การพัฒนาวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 กระบวนการวรรณกรรมในช่วงปลายคริสต์ศตวรรษที่ 19 - ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 20

วรรณกรรมแห่งจุดสิ้นสุดของ XIX - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX

กว่าแปดสิบปีที่ผ่านมา Alexander Blok แสดงความหวังสำหรับความสนใจและความเข้าใจของผู้อ่านในอนาคตของเขา สิบห้าปีต่อมา Vladimir Mayakovsky กวีอีกคนได้สรุปของเขา งานวรรณกรรมจะกล่าวโดยตรงถึง “สหายและลูกหลานที่รัก” กวีมอบความไว้วางใจให้กับผู้คนในอนาคตด้วยสิ่งที่สำคัญที่สุด: หนังสือของพวกเขาและในพวกเขา - ทุกสิ่งที่พวกเขาต่อสู้ดิ้นรนเพื่อสิ่งที่พวกเขาคิดสิ่งที่ผู้คนที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 20 "สวยงามและโกรธเคือง" รู้สึก และวันนี้เมื่อเรายืนอยู่บนธรณีประตูของสหัสวรรษใหม่ "คุณจากรุ่นอื่น" ประวัติศาสตร์เองก็เปิดโอกาสให้ได้เห็นศตวรรษที่ผ่านมาในมุมมองทางประวัติศาสตร์และค้นพบวรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20

หน้าหนึ่งที่โดดเด่นและลึกลับที่สุดของวัฒนธรรมรัสเซียคือจุดเริ่มต้นของศตวรรษ ปัจจุบัน ช่วงเวลานี้เรียกว่า "ยุคเงิน" ของวรรณคดีรัสเซีย ตามหลัง "ยุคทอง" XIX เมื่อพุชกิน โกกอล ทูร์เกเนฟ ดอสโตเยฟสกี และตอลสตอยขึ้นครองราชย์ แต่จะเป็นการถูกต้องมากกว่าถ้าจะเรียกว่า "ยุคเงิน" ไม่ใช่วรรณกรรมทั้งหมด แต่โดยหลักแล้วเป็นบทกวีอย่างที่ผู้เข้าร่วมในขบวนการวรรณกรรมในยุคนั้นทำ กวีนิพนธ์ซึ่งกำลังมองหาแนวทางการพัฒนาใหม่อย่างแข็งขันเป็นครั้งแรกหลังจากยุคของพุชกินเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มาถึงแถวหน้าของกระบวนการวรรณกรรม เราต้องจำไว้ว่าคำว่า "ยุคเงิน" นั้นเป็นเรื่องปกติ แต่สิ่งสำคัญคือการเลือกคุณลักษณะนี้เป็นการจ่ายส่วยให้กับรุ่นก่อน ๆ โดยหลักแล้วคือ A.S. พุชกิน (เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทกวีนิพนธ์)

อย่างไรก็ตาม ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19และศตวรรษที่ XX วรรณกรรมที่พัฒนาในที่อื่น สภาพทางประวัติศาสตร์กว่าเดิม หากมองหาคำที่แสดงถึงลักษณะที่สำคัญที่สุดของช่วงเวลาที่พิจารณา มันจะเป็นคำว่าวิกฤต ยอดเยี่ยม การค้นพบทางวิทยาศาสตร์เขย่าความคิดคลาสสิกเกี่ยวกับโครงสร้างของโลกและนำไปสู่ข้อสรุปที่ขัดแย้งกัน: "สสารหายไป" ดังที่ E. Zamyatin เขียนไว้ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 “วิทยาศาสตร์ที่แน่นอนได้ระเบิดความเป็นจริงของสสาร” “ชีวิตในทุกวันนี้ได้หยุดที่จะเป็นความจริงแบนราบแล้ว มันไม่ได้ถูกฉายลงบนค่าคงที่ก่อนหน้า แต่ถูกฉายไปยังพิกัดแบบไดนามิก” และ สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดในการฉายภาพใหม่นี้ดูคุ้นเคยและมหัศจรรย์อย่างน่าประหลาด ซึ่งหมายความว่าผู้เขียนกล่าวต่อว่าบีคอนใหม่ๆ ได้ปรากฏต่อหน้าวรรณกรรม ตั้งแต่การพรรณนาถึงชีวิตประจำวัน - สู่ความเป็นอยู่ สู่ปรัชญา สู่การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและนิยาย จากการวิเคราะห์ปรากฏการณ์ - สู่การสังเคราะห์ ข้อสรุปของ Zamyatin ที่ว่า "ความสมจริงไม่มีรากฐาน" นั้นยุติธรรม แม้ว่าจะดูแปลกตาเมื่อมองแวบแรก แต่หากตามความสมจริงแล้ว เราหมายถึง "ภาพเปลือยเดียวในชีวิตประจำวัน" ดังนั้นวิสัยทัศน์ใหม่ของโลกจะกำหนดโฉมหน้าใหม่ของความสมจริงของศตวรรษที่ 20 ซึ่งจะแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากความสมจริงแบบคลาสสิกของรุ่นก่อนในเรื่อง "ความทันสมัย" (คำจำกัดความโดย I. Bunin) แนวโน้มที่เกิดขึ้นใหม่สู่การฟื้นฟูความสมจริงในปลายศตวรรษที่ 19 V.V. ตั้งข้อสังเกตอย่างชาญฉลาด โรซานอฟ. “...หลังจากลัทธิธรรมชาตินิยม ภาพสะท้อนของความเป็นจริง เป็นเรื่องปกติที่จะคาดหวังลัทธิอุดมคติ ความเข้าใจในความหมายของมัน... กระแสประวัติศาสตร์และปรัชญาที่มีมายาวนานหลายศตวรรษ - นี่คือสิ่งที่อาจจะกลายเป็นหัวข้อโปรดของอนาคตอันใกล้นี้ การศึกษาของเรา... การเมืองในความหมายอันสูงส่งของคำ ในแง่ของการแทรกซึมเข้าไปในเส้นทางของประวัติศาสตร์และอิทธิพลที่มีต่อมัน และปรัชญาในฐานะความต้องการของจิตวิญญาณที่กำลังจะพินาศซึ่งโลภคว้าเพื่อความรอดอย่างตะกละตะกลาม - นี่คือเป้าหมายที่ดึงดูดอย่างไม่อาจต้านทานได้ เราเอง…” เขียนโดย V.V. Rozanov (ตัวเอียงของฉัน - L. T. )

วิกฤตแห่งศรัทธาส่งผลร้ายแรงต่อจิตวิญญาณมนุษย์ (“พระเจ้าสิ้นพระชนม์แล้ว!” นีทเชออุทาน) สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าบุคคลแห่งศตวรรษที่ 20 เขาเริ่มมีประสบการณ์มากขึ้นเรื่อยๆ เกี่ยวกับอิทธิพลของความคิดที่ไร้ศาสนาและสิ่งที่น่ากลัวอย่างแท้จริงและความคิดที่ผิดศีลธรรม เพราะดังที่ดอสโตเยฟสกีทำนายไว้ หากไม่มีพระเจ้า “ทุกสิ่งก็ได้รับอนุญาต” ลัทธิแห่งความสุขทางราคะ, การขอโทษต่อความชั่วร้ายและความตาย, การยกย่องความเอาแต่ใจของแต่ละบุคคล, การยอมรับสิทธิในความรุนแรง, ซึ่งกลายเป็นความหวาดกลัว - คุณสมบัติทั้งหมดนี้ซึ่งเป็นพยานถึงวิกฤตที่ลึกที่สุดของจิตสำนึกจะ มีลักษณะเฉพาะไม่เพียงแต่ในบทกวีของนักสมัยใหม่เท่านั้น

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 รัสเซียสั่นคลอนจากความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรง: สงครามกับญี่ปุ่น, สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง, ความขัดแย้งภายใน และเป็นผลให้ขอบเขตของขบวนการและการปฏิวัติของประชาชน การปะทะกันทางความคิดรุนแรงขึ้น การเคลื่อนไหวทางการเมืองและพรรคการเมืองได้ก่อตัวขึ้นโดยพยายามจะมีอิทธิพลต่อจิตใจของประชาชนและการพัฒนาประเทศ ทั้งหมดนี้ไม่สามารถทำให้เกิดความรู้สึกไม่มั่นคงความเปราะบางของการดำรงอยู่ความไม่ลงรอยกันอันน่าสลดใจระหว่างบุคคลกับตัวเขาเอง “ แอตแลนติส” - เรือลำนี้จะถูกตั้งชื่อตามคำทำนายซึ่งบทละครแห่งชีวิตและความตายจะเปิดเผย I. Bunin ในเรื่อง“ สุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโก” โดยเน้นย้ำถึงความหวือหวาที่น่าเศร้าของงานพร้อมคำอธิบาย ปีศาจเฝ้าดูชะตากรรมของผู้คน

ยุควรรณกรรมแต่ละยุคมีระบบค่านิยมของตัวเองซึ่งเป็นศูนย์กลาง (นักปรัชญาเรียกว่า axiological, value-centered) ซึ่งเส้นทางแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทั้งหมดมาบรรจบกันไม่ทางใดก็ทางหนึ่งมาบรรจบกัน ศูนย์กลางดังกล่าวที่กำหนดลักษณะเด่นหลายประการ วรรณคดีรัสเซียศตวรรษที่ 20 กลายเป็นประวัติศาสตร์ด้วยความหายนะทางสังคม ประวัติศาสตร์ และจิตวิญญาณอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ซึ่งดึงทุกคนเข้าสู่วงโคจรของมัน ตั้งแต่บุคคลใดบุคคลหนึ่งไปจนถึงประชาชนและรัฐ ถ้าวี.จี. เบลินสกี้เรียกศตวรรษที่ 19 ของเขาว่าเป็นประวัติศาสตร์เป็นหลัก คำจำกัดความนี้เป็นจริงมากขึ้นเมื่อเทียบกับศตวรรษที่ 20 ด้วยโลกทัศน์ใหม่ซึ่งเป็นพื้นฐานที่เป็นแนวคิดของการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ที่เร่งรีบ เวลาได้นำปัญหาเส้นทางประวัติศาสตร์ของรัสเซียมาสู่เบื้องหน้าอีกครั้ง บังคับให้เรามองหาคำตอบสำหรับคำถามเชิงทำนายของพุชกิน: "คุณควบม้าไปที่ไหน ม้าผู้ภาคภูมิใจ และคุณจะเอากีบไปลงที่ไหน" จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 เต็มไปด้วยคำทำนายของ "การจลาจลที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน" และ "ไฟที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน" ซึ่งเป็นลางสังหรณ์ของ "การแก้แค้น" ดังที่ A. Blok กล่าวเชิงพยากรณ์ในบทกวีที่ยังเขียนไม่เสร็จในชื่อเดียวกันของเขา แนวคิดของ B. Zaitsev เป็นที่ทราบกันดีว่าทุกคนได้รับบาดเจ็บ (“บาดเจ็บ”) จากการปฏิวัติ โดยไม่คำนึงถึง ทัศนคติทางการเมืองถึงเหตุการณ์ “ ผ่านการปฏิวัติในฐานะสภาวะของจิตใจ” - นี่คือวิธีที่นักวิจัยสมัยใหม่กำหนดลักษณะเฉพาะประการหนึ่งของ "ความเป็นอยู่" ของบุคคลในยุคนั้น อนาคตของรัสเซียและชาวรัสเซีย โชคชะตา ค่านิยมทางศีลธรรมในจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ ความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับ เรื่องจริง"ความแตกต่าง" ที่ไม่อาจเข้าใจได้ของตัวละครประจำชาติ - ไม่ใช่ศิลปินคนเดียวที่สามารถหลบหนีการตอบคำถาม "คำถามสาปแช่ง" ของความคิดของรัสเซียได้ ดังนั้นในวรรณคดีต้นศตวรรษไม่เพียงแสดงความสนใจแบบดั้งเดิมในประวัติศาสตร์สำหรับศิลปะรัสเซียเท่านั้น แต่ยังก่อให้เกิดคุณภาพพิเศษของจิตสำนึกทางศิลปะซึ่งสามารถกำหนดได้ว่าเป็นจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์ ในขณะเดียวกันก็ไม่จำเป็นต้องมองหาการอ้างอิงโดยตรงถึงเหตุการณ์ ปัญหา ความขัดแย้ง และวีรบุรุษในงานทั้งหมดแต่อย่างใด ประการแรกประวัติศาสตร์วรรณกรรมคือ "ความคิดลับ" เป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักเขียนที่เป็นแรงผลักดันในการคิดถึงความลึกลับของการดำรงอยู่เพื่อทำความเข้าใจจิตวิทยาและชีวิตของจิตวิญญาณของ "มนุษย์ประวัติศาสตร์"

แต่นักเขียนชาวรัสเซียแทบจะไม่คิดว่าตัวเองได้บรรลุชะตากรรมของเขาแล้วหากเขาไม่ได้ค้นหาตัวเอง (บางครั้งก็ยากลำบากหรือเจ็บปวดด้วยซ้ำ) และเสนอความเข้าใจเกี่ยวกับทางออกให้กับบุคคลในยุควิกฤติ

หากไม่มีดวงอาทิตย์ เราก็จะเป็นทาสแห่งความมืด

เกินกว่าจะเข้าใจว่ายังมีวันที่สดใส

เค. บัลมอนต์

บุคคลที่สูญเสียความซื่อสัตย์สุจริต ในสถานการณ์ของวิกฤตระดับโลกด้านจิตวิญญาณ จิตสำนึก วัฒนธรรม ระเบียบทางสังคม และการค้นหาทางออกจากวิกฤตนี้ ความปรารถนาในอุดมคติและความสามัคคี - นี่คือวิธีที่เราสามารถกำหนด ทิศทางที่สำคัญที่สุดของความคิดทางศิลปะของยุคชายแดน

วรรณกรรมปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX - ปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนอย่างยิ่งขัดแย้งกันอย่างรุนแรง แต่ยังรวมเป็นหนึ่งเดียวกันเนื่องจากศิลปะรัสเซียทุกทิศทางได้รับการพัฒนาในบรรยากาศทางสังคมและวัฒนธรรมทั่วไปและตอบคำถามยาก ๆ แบบเดียวกับที่เกิดขึ้นตามเวลาในแบบของพวกเขาเอง ตัวอย่างเช่นไม่เพียง แต่ผลงานของ V. Mayakovsky หรือ M. Gorky ที่เห็นทางออกจากวิกฤตในการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเท่านั้นที่ตื้นตันใจกับแนวคิดในการปฏิเสธโลกรอบตัว แต่ยังรวมถึงบทกวีของคนหนึ่งด้วย ของผู้ก่อตั้งสัญลักษณ์รัสเซีย D. Merezhkovsky:

ดังนั้นชีวิตที่ไม่มีอะไรเลยนั้นช่างน่ากลัว

และไม่ดิ้นรนไม่ทรมาน

แต่มีเพียงความเบื่อหน่ายไม่รู้จบและความสยองขวัญอันเงียบสงบ

ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของ A. Blok แสดงความสับสนของบุคคลที่ออกจากโลกแห่งค่านิยมที่คุ้นเคยและเป็นที่ยอมรับ "ในคืนที่ชื้น" โดยสูญเสียศรัทธาในชีวิต:

กลางคืน ถนน โคมไฟ ร้านขายยา

ไม่มีจุดหมายและแสงสลัว

มีชีวิตอยู่อย่างน้อยอีกหนึ่งในสี่ของศตวรรษ -

ทุกอย่างจะเป็นเช่นนี้ ไม่มีผลลัพธ์

น่ากลัวไปหมด! ดุร้ายมาก! - ขอมือหน่อยสหายเพื่อน! มาลืมตัวเราเองอีกครั้ง!

หากศิลปินส่วนใหญ่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ในการประเมินปัจจุบัน นักเขียนร่วมสมัยจะตอบคำถามเกี่ยวกับอนาคตและแนวทางในการบรรลุเป้าหมายที่แตกต่างออกไป นักสัญลักษณ์เข้าไปใน "วังแห่งความงาม" ที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการที่สร้างสรรค์ เข้าสู่ "โลกอื่น" อันลึกลับ เข้าสู่บทเพลงแห่งบทกวี เอ็ม. กอร์กีใส่ความหวังไว้ในจิตใจ พรสวรรค์ และหลักการที่กระตือรือร้นของมนุษย์ ผู้ร้องเพลงถึงพลังของมนุษย์ในผลงานของเขา หนังสือของ I. Bunin, A. Kuprin, L. Andreev ฝันถึงความกลมกลืนของมนุษย์กับโลกธรรมชาติ พลังบำบัดของศิลปะ ศาสนา ความรัก และความสงสัยเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการบรรลุความฝันนี้ วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ของ V. Mayakovsky รู้สึกว่าตัวเองเป็น "เสียงของถนนที่ไม่มีภาษา" โดยแบกรับภาระทั้งหมดของการกบฏต่อรากฐานของจักรวาล (“ ลงไปด้วย!”) อุดมคติของมาตุภูมิคือ "ดินแดนแห่งผ้าลายเบิร์ช" แนวคิดเรื่องความสามัคคีของสิ่งมีชีวิตทั้งหมดได้ยินในบทกวีของ S. Yesenin ด้วยศรัทธาในความเป็นไปได้ของการฟื้นฟูสังคมแห่งชีวิตและการเรียกร้อง ด้วยมือของฉันเองกวีชนชั้นกรรมาชีพเริ่มประดิษฐ์ “กุญแจแห่งความสุข” โดยธรรมชาติแล้ววรรณกรรมไม่ได้ให้คำตอบในรูปแบบตรรกะแม้ว่าคำแถลงของนักเขียนบันทึกประจำวันและบันทึกความทรงจำของพวกเขาก็น่าสนใจอย่างยิ่งเช่นกันโดยที่ไม่สามารถจินตนาการถึงวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษได้ คุณลักษณะของยุคคือการดำรงอยู่คู่ขนานและการต่อสู้ของกระแสวรรณกรรมการรวมนักเขียนที่มีความคิดคล้ายกันเกี่ยวกับบทบาทของความคิดสร้างสรรค์หลักการที่สำคัญที่สุดในการทำความเข้าใจโลกแนวทางในการวาดภาพบุคลิกภาพการตั้งค่าในการเลือกประเภทสไตล์และ รูปแบบการเล่าเรื่อง ความหลากหลายทางสุนทรียะและการแบ่งเขตที่ชัดเจนของพลังวรรณกรรมกลายเป็นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมแห่งต้นศตวรรษ

องค์ประกอบ

เป้าหมาย: เพื่อทำให้นักเรียนคุ้นเคยกับลักษณะทั่วไปและความคิดริเริ่มของรัสเซีย วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19วี. จากมุมมองของประวัติศาสตร์และวรรณกรรม ให้แนวคิดเกี่ยวกับแนวโน้มหลักในวรรณคดีในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX แสดงความสำคัญของวรรณคดีรัสเซียในยุคนี้ในการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมรัสเซียและโลก เพื่อปลูกฝังความรู้สึกเป็นเจ้าของและเห็นอกเห็นใจต่อประวัติศาสตร์รัสเซีย รักในวัฒนธรรมของตน อุปกรณ์: หนังสือเรียน ภาพเหมือนของนักเขียนและกวีแห่งศตวรรษ

ฉาย

ผลลัพธ์: นักเรียนรู้ถึงลักษณะทั่วไปและความคิดริเริ่มของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 จากมุมมองของประวัติศาสตร์และวรรณกรรม มีความคิดเกี่ยวกับแนวโน้มหลักในวรรณคดีในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 กำหนดความสำคัญของวรรณกรรมรัสเซียในช่วงเวลานี้ในการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมรัสเซียและโลก ประเภทบทเรียน: บทเรียนเกี่ยวกับการเรียนรู้เนื้อหาใหม่

ความก้าวหน้าของบทเรียน

I. เวทีองค์กร

ครั้งที่สอง อัพเดทความรู้พื้นฐาน ตรวจการบ้าน (หน้าผาก)

ที่สาม การกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียน

แรงจูงใจ กิจกรรมการศึกษา

ครู. ศตวรรษที่ 20 เริ่มต้นเวลา 0.00 น. ของวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2444 นี่คือจุดเริ่มต้นของปฏิทินซึ่งนับประวัติศาสตร์และ ศิลปะโลกศตวรรษที่ XX อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้เป็นไปตามนั้น ในช่วงเวลาหนึ่งการปฏิวัติทั่วไปเกิดขึ้นในงานศิลปะ โดยก่อให้เกิดรูปแบบใหม่บางอย่างของศตวรรษที่ 20 กระบวนการบางอย่างที่จำเป็นต่อประวัติศาสตร์ศิลปะมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ผ่านมา

ทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 เปิดเวทีใหม่ในวัฒนธรรมรัสเซียและโลก ตลอดระยะเวลาประมาณหนึ่งในสี่ของศตวรรษ ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1890 จนถึงเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 ทุกแง่มุมของชีวิตชาวรัสเซียเปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง ไม่ว่าจะเป็นเศรษฐศาสตร์ การเมือง วิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี วัฒนธรรม และศิลปะ เมื่อเปรียบเทียบกับสังคมและวรรณกรรมที่ซบเซาในช่วงทศวรรษที่ 1880 ในระดับหนึ่ง ขั้นตอนใหม่ของการพัฒนาประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมโดดเด่นด้วยพลวัตที่รวดเร็วและดราม่าที่รุนแรง ในแง่ของความรวดเร็วและความลึกของการเปลี่ยนแปลง ตลอดจนลักษณะความหายนะของความขัดแย้งภายใน รัสเซียในขณะนั้นนำหน้าประเทศอื่นใด ดังนั้นการเปลี่ยนจากยุควรรณกรรมรัสเซียคลาสสิกไปสู่ยุควรรณกรรมใหม่จึงมาพร้อมกับกระบวนการที่สงบสุขในชีวิตทางวัฒนธรรมและในวรรณกรรมทั่วไปซึ่งรวดเร็วอย่างไม่คาดคิดตามมาตรฐานของศตวรรษที่ 19 - การเปลี่ยนแปลงแนวปฏิบัติด้านสุนทรียภาพการอัปเดตเทคนิควรรณกรรมที่รุนแรง

มรดกแห่งการเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19-20 ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงผลงานของศิลปินวรรณกรรมคนสำคัญหนึ่งหรือสองโหล และตรรกะของการพัฒนาวรรณกรรมในยุคนี้ไม่สามารถลดเหลือเพียงศูนย์กลางเดียวหรือโครงร่างที่ง่ายที่สุดในทิศทางต่อเนื่องกัน มรดกนี้เป็นความเป็นจริงทางศิลปะที่มีหลายระดับ ซึ่งความสามารถทางวรรณกรรมของแต่ละคน ไม่ว่าจะโดดเด่นเพียงใดก็ตาม เป็นเพียงส่วนหนึ่งของสิ่งที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมดเท่านั้น เมื่อเริ่มศึกษาวรรณคดีแห่งการเปลี่ยนศตวรรษ เราไม่สามารถทำได้หากไม่มีภาพรวมโดยย่อเกี่ยวกับภูมิหลังทางสังคมและบริบททางวัฒนธรรมทั่วไปของช่วงเวลานี้ (“บริบท” คือสภาพแวดล้อม สภาพแวดล้อมภายนอกที่มีศิลปะดำรงอยู่)

IV. การทำงานในหัวข้อบทเรียนที่ 1. การบรรยายของครู

(นักเรียนเขียนวิทยานิพนธ์)

วรรณกรรมปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ดำรงอยู่และพัฒนาภายใต้อิทธิพลอันทรงพลังของวิกฤตที่ครอบงำชีวิตชาวรัสเซียเกือบทุกด้าน นักเขียนแนวสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งกำลังจะยุติเส้นทางสร้างสรรค์และชีวิตของพวกเขาสามารถถ่ายทอดความรู้สึกถึงโศกนาฏกรรมและความไม่เป็นระเบียบของชีวิตชาวรัสเซียในเวลานี้ด้วยพลังทางศิลปะมหาศาล: l. เอ็น. ตอลสตอย และ ก. ป. เชคอฟ ผู้สืบสานประเพณีที่เป็นจริงของ I. a. บูนิน, เอ. ไอ. คุปริน, ล. N. Andreev, A. ในทางกลับกัน N. Tolstoy ได้สร้างตัวอย่างอันงดงามของงานศิลปะที่สมจริง อย่างไรก็ตาม โครงงานของพวกเขาเริ่มน่ากังวลและมืดมนมากขึ้นเรื่อยๆ ทุกปี อุดมคติที่เป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขาก็เริ่มไม่ชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ ลักษณะที่น่าสมเพชที่เห็นพ้องชีวิตของคลาสสิกรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ค่อยๆหายไปจากงานของพวกเขาภายใต้น้ำหนักของเหตุการณ์ที่น่าเศร้า

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 วรรณกรรมรัสเซียซึ่งก่อนหน้านี้มี ระดับสูงความสามัคคีทางอุดมการณ์ได้กลายเป็นสุนทรียะหลายชั้น

ความสมจริงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษยังคงเป็นขบวนการวรรณกรรมขนาดใหญ่และมีอิทธิพล

พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดในบรรดานักสัจนิยมหน้าใหม่เป็นของนักเขียนที่รวมตัวกันในช่วงทศวรรษที่ 1890 ไปยังวงมอสโก "Sreda" และในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ผู้ก่อตั้งแวดวงนักเขียนประจำของสำนักพิมพ์ Znanie (หนึ่งในเจ้าของและผู้นำที่แท้จริงคือ M. Gorky) นอกจากผู้นำสมาคมในนั้นแล้ว ปีที่แตกต่างกันรวมล. N. Andreev, I. ก. Bunin, V.V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, ก. I. Kuprin, I. S. Shmelev และนักเขียนคนอื่น ๆ ยกเว้น I.a. ไม่มีกวีคนสำคัญในหมู่นักสัจนิยมของ Bunin พวกเขาแสดงตนเป็นร้อยแก้วเป็นหลักและไม่ค่อยเด่นชัดนักในละคร

รุ่นของนักเขียนแนวสัจนิยมแห่งต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับเป็นมรดกจาก ก. หลักการเขียนใหม่ของ P. Chekhov - ด้วยเสรีภาพในการเขียนที่มากขึ้นกว่าเดิมมากด้วยคลังแสงในการแสดงออกทางศิลปะที่กว้างกว่ามากพร้อมความรู้สึกผูกพันตามสัดส่วนสำหรับศิลปินซึ่งได้รับการรับรองจากการวิจารณ์ตนเองภายในที่เพิ่มขึ้น

ในการวิจารณ์วรรณกรรม เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกขบวนการวรรณกรรมสามขบวนที่ประกาศตัวเองในช่วง พ.ศ. 2433-2460 ว่าเป็นคนสมัยใหม่ สิ่งเหล่านี้คือสัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม และลัทธิแห่งอนาคต ซึ่งเป็นพื้นฐานของความทันสมัยในฐานะขบวนการวรรณกรรม

โดยทั่วไปวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ตื่นตาตื่นใจกับความสดใส มั่งคั่ง และความสามารถอันล้นเหลือในด้านต่างๆ และในขณะเดียวกัน มันก็เป็นวัฒนธรรมของสังคมที่ถึงวาระที่จะถูกทำลาย ซึ่งมีลางสังหรณ์ที่สามารถพบเห็นได้ในผลงานหลายชิ้นของเธอ

2. การทำความคุ้นเคยกับบทความตำราเรียนในหัวข้อบทเรียน (เป็นคู่)

3. การสนทนาแบบฮิวริสติก

Š มีรูปแบบและเทรนด์ใหม่อะไรบ้างที่ปรากฏขึ้น วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19–20? พวกเขาเกี่ยวข้องกับสถานที่ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงอย่างไร?

♦ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อะไรในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX มีอิทธิพลต่อชะตากรรมของนักเขียนชาวรัสเซียสะท้อนให้เห็นในผลงานวรรณกรรมหรือไม่?

♦ แนวคิดทางปรัชญาใดที่ส่งผลต่อวรรณกรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20? สิ่งที่อธิบายถึงความสนใจเป็นพิเศษของนักเขียนในปรัชญาของก โชเปนเฮาเออร์, เอฟ. นีทเช่?

♦ ความอยากในลัทธิไร้เหตุผล ลัทธิเวทย์มนต์ และการแสวงหาศาสนาปรากฏชัดในวรรณคดีรัสเซียในยุคนี้อย่างไร

♦ เป็นไปได้ไหมที่จะกล่าวได้ว่าในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ความสมจริงกำลังสูญเสียบทบาทของกระบวนการวรรณกรรมที่โดดเด่นซึ่งเป็นของศตวรรษที่ 19 หรือไม่?

♦ ประเพณีในวรรณกรรมช่วงเปลี่ยนศตวรรษเป็นอย่างไร? วรรณกรรมคลาสสิกและนวัตกรรม แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพ?

♦ อะไรคือเอกลักษณ์? ความคิดสร้างสรรค์ล่าช้าก. ป. เชคอฟ? การตัดสินมีความสมเหตุสมผลเพียงใด เชื่อได้เลยว่าก. P. Chekhov "ส่วนใหญ่เป็นสัญลักษณ์"? คุณสมบัติใดของความสมจริงของเชคอฟที่อนุญาต นักวิจัยสมัยใหม่เรียกผู้เขียนว่าเป็นผู้ก่อตั้งวรรณกรรมไร้สาระเหรอ?

♦ การต่อสู้ทางวรรณกรรมมีตัวละครอะไรในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20? สำนักพิมพ์ นิตยสาร ปูมใดบ้างที่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย

♦ ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อมได้รับการแก้ไขในวรรณคดีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษอย่างไร? ประเพณีอะไร” โรงเรียนธรรมชาติ“พบพัฒนาการในร้อยแก้วยุคนี้เหรอ?

♦ การสื่อสารมวลชนครอบครองสถานที่ใดในวรรณคดีในยุคนี้? ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการพูดคุยกันถึงปัญหาอะไรบ้างในหน้านิตยสารและหนังสือพิมพ์?

V. การสะท้อนกลับ สรุปบทเรียน

1. “กด” (เป็นกลุ่ม)

คำพูดทั่วไปของครู - ดังนั้นแรงบันดาลใจอันลึกซึ้งของขบวนการสมัยใหม่ที่ขัดแย้งกันจึงคล้ายกันมากแม้ว่าบางครั้งจะมีความแตกต่างทางโวหารที่โดดเด่นความแตกต่างในรสนิยมและกลวิธีทางวรรณกรรมก็ตาม นั่นคือเหตุผลว่าทำไมกวีที่เก่งที่สุดในยุคนั้นจึงไม่ค่อยจำกัดตัวเองอยู่ในขอบเขตใดด้านหนึ่ง โรงเรียนวรรณกรรมหรือกระแสน้ำ กฎเกณฑ์ในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเกือบจะกลายเป็นการเอาชนะกรอบทิศทางและการประกาศที่แคบสำหรับผู้สร้าง ดังนั้นภาพที่แท้จริงของกระบวนการวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 บุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนและกวีถูกกำหนดไว้ในขอบเขตที่สูงกว่าประวัติศาสตร์ของกระแสนิยมและการเคลื่อนไหว

วี. การบ้าน

1. เตรียมข่าวสาร “ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19–20 ในการรับรู้... (หนึ่งในตัวแทนของศิลปะรัสเซียในเวลานี้)" โดยใช้ร้อยแก้วบันทึกความทรงจำของ A. Bely, Yu. P. Annenkov, V. F. Khodasevich, Z. N. Gippius, M. I. Tsvetaeva, I. V. Odoevtseva และผู้เขียนคนอื่น ๆ

2. งานเดี่ยว (นักเรียน 3 คน) เตรียม "นามบัตรวรรณกรรม" เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ M. Gorky:

อัตชีวประวัติไตรภาค(“วัยเด็ก”, “ในตัวผู้คน”, “มหาวิทยาลัยของฉัน”);

“เราร้องเพลงสรรเสริญความบ้าคลั่งของผู้กล้า!” (“ บทเพลงของเหยี่ยว”);

เรื่องราว วรรณกรรมต่างประเทศของปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX Zhuk Maxim Ivanovich

ลักษณะเฉพาะของกระบวนการวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20

ความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษสะท้อนให้เห็นในศิลปะของยุคนี้และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดี คุณลักษณะเฉพาะหลายประการสามารถระบุได้ว่าเป็นลักษณะเฉพาะ กระบวนการวรรณกรรมของปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX

ทัศนียภาพทางวรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษมีความโดดเด่นด้วยความพิเศษ ความสมบูรณ์ ความสดใส นวัตกรรมทางศิลปะและสุนทรียภาพแนวโน้มและแนวโน้มวรรณกรรมดังกล่าวกำลังพัฒนาเช่น ความสมจริง ความเป็นธรรมชาติ สัญลักษณ์นิยม สุนทรียศาสตร์และ นีโอโรแมนติกการเกิดขึ้นของกระแสและวิธีการใหม่ๆ มากมายในงานศิลปะเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกของมนุษย์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ดังที่คุณทราบ ศิลปะเป็นวิธีหนึ่งในการอธิบายโลก ในยุคที่วุ่นวายในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปิน นักเขียน และกวีกำลังพัฒนาวิธีการและเทคนิคใหม่ๆ ในการวาดภาพผู้คนและโลก เพื่อที่จะอธิบายและตีความความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว

แก่นและปัญหาของศิลปะวาจา ต้องขอบคุณการค้นพบในสาขาความรู้ต่างๆ(ซี. ดาร์วิน, ซี. เบอร์นาร์ด, ดับเบิลยู. เจมส์) แนวคิดทางปรัชญาและสังคมของโลกและมนุษย์ (O. Comte, I. Taine, G. Spencer, A. Schopenhauer, F. Nietzsche) ได้รับการถ่ายทอดอย่างแข็งขันโดยนักเขียนหลายคนในสาขาวรรณกรรมและกำหนดโลกทัศน์และบทกวีของพวกเขา

วรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ อุดมไปด้วยในแง่ของประเภทมีการสังเกตรูปแบบที่หลากหลายในสาขาของนวนิยายซึ่งมีหลากหลายประเภท: นิยายวิทยาศาสตร์ (G. Wells), สังคม - จิตวิทยา (G. de Maupassant, Comrade Dreiser, D. Galsworthy) ปรัชญา (A. ฝรั่งเศส, O . Wilde), สังคมยูโทเปีย (G. Wells, D. London) ความนิยมของประเภทเรื่องสั้นกำลังฟื้นขึ้นมา (G. de Maupassant, R. Kipling, T. Mann, D. London, O. Henry, A.P. Chekhov) ละครกำลังเพิ่มสูงขึ้น (G. Ibsen, B. Shaw, G. Hauptmann, A. Strindberg, M. Maeterlinck, A.P. Chekhov, M. Gorky)

การเกิดขึ้นของนวนิยายมหากาพย์เป็นการบ่งบอกถึงกระแสใหม่ในประเภทนวนิยาย ความปรารถนาของนักเขียนที่จะเข้าใจจิตวิญญาณที่ซับซ้อนและ กระบวนการทางสังคมในยุคนั้นมีส่วนทำให้เกิดการสร้าง dulogies, trilogies, tetralogies, มหากาพย์หลายเล่ม (“Rougon-Macquart”, “Three Cities” และ “The Four Gospels” โดย E. Zola, dilogy เกี่ยวกับ Abbot Jerome Coignard และ “Modern” ประวัติศาสตร์” โดย A. France, “Trilogy of Desire” ฯลฯ .

คุณลักษณะที่สำคัญของการพัฒนาวรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือ ปฏิสัมพันธ์ของวรรณกรรมระดับชาติในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 บทสนทนาระหว่างวรรณคดีรัสเซียและยุโรปตะวันตกเกิดขึ้น: งานของ l.n. ตอลสตอย, I.S. Turgeneva, F.M. ดอสโตเยฟสกี, A.P. Chekhov, M. Gorky มีอิทธิพลอย่างมีประสิทธิผลในเรื่องนี้ ศิลปินต่างประเทศเช่น G. de Maupassant, D. Galsworthy, K. Hamsun, Comrade Dreiser และอื่นๆ อีกมากมาย ปัญหา สุนทรียภาพ และความน่าสมเพชของมนุษย์ที่เป็นสากลของวรรณคดีรัสเซียกลายเป็นเรื่องที่เกี่ยวข้องกับสังคมตะวันตกในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในช่วงเวลานี้การติดต่อโดยตรงระหว่างนักเขียนชาวรัสเซียและชาวต่างชาติมีความลึกและขยายมากขึ้น: การประชุมส่วนตัวการโต้ตอบ

ในทางกลับกัน นักเขียนร้อยแก้ว กวี และนักเขียนบทละครชาวรัสเซียก็ติดตามชาวยุโรปและ วรรณคดีอเมริกันนำประสบการณ์ที่สร้างสรรค์มาใช้ นักเขียนต่างประเทศ- ดังที่คุณทราบ A.P. Chekhov อาศัยความสำเร็จของ G. Ibsen และ G. Hauptmann และในร้อยแก้วนวนิยายของเขา - บน G. de Maupassant ไม่ต้องสงสัยเลยว่าอิทธิพลของกวีนิพนธ์สัญลักษณ์ของฝรั่งเศสที่มีต่องานของกวีสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย (K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok)

ส่วนสำคัญอีกประการหนึ่งของกระบวนการวรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษก็คือ การมีส่วนร่วมของนักเขียนในเหตุการณ์ทางสังคมและการเมืองในเรื่องนี้ การมีส่วนร่วมของ E. Zola และ A. France ในเรื่อง Dreyfus, การประท้วงของ M. Twain ต่อสงครามสเปน-อเมริกา, การสนับสนุนของ R. Kipling สำหรับสงครามแองโกล-โบเออร์ และจุดยืนต่อต้านสงครามของ B. Shaw ใน ความสัมพันธ์กับสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเป็นสิ่งบ่งชี้

ความพิเศษอันเป็นเอกลักษณ์ของสิ่งนี้ ยุควรรณกรรมจำนวน การรับรู้ถึงการดำรงอยู่ในความขัดแย้งซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษในผลงานของ O. Wilde, B. Shaw, M. Twain Paradox ไม่เพียงแต่กลายเป็นอุปกรณ์ทางศิลปะที่ชื่นชอบของนักเขียนเท่านั้น แต่ยังเป็นองค์ประกอบของโลกทัศน์ของพวกเขาด้วย Paradox มีความสามารถในการสะท้อนความซับซ้อนและความคลุมเครือของโลก ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มันจะกลายเป็นองค์ประกอบที่เป็นที่ต้องการของงานศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ตัวอย่างของการรับรู้ที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับความเป็นจริงสามารถเห็นได้ในละครหลายเรื่องของบี. ชอว์ ("The Widower's Houses", "Mrs. Warren's Profession" ฯลฯ) เรื่องสั้นของ M. Twain ("ฉันได้รับเลือกให้เป็นผู้ว่าการรัฐอย่างไร" , "นาฬิกา" ฯลฯ ) และคำพังเพยของ O. Wilde

นักเขียน ขยายขอบเขตของสิ่งที่แสดงออกมาในงานศิลปะ ประการแรก เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับนักเขียนนักธรรมชาติวิทยา (J. และ E. de Goncourt, E. Zola) พวกเขาหันไปวาดภาพชีวิตของชนชั้นล่างในสังคม (โสเภณี ขอทาน คนเร่ร่อน อาชญากร ผู้ติดสุรา) เพื่อบรรยายแง่มุมทางสรีรวิทยาของชีวิตมนุษย์ นอกเหนือจากนักธรรมชาติวิทยาแล้ว ขอบเขตของภาพยังขยายออกไปโดยกวีเชิงสัญลักษณ์ (P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé) ผู้ซึ่งพยายามแสดงเนื้อหาที่ไม่อาจอธิบายได้ของการดำรงอยู่ในงานโคลงสั้น ๆ

ลักษณะสำคัญของวรรณคดีในยุคนี้คือ เปลี่ยนจากภาพวัตถุประสงค์ของความเป็นจริงไปเป็นภาพอัตนัยสำหรับผลงานของนักเขียนหลายคนในยุคนี้ (H. James, J. Conrad, J.-C. Huysmans, R. M. Rilke, G. de Maupassant ผู้ล่วงลับไปแล้ว) สิ่งสำคัญอันดับแรกไม่ใช่การสร้างความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ แต่เป็นการบรรยายภาพ ของการรับรู้ทางอัตวิสัยของบุคคลต่อโลก

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าความสนใจในด้านอัตนัยถูกระบุครั้งแรกในทิศทางของการวาดภาพเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เช่น อิมเพรสชันนิสม์,ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของนักเขียนและกวีหลายคนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ (เช่น E. Zola, G. de Maupassant, P. Verlaine, S. Mallarmé, O. Wilde เป็นต้น)

อิมเพรสชันนิสม์(จากภาษาฝรั่งเศส. ความประทับใจ- ความประทับใจ) - ทิศทางในงานศิลปะในช่วงสามช่วงสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ขึ้นอยู่กับความปรารถนาของศิลปินที่จะถ่ายทอดความรู้สึกส่วนตัวของเขา เพื่อพรรณนาถึงความเป็นจริงในการเคลื่อนไหวที่ไม่มีที่สิ้นสุด ความแปรปรวน และการจับความมั่งคั่งของความแตกต่าง ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ใหญ่ที่สุดคือเอ็ด มาเนต์, ซี. โมเนต์, อี. เดกาส์, โอ. เรอนัวร์, เอ. ซิสลีย์, พี. เซซาน, ซี. ปิสซาโร และคนอื่นๆ

ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์พยายาม ไม่ใช่เพื่อพรรณนาถึงวัตถุ แต่เพื่อถ่ายทอดความประทับใจของคุณต่อวัตถุเหล่านั้น. แสดงการรับรู้ตามอัตวิสัยของความเป็นจริง ปรมาจารย์ของการเคลื่อนไหวนี้พยายามที่จะจับภาพอย่างเป็นกลางและเป็นธรรมชาติและสดใหม่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ความประทับใจชั่วขณะของชีวิตที่ไหลอย่างรวดเร็วและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา วิชาของภาพวาดมีความสำคัญรองสำหรับศิลปินที่พวกเขาเอามา ชีวิตประจำวันซึ่งเป็นที่รู้จักกันดี: ถนนในเมือง, ช่างฝีมือในที่ทำงาน, ภูมิทัศน์ชนบทอาคารที่คุ้นเคยและคุ้นเคย ฯลฯ อิมเพรสชั่นนิสต์ปฏิเสธหลักความงามที่มีน้ำหนักอย่างมากในการวาดภาพเชิงวิชาการและสร้างสรรค์ขึ้นเอง

แนวคิดทางวรรณกรรมและวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดของช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือ ความเสื่อมโทรม(lat. ความเสื่อมโทรม- การลดลง) เป็นชื่อทั่วไปของวิกฤตการณ์ การมองโลกในแง่ร้าย อารมณ์เสื่อมโทรม และแนวโน้มการทำลายล้างในศิลปะและวัฒนธรรม ความเสื่อมโทรมไม่ได้แสดงถึงทิศทาง การเคลื่อนไหว หรือรูปแบบที่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นสภาวะทั่วไปของวัฒนธรรมที่ซึมเศร้า แต่เป็นจิตวิญญาณของยุคสมัยที่แสดงออกผ่านงานศิลปะ

ลักษณะเสื่อมโทรม ได้แก่ การมองโลกในแง่ร้าย การปฏิเสธความเป็นจริง ลัทธิความสุขทางราคะ การสูญเสียคุณค่าทางศีลธรรม การทำให้เป็นปัจเจกนิยมแบบสุดขั้ว เสรีภาพส่วนบุคคลไม่ จำกัด ความกลัวต่อชีวิต เพิ่มความสนใจในกระบวนการตาย ความเสื่อมโทรม บทกวีแห่งความทุกข์และความตาย สัญญาณที่สำคัญของความเสื่อมโทรมคือความไม่ชัดเจนหรือความสับสนของประเภทต่างๆ เช่น ความสวยงามและความน่าเกลียด ความสุขและความเจ็บปวด ศีลธรรมและความผิดศีลธรรม ศิลปะและชีวิต

ในรูปแบบที่ชัดเจนที่สุด ลวดลายของความเสื่อมโทรมในงานศิลปะของปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 สามารถพบเห็นได้ในนวนิยายของ J.-C. Huysmans "ตรงกันข้าม" (1883) บทละครของ O. Wilde " Salome” (1893) และกราฟิกโดย O. Beardsley งานของ D.G. โดดเด่นด้วยคุณสมบัติบางอย่างของความเสื่อมโทรม Rossetti, P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé, M. Maeterlinck และคนอื่นๆ

รายชื่อแสดงให้เห็นว่าความคิดเรื่องความเสื่อมโทรมส่งผลกระทบต่อผลงานของศิลปินส่วนสำคัญในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 รวมถึงปรมาจารย์ด้านศิลปะที่สำคัญหลายคน ซึ่งผลงานโดยรวมไม่สามารถลดความเสื่อมโทรมลงได้ แนวโน้มเสื่อมโทรมถูกเปิดเผยในยุคเปลี่ยนผ่าน เมื่ออุดมการณ์หนึ่งซึ่งได้หมดความเป็นไปได้ทางประวัติศาสตร์ไปแล้ว ก็ถูกแทนที่ด้วยอีกอุดมการณ์หนึ่ง การคิดแบบล้าสมัยไม่ตรงตามข้อกำหนดของความเป็นจริงอีกต่อไป และประเภทการคิดแบบอื่นยังไม่เพียงพอที่จะสนองความต้องการทางสังคมและสติปัญญา สิ่งนี้ทำให้เกิดความรู้สึกวิตกกังวล ไม่แน่ใจ และความผิดหวัง นี่เป็นกรณีระหว่างการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันในอิตาลี ปลายเจ้าพระยาศตวรรษและในประเทศยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20

แหล่งที่มาของความคิดวิกฤตของกลุ่มปัญญาชนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือความสับสนของศิลปินหลายคนก่อนความขัดแย้งที่รุนแรงของยุคก่อนอารยธรรมที่พัฒนาอย่างรวดเร็วและขัดแย้งกันซึ่งอยู่ในตำแหน่งกลางระหว่างอดีตและอนาคต ระหว่างทางที่ผ่านไป ศตวรรษที่สิบเก้าและยังมาไม่ถึง XX

จบการรีวิว. คุณสมบัติเฉพาะวรรณกรรมแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษควรสังเกตว่าความหลากหลายของแนวโน้มวรรณกรรมประเภทรูปแบบรูปแบบรูปแบบการขยายตัวของธีมประเด็นและขอบเขตของสิ่งที่ปรากฎการเปลี่ยนแปลงเชิงนวัตกรรมในบทกวี - ทั้งหมดนี้เป็นผลมาจาก ความขัดแย้งอันซับซ้อนของธรรมชาติแห่งยุคสมัย การทดลองในพื้นที่ใหม่ๆ เทคนิคทางศิลปะและวิธีการพัฒนาศิลปะแบบดั้งเดิมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 พยายามอธิบายชีวิตที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว เพื่อเลือกคำและรูปแบบที่เหมาะสมที่สุดสำหรับความเป็นจริงที่มีพลวัต

จากหนังสือทฤษฎีวรรณกรรม ผู้เขียน คาลิเซฟ วาเลนติน เอฟเก็นเยวิช

§ 6. แนวคิดพื้นฐานและเงื่อนไขของทฤษฎีกระบวนการวรรณกรรม ในการศึกษาประวัติศาสตร์เปรียบเทียบของวรรณคดี ปัญหาด้านคำศัพท์กลายเป็นเรื่องร้ายแรงและแก้ไขได้ยาก ชุมชนวรรณกรรมนานาชาติที่ระบุตามประเพณี (บาโรก, คลาสสิค,

จากหนังสือ Thought Armed with Rhymes [กวีนิพนธ์บทกวีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์กลอนรัสเซีย] ผู้เขียน โคลเชฟนิคอฟ วลาดิสลาฟ เอฟเกนิเยวิช

กลอนของเมตริกต้นศตวรรษที่ 20 จังหวะ ความสำเร็จหลักของเวลานี้คือเมตรใหม่ (dolnik, tactovik, กลอนเน้นเสียง) และขนาดเก่าที่แปลกใหม่ เริ่มจากอย่างหลังกันก่อน เหล่านี้คือขนาดที่ยาวเป็นพิเศษสำหรับ K.D. Balmont, V. Ya. และหลังจากนั้นสำหรับหลาย ๆ คน: 8-, 10-, แม้กระทั่ง

จากหนังสือวรรณกรรมมวลชนแห่งศตวรรษที่ 20 [ คู่มือการฝึกอบรม] ผู้เขียน เชอร์เนียค มาเรีย อเล็กซานดรอฟนา

“วรรณกรรมยุคกลาง” ในบริบทของกระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ วรรณกรรมสมัยใหม่เป็นพื้นที่ที่ต่างกัน เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรม “โมเสก” ที่ประกอบด้วยหลายสิ่งที่อยู่ติดกัน แต่ไม่ใช่ “โครงสร้างที่ก่อตัวเป็นเศษเล็กเศษน้อยที่ไม่มี

จากหนังสือวรรณคดียุโรปตะวันตกแห่งศตวรรษที่ 20: หนังสือเรียน ผู้เขียน เชอร์วาชิดเซ เวรา วัคทันกอฟนา

เปรี้ยวจี๊ดแห่งต้นศตวรรษที่ XX ขบวนการเปรี้ยวจี๊ดและโรงเรียนต่างๆ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ได้ประกาศตนว่าเป็นการปฏิเสธอย่างรุนแรงต่อประเพณีวัฒนธรรมก่อนหน้านี้ คุณภาพทั่วไปที่รวมตัวกัน กระแสต่างๆ(ลัทธิโฟวิสม์ คิวบิสม์ ลัทธิอนาคตนิยม การแสดงออกและสถิตยศาสตร์) มีความเข้าใจ

จากหนังสือประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ผู้เขียน จูค แม็กซิม อิวาโนวิช

แนวโน้มหลักในการพัฒนากระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมในช่วงปลายวันที่ 19 – ต้นศตวรรษที่ 20

จากหนังสือความสัมพันธ์ของวรรณคดีรัสเซียและต่างประเทศมา หลักสูตรของโรงเรียน ผู้เขียน เลคอมต์เซวา นาเดซดา วิตาลีฟนา

จากหนังสือเทคโนโลยีและวิธีการสอนวรรณคดี ผู้เขียน ทีมงานนักปรัชญาวิทยา --

2 เอกภาพวิภาษวิธีของกระบวนการวรรณกรรมโลกเป็นพื้นฐานในการระบุความสัมพันธ์ระหว่างวรรณกรรม การระบุความเชื่อมโยงระหว่างชาติพันธุ์และการศึกษาที่เชื่อมโยงระหว่างวรรณกรรมคลาสสิกในประเทศและต่างประเทศในกระบวนการศึกษาวรรณคดีของโรงเรียนมีพื้นฐานมาจาก

จากหนังสือวรรณกรรมภาษาเยอรมัน: หนังสือเรียน ผู้เขียน กลาสโควา ทัตยานา ยูริเยฟนา

3.1. สาระสำคัญและองค์ประกอบของกระบวนการศึกษาวรรณกรรมในโรงเรียน แนวคิดใหม่: กระบวนการศึกษา กระบวนการศึกษาวรรณกรรม องค์ประกอบของกระบวนการศึกษาวรรณกรรม องค์ประกอบด้านสุนทรียภาพองค์ประกอบการดำรงอยู่การสื่อสาร

จากหนังสือ "Shelter of Thoughtful Dryads" [Pushkin Estates and Parks] ผู้เขียน เอโกโรวา เอเลน่า นิโคเลฟนา

3.2. ครูและนักเรียนเป็นวิชาของกระบวนการศึกษาวรรณกรรม ความสำเร็จของกระบวนการศึกษาวรรณกรรมสมัยใหม่เป็นไปไม่ได้หากปราศจากการแก้ไขแบบดั้งเดิม กระบวนการศึกษา: เนื้อหา รูปแบบ วิธีการสอน เทคนิคการจัดองค์กร

จากหนังสือ Mysteries of Bulat Okudzhava's ความคิดสร้างสรรค์: ผ่านสายตาของผู้อ่านที่เอาใจใส่ ผู้เขียน ชราโกวิตส์ เยฟเกนีย์ โบริโซวิช

3.4. การอ่านเป็นองค์ประกอบสำคัญของกระบวนการศึกษาวรรณกรรม คำคมที่เป็นประโยชน์ “การอ่านงานศิลปะเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ซับซ้อน ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างรูปภาพของความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ บรรยาย เข้าใจ และประเมินโดยผู้เขียน และ

จากหนังสือของผู้เขียน

บทที่ 4 การจัดกระบวนการศึกษาวรรณกรรม คำสำคัญ: รูปแบบการศึกษาขององค์กร กิจกรรมนอกหลักสูตร การจำแนกบทเรียน บทเรียนที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม โครงสร้างบทเรียน กิจกรรมอิสระ คำพูดที่เป็นประโยชน์ “รูปแบบการฝึกอบรมขององค์กร -

จากหนังสือของผู้เขียน

4.1. รูปแบบของการจัดกระบวนการศึกษาวรรณกรรม รูปแบบหลักของการจัดกระบวนการศึกษาวรรณกรรมของเด็กนักเรียนคือ: บทเรียน; กิจกรรมอิสระของนักเรียน กิจกรรมนอกหลักสูตร การดำเนินการตามกระบวนการวรรณกรรมให้ประสบความสำเร็จ

ที่ดินและสวนสาธารณะของพุชกินในบทกวีของกวีชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20 กวีนิพนธ์ ที่ดินและสวนสาธารณะที่ยอดเยี่ยมที่พุชกินผู้ยิ่งใหญ่อาศัยและทำงานดึงดูดผู้แสวงบุญมากขึ้นทุกปีโดยไม่เพียงแสวงหาสถานที่ท่องเที่ยวและค้นหาเท่านั้น อะไร -

จากหนังสือของผู้เขียน

Kudzhava สวดภาวนาในบทกวีและเพลงของวัยห้าสิบปลายและอายุหกสิบต้นๆ เพื่ออะไรและเพื่อใคร แม้ว่างานสร้างสรรค์ของ Okudzhava จำนวนมากจะเกิดในช่วงเวลาที่คำว่า "พระเจ้า" ถูกหลีกเลี่ยงในงานเขียนของเขาให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ,

วรรณกรรมของช่วงที่อยู่ระหว่างการทบทวนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับช่วงก่อนหน้า ขบวนการวรรณกรรมยังคงมีอยู่ ลัทธิธรรมชาตินิยม (ชีววิทยา)ในผลงานของอี.โซล่าได้รับคุณสมบัติใหม่ๆเข้ามา “บทความทางสรีรวิทยา”ใน Rudyard Kipling ซึ่งการรายงานข่าวกลายเป็นเครื่องมือทางวรรณกรรมในเรื่องราวของเขาเกี่ยวกับอินเดีย และคำสแลงของทหารทำให้คนนับล้านเข้าถึงเพลงบัลลาดของเขาได้ การแสดงนัยกำลังดำเนินชีวิตจนถึงวันสุดท้าย

บุคคลสำคัญทางวรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องเท่านั้น ปัญหาที่สร้างสรรค์แต่ยังรวมถึงความอยุติธรรมทางสังคม จักรวรรดินิยม ลัทธิล่าอาณานิคม การทหาร และสงคราม ซึ่งเป็นความซับซ้อนและธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของชีวิต นักเขียนโรงเรียนแห่งความเป็นจริงมีส่วนร่วมในการวิพากษ์วิจารณ์ถึงความอยุติธรรมของระบบสังคม ความสัมพันธ์ของมนุษย์ และชะตากรรมของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ในสังคมชนชั้นกลาง

ความสมจริงเชิงวิพากษ์ได้รับ การพัฒนาต่อไปในผลงานของนักเขียนชาวยุโรปรายใหญ่:

อนาโตล ฟรานซ์,
โรแม็ง โรลแลนด์,
เบอร์นาร์ด ชอว์ และคนอื่นๆ

ในเวลานี้ ความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนชาวอเมริกันที่โดดเด่นกำลังพัฒนา:

มาร์ก ทเวน (1835-1910; "แผ่นพับ" ฯลฯ)
แจ็คลอนดอน (2419-2459; " ส้นเหล็ก, "มาร์ติน อีเดน"),
ธีโอดอร์ ไดรเซอร์ (1871-1945; "Sister Carey", "Trilogy of Desire")
อี. ซินแคลร์ ("The Jungle")
เอฟ. นอร์ริส ("ปลาหมึกยักษ์")

ในประเทศเยอรมนี -

โทมัส มันน์ (2418-2498; "Buddenbrooks", 2443; "ความตายในเวนิส", 2454)
ไฮน์ริช มานน์ (1871-1950; "จักรวรรดิ", 1900s; "ผู้จงรักภักดี", 1914)

ในโปแลนด์ -

โบเลสลาฟ ปรุส,
เอลิซา โอเจชโก
มาเรีย โคนอปนิทสกายา

ในสาธารณรัฐเช็ก -

แจน เนรูด้า ฯลฯ

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญกำลังเกิดขึ้นเช่นกัน นวนิยายยุโรปตะวันตก- นอกเหนือจากวรรณกรรมแนวดั้งเดิม (จิตวิทยา นวนิยายประจำวัน ละครประจำวัน ฯลฯ) นักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20 กำลังพัฒนา ประเภทของนวนิยายเชิงปรัชญา(A. France “On the White Stone”, T. Mann) นำเสนอคุณลักษณะใหม่ๆ ให้กับศิลปะแห่งความสมจริงในชีวิตประจำวัน

ในความพยายามที่จะสรุปการพัฒนาความสัมพันธ์ชนชั้นกลาง นักเขียนได้สร้างผลงานที่บอกเล่าเกี่ยวกับชะตากรรมของฮีโร่หลายชั่วอายุคน โดยพัฒนาประเภทของนวนิยายในรูปแบบ พงศาวดารครอบครัว("Buddenbrooks" โดย T. Mann, "The Forsyte Saga" โดย D. Galsworthy)

จอห์น กัลส์เวอร์ธี(พ.ศ. 2410-2476) “The Forsyte Saga” เขียนขึ้นมากว่า 40 ปี และสร้างผลงานวรรณกรรมอันยอดเยี่ยมที่มีความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์

นักเขียนแต่ละคนที่เปิดเผยรูปแบบชีวิตทางสังคมที่น่าเกลียดมีสไตล์สร้างสรรค์ของตัวเอง ดังนั้น, อนาโตล ฝรั่งเศส(พ.ศ. 2387-2467) ในจุลสารนวนิยายต่อต้านชนชั้นกลาง - "เกาะเพนกวิน", "ความกระหายของเทพเจ้า", "การเพิ่มขึ้นของเทวดา" - ประณามความรุนแรง, สงคราม, ความคลั่งไคล้ทางศาสนาและความหน้าซื่อใจคดของศีลธรรมของชนชั้นกลาง ในขณะเดียวกัน งานของฝรั่งเศสก็เต็มไปด้วยความรักต่อมนุษย์ ธรรมชาติ และความงาม นักเขียนภาษาอังกฤษ จี. เวลส์แต่งนิยายวิทยาศาสตร์ชื่อดัง: "The Time Machine", "The Invisible Man", "War of the Worlds" ฯลฯ ธีมของศิลปะครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในผลงานของนักเขียนที่กล่าวถึง โศกนาฏกรรมของศิลปินในโลกชนชั้นกลางถูกบันทึกไว้ในนวนิยายของ J. London ("Martin Eden"), Dreiser ("Genius") และในเรื่องสั้นและนวนิยายของ T. Mann ความขัดแย้งของศิลปินกับโลกชนชั้นกลางได้รับการเปิดเผยในรูปแบบที่สมบูรณ์ที่สุดในนวนิยายหลายเล่มของอาร์. โรลแลนด์เรื่อง “Jean-Christophe”

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษมันเกิดขึ้น การต่ออายุของละคร- ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักเขียนบทละครชาวอังกฤษ บี. ชอว์ ได้นำละครอังกฤษออกมาจากทางตันทางอุดมการณ์และศิลปะ ละครเรื่อง "Pygmalion" ของเขาได้แสดงบนเวทีของโรงละครชั้นนำของโลกทุกแห่งแล้ว

นักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ Henrik Ibsen (1828-1906) ก็เป็นผู้ริเริ่มเช่นกัน ซึ่งทำให้ละครเรื่องนี้มีปัญหา

เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในโลกในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับบทละครของนักเขียนบทละครชาวเยอรมัน Gerhart Hauptmann (1862-1946) จากลัทธิธรรมชาตินิยม ("Before Sunrise", 1889) ไปจนถึงแก่นเรื่องที่มีความสำคัญทางสังคม ("The Weavers", 1892) ไปจนถึงแบบแผนและสัญลักษณ์นิยม ("The Sunken Bell") และ ตลกเสียดสีคุณธรรม ("ไก่แดง", "หนู") - นี่คือเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขา ด้วยเหตุผลที่ทราบกันดีว่าในช่วงเวลานี้การเกิดขึ้นของ ทิศทางสังคมนิยมในงานศิลปะผู้ก่อตั้งซึ่งถือเป็นกวีของ Paris Commune โดยหลักแล้วคือ Eugene Potier ผู้แต่ง "Internationale" ที่มีชื่อเสียง ในปี พ.ศ. 2448-2452 ในเดนมาร์ก มาร์ติน แอนเดอร์เซน-เนสเก้สร้างภาพยนตร์มหากาพย์เรื่อง Pelle the Conqueror ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งนวนิยายเรื่อง "Fire" (1916) ของ A. Barbusse ปรากฏขึ้นซึ่งเผยให้เห็นแก่นแท้ของสงครามปี 1914-1918 ตามความเป็นจริง ควรสังเกตว่าในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ อารมณ์ของความผิดหวัง ความไม่เชื่อ ความสิ้นหวัง และความตายแพร่หลายไปทั่วสะท้อนให้เห็นในขบวนการวรรณกรรมทั้งหมดและส่งผลกระทบต่อความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนหลายคนในยุคนั้นรวมถึงคนที่สำคัญที่สุด (Maupassant, G. Mann, M. Maeterlinck, R. Rolland ฯลฯ ) ศิลปินหลายคนที่ซ่อนตัวจากความเป็นจริงอันโหดร้ายได้ล่าถอยเข้าไปในโลกส่วนตัวที่แคบในงานของพวกเขาและพรรณนาถึงบุคลิกภาพของมนุษย์ที่เสื่อมถอยและถูกทำลายโดยก้มลงสู่ความไร้ศีลธรรมเพื่อชื่นชมความชั่วร้าย ในช่วงเวลานี้ กระบวนการแลกเปลี่ยนประสบการณ์ระหว่างศิลปินจากประเทศต่างๆ ในยุโรป อเมริกา และเอเชียมีความเข้มข้นมากขึ้นอย่างมาก การตระหนักถึงคุณค่าของอารยธรรมตะวันออกคือการมอบรางวัลโนเบลในปี พ.ศ. 2456 ให้กับนักคิดและนักเขียนดีเด่นของอินเดีย รพินทรนาถ ฐากูร

ศตวรรษที่ 20 นำเสนอเหตุการณ์ใหม่ ปรากฏการณ์ใหม่ การค้นพบใหม่ ชื่อใหม่ ถือว่ามีความทันสมัยและทันสมัยที่สุด ศิลปะแนวหน้า:

ลัทธิอนาคตนิยมของอิตาลี (Tommaso Marinetti)
การแสดงออกของชาวเยอรมัน (Bertolt Brecht, Johannes Becher)
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบฝรั่งเศส (Guillaume Apollinaire, 1880-1918)
และสถิตยศาสตร์ (Paul Eluard, Louis Aragon)

เหล่านี้เป็นกวีที่ปฏิเสธประเพณีและทำการทดลองอย่างกล้าหาญเกี่ยวกับรูปแบบและความหมายของบทกวี

นี่คือบทกวีของ Paul Eluard เรื่อง "The Art of Dance":
ฝนที่โปรยปรายเกาะกระเบื้องไว้
อยู่ในภาวะสมดุล นางระบำ
จะไม่มีวันเรียนรู้
ให้ไหลและกระโดด

เหมือนฝน.
ผมสีส้มของเธอในความว่างเปล่าของจักรวาล
ในความว่างเปล่าของแว่นตาแห่งความเงียบงัน
และความมืดมิดที่ซึ่งมือเปล่าของฉันค้นหาเงาสะท้อนของคุณ
หัวใจของคุณมีรูปร่างที่แปลกประหลาด
และความรักของคุณก็เหมือนกับความปรารถนาของฉันที่จากไป
โอ้ถอนหายใจอันหอมกรุ่นความฝันและการมอง
แต่คุณไม่ได้อยู่กับฉันเสมอไป
ความทรงจำของฉัน
เก็บภาพที่หดหู่ของรูปลักษณ์ของคุณ
และการดูแล

เวลาก็เหมือนกับความรัก ไม่อาจทำได้หากไม่มีคำพูด

Apollinaire นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมชอบการค้นหาอย่างเป็นทางการ โดยมุ่งมั่นเพื่อให้ได้รูปแบบที่เป็นอิสระจากความเป็นจริง เขาปลูกฝังความคิดสร้างสรรค์อัตโนมัติ - บันทึกความสัมพันธ์ที่สุ่มเกิดขึ้นในใจของกวี แต่ในบทกวีที่ดีที่สุดของเขากวีสามารถแสดงความขมขื่นของยุคสงครามโลกครั้งที่ใกล้เข้ามาได้ นักแสดงออกเรียกร้อง"การปฏิวัติแห่งจิตวิญญาณ"

- การปลดปล่อยจิตวิญญาณจาก "เรื่องที่กดขี่ตนเอง" (ชีวิตชนชั้นกลาง) พวกเขาบรรยายถึงความเป็นจริงสมัยใหม่ในรูปแบบที่ฉูดฉาด ความกล้าหาญในการบอกเลิกผสมผสานกับอารมณ์แห่งความสิ้นหวัง และนวัตกรรมที่แยกจากประเพณีมักกลายเป็นสิ่งภายนอกและว่างเปล่า มันก็เพียงพอแล้ววรรณกรรมโฆษณาชวนเชื่อ มุ่งเป้าไปที่การประมวลผลจิตสำนึกสาธารณะ

เพื่อให้เห็นภาพวรรณกรรมในยุคนี้ชัดเจนขึ้น ควรพิจารณาผลงานของนักเขียนแต่ละคน เราเลือก R. Rolland (รางวัลโนเบลในปี 1915), R. Kipling (รางวัลโนเบลปี 1907), R. Tagore (รางวัลโนเบลปี 1913)

รัดยาร์ด คิปลิง (1865 - 1936)

รัดยาร์ด คิปลิง- นักเขียนร้อยแก้ว นักเขียนเด็ก กวี นักเขียนเรียงความเกิดในปี พ.ศ. 2408 ในประเทศอินเดีย ซึ่งพ่อของเขา ซึ่งเป็นนักตกแต่งและประติมากรที่ไม่ประสบความสำเร็จ ไปกับภรรยาสาวของเขาเพื่อค้นหารายได้คงที่ ชีวิตที่เงียบสงบ และตำแหน่งที่มั่นคงในสังคม จนกระทั่งอายุได้ 6 ขวบ เด็กชายก็เติบโตเป็นวงกลม ครอบครัวที่เป็นมิตรในบ้านของเขาเอง พี่เลี้ยงเด็กและคนรับใช้ชาวอินเดียปรนเปรอข้อกล่าวหาของพวกเขา โลกแห่งไอดีลล่มสลายเมื่อเขาและ น้องสาวส่งไปประเทศอังกฤษเพื่อให้ญาติห่าง ๆ เลี้ยงดูไปโรงเรียนประจำเอกชน พนักงานต้อนรับของหอพักไม่ชอบเด็กอิสระ สำหรับ Kipling ปีแห่งความทรมานทั้งทางศีลธรรมและทางร่างกายเริ่มต้นขึ้น: การสอบสวนด้วยความหลงใหล, การห้าม, การลงโทษที่ซับซ้อน, การทุบตี, การกลั่นแกล้ง Rudyar ศึกษาศาสตร์แห่งความเกลียดชังอย่างถี่ถ้วนและเรียนรู้ถึงความไร้อำนาจของเหยื่อ การแก้แค้นเพื่อความอัปยศอดสูจะเกิดขึ้นเฉพาะใน ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม(นวนิยาย "แสงหายไป" เรื่อง "แกะดำ") หลังจากการลงโทษที่น่าอับอาย (สำหรับความผิดเล็กน้อยที่เด็กชายถูกบังคับให้ไปโรงเรียนโดยมีข้อความว่า "คนโกหก" บนหน้าอกของเขา) เขาป่วยหนักสูญเสียการมองเห็นโดยสิ้นเชิงเป็นเวลาหลายเดือนและเกือบจะวิกลจริต เขาได้รับการช่วยเหลือจากการมาถึงของแม่ของเขา ซึ่งตัดสินใจรับเด็กๆ จากโรงเรียนประจำ หลังจากที่แม่ของเขาเดินทางไปอินเดีย คิปลิงก็เรียนต่อที่โรงเรียนชายล้วน ที่นี่เขาได้พบกับความรุนแรงขององค์กร ครูบรรลุผลตามที่ต้องการด้วยความเข้มงวดและหากจำเป็นด้วยการเฆี่ยนตีผู้เฒ่าก็กดขี่ผู้เยาว์ผู้แข็งแกร่ง - ผู้อ่อนแออย่างไร้ความปราณี ความเป็นอิสระของพฤติกรรมถูกลงโทษเป็นการดูหมิ่น ในเรื่องราวของเขา Kipling ให้เหตุผลกับระบบการศึกษาเรื่องอ้อย ("Stokes and Company", 1899) เนื่องจากจากมุมมองของเขา ระบบจะคุ้นเคยกับแต่ละบุคคลในการปฏิบัติงานที่ได้รับมอบหมายให้เขาบทบาททางสังคม

ปลูกฝังความรู้สึกต่อหน้าที่สาธารณะโดยที่เป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุเป้าหมายที่สูงขึ้น (ในตะวันตกบางครั้งเรียกว่าหนึ่งในผู้บุกเบิกของลัทธิเผด็จการเผด็จการ) หลังจากผ่านไป 5 ปี Kipling ก็สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนในฐานะผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่เกินวัย ด้วยระบบคุณค่าที่เป็นที่ยอมรับ เมื่ออายุ 17 ปี เขาตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะเป็นนักเขียน (อาชีพทหารของเขาถูกปิดเนื่องจากสุขภาพไม่ดี และไม่มีเงินสำหรับการศึกษาต่อ) เขากลับไปอินเดียและรับงานเป็นนักข่าวในหนังสือพิมพ์ในลาฮอร์นักข่าวชาวอาณานิคมต้องเผชิญกับผู้คนและสถานการณ์นับร้อยถูกโยนเข้าไปมากที่สุด การผจญภัยที่เหลือเชื่อทำให้ฉันต้องเสี่ยงชีวิต เขาเขียนรายงานเกี่ยวกับสงครามและโรคระบาด เขียน “พงศาวดารซุบซิบ” ให้สัมภาษณ์ และได้รู้จักคนรู้จักมากมาย เขากลายเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับชีวิตและประเพณีในท้องถิ่น แม้แต่ผู้บัญชาการทหารสูงสุดของอังกฤษ เอิร์ลโรเบิร์ตส์แห่งกันดาฮาร์ ก็สนใจความคิดเห็นของเขา

Kipling ค้นพบอินเดียที่มีหลายแง่มุมและหลายโครงสร้าง ซึ่งเป็นที่ซึ่งวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่สองแห่ง "ตะวันตกและตะวันออก" มาบรรจบกัน บทความของเขาเขียนโดยผู้สังเกตการณ์ที่ชาญฉลาด ซึ่งเป็นนักข่าวนิรนามที่ถ่ายทอดสิ่งที่เขาได้ยินและเห็นด้วยความแม่นยำของระเบียบวิธี

ความรุ่งโรจน์ "กวีของประชาชน"มาที่ Kipling หลังจากปล่อย Barracks Ballads ของเขา บทกวีของเขาเป็นต้นฉบับ โดยมีสไตล์ "เหล็ก" ของ Kipling พร้อมด้วย "ร้อยแก้ว" ที่สอดคล้องกันของกลอน เพลงบัลลาดของ Kipling คือ " เรื่องราวง่ายๆ"จากชีวิตที่เล่าโดยนักข่าวที่ไม่กระตือรือร้นหรือจากภูมิหลังพื้นบ้าน สิ่งเหล่านี้เป็นบทพูดที่จ่าหน้าถึงคู่สนทนาที่มองไม่เห็นซึ่งสร้างขึ้นจากนิทานพื้นบ้านและแบบจำลองเพลง

ฟอร์ดผ่านคาบูล
คาบูลกลายเป็นผืนน้ำแห่งคาบูล...
เซเบอร์ออกมาเป่าแตร!..
ที่นี่ครึ่งหนึ่งของหมวดจมน้ำ
ฟอร์ดทำให้เพื่อนเสียชีวิต

เมื่อมีน้ำหก เมื่อฝูงบินกว้างก็จะออกมาด้านข้าง
ลุยผ่านกรุงคาบูลและความมืดมิด
...
เราได้รับคำสั่งให้ยึดครองกรุงคาบูล...
เซเบอร์ออกมาเป่าแตร!..
แต่บอกฉันสิ - มันเป็นเรื่องจริง
ฟอร์ดจะมาแทนที่เพื่อนของฉัน
ฟอร์ด ฟอร์ด ฟอร์ดผ่านคาบูล
ฟอร์ดผ่านคาบูลและความมืด
ว่ายน้ำและว่ายน้ำ
อย่านอนในหลุมศพของผู้ถูกทำลาย
ประณามฟอร์ดผ่านคาบูลและความมืด
ทำไมเราถึงต้องการคาบูล?
เซเบอร์เป่าแตร!..
มันยากที่จะอยู่โดยปราศจากคนที่เป็นเพื่อน
ฉันรู้ว่าต้องทำอะไร ไอ้ฟอร์ด
ฟอร์ด ฟอร์ด ฟอร์ดผ่านคาบูล
ฟอร์ดผ่านคาบูลและความมืด
ข้าแต่พระเจ้า ขออย่าให้ข้าพระองค์สะดุดล้ม
มันง่ายเกินไปที่จะสำลัก
ที่นี่ซึ่งมีทางแยกผ่านกรุงคาบูลและความมืดมิด
เรากำลังถูกพรากไปจากคาบูล...
เซเบอร์ออกมาเป่าแตร!..
พวกเราจมน้ำไปกี่คน?
ฟอร์ดเสียไปกี่ชีวิต?
ฟอร์ด ฟอร์ด ฟอร์ดผ่านคาบูล
ฟอร์ดผ่านคาบูลและความมืด
แม่น้ำจะตื้นในฤดูร้อน
แต่เพื่อนจะไม่ปรากฏตลอดไป
เรารู้เรื่องนี้ทั้งฟอร์ดและความมืด
แปลโดย S. Kapilevich

ในผลงานของเขาคิปลิงเรียกร้องให้ผู้ร่วมสมัยของเขาลงมือปฏิบัติเนื่องจากในการกระทำเขาเห็นความรอดเพียงอย่างเดียวจากความไร้ความหมายของโลก การกระทำจะต้องมีจุดมุ่งหมายและศักดิ์สิทธิ์โดยความคิด ความคิดของคิปลิงเป็นความคิดที่สูงที่สุด กฎหมายศีลธรรมกล่าวคือ ระบบการห้ามและการอนุญาตที่ครอบงำบุคคลซึ่งการละเมิดมีโทษอย่างเคร่งครัด ( "กฎแห่งป่า"- คิปลิงมองว่าจักรวรรดิอังกฤษเป็นแนวคิด กฎหมาย ซึ่งเป็นจุดรวมของความจริงในการลงโทษ ในนั้นเขาค้นพบสมาชิกสภานิติบัญญัติและผู้นำที่นำ "ผู้คนที่ถูกเลือก" ไปสู่ความรอด ลัทธิเมสเซียนของจักรวรรดิกลายเป็นศาสนาของเขา เพื่อส่งเสริมแนวคิดเหล่านี้ เขาใช้พยางค์สูงของบทกวี จดหมาย บทประพันธ์ อุปมา แต่งกลอนให้เป็นเพลงสรรเสริญของคริสตจักร

เพลงสวดก่อนการต่อสู้
แผ่นดินสั่นสะเทือนด้วยความโกรธ
และมหาสมุทรก็มืด
เส้นทางของเราถูกปิดกั้น
ดาบของประเทศศัตรู:
เมื่อกระแสน้ำเป็นป่า
เราจะถูกศัตรูของเราคือพระยาห์เวห์ผลักเราให้ถอยกลับไป
ฟ้าร้องสวรรค์ เทพซิช ช่วยด้วย!...
จากความภาคภูมิใจและการแก้แค้น
จากทางที่ต่ำ
จากการหนีจากสนามเกียรติยศ
ปกป้องอย่างมองไม่เห็น
ปล่อยให้เขาไม่คู่ควร
ปกพระคุณ
ปราศจากความโกรธและสงบ
ให้ยอมตายเถอะ!...
แปลโดย A. Onoshkovich-Yatsyn

แต่ชีวิตแตกต่างไปจากตำนาน กวีกลัวว่าจักรวรรดิจะไม่บรรลุภารกิจที่ได้รับมอบหมายดังนั้นในบทกวีการเมืองของทศวรรษที่ 90 เขาเรียกร้องให้ประเทศไม่ชื่นชมยินดีกับชัยชนะที่ได้มาง่ายๆ แต่ให้มองจุดอ่อนของตนเองอย่างมีสติ และเข้าใจชะตากรรมของตนว่าเป็นการรับใช้อย่างไม่เห็นแก่ตัวและไม่เห็นแก่ตัวไปสู่ "เป้าหมายอันยิ่งใหญ่" Kipling มองเห็น "ภาระสีขาว" ในการพิชิตเผ่าพันธุ์ที่ต่ำกว่าเพื่อผลประโยชน์ของตนเอง ไม่ใช่ในการปล้นและการตอบโต้ แต่ในงานสร้างสรรค์ ไม่ใช่ในความพึงพอใจที่เย่อหยิ่ง แต่ในความอ่อนน้อมถ่อมตนและความอดทน

ภาระของไวท์
ล็อตของคุณคือภาระของคนผิวขาว!
เหมือนถูกเนรเทศไปกันเถอะ
ให้ลูกหลานของตนรับใช้
สู่ความมืดมิดแห่งแผ่นดินโลก
ถึงขั้นทำงานหนัก
ฉันไม่มีความรักของเธอ
ปกครองฝูงชนที่โง่เขลา
ไม่ว่าจะเป็นปีศาจหรือเด็ก
ล็อตของคุณคือภาระของคนผิวขาว!
อดทนกับมันอย่างอดทน
การคุกคามและการดูถูก
และอย่าขอเกียรติ
มีความอดทนและซื่อสัตย์
อย่าขี้เกียจร้อยครั้ง
เพื่อให้ทุกคนสามารถเข้าใจได้
ทำซ้ำคำสั่งซื้อของคุณ
...
ล็อตของคุณคือภาระของคนผิวขาว!
แต่นี่ไม่ใช่บัลลังก์ แต่เป็นการงาน:
เสื้อผ้ามัน
และปวดเมื่อยและคัน
ถนนและท่าเรือ
เตรียมไว้ให้ลูกหลาน
ทุ่มเทชีวิตให้กับมัน
และไปนอนในต่างแดน
...
ล็อตของคุณคือภาระของคนผิวขาว!
ลืมไปเลยว่าคุณตัดสินใจอย่างไร
บรรลุชื่อเสียงอย่างรวดเร็ว
ตอนนั้นคุณยังเด็กอยู่
ในช่วงเวลาอันไร้ความปรานี
ในช่วงเวลาอันมืดมน
ถึงเวลาก้าวขึ้นมาเป็นผู้ชายแล้ว
ปรากฏตัวต่อหน้าคำตัดสินของผู้ชาย!
แปลโดย V. Toporov

ดังนั้นเมื่อถูกเข้าใจผิดยึดติดกับอุดมคติและค่านิยมที่ออกไปในรูปแบบของรัฐที่ถึงวาระในอดีต Kipling ยังคงพยายามอย่างจริงใจที่จะรับใช้ "คนทั่วไป" พยายามช่วยให้เขาเอาชนะความทุกข์ทรมานและความเหงาความสยองขวัญและความสิ้นหวังเพื่อสอนให้เขากล้าหาญและความอุตสาหะ เมื่อเผชิญกับวันสิ้นโลกที่กำลังจะเกิดขึ้น

คำจารึกของ Kipling เผยให้เห็นถึงความไร้มนุษยธรรมของสงครามโลกครั้งที่ 1:

อดีตเสมียน:
อย่าร้องไห้!
กองทัพก็ให้
อิสรภาพสำหรับทาสขี้อาย
ลากตามปกเสื้อ
จากออฟฟิศสู่โชคชะตา
เขาอยู่ที่ไหนค้นพบความหมายของความตาย
มีความกล้าที่จะรัก
ครั้นรักแล้วจึงเสด็จไปสู่ความตาย
และเขาก็เสียชีวิต
โชคดีนะบางที
คนขี้ขลาด:
ฉันไม่กล้ามองความตายในการโจมตีในเวลากลางวันแสกๆ
และผู้คนก็ถูกปิดตาพาฉันไปหาเธอในเวลากลางคืน
มือใหม่:
พวกเขายอมแพ้ฉันอย่างรวดเร็ว
ในวันแรกกระสุนนัดแรกไปที่หน้าผาก
เด็กๆ ชอบกระโดดลงจากที่นั่งในโรงละคร
ฉันลืมไปว่านี่คือสนามเพลาะ
สอง:
ก - ฉันรวยเหมือนราชา
B - และฉันก็ยากจน
ด้วยกัน:
- แต่ไปสู่โลกหน้าโดยไม่มีกระเป๋าเดินทาง
เราทั้งคู่จะไป
แปลโดย K. Simonov

ในอังกฤษในศตวรรษที่ 20 Kipling ถือเป็นตัวตนของทุกสิ่ง ถอยหลังเข้าคลองและไร้มนุษยธรรม- หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง คนอื่น ๆ กลายเป็นผู้ปกครองทางความคิด “เขาเป็นผู้ได้รับรางวัลที่ไม่มีเกียรติยศ เป็นคนดังที่ถูกลืม” พวกเขาเยาะเย้ยเขาในตอนนั้น ในปีพ.ศ. 2479 ไม่มีนักเขียนชาวอังกฤษคนสำคัญสักคนปรากฏตัวในงานศพของคิปลิงในเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ ในด้านวัฒนธรรม การเสียชีวิตของเขาเกิดขึ้นก่อนหน้านั้นหลายสิบปี

เฉพาะในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองในช่วงเวลาที่ยากลำบากของอังกฤษเท่านั้นที่เขาจำได้: บทกวีของเขาเพื่อยกย่องจักรวรรดิอังกฤษกลับกลายเป็นว่าสอดคล้องกับช่วงสงคราม

เมื่อสรุปการสนทนาเกี่ยวกับ Kipling จำเป็นต้องสังเกตความนิยมอย่างมากของงานของเขาในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ในสหภาพโซเวียต กวีและนักเขียนที่เก่งที่สุดในยุคนั้นหลายคนชื่นชอบร้อยแก้วและบทกวีของเขา: Issak Babel, Eduard Bagritsky, Vladimir Lugovskoy, Yuri Olesha, Konstantin Simonov ในปี 1922 Nikolai Tikhonov เขียนเพลงบัลลาดที่ดีที่สุดของเขาซึ่งมีการได้ยินน้ำเสียงและจังหวะของ "iron Rudyard" อย่างชัดเจน

โลกตะวันตกละทิ้งแบบจำลองที่ยอมจำนนต่อ "กฎหมายที่สูงกว่า" โดยสมัครใจซึ่งเป็นภาระผูกพันทางศีลธรรม การสังหารหมู่ที่ไร้สติในแนวหน้าของสงครามโลกครั้งที่ 1 ทำให้ความคิดในการรับใช้เสื่อมเสียอย่างสิ้นเชิง ชื่อของปิตุภูมิ, รัฐ แต่สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับประเทศที่ต้องการนำแนวคิดอันยิ่งใหญ่ในการสร้างรัฐรูปแบบใหม่บนพื้นฐานของลัทธิร่วมกันมาใช้

เป็นไปได้ว่ามันเป็นองค์ประกอบของ Kipling ในบทกวีของกวีหนุ่มโซเวียตที่ทำให้ผู้อ่านหลงใหล ฉันชอบเขา "ด้วยสไตล์ความเป็นลูกผู้ชาย ความเข้มงวดของทหาร ความเฉียบแหลมและความเป็นชายที่แสดงออกอย่างชัดเจน ทั้งความเป็นชายและความเป็นทหาร" K. Simonov เล่า (คิปลิงตีพิมพ์เป็นหลักในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 30) ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติภาพลักษณ์ของ "รัดยาร์ดเหล็ก" พังทลายลงอย่างรวดเร็วความเป็นจริงของสงครามได้ทำลายภาพลวงตา "โรแมนติก" ของนักเขียนและกวีโซเวียตรุ่นเยาว์อย่างรวดเร็ว “ ในวันแรกที่แนวหน้าในปี 1941 จู่ๆ ฉันก็ตกหลุมรักบทกวีบางบทของ Kipling ทันที” K. Simonov เขียน“ ความรักทางทหารของ Kipling ในปี 1941 จู่ๆ ก็ดูห่างไกล เล็ก และจงใจตึงเครียดเช่น เสียงเบสแบบเด็ก ๆ ที่พังทลาย ".

ในช่วงหลังสงคราม Kipling ได้รับการยอมรับในฐานะผู้แต่งนิทานเด็กที่ยอดเยี่ยมและเรื่องราวเกี่ยวกับ Mowgli เท่านั้น เมื่อเร็ว ๆ นี้ เมื่ออคติมากมายเกี่ยวกับงานของ Kipling ได้ถูกขจัดออกไป ความสนใจในตัวเขาก็ถูกแสดงออกมาอีกครั้ง และเป็นที่ทราบกันอีกครั้งว่าทั้งในงานร้อยแก้วและบทกวีของเขา มีความสำเร็จมากมายที่ยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลา

รพินทรนาถ ฐากูร (พ.ศ. 2404-2484)

รพินทรนาถ ฐากูร(พ.ศ. 2404-2484) - บุคลิกภาพที่โดดเด่นและมีอิทธิพลมากที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ในอินเดีย นี้มนุษยนิยมที่ดี

และอัจฉริยะทางวรรณกรรมของอินเดีย เขาเป็นกวีเป็นหลัก แต่ยังเป็นนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละครคนสำคัญอีกด้วย เขาเป็นจิตรกรดั้งเดิมที่มีการจัดแสดงภาพวาดในหลายประเทศทั่วโลก เขาเป็นนักดนตรี-นักแต่งเพลงซึ่งเพลงยังคงร้องอยู่ในอินเดีย ฐากูรเป็นนักปรัชญาด้านศีลธรรมและนักประชาสัมพันธ์ทางการเมือง ครู และนักการศึกษา ยังไงผู้สร้างศิลปิน

ฐากูรมีความสนิทสนมอย่างลึกซึ้งในฐานะนักคิด เขาเป็นพลเมืองทั้งหมด ชวาหระลาล เนห์รู เขียนเกี่ยวกับฐากูรว่า “เขาไม่ใช่บุคคลสำคัญทางการเมือง แต่เขาเอาชะตากรรมของชาวอินเดียเข้ามาใกล้หัวใจของเขามากเกินไป และทุ่มเทให้กับเสรีภาพของพวกเขาเกินกว่าจะติดอยู่ในหอคอยงาช้างตลอดไปพร้อมกับบทกวีและบทเพลงของเขา ... แม้ว่าจะเป็นไปในแนวทางปกติของการพัฒนา แต่เมื่อโตขึ้น เขาก็กลายเป็นคนหัวรุนแรงมากขึ้นในมุมมองและความคิดเห็นของเขา"เส้นทางสร้างสรรค์

ฐากูรมีต้นกำเนิดในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษที่ 70-80 ศตวรรษที่ 19 เมื่ออินเดียเพิ่งเริ่มโผล่ออกมาจากยุคกลาง และอำนาจอาณานิคมของอังกฤษก็ดูไม่สั่นคลอน ฐากูรถูกกำหนดให้มองเห็นการก่อตัวและการผงาดขึ้นของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติ ซึ่งเมื่อเขามีส่วนร่วม ได้เติบโตขึ้นจากองค์กรเสรีนิยมระดับชาติเล็กๆ ไปสู่พลังประชานิยมที่ทรงอำนาจ เขาอยากเห็นชาวอินเดียเป็นอิสระและมีความสุข พระองค์ทรงเรียกร้องความสามัคคีของประชาชนอินเดียทั้งหมดเพื่อต่อต้านอาณานิคม เขาให้ความรู้แก่ชาวอินเดียมากมาย เขาประณามความคลั่งไคล้ศาสนา ความเกลียดชังในระดับชาติและวรรณะ พระองค์ไม่ได้ทรงจำกัดพระองค์อยู่เพียงปัญหาของอินเดียเท่านั้น รักษาการติดต่อระหว่างประเทศอย่างกว้างขวาง เสด็จไปยังหลายประเทศทางตะวันออกและตะวันตกด้วยการพูดในที่สาธารณะ

ฐากูรอาจเป็นนักเขียนที่ได้รับความนิยมและมีคนอ่านมากที่สุดในภาคตะวันออก ผลงานของเขาได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ มากมายทั่วโลก ในงานกวีนิพนธ์ของฐากูร ซึ่งมีแก่นเรื่อง แรงจูงใจ และอารมณ์ที่หลากหลาย จึงสามารถตรวจพบประเด็นหลักและประเด็นที่ขัดแย้งกันได้อย่างง่ายดาย หัวข้อสำคัญที่แพร่หลายและเป็นผู้นำคือการยอมรับชีวิตอย่างบริบูรณ์ หัวข้อของการชื่นชมความงามของโลกอย่างไม่อาจระงับได้ การเชิดชูความสุข ความรัก และความรู้สึกดีๆ ของมนุษย์อย่างสูงส่งและไพเราะ

ฉันพิจารณาดูใบหน้าอันสุกใสของโลกโดยไม่หลับตา
ประหลาดใจกับความสมบูรณ์แบบของเขา

ประเด็นที่สอง ความไม่พอใจ การประท้วง และความทุกข์ทรมานเกิดจากความเป็นจริง

เราจะหยุดที่ เนื้อเพลงรักกวี. กวีนิพนธ์ของฐากูรมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการเจาะลึกความรู้สึกของมนุษย์เป็นพิเศษ โดยผสมผสานวิสัยทัศน์เชิงศิลปะเข้ากับความเข้าใจเชิงปรัชญา เนื้อเพลงรักของเขาบางครั้งก็เข้มข้นทางอารมณ์ บางครั้งก็ไพเราะอย่างละเอียด และบางครั้งก็เป็นเรื่องราวที่เรียบง่ายของกวีเกี่ยวกับการตกหลุมรักและประสบการณ์ความรัก แต่กวีมักจะลุกขึ้นไปสู่ภาพรวมและความเข้าใจในความงามอย่างง่ายดายและอิสระเสมอ เขารู้วิธีแสดงความรักราวกับพายุหมุนที่พัดเข้ามาและผสานคู่รักเข้าด้วยกันและพาพวกเขาเกินขอบเขตของชีวิตประจำวัน:

เหวี่ยงเหวี่ยงไปมาบนชิงช้า ธาตุ!
สวิงอีกแล้ว!
เพื่อนของฉันอยู่กับฉันอีกครั้งฉันไม่สามารถละสายตาจากเธอได้
ปลุกเธอให้ตื่น บุกด้วยเสียงอันบ้าคลั่ง...
มาพายุเฮอริเคนบดขยี้ตะลึง
ฉีกเสื้อผ้าทั้งหมด ผ้าคลุมหน้าทั้งหมดออกจากจิตวิญญาณ!
ให้เธอยืนเปลือยเปล่าโดยไม่ละอายใจ!
ร็อคเรา!...
ฉันค้นพบจิตวิญญาณของฉันแล้ววันนี้เราอยู่ด้วยกัน
ให้กลับมารู้จักกันอีกครั้งแบบไม่เกรงกลัว
ตอนนี้เรารวมกันเป็นหนึ่งเดียวในอ้อมกอดอันบ้าคลั่ง
ร็อคเรา!

เรื่องราวง่ายๆ เกี่ยวกับคู่รักมีดังนี้:

ผู้หญิงที่เป็นที่รักของฉัน
ครั้งหนึ่งฉันเคยอาศัยอยู่ในหมู่บ้านแห่งนี้
เส้นทางสู่ท่าเรือทะเลสาบนำไปสู่
สู่ทางเดินเน่าๆ และขั้นบันไดที่สั่นคลอน...
โดยปราศจากการมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดของเพื่อน
ซึ่งอาศัยอยู่ที่นั่นในปีเหล่านั้น
แถวนั้นคงจะไม่รู้ครับ.
ไม่มีทะเลสาบ ไม่มีป่าไม้ ไม่มีหมู่บ้าน
เธอพาฉันไปที่วัดพระศิวะ
จมอยู่ในเงาป่าทึบ
ขอบคุณที่ได้พบเธอฉัน
ฉันจำรั้วหมู่บ้านได้
ฉันไม่รู้จักทะเลสาบ แต่เป็นน้ำนิ่ง
เธอว่ายข้ามไป
เธอชอบว่ายน้ำที่นี่
บนผืนทรายมีร่องรอยของเท้าที่ว่องไวของเธอ
ชาวนารออยู่ที่ฝั่งเรือข้ามฟาก
และพวกเขาก็หารือเรื่องชนบท
ฉันคงไม่คุ้นเคยกับทางแยก
ถ้าเพียงแต่เธอไม่ได้อาศัยอยู่ที่นี่

กวีสามารถสะสมความคิดของเขาด้วยคำพังเพยที่เชี่ยวชาญ:

สิ่งหนึ่งก็คือสิ่งเดียวเสมอและไม่มีอะไรเพิ่มเติม
แต่สองคนสร้างจุดเริ่มต้นของหนึ่ง

เนื้อเพลงรักของฐากูรที่มีความเป็นมนุษย์สูงส่งเผยให้เห็นความสดใสเป็นพิเศษในภาพของผู้หญิงที่กำลังมีความรักและเป็นที่รัก

ผู้หญิง,
คุณไม่เพียงแต่เป็นผู้สร้างของพระเจ้าเท่านั้น คุณไม่ใช่ผลผลิตของแผ่นดินโลก
ผู้ชายสร้างคุณจากความงามทางจิตวิญญาณของพวกเขา
สตรีผู้เป็นกวี ได้ทอเสื้อผ้าอันล้ำค่าไว้แล้ว
เส้นด้ายสีทองแห่งคำอุปมาอุปไมยบนเสื้อผ้าของคุณกำลังลุกไหม้
จิตรกรได้ทำให้รูปลักษณ์ของผู้หญิงของคุณบนผืนผ้าใบเป็นอมตะ
ในความยิ่งใหญ่อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ในความบริสุทธิ์อันน่าอัศจรรย์
มีธูปและสีต่างๆ มากมายมามอบให้ท่านเป็นของขวัญ
ไข่มุกมาจากนรกกี่เม็ด ทองคำมาจากดินเท่าไร
ดอกไม้อันละเอียดอ่อนจำนวนเท่าใดที่ถูกฉีกออกเพื่อคุณในวันฤดูใบไม้ผลิ
มีแมลงกี่ตัวที่ถูกกำจัดเพื่อทำให้เท้าของคุณมีสีสัน?
ในชุดส่าหรีและผ้าคลุมเตียงเหล่านี้ซ่อนสายตาขี้อายของฉัน
คุณไม่สามารถเข้าถึงได้มากขึ้นในทันทีและลึกลับมากขึ้นเป็นร้อยเท่า
ใบหน้าของคุณเปล่งประกายแตกต่างออกไปในไฟแห่งความปรารถนา
คุณเป็นครึ่งสิ่งมีชีวิต ครึ่งหนึ่งของจินตนาการ - คุณ

มรดกทางวรรณกรรมงานของฐากูรนั้นยิ่งใหญ่และหลากหลายแง่มุม ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงความสำคัญระดับโลกของวัฒนธรรมของผู้คนในโลกตะวันออก

โรแม็ง โรลลองด์ (1866-1944)

โรแม็ง โรลแลนด์(พ.ศ. 2409-2487) - เยี่ยมมาก นักเขียนชาวฝรั่งเศสเกิดที่เมืองแคลมซี (เบอร์กันดี) ในครอบครัวทนายความ เขาได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมและหลากหลาย ศึกษาปรัชญา ประวัติศาสตร์ศิลปะ และวรรณกรรม เมื่ออยู่ที่แผนกประวัติศาสตร์ของ École Normale Supérieure เขาใฝ่ฝันที่จะเป็นนักเขียนและได้ลองเขียนเป็นครั้งแรก ในปี 1887 เขารวบรวมความกล้าหาญและเขียนถึง L.N. Tolstoy และได้รับคำตอบโดยละเอียด Rolland ชื่นชมอัจฉริยะทางวรรณกรรมของ Tolstoy และรับฟังความคิดของเขาเกี่ยวกับผู้คนในงานศิลปะ Romain Rolland นักมนุษยนิยมและนักสัจนิยมเริ่มต้นอาชีพวรรณกรรมด้วยบทละครหลายเรื่องเกี่ยวกับการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่และชุดชีวประวัติของผู้ยิ่งใหญ่ - ไททันส์ในงานศิลปะ ("The Life of Beethoven", "The Life of Michelangelo", "The Life of Tolstoy" ). งานหลักของช่วงเริ่มต้นของการสร้างสรรค์คือนวนิยาย 10 เล่ม “ฌอง-คริสตอฟ”(พ.ศ. 2447-2455) นี่คือชีวประวัติของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Jean-Christophe Krafft ในภาพของเขาผู้เขียนได้ถ่ายทอดคุณลักษณะบางอย่างของ Beethoven ผู้ริเริ่มกบฏ การกระทำของปกนวนิยาย ทศวรรษที่ผ่านมา XIX - ต้นศตวรรษที่ XX จนกระทั่งก่อนสงครามโลกครั้งที่ 1 Jean-Christophe เติบโตขึ้นมาในครอบครัวนักดนตรีในราชสำนักในเมืองต่างจังหวัดของเยอรมัน และตลอดชีวิตของเขายังคงรักษาประชาธิปไตยที่แท้จริงและความเห็นอกเห็นใจต่อประชาชนทั่วไป

เยอรมนีของวิลเฮล์มยุติการเป็นเยอรมนีของเกอเธ่และเบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่ ผลงานของนักแต่งเพลงแนวมนุษยนิยมไม่พบการยอมรับและเขาขัดแย้งกับสิ่งแวดล้อมโดยไม่ต้องการให้งานของเขาเป็นไปตามรสนิยมของสาธารณชนชนชั้นกลาง

จุดแข็งของนวนิยายเรื่องนี้อยู่ที่การวิพากษ์วิจารณ์ระบบชนชั้นกลางอย่างไร้ความปราณี การสร้างภาพลักษณ์ที่สดใสของวีรบุรุษเชิงบวกที่ประท้วงต่อต้านระบบด้วยงานศิลปะของเขา

หลังจากการเล่าเรื่องอันยิ่งใหญ่ที่เปิดเผยในหลายประเทศในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา Rolland ได้สร้างผลงานชิ้นเล็ก ๆ - การกระทำทั้งหมดนั้นสอดคล้องกับกรอบหนึ่งปีและเมืองเล็ก ๆ แห่งหนึ่งของ Clumcy - นี่คือเรื่องราว "Cola Brugnon" (1914, ตีพิมพ์ในปี 1919) . นวนิยายมหากาพย์เกี่ยวกับผู้ร่วมสมัยของ Rolland "Cola Brugnon" เกี่ยวกับอดีตอันไกลโพ้น ใน "Jean-Christophe" สีที่มืดมนมีชัยใน "Cola Brugnone" - สดใส สีอ่อน- ไม่น่าเชื่อว่าทั้งสองผลงานเขียนโดยผู้เขียนคนเดียวกัน การกระทำนี้เกิดขึ้นในปี 1616 เมื่อ Cervantes และ Shakespeare ไม่ได้อยู่ที่นั่นอีกต่อไป นี่คือความเสื่อมถอยของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในฝรั่งเศสเป็นช่วงเวลาของการนองเลือดที่ไร้เหตุผลและโหดร้าย

Burgundian Cola วัยกลางคนเป็นหนึ่งในไม่กี่คน แต่ในขณะเดียวกันก็มีเพียงคนเดียวเท่านั้น เขาไม่เพียงแต่เป็นช่างฝีมือเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินด้วย เขาไม่เพียงแต่ทำงานเท่านั้น แต่ยังคิดอีกด้วย ในสภาวะที่ยากลำบากเขาไม่สูญเสียอารมณ์ขันและความนับถือตนเอง เมื่อมองแวบแรกภาพของ Kol ที่ไม่ซับซ้อนและไม่คลุมเครือจะเปลี่ยนไปตามเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นใบหน้าที่แตกต่างกัน

M. Gorky เรียก "Brugnon's Cola" ว่า "บทกวีภาษากาลีล้วนๆ ที่ยอดเยี่ยม" โดยได้อ่านในการแปลครั้งแรกแต่ประสบความสำเร็จน้อยกว่า ความคิดริเริ่มอันเป็นเอกลักษณ์ของเรื่องราวในภาษารัสเซียสามารถทำซ้ำได้ในปี 1932 โดย M. L. Lozinsky คำพังเพยและการเปรียบเทียบของ Cola Brugnon ฟังดูเข้มข้นและน่าจดจำ “...ทันทีที่คุณพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางฝูงชน คุณจะเสียสติทันที นักปราชญ์ร้อยคนจะคลอดบุตรเป็นคนโง่ และแกะหนึ่งร้อยตัวจะคลอดบุตร” “ เราเต้นรำ ฉันสง่างามเหมือนเสา”; “ ... เพื่อจิตวิญญาณเราไม่ควรลืมท้อง”; “ ฉันสงสารคนจนและคนจนที่ไม่รู้จักความสุขของหนังสือ!”; “ เจ้าพ่อคุณเห็นตาของคนอื่น แต่คุณไม่เห็นตาของคุณเอง” เป็นต้น ในภาษาของเรื่องเราสามารถสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (F. Rabelais "Gargantua และ Pantagruel") และนิทานพื้นบ้านของฝรั่งเศส

ตลอดชีวิตของเขา Romain Rolland ยังคงเป็นนักมนุษยนิยมในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 และ 2 เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ประณามความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม ประเด็นต่อต้านสงครามยังสะท้อนให้เห็นในผลงานของเขาด้วย

กรอบลำดับเวลาของช่วงเวลานั้น.

สัญญาณหลักของการเริ่มต้นยุคใหม่ในประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลกที่เรากำลังพิจารณาคือการเกิดขึ้นของขบวนการวรรณกรรมใหม่ทั้งหมด: ลัทธิธรรมชาติและสัญลักษณ์ซึ่งในที่สุดขบวนการแรกก็ก่อตัวขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงปลายทศวรรษ 1860 - ต้นทศวรรษ 1870 การสิ้นสุดของยุคใหม่เกี่ยวข้องกับการปะทุของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในปี พ.ศ. 2457 ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของทั่วโลก วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 เริ่มต้นขึ้นด้วย ไม่ใช่การปฏิวัติเดือนตุลาคมในรัสเซีย ดังนั้นระยะเวลาดังกล่าวจึงสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2457

วรรณคดีฝรั่งเศส.

ลัทธิธรรมชาตินิยม.

ลัทธินิยมนิยมเป็นขบวนการวรรณกรรมที่แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ซึ่งก่อตั้งขึ้นในทศวรรษที่ 1860 เราสามารถพูดได้ว่าธรรมชาตินิยมนั้นเป็นระดับสูงสุดของความสมจริง โดยนำหลักการของความเป็นจริงมาสู่ขีดจำกัด

คุณสมบัติหลักของธรรมชาตินิยม: 1) นิยมนิยม - ตรงไปตรงมา คำอธิบายโดยละเอียดแง่มุมของชีวิตที่ต้องห้าม โหดร้าย น่าขยะแขยง เป็นพื้นฐานหรือใกล้ชิด ลักษณะนี้ได้รับการสืบทอดมาจากนักธรรมชาติวิทยาโดยนักเขียนหลายคนในศตวรรษที่ 20 และในศตวรรษที่ 20 ถึงขีดจำกัดแล้ว เมื่อไม่มีข้อห้ามสำหรับนักเขียนเลย

2) ชีววิทยา - คำอธิบายปรากฏการณ์ทางสังคมและจิตวิญญาณทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งลักษณะนิสัยของมนุษย์ ด้วยเหตุผลทางชีววิทยาและสรีรวิทยา นักธรรมชาติวิทยาถือว่ามนุษย์โดยพื้นฐานแล้วเป็นสิ่งมีชีวิต สัตว์ และสิ่งมีชีวิต การกระทำทั้งหมดของมนุษย์ถูกกำหนดโดยลักษณะนิสัยโดยกำเนิด ลักษณะนิสัย อารมณ์ และประการที่สอง โดยสภาพแวดล้อมภายนอกที่อารมณ์ของมนุษย์จะปรับตัว แน่นอนว่าการลดทุกอย่างลงเหลือเพียงสรีรวิทยานั้นโง่เขลา แต่ข้อดีที่ยิ่งใหญ่ของนักธรรมชาติวิทยาก็คือพวกเขาเป็นคนแรกที่คำนึงถึงปัจจัยสำคัญเช่นพันธุกรรมเมื่อวิเคราะห์พฤติกรรมของมนุษย์ คนๆ หนึ่งเกิดมาพร้อมกับคุณลักษณะ ความสามารถ และข้อบกพร่องบางอย่างที่กำหนดชีวิตของเขา

เอมิล โซล่า (1840-1902)

นักธรรมชาติวิทยาและนักทฤษฎีนิยมชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงที่สุด โดยทั่วไปแล้ว นี่คือหนึ่งในนักเขียนที่โดดเด่นและสดใสที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 โซล่ารู้วิธีการเขียนที่น่าดึงดูด สดใส และมีสีสันอย่างแท้จริง เขาสามารถเปรียบเทียบกับฮิวโก้ได้

นวนิยายเรื่องสำคัญเรื่องแรกของโซล่าและเป็นธรรมชาติที่สุด - " เทเรซา ราควิน"(พ.ศ. 2410) ฮีโร่เป็นคนเรียบง่ายที่มีระดับกิจกรรมทางจิตวิญญาณและสติปัญญาเพียงเล็กน้อย ดังนั้นจึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่ในนวนิยายเรื่องนี้พวกเขาจะแสดงเป็นบุคคลทางชีววิทยาซึ่งขับเคลื่อนโดยสัญชาตญาณที่กำหนดโดยอารมณ์เป็นหลัก

“ฉันแค่ตรวจดูศพสองร่าง เช่นเดียวกับที่ศัลยแพทย์ตรวจศพ” (ตั้งแต่คำนำจนถึงนวนิยาย)

นี่เป็นนวนิยายวิจัยอย่างแน่นอน: ทุกการกระทำของตัวละครทุกการเปลี่ยนแปลงในชีวิตของพวกเขาได้รับการวิเคราะห์อย่างละเอียดและอธิบายจากมุมมองของสรีรวิทยาและจิตวิทยาและสิ่งนี้ค่อนข้างน่าสนใจ ตัวละครหลัก เทเรซา เป็นผู้หญิงที่มีอารมณ์รุนแรงและเร่าร้อนถูกควบคุมโดยสถานการณ์ภายนอกตั้งแต่วัยเด็ก และเธอดูเย็นชา ไม่แยแส แต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเธอ อ่อนแอ ป่วย ไม่แยแสกับทุกสิ่ง คามิลล์ ทั้งคู่แต่งงานกันโดยมาดามราควิน แม่ของคามิลล์ แต่นิสัยที่แท้จริงของเทเรซาตื่นขึ้นมาโดยไม่คาดคิดเมื่อเธอได้พบกับคนที่เหมาะกับเธอโลร็องต์ เพื่อนของคามิลล์ พวกเขากลายเป็นคู่รักกันและมีความสุขซึ่งกันและกัน (แม้ว่าการสื่อสารของพวกเขาจะจำกัดอยู่เพียงขอบเขตทางเพศเท่านั้น) หลังจากนั้นไม่นาน พวกเขาก็สูญเสียโอกาสที่จะได้พบกัน และพวกเขาก็อยู่ไม่ได้ถ้าไม่มีกันและกัน ในไม่ช้าพวกเขาก็มีความคิดที่จะขจัดอุปสรรคเดียวระหว่างพวกเขาซึ่งก็คือสามีของพวกเขา และในขณะที่ล่องเรือในแม่น้ำ Laurent ก็ทำให้เขาจมน้ำจนไม่มีใครสงสัย ทุกคนคิดว่ามันเป็นเพียงอุบัติเหตุ เพื่อระบุศพของ Camille Laurent ได้ไปเยี่ยมชมห้องเก็บศพหลายครั้ง ซึ่ง Zola บรรยายไว้อย่างชัดเจนและมีรายละเอียดเป็นครั้งแรกในวรรณคดีโลก สิ่งที่น่ากลัวที่สุดคือศพของคามิลล์ซึ่งอยู่ในน้ำเป็นเวลานาน กลายเป็นสีเขียว บวมและเปื่อยไปครึ่งหนึ่ง

ดูเหมือนว่าอุปสรรคเพียงอย่างเดียวต่อความสุขของคู่รักก็ถูกกำจัดออกไป แต่ความสุขแห่งความรักก็หายไปเองความหลงใหลก็หายไปพวกเขาพยายามที่จะจุดประกายมันขึ้นมาใหม่โดยไม่ได้ตั้งใจไม่มีอะไรทำงาน ดูเหมือนว่าพวกเขาจะมีบุคคลที่สามนอนอยู่บนเตียงระหว่างพวกเขาเสมอ นั่นคือศพของคามิลล์ พวกเขาเห็นศพในมุมมืดทั้งหมด พวกเขานอนไม่หลับ ไม่สามารถใช้ชีวิตตามปกติได้ พวกเขาเกลียดกัน แต่แยกจากกันไม่ได้ ธรรมชาติ จิตใจ และสรีรวิทยาของมนุษย์ไม่ยอมรับการฆาตกรรม

มาดามราควินเป็นอัมพาต เธอเข้าใจทุกอย่าง แต่พูดหรือขยับไม่ได้ Laurent และ Teresa ซึ่งปัจจุบันเป็นสามีภรรยากัน คุยกันเรื่องอาชญากรรมของพวกเขาต่อหน้าเธอ และกล่าวโทษกันและกัน มาดามราควินต้องทนทุกข์ทรมานอย่างไม่น่าเชื่อเมื่อรู้ว่าใครคือฆาตกรที่ฆ่าลูกชายของเธอ แต่เธอทำอะไรไม่ได้เลย และพวกเขาก็สนุกไปกับมัน สุดท้ายก็ทนไม่ไหวและฆ่าตัวตายร่วมกัน นวนิยายเรื่องนี้มีคำอธิบายที่สดใสและแปลกประหลาดมากมาย รวมถึงสถานการณ์ทางจิตเวช แต่ก็มีมากเกินไปจนไม่น่าเชื่อและน่าขยะแขยงอย่างไม่น่าเชื่อ ในการอธิบายถึงการทรมานอาชญากร โซล่าก้าวข้ามเส้นความจริงที่สมเหตุสมผล โดยทั่วไปแล้ว นวนิยายเรื่องนี้สร้างความประทับใจที่ยากมาก ไม่มีการตรัสรู้ในนั้น แม้ว่าดูเหมือนว่าอาชญากรจะถูกลงโทษตามกฎหมายแห่งความยุติธรรมสูงสุด

ข้อสรุปที่สำคัญประการหนึ่งของนวนิยายเรื่องนี้: การยืนยันความไร้เหตุผลและความไม่แน่นอนของธรรมชาติของมนุษย์ ฆาตกรคิดว่าความสุขของพวกเขาจะคงอยู่ต่อไป แต่มันก็หายไป เป็นไปไม่ได้ที่จะทำนายปฏิกิริยาของร่างกายของคุณเอง มนุษย์เป็นสิ่งลึกลับสำหรับตัวเขาเอง

หนึ่งในนวนิยายที่ดีที่สุดในซีรีส์ เชื้อโรค"บรรยายถึงชีวิตของคนงานเหมือง หนึ่งในชาวมาการ์ เอเตียนกลายเป็นคนงานเหมือง การอ่านจะทำให้รู้ว่าผู้คนใช้ชีวิตอย่างเลวร้ายในศตวรรษที่ 19 ได้อย่างไร มีการอธิบายครอบครัวของคนงานเหมืองธรรมดาจำนวน 10 คน เกือบทั้งหมดทำงานในเหมือง (รวมถึงเด็กอายุตั้งแต่ 10 ปีขึ้นไป พวกเขาทำงานในสภาพที่ยากลำบากที่สุดในเหมือง - ร้อนมากในฤดูร้อน หนาวในฤดูหนาว ยุบและ ก๊าซระเบิดสะสมอยู่บ่อยครั้งในเหมือง เวลาเขาถ่มน้ำลาย น้ำลายก็ดำคล้ำจากฝุ่นถ่านหิน ค่าแรงน้อยนิดพอหาอาหารได้ ยืนหยัดและด้วยความโกรธแค้นผู้หญิง (ภรรยาของคนงานเหมือง) ถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ เจ้าของร้านซึ่งได้กำไรจากพวกเขามาหลายปีโดยขายสินค้าทั้งหมดในราคาที่สูงเกินไปให้อภัยหนี้ของเขาหากเด็กสาว นำมาให้เขา หนึ่งในฉากที่โดดเด่นที่สุดของนวนิยายเรื่องนี้คือเหมืองถูกน้ำท่วมอันเป็นผลมาจากการพัฒนาของน้ำใต้ดินและทั้งหมด (โครงสร้างขนาดใหญ่มาก) ก็จมลงใต้ดินอย่างช้าๆและมีทะเลสาบเล็ก ๆ อยู่แทน ถูกสร้างขึ้นและด้านล่างมีคนที่ไม่มีเวลาออกไป แต่บางคนก็เอาตัวรอดได้ พวกเขาเข้ามาทางเชื่อมต่อ ล่องลอย และเข้าไปในเหมืองเก่าร้างอีกแห่งหนึ่ง

การนัดหยุดงานจบลงด้วยความพ่ายแพ้ของคนงานเหมือง อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนเชื่อว่าคนงานจะมีชีวิตที่ดีขึ้นและได้รับค่าจ้างที่เหมาะสมอย่างแน่นอน Germinal เป็นชื่อของเดือนฤดูใบไม้ผลิ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความหวังในการฟื้นคืนชีวิตใหม่ ประเด็นของนวนิยายเรื่องนี้คือการเตือนเจ้าของโรงงาน โรงงาน และเหมืองแร่ว่าหากพวกเขาไม่ปรับปรุงสถานการณ์ของคนงาน การปฏิวัตินองเลือดอันเลวร้ายกำลังรอพวกเขาอยู่

นวนิยายที่ดีที่สุดของโซล่า - " ดร.ปาสคาล- ตัวละครหลักคือนักวิทยาศาสตร์นักชีววิทยา ดร. ปาสคาล ผู้ศรัทธาในวิทยาศาสตร์อย่างแท้จริงซึ่งสละชีวิตทั้งชีวิตเพื่อประโยชน์ของมนุษยชาติ เขาเริ่มศึกษากฎแห่งกรรมพันธุ์โดยใช้ตัวอย่างของครอบครัวของเขาเอง (และเขาคือ Rougon) ใน เพื่อเรียนรู้วิธีการจัดการเพื่อต่อสู้กับโรคทางพันธุกรรมและความบกพร่อง เขาอาศัยอยู่กับหลานสาวของเขา Clotilde ซึ่งได้รับการเลี้ยงดูและเป็นสาวใช้ ผู้หญิงทั้งสองคนเคร่งศาสนามากและไม่ชอบที่ปาสคาลไม่เชื่อพระเจ้า พวกเขารักเขา และไม่อยากให้เขาตกนรก พวกเขาคิดว่างานวิทยาศาสตร์และวิทยาศาสตร์ของเขาเป็นบาป ปีศาจ พวกเขาฝันว่าจะเผาเอกสารของเขาทั้งหมด ทุกสิ่งสิ่งที่เขาทุ่มเทจิตวิญญาณลงไป ในขณะที่ช่วยปาสคาลจากนรก พวกเขาเปลี่ยนชีวิตจริงของเขาให้กลายเป็นนรก เขาถูกบังคับให้ทะเลาะกับผู้คนที่อยู่ใกล้เขาที่สุด เพื่อปกป้องงานหลักในชีวิตของเขาจากพวกเขา แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดเริ่มต้นขึ้นเมื่อปาสคาล วัย 59 ปี หนุ่มโสดที่ไม่เคยรู้จักทั้งความรักและผู้หญิงมาก่อน ค้นพบความสยองขวัญของเขาที่โคลทิลเด วัย 25 ปี หลานสาวของเขาเอง รักเขา และเขาก็รักเธอ เมื่อพวกเขาหยุดต่อต้านความรัก พวกเขาก็จะรู้จักความสุขที่แท้จริง โซล่าอธิบายความสัมพันธ์ที่ผิดบาปและร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องนี้อย่างชัดเจนว่าเป็นความรักที่สูงส่งอย่างแท้จริง ซึ่งก่อนหน้านั้นสิ่งอื่นใด - ความแตกต่างด้านอายุ, ความสัมพันธ์ในครอบครัว, ความคิดเห็นของผู้อื่น - ไม่มีนัยสำคัญ

แต่ผ่านไประยะหนึ่งปาสคาลก็กลัวความรักครั้งนี้ กลัวอนาคตของโคลทิลเด้ อีกไม่นานเขาก็จะตายและเธอยังคงต้องอยู่ท่ามกลางคนที่ไม่เข้าใจความรักนี้ เขายืนกรานที่จะแยกทางกัน เธอไปปารีส แต่สิ่งนี้ไม่ได้นำมาซึ่งสิ่งที่ดีเลย ทั้งคู่เศร้าโศกมาก ในไม่ช้าเขาก็ล้มป่วยและเสียชีวิต บทสรุป - ไม่ว่าในกรณีใด ๆ อย่าละทิ้งความรักที่แท้จริงซึ่งเหนือสิ่งอื่นใด แต่ตอนจบเป็นแง่ดี โคลทิลเดให้กำเนิดลูกชายคนหนึ่งจากปาสคาลหลังจากการตายของเขา และความหวังทั้งหมดอยู่ในตัวเขา เด็กคนนี้เป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะแห่งความรัก ธรรมชาติ ชีวิตเหนือกฎโง่ๆ และความกลัวของมนุษย์ สิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิตคือความสุขที่ธรรมชาติมอบให้ผู้คน การรักและให้กำเนิดลูก และอย่างอื่นก็เป็นเรื่องไร้สาระ ตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้เป็นเพลงสรรเสริญชีวิตที่เอาชนะทุกสิ่งอย่างแท้จริง โดยทั่วไปแล้ว เพจของ Zola หลายเพจเป็นเพลงสรรเสริญชีวิต โซล่าเรียก: คุณไม่สามารถปฏิเสธได้ ออกจากชีวิต คุณต้องใช้ชีวิตอย่างเต็มที่ ชื่นชมยินดีและทนทุกข์ คุณจะไม่กลัวความทุกข์ทรมาน ความไม่สะดวก การเยาะเย้ย ไม่เช่นนั้น คุณจะไม่มีวันรู้จักชีวิตและความสุขที่แท้จริง

ในนวนิยายเรื่อง "Doctor Pascal" มีคำอธิบายของเหตุการณ์พิเศษ - ลุง Macquart ซึ่งเป็นคนขี้เมาที่ขมขื่นซึ่งดื่มเหล้าจนเมาแล้วเมาอีกครั้งหลับไปโดยไม่เอาท่อออกยาสูบที่คุกรุ่นอยู่ กางเกงของเขาเผาพวกมันและลุกไหม้ร่างกายที่ชุ่มไปด้วยแอลกอฮอล์ด้วยเปลวไฟสีน้ำเงินอันเงียบสงบ และมันก็มอดไหม้ไปทั้งตัว เหลือเพียงเก้าอี้ที่ไหม้เกรียมและกองขี้เถ้า โดยทั่วไปแล้วฉากนี้มีลักษณะเฉพาะของโซล่ามาก นั่นคือความเป็นธรรมชาติที่เกือบจะอยู่ในโลกแห่งจินตนาการ

กาย เดอ โมปาสซองต์ (1850-1893).

มีข่าวลือว่า Maupassant เป็นลูกนอกกฎหมายของ Flaubert เนื่องจากแม่ของเขาเป็นมิตรกับ Flaubert มาก แต่นี่เป็นเพียงข่าวลือที่โง่เขลา

โมปาสซองต์เป็นข้าราชการธรรมดาๆ จนกระทั่งอายุ 30 ปี เขาเขียน แต่ไม่ได้ตีพิมพ์ผลงานของเขา เนื่องจากถือว่าไม่สมบูรณ์แบบเพียงพอ ในปี พ.ศ. 2423 เขาได้ตีพิมพ์เรื่องสั้นที่ทำให้เขาโด่งดัง - "เกี๊ยว" และตั้งแต่นั้นมาเขาก็ได้เขียนและตีพิมพ์นวนิยายและเรื่องสั้นมากมายและประสบความสำเร็จอย่างมาก ในชีวิตส่วนตัวของเขา Maupassant เป็นดอนฮวนทั่วไป เขาสะสมเมียน้อย และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในงานของเขา แต่วิถีชีวิตที่ร่าเริงของเขาอยู่ได้ไม่นาน เขาเริ่มถูกโรคต่างๆ หลอกหลอน ไม่ใช่แค่โรคติดต่อทางเพศเท่านั้น เขาเริ่มตาบอดและเป็นบ้า ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2434 เขาไม่สามารถเขียนได้ ในปี พ.ศ. 2435 ด้วยความบ้าคลั่งเขาพยายามฆ่าตัวตายและในปี พ.ศ. 2436 เขาเสียชีวิตในโรงพยาบาลจิตเวช

Maupassant เป็นหนึ่งในนักเขียนชาวฝรั่งเศสที่ฉลาดและมีความสามารถมากที่สุด เป็นสไตลิสต์ที่ยอดเยี่ยมอย่าง Flaubert ผู้มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ การแสดงออก และในขณะเดียวกันก็เรียบง่ายและแม่นยำของสไตล์

เขายังเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโลกทัศน์ที่ไม่ใช่คลาสสิกในวรรณคดี ในปี 1894 ลีโอ ตอลสตอย หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโลกทัศน์คลาสสิก ได้เขียนบทความเรื่อง "คำนำผลงานของกี เดอ โมปาสซองต์" การรับรู้ ความสามารถที่แท้จริงตอลสตอย นักเขียนชาวฝรั่งเศส กล่าวหาว่าเขาทำผิดศีลธรรม Maupassant “รักและพรรณนาถึงสิ่งที่ไม่จำเป็นต้องได้รับความรักและพรรณนา” กล่าวคือ วิธีที่ผู้หญิงล่อลวงผู้ชาย และผู้ชายล่อลวงผู้หญิง อันที่จริงไม่มีใครในศตวรรษที่ 19 บรรยายหรือร้องเพลงมากนักอย่างเปิดเผยและตั้งใจเกี่ยวกับความสุขจากความรักทางกายและความสุขทางเพศในตัวเอง โมปาสซองต์รู้วิธีการทำเช่นนี้อย่างสดใส น่าตื่นเต้น และเร้าอารมณ์ เขาให้เหตุผลและยกย่องสิ่งเลวร้ายสำหรับตอลสตอยนั่นคือการล่วงประเวณี หรือบางทีเขาอาจจะแค่บอกความจริงที่ชัดเจน - บ่อยครั้งความสัมพันธ์ในครอบครัวขัดขวางไม่ให้ผู้คนมีความสุข

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดประการที่สองของโลกทัศน์ที่ไม่ใช่แบบคลาสสิกคือการมองโลกในแง่ร้ายที่ลึกที่สุด การรับรู้ว่าชีวิตเป็นความโกลาหลที่น่ากลัว

นวนิยาย – ส่วนที่ดีที่สุดความคิดสร้างสรรค์ของ Maupassant โดยหลักแล้วสามารถแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม

1) นวนิยายอีโรติก- องค์ประกอบหลักของเรื่องสั้นเหล่านี้คือคำอธิบายที่ชัดเจนเกี่ยวกับประสบการณ์ทางเพศของตัวละครและการปลุกประสบการณ์เหล่านี้ให้กับผู้อ่าน เนื้อเรื่องของเรื่องสั้นเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นคำอธิบายเกี่ยวกับการผจญภัยรักที่หายวับไปซึ่งไม่ได้ผูกมัดกับสิ่งใดเลย แต่เป็นการตกแต่งชีวิต เรื่องสั้นอีโรติกที่ดีที่สุด: "The Stranger", "Magnetism", "The Awakening", "The Rondoli Sisters"

« การเดินทางออกนอกเมือง- โนเวลลาทำให้ตอลสตอยหวาดกลัว ครอบครัวซึ่งเป็นคู่สมรสที่ยังไม่แก่และลูกสาวคนเล็กของพวกเขาไปปิกนิกในแม่น้ำในวันอาทิตย์ ชายที่แข็งแกร่งสองคนเสนอให้ผู้หญิงนั่งเรือในแม่น้ำและพวกเขาก็ตกลงกัน แม่ลงเรือลำหนึ่ง ลูกสาวลงเรืออีกลำหนึ่ง จากนั้นโมปาสซองต์ก็อธิบายว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไร โดยทั่วไปแล้ว เด็กผู้หญิงธรรมดาๆ ที่มีคุณธรรมสมบูรณ์เข้ามามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับผู้ชายที่เธอเห็นเป็นครั้งแรกในชีวิต เธอยอมจำนนต่อสัญชาตญาณตามธรรมชาติ ไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น ก่อนอื่นเลย มีการอธิบายความรู้สึกของเธอ แม่ก็ไม่เสียเวลาเช่นกัน สิ่งนี้สร้างความประทับใจที่แข็งแกร่งและชัดเจนให้กับทั้งคู่ ทั้งคู่จำได้ในอีกหนึ่งปีต่อมา และรู้สึกขอบคุณคู่รักที่ไม่เป็นทางการของพวกเขาด้วยซ้ำ ความคิดเห็นของตอลสตอย: "อาชญากรรมที่น่าขยะแขยงได้รับการอธิบายไว้ในรูปแบบของเรื่องตลกขบขัน"

ที่อยู่ติดกับกลุ่มนี้คือชุดเรื่องสั้นเกี่ยวกับความสัมพันธ์ต่างๆ ระหว่างชายและหญิง (แม้ว่าองค์ประกอบทางกามารมณ์ที่แท้จริงไม่ได้ปรากฏอยู่ในนั้นเสมอไป): "ความไม่รอบคอบ", "ที่ข้างเตียง" “ ลงชื่อ” - ผู้หญิงที่ดีโดยไม่คาดคิดสำหรับตัวเธอเองต้องการเลียนแบบโสเภณีซึ่งจากหน้าต่างห้องของพวกเขาให้สัญญาณพิเศษแก่ผู้ชายที่ผ่านไปมาและพวกเขาก็ยืนหยัดเพื่อการสื่อสารที่ใกล้ชิด และนางเอกทำสัญญาณเดียวกันเพื่อการทดลองและมีชายคนหนึ่งโต้ตอบ: เพื่อหลีกเลี่ยงเสียงรบกวนและเรื่องอื้อฉาวเขาต้องเล่นบทบาทนี้จนจบ

2) นวนิยายเกี่ยวกับความรักเกี่ยวกับความรู้สึกอันสูงส่งที่แท้จริงหากปราศจากการดำเนินการซึ่งไม่สามารถพูดได้ว่าบุคคลนั้นได้สัมผัสกับความสุขที่แท้จริง Maupassant ยืนยันโดยปริยายว่าแค่รักไม่เพียงพอ (แม้ว่าสิ่งนี้จะยอดเยี่ยมอยู่แล้วก็ตาม) คุณต้องพยายามใช้ชีวิตกับคนที่คุณรัก - เพื่อตระหนักถึงความรักของคุณ

เรื่องสั้นที่ดีที่สุดของกลุ่มนี้อาจจะเป็นเรื่องสั้นที่ดีที่สุดของเมาปาสซองต์ก็คือ “แสงจันทร์” (สัมมนา) เรื่องสั้น “Julie Romain” และ “Farewell!” นั้นยอดเยี่ยมมาก “จดหมายของเรา”: ผู้หญิงจะไม่ทำลายจดหมายที่พวกเขาประกาศรักเธอ “จดหมายรักของเราคือสิทธิ์ของเราในความงาม ความสง่างาม เสน่ห์ นี่คือความภาคภูมิใจของผู้หญิงที่ใกล้ชิด”

เรื่องสั้น “ความสุข” บรรยายถึงชีวิตที่มีความสุขของผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งเป็นลูกสาวของเศรษฐีซึ่งในวัยหนุ่มของเธอหนีออกจากบ้านพร้อมกับทหารธรรมดา ๆ แล้วกลายเป็นภรรยาชาวนาธรรมดา ๆ ที่ต้องอดทนต่อความยากลำบากของชีวิตชาวนา แต่ ใช้ชีวิตของเธอกับคนที่เธอรัก ในเรื่องสั้นเรื่อง Boitelle พ่อแม่ไม่อนุญาตให้ผู้ชายแต่งงานกับผู้หญิงผิวดำ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างเขารักเธอเพียงคนเดียวจริงๆ เมื่อเขาเห็นเธอหัวใจของเขาก็เต้นรัว จากนั้นเขากับผู้หญิงอีกคนหนึ่งมีลูก 14 คน แต่เขาไม่รู้จักความสุขที่แท้จริง “เสียใจ” ชายชราขี้เหงา นึกถึงชีวิตที่ไร้ความหมาย เสียใจที่ไม่กล้ามีสัมพันธ์รักกับภรรยาเพื่อนที่รักยิ่งกว่าสิ่งอื่นใดในโลก ทันใดนั้นเขาก็จำได้ว่าครั้งหนึ่งพวกเขาเคยเดินเล่นกันอย่างไร และเธอก็เริ่มมีพฤติกรรมแปลก ๆ แต่เขาไม่เข้าใจว่าเธอกำลังบอกเป็นนัยอะไรในตอนนั้น และเขาเพิ่งเข้าใจตอนนี้ หลายปีต่อมา สิ่งนี้ก็เกิดขึ้นในชีวิต และเขาก็ตระหนักว่าเขาพลาดโอกาสเดียวที่จะมีความสุขแล้ว

เรื่องสั้นประเภทย่อยที่แยกจากกันเกี่ยวกับความรักเป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้หญิงที่ไม่มีความสุข น่าเกลียด และไม่มีใครสังเกตเห็น ซึ่งถึงกระนั้นก็มีความสามารถในการรักอย่างลึกซึ้ง เรื่องราวอันน่าทึ่งถูกเล่าขานในเรื่องสั้นเรื่อง “มิสแฮเรียต” เรื่องสั้น “ไข่มุกมาดมัวแซล” (สัมมนา) ก็ค่อนข้างดีเช่นกัน

3) นวนิยายเกี่ยวกับความอยุติธรรม ความสยองขวัญ และความไร้สาระของชีวิตเรื่องสั้นส่วนใหญ่ของ Maupassant มีลักษณะเช่นนี้ ซึ่งเราสรุปได้ว่าเขาเป็นคนมองโลกในแง่ร้าย มีเรื่องสั้นมากมายเกี่ยวกับความโหดร้าย ความใจแข็ง และความโลภของผู้คน นี่คือ "โดนัท" อันโด่งดังซึ่งบรรยายถึงช่วงเวลาของสงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซียน (สัมมนา) อย่างน่าอัศจรรย์

“ พิธีทำพิธี” - ชาวนาไปทำพิธีล้างบาปให้เด็กระหว่างทางไปโรงเตี๊ยมเมาเหล้าทิ้งเด็กลงในหิมะแล้วเขาก็เสียชีวิต “ขอทาน”: ขอทานพิการคนหนึ่งเสียชีวิตเพราะไม่ยอมให้อาหารและปล่อยเขาไว้ค้างคืน

“ มอยรอน” - ภรรยาของครูและลูกสามคนเสียชีวิตเขาเกลียดพระเจ้าชีวิตผู้คนเริ่มแก้แค้นฆ่านักเรียนของเขาโดยเติมแก้วที่บดลงในอาหาร เขาเชื่อว่าชีวิตคือฝันร้าย พระเจ้าโหดร้าย เขาชอบที่จะฆ่าด้วยวิธีต่างๆ และมัวรอนก็เริ่มฆ่าตอบโต้

เรื่องสั้นสดใสของกลุ่มนี้: "อัญมณี", "ลิตเติ้ลร็อค", "เบียร์หนึ่งแก้ว, การ์คอน!"

« ตู้เสื้อผ้า- เมื่อโสเภณีต้อนรับลูกค้าในห้องของเธอ ลูกชายตัวน้อยของเธอก็นั่งอยู่บนเก้าอี้ในตู้เสื้อผ้า

« สร้อยคอ- หญิงสาวที่ยากจนคนหนึ่งอยากไปงานเต้นรำ และด้วยเหตุนี้เธอจึงยืมสร้อยคอที่สวยงามและมีราคาแพงจากเพื่อนมาได้ระยะหนึ่งแล้วทำหายที่งานเต้นรำ เธอกับสามีจึงรีบรวบรวมทุกอย่างที่พวกเขามีและรับไว้ หนี้ก้อนโตซื้อสร้อยคอเส้นเดียวกันทุกประการ จากนั้นพวกเขาก็หมดแรงไปตลอดชีวิตเพื่อชำระหนี้ 10 ปีผ่านไป นางเอกวัยหม่นหมองจากชีวิตลำบากมาพบเพื่อนคนนี้และเล่าความจริงทั้งหมดคำตอบคือหายนะปรากฎว่าสร้อยคอไม่ใช่ของจริง แต่เป็นของปลอม ราคาจริงถูกกว่าหลายพันเท่า พวกเขาจ่ายเงิน นี่คือการสูญเสียชีวิตเนื่องจากอุบัติเหตุโง่ ๆ ประเด็นของเรื่องราวไม่ใช่ว่านี่เป็นการลงโทษสำหรับบางสิ่งบางอย่าง แต่นั่นก็คือชีวิต และเป็นไปไม่ได้ที่จะหลีกหนีจากอุบัติเหตุเลวร้ายเช่นนี้

เรื่องสั้นที่น่าทึ่ง “ความเหงา” เป็นเสียงร้องแห่งความสยองขวัญของตัวเอกที่จู่ๆ ก็ค้นพบว่าทุกคนมักจะอยู่คนเดียวอยู่เสมอ อุปสรรคแห่งความเข้าใจผิดระหว่างผู้คนนั้นยากจะเอาชนะได้ ไม่มีใครจะเข้าใจคุณอย่างถ่องแท้ ไม่ใช่แม่ของคุณ ไม่ใช่ภรรยาของคุณ ไม่ใช่เพื่อนของคุณ ไม่มีใคร - โดยส่วนใหญ่แล้ว ทุกคนอยู่คนเดียวเสมอ เรื่องสั้นของ Maupassant นี้คล้ายคลึงกับเรื่อง "Fear" ที่ยอดเยี่ยมแต่ไม่มีใครรู้จักของ Chekhov เมื่อจู่ๆ ฮีโร่ก็ถูกครอบงำด้วยความหวาดกลัวต่อชีวิตที่เขาไม่เข้าใจและเริ่มกลัว เขาหลงรักภรรยาของเขาซึ่งเป็นแม่ของลูกสองคนของเขาอย่างหลงใหล แต่เขารู้แน่ว่าเธอไม่เคยรักเขาและอาศัยอยู่กับเขาด้วยความเมตตา มันน่ากลัว.

เรื่องสั้นหลายเรื่องบรรยายถึงกรณีความบ้าคลั่งต่างๆ ได้อย่างน่าประทับใจมาก เรื่องที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเรื่องสั้นขนาดใหญ่หรือแม้แต่เรื่อง "Orlya" ฮีโร่ถูกครอบงำด้วยความกลัวที่แปลกประหลาดและอธิบายไม่ได้ เขารู้สึกว่าเขาตกอยู่ในพลังของสิ่งมีชีวิตต่างดาวที่มองไม่เห็น แต่มีอำนาจทุกอย่าง Orlya ซึ่งกินพลังชีวิตของเขา วันหนึ่งเขาตื่นขึ้นมาในตอนเช้าและพบว่าแก้วซึ่งเต็มในตอนเย็นนั้นว่างเปล่าหลายครั้ง เขาคลั่งไคล้โดยมั่นใจว่าอีกไม่นานสิ่งมีชีวิตเหล่านี้จะยึดครองโลกโดยสมบูรณ์ เรื่องสั้นประเภทเดียวกัน “เขา?”, “กลางคืน”, “บ้าเหรอ?” ฯลฯ

4) มองโลกในแง่ดี - เรื่องราวอื่น ๆ ทั้งหมดในหัวข้อต่าง ๆ ที่จบลงด้วยดีมีน้อย แต่มีอยู่ สิ่งที่ดีที่สุดในหมู่พวกเขาคือ "Papa Simone", "Idyll", "Paris Adventure", "Testament"

นวนิยาย

โมปาสซองต์เขียนนวนิยาย 6 เรื่อง ครั้งแรกและดีที่สุด - " ชีวิต- เกี่ยวกับชีวิตจริงๆเป็นอย่างไร นวนิยายที่มีประโยชน์มากสำหรับเด็กผู้หญิง จีนน์ตัวละครหลักเพิ่งสำเร็จการศึกษาที่อาราม (เช่น เอ็มมา โบวารี) และกลับมาที่บ้านของพ่อแม่ของเธอ ซึ่งเต็มไปด้วยความคิดโรแมนติกที่สดใสที่สุดเกี่ยวกับชีวิตที่เธอไม่รู้จัก Zhanna มีความสุขอย่างยิ่งและเชื่อว่ามีเพียงความสุขที่ยิ่งใหญ่กว่าเท่านั้นที่รอเธออยู่ - ความรัก และความรักก็มาตามที่เธอคิด เธอแต่งงานกับผู้ชายคนแรกที่เธอชอบโดยไม่ได้รู้จักเขาดีนัก ไม่กี่เดือนต่อมาปรากฏว่าสามีของเธอไม่ได้รักเธอ แต่งงานด้วยเงินพ่อแม่ เป็นคนใจแข็งและตระหนี่ เขาเริ่มนอกใจเธอกับสาวใช้ของเธอเอง เมื่อรู้เรื่องนี้โดยบังเอิญเธอก็เกือบจะฆ่าตัวตาย แต่แล้วก็สงบลง จากนั้นปรากฎว่าพ่อแม่ของเธอซึ่งเธอถือว่าเป็นคู่รักในอุดมคติกำลังนอกใจกันเธอพบจดหมายจากคนรักของแม่ นี่เป็นการโจมตีครั้งที่สอง จากนั้นเธอก็ให้กำเนิดลูกชายคนหนึ่งชื่อพอลผู้เป็นที่รักซึ่งเธอนิสัยเสียมาก และเขาเติบโตขึ้นมาเป็นคนเห็นแก่ตัวที่ไร้ค่าและไร้ค่าซึ่งไปปารีสและเรียกร้องเงินจากแม่ของเขาเท่านั้น และเธอก็ส่งจนล้มละลายขายที่ดินอันเป็นที่รักของครอบครัวและจบชีวิตด้วยความยากจนและความเหงา ถึงเวลานั้นสามีของนายหญิงก็ถูกสามีของนายหญิงฆ่าตาย เมื่อจีนน์บ่นกับโรซาลีผู้รับใช้ที่ซื่อสัตย์เพียงคนเดียวของเธอ เธอเล่าชีวิตนั้นให้เธอฟัง ผู้หญิงชาวนาผู้ที่ถูกบังคับให้ทำงานหนักตั้งแต่เช้าจรดเย็นและตั้งแต่เยาว์วัยจนเสียชีวิตนั้นเลวร้ายกว่ามาก

แต่ไม่อาจพูดได้ว่าชีวิตของจีนน์ไม่มีความสุข เดือนแรกของการแต่งงานเธอมีความสุขมาก และเธอก็รู้สึกขอบคุณสามีของเธอเป็นอย่างน้อย เธอมีความสุขมากตลอด 15 ปีที่เธอเลี้ยงดูลูกชายจนกระทั่งเขาจากไป ในท้ายที่สุด ลูกชายก็มอบหลานสาวให้เธอเลี้ยงดู และชีวิตก็ดำเนินต่อไปอีกครั้งด้วยเสียงกรีดร้องตัวน้อยนี้ โรซาลีสรุปไว้ตอนท้ายว่า “ชีวิตไม่ได้ดีเท่าที่คนคิด แต่ก็ไม่ได้แย่เหมือนกัน”

นวนิยายเรื่องนี้อธิบายประสบการณ์ที่สำคัญและใกล้ชิดที่สุดของหญิงสาวอย่างตรงไปตรงมา ตัวอย่างเช่น หลังจากแต่งงาน Zhanna ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับด้านกายภาพของความรัก

นวนิยายเรื่องที่สองไม่น่าสนใจ แต่ให้ความรู้มาก - “ เพื่อนรัก- มีการอธิบายอาชีพของตัวละครหลัก Georges Duroy ในตอนแรกเขาเกือบจะเป็นขอทาน ในตอนท้ายเขาเป็นนักข่าวรวยที่โด่งดังที่สุดในปารีส แต่งงานกับลูกสาวของนายธนาคารที่ร่ำรวยที่สุด เขาเป็นคนฉลาดหยิ่งและหล่อเหลา เขารู้วิธีทำให้คนชอบธรรมและมีอิทธิพลโดยเฉพาะผู้หญิงพอใจ เขายังใจดีอีกด้วย ความรู้สึกของมนุษย์แต่เขาตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่า: “ทุกคนเพื่อตัวเขาเอง ความเห็นแก่ตัวคือทุกสิ่งทุกอย่าง" เขาสามารถทรยศได้หากเป็นประโยชน์ ครั้งหนึ่งเขามีสถานการณ์เช่นนี้ เขาแต่งงานกับผู้หญิงที่ทำให้เขาเป็นนักข่าว เขามีเมียน้อยสองคน (คนหนึ่งที่เขาชอบจริงๆ อีกคนหนึ่งเป็นภรรยาสูงวัยของเจ้านายของเขา ซึ่งเป็นนายธนาคาร วอลเตอร์) และเขายังมีเสน่ห์อีกด้วย ลูกสาวของวอลเตอร์ ฝันว่าจะแต่งงานกับเธอ เขาจัดการหย่าร้างอย่างชาญฉลาดและมีกำไรและแต่งงานกับลูกสาวของวอลเตอร์อย่างหลอกลวงโดยไม่รักเธอ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาจะจากเธอไปตามเวลาที่กำหนดเช่นกัน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือนวนิยายเรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงชัยชนะที่สมบูรณ์และไม่มีเงื่อนไขของคนเหล่านี้ในชีวิต ท้ายที่สุด ดูรอยก็ได้รับชัยชนะ

นวนิยายเรื่องต่อมามีความโดดเด่นด้วยจิตวิทยาที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งยิ่งขึ้นซึ่งมีการวิเคราะห์กรณีความรักต่างๆ แต่มีความน่าสนใจน้อยกว่าในแง่ของโครงเรื่อง โครงเรื่องไม่ไดนามิก นวนิยายส่วนใหญ่มีทั้งเรื่องเศร้าและโศกนาฏกรรม ฉันจะเน้นนวนิยายสองเล่มสุดท้ายเป็นพิเศษ - "แข็งแกร่งราวกับความตาย" และ "หัวใจของเรา"

สมัยใหม่ สัญลักษณ์ภาษาฝรั่งเศส.

สมัยใหม่(จากคำว่า modern - new, modern) คือชุดของกระแสต่อต้านความสมจริงแนวใหม่ในศิลปะโลกในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 สมัยใหม่มีทิศทางใดบ้าง? สัญลักษณ์ฝรั่งเศส, สัญลักษณ์รัสเซีย, สุนทรียศาสตร์แบบอังกฤษ, ความเฉียบแหลมของรัสเซีย, ลัทธิแห่งอนาคต ฯลฯ สมัยใหม่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการวาดภาพและดนตรี โดยทั่วไปแล้ว ช่วงเปลี่ยนศตวรรษบางครั้งเรียกว่ายุค "สมัยใหม่" ในหลักสูตรนี้ เราจะศึกษาช่วงแรกซึ่งเป็นช่วงแรกของการพัฒนาสมัยใหม่ก่อนปี ค.ศ. 1914 หลังจากปี 1914 ความทันสมัยที่เป็นผู้ใหญ่และซับซ้อนมากขึ้นได้เริ่มขึ้น

คุณสมบัติหลักของสมัยใหม่: 1. นักสมัยใหม่ที่แตกต่างกันทั้งหมดถูกรวมเข้าด้วยกันโดยการปฏิเสธความสมจริงซึ่งเป็นการปฏิเสธหลักการของความเป็นจริง นักสมัยใหม่ทุกคนมุ่งมั่นที่จะเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงในผลงานของตน เพื่อนำเสนอสิ่งที่แตกต่างไปจากที่เป็นอยู่

2. โลกทัศน์ที่ไม่ใช่แบบคลาสสิกมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักสมัยใหม่ส่วนใหญ่มีลักษณะเฉพาะของมัน 3. ลัทธิสมัยใหม่มีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาในการทดลองทางศิลปะ เพื่อความซับซ้อนของรูปแบบโดยเจตนา ลัทธิสมัยใหม่เป็นศิลปะชั้นสูงที่มุ่งเป้าไปที่ผู้อ่านที่ได้รับการศึกษาและเตรียมพร้อมมากที่สุด คนทั่วไปมีปัญหาในการทำความเข้าใจงานสมัยใหม่

สัญลักษณ์ภาษาฝรั่งเศส- ทิศทางแรกของสมัยใหม่ ในที่สุดมันก็เป็นรูปเป็นร่างเป็นขบวนการวรรณกรรมเดี่ยวในปี พ.ศ. 2429 เมื่อมีการตีพิมพ์แถลงการณ์เชิงสัญลักษณ์และคำนี้ก็เริ่มใช้กันอย่างแพร่หลาย อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง สัญลักษณ์เริ่มเป็นรูปเป็นร่างเร็วขึ้นมาก เริ่มตั้งแต่ปี 1857 ซึ่งเป็นช่วงที่คอลเลกชันของ Baudelaire ได้รับการตีพิมพ์ แต่แล้วสัญลักษณ์ก็เป็นทรัพย์สินของบุคคล

คุณสมบัติหลักของสัญลักษณ์ภาษาฝรั่งเศส 1. การอัปเดตเนื้อหาที่ชัดเจนไปสู่โลกทัศน์ที่ไม่ใช่แบบคลาสสิก (โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแนะนำบทกวีของหัวข้อที่ต้องห้ามอย่างยิ่งก่อนหน้านี้ คำอธิบายเกี่ยวกับความใกล้ชิด อีโรติก น่าขยะแขยง และแง่มุมพื้นฐานของชีวิต) 2. แนวโน้มที่จะแสดงประสบการณ์ รัฐ ความรู้สึก เฉดสี ฮาล์ฟโทนของความรู้สึกที่ซับซ้อน ละเอียดอ่อน แปลก มักคลุมเครือเป็นพิเศษ 3. การใช้วิธีทางศิลปะใหม่ ๆ อย่างกว้างขวาง การผสมผสานคำที่ผิดปกติ การอุปมาอุปไมยที่ผิดปกติ คำคุณศัพท์ที่ทำลายความหมายโดยตรงและชัดเจนของกลอน แต่สร้างความรู้สึกโดยรวมที่ละเอียดอ่อนและคลุมเครือ การก่อตัวของบทกวีพาดพิงเมื่อแทนที่จะมีความหมายที่ชัดเจนโดยตรงมีเพียงคำใบ้ของสิ่งที่กวีต้องการแสดง: คำใบ้เป็นสัญลักษณ์

นักสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศสหลายคนถูกเรียกว่า pr โอกวีผู้เคราะห์ร้ายสำหรับพวกเขา หรือพูดง่ายๆ ก็คือวิถีชีวิตที่ไม่ดีต่อสุขภาพ เช่น เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ ยาเสพติด ความรักอิสระ โสเภณี ทั้งในบทกวีและในชีวิตพวกเขาชอบที่จะฝ่าฝืนข้อห้าม

ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับผู้ก่อตั้งสัญลักษณ์อย่างสมบูรณ์และเป็นหลัก ชาร์ลส์ โบดแลร์(พ.ศ. 2364-2410) แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วเขาจะไม่ใช่ของนักสัญลักษณ์ แต่เป็นของโรแมนติกตอนปลาย สิ่งที่เขามีเหมือนกันกับแนวโรแมนติกคือความรักในคำอติพจน์ คำคุณศัพท์ที่สดใสโดยเจตนา คำอุปมาอุปไมย และความแตกต่างที่สดใส มีความซับซ้อนแบบสมัยใหม่ แต่ก็ไม่ได้โดดเด่น อย่างไรก็ตาม โบดแลร์มีความสำคัญเป็นหลักเพราะเขาเป็นหนึ่งในวรรณกรรมยุโรปกลุ่มแรกๆ ที่แสดงโลกทัศน์ที่ไม่ใช่คลาสสิกอย่างเปิดเผยและชัดเจน ดังนั้นเขาจึงยังคงเป็นผู้ก่อตั้งสัญลักษณ์นิยมและสมัยใหม่โดยทั่วไป

ผลงานหลักของเขาคือคอลเลกชันที่มีชื่อเสียงระดับตำนานอื้อฉาว” ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย"(พ.ศ. 2400) ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของลัทธิสมัยใหม่ของยุโรป สิ่งแรกที่บ่งบอกลักษณะของเขาคือการมองโลกในแง่ร้ายโดยสิ้นเชิงความผิดหวังระดับโลกในโลกด้วยจิตวิญญาณของไบรอน ชีวิตปรากฏในบทกวีของโบดแลร์ว่าเป็นบางสิ่งที่เลวร้าย น่าขยะแขยง ไร้ความหมาย ความโกลาหลที่แท้จริง ที่ซึ่งความตาย การมึนเมา ความชั่วร้าย วัยชรา ความยากจน โรคภัย ความหิวโหย อาชญากรรม นี่คือวิธีการทำงานของโลก และไม่มีความหวังที่จะเปลี่ยนแปลงมัน ความชั่วร้ายที่ไม่อาจกำจัดให้หมดไปอยู่ในตัวมนุษย์เอง คำถามหลักคือ: เขารู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้? แตกต่าง. มีบทกวีที่สดใสเข้มแข็งและดั้งเดิมกว่าซึ่งโบดแลร์ประณามความชั่วร้ายในโลกและในตัวเขาเองที่ต้องทนทุกข์จากความชั่วร้ายทั้งภายในและภายนอก บทกวีแรกของคอลเลกชัน "คำนำ" ทำให้ผู้อ่านจมดิ่งสู่บรรยากาศอันน่าสยดสยองแห่งความชั่วร้ายสากล

บทกวีที่ยอดเยี่ยม "การชดใช้", "คำสารภาพ", "ม้าม", "ผู้ร่าเริงตาย", "ว่ายน้ำ" มีความหมายใกล้เคียงกัน ในบทกวีอื่นๆ เขายกย่องความรักและความงามว่าเป็นความรอดและการเกิดใหม่ของจิตวิญญาณ เช่น บทกวี "คบเพลิงแห่งชีวิต"

แต่โบดแลร์มีบทกวีอื่น ๆ เช่น โบดแลร์ตัวจริง กบฏ แหวกแนว โดยที่เขามีทัศนคติต่อความชั่วร้ายที่แตกต่าง - นี่คือบทกวีที่กวีค้นพบแง่บวกในแง่ลบ ความงามในความตาย ความเสื่อมสลาย ความสุขในบาปและความชั่วร้าย อธิบายทั้งหมดนี้ สวยงามมีสีสัน โบดแลร์ค้นพบสิ่งที่ดึงดูดใจคนในความชั่วร้าย ดังนั้นชื่อคอลเลกชัน: ดอกไม้ นั่นคือความงามของความชั่วร้าย ความสุขที่ความชั่วร้ายและความชั่วร้ายมอบให้นั้นแปลก มีความรู้สึกตรงกันข้ามมากมายปะปนกัน - ความสุขและความสยดสยอง ความยินดีและความรังเกียจ แต่ถึงกระนั้นคน ๆ หนึ่งก็ถูกดึงดูดเข้าสู่ความรู้สึกเหล่านี้อย่างไม่อาจต้านทานได้

บทกวีที่โด่งดังที่สุดบทหนึ่งของ "Carrion" ของโบดแลร์เป็นเรื่องเกี่ยวกับการที่ผู้เขียนสะดุดเข้ากับซากศพของม้าที่เน่าเปื่อยในวันฤดูร้อนที่สวยงามกับเพื่อนคนหนึ่งที่อยู่นอกเมืองขณะเดินในวันฤดูร้อนที่สวยงาม และเริ่มบรรยายอย่างละเอียดอย่างเพลิดเพลินและมองเห็น วิธีที่หนอนกำลังรุมกันเป็นความงามที่แปลกประหลาดและความสามัคคี

รีบไปงานเลี้ยงมีแมลงวันพึมพำ

พวกเขาโฉบอยู่เหนือกองที่เลวทราม

และหนอนก็คลานและจับกลุ่มอยู่ในท้อง

เหมือนเมือกหนาสีดำ

ทั้งหมดนี้เคลื่อนไหวสั่นไหวและแวววาว

ราวกับว่ามันฟื้นขึ้นมาทันที

ร่างกายอันชั่วร้ายก็เติบโตและทวีคูณ

มีลมหายใจคลุมเครือมากมาย

มันเป็นความโกลาหลที่ไม่มั่นคงไร้รูปทรงและเส้น

เหมือนภาพร่างแรกเหมือนรอยเปื้อน

โดยที่ดวงตาของศิลปินมองเห็นรูปปั้นของเทพธิดา

พร้อมที่จะนอนราบบนผ้าใบ (แปลโดย V. Levik)

บทกวีอันสดใส “Hymn to Beauty” ที่ความงามได้รับการเชิดชูราวกับความงามของความชั่วร้ายที่นำไปสู่การก่ออาชญากรรม ความชั่วร้าย ความตาย แต่ให้ความรู้สึกที่ไม่เคยมีมาก่อน

แต่บทกวีที่ร้ายกาจและไม่เคยปรากฏมาก่อนที่สุดของโบดแลร์คือ “Martyr” วาดโดยปรมาจารย์ที่ไม่รู้จัก” ในห้องส่วนตัวสุดหรูในบรรยากาศใกล้ชิด ศพไร้ศีรษะของหญิงสาวสวยครึ่งตัวนอนอยู่บนเตียงที่อาบไปด้วยเลือดในท่าไร้ยางอาย ศีรษะของเธอวางอยู่บนโต๊ะ มีอีโรติกที่ซับซ้อนพอสมควรในคำอธิบาย ความตาย ความสยองขวัญ และความกามารมณ์ลามกอนาจารถูกรวบรวมไว้ที่นี่

ในบรรดาผ้าไหม ผ้ายก ขวด เครื่องประดับ

ภาพวาด และรูปปั้น และงานแกะสลัก

โซฟาและหมอนที่หยอกล้อราคะ

และบนพื้นมีผิวหนังยืดออก

ในห้องที่มีอากาศร้อนซึ่งมีอากาศเหมือนอยู่ในเรือนกระจก

ที่เขาเป็นอันตรายเผ็ดร้อนและหูหนวก

และผู้รอดชีวิตอยู่ที่ไหนในสุสานคริสตัลของพวกเขา

ช่อดอกไม้ยอมแพ้ผี -

ศพหญิงไร้หัวไหลไปบนผ้าห่ม

เลือดสีแดงเข้มที่มีชีวิต

และเตียงสีขาวก็ซึมซับไปแล้ว

เหมือนน้ำ - สิ่งใหม่ที่กระหายน้ำ

เหมือนเงาผีที่ปรากฎในความมืด

(คำพูดดูซีดเซียวขนาดไหน!)

ภายใต้ภาระของการถักเปียสีดำและเครื่องประดับที่ไม่ได้ใช้งาน

หัวขาด

มันวางอยู่บนโต๊ะเหมือนบัตเตอร์คัพที่ไม่เคยมีมาก่อน

และเมื่อมองเข้าไปในความว่างเปล่า

เหมือนพลบค่ำในฤดูหนาว ขาวซีด หมองคล้ำ เฉื่อยชา

แววตาดูไร้ความหมาย

บนแผ่นกระดาษสีขาว มีเสน่ห์ และโดดเด่น

เผยให้เห็นความเปลือยเปล่าของคุณ

ร่างกายเผยให้เห็นสิ่งยั่วยวนทั้งหมด

ความงามที่ร้ายแรงทั้งหมด

สายรัดถุงเท้ายาวที่ขาด้วยตาไก่อเมทิสต์

ราวกับสงสัยเขามองดูโลก

และถุงน่องสีชมพูขอบทอง

มันยังคงเป็นเหมือนของที่ระลึก

ที่นี่ในความสันโดษที่ไม่ธรรมดาของเธอ

ในภาพเหมือน - เหมือนตัวเธอเอง

ดึงดูดด้วยเสน่ห์และความเย้ายวนลึกลับ

ขับราคะอย่างบ้าคลั่ง -

เทศกาลแห่งบาปทั้งหมดจากอาชญากรรมอันแสนหวาน

ที่จะสัมผัสซึ่งอันตรายถึงตายเหมือนยาพิษ

ทุกสิ่งที่ซ่อนอยู่ในม่านในตอนกลางคืน

พวกมารก็มองดูด้วยความยินดี (แปลโดย V. Levik)

บทกวีที่มีเนื้อหาอีโรติกอย่างเปิดเผย: "The Dancing Snake", "Song of the Afternoon", "Jewelry", "Pr โอผู้หญิงสาปแช่ง” บรรยายถึงความรักเลสเบี้ยน

โบเดอแลร์ยังเขียนบทกวีต่อต้านคริสเตียนอย่างชัดเจน: “The Defiant,” “The Denial of St. Peter,” “The Litany to Satan”

โบดแลร์มีบทกวีที่สวยงามเรียบง่ายจำนวนหนึ่ง ซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของสมัยใหม่ โดยบรรยายถึงความรู้สึกและประสบการณ์ที่แปลก ละเอียดอ่อน และซับซ้อน "แมว". เสียงฟี้อย่างแมวผิดปกติตื่นขึ้นมาในบุคคล ความรู้สึกหวานแปลก ๆ ที่ดึงมาจากส่วนลึกของจิตวิญญาณ “ฟ้าขี้กังวล”

สายตาลึกลับของคุณดูชุ่มชื้น

ใครจะบอกได้ว่าเขาเป็นสีฟ้า สีเขียว สีเทา?

บางครั้งก็ช่างฝัน บางครั้งก็อ่อนโยน บางครั้งก็โหดร้าย

จะว่างเปล่าดั่งสวรรค์ กระจัดกระจาย หรือลึกล้ำ

คุณเป็นเหมือนเวทย์มนตร์ของวันอันยาวนานสีขาวเหล่านั้น

เมื่ออยู่ในความมืดมิดที่ง่วงนอนดวงวิญญาณก็เศร้ามากขึ้น

และประสาทของฉันก็หมดสติ และทันใดนั้นมันก็มา

ปลุกจิตที่หลับไหลโรคร้ายลึกลับ

บางทีก็สวยเหมือนขอบฟ้าดิน

ภายใต้ดวงอาทิตย์ในฤดูใบไม้ร่วง ที่ถูกม่านบังไว้

พวกเขาให้ฝนอย่างไรเมื่อลึกลงไป

สว่างไสวด้วยแสงแห่งสวรรค์ที่น่าตื่นตระหนก!

โอ้ ในบรรยากาศที่ชวนหลงใหลตลอดไปนี้ -

ในผู้หญิงที่อันตราย - ฉันจะยอมรับหิมะแรกหรือไม่

และความสุขที่คมชัดยิ่งกว่าแก้วและน้ำแข็ง

ฉันจะพบมันในคืนฤดูหนาวที่หนาวเย็นหรือไม่?

ดังนั้นโบดแลร์จึงบันทึกความซับซ้อนของโครงสร้างชีวิตทัศนคติของเขาต่อความชั่วร้ายนั้นคลุมเครือ ในด้านหนึ่ง เขารู้ว่าความชั่วและความชั่วร้ายนำไปสู่ความตาย ความทุกข์ทรมาน และความพินาศทางจิตวิญญาณ ในทางกลับกัน ความชั่วร้ายเป็นสิ่งที่ผ่านไม่ได้เพราะมันทำให้บุคคลมีความสุขและประสบการณ์ที่ผิดปกติอื่นๆ ที่บุคคลไม่สามารถปฏิเสธได้

นอกจากนี้ในบรรดารุ่นก่อนของ Symbolists ก็มีบางอย่างเช่นกัน เลาทรีมองต์(พ.ศ. 2389-2413) ไม่ค่อยมีใครรู้จักเขา เขาเป็นที่รู้จักจากการรวบรวมบทกวีร้อยแก้ว The Songs of Maldoror งานนี้ช็อคจนดูเหมือนเป็นการสร้างคนบ้าแต่ฉลาด แน่นอนว่าเบื้องหลังความตกตะลึงนั้นคือการกบฏต่อลัทธิฟิลิสตินและโดยทั่วไปแล้วต่อต้านโครงสร้างที่ไม่ยุติธรรมของโลก

พอล เวอร์เลน(พ.ศ. 2387-2439) - เขาถือเป็นสัญลักษณ์แรกที่เหมาะสม ในฐานะบุคคลเขาเป็นที่รู้จักจากการติดแอลกอฮอล์อย่างไม่อาจต้านทานได้ตลอดจนความสัมพันธ์รักร่วมเพศที่อื้อฉาวรวมถึงกับนักสัญลักษณ์อีกคนหนึ่งอย่าง Arthur Rimbaud ซึ่งจะกล่าวถึงในภายหลัง ในระหว่างการทะเลาะกัน Verlaine ที่ควบคุมไม่ได้และขี้เมาก็ยิงใส่ Rimbaud ทำให้เขาบาดเจ็บเล็กน้อย แต่เขาถูกส่งตัวเข้าคุกเพื่อพยายามครั้งนี้ ในคุก เขากลับใจจากบาปอย่างจริงใจและหันไปหาพระเจ้า (ซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างจริงจังในบทกวี) แต่การนับถือศาสนาไม่ได้ช่วยให้ฉันรอดจากโรคพิษสุราเรื้อรังและวิถีชีวิตที่ไม่สำคัญเลย ตัวละครของแวร์เลนแตกต่างจากของโบดแลร์อย่างสิ้นเชิง เวอร์เลนเป็นคนอ่อนโยน อ่อนโยน เศร้า ใจดี และอ่อนแอ เขาไม่มีพละกำลังที่กบฏ เขาแสดงความรู้สึกที่สอดคล้องกันในบทกวีของเขา

Verlaine เป็นคนแรกที่ใช้บทกวีเชิงสัญลักษณ์อย่างกว้างขวางและมีสติ (วลีตัวหนา คำอุปมาอุปมัย การละเมิดความหมายเชิงตรรกะ การพาดพิง ความไม่แน่นอน) บทกวีของเขาส่วนใหญ่แสดงถึงความแตกต่างความรู้สึกฮาล์ฟโทนที่ละเอียดอ่อนที่สุดสถานะการเปลี่ยนผ่านที่แปลกประหลาดที่เข้าใจยาก นี่คือสิ่งที่ Verlaine ดีเกี่ยวกับ มีคำอธิบายมากมายเกี่ยวกับธรรมชาติ สภาวะการเปลี่ยนผ่าน - พลบค่ำ ยามเช้าตรู่ ฯลฯ สถานะเหล่านี้ถูกรวมเข้ากับสถานะที่ไม่แน่นอนของจิตวิญญาณของฮีโร่โคลงสั้น ๆ อย่างสมบูรณ์ บทกวีของ Verlaine เป็นละครเพลงและเต็มไปด้วยเสียง (แต่จะรู้สึกได้ก็ต่อเมื่อคุณรู้ภาษาฝรั่งเศส เพราะเสน่ห์ครึ่งหนึ่งของบทกวีของ Verlaine หายไปจากการแปล) โดยทั่วไปแล้วเนื้อหาของบทกวีของเขาค่อนข้างดั้งเดิมและคลาสสิก มีบทกวีอีโรติกบ้างแต่ไม่มาก

นี่คือบทกวี "ความรอบคอบ"

เอามือมาให้ฉันอย่าหายใจ - นั่งลงใต้ใบไม้กันเถอะ

ใบไม้ร่วงทั้งต้นพร้อมแล้ว

แต่ใบไม้สีเทายังคงเย็นสบาย

และแสงจันทร์ก็มีสีคล้ายขี้ผึ้ง

เรามาลืมตัวเราเองกันเถอะ มองไปข้างหน้าของคุณ

ให้สายลมแห่งฤดูใบไม้ร่วงรับไปเป็นรางวัล

ความรักที่เหนื่อยล้า ความสุขที่ถูกลืม

และลูบเส้นผมที่นกฮูกสัมผัส

มากำจัดความหวังกันเถอะ และจิตวิญญาณไม่ใช่ผู้เผด็จการ

หัวใจจะได้เรียนรู้ถึงความสงบแห่งความตาย

สีสันแห่งยามเย็นเหนือยามพลบค่ำของมงกุฎ

จงเงียบต่อหน้าความมืด เหมือนก่อนสคีมา

และจำไว้ว่า: ไม่จำเป็นต้องรบกวนความฝันเชิงทำนาย

มารดาที่ไร้ความปรานีเป็นธรรมชาติที่ไม่เข้าสังคม

อาเธอร์ ริมโบด์(พ.ศ. 2397-2434) - บุคคลและกวีที่ไม่ธรรมดามาก มีอารมณ์รุนแรง อารมณ์ร้อน บ้าบิ่น ฝ่าฝืนบรรทัดฐานและกฎหมายทุกประเภท เป็นกบฏโดยกำเนิด สามารถกระทำการที่ดูหมิ่นจนตกตะลึงได้ (ครั้งหนึ่งเขาเคยเขียนว่า "ขอให้พระเจ้าตาย!" ที่ประตูโบสถ์) เขาเกลียดชังคนฟีลิสเตียด้วยความเกลียดชังอย่างรุนแรง ที่สำคัญที่สุดเขาชอบที่จะเดินไปรอบโลกโดยไม่ต้องเสียเงินสักบาท อิสรภาพเป็นหลักการสำคัญในการดำรงอยู่ของเขา

ทั้งหมดของคุณ บทกวีที่ดีที่สุด Rimbaud เขียนเมื่ออายุ 15 และ 16 ปีในปี พ.ศ. 2413 และ พ.ศ. 2414 (เขาเกิดเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2397) ในฐานะผู้ยึดหลักสูงสุดเขาตั้งเป้าหมายสูงสุดให้ตัวเอง - เปลี่ยนบทกวีให้เป็นเครื่องมือของความรู้รูปแบบสูงสุด - การมีญาณทิพย์ การมีญาณทิพย์เป็นความรู้โดยตรงที่ใช้งานง่ายและเหนือตรรกะเกี่ยวกับความลับทั้งหมดของการดำรงอยู่ซึ่งเป็นการขยายสูงสุดของจิตสำนึก ก่อนอื่นกวีจะต้องรู้จักมนุษย์และมนุษยชาติและด้วยเหตุนี้เขาจึงต้องปรับตัวให้เข้ากับความคิดอารมณ์และสภาวะของมนุษย์ที่เป็นไปได้ในจิตวิญญาณของเขา ข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายของ Rimbaud: “กวีกลายเป็นผู้มีญาณทิพย์อันเป็นผลมาจากความผิดปกติทางประสาทสัมผัสทั้งหมดของเขาที่ถูกพิจารณามาอย่างยาวนานและเคร่งครัด เขาพยายามสัมผัสกับความรัก ความทุกข์ ความบ้าคลั่งทุกประเภทกับตัวเอง เขาดูดซับพิษทั้งหมดและทิ้งแก่นสารไว้สำหรับตัวเขาเอง นี่เป็นความทรมานที่อธิบายไม่ได้ ซึ่งสามารถทนได้ก็ต่อเมื่อความตึงเครียดสูงสุดของความศรัทธาทั้งหมดและด้วยความพยายามที่ไร้มนุษยธรรม ความทรมานที่ทำให้เขากลายเป็นผู้ทนทุกข์ในหมู่ผู้ทุกข์ อาชญากรในหมู่อาชญากร ผู้ถูกขับไล่ในหมู่ผู้ถูกขับไล่ แต่ในขณะเดียวกัน ปราชญ์ในหมู่ปราชญ์ ท้ายที่สุดแล้ว เขาเรียนรู้สิ่งที่ไม่รู้ และแม้ว่าเขาจะบ้าไปแล้ว แต่ในที่สุดเขาก็สูญเสียความเข้าใจในนิมิตของเขา เขายังคงพิจารณามันด้วยตาของเขาเอง! ปล่อยให้เขาพินาศในการหลบหนีอันบ้าคลั่งนี้ภายใต้ภาระของสิ่งที่ไม่เคยได้ยินและอธิบายไม่ได้: เขาจะถูกแทนที่โดยคนงานที่ดื้อรั้นคนอื่น ๆ พวกเขาจะเริ่มต้นจากจุดที่เขาแขวนไว้อย่างช่วยไม่ได้!” Rimbaud พยายามกระตุ้นให้เกิดภาวะมีญาณทิพย์โดยไม่ได้ตั้งใจ ผ่านการนอนไม่หลับเป็นเวลานาน ความเจ็บปวดทางร่างกาย แอลกอฮอล์ และยาเสพติด ในรัฐนี้ เขาเขียนบทกวีร้อยแก้วสองรอบ "Epiphanies" (1872) และ "Time in Hell" (1873) อันที่จริงสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงเศษเสี้ยวเศษของความคิดความรู้สึกรูปภาพรูปภาพที่เข้าใจยากและเชื่อมโยงไม่ดี - โดยไม่มีเหตุผลใด ๆ โดยทั่วไปไม่มีอะไรดี

ในปี พ.ศ. 2416 เกิดเหตุการณ์ที่ไม่สามารถเข้าใจได้ซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลกเกิดขึ้น Rimbaud วัย 19 ปี กวีผู้มีความสามารถไม่ธรรมดาและเกือบจะเก่งกาจ ไม่แยแสกับบทกวีเช่นนี้และละทิ้งมันไปตลอดกาล การมีญาณทิพย์ไม่ได้เปิดเผยความลับใด ๆ แก่เขา กวีนิพนธ์ของเขาไม่มีใครเข้าใจได้และไม่จำเป็น ยกเว้นสำหรับคนบ้ากลุ่มหนึ่งเช่นตัวเขาเอง ตั้งแต่นั้นมา Rimbaud ไม่ได้เขียนบทกวีแม้แต่บรรทัดเดียว เขาไปเที่ยวประเทศต่าง ๆ ในเอเชียและแอฟริกา เขาเป็นทหารรับจ้าง พ่อค้า และเป็นเพียงนักเดินทาง เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 37 ปีจากเนื้อตายเน่า - พิษในเลือด ขาของเขาถูกตัดออก แต่ก็ไม่ได้ช่วยอะไร

ดังนั้น Rimbaud จึงเขียนบทกวีที่ดีที่สุดของเขาเมื่ออายุ 15, 16 ปี ลักษณะสำคัญของบทกวีของ Rimbaud 1. เขาพัฒนาประเพณีของโบดแลร์ นำเสนอธีมที่หยาบคายและน่าเบื่อใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ในบทกวี ถ้าโบดแลร์เขียนบทกวีถึงความชั่วร้าย ความอัปลักษณ์ และความตาย ริมโบด์ก็เขียนบทกวีถึงเรื่องอนาจารเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวัน ไม่มีหัวข้อต้องห้ามสำหรับเขา ตัวอย่างเช่นบทกวี "คำอธิษฐานตอนเย็น" บรรยายถึงวิธีที่ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ดื่มเบียร์ในโรงเตี๊ยมและจบลงดังนี้:

ฉันลุกขึ้นจากโต๊ะ รู้สึกอยาก... / สงบ ราวกับผู้สร้างต้นซีดาร์และต้นฮิสบ์

ฉันส่งกระแสน้ำขึ้นไปโรยอย่างชำนาญ / ด้วยของเหลวสีเหลืองอำพันตระกูลเฮลิโอโทรป

2. คำอุปมาอุปไมยที่สดใสมีสีสันเป็นตัวหนาและวิธีการแสดงออกอื่น ๆ บางครั้งก็ถึงจุดทำลายตรรกะ 3. มีทัศนคติที่สดใสและสดใสต่อชีวิต

หนึ่งในบทกวีที่ดีที่สุดของ Rimbaud เรื่อง "The Lice Seekers" นำเสนอเด็กผู้ชายคนหนึ่งซึ่งมีพี่สาวสองคนค้นหาเหาบนเส้นผมของเขา และทำให้เขาเข้าสู่สภาวะที่ไม่ปกติ ครึ่งหลับครึ่งหลับ และมีความสุข

เมื่ออยู่บนหน้าผากของเด็ก หวีจนเลือดออก

ฝูงเงาอันโปร่งใสลงมาราวกับก้อนเมฆ

เด็กมองเห็นในความเป็นจริงที่โค้งคำนับพร้อม

สองพี่น้องผู้น่ารักด้วยมือของนางฟ้าผู้อ่อนโยน

ครั้นประทับนั่งใกล้กรอบหน้าต่างแล้ว

ที่ซึ่งดอกไม้อาบในอากาศสีฟ้า

พวกเขาไม่เกรงกลัวในพันธนาการที่ดื้อรั้นของเขา

นิ้วที่น่าอัศจรรย์และน่ากลัวแทงทะลุ

เขาได้ยินว่าเขาร้องเพลงหนาและไม่ชัดเจน

ลมหายใจของคนขี้ขลาดเป็นน้ำผึ้งที่ไม่อาจอธิบายได้

เขากลับเข้ามาด้วยเสียงนกหวีดเล็กน้อยได้อย่างไร -

น้ำลายหรือจูบ? - อ้าปากค้างครึ่งหนึ่ง...

เมาเขาได้ยินในความเงียบเป็นร้อย

การตีขนตาของพวกเขาและ นิ้วบางสั่น,

แทบจะยอมแพ้ผีด้วยการกระทืบที่แทบจะมองไม่เห็น

ใต้ตะปูมีเหาแหลกอยู่...

น้ำองุ่นแห่งความเกียจคร้านตื่นขึ้นในตัวเขา

เหมือนการถอนหายใจของฮาร์โมนิก้า เหมือนความเพ้อของพระคุณ

และในหัวใจที่ปวดร้าวด้วยราคะอันแสนหวาน

ความปรารถนาที่จะสะอื้นจะจางหายไปหรือไหม้

บทกวีที่ดีคือ "Ophelia" และ "Asleep in the Hollow"

บทกวีที่โด่งดังที่สุดของ Rimbaud คือ "The Drunken Ship" ซึ่งบรรยายถึงการเดินทางที่ไม่ธรรมดาบนเรือที่ไม่สามารถควบคุมได้ - ความฝันในจินตนาการที่จะได้เห็นความงามของโลก

เฮนริก อิบเซ่น (1828-1906).

นักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ผู้ยิ่งใหญ่ผู้ยกย่องนอร์เวย์ นอร์เวย์เป็นหนึ่งในสี่ประเทศสแกนดิเนเวีย (ร่วมกับสวีเดน ฟินแลนด์ และเดนมาร์ก) ผืนดินแคบๆ บนชายฝั่งตะวันตกของคาบสมุทรสแกนดิเนเวีย ปกคลุมไปด้วยภูเขา และมีฟยอร์ดและอ่าวทะเลลึกในภูเขาเว้าแหว่ง ดินแดนทางเหนือที่โหดร้ายและสวยงาม ในสมัยโบราณ ชาวไวกิ้ง กะลาสีเรือและผู้พิชิตผู้กล้าหาญได้รับเกียรติจากที่นี่ ในศตวรรษที่ 14 ขึ้นอยู่กับเดนมาร์ก ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ขึ้นอยู่กับสวีเดน และเฉพาะในปี พ.ศ. 2448 นอร์เวย์ได้รับเอกราชโดยสมบูรณ์

ลักษณะทั่วไปผลงานของอิบเซ่น

1. บทละครของเขาน่าสนใจในการอ่าน: โครงเรื่องแบบไดนามิก ความร่ำรวยทางปัญญา การนำเสนอปัญหาร้ายแรงอย่างแท้จริง

2. ฮีโร่ที่เขาชื่นชอบคือคนโดดเดี่ยว กบฏ ชอบต่อต้านคนส่วนใหญ่ มุ่งมั่นเพื่ออิสรภาพ เป็นอิสระจากความคิดเห็นของผู้อื่น บ่อยครั้งที่พวกเขาต่อสู้เพื่อภูเขาเพื่อความสูงไม่ใช่ต่อผู้คน แต่จากผู้คน (ซึ่งไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับวรรณกรรมรัสเซีย)

3. ปัญหาที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งที่พบในงานของ Ibsen คือความไร้มนุษยธรรมในระดับสูง ความต้องการที่เท่าเทียมกันของผู้คน

« บ้านตุ๊กตา"(1879) เป็นหนึ่งในละครที่ได้รับความนิยมและน่าสนใจที่สุดของ Ibsen ในนั้น เป็นครั้งแรกในวรรณคดีโลกที่ผู้หญิงคนหนึ่งกล่าวว่า นอกเหนือจากความรับผิดชอบในฐานะแม่และภรรยาแล้ว เธอยัง “มี - ตัวละครหลักนอร่ากล่าวว่า: “ฉัน ฉันไม่สามารถพอใจกับสิ่งที่คนส่วนใหญ่พูดและสิ่งที่หนังสือพูดได้อีกต่อไป ฉันต้องคิดถึงสิ่งเหล่านี้ด้วยตัวเอง- เธอต้องการพิจารณาใหม่ทุกอย่าง ทั้งศาสนาและศีลธรรม นอร่ายืนยันสิทธิของแต่ละบุคคลในการสร้างกฎเกณฑ์ทางศีลธรรมและแนวคิดเกี่ยวกับชีวิตของตนเอง แตกต่างจากกฎเกณฑ์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปและแบบดั้งเดิม นั่นคือ Ibsen ยืนยันทฤษฎีสัมพัทธภาพของบรรทัดฐานทางศีลธรรมอีกครั้ง

ตัวละครหลัก - นอร่า - ในตอนแรกดูเหมือนจะเป็นหญิงสาวที่ไร้กังวลและขี้เล่น "ตุ๊กตา" "กระรอกน้อย" ในขณะที่สามีของเธอเรียกเธอเธอไม่ได้คิดถึงสิ่งใดนอกจากความสะดวกสบายในบ้านในอพาร์ทเมนต์ของเธอเธอ ขึ้นอยู่กับสามีของเธอสำหรับทุกสิ่ง แต่เธอก็ค่อยๆ กลายเป็นคนที่มีความคิดอิสระอย่างแท้จริง สามารถกระทำการที่จริงจังได้ ปรากฎว่าความเป็นอยู่ภายนอกของครอบครัวไม่มีรากฐานที่มั่นคงและแท้จริง เธอมีความลับปรากฎว่าเมื่อ 8 ปีที่แล้วในช่วงเริ่มต้นของการแต่งงาน นอร่า ได้ช่วยชีวิตสามีของเธอจากความตายจากโรคร้ายที่อันตราย ยิ่งกว่านั้น เขาไม่ทราบถึงความรุนแรงของการเจ็บป่วยของเขา (หมอบอกเธอเพียงว่า และเธอก็ซ่อนมันไว้จากเขา) เธอให้ฉันยืมเงินสำหรับการเดินทางไปทางใต้ แต่ในขณะเดียวกัน เธอก็ฝ่าฝืนกฎหมายและปลอมลายเซ็นพ่อของเธอในบิล เธอทำสิ่งนี้เพื่อสุขภาพและความสงบสุขของผู้คนที่ใกล้ที่สุด พ่อของเธอที่กำลังจะตาย และสามีที่ป่วย และตลอดระยะเวลา 8 ปีที่เธอซ่อนสิ่งนี้ไว้จากสามีของเธอ ค่อยๆ ปฏิเสธตัวเองทุกอย่าง และชำระหนี้ให้หมด ในขณะเดียวกัน เธอก็ต้องโกหกเป็นธรรมดา ซึ่งเธอทำได้ง่ายมาก แต่เธอกลัวที่จะบอกความจริง ความจริงก็คือเฮลเมอร์สามีของเธอเข้มงวดมากในเรื่องศีลธรรมเขาเป็น "เจ้าหน้าที่ที่ไร้ที่ติ" (คำพูดของเขา) เป็นคนไร้ที่ติไม่ประนีประนอมต่อการละเมิดศีลธรรมใด ๆ รวมถึงการโกหกด้วยดังนั้นนอร่าจึงรู้สึกผิด เมื่อภรรยากลัวที่จะบอกความจริงกับสามี โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เธอช่วยชีวิตเขาไว้ ครอบครัวเช่นนี้แทบจะเรียกได้ว่าเป็นครอบครัวที่แท้จริงไม่ได้ แต่ถึงเวลาที่ความจริงเปิดเผยออกมาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และทุกคนก็สามารถรู้ได้ เมื่อทราบเกี่ยวกับ "อาชญากรรม" ของภรรยาของเขา เฮลเมอร์ก็เริ่มกล่าวหาเธอทันทีว่าผิดศีลธรรม ทำลายชื่อเสียงของเขาในสายตาของสังคม และเรียกเธอว่าหน้าซื่อใจคดและเป็นอาชญากร เขาไม่แม้แต่จะพยายามคิดว่าทำไมเธอถึงทำเช่นนี้ ปรากฎว่าเขาไม่เคยรักเธออย่างแท้จริงในฐานะบุคคล แต่กลับกลายเป็นว่าเขาเป็นคนเห็นแก่ตัวธรรมดา เขาต้องการให้ภรรยาของเขาเป็นเครื่องประดับในชีวิตของเขา ไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น เมื่ออันตรายที่ทุกคนจะรู้เกี่ยวกับ “อาชญากรรม” ของเธอหายไป และสามีพยายามสงบสติอารมณ์โดยแสร้งทำเป็นว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น (เขากลัวแค่สิ่งที่คนอื่นจะพูด) โนราห์ก็ไม่คาดคิดมาก่อน ดูแตกต่างไปจากสามีอย่างสิ้นเชิง เป็นคนจริงจัง รักอิสระ พูดจาใจเย็นและจงใจ แต่ในคำพูดของเธอมีการกบฏ

อันที่จริง นี่เป็นการกบฏต่อชีวิตทั้งชีวิตรอบตัวเธอ ต่อต้านรากฐานและกฎเกณฑ์พื้นฐานของชีวิต ในช่วงเวลาสั้นๆ ที่สามีของเธอดุเธอ นอร่าได้เรียนรู้มากมายและคิดใหม่ เธอเข้าใจว่าสามีของเธอเป็นใคร และตระหนักว่าชีวิตของเธอกับเขาและโดยทั่วไปทั้งชีวิตที่ผ่านมาของเธอนั้นไม่มีอยู่จริง แต่เป็นหุ่นเชิดที่หลอกลวง ในสายตาของเธอ ค่านิยมและกฎหมายดั้งเดิมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปได้พังทลายลง เธอไม่เชื่อในสิ่งเหล่านั้นอีกต่อไป เพราะเธอไม่คิดว่าตัวเองเป็นอาชญากร และจากมุมมองของมนุษยชาติ เธอไม่ใช่หนึ่งเดียว แต่จากมุมมองของ กฎหมายที่ปกครองโลกของเราในมุมมองของสังคมเธอเป็นอาชญากรและสามารถถูกลงโทษได้ นอร่าตัดสินใจทำสิ่งที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน ซึ่งหาได้ยากในสมัยนั้น คือการกระทำที่กบฏ เธอละทิ้งสามีซึ่งเธอไม่รักและไม่สามารถเคารพได้ ทิ้งลูกทั้ง 3 คนไว้ โดยเถียงว่าเธอรู้สึกว่าไม่สามารถเลี้ยงดูลูกๆ ได้อย่างแท้จริง เพราะก่อนจะเลี้ยงลูก เธอต้องศึกษาตัวเอง ค้นพบชีวิต และกลายเป็นคนเสียก่อน เป็นครั้งแรกในวรรณคดีโลกที่ผู้หญิงคนหนึ่งประกาศว่านอกเหนือจากความรับผิดชอบในฐานะแม่และภรรยาแล้ว เธอยังมีด้วย และหน้าที่อันศักดิ์สิทธิ์อื่น ๆ เท่าเทียมกัน" - "หน้าที่ต่อตนเอง- "ฉัน ฉันไม่สามารถพอใจกับสิ่งที่คนส่วนใหญ่พูดและสิ่งที่หนังสือพูดได้อีกต่อไป ฉันต้องคิดถึงสิ่งเหล่านี้ด้วยตัวเอง- เธอต้องการพิจารณาใหม่ทุกอย่าง ทั้งศาสนาและศีลธรรม - ฉันต้องหาให้ได้ว่าใครถูก - สังคมหรือฉัน- นอร่ายืนยันสิทธิของแต่ละบุคคลในการสร้างกฎเกณฑ์ทางศีลธรรมและแนวคิดเกี่ยวกับชีวิตของตนเอง แตกต่างจากกฎเกณฑ์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปและตามธรรมเนียมดั้งเดิม

« ผี(พ.ศ. 2424) ยังเป็นหนึ่งในบทละครที่ดีที่สุดของอิบเซ่น ความลับบางอย่างถูกเปิดเผยอยู่ตลอดเวลา ตัวละครก็ค้นพบสิ่งใหม่ ๆ สำหรับตัวเองอยู่ตลอดเวลา ซึ่งทำให้เกิดความตึงเครียด ตัวละครหลักคือหญิงม่าย Fru Alving เมืองนี้มีความเห็นเกี่ยวกับสามีผู้ล่วงลับของเธอ กัปตันอัลวิง ว่าเป็นชายที่มีเกียรติ มีคุณธรรม มีน้ำใจ และทั้งสองคนเป็นคู่สามีภรรยาในอุดมคติ ทันใดนั้นเธอก็บอกความจริงเกี่ยวกับชีวิตครอบครัวของพวกเขาแก่บาทหลวงแมนเดอร์ส ซึ่งก็คือ " เหวที่ปลอมตัว- ตลอดชีวิตของเธอเธอซ่อนความจริงที่ว่าสามีของเธอเป็นคนเสรีนิยมและขี้เมาอย่างชำนาญสร้าง "ภาพลักษณ์" เชิงบวกให้กับเขา บางครั้งเธอต้องเป็นเพื่อนกับเขาในเวลากลางคืน ดื่มกับเขาเพื่อที่เขาจะได้ไม่ออกจากบ้าน เธอโกหกและหลบเลี่ยงมาตลอดชีวิตเพื่อเห็นแก่ลูกชายของเธอเพื่อที่จะได้ไม่มีรอยเปื้อนแห่งความละอายแก่เขา และตอนนี้ดูเหมือนว่านางอัลวิงจะบรรลุผลตามที่ต้องการ: สามีของเธอเสียชีวิตแล้วและมีชื่อเสียงที่ดีเกี่ยวกับเขา ไม่มีอะไรต้องกังวล แต่ตอนนี้เธอเริ่มสงสัยในความถูกต้องของพฤติกรรมของเธอ

ออสวอลด์ ลูกชายวัยผู้ใหญ่ซึ่งเป็นศิลปินผู้ยากจนเดินทางมาจากฝรั่งเศส เขามีความคล้ายคลึงกับพ่อของเขามาก - เขาชอบดื่มในทุกเรื่องด้วย วันหนึ่งเมื่อแม่ได้ยินเขารบกวนสาวใช้ในครัว เธอกรีดร้อง ดูเหมือนกับเธอว่าเบื้องหน้าเธอคือผีของกัปตันผู้ล่วงลับซึ่งครั้งหนึ่งเคยรบกวนสาวใช้ในลักษณะเดียวกัน

แล้วอีกอันก็เปิดขึ้นมา ความลับอันเลวร้ายออสวอลด์ป่วยด้วยอาการป่วยทางจิตขั้นร้ายแรง - นี่เป็นผลโดยตรงจากวิถีชีวิตที่ "ร่าเริง" ของพ่อของเขา และเมื่อละครจบ ต่อหน้าต่อตาแม่ เขาก็กลายเป็นบ้าและกลายเป็นคนงี่เง่า ดังนั้นลูกชายจึงชดใช้บาปของพ่ออย่างโหดร้าย อย่างไรก็ตาม Ibsen มั่นใจว่ามีกฎเช่นนี้ในชีวิต: หากการลงโทษสำหรับความบาปและความชั่วร้ายไม่เกิดขึ้นกับบุคคลในช่วงชีวิตของเขาการลงโทษก็จะตกอยู่กับลูกหรือหลานของเขา ใน "บ้านตุ๊กตา" มี ตัวละครรองดร.แรงค์ ผู้ที่เสียชีวิตจากอาการป่วยอันเนื่องมาจากอาการมึนเมาและมึนเมาของพ่อ เขาพูดว่า: " และในทุกครอบครัว ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง การลงโทษที่ไม่มีวันสิ้นสุดแบบเดียวกันก็ส่งผลกระทบต่อ».

แน่นอนว่าใน “Ghosts” Frau Alving ก็ถูกลงโทษอย่างรุนแรงเช่นกัน ถูกลงโทษฐานโกหก ปัญหา ความเจ็บป่วย ความชั่วร้ายใดๆ ที่ซ่อนอยู่ สักวันหนึ่งก็จะปรากฏตัวออกมาและโจมตีด้วยพลังทวีคูณ ละครเรื่องนี้เปิดเผยเรื่องโกหก

แต่นี่ก็ไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุดในการเล่น สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเผยให้เห็นถึงคุณธรรมคริสเตียนแบบดั้งเดิมซึ่งต้องอาศัยบุคคลในการปฏิบัติหน้าที่ของตนให้สำเร็จเป็นอันดับแรก Fru Alving เรียกผีว่าความคิดที่ล้าสมัย ความคิดที่ไม่สอดคล้องกับการใช้ชีวิตอีกต่อไป แต่ยังคงควบคุมมันจนเป็นนิสัยตามประเพณี ประการแรก นี่คือคุณธรรมของคริสเตียน ซึ่งถือเป็นศิษยาภิบาลที่มีศีลธรรมสูงและเรียกร้องความต้องการสูง เหมือนกับแบรนด์เล็กน้อย สำหรับเขาแล้วนางอัลวิงผู้เยาว์เคยวิ่งหนีหลังจากแต่งงานได้หนึ่งปีเธอได้เรียนรู้ด้วยความสยองขวัญเกี่ยวกับความชั่วร้ายของสามีของเธอซึ่งเธอแต่งงานด้วยโดยที่เธอไม่ต้องการ เธอรักศิษยาภิบาลและเขาก็รักเธอเธออยากอยู่กับเขา แต่เขาส่งเธออย่างเข้มงวดไปหาสามีตามกฎหมายด้วยคำว่า “ หน้าที่ของคุณคือการแบกไม้กางเขนที่วางไว้บนตัวคุณด้วยเจตจำนงสูงสุด- ศิษยาภิบาลถือว่าการกระทำนั้นได้รับชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเหนือตนเอง เหนือความปรารถนาอันบาปเพื่อความสุขของเขาเอง - มนุษย์เรามีสิทธิอะไรที่จะมีความสุข? เราต้องทำหน้าที่ของเรา- เขาเป็นคนที่ทำให้นางอัลวิงต้องอยู่อย่างเลวร้ายกับชายนักดื่มที่ไม่มีใครรักเขาทำให้เธอขาดความสุขและฆ่าชีวิตเธอ

นางอัลวิงพูดคุยกับออสวอลด์ค่อยๆ พบเหตุผลว่าทำไมสามีของเธอจึงเริ่มดื่ม เมืองนี้มีทัศนคติทางศาสนาที่มืดมน “ที่นี่พวกเขาสอนผู้คนให้มองว่างานเป็นคำสาปและการลงโทษบาป และชีวิตเป็นหุบเขาแห่งความโศกเศร้า ซึ่งยิ่งกำจัดได้เร็วเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น” “และที่นั่น (ในฝรั่งเศส) ผู้คน... สนุกกับชีวิต” กัปตันอัลวิงในวัยหนุ่มของเขาเป็นคนร่าเริงมาก สำหรับ "ความร่าเริงที่ไม่ธรรมดา (...) ที่นี่ไม่มีทางออกที่แท้จริง" “ตั้งแต่เด็กๆ ฉันถูกสอนเกี่ยวกับหน้าที่ ความรับผิดชอบ และอื่นๆ สิ่งที่เราพูดถึงคือหน้าที่ ความรับผิดชอบ ความรับผิดชอบของฉัน ความรับผิดชอบของเขา และฉันเกรงว่าบ้านของเราจะทนไม่ไหวสำหรับพ่อของคุณเนื่องจากความผิดของฉัน” ความเข้มงวดทางศาสนาและความเข้มงวดทางศีลธรรมทำลายความสุขของชีวิต

Fru Alving เช่นเดียวกับ Nora ตระหนักถึงความจำเป็นที่จะต้องปลดปล่อยตัวเองจากผี ซึ่งเป็นแนวคิดทางศาสนาทั่วไปเกี่ยวกับชีวิต เพื่อคิดอย่างอิสระและเสรี - ฉันไม่สามารถทนกับข้อตกลงที่มีผลผูกพันเหล่านี้ได้อีกต่อไป ฉันต้องการที่จะบรรลุอิสรภาพ».

ดังนั้นละครเรื่องนี้จึงสะท้อนให้เห็นการเผชิญหน้าระหว่างศีลธรรมและมนุษยชาติได้ชัดเจนที่สุดโดยที่ผู้เขียนอยู่ฝ่ายมนุษยชาติโดยสมบูรณ์แล้ว

« ผู้สร้าง ซอลเนส"(1892) เป็นหนึ่งในบทละครที่ดีที่สุดของอิบเซ่น เป็นการเฉลิมฉลองการกบฏต่อศีลธรรมธรรมดา โซลเนสเป็นคนเข้มแข็งประเภทที่ฉลาดที่สุด เขาเป็นสถาปนิกที่ประสบความสำเร็จและร่ำรวย ความแข็งแกร่งของเขาเอาชนะเจตจำนงของคนอื่นซึ่งเขาใช้เพื่อผลประโยชน์ของเขาได้อย่างง่ายดาย เขาชอบที่จะเป็นคนแรก เป็นคนสำคัญ และเก่งที่สุดในทุกสิ่งเสมอ นอกจากนี้เขายังมีความสามารถกึ่งลึกลับด้วย ซึ่งความปรารถนาอันแรงกล้าทั้งหมดของเขาเป็นจริงด้วยตัวมันเอง

ดูเหมือนว่าชีวิตของเขาจะเจริญรุ่งเรืองและมีความสุขอย่างยิ่ง แต่แล้วมันก็ชัดเจนว่าเขาจ่ายราคาที่แย่มากสำหรับความสำเร็จของเขา ตอนที่เขาและภรรยายังเด็ก พวกเขาอาศัยอยู่ในบ้านหลังเก่า Solnes รู้ดีว่าไฟของบ้านหลังเก่าจะทำให้เขามีโอกาสที่จะแสดงความสามารถของเขาในฐานะสถาปนิก เพื่อวางรากฐานสำหรับความสำเร็จ (ซึ่งยังไม่ชัดเจนนัก) เขาปรารถนาไฟอย่างยิ่ง และไฟก็เกิดขึ้นอย่างแม่นยำเพราะโซลเนสต้องการมันอย่างยิ่ง แต่ผลจากไฟไหม้ทำให้บุตรชายทั้งสองคนของเขาล้มป่วยและเสียชีวิต แต่หลังจากนั้นทันที ความสำเร็จก็มาถึง Solnes ตามที่เขาคาดไว้ เขาจ่ายด้วยชีวิตของลูกชาย ความสุขของภรรยา และความสุขส่วนตัวของเขาเองด้วย และเขามั่นใจในสิ่งนี้อย่างแน่นอนและทนทุกข์ทรมานจากมัน เพราะตั้งแต่นั้นมาภรรยาของเขาไม่ได้มีชีวิตอยู่ แต่มีกลไกอยู่เธอก็ตายไปแล้วในจิตวิญญาณ และโซลเนสผู้รักชีวิตและความฝันถึงความสุข ผูกพันตามกฎแห่งศีลธรรม

ทันใดนั้นเด็กสาวคนหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้นหลงรักโซลเนสตั้งแต่เด็ก - ฮิลดา พวกเขาเข้ากันได้เธอมีจิตวิญญาณที่แข็งแกร่งเธอชอบที่จะ "น่าทึ่ง" เช่น อารมณ์ที่รุนแรงและรุนแรง และครั้งหนึ่งโซลเนสก็พิชิตเธอด้วยพลังแห่งวิญญาณของเขา ฮิลดาเชื่อว่าคนเราควรจะมีความสุขสูงสุดเสมอ เป็นความสุขที่บ้าคลั่งที่สุด มหัศจรรย์ที่สุด และเป็นไปไม่ได้ และเป็นสัญลักษณ์ของความสุขอันน่าทึ่ง - ปราสาทที่มีหอคอยสูงจนน่าเวียนหัวซึ่งเธอต้องการให้ Solnes สร้างเพื่อเธอ “และที่ด้านบนสุดของหอคอยมีระเบียง ฉันอยากจะยืนมองลงไปข้างล่าง โดยพื้นฐานแล้วเธอเรียกร้องจาก Solnes ว่าเขาเอาชนะมโนธรรมและทิ้งภรรยาของเขาไปพวกเขาจะมีความสุขด้วยกัน ฮิลดาเกลียดคำว่าหนี้ ซึ่งภรรยาของเอสพูดอยู่ตลอดเวลา “คุณได้ยินเสียงบางอย่างที่เย็นชา กัดกร่อน และแทงทะลุอยู่ในนั้น หนี้ หนี้ หนี้” "นี่มันไร้สาระมาก" “ว่าคุณไม่กล้าที่จะเข้าถึงความสุขของคุณเอง เพียงเพราะมีคนอยู่บนถนนของคุณที่คุณรู้จัก!” Solnes: “และคนที่คุณไม่มีสิทธิ์ผลักไสออกไป” ฮิลดา: “โดยพื้นฐานแล้วคุณไม่มีสิทธิ์จริงๆเหรอ? แต่ในทางกลับกันก็ยัง...” ฮิลดาเองยังตัดสินใจไม่แน่ชัดว่าเป็นไปได้หรือไม่ เพื่อความสุขของคนสองคนที่รู้วิธีใช้ชีวิตอย่างมีความสุข เพื่อสร้างความเจ็บปวดให้กับบุคคลที่สามที่ไม่สามารถมีความสุขอย่างแท้จริงได้อีกต่อไป นี่เป็นคำถามที่สำคัญที่สุดของการเล่น

โซลเนสยอมรับว่าเขากลัวความสูงและรู้สึกเวียนหัว ฮิลดาขอให้เขาทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ - ขึ้นไปให้สูงและตามประเพณีให้แขวนพวงหรีดบนยอดแหลมของบ้านสูงที่เขาสร้างขึ้นเพื่อเอาชนะตัวเอง และโซลเนสก็ตัดสินใจทำเช่นนี้เขาก็ตัดสินใจประกาศในวันเดียวกับที่เขารักฮิลดาด้วย ซึ่งหมายความว่าเขาตัดสินใจที่จะเอาชนะมาตรฐานทางศีลธรรมแบบดั้งเดิมและมีความสุข เขาขึ้นสู่จุดสูงสุดและสิ่งนี้แสดงให้เห็นในบทละครว่าเป็นความสำเร็จที่รอคอยมานานไปสู่สิ่งใหม่และดีกว่า แต่เมื่ออยู่สูงเขาก็เวียนหัวและล้มลง เขาตัดสินใจในสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ แสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่ง กบฏต่อค่านิยมที่เก่าแก่ และก้าวขึ้นไปสู่จุดสูงสุดที่กลายเป็นสิ่งที่เข้ากันไม่ได้กับชีวิต เขาเสี่ยงและเสียชีวิต แต่ความจริงของความเสี่ยงและการเอาชนะตัวเองนั้นสำคัญกว่ามาก

ละครเรื่องนี้อธิบายถึงวีรบุรุษที่พยายามเอาชนะศีลธรรมแบบดั้งเดิมซึ่งขัดขวางไม่ให้พวกเขามีชีวิตอยู่อย่างชัดเจน สิ่งที่สำคัญที่สุดคืออธิบายพวกเขาด้วยความเห็นอกเห็นใจที่ชัดเจนของผู้เขียน ไม่ใช่การเปิดเผย โดยพื้นฐานแล้ว ละครเรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับความจริงที่ว่าคุณต้องใช้ชีวิตในแบบที่ทำให้คุณแทบหยุดหายใจ มีความสุขให้มากที่สุด และด้วยเหตุนี้ คุณจึงสามารถก้าวข้ามคุณค่านิรันดร์ได้

วรรณคดีเบลเยียม.

มอริซ เมเตอร์ลินค์ (1862-1949).

นักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของเบลเยียมรวมถึงตัวแทนละครสัญลักษณ์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ลักษณะที่โดดเด่นที่สุดในงานของเขาคือโลกคู่ เบื้องหลังชีวิตบนโลกที่มองเห็นนั้นมีบางสิ่งที่มองไม่เห็น ไม่รู้จักและน่ากลัวอยู่ Maeterlinck เป็นผู้ลึกลับคนแรกและสำคัญที่สุด

บทละครที่น่าสนใจที่สุดของ Maeterlinck” ที่นั่นอยู่ข้างใน"(พ.ศ. 2437) มันสั้นมาก มันอยู่ในกวีนิพนธ์ ฮีโร่สองคนยืนอยู่หน้าบ้าน มองออกไปนอกหน้าต่างว่าเกิดอะไรขึ้น ข้างในคุยกันแล้วไม่กล้าเข้าไป ความจริงก็คือพวกเขาได้รับมอบหมายให้บอกข่าวร้ายแก่ชาวบ้านว่าลูกสาวของพวกเขาจมน้ำตายกะทันหัน ที่นั่น นอกหน้าต่าง พวกเขาไม่สงสัยอะไร ทำธุระประจำวัน หัวเราะ แล้วทั้งสองก็ต้องเข้ามาทำลายมันทั้งหมด และสำหรับพวกเขา กิจกรรมประจำวันเหล่านี้นอกหน้าต่าง ในบ้าน ได้รับความสนใจและความสำคัญเป็นพิเศษ สถานการณ์บ่งบอกถึงโศกนาฏกรรมอย่างชัดเจน ชีวิตมนุษย์- โศกนาฏกรรมสามารถทำร้ายบ้านของใครๆ ได้ทุกเมื่อ เพราะเราไม่รู้ว่าผู้คนคนใด แม้แต่คนที่อยู่ใกล้เราที่สุด ที่มีสิ่งอยู่ในจิตวิญญาณของพวกเขา เด็กหญิงที่จมน้ำเป็นคนเก็บความลับมาก ไม่มีใครรู้ว่ามีอะไรอยู่ในจิตวิญญาณของเธอ ไม่มีใครคิดด้วยซ้ำว่าเธอสามารถทำสิ่งนั้นได้ เมื่อหนึ่งในนั้นที่ยืนอยู่เข้ามาในบ้าน ครึ่งหนึ่งของหมู่บ้านก็มารวมตัวกันที่หน้าต่างเพื่อดูปฏิกิริยาของพ่อแม่

บทละครในช่วงหลังของ Maeterlinck มีแง่ดีมากกว่า ที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขา " นกสีฟ้า"(2451) งานนี้มีหลายวิธีที่ไร้เดียงสา มองโลกในแง่ดีแบบเด็ก ๆ แต่ในขณะเดียวกันก็ฉลาด ความคิดเรื่องสองโลกปรากฏชัดเจนที่สุดในนั้น

ตัวละครหลัก - เด็กชายทิลทิลและเด็กหญิงมิทิล - ไปค้นหานกสีฟ้าให้กับหญิงสาวเพื่อนบ้านที่ป่วย นกสีฟ้าเป็นสัญลักษณ์ของความสุข เพื่อนบ้านเก่ากลายเป็นนางฟ้าและมอบหมวกที่มีเพชรวิเศษซึ่งช่วยให้พวกเขามองเห็นแก่นแท้ที่ซ่อนอยู่ วิญญาณของปรากฏการณ์ วัตถุ และสิ่งมีชีวิตทั้งหมด พวกเขาเห็นวิญญาณที่ฟื้นคืนชีพของสุนัข แมว ขนมปัง น้ำ แสงสว่าง ฯลฯ ทุกคนเดินทางร่วมกันไปยังโลกอื่น ฉันจะไม่พูดถึงโลกทั้งหมดที่พวกเขาไปมา แต่จะพูดถึงโลกที่น่าสนใจที่สุดเท่านั้น 1) ก่อนอื่นพวกเขาพบว่าตัวเองอยู่ในดินแดนแห่งความทรงจำ ที่ซึ่งปู่ย่าตายายที่เสียชีวิตของพวกเขาอาศัยอยู่ ปรากฎว่าคนตายแค่หลับใหล แต่พวกเขาตื่นขึ้นมาและชื่นชมยินดีทันทีที่คนเป็นนึกถึงพวกเขา จำบ่อยครั้งผู้ที่เสียชีวิต 2) สุสาน. มีบางสิ่งที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้นที่นั่น ทิลทิลเปลี่ยนเพชรวิเศษและคาดว่าวิญญาณของคนตายจะโผล่ออกมาจากหลุมศพของพวกเขา แต่ช่อดอกไม้ก็กลับลุกขึ้นมาจากหลุมศพที่เปิดอยู่ ปรากฎว่าไม่มีใครอยู่ในหลุมศพ ไม่มีคนตาย เพราะผู้คน จิตวิญญาณของพวกเขาเป็นอมตะ 3) สวนแห่งความสุข ความสุขเป็นสิ่งมีชีวิตมีสองประเภท เลว อ้วน หยาบคาย - ความสุขของการรวย เมา ไม่รู้อะไรเลย ฯลฯ มีบลิสที่ยังเร็วเกินไปที่เด็กๆ จะรู้ Good Beatitudes - ความสุขของการมีเมตตา ยุติธรรม ฯลฯ ความสุขหลักคือความสุขแห่งความรักของแม่ปรากฏในรูปแบบของแม่ทิลทิลและมิทิล แต่มีเพียงเธอเท่านั้นที่สง่างามกว่า สวยกว่า และอ่อนกว่าวัย พวกเขาอยากให้เธอเป็นแบบนี้บนโลกนี้ตลอดไป และเธอบอกพวกเขาว่าเธอเป็นแบบนี้เสมอ แต่ภายในจิตวิญญาณของเธอเท่านั้น: เราต้องเรียนรู้ที่จะเห็นความงามภายในผ่านรูปลักษณ์ธรรมดาและนี่คือแนวคิดที่สำคัญที่สุดของการเล่น 4) อาณาจักรแห่งอนาคต - เด็กๆ อาศัยอยู่ที่นั่นเพื่อรอการเกิดบนโลก ทุกๆ วันพวกเขาจะอายุน้อยกว่าและเล็กลง ยิ่งเด็กมีขนาดเล็กลง วันเกิดของเขาก็ยิ่งใกล้เข้ามามากขึ้น

เมื่อกลับบ้านและตื่นขึ้นมาในตอนเช้า (และการเดินทางทั้งหมดของพวกเขาดำเนินไปในคืนหนึ่งทางโลก) พวกเขาเห็นทุกสิ่งในแสงใหม่ทุกอย่างดูแปลกตาสวยงามและสำคัญสำหรับพวกเขาพวกเขารู้ว่าทุกสิ่งมีจิตวิญญาณที่มีชีวิตที่ซ่อนอยู่ความลับคือ ซ่อนอยู่ทุกที่ พวกเขาไม่เคยพบนกสีฟ้า แต่จู่ๆ พวกเขาก็ค้นพบว่านกสีฟ้าคือนกสีฟ้าที่เป็นสัตว์เลี้ยงของพวกเขา แต่สุดท้ายมันก็บินหนีไปจากพวกเขา เพราะพวกเขาและคนทั่วไปไม่ได้เรียนรู้ที่จะใจดีและรักมากพอที่จะมีความสุข นี่หมายถึงความสุขอยู่ในความรักและความเมตตา

ในปี 1918 Maeterlinck ได้เขียนภาคต่อของ "The Blue Bird" - " การว่าจ้าง- เกี่ยวกับวิธีที่ Tiltil วัย 16 ปีกำลังมองหาเจ้าสาว นางฟ้ารวบรวมหญิงสาว 6 คนที่เขาชอบ และพวกเธอต่างก็ไปยังดินแดนของบรรพบุรุษและดินแดนของลูกหลาน เพื่อว่าบรรพบุรุษและลูก ๆ ของเขาจะได้เลือกภรรยาที่ดีที่สุดให้กับเขา แนวคิดมีดังนี้: บุคคลไม่มีอยู่ด้วยตัวเขาเอง เขาเป็นผู้เชื่อมโยงในห่วงโซ่ชีวิตขนาดใหญ่ เขาเชื่อมโยงกับบรรพบุรุษและลูกหลานของเขา และรับผิดชอบต่อพวกเขา เมื่อคนเราเกิดมา เขาจะเข้ามาในโลกที่บรรพบุรุษของเขาสวมใส่ ใช้ทุกสิ่งที่คนอื่นสร้างขึ้น และควรจะขอบคุณพวกเขา ในทางกลับกันเขามีหน้าที่รับผิดชอบต่อความเป็นอยู่ที่ดีของเด็กและลูกหลานโดยทั่วไปและต้องส่งต่อกระบองแห่งชีวิตให้พวกเขา และความรับผิดชอบต่อบรรพบุรุษและลูกหลานนี้เป็นแก่นแท้ของชีวิตที่ไม่ยอมให้บุคคลล้มหลงทางและตาย นี่คือแนวคิดของการเล่น

ในปี 1911 Maeterlinck ได้รับรางวัลโนเบล

สุนทรียศาสตร์แบบอังกฤษและออสการ์ ไวลด์.

สุนทรียศาสตร์แบบอังกฤษเป็นขบวนการวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดเป็นอันดับสองของลัทธิสมัยใหม่ แก่นแท้ของสุนทรียศาสตร์นั้นเรียบง่าย - ค่าที่สำคัญที่สุดไม่ใช่ความดี ไม่ใช่ศีลธรรม แต่เป็นความงาม ความงามนั้นสูงกว่าศีลธรรม หรืออย่างน้อยก็มีคุณค่าเท่าเทียมกัน ความงามไม่สามารถตัดสินได้จากมุมมองทางศีลธรรม สิ่งเหล่านี้เป็นปรากฏการณ์ที่แตกต่างกันซึ่งอยู่บนระนาบที่ต่างกัน ความงามอาจผิดศีลธรรมและนำมาซึ่งความชั่วร้ายได้ แต่จะไม่สูญเสียคุณค่าสำหรับบุคคล

ชีวิตคนเราควรสร้างตามกฎแห่งความงาม ล้อมรอบด้วยสิ่งสวยงาม และความงดงามสูงสุดจะพบได้เฉพาะในงานศิลปะเท่านั้น ความหมายของชีวิตของบุคคลคือการสื่อสารกับศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง หรือการรับรู้งานศิลปะ ชีวิตธรรมดาๆ ของคนทั่วไปนั้นน่าเบื่อและไร้ความหมาย ความรอดนั้นมีอยู่ในงานศิลปะเท่านั้น ชีวิตจริง- ศิลปะสูงกว่าชีวิตจริง มันเป็นคำโกหกที่สวยงามเสมอ เป็นนิยายที่ไม่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริงเลย ศิลปะก็เหมือนกับความงามที่ไม่ขึ้นอยู่กับการตัดสินทางศีลธรรม “ไม่มีหนังสือเกี่ยวกับศีลธรรมหรือผิดศีลธรรม มีหนังสือที่เขียนดีและเขียนไม่ดี” (คำพูดอันโด่งดังของไวลด์ตั้งแต่คำนำจนถึงนวนิยายเรื่องเดียวของเขา)

ออสการ์ ไวลด์(พ.ศ. 2397-2443) - ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของสุนทรียศาสตร์อังกฤษในวรรณคดี นักเขียนและบุคคลที่สดใสและแปลกตามาก

ชีวประวัติ- ชาวไอริชโดยสัญชาติ เขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในลอนดอน หลังจากสำเร็จการศึกษาจากอ็อกซ์ฟอร์ดในฐานะลูกชายของพ่อแม่ผู้มั่งคั่ง เขาได้ใช้ชีวิตแบบฆราวาสและไร้สาระ ท่องเที่ยวไปรอบๆ ในตอนเย็น สนุกสนาน เทศน์สุนทรียนิยม ลัทธิสุขนิยม (ความหมายของชีวิตคือความสุข) และดูถูกบรรทัดฐานที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป รวมถึงศีลธรรมด้วย เขาชอบเสื้อผ้าที่เร้าใจและแปลกตา เขากล่าวว่า: “คุณจะต้องเป็นงานศิลปะด้วยตัวเอง หรือไม่ก็สวมงานศิลปะ” ความสามารถหลักของไวลด์คือความเฉลียวฉลาด ขุนนางชาวอังกฤษหลายคนคิดว่ามันมีความสุขที่ได้พูดคุยกับเขาหรือแม้แต่ฟังเขา ไวลด์รู้วิธีเพลิดเพลินไปกับการสนทนาที่มีไหวพริบและให้ความสุขแก่ผู้ฟัง ชื่อของเขาคือเจ้าชายแห่งสุนทรียศาสตร์

จริงอยู่เขาไม่เพียง แต่มีความสนุกสนาน แต่ยังทำงานอีกด้วย - เขาบรรยายสาธารณะเกี่ยวกับศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเดินทางไปยังเมืองต่าง ๆ ของอังกฤษและเมื่อทำความดีแล้วได้ไปทัวร์บรรยายในอเมริกาเกือบหนึ่งปี ประเทศที่ไม่สวยงามที่สุดในโลก พูดคุยกับผู้คน คนงานเหมือง และประสบความสำเร็จ เมื่อถามที่ศุลกากรอเมริกันว่าเขาพกของมีค่าติดตัวไปด้วยอะไรบ้าง ไวลด์ตอบว่า “ไม่มีอะไรนอกจากอัจฉริยะของเขา”

เขาแต่งงานแล้วและมีลูกชายสองคน แต่ความบันเทิงทางโลกก็มาก่อนภรรยากลับกลายเป็นเรื่องธรรมดาและไม่น่าสนใจ “ฉันโยนไข่มุกแห่งจิตวิญญาณของฉันลงในแก้วไวน์ และเดินไปตามเส้นทางแห่งความสุขท่ามกลางเสียงขลุ่ยอันไพเราะ” และเส้นทางนี้ทำให้เขาถึงความตาย ในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่าไวลด์ไม่ต้องการทำเช่นนั้น ความงามของผู้หญิงแต่เป็นผู้ชาย ไวลด์เป็นเพื่อนกับคนหนุ่มสาวหลายคนที่อายุน้อยกว่าเขาและไม่ใช่แค่เพื่อนเท่านั้น อย่างไรก็ตามการเสพติดความสัมพันธ์รักร่วมเพศนั้นค่อนข้างจะพบได้บ่อยในบางแวดวงในลอนดอนในเวลานั้น - บรรยากาศที่เสื่อมโทรมครอบงำบรรยากาศของความสุขที่ละเอียดอ่อนและในทางที่ผิด 2 เดือนหลังจากนวนิยายเรื่อง “The Picture of Dorian Grey” ออกฉายในปี พ.ศ. 2434 ไวลด์ได้พบกับชายหนุ่มรูปงามแปลกตา อัลเฟรด และตกหลุมรักเขาตกอยู่ภายใต้พลังแห่งเสน่ห์ของเขา เช่นเดียวกับศิลปิน Basil ในนวนิยายที่ตกหลุมรัก ภายใต้อิทธิพลของโดเรียน ปรากฎว่าในนวนิยายเรื่อง Wilde ทำนายชะตากรรมของเขาเองในรูปของ Basil สำหรับทั้งสองสิ่ง ความผูกพันกับชายหนุ่มรูปงามนำไปสู่ความตาย สิ่งที่เลวร้ายที่สุดเกิดขึ้นที่จุดสูงสุดของความนิยมและชื่อเสียงของไวลด์ - ในปี พ.ศ. 2438 เมื่อเขามีชื่อเสียงจากภาพยนตร์ตลก 4 เรื่องซึ่งแสดงโดยประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในโรงภาพยนตร์ในอังกฤษ ไวลด์เกิดความขัดแย้งกับพ่อของโบซีอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในขณะที่เขาเรียกอัลเฟรดว่าเป็นผู้ก่อกวนและเป็นคนหยาบคาย ผู้ฟ้องร้องไวลด์และกล่าวหาว่าเขาละเมิดศีลธรรมอันดีของประชาชน มีการทดลองที่ยากลำบากและน่าอับอายในระหว่างที่พวกเขาพยายามทำให้อับอายและทำลายไวลด์อย่างจงใจ ปรากฎว่ามีหลายคนเกลียดเขา เกลียดความสำเร็จของเขา ความแตกต่างของเขาจากคนส่วนใหญ่ การดูถูกคนแบบพวกเขา ชาวเมืองไม่สามารถให้อภัยเขาได้สำหรับความจริงที่ว่าเขารู้วิธีที่จะสนุกกับชีวิต แต่พวกเขาไม่ทำ เขาถูกตัดสินจำคุก 2 ปี ทรัพย์สินส่วนตัวทั้งหมดถูกยึด ทุกสิ่งที่เขารักถูกพรากไป หนังสือ เครื่องประดับชิ้นโปรดซึ่งไม่มีค่าสำหรับใครเลย ยกเว้นตัวไวลด์เอง และเขาถูกลิดรอนสิทธิความเป็นพ่อ ทั้งหมดนี้ทำขึ้นเพื่อทำให้อับอายและดูถูกยิ่งขึ้น ทุกคนหันเหไปจากเขาและครอบครัว แม่ของเขาเสียชีวิตด้วยความกังวล ภรรยาถูกบังคับให้เปลี่ยนนามสกุลและออกจากอังกฤษ มันเป็นการล่มสลายโดยสิ้นเชิง การทำลายล้างของมนุษย์

ไวลด์ถูกขังอยู่ในคุกที่ธรรมดาที่สุดพร้อมกับอาชญากร โจร ฆาตกร และอื่นๆ ที่ธรรมดาที่สุด เขาเป็นเจ้าชายแห่งความงาม คุ้นเคยกับความสะดวกสบาย ความสะอาดในอุดมคติ เขาถูกบังคับให้นอนบนกระดานเปลือยในสภาพที่น่าอับอายที่สุดตลอดเวลา ระบอบการปกครองในเรือนจำโหดร้ายที่สุด การใช้แรงงานอย่างหนักและจิตใจชา (ไวลด์ไม่เคยทำ) การลงโทษทางร่างกายสำหรับความผิดเพียงเล็กน้อย การกลั่นแกล้งอย่างต่อเนื่อง

แต่ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องปกติในปีแรกของการรับโทษ จากนั้นหัวหน้าเรือนจำก็เปลี่ยนไป เขากลายเป็นคนมีมนุษยธรรมมากขึ้นต่อไวลด์ จากนั้นเขาก็ได้รับอนุญาตให้อ่านและเขียนได้ แล้วเขาก็เขียนว่า "คำสารภาพ" ในรูปแบบที่เป็นอยู่ จดหมายตัวใหญ่ถึงโบซี่ ถึงคนที่เขายังคงรัก สิ่งทั้งหมดไม่ใช่เรื่องน่าสนใจ แต่ส่วนที่สำคัญที่สุดคือจุดที่ไวลด์อธิบายการเปลี่ยนแปลงในมุมมองของเขาเกี่ยวกับชีวิต เมื่อก่อนเห็นคุณค่าของความสุขเท่านั้น ตอนนี้เขาเข้าใจถึงคุณค่าของความทุกข์แล้ว รู้สึกว่าความทุกข์และความเศร้ามีความงดงามสูงสุด เขาตระหนักดีว่าสิ่งเดียวที่สามารถช่วยเขาได้ในสถานการณ์ที่ทนไม่ไหวที่สุดคือความอ่อนน้อมถ่อมตนต่อหน้าชีวิตอย่างที่เป็นอยู่ ความอ่อนน้อมถ่อมตนคือการเข้าใจว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นโดยเปล่าประโยชน์ ความทุกข์ทรมานเป็นการลงโทษที่ยุติธรรมสำหรับบาปของคุณเองเสมอ ดังนั้นคุณต้องสามารถมีความสุขและพอใจกับสิ่งที่คุณมี คุณต้องเห็นปัญญาแห่งชีวิตในทุกสิ่ง ไวลด์ตระหนักและเริ่มเทศนาว่าสิ่งสำคัญในชีวิตคือความรักต่อผู้คน ไม่ใช่เพื่อตนเอง นี่คือความสุขอันสูงสุด อันที่จริง ไวลด์กลายเป็นคริสเตียน แม้ว่าเขาจะไม่ได้เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์อย่างเป็นทางการก็ตาม

ก่อนออกจากคุกเขาเต็มไปด้วยความหวังเขาเชื่อว่าตอนนี้ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว แต่ทุกอย่างกลับแตกต่างออกไป หลังออกจากคุก เขาซึ่งเป็นขอทานโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากใครเลย ถูกบังคับให้เดินทางไปฝรั่งเศส เขาใช้ชีวิตอย่างสันโดษ หดหู่ ป่วย แตกสลาย เขากลายเป็นผู้ชายที่อ่อนแอเกินไป สูญเสียความแข็งแกร่ง และเสียชีวิตในไม่ช้า

ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาซึ่งเขาเริ่มต้นในขณะที่ยังอยู่ในคุก “The Ballad of Reading Gaol” เป็นการบรรยายถึงอารมณ์ที่น่าทึ่งของคุกว่าเป็นสถานที่ที่พวกเขาทำให้อับอายและทำลายใครก็ตาม แม้แต่คนที่บังเอิญสะดุดล้ม

คุกทำให้คนบ้า / ความอัปยศฆ่าคนอื่น

เด็กถูกทุบตีที่นั่น คาดว่าจะมีคนตายที่นั่น / ความยุติธรรมนอนอยู่ที่นั่น

ที่นั่นกฎของมนุษย์/ถูกเลี้ยงดูด้วยน้ำตาของผู้อ่อนแอ

ลูกศิษย์ของคนอื่นมองผ่านช่องมอง / ไร้ความปราณีเหมือนแส้

ที่นั่นผู้คนลืม / เราต้องตาย

ที่นั่นเราถูกกำหนดให้เน่าเปื่อยไปตลอดกาล / เสื่อมสลายทั้งเป็น

(แปลโดย เอ็น. โวโรเนล)

จุดสนใจอยู่ที่การประหารชีวิตของนักโทษที่ฆ่าภรรยาของเขาด้วยความอิจฉาริษยา ไวลด์บรรยายถึงความรู้สึกของเขา ความสยองขวัญก่อนตาย ดูเหมือนเขาจะถามคำถาม: เป็นการดีหรือไม่ที่จะทวีคูณความตายและความทุกข์ทรมาน - การชดใช้ความตายด้วยความตาย

คุณสมบัติหลักผลงานของไวลด์ซึ่งทำให้เขาควรค่าแก่การอ่าน - ไม่ธรรมดาและสดใส ปัญญาประชดและความขัดแย้งมากมาย Paradox คือความคิดที่สดใส น่าตื่นตา และคาดไม่ถึง ซึ่งขัดแย้งกับความคิดเห็นแบบดั้งเดิมที่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป หรือซึ่งตัวมันเองมีความขัดแย้งอยู่บ้าง ซึ่งสะท้อนถึงความไม่สอดคล้องกันของชีวิต โดยพื้นฐานแล้ว ความขัดแย้งของไวลด์สะท้อนถึงโลกทัศน์ที่ไม่ใช่แบบคลาสสิก ตัวอย่างเช่น: “วิธีเดียวที่จะกำจัดการล่อลวง (การล่อลวงให้ทำบาป) คือการยอมแพ้”

อย่างไรก็ตาม งานของเขามีการผสมผสานโลกทัศน์แบบคลาสสิกและไม่ใช่คลาสสิกเข้าด้วยกัน

ยกตัวอย่างความสวยของเขา เทพนิยายละเอียดอ่อน โคลงสั้น ๆ โดยพื้นฐานแล้วยืนยันค่านิยมทางศีลธรรมแบบคริสเตียนแบบดั้งเดิมที่สุด: ความรัก ความเมตตา ความเห็นอกเห็นใจ การเสียสละตนเองซึ่งเห็นแก่ผู้อื่น สิ่งที่ดีที่สุด: "เจ้าชายผู้มีความสุข", "ยักษ์เห็นแก่ตัว" (ในเรื่องนี้หนึ่งในวีรบุรุษ - เด็กชายตัวเล็ก ๆ เพราะยักษ์กำจัดความเห็นแก่ตัวของเขา - กลายเป็นผู้ช่วยให้รอดในอนาคตโดยไม่คาดคิดคือพระคริสต์ ), "นกไนติงเกลและดอกกุหลาบ", "เพื่อนผู้อุทิศตน" ในเทพนิยายเรื่องสุดท้ายในความคิดของฉันหนึ่งในฮีโร่คือหนึ่งในบุคลิกที่โดดเด่นที่สุดซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความหน้าซื่อใจคดของมนุษย์

ผลงานที่ดีที่สุดของ O. Wilde คือนวนิยาย” ภาพเหมือนของโดเรียน เกรย์».

ตัวละครหลักคือโดเรียน เกรย์ ชายหนุ่มรูปหล่อที่ไม่ธรรมดาด้วยความช่วยเหลือจากลอร์ดเฮนรี่ จู่ๆ ก็ตระหนักถึงความงามและความเยาว์วัยของเขาซึ่งจะผ่านไปอย่างรวดเร็ว เมื่อเห็นภาพเหมือนของเขาแล้ว เขาอยากจะเปลี่ยนสถานที่ด้วยภาพเหมือนมาก เพื่อให้ภาพเหมือนของเขามีอายุมากขึ้นและตัวเขาเองจะคงความเยาว์วัยและสวยงามตลอดไป และความปรารถนาของเขาก็เป็นจริง ภาพนี้ไม่เพียงแต่แก่ชราเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงการกระทำที่ชั่วร้ายและผิดศีลธรรมของโดเรียนอีกด้วย

ลอร์ดเฮนรี่ ตัวละครหลักคนที่สองของนวนิยายเรื่องนี้ เป็นคนฉลาดไม่ธรรมดา คู่สนทนาที่น่าสนใจซึ่งทำให้โดเรียนหลงใหลและเปิดเผยปรัชญาชีวิตของเขาให้เขาฟัง Hedonism หลักคำสอนที่ประกาศว่าความหมายเดียวของชีวิตคือความสุขความยินดี ไม่จำเป็นต้องกลัวการเป็นคนเห็นแก่ตัว ทำไมการเห็นแก่ผู้อื่นถึงดีกว่าความเห็นแก่ตัว ทำไมทำให้ตัวเองต้องทนทุกข์มากกว่าคนอื่น ทำไมคนอื่นถึงดีกว่าฉัน? อย่ากลัวที่จะฝ่าฝืนกฎทางศีลธรรมหากจำเป็น ความเยาว์วัยและความงามเปิดโอกาสอันยิ่งใหญ่สำหรับความสุขให้กับบุคคลและจำเป็นต้องมีเวลาเพลิดเพลินไปกับมัน เพราะความเยาว์วัยจะผ่านไปอย่างรวดเร็ว

โดเรียนเรียนรู้เรื่องทั้งหมดนี้เป็นอย่างดี เริ่มสนุกกับชีวิต และสร้างความเจ็บปวดให้กับผู้อื่น เพราะเขาทำให้หญิงสาวที่รักเขาและถูกเขาปฏิเสธอย่างหยาบคายจึงเสียชีวิต เขาล่อลวงเด็กผู้หญิง แต่งงานกับผู้หญิงแล้วทิ้งพวกเขาไปอย่างง่ายดาย เขาไปเยี่ยมถ้ำสกปรกที่พวกเขาขายยาและรักเงิน ในเวลาเดียวกันตัวเขาเองยังคงอยู่เป็นเวลา 18 ปีในฐานะเด็กอายุ 20 ปีและภาพเหมือนของเขาซึ่งเขาขังอยู่ในห้องลับเริ่มน่ากลัวและน่าขยะแขยงมากขึ้นเรื่อยๆ วันหนึ่งโดเรียนพยายามฆ่าเพื่อนของเขาซึ่งเป็นศิลปินที่วาดภาพเหมือนนั้น

น้องชายของเด็กสาวคนแรกที่เสียชีวิตไปพบเขาและต้องการแก้แค้น เกือบจะฆ่าโดเรียน แต่ตัวเขาเองกลับเสียชีวิตโดยไม่ได้ตั้งใจ หลังจากประสบกับความกลัวความตายเป็นครั้งแรก โดเรียนซึ่งสนุกสนานกับตัวเองอย่างต่อเนื่องมาเป็นเวลา 18 ปี จู่ๆ ก็สูญเสียความสามารถในการสนุกสนานกับชีวิต เขาเริ่มกลัวทุกสิ่ง กลัวว่าจะเจอรูปเหมือน, รู้ว่าใครเป็นคนฆ่าศิลปิน ฯลฯ ในท้ายที่สุด เขาต้องการทำลายภาพเหมือนเพื่อไม่ให้ใครรู้เกี่ยวกับการผิดศีลธรรมที่ซ่อนอยู่ของเขา ใช้มีดแทงเข้าไปและตัวเขาเองก็ล้มลงในทันทีราวกับชายชราที่ตายและน่าเกลียด ภาพนั้นก็สภาพสมบูรณ์และโดเรียน เกรย์ในวัยเยาว์ก็อยู่ บนนั้น

ความหมายของนวนิยายเรื่องนี้: โดเรียนสัมผัสได้ถึงกฎแห่งชีวิตที่สำคัญที่สุด: คุณต้องจ่ายสำหรับทุกสิ่ง คุณต้องจ่ายเพื่อความสุขกับความทุกข์ทรมาน สำหรับอาชญากรรมที่คุณต้องชดใช้ด้วยการลงโทษ นั่นคือวิธีการทำงานของชีวิต ลอร์ดเฮนรี่ยังสนุกกับชีวิตมาตลอดชีวิต เพียงแต่เขาไม่เคยก่ออาชญากรรม และต่างจากโดเรียน เขาไม่สูญเสียความสามารถในการเพลิดเพลิน ในตอนท้ายเขาบอกกับโดเรียนว่า “คุณไม่ควรทำอะไรที่คุณไม่สามารถพูดคุยกับคนอื่นได้หลังอาหารเย็น” คือสิ่งที่ต้องปกปิดจึงกลัวว่าจะมีใครรู้ การก่ออาชญากรรมร้ายแรง (การฆาตกรรมหรือการโจรกรรม) ไม่เป็นประโยชน์ต่อผู้ที่แสวงหาความสุข คำแนะนำของฉันสำหรับคุณ: ใช้ชีวิตให้สนุก (นี่คือความหมายเดียวของชีวิต) คุณสามารถทำบาปเล็ก ๆ น้อย ๆ โกหก รุกรานใครบางคน ฯลฯ แต่อย่าทำให้ความสุขของคุณยุ่งยากด้วยสิ่งน่ารังเกียจ คุณจะต้องจ่ายเงินเพื่อสิ่งเหล่านั้น

เอช.จี. เวลส์ (1866-1946).

หนึ่งในผู้ก่อตั้งนิยายวิทยาศาสตร์ ตัวอย่างแรกมอบให้โดย Edgar Allan Poe จากนั้นชาวฝรั่งเศส Jules Verne (1828-1905) ก็มีชื่อเสียงในประเภทนี้ แต่ใน Verne มีองค์ประกอบด้านการผจญภัยและความบันเทิงมากกว่า H.G. Wells จริงจังมากขึ้นเขามีปัญหาทางสังคมและศีลธรรม แต่ก็ไม่สูญเสียความหลงใหล

นวนิยายที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา - เครื่องย้อนเวลา"(พ.ศ. 2438) หลังจากนวนิยายของ Wells วลีนี้ก็เริ่มใช้กันอย่างแพร่หลาย เหล่าฮีโร่เดินทางสู่อนาคตอันไกลโพ้นและค้นพบบางสิ่งที่แปลกประหลาดและน่ากลัวที่นั่น นี่เป็นสิ่งที่น่าสนใจ แต่ดูเหมือนว่าไม่มีความเกี่ยวข้องกับอนาคตที่แท้จริงสำหรับฉัน

« เกาะดอกเตอร์โมโร"(พ.ศ. 2439) นักวิทยาศาสตร์ผู้มีความสามารถแต่กระหายพลังบนเกาะร้างได้สร้างอาณาจักรครึ่งมนุษย์ครึ่งสัตว์ร้ายขึ้นมา ซึ่งเขาเองก็สร้างโดยการผ่าตัดจากกอริลล่าและถูกบังคับให้รับใช้เขา แต่แล้วพวกเขาก็จัดการเขาจนสำเร็จ

« มนุษย์ล่องหน"(พ.ศ. 2440) กริฟฟิน นักฟิสิกส์ที่มีความสามารถ แต่ภาคภูมิใจและฉุนเฉียวได้ค้นพบสิ่งที่เหลือเชื่อ เขาเรียนรู้ที่จะทำให้ร่างกายมนุษย์มองไม่เห็น เขาทดลองกับตัวเอง แต่เขาไม่มีเสื้อผ้าที่มองไม่เห็นและไม่สามารถกลับสู่ภาวะปกติได้ ไม่นานเขาก็เข้ามา ความขัดแย้งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เขามีความคิดบ้าๆ กับผู้คน - เพื่อยึดอำนาจทั่วโลกโดยใช้ประโยชน์จากการล่องหนของเขา เขาก่ออาชญากรรมโดยไม่ต้องรับโทษ แต่ไม่นานก็ถูกฆ่า ในนวนิยายเรื่องนี้และเล่มที่แล้ว แนวคิดก็คือ การไม่รักผู้คนและต้องการอำนาจเหนือพวกเขานั้นไม่ดี มันกลับกลายเป็นศัตรูกับคุณ

« สงครามแห่งโลก"(พ.ศ. 2441) โลกถูกโจมตีโดยชาวอังคารที่ก้าวร้าว ชาวอังคารก็เกือบจะเป็นคนคนเดียวกัน เพียงไม่กี่ล้านปีต่อมา พวกเขามีการพัฒนาจิตใจที่ผิดปกติ มีเทคโนโลยีที่ทรงพลัง แต่ในกระบวนการพัฒนา ความรู้สึกของมนุษย์ มโนธรรม ฯลฯ หายไปโดยไม่จำเป็น พวกมันจะกินเลือดมนุษย์ เช่นเดียวกับที่มนุษย์กินเนื้อสัตว์ แต่ในไม่ช้าพวกเขาทั้งหมดก็เสียชีวิตจากการติดเชื้อทางโลกเช่นไข้หวัดใหญ่

เวลส์ยังเขียนเรื่องราวดีๆ ฉันขอแนะนำให้คุณอ่านเรื่อง “ประตูในกำแพง” เป็นพิเศษ ประตูในกำแพงปรากฏขึ้นโดยไม่คาดคิดในที่ที่ไม่เคยไป - นี่เป็นโอกาสที่จะได้เข้าสู่โลกแห่งความฝันของคุณ แต่คนที่หมกมุ่นอยู่กับชีวิตธรรมดาของเขากลัวที่จะทำลายมัน เปลี่ยนแปลงมันอย่างรุนแรงและเข้าไปในประตูในกำแพงเพื่อใช้ชีวิตในแบบที่เขาต้องการจริงๆ คน ๆ นั้นกลัวที่จะตระหนักถึงความปรารถนาที่แท้จริงของเขา

นีโอโรแมนติกแบบอังกฤษ

นีโอโรแมนติกของอังกฤษในยุคนี้มีส่วนช่วยอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมแนวผจญภัย โรเบิร์ต สตีเวนสัน- เขาได้เขียนนวนิยายแนวผจญภัยสำหรับวัยรุ่นหลายเรื่อง ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Treasure Island (1883) วงจรของเรื่องราว "The Adventures of Prince Florizel" (1882) ถ่ายทำอย่างดีในสมัยโซเวียต

แต่ผลงานที่ดีที่สุดของสตีเวนสันคือเรื่องราว” คดีประหลาดของดร.เจคิลล์และมิสเตอร์ไฮด์"(พ.ศ. 2429) เกี่ยวกับการที่นักวิทยาศาสตร์คนหนึ่งเรียนรู้ที่จะแบ่งตัวเองออกเป็นความดีและความชั่ว ในตอนกลางคืนเขากลายเป็นมิสเตอร์ไฮด์ผู้ชั่วร้ายและออกเดินทางเพื่อทำชั่ว แต่ในระหว่างวันเขาก็กลายเป็นคนดีในอุดมคติ แต่ในไม่ช้าเขาก็เริ่มกลายเป็นไฮด์โดยสมบูรณ์และฆ่าตัวตาย มีการดัดแปลงจากฮอลลีวูดที่ยอดเยี่ยมชื่อ Mary Reilly (ซึ่งเพิ่มตัวละครอีกตัวหนึ่งคือสาวใช้ในบ้านของมิสเตอร์เจคิลล์)

วรรณคดีอเมริกัน.

จำเป็นต้องพูดสักสองสามคำเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์อเมริกาของศตวรรษที่ 19 ในปี พ.ศ. 2404-65 สงครามกลางเมืองเกิดขึ้นระหว่างภาคเหนือและภาคใต้ รัฐทางตอนเหนือภายใต้การนำของประธานาธิบดีอับราฮัม ลินคอล์น ต้องการบังคับให้รัฐทางตอนใต้เลิกทาสเพื่อที่พวกเขาจะได้ยอมรับคนผิวดำในฐานะพลเมืองที่เท่าเทียมกัน และชาวใต้ ต่อต้าน ชาวเหนือได้รับชัยชนะ แต่ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างคนผิวขาวและคนผิวดำยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้ คนผิวขาวจำนวนมากยังคงถือว่าคนผิวดำเป็นคนเชื้อชาติที่ต่ำกว่า และคนผิวดำมักจะมองว่าคนผิวขาวเป็นศัตรูและแก้แค้นพวกเขา

มาร์ค ทเวน (1835-1910).

วรรณกรรมคลาสสิกของอเมริกา ชื่อจริง ซามูเอล คลีเมนส์ ตอนที่เขาเป็นนักบินในแม่น้ำมิสซิสซิปปี้ ชื่อเล่นของเขาคือ “สองมาตรการ” (มาร์ก ทเวน) ซึ่งเป็นความลึกเฉลี่ยของแม่น้ำ

Mark Twain เป็นนักเสียดสีและนักอารมณ์ขัน อารมณ์ขันของเขาหยาบ ตรงไปตรงมา ไม่ซับซ้อน ไม่ฉลาดเสมอไป แต่ร่าเริง

เรื่องราว" เจ้าชายและผู้ยากไร้"(พ.ศ. 2425) อังกฤษในศตวรรษที่ 16 เด็กชายสองคนที่คล้ายกันมาก คนหนึ่งเป็นเจ้าชาย และอีกคนเป็นขอทาน เปลี่ยนเสื้อผ้าเพื่อความสนุกสนาน และไม่มีใครสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงนี้ ขอทานกลายเป็นเจ้าชาย และเจ้าชายก็กลายเป็นขอทาน พิธีการในศาลในยุคกลางได้รับการอธิบายผ่านสายตาขอทาน และดูตลกและไร้สาระ แต่เจ้าชายมีช่วงเวลาที่ยากลำบากมากเขาต้องเผชิญกับชีวิตที่เลวร้ายของคนทั่วไปด้วยตัวเขาเอง

นิยาย " แยงกี้ที่ศาลของกษัตริย์อาเธอร์"(พ.ศ. 2432) แยงกี้ - คนงานชาวอเมริกันที่มีทักษะจากโรงงานเครื่องจักรกลมาทำงานในอังกฤษในศตวรรษที่ 6 ในสมัยของกษัตริย์อาเธอร์ผู้เป็นตำนาน โต๊ะกลม, อัศวิน ฯลฯ และผ่านสายตาของแยงกี ทเวนคนนี้เยาะเย้ยยุคกลาง เช่น วิถีชีวิตของผู้คน ประเพณี ประเพณี ความอยุติธรรมทางสังคม ศาสนา ลักษณะการแต่งกาย ฯลฯ แยงกี้ซึ่งมีความรู้ด้านเทคนิคและทักษะแห่งศตวรรษที่ 19 ดูเหมือนจะเป็นหมอผีผู้ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 6 เขาเข้ามาแทรกแซงชีวิตในยุคกลางโดยพยายามเปลี่ยนให้กลายเป็นอเมริกาในศตวรรษที่ 19 ทั้งในด้านเทคนิคและการเมือง แต่ไม่มีอะไรเกิดขึ้น

มีช่วงเวลาที่ตลกจริงๆ มากมายในหนังสือทั้งสองเล่ม แต่โดยรวมแล้วช่วงเวลาเหล่านั้นไม่น่าเชื่อ ไม่น่าเชื่อ และไม่น่าสนใจเลย

Mark Twain เขียนเรื่องดีๆ ไว้บ้าง เรื่องราวที่สนุกที่สุด: “กบกระโดดชื่อดังแห่งคาลาเวราส” “นาฬิกา” “วารสารศาสตร์ในรัฐเทนเนสซี” “ฉันจะแก้ไขหนังสือพิมพ์เกษตรได้อย่างไร”

ผลงานที่ดีที่สุดของทเวน - การผจญภัยของทอม ซอว์เยอร์ a" (1876) - วรรณกรรมเด็กคลาสสิก ตัวละครหลักเป็นนักเลงอันธพาลที่ไม่เชื่อฟังโดยพื้นฐานแล้วฝ่าฝืนกฎคำสั่งใด ๆ ทำทุกอย่างที่ตรงกันข้ามเริ่มการต่อสู้เยาะเย้ยครูและนักบวช ชีวิตที่สดใสของพวกเขาคือการต่อต้านทุกสิ่งที่น่าเบื่อ ไม่มีชีวิต ต่อต้านความรุนแรง การขาดอิสรภาพ การโกหก และความหน้าซื่อใจคด และโรงเรียนเคยเป็นและยังคงเป็นที่รวมคุณสมบัติเชิงลบเหล่านี้ไว้ในหลายๆ ด้าน การเรียนหนังสือเล่มนี้ในโรงเรียนทำให้ครูต้องตกที่นั่งลำบากต้องชื่นชมฮีโร่ผู้ประท้วงโรงเรียน เราต้องแกล้งทำเป็นว่าโรงเรียนมีการเปลี่ยนแปลงไปในทางที่ดีขึ้นมากตั้งแต่นั้นมา

หนังสือที่ดีที่สุดของทเวนคือ " การผจญภัยของฮักเคิลเบอร์รี่ ฟินน์"(พ.ศ. 2428) ตัวละครหลักจริงๆ แล้วเป็นคนจรจัด เขาคุ้นเคยกับการใช้ชีวิตอย่างอิสระ ปราศจากผลประโยชน์ใดๆ ของอารยธรรม เขาวิ่งหนีจากสาวใช้เก่าที่รับเขาไปดูแล เช่นเดียวกับพ่อขี้เมาของเขา และร่วมกับทาสที่หลบหนีอย่างจิม ชายผิวดำ พวกเขาล่องเรือไปตามแม่น้ำมิสซิสซิปปี้บนแพข้ามอเมริกา มีเรื่องแปลก ตลก และน่ากลัวมากมายเกิดขึ้นกับพวกเขา ตอนที่แย่ที่สุดของหนังสือคือตอนที่ฮัคเห็นธรรมเนียมที่ไร้มนุษยธรรม นี่คือความอาฆาตพยาบาท - ความบาดหมางทางสายเลือด ครอบครัวเกษตรกรรมสองครอบครัวทำลายล้างกันเพราะเมื่อ 30 ปีที่แล้ว หนึ่งในตัวแทนของครอบครัวหนึ่งได้บังเอิญฆ่าตัวแทนของอีกครอบครัวหนึ่งอย่างเมามายในการต่อสู้เขาถูกญาติของผู้เสียชีวิตแก้แค้นเพื่อแก้แค้นผู้ฆ่าฆาตกรคนแรกนั้นคือ ในทางกลับกันก็ถูกญาติของคนนั้นฆ่าด้วย และต่อๆ ไปต่อหน้าต่อตาฮัค ครอบครัวเกือบทั้งหมดถูกทำลาย หนึ่งในสองครอบครัวที่โชคร้าย รวมถึงเด็กชายอายุรุ่นเดียวกับฮัคที่ถูกสังหารด้วย

แต่โดยรวมแล้วหนังสือเล่มนี้ก็ตลกดี ตอนที่สนุกที่สุดคือตอนท้ายสุดเมื่อทอมและฮัคปล่อยจิมซึ่งถูกเจ้าของจับได้และนำไปไว้ในโรงนาธรรมดา หากต้องการปลดปล่อยมันก็เพียงพอที่จะฉีกกระดานหนึ่งแผ่นออก แต่ทอมไม่ชอบมัน เขาอ่านหนังสือแนวผจญภัยเกี่ยวกับโจร อัศวิน และโจรสลัดมาเยอะแล้ว และอยากจะให้ชีวิตจริงอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ของชีวิตในหนังสือ เพื่อให้ทุกอย่างเป็นแบบนั้น ทอมบังคับให้จิมผู้โชคร้ายทำทุกอย่างเหมือนกับที่นักโทษผู้สูงศักดิ์ที่หลบหนีจากคุกและดันเจี้ยนที่เข้าไปไม่ได้ในหนังสือเหล่านี้ เขาต้องเก็บไดอารี่ไว้บนเสื้อของเขา ไม่ว่าจะเป็นเลือดหรือส่วนผสมของสนิมและน้ำตา (ไม่สำคัญสำหรับเขาที่จิมไม่รู้หนังสือ) ขุดจารึกที่น่าสมเพชไว้บนผนังหิน (“ช่างน่าสงสารและอิดโรยเหลือเกิน” ที่นี่”) เนื่องจากผนังโรงนาเป็นไม้ จิม พวกเขาจึงปล่อยเขาไประยะหนึ่งเพื่อที่เขาจะได้นำก้อนหินขนาดใหญ่เข้าไปในคุกของเขาซึ่งเขาสามารถทำจารึกที่จำเป็นได้ พวกเขาทั้งหมดขุดด้วยช้อนอลูมิเนียมเก่าๆ ทอมและฮัคเตรียมพายขนาดมหึมาโดยที่พวกเขาอบบันไดเชือกซึ่งพวกเขาทำจากผ้าปูที่นอนที่ขโมยมา และทั้งหมดนี้แทนที่จะพังกระดานแผ่นเดียวและปล่อยจิมผู้น่าสงสารผู้โง่เขลาและถูกกดขี่จนเชื่อฟังเด็กผู้ชายในทุกสิ่ง เป็นไปไม่ได้ที่จะอ่านสิ่งนี้โดยไม่หัวเราะ

แจ็ค ลอนดอน (1876 – 1916).

นักเขียนชาวอเมริกันผู้โด่งดัง หนึ่งในไม่กี่คนที่รักการอ่านทั่วโลก หนังสือของเขาน่าสนใจและกระตุ้นอารมณ์ความรู้สึกที่สดใสเพราะเป็นหนังสือที่เขียนด้วยอารมณ์ความรู้สึก

ชีวประวัติ.เขาใช้ชีวิตค่อนข้างมีสีสัน เกิดมาในครอบครัวที่มีการศึกษาแต่ยากจนมาก แจ็ครู้จักความยากจนที่น่าอับอาย เมื่ออายุ 10 ขวบเขาเริ่มหาเลี้ยงชีพ และเมื่ออายุ 15 ปีเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับการทำงานในโรงงานที่น่าอับอาย (ซึ่งอธิบายไว้ในเรื่อง "The Renegade") เมื่ออายุ 16 ปี เขาเป็นกะลาสีเรือประมง

ในปี พ.ศ. 2439 มีการค้นพบทองคำในอลาสกา และการตื่นทองครั้งที่สองก็เริ่มขึ้น (ครั้งแรกเริ่มในปี พ.ศ. 2391 เมื่อพบทองคำในแคลิฟอร์เนีย) ชาวอเมริกันจำนวนมากที่ตัดสินใจรวยรีบเร่งรีบมองหาทองคำรวมถึงหนุ่มลอนดอนด้วย ในอลาสก้า น้อยกว่าหนึ่งปีไม่พบอะไรเลยและทิ้งไว้โดยไม่มีการจิบ แต่ความประทับใจนั้นคงอยู่เป็นเวลานาน หลังจากการเดินทางครั้งนี้ เขารู้สึกถึงพรสวรรค์ด้านวรรณกรรม และเริ่มเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของคนงานเหมืองทองคำในอลาสกา ซึ่งเป็นเรื่องราวทางตอนเหนือที่ทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างมาก ฉบับแรกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2442 และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาลอนดอนก็มีงานเขียนมากมายและประสบความสำเร็จ

บั้นปลายชีวิตผู้เขียนเศร้า เขาไม่แยแสกับชีวิตโดยทั่วไป กับคนกับตัวเอง กลายเป็นคนมองโลกในแง่ร้าย มักตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าระยะยาว ดื่มสุราในทางที่ผิด เป็นโรคไตอย่างรุนแรง ประสบความเจ็บปวดอย่างรุนแรง ดื่มสุรา ยาแก้ปวดที่รุนแรงและครั้งหนึ่งเคยดื่มยาแก้ปวดขนาดร้ายแรงไม่ว่าจะโดยอุบัติเหตุหรือโดยเจตนาก็ตามนั้นไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่นักวิจัยส่วนใหญ่มีแนวโน้มที่จะฆ่าตัวตายแบบมีสติ เห็นได้ชัดว่าชีวิตไม่สวยงามสำหรับลอนดอน

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ของลอนดอนคือการรักทุกสิ่งที่แปลกตา สดใส และแปลกใหม่ ลอนดอนสนใจคนไม่ธรรมดา โดดเด่น โดยเฉพาะคนเข้มแข็งทั้งร่างกายและจิตวิญญาณเป็นหลัก ผลงานของเขามักมีโครงเรื่องการผจญภัย บรรยายได้ละเอียด คมชัด ประทับใจ

เรื่องราว

เรื่องราวที่ดีที่สุดของลอนดอนส่วนใหญ่คล้ายกัน - เป็นเรื่องราวที่เฉลิมฉลองให้กับความกล้าหาญของผู้คนที่มีจิตใจเข้มแข็งในการเอาชนะอุปสรรคที่ยากที่สุด สภาพที่ไร้มนุษยธรรม มุ่งมั่นอย่างไม่ลดละเพื่อเป้าหมาย หรือต่อสู้เพื่อชีวิตของพวกเขา เรื่องราวที่โด่งดังและทรงพลังที่สุดของลอนดอนคือ” ความรักของชีวิต- ชายผู้บาดเจ็บซึ่งเสียชีวิตด้วยความหิวโหยและเหนื่อยล้าอันดับแรกเร่ร่อนจากนั้นด้วยกำลังสุดท้ายของเขาคลานข้ามทุ่งทุนดรา (เกิดขึ้นในอลาสกา) ด้วยความหวังว่าจะได้พบผู้คน เขาไม่ยอมแพ้จนถึงที่สุดและได้รับชัยชนะรอดมาได้ในสถานการณ์ที่สิ้นหวัง ความหมายเดียวกันนี้อยู่ในสถานการณ์อื่น - ในเรื่อง "The Mexican" และ "A Woman's Courage"

เรื่อง “พันโหล” น่าสนใจครับ ฮีโร่เอาชนะอุปสรรคมากมายแสดงความเพียรและความกล้าหาญเพื่อส่งไข่หนึ่งพันโหลไปยังอลาสกาซึ่งเขาซื้อราคาถูกในอเมริกา แต่วางแผนที่จะขายในราคาสูงในอลาสก้า ท้ายที่สุดเมื่อเขาคิดว่าตัวเองเป็นคนรวยแล้ว กลับกลายเป็นว่าไข่เน่าไปหมด เขาแขวนคอตัวเอง

เรื่องราว “เส้นทางแห่งตะวันเท็จ” มหัศจรรย์ สดใส แปลก ลึกลับ มีปรัชญา เกี่ยวกับความแปลกประหลาดของธรรมชาติของมนุษย์

ในบรรดาเรื่องราวภาคเหนือ วัฏจักรของอินเดียมีความโดดเด่น ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของชาวอินเดียตอนเหนือ

« กฎแห่งชีวิต- ชาวอินเดียมีกฎหมายนี้: คนเฒ่าผู้กลายเป็นภาระของชนเผ่าจะถูกโยนให้อดอยากเมื่อย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง ตัวละครหลักคือชายชราที่ถูกทิ้งร้าง ในฤดูหนาว พวกเขาทิ้งไม้พุ่มจำนวนหนึ่งให้เขา ที่นี่เขานั่งใกล้กองไฟเล็กๆ และนึกถึงชีวิตของตัวเอง เขาอยากให้ลูกชายกลับมาหาเขาจริงๆ แต่เขาเข้าใจดีว่ามันเป็นไปไม่ได้ นี่คือกฎแห่งชีวิต ไฟดับแล้ว และหมาป่าผู้หิวโหยก็เข้ามาใกล้จะพินาศ จากมุมมองของลอนดอน กฎแห่งชีวิตนี้เป็นสากล มีเพียงชัยชนะและชัยชนะที่แข็งแกร่ง ปรับตัว และคล่องแคล่วเท่านั้น ในขณะที่ผู้ที่อ่อนแอ แก่ และป่วยจะถึงวาระถึงความตายและความยากจน นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นในธรรมชาติ และนี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นในสังคมมนุษย์

สองเรื่องราวมหัศจรรย์เกี่ยวกับสัตว์ - “ เสียงเรียกแห่งป่า», « ฝางขาว- เกี่ยวกับการต่อสู้เพื่อชีวิตในมุมมองของหมาป่าและสุนัข น่าสนใจมาก เป็นวรรณกรรมวัยรุ่นคลาสสิก

นิยาย "หมาป่าทะเล"(1904) - น่าสนใจมากเช่นกัน ตัวละครหลักชื่อ Van Weyden เป็นนักวิจารณ์วรรณกรรมที่พบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ไม่ธรรมดาบนเรือใบตกปลา "Ghost" ท่ามกลางลูกเรือที่ไม่มีการศึกษาหยาบคายและโหดร้าย เป็นเรื่องยากมากสำหรับผู้มีปัญญาที่ได้รับการปรนนิบัติที่จะเอาชีวิตรอดในที่ซึ่งกำลังดุร้ายครอบงำอยู่ บนเรือใบนี้ ฮีโร่ต้องผ่านโรงเรียนแห่งชีวิตอันโหดร้าย

ภาพลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดของนวนิยายเรื่องนี้คือกัปตันของ "ผี" - ลาร์เซนชื่อเล่นว่าหมาป่าทะเล ตัวอย่างที่สดใสที่สุดของชายผู้เข้มแข็ง เขามีร่างกายที่แข็งแกร่งผิดปกติและโหดร้ายอย่างไม่น่าเชื่อสำหรับการไม่เชื่อฟังใด ๆ ที่เขาโจมตีหน้าคุณทันที ไม่ต้องเสียค่าใช้จ่ายใด ๆ เลยในการฆ่าใครและโยนพวกเขาลงน้ำเขาเป็นนายที่สมบูรณ์ของเรือใบ ลูกเรือส่วนใหญ่เกลียดเขา กลัวเขา ต้องการฆ่าเขา (หนึ่งในความพยายามก่อกบฎอธิบายไว้ในนวนิยายเรื่องนี้) แต่เขาแค่หัวเราะ ดูถูกทุกคน เพลิดเพลินกับความแข็งแกร่ง พลัง และความเหงาโดยสมบูรณ์

ลาร์เซนกลายเป็นเพื่อนกับแวน เวย์เดนโดยไม่คาดคิด ปรากฎว่าเขาเป็นคนมีการศึกษาและฉลาดอ่านหนังสือ ในช่วงแรกของนวนิยายเรื่องนี้ พวกเขาโต้เถียงกัน: นักอุดมคตินิยมและนักวัตถุนิยมที่หยาบคาย ลาร์เซนเชื่อมั่นว่าคนส่วนใหญ่เป็นสัตว์ที่หยาบคาย ซึ่งสิ่งแรกเลยคือต้องสนองสัญชาตญาณการถือตัวเองแบบดั้งเดิมที่สุด ความเห็นแก่ตัวฝังอยู่ในตัวเราโดยธรรมชาติ ซึ่งหมายความว่าการทำดีเพื่อทำร้ายตัวเองนั้นผิดธรรมชาติ ชีวิตไม่มีความหมายโดยสิ้นเชิง มันเป็นความไร้สาระที่ไร้ความหมาย ลาร์เซนยังเรียกมันว่าน่าขยะแขยง ชีวิตแต่ละคนเป็นสิ่งที่ถูกที่สุดในโลก คนไร้ประโยชน์เกิดมาเป็นจำนวนมากอย่างต่อเนื่อง (ลาร์เซน แปลว่าคนยากจนเป็นหลัก คนงาน) มีมากเกินไป ไม่มีแม้แต่งานและอาหารเพียงพอสำหรับทุกคน

Van Weyden ปกป้องอุดมคตินิยมแบบคลาสสิก - ความเป็นอมตะของจิตวิญญาณ ความศรัทธาในความดี ในอุดมคติดั้งเดิม การเห็นแก่ประโยชน์ผู้อื่น ฯลฯ

มีคนรู้สึกว่าลอนดอนเองแม้จะแบ่งปันมุมมองของลาร์เซนบางส่วน แต่ก็ยังอยู่ฝ่ายฟาน เวย์เดนมากกว่า เป็นผลให้ไม่มีใครชนะการอภิปราย แต่ Van Weyden ชนะการวางแผน ในตอนท้ายของนวนิยายเขาได้พบกับความรักและความสุข และ Larsen ถูกทีมงานทอดทิ้งเขายังคงอยู่คนเดียวโดยสิ้นเชิงและเสียชีวิตจาก เจ็บป่วยร้ายแรงในความทุกข์ทรมาน ทั้งหมดนี้เป็นผลมาจากความใจบุญสุนทานของฝ่ายหนึ่งและความไร้มนุษยธรรมของอีกฝ่ายหนึ่ง

นวนิยายที่ดีที่สุดของลอนดอนไม่ต้องสงสัยเลย " มาร์ติน อีเดน"(2452) หนึ่งในผลงานวรรณกรรมที่ดีที่สุดของโลก นวนิยายเรื่องนี้มีอัตชีวประวัติอย่างมาก - เกี่ยวกับการที่แจ็คลอนดอนกลายมาเป็นนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงไปทั่วโลกได้อย่างไร

ครั้งหนึ่ง Martin Eden กะลาสีเรือวัย 20 ปีได้ปกป้อง Arthur Morse ซึ่งเป็นคนร่ำรวยและมีการศึกษาจากแก๊งอันธพาล เพื่อเป็นการแสดงความกตัญญู อาเธอร์ชวนมาร์ตินมารับประทานอาหารเย็น บรรยากาศของบ้าน - ภาพวาดบนผนัง หนังสือมากมาย การเล่นเปียโน - ทำให้มาร์ตินมีความสุขและหลงใหล รูธ น้องสาวของอาเธอร์ สร้างความประทับใจเป็นพิเศษให้กับเขา เธอดูเหมือนว่าเขาจะมีศูนย์รวมของความบริสุทธิ์และจิตวิญญาณ มาร์ตินตัดสินใจคู่ควรกับผู้หญิงคนนี้ เขาไปที่ห้องสมุดเพื่อร่วมเรียนรู้กับรูธ อาเธอร์ และคนอื่นๆ (ทั้งรูธและน้องชายของเธอเรียนอยู่ที่มหาวิทยาลัย)

มาร์ตินมีพรสวรรค์และมีนิสัยลึกซึ้ง เขาหมกมุ่นอยู่กับการอ่านหนังสือหลากหลายประเภทอย่างกระตือรือร้น เขานอนวันละ 5 ชั่วโมง ส่วนที่เหลืออีก 19 ชั่วโมงเขาสนองความกระหายความรู้ เขาสนใจที่จะเรียนรู้ว่าโลกโดยรวมทำงานอย่างไร สาเหตุและแก่นแท้ของกระบวนการทั้งหมด ธรรมชาติ สังคม จิตวิทยา และการเชื่อมโยงระหว่างกัน เขาแค่อยากรู้ เขาสนใจวรรณกรรมเป็นพิเศษ เขาปรารถนาที่จะเป็นนักเขียน เขารู้สึกถึงพรสวรรค์ในตัวเอง และเริ่มเขียนเรื่องราวและโนเวลลาส และส่งไปให้บรรณาธิการนิตยสารต่างๆ แต่ไม่มีใครตีพิมพ์เขา เพียงเพราะไม่มีใครรู้จักเขา และพวกเขาไม่สามารถชื่นชมพรสวรรค์ของมาร์ตินได้ด้วยตัวเอง บรรณาธิการไม่ฉลาดพอ

เขาหมดเงิน เขาหิวโหย เขาใช้ชีวิตอย่างยากจน แต่เขายังคงอ่านและเขียนต่อไปเพราะเขาคิดว่ามันเป็นหน้าที่ของเขา ในเวลานี้เขากำลังประสบกับความอิ่มเอมใจอย่างแท้จริง เขามีความสุข เพราะเขามีเป้าหมายและกำลังก้าวไปสู่มัน

ไม่มีใครเชื่อในตัวเขาในความสามารถของเขา ไม่มีใครสนับสนุนเขา ไม่มีใครช่วยเหลือเขา แม้แต่รูธ ซึ่งมาร์ตินหลงรักและเขาสนใจในตอนแรกด้วย จากนั้นเธอก็ถูกดึงดูดเข้าหาเขาในฐานะผู้แข็งแกร่ง เพื่อนเอ๋ย บางครั้งพวกเขาก็ถือว่าเป็นเจ้าสาวและเจ้าบ่าว แม้ว่าพ่อแม่ของรูธจะต่อต้านอย่างชัดเจน แต่พวกเขาก็ทนได้จนถึงตอนนี้ มาร์ตินถือว่าความสัมพันธ์ของพวกเขาคือความรัก แต่เขาคิดผิด ไม่มีความเข้าใจที่แท้จริงระหว่างพวกเขา ยิ่งมาร์ตินเรียนรู้มากเท่าไร เขาก็ยิ่งมีการศึกษามากขึ้นเท่านั้น รูธและครอบครัวของเธอก็ยิ่งเข้าใจเขาน้อยลง โดยทั่วไปแล้ว มาร์ตินเริ่มรู้สึกเหงามากขึ้น เพราะปรากฏว่าคนส่วนใหญ่ และแม้แต่ผู้ที่ได้รับการศึกษาอย่างรูธและญาติของเธอ ไม่สามารถและไม่เต็มใจที่จะคิดอย่างเป็นอิสระโดยสิ้นเชิง ที่จะเจาะลึกถึงแก่นแท้และความหมายของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น คนส่วนใหญ่คิดอย่างผิวเผิน พวกเขาคุ้นเคยกับการพึ่งพาความคิดเห็นที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปและเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป สำหรับพวกเขา สิ่งที่ถูกต้องคือสิ่งที่คนส่วนใหญ่ยอมรับ สิ่งที่เขียนไว้ในตำราเรียนในหนังสือพิมพ์ของรัฐบาลมาร์ตินมีความคิดเห็นของตัวเองในทุกประเด็น เธอกับรูธเข้าใจกันน้อยลง เธอฝันว่าเขาจะเป็นทนายความเหมือนพ่อของเธอ เพื่อเขาจะมีรายได้ที่มั่นคงและสม่ำเสมอ เธอต้องการสามีที่จะคอยปลอบโยนเธอ เธอเป็นชนชั้นกลางธรรมดา แต่เขาเป็นคนที่ไม่ธรรมดา พวกเขาไม่ใช่คู่รัก เขาเองก็ต้องทิ้งเธอไป แต่เขากลับมองไม่เห็นภาพลักษณ์ของหญิงสาวในอุดมคติที่เขาสร้างขึ้นมาเพื่อตัวเองในการพบกันครั้งแรก รูธละทิ้งเขาเมื่อมีเรื่องอื้อฉาวเกิดขึ้นรอบ ๆ มาร์ติน: เขาถูกเรียกโดยไม่ได้ตั้งใจในหนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่งว่าเป็นนักปฏิวัติสังคมนิยมซึ่งเป็นศัตรูของสังคมอเมริกัน (ซึ่งไม่เป็นความจริง) รูธหยุดสื่อสารกับเขาหลังจากนั้น

นอกจากนี้เพื่อนคนเดียวของเขายังฆ่าตัวตายอีกด้วย มาร์ตินจมดิ่งลงสู่ภาวะซึมเศร้าลึกๆ และในขณะนี้เขามีชื่อเสียงผลงานทั้งหมดของเขาซึ่งเขาส่งไปยังบรรณาธิการต่าง ๆ เริ่มถูกตีพิมพ์ทีละคน ชื่อของเขาเป็นที่รู้จัก เขาได้รับค่าธรรมเนียมจากทุกที่ เขาได้รับเชิญทุกที่ เขาบรรลุสิ่งที่ต้องการ เขารวยและมีชื่อเสียง แต่ตอนนี้เขาไม่ต้องการมันแล้ว เขาตระหนักว่าคนส่วนใหญ่ไม่สามารถชื่นชมผลงานของเขาได้อย่างแท้จริง ผู้คนไม่ต้องการพรสวรรค์ ความคิดดั้งเดิมของเขา และเขาก็หมดความปรารถนาที่จะเขียนให้พวกเขาเพื่อเปิดเผยความจริงบางอย่างให้พวกเขาแล้ว พวกเขาเริ่มเผยแพร่เขาไม่ใช่เพราะความสามารถของเขา แต่เป็นเพราะชื่อของเขากลายเป็นที่รู้จักและโด่งดังโดยไม่ได้ตั้งใจ เมื่อเขาร่ำรวย รูธพยายามกลับมาหาเขาและเสนอตัวเอง แต่สิ่งนี้กลับทำให้มาร์ตินหงุดหงิดมากยิ่งขึ้น และมาร์ติน อีเดนก็ฆ่าตัวตาย

ความหมายของนวนิยาย 1. การวิพากษ์วิจารณ์อย่างฉุนเฉียวและโกรธเคืองต่อโลกของชนชั้นกลางชาวฟิลิสเตีย ซึ่งทุกสิ่งวัดกันที่เงินและสถานะทางสังคม และไม่มีใครต้องการพรสวรรค์และสติปัญญาที่แท้จริง ลอนดอนวิพากษ์วิจารณ์ชาวฟิลิสเตียที่ไม่สามารถและไม่ต้องการที่จะคิดอย่างอิสระอย่างแท้จริง ไม่ต้องการเข้าใจแก่นแท้ของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น พวกเขาชอบที่จะปฏิบัติตามความคิดเห็นที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปที่ถือโดยคนส่วนใหญ่ 2. คนอย่างอีเดน มีความสามารถ ฉลาด มีความคิดลึกซึ้ง มักจะอยู่คนเดียวในสังคมนี้ ชีวิตของพวกเขาช่างน่าเศร้า

นวนิยายเรื่องนี้ค่อนข้างไม่สมจริง แต่โรแมนติก มีการพูดเกินจริงมากมาย ตัวอย่างเช่น สังคมอเมริกันถูกอธิบายด้วยสีที่มืดมนเกินไป ยังคงสามารถชื่นชมผู้คนที่มีความสามารถเช่นลอนดอนได้ อย่างไรก็ตาม นวนิยายเรื่องนี้บอกเล่าความจริงอันขมขื่นมากมายเกี่ยวกับชนชั้นกระฎุมพี

โอ. เฮนรี่ (1862-1910).

หนึ่งในนักเล่าเรื่องที่เก่งที่สุด (นักเขียนเรื่องราว) ในวรรณคดีโลกร่วมกับ Chekhov และ Maupassant ชื่อจริง วิลเลียม พอร์เตอร์ ชีวิตของเขาเศร้า ภรรยาที่รักของเขาเสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆด้วยวัณโรค ตัวเขาเองเป็นแคชเชียร์ที่ธนาคาร ถูกตัดสินว่ามีความผิดในข้อหายักยอกเงินของรัฐบาล เรื่องนี้เป็นเรื่องราวที่มืดมนมาก แต่น่าจะมีความผิดจริง ๆ เขาถูกจำคุกสามปี ติดคุกสร้างความประทับใจแบบเดียวกับเขา มันทำกับไวลด์ - แย่มาก แต่หลังคุกเขาเริ่มเขียนเรื่องราวที่แสนวิเศษ ตลก และเบาสมอง เขาได้เงิน มีชื่อเสียง แต่ไม่ใช่ความสุข เขายังคงเศร้า เหงา เริ่มดื่มเหล้า และเสียชีวิตในไม่ช้า

คุณสมบัติหลักของเรื่องราวของเขา: 1. ทักษะโวหารที่สดใส - คำอุปมาอุปมัยวลีและการเล่นสำนวนที่ไม่ธรรมดาและไม่คาดคิดมากมาย (การเล่นสำนวนคือการเล่นกับความคลุมเครือของคำ) ขอบข่ายที่น่าขัน - เมื่อสิ่งที่สามารถพูดสั้น ๆ ได้ถูกพูดผ่าน คำอธิบายยาว ตัวอย่างเช่น แทนที่จะบอกว่าเขาไม่มีเงินเลย กลับพูดว่า: "เขากับเหรียญที่เล็กที่สุดไม่มีอะไรที่เหมือนกัน"

2. โครงเรื่องที่สดใสพร้อมจุดพลิกผันที่ไม่คาดคิดและจุดจบที่ไม่คาดคิด เป็นเรื่องยากมากที่จะคาดเดาว่าเรื่องราวต่อไปของ O. Henry จะจบลงอย่างไร ความจริงเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากความเชื่อที่ว่าชีวิตนั้นซับซ้อนมากและไม่อาจคาดเดาได้ สถานการณ์อะไรก็จบลงได้ ฮีโร่อาจไม่ใช่สิ่งที่พวกเขาบอกว่าเป็น เมื่อพระเอกอยากเข้าคุกจริงๆ เพราะไม่มีที่อื่นนอกจากคุกให้ค้างคืน เขาไม่พาไป คนสัญจรไปมาก็ยื่นร่มให้ซึ่งเขาอยากขโมยไป แต่เมื่อความปรารถนาที่จะเข้าคุกหายไปเขาก็ถูกบังคับ (เรื่อง "ฟาโรห์และการร้องเพลงประสานเสียง")

3. ความกะทัดรัด รูปแบบที่กระชับ และการพัฒนาโครงเรื่อง ไม่มีการพูดคุยที่ไม่จำเป็น

4.การใช้งานเป็นอย่างมาก เทคนิคที่น่าสนใจ– การเปิดรับ. การอุทธรณ์โดยตรงของผู้เขียนต่อผู้อ่านเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของรูปแบบวรรณกรรมของเรื่องราวที่กำหนด - คำขอโทษสำหรับคำอุปมาที่ซับซ้อนหรือซับซ้อนเกินไป การอภิปรายเกี่ยวกับวิธีที่นักเขียนคนอื่นจะจัดโครงสร้างเรื่องราว ฯลฯ

5. การผสมผสานระหว่างอุดมคตินิยมโรแมนติกที่ไร้เดียงสา - ความศรัทธาในคุณค่าทางจิตวิญญาณที่สูงขึ้น การมองโลกในแง่ดีด้วยความสมจริง ขมขื่น ประชดที่ไม่เชื่อ

เรื่องราวที่ดีที่สุด: ฟาโรห์และคณะนักร้องประสานเสียง ของขวัญจากพวกโหราจารย์ ทองคำและความรัก ขณะที่รถรอ จริยธรรมหมู คำปราศรัยของจิมมี่ วาเลนไทน์ คำถามแห่งความสูง พลังแห่งนิสัย ตะเกียงที่ลุกโชน