กระบวนการซ้อมในงานของคณะนักร้องประสานเสียง ขั้นตอนการซ้อมในคณะนักร้องประสานเสียงรุ่นน้อง

ในการฝึกทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งการซ้อมออกเป็นสองขั้นตอน:

1. ความเชี่ยวชาญทางเทคนิคของงานและการตีความทางศิลปะ

2. การเปิดเผยเนื้อหาภายในสาระสำคัญทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่าง

ในทางกลับกัน ขึ้นอยู่กับรูปแบบและเนื้อหาของงาน การซ้อมร้องเพลงสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม:

1. รวม (ทั่วไป) ทั้งมวล การซ้อมกลุ่มสำหรับส่วนต่างๆ

2. การทำความคุ้นเคย (เบื้องต้น) การทำงาน การฝึกซ้อมขั้นสุดท้ายและการแก้ไข

ขั้นตอนของการฝึกซ้อม:

- เกริ่นนำ (การได้รับข้อมูลแรกเกี่ยวกับการเรียบเรียงใหม่ ความคิดสร้างสรรค์ แนวคิดการแสดงของผู้ควบคุมวง และการเรียนรู้ข้อความดนตรี)

-ฮัมเพลง(ขั้นตอนการทำงาน). ภารกิจหลักคือการบรรลุถึงอิสรภาพในการแสดง ความหมาย และการแสดงออกในการร้องเพลงของสมาชิกแต่ละคนในกลุ่ม เทคนิค , ใช้ในระยะนี้ ร้องปิดปาก ร้องทีละพยางค์ “อ่าน”

- การแสดง (ความสามารถของนักร้องประสานเสียงในการให้ความซื่อสัตย์ ครบถ้วน และโน้มน้าวใจแก่กระบวนการทำให้เสียงเป็นจริงของบทเพลง) รูปแบบงานหลักในขั้นตอนนี้คือการซ้อมสรุป .

วิธีการทำงานในเรียงความ:

1. ร้องเพลงช้าๆข้อดีของเทคนิคนี้คือ จังหวะช้าๆ ทำให้นักร้องมีเวลามากขึ้นในการฟังเสียงใดเสียงหนึ่ง เพื่อควบคุมและวิเคราะห์เสียงนั้น) .

2. การหยุดเสียงหรือคอร์ดข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการกระทำของเทคนิคนี้เหมือนกับการร้องเพลงในจังหวะช้าๆ อย่างไรก็ตามเนื่องจากความจริงที่ว่ามันทำให้สามารถมุ่งความสนใจไปที่โทนเสียงคอร์ดที่แยกจากกันประสิทธิภาพของมันจึงสูงกว่า .

3. การกระจายตัวเป็นจังหวะนี่เป็นวิธีการแบ่งส่วนจังหวะตามเงื่อนไขของระยะเวลาขนาดใหญ่ให้มีขนาดเล็กลงซึ่งนำไปสู่ความรู้สึกของการเต้นเป็นจังหวะอย่างต่อเนื่องในหมู่ศิลปินคณะนักร้องประสานเสียง เทคนิคที่มีประสิทธิภาพในการเอาชนะความยากลำบากประเภทนี้คือการออกเสียงข้อความวรรณกรรมด้วยเสียงเดียว

4. การใช้วัสดุเสริมเมื่อต้องเขียนข้อความที่ยากทางเทคนิค จะเป็นประโยชน์หากหันไปใช้แบบฝึกหัดโดยอิงจากเนื้อหาในบทเรียนและไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อหานั้น

5. ความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบทางศิลปะและเทคนิคในการแสดงร้องเพลงประสานเสียงวิธีการทำงานที่ถูกต้องและมีประสิทธิภาพที่สุดคือการที่ผู้ควบคุมวงในขณะที่เรียนรู้ส่วนการร้องประสานเสียงเฉพาะจะค่อยๆ นำมันเข้าใกล้ตัวละครที่ใกล้เคียงกับความตั้งใจของผู้แต่งมากขึ้น

ต่อต้านวิธีการ:

- "การฝึกสอน" (การทำซ้ำเนื้อหาดนตรีหลายครั้งโดยไม่มีเป้าหมายเฉพาะ) ไม่ได้พัฒนาความคิดเชิงสุนทรีย์ของนักร้อง

เทคนิคการดำเนินการเมื่อเขียนเรียงความ:

1. ท่าทางการทำงาน(จังหวะ การแสดงคำนำและการปล่อย การแสดงเสียงสูง ท่าทางที่สื่อถึงโครงสร้างจังหวะและน้ำเสียงของทำนองอย่างชัดเจน)

2. ท่าทางเป็นรูปเป็นร่าง(ท่าทางที่ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของเสียงประสานเสียง: ธรรมชาติของการออกแบบเสียง จุดไคลแม็กซ์ ท่าทางที่ถ่ายทอดลักษณะทางดนตรีของทำนอง ฯลฯ)

ภารกิจที่ 6

ไตร่ตรองถึงกิจกรรมของตนเอง (หลังจากการซ้อมทั้ง 6 ครั้งกับหัวหน้าฝึกในแต่ละครั้ง)

เชื่อมโยงเป้าหมายของคุณกับผลลัพธ์การปฏิบัติงานของคุณ ประเมินวิธีการทำงานที่คุณเลือกและใช้และประสิทธิผล ตั้งชื่อสาเหตุของความล้มเหลวที่อาจเกิดขึ้นในงานที่ทำ

ภารกิจที่ 7

ดำเนินการเรียบเรียงนี้ในคอนเสิร์ตโดยใช้เทคนิคการดำเนินการที่เหมาะสม

ในบริบทของการแสดงคอนเสิร์ต ทักษะการแสดงได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ ซึ่งเป็นวิธีเดียวในการสื่อสารอย่างสร้างสรรค์ระหว่างผู้ควบคุมวงและนักแสดงบนเวที ด้วยเหตุนี้ ผู้ควบคุมวงจึงต้องมีทักษะในระดับที่เหมาะสมในเทคนิคการแสดงท่าทางที่แสดงออกซึ่งมีส่วนช่วยในการถ่ายทอดทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างขององค์ประกอบ

บรรณานุกรม

1. Zhivov V.L. การแสดงประสานเสียง: ทฤษฎีและการปฏิบัติ: หนังสือเรียนสำหรับนักเรียน สถาบันการศึกษาระดับสูง – อ.: วลาโดส, 2546. – 272 หน้า

2. โคซีเรวา จี.จี., ยาคอบสัน เค.เอ. พจนานุกรมการศึกษาร้องเพลงประสานเสียง บรรณาธิการ Elovskaya N.A. - ครัสโนยาสค์, 2552-2558

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

เอกสารที่คล้ายกัน

หลักการสร้างละครของกลุ่มท่าเต้นสำหรับเด็ก การออกแบบท่าเต้นในด้านการศึกษาและพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก อายุและลักษณะเฉพาะของการสอนเด็กประถมศึกษา วิธีการและเทคนิคในการสร้างละคร

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 06/01/2558


รากฐานทางจิตวิทยาและการสอนของการก่อตัวของทีมเด็กคุณลักษณะและขั้นตอนหลักของการพัฒนา เนื้อหา วิธีการทำงานในการสร้างทีมในเด็กก่อนวัยเรียน หลักการทดลอง การวิเคราะห์ข้อมูลที่ได้รับ

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อวันที่ 12/01/2558


แนวคิดเรื่องทักษะการร้องและการร้องประสานเสียง ประเพณีการสอนร้องเพลงประสานเสียงในรัสเซีย การพัฒนาทักษะการร้องและการร้องประสานเสียงเมื่อทำงานร่วมกับกลุ่มนักร้องประสานเสียงรุ่นเยาว์ จัดทำระบบดนตรีและร้องเพลงในโรงเรียน คุณสมบัติของการศึกษาแกนนำในคณะนักร้องประสานเสียง

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 11/17/2552


ปัญหาการพัฒนาทักษะการศึกษาทั่วไปของเด็กนักเรียนระดับต้นในวรรณกรรมด้านจิตวิทยา การสอน และระเบียบวิธีทางวิทยาศาสตร์ องค์กรของกระบวนการก่อตัว ขั้นตอนของมัน ผลการทดลองศึกษาผลกระทบของงานอิสระ

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 06/10/2558


ผู้นำในฐานะบุคคลที่ได้รับความไว้วางใจอย่างเป็นทางการให้ทำหน้าที่จัดการทีมและการจัดกิจกรรมคุณลักษณะการทำงานของครูในฐานะนี้ ข้อกำหนดสำหรับเขาในกระบวนการจัดการทีมเด็ก

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 29/01/2014


ปัญหาและรากฐานทางจิตวิทยาและการสอนของการก่อตัวของหลักการสิ่งแวดล้อมศึกษาในเด็กก่อนวัยเรียน เงื่อนไขการสอนสำหรับการก่อตัวของวัฒนธรรมทางนิเวศวิทยาในเด็กวัยก่อนเรียนตอนกลางในกระบวนการค้นหากิจกรรมระดับประถมศึกษา

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 06/10/2554


รากฐานทางปรัชญา-สุนทรียศาสตร์ จิตวิทยา-การสอน ของศิลปะการร้องและการร้องประสานเสียงในรัสเซีย ลักษณะของการก่อตัวของดนตรีร้องและร้องประสานเสียงก่อนศตวรรษที่ 17 พัฒนาการของการร้องเพลงประสานเสียงในภาษารัสเซีย การพัฒนาทักษะการร้องและการร้องประสานเสียงของนักเรียนในระยะปัจจุบัน

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 31/08/2554


ลักษณะทั่วไปของเด็กวัยรุ่น พัฒนาการที่โดดเด่นทางจิตวิทยาและการสอน (การสร้างแบบเหมารวม เอกลักษณ์ของตนเอง ความต้องการความรักที่จำเป็น) สถานการณ์การสอนที่ยากลำบากในการทำงานกับวัยรุ่นและวิธีแก้ปัญหา

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 03/12/2014

สถาบันการศึกษาของรัฐบาลกลาง
การศึกษาระดับสูงและวิชาชีพ
"สถาบันวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐเชเลียบินสค์"

คณะดนตรีและการสอน
กรมทำซ้ำ

งานหลักสูตร
ในหัวข้อ:
รูปแบบและวิธีการจัดชั้นเรียนในกลุ่มเครื่องมือและความคิดสร้างสรรค์

เสร็จสิ้นโดย: นักเรียนกลุ่ม 421
พอดชิวาลอฟ เอ.เอ.
ได้รับการยอมรับโดย: รองศาสตราจารย์ภาควิชาอิเล็กทรอนิกส์ศึกษา
ปานอฟ ดี.พี.

เชเลียบินสค์ 2012
เนื้อหา

การแนะนำ

บทที่ 1 ลักษณะทางจิตวิทยาและคุณสมบัติของตัวนำ……..7

1.1 คุณสมบัติทางวิชาชีพของ Creative Director (วาทยากร)……..7
1.2 กระบวนการสื่อสารระหว่างผู้ควบคุมวงและวงดนตรี………………..12

บทที่ 2 แบบฟอร์มและวิธีการดำเนินการเรียน………………….16

2.1 วิธีการฝึกซ้อม………………………………………………………16
2.2 ลักษณะงานซ้อมดนตรีในกลุ่ม............17
2.3 การเริ่มต้นการซ้อมชิ้นใหม่……………………………………18
2.4 การศึกษารายละเอียดรายรุ่น ......................................... ..... ................ .19
2.5 การเรียนรู้ชิ้นส่วนเป็นกลุ่ม………………………………………………21

บทสรุป……………………………………………………………………24

อ้างอิง…………………………………………………………….26

การแนะนำ

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อนี้เกิดจากความจำเป็นในการศึกษาเนื้อหาและข้อมูลเฉพาะของกิจกรรมทางวิชาชีพของผู้ควบคุมวงในกลุ่มสร้างสรรค์ที่เป็นเครื่องมือให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น รูปแบบ วิธีการใดดีที่สุดที่จะใช้ ที่ไหน เมื่อใด และอย่างไรที่จะนำไปปฏิบัติ
ในปัจจุบัน การแสดงดนตรีกำลังกลายเป็นอาชีพที่นักดนตรีจากโปรไฟล์อื่นไม่สามารถเข้าร่วมได้หากไม่ได้รับการฝึกอบรมทางวิชาชีพที่เหมาะสม ดังที่มักทำกันในอดีต นักแสดงมืออาชีพ - นักดนตรีออเคสตรา - มุ่งมั่นที่จะทำงานร่วมกับวาทยกรที่มีความสามารถ ดังนั้นในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา ผู้ควบคุมวงยุคใหม่จึงต้องมีความรู้เชิงลึกและสามารถตีความผลงานได้อย่างน่าสนใจและมีความหมาย นอกจากนี้ ผู้นำทีมงานมืออาชีพจะต้องมีคุณสมบัติทางวิชาชีพที่สำคัญหลายประการ ซึ่งรวมถึง นอกเหนือจากคุณสมบัติด้านดนตรี การสอน จิตวิทยา และองค์กร สิ่งสำคัญเท่าเทียมกันสำหรับตัวนำคือการเรียนรู้เทคนิคแบบแมนนวลที่ดีและมีคุณภาพสูง
จากจุดเริ่มต้น อาชีพวาทยากรดูเหมือนจะเป็นพื้นที่ลึกลับของการแสดงดนตรี ทั้งสำหรับผู้ที่ทำกิจกรรมอย่างมืออาชีพและสำหรับผู้รักดนตรีในวงกว้าง แม้จะมีการพัฒนาทางทฤษฎีของปัญหาในการดำเนินการศิลปะ แต่การดำเนินการยังคงอยู่สำหรับหลาย ๆ คน ในคำพูดของ L. Stokowski "หนึ่งในพื้นที่ที่คลุมเครือและเข้าใจผิดมากที่สุดของศิลปะดนตรี"
แม้แต่ A.N. Rimsky-Korsakov ก็ยังเรียกการดำเนินการ "สสารมืด" และเขาก็อยู่ไม่ไกลจากความจริง ในเวลานั้น วิทยาศาสตร์ยังไม่สามารถแก้ปัญหาที่เกิดขึ้นทั้งทางทฤษฎีและปฏิบัติของวิชาชีพผู้ดำเนินการได้ นอกจากนี้ การปฏิบัติยังเหนือกว่าทฤษฎีอย่างมาก โดยไม่ได้รับเหตุผลทางวิทยาศาสตร์ที่เพียงพอ ผู้ควบคุมวง Yu. Simonov ตั้งข้อสังเกต: “ เป็นที่ทราบกันดีว่าการดำเนินการเป็นกิจกรรมทางจิตฟิสิกส์ที่ซับซ้อนของมนุษย์ ในขณะเดียวกันก็แสดงถึงประเภทการแสดงดนตรีที่มีการศึกษาน้อยที่สุดและพิสูจน์ได้ในทางทฤษฎี”
ควรสังเกตว่ากิจกรรมทางวิชาชีพของผู้ควบคุมวงที่โดดเด่นหลายคนในอดีตยังไม่มีภาพรวมทางจิตวิทยา
วาทยากรแต่ละคนค้นพบวิธีการจัดการวงดนตรีของตัวเองโดยอาศัยวิสัยทัศน์ของตนเองเกี่ยวกับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ในการดำเนินการตามความคิดและสัญชาตญาณของตนเอง การศึกษากิจกรรมของตัวนำส่วนใหญ่ประกอบด้วยการกำหนดความรู้ที่จำเป็น ทักษะ: และทักษะนั่นคือเป็นไปตามเส้นทางการศึกษา - การฝึกอบรมวิชาและระเบียบวิธีของผู้ควบคุมวงในอนาคต
ปัจจุบันต้องขอบคุณการวิจัยในสาขาจิตวิทยาสังคม จิตวิทยาแรงงาน จิตวิทยาการสื่อสาร ตลอดจนจิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์ จิตวิทยาดนตรี โดย L. Ginzburg กิจกรรม "เกี่ยวกับเทคนิคการดำเนินการ" จิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์ จิตวิทยาดนตรี โอกาส ได้เกิดขึ้น (ตามผลการวิจัยทางวิทยาศาสตร์) อธิบายโครงสร้างของการทำงานของกลไกทางจิตวิทยาที่เป็นรากฐานของกิจกรรมทางวิชาชีพของผู้ควบคุมวง
ผลงานของ A.L. Bochkarev, A.L. Gotsdiner, G.L. Erzhemsky, V.I. Petrushin, V.G. อุทิศให้กับการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของการดำเนินกิจกรรมและการพิจารณาโครงสร้างของความสามารถในการดำเนินการ คำถามเกี่ยวกับคุณสมบัติที่สำคัญทางวิชาชีพของผู้ควบคุมวงในบริบทของกิจกรรมทางวิชาชีพของเขายังคงเปิดอยู่ในปัจจุบัน

เป้าหมาย: เพื่อระบุชุดคุณสมบัติที่สำคัญทางวิชาชีพของผู้ควบคุมวง (ผู้นำ) ของกลุ่มดนตรีและความคิดสร้างสรรค์เพื่อกำหนดโครงสร้างและความสำคัญในกระบวนการเลือกรูปแบบและวิธีการจัดชั้นเรียนในกลุ่มดนตรีและความคิดสร้างสรรค์

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: การก่อตัวของคุณสมบัติระดับมืออาชีพของผู้ควบคุมวงออเคสตราซึ่งแสดงออกมาในการเลือกรูปแบบและวิธีการจัดชั้นเรียน

หัวข้อวิจัย: คุณสมบัติทางดนตรีของผู้ควบคุมวง

งาน:
1. ทบทวนและวิเคราะห์งานการดำเนินการวิจัยด้านจิตวิทยาดนตรีเกี่ยวกับเนื้อหาและโครงสร้างของกิจกรรมของผู้ควบคุมวง
2. ระบุและพิจารณาองค์ประกอบหลักของคุณสมบัติที่สำคัญทางวิชาชีพของผู้ควบคุมวงดนตรี
3. กำหนดแนวคิดหลักในการสร้างคุณสมบัติทางวิชาชีพของผู้ควบคุมวง
4. กำหนดลักษณะเฉพาะของวิชาชีพผู้ดำเนินการ
5. พิจารณารูปแบบและวิธีการจัดชั้นเรียนในกลุ่มดนตรีและสร้างสรรค์
ในความคิดของฉันในหัวข้อนี้เราสามารถแนะนำผลงานต่อไปนี้ให้นักดนตรีศึกษาได้:
คู่มือการศึกษาและระเบียบวิธี “ ปัญหาวิธีการทำงานกับวงดนตรีป๊อป” ผู้เขียน Khabibulin R.G. , Panov D.P. เชเลียบินสค์ 2011
งานนี้ตรวจสอบลักษณะทางจิตวิทยาและการสอนของสมาชิกทั้งมวลอย่างเต็มที่ วงดนตรีป๊อปถูกมองว่าเป็นเป้าหมายของกิจกรรมทางดนตรีและการสอน และเนื้อหาจากประวัติศาสตร์และการพัฒนาของวงดนตรีบรรเลงก็ได้รับการเปิดเผยอย่างดีเช่นกัน
บทความโดย N.V. Buyanova“ บทบาทของผู้ควบคุมวงในกระบวนการศิลปะและความคิดสร้างสรรค์”
ในบทความนี้ ผู้เขียนระบุวิธีการสื่อสารพิเศษระหว่างผู้นำนักดนตรีและนักแสดง และรูปแบบของการก่อตัวของปากน้ำเชิงบวกในทีมสร้างสรรค์ บทความนี้ยังเน้นถึงความเชื่อมโยงระหว่างความสามารถของผู้ควบคุมวงในการจัดการกระบวนการสร้างสรรค์และคุณสมบัติส่วนบุคคลของเขา สาระสำคัญของทีมสร้างสรรค์ การสื่อสาร ความสามารถระดับมืออาชีพ

บทที่ 1 ลักษณะทางจิตวิทยาและคุณสมบัติของตัวนำ

1.1 คุณสมบัติทางวิชาชีพของ Creative Director (วาทยากร)

คุณสมบัติที่จำเป็นทางวิชาชีพคือลักษณะส่วนบุคคลส่วนบุคคลและจิตวิทยาสังคมของบุคคลซึ่งร่วมกันรับประกันความสำเร็จของงานของเขา
การแสดงเป็นกิจกรรมที่ซับซ้อนที่ซับซ้อนของกิจกรรมทางดนตรีประเภทต่างๆ รวมถึงการกระทำที่เกิดขึ้นตามลำดับหรือพร้อมกันและมุ่งเป้าไปที่เป้าหมายที่แตกต่างกัน แต่ละคนกระทำด้วยความพยายามไม่มากก็น้อย เกิดขึ้นและมีแรงจูงใจจากแรงจูงใจต่าง ๆ และมาพร้อมกับอารมณ์ที่สอดคล้องกัน ฟังก์ชั่นต่างๆ มากมายที่ผู้ควบคุมวงทำในขณะที่ควบคุมการแสดงนั้นเชื่อมโยงถึงกัน และบางครั้งก็ปรากฏในความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งหรือขัดแย้งกันด้วยซ้ำ ไม่มีศิลปะการแสดงรูปแบบอื่นใดที่รู้ถึงความคิดริเริ่มเช่นนั้น
วาทยกร (จากภาษาฝรั่งเศส diriger - ในการจัดการ, กำกับ, เป็นผู้นำ) เป็นผู้นำด้านการเรียนรู้และการแสดงดนตรีทั้งมวล (ออเคสตรา, นักร้องประสานเสียง, โอเปร่า, บัลเล่ต์) ซึ่งเป็นเจ้าของการตีความทางศิลปะของผลงานที่ดำเนินการภายใต้การดูแลของเขา โดยคณะนักแสดงทั้งหมด
ผู้ควบคุมวงจะรับประกันความสามัคคีของวงดนตรีและความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคในการแสดง และยังมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความตั้งใจทางศิลปะของเขาไปยังนักดนตรีที่เขาเป็นผู้นำ เพื่อเปิดเผยในกระบวนการแสดง การตีความของเขาเกี่ยวกับความตั้งใจในการสร้างสรรค์ของผู้แต่ง ความเข้าใจของเขาในเนื้อหาและลักษณะทางโวหารของ ได้รับงาน พื้นฐานของแผนการปฏิบัติงานของผู้ควบคุมวงคือการศึกษาอย่างละเอียดและการทำซ้ำข้อความคะแนนของผู้เขียนที่แม่นยำและระมัดระวังที่สุด
วาทยกรไม่เพียงแต่เป็นผู้นำ ผู้จัดงาน ล่าม แต่ยังเป็นครูด้วย
และครูและผู้ควบคุมวงมีอะไรที่เหมือนกันหลายอย่าง: ความปรารถนาดี ไหวพริบ ความสามารถในการ "จุดประกาย" ผู้คนและเป็นผู้นำพวกเขา “ไม่จำเป็นต้องพิสูจน์จุดยืนที่เถียงไม่ได้ว่าหัวหน้าวงดนตรีคือที่ปรึกษาและครูของเขาโดยพื้นฐานแล้ว หน้าที่ของเขาคือการให้ความรู้แก่ทีมปรับปรุงวัฒนธรรมการแสดงความสามารถในการเข้าใจและสัมผัสถึงเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ของดนตรี” Ilya Aleksandrovich Musin ครูผู้ควบคุมวงที่มีชื่อเสียงของ Leningrad Conservatory เขียน
นักดนตรีที่มีส่วนร่วมในการแสดงต้องเข้าใจว่าการแสดงไม่ใช่จุดสิ้นสุดในตัวเอง แต่เป็นวิธีการสื่อสารระหว่างผู้ควบคุมวงกับนักดนตรีในวงออเคสตราซึ่งเป็นวิธีการส่งข้อมูลนั่นคือภาษาดนตรีที่ผู้ควบคุมวงพูดกับวงดนตรี (สมาชิกวงออเคสตรา)
“การดำเนินการ” คืออะไร?
การดำเนินการ (จากภาษาเยอรมัน dirigieren, diriger ฝรั่งเศส - เพื่อกำกับ, จัดการ, เป็นผู้นำ; การดำเนินการภาษาอังกฤษ) เป็นหนึ่งในศิลปะการแสดงดนตรีที่ซับซ้อนที่สุด
การดำเนินการควบคุมวงดนตรีคือการบริหารจัดการกลุ่มนักดนตรี (วงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง วงดนตรี โอเปร่าหรือคณะบัลเล่ต์ ฯลฯ) ในกระบวนการเรียนรู้และแสดงผลงานดนตรีในที่สาธารณะ ดำเนินการโดยผู้ควบคุมวง
ตัวนำจะต้องมีความสามารถที่แตกต่างกันออกไป นักจิตวิทยาเรียกความสามารถเหล่านี้ว่าลักษณะบุคลิกภาพที่ช่วยให้มั่นใจว่าบุคคลจะประสบความสำเร็จในกิจกรรมใด ๆ โดยแบ่งออกเป็นความสามารถทั่วไปและความสามารถพิเศษ ความสามารถเป็นผลจากการพัฒนา สิ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นและไปถึงระดับใดระดับหนึ่งภายใต้เงื่อนไขของการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของบุคคลในกิจกรรมที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด
ผู้กำกับดนตรี (วาทยากร) ต้องมีความสามารถทางดนตรีเช่น: ดนตรี, การฟังดนตรี, จังหวะ, ความทรงจำทางดนตรี ความสามารถในการแสดงก็มีความสำคัญเช่นกัน - การเล่นเครื่องดนตรี เทคนิคแบบแมนนวล จำเป็นต้องมีความสามารถทางดนตรีพื้นฐาน 3 ประการในโครงสร้างของละครเพลง ได้แก่ ความรู้สึกแบบกิริยา ความสามารถในการใช้การแสดงเสียงโดยสมัครใจที่สะท้อนการเคลื่อนไหวของระดับเสียง และความรู้สึกทางดนตรี-จังหวะ
ความสามารถเหล่านี้เป็นแกนหลักของการแสดงดนตรี นักวิจัยส่วนใหญ่เข้าใจถึงความเป็นดนตรีว่าเป็นการผสมผสานระหว่างความสามารถและแง่มุมทางอารมณ์ของบุคคลอย่างมีเอกลักษณ์ ซึ่งปรากฏอยู่ในกิจกรรมทางดนตรี ความสำคัญของละครเพลงไม่เพียงแต่ในด้านสุนทรียภาพและการศึกษาด้านศีลธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาวัฒนธรรมทางจิตวิทยาของมนุษย์ด้วย
บุคคลที่สัมผัสได้ถึงความงดงามของดนตรี การแสดงออกถึงดนตรี ซึ่งสามารถรับรู้เนื้อหาเชิงศิลปะบางอย่างผ่านเสียงของผลงาน และหากเขาเป็นนักแสดง การสร้างเนื้อหานี้ขึ้นมาใหม่ก็ควรเรียกว่าดนตรี ความเป็นดนตรีถือเป็นการรับรู้ดนตรีที่แตกต่างกันเล็กน้อย แต่ความสามารถในการแยกแยะเสียงได้ดีไม่ได้หมายความว่านี่คือการรับรู้ทางดนตรี และบุคคลที่มีการรับรู้นั้นก็คือดนตรี
เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าวาทยากรต้องมีหูที่พิเศษในการฟังเพลง การได้ยินทางดนตรีเป็นแนวคิดที่ซับซ้อนและมีองค์ประกอบหลายอย่าง สิ่งสำคัญที่สุดคือระดับเสียงสูงต่ำ แบบกิริยา (ทำนองและฮาร์โมนิก) เสียงต่ำ และการได้ยินแบบไดนามิก นอกจากนี้ยังมีหูดนตรีที่สมบูรณ์และสัมพันธ์กัน การมีอยู่ของระดับเสียงที่แน่นอน (แบบพาสซีฟหรือแอคทีฟ) มักบ่งบอกถึงความสามารถทางดนตรีโดยทั่วไป ยิ่งผู้ควบคุมวงได้ยินดีขึ้นเท่าใด ความชำนาญในวงออเคสตราก็จะยิ่งสมบูรณ์มากขึ้นเท่านั้น การมีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบจะมีประโยชน์สำหรับผู้ควบคุมวง แต่ก็ไม่จำเป็น แต่เขาจำเป็นต้องมีการได้ยินที่ดีซึ่งทำให้สามารถแยกแยะความสัมพันธ์ของเสียงที่มีความสูงพร้อมกันและตามลำดับได้ แม้แต่นักดนตรีที่มีชื่อเสียงก็ยังต้องฝึกหูของเขาอย่างต่อเนื่อง
เครื่องมือทำงานที่สำคัญที่สุดสำหรับตัวนำคือหูภายในที่ได้รับการพัฒนาอย่างมาก
การได้ยินจากภายในหมายถึงความสามารถของวาทยากรในการจินตนาการถึงเสียงของโทนเสียงและคอร์ดของแต่ละบุคคล และความสมบูรณ์ของเสียงทั้งหมดในระหว่างขั้นตอนการอ่านโน้ต การอ่านโน้ตเพลงโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี เช่น การอ่านหนังสือโดยไม่ต้องพูดออกมาดังๆ นั้นเป็นเรื่องของการปฏิบัติ และผู้ควบคุมวงทุกคนจะต้องเชี่ยวชาญมันจนสมบูรณ์แบบ
พื้นฐานของการสื่อสารซึ่งรวมกิจกรรมของผู้ควบคุมวงและวงออเคสตราไว้ในระบบเดียวคือความสนใจที่แทรกซึมของผู้อำนวยการและวงดนตรี ผู้ควบคุมวงดนตรีจะต้องสามารถสร้างและรักษาการติดต่อกับสมาชิกวงออเคสตราแต่ละคนและกับวงดนตรีทั้งหมดโดยรวมได้อย่างต่อเนื่อง
การพัฒนาความสามารถทางดนตรีควบคู่ไปกับการพัฒนาความสนใจของผู้ฟัง
ความสนใจคือสภาวะจิตใจของบุคคลที่บ่งบอกถึงความรุนแรงของกิจกรรมการเรียนรู้ของเขา โลกรอบตัวเรามีอิทธิพลต่อบุคคลในหลาย ๆ ด้านอยู่ตลอดเวลา แต่เพียงส่วนหนึ่งของสิ่งที่เกิดขึ้นเท่านั้นที่ลงเอยด้วยจิตสำนึก สิ่งนี้เผยให้เห็นธรรมชาติการเลือกสรรของการรับรู้ของเรา ในเวลาเดียวกัน เราพยายามที่จะมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่สำคัญสำหรับเรา เรามอง ฟัง และให้ความสนใจ
นักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ นักดนตรี บุคคลสำคัญในงานศิลปะประเภทต่างๆ ทุ่มเทเวลาให้กับการศึกษานี้เป็นอย่างมาก: K. Stanislavsky, L. Kogan, I. Hoffman, B. Teplov และคนอื่น ๆ
ผู้ควบคุมวงออเคสตราส่วนใหญ่มักใช้ "การควบคุมความสนใจ" (ภายนอก) ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อแก้ไขปัญหาขององค์กร: การติดตามและควบคุมการกระทำของวงออเคสตรา ในขณะเดียวกัน การติดต่อภายในก็ครอบคลุมขอบเขตทางปัญญาที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการสร้างสรรค์
การติดต่อภายในเป็นวิธีการทำความเข้าใจโลกภายในของนักดนตรี โดยเจาะลึกถึงตัวตนที่สร้างสรรค์ของเขา ควรสังเกตว่าการติดต่อภายในมีทิศทางการได้ยินสองทิศทาง: ทิศทางแรก - เพื่อควบคุมการกระทำของวงออเคสตราและประการที่สอง - เพื่อติดต่อกับผู้ควบคุมวงด้วยเสียงภายในของวงออเคสตรานั่นคือความคิดของเขาว่าอย่างไร วงออเคสตราควรจะดังขึ้น
ตามที่วาทยากรที่โดดเด่นหลายคนเช่น Walter, Weingartner สาระสำคัญของการสื่อสารระหว่างวาทยากรและนักดนตรีนั้นอยู่ที่การชาร์จจิตซึ่งกันและกันการเกิดขึ้นของ "กระแสจิตวิญญาณ" พิเศษระหว่างผู้คน
ทักษะทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับผู้ควบคุมวงในการทำกิจกรรม ควรให้ความสำคัญกับการฟังเป็นอันดับแรก การรับฟังเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักดนตรี-นักแสดงทุกคน ขณะเล่นเครื่องดนตรี นักดนตรีจะฟังการแสดงของเขาอย่างระมัดระวัง โดยเปรียบเทียบกับแนวคิดที่เกิดขึ้นในใจของเขา
ในกิจกรรมของผู้ควบคุมวง ความสนใจจากการฟังทั้งสองประเภท - การแสดงและการสอน - รวมกันเป็นเอกภาพอินทรีย์ ในขณะที่ฟังวงออเคสตรา ผู้ควบคุมวงจะต้องแก้ปัญหาคล้ายกับปัญหาของครูผู้สอนเครื่องดนตรีทุกคนที่ทำงานร่วมกับนักเรียนของเขา เขาจะต้องบรรลุผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดที่กำลังแสดงอยู่
สิ่งที่สำคัญไม่น้อยสำหรับการแสดงที่ประสบความสำเร็จของผู้ควบคุมวงคือความทรงจำทางดนตรีที่พัฒนาแล้ว เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้ควบคุมวงในการพัฒนาความจำด้านการได้ยินซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการทำงานที่ประสบความสำเร็จในศิลปะดนตรีทุกประเภท ตรรกะ - เกี่ยวข้องกับการทำความเข้าใจเนื้อหาของงานรูปแบบของการพัฒนาความคิดของผู้แต่ง มอเตอร์ - เกี่ยวข้องกับเทคนิคแบบแมนนวลของตัวนำ ภาพ - ในการศึกษาและจดจำคะแนน
สุดท้ายผู้ควบคุมวงต้องมีจินตนาการ จินตนาการคือของขวัญอันมหัศจรรย์ที่ให้กำเนิดภาพและการค้นพบต่างๆ จินตนาการที่สร้างสรรค์คือความสามารถที่ช่วยให้เราก้าวจากแนวคิดไปสู่การปฏิบัติ ในกระบวนการศึกษาคะแนนแล้วผู้ควบคุมวงประสบปัญหาด้านการแสดงปัญหาการตีความทางศิลปะซึ่งหมายความว่าเป็นไปไม่ได้อีกต่อไปหากไม่มีจินตนาการทางศิลปะหากไม่มีจินตนาการ ในกระบวนการสร้างสรรค์ จินตนาการ จินตนาการทางศิลปะคือทุกสิ่งทุกอย่าง จำเป็นต้องพัฒนาและฝึกฝนจินตนาการและสัญชาตญาณที่สร้างสรรค์
ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความสามารถ พรสวรรค์คือความสามารถในการทำงาน (ไม่มีอัจฉริยะหากไม่มีงาน) เป็นความเข้าใจอันน่าทึ่งในแก่นแท้ของงาน ความสามารถพิเศษต้องได้รับการดูแลเอาใจใส่
พรสวรรค์ของวาทยากร (ของแท้) นั้นหาได้ยากอย่างยิ่ง ความสามารถพิเศษนี้สมมติให้สามารถยอมรับปรากฏการณ์ทางดนตรีในความหมายที่ครอบคลุม ทั้งประวัติศาสตร์ สังคม พื้นบ้าน และระดับชาติ และสิ่งนี้ไม่ได้มอบให้กับหลาย ๆ คน

1.2 กระบวนการสื่อสารระหว่างผู้ควบคุมวงและวงดนตรี

วาทยากรหลายคนสังเกตเห็นในระหว่างการดำเนินการว่า "กระแสจิตวิญญาณ" เกิดขึ้นระหว่างพวกเขากับนักดนตรี ซึ่งเป็นเหตุให้เกิดการเชื่อมต่อที่จำเป็น พวกเขาพูดถึงผลการสะกดจิตของผู้ควบคุมวงต่อจิตสำนึกของนักดนตรีซึ่งปฏิบัติตามคำแนะนำทั้งหมดของท่าทางของผู้ควบคุมวงราวกับว่าถูกสะกดจิต ตัวนำหลายคนให้ความสำคัญกับการสบตาเป็นอย่างมาก “ดวงตามีพลังทุกอย่าง” Yu. Ormandy กล่าว “สายตาที่สร้างแรงบันดาลใจ วิงวอน และโน้มน้าวใจเป็นวิธีการสื่อสารอย่างต่อเนื่องระหว่างหัวหน้าวงออเคสตราและนักดนตรี เป็นกระจกที่สะท้อนทุกความคิดและอารมณ์ของผู้ควบคุมวงดนตรี”
ความพยายามที่จะสอนดนตรีให้นักดนตรีตาบอดไม่ประสบผลสำเร็จ การขาดการแสดงออกทางสีหน้าและการสบตาที่มีชีวิตชีวาส่งผลเสียต่อผลลัพธ์
ปัญหาที่สำคัญมากคือความสามารถในการแสดงความคิดเห็นเชิงวิพากษ์วิจารณ์ต่อนักดนตรีของคุณเกี่ยวกับการแสดงของพวกเขา หลายคนรับรู้ความคิดเห็นดังกล่าวอย่างเจ็บปวดเนื่องจากความคิดเห็นหลายประการจากผู้ควบคุมวงถึงนักดนตรีคนเดียวกันเกี่ยวกับวิธีที่ดีที่สุดในการเล่นวลีนี้หรือวลีนั้นทำให้เขามองว่าเป็นความเสียหายต่อศักดิ์ศรีทางวิชาชีพของเขา คำแนะนำจากหนังสือของเดล คาร์เนกีเรื่อง “วิธีชนะมิตรและจูงใจผู้คน” สามารถช่วยผู้ควบคุมวงได้มากที่นี่ ในส่วนที่กล่าวถึงวิธีการโน้มน้าวผู้คนโดยไม่ทำให้พวกเขาขุ่นเคืองหรือรู้สึกขุ่นเคือง D. Carnegie เขียนว่าสำหรับสิ่งนี้ คุณต้องการ:
· เริ่มต้นด้วยการยกย่องและยอมรับอย่างจริงใจในคุณธรรมของคู่สนทนา
· ชี้ให้เห็นข้อผิดพลาดไม่ใช่โดยตรง แต่โดยอ้อม
· ก่อนอื่นให้พูดถึงข้อผิดพลาดของคุณเอง จากนั้นจึงวิพากษ์วิจารณ์คู่สนทนาของคุณ
· ถามคำถามคู่สนทนาของคุณแทนการสั่งอะไรให้เขา
· แสดงความเห็นชอบต่อผู้คนเกี่ยวกับความสำเร็จเพียงเล็กน้อยและเฉลิมฉลองทุกความสำเร็จของพวกเขา
· ให้ชื่อเสียงที่ดีแก่ผู้คนที่พวกเขาจะพยายามรักษาไว้
ความสามารถในการสื่อสารของผู้ควบคุมวงถือเป็นส่วนสำคัญของความสามารถของเขา
จากมุมมองของทฤษฎีการแลกเปลี่ยน เพื่อรักษาความสัมพันธ์ที่ดีกับนักดนตรี วาทยกรจะต้องสามารถสลับกันอยู่ในตำแหน่ง 3 ตำแหน่ง ได้แก่ ผู้ปกครอง ผู้ใหญ่ และเด็ก เมื่ออยู่ในตำแหน่งผู้ปกครองและมีอำนาจเต็ม ผู้ควบคุมวงสามารถสั่งให้ดำเนินการหรือไม่ดำเนินการบางอย่างได้ เช่น เรียกค่าปรับสำหรับการซ้อมสาย หรือตำหนิการฝ่าฝืนเงื่อนไขของสัญญา เมื่ออยู่ในตำแหน่งผู้ใหญ่ เขากล่าวถึงปัญหาในการตีความดนตรีหรือปัญหาจากชีวิตปัจจุบันของวงออเคสตรา เมื่ออยู่ในตำแหน่งเด็ก เขาสามารถพูดตลกกับนักดนตรีได้ เช่น เล่าเรื่องตลกหรือเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยให้พวกเขาฟัง
ความสามารถในการเข้ารับตำแหน่งที่เหมาะสมขึ้นอยู่กับสถานการณ์ปัจจุบันมีส่วนช่วยในการสร้างและรักษาความสามัคคีของกลุ่มของทีม
กิจกรรมหลักและได้รับการพัฒนามากที่สุดและการสื่อสารร่วมกันระหว่างผู้ควบคุมวงและคณะนักร้องประสานเสียงคือการซ้อม นั่นเป็นสาเหตุที่วงออเคสตราและผู้ควบคุมวงต้องการมันเสมอ วงออเคสตราจำเป็นต้องเรียนรู้และซึมซับท่าทางของผู้ควบคุมวง รู้การตีความงานดนตรี และจังหวะ ผู้ควบคุมวงจำเป็นต้องรู้ความสามารถในการแสดงของศิลปินเดี่ยว กลุ่มเดี่ยว และวงออเคสตราโดยรวม ความยืดหยุ่นและความเร็วในการตอบสนองต่อทิศทางของผู้ควบคุมวง
ท่าทาง พวกเขาจะต้อง "ทำงานร่วมกัน" ภายในการซ้อมสองหรือสามครั้ง สำหรับผู้ควบคุมวง คณะนักร้องประสานเสียงเป็น "เครื่องดนตรีที่มีชีวิต" ที่เขาไม่สามารถมีได้ในงานเตรียมการอิสระ ดังนั้น ยิ่งผู้ควบคุมวงมีประสบการณ์น้อยเท่าใด เวลาซ้อมก็จะยิ่งน้อยลงเท่านั้น ในเวลาเดียวกันการกำหนดจำนวนการฝึกซ้อมการจัดการการซ้อมและประสิทธิภาพของมันเป็นการทดสอบความเป็นผู้ใหญ่ของผู้ควบคุมวงและคุณสมบัติทางจิตวิทยาของเขาอย่างจริงจัง
ความรู้ที่ดีเกี่ยวกับคะแนนและความสามารถในการควบคุมเทคนิคการดำเนินการที่ยอดเยี่ยมจะช่วยเพิ่มประสิทธิผลของการฝึกซ้อม อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่เงื่อนไขเดียวในการสร้างความเข้าใจร่วมกันระหว่างผู้ควบคุมวงและคณะนักร้องประสานเสียง ที่นี่เงื่อนไขทางจิตวิทยาของการสื่อสารมีบทบาทสำคัญและบางครั้งก็มีบทบาทชี้ขาด
ดังนั้นในบรรดาอาชีพการแสดงทั้งหมด อาชีพของผู้ควบคุมวงจึงเป็นสิ่งที่ยากและมีความรับผิดชอบมากที่สุด
การดำเนินกิจกรรมทำให้เกิดการตัดสินที่ขัดแย้งกันมากที่สุดในหมู่ผู้ฟัง และบางครั้งก็แม้แต่ในหมู่นักดนตรีมืออาชีพด้วยซ้ำ จากข้อเท็จจริงที่ว่างานเดียวกันของผู้ควบคุมวงที่แตกต่างกันในวงออเคสตราเดียวกันฟังดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงผู้ฟังและบางครั้งนักดนตรีสรุปว่าศิลปะแห่งการควบคุมเป็นสิ่งที่ลึกลับอธิบายไม่ได้เป็น epiphenomenon ชนิดหนึ่ง ความประทับใจนี้ยิ่งแข็งแกร่งขึ้นอีกหลังจากได้พบกับวาทยากรที่โดดเด่นซึ่งบรรลุผลสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยม แต่นักดนตรีที่ "มีสติ" มากขึ้นไม่เห็นสิ่งลึกลับในเรื่องนี้ ในกรณีเช่นนี้ พวกเขาสังเกตอย่างถูกต้องถึงคุณธรรมทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ที่โดดเด่นของผู้ควบคุมวง ความสามารถของเขาในการซ้อมอย่างมีเหตุผล จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม และวัฒนธรรมชั้นสูง ซึ่งช่วยให้เขาดึงดูดสมาชิกวงออเคสตราด้วยการตีความของเขา ความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับงานที่เล่นมากเกินไป

บทที่ 2 รูปแบบและวิธีการฝึกซ้อม

2.1 วิธีการซ้อม

รูปแบบหลักของกิจกรรมรวมในงานการศึกษาของกลุ่มดนตรีและสร้างสรรค์ (วงดนตรี) คือการซ้อม
การซ้อมเป็นการเตรียมตัวทดลองการแสดงดนตรี
ในการฝึกซ้อมดนตรีและกลุ่มสร้างสรรค์นั้น การซ้อมมีอยู่ 4 ประเภทหลักๆ ซึ่งแต่ละอย่างมีงานและคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง

ประเภทของการฝึกซ้อม

การซ้อมแก้ไขจะดำเนินการโดยมีจุดประสงค์เพื่อชี้แจงลักษณะของการจัดเรียงชิ้นงานที่กำลังเรียนรู้ ความสอดคล้องกับเนื้อหา ความตั้งใจในการปฏิบัติงาน ตลอดจนเพื่อระบุข้อบกพร่องและกำหนดวิธีในการกำจัดข้อบกพร่องเหล่านั้น ดำเนินการเป็นกลุ่มที่มีการฝึกดนตรีในระดับค่อนข้างสูง ในกรณีที่ผู้กำกับมีข้อสงสัยเกี่ยวกับเครื่องดนตรีในละครหรือเพลง
การซ้อมธรรมดาหรือการทำงานจะดำเนินการเพื่อศึกษางานเฉพาะและเตรียมพร้อมสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต ผู้กำกับจะกำหนดจำนวนการซ้อมปกติและจัดทำแผนการซ้อมสำหรับแต่ละบทโดยขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของบทละครโดยระบุงานที่ต้องแก้ไข การซ้อมดังกล่าวจัดขึ้นร่วมกับวงออเคสตราเต็มรูปแบบ (วงดนตรี) เป็นกลุ่มและรายบุคคล วัตถุประสงค์ของการซ้อมครั้งนี้คือเพื่อฝึกฝนส่วนต่างๆ อย่างละเอียด
การซ้อมแบบต่อเนื่องจะดำเนินการเพื่อแก้ไขปัญหาส่วนบุคคลที่เกี่ยวข้องกับการปรับปรุงคุณภาพของการแสดงของงานทั้งหมด การสร้างอัตราส่วนที่ถูกต้องของจังหวะ ไดนามิก ฯลฯ ตลอดจนเพื่อรักษาระดับศิลปะที่เหมาะสมของการแสดงงานที่เสร็จสมบูรณ์
มีการซ้อมเครื่องแต่งกายเพื่อพิจารณาความพร้อมของชิ้นงานที่จะเรียนรู้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตและเพื่อขจัดข้อผิดพลาดเล็กน้อย มันเป็นผลจากการซ้อมธรรมดาๆ ดังนั้นจึงควรมอบหมายให้เมื่อชิ้นงานได้รับการปรับปรุงอย่างละเอียดและพร้อมสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต

2.2 ลักษณะงานซ้อมในกลุ่มดนตรี

กระบวนการซ้อมร่วมกับทีมงานดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ประกอบด้วยการแก้ปัญหาด้านการแสดงและการศึกษามากมาย ภารกิจหลักคือการพัฒนาดนตรี สุนทรียภาพ และความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรีในกระบวนการทำงานชิ้นหนึ่ง ที่นี่เราสามารถเน้นและเน้นย้ำถึงการเน้นด้านการศึกษาในการจัดการฝึกซ้อมในกลุ่มเครื่องมือและความคิดสร้างสรรค์ (วงดนตรี) เนื่องจากอยู่ในกลุ่มเหล่านี้ที่มักจะมีแง่ลบและการคำนวณผิดในการสอนในวิธีการจัดชั้นเรียนกับสมาชิกกลุ่ม ผู้จัดการหลายคนสุ่มสี่สุ่มห้าคัดลอกกิจกรรมของวงออเคสตร้าและวงดนตรีมืออาชีพและถ่ายทอดเทคนิควิธีการทั่วไปสำหรับการทำงานร่วมกับกลุ่มดนตรีมืออาชีพไปยังวงดนตรีขนาดเล็กโดยไม่คำนึงถึงข้อมูลเฉพาะของพวกเขา แน่นอนว่าลักษณะของกิจกรรมของสมาชิกในแวดวงนั้นใกล้เคียงกับของนักดนตรีมืออาชีพ (การเตรียมผลงานสำหรับการแสดงต่อหน้าผู้ชม) สร้างขึ้นบนหลักการเดียวกันและเกิดขึ้นในลำดับเดียวกับผลงานสร้างสรรค์ของนักดนตรีมืออาชีพ
ลักษณะเฉพาะของการจัดกระบวนการซ้อมในกลุ่มเครื่องดนตรีและสร้างสรรค์ (วงดนตรี) คือ:
ประการแรก งานดนตรีชิ้นหนึ่งขึ้นอยู่กับงานด้านการศึกษา เกิดขึ้นในระดับต่างๆ และครอบคลุมระยะเวลาการพัฒนาที่นานกว่ามาก
ประการที่สองสำหรับมืออาชีพผลลัพธ์ของกิจกรรมของเขา - การแสดง - ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือที่มีอิทธิพลทางสุนทรีย์ต่อผู้ฟังและในผลงานของนักแสดงสมัครเล่นทั้งการเตรียมการและการแสดงมีความสำคัญประการแรกคือเป็นวิธีการแห่งสุนทรียภาพ การพัฒนาและการสร้างบุคลิกภาพของผู้เข้าร่วมเอง
ดังนั้นการคัดลอกกิจกรรมของกลุ่มวิชาชีพโดยไม่เปิดเผยทำให้เกิดความเสียหายต่อการจัดกระบวนการศึกษาในกลุ่มดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ (วงดนตรี)
ผู้จัดการจะต้องไตร่ตรองอย่างมีวิจารณญาณถึงแง่บวกที่สะสมอยู่ในการปฏิบัติงานของนักแสดงมืออาชีพและนำไปใช้อย่างสร้างสรรค์โดยคำนึงถึงความสามารถของทีมของเขา
ลักษณะเฉพาะของวิธีการของกระบวนการซ้อมในกลุ่มดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ (วงดนตรี) จะถูกกำหนดโดยระดับการฝึกอบรมวิชาชีพของผู้เข้าร่วมและเงื่อนไขเฉพาะของกิจกรรมของกลุ่มสมัครเล่น
สิ่งสำคัญที่สุดคืองานบางอย่างที่ทีมต้องเผชิญ
ผู้อำนวยการกำหนดขั้นตอนต่างๆ ของกระบวนการฝึกซ้อมทั้งนี้ขึ้นอยู่กับระดับทักษะการแสดงของสมาชิกในทีม แต่ละคนมีคุณสมบัติและงานเฉพาะของตัวเอง

2.3 เริ่มการซ้อมชิ้นใหม่

การทำงานใหม่เริ่มต้นด้วยการทำความคุ้นเคยกับผู้เข้าร่วมทีมสร้างสรรค์ดนตรี (วงดนตรี) ด้วยเนื้อหาทางดนตรี หากทีมเป็นมือใหม่ ผู้นำจะแนะนำผู้เข้าร่วมให้รู้จักกับผลงานในการแสดงของตนเองหรือรวมถึงการบันทึกเสียงหรือวิดีโอ เล่าถึงผู้แต่ง ตัวละคร และเนื้อหาของบทละคร ดึงความสนใจของนักดนตรีไปที่คุณลักษณะของภาษาดนตรีและสไตล์ของงาน และยังรวมถึงเฉดสีไดนามิก จังหวะ ลายเส้น โครงสร้างของงาน ฯลฯ
หากกลุ่มเตรียมพร้อมเพียงพอ ผู้นำจะสรุปข้อมูลที่จำเป็นเกี่ยวกับผู้เขียน เนื้อหาของงาน ระบุลักษณะเฉพาะและกำหนดงานสำหรับผู้เข้าร่วมโดยสรุป โดยชี้ให้นักดนตรีทราบถึงความยากลำบากในการแสดงที่พวกเขาต้องเอาชนะ จากนั้นเล่นท่อนนี้ทั้งหมดกับวงดนตรีหรือวงออเคสตราโดยไม่หยุดเพื่อให้สมาชิกในกลุ่มมีแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับเรื่องนี้เขาจึงเริ่มแก้ไขปัญหาการแสดงร่วมกับพวกเขาโดยให้ทุกคนมีส่วนร่วมในการค้นหาการแสดงออก วิธี.
ควรสังเกตประสบการณ์ที่น่าสนใจของผู้นำบางคนในการสร้างความคุ้นเคยกับงานดนตรีโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเสริมสร้างกิจกรรมการเรียนรู้ทางดนตรีของผู้เข้าร่วมการแสดงสมัครเล่น วิธีนี้สามารถใช้ได้กับกลุ่มที่มีการฝึกอบรมที่มีประสิทธิภาพ ผู้นำจะจัดสรรเวลาไว้ให้นักดนตรีได้ทบทวนและฝึกฝนท่อนของตนเป็นรายบุคคล หลังจากนั้นจึงเล่นท่อนนี้จนเต็ม และหากเป็นไปได้โดยไม่หยุด จากนั้นเขาเริ่มการอภิปรายในระหว่างที่ผู้เข้าร่วมกำหนดเนื้อหาของงานลักษณะของธีมการพัฒนาคุณลักษณะของพื้นผิว ฯลฯ อย่างอิสระ และร่างแผนปฏิบัติการสำหรับการพัฒนา ผู้จัดการกำกับงานนี้และแก้ไขหากจำเป็น

2.4 การศึกษารายละเอียดของแต่ละรุ่น

การศึกษารายละเอียดของงานโดยเริ่มจากนักดนตรีแต่ละคนศึกษาส่วนของเขาเป็นรายบุคคล ในการซ้อม การเรียนรู้แต่ละส่วนจะดำเนินการภายใต้คำแนะนำของผู้ควบคุมวง ผู้เข้าร่วมที่ได้รับการฝึกอบรมเพิ่มเติมสามารถมีส่วนร่วมในงานนี้ได้เช่นกัน ผู้นำระบุสถานที่ที่ยากลำบาก ชี้แจงจังหวะ และสั่งให้พวกเขาฝึกส่วนต่างๆ ร่วมกับสมาชิกที่เหลือในทีมดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ (วงดนตรี)
ในขั้นตอนนี้ควรให้ความสนใจหลักกับการอ่านข้อความดนตรีที่ถูกต้อง ความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง การสังเกตจังหวะ และเฉดสีไดนามิก ตามกฎแล้ว การเรียนรู้ส่วนหนึ่งจะดำเนินการอย่างช้าๆ เพื่อให้นักแสดงสามารถสังเกตสถานที่ที่ยากลำบากในแง่ของการแสดง (รูปแบบจังหวะที่ซับซ้อน เนื้อเรื่อง การใช้นิ้วที่น่าอึดอัด ฯลฯ ) ถัดไป ดำเนินการอย่างละเอียด โดยค่อยๆ ขจัดข้อบกพร่องในการดำเนินการของคุณ
ผู้นำไม่ควรปล่อยให้มีการเล่นขั้นตอนแบบกลไก
ฯลฯ............

การแนะนำ

การร้องประสานเสียงเป็นศิลปะดนตรีรูปแบบหนึ่ง บทบาทและความสำคัญของการร้องเพลงประสานเสียงในชีวิตของประชาชน

ความสำคัญของวิชา “การศึกษาร้องเพลงประสานเสียง” ในการฝึกวิชาชีพครูสอนดนตรี
ทิศทางที่กำหนดในการปรับปรุงวัฒนธรรมทั่วไปและดนตรีของประชาชนคือการร้องเพลงประสานเสียง อีกทั้งยังเป็นแกนนำกิจกรรมของนักเรียนในการเรียนดนตรีในโรงเรียนอีกด้วย การสอนเด็กๆ ให้ร้องเพลงอย่างถูกต้องและไพเราะ ในขณะเดียวกันก็นำความสุขมาสู่ตนเองและคนรอบข้างด้วย ถือเป็นภารกิจหนึ่งของครู-นักดนตรีในอนาคต จากที่กล่าวมาข้างต้น วิชาของการดำเนินเพลงและการร้องเพลงมีความสำคัญอย่างยิ่งในการฝึกอบรมวิชาชีพของครูสอนดนตรี

วิชาของวงจรการร้องเพลงประสานเสียงที่นักศึกษาคณะดนตรีและการสอนศึกษาประกอบด้วยการบรรยายด้านการศึกษาหลักและหลักสูตรภาคปฏิบัติ 6 หลักสูตร ได้แก่ การศึกษาการร้องเพลงประสานเสียง การดำเนินการ ชั้นเรียนร้องเพลงประสานเสียงและงานภาคปฏิบัติกับคณะนักร้องประสานเสียง วิธีการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก การจัดร้องเพลงประสานเสียง การฝึกขับร้องประสานเสียงกับกลุ่มการศึกษาและกลุ่มนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก การเลือกสาขาวิชาการที่ระบุไว้นี้ถูกกำหนดโดยวัตถุประสงค์ของการฝึกอบรมแกนนำและการร้องเพลงที่ครอบคลุมของครูสอนดนตรีในอนาคตและประกอบด้วยการศึกษาความรู้ทางทฤษฎีและปฏิบัติอย่างเป็นระบบและสม่ำเสมอการก่อตัวของทักษะการสื่อสารระดับมืออาชีพและการจัดการกลุ่มนักร้องประสานเสียงที่มีองค์ประกอบต่างๆ และวัย เพื่อตอบสนองต่อเป้าหมายทั่วไปของการฝึกอบรมวิชาชีพสำหรับครูสอนดนตรีและผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก แต่ละวิชาจะมีสถานที่ที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดในระบบนี้และแก้ไขปัญหาที่เฉพาะเจาะจงมาก
ดังนั้นในกระบวนการทำงานในชั้นเรียนร้องเพลงประสานเสียง นักเรียนจะได้เรียนรู้ทักษะในการสื่อสารกับกลุ่มนักร้องประสานเสียงในสองความสามารถ คือ นักร้องและผู้ควบคุมวง มีทักษะวิชาชีพในการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง และเข้าใจถึงความสำคัญทางสังคมและส่วนบุคคลของการร้องเพลงประสานเสียง การร้องเพลงเป็นวิธีการปลูกฝังวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ
ในชั้นเรียนวาทกรรม นักเรียนจะได้รับความรู้เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการก่อตัวและพัฒนาการของศิลปะการแสดง ในชั้นเรียนภาคปฏิบัติ นักเรียนจะได้เรียนรู้เทคนิคการปฏิบัติของตนเอง ภายใต้การแนะนำของครู งานจะดำเนินการเพื่อศึกษา ทำความเข้าใจ และทำซ้ำในเทคนิคเครื่องดนตรีสำหรับการแสดงคะแนนร้องเพลง รวบรวมและเตรียมคำอธิบายประกอบด้วยวาจาและลายลักษณ์อักษร และการวิเคราะห์รายวิชาและงานร้องเพลงประสานเสียงระดับอนุปริญญา

ในหลักสูตรการจัดการร้องเพลงประสานเสียง นักเรียนจะได้เรียนรู้เทคนิคและวิธีการจัดเตรียมงานร้องเพลงประสานเสียงจากคณะนักร้องประสานเสียงหนึ่งไปยังอีกคณะหนึ่ง ในชั้นเรียนภาคปฏิบัติเกี่ยวกับการเตรียมการร้องประสานเสียง นักเรียนจะเข้าใจและรวบรวมความรู้เกี่ยวกับความสามารถทางศิลปะและข้อมูลเฉพาะของเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงแต่ละประเภทและประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง
เนื้อหาการฝึกขับร้องประสานเสียงเป็นการปฏิบัติงานจริงของนักเรียนร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงเรียนมัธยมศึกษาและคณะนักร้องประสานเสียงหลักสูตรการศึกษาของคณะ ในระหว่างการฝึกซ้อม นักเรียนจะได้รับโอกาสลองตัวเองในฐานะผู้นำหลัก เพื่อดูและสัมผัสถึงความสามารถในการจัดองค์กร การสอน และการแสดงดนตรีของพวกเขา

ในระหว่างการทำงานอิสระกับคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็กหรือหลักสูตรการศึกษา พวกเขาจะสามารถประเมินความรู้ด้านดนตรีและการสอนทั้งหมดที่พวกเขาสั่งสมมาระหว่างการฝึกร้องและการร้องประสานเสียงครั้งก่อน และคาดการณ์ความเป็นไปได้ของการนำไปใช้ในกิจกรรมภาคปฏิบัติครั้งต่อไป
หลักสูตร “การศึกษาร้องเพลงประสานเสียง” ตรงบริเวณสถานที่พิเศษในวงจรของการดำเนินรายการและการร้องเพลงประสานเสียง
หลักสูตรนี้เป็นการเปิดวงจรสาขาวิชาวาณิชธนกิจและการร้องเพลงประสานเสียง โดยศึกษาที่คณะดุริยางคศาสตร์และการสอนในภาคการศึกษาแรกของปีแรก ความรู้เชิงทฤษฎีที่ได้รับจากนักเรียนในหลักสูตร "การศึกษาร้องเพลงประสานเสียง" จะถูกนำไปใช้ในชั้นเรียนภาคปฏิบัติในการดำเนินรายการ ชั้นเรียนร้องเพลงประสานเสียง การร้องเพลงประสานเสียง และการฝึกสอน ประสิทธิผลของระเบียบวิธีในการทำงานซ้อมกับคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งแสดงออกมาในความสามารถในการสื่อสารกับคณะนักร้องประสานเสียงระหว่างชั้นเรียนและการแสดงคอนเสิร์ตนั้นขึ้นอยู่กับระดับความรู้ของนักเรียนในสาขาวิชาการนี้เป็นหลัก
หลักสูตร Choral Studies สอนผ่านการบรรยาย การสัมมนา และชั้นเรียนภาคปฏิบัติ เนื้อหาของการบรรยายประกอบด้วยประเด็นทางประวัติศาสตร์ ทฤษฎี และระเบียบวิธีที่ซับซ้อนและกว้างขวางที่สุดซึ่งเป็นพื้นฐานของหลักสูตร วัตถุประสงค์ของชั้นเรียนสัมมนาคือเพื่อรวบรวมความรู้ที่ได้รับระหว่างการบรรยายซึ่งแสดงให้เห็นถึงระดับการรวมตัวเมื่อวิเคราะห์คะแนนการร้องประสานเสียงวิธีการทำงานอิสระของผู้ควบคุมวงเมื่อเตรียมชิ้นส่วนของการซ้อมร้องเพลงประสานเสียง ในชั้นเรียนภาคปฏิบัติเมื่อเข้าร่วมการซ้อมนักร้องประสานเสียง นักเรียนจะได้ทำความคุ้นเคยกับประสบการณ์ของหัวหน้านักร้องประสานเสียงชั้นนำของสาธารณรัฐตลอดจนครู - ผู้นำของนักร้องประสานเสียงนักเรียน การประมวลผลและหลอมรวมเทคนิควิธีการและการสอนที่ดีที่สุดของพวกเขา

การศึกษาสาขาวิชานี้จบลงด้วยการสอบปากเปล่า เอกสารสอบประกอบด้วยคำถามเชิงทฤษฎี งานวิเคราะห์ส่วนของคะแนนร้องประสานเสียง และสาธิตระบบการฝึกร้องและร้องเพลงประสานเสียง และชิ้นส่วนการเรียนรู้ร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง ตามกฎแล้ว คำถามแรกบนตั๋วจะเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของศิลปะการร้องประสานเสียงและวิวัฒนาการของแนวเพลง ในการครอบคลุมคำถามที่สอง จำเป็นต้องแสดงให้เห็นถึงความรู้เกี่ยวกับทฤษฎีการศึกษาการร้องประสานเสียง การฝึกปฏิบัติร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง และต้องระบุลักษณะเฉพาะของโครงสร้างการร้องประสานเสียงและวงดนตรีด้วย คำตอบสำหรับคำถามที่สามควรแสดงให้เห็นถึงปริมาณและคุณภาพของงานอิสระของนักเรียนในการเลือกบทร้องและแบบฝึกหัดการร้องประสานเสียง การร้องเพลงประสานเสียง การจัดทำโปรแกรมสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตร้องเพลง การนำเสนอและการชี้แจงเหตุผลของหนังสือชี้ชวนการฝึกซ้อมของคณะนักร้องประสานเสียง

บทที่ 2 พื้นฐานทางทฤษฎีของการแสดงร้องเพลง
หัวข้อที่ 1. ประเภทการแสดงร้องเพลงประสานเสียง
หัวข้อที่ 2. นิยามแนวคิด “คณะนักร้องประสานเสียง”. ประเภทและประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง คะแนนร้องประสานเสียง
หัวข้อที่ 3 ช่วงของคณะนักร้องประสานเสียงและส่วนร้องประสานเสียง การลงทะเบียนเสียงร้อง นักร้องประสานเสียง tessitura
หัวข้อที่ 4 การจัดตั้งและการสรรหาส่วนร้องเพลงประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม
หัวข้อที่ 5 ลักษณะของความสามารถทางศิลปะและการแสดงของกลุ่มนักร้องประสานเสียงประเภทต่างๆ
หัวข้อที่ 6 องค์ประกอบของคณะนักร้องประสานเสียงและการจัดการระหว่างการซ้อมและการแสดงคอนเสิร์ต

บทที่ 3 การก่อตัวของเทคนิคการร้องและความสำคัญในการเพิ่มวัฒนธรรมการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียง
หัวข้อที่ 1. การหายใจแบบร้องเพลงประเภทและประเภทของมัน ทัศนคติในการร้องเพลงที่ถูกต้อง
หัวข้อที่ 2 การโจมตีของเสียงและการจัดการเสียงประเภทหลักในคณะนักร้องประสานเสียง
หัวข้อที่ 3 พจน์ในคณะนักร้องประสานเสียงและบทบาทในการเปิดเผยเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และความหมายของงานร้องเพลงประสานเสียง

บทที่ 4 ลักษณะองค์ประกอบของเสียงร้องและนักร้องประสานเสียง
หัวข้อที่ 1 โครงสร้างการร้องประสานเสียง วิธีดำเนินการจัดขบวนในคณะนักร้องประสานเสียง
หัวข้อที่ 2. วงดนตรีประสานเสียง. ระเบียบวิธีในการทำงานวงดนตรีในคณะนักร้องประสานเสียง

บทที่ 5 เทคโนโลยีงานร้องประสานเสียง: รูปแบบ เนื้อหา วิธีการฝึกนักร้องประสานเสียง
หัวข้อที่ 1. คณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีประเภทหนึ่ง
หัวข้อที่ 2 ทิศทางหลักของการทำงานของคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น
หัวข้อที่ 3 งานของผู้ควบคุมวงในการศึกษาคะแนนขับร้องอิสระ
หัวข้อที่ 4 การซ้อมนักร้องประสานเสียงวิธีการจัดและดำเนินรายการ
หัวข้อที่ 5 กิจกรรมคอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียง บทบาทและความสำคัญของคณะนักร้องประสานเสียง

บทที่ 6 การวิเคราะห์ลายลักษณ์อักษรของงานร้องเพลงประสานเสียง
ข้อกำหนดทั่วไปสำหรับการจัดทำการวิเคราะห์งานร้องเพลงประสานเสียงเป็นลายลักษณ์อักษร
แอปพลิเคชัน. ตัวอย่างการใช้บทกวีของ M. Lermontov เรื่อง In the Wild North ในงานร้องเพลงของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย
วรรณกรรม

การซ้อมเป็นกระบวนการของการแสดงออกทางศิลปะของงานอย่างค่อยเป็นค่อยไปและสมบูรณ์แบบมากขึ้นพร้อมกับประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นและระดับการแสดงของนักร้องที่เพิ่มขึ้น

ในงานซ้อม กิจกรรมของคณะนักร้องประสานเสียงเป็นแบบมัลติฟังก์ชั่น เขา:

นักดนตรีที่แสดงซึ่งตระหนักถึงความตั้งใจในการแสดงของเขาด้วยเสียงสด (การแสดง)

ครูที่ปลูกฝังทักษะการร้องและการร้องประสานเสียงให้กับนักร้องที่จำเป็นสำหรับการแก้ปัญหาการแสดงให้ประสบความสำเร็จ (ฟังก์ชั่นการสอน)

ผู้จัดงานและผู้นำกระบวนการซ้อม (ฝ่ายบริหาร)

ฟังก์ชันเหล่านี้มีความสัมพันธ์กันและเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด ผู้นำกำลังแสดงอยู่ มีความสัมพันธ์กับอีกสองประเภทตามประเภท "เป้าหมาย-หมายถึง" (การแสดงคือเป้าหมายของงานซ้อม การฝึกนักร้อง และการจัดระเบียบกระบวนการซ้อมที่ชัดเจนเป็นวิธีที่จำเป็นในการบรรลุเป้าหมาย)

องค์ประกอบต่างๆ ของอาชีพนักร้องประสานเสียงได้รับการสอนในชั้นเรียนในแต่ละสาขาวิชา (การดำเนินรายการ การแสดงละครเสียง เปียโน การศึกษาการร้องเพลงประสานเสียง วิชาทฤษฎีดนตรี ฯลฯ) อย่างไรก็ตาม ความสามารถในการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงเป็นอย่างอื่นนอกเหนือจากผลรวมของความรู้และทักษะที่ระบุไว้ คุณสามารถประพฤติตนได้ดี ร้องเพลง เล่น รู้วิธีการ แต่ในขณะเดียวกันก็ทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียงได้ไม่ดี (โดยมีผลเพียงเล็กน้อย)

ความสามารถในการฝึกซ้อมอย่างมีประสิทธิภาพในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นนั้นขึ้นอยู่กับการสังเคราะห์ความสามารถในการแสดงที่มีความสามารถด้านการสอนและระดับองค์กรและเกิดขึ้นจากกระบวนการสื่อสารเชิงปฏิบัติกับกลุ่มนักแสดงเป็นหลัก

1. การวางแผนงานการซ้อม

เพื่อหลีกเลี่ยงการเบี่ยงเบน ความสับสน และการกระจัดกระจาย ขอแนะนำให้คิดและวางแผนการซ้อมแต่ละครั้งอย่างรอบคอบ บทบาทของการวางแผนเพิ่มมากขึ้นเมื่อต้องซ้อมทั้งชุดเพื่อเตรียมรายการคอนเสิร์ต การมีแผนปฏิบัติการที่พัฒนาขึ้นอย่างชัดเจนช่วยในกรณีนี้ไม่สูญเสียมุมมองในการทำงาน ให้ความสนใจกับหลักและรอง และจัดการเวลาซ้อมที่มีอยู่อย่างมีเหตุผลมากขึ้น มีการวางแผนระยะยาวและการซ้อม

การวางแผนระยะยาวช่วยแก้ปัญหาเชิงกลยุทธ์ ตลอดทาง นักร้องประสานเสียงจะต้อง:

กำหนดระยะเวลาซ้อมที่ต้องเตรียมรายการร้องเพลงประสานเสียง (จำนวนชั่วโมงทั้งหมด วันที่แสดงคอนเสิร์ต)

สรุปประเภทของการฝึกซ้อมขึ้นอยู่กับขั้นตอนของงาน (เบื้องต้น การตั้งค่า สรุป การดำเนินการ การซ้อม การทดสอบห้องโถง ฯลฯ)

ตัดสินใจว่าจะจัดสรรเวลากี่ชั่วโมงในการเตรียมงานแต่ละชิ้นในโปรแกรม (เพียงพอกับระดับความซับซ้อนของคะแนน)

กำหนดว่าจะมีการซ้อมองค์ประกอบใดในแต่ละบทเรียน

สรุปกลยุทธ์สำหรับการพัฒนาด้านเทคนิคและเชิงเปรียบเทียบของนักร้อง ได้แก่ แผนการปฏิบัติงานทักษะการปฏิบัติงานที่จำเป็นในการเตรียมโปรแกรมนี้

การวางแผนการซ้อมจะดำเนินการโดยหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงก่อนการซ้อมแต่ละครั้งตามแผนระยะยาว ประเด็นหลัก:

สรุปตอนของคะแนนที่จะคิด ลำดับงาน และระยะเวลาการซ้อมสำหรับแต่ละรายการ

กำหนดวัตถุประสงค์ของการทำงานในแต่ละตอนในการซ้อมที่กำหนด (โดยมีเป้าหมายเพื่อให้ได้น้ำเสียงที่ใสสะอาด การออกเสียงที่แสดงออก การแสดงวงดนตรีในส่วนหนึ่ง ฯลฯ)

เลือกวิธีการทำงานที่เหมาะสมเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย

พยายามทำนายความยากลำบากทางเทคนิค เชิงเปรียบเทียบ และทางอารมณ์ที่นักร้องจะต้องเผชิญในตอนที่วางแผนไว้ และค้นหาวิธีที่จะเอาชนะสิ่งเหล่านั้น

คิดผ่านประเด็นของการจัดงานซ้อมและเครื่องมือที่มีอิทธิพลในการสอนต่อทีม (แสดงคุณภาพของการแสดงด้วยเสียงและเปียโนลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ของดนตรีรูปแบบการนำเสนอศิลปะเทคนิคข้อกำหนดทางวินัยสำหรับนักร้องการประเมิน คุณภาพของประสิทธิภาพ ฯลฯ )

เพื่อดำเนินการวางแผนอย่างมีประสิทธิภาพ ผู้ควบคุมวงต้อง:

เมื่อถึงเวลาของการวางแผนได้กำหนดความตั้งใจในการปฏิบัติงานไว้อย่างชัดเจนรู้รายละเอียดว่าผลงานทางศิลปะใดที่จะบรรลุผลในการทำงานในงานนี้

ลองนึกภาพว่าควรใช้วิธีใดเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย

เป็นการดีที่จะทราบความสามารถในการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงนี้

ขอแนะนำให้มีประสบการณ์ในการวางแผนการฝึกซ้อม

แผนการซ้อมสามารถมีรายละเอียดได้หลายระดับ ก็เพียงพอแล้วสำหรับนักร้องประสานเสียงที่มีประสบการณ์ที่จะคิดถึงเหตุการณ์สำคัญหลักเท่านั้น แต่เขาจะสามารถแสดงรายละเอียดได้ทันที ผู้นำที่ไม่มีประสบการณ์ควรรู้ว่าการแสดงด้นสดที่ประสบความสำเร็จนั้นไม่ได้ไร้เหตุผล ตามกฎแล้ว มันถือกำเนิดขึ้นบนพื้นฐานของการฝึกฝนในระยะยาวและการทำงานที่อุตสาหะที่ทำไว้ล่วงหน้า เส้นทางสู่มันขึ้นอยู่กับการวางแผนการซ้อมอย่างละเอียด

แผนงานที่วางแผนไว้ในกระบวนการทำงานอาจไม่สามารถทำได้มากหรือน้อย อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ควรเป็นเหตุผลที่ไม่วางแผนการซ้อม คุณค่าของการวางแผนคือการที่นักร้องประสานเสียงคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับงานที่จะเกิดขึ้น และสิ่งนี้ส่งผลโดยตรงหรือโดยอ้อมต่อความมีประสิทธิผลของกระบวนการซ้อม

การวิเคราะห์การฝึกซ้อมแต่ละครั้งจะมีประโยชน์เพื่อพัฒนาทักษะการฝึกซ้อมและประสบการณ์การวางแผน จากการวิเคราะห์การซ้อม หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง (หากจำเป็น) สามารถปรับเปลี่ยนทั้งแผนระยะยาวและการวางแผนการซ้อมครั้งต่อไปได้