Aké sú hlavné témy Rubensa. Školská encyklopédia

Rubens (Rubens) Pieter Powel (1577-1640), flámsky maliar.

Narodený 28. júna 1577 v Siegene (Nemecko) v rodine právnika - emigranta z Flámska. V roku 1579 sa rodina presťahovala do Kolína nad Rýnom; Rubens tam prežil svoje detstvo.

Po smrti svojho otca v roku 1587 sa matka a deti presťahovali do Antverp. Rubens študoval na škole Rombuta Verdoncka, potom bol pridelený ako pážač grófke Marguerite de Ligne. Peter Powel zároveň absolvoval hodiny kreslenia od umelcov Tobiasa Verhahata, Adama van Noorta a Otta van Veena.

Keď mal Rubens 21 rokov, prijali ho ako majstra do Cechu svätého Lukáša, antverpského združenia umelcov a remeselníkov. V tomto čase sa Rubens podieľal na výzdobe rezidencie nových vládcov Holandska - arcivojvodu Alberta a arcivojvodkyne Izabely.

V máji 1600 umelec odišiel do Talianska, kde vstúpil do služieb vojvodu z Mantovy Vincenza Gonzagu. V marci 1603 ho vojvoda poslal na veľvyslanectvo do Španielska. Rubens priniesol španielskej kráľovskej rodine dary vrátane niekoľkých obrazov talianskych majstrov. Pridal k nim vlastné obrazy. Rubensove diela boli v Madride veľmi chválené a práve v Španielsku sa prvýkrát preslávil ako maliar. Po návrate z cesty Rubens osem rokov cestoval po Taliansku – navštívil Florenciu, Janov, Pisu, Parmu, Benátky, Miláno, dlho žil v Ríme.

Na jeseň roku 1606 dostal umelec jednu z najlákavejších zákaziek – namaľovanie hlavného oltára kostola Santa Maria in Vallisella.

V roku 1608 zomrela jeho matka a Rubens odišiel domov. Miesto dvorného maliara získal v Bruseli u infantky Izabely a arcivojvodu Alberta.

V roku 1609 sa Rubens oženil s 18-ročnou Isabellou Brandtovou, dcérou tajomníka mestského regentstva. Umelec kúpil kaštieľ na Vatter Street, ktorý teraz nesie jeho meno. Na počesť svadby namaľoval Rubens dvojitý portrét: on a jeho mladá manželka, držiac sa za ruky, sedia na pozadí rozširujúceho sa zimolezu. Umelec zároveň vytvoril obrovské plátno „Klaňanie troch kráľov“ pre radnicu v Antverpách.

V roku 1613 Rubens poveril Alberta, aby dokončil „Nanebovzatie Panny Márie“ pre kostol Notre-Dame de la Chapelle v Bruseli. Mimoriadny úspech mal jeho obraz oltára antverpskej katedrály: „Zostup z kríža“ (uprostred), „Pánov trest“ (vľavo), „Predstavenie v chráme“ (vpravo) (1611-1614). Rubens maľoval obrazy „Lion Hunt“, „Bitka Grékov s Amazonkami“ (obe 1616-1618); „Perseus a Andromeda“, „Únos Leucipových dcér“ (1620-1625); cyklus obrazov „Dejiny Márie de Medici“ (1622-1625).

V neskorej tvorbe maliara ústredné miesto zaujíma obraz jeho druhej manželky Eleny Fourmentovej, ktorú zobrazuje v mytologických a biblických kompozíciách („Bathsheba“, okolo 1635), ako aj v portrétoch („Kožušinový kabát“ , približne 1638-1640).

Pocit veselosti a zábavy je zhmotnený vo výjavoch z ľudového života (Kermessa, okolo 1635-1636). Do 30. rokov. Platí aj väčšina Rubensových najlepších krajiniek (Krajina s dúhou, cca 1632-1635).

Názov: Peter Rubens

Vek: 62 rokov

Miesto narodenia: Siegen, Dánsko

Miesto smrti: Antverpy, Belgicko

Aktivita: skvelý maliar

Rodinný stav: bol ženatý s Elenou Fourmanovou

Peter Paul Rubens - životopis

Peter Paul Rubens počas svojho života vyvracal populárnu vieru o chudobných umelcoch. Bol obľúbený u kráľov, slávny, bohatý a zdalo sa mu, že aj milovaný. Našťastie nezistil, že jeho manželka a múza majú o jeho práci nízku mienku.

Potomkovia nazývali Rubensa remeselníkom a jeho nespočetné obrazy - „mäsiarstvo“. V obrazoch Petra Pavla skutočne vládne telo. Mohutné telá mužov, biela bacuľatosť žien. Aj anjelici sú takí tuční, že takmer nevedia lietať. A priestor zbavený tejto telesnej hojnosti je štedro vyplnený brokátom, saténom, trblietavým brnením a bohatým nábytkom.

Takéto boli predstavy o šťastí obchodníka Flámska, z ktorého bol Rubens z mäsa a kostí. Takto bol tento kraj plnokrvný a prekvital, až kým v 16. storočí Španielsko, pod ktorého vládou bolo Holandsko, nezačalo vyhladzovať tu vzniknutý protestantizmus. V reakcii na to sa vzbúrili severné provincie Holandska na čele s princom Williamom Oranžským.

Antverpský mestský sudca Jan Rubens, zatiaľ čo formálne slúžil španielskemu kráľovi Filipovi, tajne pomáhal princovi Williamovi. V roku 1568 to bolo odhalené. Pod hrozbou smrti musel Jan, jeho manželka Maria Peipelinks a štyri deti utiecť do Nemecka. V exile sa narodili ďalšie tri deti vrátane Petra Pavla, ktorý sa narodil v júli 1577.

Začiatok jeho životnej biografie nebol veľmi šťastný - v cudzej krajine si jeho otec, významný a veľmi galantný muž, začal románik s manželkou oranžského princa Annou. Keď sa o tom Wilhelm dozvedel, konal ľudsky - nechal si svoju manželku pri sebe a nepopravil svojho spolubojovníka, ale jednoducho mu zobral všetok majetok a poslal ho a jeho rodinu do svojho nemeckého dedičstva - mesta Siegen. Aby nakŕmila svoje deti, Mária pestovala zeleninu a predávala ju na trhu.

V roku 1587 Jan zomrel na horúčku a jeho vdova a deti sa vrátili do Antverp, kde bol nastolený relatívny poriadok. Pravda, bývalý blahobyt mesta bol minulosťou – holandskí obchodníci zabudli na pokrvné príbuzenstvo a zablokovali svojim konkurentom z Antverp a Gentu prístup k moru. Dospelé deti Jana Rubensa museli zabudnúť na remeslo, ktorému sa venovali generácie ich predkov a hľadať si iné povolania. Dcéry sa vydali, prostredný syn Filip sa stal filozofom a právnikom, najstarší Jan Baptist si zvolil dráhu umelca.

V tom čase už Taliansko prestalo kraľovať v umení – malé Holandsko sa mu takmer vyrovnalo vďaka jednému úžasnému objavu. Umelci dlho maľovali temperami, ktorých základom bol rýchlo schnúci vaječný žĺtok. Bratia Flemingovci Van Eyckovci ako prví použili ľanový olej ako základ pre farby. Olejové farby boli jasnejšie a schli pomalšie, čo umožnilo majstrovi pracovať bez zhonu. Okrem toho mohol umelec vrstviť vrstvy farieb jednu na druhú, čím dosiahol úžasný efekt hĺbky. Európski panovníci radi objednávali obrazy od flámskych majstrov.

Vo veku 15 rokov Peter Paul pevne povedal svojej matke, že podľa vzoru svojho staršieho brata sa stane umelcom. Prvým učiteľom v biografii Petra Paula Rubensa bol vzdialený príbuzný jeho matky Tobias Verhacht. Od neho čoskoro prešiel do dielne Adama van Noorta a potom k najznámejšiemu amsterdamskému maliarovi tej doby Otto van Venovi. Ak prvý mentor mladého muža iba naučil správne držať štetec, druhý v ňom vzbudil lásku a záujem o rodné Flámsko s jeho láskou k životu a drsnou vidieckou zábavou.

Úloha tretieho sa ukázala ešte väčšia - Petra Pavla zoznámil s antickou kultúrou, ktorej znalosť vtedy vyžadoval nielen umelec, ale aj každý vzdelaný človek. Ako prvý upozornil na Rubensov talent a jeho výnimočnú tvrdú prácu. Venius študoval v Taliansku a teraz sa rozhodol poslať tam svojho najlepšieho študenta.

Na cestu Petra Powella si jeho matka musela požičať peniaze od príbuzných, ktorí zámer mladšieho Rubensa neschvaľovali. Vo Flámsku bolo v tom čase viac umelcov ako pekárov. Okrem toho jeho brat Jan Baptist už študoval maliarstvo v Taliansku, no čoskoro zomrel bez toho, aby sa preslávil. Petra Pavla čakal iný osud.

Peter Paul Rubens prišiel do Talianska vo veku 23 rokov a zostal tam až do svojich 31 rokov. Mal nezvyčajné šťastie: hneď po príchode do krajiny sa stal dvorným umelcom vojvodu z Mantovy Vincenza Gonzagu, štedrého mecenáša umenia. Vojvoda mal veľmi jedinečný umelecký vkus. Nemal rád moderné maliarstvo a objednával Rubensovi najmä kópie majstrovských diel staroveku a renesancie. A to možno považovať aj za šťastie – v tom čase sa umelci v Taliansku dostali pod kapotu cirkvi, ktorá vo svojich výtvoroch hľadala herézu.

Sám Michelangelo musel zahaliť množstvo postáv v Sixtínskej kaplnke šatami a inkvizícia by neobstála na obrade s maliarom z voľnomyšlienkárskeho Holandska. Kopírovanie zachránilo Rubensa pred podozrením; Navyše, na úkor vojvodu, ktorý poslal mladého umelca do rôznych miest, zoznámil sa s malebnými pokladmi Benátok a Florencie. Rím a dokonca aj Madrid. Peter Paul zároveň viedol mimoriadne dobrý životný štýl. V každom prípade, na rozdiel od mnohých flámskych maliarov, ktorí študovali v Taliansku, nikdy nešiel do väzenia. Zatiaľ čo jeho kolegovia boli často trestaní za opilecké bitky.

V roku 1608 sa Rubens dozvedel, že jeho milovaná matka je vážne chorá. Rýchlo sa vrátil do Antverp, ale nenašiel svoju matku živú. Peter Paul prežíval stratu tak ťažko, že sa odmietol vrátiť k vojvodovi z Gonzagy – rozhodol sa opustiť maliarstvo a odísť do kláštora. Ale život rozhodol inak. Keď sa bohatí obyvatelia Antverp dozvedeli o umelcovom návrate z Talianska, začali medzi sebou súťažiť, aby si u neho objednali obrazy. Medzi zákazníkmi bol dokonca aj arcivojvoda Albert s manželkou Izabelou, ktorých kráľ Filip II vymenoval za vládcov Holandska.

Rubensovi ponúkli miesto dvorného maliara a obrovský plat 15-tisíc zlatých ročne. Na to sa však umelec musel presťahovať do Bruselu, kde sa nachádzala rezidencia arcivojvodu. Rubens, ktorý sa nechcel opäť obmedzovať na rámec dvornej maľby, ukázal zázraky diplomacie, aby získal pozíciu, ale zostal v Antverpách. Jeho talent spojený s tvrdou prácou mu umožnil ľahko vykonávať početné objednávky od arcivojvodu a zároveň pracovať pre antverpského magistrátu a maľovať katedrály neďalekého Gentu.

Rubensova tvrdá práca bola legendárna. Tí, ktorí navštívili jeho ateliér, povedali, že umelec pracoval na niekoľkých obrazoch súčasne, pričom sa ochotne rozprával s návštevníkmi, diktoval listy svojej sekretárke a diskutoval o domácich záležitostiach s manželkou. Za manželku si vzal 18-ročnú Isabellu Brantovú, dcéru bohatého súdneho úradníka. Rubens sa oženil pre pohodlie a dlho sa choval k svojej manželke veľmi zdržanlivo. Isabella ho zbožňovala a 17 rokov pokojne obklopovala svojho manžela pohodlím a starostlivosťou, pričom sa jej podarilo porodiť a vychovať tri deti.

Hoci aká nenápadnosť je na tom, ak Isabella Brantová, ktorá umelkyni ochotne pózovala, navždy vstúpila do dejín umenia pod menom „rubensovská žena“ - bacuľatá, so širokými bokmi. Všetky ženy na Rubensových obrazoch však boli také. Zdá sa, že umelec tieto črty zámerne prehnal - v súlade s kánonmi ženskej krásy svojej doby. Je známe, že pri práci na portrétoch maľoval iba tváre zo života a telo dotváral naspamäť. Zároveň sa ukázalo, že Rubensove telá sú také živé a prirodzené, že sa šíria klebety, že do svojich farieb primiešal skutočnú krv.

Rubensov štýl sa ukázal byť taký žiadaný, že čoskoro sa umelec už nedokázal vyrovnať s objednávkami sám a musel najať asistentov. Tým, ktorí chceli pracovať pre obľúbeného majstra, nebolo konca-kraja: „Do takej miery ma obliehajú žiadosti zo všetkých strán,“ napísal Rubens, „že mnohí mladí muži sú pripravení dlho čakať s inými majstrami, takže že ich prijmem... Bol som nútený odmietnuť ďalších sto kandidátov...“

V luxusnom sídle postavenom podľa Rubensovho vlastného návrhu na antverpskom nábreží Wapper umelec vybavil priestrannú dielňu na prízemí. v ktorej pracovali desiatky študentov. Boli prehľadne rozdelené do kategórií. Mladší žiaci základovali plátna a pripravovali farby, skúsenejší maľovali dekor a detaily krajiny a tým najtalentovanejším dôveroval majiteľ pri zobrazovaní ľudí.

Medzi Rubensovými asistentmi boli skutoční maliarski géniovia, ako Jacob Jordane a Frans Snyders. To, že väčšinu života strávili v tieni Rubensa, im celkom vyhovovalo. Rubens im vybavoval objednávky a na platbách nešetril. Iba jeden študent majstra ukázal tvrdohlavosť - mladý Anthony Van Dyck, ktorý ako jediný mohol konkurovať Rubensovi v talente. Po búrlivej hádke odišiel od učiteľa, za čo bol zbavený rozkazov a bol nútený odísť do Anglicka.

V priebehu rokov začala „maliareň“ na Wapperovom nábreží fungovať tak hladko, že Rubens niekedy iba načrtol budúci obraz a nakoniec po ňom prešiel majstrovou rukou a podpísal. Iní umelci tej doby vytvorili počas svojej kariéry v lepšom prípade sto plátien. Rubensov podpis je na jeden a pol tisícke obrazov.

Keď mal Rubens už po štyridsiatke, prezývka „pán ríše farieb“ bola pevne spojená s ním. Jeho vtedajší životný štýl opísal vo svojich spomienkach umelcov synovec: „Vstal o štvrtej ráno, čím bolo pravidlom začať deň účasťou na omši, pokiaľ ho netrápila dna; potom sa pustil do práce, posadil vedľa seba sluhu, ktorý mu nahlas čítal nejakú dobrú knihu, najčastejšie Plutarcha, Titusa Liviho alebo Seneku... Pracoval do piatej hodiny večer a potom osedlal koňa a išiel na prechádzku po meste, alebo si našiel inú aktivitu, ktorá priniesla úľavu od starostí.

Po návrate ho zvyčajne už čakalo niekoľko priateľov, s ktorými bol na večeri. Neznášal obžerstvo a opilstvo, ako aj hazardné hry.“ Napriek tomu mal umelec slabosť, na ktorej nešetril: zbieral diela antického umenia. Prvé exponáty svojej zbierky si priviezol z Talianska. V dome pre zbierku vyčlenil špeciálnu polkruhovú vežu, ktorú časom zaplnili stovky obrazov a sôch. Táto zbierka obsahovala aj diela samotného Rubensa, ktoré si chcel ponechať.

Medzi nimi je slávny „Arbor Entwined with Blooming Honeysuckle“, jeho autoportrét s Isabellou Brantovou. Umelec sa odvážne omladil, zobrazil silného muža s kučeravými kučerami a ryšavou bradou - Rubens začal skoro plešatieť, za čo bol v rozpakoch. Na verejnosti si nikdy nezložil svoj široký španielsky klobúk.

Samozrejme, väčšina jeho obrazov našla miesto v palácoch, radniciach a katedrálach. Ale nie všetky vzbudili medzi súčasníkmi jednomyseľnú radosť. Ihneď po namaľovaní „Zostup z kríža“ pre antverpskú katedrálu to neprajníci označili za rúhanie. Zdá sa, že život milujúci Rubens jednoducho nedokázal z uvažovania o smrti vyťažiť nič pozitívne. Mučeníctvo svätých, pekelné utrpenie hriešnikov – nič z toho ho vôbec nelákalo. Ale nikto lepší ako on netvoril obrazy na témy veľkolepých sviatkov a skutkov panovníkov.

Z tohto dôvodu si naňho spomenula práve francúzska kráľovná Mária de Medici, ktorá si pri príležitosti zmierenia so svojím synom Ľudovítom XIII. želala vyzdobiť svoj palác 21 alegorickými maľbami. Rok strávený prácou v Paríži obrátil umelca proti Francúzom: „Sú to hrozné klebety a najzlejší ľudia na svete.“ Rubensa pobúrilo, že francúzski umelci si za jeho chrbtom šepkali, že postavy, ktoré zobrazoval, vraj vyzerajú neprirodzene, majú príliš krátke nohy a navyše krivé.

Jediný živý dojem, ktorý mal Rubens z Paríža, bolo, že sa tam stretol s britským veľvyslancom, vojvodom z Buckinghamu. Vojvoda si objednal svoj portrét od Rubensa a v dlhých rozhovoroch s umelcom ho povzbudil, aby sa pokúsil v novej oblasti - diplomacii. Rubens, ktorý poznal kráľovskú rodinu takmer celej Európy, sa s nadšením pustil do nového biznisu bez toho, aby opustil svoj obraz.

V tom čase to v Európe kypelo – protestanti bojovali s katolíkmi, Holandsko a jeho spojenci Anglicko sa snažilo zobrať Španielsku južnú časť Holandska, zatiahlo Španielov do vojny s Francúzskom. Španielsko sa zasa pokúsilo uzavrieť mier s Francúzskom a spolu s ním sa postaviť proti Angličanom. Rubens sa v roku 1625 ocitol uprostred týchto intríg. S jeho pomocou vojvoda z Buckinghamu a jeho dôverník, dobrodruh Balthazar Gerbier, začali tajné rokovania s Madridom. Ako sprostredkovateľa použili Rubensovu patrónku infantku Izabelu. Umelec bol tak unesený politikou, že dokonca len na jeden deň prišiel z Madridu, aby sa zúčastnil na pohrebe svojej manželky Isabelly Brantovej, ktorá zomrela na mor.

Päť rokov bol Rubens – alebo sa zdalo – pomerne výraznou postavou na šachovnici európskej politiky. Slúžil rôznym silám a hral svoju hru na ukončenie vojny v rodnom Flámsku. To si vyžadovalo zmierenie Anglicka so Španielskom, ktorému bol venovaný leví podiel Rubensovho úsilia. Využívalo sa všetko – tajné návštevy, zašifrované listy, nákup tajných informácií. Rubens musel bojovať so samotným kardinálom Richelieu, ktorý sa zaprisahal, že zabráni anglo-španielskemu zblíženiu.

Cestovaním medzi Londýnom a Madridom sa Rubensovi v roku 1630 podarilo dosiahnuť mier medzi týmito dvoma krajinami. Španieli ho za to vyznamenali vysokou sumou a anglický kráľ Karol I. ho pasoval za rytiera. Úspech sa však ukázal byť prchavý: keď sa umelec pokúsil zúčastniť na španielsko-holandských rokovaniach, španielsky vyslanec vojvoda z Aarschotu ho vykopol so slovami: „Nepotrebujeme maliarov, ktorí sa miešajú do iných vecí ako do svojich vlastných záležitostí. “ Čoskoro zomrela Infanta Isabella, čo Rubensa pripravilo o jeho hlavného patróna a možnosť ovplyvňovať politiku. Nikdy sa mu nepodarilo zastaviť vojnu, ktorá pustošila jeho vlasť.

Rubens, ktorý už mal po päťdesiatke, sa vrátil do Antverp, kde ho čakala jeho mladá manželka Elena Fourmentová. Koncom roku 1630 sa oženil so 16-ročnou dcérou dvorného čalúnnika. Elena mu porodila päť detí a stala sa múzou desiatok obrazov, na ktorých bola nahota zobrazená s v tom čase nevídaným odhalením. Bola to Diana, Venuša, Helena Trójska - a ona sama, hrala sa s deťmi alebo vychádzala z kúpeľov v kožuchu koketne prehodenom cez nahé telo.

Na rozdiel od pokojného vzťahu so svojou prvou manželkou bol tentoraz umelec vážne zamilovaný. A niet divu: Elena bola považovaná za prvú krásku Flámska, čo uznal aj nový guvernér krajiny, kardinál Infant Ferdinand. Ale umenie nemôžete oklamať - na všetkých obrazoch sú Elenine oči chladné a jej výraz tváre je nespokojný.

Rubens v liste priateľovi napísal: „Vzal som si mladú manželku, dcéru čestných mešťanov, hoci sa ma snažili zo všetkých strán presvedčiť, aby som si vybral na dvore, ale bál som sa tejto pohromy šľachty a najmä arogancia... Chcel som mať ženu, ktorá by sa nečervenala, keď som brala svoje štetce...“ Elena sa však začervenala. Jej, ctihodnej meštianke, sa nepáčilo, že ju manžel maľoval nahú, a dokonca sa týmito obrazmi chválila svojim hosťom.

V posledných rokoch svojho života Rubens skutočne zmenil svoje doterajšie moderovanie, akoby sa ponáhľal dohnať stratený čas.

Na jeho hrade Steen, ktorý získal v roku 1635, to bol vzácny deň bez hlučných hodov. Stretnutia pokračovali až do noci a potom sa hostia vybrali na prechádzku po nábreží, alebo, ako dosvedčil jeden z umelcových priateľov, „išli na módne slávnosti nazývané púť Venuše. Niekedy do neskorej noci spievali a tancovali a potom sa oddávali láske tak, že sa o nej nedá ani rozprávať.“

Sám Rubens, ak sa na takýchto zábavách nezúčastnil, potom ich všetkými možnými spôsobmi povzbudzoval. Napriek artritíde a záchvatom dny bol veľmi silný a stále tvrdo pracoval, odmietal akúkoľvek pomoc od študentov. Zdá sa. Rubens si uvedomil, že na prahu večnosti záleží len na tom, čo človek vytvorí vlastnými rukami...

V apríli 1640 prinútila Petra Pavla náhla slabosť ísť spať. 30. mája zomrel držiac za ruky svoju tehotnú manželku Elenku a svojho najstaršieho syna z prvého manželstva Alberta.

Po jeho smrti sa Elena ponáhľala kúpiť Rubensove obrazy, na ktorých bola zobrazená nahá. Po desiatich rokoch života s veľkým umelcom stále nechápala, prečo ju fanúšikovia jeho práce obdivujú. A nie je prekvapujúce - mnohí v Holandsku verili, že Rubens „utopil živú dušu Flámska v bravčovej masti“. Len o sto rokov neskôr, keď sa baroko, jeho filozofia a štýl presadili všade v rýchlo sa meniacej Európe, sa ukázalo, že Rubensov génius očakával novú éru.

Rubens sa narodil v Siegene, prežil tu prvé roky svojho života a v roku 1587 sa napokon s rodinou vrátil do Antverp, kde bol jeho otec kedysi predákom.

Prvé vzdelanie v Rubensovej biografii získal na jezuitskom kolégiu. Peter prejavil vášeň pre maľovanie už v ranom detstve a vďaka prvým učiteľom sa začal zaujímať o antické umenie.

Keď sa Rubens stal majstrom v Cechu svätého Lukáša, odišiel si doplniť vzdelanie do Talianska, kde slúžil pod vedením Vincenza Gonzagu. V Taliansku Rubens nielen študoval obrazy veľkých majstrov renesancie, ale robil aj kópie umeleckých majstrovských diel.

Po presťahovaní do Ríma dokončil niekoľko portrétov aristokracie a potom začal pracovať na oltárnom obraze kostola Santa Maria in Valicella.

Po návrate do svojej vlasti, Antverp, si Rubens otvoril vlastnú dielňu za plat, ktorý dostával. Pracoval aj v kostoloch sv. Karola Boromejského, sv. Walburga a v antverpskej mestskej katedrále.

Nasledujúce desaťročie v biografii umelca Rubensa sa stalo vrcholom jeho tvorby. Rubens sa preslávil v celej Európe, najskôr vďaka svojim náboženským maľbám (napríklad „Posledný súd“, „Ukrižovanie“). Rubens maľoval obrazy pre Whitehall a palác vo Versailles a získal titul rytiera a doktora Cambridgeskej univerzity.

Biografické skóre

Nová funkcia!

Priemerné hodnotenie, ktoré táto biografia dostala. Zobraziť hodnotenie

Začiatkom 17. storočia boli vo flámskom umení definitívne prekonané stredoveké náboženské formy a žánre. Rozšírili sa svetské námety a žánre: historický a alegorický, mytologický, portrétny a každodenný žáner, krajina. Po manierizme prenikol z Talianska akademizmus bolonskej školy a karavaggizmus. Na základe kríženia realistickej tradície staroholandského maliarstva a karavaggizmu sa rozvinul realistický smer a rozkvet monumentálneho baroka. Od druhej polovice 16. storočia sa Antverpy stali najväčším umeleckým centrom vo Flámsku, pričom si zachovali význam veľkého európskeho peňažného trhu.

Vedúcim flámskej maliarskej školy, jedným z najväčších majstrov štetca minulosti, bol Peter Paul Rubens (1577–1640). Jeho tvorba jasne vyjadruje silný realizmus a jedinečnú národnú verziu barokového štýlu. Komplexne nadaný, brilantne vzdelaný Rubens skoro dozrel a ukázal sa ako umelec s obrovským tvorivým rozsahom, úprimnými impulzmi, smelou odvahou a búrlivým temperamentom. Rodený muralista, dizajnér divadelných predstavení, grafický dizajnér, architekt-dekoratér, talentovaný diplomat hovoriaci niekoľkými jazykmi, humanistický vedec Rubens sa tešil cti a sláve na kniežacích a kráľovských dvoroch v Mantove, Madride, Paríži a Londýne.

Po svojom návrate do Antverp v roku 1608 sa Rubens stal dvorným umelcom španielskeho miestokráľa Holandska. Jeho sláva rýchlo rástla. Početné objednávky podnietili Rubensa, aby zorganizoval maliarsky workshop, kde pracovali najlepší umelci krajiny. Rubens svojimi grafickými prácami vytvoril národnú školu rytcov.

Rané (antverpské obdobie) diela Rubensa (pred 1611 - 1613) nesú odtlačok vplyvu Benátčanov a Caravaggia. Zároveň sa prejavil jeho charakteristický zmysel pre dynamiku a premenlivosť života. Rubens maľoval obrovské plátna, ktoré Holanďania v 16. storočí nepoznali. Osobitnú pozornosť venoval tvorbe oltárnych skladieb pre katolícke kostoly. V nich sa pred divákmi odohrávali scény utrpenia a mučeníctva spolu s morálnym víťazstvom umierajúceho hrdinu, akoby pripomínali nedávno minulé dramatické udalosti holandskej revolúcie. Takto bola vyriešená kompozícia „Povýšenie kríža“ (okolo 1610 – 1611, Antverpy, Katedrála), kde vyvýšený kríž s mocnou postavou Krista osvetlený úzkym zväzkom svetla dominuje skupine zúfalých, smútiacich blízkych. a kati voči nim nepriateľskí, ako aj rúhaví strážcovia. Krásna hlava Krista, inšpirovaná a trpiaca, odvážna a plná duševného pokoja, je „vrcholným a najvýraznejším tónom básne, inými slovami jej najvyššou strofou“ (Fromentin). „Pozdvihnutie kríža“ ukazuje, ako flámsky maliar prehodnotil skúsenosti Talianov. Od Caravaggia si Rubens požičal silný šerosvit a plastické presvedčivé formy. Expresívne postavy Rubensa sú zároveň plné pátosu, zachytené rýchlym, intenzívnym pohybom, ktorý bol umeniu Caravaggia cudzie. Strom ohýbaný poryvom vetra, zúrivosť úsilia atletických katov náhlivo dvíhajúcich kríž, ostré uhly postáv, ktoré sa navzájom prepletajú, nepokojné žiary svetla a tieňa kĺzajúce po svaloch chvejúcich sa od napätia - všetko sa spája do jediného rýchleho impulzu ktorá spája človeka a prírodu.

Rubens zahŕňa celok v jeho rozmanitej jednote. Každý jednotlivec odhaľuje charakter prostredníctvom interakcií s inými postavami. Princípy klasickej kompozície renesančného umenia s jeho typickou izolovanosťou a izolovanosťou zobrazovaného výjavu sa rúcajú. Priestor obrazu je považovaný za súčasť obrovského okolitého sveta. Tento dojem zvýrazňuje uhlopriečka kríža, ktorý akoby vytŕča z rámu s odvážnym rezom dreva a figúr. Rubensove monumentálne oltárne kompozície sa organicky začlenili do barokovej nádhery interiéru kostola, zaujali svojou spektáklnosťou, intenzitou štýlu a intenzívnymi rytmami (Zostup z kríža, 1611 – 1614, Antverpy, Katedrála).

Sviežosť jeho vnímania života a túžba odovzdať presvedčivú pravdu tomu, čo je zobrazené, tvoria podstatu jeho diel. Na jeho plátnach žijú neúnavným životom hrdinovia antických mýtov, kresťanských legiend, súčasné historické postavy i ľudia z ľudu; vnímaná ako súčasť mocnej, nedotknutej prírody. Rubensove maľby raného obdobia sa vyznačujú pestrofarebnou paletou, v ktorej cítiť hlbokú horúčavu a zvučnosť, sú presiaknuté pátosom pocitov, dovtedy neznámych holandskému umeniu, ktoré inklinovalo k intimite, k poézii všedných dní. .

Rubens bol veľkým majstrom malieb na mytologické a alegorické témy. Tradičné obrazy ľudovej fantázie mu dali dôvod vykresľovať hrdinské pocity a činy. Rovnako ako starí majstri, aj Rubens videl v človeku dokonalé stvorenie prírody. Preto má umelec osobitný záujem o zobrazenie živého ľudského tepla. Cenil si v ňom nie ideálnu krásu, ale plnokrvnú krásu s hojnosťou vitality. Príbehy o vykorisťovaní starovekých bohov a hrdinov sú voľné improvizácie Rubensa, venované oslave krásy života, radosti z existencie. V „Bacchanalii“ (1615–1620, Moskva, Štátne múzeum výtvarných umení), ktorá zobrazuje festival na počesť boha vína Bakcha, sú mytologické obrazy nositeľmi prirodzeného elementárneho princípu, plodnosti a nevyčerpateľnej lásky k životu.

Od druhej dekády 17. storočia dramatická dynamika Rubensových skladieb zosilnela. Pohyb plastických hmôt a pátos gest sú zdôraznené výrazom vlajúcich látok a búrlivým životom prírody. Komplexné kompozície sú postavené asymetricky pozdĺž uhlopriečky, elipsy, špirály, na protiklade tmavých a svetlých tónov, kontrastov farebných škvŕn, pomocou množstva prepletených vlnoviek a arabesiek, ktoré skupiny spájajú a prestupujú. V „Znásilnení Leucipových dcér“ (1619 – 1620, Mníchov, Alte Pinakothek) vrcholí dráma vášní, ktoré uchvacujú hrdinov. Telá mladých žien bojujúcich s únoscami a chov koní tvoria vzorový komplex v lineárnych a farebných rytmoch - zdôrazňuje štruktúru kompozície. Nepokojnú siluetu skupiny trhajú prudké gestá. Pátos kompozície umocňuje nízky horizont, vďaka ktorému sa postavy hrdinov týčia nad divákom a zreteľne hľadia na pozadie rozbúrenej oblohy.

Rubens sa často obracal k témam boja človeka s prírodou, k poľovníckym scénam: „Lov na diviakov“ (Drážďany, Galéria umenia), „Lov na levy“ (okolo 1615, Mníchov, Alte Pinakothek; skica – Petrohrad, Ermitáž). Zúrivosť boja, fyzické a duchovné napätie sú privedené do najvyššej intenzity. Vzrušenie života sprostredkúva umelec vo všetkých javoch hmotného sveta, jeho prirodzených formách.

Rubensov maliarsky talent dosiahol svoj vrchol v 20. rokoch 17. storočia. Farba sa stala hlavným vyjadrením emócií a organizovala začiatok kompozícií. Rubens opustil lokálnu farebnosť, prešiel k tónovej viacvrstvovej maľbe na bielom alebo červenom podklade a spojil starostlivé modelovanie s ľahkou skicovateľnosťou. Modré, žlté, ružové, červené tóny sú uvedené vo vzájomnom vzťahu v jemných a bohatých odtieňoch; sú podriadené hlavnej strieborno-perleťovej alebo teplej olive. Jemné modrasté tiene, ľahko modelujúce objemy, červenkasté reflexy, kĺzajúce a blikajúce, napĺňajú formy vzrušením života, umelec zdôrazňuje silu niektorých tónov a jemnosť iných. Farbu jednotlivých predmetov sprostredkúva hustá vrstva lakov karosérie. Ak je to potrebné, základný náter a spodná maľba sú zobrazené prostredníctvom aktívnych farieb. Na lakoch karosérie sú nanesené priehľadné vrstvy tekutej glazúry, zvýrazňujúce hĺbku tónu, sviežosť a ľahkosť maľby, zjemňujúce svetlé plochy sú zvýraznené hustými melírom. Človek nadobudne dojem premenlivosti objektu zahaleného do vibrujúceho svetlovzdušného prostredia.

Tieto črty Rubensovej žiarivej palety charakterizujú majstrovské dielo Ermitáž – obraz „Perseus a Andromeda“ (1620–1621, oslavujúci rytiersku udatnosť hrdinu, ktorý porazil morskú príšeru, ktorej bola Andromeda určená ako obeť. Rubens oslavuje veľkú moc o láske prekonávajúcej prekážky Hrdinská téma sa odhaľuje obrazovými a plastickými prostriedkami, intenzívna vnútorná dynamika línií, foriem, rytmov, tvár Medúzy je zamrznutá v zúrivosti, udiera na draka smrtiacim pohľadom hrozivo vzrušený rytmický pohyb, ktorý preniká skladbou, je vnímaný ako ozvena nedávnej bitky ona sebavedomým, odvážnym krokom bohyňa víťazstva, Viktória, letí ľahko a rýchlo, korunuje Persea vavrínovým vencom Andromedino telo, akoby utkané zo svetla, obklopené aureolou trblietavých zlatých vlasov. Svetlovzdušné prostredie rozpúšťa kontúry jej tela. Najjemnejšie kombinácie ružovo-žltých tónov s modrými podtónmi, hnedých tónov s blikajúcimi červenými reflexmi dodávajú zaobleným tvarom úctu. Trblietavé škvrny svetlo žltej, ružovej, červenej a modrej - vlajúce oblečenie, spojené zlatou podmaľbou, tvoria jeden súvislý prúd farieb, vytvárajúci atmosféru radosti.

Do tej doby vzniklo dvadsať veľkých kompozícií na tému „Život Marie de‘ Medici“ (1622 – 1625, Paríž, Louvre), ktoré mali vyzdobiť Luxemburský palác. Toto je druh malebnej ódy na počesť vládcu Francúzska. Na plátne „Príchod Marie de Medici do Marseille“ sa divadelnosť celku spája s prirodzenosťou a voľnosťou v usporiadaní postáv.

V 20. rokoch 17. storočia Rubens veľa pracoval ako maliar portrétov. Pokračoval v humanistickej tradícii portrétovania z vrcholnej renesancie, ale ukázal priamejší, osobnejší postoj k ľuďom, odhaľujúc oveľa viac zmyselnú plnosť života a kúzlo modelu. „Portrét mladej ženy“ (okolo 1625, Petrohrad, Ermitáž) očarí vzrušením zo života a lyrizmom mladistvého obrazu. Na tmavom pozadí vyniká dievčenská tvár obklopená perleťovo bielou penou goliera. Ľahkosť písania, zlaté reflexy a priehľadné tiene, spojené s voľne umiestnenými studenými odleskami, sprostredkúvajú jasnosť a čistotu jej duchovného sveta. Vo vlhkých, trochu smutných zelených očiach sa svetlo leskne. Vlaje v zlatých vlasoch, mihota sa v perlách. Zvlnená línia ťahu štetca vyvoláva ilúziu vibrácie povrchu, pocit vnútorného života a pohybu.

Rubens obohacuje portrétovanie tým, že odhaľuje spoločenskú rolu portrétovanej osoby. To bolo v súlade s koncepciou impozantného barokového portrétu, ktorý mal zobrazovať ľudí „dôstojných“ a „dôležitých“. Rubensovi hrdinovia sú obdarení pocitom vlastnej nadradenosti a arogantnej vyrovnanosti. V portrétnych kompozíciách zohráva dôležitú úlohu zdržanlivosť pokojnej pózy, zvláštny obrat postavy, hlavy, zmysluplný, dôstojný vzhľad a gesto, veľkolepý kostým, slávnosť prostredia zdôraznená ťažkými závesmi alebo stĺpmi. , insígnie a emblémy. Pomocou kostýmu portrétovanej osoby sa ukáže, čo je nevypovedané tvárou modelky a jej gestom. V „Autoportréte“ (okolo 1638, Viedeň, Kunsthistorisches Museum), otočenie hlavy, trochu arogantný, ale dobrotivý pohľad, široký klobúk, uvoľnené elegantné držanie tela – všetko prispieva k odhaleniu ideálu muža s široký rozhľad, zaujímajúci popredné postavenie, nadaný, inteligentný, sebavedomý vo vlastné sily.

V 30. rokoch 16. storočia sa začalo neskoré obdobie Rubensovej umeleckej činnosti. Po smrti Isabelly Brant sa umelec oženil s Elenou Fourman. Otrávený slávou a poctami sa stiahol z diplomatických aktivít, odmietol oficiálne príkazy a väčšinu svojho života strávil na vidieckom hrade Stan. Rubens maľoval maloformátové obrazy, ktoré nesú odtlačok jeho osobných skúseností. Jeho vnímanie sveta sa stalo hlbším a pokojnejším. Skladby nadobudli zdržanlivý a vyvážený charakter. Umelec sa zameral na ich obrazovú dokonalosť: sfarbenie stratilo viacfarebnosť a zovšeobecnilo. Tieto posledné desaťročia Rubensovej tvorby predstavujú vrchol jeho umeleckého vývoja. Rubens sa venoval zobrazovaniu ľudového života, maľovaným krajinám, portrétom svojich blízkych, manželky, detí, seba samého obklopeného deťmi: „Portrét Helen Fourmentovej s deťmi“ (1636, Louvre, Paríž) . V jeho dielach často znejú intímne poznámky. Obraz Eleny Fourmentovej, mladej flámskej ženy, s jej elastickým telom, saténovou pokožkou, jemnými nadýchanými vlasmi, iskrivými očami – bujnými, rozkvitnutými, ženskými a očarujúcimi – je plný zvláštnej sviežosti. Telo, trblietajúce sa jemnými perleťovými farbami, dokresľuje tmavá nadýchaná kožušina kožucha - obraz „Kožuch“, (1638–1639, Viedeň, Historické a umelecké múzeum). Umelec jemne cíti odtiene priesvitných farieb, jemné, modrosivé tiene, ružové ťahy, ktoré sa navzájom menia a tvoria ako smaltovaná zliatina.

Jednou z ústredných tém tohto obdobia je vidiecka príroda, miestami plná epickej vznešenosti, mocnej krásy a hojnosti, miestami uchvacujúca jednoduchosťou a lyrikou. V Rubensových plátnach ožívajú nekonečné rozlohy polí a pasienkov, stúpajúce kopce, háje s bujnými korunami stromov, bujná tráva, víriace sa oblaky, kľukaté rieky a poľné cesty, ktoré kompozíciu diagonálne križujú. Prvotná sila prírody a jej mocný dych sú v súlade s postavami sedliakov a sedliackych žien zapojených do každodennej práce. Umelec buduje krajinu s veľkými farebnými hmotami, postupne sa striedajúcimi plánmi: „Roľníci vracajúci sa z polí“ (po roku 1635, Florencia, Pitti Gallery). Ľudový základ Rubensovej tvorby sa zreteľne prejavuje v „Sedliackom tanci“ (1636 – 1640, Madrid, Prado), kde sú mladí sedliaci, krásni zdraví, prekypujúci veselosťou, uvedení v organickom spojení s poetickým obrazom úrodnú zem. Následne mala Rubensova práca obrovský vplyv na vývoj európskeho maliarstva. Mal osobitný význam pre formovanie flámskeho maliarstva a predovšetkým Van Dycka.

Rubens, alebo skôr Rubens (Rubens) Peter Paul, veľký flámsky maliar. Od roku 1589 žil v Antverpách, kde získal komplexné humanitné vzdelanie. Od začiatku sa venoval maľbe a študoval (od roku 1591) u Tobiasa Verhahata, Adama van Noorta a Otta van Weeniusa. V rokoch 1600-1608 Rubens navštívil Taliansko, kde študoval diela Michelangela, maliarov benátskej školy, a Caravaggia. Po návrate do Antverp zaujal Rubens miesto hlavného dvorného maliara vládcu Flámska, rakúskej infantky Isabelly. Už v jeho prvých obrazoch po návrate sa prejavila túžba prepracovať talianske impresie v duchu národných umeleckých tradícií. Monumentálne náboženské kompozície, ktoré vytvoril na začiatku 10. rokov 17. storočia, „Povýšenie kríža“, približne 1610 – 1611, „Zostup z kríža“, približne 1611 – 1614, obe v katedrále Onze-live-Vraukerk v Antverpách) sú poznačený teatrálnosťou charakteristickou pre barokovú maliarsku kompozíciu, drámu, prudký pohyb, svetlé farebné kontrasty.

Zároveň už odhaľujú črty plnokrvného, ​​život potvrdzujúceho realizmu, ktorý sa naplno prejavil v následnej tvorbe umelca. Rubens zároveň dokončil niekoľko slávnostných portrétov v duchu holandských tradícií 16. storočia („Autoportrét s manželkou Isabellou Brant“, 1609, Alte Pinakothek, Mníchov), vyznačujúce sa intímnou jednoduchosťou kompozície, láskyplná starostlivosť pri obnovení vzhľadu modelu a elegantného oblečenia a zdržanlivé, rafinované sfarbenie. V rokoch 1612-1620 sa formoval Rubensov zrelý štýl. Pokiaľ ide o témy čerpané z Biblie a antickej mytológie, umelec ich interpretoval s výnimočnou odvahou a slobodou. Postavy ľudí, starovekých božstiev, zvierat, zobrazené na pozadí rozkvitnutej a plodiacej prírody či majestátnej fantastickej architektúry, sú v Rubensových obrazoch votkané do zložitých kompozícií, niekedy harmonicky vyvážených, inokedy preniknutých násilnou dynamikou. S vášnivou „pohanskou“ láskou k životu Peter Paul Rubens znovu vytvára plnokrvnú krásu nahého ľudského tela, oslavuje zmyselnú radosť z pozemskej existencie („Spojenie zeme a vody“, okolo 1618, Štátne múzeum Ermitáž, sv. . Postupným opustením miestnej farebnosti charakteristickej pre jeho rané diela, umelec dosiahol výnimočnú zručnosť v sprostredkovaní najjemnejších gradácií svetla a farieb, vzdušných reflexov; Teplé a svieže tóny jeho obrazov sa jemne prelínajú jedna do druhej, telová ružová, perleťovo šedá, hrdzavá a jemná zeleň sa spájajú do jasajúcej sviatočnej palety. Koncom roku 1610 dosiahol Peter Paul Rubens široké uznanie a slávu.

Rozsiahla dielňa umelca, v ktorej pracovali takí významní maliari ako Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders, realizovala na objednávku európskej aristokracie množstvo monumentálnych a dekoratívnych kompozícií vrátane cyklu obrazov „História Marie de' Medici“ (okolo 1622-1625, Louvre, Paríž) pre francúzsky kráľovský dvor, na ktorom Rubens spojil mytologické a alegorické postavy so skutočnými historickými postavami. Rubens s mimoriadnou zručnosťou a zmyselnou presvedčivosťou obnovil fyzický vzhľad a charakterové vlastnosti modelky na slávnostných portrétoch tohto obdobia (Marie de' Medici, okolo 1625, Prado, gróf T. Arendelle, 1620, Alte Pinakothek, Mníchov).

Krajina zaujímala v Rubensovej tvorbe významné miesto: krajinu osídľoval mohutnými stromami ohýbajúcimi sa vo vetre, stúpajúcimi kopcami, zelenými hájmi a údoliami a rýchlo sa preháňajúcimi oblakmi pokojne sa pasúcimi stádami, kráčajúcimi, jazdiacimi na vozoch či rozprávajúcimi sedliačkami. Preniknuté zmyslom pre silu elementárnych síl prírody alebo naopak poéziou pokojnej existencie, vyznačujúce sa odvážnou dynamickou hrou šerosvitu, sviežosťou a bohatosťou tlmených farieb, sú vnímané ako zovšeobecnený poetický obraz Flámska príroda („Carters of Stones“, okolo 1620, „Krajina s dúhou“, okolo 1632-1635, - obe v Štátnej Ermitáži, Petrohrad).

Rubensove intímne portréty sú obzvlášť virtuózne a lyrické, vrátane „Portrétu komornej infantky Izabely“ (okolo 1625, Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad), v ktorej s pomocou priehľadných farebných prechodov a jemných reflexov sprostredkúva poetické čaro. a pietna vitalita modelu. Okolo 1611-1618 pôsobil Rubens aj ako architekt, postavil si vlastný dom v Antverpách, poznačený barokovou nádherou. V roku 1626, keď stratil svoju prvú manželku Isabellu Brant, Rubens na chvíľu opustil maľovanie a začal diplomatické aktivity, navštívil Anglicko a Španielsko, kde sa zoznámil s obrazmi Tiziana a dielami španielskych majstrov.

V 30. rokoch 17. storočia sa začalo nové obdobie umelcovej tvorivosti. Dlho pôsobil na zámku Sten v Elevate, ktorý získal, kde maľoval poeticky inšpirované portréty svojej druhej manželky Heleny Faurment („Kožušinový kabát“, okolo 1638-1640, Kunsthistorisches Museum, Viedeň), niekedy v r. obraz mytologických a biblických postáv („Bathsheba“, okolo 1635, Obrazáreň, Drážďany), scény dedinských slávností („Kermesse“, okolo 1635-1636, Louvre, Paríž), plné drsného realizmu a búrlivej vzrušujúcej veselosti, evokujúce podobné skladby Pietera Bruegela staršieho. Bohatá dekoratívna predstavivosť, výnimočná sloboda a jemnosť maľby sú vlastné cyklu návrhov víťazných oblúkov, ktoré vytvoril Rubens pri príležitosti vstupu nového vládcu Flámska, Infante Ferdinanda (1634-1635, Štátna Ermitáž) do Antverp múzeum, Petrohrad).

V období „Sten“ sa Rubensove obrazy stali intímnejšími a úprimnejšími, farebnosť jeho obrazov stratila viacfarebnosť a bola postavená na množstve farebných odtieňov, udržiavaných v horúcej, emocionálne bohatej červeno-hnedej palete. Virtuozita maľby, prísnosť a lakonicizmus umeleckých prostriedkov sa vyznačujú neskoršími dielami umelkyne - „Elena Faurment s deťmi“ (okolo 1636, Louvre, Paríž, dielo nedokončené), „Tri grácie“ (1638-1640, Prado , Madrid), “Bacchus” (okolo 1638-1640, Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad), autoportrét (okolo 1637-1640, Kunsthistorisches Museum, Viedeň). Početné Rubensove kresby sa vyznačujú jemným pozorovaním, lakonizmom, mäkkosťou a ľahkosťou dotyku: náčrty hláv a postáv, obrazy zvierat, náčrty kompozícií a iné.

Rubensovo dielo jasne vyjadruje silný realizmus a jedinečnú flámsku verziu barokového štýlu. Komplexne nadaný, brilantne vzdelaný Rubens skoro dozrel a ukázal sa ako umelec s obrovským tvorivým rozsahom, úprimnými impulzmi, smelou odvahou a búrlivým temperamentom. Rodený nástenný maliar, grafik, architekt-dekoratér, dizajnér divadelných predstavení, talentovaný diplomat hovoriaci niekoľkými jazykmi, humanistický vedec, si ho veľmi vážili na kniežacích a kráľovských dvoroch v Mantove, Madride, Paríži a Londýne. . Rubens je tvorcom obrovských barokových patetických kompozícií, niekedy zachytávajúcich apoteózu hrdinu, niekedy naplnených tragédiou. Sila plastickej imaginácie, dynamika foriem a rytmov, triumf dekoratívneho princípu tvoria základ Rubensovej tvorby. Rubensova tvorba plná vášnivej lásky k životu, mnohostranná a virtuózna v zručnostiach mala obrovský vplyv na flámskych maliarov a na mnohých umelcov 18.-19. storočia (Antoine Watteau, Jean Honoré Fragonard, Eugene Delacroix, Auguste Renoir a ďalší maliari) .