอิตาลี”
- พ.ศ. 2370 (ค.ศ. 2370) - “บ่ายอิตาลี”
- พ.ศ. 2370 (ค.ศ. 1827) - “วันที่ขัดจังหวะ”
- พ.ศ. 2373-2376 - "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี"
- พ.ศ. 2374 (ค.ศ. 1831) - “จิโอวานินา ปาชินี”
- พ.ศ. 2375 (ค.ศ. 1832) - “นักขี่ม้า”
- พ.ศ. 2378 (ค.ศ. 2378) - “ Olga Ferzen บนลา”
- พ.ศ. 2382 (ค.ศ. 1839) - ภาพเหมือนของผู้คลั่งไคล้ Ivan Krylov
- พ.ศ. 2383 (ค.ศ. 1840) - ภาพเหมือนของนักเขียน Alexander Strugovshchikov
- พ.ศ. 2385 (ค.ศ. 1842) - ภาพเหมือนของเคาน์เตส Yulia Samoilova
- พ.ศ. 2391 (ค.ศ. 1848) - ภาพเหมือนตนเอง
แม้แต่ผู้ที่อยู่ห่างไกลจากงานศิลปะอย่างไม่มีที่สิ้นสุดก็ยังรู้จักภาพวาดของ Karl Pavlovich Bryullov เรื่อง "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" และถือเป็นเกียรติสำหรับพิพิธภัณฑ์แห่งใด ๆ ที่มีภาพวาดของเขาอย่างน้อยหนึ่งภาพในคอลเลกชันของพวกเขา ภาพวาดทั้งหมดของ Bryullov การเดินทางที่น่าตื่นตาตื่นใจผ่านหน้าบันทึกชีวิตของพระศาสดาผู้ยิ่งใหญ่ เราจำได้ว่าภาพวาดที่สร้างชื่อเสียงให้กับศิลปินทั่วโลกนั้นถูกสร้างขึ้นมาได้อย่างไร...
ต่อมาเมื่อมาถึงวัยเยาว์วัยยี่สิบปีในประเทศที่เรียกได้ว่าเป็น "แหล่งกำเนิดของ" อารยธรรมสมัยใหม่" Karl Pavlovich Bryullov มีความผูกพันกับอิตาลีมากจนเขาพบการพักผ่อนครั้งสุดท้ายในสุสานแห่งหนึ่งในกรุงโรม
ผืนผ้าใบมากมาย จิตรกรชื่อดังเป็นการสะท้อนถึงลวดลายของอิตาลี พอจะนึกถึง “เด็กหญิงเก็บองุ่นในบริเวณใกล้เคียงเนเปิลส์” (1827) หรือ “ช่วงบ่ายของอิตาลี” (1827)
“บ่ายอิตาลี”
จิตรกรในอนาคตเติบโตขึ้นมาใน ครอบครัวที่สร้างสรรค์- พ่อของเขา Pavel Brullo เป็นนักวิชาการด้านประติมากรรมประดับ และเด็กทั้งเจ็ดคนในครอบครัวมีส่วนร่วมในงานศิลปะไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่คาร์ลที่อ่อนแอและขี้โรคนี่แหละที่มีมากที่สุด โชคชะตาที่โชคดี- เมื่ออายุ 10 ขวบ คาร์ลได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาใช้เวลา 12 ปีภายในกำแพง
ในปีพ.ศ. 2365 เขาได้รับทุนบำนาญเป็นเวลาสี่ปีสำหรับตัวเขาเองและอเล็กซานเดอร์น้องชายของเขา ก่อนออกเดินทางไปอิตาลีก็เสริมด้วย ชื่อสกุลตัวอักษร "B" และกลายเป็น Bryullovs
อิตาลีก็ติดใจ ศิลปินหนุ่มเขาถูกพาตัวไป ฉากประเภทจากวิถีชีวิตของชาวท้องถิ่น ในปีพ.ศ. 2370 เขาได้ขอให้หญิงสาวชาวอิตาลีตัวเตี้ยหุ่นล่ำเป็นนางแบบให้กับภาพร่างเล็กๆ ของเขา
ภาพยนตร์เรื่อง "Italian Afternoon" ได้รับการตอบรับอย่างเย็นชาและไม่เป็นมิตรในรัสเซีย
จากนั้นภาพวาด "Italian Afternoon" ก็ถือกำเนิดขึ้นในเวลาต่อมา ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผลงานร่วมกับ "Italian Morning" ที่วาดไว้เมื่อสี่ปีก่อน ในเวลาเดียวกันก็มีการเขียน "เทศกาลเก็บเกี่ยวองุ่น" และ "เด็กผู้หญิงเก็บองุ่นในบริเวณใกล้เคียงเนเปิลส์" ที่มีสีคล้ายกัน
“ เที่ยงวัน” กลายเป็นสาเหตุของการเลิกราของ Bryullov กับ Imperial Society for the Encouragement of Arts - ที่นิทรรศการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภาพดังกล่าวทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวและนักวิจารณ์เรียกแบบจำลองนี้ว่าไม่สมส่วน
“ฉันตัดสินใจที่จะมองหาความหลากหลายในรูปแบบธรรมชาติที่เรียบง่ายที่เราพบบ่อยและมักจะชอบมากกว่าความงามที่เข้มงวดของรูปปั้น” ผู้เขียนตอบนักวิจารณ์
“ ภาพเหมือนของเคาน์เตส Yu. P. Samoilova ทิ้งลูกบอลไว้กับลูกศิษย์ของเธอ Amatsilia Pacini”
(พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย)
Bryullov พบกับคุณหญิง Yulia Pavlovna Samoilova ในปี 1827 ในงานปาร์ตี้ ลูกสาวของนายพล Palen และ Maria Skavronskaya ในปีนั้นเธอแยกทางกับสามีของเธอคือ Count Nikolai Samoilov ผู้ช่วยของจักรพรรดิซึ่งเธออาศัยอยู่ด้วยกันเพียงสองปี
หลังจากการเลิกรา Yulia Pavlovna ไปอิตาลีและในมิลานเธอก็เข้าไปในท้องถิ่น สังคมชั้นสูงล้อมรอบตัวเองด้วยศิลปินและอุปถัมภ์ศิลปะ
คุณหญิง Samoilova ชนะใจศิลปินไปตลอดกาล
Bryullov หลงใหลในความงาม ความสง่างาม ความฉลาด และความเป็นอิสระแบบเมดิเตอร์เรเนียนของเธอ เป็นเวลาหลายปีเธออยู่เพื่อเขา อุดมคติทางศิลปะเพื่อนสนิทและผู้หญิงในดวงใจของฉัน
ตลอดระยะเวลาหลายทศวรรษ เขาวาดภาพเธอมากกว่าหนึ่งภาพ บนผืนผ้าใบปี 1842 ความงามของเธอปรากฏอย่างอลังการโดยมีฉากหลังเป็นงานคาร์นิวัลอันเขียวชอุ่ม และเสื้อผ้าหลากสีสันของเธอดูเหมือนจะทำให้เรานึกถึงอิตาลีซึ่งเป็นที่รักของศิลปินโดยที่บรรพบุรุษอันห่างไกลของเคาน์เตสมาจากที่ใด
"วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี"
(พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย)
ด้วยความหลงใหลใน Samoilova Bryullov ในปี 1830 จึงเชิญเธอให้ไปร่วมกันสำรวจซากปรักหักพังของเมืองปอมเปอีและเฮอร์คิวเลเนียม โบราณคดีกำลังเป็นที่นิยมในสมัยนั้น เพราะในปี ค.ศ. 1828 มีการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสอีกครั้ง
กำลังทำงานอยู่ รูปภาพใหม่ Bryullov เริ่มต้นตามคำร้องขอของผู้ใจบุญ Anatoly Demidov และไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าภาพนี้จะกลายเป็นจุดสูงสุดในอาชีพของเขา การสร้างผลงานชิ้นเอกใช้เวลาสามปี ในช่วงเวลานี้ Bryullov ศึกษาวรรณกรรมมากมายเกี่ยวกับภัยพิบัติโบราณและเยี่ยมชมการขุดค้นซึ่งเขาได้วาดภาพทิวทัศน์จำนวนหนึ่ง
"วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" กลายเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ Karl Bryullov
เป็นที่ทราบกันดีว่าผืนผ้าใบแสดงถึงส่วนหนึ่งของ Street of Tombs ซึ่งศิลปินวาดขณะยืนหันหลังให้กับประตูเมือง มีภาพร่างอีกหลายสิบหรือหลายร้อยภาพที่เหลืออยู่กับร่างของผู้คนที่เขาพยายามจะถ่ายทอดออกมาให้สื่อถึงอารมณ์มากที่สุด ที่มุมซ้ายเขาเขียนถึงตัวเอง - ศิลปินที่ช่วยเหลืออุปกรณ์วาดภาพ
นอกจากนี้ในภาพวาดเคาน์เตส Yulia Samoilova ยังถูก "กล่าวถึง" สามครั้ง: ผู้หญิงที่มีเหยือกบนศีรษะทางด้านซ้ายของผืนผ้าใบ ผู้หญิงที่ล้มลงจนเสียชีวิตบนทางเท้าตรงกลางผืนผ้าใบ และ แม่ดึงดูดลูกสาวมาหาเธอที่มุมซ้าย
ผืนผ้าใบถูกจัดแสดงในโรม ซึ่งได้รับคำวิจารณ์อย่างล้นหลามจากนักวิจารณ์ หลังจากนั้นก็ถูกส่งไปที่ ปารีสลูฟร์- ผลงานชิ้นนี้กลายเป็นภาพวาดชิ้นแรกของศิลปินที่กระตุ้นความสนใจในต่างประเทศ
ในปี พ.ศ. 2377 ภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ได้รับเหรียญทองในปารีสและถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexander Turgenev กล่าวว่าเธอคือความรุ่งโรจน์ของรัสเซียและอิตาลี และอเล็กซานเดอร์ พุชกิน เขียนว่า “ไอดอลตก! ผู้คนที่ขับเคลื่อนด้วยความกลัว ... "
นิโคลัสฉันให้เกียรติศิลปินกับผู้ชมเป็นการส่วนตัวและมอบพวงหรีดลอเรลให้ชาร์ลส์หลังจากนั้นเขาถูกเรียกว่า "ชาร์ลมาญ" หลังจากเปิดพิพิธภัณฑ์รัสเซียในปี พ.ศ. 2438 ภาพวาดก็ย้ายไปที่นั่น
"ไรเดอร์"
(หอศิลป์ Tretyakov)
ในปี พ.ศ. 2375 เคาน์เตส Yulia Samoilova ขอให้เพื่อนรักของเธอวาดภาพเหมือนของลูกศิษย์ของเธอ Giovanni Pacini ศิลปินเลือกการขี่ม้า: Giovanina ขี่ม้าไปที่บ้านแม่บุญธรรมของเธอที่ทางเข้าซึ่งเธอได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นแต่งกายด้วยชุดสีชมพูและรองเท้าสีเขียว น้องสาวอมาลิเซีย.
เป็นที่ทราบกันดีว่า Samoilova รับเลี้ยง Amalitsiya จากพ่อของเธอ นักแต่งเพลงชาวอิตาลีจิโอวานนี่ ปาชินี. ดูเหมือนว่าจิโอวานนินาจะไม่ใช่ของเธอ น้องสาว- ไม่มีที่มาที่แน่ชัด
ศิลปินเรียกผลงานของเขาว่า "Giovanina on a Horse" ที่มุมด้านขวามีภาพสุนัขขนดกบนปกซึ่งเป็นชื่อของลูกค้าผืนผ้าใบ - "Samoylova"
คำจารึกนั้นเป็นคำจารึก แต่อย่างใดนักประวัติศาสตร์ศิลปะได้พิสูจน์แล้วว่านักขี่ม้าที่สวยงามไม่ใช่ Yulia Pavlovna เลย มากกว่า งานล่าช้า Karl Pavlovich “ ภาพเหมือนของเคาน์เตส Yu.P. Samoilova ทิ้งบอลด้วย ลูกสาวบุญธรรม Amalicia” เช่นเดียวกับ “ภาพเหมือนของ Yu.P. Samoilova กับลูกศิษย์ Jovanina และเด็กชายผิวดำตัวน้อย" เป็นหลักฐานโดยตรงว่าเคาน์เตสมีความเกี่ยวข้องทางอ้อมกับเด็กผู้หญิงและเด็กผู้หญิงที่ปรากฎในภาพเท่านั้น
สิ่งมีชีวิตที่สวยงามคือลูกศิษย์ของเธอ Giovanina และ Amazilia Pacini เป็นที่ทราบกันดีว่า Amazilia เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ เฝ้าดูเพื่อนเก่าของเธอด้วยความยินดีเป็นลูกสาวของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่เป็นเพื่อนของ Yulia Pavlovna
ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับตัวละครหลักของผลงานชิ้นเอก หนึ่งในเวอร์ชันมีดังนี้: ชื่อจริงของ Giovanina คือ Carmine Bertolotti และเธอเป็นลูกสาวของ Clementina Perry ซึ่งเป็นน้องสาวของสามีคนที่สองของ Samoilova เป็นที่ทราบกันดีว่าในอิตาลีมีการแกะสลักจากภาพวาดนี้ซึ่งถือเป็นภาพบุคคล นักร้องชื่อดังมาลิบารัน น้องสาวของพอลลีน เวียดโดต์ นี่คือวิธีที่ "ซานตาบาร์บาร่า" ปรากฏ
นักร้องมาลิบารัน
ใครก็ตามที่ "นักขี่ม้า" ที่สวยงามคือใคร - Giovanina, Carmine หรือญาติของ Pauline Viardot - ในภาพมีหญิงสาวที่สวยงามอายุน้อยและกล้าหาญ ใบหน้าที่สูงส่งและท่าทางอันภาคภูมิใจของเธอบ่งบอกว่าไม่สำคัญว่าเธอจะดำรงตำแหน่งอะไรในช่วงชีวิตของเธอ แต่เลือด "สีน้ำเงิน" ไหลอยู่ในเส้นเลือดของเธออย่างแน่นอน
ในปี พ.ศ. 2375 ภาพวาดดังกล่าวถูกจัดแสดงในมิลานในหอศิลป์ Brera หลังจากนั้นก็ยังคงอยู่ในคอลเลกชันของเคาน์เตสซึ่งขายในปี พ.ศ. 2415 ไม่นานก่อนที่ Samoilova ผู้ล้มละลายจะเสียชีวิต ในปี พ.ศ. 2439 มีการซื้อ "The Horsewoman" สำหรับแกลเลอรีของ P. M. Tretyakov
“บัทเชบา”
(หอศิลป์ Tretyakov)
“เย็นวันหนึ่ง ดาวิดลุกจากเตียงเดินไปบนหลังคาบ้านของกษัตริย์ และเห็นผู้หญิงคนหนึ่งอาบน้ำอยู่บนหลังคา และผู้หญิงคนนั้นก็สวยมาก แล้วเดวิดก็ส่งคนไปสืบว่าผู้หญิงคนนี้คือใคร? พวกเขาพูดกับเขาว่า "นี่คือบัทเชบา ธิดาของเอลีอัม ภรรยาของอุรียาห์ชาวฮิตไทต์" พระคัมภีร์กล่าว
ก่อนที่ Bryullov จิตรกรชาวรัสเซียแทบจะไม่ได้หันไปหาภาพเปลือยและ นางแบบหญิงไม่ได้ถูกจัดแสดงภายในกำแพงของ Academy of Arts ด้วยซ้ำ ประสบการณ์ แนวเพลงใหม่เขาได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดปอมเปอีที่เขาเห็นระหว่างการเดินทางไปอิตาลี
“บัทเชบา” อุทิศให้กับเรื่องราวในพระคัมภีร์ที่กษัตริย์เดวิดส่งสามีของคนสวยไปตายเพื่อที่จะเข้าครอบครองเธอ
"บัทเชบา" กลายเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ที่มีภาพเปลือยในภาพวาดรัสเซีย
Alexandre Benois เรียกเมือง Bathsheba ซึ่งวาดในปี 1832 ว่า “มีสีสันที่ยั่วยวนและสุกใส” Bryullov ทำงานกับมันมาหลายปีและเกือบจะหมดหวังเมื่อเขาตระหนักได้เช่นนั้น เรื่องราวในพระคัมภีร์มันไม่ได้ผล - เมื่อเขาโยนรองเท้าบู๊ตเข้าไปในภาพด้วยซ้ำ...
ภาพวาดนี้ถูกซื้อในรูปแบบที่ยังสร้างไม่เสร็จโดยผู้อุปถัมภ์งานศิลปะ ซึ่งต่อมาได้บริจาคให้ หอศิลป์ Tretyakov- ดังนั้นเธอจึงเหลือมือโปร่งแสงไม่ทราบชื่อ
ในปี พ.ศ. 2378 Karl Bryullov กลับไปรัสเซียเพื่อรับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts การแต่งงานที่ไม่มีความสุขและสั้นกำลังรอเขาอยู่กับ Emilia Timm นักเรียนของโชแปง การประชุมใหม่กับคุณหญิง Samoilova และผืนผ้าใบใหม่
ในปี พ.ศ. 2390 เขาได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคหวัดอย่างรุนแรงและล้มป่วย และในปี พ.ศ. 2392 เมื่อแพทย์ยืนกรานเขาก็ออกเดินทางไปยังเกาะมาเดรา การรักษาไม่ได้ช่วยอะไรและในปี พ.ศ. 2395 ศิลปินก็เสียชีวิต เมืองเล็กๆใกล้กรุงโรม เขาถูกฝังอยู่ในสุสานของ Monte Testaccio ซึ่งเป็นสุสานโรมันสำหรับชาวต่างชาติที่ไม่ใช่ชาวคาทอลิก
ศิลปิน คาร์ล บรูลลอฟหนึ่งในปรมาจารย์เหล่านั้นที่มีชื่อเสียงในด้านหนึ่ง แต่เป็นการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ - ภาพวาดที่รู้จักกันดีเรื่อง "The Death of Pompeii"
Karl Pavlovich Bryullov เกิดเมื่อวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2342 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของนักวิชาการ บรรพบุรุษของศิลปินรวมถึงชาวเยอรมัน Russified
ใน วัยเด็กคาร์ลป่วยหนักและล้มป่วยจนอายุได้ 5 ขวบ พ่อของคาร์ลไม่ธรรมดาและ คนที่มีความสามารถ, Pavel Ivanovich Bryullov - ทำงานใน สถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กปรมาจารย์ด้านศิลปะการแกะสลักไม้ พ่อผู้เรียกร้องแม้เด็กชายจะป่วย แต่เนิ่นๆก็เริ่มสอนลูกชายให้ทำงานหนักและสอนอาชีพศิลปินให้เขาในขณะเดียวกันก็เชิญเขามาช่วยในงานของเขา พ่อเล่น บทบาทใหญ่ในการพัฒนาคาร์ลในฐานะบุคคลและในอนาคต
ในปี 1809 คาร์ลเข้าสู่ Academy of Arts ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองหลังจากนั้นเขาก็ไปศึกษาต่อในอิตาลี ขณะที่อาศัยอยู่ในอิตาลีเขาสร้างสรรค์ผลงานที่เต็มไปด้วย ภาพโบราณ- โดยได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติของอิตาลี เขาวาดภาพ “Italian Morning” และ “Girl Picking Grapes in the Vicinity of Naples” ภาพวาดเต็มไปด้วยอารมณ์สนุกสนานของประเทศที่มีแสงแดดสดใสแห่งนี้
ภาพวาดของศิลปินที่เขาสร้างขึ้นในวัยหนุ่มมีความโดดเด่นด้วยความแม่นยำและความกะทัดรัด หนึ่งในนั้นคือ "ภาพเหมือนตนเอง" เช่นเดียวกับภาพพี่ชายของเขาและคนอื่นๆ ในปี 1832 K. Bryullov เขียนของเขา ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง"Horsewoman" ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากนักวิจารณ์ชาวอิตาลี หนึ่งใน ภาพบุคคลที่ดีที่สุดเป็นภาพเหมือนของเพื่อนของเขา - คุณหญิงยู.พี. Samoilova ร่วมกับคนรับใช้และลูกศิษย์ของเธอ
จิตรกรรม "ความตายของเมืองปอมเปอี"
ของฉัน งานที่มีชื่อเสียงศิลปินทำให้ "ความตายของเมืองปอมเปอี" มีชีวิตขึ้นมาหลังจากใช้เวลา 6 ปีในการเตรียมตัวและคิด เมื่อไปเยี่ยมชมการขุดค้นของเมืองแล้วศิลปินก็ประหลาดใจ Bryullov สามารถรวบรวมอารมณ์ทั้งหมดด้วยวิธีที่มีความสามารถและเป็นต้นฉบับโดยเลือก เทคนิคทางศิลปะสายฟ้าแลบ แสงที่ไม่สม่ำเสมอเน้นย้ำโศกนาฏกรรมของสถานการณ์และถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ของตัวละครในภาพ ในขณะที่ทำงานวาดภาพ ศิลปินก็ทุ่มเทแรงกายแรงใจทั้งหมดไปกับมันโดยแทบไม่ได้พักเลย เมื่อปรากฎว่าความพยายามและความพยายามอย่างมากนั้นไม่ไร้ผลที่นิทรรศการในโรมและมิลานภาพวาดนี้สร้างความประทับใจไม่รู้ลืม
K. Bryullov กลับไปรัสเซียในปี พ.ศ. 2378 และเริ่มทำงานที่ Academy of Arts เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ในอีกหนึ่งปีต่อมา ศิลปินผสมผสานการสอนเข้ากับการวาดภาพและการเขียน งานประวัติศาสตร์"การปิดล้อมเมืองปัสคอฟ" อย่างไรก็ตามงานยังคงไม่เสร็จ Karl Bryullov อุทิศเวลามากมายให้กับการทำงานเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคล ในหมู่พวกเขามีรูปถ่ายของ V.A. Zhukovsky, I.A. Krylova และคนอื่น ๆ โดดเด่นด้วยทักษะของศิลปินในการถ่ายทอดเอกลักษณ์และความเก่งกาจของบุคลิกภาพของบุคคล เนื่องจากสุขภาพทรุดโทรมในปี พ.ศ. 2392 Bryullov จึงออกจากเกาะ มาเดราแล้วไปอิตาลี
การพลัดพรากจากบ้านเกิดของเขาทำให้ศิลปินแตกสลายโดยสิ้นเชิง ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Bryullov วาดภาพเหมือนตนเองซึ่งเขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเต็มไปด้วยความเหนื่อยล้าอย่างมากและในขณะเดียวกันก็มีประกายในดวงตาของเขาโดยคาดหวังสิ่งใหม่ ความสำเร็จที่สร้างสรรค์- แต่พวกเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง Bryullov เสียชีวิตในอิตาลีในเมือง Marsciano เมื่อวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2395