Impresionizmus v maľbe, umelci a ich obrazy. Moderný impresionizmus: obrazy, ktoré stoja za pozornosť

Alexej Zajcev- jeden z významných predstaviteľov impresionizmus. Diela tohto súčasný umelec známy nielen v Rusku, ale aj v zahraničí. Majster maľuje olejmi, veľkoryso nanášaním ťahov, ale obrazy sú svetlé a slnečné. Možno práve v tom je tajomstvo kúzla jeho obrazov.

Alexey Zaitsev pochádza z Riazanu. Jeho láska k maľbe sa vyvinula od detstva - jeho teta Alexej bola váženou umelkyňou únie, s radosťou uviedla svojho synovca do sveta umenia. Možno sa východiskovým bodom stali pozorovania z detstva o tom, ako sa rodia obrazy kreatívne questy budúci umelec.

Keď sa Alexey rozhodol spojiť svoj život s výtvarným umením, vstupuje na Moskovskú univerzitu a získava vzdelanie v odbore “ knižný graf Nikdy sa nestal profesionálnym ilustrátorom, ale vedomosti a zručnosti získané na univerzite umožnili Alexejovi Zajcevovi rozvíjať jeho umelecký talent.

Charakteristickým rysom postavy Alexeja Zatseva je nezištná láska k vlasti. Cestuje po Moskve a jej predmestiach a s nadšením sleduje každodenný život obyčajných ľudí, často robí náčrty pod holým nebom a potom, keď sa vráti do štúdia, dokončuje obrázky. Umelec je rovnako dobrý v mestských náčrtoch a prírodné krajiny a žánrové scény. Všetko dýcha životom, plné farieb. Umelec šikovne kombinuje prácu s paletovým nožom a kreslenie detailov štetcom, vďaka čomu obrazy nestrácajú svoju sofistikovanosť, ale získavajú osobitnú farebnosť.

textúrovaná maľba od Dmitrija Kustanoviča, petrohradský umelec, ktorého diela tiež miluje celý svet.

Impresionizmus (impressionnisme) je štýl maľby, ktorý sa objavil na konci 19. storočia vo Francúzsku a potom sa rozšíril do celého sveta. Samotná myšlienka impresionizmu spočíva v jeho názve: dojem - dojem. Umelci, ktorí sú unavení tradičné techniky Akademické maľby, ktoré podľa ich názoru nesprostredkovali všetku krásu a živosť sveta, začali využívať úplne nové techniky a metódy zobrazovania, ktoré mali čo najprístupnejšou formou vyjadrovať nie „fotografický“ vzhľad, ale skôr dojem z videného. Impresionistický umelec vo svojej maľbe využíva charakter ťahov a farebná paleta snaží sa preniesť atmosféru, teplo alebo chlad, silný vietor alebo pokojné ticho, hmlisté daždivé ráno alebo jasné slnečné popoludnie, ako aj ich osobné skúsenosti z toho, čo videli.

Impresionizmus je svet pocitov, emócií a prchavých dojmov. Cení sa tu nie vonkajší realizmus či prirodzenosť, ale skôr realizmus vyjadrených vnemov, vnútorný stav obrazu, jeho atmosféra a hĺbka. Na začiatku tento štýl dostal pod ostrú kritiku. Prvé impresionistické obrazy boli vystavené v parížskom „Salóne Les Misérables“, kde boli vystavené diela umelcov odmietnutých oficiálnym parížskym salónom umenia. Termín „impresionizmus“ prvýkrát použil kritik Louis Leroy, ktorý v časopise „Le Charivari“ napísal znevažujúcu recenziu o výstave umelcov. Ako základ pre tento termín si vzal obraz Clauda Moneta „Dojem. Vychádzajúce slnko" Všetkých umelcov nazval impresionistami, čo sa dá zhruba preložiť ako „impresionisti“. Spočiatku boli obrazy skutočne kritizované, ale čoskoro do salónu začalo prichádzať stále viac fanúšikov nového umeleckého smeru a samotný žáner sa zmenil z odmietnutého na uznávaný.

Stojí za zmienku, že umelci koniec XIX storočia vo Francúzsku neprišli z ničoho nič na nový štýl. Základom boli techniky maliarov minulosti, vrátane umelcov renesancie. Takí maliari ako El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner a ďalší sa dlho pred vznikom impresionizmu snažili sprostredkovať náladu obrazu, živosť prírody, špeciálna expresivita počasie pomocou rôznych medzitónov, jasných alebo naopak nudných ťahov, ktoré vyzerali ako abstraktné veci. Vo svojich obrazoch ho používali celkom striedmo, takže nezvyčajná technika nepadol do oka divákovi. Impresionisti sa rozhodli vziať tieto obrazové metódy za základ svojich diel.

Ešte jeden špecifická vlastnosť Diela impresionistov sú akousi povrchnou každodennosťou, ktorá však obsahuje neskutočnú hĺbku. Nesnažia sa vyjadrovať žiadne hlboké filozofické témy, mytologické či náboženské problémy, historické a dôležité udalosti. Obrazy umelcov tohto hnutia sú vo svojej podstate jednoduché a každodenné – krajinky, zátišia, ľudia kráčajúci po ulici alebo vykonávajúci svoju bežnú prácu atď. Práve v takýchto momentoch, kde nie je prílišná tematická náplň, ktorá človeka rozptyľuje, vystupujú do popredia pocity a emócie z videného. Taktiež impresionisti, aspoň na začiatku svojej existencie, nezobrazovali „ťažké“ témy – chudobu, vojny, tragédie, utrpenie a pod. Impresionistické obrazy sú najčastejšie najpozitívnejšie a najradostnejšie diela, kde je veľa svetla, jasné farby, vyhladené svetlo a tieň, hladké kontrasty. Impresionizmus je príjemný dojem, radosť zo života, krása každého okamihu, potešenie, čistota, úprimnosť.

Najznámejšími impresionistami boli takí veľkí umelci ako Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro a mnohí ďalší.

Neviete, kde kúpiť skutočnú čeľusťovú harfu? Väčšina veľký výber nájdete ho na webovej stránke khomus.ru. Široká ponuka etnický hudobných nástrojov v Moskve.

Alfred Sisley - Trávniky na jar

Camille Pissarro - Boulevard Montmartre. Popoludní, slnečné.

Impresionizmus je smer v maliarstve, ktorý vznikol vo Francúzsku v r XIX-XX storočia, ktorá je umeleckým pokusom zachytiť nejaký moment života v celej jeho premenlivosti a pohyblivosti. Impresionistické maľby sú ako dobre umytá fotografia, ktorá vo fantázii oživuje pokračovanie videného príbehu. V tomto článku sa pozrieme na 10 najznámejších impresionistov na svete. Našťastie talentovaných umelcov oveľa viac ako desať, dvadsať alebo dokonca sto, takže sa zamerajme na tie mená, ktoré nevyhnutne potrebujete vedieť.

Aby sme neurazili umelcov ani ich obdivovateľov, zoznam je uvedený v ruskom abecednom poradí.

1. Alfred Sisley

Toto Francúzsky maliar Anglický pôvod považovaný za najviac slávny krajinár druhý polovice 19. storočia storočí. Jeho zbierka obsahuje viac ako 900 obrazov, z ktorých najznámejšie sú „Rural Alley“, „Mráz v Louveciennes“, „Most v Argenteuil“, „Skorý sneh v Louveciennes“, „Trávniky na jar“ a mnohé ďalšie.

2. Van Gogh

Známy po celom svete smutný príbeh o uchu (mimochodom, neodrezal si celé ucho, ale iba lalok), Wang Gon sa stal populárnym až po jeho smrti. A počas svojho života dokázal predať jeden jediný obraz, 4 mesiace pred smrťou. Hovorí sa, že bol podnikateľom aj kňazom, no často sa našiel v sebe psychiatrických liečebniach kvôli depresii, takže všetka rebélia jeho existencie vyústila do legendárnych diel.

3. Camille Pissarro

Pissarro sa narodil na ostrove Svätý Tomáš v rodine buržoáznych Židov a bol jedným z mála impresionistov, ktorých rodičia povzbudili jeho vášeň a čoskoro ho poslali študovať do Paríža. Umelec mal zo všetkého najradšej prírodu, zobrazoval ju vo všetkých farbách a presnejšie Pissarro mal špeciálny talent vyberte jemnosť farieb a kompatibilitu, po ktorej sa v obrazoch zdalo, že sa objaví vzduch.

4. Claude Monet

Od detstva sa chlapec rozhodol, že sa stane umelcom, napriek rodinným zákazom. Po tom, čo sa Claude Monet sám presťahoval do Paríža, sa do toho ponoril šedý každodenný životťažký život: dva roky služby v ozbrojených silách v Alžírsku, súdne spory s veriteľmi kvôli chudobe, choroba. Človek má však pocit, že ťažkosti neutláčali, ale naopak inšpirovali umelca k takémuto vytvoreniu svetlé obrázky, ako napríklad „Impression, Sunrise“, „Houses of Parliament in London“, „Bridge to Europe“, „Jeseň v Argenteuil“, „Na brehoch Trouville“ a mnoho ďalších.

5. Konštantín Korovin

Je pekné vedieť, že medzi Francúzov, rodičov impresionizmu, môžeme hrdo zaradiť nášho krajana Konstantina Korovina. Vášnivá láska k prírode mu pomohla intuitívne dodať statickému obrazu nepredstaviteľnú živosť vďaka kombinácii vhodných farieb, šírky ťahov a výberu témy. Nie je možné prejsť okolo jeho obrazov „Mólo v Gurzufe“, „Ryby, víno a ovocie“, „ Jesenná krajina», « mesačná noc. Winter“ a sériu jeho diel venovaných Parížu.

6. Paul Gauguin

Až do veku 26 rokov Paul Gauguin ani nepomyslel na maľovanie. Bol podnikateľom a mal veľká rodina. Keď som však prvýkrát videl obrazy Camille Pissarro, rozhodol som sa, že určite začnem maľovať. Postupom času sa štýl umelca zmenil, ale najznámejšie impresionistické obrazy sú „Záhrada na snehu“, „Na útese“, „Na pláži v Dieppe“, „Nahé“, „Palmy na Martiniku“ a ďalšie.

7. Paul Cezanne

Cezanne sa na rozdiel od väčšiny svojich kolegov preslávil už počas svojho života. Podarilo sa mu zorganizovať vlastnú výstavu a zarobiť na nej nemalé príjmy. Ľudia vedeli o jeho obrazoch veľa - ako nikto iný sa naučil spájať hru svetla a tieňa, kládol veľký dôraz na pravidelné a nepravidelné geometrické tvary, náročnosť témy jeho obrazov bola v súlade s romantikou.

8. Pierre Auguste Renoir

Až do veku 20 rokov pracoval Renoir ako dekoratér pre svojho staršieho brata a až potom sa presťahoval do Paríža, kde stretol Moneta, Basila a Sisleyho. Táto známosť mu v budúcnosti pomohla vydať sa na cestu impresionizmu a presláviť sa na nej. Renoir je známy ako autor sentimentálnych portrétov, medzi jeho najvýznamnejšie diela patria „Na terase“, „Prechádzka“, „Portrét herečky Jeanne Samary“, „Lóže“, „Alfred Sisley a jeho manželka“, „ Na hojdačke, „Plodisko“ a mnohé ďalšie.

9. Edgar Degas

Ak ste ešte nič nepočuli o " Modrí tanečníci", "Baletné skúšky", " Baletná škola“ a „Absint“ – poponáhľajte sa, aby ste sa dozvedeli viac o diele Edgara Degasa. Výber originálnych farieb, jedinečné motívy pre obrazy, zmysel pre pohyb obrazu - to všetko a ešte oveľa viac urobilo z Degasa jedného z najlepších slávnych umelcov mier.

10. Edouard Manet

Nepleťte si Maneta s Monetom – sú dvaja rôznych ľudí ktorí pôsobili v rovnakom čase a v rovnakom umeleckom smere. Maneta vždy priťahovali scény každodenného života, nezvyčajné vzhľady a typy, akoby náhodne „zachytené“ momenty, následne zachytené po stáročia. Medzi slávne obrazy Manet: „Olympia“, „Obed na tráve“, „Bar v Folies Bergere“, „Flutuška“, „Nana“ a ďalšie.

Ak máte čo i len najmenšiu príležitosť vidieť obrazy týchto majstrov naživo, impresionizmus si navždy zamilujete!

Alexandra Skripkina,

Dnes je impresionizmus vnímaný ako klasika, ale v ére svojho formovania bol skutočným revolučným prelomom v umení. Inovácie a nápady v tomto smere sa úplne zmenili umelecké vnímanie umenie 19. a 20. storočia. A moderný impresionizmus v maľbe preberá princípy, ktoré sa už stali kanonickými a pokračuje v estetickom hľadaní v prenose vnemov, emócií a svetla.

Predpoklady

Príčin vzniku impresionizmu je viacero, ide o celý komplex predpokladov, ktoré viedli k skutočnej revolúcii v umení. V 19. storočí francúzska maľba schyľovalo sa ku kríze, pretože „oficiálna“ kritika si nechcela všimnúť a vpustiť do galérií rôzne vznikajúce nové formy. Preto sa maľba v impresionizme stala akýmsi protestom proti zotrvačnosti a konzervativizmu všeobecne uznávaných noriem. Počiatky tohto hnutia treba hľadať aj v trendoch renesancie spojených s pokusmi sprostredkovať živú realitu. Umelci Benátska škola sú považovaní za prvých predkov impresionizmu, potom sa touto cestou vydali Španieli: El Greco, Goya, Velazquez, ktorí priamo ovplyvnili Maneta a Renoira. Aj on zohral úlohu pri vzniku tejto školy. technický pokrok. Tak vznikol vzhľad fotografie nový nápad v umení ide o zachytenie momentálnych emócií a vnemov. Práve tento okamžitý dojem sa umelci hnutia, o ktorom uvažujeme, snažia „zachytiť“. Vplyv na tento trend mal aj rozvoj plenérovej školy, ktorú založili predstavitelia barbizonskej školy.

História impresionizmu

V druhej polovici 19. storočia v r francúzske umenie zloží sa kritická situácia. zástupcovia klasickej školy neprijímajú inovácie mladých umelcov a nedajú im dopustiť na Salón - jedinú výstavu, ktorá otvára cestu k zákazníkom. Škandál vypukol, keď mladý Edouard Manet predstavil svoje dielo „Obed v tráve“. Obraz vzbudil rozhorčenie kritikov a verejnosti a umelcovi bolo zakázané ho vystavovať. Preto sa Manet zúčastňuje na takzvanom „Salóne odmietnutých“ spolu s ďalšími maliarmi, ktorým nebolo umožnené zúčastniť sa výstavy. Dielo malo obrovský ohlas a okolo Maneta sa začal formovať okruh mladých umelcov. Zišli sa v kaviarni a diskutovali o problémoch súčasné umenie, polemizovali o nových formách. Objaví sa spolok maliarov, ktorí budú podľa jedného z diel Clauda Moneta nazývaní impresionistami. Do tejto komunity patrili Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basil, Degas. Prvá výstava umelcov tohto hnutia sa konala v roku 1874 v Paríži a skončila, ako všetky nasledujúce, neúspechom. V skutočnosti impresionizmus v hudbe a maľbe pokrýva obdobie iba 12 rokov, od prvej výstavy po poslednú, ktorá sa konala v roku 1886. Neskôr sa hnutie začína rozpadať na nové hnutia a niektorí umelci zomierajú. No toto obdobie prinieslo skutočnú revolúciu v mysliach tvorcov a verejnosti.

Ideologické princípy

Na rozdiel od mnohých iných hnutí sa maľba v impresionizme nespájala s hlbokými filozofickými názormi. Ideológiou tejto školy bol chvíľkový zážitok, dojem. Umelci sa nenastavili sociálne úlohy, snažili sa sprostredkovať plnosť a radosť zo života v každodennom živote. Preto žánrový systém Impresionizmus bol vo všeobecnosti veľmi tradičný: krajinky, portréty, zátišia. Tento smer nie je zjednotením ľudí založených na filozofických názoroch, ale spoločenstvom rovnako zmýšľajúcich ľudí, z ktorých každý vedie svoju vlastnú snahu študovať formu bytia. Impresionizmus spočíva práve v jedinečnosti pohľadu na bežné predmety, je zameraný na individuálny zážitok.

Technika

U niektorých je celkom ľahké rozpoznať maľbu v impresionizme charakteristické znaky. V prvom rade je potrebné pripomenúť, že umelci tohto hnutia boli horlivými milovníkmi farieb. Takmer úplne opúšťajú čiernu a hnedú v prospech bohatej, svetlej palety, často silne bielenej. Impresionistická technika sa vyznačuje krátkymi ťahmi. Usilujú sa o všeobecný dojem, a nie na starostlivé kreslenie detailov. Plátna sú dynamické a prerušované, čo zodpovedá ľudskému vnímaniu. Maliari sa snažia farby na plátne usporiadať tak, aby dosiahli koloristickú intenzitu alebo blízkosť obrazu, nemiešali farby na palete. Umelci často pracovali na plenéri a to sa prejavilo aj na technike, ktorá nestihla vyschnúť predchádzajúce vrstvy. Farby sa nanášali vedľa seba alebo jedna na druhú a bol použitý nepriehľadný materiál, ktorý umožnil vytvoriť efekt „vnútornej žiary“.

Hlavní predstavitelia francúzskeho maliarstva

Vlasť týmto smerom Vo Francúzsku sa prvýkrát objavil impresionizmus v maľbe. Umelci tejto školy žili v Paríži v druhej polovici 19. storočia. Svoje diela prezentovali na 8 impresionistických výstavách a tieto obrazy sa stali klasikou tohto hnutia. Sú to Francúzi Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot a ďalší, ktorí sú predchodcami hnutia, o ktorom uvažujeme. Najviac slávny impresionista, samozrejme, je Claude Monet, ktorého diela plne stelesňujú všetky znaky tohto hnutia. Aj hnutie sa právom spája s menom Augusta Renoira, ktorý so svojím hlavným umelecká úloha považovaný za prenos hry slnka; okrem toho bol majstrom sentimentálneho portrétovania. Impresionizmus zahŕňa aj takéto vynikajúcich umelcov ako Van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin.

Impresionizmus v iných krajinách

Postupne sa tento smer šíri v mnohých krajinách, francúzske skúsenosti sa úspešne prebrali v iných národných kultúr, hoci musia viac rozprávať o jednotlivých dielach a technikách ako o dôslednej realizácii nápadov. Nemecké maliarstvo v impresionizme reprezentujú predovšetkým mená Lesser Ury, Max Liebermann, Lovis Corinth. V USA nápady realizoval J. Whistler, v Španielsku - H. Sorolla, v Anglicku - J. Sargent, vo Švédsku - A. Zorn.

Impresionizmus v Rusku

Ruské umenie v 19. storočí bolo teda výrazne ovplyvnené francúzskou kultúrou domácich umelcov Nedalo sa tiež vyhnúť tomu, aby sa nechal uniesť novým trendom. Ruský impresionizmus v maľbe je najdôslednejšie a najplodnejšie zastúpený v dielach Konstantina Korovina, ako aj v dielach Igora Grabara, Isaaca Levitana, Valentina Serova. Zvláštnosťou ruskej školy bola etudová povaha diel.

Čo bol impresionizmus v maľbe? Zakladajúci umelci sa snažili zachytiť momentálne dojmy z kontaktu s prírodou a ruskí tvorcovia sa snažili sprostredkovať aj hlbší, filozofický význam funguje.

Impresionizmus dnes

Napriek tomu, že od vzniku hnutia uplynulo takmer 150 rokov, moderný impresionizmus v maľbe dnes nestratil svoj význam. Obrazy v tomto štýle sú vďaka svojej emocionalite a ľahkosti vnímania veľmi obľúbené a dokonca aj komerčne úspešné. Preto veľa umelcov po celom svete pracuje týmto smerom. Ruský impresionizmus v maľbe je teda prezentovaný v novom moskovskom múzeu s rovnakým názvom. Pravidelne sa tam konajú výstavy moderných autorov, napríklad V. Košljakov, N. Bondarenko, B. Gladčenko a ďalší.

Majstrovské diela

Moderní milenci výtvarného umenia Impresionizmus v maľbe sa často nazýva ich obľúbeným hnutím. Obrazy umelcov tejto školy sa predávajú na aukciách za neuveriteľné ceny a zbierky v múzeách sa tešia veľkej pozornosti verejnosti. Za hlavné majstrovské diela impresionizmu sa považujú obrazy C. Moneta „Vodné ľalie“ a „Vychádzajúce slnko“, O. Renoira „Ples v Moulin de la Galette“, C. Pissarra „Boulevard Montmartre v noci“ a „ Boildier Bridge v Rouen v daždivý deň“, E. Degas „Absinthe“, hoci tento zoznam by mohol pokračovať takmer donekonečna.

Impresionizmus je smer najmä vo francúzskom maliarstve, ktorý sa vyznačuje túžbou sprostredkovať prchavé dojmy, bohatosť farieb, psychologické nuansy, pohyblivosť a premenlivosť atmosféry okolitého sveta prostredníctvom umeleckých prostriedkov.

Tukové ťahy, svetlé farby, každodenné scényživot, úprimné pózy a hlavne presný popis svetla... Len malý zlomok charakteristík jedného z najpopulárnejších umeleckých smerov. vo Francúzsku v polovice 19

storočí. Pred jeho vznikom tvorili autori zvyčajne vo svojich ateliéroch zátišia, portréty a dokonca aj krajinky. Prvýkrát v dejinách umenia si umelci zaviazali maľovať nie z ateliéru, ale pod otvorený vzduch : na brehu rieky, na poli, v lese. Impresionisti sa snažili čo najpresnejšie vyjadriť svoje bezprostredné dojmy z vecí nová metóda

maľovanie.

PARKETERS, GUSTAVE CAIBOTT Jeden z prvých obrazov zobrazujúcich mestskú robotnícku triedu. Caillebotte ilustruje pretrvávajúci záujem o každodenný život . Všimnite si, ako presne umelec zachytil svetlo prichádzajúce cez okno a tiene. Obraz je realistický ako fotografia, no napriek tomu bol odmietnutý tými najprestížnejšími umelecké výstavy