Najrýchlejší gitarista na svete. Najvirtuóznejší a najlepší gitaristi na svete

Spôsoby rozvoja gitarového umenia v Rusku sú zvláštne a originálne. Keďže ide o päťstrunovú gitaru, gitaru priniesli do Ruska talianski hudobníci v 18. storočí, ale nerozšírila sa a zostala exotickou ozdobou. Neskôr, začiatkom 19. storočia, sa ruská verejnosť zoznámila so „španielskou“ šesťstrunovou gitarou, ktorá sa v tom čase v Európe stala veľmi populárnou. V Rusku ho predstavili známi zahraniční gitaristi M. Giuliani, F. Sor a ďalší.

Víťazstvo vo vlasteneckej vojne v roku 1812 výrazne urýchlilo rast národnej identity, spôsobil vzostup vlasteneckého cítenia a citov vo všetkých vrstvách spoločnosti. Záujem o historickú minulosť vlasti rýchlo rastie, ľudové umenie, najmä ľudové piesne. Mestská romantika si získava veľkú obľubu. Na základe každodenný folklór, predstavuje jedinečnú vrstvu ruskej hudobnej kultúry s charakteristickou štruktúrou a melodikou, s jedinečnými výrazovými prostriedkami.

Akademik B. Asafiev o tom napísal vo svojej práci “ Hudobná forma ako proces“: „Ešte neexistoval psychologický realizmus s jeho analýzou osobného duševného života, romantici ešte nezúrili, nepresadzovali kultúru cítenia a masy už túžili počuť „jednoduchú reč“ a srdečnú a vzrušujúcu melódiu; pre dominanciu rodinkárstva, citlivosti, kultu „jednoduchej morálky“ prostoduchých ľudí a „domáckosti“, nežnosti k prírode sa blížilo tiché rozjímanie. Tomu všetkému zodpovedajúce intonácie evokovali v hudbe romantickú melódiu, úprimnú, srdečnú; tak slová, ako aj melódia, ktoré si väčšinou nekladali nárok na dlhodobý vývoj, boli obklopené jednotným intonačným systémom – „znejúcim od srdca k srdcu“1.

Objavil sa v posledné desaťročie Sedemstrunová gitara z 18. storočia sa svojou harmonickou štruktúrou a zafarbením farby veľmi približovala ruskej povahe. ľudová pieseň a žánru urban romance, ktorý vznikol na jeho základe. Jeho použitie na sprevádzanie hlasu umožnilo najjemnejšie odhaliť lyriku intímnych zážitkov, ktoré tvoria hlavnú tému mestskej romantiky. Najlepšie diela tohto žánru, ktorý vytvorili A. Alyabyev, A. Varlamov, Titov a ďalší talentovaní skladatelia, vstúpili do zlatého fondu ruskej hudby.

Ruskí hudobníci, ktorí si uvedomujú, aké veľké príležitosti sa skrývajú sedemstrunová gitara, začínajú pre ňu vytvárať sólový repertoár. Najprv pre ňu preusporiadajú úryvky z populárnych opier a iných diel ruských a zahraničných skladateľov. Potom vytvárajú variačné cykly, textúrovo a koncertne pomerne zložité, založené na ľudových melódiách. (Ako žiarivý príklad nazvime variačný cyklus A. Sihru na tému ruskej piesne „Medzi plochým údolím“.) Okrem variácií vznikajú aj miniatúry, ladné a melodické, dotýkajúce sa duše jednoduchého ruského človeka. Uskutočňujú sa aj pokusy o vytvorenie veľkej formy, najmä sonáty, koncertu pre gitaru a orchester.

Ruský gitarový virtuóz a skladateľ Andrej Osipovič Sihra (1773-1850)

Mimoriadna obľuba sedemstrunovej gitary k nej prilákala talentovaných hudobníkov. Vynikajúca úloha pri tvorbe domácich gitarovú školu patrí Andrejovi Osipovičovi Sihrovi. Pozoruhodný virtuózny gitarista, talentovaný skladateľ, je nepochybne zakladateľom ruskej školy hry na sedemstrunovej gitare.

A. Sihra sa narodil v roku 1773 vo Vilne (dnes Vilnius) v rodine učiteľa hudby. V mladosti vystupoval na koncertoch ako harfista a hral na šesťstrunovej gitare. Potom sa začal zaujímať o sedemstrunovú gitaru, ktorej zasvätil celý svoj život. V roku 1801 sa hudobník presťahoval do Moskvy, kde začal vytvárať repertoár pre sedemstrunovú gitaru a študovať so svojimi prvými študentmi.

Sihra, talentovaná hudobníčka, priateľská a očarujúci muž, sa čoskoro stal idolom početných študentov a fanúšikov.

Po vyhnaní Napoleona z Ruska sa Sihra presťahoval do Petrohradu, ktorý do konca života (zomrel v roku 1850) neopustil. Tu si už ako zrelý hudobník a pedagóg vytvára vlastnú školu hry na sedemstrunovej gitare...

A. Sihra bol nielen talentovaný, ale aj veľmi vzdelaný hudobník. Vysoko ho ocenili M. Glinka, A. Dargomyzhsky, A. Varlamov, A. Dubuk, D. Field a mnoho ďalších osobností národnej kultúry. Slávny spevák O. Petrov študoval hru na gitare u Sihry. Biografický slovník ruštiny historickej spoločnosti nazval Sikhra „patriarchou ruských gitaristov“. Z jeho žiakov sú najznámejší S. Aksenov, N. Alexandrov, V. Morkov, V. Sarenko, V. Svintsov.

Ak bol Sihra uznávaný ako vedúci petrohradskej školy sedemstrunovej gitary s jej charakteristickým prísnym „akademickým“ štýlom, tak za zakladateľa moskovskej školy je právom považovaný Michail Timofeevič Vysockij, ktorého život a dielo je ďalšou stránkou v história ruského gitarového umenia.

Zo žiakov Vysockého boli najznámejší P. Belosein, A. Vetrov, I. Ljachov, M. Stakhovič a ďalší.

Éra Sihry a Vysockého je „zlatým vekom“ ruskej sedemstrunovej gitary. Jeho široké využitie prispelo k demokratizácii hudobného umenia.

Na základe ruských ľudových piesní vznikli variačné cykly ruských gitaristov-skladateľov. Táto jedinečná vrstva ruštiny hudobná kultúra je dôležitý zdrojštúdium folklóru.

Ruská sedemstrunová gitara, znejúca v rukách talentovaných hudobníkov, inšpirovala básnikov a spisovateľov k vytvoreniu nádherných poetických línií.

A. Pushkin nazval gitaru „sladkým hlasom“. Slová plné lyriky venované tomuto nástroju nájdeme aj u M. Lermontova, A. Feta, I. Bunina, A. Grigorieva, L. Tolstého, A. Ostrovského, M. Gorkého.

Gitara je zobrazená na mnohých obrazoch Rusov a Západoeurópski umelci: V. Tropinina, V. Perová, I. Repina, An. Watteau, B. Murillo, Fr. Khalsa, P. Picasso a ďalší.

IN polovice 19 storočia záujem o gitaru klesá nielen v Rusku, ale aj v Európe. Avšak v koniec XIX- začiatkom 20. storočia sa sedemstrunová gitara začína znovu presadzovať. To bolo do značnej miery uľahčené aktivitami nadšených hudobníkov, ktorí sa snažili obnoviť tradície Sihry a Vysockého. Najznámejšími z nich boli A. Soloviev a V. Rusanov.

Vynikajúci ruský gitarista a pedagóg Alexander Petrovič Solovjov (1856-1911)

Alexander Petrovič Solovyov (1856-1911) - významný umelec a pedagóg. Vychoval mnohých nadaných žiakov, ako V. Rusanova, V. Uspenského, V. Jurjeva, V. Berezkina a iných; vytvoril Školu (vyšla v roku 1896), ktorá bola v tom čase najlepšia.

Valerian Alekseevič Rusanov (1866-1918) je známy historiograf a propagátor ruskej sedemstrunovej gitary. Zorganizoval vydávanie celoruského časopisu „Guitarist“ (1904-1906).

V období po Veľkej októbrovej socialistickej revolúcii urobili veľa pre popularizáciu sedemstrunovej gitary M. Ivanov, V. Jurjev, V. Sazonov, R. Meleshko. Vytvorili školy a návody pre tento nástroj, originálne skladby, úpravy a transkripcie a zostavili početné zbierky. M, Ivanov napísal knihu „Ruská sedemstrunová gitara“. Títo hudobníci neustále vystupovali ako sólisti a korepetítori na koncertoch a nahrávali na gramofónové platne.

IN povojnové roky Vyrástla nová generácia sedemstrunových gitaristov, ktorí dôstojne nadväzujú na bohaté tradície národnej interpretačnej školy. Medzi nimi: V. Vavilov, B. Okunev, B. Kim, S. Orekhov, A. Agibalov. Repertoár sedemstrunovej gitary bol v tomto období doplnený o diela skladateľov N. Chaikina, B. Strannolyubského, N. Narimanidzeho, N. Rechmenského, G. Kamaldinova, L. Birnova a iných.

V súčasnosti je vo svete čoraz väčší záujem o ruskú sedemstrunovú gitaru. Vyjadrime nádej, že v ďalšiu históriu Na tomto krásnom originálnom hudobnom nástroji sa budú písať nové slávne stránky.

Z histórie sedemstrunovej gitary. XVIII-XIX storočia

V súčasnosti je takmer nemožné predstaviť si ruskú ľudovú pieseň bez sedemstrunovej gitary. Obľúbenosť si však vytlačila balalajku z každodenného života mestského obyvateľstva pomerne nedávno – v 19. storočí. Odvtedy je každý človek obdarovaný hudobné schopnosti spolu s láskou k ľudovým piesňam a ruskej kultúre vzdáva hold tomuto nádhernému hudobný nástroj, aj keď, samozrejme, dnes šesťstrunová gitara oveľa viac žiadané a obľúbené medzi profesionálmi v oblasti popu aj medzi milovníkmi hudby.

Ruskí hudobníci a sedemstrunová gitara

Gitara bola obľúbeným nástrojom mnohých slávnych ruských hudobníkov. A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Zhilin, I. Khandoshkin a mnohí ďalší predstavitelia ruskej hudobnej kultúry 18.-19. storočia dali prednosť ruskej sedemstrunovej gitare. V tomto článku budeme hovoriť len o niektorých z nich: G. A. Rachinsky, A. E. Varlamov, A. A. Alyabyev, P. A. Bulakhov, O. A. Petrov.

Gavrila Andrejevič Račinskij

Gavrila Andreevich Rachinsky (1777-1843) sa narodil v meste Novgorod-Seversky na Ukrajine. Úžasný huslista a skladateľ mal veľmi rád sedemstrunovú gitaru, často na nej hrával na koncertoch, skladal variácie a hry. Dlhé roky bol Rachinského život spojený s Moskvou. V rokoch 1795-1797 študoval na gymnáziu Moskovskej univerzity a potom celkom dlho pôsobil tam ako učiteľ hudby. V rokoch 1823 až 1840 bol G. Rachinsky opäť v Moskve. Počas tohto obdobia opakovane cestoval v Petrohrade a ďalších mestách Ruska, čo mu prinieslo slávu ako vynikajúceho umelca.

Je príznačné, že už v roku 1817 v „Moskovských Vedomostiach“ (č. 24 a 27) G. Rachinsky oznámil predplatné na vydanie svojich dvadsiatich diel pre husle a sedemstrunovú gitaru. Medzi desiatimi gitarovými skladbami boli spomenuté dva variačné cykly na témy ruských ľudových piesní „Išiel som cez kvety“ a „Mladý mladý“, ako aj päť polonéz, valčík, pochod a fantázia. Ale z nám neznámych dôvodov neboli zverejnené.

Muž všestrannej kultúry, „voltairián“, ako sa vtedy hovorilo, G. Rachinsky mal blízko k Moskve literárnych kruhov, v ktorej bolo jeho meno veľmi obľúbené. Na rôznych literárne večeryčasto hrával variácie na témy ruských a ukrajinských ľudových piesní. Na jednom z týchto večerov, venovanom pamiatke básnika a dramatika N. N. Nikoleva (jeho básne tvorili základ napr. populárne piesne, ako „Stúpať vyššie, ponáhľaj sa“, „Večer sa červenať svitá“) G. Rachinsky predviedol svoje diela na husliach aj na gitare. Tí, ktorí sa zhromaždili v dome žiaka básnika I. Maslova, veľkého fanúšika sedemstrunovej gitary a autora skladieb k nej, sa tešili zo zručnosti hudobníka. „V ten večer,“ poznamenal časopis „Son of the Fatherland“ (1817, č. 9), „husle v Rachinského rukách a samotná gitara sa pod jeho prstami oživili a čudovali sa.“

Je známe, že pozoruhodný hudobník vytvoril fantázie pre sedemstrunovú gitaru „Večer som bol na poštovom dvore“ a „Na brehoch Desnej“.

Ruský skladateľ Alexander Egorovič Varlamov (1801-1848), autor rôznych populárnych romancí a piesní, ktoré mnohí považujú za ľudové

Tvorca mnohých populárnych romancí Alexander Egorovič Varlamov (1801-1848) bol vynikajúci gitarista. Objavil sa skoro hudobný talent: Chlapec sa sám naučil hrať na klavír, husle, violončelo a gitaru. Ako desaťročného ho otec poslal do Petrohradu, kde ho zapísali do personálu dvora. spevácky zbor mladí speváci. Riaditeľ zboru, vynikajúci ruský skladateľ D. Bortnyansky, si všimol chlapcove vynikajúce schopnosti a začal dohliadať na jeho štúdium. Podľa samotného A. Varlamova je to práve D. Bortnyansky, ktorému vďačí za krásnu vokálna škola a jemné poznanie vokálne umenie. Po ukončení hudobného vzdelania pôsobil A. Varlamov štyri roky ako učiteľ zborov v kostole na ruskom veľvyslanectve v Haagu. Tu už vystupuje nielen ako spevák, ale aj ako gitarista. 19. februára 1851 petrohradské noviny „Northern Bee“ v článku „Spomienky A.E. Varlamova“ napísali: „Na inom koncerte (v Bruseli), aby potešil koncertujúceho umelca, (zahral) variácie Rode na gitare. Čistota a plynulosť hry na melodickom nástroji, mnohým vtedajším poslucháčom neznáma, vzbudila hlasný potlesk; na druhý deň bolo vo francúzskych bruselských novinách uverejnené vyjadrenie všeobecnej vďaky za potešenie poskytnuté verejnosti. Jeho účinkovanie v Haagu nebolo jediné, neskôr v Rusku často vystupoval ako gitarista na koncertoch a v domácom kruhu.

V roku 1823 sa Varlamov vrátil do svojej vlasti. Na živobytie si zarába vyučovaním v rôznych vzdelávacích inštitúciách a súkromných domoch. V tom čase skladateľ veľa skladal, často predvádzal svoje romance na koncertoch a medzi priateľmi, ale nepublikoval ich. Od roku 1832 získal pozíciu dirigenta a „skladateľa hudby“ v Moskve cisárske divadlá, usadil sa v Moskve. Tu Varlamov nachádza uznanie a podporu v moskovskej umeleckej komunite. Jeho talent ocenil známy tragéd P. S. Mochalov, sám spevák a skladateľ; básnik a herec N. G. Tsygankov, na ktorého slová A. Varlamov napísal množstvo jeho romancí; M. S. Shchepkin, A. N. Verstovsky a ďalšie osobnosti ruskej kultúry.

Veľkú slávu mu priniesla zbierka skladateľových romancí, vydaná v Moskve v roku 1833. Jeho piesne sa šírili neobyčajnou rýchlosťou a spievali ich zástupcovia všetkých tried. Známou sa stala najmä romanca A. Varlamova „Červený Sarafan“, ktorá podľa skladateľa N. Titova znela „v obývačke šľachtica aj v roľníckej fajčiarskej chatrči“.

A. Varlamov napísal asi 150 romancí, z ktorých väčšina vychádzala zo slov ruských básnikov, niektoré z ľudových a vlastných textov. Je charakteristické, že textúra sprievodu mnohých jeho románikov je čisto „gitarová“, pretože tento nástroj mal obzvlášť rád. A. Varlamov skladal nielen romance, ale aj divadelnú a baletnú hudbu.

Posledné roky skladateľovho života sú spojené s Petrohradom. Tu pracoval na zbierke ľudových piesní „Ruský spevák“, ktorá zostala nedokončená. V roku 1848 náhle zomrel A. Varlamov. V Múzeu hudobnej kultúry pomenovanom po. Glinkov rukopis Varlamovovej skladby pre hlas sprevádzaný sedemstrunovou gitarou je uložený v Moskve.

Ruský skladateľ Alexander Alexandrovič Alyabyev (1787-1851), autor známa pieseň"Slávik" podľa básní Antona Delviga

Pre gitaru písal aj multitalentovaný skladateľ Alexander Aleksandrovič Alyabyev (1787-1851). Mnohé z jeho vokálnych lyrických výtvorov ďaleko predbehli svoju éru. Obohatil ruskú hudbu o nový obsah a premietol do nej tie najlepšie, progresívne ašpirácie. Popredný muž svojej doby, účastník Vlastenecká vojna 1812, priniesol do ruštiny vokálne texty motívy obsiahnuté v občianskej poetike dekabristov, motívy vlastenectva, láska k slobode, myšlienky o biede ľudí, sympatie k utláčaným. Mnohé z jeho diel sa stali fenoménmi trvalej hodnoty.

Medzi jeho priateľov patria budúci dekabristi A. Bestužev-Marlinskij, P. Muchanov, F. Glinka; spisovatelia A. Griboedov, V. Dal, V. Odoevskij, slávny partizánsky básnik D. Davydov; skladateľov A. Verstovského a M. Vielgorského.

Alyabyevovo tvorivé dedičstvo je veľké: 6 opier, 20 vaudevillov, veľa diel pre orchester a komorné súbory, klavírne skladby, zborové diela, vyše 150 romancí. Ako vynikajúci znalec sedemstrunovej gitary majstrovsky aranžoval pre ňu a orchester diela A. Sihru a S. Aksenova. Prvýkrát ich uviedol koncertný gitarista V. Svintsov v roku 18271. Gitaristi zase urobili skvelé aranžmány Alyabyevových románikov.

P. A. Bulakhov. V. I. Radivilov

Na sedemstrunovej gitare hral aj Pjotr ​​Aleksandrovič Bulakhov (asi 1793-1835), otec autora mnohých populárnych romancí P. P. Bulakhova. Žil v Moskve a bol úžasným spevákom. Keď dobre hral na gitare, často sa sprevádzal na koncertoch.

Zaujímavé aranžmány pre gitaru a orchester patria V.I. Radivilovovi, slávnemu huslistovi a hráčovi na balalajku. A tak 2. apríla 1836 v duete s P. Delvigom, žiakom M. Vysockého, zahral s orchestrom jeho skladbu pre husle a gitaru. Na tom istom koncerte Delvig predviedol variácie na tému ruskej piesne „Poviem ti, mami, bolí ma hlava“ na sedemstrunovej gitare.

Michail Ivanovič Glinka

O gitaru sa zaujímal aj zakladateľ ruskej klasickej hudby Michail Ivanovič Glinka. Jeho zoznámenie so španielskym folklórom počas cesty do Španielska v roku 1845 bolo z veľkej časti zásluhou španielskych gitaristov. Melódie F. Castilla a najmä F. Murciana, ktorého M. Glinka nazval „úžasným gitaristom“, mu poslúžili ako materiál na vytvorenie takých nádherných diel ako „Night in Madrid“ a „Aragonese Jota“.

M. Glinka gitaru a mnohých gitaristov nielen dobre poznal, ale aj sám hral. Slávny skladateľ a klavirista A. Dyubuk spomínali: „Michail Ivanovič Glinka často počúval hru O. A (slávneho operného speváka O. A. Petrova, žiaka Sihry), stávalo sa, že sám zobral gitaru a vybral na ňu akordy“2.

Ruský operný spevák a gitarista Osip Afanasjevič Petrov (1807-1878). Portrét Konstantina Makovského (1870)

Zaujímavosťou je, že vynikajúci spevák Osip Afanasjevič Petrov (1807-1878) bol vynikajúcim gitaristom, ktorý študoval u A. Sihru. O nepochybnom uznaní jeho úspechov svedčí skutočnosť, že A. Sihra umiestnil aranžmán haberbirskej etudy do svojej Školy. O. Petrov sa naučil hrať na gitare ešte v r raného detstva. Zaujímavosti o tom, ako aj o existencii gitary v ruských provinciách, uvádza V. Yastrebov: „Treba predpokladať, že Petrov sa naučil hrať na gitare ešte v pivnici... Gitara sa potom bavila všeobecná láska mestského obyvateľstva a až okolo roku 1830 ustúpila ústnej harmonike. Niektorí gitaristi dosiahli pozoruhodnú dokonalosť a preslávili sa vo viacerých provinciách; K takým slávnym hráčom patril aj Kladovščikov, ktorý priniesol víno z Donu do Elizavetgradu; Sám sa s týmto umením zoznámil v Moskve od nejakého miestneho virtuóza (od M. Vysockého - A. Sh., L. M.) a od neho... Petrov sa naučil a naučil tak dobre, že v celom meste nebolo lepšieho gitaristu: "Jeho prsty behali po strunách, ako keby boli živé, slovami jedného známeho z Elizavetgradu, Osipa Afanasjeviča."3

Samozrejme, pivnica jeho strýka nebola miestom pre nadaného mladíka. Šanca ho spája s hosťujúcim divadelným súborom, ku ktorému sa pripája v roku 1826. 10. októbra 1830 Petrov debutoval na javisku Mariinské divadlo v Petrohrade. Tvrdá práca a talent čoskoro urobili z O. A. Petrova jedného z najlepších interpretov operné časti.

Veľký spevák miloval gitaru až do konca života. V Petrohrade sa stal žiakom A. Sihru, s najvážnejšími úmyslami ohľadom gitary. Priateľstvo Spájali ho s V. Morkovom, V. Sarenkom a ďalšími gitaristami.

Sedemstrunová gitara mala veľký vplyv na vývoj ruských romantických textov. V sprievode gitary sa spievali romance ako v spoločenskom salóne, tak aj v skromnom dome remeselníka a niekedy aj v sedliackej kolibe!

Sedemstrunová gitara mala určitý vplyv aj na ruskú klavírnu hudbu, obzvlášť zreteľne sa to prejavilo v tvorbe A. Dubuca, ktorý pod dojmem hry M. Vysockého začal aktívne rozvíjať folklórny materiál.

Koniec XVIII - polovica XIX storočia- rozkvet umenia hry na sedemstrunovej gitare, jedinečná kultúrna vrstva trvalej hodnoty.

Poznámky

1 Pozri: Dámsky časopis. 1827. Číslo 7. S. 18.
2 Gitarista. 1904. Číslo 5. P. 4.
3 Jastrebov V. Osip Afanasjevič Petrov/Ruský starovek. 1882. T. XXXVI.

A potom ma nedávno premohla otázka: máme teraz v našej krajine nejakých dôstojných gitaristov? Pomerne rýchlo som pri hľadaní narazil na muža menom Sergej Golovin. Počúval som a uvedomil som si, že toto je náš Andy James, Vinnie Moore, náš Satriani, naši a Vai, všetci sa spojili do jedného. Žartujem, samozrejme, ale ako vtip... veď to poznáte sami. Je to pravda? Chlapec hrá na najvyššej úrovni.

Sergey Golovin sa narodil v roku 1988, žije a pracuje v Moskve. Nahral dva albumy. Má za sebou hudobnú školu, ak sa nemýlim, na hodine klasickú gitaru. Hrá jednoducho skvele. Vynikajúca práca so zvukom okamžite upúta. má svoj vlastný rozpoznateľný štýl

hry. To je jasnosť v prevedení nôt, rýchlosť, vynikajúca technika, harmónia v hudbe, melódia, pozornosť k zvuku ako celku. Jedným slovom: úžasné.

Viete, len pred pár rokmi toto jednoducho neexistovalo. Títo chlapci, narodení v 80. rokoch, teraz jednoducho lámu formu svojou úrovňou hry. Je to len priestor. Ak, zdôrazňujem, vezmeme do úvahy, že v Rusku je vo všeobecnosti problém s elektrickou gitarou, potom je Sergej len závan čistého vzduchu. Výborne! Jednoducho skvelý chlap!

Špičkový profesionálny gitarista.

Pozorne som sledoval videá na YouTube a počúval dva plnohodnotné albumy Sergeja Golovina. Dojmy sú len pozitívne. Je mi blízky jeho prístup k hudbe, jeho melodika.

Samozrejme, taký už etablovaný majster ako S. Golovin si vie poradiť sám, ale ja ako znalec a znalec hudby na elektrickej gitare, oboznámený s hrou obrovského množstva gitarových virtuózov, by som riskoval, že Sergejovi poradím, aby sa naďalej zlepšoval. ďalej pre radosť nás všetkých. A prajem mu len tvorivý a osobný úspech!

Pozrime si zopár našich videí Ruský gitarový virtuóz - Sergej Golovin. Tu je videoklip zaujímavých fragmentov z Golovinových skladieb. Veľmi chutné, pozrite sa.

Tu je "TwoGether", veľmi cool, pozrite sa na to.

Tu je veľmi cool lyrický kúsok s názvom „Don't Forget“ z albumu „Sense Of Reality“ (2012).

No a ešte niečo – hlasnejšie a asertívnejšie. Veľmi, veľmi dobre.

Podľa môjho názoru môže Sergej Golovin dosiahnuť svetovú úroveň slávy s takou úrovňou hry a prístupu k zvuku. S jeho talentom sa dá ľahko pozvať do akéhokoľvek Rusa slávny interpret ako sólová gitara. Neodvažujem sa mu radiť, ale zdá sa mi, že potrebuje odísť z Ruska niekam do zahraničia, kde sa o elektrickú gitaru zaujímajú známe hudobné vydavateľstvá, a dostať sa tam ku svetovému triumfu.

V prípade Sergeja Golovina sa všetko zišlo. Toto je Sergeiov talent a hudobné vzdelanie, ktoré získal, a ďalšie faktory. Len si predstavte: v Rusku sa každý rok zapíšu tisíce ľudí hudobných škôl na gitare. Študujú a maturujú. A? A kde sú všetci títo gitaristi? Sergej má talent. V hudbe má čo povedať. Svoje emócie a pocity vie vyjadrovať cez struny elektrickej gitary. Dá sa len hádať, koľko práce treba na zvládnutie nástroja tak, ako to robí S. Golovin.

Niekedy sa pri sledovaní vystúpenia kapely alebo pri vychutnávaní obľúbenej skladby venujeme iba predspevákovi a úplne zabudneme na ostatných hudobníkov, teda gitaristov. A hrajú v tvorivej práci skupín nie menej dôležitú úlohu. Najlepší gitaristi na svete sa už dávno stali legendárnymi. Tento článok sa zameria na ne.

Blues 20-30s

Najlepší gitaristi na svete v týchto typoch hudby sú dosť známi. Ďalej sa pokúsime vyzdvihnúť najjasnejších hudobníkov z obrovského počtu hodných. Ak hovoríme o blues 20-30-tych rokov minulého storočia, tak najvirtuóznejším hudobníkom je bezpochyby Robert Johnson. Niektorí ľudia vážne verili, že výmenou za svoju zručnosť uzavrel dohodu s diablom. Väčšina však tento príbeh považuje len za romantickú fikciu. Obaja však súhlasia s tým, že Johnsonovu genialitu nemožno ignorovať. Práve vďaka jeho práci sa najprv blues a potom rock and roll stali tým, čím sú teraz.

Najlepší gitaristi sveta ďalších desaťročí

Pokiaľ ide o jazz, gitara bola vždy považovaná za sprievodný nástroj. Tak to bolo. Modrých však čakala revolúcia. Jedným z prvých hudobníkov, ktorí urobili tento prelom, je Blind Blake. Hru tohto majstra improvizácie a jeho techniku ​​dodnes mnohí považujú za odkaz. Čas však plynul a na scéne sa objavili noví hrdinovia. Najjazzovejší zo všetkých bluesmanov je B.B. King. Jeho charakteristická značka a vibrato z neho urobili kráľa blues. Následne sa jeho tvorba tak či onak dotkla každého, kto vzal do ruky elektrickú gitaru.

Rock and roll

Prenikavý smútok bluesových skladieb sa jasne odráža v prísloví: „Blues je, keď je zle.“ k dobrému človeku" Nie vždy sú však ľudia smutní. Azda úplne prvým hudobníkom, ktorému sa podarilo sprostredkovať dobrú náladu pomocou gitary, bol Chuck Berry. Tento druh hudby bol neskôr nazývaný rock and roll. Hudobníci dodnes aktívne využívajú jeho gitarové pohyby a nápady. Piesne s ironickým príbehom z Berryho urobili rokenrolového básnika.

Najlepší rockoví gitaristi na svete

Rock je nástupcom blues a rock and rollu. Mnoho ľudí považuje Jimiho Hendrixa za jedného zo zakladateľov tohto trendu. Bez jeho zmienky sa nezaobíde takmer žiadna publikácia z oblasti dejín rockovej hudby. - najlepší gitarista na svete Časové verzie. Keď mu otec daroval gitaru za 5 dolárov, sotva si myslel, že to určuje nielen budúcnosť jeho syna, ale aj budúcnosť hudby vo všeobecnosti. Mnoho gitaristov považuje Hendrixa za svojho mentora a učiteľa. Jeho jednoducho virtuózna gitarová technika nebola samoúčelná. Bola len prostriedkom, ktorým hudobník sprostredkoval svoje emócie. Jeho vnímanie sveta sa zmenilo na jedinečné melódie. Jimmy doslova do každej noty vložil nejaký kozmický význam. Mnohí stále považujú jeho hru nielen za zručnosť, ale aj za tajomstvo kúzelníka.

Hard rock a metal

Nasledujúce desaťročia možno považovať za éru hardrockovej a metalovej hudby. veľa najlepší gitaristi svet hral presne v týchto smeroch. Vyberať môžete dlho, no my sa zameriame na tých hudobníkov, ktorých mená sa vlastne stali synonymom týchto štýlov. Jedným z nich je Tento muž nemal inú možnosť, ako sa stať najlepším. Keď mu otec Richie kúpil gitaru, povedal, že ak sa nenaučí hrať, rozbije sa mu na hlave. Blackmore Jr. sa musel učiť. A ako. Tento gitarista sa navždy zapísal do histórie. Jeho štýl hry a riffy sa stali štandardnými a klasickými. Veľa začínajúcich gitaristov sa snaží kopírovať Blackmoreov štýl.

Ďalšou ikonou je „učiteľ hviezd“ Joe Satriani. Mnohí z uznávaných majstrov sa od neho naučili hrať. Satriani je považovaný za učiteľa takých guru ako Steve Vai, Alex Skolnik, Charlie Hunter, David Bryson, Larry LaLonde a mnoho ďalších. Joeove herectvo je jednoducho bezchybné. Jeho virtuózne techniky, rôzne triky a nečakané harmónie vzbudzovali radosť nielen u poslucháčov, ale aj u kolegov v dielni.

Basgitaristi

Nízkofrekvenčný zvuk bol dlho považovaný za mužskú hudbu. Preto veľký záujem volá najlepších basgitaristov na svete. Časopis podľa prieskumu svojich čitateľov hudobníka ako takého poznal Skupina Kto od Johna Entwistle. Paul McCartney a James Jamerson sú tiež považovaní za majstrov brutálnych basových tónov.

Sólová gitara

Najlepší sóloví gitaristi na svete sú celým zoznamom virtuózov a uznávaných guruov. Ritchie Blackmore, o ktorom sme hovorili vyššie, je považovaný za jedného z pozoruhodných majstrov gitarového sóla. Na vrchol v tejto oblasti sa dostal po Deep Purple, keď vytvoril tím Rainbow. Hudobníkove sóla boli pomalšie a premyslenejšie. Bolo v nich toľko filozofie a zmyslu, že je veľmi ťažké nájsť druhého takého majstra. Kirk Hammett možno nazvať aj jedným z najlepších sólových gitaristov.

Moderní virtuózi

Dnes je jedným z najbrilantnejších a najbrilantnejších gitarových majstrov John Petrucci. Hrá progresívny metal. Jeho hudba je neobyčajne zložitá po technickej a kompozične. Hudobnícka virtuozita niekedy vyvoláva otázku, či existujú hranice ľudských schopností? Súdiac podľa majstrovej hry jednoducho neexistujú. Niektorí z guruov, ktorých hudobník dnes považoval za svoje idoly, považujú za česť hrať po jeho boku.

Joe Pass, považovaný za skvelého improvizátora, raz povedal, že elektrická gitara nebola vynájdená dostatočne dlho na to, aby ľudia plne pochopili všetky jej schopnosti ako hudobného nástroja. Tieto slová sú aktuálne aj dnes. Každá ďalšia generácia hudobníkov objavuje nové možnosti tohto nástroja.

Spoločné pozorovania - Sergej Tyncu

Samozrejme, je ich oveľa viac (plemien a krížencov). Ak sa ale bavíme o tých základných, alebo skôr o tých, ktoré ma napadli, teda o tých, s ktorými sa autor najčastejšie stretáva, tak tu sú tie, ktoré sú popísané nižšie. Pod každý bod by sa dalo kľudne uviesť viacero mien, ale nechcel by som tým nikomu dať dôvod na pohoršenie, ak sa človek sám vidí a prezentuje trochu inak ako autor. Mená si preto necháme na súkromné ​​rozhovory.

Učiteľ múdry

Títo zdanlivo skromní miništranti cirkvi gitarovej dokonalosti sú snáď najviac prísnych sudcov pre takmer všetkých gitaristov. Keby ste len vedeli, ich unavené oči toho v tomto živote toľko videli a ich silné prsty bežali všade. Múdri učitelia, ktorí dávajú súkromné ​​hodiny, vedia a dokážu všetko, takže na ich pozadí sa každý gitarista cíti nahý a nedokonalý. Vyzerajú úspešných ľudí. Stabilný príjem, žiadni šéfovia, netreba cestovať po zájazdoch a koncertoch, verná armáda verných fanúšikov z radov študentov, dobré možnosti predať hudobnú aparatúru kľačiacim kŕdľom. Ale často (nie vždy) je pre mnohých ľudí v ich prejavoch a hudbe taká nuda... že taký učiteľ vo vašej mysli už vôbec nie je múdry, ale (zamračené? blato? nuda?). .

Veselý huckster

Veľmi milujú hudbu a celý život by chceli pracovať niekde pri gitarách. A podarilo sa im to. Flexibilný rozvrh, dobrý príjem, uvoľnené hranie sa s nástrojmi. Som svojim vlastným šéfom. Zvonku to vyzerá ako ilustrácia k obrázku „život je dobrý“. Nikdy by ste si však nemali idealizovať existenciu napríklad elitnej prostitútky... alebo obchodníka s gitarami. Všade sú nevýhody. Všetci títo chlapci majú zlú karmu. Predávajú rôzne nástroje- dobré aj zlé. Ak hovoríme o tých druhých, tak musia pri plnom využití svojej družnosti a dobrej erudície veľa klamať a manipulovať faktami, prezentovať vyslovené nezmysly ako pravdu, chváliť to či ono poleno.

Pop orol

Títo chlapci vedia hrať naozaj dobre a väčšinou dostali slušnú hudbu. vzdelanie. Spravidla im chýba jeden konkrétny štýl a pre seba radšej vytvárajú fúziu s prvkami všetkého na svete. V iných scenároch by sa z nich mohli stať gitarové hviezdy prvej veľkosti, ale... „Skúškové stretnutie na inštitúte“ je tradičná historka, že z takejto hudby sa nedá žiť, takže sa musíte zamestnať u ruských popových hviezd , kde sa bežne platí a samotná náplň práce nespôsobuje žiadne ťažkosti z hľadiska odborných zručností. Samozrejme, nie je dosť bohatých (a hlavne nehrabivých) popových hviezd pre každého, takže niekto musí potiahnite popruh najatého pracovníka v domácich rockových projektoch. Samozrejme, počas prvých rokov pôsobenia v našom šoubiznise si myslia, že je to všetko dočasné, že raz pôjdu do skutočnej hudby, nahrajú album a budú sa venovať umeniu, vymaniť sa z začarovaný kruh„Člnových dopravcov na Volge“. Nič z toho sa spravidla nerealizuje a ak sa album nakoniec objaví, počet jeho poslucháčov je taký malý, že „s týmto drevom nemôžete zapáliť oheň radosti“.

Módna blogerka

Úzkoprofilový špecialista

Nekonečne zamilovaný do konkrétneho štýlu - jazz, blues, reggae, flamenco, metal atď. Táto osoba môže byť buď profesionálom pracujúcim v niektorých hudobný projekt alebo vzdelávacej inštitúcie, a jednoducho šialený nadšenec, ktorý sa s radosťou ponára do takých hĺbok, že aby ste im porozumeli, budete potrebovať vhodný špeciálny tréning. Nie je možné nerešpektovať takýchto zanietených ľudí, aj keď nie vždy sú pre ostatných pochopiteľné a nie vždy ich potrebujú. Ale, samozrejme, niekedy im môžete závidieť - našli svoju vášeň, odovzdali sa jej a stali sa šťastnými.

Hladný narkoman

Tento človek získava inšpiráciu a dobrú náladu pri kúpe novej gitary alebo zosilňovača. Venované nakupovaniu najviac voľný čas. Táto osoba vždy monitoruje domáce a západné blšie trhy. Je si vedomý všetkých cien. Najviac nakupuje zaujímavé gitary. Jediným problémom týchto nástrojov je, že po určitom čase prestanú potešiť a telo si začne pýtať novú dávku. Preto sa títo ľudia vždy zaujímajú o podnikanie. Potrebujú mať čas predať staré a kúpiť nové. Večný pohyb, povedal by o nich Paganini. Veľmi často sa z Hungry Addicts stanú podvodníci. Ale nie vždy, pretože ak chcete byť úspešný v podnikaní, musíte sa zamerať na nákup nástrojov, ktoré sú na trhu populárne, a nie na osobný vkus, ktorý dokážu potešiť čoraz vzácnejšie modely.

Rodinný väzeň

Túto osobu možno vždy rozpoznať podľa mierne strašidelného, ​​smutného pohľadu. Problém je, že nikdy nemá dosť. Peniaze na nákup vysnívaných nástrojov, čas hrať podľa svojich predstáv, talent na dosiahnutie vysokej úrovni remeselné spracovanie, fľaše piva za dobrú náladu. Zdá sa, že sa snaží zo všetkých síl a snaží sa uchmatnúť si aj peniaze, aj čas, no rodina, práca... a vo výsledku vzťah ku gitare napriek všetkej láske k nej nie je na prvom mieste, čo rozčuľuje ich extrémne. Niekedy sa takýmto ľuďom podarí vybojovať si jeden či dva večery do týždňa na skúšky v spoločnosti rovnako mučených väzňov mestského života. Občas niekde aj verejne vystupujú. Ale to je vždy tak málo, že ich srdcia nemajú čas naplniť sa šťastím.

Neústupný maniak

Spravidla ide o staršieho človeka so stopami bezsenných nocí a prebytočného alkoholu. Je pokrytý tetovaním a vlasmi, oblečený ako skutočný rockový hudobník - s nikým si ho nepomýlite. Kedysi sa rozhodol, že hlavnou vecou v jeho živote je hudba. A odvtedy všetku svoju silu, prostriedky a myšlienky nasmeroval len do hudby. Na všetkom šetrí, nemá poriadnu prácu, nemá rodinu. Ale neustále sú tu skúšky a pokusy vyliezť niekam na vrchol. A zdá sa, že úspech sa neustále túla a more známych sa už stalo skutočnými hudobníkmi a vy neustále búrite a útočíte na svoju prvú výšku. Neexistuje spôsob, ako sa stať skutočným profíkom, pravidelne koncertovať, chodiť na turné a živiť sa hudbou. Ale ty sa nevzdávaš a kým nezostarneš, búchaš si hlavu o dvere, ktoré sú pred tebou zatvorené. Priznať si, že byť hudobníkom nie je vaša vec, alebo že nemôžete robiť hudbu, ktorá je pre ľudí zaujímavá – nemáte na takéto vyznania ani silu, ani túžbu – považujete ich za slabosť a zradu. Vaši priatelia sú už dávno zvyknutí, že s nimi nechodíte do barov, pretože namiesto pár pohárov piva si môžete kúpiť nové struny, čas na skúške a ďalšie potrebné veci pre svetlú budúcnosť. ktorému okrem vás nikto neverí.

Úspešný profík

Úspešní profesionáli sa vyznačujú dvoma faktormi. Po prvé, hrá hudbu, ktorú má sám rád a na ktorej tvorbe sa podieľal. A po druhé, vždy je plno kreatívne plány. Neustále žije v budúcnosti, nejakými projektmi a nápadmi, ktorých má vagón a malý vozík. Nemá problémy s financiami na nákup potrebnej techniky, nemá problémy s koncertovaním. Všetky hlavné životné otázky sú vyriešené, a preto je o kreativite. K nástrojom pristupuje ako k farbám, ktorými chce vyjadriť určité momenty vo svojom umení.

Povznesený manažér

Títo ľudia nepracujú v hudbe, ale všetko sa im podarilo zariadiť tak, že je možné sa hudbe dostatočne venovať. Na vrchol Olympu sa nevyšplhajú. Len sa bavia. Majú dobrý zdroj príjem, je čas a peniaze, sú tam spolupracovníci, je tu možnosť skúšať v príjemných podmienkach a občas vystupovať, opäť nie kvôli peniazom a sláve, ale jednoducho pre seba a svojich priateľov. Spravidla hrajú celkom dobre a nie každý divák ich rozozná od profesionálov. Ale nie je náhoda, že temperamentný manažér je manažér - má dobrú predstavu o tom, aký je život profesionálneho hudobníka, boj o miesto na slnku a ďalšie veci. Preto sa tam neponáhľa. Už je so všetkým spokojný – všetko perfektne zorganizoval. A zjedzte nejaké ryby a sadnite si do Bentley.

Krčma labukh

Hudba pre takýchto ľudí je len práca. A nie môj obľúbený. Celý život hrávaš tie isté piesne iných ľudí pred popíjajúcim a hltajúcim davom. Len málo ľudí, keď sa začína učiť na gitare, sníva o tom, že sa nakoniec dostane do krčmy na plný úväzok a bude hrať „shizgara“, až kým nebude prešedivený. Nie každý však má nakoniec na výber. Tým nechcem povedať, že hrať covery v krčmách je úplne tragický osud. Ani nie, najmä ak po tomto hudobnom diele si tam prepijete polovicu honoráru. Toto má dokonca svoju romantiku. Krčmári majú často zaujímavú minulosť. Ale takmer nikdy nemajú budúcnosť. Pokiaľ takáto práca nie je niečím dočasným, epizodickým, kvôli mladosti atď. V tom všetkom je more smutnej irónie - mnohí hudobníci snívajú o tom, že sa dostanú do krčmy, aby mali nejaký príjem, a mnohí snívajú o tom, že sa z nej dostanú.

Odvážna mladá dáma

Väčšina ľudí na planéte Zem je pevne presvedčená, že futbal a gitary nie sú vôbec ženské aktivity. No aj napriek tomuto názoru, ktorý zaváňa šovinizmom, je veľa dievčat, ktoré sa snažia dokázať svoje právo na futbal a gitaru osobným príkladom. Môžeme povedať, že ide o odvážne mladé dámy, pretože musia bojovať so spoločenskými stereotypmi. Nedá sa povedať, že využitie ženské ruky v gitarizme je to taký beznádejný nápad. V šoubiznise je dopyt po ženách. Po prvé, toto ženské skupiny všetkých kalibrov - od krčiem po popové projekty na federálnej úrovni a po druhé, aj keď skupina nie je úplne ženská, prítomnosť pekného dievčaťa na pódiu je vždy prvkom príťažlivosti. Jeff Beck si to uvedomil už dávno. Vo všeobecnosti vždy existovali dievčatá, ktoré sa snažili hrať na gitare, hoci ich nikdy nebolo veľa. No, možno jeden z päťsto mužov s gitarami.

Príšera relácie

Vášniví chlapci, ktorí majú obrovskú flotilu gitár a pomôcok. Títo "call men" môžu hrať takmer akýkoľvek štýl, miešanie rôzne techniky ako šikovný barman pije koktaily. Títo chlapci majú zvyčajne veľmi málo času, pretože sú zaneprázdnení desiatkami rôznych projektov a keď nie sú zaneprázdnení, venujú sa učeniu niečoho nového a neobvyklého pre seba. Nie všetkých týchto profesionálov je príjemné počúvať. Často sa stáva, že kvôli univerzálnosti, istá umeleckú hodnotu ich hry. Keď však natrafíte na skutočne nadaného hudobníka, môžete si jeho pestrú hru naozaj vychutnať.

Optimistický "študent"

Toto je dočasný stav človeka, ktorý je celý v budúcnosti. Jeho úspechy aj neúspechy ešte len prídu. Medzitým sa učí hrať, tvorí kapely, pokúša sa zložiť svoj prvý materiál, s radosťou skúša nové gitary a získava čerstvé poznatky o veľkom rock and rollovom šoubiznise. Samozrejme, že takýto človek je plný optimizmu, pretože ak neveríte v úspech a svetlú budúcnosť, tak prečo sa pustiť do podnikania. Samozrejme, ako ukazujú štatistiky, 99% takýchto optimistov nedosiahne nič hudobne zaujímavé a výrazné. Zostanú však pozitívne spomienky na to, ako ste s priateľmi kedysi dávno vytvorili skupinu a pokúsili sa vybudovať projekt.

Pochádza z detstva

Kedysi, v mladosti, to s hrou na gitare mysleli vážne. A potom vyrástli a začali nejaký druh dospelý život. Hudba však v ich živote zostala. A gitara je stále doma, keď sa v piatok po práci presunula do kategórie mužských koníčkov niekde vedľa „pitia piva“ a „sledovania futbalu“. Teda bez prílišného fanatizmu. Občas a čisto pre dušu. Môžete to nazvať zvykom. Samozrejme, naďalej sledujú gitarový svet, komunikujú s kolegami gitarovými fanúšikmi a dokonca navštevujú niektoré gitarové koncerty, či dokonca majstrovské kurzy. Ale nie je v tom žiadna vášeň. Môžete to nazvať dôchodcovským gitarizmom. Gitarový koníček veľmi často jednoducho zakrýva nejakú prázdnotu v živote a strach, že zostane sám s každodenným životom. Gitara v tomto prípade pôsobí ako životabudič a blízky priateľ, ku ktorému sa človek obracia nie tak často, ale je celkom efektívny priaznivý vplyv na stav mysle. Povedzme si úprimne, životy mnohých ľudí sú dosť nudné; gitara je v tomto prípade spôsob, ako uniknúť a rozjasniť túto nudu. prečo nie?

Naučiť sa hrať na gitare je len polovica úspechu. Aby ste mohli majstrovsky hrať na sláčikovom nástroji, potrebujete skutočný talent a neustála prax.

A niektorí boli v tejto veci takí úspešní, že ukázali skutočne fenomenálne výsledky. Kto presne môže držať titul najrýchlejšieho gitaristu na svete?

Najrýchlejšia kompozícia je „Flight of the Bumblebee“

Len leniví nepočuli slávnu skladbu „Flight of the Bumblebee“. Orchestrálnu medzihru napísal slávny ruský skladateľ Nikolaj Rimskij-Korsakov špeciálne pre operu „Príbeh cára Saltana“ v rokoch 1899-1900.

„Let čmeliaka“ z opery Nikolaja Rimského-Korsakova „Príbeh cára Saltana“

Ak si operu pozorne preštudujete, frázu „Flight of the Bumblebee“ tam vôbec nenájdete. Tento názov bol však pevne spojený s hudbou. Hudobníci hovoria, že tento kúsok sa vyznačuje neuveriteľne rýchlym výkonom. A hlavnou úlohou umelca je hrať veľkou rýchlosťou. A nie je prekvapujúce, že gitaristi trénujú hru na túto konkrétnu skladbu, aby rozvíjali svoje zručnosti. A tu je to, kto bol obzvlášť úspešný pri realizácii.

Najrýchlejší gitarista v Rusku

Ruský hudobník Viktor Zinchuk bol v roku 2002 zapísaný do Guinessovej knihy rekordov. Ako prvý získal titul Najrýchlejší gitarista na svete. Rekord v jeho rýchlosti hry na strunový nástroj je 20 nôt za sekundu. A tento výsledok ukázal v roku 2001, keď zahral medzihru „Flight of the Bumblebee“ len za 24 sekúnd. Jeho rýchlosť prehrávania je v priemere 270 zvukov za minútu.

Virtuózny hudobník Viktor Zinchuk, ktorý pôsobí aj ako skladateľ a aranžér, má na konte množstvo iných klenotov. Je laureátom medzinárodných festivalov a súťaží, získal prestížne tituly Zlatá gitara Ruska a Ctihodný umelec Ruska a má Rád „Za službu umeniu“. A to nie je všetko. Je tiež čestným magistrom a docentom Medzinárodnej akadémie vied Republiky San Marino.

Mimochodom, prácu hudobníka nemožno pripísať konkrétnemu štýlu alebo žánru. Hrá sa rôznymi smermi– od fusion po hard rock. Navyše kombinuje rôzne techniky hry a nástroje.

Skladateľova zbierka hier je skutočne pôsobivá. Má asi tri desiatky vzácnych sláčikové nástroje. Z rôznych zájazdov si priniesol takmer všetko. Toto je bolívijská gitara z masívneho dreva, keltská harfa, citara a írske buzuki. A lídri svetového trhu hudobných nástrojov, a to americká spoločnosť Fender a japonskí Ibanes, každoročne prezentujú svoje najlepšie gitary a gitarové vybavenie. Takéto dary sa mu dávajú na znak medzinárodného uznania jeho talentu.

„Flight of the Bumblebee“ od virtuózneho gitaristu Viktora Zinchuka

Stojí za zmienku, že Viktor Zinchuk hrá iba s deviatimi prstami a nie všetkými desiatimi. Hudobník má nepracujúci malíček pravá ruka. Umelec si pri futbale zlomil prst. Skladateľ si však svoje cenné ruky poistil v poisťovni na 500-tisíc dolárov.

Najrýchlejší gitarista kombinuje hru na nástroje s hraním futbalu. Umelec hrá za tím hviezd šoubiznisu aj napriek kedysi zranenému prstu. A svoj zápis do medzinárodnej Guinessovej knihy rekordov odhaduje ako „zhovievavosť“ a „ cirkusový akt" Opakovane to uviedol vo svojich rozhovoroch. Rekord si podľa neho stanovil ako vtip a neberie ho vážne.

Najrýchlejší gitarista

Je tu však ďalší virtuózny gitarista, ktorý je pripravený vstúpiť do férového boja s Viktorom Zinchukom. Brazílsky hudobník Thiago Della Vega vytvoril ďalší rekord a sám ho prekonal. Stalo sa tak vďaka usilovnosti a pracovitosti gitaristu. Preto sa aj v mladosti stal Thiago vodcom a bol zapísaný do Guinessovej knihy rekordov.

Thiago Della Viga sa narodil v Rio Grande do Sul v Brazílii. A mladý muž sa začal zaujímať o hudbu v ranom detstve. Už ako päťročný sa naučil hrať na gitare. Postupom času si Thiago uvedomil, že jeho záujem o elektrickú gitaru sa postupne zmenil na vášeň. Preto sa začal čoraz viac venovať hudobnému nástroju.

Gitarista začal trénovať hru na strunách niekoľko hodín denne. A už potom krátky čas dosiahla fenomenálnu rýchlosť vykonávania. Svoje schopnosti a možnosti predviedol v skupinách AfterDark a Fermatha.

Thiago Della Vega - najrýchlejší gitarista hrá "Flight of the Bumblebee"

A už v roku 2008 dosiahol Thiago rekord rýchle tempo– 320 zvukov za minútu – hralo sa „Flight of the Bumblebee“. O pár rokov neskôr rekord prekonal Američan John Taylor. Predviedol „Flight of the Bumblebee“ rýchlosťou 600 zvukov za minútu. V roku 2011 hudobník porazil svoje a nový rekord a hrali rovnakú skladbu v tempe 750 zvukov za minútu. Hneď potom bol Thiago zapísaný do Guinessovej knihy rekordov ako najviac virtuózny gitarista vo svete. Ale ani tam majster nekončí. Stále zlepšuje svoju hru a drží prestížny titul.

Mimochodom, Thiago teraz cestuje po okolí rôznych krajinách svete a pre svojich kolegov vedie špeciálne semináre. Vo svojich lekciách hrá na sedemstrunovej gitare, ktorá má 24 pražcov a je vybavená tremolom Floyd Rose, mechanizmom Andrellis TDV.

Najrýchlejší gitarista na svete

Aj Thiago však zostal ďaleko pozadu, hoci nový rekord ešte nebol oficiálne zaznamenaný. Ak Brazílčan dokáže zahrať 24 nôt za sekundu, potom Ukrajinec Sergej Putyatov zvládol 30 nôt za sekundu.

Najprv dokázal rodák z Donecka zahrať 27 nôt za sekundu a o niečo neskôr prekonal sám seba a na elektrickej gitare zahral 300 nôt za menej ako 10 sekúnd. Ihneď po preukázaní svojich schopností získal Sergej certifikát, ktorý potvrdzuje jeho absolútne prvenstvo na Ukrajine. Rozhovor s najrýchlejším gitaristom na Ukrajine

Teraz rekord Sergeja Putyatova nebol oficiálne zaregistrovaný, ale hudobník sa chce za každú cenu dostať do Guinessovej knihy rekordov. Mimochodom, už tam podal žiadosť a čaká na návštevu komisie. Každé svoje vystúpenie medzitým zakončuje ukážkou svojej super hry na gitare.

Úspech gitaristov možno len závidieť, všetky rekordy treba zapísať do knihy rekordov. V našom ďalšom článku sa dočítate o najdrahších gitarách na svete, pretože bez nástroja je to len človek s hudobnými schopnosťami, no s gitarou je to muzikant.
Prihláste sa na odber nášho kanála v Yandex.Zen