Estetické princípy romantizmu. Národnosť: každý národ si vytvára svoj osobitý svetový obraz, ktorý je determinovaný kultúrou a zvykmi

Romantizmus (1790-1830) je trend vo svetovej kultúre, ktorý sa objavil v dôsledku krízy veku osvietenstva a jeho filozofického konceptu „Tabula rasa“, čo v preklade znamená „prázdny list“. Podľa tohto učenia sa človek rodí neutrálny, čistý a prázdny, ako biely list papiera. To znamená, že ak ho vychováte, môžete vychovať ideálneho člena spoločnosti. Ale chatrná logická štruktúra sa zrútila, keď prišla do kontaktu s realitou života: krvavé napoleonské vojny, francúzska revolúcia v roku 1789 a ďalšie sociálne otrasy zničili vieru ľudí v liečivé vlastnosti osvietenstva. Počas vojny vzdelanie a kultúra nehrali rolu: guľky a šable stále nikoho nešetrili. Mocný sveta toto usilovne študovali a mali prístup ku všetkým slávnych diel umenie, ale to im nebránilo posielať svojich poddaných na smrť, nebránilo im v podvádzaní a prefíkanosti, nebránilo im oddávať sa tým sladkým nerestiam, ktoré od nepamäti kazia ľudstvo, bez ohľadu na to, kto a ako sa vzdeláva . Krviprelievanie nikto nezastavil, kazatelia, učitelia a Robinson Crusoe svojou požehnanou prácou a „Božou pomocou“ nikomu nepomohli.

Ľudia sú sklamaní a unavení zo sociálnej nestability. Ďalšia generácia sa „narodila stará“. "Mladí ľudia našli využitie pre svoje nečinné sily v zúfalstve."- ako napísal Alfred de Musset, autor, ktorý napísal najbystrejšie romantický román"Vyznanie syna storočia." Stav mladého muža svojej doby opísal takto: "Popieranie všetkého nebeského a všetkého pozemského, ak chcete, beznádej". Spoločnosť je presiaknutá svetovým smútkom a hlavné postuláty romantizmu sú dôsledkom tejto nálady.

Slovo „romantizmus“ pochádza zo španielčiny hudobný termín„romance“ (hudobné dielo).

Hlavné znaky romantizmu

Romantizmus je zvyčajne charakterizovaný vymenovaním jeho hlavných charakteristík:

— Romantický duálny svet- Toto je ostrý kontrast medzi ideálom a realitou. Skutočný svet je krutý a nudný a ideálom je útočisko pred ťažkosťami a ohavnosťami života. Učebnicový príklad romantizmu v maľbe: Friedrichov obraz „Dvaja kontemplujúci Mesiac“. Oči hrdinov smerujú k ideálu, no čierne hákovité korene života ich akoby nepustili.

— Idealizmus– to je prezentácia maximálnych duchovných nárokov na seba a na realitu. Príklad: Shelleyho poézia, kde je hlavným posolstvom groteskný pátos mladosti.

— Infantilizmus– to je neschopnosť niesť zodpovednosť, ľahkomyseľnosť. Príklad: obraz Pečorina: hrdina nevie vypočítať následky svojich činov, ľahko zraní seba aj iných.

— fatalizmus ( zlý kameň) - Toto tragická postava vzťah medzi človekom a zlým osudom. Príklad: „Bronzový jazdec“ od Puškina, kde je hrdina prenasledovaný zlým osudom, keď mu vzal svoju milovanú a s ňou všetky nádeje do budúcnosti.

— Veľa výpožičiek z obdobia baroka: iracionalita (rozprávky bratov Grimmovcov, príbehy Hoffmanna), fatalizmus, pochmúrna estetika (mystické príbehy Edgara Allana Poea), boj proti Bohu (Lermontov, báseň „Mtsyri“).

— Kult individualizmu– stret osobnosti a spoločnosti je hlavným konfliktom v romantických dielach (Byron, „Childe Harold“: hrdina stavia svoju individualitu do kontrastu s inertnou a nudnou spoločnosťou, vydáva sa na nekonečnú cestu).

Charakteristika romantického hrdinu

• Sklamanie (Puškin „Onegin“)
• Nonkonformizmus (odmietal existujúce hodnotové systémy, neakceptoval hierarchie a kánony, protestoval proti pravidlám) –
• Šokujúce správanie (Lermontov „Mtsyri“)
• Intuícia (Gorky „Stará žena Izergil“ (legenda o Dankovi))
• Popretie slobodnej vôle (všetko závisí od osudu) - Walter Scott "Ivanhoe"

Témy, myšlienky, filozofia romantizmu

Hlavnou témou romantizmu je výnimočný hrdina za výnimočných okolností. Napríklad horal od detstva zajatý, zázračne zachránený a skončí v kláštore. Deti zvyčajne nevezmú do zajatia, aby ich vzali do kláštorov a doplnili personál mníchov, prípad Mtsyri je jedinečným precedensom svojho druhu.

Filozofickým základom romantizmu a ideovým a tematickým jadrom je subjektívny idealizmus, podľa ktorého je svet produktom osobných pocitov subjektu. Príkladmi subjektívnych idealistov sú Fichte, Kant. Dobrým príkladom subjektívneho idealizmu v literatúre je Confessions of a Son of the Century Alfreda de Musseta. Počas celého rozprávania hrdina ponára čitateľa do subjektívnej reality, akoby čítal osobný denník. Opisovaním svojich milostných konfliktov a zložitých pocitov ukazuje nie okolitú realitu, ale vnútorný svet, ktorý akoby nahrádzal ten vonkajší.

Romantizmus rozptýlil nudu a melanchóliu - typické pocity v spoločnosti toho obdobia. Svetskú hru sklamania skvele rozohral Pushkin v básni „Eugene Onegin“. Hlavná postava hrá pred verejnosťou, keď si predstavuje, že je mimo chápania obyčajných smrteľníkov. Medzi mladými ľuďmi vznikla móda, ktorá mala napodobňovať hrdého samotára Childe Harolda, slávneho romantického hrdinu z Byronovej básne. Puškin sa nad týmto trendom smeje a zobrazuje Onegina ako obeť ďalšieho kultu.

Mimochodom, Byron sa stal idolom a ikonou romantizmu. Básnik, ktorý sa vyznačoval svojím výstredným správaním, priťahoval pozornosť spoločnosti a získal uznanie svojimi okázalými výstrednosťami a nepopierateľným talentom. Dokonca zomrel v duchu romantizmu: v bratovražednej vojne v Grécku. Výnimočný hrdina za výnimočných okolností...

Aktívny romantizmus a pasívny romantizmus: Aký je rozdiel?

Romantizmus je svojou povahou heterogénny. Aktívny romantizmus- toto je protest, vzbura proti tomu šmejdskému, hnusnému svetu, ktorý má taký škodlivý vplyv na jednotlivca. Predstavitelia aktívneho romantizmu: básnici Byron a Shelley. Príklad aktívneho romantizmu: Byronova báseň „Cesty Childa Harolda“.

Pasívny romantizmus– to je zmierenie sa s realitou: prikrášľovanie reality, stiahnutie sa do seba atď. Predstavitelia pasívneho romantizmu: spisovatelia Hoffman, Gogol, Scott atď. Príkladom pasívneho romantizmu je Hoffmannov Zlatý hrniec.

Vlastnosti romantizmu

Ideálne- to je mystické, iracionálne, neprijateľné vyjadrenie svetového ducha, niečo dokonalé, o čo sa musíme snažiť. Melanchóliu romantizmu možno nazvať „túžbou po ideáli“. Ľudia po nej túžia, ale nemôžu ju prijať, inak to, čo dostávajú, prestane byť ideálom, pretože z abstraktnej predstavy o kráse sa zmení na skutočnú vec alebo skutočný fenomén s chybami a nedostatkami.

Rysy romantizmu sú...

• tvorba je na prvom mieste
• psychologizmus: hlavnou vecou nie sú udalosti, ale pocity ľudí.
• irónia: povyšovať sa nad realitu, robiť si z nej srandu.
• sebairónia: toto vnímanie sveta znižuje napätie

Eskapizmus je únik z reality. Typy úniku v literatúre:

• fantasy (prechod do fiktívnych svetov) – Edgar Allan Poe („Červená maska ​​smrti“)
• exotika (prechod do nezvyčajnej oblasti, do kultúry málo známych etnických skupín) - Michail Lermontov (kaukazský cyklus)
• história (idealizácia minulosti) – Walter Scott („Ivanhoe“)
• folklór (ľudová fikcia) – Nikolaj Gogol („Večery na farme pri Dikanke“)

Racionálny romantizmus vznikol v Anglicku, čo sa pravdepodobne vysvetľuje jedinečnou mentalitou Britov. Mystický romantizmus sa objavil práve v Nemecku (bratia Grimmovci, Hoffmannovci atď.), kde je fantastický prvok aj vďaka špecifikám nemeckej mentality.

historizmus- to je princíp uvažovania o svetových, spoločenských a kultúrnych javoch v prirodzenom historickom vývoji.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!

Romantizmus sa vyznačuje zvýšenou pozornosťou k duševnej organizácii človeka. Spisovatelia, ktorí sa považujú za romantikov, sa zaujímajú o zvláštnych jedincov za zvláštnych okolností. Pre romantický hrdina charakterizované búrkami pocitov, „svetským smútkom“, túžbou po ideáli, snom o dokonalosti. Hrdina sa stavia proti okolitému prostrediu, nie je v konflikte s jednotlivými ľuďmi, nie so spoločensko-historickými okolnosťami, ale so svetom ako celkom, s celým vesmírom. Ak jediná osobnosť zodpovedá celému svetu, potom musí byť taká rozsiahla a zložitá ako celý svet. Romantické vedomie sa v rebélii proti každodennej rovnakosti rúti do extrémov: niektorí hrdinovia romantických diel – do duchovných výšin sa pri hľadaní ideálu stávajú podobnými ako samotný tvorca, iní – v zúfalstve sa oddávajú zlu, nevediac o rozsahu. hĺbka morálneho úpadku. Niektorí romantici hľadajú ideál v minulosti, najmä v stredoveku, keď ešte žilo priame náboženské cítenie, iní - v utópiách budúcnosti.

Typ hrdinu sformovaný v romantickej literatúre sa ukázal ako životaschopný. Romantický hrdina, „cudzinec medzi svojimi“, so svojou vnútornou dualitou, s neporovnateľnou úrovňou svojich tvrdení a sebairóniou, sa ukázal ako prvý, ktorý spojil skutočne moderný svetonázor. Vytvorenie takéhoto hrdinu si vyžadovalo nové techniky literárny obraz, prehlbovanie psychológie.

Po prvé tretí XIX storočia bolo poznačené rozvojom romantického vedomia, spočívajúceho v postupnom prechode od utopických nádejí k okamžitej realizácii najvyššie ideály vlastne k postupnému vytriezveniu, pochopeniu neprekonateľnosti tlaku historických a spoločenských okolností. Stelesnený duch akcie a boja, drzosť a pohŕdanie akoukoľvek letargiou, nedostatok akcie, potreba boja, ktorá prebúdza ľudí zo zbabelosti, smäd po akcii, ktorý zapaľuje srdcia a motivuje ich k činom, sú najpozoruhodnejšie črty romantických diel. .

Dielo sa považuje za romantické, ak: medzi autorom a hrdinom nie je jasná vzdialenosť; autor nekritizuje hrdinu, aj keď zobrazuje jeho duchovný pád z deja, je v tom zrejmá hrdinova nevinnosť - na vine sú okolnosti, ktoré sa takto vyvinuli. Zvyčajne má takéto dielo tajomný, tajomný dej.

Romantický hrdina je individualista, ktorý vo svojom vývoji prešiel dvoma štádiami: pri snahe o výkon je konfrontovaný s pochmúrnou realitou, po ktorej sa sformuje túžba znovu vybudovať svet; po zrážke s skutočný život hrdina stále považuje tento svet za pochmúrny, bezcenný a odporný a stáva sa cynikom a pesimistom. Keď si hrdina uvedomil, že svet nemožno zmeniť, už sa nesnaží o hrdinstvo, ale stále naráža na nebezpečenstvo.

Tí, ktorí sa považujú za romantikov, cítia prírodu veľmi zvláštnym spôsobom, majú radi jej prejavy, ako sú búrky, búrky a kataklizmy.

Romantické umenie sa v zásade vyznačuje prítomnosťou subjektívneho lyrického prvku. Pre romantizmus je vyjadrenie utrpenia hrdinu a jeho postoja k životu dôležitejšie ako zobrazenie samotného života. Zo všetkých druhov umenia si romantici vždy vyberajú hudbu, pretože prostredníctvom nej je možné vyjadriť vnútorný svet človeka mnohostrannejšie a plnšie.

Estetika romantizmu kládla dôraz (aj teoretický) na možné skryté tvorivé možnosti prírody, umelcovej duše; o potenciáli chaosu ako neobmedzenej akumulácie kreatívne možnosti bytosť a umelec; na návrate k F. Schillerovej Jezuitovej R.V. Ruský romantizmus. - L., 1978. S. 65. herný princíp života vo všetkých jeho prejavoch; o duchu vznešeného, ​​ktorý preniká prírodou a skutočným umením. Poézia, maľba a hudba romantikov zvyčajne smerujú do sfér vznešených. Na rozdiel od ortodoxnej kresťanskej doktríny chápali zlo ako objektívnu realitu charakteristickú pre kozmos („svetové zlo“) a ľudskú prirodzenosť. Dôsledkom toho je prítomnosť tragédie existencie medzi spisovateľmi, ktorí sa k romantizmu pridali neskôr.

Závery k § 1. Estetiku romantizmu teda charakterizuje kult umeleckého génia ako duchovného proroka, ašpirácia k nekonečnu, skrytému; zmyselná lyrika, túžba miešať folklór s realitou; ironické dištancovanie. Zo všetkých umení v estetike romantizmu sú hlavnou paradigmou hudba a muzikálnosť. Myšlienka syntézy umenia založeného na hudbe, obľúbenej medzi romantikmi, sa vracia k nej - Gesamtkunstwerk.

Romantizmus- pohyb v umení a literatúre západnej Európe a Ruskom 18. – 19. storočia, ktorý spočíva v túžbe autorov postaviť do protikladu nevyhovujúcu realitu s nezvyčajnými obrazmi a zápletkami, ktoré im naznačujú životné javy. Romantický umelec sa snaží vo svojich obrazoch vyjadriť to, čo chce v živote vidieť, čo by podľa neho malo byť hlavné, určujúce. Vznikol ako reakcia na racionalizmus.

Zástupcovia:	Zahraničné literatúre	ruský literatúre
	J. G. Byron; I. Goethe I. Schiller; E. Hoffman P. Shelley; C. Nodier	V. A. Žukovskij; K. N. Batyushkov K. F. Ryleev; A. S. Puškin M. Yu. N.V. Gogoľ
	Nezvyčajné postavy, výnimočné okolnosti
	Tragický súboj osobnosť a osud
	Sloboda, moc, nezdolnosť, večný nesúhlas s ostatnými – to sú hlavné charakteristiky romantického hrdinu
Charakteristické vlastnosti	Záujem o všetko exotické (krajina, udalosti, ľudia), silné, svetlé, vznešené
	Zmes vysokého a nízkeho, tragického a komického, obyčajného a nezvyčajného
	Kult slobody: túžba jednotlivca po absolútnej slobode, po ideáli, po dokonalosti

Literárne formy

Romantizmus- smer, ktorý sa rozvinul koncom 18. - začiatkom 19. stor. Romantizmus sa vyznačuje zvláštnym záujmom o jednotlivca a jeho vnútorný svet, ktorý sa zvyčajne zobrazuje ako ideálny svet a kontrastuje so skutočným svetom – okolitou realitou V Rusku existujú dva hlavné smery romantizmu: pasívny romantizmus (elegický). , predstaviteľom takéhoto romantizmu bol V.A. progresívny romantizmus, jeho predstaviteľmi boli v Anglicku J. G. Byron, vo Francúzsku V. Hugo, v Nemecku F. Schiller, G. Heine. V Rusku ideologický obsah progresívny romantizmus najplnšie vyjadrili decembristickí básnici K. Ryleev, A. Bestuzhev, A. Odoevsky a ďalší v raných básňach A. S. Puškina „Kaukazský väzeň“, „Cigáni“ a básni M. Yu Lermontova „Démon “.

Romantizmus- literárny smer, ktorý sa sformoval na začiatku storočia. Základom romantizmu bol princíp romantických dvojsvetov, ktorý predpokladá ostrý kontrast medzi hrdinom a jeho ideálom a okolitým svetom. Nezlučiteľnosť ideálu a reality sa prejavila v odchode romantikov od moderných tém do sveta histórie, tradícií a legiend, spánku, snov, fantázií, exotické krajiny. Romantizmus má osobitný záujem o jednotlivca. Romantického hrdinu charakterizuje hrdá osamelosť, sklamanie, tragický postoj a zároveň vzbura a vzbura ducha (A.S. Puškin.„Kaukazský väzeň“, „Cigáni“; M.Yu Lermontov."Mtsyri"; M. Gorkij.„Pieseň sokola“, „Stará žena Izergil“).

Romantizmus(koniec 18. - prvá polovica 19. storočia)- najväčší rozvoj zaznamenali v Anglicku, Nemecku, Francúzsku (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee). V Rusku vznikol na pozadí národného rozmachu po vojne v roku 1812, vyznačuje sa výraznou sociálnou orientáciou, preniknutou myšlienkou občianskej služby a láskou k slobode. (K.F. Ryleev, V.A. Žukovskij). Hrdinovia sú bystrí, výnimoční jedinci za nezvyčajných okolností. Romantizmus sa vyznačuje impulzívnosťou, mimoriadnou komplexnosťou a vnútornou hĺbkou. ľudská individualita. Popieranie umeleckých autorít. Neexistujú žiadne žánrové bariéry ani štýlové rozdiely; túžba po úplnej slobode tvorivej predstavivosti.

Realizmus: predstavitelia, charakteristické črty, literárne formy

Realizmus(z latinčiny. realis)- pohyb v umení a literatúre, ktorého hlavným princípom je čo najucelenejší a najpresnejší odraz skutočnosti prostredníctvom typizácie. Objavil sa v Rusku v 19. storočí.

Literárne formy

Realizmus- umelecký spôsob a smer v literatúre. Jej základom je princíp životnej pravdy, ktorý vedie umelca v jeho tvorbe tak, aby podal čo najucelenejší a najvernejší obraz života a zachoval čo najväčšiu životnú vierohodnosť v zobrazovaní udalostí, ľudí, predmetov. vonkajší svet a príroda taká, aká v skutočnosti je. Realizmus dosiahol najväčší rozvoj v 19. storočí. v dielach takých veľkých ruských realistických spisovateľov ako A.S.

Realizmus- literárny smer, ktorý sa v ruskej literatúre presadil začiatkom 19. storočia a prešiel celým 20. storočím. Realizmus presadzuje prioritu kognitívnych schopností literatúry, jej schopnosti skúmať realitu. Najdôležitejším predmetom umeleckého skúmania je vzťah medzi charakterom a okolnosťami, formovanie postáv pod vplyvom prostredia. Ľudské správanie je podľa realistických spisovateľov determinované vonkajšími okolnosťami, čo však nepopiera jeho schopnosť postaviť sa im proti svojej vôli. To určilo ústredný konflikt realistická literatúra- konflikt medzi osobnosťou a okolnosťami. Realistickí spisovatelia zobrazujú realitu vo vývoji, v dynamike, predstavujú stabilné, typické javy v ich jedinečnom individuálnom stvárnení (A.S. Puškin."Boris Godunov", "Eugene Onegin"; N.V.Gogoľ."Mŕtve duše"; romány I.S. Turgenev, JI.N., F.M. príbehov I.A.Bunina, A.I.Kuprina; P.A.„Kto žije dobre v Rusku“ atď.).

Realizmus- v ruskej literatúre sa etablovala na začiatku 19. storočia a naďalej zostáva vplyvným literárnym hnutím. Skúma život, ponorí sa do jeho rozporov. Základné princípy: objektívna reflexia podstatných stránok života v kombinácii s ideálom autora; prehrávanie typické postavy, konflikty za typických okolností; ich sociálne a historické podmienenie; prevládajúci záujem o problém „individuality a spoločnosti“ (najmä o večnú konfrontáciu sociálnych vzorov a morálny ideál osobné a hromadné); formovanie charakterov postáv pod vplyvom prostredia (Stendhal, Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, J. I. H. Tolstoj, F. M. Dostojevskij, A. P. Čechov).

Kritický realizmus- umelecká metóda a literárny smer, ktorý sa rozvinul v 19. storočí. Jeho hlavnou črtou je zobrazenie ľudského charakteru v organickom prepojení so spoločenskými okolnosťami spolu s hlbokou analýzou vnútorného sveta človeka. Zástupcovia rus kritický realizmus sú A.S. Pushkin, I.S. Turgenev, F. M. Dostojevskij

modernizmus- bežné meno smery v umení a literatúre konca 19. – začiatku 20. storočia, vyjadrujúce krízu buržoáznej kultúry a vyznačujúce sa rozchodom s tradíciami realizmu. Modernisti sú predstaviteľmi rôznych nových trendov, napríklad A. Blok, V. Bryusov (symbolizmus). V. Majakovskij (futurizmus).

modernizmus- literárne hnutie prvej polovice 20. storočia, ktoré sa stavalo proti realizmu a spájalo mnohé hnutia a školy s veľmi rôznorodým estetickým zameraním. Namiesto strnulého spojenia medzi postavami a okolnosťami modernizmus potvrdzuje sebahodnotu a sebestačnosť ľudskej osobnosti, jej neredukovateľnosť na únavný rad príčin a následkov.

Postmodernizmus- komplexný súbor ideologických postojov a kultúrnych reakcií v ére ideologického a estetického pluralizmu (koniec 20. storočia). Postmoderné myslenie je zásadne antihierarchické, odporuje myšlienke ideologickej integrity a odmieta možnosť osvojiť si realitu pomocou jedinej metódy alebo jazyka popisu. Postmodernistickí spisovatelia považujú literatúru predovšetkým za jazykový fakt, preto sa neskrývajú, ale zdôrazňujú „literárny“ charakter svojich diel, pričom v jednom texte kombinujú štylistiku rôznych žánrov a rôznych literárnych období. (A. Bitov, Caiuci Sokolov, D. A. Prigov, V. Pelevin, Ven. Erofeev atď.).

dekadencia (dekadencia)- určitý stav mysle, krízový typ vedomia, vyjadrený pocitom zúfalstva, bezmocnosti, duševnej únavy s obligátnymi prvkami narcizmu a estetizáciou sebadeštrukcie jedinca. Diela v dekadentnej nálade estetizujú zánik, rozchod s tradičnou morálkou a vôľu k smrti. Dekadentný svetonázor sa odrážal v dielach spisovateľov konca 19. a začiatku 20. storočia. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, M. Artsybasheva atď.

Symbolizmus- smer v európskom a ruskom umení rokov 1870-1910. Symbolizmus charakterizujú konvencie a alegórie, zvýrazňujúce iracionálnu stránku slova – zvuk, rytmus. Samotný názov „symbolizmus“ je spojený s hľadaním „symbolu“, ktorý môže odrážať autorov postoj k svetu. Symbolizmus vyjadroval odmietnutie buržoázneho spôsobu života, túžbu po duchovnej slobode, predtuchu a strach zo sveta spoločensko-historický katastrofy. Predstaviteľmi symbolizmu v Rusku boli A.A. Blok (jeho poézia sa stala proroctvom, predzvesťou „neslýchaných zmien“), V. Bryusov, V. Ivanov, A. Bely.

Symbolizmus (koniec XIX- začiatok 20. storočia) - umelecký prejav intuitívne pochopené entity a myšlienky prostredníctvom symbolu (z gréckeho „symbolon“ ​​– znak, identifikačná značka). Nejasné narážky na význam nejasný pre samotných autorov alebo túžbu definovať slovami podstatu vesmíru, kozmu. Básne sa často zdajú nezmyselné. Charakteristická je túžba preukázať zvýšenú citlivosť, skúsenosti pre bežného človeka nepochopiteľné; mnoho úrovní významu; pesimistické vnímanie sveta. Základy estetiky sa formovali v dielach francúzskych básnikov P. Verlaine a A. Rimbaud. Ruskí symbolisti (V.Ya.Bryusova, K.D.Balmont, A.Bely) nazývaní dekadenti („dekadenti“).

Symbolizmus- celoeurópske a v ruskej literatúre prvé a najvýznamnejšie modernistické hnutie. Symbolizmus je zakorenený v romantizme s myšlienkou dvoch svetov. Symbolisti postavili tradičnú myšlienku chápania sveta v umení do kontrastu s myšlienkou budovania sveta v procese tvorivosti. Zmyslom kreativity je podvedomé-intuitívne rozjímanie o tajných významoch, prístupných iba umelcovi-tvorcovi. Hlavným prostriedkom prenosu racionálne nepoznateľné Tajné významy sa stáva symbolom („vyšší symbolisti“: V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovskij, 3. Gippius, F. Sologub;"Mladí symbolisti": A. Blok, A. Bely, V. Ivanov).

expresionizmus- smer v literatúre a umení prvej štvrtiny 20. storočia, ktorý hlásal subjektívny duchovný svet človeka ako jedinú skutočnosť a jeho vyjadrenie ako hlavný cieľ umenia. Expresionizmus sa vyznačuje okázalosťou a grotesknosťou umeleckého obrazu. Hlavné žánre v literatúre tohto smeru sú lyrická poézia a dráma a často sa dielo mení na vášnivý monológ autora. Rôzne ideologické smery boli stelesnené vo formách expresionizmu - od mystiky a pesimizmu po ostrú sociálnu kritiku a revolučné výzvy.

expresionizmus- modernistické hnutie, ktoré sa sformovalo v 10. - 20. rokoch 20. storočia v Nemecku. Expresionisti sa nesnažili ani tak zobraziť svet, ako skôr vyjadriť svoje myšlienky o problémoch sveta a potlačovaní ľudskej osobnosti. Štýl expresionizmu je determinovaný racionalizmom konštrukcií, príťažlivosťou k abstrakcii, ostrou emocionalitou výpovedí autora a postáv a hojným využívaním fantázie a grotesky. V ruskej literatúre sa vplyv expresionizmu prejavil v dielach o L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platonova atď.

akmeizmus- hnutie v ruskej poézii 10. rokov 20. storočia, ktoré hlásalo oslobodenie poézie od symbolistických impulzov k „ideálu“, od polysémie a plynulosti obrazov, návrat k materiálnemu svetu, subjektu, prvku „prírody“, presná hodnota slová. Predstaviteľmi sú S. Gorodetsky, M. Kuzmin, N. Gumilev, A. Achmatova, O. Mandelstam.

akmeizmus - hnutie ruského modernizmu, ktoré vzniklo ako reakcia na extrémy symbolizmu s jeho pretrvávajúcou tendenciou vnímať realitu ako skreslenú podobizeň vyšších entít. Hlavným významom v poézii akmeistov je umelecký rozvoj rôznorodého a živého pozemský svet, prenos vnútorného sveta človeka, potvrdenie kultúry ako najvyššej hodnoty. Akmeistická poézia sa vyznačuje štýlovou vyváženosťou, obrazovou čistotou obrazov, presne kalibrovanou kompozíciou a precíznosťou detailov. (N. Gumilev. S. Gorodetskij, A. Achmatovová, O. Mandelštam, M. Zenkevič, V. Narvut).

Futurizmus- avantgardné hnutie v európskom umení 10. – 20. rokov 20. storočia. Snaha vytvoriť „umenie budúcnosti“, popieranie tradičnej kultúry(najmä jej morálne a umeleckých hodnôt), futurizmus kultivoval urbanizmus (estetika strojárskeho priemyslu a veľkomesta), prelínanie dokumentárneho materiálu a fikcie a dokonca ničil prirodzený jazyk v poézii. V Rusku sú predstaviteľmi futurizmu V. Majakovskij, V. Chlebnikov.

Futurizmus- avantgardné hnutie, ktoré vzniklo takmer súčasne v Taliansku a Rusku. Hlavnou črtou je kázanie zvrhnutia minulých tradícií, zničenie starej estetiky, túžba vytvárať nové umenie, umenie budúcnosti, schopné transformovať svet. Hlavným technickým princípom je princíp „posunutia“, ktorý sa prejavil v lexikálnej aktualizácii básnického jazyka v dôsledku zavádzania vulgarizmov, odborných termínov, neologizmov, v rozpore so zákonmi lexikálnej kompatibility slov, v odvážnych experimentoch v r. oblasť syntaxe a slovotvorby (V. Chlebnikov, V. Majakovskij, V. Kamenskij, I. Severjanin atď.).

avantgarda- hnutie v umeleckej kultúre 20. storočia, usilujúce sa o radikálnu obnovu umenia po obsahovej aj formálnej stránke; Ostro kritizujúc tradičné trendy, formy a štýly avantgardizmus často podceňuje význam kultúrneho a historického dedičstva ľudstva, čo vedie k nihilistickému postoju k „večným“ hodnotám.

avantgarda- smer v literatúre a umení 20. storočia, spájajúci rôzne hnutia, spojené v ich estetickom radikalizme (dadaizmus, surrealizmus, absurdná dráma, “ nový román“, v ruskej literatúre - futurizmus). Geneticky súvisí s modernizmom, ale svoju túžbu po umeleckej obnove absolutizuje a dovádza do extrému.

Naturalizmus (posledná tretina XIX storočia)- túžba po navonok presnej kópii reality, „objektívne“ nezaujaté zobrazenie ľudského charakteru, prirovnávanie umeleckého poznania k vedeckému poznaniu. Na základe myšlienky absolútnej závislosti osudu, vôle, duchovný svet osoba z sociálne prostredie, každodenný život, dedičnosť, fyziológia. Neexistujú pre spisovateľa nevhodné zápletky ani nedôstojné témy. Pri vysvetľovaní ľudského správania sa sociálne a biologické dôvody kladú na rovnakú úroveň. Vyvinuté najmä vo Francúzsku (G. Flaubert, bratia Goncourtovci, E. Zola, ktorý vypracoval teóriu naturalizmu), Francúzski autori boli populárni aj v Rusku.

©2015-2019 stránka
Všetky práva patria ich autorom. Táto stránka si nenárokuje autorstvo, ale poskytuje bezplatné používanie.
Dátum vytvorenia stránky: 01.04.2017

Romantizmus ako literárne hnutie vznikol v Európe koncom 18. storočia. Jedným z hlavných dôvodov bola skutočnosť, že táto éra bola časom veľkých prevratov v Rusku aj v celej Európe. V roku 1789 nastala Veľká francúzska revolúcia, ktorá sa úplne skončila až v roku 1814. Pozostával z množstva významných udalostí, ktoré v konečnom dôsledku viedli k celej literárnej revolúcii, keďže sa menila ľudská mentalita.

Predpoklady pre vznik romantizmu

Po prvé, francúzska revolúcia bola založená na myšlienkach osvietenstva; Človeka si začali vážiť ako jednotlivca, a nie len ako člena spoločnosti a služobníka štátu, ľudia verili, že sami môžu riadiť svoj osud. Po druhé, mnohí ľudia, ktorí boli zástancami klasicizmu, si uvedomili, že skutočný priebeh dejín je niekedy mimo kontroly rozumu – hlavná hodnota klasicizmu, vzniklo tam priveľa nečakaných zvratov. V súlade s novým sloganom ľudia začali chápať, že štruktúra sveta, na ktorú boli zvyknutí, môže byť v skutočnosti nepriateľská. konkrétna osoba, môže zasahovať do jeho osobnej slobody.

Vlastnosti a črty romantizmu

Existuje teda potreba nového, relevantného smerovania v literatúre. Stal sa ním romantizmus, ktorého hlavným konfliktom je konflikt medzi jednotlivcom a spoločnosťou. Romantický hrdina je silný, bystrý, nezávislý a rebelantský, no väčšinou sa ocitne sám, pretože ho okolitá spoločnosť nedokáže pochopiť a prijať. Je jeden proti všetkým, vždy je v stave boja. Ale tento hrdina, napriek jeho nesúladu s okolitým svetom, nie je negatívny.

Romantickí spisovatelia si nekladú za cieľ odvodiť zo svojho diela nejaký druh morálky, určovať, kde je to dobré a kde zlé. Realitu opisujú veľmi subjektívne, ich ťažiskom je bohatý vnútorný svet hrdinu, ktorý vysvetľuje jeho činy.

Možno rozlíšiť tieto znaky romantizmu:

• 1) Autobiografia spisovateľa v hlavnej postave,
• 2) Pozornosť na vnútorný svet hrdinu,
• 3) Osobnosť hlavnej postavy obsahuje veľa záhad a tajomstiev,
• 4) Hrdina je veľmi bystrý, no zároveň ho nikto nedokáže úplne pochopiť

Prejavy romantizmu v literatúre

Najmarkantnejšie prejavy romantizmu v literatúre boli v dvoch európskych krajinách, v Anglicku a Nemecku. Nemecký romantizmus sa zvyčajne nazýva mystický, opisuje správanie hrdinu porazeného spoločnosťou; Anglický romantizmus najaktívnejšie využíval Byron; toto je romantizmus milujúci slobodu, hlásajúci myšlienku boja nepochopeného hrdinu.

Pre Rusko bol taký impulz pre vznik romantizmu Vlastenecká vojna 1812, keď ruskí vojaci odišli do Európy a na vlastné oči videli život cudzincov (pre mnohých to bol šok), ako aj povstanie Decembristov v roku 1825, ktoré vzrušilo všetky ruské mysle. Tento faktor bol však skôr konečný, keďže už pred rokom 1825 mnohí spisovatelia nadviazali na tradície romantizmu - napríklad Puškin vo svojich južanských básňach (vznikli v rokoch 1820-24).

V. Žukovskij a K. Batyushkov sa stali v rokoch 1801 - 1815 apologétmi romantizmu v Rusku. Toto je čas úsvitu romantizmu v Rusku a vo svete. Tiež by vás mohlo zaujímať dozvedieť sa o témach a

(fr. romantizmus , zo stredovekého fr. romantický román) smer v umení, ktorý sa formoval v rámci všeobecného literárneho pohybu na prelome 18. a 19. storočia. v Nemecku. Rozšíril sa vo všetkých krajinách Európy a Ameriky. Najvyšší vrchol romantizmu nastal v prvej štvrtine 19. storočia.

Francúzske slovo romantisme pochádza zo španielskej romantiky (v stredoveku to bol názov pre španielske romance a potom romantika), anglický romantik, ktorý prešiel do 18. storočia. v romantike a potom s významom „zvláštny“, „fantastický“, „malebný“. Začiatkom 19. stor. Romantizmus sa stáva označením nového smeru, oproti klasicizmu.

Hnutie vstúpilo do protikladu „klasicizmu“ a „romantizmu“ a navrhovalo opozíciu klasicistickej požiadavky pravidiel voči romantickej slobode od pravidiel. Toto chápanie romantizmu pretrváva dodnes, ale ako píše literárny kritik Yu Mann, romantizmus „nie je len popieraním

„ pravidlá“, ale dodržiavanie „pravidiel“ je zložitejšie a vrtošivé.

Centrom umeleckého systému romantizmu je jednotlivec a jeho hlavným konfliktom je jednotlivec a spoločnosť. Rozhodujúcim predpokladom rozvoja romantizmu boli udalosti Veľkej francúzskej revolúcie. Vznik romantizmu je spojený s protiosvietenským hnutím, ktorého príčiny spočívajú v sklamaní z civilizácie, v spoločenskom, priemyselnom, politickom a vedeckom pokroku, výsledkom ktorého boli nové kontrasty a rozpory, nivelizácia a duchovná devastácia jednotlivca. .

Osvietenstvo hlásalo novú spoločnosť ako „najprirodzenejšiu“ a „rozumnú“. Najlepšie mysle Európa ospravedlnila a predznamenala túto spoločnosť budúcnosti, no realita sa ukázala byť mimo kontroly „rozumu“, budúcnosť bola nepredvídateľná, iracionálna a moderný spoločenský poriadok začal ohrozovať ľudskú povahu a jeho osobnú slobodu. Odmietanie tejto spoločnosti, protest proti nedostatku duchovnosti a sebectvu sa prejavuje už v sentimentalizme a preromantizme. Romantizmus vyjadruje toto odmietnutie najostrejšie. Romantizmus vystupoval proti dobe osvietenstva aj verbálne: jazyk romantických diel, usilujúcich sa byť prirodzený, „jednoduchý“, prístupný všetkým čitateľom, bol niečím protikladom klasiky so svojimi vznešenými, „vznešenými“ témami, charakteristickými napr. , klasickej tragédie.

Medzi romantikmi neskorej západnej Európy pesimizmus voči spoločnosti nadobúda kozmické rozmery a stáva sa „chorobou storočia“. Hrdinom mnohých romantických diel (F.R. Chateaubriand

, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartina, G. Heine a ďalší) sa vyznačujú náladami beznádeje a zúfalstva, ktoré nadobúdajú univerzálny ľudský charakter. Navždy sa stráca dokonalosť, svet ovláda zlo, vzkriesi staroveký chaos. Téma „strašného sveta“, charakteristická pre celú romantickú literatúru, sa najzreteľnejšie zhmotnila v takzvanom „čiernom žánri“ (v predromantickom „gotickom románe“ A. Radcliffe, C. Maturin, v „dráme“ rocku“, alebo „tragédie rocku“, Z. Wernera, G. Kleista, F. Grillparzera), ako aj v dielach Byrona, C. Brentana, E. T. A. Hoffmanna, E. Poe a N. Hawthorne.

Romantizmus je zároveň založený na myšlienkach, ktoré spochybňujú „strašný svet“, predovšetkým na myšlienkach slobody. Sklamanie z romantizmu je sklamaním v skutočnosti, ale pokrok a civilizácia sú len jednou jeho stránkou. Odmietanie tejto stránky, nedostatok viery v možnosti civilizácie poskytujú inú cestu, cestu k ideálu, k večnému, k absolútnu. Táto cesta musí vyriešiť všetky rozpory a úplne zmeniť život. Toto je cesta k dokonalosti, „k cieľu, ktorého vysvetlenie treba hľadať na druhej strane viditeľného“ (A. De Vigny). Pre niektorých romantikov svet ovládajú nepochopiteľné a tajomné sily, ktoré treba poslúchať a nesnažiť sa zmeniť osud (básnici „jazernej školy“, Chateaubriand

, V.A. Pre iných „svetové zlo“ vyvolalo protest, požadovalo pomstu a boj. (J. Byron, P. B. Shelley, Sh. Petofi, A. Mickiewicz, raný A. S. Puškin). Spoločné mali to, že všetci videli v človeku jedinú podstatu, ktorej úloha sa vôbec neobmedzuje na riešenie každodenných problémov. Naopak, bez popierania každodenného života sa romantici snažili odhaliť tajomstvo ľudskej existencie, obrátili sa k prírode, dôverovali svojim náboženským a poetickému cíteniu.

Romantický hrdina je komplexná, vášnivá osobnosť, ktorej vnútorný svet je nezvyčajne hlboký a nekonečný; je to celý vesmír plný protikladov. Romantikov zaujímali všetky vášne, vysoké aj nízke, ktoré boli proti sebe. Vysoká vášeň láska vo všetkých jej prejavoch, nízka chamtivosť, ctižiadostivosť, závisť. Romantici stavali do protikladu život ducha, najmä náboženstvo, umenie a filozofiu, so základnou materiálnou praxou. Záujem o silné a živé pocity, všetko pohlcujúce vášne a tajné hnutia duše sú charakteristické črty romantizmu.

O romantike môžeme hovoriť ako o osobitom type osobnosti - osobe silných vášní a vysokých túžob, nezlučiteľných s každodenným svetom. Túto povahu sprevádzajú výnimočné okolnosti. Fantázia, ľudová hudba, poézia, legendy sa stávajú príťažlivými pre romantikov - všetko, čo sa poldruha storočia považovalo za vedľajšie žánre, nie stojí za pozornosť. Romantizmus charakterizuje potvrdzovanie slobody, suverenity jednotlivca, zvýšená pozornosť k jednotlivcovi, jedinečnosť v človeku a kult jednotlivca. Dôvera

vo vnútornej hodnote človeka sa mení na protest proti osudu dejín. Často hrdina romantická práca sa stáva umelcom schopným tvorivo vnímať realitu. Klasicistická „imitácia prírody“ je v kontraste s tvorivou energiou umelca, ktorý pretvára realitu. Vytvára sa zvláštny vlastný svet, krajší a skutočnejší ako empiricky vnímaná realita. Práve kreativita je zmyslom existencie, predstavuje najvyššiu hodnotu vesmíru. Romantici vášnivo obhajovali tvorivú slobodu umelca, jeho predstavivosť, veriac, že ​​génius umelca pravidlá nedodržiava, ale vytvára ich.

Romantici sa obrátili na rôzne historické éry, zaujala ich originalita, prilákali exotické a tajomné krajiny a okolnosti. Záujem o históriu sa stal jedným z trvalých výdobytkov umeleckého systému romantizmu. Prejavil sa v tvorbe žánru historického románu (F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo), za ktorého zakladateľa je považovaný W. Scott, a vôbec románu, ktorý získal popredné miesto v uvažovanom období. Romantici reprodukujú detailne a presne historické detaily, pozadie, sfarbenie konkrétnej doby, ale romantické postavy sú dané mimo histórie, spravidla sú nad okolnosťami a nezávisia od nich. Romantici zároveň vnímali román ako prostriedok na pochopenie dejín a od histórie smerovali k prieniku do tajov psychológie, a teda aj moderny. Záujem o históriu sa prejavil aj v prácach historikov francúzskej romantickej školy (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

Práve v období romantizmu došlo k objaveniu kultúry stredoveku a obdiv k antike, charakteristický pre predchádzajúcu epochu, na konci tiež neochabol.

18 začiatok 19. storočia Rôzne národné, historické, individuálne charakteristiky mali a filozofický význam: bohatstvo jediného svetového celku pozostáva z kombinácie týchto individuálnych čŕt a štúdium histórie každého národa oddelene umožňuje sledovať, ako povedal Burke, neprerušovaný život prostredníctvom nových generácií, ktoré nasledovali jednu po druhej.

Obdobie romantizmu sa vyznačovalo rozkvetom literatúry, ktorej jednou z charakteristických vlastností bola vášeň pre sociálne a politické problémy. Snažiť sa pochopiť úlohu človeka v tom, čo sa deje historické udalosti, romantickí spisovatelia inklinovali k presnosti, konkrétnosti a autentickosti. Dej ich diel sa zároveň často odohráva v nezvyčajnom prostredí pre Európana, napríklad na východe a v Amerike, alebo pre Rusov na Kaukaze či Kryme. Áno, romantické

básnici sú prevažne textári a básnici prírody, a preto vo svojej tvorbe (avšak rovnako ako u mnohých prozaikov) významné miesto Krajina zaberá predovšetkým more, hory, oblohu, búrlivé prvky, s ktorými má hrdina zložitý vzťah. Príroda môže byť podobná vášnivej povahe romantického hrdinu, ale môže mu tiež vzdorovať, ukázať sa ako nepriateľská sila, s ktorou je nútený bojovať.

Mimoriadne a svetlé obrázky príroda, život, spôsob života a zvyky vzdialených krajín a národov inšpirovali aj romantikov. Hľadali črty, ktoré tvoria základný základ národného ducha. Národná identita sa prejavuje predovšetkým v ústnom ľudovom umení. Preto záujem o folklór, spracovanie folklórne diela, vytváranie vlastných diel na základe ľudového umenia.

Rozvoj žánrov historického románu, fantastického príbehu, lyricko-epickej básne, balady je zásluhou romantikov. Ich novátorstvo sa prejavilo aj v textoch, najmä vo využívaní polysémie slov, rozvíjaní asociatívnosti, metafory a objavov v oblasti veršovania, metra a rytmu.

Pre romantizmus je charakteristická syntéza rodov a žánrov, ich vzájomné prenikanie. Romantické umelecký systém bol založený na syntéze umenia, filozofie a náboženstva. Napríklad pre mysliteľa, akým je Herder, lingvistický výskum, filozofické doktríny a cestopisné poznámky slúžia na hľadanie spôsobov revolučnej obnovy kultúry. Veľkú časť výdobytkov romantizmu zdedil realizmus 19. storočia. záľuba vo fantázii, groteska, zmes vysokého a nízkeho, tragického a komického, objav „subjektívneho človeka“.

V ére romantizmu prekvitala nielen literatúra, ale aj mnohé vedy: sociológia, história, politológia, chémia, biológia, evolučná doktrína, filozofia (Hegel

, D. Hume, I. Kant, Fichte, prírodná filozofia, ktorej podstata spočíva v tom, že príroda je jedným z Božích odevov, „živým Božím odevom“).

Romantizmus kultúrny fenomén Európe a Amerike. IN rôznych krajinách jeho osud mal svoje vlastné charakteristiky.

Nemecko možno považovať za krajinu klasického romantizmu. Tu boli udalosti Veľkej francúzskej revolúcie vnímané skôr v oblasti ideí. Sociálne problémy sa posudzovali v rámci filozofie, etiky a estetiky. Názory nemeckých romantikov sa stávajú celoeurópskymi a ovplyvňujú sociálne myslenie, umenie iných krajín. Dejiny nemeckého romantizmu spadajú do niekoľkých období.

Pri počiatkoch nemeckého romantizmu stoja spisovatelia a teoretici jenskej školy (W.G. Wackenroder, Novalis, bratia F. a A. Schlegelovci, W. Tieck). V prednáškach A. Schlegela a v dielach F. Schellinga nadobudol svoj obrys pojem romantické umenie. Ako píše jeden z výskumníkov jenskej školy R. Huch, jenskí romantici „predstavujú ako ideál zjednotenie rôznych pólov, bez ohľadu na to, ako sa rozum a fantázia, duch a inštinkt nazývali“. Aj prvé diela patria Jenianom romantický smer: komédia Tika Kocúr v čižmách(1797), lyrický cyklus Hymny na noc(1800) a román Heinrich von Ofterdingen(1802) Novalis. Do rovnakej generácie patrí aj romantický básnik F. Hölderlin, ktorý nepatril do jenskej školy.

Heidelbergská škola druhej generácie nemeckých romantikov. Tu sa výrazne prejavil záujem o náboženstvo, antiku a folklór. Tento záujem vysvetľuje vzhľad kolekcie ľudové piesne Chlapčenský čarovný roh(180608), ktorú zostavili L. Arnim a Brentano, ako aj Detské a rodinné rozprávky(18121814) bratia J. a V. Grimmovci. V rámci heidelberskej školy sa sformoval prvý vedecký smer v štúdiu folklóru - mytologická škola, ktorá vychádzala z mytologických predstáv Schellinga a bratov Schlegelovcov.

Neskorý nemecký romantizmus charakterizujú motívy beznádeje, tragédie, odmietnutia modernej spoločnosti, pocit nesúladu medzi snami a realitou (Kleist

, Hoffman). Do tejto generácie patria A. Chamisso, G. Muller a G. Heine, ktorý sa nazval „posledným romantikom“.

Anglický romantizmus sa zameral na problémy vývoja spoločnosti a ľudstva ako celku. Anglickí romantici majú zmysel pre katastrofálny charakter historického procesu. Básnici „Jazernej školy“ (W. Wordsworth

, S.T. Coleridge, R. Southey) idealizujú antiku, velebia patriarchálne vzťahy, prírodu, jednoduché, prirodzené city. Tvorba básnikov „jazernej školy“ je presiaknutá kresťanskou pokorou, majú tendenciu oslovovať podvedomie človeka.

Romantické básne so stredovekou tematikou a historické romány W. Scotta sa vyznačujú záujmom o domorodý starovek, o ústnu ľudovú poéziu.

Hlavnou témou tvorby J. Keatsa, člena skupiny „London Romantics“, do ktorej okrem neho patrili C. Lamb, W. Hazlitt, Leigh Hunt, je krása sveta a ľudskej povahy.

Najväčší básnici anglického romantizmu Byron a Shelley, básnici „búry“, unesení myšlienkami boja. Ich prvkom je politický pátos, sympatie k utláčaným a znevýhodneným a obrana individuálnej slobody. Byron zostal verný svojim básnickým ideálom až do konca svojho života. Obrazy rebelských hrdinov, individualistov s citom tragická záhuba, si zachovali svoj vplyv na celok európska literatúra a podľa byronovského ideálu sa nazývalo „byronizmus“.

Vo Francúzsku sa romantizmus udomácnil pomerne neskoro, začiatkom 20. rokov 19. storočia. Tradície klasicizmu tu boli silné a nový smer musel prekonať silný odpor. Romantizmus sa síce zvykne porovnávať s rozvojom protiosvietenského hnutia, no predsa je spojený s odkazom osvietenstva a umeleckými smermi, ktoré mu predchádzali. Čiže lyrický intímny psychologický román a príbeh Atala(1801) a René(1802) Chateaubriand, Delphine(1802) a Corinna alebo Taliansko(1807) J. Steel, Oberman(1804) E. P. Senankura, Adolf(1815) Veľký vplyv na formáciu mal B. Constanta francúzsky romantizmus. Žáner románu sa ďalej rozvíja: psychologický (Musset), historický (Vigny, rané dielo Balzaca, P. Mérimée), sociálny (Hugo, George Sand, E. Sue). Romantickú kritiku reprezentujú Staelove traktáty, teoretické prejavy Huga, náčrty a články Sainte-Beuvea, zakladateľa biografickej metódy. Tu, vo Francúzsku, poézia dosahuje svoj brilantný rozkvet (Lamartine, Hugo, Vigny, Musset, S. O. Sainte-Beuve, M. Debord-Valmore). Objavuje sa romantická dráma (A. Dumas otec, Hugo, Vigny, Musset).

Romantizmus sa rozšíril aj v iných európskych krajinách. A rozvoj romantizmu v Spojených štátoch je spojený s presadzovaním národnej nezávislosti. Americký romantizmus sa vyznačuje veľkou blízkosťou k tradíciám osvietenstva, najmä u raných romantikov (W. Irving, Cooper, W. K. Bryant), a optimistickými ilúziami v očakávaní budúcnosti Ameriky. Pre zrelý americký romantizmus je charakteristická veľká komplexnosť a nejednoznačnosť: E. Poe, Hawthorne, G. W. Longfellow, G. Melville atď. života, odmietal urbanizáciu a industrializáciu.

Romantizmus v Rusku je fenomén v mnohom odlišný od západnej Európy, hoci bol bezvýhradne ovplyvnený Veľkým Francúzska revolúcia. Ďalší vývoj smery sú spojené predovšetkým s vojnou 1812 a jej následkami, s ušľachtilým revolucionárom.

Rozkvet romantizmu v Rusku nastal v prvej tretine 19. storočia, vo významnom a pulzujúcom období ruskej kultúry. Je spojená s menami V.A

, K.N, A.S. M.Yu.Lermontov, K.F.Ryleev, V.K.Kuchelbecker, A.I.Odoevsky, E.A.Baratynsky, N.V. Gogoľ. Romantické nápady sa ku koncu jasne prejavia 18 V. Diela patriace do tohto obdobia obsahujú rôzne umelecké prvky.

V počiatočnom období bol romantizmus úzko spätý s rôznymi preromantickými vplyvmi. Takže na otázku, či treba Žukovského považovať za romantika, alebo či jeho dielo patrí do obdobia sentimentalizmu, rôznych výskumníkov odpovedať inak. G.A. Gukovsky veril, že sentimentalizmus, z ktorého sa Žukovský „vynoril“, sentimentalizmus „karamzinského typu“, bol už raným štádiom romantizmu. A.N. Veselovskij vidí Žukovského úlohu v zavádzaní jednotlivých romantických prvkov do poetického systému sentimentalizmu a pripisuje mu miesto na prahu ruského romantizmu. Ale bez ohľadu na to, ako je tento problém vyriešený, meno Žukovského je úzko spojené s obdobím romantizmu. Byť členom Friendly literárnej spoločnosti a spoluprácou v časopise „Bulletin of Europe“ zohral Žukovskij významnú úlohu pri schvaľovaní romantických predstáv a predstáv.

Práve vďaka Žukovskému sa do ruskej literatúry dostal jeden z obľúbených žánrov západoeurópskych romantikov, balada. Podľa V. G. Belinského to umožnilo básnikovi priniesť „odhalenie tajomstiev romantizmu“ do ruskej literatúry. Žáner literárnej balady vznikol v druhej polovici 18. storočia. Ruskí čitatelia sa vďaka Žukovského prekladom zoznámili s baladami Goetheho, Schillera, Burgera, Southeyho a W. Scotta. „Prekladateľ v próze je otrok, prekladateľ v poézii je súper,“ tieto slová patria samotnému Žukovskému a odrážajú jeho postoj k vlastným prekladom. Po Žukovskom sa mnohí básnici obrátili na baladický žáner A.S. Pieseň o prorockom Olegovi

, Utopený), M.Yu Lermontov ( Vzducholoď , Morská panna), A.K. Vasilij Šibanov) a ďalší Ďalším žánrom, ktorý sa v ruskej literatúre pevne etabloval vďaka dielu Žukovského, je elégia. Báseň možno považovať za romantický manifest básnika Nevysloviteľné(1819). Žáner tohto úryvku básne zdôrazňuje nerozhodnosť večná otázka: Že náš pozemský jazyk je prirovnávaný k úžasnej prírode ? Ak sú v diele Žukovského silné tradície sentimentalizmu, potom poézia K.N. Batyushkova, P.A. Vyazemského, mladého Puškina, vzdáva hold anakreontskej „ľahkej poézii“. V dielach decembristických básnikov K.F.Ryleeva, V.K.Kuchelbecera, A.I.I.I.

História ruského romantizmu sa zvyčajne delí na dve obdobia. Prvý končí povstaním dekabristov. Romantizmus tohto obdobia dosiahol svoj vrchol v diele A.S. Puškina, keď bol v južnom exile. Sloboda, a to aj od despotických politických režimov, je jednou z hlavných tém „romantického“ Puškina. ( Kaukazský väzeň

, Bratia lupiči", Bachčisarajská fontána, Cigánsky cyklus „južných básní“). S témou slobody sa prelínajú motívy väzenia a vyhnanstva. V básni Väzeň vytvorené čisto romantický obraz, kde je aj orol tradičným symbolom slobody a sily, sa považuje za spoločníka lyrického hrdinu v nešťastí. Báseň končí obdobie romantizmu v Puškinovom diele K moru (1824). Po roku 1825 sa ruský romantizmus mení. Porážka Decembristov sa stala zlomovým bodom v živote spoločnosti. Romantické nálady sa stupňujú, no dôraz sa posúva. Protiklad medzi lyrickým hrdinom a spoločnosťou sa stáva osudným a tragickým. To už nie je vedomá samota, únik od zhonu, ale tragická nemožnosť nájsť v spoločnosti harmóniu.

Dielo M.Yu Lermontova sa stalo vrcholom tohto obdobia. Lyrický hrdina jeho ranej poézie je rebel, rebel, človek, ktorý vstupuje do boja s osudom, do boja, ktorého výsledok je vopred určený. Tento boj je však nevyhnutný, pretože ide o život ( Chcem žiť! chcem smútok...). Lermontovov lyrický hrdina nemá medzi ľuďmi rovnaké božské aj démonické črty (; Nie, nie som Byron, som iný...). Téma osamelosti je jednou z hlavných v Lermontovovej tvorbe, do značnej miery poctou romantizmu. Ale má aj filozofický základ spojený s pojmami nemeckých filozofov Fichteho a Schellinga. Človek nie je len človek hľadajúci život v boji, ale zároveň je sám plný protirečení, spája dobro a zlo, a hlavne preto je osamelý a nepochopený. V básni Myšlienka Lermontov sa obracia na K.F. Ryleeva, v ktorého tvorbe zaujíma významné miesto žáner „myšlienok“. Lermontovovi rovesníci sú osamelí, život pre nich nemá zmysel, nedúfajú, že zanechajú svoju stopu v histórii: Jeho budúcnosť je buď prázdna, alebo temná.... Ale aj pre túto generáciu sú absolútne ideály posvätné a ona sa snaží nájsť zmysel života, no pociťuje nedosiahnuteľnosť ideálu. Takže Myšlienka z diskusie o generácii sa stáva úvaha o zmysle života.

Porážka dekabristov posilňuje pesimistické romantické nálady. Toto je vyjadrené v neskorá kreativita Decembristickí spisovatelia vo filozofických textoch E.A. Baratynského a básnikov „lyubomudrov“. D.V.Venevitinová, S. P. Shevyreva, A. S. Khomyakova). Rozvíja sa romantická próza: A.A. Bestuzhev-Marlinsky, rané diela N.V. Gogola (. Večery na farme pri Dikanke

), A.I. Filozofické texty F.I. Tyutcheva možno považovať za zavŕšenie romantickej tradície v ruskej literatúre. V ňom pokračuje v dvoch líniách ruského filozofického romantizmu a klasickej poézie. Cíti protiklad medzi vonkajším a vnútorným, on lyrický hrdina neopúšťa pozemské, ale ponáhľa sa k nekonečnu. V básni Silentium ! popiera „pozemskému jazyku“ nielen schopnosť sprostredkovať krásu, ale aj lásku, pričom kladie rovnakú otázku ako Žukovskij v r. Nevysloviteľné. Je potrebné prijať osamelosť, pretože skutočný život je taký krehký, že nemôže odolať vonkajším zásahom: Len vedieť, ako žiť v sebe / Vo vašej duši je celý svet... A pri zamyslení nad históriou Tyutchev vidí veľkosť duše v schopnosti zriecť sa pozemských vecí, cítiť sa slobodne ( Cicero ). V 40. rokoch 19. storočia romantizmus postupne ustupoval do úzadia a ustupoval realizmu. Tradície romantizmu však pripomínajú samy seba 19 V.

Na konci 19. zač

20 storočia vzniká takzvaný novoromantizmus. Nepredstavuje holistický estetický smer, jeho vzhľad je spojený s eklekticizmom kultúry prelomu storočí. Neoklasicizmus je na jednej strane spojený s reakciou na pozitivizmus a naturalizmus v literatúre a umení, na druhej strane sa stavia proti dekadencii, proti pesimizmu a mysticizmu sa stavia k romantickej premene reality, k hrdinskej povznesenosti. Novoromantizmus je výsledkom rôznych umeleckých rešerší charakteristických pre kultúru prelomu storočí. Tento smer je však úzko spojený s romantickou tradíciou, predovšetkým všeobecnými princípmi poetiky - popieraním obyčajného a prozaického, odvolávaním sa na iracionálne, „nadzmyslové“, záľubou v groteske a fantázii atď.

Natália Jaroviková

P omantizmus v divadle. Romantizmus vznikol ako protest proti klasicistickej tragédii, v ktorej sa do konca 18. stor. prísne formalizovaný kánon dosiahol svoj vrchol. Prísna racionalita prechádzajúca všetkými zložkami klasicistického predstavenia od architektonickej tvorby drámy až po herecký výkon sa dostali do úplného rozporu so základnými princípmi spoločenského fungovania divadla: klasicistické predstavenia prestali vyvolávať živý ohlas publika. V túžbe teoretikov, dramatikov a hercov oživiť divadelné umenie bolo hľadanie nových foriem naliehavou nevyhnutnosťou. Sturm a Drang ), významných predstaviteľov ktorými boli F. Schiller ( Zbojníci,Fiesco sprisahanie v Janove,Klamstvo a láska) a I.V. Goethe (vo svojich raných dramatických experimentoch: Goetz von Berlichingen atď.). V polemikách s klasicistickým divadlom rozvinuli „sturmeri“ žáner voľnej formy tyransko-bojovej tragédie, ktorej hlavnou postavou je silná osobnosť búriaca sa proti zákonom spoločnosti. Tieto tragédie však stále do značnej miery podliehajú zákonom klasicizmu: rešpektujú tri kanonické jednoty; jazyk je žalostne slávnostný. Zmeny sa týkajú skôr problémov hier: prísnu racionalitu morálnych konfliktov klasicizmu nahrádza kult neobmedzenej osobnej slobody, rebelantský subjektivizmus, odmietajúci všetky možné zákony: morálku, morálku, spoločnosť. Do sýtosti estetické princípy Romantizmus vznikol v období tzv. Weimarský klasicizmus, úzko spojený s menom I.V. Goetheho, ktorý viedol na prelome 18– 19. storočia Weimarské dvorné divadlo. Nielen dramatické ( Ifigénia v Taurise,Clavigo,Egmont atď.), ale Goetheho režijná a teoretická činnosť položila základy estetiky divadelného romantizmu: imaginácie a citu. Práve vo vtedajšom weimarskom divadle sa prvýkrát sformulovala požiadavka, aby sa herci vžívali do roly, a do divadelnej praxe sa prvýkrát zaviedli stolové skúšky.

Rozvoj romantizmu vo Francúzsku bol však obzvlášť ostrý. Dôvody sú dvojaké. Na jednej strane boli vo Francúzsku mimoriadne silné tradície divadelného klasicizmu: právom sa verí, že klasicistická tragédia nadobudla svoj úplný a dokonalý výraz v dramaturgii P. Corneilla a J. Racina. A čím silnejšie sú tradície, tým tvrdší a nezmieriteľnejší je boj proti nim. Na druhej strane, radikálne zmeny vo všetkých oblastiach života dali impulz francúzskej buržoáznej revolúcii v roku 1789 a kontrarevolučný prevrat v roku 1794. Myšlienky rovnosti a slobody, protestu proti násiliu a sociálnej nespravodlivosti sa ukázali ako mimoriadne súhlasné. s problémami romantizmu. To dalo silný impulz rozvoju francúzskej romantickej drámy. Slávu jej urobil V. Hugo ( Cromwell, 1827; Marion Delorme, 1829; Hernani, 1830; Angelo, 1935; Ruy Blaz, 1938 atď.); A. de Vigny ( manželka maršála d'Ancre, 1931; chatterton, 1935; preklady Shakespearových hier); Otec A. Dumas ( Anthony, 1931; Richard Darlington 1831; Nelska veža, 1832; Horlivý, alebo rozptyľovanie a génius, 1936); A. de Musset ( Lorenzaccio, 1834). Pravda, vo svojej neskoršej dráme sa Musset vzdialil od estetiky romantizmu, prehodnotil jeho ideály ironickým a trochu parodickým spôsobom a svoje diela naplnil elegantnou iróniou ( caprice, 1847; Svietnik, 1848; Láska nie je vtip, 1861 atď.).

Dramaturgia anglického romantizmu je zastúpená v dielach veľkých básnikov J. G. Byrona ( Manfred, 1817; Marino Faliero, 1820 atď.) a P.B. Cenci, 1820; Hellas, 1822); Nemecký romantizmus v hrách I. L. Život a smrť Genoveva, 1799; Cisár Octavian, 1804) a G. Kleist ( Penthesilea, 1808; princ Fridrich z Homburgu, 1810 atď.).

Obrovský vplyv na vývoj herectva mal romantizmus: základom pre tvorbu roly sa po prvý raz v histórii stal psychologizmus. Racionálne overený herecký štýl klasicizmu vystriedala intenzívna emocionalita, živý dramatický prejav, všestrannosť a nejednotnosť v psychickom vývoji postáv. Empatia sa vrátila posluchárne; Verejnými idolmi sa stali najväčší romantickí dramatickí herci: E. Keane (Anglicko); L. Devrient (Nemecko), M. Dorval a F. Lemaitre (Francúzsko); A. Ristori (Taliansko); E. Forrest a S. Cushman (USA); P. Mochalov (Rusko).

V znamení romantizmu sa rozvíjalo aj hudobné a divadelné umenie prvej polovice 19. storočia. ako opera (Wagner, Gounod, Verdi, Rossini, Bellini a i.), tak aj balet (Pugni, Maurer a i.).

Romantizmus obohatil aj paletu inscenačných a výrazových prostriedkov divadla. Prvýkrát sa princípy umenia umelca, skladateľa a dekoratéra začali zvažovať v kontexte emocionálneho vplyvu na diváka, identifikujúc dynamiku akcie.

Do polovice 19. stor. estetika divadelného romantizmu akoby prežila svoju užitočnosť; vystriedal realizmus, ktorý pohltil a tvorivo prehodnotil všetky umelecké výdobytky romantikov: obnovu žánrov, demokratizáciu hrdinov a spisovný jazyk, rozširuje paletu hereckých a produkčných prostriedkov. V 80. – 90. rokoch 19. storočia sa však v divadelnom umení sformoval a upevnil smer novoromantizmu, najmä ako polemika s naturalistickými tendenciami v divadle. Novoromantická dramaturgia sa rozvíjala najmä v žánri veršovanej drámy, blízkej lyrickej tragédii. Najlepšie hry neoromantiky (E. Rostand, A. Schnitzler, G. Hofmannsthal, S. Benelli) sa vyznačujú intenzívnou dramatickosťou a vycibreným jazykom.

Estetika romantizmu so svojou emocionálnou povznesenosťou, hrdinským pátosom, silnými a hlbokými citmi je nepochybne mimoriadne blízka divadelné umenie, ktorá je zásadne postavená na empatii a jej hlavným cieľom je dosiahnutie katarzie. Preto romantizmus jednoducho nemôže nenávratne klesnúť do minulosti; po celý čas budú predstavenia tohto smeru žiadané verejnosťou.

Tatiana Šabalina

LITERATÚRA Gaim R. Romantická škola. M., 1891
Reizov B.G. Medzi klasicizmom a romantizmom. L., 1962
európsky romantizmus. M., 1973
Obdobie romantizmu. Z dejín medzinárodných vzťahov ruskej literatúry. L., 1975
Bentley E. Život drámy. M., 1978
Ruský romantizmus. L., 1978
Dživilegov A., Bojadžiev G. Dejiny západoeurópskeho divadla. M., 1991
Západoeurópske divadlo od renesancie po prelom XIX - XX storočia Eseje. M., 2001
Mann Yu. Ruská literatúra 19. storočia. Romantické obdobie. M., 2001