Zoznam hlavných diel Poulenca. Francis Poulenc Pracuje pre spev a komorný súbor

Františka Poulenca(7. januára 1899 – 30. januára 1963), francúzsky skladateľ, klavirista, kritik.

Francis Poulenc je jednou z najvýznamnejších osobností francúzskych hudobníkov minulého storočia. Skladateľ žil a tvoril v ťažkých časoch.

Poulenc je súčasníkom oboch svetových vojen. Ako vojak sa zúčastnil prvej svetovej vojny. Druhú svetovú vojnu musel sledovať očami obyvateľa okupovaného Paríža, očami očitého svedka nacistických zverstiev. Jeden zo skladateľových obľúbených básnikov, jeho priateľ Max Jacob, na ktorého slová Poulenc napísal vyše pätnásť piesní, zomrel v koncentračnom tábore. Nekompromisnou cestou boja sa vydali mnohí Poulencovi priatelia a jeho spoluautori. Len mesiac po prijatí nemeckej kapitulácie v Paríži zaznela z rádia vzrušujúca kantáta Francisa Poulenca „Ľudská tvár“, slávnostný hymnus na slobodu, ktorý skladateľ tajne pripravil na Deň oslobodenia.

Poulencovo dielo ako kvapka vody odzrkadľovalo udalosti posledného polstoročia francúzskych dejín: zanechali v ňom stopy smútok z porážky aj radosti z víťazstiev.

Skladateľovo tvorivé dedičstvo je do značnej miery heterogénne a protirečivé. Komorná a vokálna kreativita sa preslávila ako „francúzsky Schubert“. Úžasná zručnosť, s akou Poulenc využíva hudobné prostriedky na dosiahnutie maximálnej expresivity textu, zvýrazňuje tie najmenšie nuansy ľudskej reči. Výber libreta pre Poulencove zásadné operné diela pôsobí na prvý pohľad paradoxne. Vyberá si zložité texty, ktoré sú pre tento účel tak zdanlivo neprijateľné, že sa niekedy zdá až nepochopiteľné, ako sa vôbec dajú zhudobniť. To platí pre „Dialógy karmelitánok“ a „Prsia z Tiresias“ a pre „Hlas človeka“. V skutočnosti sa v týchto operách najjasnejšie prejavuje jedinečný talent skladateľa.

V Poulencovej tvorivej biografii možno rozlíšiť niekoľko odlišných období. V dvadsiatych rokoch, počas existencie „Six“ - skupiny mladých francúzskych hudobníkov, medzi ktoré patrili Honegger, Auric, Durey, Milhaud, Taillefer a Poulenc - vzdal skladateľ hold módnym trendom povojnového obdobia. Mal rád výstrednosť, estetiku hudobnej sály a myšlienky urbanizmu. Poulenc, ktorý žije v meste až po uši, čerpá svoju hudbu výlučne zo života mesta: diela raného Poulenca sú zakorenené v hlučnom dave ulíc a pokojnom tichu labyrintových uličiek Paríža.

V tridsiatych rokoch nastal v Poulencovej tvorbe výrazný zlom. Vyvíja si náklonnosť k vokálnemu žánru. Skladateľove diela sa stávajú oveľa vážnejšími a hlbšími. V druhej polovici tridsiatych rokov napísal Poulenc svoje prvé diela náboženského charakteru. V rokoch okupácie sa v jeho tvorbe zreteľne objavovali vlastenecké motívy. Napokon, po druhej svetovej vojne je Poulenc premysleným, serióznym majstrom so širokým rozhľadom, schopným sprostredkovať hlboký ľudský smútok a nadšenú lásku. Francis Poulenc niesol svoju hudbu všetkými skúškami. V mladosti nasával najlepšie tradície francúzskej národnej hudby a ako zrelý majster ich rozvíjal a rozmnožoval.

„Obdivujem hudobníka a človeka, ktorý tvorí prirodzenú hudbu, ktorá vás odlišuje od ostatných. Vo víre módnych systémov, dogiem, ktoré sa snažia vnútiť mocnosti, zostávate sami sebou – vzácna odvaha hodná rešpektu,“ tieto slová Arthura Honnegera môžu slúžiť ako kľúč k pochopeniu diela Francisa Poulenca.

Francis Poulenc sa narodil v Paríži. Dom bohatých podnikateľov Poulenc stál v centre mesta na Place Sausset, neďaleko Champs-Elysees.

Francisova matka, Jenny Royer, je pravá Parížanka a svoj pôvod má v rodine zručných remeselníkov: stolárov, výrobcov kobercov, bronzerov. Zároveň bola v materskom dome široká škála umenia. Záujmy rodiny Royerovcov sa týkali divadla, hudby a maliarstva.

Rodine Emila Poulenca záležalo najmä na dodržiavaní náboženských tradícií, medzi všetkými druhmi umenia uznávala len vážnu hudbu.

Ak František za svoj estetický a hudobný vkus vďačí predovšetkým svojej matke, o čom píše vo venovaní opery „Dialógy karmelitánov“, potom sa s menom jeho otca spája aj iná stránka jeho duchovného života. Hovoríme o náboženských motívoch Poulencovej tvorby, o ostrom kontraste, ktorý upúta hneď po prvom zoznámení sa s jeho dielami. „V tomto hudobníkovi sa spája mních so zamilovaným dandym, roľník s láskavým a nežným nezbedníkom,“ správne poznamenáva francúzsky muzikológ Claude Rostand.

Hudba a divadlo vstupujú do Francisovho života skoro. Z rozprávania svojej mamy sa dozvie mená známych hercov – Sarah Bernhardt, Gabrielle Réjean, Lucien Guetrie. Živé divadelné zážitky, zaujímaví hostia, hudba – na koncertoch aj doma – to všetko výrazne formovalo budúceho skladateľa.

V roku 1910 sa kvôli záplavám v Paríži rodina presťahovala do Fontainebleau. Francis tam náhodou kúpil Schubertovu „Winter Reise“ – dielo, ktoré podľa neho zohralo dôležitú úlohu pri rozhodnutí stať sa hudobníkom.

Poulenc považuje hudbu Stravinského za jeden z najsilnejších dojmov svojho detstva. Vo veku jedenástich rokov mal František možnosť vypočuť si jednotlivé čísla z „The Firebird“ a o niečo neskôr „Petrushka“ a „The Rite of Spring“. Mimochodom, „jar“, podľa samotného Poulenca, mala na jeho prácu oveľa menší vplyv ako mnohé iné Stravinského diela – „Pulcinella“, „Bozk víly“, „Mur“, „Hra kariet“. Stravinskij otvoril Františkovi nové obzory a mladý muž mal nový idol, „duchovného učiteľa“. „Neviem, či by som sa stal skladateľom, keby neexistoval Stravinskij,“ pripomenul.

Poulencove hudobné štúdiá neboli hlavnou súčasťou jeho vzdelania. Skladateľov otec nemohol akceptovať skutočnosť, že jeho syn nezíska bakalársky titul, a trval na tom, aby chlapec vstúpil na Condorcet Lyceum. Francis neprejavoval veľký záujem o štúdium lýcea a mal problémy s prechodom z triedy do triedy.

V roku 1915 sa Francis rozhodol špecializovať na klavír. Vynikajúci klavirista a pedagóg Ricardo Vines súhlasil so štúdiom u Poulenca. Herecké umenie, literárny vkus, prvé skladateľské skúsenosti, ale aj zoznámenie sa s ľuďmi ako Erik Satie či Georges Auric, ktorí sa neskôr stali Francisovými najbližšími priateľmi – to všetko sa pre Poulenca spája s Ricardom Vignesom.

Poulencovo priateľstvo s Auricom bolo predurčené na dlhé trvanie. František sa s ním dlhé roky radil ako so starším, učiteľom. Obaja, zdieľajúc jeden druhému vkus, každý obdivoval poéziu toho druhého; dokonca aj ich diela zneli vedľa seba: Diaghilev inscenoval balety „Lani“ (Poulenc) a „Nepríjemný“ (Oric) jeden po druhom.

V roku 1917 sa Francis Poulenc zúčastnil na dvoch významných premiérach: 24. júna bola parížskemu publiku prvýkrát predstavená „Prsia Tiresias“ Guillauma Apollinaira a 18. mája „Paráda“ Erika Satieho v naštudovaní Diaghileva v spolupráci s Boli predstavení Jean Cocteau a Pablo Picasso. Takmer o tridsať rokov neskôr sa Apollinairova bifľoška stala libretom jeho opery. Čoskoro sa mu podarilo stretnúť aj samotného Erika Satieho.

Zoznámenie sa s najlepšími literárnymi dielami jeho súčasníkov malo pre Františka veľký význam, prispelo k ďalšiemu prejavu jednej z najúžasnejších čŕt jeho talentu – jemného zmyslu pre melodickú vokálnu linku, ktorá sa prejavila už v tak ranom diele; ako „Bestiár alebo Orfeov kortege“ podľa básní Guillauma Apollinaira, ktoré napísal ako devätnásťročný.

Vo francúzskom umení je už dlho silná tendencia k exotickým témam. V maľbe bol takýto záujem stelesnený v tahitských obrazoch Gauguina, obrazoch Picassa, inšpirovaných černošským sochárstvom. V hudbe znejú orientálne motívy, počnúc Rameauovou „Gallant India“ a končiac exotickými hrami Oliviera Messiaena a Andreho Joliveta.

Francúzskych skladateľov hneď po vojne prilákala forma novej exotickej hudby – čierny jazz, ktorý pestovali Američania. Stravinskij a po ňom mladí francúzski hudobníci, uchvátení rytmickou a timbrálnou inováciou jazzu, začali vo svojich skladbách využívať nové jazzové postupy, snažiac sa vytvoriť hudbu moderného mesta.

Nie je prekvapujúce, že Poulenc nemohol uniknúť pokušeniu používať rôzne druhy hudobných a textových „barbarizmov“. Pre ústrednú časť „Negro Rhapsody“ sa rozhodol použiť tri strofy z veršov pseudobásne „Honolulu“.

„Negro Rhapsody“ bola napísaná pre barytón so sprievodom klavíra, flauty, klarinetu a sláčikového kvarteta. Prvýkrát zaznela 11. decembra 1917 na jednom z večerov, ktoré zorganizovala speváčka Zhanna Bathory v Divadle Starý holubník, kde často znela hudba mladých skladateľov. Rhapsody mala obrovský úspech. Sláva prišla na Poulenca hneď po premiére. Začali sa o neho zaujímať.

Predvojnový Paríž, kde sa formovala postava budúceho skladateľa, bol hlučným a neobyčajne rozmanitým mestom, nápadným rozmanitosťou jeho obyvateľstva. Ašpirujúci básnici, umelci a hudobníci sa usilovali o Paríž, mesto umenia. Paríž prilákal takých známych ruských spisovateľov ako K. Balmont, A. Tolstoj, A. Achmatova, I. Ehrenburg. Stravinskij a Picasso vďačili za svoj úspech Parížu - hlavné mesto Francúzska sa stalo ich druhým domovom.

Divadelný život predvojnového Paríža bol dosť pomalý, verejnosť nebola rozmaznaná novými inscenáciami. Od čias Debussyho Pelléas et Mélisande nemali javisky operných domov takmer žiadne premiéry. Mimoriadne vzrušenie priniesli vystúpenia skupiny ruských umelcov, ktoré organizoval Sergej Diaghilev. So začiatkom vojny sa koncerty a predstavenia začali konať oveľa zriedkavejšie: mnohí hudobníci, herci a umelci boli povolaní do armády.

Neistota, ktorá zachvátila významnú časť staršej generácie francúzskej tvorivej inteligencie, sa odráža aj v nálade mladšej generácie. Už neuznáva autority minulosti, ale stále nevidí nové ideály v súčasnosti. Nie je prekvapujúce, že v týchto rokoch sú typické skeptické nálady, podráždenosť a nedostatok viery vo vlastné sily.

Od júla 1919 bol Francis Poulenc v Paríži, kde do októbra 1921 slúžil na ministerstve letectva. Francis ako sekretár (pracoval na písacom stroji) venoval väčšinu svojho voľného času svojim hudobným záľubám.

Počas týchto rokov sa Poulenc čoraz viac zbližoval s Cocteauom, Satie a Milhaudom; sa zúčastňuje na prvých koncertoch a publikáciách budúcej „Six“. Jeho klavírna skladba „Waltz“ bola zaradená do zbierky hier „Album of Six“, ktorú vydalo parížske vydavateľstvo „Eschig“ v roku 1919.

Estetika „Šestky“ do určitej miery odráža estetiku manifestu Jeana Cocteaua „Kohút a Harlekýn“. Cocteau vyzýva na rozbitie toho, čo sa pred storočím zdalo neotrasiteľné – estetiku, namierenú najmä proti wagnerovcom a debussovcom. Autor manifestu spochybnil prílišnú dĺžku, nudu, vágnosť a zložitosť písania a hmloviny impresionizmu. Je zaujímavé, že Poulenc o mnoho rokov neskôr odmietol myšlienku Cocteaua ako ideologického inšpirátora Šestky: „Jean Cocteau, ktorého priťahuje všetko nové, nebol náš teoretik, ako sa mnohí domnievajú, bol to náš priateľ a brilantný náustok (...) a nemožno brať jeho krátky hudobný náčrt ako manifest Šestky.

Muzikál Paris vzal „Šestku“ za novú školu, netrvalo dlho a čoskoro odohral sériu koncertov. Prvý z nich bol venovaný dielam šiestich skladateľov, druhý - ich zahraničným súčasníkom. Zazneli diela Alfreda Casellu, Arnolda Schoenberga a Bélu Bartóka. Podobné koncerty sa konali nielen vo Francúzsku, ale aj v zahraničí. "Šestka" vydáva svoje vlastné noviny, ktorých prvé číslo sa nazýva "Le Coq" ("Kohút") a nasledujúce - "Le Coq Parisien" ("Parížsky kohút").

Tento kus papiera v tvare plagátu bol dosť namyslený, hoci sa nespájal so žiadnym programom. Jean Cocteau píše: „Tieto noviny, v ktorých šesť hudobníkov rôznych názorov, ktorých spája iba priateľské vzťahy, vyjadruje svoje názory... K hudobníkom sa pripájajú spisovatelia a umelci. Ak jeden z nás vytlačí frázu, ktorú ten druhý neschvaľuje, veľmi dobre vieme, že kvôli tomu nikdy nezačneme spory.“

Je zvláštne, že pri presadzovaní nového umenia, cti autorov ako Schoenberg, Bartok a Berg, členovia Šestky vidia okrem wagnerovstva a debussizmu aj ďalšie nebezpečenstvo – modernizmus. V dôsledku toho Le Coq vyhlásil založenie „antimodernistickej ligy“.

V polovici dvadsiatych rokov sa formovanie tvorivej individuality skladateľa končí. Zlom v Poulencovej tvorbe nastal v roku 1923, keď skomponoval prvý balet „Lani“, na objednávku Diaghileva pre súbor Ballets Russes.

Záujem a láska mladého skladateľa k vokálnej hudbe sa prejavila aj v takej oblasti, zdanlivo vzdialenej od spevu, ako je balet. Partitúra „Laney“ obsahuje vokálne a zborové čísla - piesne a tance. Vokálna a zborová hudba málokedy prenikne do choreografického umenia a Poulencova zásluha spočíva v tom, že dokázal spojiť spev a tanec a urobiť z nich formu hravej tanečnej piesne.

Dvadsiate roky boli pre Poulenca časom definitívneho formovania jeho individuálneho štýlu. Medzi početnými skladbami týchto rokov boli najúspešnejšie „Lani“, „Merry Songs“, „Vidiecky koncert“ a „Ranná serenáda“.

Poulencov „Vidiecky koncert“ do značnej miery nadväzuje na národné tradície starých majstrov a Scarlattiho. Francis Poulenc, ktorý zažil vplyv starých čembalistov, sa však nevydáva cestou ich jednoduchého napodobňovania. „Rural Concert“ je pokračovaním a rozvojom tohto druhu hudby.

V roku 1929 napísal Poulenc ďalší balet „Ranná serenáda“. Skladateľ vytvoril jedinečnú formu baletu – choreografický koncert pre klavír a osemnásť nástrojov. Toto dielo, takmer prvé v novom žánri klavírneho koncerto-baletu, Poulenc koncipoval ako syntézu dvoch žánrov – jednovetového klavírneho koncertu a jednoaktového baletu. Partitúra koncertu, ktorá obsahuje dychy, sláčiky a bicie nástroje, no chýbajú husle, predstavuje akýsi dvojkoncert, v ktorom sú hlavné úlohy rovnomerne rozdelené medzi dvoch sólistov – klavíra a tanečníka.

Diela Francisa Poulenca v druhej polovici 30. rokov odhaľujú nové, dovtedy skryté stránky skladateľovho talentu. V týchto dielach vidíme premysleného, ​​seriózneho majstra, ktorý v priebehu niekoľkých predvojnových rokov vytvoril množstvo rozsiahlych diel.

Koncom tridsiatych rokov bola hrozba nevyhnutne blížiacej sa vojny čoraz jasnejšia. Nacistické Nemecko sa pripravovalo na víťazný pochod všetkými európskymi krajinami a začatie svetovej nadvlády Tretej ríše. Francúzsko zhromažďuje rady svojich protifašistických bojovníkov. Široké kruhy francúzskej verejnosti, socialistické, komunistické a iné politické strany organizujú jednotný Ľudový front.

V roku 1932 vzniklo združenie spisovateľov a umelcov, do ktorého patrili najväčší majstri Francúzska Romain Rolland, Jean Richard Bloch, Louis Aragon, Paul Eluard. Do Ľudovej hudobnej federácie sa združujú poprední predstavitelia francúzskej umeleckej inteligencie – skladatelia, spisovatelia, básnici, interpreti a učitelia.

Skladatelia „Šiesti“ sa podieľajú na kolektívnych skladbách - to je hudba pre predstavenia. Francis Poulenc nevstúpil do komunistickej strany ani sa nestal aktívnym členom Národnej hudobnej federácie, no z jeho hudby možno posúdiť nekompromisný postoj skladateľa k udalostiam druhej polovice 30. rokov.

V tejto dobe sa najzreteľnejšie prejavuje všestrannosť skladateľa. Komponuje dramatické diela „Sucho“ a Organový koncert. V Paríži vychádza Poulencov nádherný lyrický vokálny cyklus na slová Eluarda „Deň aj noc“, Francúzska suita (podľa Claude Gervaise). Okrem takýchto čisto svetských diel píše Poulenc množstvo diel s duchovnou tematikou: „Litánie k Panne Márii z Rocamadour Black“, omša G dur, motetá.

Kantáta „Drought“ (1937) pre miešaný zbor a orchester je napísaná slovami Edwarda Jamesa. Štyri časti kantáty – „Kobylky“, „Opustená dedina“, „Klamná budúcnosť“, „Kostra mora“ – zobrazujú prírodnú katastrofu, ktorá postihla ľudí.

Kedysi úrodné údolie bolo zdevastované a stalo sa útočiskom a kráľovstvom kobyliek. Mocná ruka sucha zmazala stopy po ľudskom bývaní, jej duch sa vznáša nad tichou krajinou, vysušená ako prázdna škrupina.

Obrazy básne sú symbolické a nemožno ich chápať priamočiaro. Obraz všetko požierajúcich kobyliek, zlá smršť sucha vytrvalo odráža temné sily hitlerizmu, ktoré sa dali do pohybu.

Francis Poulenc bol na začiatku vojny povolaný do armády, do protilietadlovej formácie a v čase prímeria - júna 1940 - skončil v Bordeaux. Po demobilizácii strávil leto so svojimi bratrancami a sesternicami a opäť sa venoval písaniu. To leto vznikli náčrty sonáty pre violončelo a padlo rozhodnutie napísať balet podľa La Fontainových bájok. Práca na balete pokračovala až do roku 1942.

Divadelný kalendár Paríža bol počas okupácie veľmi skromný a obmedzený a zloženie publika vôbec nebolo také ako pred vojnou – šedozelené uniformy Hitlerových dôstojníkov sa mihali, opätky kovaných čižiem klepali.

Protestný hlas hudobníka zaznel v plnej sile v kantáte pre dvojitý zmiešaný zbor a cappella „The Human Face“ na slová Paula Eluarda. Na titulnú stranu skladateľ napísal tieto riadky: „Venované Pablovi Picassovi, ktorého prácu a život obdivujem. Tento nápis symbolicky zosobňuje spojenie troch súčasných francúzskych humanistických umelcov – Paula Eluarda, Francisa Poulenca a Pabla Picassa.

Po oboznámení sa s Eluardovou poéziou sa Poulenc rozhodol o dvadsať rokov neskôr. Rád opakoval, že dlhé roky hľadal kľúč k Eluardovým básňam, ktoré boli pre neskúseného čitateľa dosť ťažké.

Kantáta „Ľudská tvár“ rozpráva príbeh o ťažkých a ťažkých rokoch fašistickej okupácie a odráža hlboké pocity a skúsenosti francúzskeho ľudu. Osem častí kantáty odráža buď básnikovu nežnú príťažlivosť k vlasti, alebo jeho pohŕdanie nepriateľskými hordami. Na prevedenie kantáty je potrebný veľký dvojitý a cappella zbor. Vo vrchole dosahuje počet hlasov šestnásť vďaka dodatočnému deleniu strán. Náročnosť predstavenia spočíva aj v polyfónnej bohatosti látky, v ťažkostiach intonačno-harmonického jazyka a speváckej techniky.

Vojna a básne Paula Eluarda, ktorý hovorí o utrpení francúzskeho ľudu, inšpirovali Poulenca k vytvoreniu jedného z vynikajúcich zborových diel našej doby – kantáty „Ľudská tvár“.

Operný buffe „The Breasts of Tiresias“ v dvoch dejstvách s prológom bol napísaný podľa „surrealistickej drámy“ Guillauma Apollinaira v máji až októbri 1944. Poulenc priznal, že „Apollinaire našiel odpoveď v excentrickej stránke mojej povahy“; v skutočnosti predstavenie Parížanom v júni 1947 nebolo len komédiou, ale fraškou dovedenou až do grotesky.

Máloktorý skladateľ 20. storočia mal taký šťastný životopis ako Francis Poulenc. Až na výnimky bolo každé Poulencovo nové dielo úspešne zahrané a nemusel sa ani doprosovať vydavateľov. Poulenc bol skutočne miláčikom osudu, nepoznajúc žalostné skúšky umelcov nútených neustále klopať na prahy vydavateľstiev a koncertných spolkov.

Niekoľko rokov po úspešnej premiére „The Breasts of Tiresias“ napísal Poulenc operu, ktorá bola dôstojnou korunou a jedným z najlepších diel skladateľa, jeho labutiu pieseň. V posledných rokoch svojho života hudobník nevytvoril nič, čo by sa dalo umiestniť vedľa lyrickej tragédie „Ľudský hlas“.

Poulenc sa opäť obrátil k dielu Jeana Cocteaua. Predtým sa iní skladatelia pokúšali napísať hudbu pre Cocteauovu drámu Ľudský hlas, no Poulencovo dielo sa dostalo na scénu ako prvé.

Hra vychádza z večnej témy: smútok a utrpenie opustenej ženy. Hra zachytáva dlhé minúty jej telefonického rozhovoru s bývalým milencom, ktorý sa má zajtra vydať za iného. Jediným vláknom, ktoré spája túto ženu so životom, je telefón. Keď sa prinúti prestať hovoriť, telefón sa stane nepotrebnou drobnosťou; nič jej nezabráni ukončiť svoj život.

Jedinou Poulencovou interpretkou tohto diela bola speváčka Denise Duval, ktorá so skladateľom spolupracovala už v predchádzajúcich inscenáciách. "Keby som ju nestretol a keby nevstúpila do môjho života, Ľudský hlas by nikdy nebol napísaný." (F. Poulenc).

Poulenc označil operu za lyrickú tragédiu. Dodajme, že ide o malú tragédiu veľkých ľudských citov.

Napriek zjavnej banalite deja je „Ľudský hlas“ skutočne moderným a originálnym dielom s jasne definovanou a výraznou postavou svojej hrdinky.

Za posledné štyri roky svojho života vytvoril Poulenc niekoľko ďalších diel pre hlas a zbor. Hlavnou skladbou v roku 1959 bola „Gloria“ pre sólový soprán, zbor a orchester.

V roku 1962 napísal Poulenc dve diela: jedno z nich, Sonáta pre hoboj a klavír, venovaná pamiatke Sergeja Prokofieva, druhé, sonáta pre klarinet a klavír, na pamiatku Arthura Onnegera. Poulenc sa rozhodol napísať novú operu podľa námetu Cocteauovho Pekelného stroja.

2. februára 1962, keď bol skladateľ vo svojom byte v Paríži, jeho život náhle ukončil infarkt.

Tvorivá činnosť Francisa Poulenca trvala takmer pol storočia. Hudobné dedičstvo skladateľa v tomto období zahŕňa okolo stopäťdesiat diel: tri opery, tri balety, kantáty, vokálne cykly, veľké množstvo klavírnych a komorných vokálnych diel. Francis Poulenc získal široké uznanie doma aj v zahraničí.

Francis Poulenc je francúzsky skladateľ 20. storočia. Bol členom kreatívneho združenia „Six“ a bol jeho najmladším členom. Jeho talent bol živý a spontánny, vďaka čomu sa skladateľ stal obľúbeným medzi verejnosťou a kolegami. Vyznačoval sa tiež vynikajúcimi ľudskými vlastnosťami: čestnosťou, vynikajúcim zmyslom pre humor, otvorenosťou a schopnosťou nezištne nadväzovať priateľstvá.

Poulencov otec bol významnou priemyselnou osobnosťou a jeho matka bola hudobníčka. Začala malého Francisa učiť hudbu a vštepovala mu lásku ku kráse. Práve jej vďačil za zoznámenie sa s tvorbou najväčších skladateľov:,. Po pätnástich rokoch začali študovať španielsky klavirista Ricardo Vignes a francúzsky skladateľ Charles Ququelin. Vďaka dvom majstrom sa Poulenc zoznámil s hudobnou tvorivosťou svojej doby, dielami a. Počas prvej svetovej vojny slúžil Poulenc v armáde a nemohol vstúpiť na konzervatórium. Hneď po skončení vojny však jeho hviezda jasne zažiarila na hudobnom horizonte Paríža. Ako osemnásťročný chlapec si získal srdcia poslucháčov hraním „Negro Rhapsody“ (1917) na koncerte. To prispelo k jeho tvorivému rastu. Po „Negro Rhapsody“, vokálnych cykloch „Bestiary“ a „Cockades“ (1919), hrách „Perpetual Motions“ (1918), „Walks“ (1924), koncerte pre klavír a orchester „Morning Serenade“ (1929) , a balet boli vytvorené "Lani" (1924). Jeho produkcia sa stretla s neuveriteľným ohlasom kritikov.

Treba poznamenať, že aj rané diela skladateľa sa vyznačovali vycibreným hudobným vkusom a úzkym spojením s parížskymi piesňami.

V 30. rokoch začal skladateľ dvadsaťročnú spoluprácu so spevákom Pierrom Bernacom. Spolu koncertovali v Európe a Amerike, Poulenc sprevádzal interpreta, ktorý spieval ním napísané diela.

Poulenc vytvoril aj zborové diela na náboženské texty: „Litánie k Panne Márii z Rocamadour Black“ (1936), „Štyri malé modlitby sv. Františka z Assisi“ (1948). O niekoľko rokov neskôr boli vytvorené Stabatmater(1950), Štyri vianočné motetá, kantáta Gloria. Tieto štýlovo odlišné diela sledujú tradície a trendy zborovej hudby z rôznych období.

Počas druhej svetovej vojny skladateľ neopustil hlavné mesto a podelil sa s Parížanmi o ich osud života v obliehanom meste. V tomto čase vytvoril kantátu „Ľudská tvár“ (1943) na básne podzemného básnika odporu Paula Eluarda, ktorý odrážal nádej na víťazstvo a slobodu ľudí, trpiacich nad osudom svojej rodnej zeme, smútkom. o osude jeho domorodcov.

Poulenc svoj talent prejavil aj v opere. Prvá opera „Breasts Theresia“, napísaná v roku 1944 na text Guillauma Apollinaira, sa na rozdiel od dvoch nasledujúcich diel „Dialógy karmelitánok“ (1953) a „“ (1958) vyznačuje iskrivým humorom. Sú to drámy naplnené hlbokým psychologizmom. Vo všetkých troch operách sa titulnej úlohy zhostila francúzska speváčka Denise Duval, ktorej talent skladateľa potešil.

Pred nečakanou smrťou, počas aktívneho turné, napísal Poulenc Sonátu pre klarinet a klavír a Sonátu pre hoboj a klavír.

Celkovo skladateľ vytvoril okolo stopäťdesiat diel, medzi ktorými najviac vyniká vokálna hudba. Vyznačuje sa jednoduchosťou a melodikou, hĺbkou a oduševnenosťou. Francis Poulenc je stále známy vo Francúzsku a na celom svete.

Všetky práva vyhradené. Kopírovanie zakázané

7. januára 1899 - 30. januára 1963

Francúzsky skladateľ, klavirista, kritik, najvýznamnejší člen francúzskej šestky

Poulencova mladosť sa kryla s rokmi prvej svetovej vojny. Bol odvedený do armády, čo mu zabránilo vstúpiť na konzervatórium. Poulenc sa však na parížskej hudobnej scéne objavil skoro. V roku 1917 debutoval osemnásťročný skladateľ na jednom z koncertov novej hudby s Negro Rhapsody pre barytón a inštrumentálny súbor. Toto dielo malo taký obrovský úspech, že sa Poulenc okamžite stal celebritou.

Poulenc inšpirovaný úspechom vytvára vokálny cyklus Bestiář (na verše Guillauma Apollinaira), Kokady (na verše Jeana Cocteaua), po Negro Rhapsody; klavírne skladby Perpetual Motions, Walks; choreografický koncert pre klavír a orchester Ranná serenáda; balet so spevom Lani, inscenovaný v roku 1924 v podniku Sergeja Diaghileva. Milhaud reagoval na túto produkciu nadšeným článkom:

Tu je to, čo sám Poulenc povedal o tomto čase o štvrťstoročie neskôr:

Od roku 1933 intenzívne vystupoval ako korepetítor so spevákom Pierrom Bernacom, prvým interpretom mnohých Poulencových vokálnych diel. Počas druhej svetovej vojny sa zúčastnil hnutia odporu.

Pochovali ho na cintoríne Père Lachaise.

Hudba

Skladateľovu pozostalosť tvorí asi 150 diel. Najväčšiu umeleckú hodnotu má jeho vokálna hudba - opery, kantáty, zborové cykly, piesne, z ktorých najlepšie boli napísané k básňam P. Eluarda. Práve v týchto žánroch sa skutočne ukázal Poulencov štedrý melodický dar. Jeho melódie, podobne ako melódie Mozarta, Schuberta, Chopina, spájajú odzbrojujúcu jednoduchosť, jemnosť a psychologickú hĺbku, slúžiacu ako výraz ľudskej duše. Práve tento melodický šarm zabezpečil Poulencovej hudbe dlhý a trvalý úspech vo Francúzsku aj mimo neho.

Poulenc vstúpil do dejín hudby ako člen kreatívnej komunity „Six“. V šestke - najmladšej, sotva prekročil hranicu dvadsiatich rokov - si okamžite získal autoritu a univerzálnu lásku svojím talentom - originálnym, živým, spontánnym, ale aj čisto ľudskými vlastnosťami - nesmiernym humorom, láskavosťou a úprimnosťou, a hlavne - schopnosť obdarovať ľudí svojím výnimočným priateľstvom.

Obdobie, keď bol Francis Poulenc v skupine „Six“, je najjasnejšie v jeho živote a tvorbe, čo zároveň položilo základy jeho popularity a profesionálnej kariéry. Tu je to, čo sám Poulenc povedal o tomto čase o štvrťstoročie neskôr:

Poulenc v Rusku

Eseje

• Opery „Prsia Terézia“ (1947), „Dialógy karmelitánok“ (1957), „Ľudský hlas“ (1959).
• Balety „Doe“ (francúzsky Les Biches; 1924, presnejšie by bolo preložiť „Kozy“ alebo „Cuties“, keďže hovoríme o frivolných dievčatách), „Príkladné zvieratá“ (1942).
• Kantáty „Stabat mater“ (1950), „Sucho“, „Ľudská tvár“ (1943), „Maškarný ples“,
• Černošská rapsódia pre klavír, flautu, klarinet, sláčikové kvarteto a spev (1917).
• Dva pochody a medzihra pre komorný orchester (1938).
• Dve intermezzá pre klavír (1934) č. 1 (C-dur) č. 2 (Des-dur)
• Koncerty: „Ranná serenáda“, koncert-balet pre klavír a 18 nástrojov (1929), Country koncert pre čembalo a orchester (1938), Koncert pre 2 klavíry a orchester (1932), Koncert pre organ, sláčikový orchester a tympány (1938) .
• Vokálne cykly „Bestiár“ k básňam od Apollinaira a „Kokady“ k básňam Cocteaua (1919), Päť romancí k básňam Ronsarda, Šibalské piesne atď.
• omša Gloria
• Maškarný ples. Svetská kantáta pre barytón a komorný orchester
• Sonáta pre dva klarinety (1918)
• Sonáta pre klarinet a fagot (1922)
• Sonáta pre lesný roh, trúbku a trombón (1922)

Francis Poulenc - francúzsky skladateľ a klavirista.

Hru na klavíri študoval u R. Vin-e-sa (1914-1917). Ako kom-po-zi-tor sfor-mi-ro-val-sya pod vplyvom E. Shab-rie, E. Sa-ti, K. De-bus-si, M. Ra-ve-la, I.F. Stra-vin-sko-go.

Koncom 10. rokov 20. storočia zožal úspech ako autor množstva originálov, podľa myšlienky malých co-chi-ne-nies („Neg-ri-chan-Sky rap-so-dia ", 1917; cyklus "Bes-tia-riy" na slová G. Apol-li-ne-ra, 1919; obe skladby pre hlas. a in-st-ru-men-tal-no-go en-samb -la).

V rokoch 1921-1924 študoval informatiku u S. Kök-le-na.

Na kolektívnej spolupráci tejto skupiny sa podieľala jedna z najvýznamnejších spoločností „Shes-ter-ki“ (ba-let „No-marriage on the Ey-fe-le-voy tower“, Paríž, 1921). Na príkaz S.P. Dya-gi-le-va na-pi-sal jednoaktový ba-let „La-ni“ („Les Biches“, podľa vás obraz A. Vat-to; Mont-te-Kar-lo, 1924 , baletný majster B.F. Nizhin-skaya). Neskôr vytvoril niekoľko ďalších skladieb v žánri ba-let: „Morning se-re-na-da“ („Aubade“; Paris, 1929, choreograf Nizhinskaya), „Exemplary Animals“ (na basy J. de La -fon-the-n Paris, 1942, choreograf S. Li- far) a i.

Za tie roky ste účinkovali ako ac-com-pa-nia-tor speváka P. Ber-na-ka, pre ktorého spolu-či-nil asi 90 ro -man-sov (z cyklu „Šťastný Piesne“, 1926 celkovo napísal vyše 160 piesní na básne moderných básnikov).

Od polovice 30. rokov má v tvorivosti významné miesto duchovná hudba v rámci istej tradície: „Li-ta-nii Black ma-don-ne“ (vo francúzskom meste Ro je na dohľad drevená socha -ka-ma-dur 1936), Mes-sa G -dur (1937), 4 po-ka-yan mo-te-ta (1939), Stabat Mater (1951), 4 ro-zh-de-st-; vien mo-te-ta (1952), mo-tet „Ave verum corpus“ (1952), 7 répons des ténèbres 1962;

V rokoch ok-ku-pa-tion Pa-ri-zha s nemeckým vytím Poulenc na-pi-sal kan-ta-tu za dvojité sme-shan-no-cho-ra a cap-pella „Tvár Človek“ („Figura hu-maine“, 1943, podľa textu P. Eluarta zo zbierky „Poézia a pravda, 1942“; podľa -sv. P. Pi-kas-so), v ktorej pat-rio -tic sentimenty francúzskeho volania boli inšpirované a ktoré považoval za vaše najlepšie so-chi-ne-jesť. Kan-ta-ta bol prvýkrát použitý 25. marca 1945 v angličtine v rádiu BBC a prvýkrát bol odvysielaný vo Francúzsku v roku 1947.

Ťažiskom Poulencovej tvorby sú tri opery: „Gru-di Ti-re-siya“ (1944, podľa surrealistickej hry Apol-li-ne-ra; Parig, „Opera-Ko-mik“, 1947), „Dia-lo-gi kar-me-li-tok“ (podľa hry J. Ber-na-no-sa; Mi-lan, „La Scala“, 1957, v taliančine, pod vedením N. Sand-Zogno prvýkrát vo francúzštine naštudovaný v tom istom roku v Parížskej opere) a „Che-lo-ve-che-sky voice“ (text J. Kok-to; Paris, „Opera-Ko-mik); “, 1959).

Poulenc je autorom mnohých in-st-ru-ment-tal co-chi-nots, medzi nimi - „Vidiecky koncert“ pre cla-ve-si-na s orchestrom (1928, venovaný V. Landovskej), Koncert pre orchester, sláčikový orchester a lýra-taury (1938); koncerty a iné koncerty pre klavír; komorné en-samb-li, vrátane so-na-ty - pre flautu-ty a klavír (1957), clair-not-ta a klavír (1962), go-boy a klavír (rok 1962).

Poulenc komponoval prevažne v tradičných žánroch a pre konvenčné umelecké tímy, bez toho, aby prekračoval hranice ma-zhor-no-mi-nor-noy ras-shi-ren-noy to-nal-no-sti s mo-da-liz-ma -mi, s použitím-zo-va-ni-ter- tso-vyh ak-kord-dov s vedľa seba na-na-mi. Veľký-shin-st-vu jeho co-chi-ne-st-ven-ny pôvab a elegancia, ironickosť a me-lan-ho-osobnosť, transparentnosť faktov, rytmická živosť a vynaliezavosť.

Melodický štýl co-chi-ne-niy 20. - polovice 30. rokov bol ovplyvnený es-te-ti-ka „Shes-ter-ki“ (použitie-pol-zo-va -písanie v populárnej hudbe Pa-ri-zha). Vokálny part li-ri-ko-psi-cho-logickej monoopery „Ľudský hlas“ je prezentovaný s -chlapským ex-peri-mentom v oblasti hudobného de-la-ma-tion („om- zy-ka-len-ny“ rozhovor po telefóne bro- vydatá žena so svojím milencom).

„Dia-lo-gi kar-me-li-tok“ je najvýznamnejším významom v etickom aspekte a emocionálnom Poulenc. Dej opery je založený na historickej udalosti: 17. júla 1794, niekoľko dní pred pas-de-niy Yako-Bin Dik-ta-tu-ry, 16. mo-na-khin kar-me- lit-sko-go-mo-na-sty-rya v Kom-p-e-were-n-to-death-re-inlutionary tri-bu-na-lom a gil-o-ti-ni-ro-va -ny (v roku 1906 boli zaradené do zoznamu blahoslavených žien); se-ku-la-ri-za-tsiyu počas francúzskej revolúcie na konci 18. storočia bol Poulenc os-myslený ako tragédia v ruských dejinách. V melodickom štýle tejto opery sa spája vokálny de-la-ma-tion a tradície francúzskej vokálnej hudby konca 19. – začiatku 20. storočia (sahajú až k opere „Pel-le-as a Me-li -zan-da“ K. De-bus-si, hudba M. Ra-ve-la).

Príklad Poulencovho štýlu v regióne las-ti gar-mo-nii, rhythm-ma, in-st-ru-men-tov-ki - can-ta-ta „Bal-mas-ka-rad“ „( text M. Ža-ko-ba, 1932). A. Oneg-ger písal o obdive „vzácneho muža“ Poulenca, ktorý vytvoril „ess-t-ve-n-muse“ -ku“ „v najmódnejších systémoch“.

Moja hudba je môj portrét.
F. Poulenc

F. Poulenc je jedným z najpôvabnejších skladateľov, ktorých Francúzsko dalo svetu v 20. storočí. Do hudobnej histórie sa zapísal ako člen kreatívneho zväzu „Six“. V „Šiestich“ - najmladšom, ktorý sotva prekročil prah dvadsiatich rokov - okamžite získal autoritu a univerzálnu lásku svojím talentom - originálnym, živým, spontánnym, ako aj čisto ľudskými vlastnosťami - neustálym humorom, láskavosťou a úprimnosťou a čo je najdôležitejšie - schopnosť obdarovať ľudí svojím mimoriadnym priateľstvom. „Francis Poulenc je hudba sama o sebe,“ napísal o ňom D. Milhaud, „nepoznám žiadnu inú hudbu, ktorá by pôsobila tak priamo, bola by tak jednoducho vyjadrená a dosiahla by svoj cieľ s rovnakou presnosťou.“

Budúci skladateľ sa narodil v rodine významného priemyselníka. Jeho matka, vynikajúca hudobníčka, bola Francisovou prvou učiteľkou, svojmu synovi odovzdala bezhraničnú lásku k hudbe a obdiv k W. A. ​​Mozartovi, R. Schumannovi, F. Schubertovi, F. Chopinovi. Od 15 rokov jeho hudobné vzdelanie pokračovalo pod vedením klaviristu R. Vignesa a skladateľa C. Quéclina, ktorí mladého hudobníka priviedli k modernému umeniu, k dielam C. Debussyho, M. Ravela, ako aj k nové idoly mladých - I. Stravinskij a E. Sati. Poulencova mladosť sa kryla s rokmi prvej svetovej vojny. Bol odvedený do armády, čo mu zabránilo vstúpiť na konzervatórium. Poulenc sa však na parížskej hudobnej scéne objavil skoro. V roku 1917 debutoval osemnásťročný skladateľ na jednom z koncertov novej hudby skladbou „Negro Rhapsody“ pre barytón a inštrumentálny súbor. Toto dielo malo taký obrovský úspech, že sa Poulenc okamžite stal celebritou. Začali sa o ňom rozprávať.

Poulenc, inšpirovaný úspechom, po „Negro Rhapsody“ vytvára vokálne cykly „Bestiary“ (na stanici G. Apollinaire), „Kokady“ (na stanici J. Cocteaua); klavírne skladby „Perpetual Motions“, „Walks“; choreografický koncert pre klavír a orchester „Ranná serenáda“; balet so spevom „Lani“, inscenovaný v roku 1924 v podniku S. Diaghileva. Milhaud na túto inscenáciu reagoval nadšeným článkom: “Hudba “Laney” je presne taká, akú by človek od jej autora očakával... Tento balet je napísaný vo forme tanečnej suity... s takou bohatosťou odtieňov, s takou eleganciou, nehou, šarmom, akým nás tak štedro obdarúva len Poulencova tvorba... Zmysel tejto hudby je večný, čas sa jej nedotkne a navždy si zachová mladistvú sviežosť a originalitu.“

Už v Poulencových raných dielach sa prejavili najvýraznejšie stránky jeho temperamentu, vkusu, tvorivého štýlu, osobité rýdzo parížske zafarbenie jeho hudby, jej nerozlučné spojenie s parížskym šansónom. B. Asafiev, charakterizujúci tieto diela, poznamenal „jasnosť... a živosť myslenia, živý rytmus, bystré pozorovanie, čistotu kresby, stručnosť a konkrétnosť prezentácie“.

V 30. rokoch prekvital skladateľov textársky talent. S nadšením pracuje v žánroch vokálnej hudby: píše piesne, kantáty a zborové cykly. V osobe Pierra Bernaca našiel skladateľ talentovaného interpreta jeho piesní. S ním ako klaviristom absolvoval rozsiahle a úspešné turné po mestách Európy a Ameriky viac ako 20 rokov. Veľký umelecký záujem majú Poulencove zborové diela na duchovné texty: omša, „Litánie k Panne Márii Čiernej Rocamadour“, Štyri motetá na čas pokánia. Neskôr v 50-tych rokoch vznikli aj „Stabat mater“, „Gloria“ a Štyri vianočné motetá. Všetky skladby sú štýlovo veľmi rôznorodé, odrážajú tradície francúzskej zborovej hudby rôznych období – od Guillauma de Machauta až po G. Berlioza.

Poulenc prežil roky druhej svetovej vojny v obliehanom Paríži a vo svojom vidieckom sídle v Noise, zdieľajúc so svojimi krajanmi všetky útrapy vojenského života, hlboko trpel za osud svojej vlasti, svojich ľudí, príbuzných a priateľov. Smútočné myšlienky a pocity tejto doby, ale aj viera vo víťazstvo a slobodu sa premietli do kantáty „Ľudská tvár“ pre dvojzbor a capella na básne P. Eluarda. Básnik francúzskeho odboja Eluard písal svoje básne hlboko pod zemou, odkiaľ ich pod falošným menom tajne preposielal Poulencovi. Skladateľ utajil aj prácu na kantáte a jej vydanie. Uprostred vojny to bol čin veľkej odvahy. Nie je náhoda, že v deň oslobodenia Paríža a jeho predmestí Poulenc hrdo vyvesil partitúru „Ľudská tvár“ v okne svojho domu vedľa štátnej vlajky. Skladateľ operného žánru sa ukázal ako vynikajúci majster dramatikov. Prvá opera Prsia Terézia (1944 na text frašky G. Apollinairea) – veselá, ľahká a ľahkomyseľná opera-buffa – odrážala Poulencov sklon k humoru, vtipom a výstrednostiam. Nasledujúce 2 opery sú v inom žánri. Sú to drámy s hlbokým psychologickým vývojom.

„Dialógy karmelitánov“ (kniha J. Bernanos, 1953) odkrýva pochmúrny príbeh smrti obyvateľov karmelitánskeho kláštora počas Veľkej francúzskej revolúcie, ich hrdinskú obetnú smrť v mene viery. „Ľudský hlas“ (podľa drámy J. Cocteaua, 1958) je lyrická monodráma, v ktorej zaznieva živý a úctivý ľudský hlas – hlas melanchólie a osamelosti, hlas opustenej ženy. Zo všetkých Poulencových diel mu táto opera priniesla najväčšiu popularitu vo svete. Ukázala najsvetlejšie stránky skladateľovho talentu. Toto je inšpirované dielo, preniknuté hlbokou ľudskosťou a jemnou lyrikou. Všetky 3 opery vznikli na základe pozoruhodného talentu francúzskej speváčky a herečky D. Duval, ktorá sa stala prvou účinkujúcou v týchto operách.

Poulencovu kariéru dotvárajú 2 sonáty - Sonáta pre hoboj a klavír, venovaná S. Prokofievovi, a Sonáta pre klarinet a klavír, venovaná A. Honeggerovi. Náhla smrť preťala skladateľov život v období veľkého tvorivého rastu, uprostred koncertného turné.

Skladateľovu pozostalosť tvorí asi 150 diel. Najväčšiu umeleckú hodnotu má jeho vokálna hudba - opery, kantáty, zborové cykly, piesne, z ktorých najlepšie sú napísané k básňam P. Eluarda. Práve v týchto žánroch sa skutočne prejavil Poulencov veľkorysý melodický dar. Jeho melódie, podobne ako melódie Mozarta, Schuberta, Chopina, spájajú odzbrojujúcu jednoduchosť, jemnosť a psychologickú hĺbku, slúžiacu ako výraz ľudskej duše. Práve tento melodický šarm zabezpečil Poulencovej hudbe dlhý a trvalý úspech vo Francúzsku aj mimo neho.