Pravá láska je čistá, vznešená, všetko pohlcujúca láska.
Takáto láska je znázornená v mnohých dielach A. I. Kuprina: „Granátový náramok“, „Shulamith“, „Olesya“. Všetky tri príbehy končia tragicky: „Náramok z granátového jablka“ a „Shulamith“ sú vyriešené smrťou hlavných postáv, v „Oles“ sa dej končí oddelením Olesye a rozprávača. Podľa Kuprina je pravá láska odsúdená na zánik, pretože v tomto svete nemá miesto – vždy bude odsúdená v zlom sociálnom prostredí.
V Olesovi boli prekážkami lásky hrdinov ich sociálne rozdiely a predsudky spoločnosti. Olesya je dievča, ktoré sa narodilo a celú svoju mladosť prežilo v polesských húštinách, divoké, nevzdelané, odcudzené ľuďom. Miestni obyvatelia ju považovali za čarodejnicu, opovrhovali ňou, nenávideli ju (kruté prijatie, ktoré sa jej dostalo pri plote kostola, svedčí). Olesya na ne nereagovala vzájomnou nenávisťou, jednoducho sa ich bála a uprednostňovala samotu. Od prvého stretnutia však nadobudla dôveru v rozprávača; ich vzájomná príťažlivosť rýchlo rástla a postupne sa vyvinula do skutočného citu.
Rozprávač (Ivan) bol zasiahnutý jej kombináciou prirodzenosti, „lesnej duše“ a noblesy, „samozrejme, v tom najlepšom zmysle tohto dosť vulgárneho slova“. Olesya nikdy neštudovala, nevedela ani čítať, ale hovorila výrečne a plynulo, „nie horšie ako skutočná mladá dáma“. A hlavná vec, ktorá ho priťahovala k bosorke Polesie, bola jej príťažlivosť k ľudovým tradíciám, jej silný, rázny charakter a slobodu milujúca, citlivá duša schopná úprimnej lásky. Olesya nevedela predstierať, takže jej láska nemohla byť základným impulzom ani maskou. A hrdina k nej mal skutočné city, také úprimné: v dievčati našiel spriaznenú dušu, rozumeli si bez slov. A skutočná láska, ako viete, je postavená na vzájomnom porozumení.
Olesya milovala Ivana nezištne, obetavo. Zo strachu, že ho spoločnosť bude súdiť, ho dievča opustilo, opustilo svoje šťastie a uprednostnilo jeho šťastie. Každý z hrdinov si vybral blaho toho druhého. Ukázalo sa však, že ich osobné šťastie je nemožné bez vzájomnej lásky. To potvrdzuje koniec príbehu: „Pane! Čo sa stalo?" - Ivan zašepkal, "vstúpil do vchodu s klesajúcim srdcom." Toto bol vrchol hrdinovho nešťastia.
Láska ich navždy spojila a navždy oddelila: iba silné city prinútili Olesyu odísť od Ivana a Ivana, aby jej to dovolil. Nebáli sa o seba, ale báli sa jeden o druhého. Olesya išla za Ivanom do kostola, uvedomujúc si, že tam na ňu čaká nebezpečenstvo. Ale Ivanovi svoje obavy neprezradila, aby ho nerozčúlila. V scéne ich posledného rande tiež nechcela svojho milého rozčúliť, sklamať, a tak sa k nemu neotočila tvárou, až kým jej „nežným citom nezobral hlavu z vankúša“. Vykríkla: „Nepozeraj sa na mňa... prosím ťa... teraz som hnusná...“ Ivan sa však nenechal zahanbiť ani dlhými červenými odreninami, ktoré jej zvraštili čelo, líca a krk – prijal aká bola, on nie, odvrátil sa od nej, zranený, aj vtedy bola pre neho najkrajšia. Bezpodmienečne ju miloval a nevzdal sa úmyslu vziať si ju za ženu. Ale v krutej spoločnosti, skostnatenej v predsudkoch, to nebolo možné.
Olesya bola vyvrheľom spoločnosti. Ľudia verili, že Olesya spôsobuje problémy, čaruje, opovrhujú ňou a bojí sa jej, ale Ivan jej veril. Aj keď ho ona sama začala uisťovať, že má čarodejnícke schopnosti, nepochyboval o tom, že je milá a neschopná nikomu ublížiť, že sila v nej obsiahnutá je ľahká a klebety o nej sú len poverčivou fikciou. Olesyu nemohol podozrievať z ničoho zlého, dôveroval jej, čo znamená, že zažil pravú lásku, lásku založenú na viere, nádeji a odpustení.
Olesya bola tiež pripravená odpustiť Ivanovi v každej situácii, obviňovať sa, ale chrániť ho (hoci kvôli Ivanovi chodila do kostola, obviňovala sa len z nešťastia, ktoré sa jej stalo). Slzy a neúprosné chvenie v srdci čitateľa spôsobuje Olesyina odpoveď na hrdinovu prosbu o odpustenie: „Čo to robíš!... Čo to robíš, drahá?... Nehanbíš sa na to čo i len pomyslieť? Aká je vaša chyba? Som úplne sám, hlúpy... No, prečo som sa vlastne trápil? Nie, zlatko, neobviňuj sa...“ Dievča zvalilo všetku vinu a všetku zodpovednosť za to, čo sa stalo, na seba. A aj pre následné akcie. Olesya, ktorá sa nikdy ničoho nebála, sa zrazu začala báť... o Ivana. Ivan opakovane pozýval Olesyu, aby si ho vzala, vyjadril jej uistenie o ich budúcnosti, šťastnej a spoločnej, ale dievča sa bálo vystaviť ho zákonu a fámam a vrhnúť tieň na jeho povesť. A Ivan zasa zanedbal svoju povesť v mene lásky.
Ich cit im nepriniesol šťastie, ani obete v mene toho druhého. Spoločnosť na nich vyvíjala príliš veľký tlak. Ale žiadne predsudky nedokázali prekonať ich lásku. Po Olesyinom zmiznutí rozprávač hovorí: „S stiahnutým srdcom presýteným slzami som sa chystal opustiť chatu, keď zrazu moju pozornosť upútal svetlý predmet, zjavne zámerne zavesený na rohu okenného rámu. Bol to reťazec lacných červených guľôčok, v Polesí známy ako „koraly“ – jediné, čo mi zostalo ako spomienka na Olesyu a jej nežnú, veľkorysú lásku. Táto nezabudnuteľná vec symbolizovala lásku Ivana Olesyu, ktorú sa mu snažila sprostredkovať aj po rozchode.
Pojmy „duša“ a „láska“ boli pre oboch hrdinov neoddeliteľné, preto je ich láska čistá a nepoškvrnená, vznešená a úprimná, rovnako ako ich duše sú čisté a jasné. Láska k nim je výtvorom duše. Pocit bez nedôvery a žiarlivosti: "Žiarlil si na mňa?" - "Nikdy, Olesya! Nikdy!" Ako by niekto mohol žiarliť na ňu, čistú a bystrú Olesya?! Ich vzájomná láska bola príliš vznešená, silná a silná, aby umožnila egoistický pud – žiarlivosť. Ich láska sama vylučovala všetko všedné, vulgárne, banálne; hrdinovia nemilovali pre seba, nevážili si vlastnú lásku, ale dávali si navzájom svoje duše.
Takáto láska je večná, ale spoločnosťou nepochopená, obetavá, ale neprináša šťastie, môže sa dať nie mnohým a len raz za život. Pretože takáto láska je najvyšším prejavom Človeka. A človek sa rodí len raz.

Vyhľadávacia činnosť študentov pri štúdiu diel A.I. Kuprin „Olesya“, „Granátový náramok“

Idem do triedy

Oľga SUKHARINA

Olga Nikolaevna SUKHARINA (1965) - učiteľka ruského jazyka a literatúry na škole č. 71 v Jekaterinburgu.

Vyhľadávacia činnosť študentov pri štúdiu diel A.I. Kuprin „Olesya“, „Granátový náramok“

Lekcie o kreativite od A.I. Kuprin môže začať prednáškovou prezentáciou materiálu. Učiteľ poskytuje prehľad o tvorivej ceste spisovateľa a porovnáva ju s prácou I.A. Bunina. Účelom zhody je vyzvať študentov, aby hľadali. Problematickú otázku možno položiť na začiatku rozhovoru o Kuprinovi a na konci prezentácie materiálu o práci spisovateľa.

V ďalších lekciách venujem veľkú pozornosť pátracia činnosť žiakov. K tomu premýšľam cez systém problémových otázok, ktorých odpovede vychádzajú z existujúcej vedomostnej bázy, ale nie sú obsiahnuté v predchádzajúcich poznatkoch, otázky by mali u žiakov spôsobovať intelektuálne ťažkosti a cielené duševné hľadanie; Učiteľ môže prísť s nepriamymi radami a navádzajúcimi otázkami a na základe odpovedí študentov vie sám zhrnúť to hlavné. Je možné, že učiteľ neodpovie pohotovo, úlohou mentora je pritiahnuť študenta k spolupráci.

Vzorové otázky a úlohy pri hľadaní problémov pri štúdiu príbehu „Granátový náramok“:

Ako pomáha krajina pochopiť náladu a vnútorný svet Very Nikolaevny?

Aký dôležitý je v práci obraz generála Anosova?

Uveďte komparatívnu analýzu popisu Veriných menín a popisu Zheltkovovej izby.

Porovnajte darčeky hostí s darčekom Zheltkov. Aký zmysel má porovnanie?

Akú náladu bude mať koniec príbehu? Akú úlohu hrá hudba pri vytváraní tejto nálady?

Metóda vyhľadávania je založená na nasledujúcich formách činnosti:

Práca s textom;

Výber cenových ponúk;

Analýza textu:

holistická analýza,

analýza epizód,

porovnávacia analýza;

Identifikácia umeleckých čŕt textu.

Pre každú otázku odporúčam študentom zhromaždiť materiál, zozbierané informácie formalizujeme vo forme diagramov.

Pri analýze príbehu „Olesya“ sme premýšľali o nasledujúcej otázke: „Ivan Timofeevich je láskavý muž, ale slabý. Je toto tvrdenie pravdivé?" Uvádzam príklady takýchto úvah, prezentované vo forme diagramov.

Záver. Pocity Ivana Timofeeviča sa ukázali byť príliš slabé. Nedokázal ochrániť svoju lásku. Možno neexistovala pravá láska, ktorá by zatienila pochybnosti a pomohla prežiť všetky trápenia a trápenia.

Záver. Olesya je schopná silnejších pocitov ako jej vyvolený. Pre hrdinku sa láska stala životom; Ivan Timofeevich nemohol zachrániť tento pocit a nechcel.

Generál Anosov o Zheltkovovi: “Šialenec... Možno ti, Verochka, skrížila cestu životom presne taká láska, o akej ženy snívajú a ktorej muži už nie sú schopní.“

Princ Shein o Zheltkovovi:„Mám pocit, že tento človek nie je schopný klamať a klamať... Cítim, že som prítomný pri nejakej obrovskej tragédii duše...“

Záver. Kuprin ukazuje vznešenosť duše obyčajného človeka, jeho schopnosť mať hlboké, vznešené city. Láska človeka povznáša a premieňa jeho dušu. Lyubov Zheltkova, tá, ktorá sa stane „raz za tisíc rokov“, zostala nesmrteľná. Práve tento druh lásky si Kuprin pochvaľuje.

Asociatívne série: chladný - arogantný - hrdý - arogantný - aristokratický

2. Ak sa chlad koncentruje okolo hlavnej postavy od samého začiatku, ako to charakterizuje rysy jej vnímania života?

Zlé počasie vystrieda teplé dni

Leto vystrieda jeseň

Mladosť – staroba

Najkrajšie kvety sú odsúdené na uschnutie a odumretie

Je princezná Vera schopná vycítiť nepolapiteľný plynutie času?

3. Verin postoj k prírode:

more- "Keď vidím more prvýkrát, teší ma to a udivuje ma to"

„Keď si na to zvyknem, chýba mi pozerať sa na to...“;

les (borovice, machy, muchovníky) - porovnanie:

Záver. Kuprin uvádza paralelu medzi opisom jesennej záhrady a vnútorným stavom hrdinky. "Stromy sa upokojili a pokorne zhodili žlté listy." Hrdinka je v takom ľahostajnom stave: so všetkými je prísne jednoduchá, chladne láskavá.

Koniec príbehu:“Princezná Vera objala kmeň akácie, pritisla sa k nemu a rozplakala sa. Stromy sa jemne triasli. Prišiel slabý vietor a akoby s ňou súcitil, zašušťal lístím...“

Olesyina láska je silný, hlboký, nesebecký cit

Na základe príbehu A.I. Kuprin "Olesya"

Test lásky:

Olesya je pre ostatných cudzinec;

Odvážny, slobodný;

Usiluje sa o dobro;

Nebojí sa žiť v súlade so svojím srdcom, preto je predurčená vidieť ďalej, cítiť jemnejšie ako jej opatrný vyvolený;

Usiluje sa o dobro;

Láska je hlavným zmyslom života.

Olesya a Ivan Timofeevich

Prostredníctvom porovnania s Ivanom Timofeevičom, ctižiadostivým spisovateľom, vám Kuprin umožní vidieť hlavnú vec v Oles:

Ivan obdivuje nielen Olesyinu vonkajšiu krásu, ale aj jej vnútornú krásu;

Dôležité je nielen vidieť, ale aj túžba vidieť;

Záver.Život naučil Ivana Timofeeviča neustále kontrolovať svoje emocionálne impulzy a nenaučil ho premýšľať o dôsledkoch. „Dobrý muž, ale slabý,“ nie je schopný skutočnej lásky. Ukázalo sa, že Olesya mala pravdu: „Nikoho nebudeš milovať srdcom a tým, ktorí ťa milujú, prinesieš veľa smútku.

Len v jednote s prírodou je človek schopný dosiahnuť duchovnú krásu a vznešenosť.

Šnúrka červených korálok od Olesya:

Toto je spomienka na lásku;

Toto je symbol jej čistého citu;

Toto je sila jej nehynúcej lásky;

Každá korálka je iskrou lásky.

Aktivita vyhľadávania pripravuje prechod na nezávislé výskumné činnosti.

Študenti samostatne formulujú problém a riešia ho písaním tvorivých prác (esejí) alebo abstraktov. Dôležitý je materiál, ktorý samotné deti nazbierali ako výsledok pátracích aktivít. Je dôležité nestratiť tento materiál, hromadiť ho, systematizovať ho. Výsledkom práce na diele je napísanie eseje. Základom eseje bude materiál, podporné schémy, odrážajúce prácu počas rešeršných aktivít študentov. Každý diagram je základom eseje, odhalenia myšlienok, výsledkom vykonanej práce, je to osobnosť študenta, jeho vnímanie toho, čo čítal.

Téma lásky je v literatúre a v umení vôbec asi najčastejšie. Bola to láska, ktorá inšpirovala najväčších tvorcov všetkých čias k tvorbe nesmrteľných diel. V dielach mnohých spisovateľov je táto téma kľúčová, vrátane A. I. Kuprina, ktorého tri hlavné diela – „Olesya“, „Shulamith“ a „Náramok z granátového jablka“ – sú venované láske, ktorú však autor prezentuje v rôznych prejavoch.

Asi niet tajomnejšieho, krajšieho a všetko pohlcujúceho citu, známeho každému bez výnimky, ako láska, pretože už od narodenia je človek rodičmi milovaný a on sám zažíva, aj keď nevedome, obojstranné city. Pre každého má však láska svoj osobitný význam v každom svojom prejave je iná a jedinečná. V týchto troch dielach autor vykreslil tento pocit z pohľadu rôznych ľudí a pre každého z nich má iný charakter, pričom jeho podstata zostáva nezmenená – nepozná hranice.

V príbehu „Olesya“, napísanom v roku 1898, Kuprin opisuje odľahlú dedinu v provincii Volyň na okraji Polesia, kam osud priviedol Ivana Timofeeviča, „majstra“, mestského intelektuála. Osud ho zvedie dohromady s vnučkou miestnej čarodejnice Manuilikha Olesyou, ktorá ho fascinuje svojou neobyčajnou krásou. To je krása nie spoločenskej dámy, ale divého daniela žijúceho v lone prírody. Nie je to však len vzhľad, ktorý priťahuje Ivana Timofeeviča k Olesovi: Mladý muž je potešený dievčenským sebavedomím, hrdosťou a drzosťou. Keďže vyrastala v hlbinách lesov a takmer nekomunikovala s ľuďmi, je zvyknutá zaobchádzať s cudzincami veľmi opatrne, ale po stretnutí s Ivanom Timofeevičom sa do neho postupne zamiluje. Uchváti dievča svojou ľahkosťou, láskavosťou a inteligenciou, pretože pre Olesyu je to všetko nezvyčajné a nové. Dievča sa veľmi teší, keď ju často navštevuje mladý hosť. Počas jednej z týchto návštev ona, veštiac jeho rukou, charakterizuje čitateľa ako muža „hoci láskavého, ale len slabého“ a pripúšťa, že jeho láskavosť „nie je úprimná“. Že jeho srdce je „chladné, lenivé“ a tomu, koho „bude milovať“, prinesie, hoci nevedomky, „veľa zla“. Ivan Timofeevič sa tak pred nami podľa mladej veštkyne javí ako egoista, človek neschopný hlbokých citových zážitkov. Mladí ľudia sa však napriek všetkému do seba zamilujú a úplne sa poddajú tomuto všetko pohlcujúcemu pocitu. Zamilovaná Olesya ukazuje svoju citlivú jemnosť, vrodenú inteligenciu, pozorovanie a takt, svoje inštinktívne poznanie tajomstiev života. Navyše jej láska odhaľuje obrovskú silu vášne a oddanosti, odhaľuje v nej veľký ľudský talent porozumenia a štedrosti. Olesya je pre svoju lásku pripravená urobiť čokoľvek: ísť do kostola, znášať šikanu dedinčanov, nájsť silu odísť a nechať za sebou len šnúru lacných červených korálikov, ktoré sú symbolom večnej lásky a oddanosti. Pre Kuprina je obraz Olesye ideálom otvoreného, ​​nesebeckého, hlbokého charakteru. Láska ju povyšuje nad ľudí okolo nej, dáva jej radosť, no zároveň ju robí bezbrannou a vedie k nevyhnutnej smrti. V porovnaní s Olesyinou veľkou láskou je dokonca aj cit Ivana Timofeeviča k nej v mnohých ohľadoch podradný. Jeho láska je niekedy skôr prechodným koníčkom. Chápe, že dievča nebude môcť žiť mimo prírody, ktorá ju tu obklopuje, no napriek tomu, keď jej ponúka ruku a srdce, naznačuje, že bude žiť s ním v meste. Zároveň nemyslí na možnosť opustiť civilizáciu a zostať žiť pre Olesyu tu, v divočine.

Rezignuje na situáciu bez toho, aby sa čo i len pokúsil niečo zmeniť a spochybňoval súčasné okolnosti. Pravdepodobne, ak by to bola pravá láska, Ivan Timofeevich by našiel svojho milovaného, ​​​​urobil by pre to všetko, ale, žiaľ, stále nerozumel tomu, čo mu chýbalo.

A. I. Kuprin odhalil tému vzájomnej a šťastnej lásky aj v príbehu „Sulamith“, ktorý rozpráva o bezhraničnej láske najbohatšieho kráľa Šalamúna a chudobného otroka Sulamitha, ktorý pracuje vo vinohradoch. Neotrasiteľne silný a vášnivý cit ich pozdvihuje nad materiálne rozdiely, stiera hranice, ktoré oddeľujú milencov, a opäť dokazuje silu a silu lásky. Vo finále diela však autor zničí blaho svojich hrdinov, zabije Shulamith a nechá Šalamúna na pokoji. Láska je podľa Kuprina jasným zábleskom, ktorý odhaľuje duchovnú hodnotu ľudskej osobnosti a prebúdza v nej všetko najlepšie, čo sa zatiaľ skrýva v hĺbke duše.

Kuprin zobrazuje úplne iný druh lásky v príbehu „Granátový náramok“. Hlboký cit hlavnej postavy Zheltkova, drobného zamestnanca, „malého muža“ pre spoločenskú dámu, princeznú Veru Nikolaevnu Sheinu, mu prináša toľko utrpenia a trápenia, pretože jeho láska je neopätovaná a beznádejná, ako aj potešenie, pretože ona ho povznáša, vzrušuje jeho dušu a dáva mu radosť. Pravdepodobne ani nie láska, ale adorácia je taká silná a nevedomá, že ju neznižuje ani výsmech. Nakoniec, uvedomujúc si nemožnosť svojho krásneho sna a strácajúc nádej na reciprocitu vo svojej láske, a tiež do značnej miery pod tlakom svojho okolia, sa Želtkov rozhodne spáchať samovraždu, ale aj v poslednej chvíli sú všetky jeho myšlienky len o svojej milovanej, a aj keď opúšťa tento život, naďalej zbožňuje Veru Nikolaevnu a oslovuje ju ako božstvo: „Posväť sa meno tvoje. Až po smrti hrdinu si ten, do ktorého bol tak beznádejne zamilovaný, uvedomí, „že láska, o ktorej každá žena sníva, ju minula“, škoda, že už je neskoro. Dielo je hlboko tragické, autor ukazuje, aké dôležité je nielen porozumieť druhému v čase, ale aj pri pohľade do duše možno nájsť vzájomné city. V „Granátovom náramku“ sú slová, že „láska musí byť tragédia“; Zdá sa mi, že autor chcel povedať, že kým si človek uvedomí a duchovne sa dostane na úroveň, kde je láska šťastím a potešením, musí prejsť všetkými ťažkosťami a protivenstvami, ktoré sú s tým nejako spojené.

V literatúre všeobecne a v ruskej zvlášť zaujíma problém vzťahu človeka a sveta okolo neho významné miesto. Osobnosť a prostredie, jednotlivec a spoločnosť – nad tým sa zamýšľali mnohí ruskí spisovatelia 19. storočia. Ovocie týchto úvah sa odrazilo v mnohých stabilných formuláciách, napríklad v známej fráze „Streda jedol“. Záujem o túto tému citeľne zosilnel koncom 19. a začiatkom 20. storočia, v prelomovom období pre Rusko. V duchu humanistických tradícií zdedených z minulosti uvažuje o tejto problematike Alexander Kuprin všetkými umeleckými prostriedkami, ktoré sa stali výdobytkom prelomu storočí.

Dielo tohto spisovateľa bolo dlho, akoby v tieni, zatienené jasnými predstaviteľmi jeho súčasníkov. Dnes je o diela A. Kuprina veľký záujem. Čitateľa upútajú jednoduchosťou, ľudskosťou a demokraciou v tom najvznešenejšom zmysle slova. Svet hrdinov A. Kuprina je pestrý a rozmanitý. Sám žil jasným životom plným rôznych dojmov - bol vojenským mužom, úradníkom, zememeračom a hercom kočovného cirkusového súboru. A. Kuprin veľakrát povedal, že nerozumie spisovateľom, ktorí v prírode a ľuďoch nenachádzajú nič zaujímavejšie ako oni sami. Spisovateľ sa veľmi zaujíma o ľudské osudy, pričom hrdinami jeho diel najčastejšie nie sú úspešní, úspešní ľudia, spokojní so sebou a so životom, skôr naopak. Ale A. Kuprin zaobchádza so svojimi navonok nevzhľadnými a nešťastnými hrdinami s vrúcnosťou a ľudskosťou, ktorá vždy vyznačovala ruských spisovateľov. V postavách príbehov „Biely pudel“, „Taper“, „Gambrinus“, ako aj v mnohých ďalších, sú črty „malého muža“ rozoznateľné, ale spisovateľ tento typ nielen reprodukuje, ale nanovo ho interpretuje.

Poďme odhaliť Kupriho veľmi známy príbeh „Granátový náramok“, napísaný v roku 1911. Jeho dej je založený na skutočnej udalosti - láske telegrafného úradníka P. P. Želkova k manželke významného úradníka, člena Štátnej rady Ljubimova. Tento príbeh spomína Lyubimovov syn, autor slávnych memoárov Lev Lyubimov. V živote všetko skončilo inak ako v príbehu A. Kuprina -. úradník prijal náramok a prestal písať listy; Rodina Lyubimov si pamätala tento incident ako zvláštny a zvedavý. Pod perom spisovateľa sa príbeh zmenil na smutný a tragický príbeh o živote malého človiečika, ktorého láska povýšila a zničila. To sa prejavuje kompozíciou diela. Dáva rozsiahly, oddychový úvod, ktorý nám predstavuje výstavu domu Sheiny. Samotný príbeh neobyčajnej lásky, príbeh granátového náramku, je rozprávaný tak, že ho vidíme očami rôznych ľudí: princa Vasilija, ktorý to rozpráva ako neoficiálnu príhodu, brata Nikolaja, pre ktorého je všetko v tomto príbeh sa zdá byť urážlivý a podozrivý, samotná Vera Nikolaevna a napokon aj generál Anosov, ktorý ako prvý naznačil, že tu možno leží pravá láska, „o ktorej ženy snívajú a o ktorej muži už nie sú schopní“. Kruh, do ktorého Vera Nikolaevna patrí, nemôže priznať, že je to skutočný pocit, ani nie tak kvôli podivnosti Zheltkovovho správania, ale kvôli predsudkom, ktoré ich ovládajú. Kuprin, ktorý nás, čitateľov, chce presvedčiť o pravosti Zheltkovovej lásky, sa uchyľuje k najnevyvrátiteľnejšiemu argumentu - samovražde hrdinu. Týmto spôsobom sa potvrdzuje právo malého človiečika na šťastie a vzniká motív jeho morálnej nadradenosti nad ľuďmi, ktorí ho tak kruto urážali, ktorí nedokázali pochopiť silu pocitu, ktorý bol celým zmyslom jeho života.

Kuprinov príbeh je smutný aj jasný. Je preniknutý hudobným začiatkom – skladba je naznačená ako epigraf – a príbeh končí scénou, keď hrdinka počúva hudbu v pre ňu tragickom momente morálneho vhľadu. Text diela zahŕňa tému nevyhnutnosti smrti hlavnej postavy - je vyjadrená symbolikou svetla: v okamihu prijatia náramku v ňom Vera Nikolaevna vidí červené kamene a s obavami si myslí, že vyzerajú ako krv. Napokon sa v príbehu vynára téma stretu rôznych kultúrnych tradícií: téma východu - mongolská krv otca Very a Anny, tatárskeho princa, vnáša do príbehu tému lásky-vášne, nerozvážnosti; zmienka, že matka sestier je Angličanka, uvádza tému racionality, nezaujatosti v oblasti citov a moci mysle nad srdcom. V záverečnej časti príbehu sa objavuje tretia línia: nie je náhoda, že gazdiná je katolíčka. To vnáša do diela tému lásky – obdivu, ktorý v katolicizme obklopuje Matku Božiu, lásku – sebaobetovanie.

Hrdina A. Kuprina, malý človiečik, čelí svetu nepochopenia okolo seba, svetu ľudí, pre ktorých je láska akýmsi bláznovstvom, a zoči-voči tomu zomiera.

V nádhernom príbehu „Olesya“ sa nám predstavuje poetický obraz dievčaťa, ktoré vyrastalo v chatrči starej „čarodejnice“, mimo obvyklých noriem roľníckej rodiny. Olesyina láska k intelektuálovi Ivanovi Timofeevičovi, ktorý náhodou navštívil odľahlú lesnú dedinu, je slobodný, jednoduchý a silný pocit, bez obzretia sa späť a záväzkov, medzi vysokými borovicami, pomaľovanými karmínovou žiarou umierajúceho úsvitu. Príbeh dievčaťa sa končí tragicky. Olesyin slobodný život je napadnutý sebeckými kalkuláciami dedinských úradníkov a poverami ignorantských roľníkov. Zbití a obťažovaní sú Olesya a Manuilikha nútení utiecť z lesného hniezda.

V Kuprinových dielach majú mnohí hrdinovia podobné črty – duchovnú čistotu, zasnenosť, zanietenú predstavivosť v kombinácii s nepraktickosťou a nedostatkom vôle. A najzreteľnejšie sa prejavujú v láske. Všetci hrdinovia zaobchádzajú so ženami so synovskou čistotou a úctou. Ochota vzdať sa kvôli milovanej žene, romantické uctievanie, rytierska služba jej – a zároveň podceňovanie seba samého, nedôvera vo vlastné sily. Zdá sa, že muži v Kuprinových príbehoch menia miesto so ženami. Ide o energickú, silnú „čarodejnicu Polessie“ Olesyu a „láskavého, ale iba slabého“ Ivana Timofejeviča, inteligentnú, vypočítavú Šurochku Nikolajevnu a „čistého, sladkého, ale slabého a úbohého“ poručíka Romašova. To všetko sú Kuprinovi hrdinovia s krehkou dušou, chytení v krutom svete.

Vynikajúci Kuprinov príbeh „Gambrinus“, ktorý vznikol v nepokojnom roku 1907, dýcha atmosférou revolučných dní. Téma všetko dobývajúceho umenia sa tu prelína s myšlienkou demokracie, odvážnym protestom „malého človeka“ proti čiernym silám svojvôle a reakcie. Mierny a veselý Sashka so svojím mimoriadnym talentom huslistu a úprimnosťou priťahuje do Odeskej krčmy pestrý zástup pobrežníkov, rybárov a pašerákov. S potešením vítajú melódie, ktoré sa zdajú byť pozadím, akoby odrážali verejné nálady a udalosti - od rusko-japonskej vojny až po rebelské dni revolúcie, keď Sashkine husle znejú veselými rytmami „Marseilles“. V dňoch vypuknutia teroru Sashka vyzýva prezlečených detektívov a čiernu stovku „darebákov v kožušinovej čiapke“, pričom odmieta hrať monarchistickú hymnu na ich žiadosť a otvorene ich odsudzuje z vrážd a pogromov.

Zmrzačený cárskou tajnou políciou sa vracia k svojim prístavným priateľom, aby im na periférii zahral melódie ohlušujúco veselého „Pastiera“. Slobodná kreativita a sila ľudského ducha sú podľa Kuprina neporaziteľné.

Keď sa vrátime k otázke položenej na začiatku - „človek a svet okolo neho“ - poznamenávame, že v ruskej próze začiatku 20. storočia je na ňu prezentovaná široká škála odpovedí. Zvažovali sme len jednu z možností – tragickú zrážku človeka s okolitým svetom, jeho nadhľad a smrť, nie však nezmyselnú smrť, ale obsahujúcu prvok očisty a vysokého zmyslu.