Aké sú príklady satirických zobrazení grotesky. Príbeh Shemyakinovho procesu sa dá naučiť z obrázkov
ROZPRÁVKA O ŠEMAJAKINOVOM SÚDE je dielom demokratickej literatúry 17. storočia. , čo je ruská satirická úprava rozprávková zápletka o múdrych rozhodnutiach spravodlivého sudcu, rozšírených tak vo folklórnych záznamoch, ako aj v literárnych úpravách.
Prvá časť P. hovorí o tom, ako hlavná postava spácha tri zločiny (odtrhne chvost koňovi, ktorý patril jeho bohatému bratovi; pádom z plošiny zabije syna kňaza; vrhnutím sa z mosta zabije starca, ktorého jeho syn viedol do kúpeľov). Druhá časť opisuje, ako chudobný ukáže nespravodlivému sudcovi Shemyakovi kameň zabalený v šatke, ktorý si sudca vezme za prísľub – mešec peňazí, za ktorý odsúdi bohatého brata, aby koňa vydal chudobnému, kým sa narastie nový chvost, kým neborák „dostane dieťa“ a vyzve syna zavraždeného starca, aby sa tiež hodil z mosta na vraha. Žalobcovia radšej svoje peniaze vyplatia, aby nedodržali rozhodnutia sudcu. Shemyaka, keď sa dozvedel, že mu ten úbohý muž ukázal kameň, poďakoval Bohu: „akoby som podľa toho nesúdil, ale udrel by ma.
Motív podvodu s kameňom na súde, ktorý použil ruský autor na vytvorenie satirického diela založeného na rozprávkovej zápletke, existuje vo svetovom folklóre a organicky je zahrnutý do rozprávok s rôznymi zápletkami. V 16. storočí Poľský spisovateľ Literárne spracovanie motívu urobil Nikolay Rey z Naglowic.
P. sa nachádza v prozaickej aj básnickej verzii. Najstarší z slávne zoznamy prozaický text odkazuje koniec XVII V. V 18. storočí prozaický text bol usporiadaný v nerovnakom slabičnom verši; Nechýbajú ani transkripcie diela v tónickom verši a jambickom hexametri. Počnúc 1. pol. XVIII storočia objavujú sa obľúbené výtlačky (Rovinský D. Rus ľudové obrázky. - Petrohrad. , 1881.- Kniha. 1.- S. 189-192), reprodukujúcom v skrátenej forme dej diela (5-krát pretlačený, do vydania s cenzúrou v roku 1838). Počas XVIII-XX storočia. Objavujú sa početné literárne úpravy P.; v 1 tretiny XIX V. dielo bolo preložené dvakrát do nemecký. Názov príbehu - „Shemyakin Court“ - sa stal populárnym príslovím.
VSTUPENKA 1.
Symbol
Alegória
Rozdiel: symbol Alegória
X Alegória
VSTUPENKA 2.
Hyperbola
Groteskné
VSTUPENKA 3.
VSTUPENKA 4.
VSTUPENKA 5.
VSTUPENKA 6.
Slabičný systém veršovania.
Vonkajšie znamenie súmernosť slabičného verša rovnaké číslo slabiky v línii poézie (syllaba je slabika; v ruskej poézii sa predtým nazývala slabičný verš). Merania: 11-slabičné, 12-slabičné a 13-slabičné - najobľúbenejšie v ruskej poézii. Dôraz v ňom padá na predposlednú slabiku riadku a udržiava sa v strede riadku (na 6., častejšie na 7. slabike v 13. slabike). Napätia, ktoré sa vyhýbajú spojom, tie, ktoré sú usporiadané v rade, bez oddelenia neprízvučnými slabikami, sa nachádzajú v určitom vzťahu k napätiam v strede a na konci riadku, a to aj na viac-menej určitých miestach. V týchto veršoch, napriek tomu, že sú prízvuky umiestnené viac-menej voľne, stále existuje podobnosť s ich usporiadaním v rámci riadkov. Rytmus verša je charakteristický tým, že pozostáva z riadkov s rovnakým počtom slabík, spojených párovým ženským rýmom (prízvuk na predposlednú slabiku a zvuková odbočka spájajúca susedné riadky), pričom v strede neustále prichádza prízvuk. riadku a na jeho konci (na predposlednej slabike) a viac-menej podobne umiestnené v riadku, aj keď s veľkými obmenami.
X Z gréčtiny. Syllabe– slabika.
Systém výstavby veršov založený na rovnováha, t.j. - rovnaký počet slabík v každej básnickej línii. Spravidla sa tento počet rovnal jedenástim a trinástim. V strede radu bolo cezúru- vnútroveršová pauza. Vo verši nebolo takmer žiadne citové hnutie, pretože väčšina diel bola nábožensko-mravného zamerania a mala poučný charakter, žiarivý príkladčo - kreativita bieloruský básnik Simeon z Polotska.
Ale boli aj výnimky: slabičný básnik moldavského pôvodu Antioch Cantemir písal satirické básne, pričom svoje šípy často namieril proti postavám kostola a vysokej spoločnosti. Presadzoval oživenie slabičného verša, používal rôzne rytmické techniky, skúšal tvoriť nový systém veršovanie, vzdialiť sa od slabík.
Princíp rovnosti bol vlastný poézii tých národov, v ktorých jazykoch je dôraz priradený určitým slabikám v slove (vo francúzštine - posledná, v poľštine - predposledná, v češtine - prvá atď.). Ale pre jazyky, v ktorých, ako v ruskom jazyku, dôraz padol na slabiky odlišného miesta (takzvaný plynulý stres), sa slabičný systém ukázal ako málo užitočný: nemohol vytvoriť skutočnú rytmickú porovnateľnosť veršov. .
Ale tento systém zanechal celkom dar neskorším systémom. veľké dedičstvo. takže, ženský rým, jediný povolený v slabike, dnes zaujíma veľmi silné postavenie; susedný rým, ktorá jediná dokázala spájať vetné riadky do poézie - je u nás milovaná dodnes.
Takže môžeme povedať, že požičanie tohto systému od iných národov bolo jednoducho revolučnou udalosťou pre ruskú verziu. Do prázdneho poľa, kde sa početní predstavitelia verša ľudovej piesne len túlali, vstúpil hotový systém, ktorý dokázal stvoriť literatúru prakticky z ničoho a dať nám veľa dôstojných básnikov. A určite by sme nič nepočuli o genialite Puškina, keby sa vývoj uberal vlastnou, evolučnou cestou.
VSTUPENKA 7.
VSTUPENKA 8.
Slabicko-tonický systém veršovania. Trojslabičné veľkosti.
X Slabicko-tonický systém veršovania
Z gréčtiny Syllabe- slabika a gréčtina. Tonos- napätie, stres.
Zásluha o transformáciu ruského verša patrí V.K. Trediakovskému a najmä M.V. Trediakovského ešte v 30-tych rokoch. 18. storočia prednesené básne založené na princípoch veršovania odlišných od sylabického systému.
Rytmické jednotky verša v slabikovo-tonickom ( slabičný prízvuk) systém objavil, rovnako ako v metrickom, nohy. V ruskom verši noha začali volať prízvučnú slabiku s neprízvučnými vedľa nej.
Podstatou slabikovo-tonického systému je, že v básnickej línii sa striedajú prízvučné a neprízvučné slabiky podľa určitého vzoru a tvoria takzvané dvoj- a trojslabičné metre. V dvojslabičných veľkostiach sú trochejský A jambický. Usporiadanie všetkých možných prízvukov v riadku je možné len vtedy, keď riadok pozostáva z krátkych jedno-, dvoj- a trojslabičných slov.
Lomonosov však už pripustil, že je „ťažké“ písať poéziu týmto spôsobom, pretože v jazyku je veľa dlhých slov a nezmestia sa do plne zdôraznenej poetickej línie. Preto nie je striktne dodržané umiestnenie prízvukov - nemali by padať na „čudné“ miesta, ale dajú sa preskočiť - rytmický zvuk tým netrpí, naopak verš znie pestrejšie. V tomto prípade sa môžu objaviť dve neprízvučné slabiky za sebou - tvoria skupinu neprízvučných slabík, ktorá sa nazýva analogicky so starým veršom pyrrhichium. Niekedy slová splývajú tak, že sa objavia dve zdôraznené slabiky za sebou ( spondee). V ruských dvojslabičných metroch sú bežné najmä rôzne kombinácie jambických a trochaických zástav s pyrhom.
V trojslabičných metroch sa v závislosti od umiestnenia prízvučnej slabiky rozlišujú: daktyl- s dôrazom na prvú slabiku nohy, amfibrachium– s prízvukom na strednej slabike a anapaest- na poslednej, tretej slabike nohy.
Postupnosť takýchto skupín prízvučných a neprízvučných slabík (zastávok) v riadku vytvára poetický meter. Počet stôp v poetickej línii môže byť teoreticky ľubovoľný - od jednej alebo viacerých, ale v praxi je dĺžka línie v dvojslabičných metroch (trochee, jamb) od 2 do 6 stôp a v trojslabičných metroch. (daktyl, amfibrach, anapest) - od 2 do 4 .
Existuje teda päť hlavných veľkostí ruského klasického verša: trochee, jamb, daktyl, amfibrachium, anapest.
Trojslabičné veľkosti
daktylský- trojslabičné metro s prízvukom v nohe na prvej slabike (vzor daktylská noha -ÈÈ) a vo verši ako celku - na prvej, štvrtej, siedmej, desiatej, trinástej atď.
Aké dobré si, ó nočné more, -
Tu je žiarivá, tam tmavošedá...
V mesačnom svite, akoby nažive,
Kráča, dýcha a svieti.
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -È
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -È
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -
Amphibrachium- trojslabičný meter s prízvukom v nohe na druhej slabike (amfibrachický vzor nohy È-È) a vo verši ako celku - na druhej, piatej, ôsmej, jedenástej atď.
V piesočnatých stepiach arabskej zeme
Tri hrdé palmy rástli vysoko
È-È È-È È-È È-
È-È È-È È-È È-
Anapaest- trojslabičný meter s prízvukom v nohe na tretej slabike (schéma nohy anapesta ÈÈ-) a vo verši ako celku - na tretej, šiestej, deviatej, dvanástej atď.
Znelo nad čistou riekou,
Zazvonilo na temnej lúke,
Prevalený cez tichý háj,
Rozsvietilo sa na druhej strane.
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ- È
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ-
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ- È
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ-
VSTUPENKA 9.
Próza a poézia. Rytmus umeleckej reči.
Medzi rôzne druhy reč umelecká reč zaberá špeciálne miesto. S pomocou slov umeleckej reči ich spisovatelia reprodukujú osobnostné črty ich postavy a detaily ich života, ktoré tvoria predmet a vnútorný svet funguje. Nielen to umelecký prejav dokáže „pohltiť“ reč akejkoľvek inej štýlovej vrstvy, ale je aj obrazná a výrazová. Tie. napríklad vedecká reč sprostredkúva človeku iba vedomosti, zatiaľ čo umelecká reč je určená na sprostredkovanie nálady. A ak umelec šikovne použije štýlové vrstvy, dialekty, dialekty, potom to dokáže. Ak je realizmus spisovateľa hlboký, potom napíše prejav pre svojho hrdinu, aby sprostredkoval jeho sociálne veci. poloha, nálada atď. Dobrý príklad- „Beda Witovi“ od Gribojedova. Skalozubova reč je napríklad neotesaná a neslušná, rovnako ako on sám. Nechali sme sa uniesť slovami miestnych obyvateľov a sociálnych sietí. nárečí spisovatelia 20., 30. rokov. Pri opise revolučných hrdinov používali na tie časy nový „sovietsky“ jazyk. Zistili sme teda, že umelecký prejav nie vždy zodpovedá normám spisovný jazyk. Vymedzenie hraníc nárečivosti, literárnej kvality a (čo by som chcel zvlášť zdôrazniť) slušnosti je však veľmi kontroverzná otázka. Len definícia slušnosti umelecké dielo najmä to robia cenzori alebo literárni kritici.
Prečítajte si viac o Pospelovovi. Stránku si nájdeš sám, je toho na mňa priveľa. J
VSTUPENKA 10.
Personifikácia a obrazný paralelizmus. Ich miesto v literárnom systéme.
Personifikácia- prenášanie ľudských vlastností na neživé predmety a javy. Personifikácie, podobne ako metafory, sú založené na stotožnení prírodných javov, flóry a fauny s vedomým životom a činnosťou ľudí na princípe podobnosti medzi nimi. „Srdce hovorí“, „rieka hrá“ a tak ďalej sú príklady personifikácie. Nekrasov sa často uchýlil k personifikácii vo svojej básni „Kto žije dobre v Rusku“. Zosobňuje napríklad obraz ozveny: „Má len jednu starosť, čestní ľudiaškádlení, strašenie chlapcov a žien!
Obrazový paralelizmus - tradičný vzhľad verbálno-predmetová vizualizácia. Na prvom mieste je vždy obraz prírody v obraznom paralelizme (toto je prvý termín), na druhom mieste je obraz ľudských činov a vzťahov (druhý termín). Medzi prvým a druhým termínom existuje priama súvislosť. Tento typ zobrazenia sa nazýva priamy binomický paralelizmus. Zdá sa, že vzťahy, ktoré vznikajú v prírode, objasňujú činy a vzťahy ľudí. Obrazový paralelizmus sa veľmi často vyskytuje v rituáloch a každodennom živote. ľudová pieseň. Obrazový paralelizmus dostal unikátne uplatnenie v r epická literatúra. Ako prostriedok obrazového poznania, ako spôsob zvýšenia emocionálnej expresivity. Toto je „psychologický“ paralelizmus v Tolstého Vojne a mieri. (S pocitom beznádejného sklamania zo života odchádza princ Andrej do Rostovského panstva a cestou vidí dub, celý vyschnutý a odlomený. U Rostovovcov sa Andrej stretáva s Natašou a ožíva. Cestou späť vidí, že aj tento dub ožil...)
X Príklady avatarov:
A beda, beda, beda!
A smútok bol opásaný lykom,
Nohy mám zamotané od utierok.
Nar. pieseň
Personifikácia zimy:
Veď jeseň je už na dvore
Pozerá sa cez spinner.
Zima ju nasleduje
Chodí v teplom kožuchu,
Cesta je pokrytá snehom,
Pod saňami to škrípe... Koltsov
VSTUPENKA 11.
VSTUPENKA 12.
VSTUPENKA 13.
VSTUPENKA 14.
VSTUPENKA 15.
VSTUPENKA 16.
VSTUPENKA 17.
VSTUPENKA 18.
VSTUPENKA 19.
VSTUPENKA 20.
VSTUPENKA 21.
Inverzia ako jeden z prostriedkov umelecký prejav.
Inverzia - (z lat. Inversio - prevrátenie) - postava slova: porušenie prirodzeného poriadku slov. Umiestnením tohto alebo toho slova, ktoré nesie hlavnú sémantickú záťaž, na neobvyklé miesto vo fráze, mu pisateľ venuje osobitnú pozornosť.
Prvý činiteľ určuje poradie hlavných členov vety – podmet a prísudok. Druhým faktorom pri uplatňovaní zaužívaného slovosledu sú syntaktické normy rôznych národné jazyky. Toto je podmienka pre prevrátenie vedľajších členov vety. Doplnky a okolnosti vo forme podstatných mien, stojace pred slovami, ktoré ovládajú, sú v ruštine vnímané ako prevrátené. Obzvlášť bežným typom inverzie je inscenácia emocionálna definícia, epiteton vo forme prídavného mena alebo príslovky za slovom, ktoré definuje. Ďalší vývoj inverzia spočíva v tom, že slová vo vete nielen menia miesto, ale zároveň sa oddeľujú tie z nich, ktoré by mali byť vedľa seba.
X Inverzia(z lat. inversio – prevracanie, preskupovanie), zmena zaužívaného slovosledu vo vete. I. sa spravidla používa na zvýraznenie preskupeného prvku vety alebo na pridelenie osobitného významu celej vete. V jazykoch s pevným slovosledom má I. gramatickú záťaž, napríklad pre vzdelávanie opytovacie vety v ruštine, angličtine, francúzsky. I. je jedným zo spôsobov realizácie samotného členenia vety. Napríklad: ruský „Videl som svojho otca“, nemecký Den Sohn liebt die Mutter - „Matka miluje svojho syna“. Často sa v poézii používajú formy poézie, ktoré nie sú akceptované v bežnej reči; napríklad od A.S. Puškina: „Moja duša si nezachová drobné dojmy života...“, alebo: „Večer, v búrlivej jeseni, kráčala po vzdialených miestach panna...“.
X Aktuálne rozdelenie vety, funkčná perspektíva vety, jazykový termín označujúci členenie vety na základe jej vyjadrenia konkrétneho významu v kontexte danej situácie. S A. ch.p., čo sa považuje za známe alebo sa dá ľahko pochopiť (východiskový bod, základ, téma), čo sa uvádza o východiskovom bode výpovede (jadro, réma) a prechodné prvky, napríklad: „ sa (téma) ukázal ako (prechod) vynikajúci učiteľ (réma).“ A. ch.p. je v kontraste s formálnym členením vety na gramatické prvky. Ak téma predchádza rému, poradie slov vo vete sa nazýva objektívne, inak - subjektívne, napríklad: „otec (téma) prichádza (réma)“ - ak čakajú na otca; „otec (rema) prichádza (téma)“ - ak ste počuli kroky. A. ch.p sa vyjadruje slovosledom, intonáciou a inými prostriedkami. [ No toto je pre úplných zvrhlíkov - to je na okamžité nastavenie automatického testu ;) na celú dobu tréningu]
VSTUPENKA 22.
VSTUPENKA 23.
Autorovo priame vyjadrenie jeho myšlienok a pocitov sa prejavuje v lyrických odbočkách. Takéto odbočky sa vyskytujú iba v epických dielach. ich kompozičná úloha je veľmi rôznorodá: spisovatelia s ich pomocou zlepšujú želané vnímanie a hodnotenie postáv, ich charakterov a správania čitateľmi. (Gogoľ o Plyuškinovi)
Podáva hodnotenie zobrazeného života ako celku
Uveďte povahu a účel práce, o ktorú sa autor usiluje
Lyrické odbočky priamo uvádzajú čitateľa do sveta autorovho ideálu a pomáhajú budovať obraz autora ako živého partnera. Spisovatelia 19. storočia sa neustále uchyľovali k forme lyrické odbočky. Gogoľ („Mŕtve duše“ – odbočky o ceste, o tučných a chudých vlastníkoch pôdy, o čestnej hodnosti, o ruskom ľude – trojka atď.), Puškin v „Eugene Onegin“ (o moskovskej morálke, Petrohrad morálka - plesy, divadlá) Existuje aj forma v prvej osobe (keď je v rozprávaní prítomný autor). Poznámky sú poznámky autora o správaní alebo charaktere postáv.
A tu môžete zahrnúť aj medzihry Simeona z Polotska - to, samozrejme, čítal.
VSTUPENKA 24.
VSTUPENKA 25.
VSTUPENKA 26.
Polysémia slov v umeleckom diele. Jeho alegorický význam. A. A. Potebnya „O vonkajšej a vnútornej forme slova“.
Alegorické slová a slovné spojenia (metonymia, metafora, synekdocha, irónia, personifikácia atď.) používajú autori na obohatenie svojho jazyka. Niektorí autori vytvárajú nové, zložitejšie konštrukcie alegorickej reči (rozvinuté metafory). Proces komplikácií slovného zobrazovania sa začal v ústnom ľudovom umení a trvá dodnes. V rečovom kontexte diela autori vytvárajú nové emocionálne a obrazné odtiene významu slov. To platí viac pre básnikov ako pre prozaikov. V poézii čias ruského klasicizmu sa široko používal princíp používania synekdochy. V ruských klasikoch prevládali aj metonymické princípy alegórie. Napríklad metonymia miesta („Petropol so svojimi vežami driemal“ - Derzhavin). Alebo metonymia znamenia („Ale kde žiari tvoj trón vo svete?“ - Derzhavin). Alebo metonymia spolupatričnosti, často založená na skutočnosti, že rôzne javy prírody alebo života boli označené menami starovekých bohov („Na krvavých poliach sa Mars bál“ - Lomonosov; Mars je boh vojny). Začiatkom 19. stor. Metonymickú poéziu nahrádza metaforická poézia. Rozvíjalo sa hlavne Romantickí básnici (Zhukovsky, Karamzin) - „Krajina, kde som rozkvitol v tieni samoty“ - Zhuk. Tyutchev, Fet a potom Blok („Keď smútok krúžil nad lesom“) pokračovali v iniciatíve Žukovského. Blok aktívne používal rozšírenú, komplexnú metaforu (to je, keď sa na základe jednej metafory rodí ďalšia) - príklad: Blok nazýva ženské oči hviezdami. A hviezdy môžu zhasnúť: "hviezdy modrých očí zhasli." Všetky tieto príklady sa týkajú básnikov, no prozaici používali aj alegórie (hlavne metafory). Gorkij „Matka“: Pavel zamával transparentom, rozprestrel sa vo vzduchu a vznášal sa dopredu, osvetlený slnkom, červený a široko sa usmievajúci. Umelecká reč Gogoľa a Turgeneva je bohatá na alegórie.
Vo všeobecnosti už chápete, že tu je všetko rovnaké. Prečítajte si Potebnya (Boh dal priezvisko) v antológii, je tam všetko. Nie je to zaujímavé, naozaj, ale čo robiť?
VSTUPENKA 27.
VSTUPENKA 1.
Obrázky-symboly a obrázky-alegória. Rozdiel medzi alegóriou a symbolom.
Z priameho binomického obrazového paralelizmu vznikol taký významný typ verbálno-objektovej reprezentácie ako SYMBOL.
Symbol je samostatný umelecký obraz, ktorý má emocionálny a alegorický význam založený na podobnosti životných javov.
Vzhľad symbolické obrázky bola pripravená dlhoročnou piesňovou tradíciou. Zobrazenie života prírody začalo označovať ľudský život, čím nadobudlo alegorický, symbolický význam. Symbolické obrazy boli spočiatku obrazy prírody, ktoré vyvolávali emocionálne analógie s ľudským životom. Táto tradícia pretrváva dodnes. Spolu s tým obrazy často začali dostávať alegorický, symbolický význam v literatúre. jednotlivcov, ich činy a skúsenosti, pričom niektoré ďalšie všeobecné procesy ľudský život. (Čechov).
Alegória- alegorický obraz vychádzajúci z podobnosti životných javov a v slovesnom diele môže zaujať veľké, niekedy až ústredné miesto. (Podobne ako symbol)
Rozdiel: symbol zobrazuje fenomén života priamym spôsobom, nezávislý význam, jeho alegorický charakter sa ukáže až neskôr, s voľným prienikom citových asociácií. Alegória ale je to neobjektívny a zámerný prostriedok alegórie, v ktorom obraz toho či onoho fenoménu života okamžite odhaľuje svoj pomocný, obrazný význam.
X Alegória nazývaná bežná metafora. V metafore je obrazný význam obmedzený na jedno slovo, ale v alegórii sa rozširuje na celú myšlienku a dokonca aj na sériu myšlienok spojených do jedného celku. Príkladom krátkych alegórií sú príslovia: „Na zadok biča žito mláti (skúpy)“; „Ak povie svoje slovo, dá ho v rubľoch (múdry muž). Viac komplexný vzhľad alegórie predstavujú bájky a podobenstvá. Niektoré diela básnikov - alegorický charakter(„Prorok“ od Puškina).
VSTUPENKA 2.
Satirická a psychologická hyperbola. Koncept grotesky.
Hyperbola- štýlová figúra, umelecký prostriedok založený na zveličovaní javu. Pre väčšiu expresivitu sa do diela vnáša zveličenie určitých vlastností zobrazovaného predmetu alebo javu.
Hyperbola je jedným z najstarších typov umeleckých techník. Ústne ľudové umenie spolu s personifikáciami sa vyskytli aj zveličenia (vysvetľuje sa to tým, že ľudia si všetko odovzdávali z úst do úst a ako inak, zveličovali). Došlo hlavne k zveličovaniu prírodných síl ( pohanských bohov). Príklady zahŕňajú mýty, diela starých Grékov, dokonca aj „Apokalypsa“ Jána Teológa. Tu sa zrodil psychologický aspekt hyperboly (na zobrazenie sily bohov boli napríklad nakreslení so siedmimi rukami, ôsmimi očami, deviatimi hlavami a obrovskými ako hora Olymp). Od renesancie sa hyperbola stala prostriedkom vyjadrovania umelecký obsah. Začala sa používať s osobitnou silou ako komická, satirická technika (obzvlášť názorne v Swift). Ďalej v ruskej literatúre Gogol aktívne používal techniku hyperboly (“ Mŕtve duše"). Zo satirickej hyperboly prerástol do grotesky („Nos“ - groteska, fantázia a skutočná zmena v ľudskom živote). Groteskné- pohľad umelecký obraz, zovšeobecňovanie a zostrovanie životné vzťahy prostredníctvom bizarnej a kontrastnej kombinácie skutočného a fantastického, tragického a komického, krásneho a škaredého. Prudkým posúvaním foriem samotného života vytvára zvláštny groteskný svet, ktorý nemožno chápať doslovne a nemožno ho dešifrovať ako alegóriu (stelesnenie nejakej myšlienky v konkrétnom umelecké obrazy a formuláre).
Odpoveď
Ďalšie otázky z kategórie
Na konci jej dlhého života jej priatelia zo školy zostali a keď odišli „do iného sveta“, nebola za nich náhrada. Rovnako je to aj s mojím otcom – jeho priatelia boli priatelia z jeho mladosti. V dospelosti je ťažké nájsť si priateľov. V mladosti sa formuje charakter človeka a vytvára sa okruh jeho najlepších priateľov - najbližších, najpotrebnejších.
V mladosti sa formuje nielen človek - formuje sa celý jeho život, celé jeho prostredie. Ak si svojich priateľov vyberie správne, bude sa mu ľahšie žiť, ľahšie znášať smútok a ľahšie znášať radosť. Radosť sa predsa musí aj „preniesť“, aby bola čo najradostnejšia, najdlhšia a trvalejšia, aby človeka nekazila a dávala skutočné duchovné bohatstvo, robila človeka ešte štedrejším s dôvernými priateľmi nie je radosť.
Udržujte si mladosť až do staroby. Udržujte svoju mladosť vo svojich starých priateľoch, ale získanú v mladosti. Udržujte si mladosť vo svojich zručnostiach, návykoch, vo svojej mladíckej „otvorenosti voči ľuďom!, spontánnosti. Udržujte to vo všetkom a nemyslite si, že ako dospelý sa stanete „úplne, úplne iným“ a budete žiť v inom svete.
A pamätajte na príslovie: "Starajte sa o svoju česť od mladého veku." Úplne preč od svojej povesti, vytvorenej vo vašom školské roky, je to nemožné, ale dá sa to zmeniť, ale je to veľmi ťažké.
Naša mladosť je naša staroba.
"Rodná zem." D.S. Lichačev
Odpovede na úlohy musia byť uvedené vo forme slova alebo kombinácie slov.
1. Aký štýl reči je použitý v knihe “ Rodná zem»?
5. Uveďte spôsob výtvarného prejavu: „Radosť nezdieľaná s úprimný priatelia nie sú radosť."
7. Akú metódu expresivity používa autor vo výraze: „Naša mládež- toto je naše staroba»?
8. Uveďte syntaktickú metódu umeleckého vyjadrenia: "Nechaj si mladosti do staroby, Obchod mladosť v starobe, ale..., Obchod mládež…“.
9. Uveďte spôsob výtvarného prejavu: „Radosť treba tiež vydržať, aby bola skutočná duchovné bohatstvo».
Prečítajte si tiež
Vyšiel von, opatrne zavrel dvere a začala Katerina Petrovnaplakať ticho. Vietor hvízdal za oknami v holých konároch a zrážal
posledné listy. Petrolejové nočné svetlo sa otriaslo na stole. Bol
sa zdalo, že je jediným živým tvorom v opustenom dome - bez tohto
Katerina Petrovna by bez slabého ohňa nevedela prežiť do rána.
Noci už boli dlhé, ťažké, ako nespavosť. Svitanie pribúda
váhal, stále meškal a neochotne vytekal do neumytých okien, kde medzi rámami
od minulého roku tam kedysi na vatu ležali žlté jesenné kvety a teraz
rozpadnuté a čierne listy.
Nastya, dcéra Kateřiny Petrovny a jediná príbuzná, žila
ďaleko, v Leningrade. Naposledy prišla pred tromi rokmi.
Katerina Petrovna vedela, že Nasťa teraz nemá na ňu, starú ženu, čas. Majú
mladých ľudí, ich záležitosti, ich nepochopiteľné záujmy, ich šťastie. Radšej nie
zasahovať. Preto Katerina Petrovna veľmi zriedka písala Nastya, ale premýšľala
celý deň sedieť na okraji previsnutej pohovky tak ticho, že myš,
oklamaná tichom vybehla spoza pece, postavila sa na zadné a
dlho oňuchávala zatuchnutý vzduch a hýbala nosom.
Nechýbali ani listy od Nasti, ale raz za dva-tri mesiace veselé mláďa
Poštár Vasily priniesol Katerine Petrovna prevod za dvesto rubľov. On
opatrne držala Katerinu Petrovna za ruku, keď ona
Podpísal som, aby som nepodpísal tam, kde by som nemal.
Vasily odišiel a Kateřina Petrovna sedela zmätená s peniazmi
ruky. Potom si nasadila okuliare a znova si prečítala pár slov
poštovým prevodom. Slová boli všetky rovnaké: je toho toľko, čo treba urobiť, že niet
čas nielen prísť, ale dokonca napísať skutočný list.
Katerina Petrovna starostlivo pretriedila kypré kúsky papiera. Od staroby
zabudla, že tieto peniaze vôbec nie sú rovnaké ako tie, ktoré mala Nasťa v rukách, a
Zdalo sa jej, že peniaze voňajú Nastiným parfumom.
Jednej noci koncom októbra niekto dlho klopal na niekoľko rokov zamurovanú bránu v hlbinách záhrady.
Katerina Petrovna sa znepokojila a dlho si viazala teplé oblečenie okolo hlavy.
so šatkou, obliekol si starý plášť a tento rok prvýkrát odišiel z domu. Kráčala
pomaly, dotykom. Zo studeného vzduchu ma rozbolela hlava. Zabudnuté
hviezdy prenikavo hľadeli na zem. Opadané lístie sťažovalo chôdzu.
Pri bráne sa Katerina Petrovna potichu spýtala:
- Kto klope?
Za plotom však nikto neodpovedal.
"Musela to byť moja predstava," povedala Kateřina Petrovna a odišla späť.
Zalapala po dychu, zastavila sa pri starom strome, položila ruku
studený, vlhký konár a spoznal: bol to javor. Zasadila to už dávno,
stále vysmiate dievča a teraz stál vznášaný, chladený, on
z tejto veternej noci bez domova nebolo kam ujsť.
Kateřina Petrovna sa zľutovala nad javorom, dotkla sa hrubého kmeňa, vošla do domu a v tú istú noc napísala Nastyi list.
"Moja milovaná," napísala Kateřina Petrovna. - Túto zimu nebudem
prežijem. Príďte aspoň na deň. Dovoľ mi pozrieť sa na teba, drž sa
ruky. Zostarol som a zoslabol do tej miery, že je pre mňa ťažké nielen chodiť, ale aj chodiť
aj sedenie a ležanie - smrť zabudla ku mne cestu. Záhrada úplne vysychá
nie ten istý - ale ani ho nevidím. Je zlá jeseň. Tak ťažké; všetky
život, zdá sa, nebol taký dlhý ako táto jedna jeseň.“
1.identifikujte hlavnú tému tohto fragmentu
2.definovať hlavnú myšlienku
3.identifikujte typ textu vysvetlením odpovede
4. určiť štýl textu s vysvetlením odpovede
5.uveďte príklady použitých trópov v texte Aká je ich úloha?
6.Uveďte príklady štylistických figúrok použitých v texte Aká je ich úloha?
7.Aká je úloha tohto fragmentu v kompozícii príbehu?
8.napíšte svoj postoj k problému, ktorý autor uviedol
sú to ich aktivity? Aký druh „poriadku“ hľadali bungleri, keď zhromaždili susedné kmene? Akým slovom začali? historické časy»?
Čo chce Shchedrin dosiahnuť svojím satirickým zobrazením predstaviteľov a starostov vtedajšieho Ruska? Čo to naznačujespisovateľ „prebudiť sa“ v spoločnosti?
S pomocou ktorej umeleckými prostriedkami podarí sa Shchedrinovi ukázať Foolovians? Prečo sa ľudia opísaní v románe nazývajú hlupáci? Ako sa volajú susedné národy? Uveďte ich. Ako môžete vysvetliť ich mená?
Pamätajte na definície hyperboly, grotesky, prirovnania. Ktoré z týchto umeleckých prostriedkov, teda trópy, používa Ščedrin? Uveďte príklady. 2) G.K. Paustovsky povedal: Spisovateľom môže byť len ten, kto má čo povedať ľuďom, kto vidí veľa, čo si ostatní nevšimnú (Zlatá ruža). o niečom, čo ste si predtým nevšimli, hoci ste to možno videli v živote okolo vás?
3) „Som presvedčený, že pre spisovateľa je hlavnou vecou, aby sa v akejkoľvek veci, dokonca aj v takom malom príbehu, vyjadril s najväčšou úplnosťou a veľkorysosťou a vyjadril tak svoju dobu a svoj ľud,“ píše K. Paustovský v „ Zlatá ruža." Môžete uviesť príklad z diel, ktoré ste čítali v siedmej triede?
4) Čo nové ste sa naučili o prísloviach a porekadlách Využili ste ich pri štúdiu literatúry v 7. ročníku Prečo sú príslovia rôznych národov zaujímavé? príslovia Pozrite sa na iné príslovia, ktoré vás zaujali?
Nachádzate sa na stránke s otázkami „čo satirický obraz(groteska, hyperbola) použitá v príbehu? uveďte príklady použitia týchto príkladov v texte "kategórie" literatúre". Táto otázka patrí do sekcie" 5-9 " triedy. Tu môžete získať odpoveď, ako aj prediskutovať otázku s návštevníkmi stránky. Automatické inteligentné vyhľadávanie vám pomôže nájsť podobné otázky v kategórii " literatúre„Ak je vaša otázka iná alebo odpovede nie sú vhodné, môžete sa opýtať nová otázka pomocou tlačidla v hornej časti stránky.
Michail Saltykov-Shchedrin - tvorca špeciálu literárny žáner - satirický príbeh. IN malé príbehy Ruský spisovateľ odsúdil byrokraciu, autokraciu a liberalizmus. Tento článok skúma také diela Saltykova-Shchedrina ako „ Divoký vlastník pôdy", "Orlí patrón", " Múdry mieň", "Kruciánsky idealista."
Vlastnosti príbehov Saltykova-Shchedrina
V rozprávkach tohto spisovateľa možno nájsť alegóriu, grotesku a hyperbolu. Existujú znaky charakteristické pre ezopské rozprávanie. Komunikácia medzi postavami odráža vzťahy, ktoré v nich prevládali spoločnosť XIX storočí. Aké satirické techniky použil spisovateľ? Na zodpovedanie tejto otázky je potrebné stručne porozprávať o živote autora, ktorý tak nemilosrdne odhalil inertný svet vlastníkov pôdy.
O autorovi
Kombinácia Saltykov-Shchedrin literárna činnosť s verejná služba. Budúci spisovateľ sa narodil v provincii Tver, no po absolvovaní lýcea odišiel do Petrohradu, kde získal miesto na ministerstve vojny. Už v prvých rokoch práce v hlavnom meste sa mladý úradník začal trápiť byrokraciou, klamstvami a nudou, ktorá vládla v ústavoch. S veľkým potešením navštívil Saltykov-Shchedrin rôzne literárne večery, v ktorom prevládali protipoddanské nálady. Obyvateľov Petrohradu informoval o svojich názoroch v príbehoch „A Confused Affair“ a „Contradiction“. Za čo bol vyhostený do Vyatky.
Život v provinciách dal spisovateľovi možnosť podrobne pozorovať byrokratický svet, život statkárov a nimi utláčaných roľníkov. Táto skúsenosť sa stala materiálom pre neskôr napísané diela, ako aj formovanie špeciálnych satirických techník. Jeden zo súčasníkov Michaila Saltykova-Shchedrina o ňom raz povedal: „Pozná Rusko ako nikto iný.
Satirické techniky Saltykova-Shchedrina
Jeho tvorba je dosť rôznorodá. Ale možno najobľúbenejšie medzi dielami Saltykova-Shchedrina sú rozprávky. Môžeme vyzdvihnúť niekoľko špeciálnych satirických techník, pomocou ktorých sa spisovateľ snažil čitateľom sprostredkovať zotrvačnosť a klamstvo veľkostatkárskeho sveta. A predovšetkým v zastretej podobe autor odhaľuje hlboké politické a sociálne problémy, vyjadruje vlastný bod vízie.
Ďalšou technikou je použitie fantastických motívov. Napríklad v „Príbehu o tom, ako jeden muž nakŕmil dvoch generálov“ slúžia ako prostriedok na vyjadrenie nespokojnosti s vlastníkmi pôdy. A nakoniec, keď pomenúvame Shchedrinove satirické techniky, nemožno nespomenúť symboliku. Koniec koncov, rozprávkoví hrdinovia často poukazujú na jednu z nich spoločenských javov XIX storočia. Hlavná postava diela „Kôň“ teda odráža všetku bolesť ruského ľudu, ktorý bol po stáročia utláčaný. Nižšie je uvedená analýza jednotlivé práce Saltykov-Shchedrin. Aké satirické techniky sa v nich používajú?
"Kruský idealista"
V tomto príbehu vyjadruje názory predstaviteľov inteligencie Saltykov-Shchedrin. Satirické techniky, ktoré možno nájsť v diele „Kasor idealista“, sú symbolika, použitie ľudové porekadlá a príslovia. Každý z hrdinov - kolektívny obraz predstavitelia jednej alebo druhej spoločenskej vrstvy.
Dej rozprávky sa sústreďuje na diskusiu medzi Karasom a Ruffom. Prvý, ako je zrejmé už z názvu diela, inklinuje k idealistickému svetonázoru, viere v to najlepšie. Ruff je naopak skeptik, ktorý sa vysmieva teóriám svojho protivníka. V rozprávke je aj tretia postava – Pike. Táto nebezpečná ryba symbolizuje v práci Saltykova-Shchedrina mocný sveta toto. Je známe, že šťuky sa živia karasmi. Ten druhý, poháňaný najlepšími citmi, ide k predátorovi. Karas neverí v krutý zákon prírody (ani po stáročia zavedenú hierarchiu v spoločnosti). Dúfa, že Pikea privedie k rozumu príbehmi o možnej rovnosti, univerzálnom šťastí a cnosti. A preto zomiera. Pike, ako poznamenáva autor, nepozná slovo „cnosť“.
Satirické techniky sa tu využívajú nielen na odhalenie strnulosti predstaviteľov určitých vrstiev spoločnosti. Pomocou nich sa autor snaží sprostredkovať nezmyselnosť moralistických debát, ktoré boli bežné medzi inteligenciou 19. storočia.
"Vlastník divokej pôdy"
V dielach Saltykova-Shchedrina sa téme nevoľníctva venuje veľký priestor. Mal o tom čo povedať čitateľom. Napísať publicistický článok o vzťahu vlastníkov pôdy k roľníkom či vydať umelecké dielo v žánri realizmu na túto tému však bolo pre spisovateľa náročné. nepríjemné následky. Preto sme sa museli uchýliť k alegóriám, jednoduché humorné príbehy. V „Divokom vlastníkovi pôdy“ hovoríme o typickom ruskom uzurpátorovi, ktorý sa nevyznačuje vzdelaním a svetskou múdrosťou.
Nenávidí „mužov“ a sníva o tom, že ich zabije. Hlúpy vlastník pôdy zároveň nechápe, že bez roľníkov zomrie. Koniec koncov, nechce nič robiť a nevie ako. Niekto by si mohol myslieť, že prototypom rozprávkového hrdinu je istý statkár, s ktorým sa možno spisovateľ zoznámil skutočný život. Ale nie. Ide o nie o nejakom konkrétnom pánovi. A o spoločenskej vrstve ako celku.
Saltykov-Shchedrin plne preskúmal túto tému, bez alegórií, v „Golovlevovi páni“. Hrdinovia románu - predstavitelia provinčnej statkárskej rodiny - zomierajú jeden po druhom. Dôvodom ich smrti je hlúposť, nevedomosť, lenivosť. Postavu v rozprávke „The Wild Landowner“ čaká rovnaký osud. Veď sa zbavil sedliakov, z čoho sa najskôr tešil, no na život bez nich nebol pripravený.
"Orlí patrón"
Hrdinami tejto rozprávky sú orly a vrany. Prvý symbolizuje vlastníkov pôdy. Druhí sú roľníci. Spisovateľ sa opäť uchyľuje k technike alegórie, pomocou ktorej zosmiešňuje neresti mocných. Súčasťou rozprávky je aj Slávik, Straka, Sova a Ďateľ. Každý z vtákov je alegóriou pre určitý typ ľudí alebo spoločenskú vrstvu. Postavy vo filme „Orol patrón“ sú poľudštenejšie ako napríklad hrdinovia rozprávky „Krucián idealista“. Ďateľ, ktorý má vo zvyku uvažovať, sa tak na konci vtáčieho príbehu nestane obeťou predátora, ale skončí za mrežami.
"Múdry Minnow"
Rovnako ako vo vyššie opísaných dielach, aj v tomto príbehu autor kladie otázky týkajúce sa tej doby. A tu je to jasné už od prvých riadkov. Saltykov-Shchedrinove satirické techniky však využívajú umelecké prostriedky na kritické zobrazenie nielen spoločenských, ale aj univerzálnych zlozvykov. Autor rozpráva príbeh v „Múdry Minnow“ typickým rozprávkovým štýlom: „Bolo raz...“. Autor charakterizuje svojho hrdinu takto: „osvietený, mierne liberálny“.
Zbabelosť a pasivita sú v tejto rozprávke zosmiešňované veľký majster satiry. Veď práve to boli neresti, ktoré boli charakteristické pre väčšinu predstaviteľov inteligencie v osemdesiatych rokoch 19. storočia. Gudgeon nikdy neopúšťa svoj úkryt. On žije dlhá životnosť, vyhýbanie sa stretnutiam s nebezpečnými obyvateľmi vodný svet. No až pred smrťou si uvedomí, koľko toho počas dlhého a bezcenného života minul.
Spisovatelia, básnici, dramatici vytvorili veľa jasných satirických diel, v ktorých sila umelecké slovo zosmiešňujú sociálne a morálne zlozvyky, ktoré zasahujú do normálneho vývoja života. Odhaľovanie zla a nespravodlivosti prostredníctvom umenia je starodávnou tradíciou, ktorá na tejto ceste nazbierala obrovské skúsenosti.Urobiť niečo zlé a zlé vtipné znamená znehodnotiť to, zredukovať to, vyvolať v ľuďoch túžbu zbaviť sa negatívnych vlastností. Satirická literatúra, ako žiadna iná, má silný výchovný účinok, aj keď, samozrejme, nie každý sa rád spoznáva v hrdinoch satirická komédia alebo bájky. Každé satirické dielo: bájka, komédia, rozprávka, román, má množstvo špecifické vlastnosti, ktoré sú pre nich jedinečné. Po prvé, je to veľmi vysoký stupeň konvencie zobrazovaného, proporcie skutočný svet v satirickom diele sú vytesnené a skreslené, satirik sa vedome zameriava len na negatívne stránky reality, ktoré sa v diele objavujú v prehnanej, často fantastickej forme. Spomeňte si na Gogolovo priznanie, že v „Generálnom inšpektorovi“ chcel spisovateľ „pozbierať všetko zlé v Rusku a hneď sa všetkému smiať“. Ale to je, ako autor priznáva, „smiech viditeľný svetu“ prostredníctvom „neviditeľných, jemu neznámych sĺz“ satirik vo svojich karikovaných, často odpudzujúcich hrdinoch smúti nad strateným ideálom človeka. Satirický spisovateľ musí mať špeciálny talent vytvorenie komiksu, t.j. vtipné, v literárne dielo. Ide o rôzne komiksy dejové kolízie, nelogické, absurdné situácie, používanie hovorených mien a priezvisk a pod. Najdôležitejšie umeleckých techník ktoré vám umožňujú vytvárať satirické obrázky, sú nasledujúce (pozrite si diagram 6).
Irónia(eironeia gréčtina, výsmech, pretvárka) – technika zosmiešňovania pri priamom a skrytý význam to, čo bolo povedané, si odporuje, keď sa pod maskou pomyselnej vážnosti skrýva žieravý, žieravý výsmech.
Starosta Wartkin „viedol kampaň proti nedoplatkom a vypálil tridsaťtri dedín a pomocou týchto opatrení vyzbieral nedoplatky dva a pol rubľov“.
M. Saltykov-Ščedrin. "Príbeh mesta"
Dialógy postáv, ktoré používajú iróniu, sú tiež bežnou technikou v satirických dielach, komický efekt vzniká preto, že jedna z postáv necíti ironický nádych.
Sarkazmus(sakasmos grécky doslova trhanie mäsa) - žieravý, krutý výsmech, vyjadrený priamo, bez
polovičné rady.
Gloomy-Burcheev, jeden zo starostov v „Histórii mesta“ od M. Saltykova-Shchedrina, je opísaný výlučne sarkastickými tónmi:
"To, čo sa divákovi objaví pred očami, je najčistejší typ idiota, ktorý urobil nejaké pochmúrne rozhodnutie a sľúbil, že ho vykoná."
"Prišiel som o dva týždne neskôr a prijalo ma nejaké dievča s očami naklonenými k nosu z neustálych klamstiev."
M. Bulgakov „Majster a Margarita“
Hyperbola- zveličenie, bystrosť a možno aj jedna z najdôležitejších satirických techník, keďže zveličovanie, zveličovanie negatívnych čŕt je zákonom satirického zobrazovania reality, nie náhodou V. Majakovskij nazval satiru „pohľadom na svet“. cez lupu."
Hyperbola môže byť verbálna („ veľmi nepríjemná správa“), bežnejšia je však rozšírená hyperbola, keď zveličenie mnohých podobných detailov zveličuje niektorý znak až do absurdity.
Celé epizódy sú často postavené podľa zákonov hyperbolizácie, napríklad slávna „scéna lží“ z „Generálneho inšpektora“, keď sa Khlestakov za desať minút povýšil z menšieho úradníka na riaditeľa oddelenia, ktorého podriadení sú „kuriéri, kuriéri, kuriéri... viete si predstaviť len tridsaťpäťtisíc kuriérov!“
Hyperbola sa často spája s groteskou a fantáziou.
Fantázia(fantastická grécka schopnosť predstavivosti) - zobrazenie absolútne nemožných, nelogických, neuveriteľných situácií a hrdinov.
V satirických dielach sa fantázia veľmi často používa spolu s groteskou a hyperbolou, často nie je možné ich oddeliť, ako napríklad v básni V. Majakovského „Sediaci“: „Vidím: polovica ľudí sedí. Ó diabolstvo! Kde je druhá polovica?!"
Groteskné(groteskná francúzska fantázia, komplikovaná) - najkomplexnejšia satirické zariadenie, ktorá spočíva v nečakanej, na prvý pohľad nemožnej kombinácii vysokého a nízkeho, vtipného a hrozného, krásneho a škaredého.
Groteska obsahuje prvky fantázie a zveličenia, takže obsahuje veľmi silný impulz emocionálneho a psychologického vplyvu na čitateľa, groteska udivuje, vzrušuje predstavivosť, vyzýva k pohľadu na realitu z nového, často paradoxného uhla pohľadu. M.E. sa vo svojej tvorbe obzvlášť často uchyľoval ku groteske. Saltykov-Shchedrin a M.A. Bulgakov.
Niekedy môže byť dej celého diela postavený na grotesknej situácii (príbeh M. Bulgakova „Srdce psa“).