กลุ่มเครื่องสายแบบโค้ง ประวัติเครื่องสายและพัฒนาการ

ในเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับ เสียงจะเกิดขึ้นจากการถูผมของคันธนูกับสาย ในเรื่องนี้ลักษณะเสียงของพวกเขาแตกต่างอย่างมากจากเครื่องดนตรีที่ดึงออกมา

เครื่องดนตรีประเภทโค้งมีความโดดเด่นด้วยคุณภาพเสียงระดับสูงและความเป็นไปได้ไม่รู้จบในด้านเทคนิคการแสดง ดังนั้นจึงเป็นผู้นำในวงออเคสตราและวงดนตรีต่างๆ และมีการใช้กันอย่างแพร่หลายสำหรับการแสดงเดี่ยว

กลุ่มย่อยของเครื่องดนตรีนี้ประกอบด้วยไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส และเครื่องดนตรีประจำชาติอีกจำนวนหนึ่ง (จอร์เจียเชียนูรี อุซเบกกิดชาค อาเซอร์ไบจานเคมานชา ฯลฯ)

ไวโอลินท่ามกลาง เครื่องมือโค้งคำนับ- ตราสารทะเบียนสูงสุด เสียงไวโอลินในรีจิสเตอร์บนนั้นเบา สีเงิน เสียงกลาง - นุ่มนวล อ่อนโยน ไพเราะ และในรีจิสเตอร์ล่าง - ตึงและหนา

ไวโอลินถูกปรับในห้าส่วน ช่วงของไวโอลินคือ 3 3/4 อ็อกเทฟ จาก G ของอ็อกเทฟเล็กไปจนถึง E ของอ็อกเทฟที่สี่

พวกเขาผลิตไวโอลินเดี่ยว ขนาด 4/4; เทรนนิ่ง ไซส์ 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. ไวโอลินเพื่อการศึกษาต่างจากไวโอลินเดี่ยวที่มีผิวสัมผัสที่แย่กว่าเล็กน้อยและคุณภาพเสียงต่ำกว่า ในทางกลับกัน ไวโอลินเพื่อการศึกษา ขึ้นอยู่กับคุณภาพเสียงและการตกแต่งภายนอก จะถูกแบ่งออกเป็นไวโอลินเพื่อการศึกษาของคลาส 1 และ 2 ไวโอลินคลาส 2 แตกต่างจากไวโอลินคลาส 1 คุณภาพแย่ที่สุดเสียงและการตกแต่งภายนอก

อัลโตค่อนข้างใหญ่กว่าไวโอลิน ในทะเบียนด้านบนฟังดูตึงเครียดและรุนแรง ในทะเบียนกลางเสียงจะทื่อ (จมูก) ไพเราะ ในทะเบียนล่างเสียงอัลโตฟังดูหนาและค่อนข้างหยาบ

สายวิโอลาได้รับการปรับเป็นห้าส่วน ช่วง - 3 อ็อกเทฟ ตั้งแต่โน้ตไปจนถึงอ็อกเทฟรองไปจนถึงโน้ตถึงอ็อกเทฟที่สาม

วิโอลาแบ่งออกเป็นวิโอลาเดี่ยว (ขนาด 4/4) และวิโอลาเพื่อการศึกษาระดับ 1 และ 2 (ขนาด 4/4)

เชลโลมีขนาดใหญ่กว่าไวโอลินขนาดเต็มเกือบ 3 เท่า โดยสามารถเล่นขณะนั่งได้ วางเครื่องมือไว้บนพื้นหลังจากใส่ตัวหยุดแล้ว

เสียงของทะเบียนส่วนบนของเครื่องดนตรีนั้นเบา เปิดกว้าง และหนักแน่น ในช่วงกลางเสียงจะฟังดูไพเราะและหนักแน่น ทะเบียนล่างให้เสียงเต็ม หนา แน่น บางครั้งเสียงเชลโล่ก็เทียบได้กับเสียงมนุษย์

เชลโลได้รับการปรับในห้าส่วน ซึ่งเป็นอ็อกเทฟที่อยู่ต่ำกว่าอัลโต ช่วงของเชลโลคือ 31/3 อ็อกเทฟ - จาก C ถึงอ็อกเทฟหลักถึง E ของอ็อกเทฟที่สอง

เชลโลแบ่งออกเป็นเดี่ยวและเรียน:

♦ โซโล (ขนาด 4/4) ทำขึ้นตามรุ่น Stradivarius รุ่นใดรุ่นหนึ่ง โดยมีไว้สำหรับการแสดงเดี่ยว วงดนตรี และวงดนตรีออร์เคสตรา ผลงานดนตรี;

♦ เชลโลเพื่อการศึกษาของคลาส 1 (ขนาด 4/4) และคลาส 2 (ขนาด 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) แตกต่างกันในด้านคุณภาพเสียงและการนำเสนอ ออกแบบมาเพื่อการสอนดนตรีให้กับนักเรียน อายุที่แตกต่างกัน.

ดับเบิ้ลเบส- เครื่องดนตรีโค้งที่ใหญ่ที่สุดในตระกูล มันยาวกว่าไวโอลินขนาดเต็มเกือบ 31/2 เท่า ดับเบิลเบสเล่นขณะยืนโดยวางบนพื้นในลักษณะเดียวกับเชลโล ในรูปแบบของมัน ดับเบิ้ลเบสยังคงรักษาลักษณะของการละเมิดในสมัยโบราณไว้

ดับเบิลเบสเป็นเครื่องดนตรีที่ให้เสียงต่ำที่สุดในตระกูลโบว์ เสียงในทะเบียนกลางนั้นหนาและค่อนข้างนุ่ม หมายเหตุยอดนิยมเสียงของเหลว รุนแรง และตึงเครียด ทะเบียนด้านล่างให้เสียงที่หนาแน่นและหนามาก ดับเบิ้ลเบสแตกต่างจากเครื่องสายอื่นๆ ตรงที่ถูกสร้างขึ้นในหน่วยที่สี่และให้เสียงอ็อกเทฟต่ำกว่าส่วนเล็กๆ น้อยๆ ช่วงของดับเบิ้ลเบสคือ 21/2 อ็อกเทฟ - จาก E เคาน์เตอร์อ็อกเทฟไปจนถึง B-be-mol อ็อกเทฟขนาดเล็ก

ดับเบิ้ลเบสแบ่งออกเป็น: โซโล (ขนาด 4/4); การศึกษาชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 (ขนาด 4/4); การศึกษา 2 ชั้นเรียน (ขนาด 2/4, 3/4, 4/4)

นอกจากนี้ยังมีการผลิตโซโลดับเบิ้ลเบสแบบห้าสาย (ขนาด 4/4) ตั้งแต่โน้ตไปจนถึงออคเทฟไปจนถึงโน้ตไปจนถึงออคเทฟที่สอง

ในการออกแบบ ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบสเป็นประเภทเดียวกัน ความแตกต่างระหว่างพวกเขาส่วนใหญ่อยู่ที่ขนาดและโครงสร้าง ดังนั้นบทความนี้จะอธิบายการออกแบบเครื่องดนตรีแบบโค้งเพียงชิ้นเดียวนั่นคือไวโอลิน

ส่วนประกอบโครงสร้างหลักของไวโอลิน ได้แก่ ตัว คอพร้อมส่วนคอ หัว ปลายหาง ขาตั้ง กล่องหมุด สาย

รูปทรงเลขแปดช่วยขยายการสั่นสะเทือนของเสียงของสาย ประกอบด้วยชั้นบนและชั้นล่าง (14, 17) ซึ่งเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของไวโอลิน และเปลือก (18) ชั้นบนสุดจะหนาที่สุดตรงกลาง ค่อยๆ ลดลงไปทางขอบ ในส่วนของหน้าตัด พื้นจะมีรูปทรงโค้งเล็กๆ ดาดฟ้าด้านบนมีรูสะท้อนเสียงสองรูที่มีรูปร่างคล้าย อักษรละติน"f" ดังนั้นชื่อของพวกเขา - f-holes ดาดฟ้าเชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย

เปลือกเครื่องมือประกอบด้วยหกส่วนและติดกับเสาหกตัว (16, 19) คอ (20) ติดอยู่กับเสาส่วนบนซึ่งติดตั้งคอ (10) คอทำหน้าที่กดสายระหว่างการแสดง มีรูปทรงกรวยตลอดความยาว และปลายจะโค้งเล็กน้อย ความต่อเนื่องของคอและปลายคือส่วนหัว (3) ซึ่งมีกล่องหมุด (12) พร้อมรูด้านข้างสำหรับเสริมหมุด ส่วนขด (11) คือส่วนท้ายของกล่องหมุดและมี รูปร่างที่แตกต่างกัน(มักมีรูปร่าง).

หมุดมีรูปทรงคล้ายแท่งทรงกรวยและมีหัว ใช้สำหรับปรับความตึงและปรับสาย น็อต (13) ที่ด้านบนของคอจะจำกัดส่วนที่ทำให้เกิดเสียงของสาย และมีความโค้งของคอ

ส่วนท้าย (6) ได้รับการออกแบบมาเพื่อยึดปลายล่างของสาย เพื่อจุดประสงค์นี้ จึงมีรูที่สอดคล้องกันในส่วนกว้าง

ขาตั้ง (15) รองรับสายที่ความสูงที่ต้องการจากฟิงเกอร์บอร์ด จำกัดความยาวของเสียงของสาย และส่งการสั่นสะเทือนของสายไปยังซาวด์บอร์ด

เครื่องดนตรีโค้งทั้งหมดมีสี่สาย (เฉพาะดับเบิลเบสเท่านั้นที่สามารถมีห้าสายได้)

ในการผลิตเสียง จะใช้คันธนูซึ่งมีขนาดและรูปร่างต่างกัน

คันชักประกอบด้วยกก (2) โดยมีหัวอยู่ที่ปลายด้านบน บล็อกสกรูปรับความตึง (5) และผม (6) ต้นอ้อที่ใช้ดึงผมที่เว้นระยะห่างเท่ากันจะโค้งงอเล็กน้อย มีศีรษะ (1) อยู่ตรงปลายและสปริงตัวไปในทิศทางตรงกันข้ามกับเส้นผม บล็อกถูกใช้เพื่อยึดผมให้แน่น และที่ปลายอีกด้านหนึ่งของคันธนู ผมจะถูกยึดไว้ที่ปลายไม้เท้าในศีรษะ บล็อกเคลื่อนที่ไปตามกกโดยการหมุนสกรู (4) ซึ่งอยู่ที่ปลายกก และให้ความตึงเส้นผมตามที่ต้องการ

คันธนูแบ่งออกเป็นคันธนูเดี่ยวและคันธนูเพื่อการศึกษาของคลาสที่ 1 และ 2

อะไหล่และอุปกรณ์เสริมสำหรับเครื่องดนตรีโค้ง

ชิ้นส่วนอะไหล่และอุปกรณ์เสริมสำหรับเครื่องดนตรีแบบโค้ง ได้แก่ ส่วนท้ายและฟิงเกอร์บอร์ด ขาตั้ง หมุดที่ทำจากไม้เนื้อแข็งย้อมสีหรือพลาสติก ใบ้ทำจากพลาสติกหรือไม้ เครื่องจักรสำหรับปรับความตึงของสายทองเหลือง ที่วางคางไวโอลินและวิโอลาพลาสติก สตริง; ปุ่ม; กรณีและครอบคลุม

ประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดง

บทช่วยสอน

สำหรับนักศึกษาชั้นปีที่สี่

ความเชี่ยวชาญพิเศษ "การแสดงดนตรี" ความเชี่ยวชาญ "เครื่องสายออเคสตรา"

เรียบเรียงโดย Kalinina V.N.

จากผู้เรียบเรียง: คู่มือศึกษาครอบคลุมถึง ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์จากต้นกำเนิดของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายจนถึง กลางศตวรรษที่ 19ศตวรรษ.

1. พัฒนาการทางประวัติศาสตร์เครื่องสายแบบโค้ง

2. โดดเด่น ผู้ผลิตไวโอลินและโรงเรียนสอนทำไวโอลิน

3. ประวัติความเป็นมาของการสร้างธนู

4. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะไวโอลินในยุโรปตะวันตก

5. ไวโอลินอิตาลี ศิลปะ XVII-XVIIIศตวรรษ ครึ่งแรก ศตวรรษที่สิบเก้า

6. ศิลปะไวโอลินฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17-18 ครึ่งแรก ศตวรรษที่สิบเก้า

7. ศิลปะไวโอลินเยอรมนี XVII-XVIII ศตวรรษ ครึ่งแรก ศตวรรษที่สิบเก้า

8. ความคิดสร้างสรรค์ของหอการค้าและเครื่องดนตรีของ I.S. บาค. Sonatas และ Partitas สำหรับไวโอลินเดี่ยว

9. โรงเรียนมันไฮม์.

10. ความคิดสร้างสรรค์ในห้องเครื่องดนตรีของนักประพันธ์เพลงของ Vienna Classical School

11. การก่อตัวและการพัฒนาแนวเพลงบรรเลงแชมเบอร์

12. ศิลปะไวโอลินในรัสเซียจาก ต้นกำเนิดพื้นบ้านจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 19

ภาคผนวก: เสียงเครื่องสายโบราณ (วิดีโอ)

พัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของเครื่องสายแบบโค้ง

ข้อมูลเกี่ยวกับประวัติของเครื่องดนตรีโค้งคำนับนั้นไม่ค่อยสมบูรณ์และมีรายละเอียดมากนัก จากประวัติศาสตร์ของอินเดีย อิหร่าน และประเทศอื่นๆ เราสามารถรวบรวมข้อมูลบางอย่างเกี่ยวกับการมีอยู่ของเครื่องมือเหล่านี้เมื่อกว่าสองพันปีก่อน สันนิษฐานได้ว่าเครื่องสายเครื่องแรกปรากฏขึ้นอย่างแม่นยำในหมู่ คนตะวันออก- เห็นได้ชัดว่าที่เก่าแก่ที่สุดคือ ราวานาสตรอน .

ความคิดที่จะรื่นรมย์หูด้วยการถูผมจาก หางม้าเกี่ยวกับลำไส้ของสัตว์ที่แห้ง บิด ยืด เกิดขึ้นมาแต่โบราณกาล การประดิษฐ์เครื่องสายคันแรกนั้นมาจากกษัตริย์ทศกัณฐ์ของอินเดีย (ตามเวอร์ชั่นอื่น Ceylonese) ซึ่งมีชีวิตอยู่เมื่อประมาณห้าพันปีก่อน - นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมบรรพบุรุษที่ห่างไกลของไวโอลินจึงถูกเรียกว่าราวานาสตรอน ประกอบด้วยกระบอกเปล่าที่ทำจากไม้มัลเบอร์รี่ ด้านหนึ่งหุ้มด้วยหนังงูเหลือมขนาดกว้าง ไม้ที่ติดอยู่กับลำตัวนี้ทำหน้าที่เป็นคอและคอ มีรูสำหรับหมุดสองตัวที่ปลายด้านบน สายทำจากไส้ละมั่ง ส่วนคันธนูโค้งเป็นโค้งทำจากไม้ไผ่ (ทศกัณฐ์ได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้โดยพระภิกษุที่เร่ร่อน)

เอ้อหู

ปัจจุบันเอ้อหูเครื่องดนตรีพื้นบ้านของจีนได้รับความนิยมอย่างมาก - ไวโอลินจีนซึ่งในการออกแบบนั้นใกล้เคียงกับราวานาสตรอนโบราณมาก

เอ้อหู- เครื่องดนตรีเครื่องสายจีนโบราณ ไวโอลินสองสายที่แปลกตาด้วย สายโลหะ- ในขณะที่เล่นเอ้อหู นักดนตรีจะดึงสายธนูด้วยมือของเขา มือขวา- คันธนูนั้นถูกตรึงไว้ระหว่างสายสองสาย ทำให้เกิดเป็นสายเดียวกับเอ้อหู

คามันชา

คล้ายกับ Ravanastron มาก แต่เป็นเครื่องดนตรีที่ล้ำหน้ากว่า คามันชะ Kamanche หรือ Kamancha เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่มีชาติพันธุ์ (เปอร์เซีย อิหร่าน) ในศตวรรษที่ 15 "Kemancha" แปลจากภาษาเปอร์เซียแปลว่า "เครื่องดนตรีโค้งคำนับขนาดเล็ก" จัดจำหน่ายในอาเซอร์ไบจาน, อาร์เมเนีย, จอร์เจีย, ดาเกสถานและในประเทศตะวันออกกลาง ความยาวของเคมานชาคลาสสิกคือ 40-41 ซม. กว้าง 14-15 ซม. ลำตัวทำเป็นรูปลูกแพร์ตัดตามยาว หัวรูปไข่ของเครื่องดนตรี รวมถึงส่วนคอและลำตัว ทำจากไม้ชิ้นเดียว บางครั้งทำจากมะพร้าว ดาดฟ้าทำจากหนังงูบาง ๆ หนังปลา หรือกระเพาะปัสสาวะวัว โบว์รูปโบว์มีขนม้า นักแสดงถือเครื่องดนตรีในแนวตั้งและเล่นขณะนั่งโดยวางขาโลหะยาวของเครื่องดนตรีไว้บนพื้นหรือเข่า

เคมันชาคลาสสิค Keman (เป็นเรื่องธรรมดาในอาร์เมเนีย)

เด็กผู้หญิงกำลังเล่นคามันเช่ จิ๋ว 1662

ต้นกำเนิดของไวโอลินมีทฤษฎีต่างๆ มากมาย ตั้งแต่เครื่องดนตรีโค้งที่ชาวอาหรับนำมาในศตวรรษที่ 8 ไปยังประเทศในยุโรปตะวันตก จากเอเชียกลาง เครื่องดนตรีคอเคเซียนจากเครื่องดนตรีโค้งคำนับของประเทศสแกนดิเนเวียและบอลติกจากยุคกลาง ตุ่น, จิ๊ก, พิณโค้งคำนับ .

พิณโค้งคำนับ

มีการกล่าวถึงพิณโค้งในผลงานดนตรีที่มีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 9

ต้นกำเนิดของไวโอลินที่พบมากที่สุดคือจากเครื่องดนตรีในยุคกลาง เช่น ฟิเดล และ รีเบคก้า. ฟิเดลเริ่มปรากฏตัวในยุโรปในศตวรรษที่ 10 เครื่องดนตรีประเภทหนึ่งซึ่งดูเหมือนจะมาจากไบแซนเทียมมาจบลงที่สเปนในเวลานี้ เครื่องดนตรีประเภทนี้มักเป็นรูปลูกแพร์และไม่มีคอ มีสายตั้งแต่ 1 ถึง 5 สาย จึงกลายมาเป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้งหลักใน ชื่อที่แตกต่างกัน- fidel, viela (ในประเทศโรมาเนสก์) - ในยุโรปยุคกลาง แบบที่สอง ยาวและแคบ เรียกว่ารีเบค น่าจะเป็น ต้นกำเนิดอาหรับปรากฏในยุโรปในคริสต์ศตวรรษที่ 11 และคงอยู่ต่อไป ประเภทต่างๆประมาณหกศตวรรษ . ในยุโรปตะวันตก การถือเครื่องดนตรีทั้งสองรูปแบบ ได้แก่ กัมบะ และ Braccio ถือเป็นเรื่องปกติ

ฟิเดล ฟิเดล

ฟิเดลและรีเบคยังไม่ได้ดูเป็นไวโอลินที่สง่างามเลย ผู้ชายตัวเตี้ยอ้วนคอหนาและท้องหม้อ ฟิเดลเป็นรูปลูกแพร์ รูปจอบหรือ รูปร่างวงรียาวประมาณ 50 ซม. มีรูปร่างและจำนวนสายที่หลากหลายเป็นพิเศษ ซอแบบคลาสสิกมีลำตัวคล้ายกีตาร์ มีรูเรโซแนนซ์สองรูที่มีรูปร่างเหมือนแบร็คเก็ต คอไร้เฟรต หัวไม้กระดานที่มีหมุดตรงตั้งฉากกับมัน และมีสายห้าสายที่ปรับในสี่และห้า

รีเบคมีรูปร่างคล้ายลูกแพร์คล้ายกับเขา ดังนั้นบางครั้งเขาจึงถูกเรียกว่าฟิเดล พวกเขามีตั้งแต่ 2 ถึง 5 สาย ชื่อ rebek มาจากคำว่า rebab หรือ rabab มอบให้ เป็นที่ชัดเจนว่าเครื่องดนตรีดังกล่าวปรากฏในยุโรปอันเป็นผลมาจากการติดต่อกับชาวอาหรับที่เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 8 อย่างน้อยก็ในช่วงสงครามครูเสด ชื่อ fidel มาจากภาษาละติน fides - string ไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับที่มาของมัน แต่ความจริงที่ว่ามันเป็นที่รักของนักดนตรีและนักเล่นกลโดยเฉพาะนักดนตรีมืออาชีพที่เดินทาง ยุโรปยุคกลางซึ่งความคิดสร้างสรรค์และวิถีชีวิตที่ได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของตะวันออกก็พูดถึงเช่นกัน ต้นกำเนิดตะวันออกและฟิเดล เหล่านี้ เครื่องดนตรีตะวันออกเป็นที่รักในยุโรปอย่างนั้น ศตวรรษที่ X-XVทั้งนักดนตรีพื้นบ้าน โบสถ์ หรือนักดนตรีในราชสำนักก็ทำไม่ได้หากไม่มีสิ่งเหล่านี้

คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของรีเบคคือตัวถังรูปทรงแมนโดลินที่ผสานเข้ากับคอโดยตรงและกล่องปรับแต่งที่มีหมุดตามขวาง เฟรตที่คอหายไป

รีเบคสุดคลาสสิค

โดยปกติแล้วการรีเบคจะมีสามสาย การปรับจูนครั้งที่ห้าของรีเบค - G, D, A - ถูกสร้างขึ้นก่อนที่จะมีไวโอลินเกิดขึ้นด้วยซ้ำ พวกเขาเล่นรีบาวด์ โดยมักจะถือมันไว้ในแนวนอน

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14-15 เราสามารถระบุถึงการแบ่งชั้นของเครื่องดนตรีที่มีรูปทรงเที่ยงตรงในยุคแรกๆ และการระบุเส้นสองเส้นที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนในการพัฒนา หนึ่งในนั้นเกี่ยวข้องกับการปฏิบัติของนักดนตรีพื้นบ้าน สถานะทางสังคมผู้ต่ำต้อยไร้พลังพาไปหาไวโอลิน อีกประการหนึ่งซึ่งเป็นเรื่องปกติในการฝึกในศาลและในปราสาทและมีการติดต่อกับพิตทำให้เกิดการก่อตัวของตระกูลผู้ละเมิด

เดวิด เทเนียร์ส ผู้น้อง ดูเอ็ท จิโอวานนี่ เบลลินี. รายละเอียดแท่นบูชา

(rebek) โบสถ์เซนต์ซาคาเรียส เวนิส 1505

ในศตวรรษที่สิบสี่ มีโครงร่างสองทิศทางในการพัฒนาซออย่างชัดเจนซึ่งนำไปสู่การก่อตัวของตระกูลแห่งการละเมิดและตระกูลพิณโค้งในศตวรรษที่ 15

วิโอลา (วิโอลาอิตาลี) - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโบราณประเภทต่างๆ การละเมิดเป็นตระกูลเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโบราณที่มีเฟรตบนฟิงเกอร์บอร์ด วิโอลาพัฒนามาจากไวฮูเอลาของสเปน ท่ามกลาง เครื่องสายสมาชิกของตระกูลวิโอลาปกครองทั่วยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ถึง ศตวรรษที่ 17แม้ว่าพวกเขาจะปรากฏตัวเร็วกว่านี้มากก็ตาม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 11 มีการนำเสนอภาพการละเมิดในทัศนศิลป์และกล่าวถึงในวรรณคดี ต้นกำเนิดของการละเมิดไม่ชัดเจน น่าจะเป็นช่วงปลายศตวรรษที่ 10 ซึ่งเป็นช่วงที่ธนูได้รับการยอมรับในยุโรป การละเมิดถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในโบสถ์ ศาล และดนตรีพื้นบ้าน

ครอบครัวผู้ละเมิด (ภาพประกอบจากบทความของ Michael Praetorius ซินตักมา มิวสิคัม)

เมื่อเปรียบเทียบกับไวโอลิน การละเมิดนั้นยาวกว่าและเบากว่า และส่งผลให้เสียงมีความเข้มข้นน้อยกว่า การละเมิดไม่มีรูปร่างที่มีลักษณะเฉพาะต่างจากไวโอลิน เครื่องดนตรีบางชนิดมีหลังแบนและไหล่ลาดเอียง เครื่องดนตรีบางชนิดมีส่วนหลังโค้งและมีรูปร่างที่สมบูรณ์กว่า เครื่องดนตรีทั้งหมดเหล่านี้ในกรณีส่วนใหญ่จะมีหกสาย สายบนไวโอลินวางอยู่ใกล้กันมาก คอถูกแบ่งด้วยเฟรต - อานม้าโลหะตามขวาง และขาตั้งมีความนูนเล็กน้อยมาก การละเมิดวินเทจส่วนใหญ่ลดลงเหลือสี่ สายพันธุ์ที่สำคัญที่สุดในการเลียนแบบวงนักร้องพวกเขาถูกนำเสนอในสี่เสียงนั่นคือในวงออเคสตราไวโอลินพวกเขาได้รับมอบหมายให้สี่เสียงหรือบางส่วนที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ การละเมิดประเภทอื่นๆ ทั้งหมด (และมีจำนวนค่อนข้างน้อย) มีความแตกต่างกันในด้านขนาด ความดัง จำนวนสาย หรือรูปลักษณ์ แต่ไม่เคยเข้าร่วมอย่างถาวรในวงออเคสตราโค้งคำนับ

วิโอล่า

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16 การละเมิดถูกแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: กัมบะ และ บรัคโช (ต่อมาเครื่องดนตรีประเภท "เท้า" เรียกว่าฝ่าฝืน) ถึง ศตวรรษที่ 17การละเมิดมีหลายประเภท: เสียงแหลม (โซปราโน), เสียงแหลมสูง (โซปราโน), อัลโตขนาดเล็ก, อัลโต, เบสขนาดใหญ่, ดับเบิลเบสไวโอลิน (วิโอโลน), เทเนอร์ - วิโอลา, ไม่สามารถ - วิโอลา, ไวโอลิน d'amore, ไวโอลินดาบาร์โดเน (บาริโทน) วิโอลา – บาสตราดา ฯลฯ

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 การละเมิดเริ่มหมดความสำคัญและเริ่มถูกแทนที่ด้วยตระกูลไวโอลิน Viola da gamba และ viol d'amore (วิโอลาแห่งความรัก) จัดขึ้นเป็นเวลานานกว่าเล็กน้อย

คาร์ล ฟรีดริช อาเบล.

วิโอลา ดา กัมบา (ภาษาอิตาลี. วิโอลา ดา กัมบา - วิโอลาเท้า) เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายโบราณในตระกูลไวโอลิน มีขนาดและช่วงใกล้เคียงกับเชลโลสมัยใหม่ มีการเล่นวิโอลา ดา กัมบา โดยนั่ง โดยถือเครื่องดนตรีไว้ระหว่างขาหรือวางไว้ด้านข้างต้นขา จึงเป็นที่มาของชื่อ ในบรรดาไวโอลินตระกูลวิโอลทั้งหมด วิโอลา ดา กัมบา ยังคงรักษาความสำคัญของไวโอลินไว้ ซึ่งเป็นผลงานที่เขียนโดยนักเขียนคนสำคัญที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงปลายศตวรรษนี้ ชิ้นส่วนเหล่านี้ได้ถูกนำมาแสดงด้วยเชลโล (เกอเธ่เรียกคาร์ล ฟรีดริช อาเบลว่าเป็นนักกัมบะคนสุดท้าย)

การเปลี่ยนตระกูลไวโอลินมาเป็นตระกูลไวโอลินค่อยๆ เกิดขึ้น และไวโอลินดากัมบาซึ่งมีขนาดพอๆ กัน แข่งขันกับเชลโลมาเป็นเวลานานที่สุด แต่เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 18 ก็สูญเสียความสำคัญไปเช่นกัน (เพียงเพื่อกลับไปสู่ คอนเสิร์ตฮอลล์ขอบคุณนักแสดงตัวจริง เริ่มจาก Christian Döbereiner)

ละเมิดความรัก

วิโอล ดามูร์- ตัวแทนคนสุดท้ายของตระกูล Violed Viol - ปรากฏตัวครั้งแรกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ในอังกฤษ โดย รูปร่างมันไม่แตกต่างจากการละเมิดอื่น ๆ : ก้นแบน, ไหล่ลาดเอียง, การปรับแบบ quarto-tert แต่การฝ่าฝืน d'amour นั้นไม่ได้จัดขึ้นในลักษณะ "กัมบะ" เช่นเดียวกับการละเมิดอื่น ๆ ทั้งหมด แต่อยู่บนไหล่เหมือนไวโอลิน .

คุณลักษณะเฉพาะสายของเครื่องดนตรีเป็นสายใต้คอ เรียกว่า สายสะท้อนหรือสายขี้สงสาร พวกเขาไม่ได้เล่นแต่มีการสั่นสะเทือนและสะท้อนเข้ามา

เวลาแสดงบนสายหลักและทำให้เสียงของ Viol d'Amour กลายเป็นปริศนาที่แปลกประหลาด

ละเมิดความรัก

ในลักษณะที่ปรากฏ Viol d'Amour อาจจะมากที่สุด เครื่องดนตรีที่สวยงามของเครื่องดนตรีโค้งคำนับทั้งหมด รูปร่างของร่างกายมีความสง่างามเป็นพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง “เอว” ซึ่งเป็นไปตามรูปทรงของรูที่สะท้อนก้องในรูปแบบของไม้อ้อที่ลุกเป็นไฟที่ทำบนดาดฟ้าชั้นบนสุด การตกแต่งเป็น "กุหลาบแบบกอธิค" ซึ่งแกะสลักไว้ใต้ฟิงเกอร์บอร์ดบนซาวด์บอร์ดด้านบน กล่องยาวที่มีหมุดจำนวนมาก ปิดท้ายด้วยหัวแกะสลัก ไม่ว่าจะเป็นกามเทพของหญิงสาวหรือกามเทพปิดตา ช่วยเพิ่มความซับซ้อนของรูปทรง ทั้งหมดนี้นำมารวมกันทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเครื่องดนตรีโบราณได้เช่น งานแท้ศิลปะ.

ในแง่ของขนาด viol d'amour สามารถเทียบได้กับวิโอลาตัวเล็ก ๆ ดังนั้นจึงมักเล่นโดยนักไวโอลินซึ่งการเรียนรู้เครื่องดนตรีโบราณนั้นไม่ยากนัก การผสมผสานโพลีโฟนิก, ฮาร์โมนิค

พิณโค้งคำนับซึ่งเกิดขึ้นในอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 16-17 ในลักษณะที่ปรากฏ (มุมของร่างกาย, ไวโอลินด้านล่างนูน, หัวที่มีรูปร่างโค้งงอ) ค่อนข้างคล้ายกับไวโอลิน มีพิณอิตาลีหลายประเภท: lyre da braccio (โซปราโน), lirone da braccio (อัลโต) , lyra da gamba (บาริโทน), lirone perfetto (เบส ) จำนวนสายที่แตกต่างกัน - ตั้งแต่ 5 ถึง 10 ตรงกันข้ามกับตระกูลของการละเมิดและไวโอลิน พิณแตกต่างกันไม่เพียง แต่ขนาดเสียงและระยะเท่านั้น แต่ยังมีลักษณะอื่นๆ อีกหลายประการ ทำให้การรวมเครื่องดนตรีเหล่านี้เข้าไว้ในตระกูลเดียวค่อนข้างจะไร้เหตุผล

ในกระบวนการพัฒนาซอให้เป็นไวโอลิน อิทธิพลที่กำหนดได้กระทำโดยพิณที่ถือบรัคซิโอ (ในมือ) นั่นคือ พิณที่แปลว่าบรัคโช และลีโรนที่อยู่ติดกันคือบรัคโช พิณต่ำสะท้อนถึงอิทธิพลของพิตและพิณ พิณต้น Braccio แตกต่างจาก Fidel เพียงในจำนวนสายเท่านั้น นอกจากสายห้าสายบนฟิงเกอร์บอร์ดแล้ว ยังมีสายอีกสองสายที่อยู่นอกฟิงเกอร์บอร์ด เรียกว่า bourdons ซึ่งใช้

เพื่อการบรรเลงในรูปแบบของเสียงต่อเนื่อง ในยุคหลังๆ เราสามารถมองเห็นการใช้สายล่างเป็นเบอร์ดอนได้ พิณ Braccio มีคอที่ไร้กังวล ระบบที่สี่ในห้าของฟิเดลในระหว่างการวิวัฒนาการเป็นพิณจะเปลี่ยนเป็นระบบที่ห้า

Lyres a braccio

การปรับพิณ a braccio ใกล้เคียงกับการปรับจูนของไวโอลินสมัยใหม่โดยสิ้นเชิงและแตกต่างกันเพียงการเพิ่ม "G" เป็นสองเท่าและการมีอยู่ของ bourdons ในกระบวนการพัฒนาพิลให้เป็นไวโอลิน เราควรสังเกตลักษณะของมุมสองมุมแรกและมุมทั้งสี่บนลำตัว ตลอดจนรูปร่างของไวโอลินโดยประมาณและรูที่มีเสียงสะท้อนกับไวโอลิน Lires ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในบ้านเกิดของพวกเขาในอิตาลี พบได้ในหมู่นักร้องและนักเล่าเรื่องพื้นบ้านและในแวดวงดนตรีวิชาการ ในศตวรรษที่ 16 พิณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งพิณขนาดเชลโล กัมบะ มักถูกนำมาใช้ร่วมกับมาดริกัล

ยาโคฟ ดัก.

(ชีวิตทางดนตรีของศตวรรษที่ 16)

มีการละเมิดเพียงครั้งเดียวเท่านั้นที่รอดพ้นจากชะตากรรมทั่วไปของการละเมิดที่ถูกแทนที่ด้วยไวโอลิน - ไวโอลินหรือดับเบิลเบส มันค่อยๆ ได้รับคุณลักษณะบางอย่างของไวโอลิน เช่น จำนวนสายและการไม่มีเฟรตที่คอ ในขณะที่ยังคงรักษาคุณลักษณะบางอย่างของไวโอลินตระกูลเก่าไว้ รวมถึงก้นแบน ไหล่ลาด และการปรับแต่ง นอกจากนี้เชื่อกันว่าดับเบิ้ลเบสสมัยใหม่ผสมผสานคุณสมบัติหลายประการของตระกูลไวโอลินและตระกูลไวโอลินเข้าด้วยกัน

ดับเบิลเบสที่ทันสมัย

ข้อเท็จจริงหลายประการชี้ไปที่ การพัฒนาในช่วงต้นเครื่องดนตรีโค้งคำนับพื้นบ้านในหมู่ชาวสลาฟซึ่งบ่งบอกถึงความเชื่อมโยงอย่างไม่มีเงื่อนไขของไวโอลินกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านของชาวสลาฟ

กระท่อมโคลนโปแลนด์ Zlobzoki

ในโปแลนด์ในระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีมีการค้นพบเครื่องมือสองชิ้น: ชิ้นแรก (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 11) เป็นแบบสองสายมีขนาดใกล้เคียงกันและมีลำตัวกลวงในภายหลัง กระเป๋า (พ็อกเก็ตไวโอลิน); อันที่สองมีขนาดใหญ่กว่าเกือบสองเท่า ตามสมมติฐานของนักวิทยาศาสตร์ชาวโปแลนด์ Z. Schulz เครื่องมือชิ้นที่สองที่ค้นพบนั้นเป็นบรรพบุรุษของหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด - เครื่องดนตรีสามสาย กระท่อมโคลน ซึ่งร่างของมันถูกเจาะออกมาจากไม้ท่อนเดียว ชื่อ "mazanka" มาจากคำภาษาโปแลนด์โบราณ "mazanya" ซึ่งหมายถึงการดึงคันธนูไปตามสาย กระท่อมโคลนโบราณมีกล่องจูน ปรับจูนเป็นห้าส่วนและไม่มีวิตกกังวล เครื่องดนตรีโค้งคำนับของโปแลนด์โบราณอีกประเภทหนึ่ง ได้แก่ เครื่องดนตรีสามและสี่สาย ซลอซโซกี้ , เฮนเล่ (หรือ เกนส์ลิคส์) - พวกมันมีขนาดใหญ่กว่ากระท่อม ปรับเป็นห้าส่วนและมีเสียงเปิดที่สดใส เช่นเดียวกับกระท่อมโคลน ลำตัวของ zloztsoka พร้อมด้วยคอและศีรษะ ทำจากไม้ชิ้นเดียว สี่สาย (อันเก่ามีสาม) ปรับจูนเหมือนไวโอลิน เมื่อเล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้จะจับไว้ที่ไหล่หรือหน้าอกส่วนบน

ต่อมาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 เครื่องดนตรีพื้นบ้านที่มีชื่อว่า ไวโอลิน - ลักษณะเฉพาะของมันคือสเกลที่ 5 และน่าจะเป็นสี่สาย เห็นได้ชัดว่าไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีโปแลนด์ชิ้นแรกที่มีคุณลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีประเภทโค้งที่แตกต่างกัน แต่โดยทั่วไปจะคล้ายกัน ชื่อที่คล้ายกันนี้ปรากฏในรัสเซียในศตวรรษที่ 16 (ก่อนหน้านั้นมีการเรียกบรรพบุรุษของไวโอลินที่นี่ ลั่นดังเอี๊ยด ).

กาดุลก้าบัลแกเรีย

ในยุโรปตะวันตก การถือเครื่องดนตรีทั้งสองรูปแบบถือเป็นเรื่องปกติ: กัมบะ และบรัคโช . สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในประเทศสลาฟ: บัลแกเรีย กาดุลกา และเซอร์เบีย กุสลา เก็บกัมบะ; ขัด เฮนเล่ – a braccio. เครื่องมือเหล่านี้ทะลุเข้าไป ดินแดนสลาฟจากฝั่งเอเชีย ตามทฤษฎีของ Kurt Sachs ผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีชื่อดังชาวเยอรมัน มันถูกยืมมาจากบอลข่านสลาฟ ยุโรปตะวันตกเครื่องมือฟิเดล (ใน ประเทศเยอรมัน) หรือ vielou (ในประเทศโรมาเนสก์)

เครื่องดนตรีโค้งคำนับในมาตุภูมิเป็นที่รู้จักตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา สมัยโบราณ(ศตวรรษที่ X – XI) และส่วนใหญ่คงอยู่ในตำแหน่งกัมบะ หนึ่งในเครื่องดนตรีโค้งคำนับเครื่องสายที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย - ปิด หรือ โค้งคำนับ - เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกได้อย่างแน่ชัดว่านี่คือเครื่องดนตรีประเภทใดเนื่องจากมีการกล่าวถึงเฉพาะในเท่านั้น เพลงพื้นบ้าน- อย่าสับสนชื่อเครื่องดนตรีด้วย ความหมายที่ทันสมัยของคำนี้ หนึ่งในชื่อแรกของคันธนู - "บีมเมอร์" นับตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ชื่อ “ธนู” ได้ถูกย้ายมาอยู่ที่ธนู

smyk ส่วนใหญ่น่าจะมีความหลากหลาย บี๊บ มีการอ้างอิงถึงเสียงบี๊บมากมายในเพลง พงศาวดาร และภาพโบราณ แต่เครื่องดนตรีนั้นสูญหายไปในการฝึกซ้อมดนตรีพื้นบ้าน เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ในระหว่างนั้น การขุดค้นทางโบราณคดีสำเนาแท้ของเครื่องดนตรีนี้ถูกค้นพบในโนฟโกรอด เขามีรูปร่างคล้ายลูกแพร์ ก้นแบน และมีซาวด์บอร์ดตรงที่มีรูสะท้อนเสียง

เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียโบราณ (บี๊บ)

มีสามสาย (โดยปกติจะเป็นความกล้า) สองตัวล่างถูกปรับพร้อมกันหรือเป็นช่วงๆ และจัดให้มีบูร์ดอน มีการเล่นทำนองที่สายบน เวลาเล่นเครื่องดนตรีจะตั้งขึ้นในแนวตั้งโดยพักไว้บนเข่า เสียงดังกล่าวเกิดขึ้นโดยใช้คันธนูที่มีขนม้าซึ่งเคลื่อนไปตามสายสามสายในคราวเดียว เห็นได้ชัดว่ามีเสียงบี๊บ ขนาดที่แตกต่างกันซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อ: กริ่ง, กริ่ง, กริ่ง, กริ่ง.

ไวโอลินประเภทพรีคลาสสิกในประเทศสลาฟพัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 จนถึงปลายศตวรรษที่ 15 ในการวาดภาพ ต้นเจ้าพระยาศตวรรษ มีการบันทึกภาพตัวอย่างแรกของเครื่องดนตรีที่ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มรูปแบบ ในช่วงเวลานี้ เครื่องดนตรีที่มีการพัฒนามากที่สุดคือไวโอลินของโปแลนด์ ซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วยุโรป เครื่องดนตรีพื้นบ้านค่อยๆ หายไปจากการปฏิบัติพื้นบ้านและวิชาชีพ การละเมิดอยู่ร่วมกับไวโอลินเป็นเวลานานที่สุด นับตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 ตระกูลวิโอลาแพร่หลายในหลายประเทศในยุโรป โดยเฉพาะในเยอรมนี อังกฤษ และฝรั่งเศส

เหล่านี้เป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้งหลักที่มีอยู่ร่วมกันในการปฏิบัติพื้นบ้านและวิชาชีพในยุคก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การพัฒนาอย่างรวดเร็วของไวโอลินพรีคลาสสิกมีสาเหตุหลายประการ: ระดับสูงศิลปะเครื่องดนตรีพื้นบ้าน แนวโน้มของเสียงและการแสดงออกทางเทคนิค ทักษะในการสร้างเครื่องดนตรี ประเภทต่างๆ- สิ่งนี้ได้กำหนดไว้ล่วงหน้าถึงความคิดริเริ่มเชิงคุณภาพของเครื่องมือเครื่องสาย - ความเข้มข้นของคุณสมบัติที่มีค่าที่สุดที่เกิดในยุคก่อนหน้านี้

การพัฒนาและปรับปรุงไวโอลินเป็นไปตามเส้นทางของการกำหนดสัดส่วนคลาสสิกในโครงสร้าง การเลือกไม้ การค้นหาสีรองพื้นและสารเคลือบเงา รูปร่างของขาตั้ง การยืดคอและคอให้ยาวขึ้น ฯลฯ การเดินทางอันยาวนานจากไวโอลินดึกดำบรรพ์สู่ไวโอลิน ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบเสร็จสมบูรณ์โดยปรมาจารย์ของโรงเรียนคลาสสิกของอิตาลี อิตาลีซึ่งมีการผลิตเครื่องดนตรีที่เป็นที่ยอมรับและมีช่างฝีมือที่โดดเด่น กลายเป็นประเทศที่มีความสามารถมากที่สุดในการมอบรูปแบบคลาสสิกที่สมบูรณ์แบบให้กับไวโอลินและพัฒนาการผลิตเครื่องดนตรีมืออาชีพจำนวนมากสำหรับงานศิลปะระดับมืออาชีพที่กำลังพัฒนา

ไวโอลิน เชลโล ดับเบิลเบส บางทีมากที่สุด เครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงซึ่งเล่นด้วยธนู แล้วไม่ค่อยมีใครรู้ว่าดับเบิ้ลเบสก็เป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้งเช่นกัน คนส่วนใหญ่คุ้นเคยกับการเห็นดับเบิลเบสอยู่ในมือของชายผิวดำที่มีซิการ์อยู่ในฟัน กำลังดึงสายอย่างสบายๆ แต่ยังคง. มี Smychkovs มากมายในโลก

ส่วนใหญ่เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงการออกแบบที่สำคัญใดๆ เมื่อเวลาผ่านไป และยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ เกือบจะอยู่ในรูปแบบเดียวกับเมื่อหลายร้อยปีก่อน ยุคแห่งการใช้พลังงานไฟฟ้าอย่างแพร่หลายของเราได้ก่อให้เกิดไวโอลินและดับเบิลเบสในเวอร์ชันไฟฟ้า ซึ่งเปิดกว้างใหม่สำหรับการทดลองสำหรับนักแสดง โดยมีการบำบัดเพิ่มเติมมากมายสำหรับพวกเขา อย่างไรก็ตาม หลักการทำงานของเครื่องมือเหล่านี้ยังคงเหมือนเดิมและไม่มีการเปลี่ยนแปลงสำหรับทุกคน

มาดูไวโอลินกับธนูกันดีกว่า

การออกแบบไวโอลินมีความชัดเจนไม่มากก็น้อย - ตัวไม้กลวง, คอ, หมุด, สาย ด้วยธนูก็มีไม้เท้าที่มีขนม้าขึงอยู่ตามคันธนูเช่นกัน

คำถามที่น่าสนใจที่สุดคือกระบวนการสร้างเสียง คันธนูจะเคลื่อนไปตามสายทั้งสองทิศทางโดยใช้มืออีกข้างจับไว้ มีเสียงปรากฏขึ้น โดยพื้นฐานแล้วคือเสียงลั่นดังเอี๊ยด การสั่นสะเทือนจากสายจะถูกส่งไปยังร่างกาย ซึ่งเริ่มสะท้อนและด้วยเหตุนี้ เราจึงสามารถได้ยินเสียงของไวโอลินได้

มาดูกันดีกว่า

ขนม้าที่ประกอบเป็นคันธนูนั้นมีพื้นผิวค่อนข้างหยาบและมีรอยหยักที่สามารถมองเห็นได้ภายใต้กล้องจุลทรรศน์นอกจากนี้ - มีการขัดด้วยขัดสนล่วงหน้าเพื่อปรับปรุงการยึดเกาะกับสายสายเองก็ผลิตขึ้นมา ในรูปแบบต่างๆและจากวัสดุต่างๆวัสดุที่พบบ่อยที่สุดสำหรับสายไวโอลินคือโลหะ ไนลอนโพลีเมอร์ และเอ็นจากสัตว์

ใช่แล้ว เส้นเลือดของสัตว์ทุกอย่างเริ่มต้นจากสายดังกล่าวและยังคงผลิตมาจนทุกวันนี้ โดยเพิ่มด้ายไนลอนหลายๆ เส้นลงในเส้นใย นำไปผ่านกระบวนการทุกประเภทเพื่อเพิ่มความแข็งแรงและนำการพันเพิ่มเติมจากวัสดุต่างๆ

ดังนั้นนี่คือ

เมื่อเคลื่อนที่ไปในทิศทางเดียว คันธนูจะบิดเชือกเล็กน้อยเนื่องจากการยึดเกาะและพื้นผิวของมัน แต่ในช่วงเวลาที่มีความต้านทานสูง สายจะขาดและหลุด ทำให้เกิดการสั่นสะเทือนระหว่างการเสียดสี และเสียงตามมา

ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นเร็วมากและเสียงก็ถูกมองว่าเป็นเนื้อเดียวกันยิ่งสายสั้นเท่าไรก็ยิ่งมีการสั่นสะเทือนมากขึ้นเท่านั้น และเสียงก็จะดังขึ้นตามไปด้วยดังนั้นนักไวโอลินจึงจับสายบนฟิงเกอร์บอร์ดเข้าไป สถานที่ที่แตกต่างกัน, ปรับระดับเสียงของเครื่องดนตรี

เครื่องดนตรีที่โค้งคำนับไม่มีอาการหงุดหงิด ซึ่งหมายความว่านักไวโอลินจะควบคุมระดับเสียง โดยเน้นไปที่การได้ยินของเขาก่อน แล้วจึงเน้นที่ประสบการณ์

และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเลย เนื่องจากกลไกการออกฤทธิ์คล้ายกันมาก โดยมีความแตกต่างคือสายเสียงถูกปั๊มทางอากาศจากปอด และสายไวโอลินถูกปั๊มด้วยคันธนู ในขณะที่ลักษณะที่ไร้กีตาร์แบบเดียวกันของเครื่องดนตรีทำให้เกิด การแสดงมีความเป็นธรรมชาติบางประการ เนื่องจากการเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อยของนิ้วของนักไวโอลินซึ่งจับสายนั้นส่งผลต่อความยาวของการแสดง และส่งผลต่อระดับเสียงด้วย

ผู้คนไม่ใช่เครื่องจักร และความไม่สมบูรณ์นี้เองจากมุมมองทางเทคนิคที่เพิ่มเสน่ห์ให้กับดนตรี เพราะไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เมื่อหยิบเครื่องดนตรีและเริ่มเล่น บุคคลจะสะท้อนให้เห็นในเสียงอย่างสมบูรณ์ เหมือนอยู่ในกระจก...

โดยเฉพาะถ้าเป็นเสียงไวโอลิน

เครื่องดนตรีเครื่องสายคือเครื่องดนตรีที่มีแหล่งกำเนิดเสียงจากการสั่นของสาย ในการจำแนกระหว่างประเทศจะเรียกว่าคอร์ดโฟน เครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมมากที่สุดในชั้นเรียนนี้คือ: กีตาร์ ไวโอลิน วิโอลา ฮาร์ป ดอมบรา บาลาไลกา โคบีซ กุสลี เชลโล และอื่นๆ อีกมากมาย

การจำแนกประเภทของเครื่องสาย

ดนตรีเกิดขึ้นจากการสั่นสะเทือนของเส้นด้ายที่ยืดออกอย่างแรงหนึ่งเส้นหรือหลายเส้น ซึ่งเป็นตัวแทนของสายธนูชนิดหนึ่ง อุปกรณ์นี้เรียกว่าสตริง มันถูกยืดระหว่างจัมเปอร์บนตัวเครื่องดนตรี ด้ายเหล่านี้จะแตกต่างกันไปตามวัสดุที่ใช้ทำ อาจเป็นทองแดง เงิน หรือไนลอน

ปัจจุบันเครื่องสายประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่น:

1. หยิก ตัวอย่าง ได้แก่ กีตาร์ ฮาร์ป บาลาไลกา ฮาร์ป ดมบรา ซีตาร์ อู๊ด อูคูเลเล่ ฯลฯ วิธีหลักในการรับเสียงคือการถอนขน การกระทำนี้ทำได้โดยใช้นิ้วหรือใช้ปิ๊กพิเศษ เป็นที่น่าสังเกตว่าบางครั้งเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดบางชนิดก็รวมอยู่ในการจัดประเภทนี้ด้วย ตัวอย่างที่เด่นชัดคือฮาร์ปซิคอร์ด โดยที่กกพลาสติกจะสั่นไปตามสาย

2. คำนับ ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของกลุ่มนี้คือเครื่องดนตรีเครื่องสายเช่นไวโอลิน, โคบี้, ดับเบิลเบส, วิโอลาและเชลโล ในการสร้างเสียง มีการใช้คันธนูพิเศษที่ทำจากไม้และมีขนยืดที่ส่วนปลายของโครงสร้าง การขับอุปกรณ์ดังกล่าวไปตามสายทำให้เกิดการสั่นสะเทือนอันไพเราะในระยะสั้น

3. กลอง. เครื่องดนตรีเครื่องสายเหล่านี้จำเป็นต้องมีอุปกรณ์เสริมเพิ่มเติมในการเล่น นี่คือลักษณะของค้อนขนาดเล็ก เปียโนไม่ค่อยถูกมองว่าเป็นเครื่องสายประเภทเพอร์คัชชัน อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดก็คือขิม เป็นที่น่าสังเกตว่าการกระทำทั้งหมดด้วยค้อนนั้นดำเนินการโดยผู้เล่นเอง

4. ส่วนที่เหลือ. เครื่องดนตรีเครื่องสายอื่นๆ ทั้งหมดที่ไม่จัดอยู่ในประเภทที่ยอมรับโดยทั่วไปเป็นของชนิดที่ไม่ระบุรายละเอียด ตัวอย่างเช่น พิณเอโอเลียน เพื่อสร้างเสียง สายธนูจะสั่นสะเทือนเนื่องจากการไหลของอากาศ

เครื่องสายที่ดึงออกมาหลากหลายชนิด

อัล-อุดหรือเรียกง่ายๆ ว่าเป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่แท้จริงของยุคกลางตะวันออก ชื่อของเครื่องดนตรีแปลจากภาษาอาหรับแปลว่า "ต้นไม้" ลำตัวมีรูปร่างกลม คอค่อนข้างสั้นและไม่มีเฟรต นั่นคือเหตุผลที่อัล-อุดมีเช่นนั้น เสียงที่เป็นเอกลักษณ์- ชุดสายอักขระประกอบด้วย 5 คู่ พวกเขาทั้งหมดจะต้องปรับพร้อมกัน นอกจากนี้ยังมีเครื่องดนตรีรุ่นอื่นที่มี 13 สายอีกด้วย สายธนูทำจากไนลอนในสมัยโบราณมาจากลำไส้ของสัตว์

พิณเป็นเครื่องดนตรีที่โลกรู้จักจากบทกวีและตำนานในยุคกลาง นี่เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ได้รับความนิยมและสวยงามที่สุดของกลุ่มสตริงที่ดึงออกมา ปัจจุบันมีพิณอยู่หลายแบบ รูปร่าง จำนวนสาย และเสียงต่างกัน เครื่องดนตรีนี้แพร่หลายมากที่สุดในบริเตนใหญ่ เป็นโครงโค้งมีสายหลายเส้นขึงขนานกัน มันน่าทึ่งกับทำนองและการเล่นน้ำเสียงที่นุ่มนวล

เครื่องดนตรีดึงที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่งคือดอมบราหรือแดมเบอร์ นับ สมบัติของชาติคาซัคสถาน เป็นกีตาร์ชนิดหนึ่งที่มีการยืดตัวแน่นสองตัว สายไนลอน- ปรับเป็นห้าหรือสี่ เฟรตจะต้องมีเส้นเลือด อยู่ที่ส่วนบนสุดของคอ

เครื่องสายตะวันตกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือแมนโดลิน เสียงทำได้โดยการดึงสายคู่สี่สาย เครื่องมือดังกล่าวมีรูปร่างแตกต่างกัน: ยาว, รูปทรงพิณ, ก้นแบน ตัวแทนที่ไม่ธรรมดาคือ แมนโดลินแบบฟลอเรนซ์ เนื่องจากมีสาย 5 สาย

คุณสมบัติกีตาร์

นี่เป็นเครื่องดนตรีที่พบมากที่สุดในโลก ใช้สำหรับการแสดงเดี่ยวและการเล่นดนตรีประกอบ เหมาะสำหรับทุกทิศทางและสไตล์ของดนตรี ตั้งแต่บลูส์ไปจนถึงร็อค ตัวอย่างเช่น, กีตาร์สเปน- เครื่องสายที่ผสมผสานเสียงประจำชาติของชาวยุโรปตะวันตกและอาหรับ ประกอบด้วยเพียงห้าสายเท่านั้น แพร่หลายตั้งแต่ศตวรรษที่ 15

การจดจำกีตาร์ประจำชาติรัสเซียก็มีประโยชน์เช่นกัน ของเธอ ความแตกต่างพื้นฐานคือจำนวนสาย - เจ็ด เธอปรากฏตัวเพียงใน ต้น XIXศตวรรษ. ในขณะนั้นเครื่องดนตรีชนิดนี้มีความนิยมไม่เท่ากัน มันถูกเล่นโดยผู้มีฝีมือในฝีมือของพวกเขาเช่น Mikhail Vysotsky, Semyon Aksenov, Andrey Sikhra และนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่อื่น ๆ อีกมากมาย

อย่างไรก็ตามในปัจจุบันกีตาร์คลาสสิกถือเป็นเรื่องธรรมดาที่สุด มีหลายขนาดและอาจแตกต่างกันสำหรับที่ยึดคอ แต่สิ่งหนึ่งที่ยังคงเหมือนเดิมคือจำนวนสาย พวกเขาเข้า กีตาร์คลาสสิคควรจะหก นอกจากนี้ยังมีการออกแบบกลไกหมุด กีตาร์คลาสสิกอาจเป็นแบบอะคูสติกหรืออิเล็กทรอนิกส์

ความเป็นเอกลักษณ์ของบาลัยกาส

เหล่านี้เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย (เครื่องสายตามประเภทดึงตามประเภท) บาลาไลกามีลำตัวเป็นรูปสามเหลี่ยมและมีสายสามเส้น ในการสร้างเสียง คุณจะต้องใช้นิ้วตีเกลียวที่ยืดออกพร้อมๆ กัน ในสมัยโบราณการกระทำนี้เรียกว่าแสนยานุภาพ

Balalaika เป็นเครื่องดนตรีที่เป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมรัสเซียควบคู่ไปกับหีบเพลง ลำตัวอาจมีขนาดตั้งแต่ 60 ถึง 170 ซม. รูปร่างของเครื่องดนตรีโค้งเล็กน้อยหรือเป็นวงรี ร่างกายประกอบด้วยหกส่วนที่แยกจากกัน ด้านบนของคองอไปด้านหลังเล็กน้อย เฟรตอาจมีได้ตั้งแต่ 16 ถึง 31 สายของบาลาไลกาสมัยใหม่เป็นคาร์บอน ด้วยเหตุนี้จึงได้เสียงเรียกเข้าดังกล่าว

การออกแบบแพนโดร่า

เครื่องสายที่ดึงออกมานี้ถือเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านในยูเครน ลำตัวเป็นรูปไข่เสมอ มีคอสั้น บันดูราเป็นเครื่องดนตรีที่มี เป็นจำนวนมากสตริง ในรุ่นสมัยใหม่สามารถมีได้ถึง 64 ตัวในรูปแบบโบราณ - ตั้งแต่ 12 ถึง 25 ตัว สายธนูยืดจากขอบคอถึงซาวด์บอร์ด ยิ่งคุณบีบเฟรตบอร์ดสูง เสียงก็จะยิ่งต่ำลง

นอกจากนี้บันดูระยังเป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงร้องที่โดดเด่น สามารถทำได้โดยใช้ระบบผสมตามรีจิสเตอร์ หากต้องการเล่นบันดูรา คุณควรดีดสาย ต้องสวมปลอกนิ้วพิเศษบนนิ้ว

นักประวัติศาสตร์บางคนถือว่าบรรพบุรุษของเครื่องดนตรีนี้เป็น gusli ของรัสเซียและคนอื่น ๆ - kobza พงศาวดารบางฉบับของศตวรรษที่ 14 มีการอ้างอิงและภาพวาดที่แสดงถึงลักษณะบางอย่าง วิชาดนตรีพบได้ทั่วไปมากในจังหวัดเคียฟ

พันธุ์ของกลุ่มโค้งคำนับ

เหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายพื้นบ้านโบราณ ชื่อที่พบบ่อยที่สุดคือ: ไวโอลิน วิโอลา ดับเบิลเบส และเชลโล เครื่องดนตรีทั้งหมดนี้ในปัจจุบันเป็นรากฐานของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา กลุ่มอีกประเภทหนึ่งคือ octobas เขาปรากฏตัวเป็นบางส่วนค่อนข้างน้อยเนื่องจากเสียงต่ำ ในการสร้างเสียง คุณจะต้องขยับคันธนูไปตามสายตั้งแต่หนึ่งสายขึ้นไป ช่วงของเครื่องดนตรีดังกล่าวครอบคลุมประมาณเจ็ดอ็อกเทฟ

ความนิยมของเครื่องดนตรีโค้งคำนับเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ถึงกระนั้น นักดนตรีแนวสตรีทก็เรียนรู้ที่จะผสมผสานเครื่องดนตรีที่มีทำนองต่างกันให้เป็นเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน ส่วนใหญ่แล้ววงออร์เคสตราชั่วคราวดังกล่าวประกอบด้วยนักไวโอลินและนักเล่นเชลโล ที่น่าสนใจคือคุณสามารถใช้ทั้งคันธนูและนิ้วเพื่อดึงเสียงจากดับเบิ้ลเบสได้

คุณสมบัติกลุ่มกลอง

การรับทำนองเมื่อเล่นเครื่องดนตรีดังกล่าวทำได้โดยการตีสายเบา ๆ ด้วยค้อนพิเศษ ฉาบเป็นส่วนใหญ่ ตัวอย่างที่สดใสกลุ่ม นอกจากนี้บางครั้งก็เป็น เครื่องเพอร์คัชชันพวกเขาใช้เปียโนซึ่งมีกลไกอัตโนมัติพิเศษสำหรับสิ่งนี้

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงอีกคนของกลุ่มคือกระดูกไหปลาร้า หลักการเล่นคือการกดสายด้วยแทนเจนอตทองแดง ผลลัพธ์ที่ได้คือเสียงที่เฉพาะเจาะจง โทนเสียงขึ้นอยู่กับความแรงและความถี่ของการระเบิด ขั้นตอนที่คล้ายกันนี้สามารถทำได้ด้วยกีตาร์หรือไวโอลิน บางครั้ง นักดนตรีใช้นิ้วหรือธนูตีสายเบาๆ เพื่อเพิ่มความเป็นธรรมชาติของเสียง

อุปกรณ์สะท้อนกล่องเสียงถือเป็นชนิดย่อยที่แยกจากกันของกลุ่ม ตัวอย่าง ได้แก่ ดิดจิริดู และพิณของจิว

เครื่องสาย "ฟรี"

พิณเอโอเลียนไม่รวมอยู่ในกลุ่มใด ๆ ที่อธิบายไว้ข้างต้น เนื่องจากวิธีการหลักในการสร้างเสียงของมันคือการสั่นของสายที่เกิดจากการเคลื่อนที่ของอากาศ ด้วยเหตุนี้จึงได้ทำนองที่ไพเราะและละเอียดอ่อนที่สุด ในสมัยโบราณพิณดังกล่าวถือเป็นวัตถุของเทพเจ้า

มีเครื่องสายอีกประเภทหนึ่งซึ่งมีกุญแจติดอยู่ ในกรณีนี้ นักดนตรีจะไม่โต้ตอบกับโครงสร้างเสียงโดยตรง ตัวอย่างของเครื่องดนตรีคือฮาร์ปซิคอร์ด ในนั้นเชือกจะเกาะติดกับลิ้นเล็กๆ

เครื่องดนตรีบางชนิดเป็นแบบผสม ในยุคกลาง พวกเขาได้รับความเคารพจากนักดนตรีเดินทาง พวกเขาสามารถเล่นเครื่องสายที่ดึงออกมาพร้อมกับคันธนูรูปวงล้อได้พร้อมกัน

การแยกเสียง

สำหรับขั้นตอนนี้ สตริงต้องถูกขยายจนถึงขีดจำกัดที่กำหนด การสัมผัสใด ๆ ก็ทำให้เกิดเสียง สายได้รับการปรับแต่งเพื่อให้นักดนตรีสามารถตีโน้ตที่ต้องการได้ในที่สุด คุณสามารถควบคุมสายธนูได้โดยการถอน เป่า โค้ง หรือให้อากาศไหลเวียน

ยิ่งความตึงของสายแข็งแรงขึ้นและความหนาของสายก็น้อยลง เสียงก็จะยิ่งบางลง โทนเสียงยังได้รับผลกระทบจากความยาวของสาย จำนวนเฟรต ขนาดลำตัวและดรัม และความยาวของคอ ทำนองขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ทำสาย ทองแดงจะฟังดูดังกว่า สีเงินจะฟังดูบางกว่า ไนลอนจะฟังดูทื่อและหยาบ ฯลฯ

การผลิตโน้ตยังได้รับผลกระทบจากการกดเฟรตด้วยนิ้วหรือวัตถุ เมื่อเล่นกีตาร์ การกระทำนี้เรียกว่าคอร์ด

ผลกระทบต่อสตริง

ขั้นตอนการผลิตเสียงที่ยากและอุตสาหะที่สุดถือเป็นขั้นตอนของไวโอลิน ในการเล่นเครื่องดนตรีชิ้นนี้ คันธนูจะต้องเคลื่อนที่ไปตามสาย ซึ่งอยู่ตรงกลางระหว่างสะพานและฟิงเกอร์บอร์ด ตำแหน่งจะตั้งฉากกับขอบไวโอลิน หากต้องการเปลี่ยนเสียงต่ำ ให้ขยับคันธนูเข้าใกล้ขอบล่างของลำตัวมากขึ้น

การเล่นเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาต้องอาศัยความรู้เกี่ยวกับลำดับโน้ตที่แน่นอน การสัมผัสกับสายเกิดขึ้นที่กึ่งกลางของดรัม และไม่ต่างอะไรกับกีตาร์หรือเครื่องดนตรีเครื่องสายของรัสเซีย เช่น บาลาไลกา หรือกุสลี

ในการเล่นคีย์บอร์ด คุณควรเลือกวัตถุที่ใช้ควบคุมตั้งแต่ต้น: กก ค้อน หรือแทนเจนโนต ผลกระทบโดยตรงไม่มีนักดนตรีคนใดที่จะเล่นเครื่องสาย

เครื่องดนตรีอคูสติก

เชือกจะให้เสียงที่เงียบเสมอเมื่อสั่น จึงมีการออกแบบพิเศษเพื่อเพิ่มโทนเสียง ในเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาจะเรียกว่ากลอง ในระหว่างการสั่นสะเทือน เสียงจะเข้าสู่พื้นที่ปิด ทำให้เกิดเสียงสะท้อน และขยายออกไปหลายครั้ง ยิ่งกลองมีขนาดใหญ่ ระดับเสียงของทำนองก็จะยิ่งสูงขึ้น

เครื่องดนตรีเครื่องสายอะคูสติกมักจะทำจากไม้คุณภาพสูงเท่านั้น: ไม้สปรูซหรือไม้เมเปิล วัสดุเหล่านี้มีความทนทาน ยืดหยุ่น และมีน้ำหนักเบา เครื่องดนตรีบางชนิดอาจทำจากคาร์บอนไฟเบอร์ (เชลโล)

เสียงอิเล็กทรอนิกส์

เพื่อเพิ่มระดับเสียงเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 จึงมีการใช้สิ่งที่เรียกว่าตัวสะท้อนเสียงหรือกระดิ่งของไดอะแฟรมในไวโอลิน การออกแบบที่คล้ายกันนี้เคยใช้ในเครื่องเล่นแผ่นเสียงแบบกลไก

ภายในปี 1920 ตัวสะท้อนเสียงค่อย ๆ เริ่มหายไปเมื่อมีแอมพลิฟายเออร์เสียงอิเล็กทรอนิกส์เข้ามาแทนที่ หลักการทำงานของปิ๊กอัพแม่เหล็กนั้นใช้ตัวรับแรงสั่นสะเทือน แปลงเป็นสัญญาณที่ทรงพลังและบันทึกเอาท์พุตผ่านลำโพง

เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องดนตรีที่มีลำตัวแข็งก็ปรากฏขึ้น ซึ่งกำจัดเสียงรบกวน เสียงดังเอี๊ยด และเสียงสะท้อนที่ไม่จำเป็นออกไป อุปกรณ์ขยายเสียงดนตรีสมัยใหม่ช่วยให้คุณไม่เพียงเพิ่มระดับเสียงเท่านั้น แต่ยังให้เอฟเฟกต์เพิ่มเติมอีกด้วย

เครื่องสายเรียกว่าเครื่องดนตรีซึ่งแหล่งกำเนิดเสียงเกิดจากการสั่นของสาย ในระบบการจำแนกประเภทของเครื่องดนตรี Hornbostel-Sachs เรียกว่า "คอร์ดโฟน"

ประวัติของเครื่องสาย

วิธีการแยกเสียงออกจากพวกมันก็หลากหลายเช่นกัน เล่นกีตาร์โดยใช้นิ้ว และใช้แผ่นพิเศษซึ่งเป็นปิ๊กเพื่อเล่นแมนโดลิน ต่อมามีไม้และค้อนต่างๆ ปรากฏขึ้นมาทำให้สายสั่นสะเทือน หลักการนี้เองที่สร้างพื้นฐานของเปียโน

และในไม่ช้าคันธนูก็ถูกประดิษฐ์ขึ้น: หากการเป่าทำให้เกิดเสียงสั้น ๆ แท่งไม้ธรรมดาที่มีขนหางม้าก็จะทำให้สายนั้นให้เสียงที่ยาวและยาวออกมา การออกแบบเครื่องสายเป็นไปตามหลักการนี้

เครื่องสายแบบโค้งคำนับ

เครื่องดนตรีโค้งคำนับยุคแรก ๆ คือการละเมิด พวกเขากลายเป็นครอบครัวที่แยกจากกันในศตวรรษที่ 15 วิโอลามีลักษณะเป็นเสียงต่ำด้านที่อ่อนโยนและมีความแข็งแกร่งเล็กน้อย มีให้เลือกหลายแบบ: อัลโต, เสียงแหลม, ดับเบิลเบส, เทเนอร์ แต่ละกลุ่มย่อยมีลักษณะตามขนาดของตัวเองและตามลำดับ โดยปกติแล้วไวโอลินจะถือในแนวตั้ง ไว้บนเข่าหรือระหว่างกัน

ปรากฏในศตวรรษที่ 15 และได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วทั่วยุโรป ด้วยเสียงอันทรงพลังและความสามารถอันชาญฉลาด ในเมืองเครโมนาของอิตาลี ครอบครัวของช่างทำไวโอลินทั้งหมดปรากฏตัวขึ้น ซึ่งไวโอลินถือเป็นมาตรฐานจนถึงทุกวันนี้ นี่สำหรับทุกคน ชื่อที่มีชื่อเสียง Stradivari, Amati, Guarneri ผู้ก่อตั้งโรงเรียน Cremona และในปัจจุบัน การเล่นไวโอลินของ Stradivarius ถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดทั่วโลก

หลังจากไวโอลินเครื่องดนตรีโค้งคำนับอื่น ๆ ก็ปรากฏขึ้น - วิโอลา, ดับเบิลเบส, เชลโล มีลักษณะคล้ายเสียงและรูปร่าง แต่มีขนาดต่างกัน ระดับเสียงจะขึ้นอยู่กับความยาวของสายและขนาดของร่างกาย โดยดับเบิลเบสจะให้เสียงต่ำ และเสียงไวโอลินจะดังขึ้นอย่างน้อยสองอ็อกเทฟ

โดยสรุปแล้ว เครื่องสายแบบโค้งคำนับมีลักษณะคล้ายไวโอลิน เพียงแต่มีรูปร่างที่งดงามกว่าและมี "ไหล่" กลมมน สิ่งที่โดดเด่นในหมู่พวกเขาคือดับเบิ้ลเบสซึ่งมีไหล่ "ลาด" เพื่อให้นักดนตรีสามารถเข้าถึงสายได้

ลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีประเภทโค้ง วิธีที่แตกต่างตำแหน่ง: วิโอลาและไวโอลินขนาดกะทัดรัดสะดวกในการถือบนไหล่ แต่ดับเบิลเบสและเชลโลขนาดใหญ่จะวางในแนวตั้งบนพื้นหรือขาตั้งพิเศษ

และข้อเท็จจริงที่สำคัญอีกประการหนึ่ง: มันเป็นเครื่องสายที่มักจะได้รับความไว้วางใจให้มีบทบาทสำคัญในวงออเคสตรา

เครื่องสายที่ดึงออกมา

ประเภทย่อยที่สองของเครื่องดนตรีเครื่องสายที่ดึงออกมาคือเครื่องดนตรีเดี่ยว มักเป็นเครื่องดนตรีสมัครเล่น ที่พบมากที่สุดในหมู่พวกเขาคือกีตาร์ที่ใช้ในต่างๆ แนวดนตรีตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 จนถึงปัจจุบัน

เครื่องดนตรีประเภทเดียวกัน ได้แก่ balalaikas, gusli, domras และประเภทต่างๆ - ตั้งแต่พิคโคโลไปจนถึงดับเบิลเบส เป็นที่นิยมโดยเฉพาะในวงออเคสตร้าพื้นบ้าน และไม่ค่อยมีการใช้ในวงซิมโฟนีออเคสตร้า