Kvázi je hudobný pojem. Hudobné výrazy pre všetky časy

Klasická definícia uvádza, že tempo v hudbe je rýchlosť pohybu. Ale čo to znamená? Faktom je, že hudba má svoju vlastnú jednotku merania času. Nie sú to sekundy ako vo fyzike, ani hodiny a minúty, na ktoré sme v živote zvyknutí.

Hudobný čas sa najviac podobá tlkotu ľudského srdca, meraným úderom pulzu. Tieto údery merajú čas. A tempo, teda celková rýchlosť pohybu, závisí od toho, či sú rýchle alebo pomalé.

Keď počúvame hudbu, nepočujeme toto pulzovanie, pokiaľ to, samozrejme, nie je špecificky znázornené bicími nástrojmi. Ale každý hudobník tajne, vo svojom vnútri, nutne cíti tieto pulzové údery, práve ony pomáhajú rytmicky hrať alebo spievať, bez toho, aby vybočil z hlavného tempa.

Tu je príklad. Každý pozná melódiu novoročnej piesne „V lese sa narodil vianočný stromček“. V tejto melódii je pohyb hlavne v osminových tónoch (niekedy sú tam aj iné). Pulz bije súčasne, len ho nepočuť, ale špeciálne ho ozvučíme pomocou bicieho nástroja. Vypočujte si tento príklad a začnete cítiť pulz tejto piesne:

Aké sú tempá v hudbe?

Všetky tempá, ktoré v hudbe existujú, možno rozdeliť do troch hlavných skupín: pomalé, mierne (teda priemerné) a rýchle. V hudobnom zápise sa tempo zvyčajne označuje špeciálnymi výrazmi, najviac z toho slová talianskeho pôvodu.

Takže pomalé tempá zahŕňajú Largo a Lento, ako aj Adagio a Grave.

Medzi mierne tempá patrí Andante a jeho derivát Andantino, ako aj Moderato, Sostenuto a Allegretto.

Na záver si uveďme rýchle tempá: veselé Allegro, temperamentné Vivo a Vivace, ako aj rýchle Presto a najrýchlejšie Prestissimo.

Ako nastaviť presné tempo?

Je možné merať hudobné tempo v sekundách? Ukazuje sa, že je to možné. Na tento účel sa používa špeciálne zariadenie - metronóm. Vynálezcom mechanického metronómu je nemecký mechanický fyzik a hudobník Johann Maelzel. V súčasnosti hudobníci pri každodenných skúškach používajú mechanické metronómy aj elektronické analógy - vo forme samostatného zariadenia alebo aplikácie v telefóne.

Aký je princíp fungovania metronómu? Toto zariadenie po špeciálnych nastaveniach (pohyb závažia po váhe) bije pulz určitou rýchlosťou (napríklad 80 úderov za minútu alebo 120 úderov za minútu atď.).

Cvaknutie metronómu pripomína hlasné tikanie hodín. Jedna alebo druhá frekvencia týchto úderov zodpovedá jednému z hudobných temp. Napríklad pre rýchle tempo Allegro bude frekvencia približne 120-132 úderov za minútu a pre pomalé tempo Adagio to bude približne 60 úderov za minútu.

Toto sú hlavné body týkajúce sa hudobné tempo, sme vám chceli sprostredkovať. Ak máte ešte otázky, napíšte ich do komentárov. Až nabudúce.

Hudba môže byť všeobecná, ale noty sú len v taliančine. Ak spievate alebo hráte na hudobnom nástroji (alebo sa chcete učiť), naučte sa najskôr nasledujúce talianske slová.

V jednej slávnej karikatúre v New Yorku manželka hovorí svojmu manželovi štipľavú poznámku: „Myslím, že v nebi sa hovorí po taliansky a v pekle po nemecky. Odhliadnuc od inkluzívnosti, bez ohľadu na váš názor na fonetické silné alebo slabé stránky nemčiny, taliančina si svoju povesť určite zaslúži. Jazyk vytvára zmes lahodných spoluhlások a príjemných otvorených samohlások, ktoré očaria uši každého. Nie je žiadnym prekvapením, že Taliani majú dlhú históriu hudobných príspevkov.

Hoci moderný štát Taliansko vzniklo až v roku 1861, mnohé regióny prispeli k rozvoju jeho hudobnej kultúry – najmä Toskánsko. Práve tam, vo Florencii, sa postupne vyvinuli tradície umiestňovania hudby na noty a slová ako „ crescendo" alebo " diminuendo" boli zapísané v toskánskom dialekte z dôvodu označenia výrazu a usmerňujúceho výkladu.

Bol to ten istý toskánsky dialekt, alebo skôr evolúcia jeho florentského variantu, z ktorého sa nakoniec stala taliančina, národný jazyk zjednoteného Talianska, a ktorý sa dnes vyučuje na kurzoch cudzích jazykov po celom svete. Ak sa niekedy budete chcieť naučiť hrať na hudobný nástroj, spievať alebo hrať hudbu Scarlattiho, Verdiho a Pucciniho, mali by ste sa s niektorými z týchto slov oboznámiť aj vy. A ak ste v hľadisku namiesto na javisku, stále môžete trénovať tým, že sa naučíte význam týchto slov, z ktorých mnohé sa používajú v každodennej reči.

ÚLOHY A INTERPRETÍCI

Prima-Donna

Ak sa niektorý z vašich priateľov správa, akoby bolo slnko za ním, svet mu dlhuje život a budovy sa mu musia klaňať, zrejme sa správa ako primadona. Tento výraz používame pejoratívne na označenie arogantného, narcistického človeka a jeho doslovný význam je „prvá dáma“ – nie manželka prezidenta, ale vedúca ženská rola v opere. Vždy je na prvom mieste a je hlavným lákadlom všetkého, no nezáviďte jej: v mnohých operných predstaveniach, od Madame Butterfly až po Salome, končí hlavná dáma. hrozná smrť!

Ďalšie slovo pre neznesiteľného sebastredného individualistu je „ diva” . Doslova „ženské božstvo“, čo je výklad, ktorý ste už možno uhádli podľa jeho podobnosti s anglickým slovom „devine“. Vzťahuje sa aj na hlavného speváka a v opere má pozitívnejší význam, je to forma chvály ako bohyňa interpretačné schopnosti interpreta. (A ak chcete zavolať mužskému priateľovi, použite „ divo").

Alebo „master“ v angličtine. Tento termín sa zvyčajne vzťahuje na dirigenta, ale aj na hudobného režiséra alebo učiteľa hudby, skladateľa a iných významných hudobníkov a spevákov. Ak máte špeciálne zručnosti a schopnosti, ktoré vám umožňujú odovzdávať vedomosti iným, pravdepodobne vás budú nazývať „ maestro” .

VÝRAZY

Nie, toto nie je hudobný nástroj. V skóre, ak nájdete pasáž označujúcu « klavír» , musíte pokojne hrať alebo spievať. “ Klavír” znamená „mäkký a pomalý“ („mäkký a nízky“). Ak niekto hovorí príliš nahlas alebo z reproduktorov hučí hudba, vždy môžete povedať „ Klavír, zapriazeň” - čo znamená "Nie tak nahlas, prosím!"

Opak " klavír» čo je in hudobná partitúra znamená „hlasný“ a v bežnej každodennej taliančine znamená „silný“ alebo „silný“. A ak sa pridáte" klavír"Do" forte"to vyjde" pianoforte” - pôvodný názov hudobný nástroj, ktorý nazývame klavír - teraz už chápete, odkiaľ dostal svoj názov.

Crescendo

“Crescendo"pochádza z" klavír"Do" forte“ a v hudbe aj v každodennej reči znamená „rozvoj“. Ak náhodou stretnete svojho synovca o šesť mesiacov neskôr, vždy môžete povedať: Poďstaicrescendo!“. - "Rýchlo rastieš!"

DIVADELNÝ ŽARGÓN

Intermezzo

A tu môžete okamžite spoznať jeho anglický ekvivalent „prestávka“. V oblasti hudby" intermezzo“ je krátke pripojenie prístroja. V bežnej reči jednoducho prestávka počas predstavenia. Odteraz budete pravdepodobne volať prestávky na kávu “ intermezzo" Ktovie, možno si získa popularitu!

Opera/opereta

Každý veľký umelec zanecháva po sebe odkaz veľkého významu, t.j. “ grandiopera” - skvelé diela na obdiv. V tomto zmysle" opera“ – „práca“. A " opereta” - « malé predstavenie“ a označuje komickú operu, bezvýznamnú z hľadiska hudby a námetu. (A tu, “ operaio" je talianske slovo pre „pracovníka“ – zvyčajne v továrni. V tejto forme je ľahšie uhádnuť význam, pretože je veľmi blízko anglickému slovu „operátor“.

Toto slovo poznáte – je to to, čo kričíte na konci skvelého predstavenia alebo predstavenia. Možno si hneď spomeniete na slovo „statočný“, ale „ bravo“ bude ťažšie. Má množstvo významov: „dobrý“, „hodnotný“, „odvážny“, „hodný rešpektu“, „odvážny“ („odvážny“) Z hudobného hľadiska to určite môžeme preložiť ako „šikovný“, spôsob, ako povedať, že interpret je skutočne nadaný. V podstate môžete toto slovo použiť na opis osobnosti alebo konania niekoho, ale dávajte pozor, aby ste si nepomýlili „ bravo” a " brava” , najmä keď na konci predstavenia tlieskate. Prvý výkričník je pre mužského umelca a druhý pre umelca.

TEPLO A MYSEĽ

V hudobnej partitúre „ allegro“ označuje živé a rýchle tempo a v iných prípadoch je jeho význam „radostný“. Možno ste už pri oslovovaní dievčaťa na ihrisku počuli meno „Allegra“?

nie" pesto", A" presto“! Toto slovo opisuje veľmi rýchle tempo, keď sa používa ako znak hudobného interpreta a tiež, ak po príprave skvelého jedla lusknete prstami a odbehnete do jedálne oznámiť, že je všetko pripravené, vždy môžete zakričať: Pobnoviť"– „Pripravený“ („Pripravený!“) – svojim hosťom!

Ak na partitúre vidíte nápis „ andante“, by sa malo hrať umiernene a pokojne. Jeho ďalší význam je „chôdza“, takže nie je potrebné sa ponáhľať.

Existuje mnoho ďalších talianskych hudobných výrazov, z ktorých sú vyššie uvedené odvodené, ale dúfame, že tento úvod povzbudí vašu chuť na krásnu hudbu a vynikajúci jazyk, ktorý umožňuje hudobné vyjadrenie.

kľúčové slová: crescendo, diminuendo, hudba Scarlatti, Verdi, Puccini, Prima-Donna, primadona, Diva, Intermezzo, Opera, opereta

*************************************

***************************************************************************

STRUČNÝ SLOVNÍK HUDOBNÝCH POJMOV

Sprievod(francúzsky sprievod - sprievod) - hudobný podklad k hlavnému melódie, ktorý má v práci druhoradý význam.

Chord(taliansky akord, francúzsky akord - dohoda) - súzvuk, zvuk niekoľkých (najmenej troch) hudobných tónov, spravidla súčasne. A. sa delia na spoluhláskové a disonantné (pozri. súzvuk A disonancia).

zák(lat. actus - akcia) - relatívne dokončená časť divadelného predstavenia ( opery, balet atď.), oddelené od inej podobnej časti prestávkou - prestávka. Niekedy sa A. delí na maľby.

Súbor(francúzsky súbor - spolu) - 1. Názov relatívne samostatného muzikálu epizód V opera predstavujúci simultánny spev dvoch alebo viacerých spevákov, vokálne časti ktoré nie sú totožné; podľa počtu účastníkov sa A. delia na duetá, trio alebo terzety, kvartetá, kvintetá, sextetá atď. 2. Hrať, určený na spoločné vystúpenie viacerých hudobníkov, najčastejšie inštrumentalistov. 3. Kvalita spoločného výkonu, miera koherencie, jednota celkového zvuku.

Prestávka(francúzsky entr'acte - písmená, interakcia) - 1. Prestávka medzi akty divadelné predstavenie alebo oddelenia koncert. 2. Orchester úvod k jednému zo skutkov, okrem prvého (pozri. predohra)

Arietta(talianska arietta) - malá árie.

Arioso(tal. arioso – ako ária) – odroda árie, vyznačujúci sa voľnejšou výstavbou, užšie súvisiacou s predchádzajúcim a nasledujúcim muzikálom epizód.

Aria(talianska ária – pieseň) – rozv vokálna epizóda v opere, oratóriá alebo kantáta spieva jeden spevák so sprievodom orchester, majúci široký spev melódia a úplnosť muzikálu formulárov. Niekedy A. pozostáva z viacerých kontrastné(pozri) oddiely. Odrody A. - Arietta, arioso, Cavatina, cabaletta, canzone, monológ atď.

balet(francúzsky balet z talianskeho ballo - tanec, tanec) - veľký muzikál choreografické(cm.) žánru, v ktorej je hlavným umeleckým prostriedkom tanec, ale aj pantomíma, prezentovaná na divadelnej scéne v malebnom dekoratívnom prevedení, za sprievodu orchestrálnej hudby. B. v podobe nezávislých tanečných scén je niekedy súčasťou opery.

Balada(francúzska balada, taliansky ballare - tanec) - pôvodne názov provensálskeho (francúzskeho) tanca piesne; potom - literárne a poetické žánru, spojené s ľudovými povesťami či rozprávanie o udalostiach minulosti. Od začiatku 19. stor. - označenie vokálne a inštrumentálne hrá naratívny sklad.

barytón(grécky barytono - ťažko znejúci) - mužský hlas medzi basy A tenorový register; iné meno je vysoké basy.

Barcarolle(z tal. barca - čln, barcaruola - lodnícka pieseň) - rod piesne, bežný v Benátkach, aj názov vokálne a inštrumentálne hrá kontemplatívny melodický charakter s hladkým, kolísavým sprevádzanie; Veľkosť 6/8. Iný názov pre B. je gondolier (z talianskeho gondola – benátsky čln).

Bass(tal. basso - nízky, grécky základ - základ) - 1. Najnižší mužský hlas. 2. Všeobecný názov pre nízke orchestrálny register nástroje (violončelo, kontrabas, fagot a pod.).

Bolero(španielske bolero) - španielsky tanec, známy od konca 18. storočia, mierne rýchleho pohybu, sprevádzaný údermi kastanet; veľkosť 3/4.

Bylina- dielo ruskej ľudovej epiky, príbeh o staré časy, o záletoch ľudových hrdinov-hrdinov. B. má charakter ležérne hladkého recitatív, podobne ako spievaná reč; niekedy sprevádzané hrou na harfe a iných hudobných nástrojoch.

valčík(francúzsky valse, nem. Walzer) je tanec pochádzajúci z rakúskych, nemeckých a českých ľudových tancov. V. sa tancuje vo dvojiciach plynulým krúživým pohybom; veľkosť 3/4 alebo 3/8, tempo rôzne – od veľmi pomalých po najrýchlejšie. Vďaka svojim osobitým figurálnym a výrazovým schopnostiam sa V. od polovice 19. storočia rozšíril nielen ako tanec a koncert(cm.) žánru, ale aj ako dôležitá súčasť hudby opery, balet, symfónie a dokonca komora — sólo A súbor(pozri) funguje.

Variácie(lat. variatio - zmena) - hudobné dielo založené na postupnej zmene toho, čo bolo uvedené na začiatku témy, počas ktorej sa prvotný obraz rozvíja a obohacuje bez toho, aby stratil svoje podstatné črty.

Virtuóz(tal. virtuóz - lit. udatný, odvážny) - výkonný hudobník, ktorý dokonale ovláda svoj nástroj alebo hlas, ľahko a bravúrne prekonáva akékoľvek technické ťažkosti. Virtuozita je zručnosť a technická dokonalosť hudobného prejavu. Virtuózna hudba je hudba, ktorá je plná technických ťažkostí a vyžaduje si brilantný a efektívny výkon.

Vokálna hudba(z taliančiny vokál - hlas) - hudba na spev - sólo, súbor alebo zborový(pozri) s sprevádzanie alebo bez neho.

Úvod- úvodná časť, ktorá niektoré priamo predstavuje vokálne alebo inštrumentálna skladba, maľba resp konať hudobné a divadelné predstavenie.

Gavotte(francúzska gavota) - starodávny francúzsky tanec ľudového pôvodu; následne od 17. storočia vstúpila do dvorského užívania a v 18. storočí zaujala miesto v tanci. apartmán. Hudba G. je energická, stredne rýchla, v 4/4 takte s charakteristickým dvojštvrťovým taktom.

Harmónia(grécka harmónia - proporcionalita, dôslednosť) - 1. Jeden z výrazových prostriedkov hudobné umenie súvisiaci s akordický(pozri) kombinácie tónov a ich sekvencie sprevádzajúce hlavné melódia. 2. Veda akordy, ich pohyb a súvislosti. 3. Názvy jednotlivých akordických zvukových kombinácií pri charakterizácii ich expresivity („tvrdá harmónia“, „ľahká harmónia“ atď.). 4. všeobecné označenie rozsahu akordických prostriedkov charakteristických pre konkrétne dielo, skladateľ, muzikál štýl(„Mussorgského harmónia“, „romantická harmónia“ atď.).

Hymna(grécky hymnos) – slávnostný chválospev.

Groteskné(Francúzska groteska - bizarná, škaredá, podivná) - výtvarná technika spojená so zámerným zveličovaním alebo skresľovaním skutočných čŕt obrazu, čo mu dodáva bizarný, fantastický, často karikatúrno-humorný, niekedy až desivý charakter.

Gusli(zo staroruského gusel - struna) - starý ruský ľudový nástroj, čo je dutá plochá krabica, na ktorej sú natiahnuté struny kovové struny. Hra na G. zvyčajne sprevádzala predstavenie eposov. Účinkujúcim v G. je guslar.

Deklamácia— umelecké čítanie poézie alebo prózy emocionálne povznášajúcim spôsobom. D. hudobný - správna reprodukcia v recitatív charakteristické intonácie – stúpania, klesania, prízvuky a pod. – expresívnej ľudskej reči.

Drevené dychové nástroje- všeobecný názov skupiny nástrojov, ktorá zahŕňa flautu (s varietami pikolová flauta a altová flauta), hoboj (s varietou altový hoboj alebo anglický roh), klarinet (s variáciami pikoloklarinet a basklarinet), fagot (s druh kontrafagotu). D.d.i. používa sa aj v dychovky, rôzne komorné súbory a ako sólovanie(pozri) nástroje. V orchestri skóre skupina D. d. zaberá horné riadky, umiestnené v poradí uvedenom vyššie.

Decimet(z latinčiny decimus - desiaty) - operný alebo komorný súbor desať účastníkov.

Dialóg(grécky dialogos - rozhovor medzi dvoma) - scéna-rozhovor dvoch postáv opery; volanie striedavého krátkeho muzikálu frázy, akoby si navzájom odpovedali.

Divertissement(francúzsky divertissement - zábava, zábava) - hudobné dielo postavené ako apartmány, pozostávajúce z niekoľkých rôznych druhov, najmä tanečných, čísla. D. nazývaný aj samostatný inštrumentálny hrať zábavného charakteru.

Dynamika(z gréckeho dynamikos - sila) - 1. Sila, hlasitosť zvuku. 2. Označenie stupňa napätia, efektívnej ašpirácie hudobného rozprávania („dynamika vývoja“).

Dramaturgia- literatúra, ktorá zahŕňa javiskové stelesnenie; veda o zákonoch výstavby dramatická hra. V 20. storočí sa pojem D. začal vzťahovať aj na hudobné a divadelné umenie, neskôr na veľké inštrumentálne a symfonické diela nesúvisiace s javiskom. D. muzikál - súbor zásad pre stavbu a rozvoj hudby opery, balet, symfónie atď za účelom čo najlogickejšej, dôslednejšej a najefektívnejšej realizácie zvoleného pozemku, ideového plánu.

Duma, duma- výpravný ukrajinský ľud pieseň zadarmo recitatívno-improvizačný sklad s inštrumentálnou podporou. Zvyčajne je pieseň venovaná príbehu o historických udalostiach, niekedy však nadobúda črty úprimnej, smutnej piesne čisto lyrického obsahu.

Dychovka— orchester, pozostávajúce z meď A dychové nástroje A bubny nástrojov. D. o. Má silný, jasný zvuk.

Dychové nástroje- nástroje rôzneho tvaru, veľkosti a materiálu, predstavujúce elektrónku alebo sústavu elektrónok, ktoré znejú v dôsledku vibrácií vzduchového stĺpca v nich uzavretého. Podľa materiálu a spôsobu výroby zvuku sa D. a. sa delia na meď A drevené. Do počtu D. a. tiež patrí orgán.

Duet(z lat. duo - dva) - operný alebo komorný súbor dvaja účastníci.

Duettino(talianske duettino) - malé duet.

Žáner(francúzsky žáner - druh, spôsob) - 1. Druh hudobného diela, určený podľa rôzne znaky: podľa povahy témy (napríklad epická, komická), charakteru deja (napríklad historického, mytologického), zloženia účinkujúcich (napríklad operný, balet, symfonický, vokálne(pozri), inštrumentálne), okolnosti výkonu (napríklad J. koncert, komora(pozri), domácnosť), vlastnosti formy (napríklad Zh. romantika, piesne, inštrumentálne alebo orchestrálne miniatúry) atď. 2. Žáner (v hudbe) - spojený s charakteristické znakyľudové žánre každodennej hudby. 3. Žánrová scéna – každodenná scéna.

Solo- začiatok zborové piesne, v podaní jednej speváčky - hlavnej speváčky.

Singspiel(nemecky Singspiel zo singen – spievať a Spiel – hrať) – rod komická opera, ktorý spájal konverzačný dialógy so spevom a tancom; Najväčší rozvoj zaznamenala Z. v Nemecku a Rakúsku v 2. polovici 18. storočia a začiatkom. XIX storočia.

Improvizácia(z latinského improvisus - nepredvídané, náhodné) - tvorivosť v procese vykonávania, bez predbežná príprava, inšpiráciou; aj charakteristika určitého druhu hudobného diela alebo jeho jednotlivca epizód, vyznačujúci sa rozmarnou slobodou prezentácie.

Prístrojové vybavenie- to isté ako orchestrácia.

Medzihra(lat. intermedia - nachádza sa v strede) - 1. Malý muzikál hrať, umiestnené medzi dôležitejšími časťami hlavná práca. 2. Plug-in epizóda alebo scéna vo veľkom divadelná práca, ktorá pozastavuje vývoj akcie a priamo s ňou nesúvisí. 3. Spojivo epizóda medzi dvoma udalosťami témy V fúga, prechodná epizóda v inštrumentálnej skladbe všeobecne.

Intermezzo(talianske intermezzo - pauza, prestávka) - hrať, spájajúce dôležitejšie úseky; aj názov jednotlivých, najmä inštrumentálnych hier rôzneho charakteru a obsahu.

Úvod(lat. introductio - úvod) - 1. Malá opera predohra, priamo uvedenie do činnosti. 2. Akákoľvek úvodná časť hrá, majúci svoj vlastný tempo a povaha hudby.

Cabaletta(z talianskeho cabalare - fantazírovať) - malý operný dom árie, často hrdinsky povýšeného charakteru.

Cavatina(tal. cavatina) – druh opery árie, vyznačujúci sa voľnejšou výstavbou, lyrickou melodickosťou, nedostatkom tempo(pozri) kontrasty.

Komorná hudba(z talianskeho camera - room) - hudba pre sólistov(pozri sólo) nástroje alebo hlasy, malé súborov, určený na účinkovanie v malých koncertných sálach.

Canon(grécky kanon - pravidlo, ukážka) - druh polyfónnej hudby založený na striedavom vstupe hlasov z toho istého melódia.

Kant(z lat. cantus - spev) - v ruskej, ukrajinskej a poľskej hudbe 17.-18. storočia lyrické piesne pre trojhlasný zbor bez sprievodu; v ére Petra I. sa energicky šírili pozdravy od K pochodového tvaru(cm. pochod) znak, predvádzaný pri príležitosti oficiálnych osláv.

Kantáta(z talianskeho cantare - spievať) - veľké dielo pre spevákov - sólistov, zboru A orchester pozostávajúce zo série čísel - árijský, recitatívov, súborov, zborov. K. sa od oratória líši absenciou detailného a dôsledne stvárneného deja.

Cantilena(lat. kantiléna – spev) – široký melodický melódia.

Canzona(taliansky canzone - pieseň) - starý názov talianskej lyrickej piesne piesne s inštrumentálnym sprievodom; následne - názov inštrumentálu hrá melodická lyrická postava.

Canzonetta(tal. canzonetta - pieseň) - malá canzone, melodický vokálne alebo inštrumentálne hrať malá veľkosť.

Maľovanie— 1. V hudobnom a divadelnom diele part konať, nie je oddeliteľné prestávka, ale krátka pauza, počas ktorej sa záves krátko spustí. 2. Označenie inštrumentálnych symfonických diel, ktoré sa vyznačujú osobitnou konkrétnosťou a čistotou hudobných obrazov; niekedy takéto diela patria žáner programovej hudby.

Kvarteto(z latinského quartus - štvrtý) - operno-vokálny alebo inštrumentálny (najčastejšie reťazec) súborštyroch účastníkov.

Quintet(z latinského quintus - kvinta) - operno-vokálne alebo inštrumentálne súbor piatich účastníkov.

Klavier(skr. nem. Klavierauszug - extrakcia klavíra) - spracovanie, úprava pre klavír dielo napísané pre orchester alebo súbor, a tiež opery, kantáty alebo oratóriá(s ukladaním vokálne strany).

Koda(tal. coda - chvost, koniec) - záverečná časť hudobného diela, zvyčajne energického, rýchleho charakteru, potvrdzujúca jeho hlavnú myšlienku, dominantný obraz.

koloratúra(tal. koloratúra – sfarbenie, zdobenie) – sfarbenie, variácia vokálne melódie v rôznych flexibilných, pohyblivých pasážach, virtuóz dekorácie.

Farba(z lat. farba – farba) v hudbe – prevláda emocionálne sfarbenie jednej alebo druhej epizódy, dosiahnuté pomocou rôznych registrov, timbres, harmonický(pozri) a iné výrazové prostriedky.

Kolyadka- všeobecný názov slovanských ľudových obradov piesne pohanského pôvodu spojený s oslavou Vianoc (Silvestra).

Skladateľ(lat. skladateľ - spisovateľ, zostavovateľ, tvorca) - autor hudobného diela.

Zloženie(lat. compositio - skladba, aranžmán) - 1. Hudobná tvorivosť, proces tvorby hudobného diela. 2. Vnútorná štruktúra hudobného diela je rovnaká ako hudobná forma. 3. Samostatná hudba.

Contralto(tal. kontraalto) - najnižší ženský hlas, rovnaký ako v zborový alt.

kontrapunkt(z lat. punctum contrapunctum - bod proti bodu, teda nota proti note) - 1. Súčasné spojenie dvoch alebo viacerých melodicky nezávislých hlasov. 2. Náuka o zákonitostiach kombinácie súčasne znejúceho melódie, rovnako ako polyfónia.

Kontrast(francúzsky kontrast - opak) - jasný vyjadrovacie prostriedky hudby, ktorá spočíva v zbližovaní a priamom protiklade odlišných, výrazne odlišných povahou hudobnej epizód. Hudobná figuratívno-emotívna K. sa uskutočňuje pomocou tempo, dynamický, tónový, registrovať, timbral(pozri) a iné opozície.

Koncert(z lat. concertare - súťažiť, taliansky koncert - dohoda) - 1. Verejné uvádzanie hudobných diel. 2. Veľké, zvyčajne trojdielne dielo pre sólo(pozri) nástroj s orchester, brilantné, veľkolepé, s rozvinutými prvkami virtuozita, v niektorých prípadoch sa bohatosťou a významom ideového a umeleckého obsahu približuje k symfónie.

Climax(z lat. culmen - vrchol, vrchol) - moment najvyššieho napätia v muzikáli rozvoj.

Verš(francúzsky dvojverší – strofa) – opakovaná časť piesne.

Bankovka(francúzsky coupure - strih, skratka) - zmenšenie hudobného diela odstránením, vynechaním akéhokoľvek epizóda, V opera — scény, maľby alebo konať.

Ležginka- tanec bežný medzi národmi Kaukazu, temperamentný, impulzívny; Veľkosť 2/4 alebo 6/8.

Leitmotív(nemecký Leitmotiv - hlavný motív) - hudobné myslenie, melódia, združený v opera s určitým charakterom, spomienkou, zážitkom, javom alebo abstraktným pojmom, vznikajúce v hudbe, keď sa objaví alebo spomenie počas javiskovej akcie.

Landler(nem. Ländler) - nemecký a rakúsky ľudový tanec, predchodca valčík, živý, ale nie rýchly pohyb; veľkosť 3/4.

Libreto(tal. libreto - zošit, knižočka) - kompletný literárny text opery, operencov; verbálna prezentácia obsahu balet. Autor L. je libretista.

Madrigal(taliansky madrigale) - európska viachlasá svetská pieseň 16. storočia, vynikajúceho charakteru, zvyčajne s ľúbostným obsahom.

Mazurka(z poľského mazuru - obyvateľ Mazoviecka) - poľský tanec ľudového pôvodu, živého charakteru, s ostrým, občas synkopované(cm.) rytmus; veľkosť 3/4.

marca(francúzsky pochod - chôdza, sprievod) - žánru spojené s rytmus chôdza, charakterizovaná jasným, meraným, energickým pohybom. M. môže byť pochodový, slávnostný, smútočný; Veľkosť 2/4 alebo 4/4.

Plechové nástroje— dychové nástroje , vyrobené z medi a iných kovov, tvárnenie špeciálna skupina v symfónii orchester, ktorý zahŕňa rohy, trúbky (niekedy čiastočne nahradené kornútmi), trombóny a tubu. M.D.I. sú základom dychovka. V symfónii skóre skupina M.D.I. napísané pod skupinou drevené dychové nástroje, umiestnený vo vyššie uvedenom poradí.

Meistersingerov(nemecký Meistersinger - majster spevu) - v stredovekom Nemecku (XIV-XVII storočia) cechoví hudobníci.

Melodeklamácia(z gréčtiny melos - pieseň a lat. declamatio - recitácia) - expresívne čítanie (najčastejšie poézia), sprevádzané hudbou.

Melódia(grécka melódia - spievanie piesne z melódie - pieseň a óda - spev) - hlavná myšlienka hudobného diela, vyjadrená v monofónnej melódii, najdôležitejší prostriedok hudobná expresivita.

Melodráma(z gréckeho melos - pieseň a dráma - akcia) - 1. Časť dramatického diela sprevádzaná hudbou. 2. Negatívne charakteristiky diel resp epizód charakterizuje prehnaná citlivosť, sentimentalita a zlý vkus.

Menuet(francúzsky menuet) - staroveký francúzsky tanec, pôvodne ľudového pôvodu, v 17. storočí - dvorný tanec, koncom 18. storočia bol zavedený do symfonického tanca. cyklu(cm. symfónia). M. sa vyznačuje plynulými a ladnými pohybmi; veľkosť 3/4.

omša(franc. messe, lat. missa) – veľké viacdielne dielo za zboru s inštrumentálnym sprievodom, niekedy za účasti spevákov - sólistov napísané náboženským latinským textom. M. je to isté ako katolícka omša, liturgia.

Mezzosoprán(z tal. mezzo - stred a soprán) - ženský hlas, v registri zaujímajúci medzipolohu medzi soprán A kontraalt. mezzosoprán v zboru- to isté ako viola.

Miniatúrne(taliansky miniatúrny) - malý orchestrálne, vokálne(pozri) alebo inštrumentálna skladba.

Monológ(z gréckeho monos – jeden, reč vyslovená jednou osobou) v hudbe – jedna z najúčinnejších sólové vokálne formy V opera, ktorá zvyčajne zachytáva proces intenzívneho prežívania alebo reflexie vedúci k rozhodnutiu. M. sa spravidla skladá z niekoľkých neidentických, kontrastné epizódy.

Motív(z tal. motivo - rozum, motivácia, a lat. motus - pohyb) - 1. Časť melódie, majúci samostatný expresívny význam; skupina zvukov - melódia, zjednotená okolo jedného prízvuku - prízvuku. 2. V bežnom význame - melódia, melódia.

Hudobná dráma- pôvodne rovnaký ako opera. Vo svojom bežnom význame jeden z žánrov opera, ktorá sa vyznačuje vedúcou úlohou intenzívnej dramatickej akcie odohrávajúcej sa na javisku a definujúcej princípy hudobného stvárnenia.

Hudobná komédia- cm. opereta.

Nokturno(francúzsky nokturno - noc) - názov, ktorý sa v 19. storočí rozšíril pre relatívne malé inštrumentálne (zriedkavo - vokálne) hrá lyricko-kontemplatívny charakter s výraznou melodikou melódia.

číslo- najmenší, relatívne úplný, umožňujúci samostatné, nezávislé vykonávanie operná epizóda, balet alebo operencov.

Nonet(z lat. nonus - deviaty) - pomerne zriedkavý druh opery alebo komornej hudby súbor pre deväť účastníkov.

Óda(grécka óda) - názov hudobného diela vypožičaného z literatúry (častejšie - vokálne) slávnostného pochvalného charakteru.

Oktet(z latinského okto - osem) - súbor osem účastníkov.

Opera(Talianska opera – akcia, dielo, z lat. opus – dielo, tvorba) – syntetické žánru hudobné umenie, vrátane dramatickej akcie, spevu a tanca so sprievodom orchestrálnej hudby, ako aj malebný a dekoratívny dizajn. Operné dielo sa skladá z sólové epizódy — árijský, recitatívov, a tiež súborov, zborov, baletné scény, nezávislé orchestrálne čísla (pozri. predohra, prestávka, úvod). O. sa delí na akty a obrazy. Ako samostatný žáner sa O. rozšíril v Európe v 17. storočí, v Rusku od polovice 18. storočia. Ďalší vývoj viedol k formovaniu rôznych národných štýlov a ideových a umeleckých typov opery (viď. O. veľký francúzsky, O.-buffa, O. komický, O. lyricko-dramatický, O. lyrický francúzsky, O. žobráci, O.-séria, O. epický, Singspiel, hudobná dráma, opereta). V dôsledku rôznorodých historický vývoj O. sa stal najdemokratickejším žánrom medzi komplexnými monumentálnymi žánrami hudobného umenia.

Veľká francúzska opera(francúzska grandopéra) je odroda rozšírená v polovici 19. storočia, ktorá sa vyznačuje stvárnením historických námetov v monumentálnom, farebnom podaní bohatom na efektné momenty.

Opera buffa(talianska opera-buffa) - taliančina komická opera, ktorý vznikol v prvej polovici 18. storočia. O. bol založený na každodenných príbehoch, často nadobúdajúcich satirický nádych. Vyvinuté z talianskej ľudovej „komédie masiek“ (comediadelarte), O.-b. odrážali progresívne demokratické trendy konca 18. a prvej polovice 19. storočia.

Operný komiks- všeobecný špecifický názov operného žánru, ktorý vznikol v Európe od polovice 18. storočia pod vplyvom demokratických ideí na rozdiel od dvorského šľachtického umenia. O.K. v rôznych krajinách niesli rôzne mená: v Taliansku - opera buffa v Nemecku a Rakúsku - Singspiel, v Španielsku - tonadilla, v Anglicku - žobrácka opera, alebo balada, piesňová opera. O.K. je všeobecne akceptovaný názov pre francúzsku varietu tohto žánru, ktorá sa vyznačuje zahrnutím hovorovosti dialógy.

Lyricko-dramatická opera- odroda, ktorá sa vyvinula v operné umenie druhej polovice 19. storočia. Pre O. l.-d. charakterizovaný tým, že do popredia kladie dramatické, často tragické osobné osudy a ľudské vzťahy, zobrazené na realisticky pravdivom pozadí života, hĺbková pozornosť skladateľ k duševnému životu hrdinov, ich pocitom, psychologickým rozporom a konfliktom.

Francúzska lyrická opera- vlastné meno Francúzska lyricko-dramatická opera.

Žobrácka opera(angl. beggarsopera) - anglická odroda komická opera, v ktorej sa hojne využívali ľudové piesne - balady.

Operná séria(Talianska operaseria - vážna opera, na rozdiel od komickej) - Talianska opera 18. storočia, spojená s dvorským šľachtickým prostredím. Opierajúc sa spravidla o mytologické a historicko-legendárne námety, O.-s. sa vyznačoval nádherou produkcie, virtuóz svietiť vokálne časti, no vo svojom vývoji ho obmedzovali konvencie zápletiek, situácií a postáv.

Operný epos- rozmanitosť klasickej opery, prevažne rozvinutá v Rusku, charakteristická využívaním námetov z ľudových eposov – rozprávok, legiend a ukážok ľudovej piesňovej tvorivosti. Scénická akcia a hudba O. e. sú udržiavané v duchu majestátneho, pohodového rozprávania. TO žánru O. e. je pripojená aj opera-rozprávka.

Opereta(Talianska opereta - malá opera) - divadelné predstavenie spájajúce spev a tanec so sprievodom orchester s konverzačnými scénami, pochádzajúcimi z komická opera XVIII storočia. Európska komédia 19. storočia sa vyznačuje množstvom komediálnych situácií satirického alebo čisto zábavného charakteru. V sovietskom hudobnom a divadelnom umení sa O. častejšie nazýva hudobná komédia.

Oratórium(z lat. oratoria - výrečnosť) - veľký vokálno-symfonický žánru hudobné umenie, ktorého diela sú určené na predvádzanie unisono, sólistov-speváci a orchester. O. vychádza z určitej zápletky, ktorá vo všeobecnosti vypovedá o historických alebo legendárnych udalostiach národného života, zvyčajne majúcich vznešený, hrdinský nádych. Parcela O. je zhmotnená v množstve dokončených sólo, zborový A orchestrálne(pozri) čísla, niekedy delené recitatívov.

Organ(z gréckeho organon - nástroj, nástroj) je najväčší z moderných hudobných nástrojov, ktorý existuje a zdokonaľuje sa v priebehu mnohých storočí. O, je systém rúrok, ktoré znejú vďaka vháňaniu prúdu vzduchu do nich, vyrábaného mechanicky. Prítomnosť rúrok rôznych veľkostí a tvarov umožňuje produkovať zvuky rôznych výšok a timbre. Ovládanie O. sa vykonáva pomocou klávesníc, manuálnych (až tri manuály) a nožných (pedálových), ako aj početných spínačov registrov. Silou a farebnou bohatosťou zvuku O. konkuruje symfonickým orchester.

orchester(z gréckeho orchestra - in starogrécke divadlo miesto pred javiskom, kde sa nachádzal zbor) - veľká skupina účinkujúcich hudobníkov určená na spoločné predvádzanie hudobných diel. Na rozdiel od súbor, niektoré strany v O. ich predvádza viacero hudobníkov súčasne, ako jednohlas zboru. Na základe zloženia nástrojov sa orchestre delia na symfonické, mosadz, ľudové nástroje, pop, jazz atď. Operný orchester, podobne ako symfonický orchester, tvoria štyri hlavné skupiny nástrojov - skupiny dychové nástroje, mosadz, bubny, struny sláčikové nástroje a zahŕňa aj niektoré jednotlivé nástroje, ktoré nie sú zahrnuté v žiadnej zo skupín (harfa, občas klavír, gitara atď.).

Orchester- vytvorenie orchestra skóre, stelesnenie hudobného myslenia prostredníctvom orchestrálnej expresivity. O. - to isté ako prístrojové vybavenie.

Paródia(grécky parodià, z para - proti a óda - pieseň, spev, písmená, spev naopak) - napodobňovanie za účelom skreslenia, zosmiešnenia.

skóre(Talianska partitura - delenie, distribúcia) - notový zápis súbor, orchestrálne, opera, oratorio-kantáta(pozri) atď. hudba, ktorá si vyžaduje veľa interpretov. Počet riadkov piesne je určený počtom častí, ktoré sú v nej obsiahnuté - inštrumentálne, sólo-spev A zborový, ktoré sú usporiadané v určitom poradí.

Párty(z lat. pars – časť) – časť hudby súbor, opery atď. v podaní jedného alebo skupiny hudobníkov alebo spevákov.

Pastoračný(z lat. pastoralis - pastier) - hudba, muzikál hrať alebo divadelné scéna, vyjadrené jemnými, lyricky mäkkými kontemplatívnymi tónmi, maľuje pokojné obrazy prírody a idealizovaného pokoja vidiecky život(porov. idylka).

Pieseň- základný vokálny žánerľudový hudobná kreativita a vôbec žánru vokálnej hudby, ktorý s ním svojou povahou súvisí. P. sa vyznačuje prítomnosťou jasného, konvexného, expresívneho a štíhleho melódie, ktorá má zovšeobecnený obrazný a emocionálny obsah, stelesňujúci pocity a myšlienky nie jednotlivca, ale ľudí. Spojenie týchto vlastností je zahrnuté v koncepte spevnosti ako osobitného prostriedku hudobnej expresivity, osobitého spôsobu hudobného myslenia. Hlavným zdrojom hudobného umenia je ľudová hudba, ktorá v nespočetných rozmanitostiach a žánroch odráža najrozmanitejšie stránky života ľudí. Na rozvoji ľudového umenia a vysoko umeleckom lomu jeho národných charakteristík majú najväčšiu zásluhu Rusi klasických skladateľov. Spev je v ich dielach široko zastúpený ako každodenný žáner, zároveň spevavosť, princíp piesne, bol pre nich popredným umeleckým prostriedkom. V užšom zmysle je pieseň malá vokálna skladba so sprievodom alebo bez sprievodu, vyznačujúca sa jednoduchosťou a melodicky výraznou melodickosťou, zvyčajne v veršová forma , ako aj inštrumentálnu skladbu podobnej veľkosti a charakteru.

Podhlas- viac-menej samostatný melódia, sprevádzajúci hlavnú melódiu vo viachlasnej hudbe. Prítomnosť rozvinutého P. je charakteristickým znakom ruského ľudu zborový(pozri) hudba.

Polyfónia(z gréckeho poly - mnoho a telefón - hlas, písmená, polyfónia) - 1. Súčasné spojenie dvoch alebo viacerých nezávislých melódie majúci samostatný expresívny význam. 2. Náuka o hudbe viachlasného charakteru, to isté ako kontrapunkt.

Predohra, predohra(z lat. prae - pred a ludus - hra) - 1. Úvod, uvedenie do hry alebo dokončené hudobná epizóda, operná scéna, balet atď. 2. Bežný názov pre malé inštrumentálne skladby rôzneho obsahu, charakteru a štruktúry.

Premiéra- prvé predstavenie opery, balet, operencov v divadle etapa; prvé verejné uvedenie hudobného diela (platí len pre veľké diela).

Refrén- Časť piesne, vždy spolu s rovnakým verbálnym textom, ktorý sa opakuje po každom svojom verš.

Náreky, náreky— pieseň-plač, jeden z najčastejších v predrevolučnom Rusku žánrovľudový piesne; má spravidla charakter žalostne-vzrušeného recitatív.

Prológ(z latinského prae - predtým a gréckeho logos - slovo, reč) - úvodná časť v dráme, románe, opera atď., predstavenie rozprávania; niekedy P. uvádza udalosti, ktoré predchádzali tým zobrazeným.

Hudobný vývoj- pohyb hudobných obrazov, ich zmeny, kolízie, vzájomné prechody, odrážajúce procesy, ktoré prebiehajú v duševnom živote človeka alebo hrdinu hudobno-divadelného predstavenia, ako aj v okolitej realite. R. m. je dôležitým činiteľom v muzikáli dramaturgia, upriamuje pozornosť poslucháča na najvýznamnejšie časti príbehu. R. m. sa uskutočňuje pomocou rôznych kompozičných a výrazových techník; podieľajú sa na ňom všetky hudobné výrazové prostriedky.

Rekviem(z lat. requiem – mier) – monumentálne dielo za zboru, sólistov-speváci a orchester. R. je spočiatku zádušná katolícka omša. Následne v dielach Mozarta, Berlioza, Verdiho stratil R. svoj rituálno-náboženský charakter a zmenil sa na dramatický, filozoficky významný muzikál. žánru, oživený hlbokými univerzálnymi pocitmi a veľkými myšlienkami.

Recitatívne(z lat. recitare - čítať, recitovať) - hudobná reč, najflexibilnejšia sólová forma spievať v opera, vyznačujúci sa skvelým rytmický(pozri) rozmanitosť a sloboda výstavby. Obyčajne R. uvádza árie, s dôrazom na jeho melodickú melódiu. Často sa v R. reprodukujú charakteristické intonácie živej ľudskej reči, vďaka čomu sa ukazuje ako nepostrádateľný nástroj pri tvorbe hudobný portrét konajúca osoba. Hlavnými odrodami R. sú R.-secco („suché“, sprevádzané vzácnymi trhavcami akordy orchestra alebo cimbal), R.-accompagnato („sprevádzané“, znejúce na pozadí súvislého akordového sprievodu) a R.-obligato („povinné“, čo naznačuje potrebu samostatnej melodickej myšlienky v orchestrálnom sprievode).

Rigodon(francúzsky rigodon, rigaudon) - staroveký provensálsky (francúzsky) tanec 17.-18. storočia so živým, energickým pohybom; takt 4/4 alebo 2/3 so štvrtinovým taktom.

Rytmus(z gréckeho rythmos - meraný tok) - organizácia hudobného pohybu v čase, periodické striedanie a pomer silných a slabých úderov. Periodicky sa opakujúca skupina silných a slabých úderov sa nazýva úder. Počet úderov v takte sa nazýva takt. R. je dôležitým výrazovým prostriedkom hudobného umenia, dosahujúcim osobitnú bohatosť a rozmanitosť v tanečnej hudbe spojenej s plastickým pohybom ľudského tela.

Romantika(francúzska romantika) - sólo lyrický pieseň s inštrumentálnym sprievodom, ktorý sa vyznačuje intímnou štruktúrou pocitov, individualizovaným obsahom, osobitnou jemnosťou a výrazovou pestrosťou sprevádzanie. Vocal melódia R. často obsahuje prvky recitatív.

Rondo(Francúzske rondeau z ronde - round, názov starej francúzskej zborovej piesne) - formulár budovanie muzikálu hrá pozostávajúce z niekoľkých (najmenej troch) kontrastné epizód, oddelené periodicky sa vracajúcou prvou epizódou (refrénom).

Sarabande(španielsky: zarabanda) - starodávny španielsky tanec v podobe pomalého, majestátneho sprievodu; veľkosť 3/4. Žáner S. sa často používal na vytváranie obrazov hlbokého smútočného zamyslenia a pohrebného sprievodu.

Seguidilla(španielsky seguidilla) - rýchly španielsky tanec sprevádzaný rozmarom rytmus kastanety; Veľkosť 3/4 alebo 3/8.

Sextet(z latinského sextus - šiesty) - operno-vokálny alebo inštrumentálny súbor siedmi účastníci.

Serenáda(z tal. sera - večer, lit. "večerná pieseň") - pôvodne v Španielsku a Taliansku sa spievala ľúbostná pieseň sprevádzanie gitary alebo mandolíny pod oknom vašej milovanej. Potom - diela ústretového charakteru pre inštrumentál súborov A orchester. Následne S. - názov lyrických sólových piesní s inštrumentálnym sprievodom, štylizovaných v duchu gitary. sprevádzanie, ako aj názov lyrického inštrumentálneho alebo orchestrálneho cyklu.

symfónia(z gréckeho symfónia - súzvuk) - monumentálne dielo pre orchester, žánru ktorý sa formoval v 2. polovici 18. storočia. S. sa spravidla skladá zo štyroch veľkých, rôznorodých, kontrastných častí, ktoré odrážajú širokú škálu životných javov a stelesňujú množstvo nálad a konfliktov. Prvá časť básne má spravidla konfliktno-dramatický charakter a je udržiavaná v rýchlom chode; niekedy tomu predchádza pomalý úvod. Druhým je lyrický chorál, presiaknutý náladami zamyslenia. Po tretie - menuet, scherzo alebo valčík- v živom tanečnom pohybe. štvrtý - konečná, najrýchlejší, často slávnostného, veselého charakteru. Existujú však aj iné princípy konštrukcie. Súbor častí, zjednotených spoločnou poetickou myšlienkou, tvorí symfonický cyklus.

Scherzo(tal. scherzo - vtip) - malé inštrumentálne alebo orchestrálne dielo živého, energického charakteru, s ostrým, jasným rytmus, niekedy naberajúce dramatický nádych. Od začiatku 19. storočia vstúpil S. do symfónie cyklu, zastáva v ňom miesto menuet.

Buffony- rodení ruskí hovoriaci ľudové umenie v XI-XVII storočia potulní herci, hudobníci a tanečníci.

Solo(talianske sólo - jeden, jediný) - samostatné vystúpenie jedného interpreta s celkom hrať alebo v samostatnom epizóda, ak je hra napísaná pre súbor alebo orchester. Interpret S. - sólista.

Sonáta(z tal. sonare - znieť) - 1. V 17. storočí - názov akéhokoľvek inštrumentálneho diela, na rozdiel od vokálu. 2. Od 18. storočia - názov diela pre jeden alebo dva nástroje, pozostávajúceho z troch alebo štyroch častí určitého charakteru, ktoré tvoria sonátu. cyklu, V všeobecný prehľad podobné symfonickým (pozri symfónia).

Allegro sonáta- forma, v ktorej sú napísané prvé časti sonáty A symfónie, - udržiavané v rýchlom stave (allegro) tempo. Formulár S. a. pozostáva z troch veľkých častí: expozícia, vývoj a rekapitulácia. Expozícia je prezentáciou dvoch ústredných, kontrastných hudobných obrazov vytvorených v hlavnom a vedľajšom strany; vývoj - rozvoj tie hlavné a vedľajšie strany, stret a boj ich obrazov; repríza - opakovanie expozície s novým pomerom obrazov hlavných a vedľajších strán, dosiahnuté v dôsledku ich boja vo vývoji. Formulár S. a. najefektívnejšie, najdynamickejšie, vytvára dostatok príležitostí za realistickú reflexiu javov objektívnej reality a duševného života človeka v ich vnútornej nejednotnosti a kontinuálnom vývoji. Formulár S. a. sa vyvinul do polovice 18. storočia a čoskoro sa rozšíril nielen v prvých častiach symfónie, sonáty, kvartetá, inštrumentálne koncerty, ale aj jednodielne symfonický básne, koncert a opera predohry, a v v niektorých prípadoch a v rozšírených operných áriách (napríklad Ruslanova ária v Glinkovej opere „Ruslan a Lyudmila“).

Soprán(z talianskeho sopra - hore, hore) - najvyšší ženský hlas. S. sa delí na koloratúra, lyrický a dramatický.

štýl(v hudbe) - súbor znakov, ktoré charakterizujú tvorbu skladateľov určitej krajiny, historického obdobia alebo jednotlivého skladateľa.

Sláčikové nástroje- nástroje, v ktorých zvuk vzniká v dôsledku kmitania (kmitania) napnutých strún. Podľa spôsobu tvorby zvuku S. a. rozdelené na sláčikové nástroje (husle, viola, violončelo, kontrabas), klávesové nástroje ( klavír a jeho predchodcovia, viď kladivo) a brnkacie nástroje (harfa, mandolína, gitara, balalajka atď.).

Scéna(lat. scéna z gréckeho skene - stan, stan). — 1. Divadelné javisko, na ktorom sa predstavenie odohráva. 2. Časť divadelného predstavenia, samostatná epizóda konať alebo maľby.

Scenár(taliansky scenár) - viac-menej podrobný popis priebehu akcie odohrávajúcej sa na javisku opera, balet A opereta, schematické prerozprávanie ich zápletky. Na základe S. vzniká libreto opery.

Suita(francúzska suita - séria, sekvencia) - názov viacdielneho cyklického diela, v ktorom sa časti porovnávajú podľa princípu kontrast a majú menej úzke vnútorné ideové a umelecké prepojenie ako v symfonickom cykle (pozri. symfónia). Pieseň je zvyčajne séria tancov alebo popisných a ilustračných hier programového charakteru a niekedy aj úryvok z veľkého hudobného a dramatického diela ( opery, balet, operencov, film).

Tarantella(talianska tarantella) - veľmi rýchly, temperamentný taliansky ľudový tanec; Veľkosť 6/8.

Hudobná téma(grécky námet – námet príbehu) – hlavný, námet rozvoj hudobná myšlienka vyjadrená v relatívne malej, úplnej, reliéfnej, jasne výraznej a zapamätateľnej melódii (pozri tiež leitmotív).

Timbre(francúzsky timbre) - špecifická kvalita, charakteristické zafarbenie zvuku hlasu alebo nástroja.

Tempo(z taliančiny tempo – čas) – rýchlosť prednesu a charakter pohybu v hudobnom diele. T. sa označuje slovami: veľmi pomaly - largo (largo), pomaly - adagio (adagio), pokojne, plynulo - andante (andante), mierne rýchlo - moderato (moderato), rýchlo - allegro (allegro), veľmi rýchlo - presto (presto). Niekedy je T. definovaný odkazom na dobre známu povahu pohybu: „v tempe valčík“, „tempom pochod" Od polovice 19. storočia sa T. označuje aj metronómom, kde číslo zodpovedá počtu indikovaných časov trvania za minútu. Slovné označenie T. často slúži ako názov skladby alebo jej jednotlivých častí, ktoré nemajú názov (napr. názvy častí v sonáte cyklu- allegro, andante atď., balet adagio atď.).

Tenor(z lat. tenere - držať, viesť) - vysoký mužský hlas. T, rozdelené na lyrické a dramatické.

Tercet(z lat. tertius - tretí) - operný vokál súbor traja účastníci. Iné meno pre T. je trio, používa sa aj na označenie inštrumentálu súborov s rovnakým počtom účinkujúcich.

Trio(talianske trio z tre - tri) - 1. Vo vokálnej hudbe to isté ako tercet. 2. Inštrumentálny súbor traja účinkujúci. 3. Stredná časť v pochod, valčík, menuet, scherzo hladší a melodickejší charakter; tento význam termínu vznikol v starovekej inštrumentálnej hudbe, v ktorej dielach strednú časť hrali tri nástroje.

Trubadúri, truvéri- rytieri-básnici a speváci v stredovekom Francúzsku.

Predohra(Francúzska ouvertúra - úvod, začiatok) - 1. Orchestrálna skladba pred začiatkom opery alebo balet, zvyčajne vychádza z námetov diela, ktorému predchádza a výstižne zosobňuje jeho hlavnú myšlienku. 2. Názov samostatného jednovetového orchestrálneho diela, často súvisiaceho s programovou hudbou.

Bicie nástroje- hudobné nástroje, z ktorých sa úderom vytvára zvuk. U. a. Existujú: 1) s určitou výškou zvuku - tympány, zvončeky a zvončeky, celesta, xylofón a 2) so zvukom neurčitej výšky - tom-tom, veľké a malé bubny, tamburína, činely, triangl, kastanety atď.

textúra(lat. factura - lit. delenie, spracovanie) - štruktúra zvukovej tkaniny hudobného diela vr melódia sprevádzajúc ju ozveny alebo polyfónne hlasovať, sprevádzanie atď.

Fandango(Španielske fandango - španielsky ľudový tanec s miernym pohybom, sprevádzaný hrou na kastanety; veľkosť 3/4.

Fantázia(Grécka fantázia - predstavivosť, všeobecne fikcia, fikcia) - virtuóz voľná práca formulárov. 1. V 17. storočí improvizačné predstavenie postavy fúga alebo sonáta. 2. Virtuózna skladba na témy akékoľvek opery, rovnako ako transkripcia (lat. transcriptio - prepisovanie) alebo parafráza (z gréckeho paraphrasis - opis, prerozprávanie, parafrázovanie). 3. Inštrumentálna skladba charakterizovaná bizarným, fantastickým charakterom hudby.

Fanfáry(talianska fanfara) - signál trúbky, zvyčajne slávnostného, slávnostného charakteru.

Konečná(talianske finále - finále) - záverečná časť viacdielneho diela, opery alebo balet.

Folklór(z angl. folk - people and lore - učenie, veda) - súbor diel ústneho literárneho a hudobného ľudového umenia.

Hudobná forma(lat. forma - vzhľad, obrys) - 1. Prostriedky stelesnenia ideologického a obrazového obsahu, vrátane melódia, harmónia, polyfónia, rytmus, dynamika, timbre, faktúra, a tiež kompozičné princípy konštrukcie alebo F. v užšom zmysle. 2. F. v užšom zmysle - historicky ustálené a vyvinuté zákonitosti štruktúry hudobných diel, rozvrhové zákonitosti a vzťahy častí a úsekov, ktoré určujú všeobecné obrysy hudobné dielo. Najbežnejšie sú F. tripartite, verš, variačný, rondo, sonáta, ako aj F. stavby apartmán, sonáta A symfonický(cm.) cyklov.

Klavír(z taliančiny forte-piano - hlasno-tichý) - všeobecný názov klávesnice reťazec nástroj (kridlo, pianino), ktorý na rozdiel od svojich predchodcov - čembala umožňuje kladivo, klavichord, prijímajú zvuky rôznej sily. Rozsah zvuku a reproduktory, expresivita a farebná pestrosť zvuku, skvelé virtuózno-technické schopnosti robili F. predovšetkým sólo a návštevníci koncertov (viď koncert) nástroj, ako aj účastník mnohých komorná inštrumentálka súborov.

Fragment(z lat. fragmentum - fragment, kus) - fragment niečoho.

Fráza(grécka fráza - figúra reči, výraz) - v hudbe krátka pomerne úplná pasáž, časť melódie, orámované pauzami (cezúrami).

Fuga(tal. a latinsky fuga – beh) – jednodielne dielo, ktoré je polyfónne(pozri) prezentáciu a následné rozvoj jeden melódie, témy.

Fugato(z fuga) - polyfónne epizóda v inštrumentálnej resp vokálne hrať, postavený ako fúgy, no nedokončená a premenená na hudbu obyčajného, nepolyfónneho typu.

Fuguetta(talianska fugetta - malá fuga) - fúga malá veľkosť, so zníženou vývojovou časťou.

Furiant(čes., lit. - hrdý, arogantný) - rýchly, temperamentný český ľudový tanec; variabilná veľkosť - 2/4, 3/4.

Habanera(španielsky habanera - lit. Havana, z Havany) - španielčina ľudová pieseň- tanec charakterizovaný diskrétnym, jasným rytmus; veľkosť 2/4.

Spevácky zbor(z gréčtiny choros) - 1. Veľká spevácka skupina, pozostávajúca z niekoľkých skupín, z ktorých každá vystupuje po svojom večierok. 2. Diela pre zbor, samostatné alebo zahrnuté do operného diela, v ktorom sú jednou z najdôležitejších foriem, často využívaných pri tvorbe masového ľudu scény.

Chorál(z gr. choros) - 1. Cirkevný zborový spev na náboženský text, bežný v stredoveku. 2. Zborová alebo iná práca alebo epizóda založená na rovnomernom, pokojnom pohybe akordy, vyznačujúci sa vznešene kontemplatívnym charakterom.

Khota(španielsky jota) - španielsky ľudový tanec temperamentného živého pohybu, sprevádzaný piesňou; veľkosť 3/4.

Hudobný cyklus(z gréckeho kyklos - kruh, okruh) - súbor častí viacdielneho diela, nasledujúcich za sebou v určitom poradí. Farba je založená na princípe kontrastu. Hlavnými odrodami sú sonátovo-symfonická hudba, suitová hudba (pozri. symfónia, apartmán); Cyklické formy tiež zahŕňajú omši A rekviem.

Cembalo(tal. cembalo, claviecembalo) je taliansky názov pre čembalo, predchodcu moderného klavíra. V 17.–18. storočí bol súčasťou Ch operný alebo oratoriálny orchester, sprevádzajúci popravu recitatívov.

Ecosez(francúzsky écossaise - „tartan“) - škótsky ľudový tanec rýchleho pohybu; veľkosť 2/4.

Výraz(z lat. expressio - výraz) v hudbe - zvýšená expresívnosť.

Elégia(Grécka elegia od elegos - sťažnosť) - hrať smutný, premýšľavý charakter.

Epigraf(grécky epigraf - lit. nápis na pomníku) - obrazný názov pre začiatočnú hudobnú frázu prevzatú z literatúry, témy alebo pasáž, ktorá určuje prevládajúcu postavu, vedúcu myšlienku celého diela.

epizóda(grécky epeisodion - incident, udalosť) - malá časť hudobnej a divadelnej akcie; niekedy úsek vnesený do hudobného diela, ktorý má charakter odbočky.

Epilóg(grécky epilogos z epi - po a logos - slovo, reč) - záverečná časť diela, zhŕňajúca udalosti, niekedy rozprávanie o udalostiach, ktoré sa stali po určitom čase.

Epitaf(grécky epitaphios) - pohrebné slovo.

*****************************************************************************

************************

Ocitli ste sa v sekcii hudobné pojmy, kde budeme diskutovať o všetkých ich pojmoch, významoch, definíciách, ukážeme vám preklady z rôznych jazykov do ruštiny, uvedieme zoznam hlavných hudobné definície a tak ďalej. Nižšie sú uvedené aj články, ktoré podrobnejšie vysvetľujú niektoré pojmy. Nájdete ich úplne na konci tejto stránky.

Hudobné pojmy a ich význam

Predtým, ako si povieme niečo o hudobných pojmoch a ich význame, chcem vám uviesť jeden príklad. Predstavme si takúto situáciu. Vy a váš priateľ ste boli pohostení koláčmi. Zjedol to, ale nemal si čas.

Pýtate sa ho: "Ako sa má?" Hovorí: "Lahodné!" Čo však môžete pochopiť z tohto jedného slova? Ani neviete, či bol koláč sladký alebo slaný. S jablkami alebo kapustou. To znamená, že nič nie je jasné.

Je len jasné, že je to chutné. Veď každý cukrár si z rôznych maličkostí poskladá svoju žemľu či koláč.

Rovnako je to aj v hudbe. Samotná melódia je veľmi krásna. Jej krása však spočíva v malé časti. To si povieme.

Techniky na zmenu zvuku, ktoré prispievajú k najväčšej expresivite v melódii, sa v hudbe nazývajú nuansy.

Zoberme si napríklad takú nuanciu ako objem. Hlasitosť sa môže v melódii veľmi zmeniť. Môžete hrať rovno. Alebo môžete najskôr začať s tichým zvukom a postupne zvyšovať hlasitosť. Vo všeobecnosti sa druhá možnosť ukáže byť výraznejšia ako prvá.

Najtichší zvuk v hudbe je tzv pianissimo(pianissimo) z talianskeho slova piano (tichý). Trochu hlasnejšie bude ľahké klavír(klavír) - len ticho. Bude to ešte hlasnejšie forte(forte) - hlasný. Ak je to veľmi hlasné, bude to tak fortissimo(fortissimo) - veľmi hlasno.

Dôležitý je aj prechod z jedného zvuku na druhý. Môžete napríklad hrať veľmi náhle. Táto technika v taliančine sa bude nazývať staccato(staccato) - prudko alebo náhle.

Alebo môžete hrať plynulo. Táto technika sa nazýva legato(legato) - hladko. To znamená, že zvuk plynule prechádza z jedného do druhého, akoby sa navzájom dopĺňali.

Personál je nakreslený nižšie. Je na ňom napísaných 10 poznámok.

Všetky úrovne stupnice majú svoje vlastné latinské názvy:

som prima
ll - druhý
lll - tretí
lV - kvart
V - piaty
Vl - šiesty
Vll - septima
Vlll - oktáva
lX - nona
X - decima

Intervaly v hudbe

Hovorme o intervaloch v hudbe. Samotný interval označuje vzdialenosť. Dobre hudobný interval označuje vzdialenosť medzi hudobnými zvukmi vo výške tónu.

Každá váha má takéto už naplánované intervaly. Nad týmito 10 intervalmi je uvedených v latinčine. Odporúčam vám ich zapamätať.

Aké sú intervaly od noty po (toniku) po všetky ostatné stupne stupnice?

Je tam skôr symbolický interval. Medzi notami v tomto intervale nie je prakticky žiadny rozdiel. Pred - pred je interval medzi prvým a prvým krokom. Ale stále existuje. Existujú dokonca piesne, ktoré začínajú dvoma rovnakými notami.

Takže tento interval do-do má meno prima. Medzi C a D druhého schodu je už určitý výškový rozdiel. Tento interval sa bude nazývať sekúnd th.

Medzi prvým a tretím stupňom stupnice (medzi C a E) je interval tzv tretí. Ďalej prichádza kvart a tak ďalej v rastúcom poradí, ako je uvedené v zozname vyššie.

Pravdepodobne sa mnohí budú pýtať, z akého jazyka boli prevzaté všetky hudobné výrazy. Stojí za to povedať, že hlavný základ terminológie je v taliančine. V zásade to nie je prekvapujúce. Veď aj samotná hudba vznikla v Taliansku. Preto vám mnohé slovníky a učebnice poskytujú výrazy v taliančine.

Vo všeobecnosti, ako ste pochopili, boli vynájdené špeciálne hudobné výrazy na presnejšiu definíciu hudby. Existujú dokonca aj špeciálne slovníky hudobných výrazov. S rozvojom hudby prichádzajú nové pojmy.

Stojí za to povedať, že všetky tieto pojmy neboli napísané z ničoho nič. Všetky boli schválené na úrovni výborov európskych krajín. Potom sa podľa tohto štandardu začali vydávať rôzne príručky a slovníky.

Nezabudnite sa naučiť celú túto terminológiu! Veď normálne veci sú bez nej nemožné.

Najznámejší hudobný pojem

Asi najznámejší hudobný pojem, ktorý počuli aj tí, ktorí k hudbe nemajú blízko, je husľový kľúč. Myslím, že mnohí o ňom počuli.

Tento kľúč pomáha hudobníkom pochopiť noty. Toto je hlavný prvok v kádri.

Mnoho hudobníkov to často nazýva kláves G, pretože sa nachádza na rovnakom riadku tónu G. Ľudia sa dohodli, že husľový kľúč napíšu na jedno pravítko, aby sa potom hudobník mohol ľahko orientovať v notách.

Tu sa pozrieme na notový zápis nôt. Dozviete sa, ako sa poznámky nazývajú a píšu. A tiež kde ktorá poznámka má byť na štábe.

Tu je zoznam:

do (C) - napísané na doplnkovom pravítku
re (D) - pod prvým riadkom
mi (E) - na prvom riadku
fa (F) - medzi prvým a druhým riadkom
soľ (G) - na druhom riadku
A (A) - medzi druhým a tretím riadkom
si (H alebo B) - na treťom riadku
až do druhej oktávy opakuje celú stupnicu znova

Talianske hudobné pojmy

Nižšie budete mať prístup k zoznamu hlavných talianskych hudobných výrazov pre klavír.

Adagio — adagio — pomaly, pokojne
Ad libitum – ad libitum – podľa uváženia, podľa vôle, slobodne
Agitato — adjitato — vzrušene, vzrušene
Alla marcia - alla marchia - pochodovanie
Allegro - allegro - zábavné, rýchle
Allegretto - allegretto, označujúce tempo pomalšie ako allegro
Animato — animato — nadšene, animovane
Andante — andante — chodiaci, plynúci; priemerné rýchlostné tempo, zodpovedajúce pokojnému kroku
Andantino - andantino - tempo živšie ako andante
Appassionato — appassionatto — vášnivo
Assai — assai — dosť, dosť
Capriccio - a capriccio je to isté ako peklo libitum
Tempo - a tempo - v tempe (to znamená v hlavnom tempe uvedenom vyššie)
Accelerando — accelerando — zrýchľovanie
Calando – kalyando – zníženie sily a rýchlosti
Cantabile — cantabile — melodický
Cantando — cantando — melodický
Cappricciozo — capriccioso — rozmarný
Con affetto - con affetto - s citom, s vášňou
Con anima - con anima - s nadšením, s animáciou
Con brio - con brio - s vervou
Con dolcezza - con dolcezza - jemne, jemne
Con dolcherezza - con dolcherezza - jemne, jemne
Con espressione — con espressione — s výrazom
Con forza - con forza - so silou
Con moto - con moto - pohyblivo
Con passion - con passion - s vášňou
Con spirit - con spirit - to isté ako Con anima (con anima)
Crescendo – crescendo – zvýšenie sily zvuku
Da capo al fine – da capo al fine – od začiatku po slovo „koniec“
Decrescendo - decrescendo - zníženie sily zvuku
Diminuendo – diminuendo – zníženie sily zvuku
Dolce — dolce — mäkký, jemný
Doloroso — doloroso — smutný, žalostný
Energico – energeticky – energeticky
Espressivo – espressivo – expresívne
Forte (často f v notovom zápise) – forte – hlasný, silný (viac podrobností)
Fortissimo — fortissimo — veľmi hlasný, veľmi silný
Grazioso — milostivo — pôvabne
Grave - hrob - dôležitý, vážený
Largo – largo – široko; veľmi pomalé tempo
Legato - legato - plynulo, súvisle (viac podrobností)
Lento – lento – pomaly
Leggiero - leggiero - ľahké
Lugubre — lyugubre — ponurý
Maestoso — maestoso — slávnostne, majestátne
Marcato - marcato - zdôrazňovanie
Marciale - marciale - pochodovanie
Mezza voze - mezza voce - polohlasne
Mezzo piano (často mp v hudobnom zápise) – mezzo opitý – málo tichý (viac podrobností)
Mezzo forte (často mf v hudobnom zápise) - mezzo forte - nie príliš hlasné (viac podrobností)
Misteriozo — mysteriozo — tajomný
Moderato — moderato — mierne
Molto – molto – veľmi, veľmi
Nie – nie – nie
Non troppo - non tropo - nie príliš veľa
Klavír (často p v notovom zápise) – potichu (viac podrobností)
Pianissimo - pianissimo - veľmi tiché (viac podrobností)
Poco a poco - poco a poco - kúsok po kúsku, postupne
Presto — presto — rýchlo
Ritenuto - ritenuto - spomalenie pohybu
Rizoluto — rizoluto — rozhodne
Rubato – rubato – vo voľnom tempe (viac podrobností)
Semplice - ukážka - jednoduchá
Semper – semper – vždy, neustále
Simile - prirovnanie - podobné ako (predchádzajúca)
Shcerzando - scherzando - hravo
Scherzoso - scherzoso - hravo
Smorzando — smorzando — mrazenie
Sostenuto — sostenuto — zdržanlivý, pomaly
Sotto voce - sotto voce - polohlasne
Spirituozo - duchovný - duchovne
Staccato - staccato - náhle vykonávanie zvukov; opak legata (viac podrobností)
Tranquillo — tranquillo — pokojne
Tranquillamente — tranquillamente — pokojne
Vivace — vivache — skoro, rýchlo
Vivo - vivo - tempo, rýchlejšie ako allegro (allegro), ale pomalšie ako presto (presto)

Teraz viete, čo sú hudobné pojmy a na čo sú potrebné. Zvážili sme len malý základ alebo zoznam definícií. Samozrejme tu neprezradíme všetko. Ale napriek tomu vám odporúčam, aby ste venovali pozornosť nasledujúcim článkom. Rozširujú niektoré pojmy podrobnejšie. Preto odporúčam venovať pozornosť aj im.

Poďakujte pomocou tlačidiel nižšie:

26.04.2012

Zistite si o tom všetko hudobné smerovanie, ako sú cover verzie skladieb. Pozrime sa na funkcie, vypočujme si príklady najlepších kompozícií a dotkneme sa mnohých ďalších dôležitých problémov.

Svet hudby je mnohostranný, základom celej hudobnej kultúry je niekoľko hlavných smerov. Klasická hudba, symfónia, blues, jazz, pop music, rock and roll, folk, country – existujú rôzne žánre a štýly, ktoré vyhovujú každému vkusu a nálade.

Pôvod

Hudba ako umenie vznikla na začiatku šestnásteho storočia, keď sa objavili prvé sláčikové a drnkacie nástroje. Veľa boli tam predtým boli vynájdené primitívne fajky, rohy a fajky, ktoré sa vyrábali z trstiny, zvieracích rohov a iných improvizovaných prostriedkov. V sedemnástom storočí sa už hudobná kultúra rozvíjala rýchlym tempom: objavovalo sa stále viac nástrojov, hudobníci sa začali združovať do skupín, duet, trií, kvartet, neskôr do orchestrov.

Hudobný zápis

Notácia sa objavila pred hudobnými nástrojmi, pretože spev a umenie vokálov si vyžadovali určitú dôslednosť, schopnosť zapísať vynájdené melódie na papier a až potom ich predviesť. Takto sa objavil hudobný štáb a známych sedem nôt. Pridaním nôt v určitom poradí bolo možné získať melódiu, ktorá bola kompozične jednoduchá, pretože neexistovali žiadne poltóny. Potom sa objavili ostré a ploché, čo okamžite rozšírilo možnosti skladateľa. To všetko sa týka interpretačných schopností hudobníkov, ktorí dodržiavajú teoretické základy v hudbe. Ale je veľa majstrov, ktorí hrajú len podľa ucha, hudobnú teóriu im nejde, nepotrebujú ju. Medzi takýchto hudobníkov patrí country. Pár zapamätaných akordov na gitare alebo klavíri a zvyšok doplní prirodzený talent. Napriek tomu títo hudobníci poznajú pojmy priamo súvisiace s ich umením, no len povrchne.

Vznik hudobných pojmov

Aby nedošlo k zámene v štýloch a smeroch hudby, rôznych nástrojov a zariadení, boli vynájdené hudobné termíny. Postupne dostalo svoj názov všetko, čo súviselo s hudbou. A keďže hudba vznikla v Taliansku, takmer všetky hudobné výrazy boli prevzaté v taliančine a v jej prepise. Niektoré názvy skladieb sú napísané vo francúzštine alebo latinčine, v závislosti od ich pôvodu. Talianske hudobné výrazy vyjadrujú len všeobecný obraz a môžu byť v jednotlivých prípadoch nahradené inými názvami, ktoré majú podobný význam.

Taliansky pôvod

Hudba je obrovská vrstva svetovej kultúry, ktorá si vyžaduje seriózny systematický prístup. Hudobné termíny boli schválené na úrovni lingvistických výborov v popredných európskych krajinách vrátane Talianska a získali tak oficiálny štatút. Administratívna podpora hudobných inštitúcií na celom svete je založená na používaní termínov v súlade s ich aplikáciou – na tento účel boli vytvorené referenčné knihy a manuály.

Známe pojmy

Najznámejším hudobným výrazom je husľový kľúč, každý ho pozná. Dôležitosť najpopulárnejších mien je ťažké preceňovať, v ich pravopise existuje určitá axióma, to isté sa deje, keď počujeme známu frázu. Napríklad najhudobnejší výraz je, samozrejme, „džez“. Mnoho ľudí si ho spája s čiernymi rytmami a exotickými variáciami.

Názvy a klasifikácia

Nedá sa jednoznačne definovať najznámejší hudobný pojem. Do tejto kategórie patrí názov „symfónia“, synonymum klasickej hudby. Keď počujeme toto slovo, pred očami sa nám zjaví orchester na javisku, husle a violončelo, notové stojany s notami a dirigent vo fraku. Hudobné pojmy a pojmy pomáhajú pochopiť dianie v koncertnej sále a lepšie pochopiť podstatu diela. Sofistikované publikum navštevujúce koncerty vo Filharmónii si nikdy nepomýli adagio s andante, pretože každý pojem má svoju vlastnú definíciu.

Základné pojmy v hudbe

Dovoľte, aby sme vám predstavili najznámejšie hudobné pojmy. Zoznam obsahuje tituly ako:

Arpeggio - striedanie nôt, keď sú zvuky postavené jeden po druhom.
Ária je vokálne dielo, súčasť opery, hrané v sprievode orchestra.
Variácie - inštrumentálna skladba alebo jeho úryvky, vykonávané s rôznymi komplikáciami.
Gamma - striedanie nôt v určitom poradí, ale bez miešania, nahor alebo nadol do opakovania oktávy.
Rozsah je interval medzi najnižším a najvyšším zvukom nástroja alebo hlasu.
Stupnica - zvuky usporiadané v rade na výšku, podobne ako stupnica. Stupnica môže byť prítomná v alebo v ich priechodoch.
Kantáta je dielo na koncertné prevedenie orchestra, sólistov alebo zboru.
Klavír - úprava symfónie alebo opery pre interpretáciu na klavíri alebo pre spev s klavírnym sprievodom.
Opera je najdôležitejšia hudobný žáner, spájajúci drámu a hudbu, hudbu a balet.
Predohra – úvod pred hlavnou skladbou hudby. Môže byť použitý ako samostatná forma pre malý kúsok.
Romantika – dielo pre vokálny výkon sprevádzaný. Vyznačuje sa romantickou náladou a melódiou.
Rondo je opakovaním hlavnej témy diela so zaradením ďalších sprievodných epizód medzi refrény.
Symfónia je skladba orchestra v štyroch častiach. Na princípoch sonátovej formy.
Sonáta je inštrumentálne dielo komplexnej formy pozostávajúce z niekoľkých častí, z ktorých jedna dominuje.
Suita je hudobné dielo pozostávajúce z viacerých častí, ktoré sú obsahovo odlišné a navzájom kontrastné.
Predohra je úvodom k dielu, ktoré stručne odhaľuje hlavný obsah. Orchestrálne predohry sú spravidla samostatným hudobným dielom.
Klavír je jednotiaci názov pre nástroje, ktoré fungujú na princípe udierania kladivom na strunu pomocou kláves.
Chromatická stupnica je stupnica poltónov, vytvorená vyplnením veľkých sekúnd strednými poltónmi.
Textúra je spôsob prezentácie hudby. Hlavné typy: klavír, spev, zbor, orchestrálne a inštrumentálne.
Tonalita je charakteristická pre výškový pražec. Tonalita sa vyznačuje kľúčovými komponentmi, ktoré určujú zloženie zvukov.
Tretím je trojkrokový interval. Veľká tercia má dva tóny, malá tercia jeden a pol tónu.
Solfeggio - triedy založené na princípe doučovania s cieľom stať sa hudobný sluch a jeho ďalší rozvoj.
Scherzo je hudobný náčrt pľúc, humorného charakteru. Môže byť súčasťou významného hudobného diela ako jeho neoddeliteľná súčasť. Môže to byť aj nezávislá hudobná skladba.

Hudobný výraz "allegro"

Niektoré techniky sú široko používané. Príkladom je hudobný výraz - „rýchly“, „zábavný“, „expresívny“. Okamžite je jasné, že dielo obsahuje hlavný výraz. Okrem toho hudobný výraz „allegro“ označuje nezvyčajnú a niekedy slávnostnú povahu toho, čo sa deje. Zdá sa, že štýl, ktorý je charakteristický týmto konceptom, je životne najpozitívnejší. Hudobný výraz „allegro“ len v ojedinelých prípadoch označuje pokojný a odmeraný vývoj deja, predstavenia alebo opery. Ale aj v tomto prípade je celkové vyznenie diela veselé a výrazné.

Pojmy definujúce štýl a žánre hudby

Tituly sú rozdelené do niekoľkých kategórií. Tempo, rytmus alebo rýchlosť prednesu definujú určité hudobné pojmy. Zoznam symbolov:

Adagio - pokojne, pomaly.
Adgitato - vzrušený, vzrušený, impulzívny.
- odmerane, pomaly, premyslene.
Appassionato - živý, s vášňou.
Accelerando – zvyšovanie tempa, zrýchľovanie.
Calando - s vyblednutím, znížením rýchlosti a znížením tlaku.
Cantabile - melodický, spievaný, s citom.
Con dolcherezza - jemne, s nežnosťou.
Con forza – silou, asertívne.
Decrescendo - postupné znižovanie sily zvuku.
Dolce - jemné, sladké, mäkké.
Doloroso - so smútkom, žiaľ, so zúfalstvom.
Forte - nahlas, silou.
Fortissimo - veľmi silný a hlasný, hromový.
Largo - široký, voľný, pokojný.
Legato - hladko, pokojne, pokojne.
Lento – pomaly, ešte viac spomaľujúc.
Legiero - ľahko, hladko, bezmyšlienkovito.
Maestoso - majestátny, slávnostný.
Misterioso - tichý, tajomný.
Moderato - mierne, s usporiadaním, pomaly.
Klavír - potichu, potichu.
Pianissimo - veľmi tiché, tlmené.
Presto - rýchlo, intenzívne.
Semper - neustále, bez zmeny.
Spirituozo - duchovne, s citom.
Staccato - náhle.
Vivace - živo, rýchlo, nonstop.
Vivo - tempo medzi presto a allegro.

Technická terminológia

Husľový kľúč je špeciálny symbol umiestnený na začiatku hudobnej línie, čo naznačuje, že nota prvej oktávy „G“ sa nachádza na druhom riadku notovej osnovy.
Basový kľúč - ikona potvrdzujúca umiestnenie noty „F“ malej oktávy na štvrtom riadku notovej osnovy.
Bekar je ikona označujúca zrušenie označenia „ploché“ a „ostré“. Je to znak zmeny.
Sharp je ikona označujúca zvýšenie zvuku o poltón. Je to znak zmeny.
Ploché je ikona označujúca zníženie zvuku o poltón. Je to znak zmeny.
Double-sharp je ikona označujúca zvýšenie zvuku o dva poltóny, teda celý tón. Je to znak zmeny.
Double-flat je ikona označujúca zníženie zvuku o dva poltóny, teda celý tón. Je to znak zmeny.
Beat je neúplný rytmus, z ktorého vzniká hudobné dielo.
Znaky, ktoré skracujú notový zápis, slúžia na zjednodušenie notového zápisu, ak je rozsiahly. Najčastejšie: tremolo, znak reprízy, melismatické znaky.
Quintol - päťnotová forma nahrádzajúca obvyklú skupinu štyroch nôt, symbolizovaná číslom 5, pod alebo nad notami.
Kľúč je ikona označujúca miesto, kde je zvuk zaznamenaný na hudobnej stupnici vo vzťahu k iným zvukom.
Kľúčové znaky sú ikony zmien umiestnené vedľa kľúča.
Poznámka je ikona umiestnená na jednom z riadkov notovej osnovy alebo medzi nimi, označujúca výšku a trvanie zvuku.
Palica - päť paralelných čiar na umiestnenie poznámok. Usporiadanie symbolov nôt sa vykonáva zdola nahor.
Partitúra - notový záznam, samostatný pre každého účastníka výkonu diela, s prihliadnutím na kompatibilitu hlasov a nástrojov.
Repríza je ikona označujúca opakovanie ktorejkoľvek časti diela. Opakovanie fragmentu s niekoľkými zmenami.
Stupeň - označenie poradia zvukov stupnice, označené rímskymi číslicami.

Hudobné výrazy pre všetky časy

Hudobná terminológia je základom moderny múzických umení. Bez pojmov nie je možné zapisovať noty a bez nôt nebude môcť profesionálny hudobník alebo spevák hrať ani spievať. Termíny sú akademické – časom sa nemenia a nestanú sa minulosťou. Boli vynájdené pred viac ako tristo rokmi a sú stále aktuálne.