ภาพพิธีการของศตวรรษที่ 18 ภาพเหมือนในพิธีคืออะไร: ลักษณะและความหลากหลาย ภาพเหมือนในพิธีการทางประวัติศาสตร์
1 ภาพพระราชพิธีคืออะไร
2 วิธีดูภาพเหมือนที่เป็นทางการ - ตัวอย่าง
3 งานอิสระ
1. ภาพพระราชพิธีคืออะไร
“เขา [แฮร์รี่ พอตเตอร์] ง่วงนอนมากและไม่แปลกใจเลยที่ผู้คนที่วาดภาพเหมือนที่แขวนอยู่ในทางเดินต่างกระซิบกันเองและชี้นิ้วไปที่นักเรียนปีแรก<…>พวกเขายืนอยู่ที่ปลายทางเดินตรงหน้ารูปผู้หญิงอ้วนมากในชุดผ้าไหมสีชมพู
- รหัสผ่าน? - หญิงสาวถามอย่างเคร่งขรึม
— คาปุต ดราโคนิส- ตอบเพอร์ซี่และภาพเหมือนก็ย้ายไปด้านข้างเผยให้เห็นรูกลมในผนัง”
หลายคนคงจำตอนนี้ได้จากหนังสือ Harry Potter and the Philosopher’s Stone ของ JK Rowling ในปราสาทฮอกวอตส์ ปาฏิหาริย์ใดๆ รวมถึงภาพวาดที่มีชีวิตขึ้นมา ถือเป็นเรื่องปกติ อย่างไรก็ตาม แนวคิดนี้ปรากฏในวรรณคดีอังกฤษก่อน JK Rowling ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 โดยนักเขียน Horace Walpole นำมาใช้ในนวนิยายเรื่อง The Castle of Otranto (1764) บรรยากาศที่ลึกลับของปราสาทและพระราชวังซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ ได้แก่ ภาพครอบครัว พยานเงียบ ๆ ในอดีต แผนการ ความหลงใหล และโศกนาฏกรรม เชิญชวนให้จินตนาการดังกล่าว
ผลงานนี้สร้างขึ้นเพื่อเป็นบทสนทนาระหว่างภาพวาดแอนิเมชัน และสามารถพบได้ในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ผู้แต่งคือจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 เอง นี่คือละครที่เรียกว่า "Chesme Palace" ซึ่งมีการเล่นบทสนทนาระหว่างภาพวาดและเหรียญตราราวกับได้ยินจากยามในตอนกลางคืน วีรบุรุษในเรียงความไม่ใช่ภาพวาดสมมติจากปราสาทสมมติ แต่เป็นภาพบุคคลในประวัติศาสตร์ที่มีอยู่จริง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นกษัตริย์ชาวยุโรป - ผู้ร่วมสมัยของแคทเธอรีนและสมาชิกในครอบครัวของพวกเขา
เบนจามิน เวสต์. ภาพเหมือนของจอร์จ เจ้าชายแห่งเวลส์ และเจ้าชายเฟรเดอริก ต่อมาคือ ดยุกแห่งยอร์ก พ.ศ. 2321พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ
มาเรียโน ซัลวาดอร์ มาเอลลา. ภาพเหมือนของคาร์ลอสที่ 3 ระหว่างปี พ.ศ. 2316 ถึง พ.ศ. 2325พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ
มาเรียโน ซัลวาดอร์ มาเอลลา. ภาพเหมือนของคาร์ลอส เดอ บูร์บง เจ้าชายแห่งอัสตูเรียส ระหว่างปี พ.ศ. 2316 ถึง พ.ศ. 2325พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ
มิเกล อันโตนิโอ โด อามารัล ภาพเหมือนของมาเรีย ฟรานซิสกา เจ้าหญิงแห่งบราซิลและเบราโน ประมาณปี ค.ศ. 1773พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ
มิเกล อันโตนิโอ โด อามารัล ภาพเหมือนของโฮเซ่ มานูเอล กษัตริย์แห่งโปรตุเกส ประมาณปี ค.ศ. 1773พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ
มิเกล อันโตนิโอ โด อามารัล ภาพเหมือนของมาเรียนนา วิกตอเรีย สมเด็จพระราชินีแห่งโปรตุเกส ประมาณปี ค.ศ. 1773พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ
ภาพวาดเหล่านี้ประดับพระราชวังท่องเที่ยวบนถนนจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยัง Tsarskoe Selo สร้างโดยสถาปนิก Yuri Felten ในปี 1774-1777 พระราชวัง Chesme ยังคงมีอยู่จนทุกวันนี้และเป็นที่ตั้งของมหาวิทยาลัยแห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ตอนนี้ไม่มีภาพบุคคลแล้ว: เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ต่าง ๆ ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ State Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก- แกลเลอรีนี้เป็นตัวแทนอย่างมาก - มีภาพบุคคลที่งดงาม 59 ภาพ ด้านบนมีเหรียญหินอ่อนที่มีรูปนูนของเจ้าชายซาร์และจักรพรรดิผู้ยิ่งใหญ่ของรัสเซียซึ่งประหารชีวิตโดยประติมากร Fedot Shubin - มีจำนวนเกือบเท่ากัน 58 ตอนนี้เหรียญถูกเก็บไว้ในคลังแสงของมอสโกเครมลิน- นอกจากนี้ยังมีรูปเหมือนของแคทเธอรีนในแกลเลอรีในห้องโถงแรกจากบันไดหลัก - ภาพลักษณ์ของเธอดูเหมือนจะต้อนรับแขกในฐานะพนักงานต้อนรับ ด้วยการวางภาพเหมือนของเธอในพระราชวังแห่งนี้ แคทเธอรีนพยายามแสดงให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมของเธอในราชวงศ์ที่ปกครองยุโรป (พระมหากษัตริย์ของยุโรปมีความสัมพันธ์กันทางสายสัมพันธ์ทางครอบครัว ดังนั้นของสะสมนี้จึงเป็นแกลเลอรี่ครอบครัวประเภทหนึ่ง) และในขณะเดียวกันก็แทรกตัวเธอเข้าไปใน ยศผู้ปกครองรัสเซีย ดังนั้นแคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งขึ้นครองบัลลังก์ด้วยผลที่ตามมาและไม่ใช่ชาวรัสเซียโดยกำเนิดจึงพยายามพิสูจน์สิทธิของเธอในการครองบัลลังก์
ในบทละคร แคทเธอรีนไม่ได้แสดงให้ผู้ปกครองชาวยุโรปเห็นในแง่ที่ดีที่สุด ล้อเลียนจุดอ่อนและข้อบกพร่องของพวกเขา แต่ในภาพบุคคลนั้นผู้ปกครองจะถูกนำเสนอแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เมื่อมองดูพวกเขาแล้ว เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่ากษัตริย์ที่ปรากฎในภาพสามารถสนทนาโดยไม่มีนัยสำคัญเช่นนี้ได้
นี่เป็นตัวอย่างทั่วไปของการถ่ายภาพบุคคลในพิธีการ - ศิลปินเต็มไปด้วยความเคารพต่อแบบจำลองของพวกเขา ในรัสเซียภาพบุคคลประเภทนี้ปรากฏอย่างแม่นยำในศตวรรษที่ 18
สิ่งที่เปลี่ยนแปลงไปในงานศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18
เป็นเวลาหกศตวรรษ (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ถึงศตวรรษที่ 17) ภาพวาดรัสเซียโบราณซึ่งสืบสานประเพณีไบแซนไทน์ได้รับการพัฒนาเกือบเฉพาะในกระแสหลักของคริสตจักร ไอคอนและภาพวาดแตกต่างกันอย่างไร? ไม่ใช่เลยที่หัวข้อสำหรับการวาดภาพไอคอนจะดึงมาจากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์และข้อความอื่นๆ ของคริสตจักร และไอคอนต่างๆ แสดงถึงพระเยซู สาวกของพระองค์ และนักบุญที่ได้รับการแต่งตั้งเป็นนักบุญ สิ่งเดียวกันนี้สามารถเห็นได้ในภาพวาด - ในภาพเขียนทางศาสนา ที่สำคัญกว่านั้นคือไอคอนเป็นภาพที่มีไว้สำหรับการอธิษฐาน ผู้เชื่อหันไปหาพระเจ้าผ่านทางนั้น จิตรกรไอคอนไม่ได้วาดใบหน้า แต่เป็นใบหน้าซึ่งเป็นภาพแห่งความศักดิ์สิทธิ์ ไอคอนเป็นสัญลักษณ์ของโลกแห่งสวรรค์และการดำรงอยู่ทางจิตวิญญาณ ดังนั้นกฎพิเศษ (ศีล) และวิธีการทางศิลปะในการวาดภาพไอคอน งานของจิตรกรภาพเหมือนนั้นแตกต่างกัน - ก่อนอื่นมันเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับบุคคล
ในศตวรรษที่ 17 ภาพบุคคลทางโลกภาพแรกเริ่มปรากฏใน Rus' - ภาพของกษัตริย์และผู้ติดตามของพวกเขา พวกเขาถูกเรียกว่า "parsuns" จากคำภาษาละติน บุคลิก- บุคลิกภาพ ใบหน้า แต่จุดประสงค์ของพาร์ซูนายังคงไม่ได้จับภาพบุคคลใดบุคคลหนึ่งมากนัก (แม้ว่าลักษณะใบหน้าในภาพเหล่านี้จะเป็นแบบรายบุคคลก็ตาม) แต่เพื่อเชิดชูบุคคลนั้นในฐานะตัวแทนของตระกูลขุนนาง เทคนิคใหม่ปรากฏขึ้น: การเขียนด้วยสีฝุ่นบนไม้ถูกแทนที่ด้วยภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบ แต่วิธีการทางศิลปะของชาว Parsun กลับไปสู่การวาดภาพไอคอน: ภาพบุคคลแรกถูกสร้างขึ้นโดยผู้คนจาก Armory Chamber (ศูนย์กลางชีวิตศิลปะที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 17) หรืออย่างแม่นยำมากขึ้นจากเวิร์คช็อปการวาดภาพไอคอน
ศิลปินที่ไม่รู้จัก ภาพเหมือน (พาร์ซุน) ของซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช ปลายปี ค.ศ. 1670 - ต้นทศวรรษ 1680พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 18 มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของ Peter I ซึ่งครอบคลุมชีวิตทุกด้านของประเทศ สิ่งที่เปโตรทำส่วนใหญ่มีจุดเริ่มต้น แต่เขาเร่งกระบวนการเหล่านี้อย่างเด็ดขาด โดยต้องการปฏิรูปรัสเซียทันที การแก้ปัญหางานของรัฐใหม่นั้นมาพร้อมกับการสร้างวัฒนธรรมใหม่ แนวโน้มหลักสองประการคือ ฆราวาสนิยม (ศิลปะชั้นนำไม่ใช่ศาสนา แต่เป็นฆราวาส โดยตอบสนองความสนใจและความต้องการใหม่ๆ) และความคุ้นเคยกับประเพณีของยุโรป รวมถึงในวิจิตรศิลป์
เปโตรเริ่มได้รับผลงานศิลปะโบราณและยุโรป และเพื่อนร่วมงานของเขาทำตามแบบอย่างของเขา เขาเชิญอาจารย์ชาวยุโรปมาที่รัสเซียซึ่งไม่เพียงแต่ทำตามคำสั่งเท่านั้น แต่ยังให้ความรู้แก่นักเรียนชาวรัสเซียด้วย ศิลปินชาวรัสเซียถูกส่งไปศึกษาต่อในต่างประเทศด้วยค่าใช้จ่ายของรัฐ (เรียกว่า "บำนาญ" เนื่องจากนักเรียนได้รับ "เงินบำนาญ" สำหรับการเดินทาง) ปีเตอร์ยังใฝ่ฝันที่จะสร้าง Academy of Arts สิ่งนี้สำเร็จได้โดยเอลิซาเบธ ลูกสาวของเขา ผู้ก่อตั้ง Academy of the Three Most Notable Arts (จิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1757 การก่อตั้ง Academy ถือเป็นข้อสรุปเชิงตรรกะของการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะ เชิญครูศิลปินศิลปินชาวต่างชาติมาที่นี่ และประเพณีของผู้รับบำนาญซึ่งถูกขัดจังหวะภายใต้ผู้สืบทอดคนแรกของปีเตอร์ก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมา แต่สิ่งสำคัญคือมีการใช้ระบบการศึกษาศิลปะของยุโรปนั่นคือลำดับพิเศษและวิธีการสอน
เพื่อดำเนินการปฏิรูป เปโตรจำเป็นต้องมีผู้ร่วมงานที่กระตือรือร้น ตอนนี้บุคคลได้รับการประเมินจากมุมมองของผลประโยชน์ที่เขานำมาสู่รัฐ - "ตามบุญส่วนตัว" ไม่ใช่โดยอาศัยความเป็นครอบครัวโบราณ ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับบทบาทของแต่ละบุคคลสะท้อนให้เห็นในการพัฒนาประเภทภาพบุคคลและเหนือสิ่งอื่นใดในชุดเครื่องแบบพิธีการซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับงานของรัฐ
ภาพพระราชพิธีคืออะไร
ภารกิจหลักของการถ่ายภาพบุคคลในพิธีคือการแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงสถานะทางสังคมที่สูงของบุคคล ดังนั้น ในภาพบุคคลดังกล่าว นางแบบจึงปรากฏในชุดสูทนั้น ภายในนั้น และรายล้อมไปด้วย "เครื่องประดับ" ที่บ่งบอกถึงสถานะอันสูงส่งของเธอ แต่งกายด้วยชุดหรูหราเสมอ และตัดกับฉากหลังของห้องโถงในพระราชวังอันงดงาม หากเป็นพระมหากษัตริย์ แล้วด้วย คุณลักษณะของอำนาจหากเป็นบุคคลหรือผู้บังคับบัญชาอย่างเป็นทางการของอธิปไตย - บางครั้งก็มีคำสั่งและเครื่องราชอิสริยาภรณ์อื่น ๆ ที่กำหนดสถานที่ของบุคคลในลำดับชั้นของรัฐ
อย่างไรก็ตาม คุณลักษณะไม่เพียงแต่ช่วยให้ศิลปินสามารถบ่งบอกถึงศักดิ์ศรีทางสังคมของบุคคลได้ มีวิธีการทางศิลปะทั้งชุดที่ปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 18 ใช้ในการถ่ายภาพบุคคลในพิธีเพื่อปลูกฝังให้ผู้ชมเห็นถึงความสำคัญของฮีโร่ ประการแรก นี่เป็นภาพวาดขนาดใหญ่ และสิ่งนี้ได้กำหนดระยะห่างในความสัมพันธ์กับผู้ชมแล้ว: หากคุณสามารถหยิบของจิ๋วและนำมันเข้ามาใกล้คุณได้มากขึ้น คุณจะต้องมองภาพบุคคลดังกล่าวจากระยะไกล ประการที่สอง ในภาพเหมือนในพิธี แบบจำลองจะแสดงให้เห็นเต็มความสูง เคล็ดลับอีกอย่างหนึ่งคือขอบฟ้าต่ำ ขอบฟ้า - ขอบเขตที่มองเห็นได้ของท้องฟ้าและพื้นผิวโลกซึ่งอยู่ในระดับสายตามนุษย์โดยประมาณ ในการวาดภาพ เส้นขอบฟ้าในจินตนาการธรรมดาๆ จะกลายเป็นแนวทางสำหรับศิลปินในการสร้างองค์ประกอบภาพ: หากจัดองค์ประกอบภาพไว้ต่ำ ผู้ชมจะรู้สึกว่าเขากำลังดูภาพจากล่างขึ้นบน ขอบฟ้าต่ำเน้นรูปร่างให้มีพลังและความยิ่งใหญ่
ภาพบุคคลในพิธีการในกรอบปิดทองถูกวางไว้ในห้องโถงของพระราชวัง อาจมีทรงพุ่มอยู่เหนือพระบรมฉายาลักษณ์ของพระมหากษัตริย์ สภาพแวดล้อมที่พวกเขาแสดงเป็นตัวกำหนดสไตล์พฤติกรรมของผู้ชม รูปภาพดังกล่าวจะเข้ามาแทนที่รูปภาพที่เป็นตัวแทนในภาพนั้นและผู้ชมควรประพฤติตัวต่อหน้ารูปภาพในลักษณะเดียวกับต่อหน้านางแบบ
ภาพเหมือนในพิธีนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยน้ำเสียงที่เคร่งขรึม (นั่นคือ เคร่งขรึม และยกย่อง) เสมอ โมเดลนี้จำเป็นต้องเป็นพระมหากษัตริย์ที่สมบูรณ์แบบ หรือผู้บัญชาการที่ยิ่งใหญ่ หรือรัฐบุรุษที่โดดเด่น ซึ่งเป็นศูนย์รวมของคุณธรรมเหล่านั้นที่ควรมีลักษณะเฉพาะของตำแหน่งและตำแหน่งของเขา ประเภทของกิจกรรม ดังนั้นในช่วงแรกจึงมีการสร้างชุดสูตรที่มั่นคงขึ้น - รูปแบบสัญลักษณ์ (ท่าทางท่าทางคุณลักษณะ) ที่แสดงความคิดบางอย่าง พวกเขากลายเป็นข้อความเข้ารหัสชนิดหนึ่งที่ทำซ้ำโดยมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยจากภาพหนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่ง แต่การเบี่ยงเบนไปจากศีลดังกล่าวรู้สึกได้อย่างชัดเจนเป็นพิเศษและเต็มไปด้วยความหมายอยู่เสมอ
ชาดกคืออะไร
ในศิลปะของศตวรรษที่ 17-18 สัญลักษณ์เปรียบเทียบเริ่มแพร่หลาย ชาดก (จากภาษากรีก. ชาดก- "พูดอย่างอื่น") เป็นภาพศิลปะที่นำเสนอแนวคิดเชิงนามธรรม (ความยุติธรรม ความรักและอื่น ๆ ) ซึ่งยากต่อการถ่ายทอดในรูปแบบที่มองเห็นได้ ความหมายถูกถ่ายทอดโดยวัตถุหรือสิ่งมีชีวิตบางอย่าง วิธีการเชิงเปรียบเทียบนั้นใช้หลักการเปรียบเทียบ ตัวอย่างเช่น ในโลกของสัญลักษณ์เปรียบเทียบ สิงโตเป็นศูนย์รวมของความแข็งแกร่ง เนื่องจากสัตว์ตัวนี้แข็งแกร่ง ภาพเชิงเปรียบเทียบใด ๆ สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นข้อความที่แปลเป็นภาษาของการวาดภาพ ผู้ดูต้องทำการแปลแบบย้อนกลับนั่นคือถอดรหัสความหมายขององค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบ ชาดกยังคงใช้เป็นอุปกรณ์ทางศิลปะในปัจจุบัน และคุณสามารถลองพรรณนาแนวคิดนี้หรือแนวคิดนั้นเชิงเปรียบเทียบโดยอิงจากแนวคิดและความรู้ของคุณเอง แต่ทุกคนจะเข้าใจคุณไหม? ลักษณะสำคัญของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17-18 คือการควบคุมความหมายของสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ภาพได้รับการกำหนดความหมายเฉพาะและทำให้มั่นใจได้ถึงความเข้าใจร่วมกันระหว่างศิลปินและผู้ชม
จาโคโป อามิโคนี่. ภาพเหมือนของจักรพรรดิปีเตอร์ที่ 1 กับมิเนอร์วา 1732-1734พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ แหล่งที่มาของสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่สำคัญที่สุดคือตำนานโบราณ ตัวอย่างเช่นในภาพเหมือนของศิลปินชาวอิตาลี Jacopo Amiconi นั้น Peter I ถูกนำเสนอพร้อมกับ Minerva เทพีแห่งสงครามอันชาญฉลาด (เธอสามารถจดจำได้จากคุณลักษณะของเธอ: จดหมายลูกโซ่และหอก) กามเทพสวมมงกุฎปีเตอร์ด้วยมงกุฎของจักรพรรดิ - ในปี 1721 รัสเซียได้รับการประกาศให้เป็นอาณาจักร ดังนั้นภาพนี้จึงยกย่องเปโตรในฐานะผู้ปกครองที่ชาญฉลาดผู้เอาชนะชาวสวีเดนในสงครามเหนือและด้วยเหตุนี้ทำให้สถานะระหว่างประเทศของรัสเซียสูงขึ้น
แต่วัตถุหรือสิ่งมีชีวิตเดียวกันสามารถทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของแนวคิดที่แตกต่างกันในสถานการณ์ที่แตกต่างกันได้ ดังนั้นจึงควรตีความขึ้นอยู่กับบริบท ตัวอย่างเช่น นกฮูกสามารถทำหน้าที่เป็นสหายของทั้งมิเนอร์วา เทพีแห่งปัญญา (นกฮูกถือเป็นนกที่ฉลาด) และสัญลักษณ์เปรียบเทียบของกลางคืน (นกฮูกเป็นนกกลางคืน) เพื่อให้ผู้ดูอ่านความหมายได้ง่ายขึ้น จึงได้มีการรวบรวมหนังสืออ้างอิงพิเศษ (หรือ "พจนานุกรมเชิงสัญลักษณ์")
โยฮันน์ ก็อตต์ฟรีด ทันนาวเออร์. Peter I ในยุทธการที่ Poltava 1724 หรือ 1725 ในงานวิจิตรศิลป์ การเปรียบเทียบสามารถนำเสนอเป็นบรรทัดฐานที่แยกจากกัน ดังนั้นในภาพวาดของ Johann Gottfried Tannauer เรื่อง "Peter I ใน Battle of Poltava" Peter จึงถูกนำเสนอบนหลังม้าโดยมีฉากหลังเป็นการต่อสู้ที่แสดงให้เห็นค่อนข้างสมจริง แต่เหนือเขาผู้ชนะจะชูร่างแห่งความรุ่งโรจน์ที่มีปีกด้วยแตรและมงกุฎ
อย่างไรก็ตาม บ่อยครั้งสัญลักษณ์เปรียบเทียบได้พัฒนาเป็นระบบทั้งหมดภายในกรอบที่พวกเขาสร้างความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างกัน ระบบเชิงเปรียบเทียบดังกล่าวมักจะไม่ได้ประดิษฐ์ขึ้นโดยศิลปินเอง แต่โดย "นักประดิษฐ์" ในช่วงเวลาต่างๆ ตัวแทนของนักบวช บุคคลจาก Academy of Sciences ครูของ Academy of Arts นักประวัติศาสตร์และนักเขียนอาจแสดงบทบาทนี้ได้ เช่นเดียวกับนักเขียนบทภาพยนตร์ในปัจจุบัน พวกเขาแต่ง “โปรแกรม” ที่ศิลปินควรแปลเป็นผลงาน
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ศิลปินและผู้ชมได้เชี่ยวชาญภาษาเชิงเปรียบเทียบถึงขนาดที่การคิดใหม่อย่างมีไหวพริบเกี่ยวกับภาพแบบดั้งเดิม การพูดเกินจริง และการพาดพิงเริ่มมีคุณค่า และในตอนท้ายของศตวรรษภาพเชิงเปรียบเทียบของคุณธรรมในรูปแบบของเทพเจ้าหรือผู้คนก็ค่อยๆหายไปจากภาพเหมือนในพิธี สถานที่ของพวกเขาถูกยึดครองโดยวัตถุคุณลักษณะซึ่งเช่นเดียวกับสัญลักษณ์เปรียบเทียบได้สื่อสารแนวคิดของการแต่งเพลง แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ละเมิดหลักการของความเหมือนชีวิต - ในภาษาของศตวรรษที่ 18 มันเหมาะสม ของสถานการณ์ที่นำเสนอ
โยฮันน์แบปทิสต์ ลัมปี ผู้อาวุโส ภาพเหมือนของแคทเธอรีนที่ 2 พร้อมตัวเลขเชิงเปรียบเทียบของประวัติศาสตร์และโครโนส ไม่เกินปี พ.ศ. 2336 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
โยฮันน์แบปทิสต์ ลัมปี ผู้อาวุโส ภาพเหมือนของแคทเธอรีนที่ 2 พร้อมตัวเลขเชิงเปรียบเทียบของความจริงและอำนาจ (ป้อมปราการ) พ.ศ. 2335–2336 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ
ตัวอย่างเช่นให้เราเปรียบเทียบภาพเหมือนของ Catherine II สองภาพโดย Johann Baptist Lampi - "ภาพเหมือนของ Catherine II พร้อมร่างประวัติศาสตร์และ Chronos" และ "ภาพเหมือนของ Catherine II พร้อมร่างเชิงเปรียบเทียบของความจริงและอำนาจ (ป้อมปราการ)" พวกมันถูกสร้างขึ้นเกือบจะพร้อมกัน แต่ในตอนแรกประวัติศาสตร์และโครโนส (เวลา) แสดงให้เห็นว่าเป็นคน - ผู้หญิงและชายชราที่มีคุณสมบัติที่สอดคล้องกัน: ประวัติศาสตร์บันทึกการกระทำของแคทเธอรีนในงานเขียนและโครโนสที่มีเคียวอยู่ที่เชิงบัลลังก์ของเธอมองดูจักรพรรดินี ด้วยความชื่นชม - เวลาไม่มีอำนาจเหนือเธอ เหล่านี้เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีเนื้อและเลือด พวกเขาสามารถโต้ตอบกับแคทเธอรีน สื่อสารกับเธอได้ ในภาพที่สอง ความจริงและป้อมปราการจะแสดงในเชิงเปรียบเทียบด้วย - ในรูปแบบของร่างผู้หญิง: หนึ่ง - ความจริง - พร้อมกระจก, อันที่สอง - ป้อมปราการ - พร้อมเสา แต่ที่นี่ศูนย์รวมความคิดที่มีชีวิตชีวาไม่ได้ถูกนำเสนอในฐานะคนที่มีชีวิต แต่เป็นภาพประติมากรรมของพวกเขา ในด้านหนึ่ง ภาพวาดกลายเป็นความจริงอย่างยิ่ง (ประติมากรรมดังกล่าวอาจปรากฏอยู่ภายในซึ่งจักรพรรดินีปรากฏต่อสายตาของอาสาสมัครของเธอ) และในทางกลับกัน มันยังคงสื่อถึงความคิดที่เข้ารหัสไว้ในภาพเชิงเปรียบเทียบ . ในกรณีนี้ รูปภาพเชิงเปรียบเทียบจะถูก "ซ่อน" ไว้เป็นรูปภาพภายในรูปภาพ
2. วิธีดูภาพบุคคลที่เป็นทางการ - ตัวอย่าง
เรารู้อะไรเกี่ยวกับภาพเหมือน
ต่อหน้าเราคือ "ภาพเหมือนของแคทเธอรีนผู้บัญญัติกฎหมายในวิหารเทพีแห่งความยุติธรรม" เวอร์ชันของผู้เขียนในปี 1783 Dmitry Levitsky สร้างภาพบุคคลนี้หลายเวอร์ชันและต่อมาศิลปินคนอื่น ๆ ก็ทำซ้ำหลายครั้ง
มิทรี เลวิทสกี้ ภาพเหมือนของแคทเธอรีนผู้บัญญัติกฎหมายในวิหารเทพีแห่งความยุติธรรม พ.ศ. 2326พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย บทความหลายชิ้นที่เขียนโดย Levitsky เองและผู้ร่วมสมัยของเขาช่วยให้เข้าใจโปรแกรมเชิงเปรียบเทียบของภาพเหมือน ในปี พ.ศ. 2326 นิตยสาร“ Interlocutor of Lovers of the Russian Word” ตีพิมพ์บทกวีของกวี Ippolit Bogdanovich:
เลวิทสกี้! มีภาพเทพแห่งรัสเซีย
ผู้ซึ่งทะเลทั้งเจ็ดได้พักผ่อนด้วยความยินดี
ด้วยแปรงของคุณคุณแสดงให้เห็นในเมืองของปีเตอร์
ความงามอมตะและชัยชนะของมนุษย์
ต้องการเลียนแบบการรวมตัวของพี่สาวชาวปาร์นาส
ฉันจะเรียกรำพึงมาช่วยฉันเหมือนคุณ
เป็นภาษารัสเซียที่พรรณนาถึงเทพเจ้าด้วยปากกา
แต่อพอลโลอิจฉาเขาและยกย่องตัวเขาเอง
บ็อกดาโนวิชแสดงแนวคิดหลักโดยไม่เปิดเผยรายละเอียดโปรแกรมของภาพบุคคล: ศิลปินที่รวมตัวกันอย่างสร้างสรรค์กับรำพึงวาดภาพแคทเธอรีนเปรียบเธอกับเทพธิดาขอบคุณที่คนทั้งประเทศถูกล้างด้วยทะเลทั้งเจ็ดที่เจริญรุ่งเรือง .
ในการตอบสนองศิลปินได้เขียนคำอธิบายโดยละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับความหมายของภาพบุคคลซึ่งตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์เดียวกัน:
“ตรงกลางของภาพแสดงถึงการตกแต่งภายในของวิหารของเทพีแห่งความยุติธรรม ซึ่งก่อนหน้านั้น ในรูปของผู้บัญญัติกฎหมาย สมเด็จพระนางเจ้าฯ พระบรมราชินีนาถ ทรงเผาดอกป๊อปปี้บนแท่นบูชา ทรงสละความสงบอันมีค่าของเธอเพื่อความสงบสุขโดยทั่วไป แทนที่จะสวมมงกุฎจักรพรรดิตามปกติ จะสวมมงกุฎลอเรลเพื่อประดับมงกุฎพลเรือนที่วางอยู่บนศีรษะ เครื่องราชอิสริยาภรณ์ของนักบุญวลาดิเมียร์แสดงให้เห็นถึงความเป็นเลิศซึ่งมีชื่อเสียงในด้านแรงงานที่เกิดขึ้นเพื่อประโยชน์ของปิตุภูมิซึ่งหนังสือที่วางอยู่แทบเท้าของผู้บัญญัติกฎหมายเป็นพยานถึงความจริง นกอินทรีที่ได้รับชัยชนะขึ้นอยู่กับกฎเกณฑ์ และผู้พิทักษ์ที่ติดอาวุธด้วย Perun จะคอยดูแลความซื่อสัตย์ของพวกมัน ทะเลเปิดมองเห็นได้ในระยะไกล และบนธงชาติรัสเซียที่กระพือปีกนั้น ไม้เมอร์คิวรีที่ปรากฎบนโล่ทหารบ่งบอกถึงการค้าที่ได้รับการคุ้มครอง”
คู่สนทนาสำหรับคนรักคำภาษารัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2326 ต. 6
Levitsky ยังระบุด้วยว่าเขาเป็นหนี้แนวคิดเรื่องภาพเหมือนของ "คนรักศิลปะคนหนึ่งที่ขอให้เขาไม่บอกชื่อของเขา" ต่อจากนั้นปรากฎว่า "นักประดิษฐ์" คือ Nikolai Aleksandrovich Lvov ปรมาจารย์ที่มีพรสวรรค์ในระดับเรอเนซองส์: เขาเป็นสถาปนิกช่างเขียนแบบช่างแกะสลักกวีนักดนตรีนักทฤษฎีและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ซึ่งเป็นจิตวิญญาณของแวดวงวรรณกรรมที่มีความโดดเด่น กวีในสมัยนั้น
อีกข้อความหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับภาพบุคคลนี้คือบทกวีอันโด่งดังของ Gabriel Derzhavin เรื่อง "The Vision of Murza" มูร์ซา- ตำแหน่งอันสูงส่งในรัฐยุคกลางของตาตาร์ ใน "The Vision of Murza" และในบทกวี "Felitsa" Derzhavin เรียกตัวเองว่า Murza และ Catherine II - Felitsa: นี่คือชื่อของ "เจ้าหญิงแห่ง Kyrgyz-Kaisak Horde" ที่สวมบทบาทจากเทพนิยายที่แต่งโดยจักรพรรดินีเอง สำหรับหลานชายของเธออเล็กซานเดอร์(1783)
ข้าพเจ้าเห็นนิมิตอันอัศจรรย์ว่า
ผู้หญิงคนหนึ่งลงมาจากเมฆ
เธอลงจากรถและพบว่าตัวเองเป็นนักบวชหญิง
หรือเทพธิดาที่อยู่ตรงหน้าฉัน
เสื้อผ้าสีขาวไหลออกมา
มีคลื่นสีเงินอยู่บนนั้น
มงกุฎของเมืองอยู่บนศีรษะ
ชาวเปอร์เซียสวมเข็มขัดทองคำ
จากผ้าลินินที่ลุกเป็นไฟสีดำ
ชุดเหมือนสีรุ้ง
จากแถบเหงือกไหล่
ห้อยอยู่ที่สะโพกซ้ายของฉัน
เหยียดมือออกไปบนแท่นบูชา
เธอเร่าร้อนขึ้นในการบูชายัญ
ดอกป๊อปปี้เผาธูป
ถวายเทพสูงสุด.
นกอินทรีเที่ยงคืนขนาดใหญ่
สหายแห่งสายฟ้าสู่ชัยชนะ
วีรชนผู้ประกาศความรุ่งโรจน์
นั่งอยู่ตรงหน้าเธอบนกองหนังสือ
สิ่งศักดิ์สิทธิ์เป็นกฎเกณฑ์ของมัน
ดับฟ้าร้องในกรงเล็บของมัน
และลอเรลกับกิ่งมะกอก
เขาถือมันราวกับว่าเขาหลับฉันเห็นใครอย่างกล้าหาญ
และริมฝีปากของใครตบฉัน?
คุณเป็นใคร? เทพธิดาหรือนักบวช? -
ความฝันนั้นคุ้มค่าที่ฉันถาม
เธอบอกฉัน: “ฉันชื่อเฟลิตซา”...
เราเห็นอะไรในภาพบุคคล
คำสั่งของเซนต์วลาดิเมียร์พูดว่าอย่างไร?
ภาพเหมือนของ Levitsky มีความเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของ Order of St. Equal-to-the-Apostles Prince Vladimir คำสั่งนี้ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 22 กันยายน พ.ศ. 2325 กฎเกณฑ์ (นั่นคือเอกสารที่อธิบายขั้นตอนการตัดสินคำสั่งและพิธีที่เกี่ยวข้อง) เขียนโดย Alexander Andreevich Bezborodko ผู้นำโดยพฤตินัยของนโยบายต่างประเทศของรัสเซีย และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ: การสร้างคำสั่งนี้เกี่ยวข้องกับหนึ่งในแผนนโยบายต่างประเทศที่สำคัญที่สุดของแคทเธอรีน - ตามโครงการนี้ รัสเซียควรจะขับไล่พวกเติร์กออกจากยุโรป เข้าควบคุมคอนสแตนติโนเปิลและก่อตัวในคาบสมุทรบอลข่าน ประการแรก จักรวรรดิกรีกที่เป็นอิสระ (ซึ่งหลานชายของจักรพรรดินี แกรนด์ดุ๊ก คอนสแตนติน เป็นหัวหน้า) และ ประการที่สอง รัฐดาเซียภายใต้การอุปถัมภ์ของรัสเซีย ซึ่งรวมถึงอาณาเขตของแม่น้ำดานูบด้วย ได้รับการปลดปล่อยจากอำนาจของพวกเติร์ก
นอกเหนือจากวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติแล้ว แผนดังกล่าวยังมีความสำคัญทางอุดมการณ์อย่างมากอีกด้วย จักรวรรดิรัสเซียซึ่งเป็นรัฐออร์โธดอกซ์ที่มีอำนาจมากที่สุดวางตำแหน่งตัวเองเป็นทายาทของไบแซนเทียมผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งถูกทำลายโดยพวกเติร์ก (ในปี 1453 พวกเขายึดคอนสแตนติโนเปิล) รุสรับออร์โธดอกซ์จากไบแซนเทียมภายใต้เจ้าชายวลาดิมีร์ในปี ค.ศ. 988 สิ่งนี้อธิบายถึงการจัดตั้งคำสั่งที่แคทเธอรีนอุทิศให้กับเจ้าชายวลาดิเมียร์เมื่อเธอหมกมุ่นอยู่กับความคิดเกี่ยวกับโครงการกรีก
แคทเธอรีนไม่เคยประสบความสำเร็จในการดำเนินโครงการกรีก แต่อนุสรณ์สถานทางศิลปะทำให้เรานึกถึงมัน ในช่วงต้นทศวรรษ 1780 ใกล้กับ Tsarskoe Selo ตามการออกแบบของ Charles Cameron (สถาปนิกชาวสก็อตที่ทำงานในรัสเซีย) เมืองจำลองของโซเฟียได้ถูกสร้างขึ้น ศูนย์กลางของเมืองนี้คือมหาวิหารเซนต์โซเฟียที่ยิ่งใหญ่ (โครงการนี้ได้รับการพัฒนาโดยคาเมรอนด้วย) - เพื่อรำลึกถึงศาลเจ้าหลักของชาวคริสต์ที่อยู่ในความครอบครองของชาวเติร์ก, โบสถ์ฮาเจียโซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิล ถัดจากโบสถ์ Tsarskoe Selo พวกเขากำลังจะสร้างบ้านของ Cavalry Duma แห่ง Order of St. Vladimir สำหรับการพบปะของทหารม้า ในช่วงต้นทศวรรษ 1780 ภาพเหมือนของพวกเขาได้รับมอบหมายจาก Levitsky ภาพวาดเหล่านี้มีไว้สำหรับ "บ้านสั่ง" และภาพเหมือนของแคทเธอรีนจะอยู่ตรงกลางของวงดนตรี อย่างไรก็ตาม การก่อสร้างวัดแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2331 เท่านั้น และการก่อสร้าง "บ้านสั่ง" ดูเหมือนจะไม่ได้เริ่มต้นด้วยซ้ำ หลังจากการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดินีในปี พ.ศ. 2339 แผนดังกล่าวก็ถูกลืมไปโดยสิ้นเชิง
แต่ในปี 1783 เมื่อมีการสร้างภาพเหมือนของแคทเธอรีน โครงการกรีกก็ตกเป็นที่สนใจ ในปีนั้น ไครเมียถูกผนวกเข้ากับรัสเซีย (เดิมชื่อไครเมียคานาเตะเป็นข้าราชบริพารของจักรวรรดิออตโตมัน) ความสำเร็จด้านนโยบายต่างประเทศนี้จะเป็นหนึ่งในผลลัพธ์ที่แท้จริงของโครงการ และนี่จะอธิบายว่าทำไมคำสั่งของนักบุญวลาดิเมียร์จึงครองสถานที่สำคัญในภาพเหมือน
ภาพเหมือนของ Levitsky แตกต่างจากภาพเหมือนของ Borovikovsky อย่างไร
วลาดิเมียร์ โบโรวิคอฟสกี้. ภาพเหมือนของแคทเธอรีนที่ 2 ขณะเดินเล่นในสวนสาธารณะ Tsarskoye Selo พ.ศ. 2337 “ ภาพเหมือนของ Catherine the Legislator” มักถูกเปรียบเทียบกับ “ ภาพเหมือนของ Catherine II ขณะเดินเล่นใน Tsarskoye Selo Park” โดย Vladimir Borovikovsky ภาพวาดทั้งสองแสดงแบบจำลองเดียวกัน แต่ต่างกันโดยสิ้นเชิง ภาพแรกเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของภาพเหมือนของจักรพรรดิ์ในพระราชพิธี ส่วนภาพที่สองเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของภาพเหมือนในห้องแสดง
อะไรคือความแตกต่างระหว่างภาพเหมือนในพิธีและในห้อง? ภาพบุคคลในพิธีการถูกสร้างขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อแสดงให้เห็นถึงสถานะที่สูงส่งของนางแบบและตำแหน่งของเธอในลำดับชั้นทางสังคม ในภาพเหมือนในห้องแสดง ศิลปินเผยให้เห็นอีกด้านของชีวิตบุคคล ซึ่งก็คือชีวิตส่วนตัว งานที่แตกต่างกันจะกำหนดความแตกต่างในเทคนิคทางศิลปะ “ Portrait of Catherine II on a Walk” มีขนาดเล็ก (94.5 x 66 ซม.) - และสิ่งนี้จะปรับทิศทางผู้ชมให้รับรู้ถึงความใกล้ชิดในทันที หากต้องการดูภาพบุคคล คุณต้องเข้าไปใกล้ภาพนั้น ราวกับว่าเขาเชิญชวนให้เราเข้าใกล้โดยไม่ลังเล ในขณะที่ภาพบุคคลขนาดใหญ่บังคับให้เราหยุดนิ่งในระยะที่เคารพ แคทเธอรีนสวมชุดคลุมและหมวกแก๊ป โดยมีสุนัขเกรย์ฮาวด์อิตาเลียนตัวโปรดของเธออยู่ที่เท้าของเธอ ปราศจากคุณลักษณะตามปกติของอำนาจของจักรวรรดิ ไม่ใช่ในห้องโถงอันเขียวชอุ่มของพระราชวัง แต่อยู่ในสวนอันเงียบสงบ - เธอปรากฏไม่ใช่ในฐานะผู้ปกครองที่เหมือนพระเจ้า แต่เป็น หากเป็นเจ้าของที่ดินธรรมดา ภาพบุคคลนี้เฉลิมฉลองความงดงามของการดำรงอยู่ของมนุษย์ในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ
แต่จักรพรรดินีสามารถดื่มด่ำกับความคิดแบบไหนได้บ้าง? ดูเหมือนว่าศิลปินจะเชิญชวนให้เราไขปริศนา Catherine ตั้งอยู่ในสวนสาธารณะ Tsarskoye Selo เธอใช้มือชี้ไปที่เสา Chesma ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์แห่งชัยชนะของรัสเซียเหนือตุรกีในยุทธการที่ Chesma ในปี 1770 ซึ่งตั้งตระหง่านอยู่บนเกาะกลางสระน้ำใหญ่ ฝั่งตรงข้ามซ่อนอยู่หลังยอดไม้ แต่ถ้าเราเดินไปรอบๆ สระน้ำและเคลื่อนตัวต่อไปในทิศทางที่แคทเธอรีนระบุไว้ เมื่อออกไปข้างนอกสวนสาธารณะแล้ว เราก็จะมองเห็นทิวทัศน์ของอาสนวิหารเซนต์โซเฟีย (อันเดียวกับที่ชาร์ลส์ คาเมรอนสร้าง) เขาไม่ได้อยู่ในภาพวาด แต่ผู้ชมที่รู้แจ้งทุกคนรู้ว่าเขาอยู่ที่นั่นและรู้ถึงความสำคัญที่เขามีในโครงการการเมืองและสถาปัตยกรรมของแคทเธอรีน ความหมายของท่าทางของจักรพรรดินีในภาพบุคคลนั้นชัดเจน: ด้วยชัยชนะทางเรือ (และเสาลอยขึ้นกลางผิวน้ำ) รัสเซียควรเปิดทางไปโซเฟียสู่อาณาจักรออร์โธดอกซ์ซึ่งมีเมืองหลวงในกรุงคอนสแตนติโนเปิล
แล้วเราเห็นอะไร? ภาพบุคคลที่ใกล้ชิดโดยธรรมชาติแล้วจ่าหน้าถึงขอบเขตของความเป็นส่วนตัวมากกว่าสาธารณะ ทำหน้าที่เป็นการแสดงออกถึงความทะเยอทะยานของจักรวรรดิของ "เจ้าของที่ดิน" ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งดินแดนของเขาควรขยายไปจนถึงกรุงคอนสแตนติโนเปิล แนวคิดนี้ซึ่งแสดงออกมาตามธรรมเนียมผ่านภาพเหมือนในพิธีการนั้น จะถูกแต่งกายในรูปแบบของภาพเหมือนในห้องโถง ทำไม ไม่มีคำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามนี้ แต่เราสามารถคาดเดาได้ ภาพบุคคลในพิธีการขนาดใหญ่มักสร้างขึ้นตามคำสั่งของจักรพรรดินี ขุนนางหรือสถาบันบางแห่ง เป็นที่ทราบกันดีว่าภาพนี้ไม่ได้รับหน้าที่จากแคทเธอรีน มันอาจจะวาดเพื่อเป็นพยานถึงทักษะของศิลปินในการนำเสนอต่อพระราชวัง บางทีนักประดิษฐ์ (น่าจะเป็น Nikolai Lvov คนเดียวกัน) จงใจปลอมแปลงเนื้อหาทางการเมืองในรูปแบบที่ผิดปกติ ความขัดแย้งที่มีไหวพริบ (เจ้าของที่ดิน แต่สมบัติของเธอคืออะไร!) น่าจะดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้ ในเวลาเดียวกันภาพบุคคลนั้นสอดคล้องกับรสนิยมทางศิลปะใหม่ (เรียกว่าอารมณ์อ่อนไหว) - ความปรารถนาที่จะเป็นธรรมชาติความสนใจในชีวิตภายในของบุคคลความรู้สึกของเขาซึ่งตรงข้ามกับเหตุผลที่น่าเบื่อ อย่างไรก็ตามจักรพรรดินีไม่ชอบภาพเหมือน อาจเป็นเพราะเขารื้อฟื้นความทรงจำเกี่ยวกับความล้มเหลวทางการเมืองของเธอโดยไม่รู้ตัว แม้ว่าลักษณะเด่นในภาพบุคคลจะเป็นอนุสรณ์แห่งชัยชนะอันยอดเยี่ยมเหนือตุรกี แต่ก็ยังทำให้ใคร่ครวญถึงการพัฒนาต่อไปของเหตุการณ์ต่างๆ เกี่ยวกับโครงการของกรีก ซึ่งเป็นแผนที่แคทเธอรีนแม้จะประสบความสำเร็จในการปฏิบัติการทางทหาร แต่ก็ล้มเหลวในการดำเนินการ คอนสแตนติโนเปิลไม่เคยกลายเป็นเมืองหลวงของอาณาจักรออร์โธดอกซ์ใหม่
3. งานอิสระ
ตอนนี้คุณสามารถลองวิเคราะห์หนึ่งในสามภาพบุคคลได้ด้วยตัวเอง คำถามพื้นฐานอาจช่วยคุณเลือกทิศทางการค้นหาได้
1. ก็อดฟรีย์ คนเนลเลอร์ ภาพเหมือนของ Peter I. 1698 จากคอลเลคชัน British Royal Collection (Queen's Gallery, พระราชวังเคนซิงตัน, ลอนดอน)
ก็อดฟรีย์ คนเนลเลอร์. ภาพเหมือนของ Peter I. 1698 Royal Collection Trust/สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 ภาพวาดของ Peter I ไม่เพียงวาดโดยศิลปินชาวรัสเซียเท่านั้น ภาพเหมือนนี้สร้างขึ้นสำหรับกษัตริย์วิลเลียมที่ 3 (แห่งออเรนจ์) แห่งอังกฤษโดยเซอร์ก็อดฟรีย์ คนเนลเลอร์ (1646-1723) ปรมาจารย์จากลือเบคซึ่งศึกษาในอัมสเตอร์ดัมและเวนิส และใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในบริเตนใหญ่ที่ซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก ในฐานะจิตรกรภาพบุคคล
สนับสนุนคำถาม
1. ภาพวาดนี้วาดจากชีวิตในกรุงเฮกตามคำสั่งของกษัตริย์วิลเลียมที่ 3 แห่งอังกฤษ ซึ่งเป็นผู้ถือครองเมืองเนเธอร์แลนด์ด้วย ภาพเหมือนอาจจะแล้วเสร็จในลอนดอน ปีเตอร์ฉันไปเยี่ยมกรุงเฮกและลอนดอนเมื่อใดและภายใต้สถานการณ์ใด
2. อะไรทำให้เราสามารถกำหนดลักษณะภาพเหมือนนี้เป็นภาพพิธีการได้?
3. เปรียบเทียบภาพเหมือนที่สร้างโดยปรมาจารย์ชาวยุโรปกับภาพเหมือนพาร์ซันของรัสเซียร่วมสมัย ความสนใจไปที่องค์ประกอบส่วนบุคคลมากขึ้นอยู่ที่ไหน?
4. ใช้วิธีใดเพื่อแสดงตำแหน่งทางสังคมของนางแบบ และอะไรคือการแสดงลักษณะทางจิตวิทยาของเธอ?
5. ภาพเหมือนนี้บ่งบอกถึงความคิดริเริ่มการปฏิรูปอะไรของเปโตร? พวกเขาเชื่อมโยงกับอังกฤษอย่างไร?
2. อเล็กเซย์ อันโทรปอฟ ภาพเหมือนของจักรพรรดิปีเตอร์ที่ 3 พ.ศ. 2305 จากคอลเลกชันของ State Tretyakov Gallery
อเล็กเซย์ อันโตรปอฟ. ภาพเหมือนของจักรพรรดิปีเตอร์ที่ 3 พ.ศ. 2305หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ / วิกิมีเดียคอมมอนส์ สนับสนุนคำถาม
1. อธิบายการตั้งค่าในการนำเสนอแบบจำลอง ภาพลักษณ์ของจักรพรรดิเกี่ยวข้องกับสถานการณ์นี้อย่างไร? ศิลปินใช้ความหมายทางศิลปะอะไรเพื่อกำหนดลักษณะเฉพาะของแบบจำลอง
2. เปรียบเทียบภาพลักษณ์ของ Peter III ที่สร้างโดย Antropov กับสิ่งที่รู้เกี่ยวกับบุคลิกภาพและการครองราชย์ของจักรพรรดิ
3. มิทรี เลวิทสกี้ เออซูลา มนิสเซค. พ.ศ. 2325 จากคอลเลกชันของ State Tretyakov Gallery
มิทรี เลวิทสกี้ เออซูลา มนิสเซค. พ.ศ. 2325หอศิลป์ State Tretyakov / โครงการศิลปะ Google Ursula Mniszek (ประมาณปี 1750 - 1808) - ขุนนางชาวโปแลนด์ หลานสาวของ Stanislav August Poniatowski เคาน์เตส ภรรยาของจอมพลมงกุฎลิทัวเนีย Count Mniszek สุภาพสตรีแห่งราชสำนักรัสเซีย
คำถามสำคัญ
ภาพบุคคลประเภทนี้มักเรียกว่าเป็นภาพที่อยู่ตรงกลางระหว่างห้องและในพิธีการ มันรวมคุณสมบัติอะไรของประเภทเหล่านี้เข้าด้วยกัน?
มิทรี เลวิทสกี้
ภาพเหมือนของแคทเธอรีนผู้บัญญัติกฎหมายในวิหารเทพีแห่งความยุติธรรม
พ.ศ. 2326
รูปร่างที่สง่างามและสง่างามของจักรพรรดินี ความงามในอุดมคติของใบหน้าของเธอที่ "แปลกประหลาด" การตกแต่งอันงดงาม - รวมถึงขนาดที่สำคัญมากของภาพบุคคล (261 x 201 ซม.) ควรสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้ชมด้วยความทึ่งในโมเดลนี้ .
ในการวาดภาพ - หนึ่งในผลมากที่สุด ภาพลักษณ์ของบุคคลการทำซ้ำคุณลักษณะของเขาบนผืนผ้าใบที่ละเอียดอ่อนและจิตวิญญาณที่สุดได้สัมผัสผู้คนจากชนชั้นและรายได้ที่แตกต่างกัน ภาพเหล่านี้มีความยาวเพียงครึ่งเดียวและเต็มความยาว ทั้งในแนวนอนและภายใน ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดพยายามที่จะจับภาพไม่เพียงแต่ลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลเท่านั้น แต่ยังต้องถ่ายทอดอารมณ์และโลกภายในของนางแบบด้วย
ประเภทศาล
ภาพบุคคลอาจเป็นประเภท เชิงเปรียบเทียบ ฯลฯ ภาพเหมือนในพิธีคืออะไร? มันเป็นประเภทของประวัติศาสตร์ ประเภทนี้เกิดขึ้นที่ศาลในรัชสมัยของพระมหากษัตริย์ ความหมายและเป้าหมายของผู้เขียนภาพเหมือนในพิธีไม่ใช่แค่ความสามารถในการถ่ายทอดอย่างถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่ยังเขียนในลักษณะที่ให้เกียรติและยกย่องบุคคลอีกด้วย ปรมาจารย์ประเภทนี้มักจะได้รับชื่อเสียงอย่างกว้างขวางและงานของพวกเขาก็ได้รับการจ่ายเงินจากลูกค้าอย่างไม่เห็นแก่ตัวเพราะโดยปกติแล้วภาพวาดบุคคลในพิธีจะถูกสั่งโดยบุคคลผู้สูงศักดิ์ - กษัตริย์และผู้ร่วมงานระดับสูงของพวกเขา และถ้าจิตรกรระบุว่ากษัตริย์เองเป็นเทพ เขาก็เปรียบผู้มีเกียรติของพระองค์กับบุคคลที่ครองราชย์
คุณสมบัติที่โดดเด่น
บุคคลที่สง่างามในความงดงามของเครื่องราชกกุธภัณฑ์และสัญลักษณ์แห่งอำนาจ วางอยู่ในภูมิทัศน์อันงดงาม โดยมีฉากหลังเป็นร่างเพรียวบาง หรือในการตกแต่งภายในอันเขียวชอุ่ม - นี่คือลักษณะของภาพเหมือนในพิธี สถานะทางสังคมของฮีโร่แห่งผืนผ้าใบมาก่อน ผลงานดังกล่าวถูกสร้างขึ้นเพื่อดึงดูดบุคคลให้เป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ บ่อยครั้งที่บุคคลนั้นปรากฏในภาพด้วยท่าทางการแสดงละครที่ค่อนข้างอวดรู้ซึ่งออกแบบมาเพื่อเน้นย้ำถึงความสำคัญของเธอ โครงสร้างทางจิตและชีวิตภายในไม่ใช่เรื่องของการพรรณนา บนใบหน้าของขุนนาง เราจะไม่เห็นอะไรเลยนอกจากการแสดงออกที่เยือกเย็น เคร่งขรึม และสง่างาม
ยุคสมัยและสไตล์
ภาพพระราชพิธีตามสไตล์ของยุคสมัยคืออะไร? นี่เป็นความพยายามที่จะ "สร้างประวัติศาสตร์" ความเป็นจริงในบุคคลของบุคคลสำคัญ โดยปรับให้เข้ากับสภาพแวดล้อมและสภาพแวดล้อมที่เห็นได้ชัดเจนในขณะนั้น สีสันทั่วไปของภาพวาดดังกล่าวดูหรูหราและโอ่อ่า มันกลับกลายเป็นว่าได้รับการตกแต่งและขัดเกลาในยุคโรโคโคและได้รับการยับยั้งชั่งใจและความชัดเจนในช่วงคลาสสิก
ภาพพระราชพิธีต่างๆ
พิธีสามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภท: พิธีราชาภิเษกในรูปของผู้บังคับบัญชา, นักขี่ม้า, การล่าสัตว์, กึ่งพิธีการ
สิ่งที่สำคัญที่สุดจากมุมมองทางอุดมการณ์คือภาพเหมือนของพิธีราชาภิเษกซึ่งศิลปินจับจักรพรรดิในวันที่เขาขึ้นครองบัลลังก์ มีคุณสมบัติแห่งพลังทั้งหมด - มงกุฎ, เสื้อคลุม, ลูกกลมและคทา บ่อยครั้งที่มีการวาดภาพพระมหากษัตริย์ให้เต็มความสูงบางครั้งก็นั่งอยู่บนบัลลังก์ พื้นหลังของภาพบุคคลนั้นเป็นผ้าม่านหนาทึบซึ่งชวนให้นึกถึงหลังเวทีของโรงละครซึ่งออกแบบมาเพื่อเปิดเผยให้โลกเห็นถึงบางสิ่งที่เหนือธรรมดาและเสาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการขัดขืนไม่ได้ของอำนาจของราชวงศ์
นี่คือวิธีที่เราเห็นแคทเธอรีนมหาราชในภาพวาดที่วาดในปี 1770 ภาพเหมือนของ Jean Auguste Ingres "นโปเลียนบนบัลลังก์" (1804) ถูกวาดในประเภทเดียวกัน
บ่อยครั้งที่ภาพเหมือนในพิธีการของศตวรรษที่ 18 แสดงให้เห็นภาพกษัตริย์ในหน้ากากของทหาร ในภาพเหมือนของ Paul the First ซึ่งสร้างโดย Stepan Shchukin ในปี พ.ศ. 2340 พระมหากษัตริย์เป็นภาพในเครื่องแบบของผู้พันของกรมทหาร Preobrazhensky
ภาพเหมือนในชุดทหารพร้อมรางวัลระบุสถานะบางอย่างของบุคคลที่เป็นตัวเป็นตนบนผืนผ้าใบ โดยปกติแล้วผลงานชิ้นเอกดังกล่าวจะแสดงถึงผู้บัญชาการผู้รุ่งโรจน์หลังจากได้รับชัยชนะครั้งสำคัญ ประวัติศาสตร์รู้จักภาพมากมายของ Alexander Suvorov, Mikhail Kutuzov, Fyodor Ushakov
ผืนผ้าใบของปรมาจารย์ชาวยุโรปแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าภาพเหมือนในพิธีของผู้ปกครองบนหลังม้าคืออะไร สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดอย่างหนึ่งคือผืนผ้าใบของทิเชียน ซึ่งจิตรกรชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคเรอเนซองส์วาดภาพพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 5 ทรงขี่ม้าตัวผู้โอฬารในปี 1548 Georg Prenner ศิลปินในราชสำนักชาวออสเตรียวาดภาพเหมือนของจักรพรรดินีนักขี่ม้าพร้อมกับผู้ติดตามของเธอ (ค.ศ. 1750-1755) ความสง่างามอันแรงกล้าของม้าอันงดงามสะท้อนถึงแผนการอันกล้าหาญและทะเยอทะยานของราชินี
ภาพการล่าสัตว์ซึ่งขุนนางมักแสดงในกลุ่มสุนัขล่าเนื้อหรือเล่นเกมในมือที่ยกขึ้นอย่างภาคภูมิใจ อาจเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นชาย ความคล่องแคล่ว และความแข็งแกร่งของขุนนาง
การถ่ายภาพบุคคลแบบครึ่งชุดมีคุณสมบัติตรงตามข้อกำหนดพื้นฐานทั้งหมด แต่เป็นตัวแทนของบุคคลในเวอร์ชันครึ่งความยาวและไม่ใช่ความสูงเต็ม
ความสนใจในประเภทนี้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้
ภาพพระราชพิธี
ภาพเหมือนในพิธีคือภาพเหมือนทางประวัติศาสตร์ประเภทหนึ่งที่มีทิศทางทางสังคมบางอย่าง ภาพบุคคลดังกล่าวแพร่หลายมากที่สุดในศาล วัตถุประสงค์หลักของทิศทางนี้คือการเชิดชูบุคคลระดับสูงและผู้สูงศักดิ์ ราชวงศ์ และผู้ติดตามของพวกเขา ภารกิจคือการมุ่งความสนใจไปที่คุณธรรมและความสำเร็จของลูกค้า ความสูงส่ง ซึ่งบางครั้งก็ใกล้เคียงกับการยกย่อง
ระเบียบทางสังคมกำหนดลักษณะการแสดงศิลปะของภาพเหมือนในพิธี ภาพวาดมักมีขนาดใหญ่ และบุคคลนั้นโตเต็มวัยไม่ว่าจะยืนหรือนั่ง บรรยากาศบ่งบอกถึงความเคร่งขรึม ภายในก็เขียวชอุ่ม การวางแนวทางอุดมการณ์กำหนดจุดแข็งของท่าทางและความประดิษฐ์ของโครงเรื่อง ศิลปินพยายามที่จะเน้นย้ำถึงความสำคัญของตัวละครวีรบุรุษของภาพวาดแต่งกายด้วยชุดพิธีการอันเขียวชอุ่มการปรากฏตัวของเครื่องราชกกุธภัณฑ์และเครื่องราชอิสริยาภรณ์สัญลักษณ์แห่งอำนาจและอำนาจเป็นสิ่งที่จำเป็น
งานแสดงความคล้ายคลึงกันทางภาพของแบบจำลองกับต้นฉบับและสถานะภายในของบุคคลจะจางหายไปในพื้นหลังในภาพเหมือนในพิธี โดยสิ่งสำคัญคือสถานะทางสังคมของลูกค้า อย่างไรก็ตาม ศิลปินที่โดดเด่นแม้จะอยู่ในประเภทแคบๆ ก็สามารถถ่ายทอดบุคลิกลักษณะนิสัยและวิถีชีวิตของบุคคลได้ จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียผู้โด่งดังซึ่งวาดภาพบุคคลระดับสูงบนผืนผ้าใบ ได้แก่ Ivan Nikitin, Alexey Antropov, Fyodor Rokotov, Dmitry Levitsky
Ivan Nikitich Nikitin - "ปรมาจารย์ส่วนตัว" ศิลปินคนโปรดของ Peter I หัวข้อความภาคภูมิใจในความรักชาติของเขาต่อหน้าชาวต่างชาติ "เพื่อให้พวกเขารู้ว่ามีปรมาจารย์ที่ดีจากคนของเรา" และปีเตอร์ก็ไม่เข้าใจผิด: "จิตรกรอีวาน" เป็นจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียคนแรกในระดับยุโรปและในความหมายของคำว่ายุโรป
I.N. Nikitin มาจากครอบครัวนักบวชในมอสโก เขาอาจได้รับการศึกษาด้านศิลปะเบื้องต้นที่ Moscow Armory และเวิร์คช็อปการแกะสลักภายใต้การแนะนำของ A. Schonebeek ช่างแกะสลักชาวดัตช์ ในปี ค.ศ. 1711 พร้อมกับเวิร์คช็อปการแกะสลักได้ถูกย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เห็นได้ชัดว่าเขาเรียนรู้ที่จะวาดภาพบุคคลด้วยตัวเองศึกษาและคัดลอกผลงานของอาจารย์ต่างชาติที่มีอยู่ในรัสเซีย ต้องขอบคุณพรสวรรค์ของเขา (และบางทีอาจจะเป็นญาติของเขาที่รับใช้ในโบสถ์ในศาล) Nikitin จึงเข้ารับตำแหน่งที่แข็งแกร่งในศาลอย่างรวดเร็ว ปีเตอร์มหาราชสังเกตเห็นความสามารถของเขาและฝึกหัดเขาที่ I.G. ดังเกาเออร์
ในงานของศิลปินในยุคแรก (ก่อนปี 1716) มีความเชื่อมโยงที่เห็นได้ชัดเจนกับพาร์ซัน - ภาพบุคคลของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ด้วยการเขียนที่รุนแรงและเป็นเศษส่วน พื้นหลังสีเข้มหม่น ความเรียบของภาพ ขาดความลึกเชิงพื้นที่และธรรมเนียมปฏิบัติในการแจกแจง ของแสงและเงา ในเวลาเดียวกัน พวกเขายังมีทักษะการจัดองค์ประกอบอย่างไม่ต้องสงสัย และความสามารถในการตกแต่งรูปร่างอย่างมีประสิทธิภาพ ถ่ายทอดพื้นผิวของวัสดุต่างๆ และประสานจุดสีที่หลากหลายอย่างกลมกลืน แต่สิ่งสำคัญคือภาพบุคคลเหล่านี้ให้ความรู้สึกของการโน้มน้าวใจที่สมจริงเป็นพิเศษและความถูกต้องทางจิตวิทยา Nikitin เป็นคนต่างด้าวอย่างสิ้นเชิงต่อการเยินยอซึ่งเป็นเรื่องปกติในการถ่ายภาพบุคคลในพิธี
ในปี ค.ศ. 1716-2020 I.N. Nikitin พร้อมด้วยน้องชายของเขา Roman ซึ่งเป็นจิตรกรก็อยู่ในอิตาลี พวกเขาไปเยือนฟลอเรนซ์ซึ่งพวกเขาศึกษาภายใต้การแนะนำของ Tommaso Redi เวนิสและโรม ยิ่งไปกว่านั้น Roman Nikitin ยังทำงานในปารีสร่วมกับ N. Largillière อีกด้วย เขากำจัดข้อบกพร่องของการวาดภาพและแบบแผนของงานในยุคแรก ๆ แต่ยังคงรักษาคุณสมบัติหลักของเขาไว้: ความสมจริงทั่วไปของการวาดภาพและความตรงของลักษณะทางจิตวิทยา สีที่ค่อนข้างเข้มและเข้มข้นซึ่งมีเฉดสีอบอุ่นเหนือกว่า น่าเสียดายที่สิ่งนี้สามารถตัดสินได้จากผลงานเพียงไม่กี่ชิ้นที่เข้ามาหาเรา
เขาวาดภาพเหมือนของจักรพรรดิเอง (หลายครั้ง) ภรรยาของเขา แกรนด์ดัชเชสแอนนา เอลิซาเบธและนาตาเลีย และเจ้าหน้าที่ระดับสูงอื่น ๆ อีกมากมาย ศิลปินคุ้นเคยกับเทคนิคของสไตล์ที่โดดเด่นแห่งยุค - โรโคโค, เบาและขี้เล่น แต่ใช้เฉพาะเมื่อมันสอดคล้องกับลักษณะของนางแบบเท่านั้นเช่นเดียวกับในภาพเหมือนของบารอน S.G. Stroganov รุ่นเยาว์ (1726) แต่บางทีงานที่ดีที่สุดของ Nikitin ในแง่ของความสวยงามของการวาดภาพความลึกและความซับซ้อนของลักษณะทางจิตวิทยาก็คือ "Portrait of a Floor Hetman" (ทศวรรษ 1720)
ในปี 1725 Nikitin วาดภาพซาร์จากชีวิตเป็นครั้งสุดท้าย “Peter 1 บนเตียงมรณะ” (ใน Museum of the Academy of Arts) โดยพื้นฐานแล้วเป็นภาพร่างขนาดใหญ่ ดำเนินการอย่างอิสระ แต่มีความสำคัญ รอบคอบ และยิ่งใหญ่
ในช่วงรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 1 เขาตั้งรกรากอยู่ในมอสโกซึ่งพี่ชายของเขาซึ่งกลับมาจากต่างประเทศอีกไม่นานก็มีส่วนร่วมในการวาดภาพในโบสถ์เป็นหลัก
ในปี ค.ศ. 1732 Ivan Nikitin ร่วมกับพี่น้อง Roman และ Herodion (หัวหน้าบาทหลวงของมหาวิหาร Archangel ในมอสโก) ถูกจับกุมในข้อหาเผยแพร่หมิ่นประมาทต่อรองประธานของ Holy Synod, Feofan Prokopovich ซึ่งเป็น ยังเป็นผู้สนับสนุนและผู้ร่วมงานของปีเตอร์ด้วย บางทีนี่อาจได้รับการอำนวยความสะดวกทางอ้อมจากการแต่งงานที่ไม่ประสบความสำเร็จของศิลปินและการหย่าร้างในภายหลัง: ญาติของอดีตภรรยาของเขาพยายามทำร้าย Nikitin ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ ใช่แล้ว หลายๆ คนไม่ชอบเขาอยู่แล้วเพราะบุคลิกที่ตรงไปตรงมาและเป็นอิสระของเขา หลังจากห้าปีแห่งคุกใต้ดินในป้อมปีเตอร์และพอล การสอบสวนและการทรมาน พี่น้องทั้งสองก็ถูกส่งตัวไปลี้ภัย อีวานและโรมันจบลงที่โทโบลสค์ พวกเขารอการฟื้นฟูหลังจากการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดินีแอนนา Ioannovna ในปี 1741 แต่ศิลปินสูงอายุและป่วยไม่เคยกลับไปมอสโกบ้านเกิดของเขา เขาอาจจะตายที่ไหนสักแห่งระหว่างทางไปหาเธอ Roman Nikitin เสียชีวิตเมื่อปลายปี พ.ศ. 2296 หรือต้นปี พ.ศ. 2297
ไอ.เอ็น.นิกิติน
ภาพเหมือนของนายกรัฐมนตรี G.I. Golovkin
1,720กรัม สีน้ำมันบนผ้าใบ, 90.9 x 73.4 ซม.
ภาพเหมือนของ Golovkin ถือเป็นผลงานชิ้นแรกๆ ที่ศิลปินทำเสร็จเมื่อเขากลับจากอิตาลี Count Gavrila Ivanovich Golovkin รองนายกรัฐมนตรีผู้ร่วมงานของ Peter I ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในสาขาการทูตเนื่องจากความชำนาญและความฉลาดแกมโกงที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา คำจารึกที่ด้านหลังของภาพเขียนกล่าวอย่างภาคภูมิใจว่า “ในระหว่างที่ดำรงตำแหน่งนายกรัฐมนตรีต่อไป เขาได้สรุปสนธิสัญญา 72 ฉบับกับรัฐบาลต่างๆ”
ใบหน้าของ Golovkin ดึงดูดความสนใจด้วยการจ้องมองที่ชาญฉลาดและเฉียบแหลมและริมฝีปากที่แน่วแน่และแน่วแน่ กรอบด้วยวิกผมสีเงิน ยื่นออกมาจากพื้นที่สีดำของพื้นหลัง
นิกิตินสามารถแสดงภาพลักษณ์ในอุดมคติของรัฐบุรุษผู้มีพลัง - ชายในยุคของปีเตอร์ในภาพบุคคลนี้ ท่าทางของเขาไม่มีความโอ่อ่า แต่มีความรู้สึกภาคภูมิใจในตนเอง ความยับยั้งชั่งใจในท่าทางอันงดงามริบบิ้นและดาวของเซนต์แอนดรูว์เครื่องราชอิสริยาภรณ์อินทรีขาวของโปแลนด์ในรูปแบบของไม้กางเขนบนคันธนูสีน้ำเงินเพิ่มความเคร่งขรึมและมีความสำคัญ
ไอ.เอ็น.นิกิติน
ภาพเหมือนของ Anna Petrovna ลูกสาวของ Peter 1
ก่อนปี 1716 สีน้ำมันบนผ้าใบ 65 x 53 ซม.
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
ในปี 1716 จิตรกร Ivan Nikitich Nikitin ถูกส่งไปต่างประเทศโดย Peter 1 ไปยังอิตาลี แต่แทบจะพูดไม่ได้เลยว่าเขาถูกส่งไปที่นั่นในฐานะนักเรียนธรรมดา ๆ ในจดหมายถึงแคทเธอรีนในกรุงเบอร์ลินลงวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2259 ปีเตอร์เขียนว่า: "... ขอให้กษัตริย์สั่งให้เขา (นิกิติน) ตัดคนของเขาออกไป... เพื่อที่พวกเขาจะได้รู้ว่ามีเจ้านายที่ดีในหมู่คนของเรา ” และในอิตาลี Nikitin ในฐานะปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับได้รับเงินจากคลังเพื่อการบำรุงรักษามากกว่าผู้รับบำนาญคนอื่น ๆ
ภาพเหมือนของ Anna Petrovna ลูกสาวคนโตของ Peter และ Ekaterina Alekseevna ซึ่ง Nikitin ประหารชีวิตก่อนที่เขาจะเดินทางไปต่างประเทศทำให้ซาร์รัสเซียมีเหตุผลทุกประการที่จะภูมิใจในศิลปินของเขา นิกิตินจับเจ้าหญิงแอนนาเมื่ออายุ 6-7 ขวบ ตามแฟชั่นและตามกฎของศิลปะภาพบุคคลในเวลานั้นหญิงสาวถูกมองว่าเป็นผู้ใหญ่: ในท่าเกี้ยวพาราสีมีทรงผมสูงและผมยาวสีดำกระจัดกระจายไปทั่วไหล่ของเธอในชุดเดรสสีน้ำเงินตัดต่ำขนาดใหญ่ ลวดลายสีทองและเสื้อคลุมสีแดงสดเรียงรายไปด้วยสัตว์จำพวกแมร์มีน แสดงถึงความเป็นเจ้าของของเธอต่อราชวงศ์
ในภาพบุคคลนี้ (และในสไตล์ของ Nikitin โดยทั่วไป) สีนั้นน่าทึ่ง - ทุกที่ที่มีความเข้มข้นผิดปกติ วัสดุ เรืองแสงจากภายใน ไม่มีที่ว่างสำหรับเงาสีเทา ศิลปินสร้างความประทับใจนี้ด้วยการสร้างชั้นสีขึ้นในบริเวณที่มีแสงสว่างด้วยลายเส้นที่สว่างและหนามากขึ้น ในขณะที่เงายังคงสว่าง โปร่งใส และเป็นเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุด - นี่คือวิธีการทาสีใบหน้าและหน้าอกที่เปิดอยู่ของแอนนา ความรู้สึกของสีที่ลุกโชนบนเสื้อคลุมนั้นเกิดจากการขีดสีส้มและสีแดงอย่างรวดเร็วที่ด้านบนของโทนสีแดง ศิลปินไม่ได้พรรณนาถึงความรู้สึกหรือลักษณะของแบบจำลอง แต่ด้วยพลังของแสงสี การเคลื่อนไหวของเส้นที่ไม่สงบ ดูเหมือนว่าเขาจะสร้างสรรค์มันขึ้นมาใหม่ ฟื้นคืนเรื่องราวต่อหน้าต่อตาเรา
Anna Petrovna, Tsesarevna และ Duchess of Holstein ลูกสาวของ Peter the Great และ Catherine I. ตามที่คนรุ่นเดียวกัน Anna มีลักษณะคล้ายกับพ่อของเธอมากเธอฉลาดและสวยมีการศึกษาพูดภาษาฝรั่งเศสเยอรมันอิตาลีและสวีเดนได้ดีเยี่ยม ฉันรักเธอมาก
ฟรีดริช คาร์ล สามีในอนาคตของแอนนา ดยุคแห่งโฮลชไตน์-กอตทอร์ป เดินทางมายังรัสเซียในปี 1721 ด้วยความหวังด้วยความช่วยเหลือจากปีเตอร์มหาราช เพื่อคืนชเลสวิกจากเดนมาร์ก และได้รับสิทธิ์ในบัลลังก์สวีเดนอีกครั้ง Peace of Nystad (1721) ผิดหวังกับความคาดหวังของ Duke เนื่องจากรัสเซียให้คำมั่นว่าจะไม่เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับกิจการภายในของสวีเดน
เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2267 สัญญาการแต่งงานที่ต้องการมายาวนานสำหรับดยุคได้ลงนามตามที่แอนนาและดยุคสละสิทธิทั้งหมดและเรียกร้องต่อมงกุฎแห่งจักรวรรดิรัสเซียเพื่อตนเองและลูกหลาน แต่ในเวลาเดียวกันปีเตอร์ก็ให้สิทธิ์ตัวเองตามดุลยพินิจของเขาในการเรียกร้องให้มีการสืบทอดตำแหน่งมงกุฎและจักรวรรดิรัสเซียทั้งหมดซึ่งเป็นหนึ่งในเจ้าชายที่เกิดจากการแต่งงานครั้งนี้และดยุคจำเป็นต้องปฏิบัติตามความประสงค์ของจักรพรรดิ โดยไม่มีเงื่อนไขใดๆ
พระนางสิ้นพระชนม์เมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2271 ในเมืองโฮลชไตน์ โดยมีอายุได้เพียง 20 ปี โดยทรงคลอดบุตร คาร์ล ปีเตอร์ อุลริช (ต่อมาคือจักรพรรดิปีเตอร์ที่ 3)
เอ.พี. อันโทรปอฟ
ภาพเหมือนของสตรีแห่งรัฐ A.M. Izmailova
1,759กรัม สีน้ำมันบนผ้าใบ, 57.2 x 44.8 ซม
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
ในปี 1758 หลังจากห่างหายไปนานจากการทำงานในเคียฟและมอสโก Alexei Petrovich Antropov ก็กลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บัดนี้อายุได้สี่สิบกว่าแล้ว และได้รับความเคารพนับถือและมีชื่อเสียง
อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้อยู่ในรายชื่อปรมาจารย์อันดับหนึ่งอย่างถูกต้อง เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Antropov ตัดสินใจปรับปรุงงานศิลปะของเขาและเรียนบทเรียนส่วนตัวจาก P. Rotari จิตรกรภาพบุคคลชื่อดังชาวอิตาลีเป็นเวลาสองปี ผลลัพธ์ที่ได้นั้นยอดเยี่ยมมาก: ช่างฝีมือที่มีพรสวรรค์กลายเป็นศิลปินรัสเซียที่มีความโดดเด่นและน่าทึ่งเป็นพิเศษ
ผลแรกและดีที่สุดของการฝึกอบรมนี้คือภาพเหมือนของ State Lady A.M. Izmailova, née Naryshkina ญาติห่าง ๆ ของจักรพรรดินีเอลิซาเบธที่อยู่ฝั่งพ่อของเธอและคนโปรดของเธอ
Izmailova เพื่อนสนิทของจักรพรรดินี Elizaveta Petrovna เป็นที่รู้จักในฐานะสาวงาม แต่เมื่อถึงเวลาที่ภาพเหมือนถูกสร้างขึ้น เธอก็ชราแล้ว เป็นคนผิวเผินและมีอิทธิพลอย่างมากในราชสำนัก ศิลปินถ่ายทอดรูปร่างที่หนักหน่วงใบหน้าเต็มไปด้วยคิ้วหนาตามแฟชั่นสมัยนั้นโดยไม่ต้องตกแต่งใด ๆ และมีบลัชออนที่สดใสบนแก้ม ดวงตาสีน้ำตาลที่จ้องมองอย่างมีชีวิตชีวาหันไปทางผู้ชมและริมฝีปากที่ประชดประชันเป็นการทรยศต่อจิตใจอันเฉียบแหลมและอุปนิสัยที่เย่อหยิ่งของ Izmailova
ลักษณะเฉพาะของสไตล์ของ Anthropov อยู่ที่การใช้สีของภาพบุคคล ศิลปินเลือกใช้สีสันที่เกือบจะได้รับความนิยมในการพิมพ์ และนำเสนอสีเหล่านั้นโดยวางเทียบเคียงกันจนดูจะเป็นไปได้เฉพาะในภาพเรียบๆ เท่านั้น
แก้มของหญิงสูงวัยอวบอ้วนเปล่งประกายเหมือนดอกป๊อปปี้ ศีรษะของเธอมีหมวกลูกไม้ล้อมรอบ ประดับด้านข้างด้วยโบว์สีแดง และผูกด้วยริบบิ้นสีชมพู สวมชุดสีน้ำเงินอมฟ้าซึ่งตกแต่งด้วยคำสั่งประดับเพชรที่มีรูปเหมือนของจักรพรรดินีและดอกกุหลาบสีซีดที่มีใบไม้สีเขียวสวมแจ็กเก็ตสีขาว
อิซไมโลวาร่างใหญ่วางอยู่บนพื้นหลังที่มีสีเข้มมากและมีโทนสีเขียว อย่างไรก็ตามการใช้จานสีดังกล่าว Antropov ช่วยให้แต่ละโทนสีมีความสว่างและความลึกสร้างรูปแบบสามมิติซึ่งด้วยความแตกต่างที่คมชัดของสีที่หลากหลายทำให้ดูไดนามิกเป็นพิเศษราวกับว่าชาร์จด้วยพลังงานภายในทนทานและมีน้ำหนัก และคุณสมบัติของรูปแบบเหล่านี้ทำให้ภาพมีบุคลิกที่เข้มแข็งเอาแต่ใจกล้าหาญมีชีวิตชีวาและมีสีสันเป็นพิเศษซึ่งเป็นสิ่งที่ทำให้คนสนิทที่มีเสน่ห์และชาญฉลาดของเอลิซาเบ ธ โดดเด่นซึ่งมีชื่อเสียงในด้านความงามของเธอในวัยเยาว์
ผลงานของศิลปินชิ้นนี้ได้รับการยกย่องจากโรตารีและทำให้ Antropov มีชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในจิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซียที่เก่งที่สุด เงินเดือนที่เพิ่มขึ้น และยศร้อยโท
เอ.พี. อันโทรปอฟ
ภาพเหมือนของเจ้าหญิง Tatiana Alekseevna Trubetskoy
1761กรัม สีน้ำมันบนผ้าใบ, 54 x 42ซม
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
Princess Tatyana Alekseevna - ลูกสาวของหัวหน้าอัยการของ Synod
เจ้าชาย A.S. Kozlovsky ภรรยาของเจ้าชาย N.I
ภาพเหมือนในพิธีแตกต่างจากภาพบุคคลอื่นๆ ที่มีทิศทางและสไตล์ต่างกันตรงที่ภาพเหมือนในพิธีมีความเคร่งขรึมและแสดงออกเป็นพิเศษ
ในประวัติศาสตร์รัสเซีย มีภาพเหมือนในพิธีการปรากฏขึ้นในสมัยปีเตอร์มหาราช Peter I พยายามนำนวัตกรรมทั้งหมดของยุโรปมาสู่รัสเซียและแฟชั่นสำหรับการถ่ายภาพบุคคลในพิธีการก็แพร่หลายที่นั่น นอกจากนี้ ประเพณีการสั่งวาดภาพเหมือนในพิธีเฉลิมฉลองสำคัญๆ ยังฝังแน่นอยู่ในกลุ่มผู้สูงศักดิ์และร่ำรวยที่สุดในยุคนั้น
ในรัสเซีย ภาพเหมือนในพิธีการของทหารเป็นเรื่องปกติ - ในชุดเครื่องแบบรบ หญิงสาวผู้น่ารักในชุดที่ดีที่สุด ฯลฯ และทุกวันนี้ภาพเหมือนในพิธีไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องไป แต่ยังคงเป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่ง สถานะ และอิทธิพล
เราขอเชิญคุณมารื้อฟื้นประเพณีโบราณและผสมผสานความหรูหราของผืนผ้าใบคลาสสิกเข้ากับความทันสมัยและชีวิตประจำวันของการถ่ายภาพ นี่เป็นของขวัญที่ผิดปกติและมีราคาแพงสำหรับคนที่คุณรัก เพื่อนร่วมงาน เจ้านาย เพื่อนฝูง
การลองนึกภาพปีที่ผ่านมาหมายถึงการเข้าใกล้ยุคสมัยที่ล่วงลับไปแล้ว รู้สึกเหมือนเป็นขุนนางผู้งดงามแห่งศตวรรษที่ 19 ที่เพิ่งกลับมาจากบอลอื่น หรือทหารผู้กล้าหาญ วีรบุรุษแห่งสงครามปี 1812 ทุกอย่างขึ้นอยู่กับจินตนาการของคุณเท่านั้น และด้วย ArtPhoto ขีดจำกัดของมันก็ไร้ขีดจำกัดได้
ภาพพิธีการทางประวัติศาสตร์
ภาพเหมือนทางประวัติศาสตร์คือภาพเหมือนที่แสดงถึงบุคคลจากยุคอดีต ภาพเหมือนในพิธีไม่เพียงแต่สื่อถึงรูปลักษณ์ของบุคคลที่ปรากฎ แต่ยังทำให้ตัวละครของเขาสูงขึ้น โดยแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติและสถานะที่ดีที่สุดของเขา
แต่คุณไม่ใช่คนที่สมควรจะอยู่นานหลายศตวรรษใช่ไหม? หรือคุณต้องการจับภาพคนใกล้ชิดหรือเพื่อนร่วมงานของคุณในบทบาทที่น่าสนใจเช่นนี้ หรือบางทีคุณอาจต้องการมอบของขวัญราคาแพงและมีค่าแก่เจ้านายของคุณเพื่อเป็นการยกย่องอิทธิพลและความเคารพนับถือของเขา ภาพบุคคลในพิธีการทางประวัติศาสตร์จะเป็นของขวัญที่ยอดเยี่ยมซึ่งจะทำให้ชื่อและรูปลักษณ์ของบุคคลที่ปรากฎบนภาพนั้นคงอยู่ตลอดไป
ในศตวรรษที่ 19 เป็นที่นิยมในการสั่งซื้อภาพเหมือนในพิธี โดยให้ตัวละครสวมชุดทหาร ภาพวาดดังกล่าวเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญ ความเข้มแข็ง และอิทธิพลของบุคคลที่วาดภาพ ArtPhoto ขอเชิญคุณสั่งซื้อภาพบุคคลในพิธีการทางประวัติศาสตร์เพื่อเป็นของขวัญให้กับเจ้านายของคุณ
ให้ผู้นำของคุณปรากฏตัวในรูปของทหารที่มียศสูงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18-19 ในการเลือกภาพที่ต้องการ คุณเพียงแค่ต้องดูที่แกลเลอรีภาพบนเว็บไซต์ของเรา ที่นี่คุณจะพบกับภาพผู้ชายที่น่านับถือ ภาพผู้หญิงที่มีความซับซ้อน ภาพเด็กที่น่ารักและไร้เดียงสาเล็กน้อย ArtPhoto มอบรูปภาพต้นฉบับจำนวนมากสำหรับทุกรสนิยมและทุกโอกาส
ภาพพระราชพิธีเป็นของขวัญ
ใกล้ถึงวันสำคัญ แต่คุณแค่ต้องเลือกของขวัญที่มีความหมาย มั่นคง และเป็นต้นฉบับใช่ไหม?
ArtPhoto นำเสนอโซลูชันที่เป็นเอกลักษณ์ให้กับคุณ - นำเสนอภาพบุคคลในพิธีเป็นของขวัญสำหรับการเฉลิมฉลองใดๆ ในอดีตมีการสร้างภาพเหมือนพระราชพิธีในเหตุการณ์สำคัญๆ เช่น พิธีราชาภิเษกของราชวงศ์ เป็นต้น ขณะเดียวกันกษัตริย์ก็เปรียบเสมือนเทพ เมื่อใดจึงมีการสร้างภาพเหมือนของขุนนาง โดยที่บุคคลนั้นดูเหมือนจักรพรรดิ ในทำนองเดียวกัน คุณสามารถสั่งภาพบุคคลในพิธีได้จากรูปถ่าย ซึ่งพระเอกของโอกาสนั้นจะปรากฏในภาพกษัตริย์หรือขุนนางผู้มีอำนาจที่น่านับถือ
หรือคุณสามารถเปลี่ยนจากรูปลักษณ์เดิมๆ ของผืนผ้าใบ และเลือกภาพแฟนตาซีต้นฉบับหรือภาพในสไตล์ที่สื่อความหมายได้ เมื่อสร้างภาพวาดดังกล่าว พวกเขามักจะพยายาม "สร้างประวัติศาสตร์" ของภาพอยู่เสมอ สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อสีของผืนผ้าใบ ทำให้ภาพบุคคลในพิธีการดูเหมาะสมไม่แพ้กันในทุกห้อง
ดังนั้นวันนี้ภาพเหมือนในพิธีจะกลายเป็นของตกแต่งภายในที่ดีที่สุด ภาพบุคคลในพิธีมีขนาดใหญ่เสมอ เนื่องจากสันนิษฐานว่าเป็นภาพของบุคคลตั้งแต่หัวจรดเท้า ในทำนองเดียวกัน คุณสามารถสั่งซื้อผืนผ้าใบทุกขนาดจาก ArtPhoto (ด้านที่เล็กกว่าได้ถึง 150 ซม.)
กล่าวอีกนัยหนึ่งก็คือ หากคุณต้องการซื้อของขวัญราคาแพง โปรดติดต่อสตูดิโอ ArtPhoto ของเราแล้วเลือกภาพวาดหรือภาพบุคคล แล้วคุณจะไม่ผิดพลาด!
สั่งซื้อภาพเหมือนอย่างเป็นทางการ
ภาพวาดบุคคลในพระราชพิธีสำหรับสมาชิกในราชวงศ์ได้รับมอบหมายจากศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถมากที่สุดในยุคต่างๆ และจิตรกรชื่อดังก็ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ของศิลปินประจำศาล
ตัวอย่างเช่นชื่อนี้เกิดจากนักวาดภาพบุคคลชื่อดัง Georg Christopher Groot "ภาพเหมือนของ Grand Duchess Ekaterina Alekseevna โดยมีพัดอยู่ในมือ" (ทศวรรษ 1740 สีน้ำมันบนผ้าใบ 161x117 ซม. พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ภาพเหมือนของแคทเธอรีนในวัยเยาว์แสดงให้เห็นนางเอกของเธอท่ามกลางความเยาว์วัย ความงาม และความยิ่งใหญ่
คุณสามารถสั่งซื้อภาพบุคคลในพิธีได้จาก ArtPhoto โดยติดต่อเราทางหมายเลขโทรศัพท์ที่ระบุไว้บนเว็บไซต์หรือส่งคำขอทางไปรษณีย์ แม้ว่าคุณจะอาศัยอยู่นอกมอสโกว การสั่งถ่ายภาพเหมือนในพิธีจากรูปถ่ายจากเราก็ไม่ใช่เรื่องยาก เพราะ ArtPhoto ใช้งานได้ทั่วทั้งรัสเซีย ในประเทศ CIS และต่างประเทศ นอกจากนี้ เราให้ความสำคัญกับเวลาของลูกค้าของเรา และคำสั่งซื้อของคุณจะไม่เพียงแต่จะเสร็จสมบูรณ์ด้วยคุณภาพสูงโดยมืออาชีพที่แท้จริงเท่านั้น แต่ยังใช้เวลาสั้นที่สุดที่เป็นไปได้ - 1-4 วันอีกด้วย
ภาพพระราชพิธี, ภาพตัวแทน- ประเภทย่อยของลักษณะภาพเหมือนของวัฒนธรรมศาล ได้รับการพัฒนาพิเศษในช่วงสมัยสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่พัฒนาแล้ว หน้าที่หลักไม่เพียงแต่สื่อถึงความคล้ายคลึงกันทางสายตาเท่านั้น แต่ยังทำให้ลูกค้ายกย่องชมเชยอีกด้วย เปรียบเสมือนบุคคลที่วาดภาพเหมือนเทพ (ในกรณีของการวาดภาพเหมือนของพระมหากษัตริย์) หรือพระมหากษัตริย์ (ในกรณีของการวาดภาพเหมือนของขุนนาง)
YouTube สารานุกรม
1 / 2
ปริศนา "เอกอัครราชทูตฝรั่งเศส" โดย Hans Holbein
บทบาทของสีในการถ่ายภาพบุคคล
คำบรรยาย
ลักษณะเฉพาะ
ตามกฎแล้วเกี่ยวข้องกับการแสดงบุคคลที่เติบโตเต็มที่ (บนม้า ยืนหรือนั่ง) ในการถ่ายภาพบุคคลที่เป็นทางการ รูปภาพมักจะแสดงโดยมีพื้นหลังทางสถาปัตยกรรมหรือแนวนอน รายละเอียดที่มากขึ้นทำให้ใกล้เคียงกับภาพเล่าเรื่อง ซึ่งไม่เพียงแต่สื่อถึงมิติที่น่าประทับใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของแต่ละบุคคลด้วย
ศิลปินวาดภาพโมเดลโดยเน้นความสนใจของผู้ชมไปที่บทบาททางสังคมของบุคคลที่วาดภาพ เนื่องจากบทบาทหลักของภาพเหมือนในพิธีนั้นเป็นอุดมการณ์สิ่งนี้จึงทำให้เกิดลักษณะเฉพาะในมิติเดียว: การแสดงละครที่เน้นย้ำของท่าทางและสภาพแวดล้อมที่ค่อนข้างเขียวชอุ่ม (เสา, ผ้าม่าน, ในภาพเหมือนของพระมหากษัตริย์ - เครื่องราชกกุธภัณฑ์, สัญลักษณ์แห่งอำนาจ) ซึ่งผลักไสคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของแบบจำลองไปที่พื้นหลัง แต่ในผลงานที่ดีที่สุดของประเภทนี้ โมเดลดังกล่าวก็ปรากฏในเวอร์ชันที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน ซึ่งกลายเป็นว่าแสดงออกได้ดีมาก
ภาพเหมือนในพิธีการมีลักษณะเฉพาะด้วยการสาธิตอย่างตรงไปตรงมาและความปรารถนาที่จะ "สร้างประวัติศาสตร์" บุคคลที่ปรากฎ ซึ่งมีอิทธิพลต่อโทนสีซึ่งมีความสง่างาม ตกแต่ง และตรงตามลักษณะสีสันของการตกแต่งภายในอย่างสม่ำเสมอ (แม้ว่าจะเปลี่ยนไปตามสไตล์ของยุคสมัย กลายเป็นท้องถิ่นและสดใสในสไตล์บาโรก นุ่มนวลและเต็มไปด้วยฮาล์ฟโทนในสไตล์โรโคโค ยับยั้งในสไตล์คลาสสิก ).
ชนิดย่อย
ภาพเหมือนในพิธีอาจเป็น: ขึ้นอยู่กับคุณลักษณะ
- พิธีราชาภิเษก (บัลลังก์ธรรมดาน้อยกว่า)
- ขี่ม้า
- ในรูปของผู้บังคับบัญชา(ทหาร)
- ภาพการล่าสัตว์อยู่ติดกับด้านหน้า แต่ก็สามารถแสดงความใกล้ชิดได้เช่นกัน
- กึ่งพิธีการ - มีแนวคิดเดียวกันกับภาพบุคคลในพิธี แต่มักจะมีความยาวช่วงเอวหรือยาวถึงเข่า และอุปกรณ์ตกแต่งที่ได้รับการพัฒนามาพอสมควร
ภาพพิธีราชาภิเษก
ภาพพิธีราชาภิเษก - ภาพอันศักดิ์สิทธิ์ของพระมหากษัตริย์ "ในวันราชาภิเษกของพระองค์" การขึ้นครองบัลลังก์ในเครื่องราชกกุธภัณฑ์พิธีราชาภิเษก (มงกุฎ, เสื้อคลุม, มีคทาและลูกกลม) มักจะอยู่ในความสูงเต็ม (บางครั้งก็พบภาพเหมือนบัลลังก์นั่ง ).
“ภาพเหมือนของจักรพรรดิถูกมองว่าเป็นรอยประทับของแนวคิดรัฐที่สำคัญที่สุดในขณะนี้มาเป็นเวลาหลายศตวรรษ รูปแบบที่ไม่เปลี่ยนแปลงมีบทบาทสำคัญในการแสดงคุณค่าที่ยั่งยืนของปัจจุบัน ความมั่นคงของอำนาจรัฐ ฯลฯ ในความหมายนี้เรียกว่า “ภาพพิธีบรมราชาภิเษก” ซึ่งสันนิษฐานว่าเป็นรูปผู้ปกครองที่มีลักษณะแห่งอำนาจและอ้างว่ามีความมั่นคงอันศักดิ์สิทธิ์เช่นเดียวกับพิธีราชาภิเษกนั่นเอง อันที่จริงตั้งแต่สมัยของพระเจ้าปีเตอร์มหาราชเมื่อแคทเธอรีนที่ 1 ได้รับการสวมมงกุฎเป็นครั้งแรกตามกฎใหม่จนถึงยุคของแคทเธอรีนที่ 2 ภาพบุคคลประเภทนี้มีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยเท่านั้น จักรพรรดินี - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catherine II - ลุกขึ้นอย่างสง่างามเหนือโลกคล้ายกับปิรามิดที่ไม่สั่นคลอนในเงามืด การไม่เคลื่อนไหวของกษัตริย์ยังเน้นย้ำด้วยเสื้อคลุมพิธีราชาภิเษกหนักพร้อมเสื้อคลุม ซึ่งมีน้ำหนักเทียบเท่ากับมงกุฎ คทา และลูกกลมที่มักจะมาพร้อมกับรูปของผู้เผด็จการ”
คุณสมบัติถาวร:
- คอลัมน์ที่ออกแบบมาเพื่อเน้นย้ำถึงความมั่นคงของรัฐบาล
- ผ้าม่านเปรียบเสมือนม่านโรงละครที่เพิ่งเปิดออกเผยให้เห็นปรากฏการณ์อัศจรรย์แก่ผู้ฟัง