Najvirtuóznejší a najlepší gitaristi na svete. Najrýchlejší gitarista na svete

Stĺpec producenta

Keď pred pár rokmi tlač napísala, že podľa výsledkov tržieb za rok v obchodoch s hudobnými nástrojmi v Londýne počet predaných DJ gramofónov prevyšuje počet gitár, zdalo sa, že plastový svet konečne vyhral. No zrazu s príchodom jari 2001 sa na dvoroch opäť začali objavovať firmy, spievajúce piesne s gitarou, v metre na každom kroku stretávate mladých ľudí s charakteristickými čiernymi poťahmi na chrbte, všetko akoby zapadalo do miesto. Rovnováha sa obnovuje a to sa deje okrem iného aj vďaka takým chlapom, ako je tím webu Russian Guitar Portal. Portál spája niekoľko stránok s gitarovou tematikou a vznikol vďaka interakcii internetových a gitarových profesionálov.

V hudobnej prílohe k prvému novoročnému magazínu vyšiel spoločný projekt Vydavateľstva „Audio Video Salón“ a webového portálu – „Gitaristi Ruska“. Názov disku plne zodpovedá obsahu, obsahuje gitarovú hudbu rôzne štýly a pokyny vykonávané nástrojovými majstrami. Zámerne sa snažíme vyhnúť prívlastku „najlepšie“, aby sme nevyvolali spory o vkuse. Spolu s významnými odborníkmi je tu prezentovaná tvorba mladých virtuózov. Hudba je taká rôznorodá, že si myslím, že každý si nájde niečo pre seba.

Evgeny Ilnitsky "Papa John".

GITARISTI RUSKA

Napriek tomu, že gitara je jedným z najpopulárnejších hudobných nástrojov, gitarová hudba v Rusku je polopodzemná. Hudobníkov tohto žánru často poznajú len odborníci. Každý deň ich v rádiu počujeme hrať desiatky krát a nepoznáme ich mená. Títo ľudia spravidla pracujú za chrbtom populárnych umelcov ako hudobníci a vzácny národný hit sa deje bez ich účasti. Pre mnohých je práca s popovými umelcami spôsob, ako si zarobiť na živobytie, a ich vlastné tvorivé ambície nachádzajú výraz v gitarovej hudbe. Gitarová hudba nemá pravidelnú serióznu tlač, občas sa konajú „nepropagované“ koncerty a albumy nahrané z vlastných peňazí vychádzajú v malých nákladoch. Dúfame, že vydanie nášho disku túto medzeru aspoň čiastočne vyplní.

Gitara je skutočne ľudový nástroj, milióny detí sa učia všetky tieto „rebríky“ a „hviezdy“ v lete na dvoroch av zime vo vchodoch, pričom ovládajú „barre“ a „trsátka“. Rozprávať sa s slávnych hudobníkov, ukazuje sa, že mnohí začínali rovnako, s pesničkami s gitarou v spoločnosti, kde ten, kto gitaru vlastní, má vždy autoritu. Práve gitara a inovácie v extrakcii a spracovaní jej zvuku predurčili vývoj celej populárnej hudby druhej polovice 20. storočia. A nie je náhoda, že minulé storočie sa nazývalo storočím gitary, storočím rokenrolu.

Alexej Kuznecov- patriarcha národnej gitarovej školy, autor obl učebné pomôcky a jeden z najlepších jazzových hudobníkov krajín, ktoré sa zúčastnili na mnohých slávnych projektov spolu s mnohými ruskými jazzovými hviezdami. Kuznetsov dlho pracoval v popu symfonický orchesterŠtátna televízia a rozhlas ZSSR a kinematografický orchester, kde spolupracoval s takými klasikmi ako Mikael Tariverdiev a Michail Petrov, sa podieľali na nahrávaní hudby pre domáce filmy „Cruel Romance“, „17 Moments of Spring“ a mnoho ďalších. Naša kolekcia predstavuje skladbu Alexeja Kuznecova v duete s ďalším najstarším ruským gitaristom Nikolajom Grominom, s ktorým Kuznecov hrával v 50. rokoch.

Dmitrij Četvergov- všestranný gitarista, ktorý hrá voľne v akomkoľvek štýle. Chetvergov je už mnoho rokov najvyhľadávanejším sessionovým gitaristom v Rusku, keďže nahral neuveriteľné množstvo gitarových partov s hviezdami ruskej populárnej hudby. Vo svojej sólovej tvorbe Dmitrij experimentuje s moderné zvuky a hudobných technológií. Dve hry prezentované v zbierke túto skutočnosť dokonale ilustrujú. Skladba Propeller-Chet využíva sample od Propellerheads, odtiaľ názov.

Dmitrij Maloletov je popredný ruský špecialista na „klavírnu techniku“ hry na gitare (obojručné poklepávanie). Ako štúdiový a koncertný hudobník spolupracoval s mnohými Ruské hviezdy. Niekoľko charakteristických citátov z rozhovoru s Dmitrijom Maloletovom: „...gitara pre mňa nie je len nástrojom remeselníka, je to jedinečná oblasť poznania – veda o gitare, v ktorej som skôr experimentátor ako Profesor Som presvedčený, že obojručné klepanie je novým krokom vo vývoji gitary.", "hranie pre všetky príležitosti - od flamenca po atonálnu fúziu - to je špecifikum našich ruských gitaristov."

Ivan Smirnov- skladateľ, virtuózny gitarista, tvorca jedinečného smeru, ktorý otvára nové cesty vývoja modernej hudby a návratom hudobná kreativita k domácim koreňom. Smirnovov štýl harmonicky kombinuje najmodernejšie a najrelevantnejšie hudobných foriem s ruským svetonázorom. V posledných rokoch tlač uznala Smirnova za najlepšieho akustického gitaristu v Rusku. Poprední svetoví interpreti (gitaristi Al Di Meola, Alan Holdsworth) poznajú Smirnovovu prácu a vysoko ho chvália. Jeho prvý album „Carousel Grandfather“ nazvali kritici v čase jeho vydania „hudobnou senzáciou“ a predalo sa z neho rekordný počet kópií tohto druhu hudby.

Igor Bojko- gitarista, skladateľ, venujúci veľkú pozornosť improvizácii. Určujúcim smerom kreativity je hudba v štýle jazz fusion. Igor, ako väčšina gitaristov prezentovaných na albume, spolupracuje s popovými hviezdami koncertné miesta a v štúdiu. Už na dlhú dobu podieľa sa na súbore Valery Syutkin Ensemble ako inštrumentalista a autor, s ktorým ho spájajú dlhoročné tvorivé väzby jazzový spevák, skladateľ a klavirista Sergej Manukyan. Igor ich zaznamenal viacero sólové albumy. Popri rušnej koncertnej činnosti sa Igor Bojko venuje výchovnej a pedagogickej práci, je autorom dvoch kníh venovaných gitarovému umeniu.

Nie je to tak dávno Valery Didyulya bol pouličný hudobník, v tejto úlohe precestoval polovicu Európy. Gitaru študoval v rodisku flamenca – Španielsku. Minulý rok bol Didyulya uznávaný ako najlepší gitarista vo svojej vlasti - Bielorusku. Teraz žije a pracuje v Rusku a. pripravuje vydanie svojho druhého albumu. Valeryho štýl je originálna hudba flamenca, latinskoamerická hudba na akustickej gitare v moderných módnych tanečných úpravách. V súčasnosti úzko spolupracuje s mnohými interpretmi populárnej hudby.

May Lian na profesionálnej scéne od roku 1984, koncom 80. a začiatkom 90. rokov pôsobil v divadle Alla Pugacheva. Potom som počas troch rokov cestovania nadobudol skúsenosti s prácou v reláciách v 14 európskych krajinách. Po návrate do Ruska v roku 1993 vydal prvú videoškolu hry na gitare v krajine, náklad dvoch častí videoškoly sa blíži k 500 000 kópiám. Inštrumentálne kompozície Mei Lian sa vyznačujú jasným obrazom a neštandardnou harmonickou konštrukciou. Jeho individuálny štýl vystúpenia s použitím odtieňov orientálneho sfarbenia robí tohto gitaristu na pódiu ľahko rozpoznateľným.

Alexander Vasilenko má bohaté skúsenosti s orchestrálnou prácou. Koncom 70. rokov, ešte ako veľmi mladý muž, začínal v Štátnom orchestri Lotyšska „Neptún“, v ďalších rokoch pôsobil v Štátnom televíznom a rozhlasovom orchestri ZSSR pod vedením A. Petuchova a v orchestri Štátny akademický Veľké divadlo. A v roku 1994 získal 1. miesto v kategórii Blues Guitar v gitarovej súťaži televízneho programu Jam. Takéto kontrastné fázy jeho tvorivej cesty charakterizujú šírku štýlového rozsahu Alexandra Vasilenka - od akademickej hudby po rock.

Levan Lomidze - bluesový gitarista gruzínskeho pôvodu. Svoju tvorivú činnosť začal v Tbiliskej filharmónii pod záštitou Vakhtanga Kikabidzeho (Vakhtangov syn bol bubeníkom v súbore, kde hral Lomidze). Koncom 80. rokov sa skupina Levana Lomidzeho stala „prvou gruzínskou rockovou skupinou, ktorá vydala nahrávku“. Začiatkom deväťdesiatych rokov sa presťahoval do Moskvy so skupinou Blues Cousins ​​​​. Energiu hudobníkov možno len závidieť od čias vzniku hudobných klubov až dodnes, skupina Levana Lomidzeho zostáva najaktívnejšie vystupujúcou bluesovou skupinou v hlavnom meste. Levan venoval dielo prezentované v našej zbierke svojej manželke Madonne Lomidze.

Skladba „Summer Light“, ktorú napísal a hrá moskovský gitarista Dmitrij Rantsev zaujala nás svojou energiou, melódiou a vynaliezavosťou pri frázovaní. Dmitrija poznajú poslucháči najmä zo svojej práce v skupine Leonida Agutina. Predstavená skladba bola nahraná v spolupráci s basgitaristom Sergejom Zakharovom, klávesákom Alexandrom Smirnovom a aranžérom Romanom Trofimovom.

Anton Tsygankov- veľmi mladý gitarista, nádej ruskej gitarovej hudby. Anton, rovnako ako jeho kolegovia v obchode s gitarami, pracuje s popovými interpretmi, neustále sa zdokonaľuje vo svojich profesionálnych zručnostiach a už teraz sa vyznamenal tým, že ceny na viacerých gitarových súťažiach. Odborníci mu predpovedajú veľkú budúcnosť.

Materiál pripravili Evgeniy Ilnitsky (Papa John) a Sergej Tyncu (stnk). Ďakujeme za pomoc pri príprave disku Alexandrovi Avduevskému (Cyco), Serge Ivanov, Dmitrij Frolov (DF), Nasťa, Fingy.

A potom ma nedávno premohla otázka: máme teraz v našej krajine nejakých dôstojných gitaristov? Pomerne rýchlo som pri hľadaní narazil na muža menom Sergej Golovin. Počúval som a uvedomil som si, že toto je náš Andy James, Vinnie Moore, náš Satriani, naši a Vai, všetci sa spojili do jedného. Žartujem, samozrejme, ale ako vtip... veď to poznáte sami. Je to pravda? Chlapec hrá na najvyššej úrovni.

Sergey Golovin sa narodil v roku 1988, žije a pracuje v Moskve. Nahral dva albumy. Má základy z hudobnej školy, ak sa nemýlim, tak z klasickej gitary. Hrá jednoducho skvele. Vynikajúca práca so zvukom okamžite upúta. má svoj vlastný rozpoznateľný štýl

hry. To je jasnosť v prevedení nôt, rýchlosť, vynikajúca technika, harmónia v hudbe, melódia, pozornosť k zvuku ako celku. Jedným slovom: úžasné.

Viete, len pred pár rokmi toto jednoducho neexistovalo. Títo chlapci, narodení v 80. rokoch, teraz jednoducho lámu formu svojou úrovňou hry. Je to len priestor. Ak, zdôrazňujem, vezmeme do úvahy, že v Rusku je vo všeobecnosti problém s elektrickou gitarou, potom je Sergej len závan čistého vzduchu. Výborne! Jednoducho skvelý chlap!

Špičkový profesionálny gitarista.

Pozorne som sledoval videá na YouTube a počúval dva plnohodnotné albumy Sergeja Golovina. Dojmy sú len pozitívne. Je mi blízky jeho prístup k hudbe, jeho melodika.

Keď som sa začal zaujímať o osobnosť S. Golovina, pozrel som si s ním niekoľkohodinové video. Toto všetko nájdete na YouTube. Ide o rozhovory, záznamy z koncertov. Sergej sa ukázal ako absolútne otvorený, jednoduchý a príjemný človek na rozhovor. V súčasnosti je to jednoducho veľmi zriedkavé. Dokonca by som povedal, že Sergej je skromný. Urobil som veľmi pozitívny dojem jednoducho ako človek, ako človek. Žiadny hviezdny úder. Žiadna nafúknutá domýšľavosť. Hovorím absolútne bez irónie: pokiaľ sú v Rusku ľudia ako Sergej Golovin, nie je všetko stratené.

Samozrejme, taký už etablovaný majster ako S. Golovin si vie poradiť sám, ale ja ako znalec a znalec hudby na elektrickej gitare, oboznámený s hrou obrovského množstva gitarových virtuózov, by som riskoval, že Sergejovi poradím, aby sa naďalej zlepšoval. ďalej pre radosť nás všetkých. A prajem mu len tvorivý a osobný úspech! Pozrime si zopár našich videí Ruský gitarový virtuóz - Sergej Golovin

. Tu je videoklip zaujímavých fragmentov z Golovinových skladieb. Veľmi chutné, pozrite sa.

Tu je "TwoGether", veľmi cool, pozrite sa na to.

Tu je veľmi cool lyrický kúsok s názvom „Don't Forget“ z albumu „Sense Of Reality“ (2012).

Podľa môjho názoru môže Sergej Golovin dosiahnuť svetovú úroveň slávy s takou úrovňou hry a postoja k zvuku. Vďaka svojmu talentu sa dá ľahko pozvať k akémukoľvek slávnemu ruskému interpretovi ako sólová gitara. Neodvažujem sa mu radiť, ale zdá sa mi, že potrebuje odísť z Ruska niekam do zahraničia, kde sa o elektrickú gitaru zaujímajú známe hudobné vydavateľstvá, a dostať sa tam ku svetovému triumfu.

V prípade Sergeja Golovina sa všetko zišlo. Toto je Sergeiov talent a hudobné vzdelanie, ktoré získal, a ďalšie faktory. Len si predstavte: v Rusku sa každý rok zapíšu tisíce ľudí hudobných škôl na gitare. Študujú a maturujú. A? A kde sú všetci títo gitaristi? Sergej má talent. V hudbe má čo povedať. Svoje emócie a pocity vie vyjadrovať cez struny elektrickej gitary. Dá sa len hádať, koľko práce treba na zvládnutie nástroja tak, ako to robí S. Golovin.

1. Krátka exkurzia do svetovej histórie gitarového vystúpenia.

2. Prienik gitary do Ruska ( koniec XVII storočia).

3. Prvá „Škola hry na šesť- a sedemstrunovej gitare“ od I. Gelda.

4. A.O. Sihra a sedemstrunová gitara.

5. Poprední ruskí gitaristi 19. storočia: M.T.Vysockij, S.N.Aksjonov, N.N.Lebedev.

6. Prví gitaroví majstri - I.A. Batov, I.G. Krasnoshchekov.

7. Šesťstrunoví gitaristi 19. storočia - M.D.Sokolovský, N.P.

8. Vydavateľská činnosť V.A Rusanova a A.M.

9. Andres Segovia a jeho koncerty v Rusku.

10. Gitara na prehliadkovej súťaži All-Union v roku 1939.

11. Výkon činnosti A.M. Ivanova-Kramského.

12. Gitaristi 50-70-tych rokov XX storočia: L. Andronov, B. Khlopovsky, S. Orekhov.

13. Gitara v systéme hudobná výchova.

14. Gitarové umenie 70-90 rokov XX storočia: N. Komolyatov, A. Frauchi, V. Tervo, A. Zimakov.

15. Gitara v jazze.

Cesta vývoja gitary v Rusku bola dlhá a náročná. Konečná podoba gitary vo svete, ako ju poznáme, nastala až v 18. storočí. Predtým to boli predzvesti gitary - grécka cithara, lýra, lutna, španielska viola. Klasická šesťstrunová gitara mala a má svojich známych interpretov, skladateľov a majstrov. Mauro Giuliani a Fernando Carulli, Matteo Carcassi a Fernando Sor, Francisco Tárrega a M. Llobet, Maria Luisa Anido a Andres Segovia – každý z nich zanechal výraznú stopu v gitarovom umení.

V Rusku bola gitara rozšírená až v 18. storočí. S príchodom M. Giulianiho a F. Sora jej obľuba citeľne vzrástla. Pripomeňme si však, že prví, ktorí priniesli gitaru do Ruska, boli talianski skladatelia Giuseppe Sarti a Carlo Cannobio, ktorí slúžili na dvore Kataríny II.; Neskôr sa k nim pridali francúzski hudobníci.

Ignaz Geld pochádza z Českej republiky. Osud ho v roku 1787 priviedol do Ruska. Žil v Moskve, Petrohrade. Hral na šesť a sedem strunové gitary. Učil hodiny hrania. V roku 1798 vyšli dve školy hry na gitare: jedna pre šesťstrunovú, druhá o niečo skôr pre sedemstrunovú. Napísal a publikoval mnoho diel pre gitaru, hlas a gitaru. Zomrel v Brest-Litovsku.

Jeden z najjasnejších propagátorov sedemstrunovej gitary a zakladateľ ruská škola Začal na nej hrať gitarista a skladateľ A.O. Niektorí vedci spájajú vzhľad sedemstrunovej gitary v Rusku s týmto hudobníkom.

Andrey Osipovich Sihra - narodený vo Vilne. Od roku 1801 začal žiť v Moskve, kde vyučoval a vystupoval na rôznych koncertoch. V roku 1813 sa presťahoval do Petrohradu, kde vydal „Zbierku množstva hier, ktorá obsahuje prevažne ruské piesne s variáciami a tancami“. Zorganizoval vydanie gitarového časopisu. Trénoval plejádu ruských gitaristov, medzi ktoré patria: S.N., V.I. Morkov, V.S. Zimmerman. Autor obrovské množstvo hry, úpravy ruských ľudových piesní. Na naliehanie svojho žiaka V. Morkova napísal A. O. Sihra „Teoretickú a praktickú školu pre sedemstrunovú gitaru“ a venoval ju všetkým milovníkom gitary. Prvé vydanie bolo z roku 1832, druhé z roku 1840. Pochovali ho na Smolenskom cintoríne v Petrohrade.

Ak A.O. Sihra žil a pracoval hlavne v severnom hlavnom meste, potom bol M.T.

Michail Timofeevič Vysockij sa narodil v roku 1791 na panstve básnika M. M. Kheraskova. Tu dostal svoje prvé hodiny gitary od S.N. Od roku 1813 žil v Moskve, kde sa stal široko ďaleko slávny interpret, učiteľ a skladateľ.

Aké zvuky! Nehybne počúvam

Na sladké zvuky I;

Zabúdam na večnosť, nebo, zem,

seba.

(M. Lermontov)

Medzi študentmi: A.A.Vetrov, P.F.Beloshein, M.A.Stakhovich a ďalší Autor mnohých skladieb pre gitaru, hlavne fantázie a variácií ľudové námety(„Priadka“, „Trojka“, „Pri rieke, pri moste“, „Išiel kozák cez Dunaj“...). Krátko pred svojou smrťou napísal a vydal „Praktická škola pre sedemstrunovú gitaru v 2 častiach“ (1836). Zomrel v roku 1837 v hlbokej chudobe.

Semyon Nikolaevich Aksenov (1784-1853) - študent A.O. Sikhry, sa narodil v Rjazane. Vydané " Nový časopis pre sedemstrunovú gitaru", v ktorej publikoval vlastné fantázie a variácie („Medzi plochým údolím"). Vďaka Aksjonovovmu úsiliu vyšlo „Cvičenie" A.O. Sihra. V Moskve bol považovaný za najlepšieho gitarového virtuóza (spolu s M.T. Vysockij). pracovná činnosť bol spojený so službou v rôznych oddeleniach.

Nikolaj Nikolajevič Lebedev je jedným z najlepších sibírskych gitaristov. Roky života 1838-1897. Očití svedkovia porovnávali jeho hru s hrou M. T. Vysotského: rovnaký zázračný talent ako improvizátor, úprimnosť a úprimnosť výkonu, láska k ruskej piesni. Životopisné informácie- sú vzácne. Je známe, že N. N. Lebedev bol dôstojníkom. Mohol brať lekcie gitary od svojho otca, amatérskeho gitaristu. Pracoval ako úradník v rôznych baniach. Príležitostne mal koncerty, ktoré všetkých prítomných ohromili majstrovským používaním nástroja.

múzických umení Hra na gitare by nenapredovala bez prvotriednych nástrojov. V Rusku sa ich vlastní majstri objavili čoskoro po tom, čo sa o tento nástroj objavil široký záujem. Súčasníci Ivana Andrejeviča Batova (1767-1839) nazývali ruských Stradivariek, ktoré za svoj život vyrobili asi sto vynikajúcich nástrojov – husle, violončelo, balalajky. Z rúk vynikajúceho majstra vyšlo desať gitár, ktoré zneli v rukách I.E. Khandoshkina, S.N.

Nie menej slávny majster Objavil sa aj Ivan Grigorievič Krasnoshchekov; Na jeho gitarách hrala celý muzikál Moskva. Účinkujúci ocenili nástroje Krasnoshchekov pre ich teplé a jemný zvuk, pre milosť a krásu dokončenia. Jedna z gitár (na ktorej hrá známa cigánka Tanya, ktorá svojou hrou a spevom obdivovala A.S. Puškina) je uložená v múzeu hudobná kultúra pomenovaný po Glinke (Moskva).

Okrem gitár Batova a Krasnoshchekova sa v Moskve a Petrohrade preslávili gitary bratov Arhuzenovcov (Fjodor Ivanovič, Robert Ivanovič), F.S. Paserbskij, M.V. Ich nástroje neboli v sile a kráse tónu horšie ako gitary západných majstrov. Z ruských šesťstrunových gitaristov boli najznámejší N.P. Makarov (1810-1890) a M.D.Sokolovsky (1818-1883).

Nikolaj Petrovič Makarov je jedinečná osobnosť: lexikograf, ktorý vydal Úplný rusko-francúzsky slovník (1866), Nemecko-ruský slovník (1874) a Encyklopédiu mysle alebo Slovník vybraných myšlienok (1878); napísal niekoľko románov a mnoho článkov, vynikajúci virtuózny interpret; šesťstrunová gitara. Zorganizoval medzinárodnú súťaž o najlepší nástroj a za najlepšiu skladbu pre gitaru (Brusel, 1856). V roku 1874 publikoval „Niekoľko pravidiel pre pokročilú hru na gitare“, ktorá predstavila veľkú hodnotu pre hudobníkov až do nástupu modernej školy. „Makarov si ako gitarista-hudobník vydobyl čestné miesto medzi jej nesmrteľnými skladateľmi […] urobil veľa aj pre dizajn gitary (predĺženie krku na 24. pražec – dve oktávy, posilnenie krku; so skrutkou). Makarov objavil výnimočného gitarového majstra Scherzera […]. Vďaka Makarovovej finančnej podpore napísal Mertz množstvo skladieb pre gitaru […]

Mark Danilovich Sokolovsky sa narodil neďaleko Žitomiru. Hra na gitaru ovládal už v školách Giulianiho, Legnaniho a Mertza. Dal niekoľko úspešných koncertov v Žitomire, Vilne, Kyjeve. V roku 1847 prvýkrát vystúpil v Moskve a pritiahol pozornosť hudobnej komunity. Po množstve koncertov v Moskve, Petrohrade, Varšave sa vydal na európske turné (1864-1868): Londýn, Paríž, Viedeň, Berlín. Všade - nadšené privítanie. V roku 1877 sa uskutočnilo posledný koncert(v Petrohrade sála kaplnky). Pochovali ho vo Vilne. Jeho programy zahŕňali diela Paganiniho, Chopina, Giulianiho, Carulliho a Mertza.

Gitarové vystúpenie v Rusku zažilo množstvo vzostupov a pádov spojených s politickými a ekonomickými udalosťami v krajine i v zahraničí. Nový záujem ku gitare niekedy vznikli vďaka energickým aktivitám vydavateľov, teoretikov a pedagógov. Na začiatku 20. storočia tak hra na gitare získala podporu vďaka popularizačnému talentu V.A. Rusanova (1866-1918), ktorý vydával časopisy „Gitara“ a „Hudba gitaristu“ s vydávaním vlastných historických a gitaristických časopisov. teoretické články; Vyšla prvá časť jeho školy.

Ťumenský gitarista, pedagóg a vydavateľ M. Afromeev (1868-1920) svojou publikačnou činnosťou výrazne prispel k rozvoju gitarového prejavu. V rokoch 1898-1918 doslova zaplavil obchody s hudobninami v Rusku zbierkami gitarových hier, samoukov a škôl pre šesť aj sedemstrunovú gitaru. Niekoľko rokov vydával časopis „Guitarist“.

IN sovietskej éry Záujem o gitaru výrazne vzrástol v dôsledku turné Andresa Segovia v ZSSR. „Moja pamäť s veľkým potešením spomína v mojej duši na štyri výlety Sovietsky zväz a všetkých priateľov, ktorých som tam nechal." Koncerty v rokoch 1926, 1927, 1930 a 1936 odhalili poslucháčom také zvukové schopnosti gitary, takú bohatosť timbrov, že mali analógie s orchestrom. Tajomstvo vplyvu gitary Segovia bolo v nádhernej fúzii neporovnateľnej zručnosti a jemného vkusu Po turné slávneho Španiela v ZSSR vyšlo 7 albumov diel z repertoáru gitaristu a sovietsky gitarista P.S Gitara“, ktorá už prešla štyrmi ročníkmi gitarových kurzov, kde priniesli výsledky aktivity takých učiteľov ako P.S., P.I V roku 1939 na All-Union Review of Performers. ľudové nástroje Víťazmi sa stali: A. Ivanov-Kramskoy (prvá cena) a V. Belilnikov (13-ročný chlapec dostal druhú cenu (!)). Diplom získal ďalší účastník K. Smaga. A. Ivanov-Kramskoy (žiak P. S. Agafoshina) na súťaži vystúpil s nasledovným programom: F. Sor „Variácie na Mozartovu tému“, I. Bach „Prelúdium“, F. Tarrega „Spomienky na Alhambru“, F. Tarrega „maurský tanec“. Z programu V. Belilnikova (trieda V.I. Yashneva) bolo možné zistiť iba jednu skladbu - F. Sor „Variácie na Mozartovu tému“. K. Smaga predviedol „Prelúdium“ od J. S. Bacha, „Memory of the Alhambra“ od F. Tarregu a niekoľko ďalších skladieb. Avšak dokonca uvedené diela poskytnúť predstavu o stupni profesionálnej zručnosti súťažiacich tej doby.

Alexander Michajlovič Ivanov-Kramskoy (1912-1973) študoval hru na husliach na Detskej hudobnej škole a na Hudobnej škole pomenovanej po ňom. Počas októbrovej revolúcie absolvoval gitarovú triedu P.S. Potom nejaký čas absolvoval dirigentský kurz u K.S. Saradzheva na Moskovskom konzervatóriu. Veľa koncertoval po krajine, hral v rádiu a televízii.

Predstavenie cteného umelca RSFSR (1959) A.M. Ivanova-Kramského je zbavené lacných efektov a vyznačuje sa určitou zdržanlivosťou. Gitarista má však svoju osobnosť, individuálne techniky produkcie zvuku a vlastný repertoár, ktorý zahŕňa vlastné kompozície hudobník. Majstrovsky sprevádzaní známi vokalisti - I.S Kozlovsky, N. Obukhova, G. Vinogradov, V. Ivanova, I. Skobtsov, inštrumentalisti - L. Kogan, E. Grach, A. Korneev... A. M. Ivanov-Kramskoy - autor. veľké množstvo diela pre gitaru: dva koncerty, Tarantella, Improvizácia, cyklus predohier, tanečné skladby, úpravy ľudových piesní a romancí, etudy. Napísal a vydal školu hry na gitaru (niekoľkokrát dotlačenú). A.M. Ivanov-Kramskoy dlhé roky vyučoval na hudobnej škole na Moskovskom konzervatóriu (viac ako 20 absolventov vrátane N. Ivanovej-Kramskej, E. Laricheva, D. Nazarmatova atď.). Zomrel v Minsku na ceste na svoj ďalší koncert.

Spolu s A.M. Ivanovom-Kramským sa v 50.-60. rokoch 20. storočia objavil talent L.F.Andronova, B.P. Khlopovského, S.D. Rôzne osudy, rozdielne vzdelanie, no spájala ich vojna a povojnové ťažké časy.

Lev Filippovič Andronov sa narodil v roku 1926 v Leningrade. Študoval na hudobné štúdio od V.I.Jašneva, potom absolvoval Detskú hudobnú školu v gitarovej triede P.I.Isakova a v akordeónovej triede P.I. Čoskoro začal koncertovať sólovo a v duetách s V. F. Vavilovom (v roku 1957 sa duet stal laureátom All-Union a International Youth Festivals). V roku 1977 absolvoval Leningradské štátne konzervatórium ako externý študent v triede profesora A.B. Nahral niekoľko nahrávok, vrátane „Concerto for Guitar with komorný orchester"B. Asafieva. Mal tvorivé spojenie s mnohými." slávnych gitaristov mier; bol opakovane pozvaný na turné do zahraničia, ale vinou predstaviteľov ZSSR nedostal povolenie. Kvôli niekoľkým infarktom zomrel pred dosiahnutím veku 60 rokov.

Boris Pavlovič Khlopovskij (1938-1988) po ukončení štúdia hudobná škola ich. Gnesinykh (1966) pôsobil ako učiteľ na rodnej škole a Moskovskom štátnom inštitúte kultúry, v orchestri ľudových nástrojov All-Union Radio and Television, účinkoval na sólových koncertoch s hráčom na balalajke V. Mineevom, hráčom na domra V. Yakovlevom . V roku 1972 na Prvej celoruskej súťaži interpretov na ľudové nástroje získal 2. cenu a titul laureáta (v programe: Villa-Lobos „Päť prelúdií“, Ivanov-Kramskoy „Koncert č. 2“, Vysockij „ Spinner, Tárrega „Dreams“, Narimanidze „Rondo“). Pokračoval jeho syn Vladimír rodinné tradície, vyštudoval hudobnú školu na Moskovskom konzervatóriu, potom Štátny hudobný pedagogický inštitút pomenovaný po. gnessíny; v roku 1986 sa stal víťazom diplomu na III. celoruskej súťaži interpretov na ľudových nástrojoch. Ďalší syn Pavel je tiež profesionálnym gitaristom.

Sergei Dmitrievich Orekhov (1935-1998) - podľa mnohých moskovských gitaristov porovnateľný s M.T. Študoval na cirkusovej škole, chodil na hodiny gitary od moskovského gitaristu V. M. Kuznetsova. Pracoval som veľa a usilovne sám. Pracoval v cigánskych skupinách, vystupoval s Raisou Zhemchuzhnaya. Vytvoril duet sedemstrunových gitár s Alexejom Perfilyevom. Koncertoval po celej krajine, navštívil Bulharsko, Juhosláviu, Československo, Francúzsko, Poľsko. Mal „úžasné virtuózna technika[…], teda ľahkosť, let s hĺbkou a gracióznosťou zvuku“, „voľný, uvoľnený spôsob hry, improvizácia, vychádzajúca z hlbín ruskej gitarovej školy.“ S.D. Orechov je autorom slávnych koncertných úprav ruštiny piesne a romance – „Tu sa ponáhľa poštová trojka“, „Driemanie smútočné vŕby“, „Ticho, všetko je ticho“ atď. Nahral množstvo platní.

Mnoho rokov veľkú pomoc pri šírení gitarového umenia v krajine poskytovala All-Union Recording Company „Melodiya“, ktorá každoročne vydáva nahrávky sovietskych a zahraničných interpretov. Len v 50-60 rokoch vydala 26 diskov: A. Segovia - 4, Maria-Louise Anido - 2, M. Zelenka - 1, A. Ivanov-Kramskoy - 10, E. Larichev - 3, L. Andronov - 1 , B. Okunev - 2 atď. Neskôr ich doplnili nahrávky N. Komolyatova, A. Frautschiho, Paco de Lucia... Od 90. rokov 20. storočia začali vychádzať veľkonákladové CD nosičov ruských hudobníkov, starších aj mladších.

Pri analýze stavu gitarového výkonu v Rusku v 60-70-tych rokoch 20. storočia je potrebné poznamenať, že došlo k vážnemu oneskoreniu odborné vzdelávanie gitaristov, na rozdiel od hráčov na balalajku, domristov, hráčov na akordeón. Príčina tohto zaostávania (zjavná bola najmä slabá technická vybavenosť a „amatérstvo“ v muzicírovaní hudobníkov na súťažiach) bola v neskorom nástupe gitary do systému hudobného vzdelávania.

Napriek tomu, že gitarové kurzy vznikli už v prvých rokoch sovietskej moci (od roku 1918), postoj k nástroju vo vládnych orgánoch, vr. a v oblasti kultúry to bolo nejednoznačné. Gitara bola považovaná za kultový nástroj buržoázneho prostredia, proti ktorému boj viedli komsomolské organizácie. Výcvik hry na gitare v hudobných ústavoch prebiehal sporadicky, na amatérskej báze, čo opäť znevažovalo hodnotenie nástroja odbornými hudobnými kruhmi. Prelom nastal až vtedy koncertný život V krajine boli gitaristi, ktorí vyštudovali univerzity, najmä Uralské štátne konzervatórium. Jeden z prvých absolventov, ktorí získali diplomy vysokoškolské vzdelanie, stal sa M.A.Prokopenko, Ya.G Pukhalsky, K.M. (Kyjevské konzervatórium), A.V. Na GMPI pomenovanom po sa otvorili gitarové kurzy. Gnesins, na konzervatóriách Leningrad, Gorkij, Saratov...

Medzi gitaristami novej generácie (70-90-te roky XX storočia) sa objavili interpreti, ktorí pozdvihli gitarovú hudbu do akademických výšok. Ide o N.A. Komolyatova, A.K. Frauchiho, V.V.

Nikolaj Andreevič Komolyatov sa narodil v roku 1942 v Saransku. V roku 1968 absolvoval hudobnú školu na Moskovskom konzervatóriu (trieda N.A. Ivanova-Kramskaya) a v roku 1975 v neprítomnosti na Uralskom štátnom konzervatóriu (trieda A.V. Mineeva). Neustále koncertuje; Nahraté platne a CD. Ako prvý zahral sonátu E. Denisova pre flautu a gitaru (s A.V. Korneevom). Interpret a propagátor novej pôvodnej hudby pre gitaru (I. Rekhin - päťhlasná suita, trojhlasná sonáta; P. Panin - dva koncerty, miniatúry a pod.). Od roku 1980 spolu s A.K Frauchi otvoril gitarovú triedu na GMPI. Gnesins. V súčasnosti - ctený umelec Ruskej federácie, profesor. Jeho triedu absolvovali desiatky gitaristov, medzi nimi aj mnohí laureáti, ako napríklad A. Zimakov. Každú celoruskú a medzinárodnú súťaž interpretov na ľudových nástrojoch reprezentujú dvaja alebo traja študenti N.A. Komolyatova (pozri brožúry pre súťaže).

V 70. rokoch odhalil svoj talent moskovský gitarista Alexander Kamilovič Frauchi (1954). Po štúdiu na hudobnej škole na Moskovskom konzervatóriu (trieda N.A. Ivanova-Kramskaya) A.K Frauchi pokračoval vo vzdelávaní na korešpondenčnom oddelení Uralského konzervatória (trieda A.V. Mineeva a V.M. Deruna), pričom súčasne pôsobil ako sólista na Uralskom konzervatóriu. Moskovské konzervatórium regionálnej filharmónie. V roku 1979 na II. celoruskej súťaži interpretov na ľudových nástrojoch získal druhú cenu a v roku 1986 úspešne absolvoval medzinárodnú súťaž v Havane, kde získal 1. špeciálna cena. Navyše, vystúpenie sovietskeho hudobníka na súťaži vyvolalo senzáciu svojou zručnosťou, temperamentom a inteligentnou interpretáciou diel (na tej istej súťaži získal 3. cenu ďalší sovietsky gitarista Vladimír Tervo, ktorý vyvolal živý ohlas aj v gitarové publikum). Po kubánskej súťaži sa A. Frautschi zúčastnil festivalu Five Stars in Paris a odvtedy každoročne koncertuje s koncertmi vo všetkých krajinách sveta.

Intenzívne koncertná činnosť A. Frautschi spája pedagogickú prácu na GMPI pomenovanom po. Gnesins. Medzi jeho žiakov patria laureáti celoruských a medzinárodných súťaží - A. Bardina, V. Dotsenko, A. Rengach, V. Kuznecov, V. Mityakov... Dnes je A.K Frauchi predsedom Ruskej asociácie gitaristov. Jeho krédom je oddeliť gitaru od ľudových nástrojov, pretože gitara má podľa neho svoju kultúru, históriu, repertoár, medzinárodnú distribúciu, školu a v civilizovanom svete existuje samostatne, ako klavír či husle. V tom je podľa jeho názoru budúcnosť gitarového vystúpenia v Rusku. A.K. Frauchi - ctený umelec Ruskej federácie, profesor.

Vladimir Vladimirovič Tervo (1957) vyštudoval Hudobnú akadémiu pomenovanú po ňom. Gnesins (trieda V.A. Erzunova) a Moskovský štátny inštitút kultúry (trieda A.Ya. Alexandrova). Víťaz troch súťaží - celoruskej (1986, III cena), medzinárodnej (Havana, 1986 III cena; Barcelona, ​​​​1989, III cena) - sa tam nezastavil: vstúpil na Uralské konzervatórium a úspešne promoval v roku 1992 v r. trieda docenta V.M .Deruna.

Alexey Viktorovič Zimakov je Sibír, narodený v roku (1971) a vyrastal v Tomsku. Prvé hodiny hry na gitare dostal od svojho otca. V roku 1988 promoval na Tomsk Music College av roku 1993 na GMPI pomenovanom po ňom. Gnessins (trieda N.A. Komolyatov). Výnimočne virtuózne, hrá najkomplexnejšie diela. Bol prvým gitaristom, ktorý získal prvú cenu na celoruskej súťaži interpretov na ľudových nástrojoch (Gorkij, 1990). Okrem toho získal prvé ceny na dvoch medzinárodných súťaží(1990, Poľsko; 1991, USA). Žije a pracuje v Tomsku (učiteľ v rodnej škole). Neustále cestuje po Rusku a po celom svete cudzie krajiny. Vo svojom repertoári sa drží klasickej tvorby.

Súťaže 90-tych rokov XX storočia a víťazstvá ruských gitaristov na nich potvrdzujú, že profesionáli gitarovú školu sa citeľne rozrástla, posilnila a má perspektívu ďalšieho rozvoja.

Gitara sa ukázala ako hodná ešte v jednom smere - v hraní jazzovej hudby. Už v ranom štádiu vzniku jazzu v Amerike zaujala gitara popredné (ak nie popredné) miesto medzi ostatnými jazzovými nástrojmi, najmä v žánri blues. V tomto smere sa ozvalo množstvo profesionálnych jazzových gitaristov – Big Bill Bronzy, John Lee Hooker, Charlie Christian, neskôr Wills Montgomery, Charlie Byrd, Joe Pass. Spomedzi európskych gitaristov 20. storočia boli pozoruhodní Django Reinhard, Rudolf Daszek a ďalší.

V Rusku sa záujem o jazzovú gitaru zvýšil vďaka jazzovým festivalom, ktoré sa konali v rôznych mestách krajiny (Moskva, Leningrad, Tallinn, Tbilisi). Medzi prvými účinkujúcimi sú N. Gromin, A. Kuznecov; neskôr - A. Ryabov, S. Kashirin a ďalší.

Alexey Alekseevich Kuznetsov (1941) absolvoval Októbrovú revolučnú hudobnú školu, triedu domra. O gitaru som sa začal zaujímať nie bez vplyvu môjho otca A.A. Kuznetsova st., ktorý hral na gitare mnoho rokov v Štátnom jazze ZSSR, potom v popovom symfonickom orchestri pod vedením Yu Silantieva a v B kvarteto Tichonov. A.A Kuznecov ml. tiež pôsobil asi 13 rokov v popovom symfonickom orchestri pod vedením Y. Silantieva, potom v Štátnom symfonickom orchestri kinematografie. Ako sa jazzový gitarista ukázal v Moskve jazzové festivaly v sólových a rôznych zostavách (obzvlášť populárnym sa stal duet gitaristov Nikolai Gromin - Alexey Kuznetsov). Veľa je zaznamenaných na gramofónových platniach. Je známy ako súborový hráč a sólista v skupinách ako Leonid Chizhik trio, súbory Igora Brila a Georgyho Garanyana. Od 90. rokov pôsobí ako konzultant v hudobnom salóne Accord, kde vedie majstrovské kurzy jazzovej gitary a vystupuje na koncertoch v sériách „Masters of Jazz“ a „Guitar in Jazz“. Ľudový umelec RF (2001).

Andrey Ryabov (1962) - absolvent Leningradskej hudobnej školy pomenovanej po. Musorgského v triede jazzovej gitary (1983). Verejné uznanie získal v duete s estónskym gitaristom Tiitom Paulsom (vyšiel album „Jazz Tete-a Tete“). Potom hral v kvartete klaviristu A. Kondakova, v súbore D. Goloshchekina. Začiatkom 90. rokov sa presťahoval do USA, kde vystupoval so známymi Americkí hudobníci jazz Attima Zoller, Jack Wilkins. Vytvoril si vlastné trio a v súčasnosti je považovaný za jedného z najlepších jazzových gitaristov.

Keďže jazzová gitara získala v Rusku patričné ​​uznanie pomerne nedávno, objavila sa v systéme hudobného vzdelávania v poslednej štvrtine 20. storočia (a na univerzitách ešte neskôr). Pokroky v technike na akustických a elektrifikovaných gitarách, využitie elektroniky, zaradenie prvkov flamenca, klasického štýlu, rozvoj vyučovacích metód, výmena skúseností s zahraničných hudobníkov- to všetko dáva dôvod zvážiť gitaru tento žáner hudba je jedným z perspektívnych nástrojov.

©2015-2019 stránka
Všetky práva patria ich autorom. Táto stránka si nenárokuje autorstvo, ale poskytuje bezplatné používanie.
Dátum vytvorenia stránky: 2016-04-11

Naučiť sa hrať na gitare je len polovica úspechu. Aby ste mohli majstrovsky hrať na sláčikovom nástroji, potrebujete skutočný talent a neustála prax.

A niektorí boli v tejto veci takí úspešní, že ukázali skutočne fenomenálne výsledky. Kto presne môže niesť titul najviac rýchly gitarista vo svete?

Najrýchlejšia kompozícia je „Flight of the Bumblebee“

Len leniví nepočuli slávnu skladbu „Flight of the Bumblebee“. Orchestrálnu medzihru napísal slávny ruský skladateľ Nikolaj Rimskij-Korsakov špeciálne pre operu „Príbeh cára Saltana“ v rokoch 1899-1900.

„Let čmeliaka“ z opery Nikolaja Rimského-Korsakova „Príbeh cára Saltana“

Ak si operu pozorne preštudujete, frázu „Flight of the Bumblebee“ tam vôbec nenájdete. Tento názov bol však pevne spojený s hudbou. Hudobníci hovoria, že tento kúsok sa vyznačuje neuveriteľne rýchlym výkonom. A hlavná úloha umelec - hrať veľkou rýchlosťou. A nie je prekvapujúce, že gitaristi trénujú hru na túto konkrétnu skladbu, aby rozvíjali svoje zručnosti. A tu je to, kto bol obzvlášť úspešný pri realizácii.

Najrýchlejší gitarista v Rusku

Ruský hudobník Viktor Zinchuk bol v roku 2002 zapísaný do Guinessovej knihy rekordov. Ako prvý získal titul Najrýchlejší gitarista na svete. Rekord v jeho rýchlosti hry na strunový nástroj je 20 nôt za sekundu. A tento výsledok ukázal v roku 2001, keď zahral medzihru „Flight of the Bumblebee“ len za 24 sekúnd. Jeho rýchlosť prehrávania je v priemere 270 zvukov za minútu.

Virtuózny hudobník Viktor Zinchuk, ktorý pôsobí aj ako skladateľ a aranžér, má na konte množstvo iných klenotov. Je laureátom medzinárodných festivaloch a súťažiach, získal prestížne tituly Zlatá gitara Ruska a Ctihodný umelec Ruska, vo svojej zbierke má Rád „Za službu umeniu“. A to nie je všetko. Je tiež čestným magistrom a docentom Medzinárodnej akadémie vied Republiky San Marino.

Mimochodom, prácu hudobníka nemožno pripísať konkrétnemu štýlu alebo žánru. Hrá sa rôznymi smermi– od fusion po hard rock. Navyše kombinuje rôzne techniky hry a nástroje.

Skladateľova zbierka hier je skutočne pôsobivá. Má asi tri desiatky vzácnych sláčikových nástrojov. Z rôznych zájazdov si priniesol takmer všetko. Toto je bolívijská gitara z masívneho dreva, keltská harfa, citara a írske buzuki. A lídri svetového trhu hudobných nástrojov, a to americká spoločnosť Fender a japonskí Ibanes, každoročne prezentujú svoje najlepšie gitary a gitarové vybavenie. Takéto dary sa mu dávajú na znak medzinárodného uznania jeho talentu.

„Flight of the Bumblebee“ od virtuózneho gitaristu Viktora Zinchuka

Stojí za zmienku, že Viktor Zinchuk hrá iba s deviatimi prstami a nie všetkými desiatimi. Hudobník má nepracujúci malíček pravá ruka. Umelec si pri futbale zlomil prst. Skladateľ si však svoje cenné ruky poistil v poisťovni na 500-tisíc dolárov.

Najrýchlejší gitarista kombinuje hru na nástroje s hraním futbalu. Umelec hrá za tím hviezd šoubiznisu aj napriek kedysi zranenému prstu. A vchádzaš do toho medzinárodná kniha Guinnessove záznamy hodnotí ako „zhovievavosť“ a „ cirkusový akt" Opakovane to uviedol vo svojich rozhovoroch. Rekord si podľa neho stanovil ako vtip a neberie ho vážne.

Najrýchlejší gitarista

Je tu však ďalší virtuózny gitarista, ktorý je pripravený vstúpiť do férového boja s Viktorom Zinchukom. Brazílsky hudobník Thiago Della Vega vytvoril ďalší rekord a sám ho prekonal. Stalo sa tak vďaka usilovnosti a pracovitosti gitaristu. Preto sa aj v mladosti stal Thiago vodcom a bol zapísaný do Guinessovej knihy rekordov.

Thiago Della Viga sa narodil v Rio Grande do Sul v Brazílii. A mladý muž sa začal zaujímať o hudbu v ranom detstve. Už ako päťročný sa naučil hrať na gitare. Postupom času si Thiago uvedomil, že jeho záujem o elektrickú gitaru sa postupne zmenil na vášeň. Preto hudobný nástroj začal venovať viac a viac pozornosti.

Gitarista začal trénovať hru na strunách niekoľko hodín denne. A už po krátkom čase dosiahol fenomenálnu rýchlosť vykonávania. Svoje schopnosti a možnosti predviedol v skupinách AfterDark a Fermatha.

Thiago Della Vega - najrýchlejší gitarista hrá "Flight of the Bumblebee"

A už v roku 2008 bol Thiago v rekorde rýchle tempo– 320 zvukov za minútu – hralo sa „Flight of the Bumblebee“. O pár rokov neskôr rekord prekonal Američan John Taylor. Predviedol „Flight of the Bumblebee“ rýchlosťou 600 zvukov za minútu. V roku 2011 hudobník zlomil svoj vlastný a nový rekord a zahral rovnakú skladbu v tempe 750 zvukov za minútu. Hneď nato bol Thiago zapísaný do Guinessovej knihy rekordov ako najvirtuóznejší gitarista na svete. Ale ani tam majster nekončí. Stále zlepšuje svoju hru a drží prestížny titul.

Mimochodom, Thiago teraz cestuje po okolí rôznych krajinách svete a vedie špeciálne semináre pre svojich kolegov. Vo svojich lekciách hrá na sedemstrunovej gitare, ktorá má 24 pražcov a je vybavená tremolom Floyd Rose, mechanizmom Andrellis TDV.

Najrýchlejší gitarista na svete

Aj Thiago však zostal ďaleko pozadu, hoci nový rekord ešte nebol oficiálne zaznamenaný. Ak Brazílčan dokáže zahrať 24 nôt za sekundu, potom Ukrajinec Sergej Putyatov zvládol 30 nôt za sekundu.

Najprv dokázal rodák z Donecka zahrať 27 nôt za sekundu a o niečo neskôr prekonal sám seba a na elektrickej gitare zahral 300 nôt za menej ako 10 sekúnd. Ihneď po preukázaní svojich schopností získal Sergej certifikát, ktorý potvrdzuje jeho absolútne prvenstvo na Ukrajine. Rozhovor s najrýchlejším gitaristom na Ukrajine

Teraz rekord Sergeja Putyatova nebol oficiálne zaregistrovaný, ale hudobník sa chce za každú cenu dostať do Guinessovej knihy rekordov. Mimochodom, už tam podal žiadosť a čaká na návštevu komisie. Každé svoje vystúpenie medzitým zakončuje ukážkou svojej super hry na gitare.

Úspech gitaristov možno len závidieť, všetky rekordy treba zapísať do knihy rekordov. V našom ďalšom článku si môžete prečítať o najdrahších gitarách na svete, pretože bez nástroja je to len človek s hudobné schopnosti, a s gitarou - hudobník.
Prihláste sa na odber nášho kanála v Yandex.Zen

Spoločné pozorovania - Sergej Tyncu

Samozrejme, je ich oveľa viac (plemien a krížencov). Ak sa ale bavíme o tých základných, alebo skôr o tých, ktoré ma napadli, teda o tých, s ktorými sa autor najčastejšie stretáva, tak tu sú tie, ktoré sú popísané nižšie. Pod každý bod by sa dalo kľudne uviesť viacero mien, ale nechcel by som tým nikomu dať dôvod na pohoršenie, ak sa človek sám vidí a prezentuje trochu inak ako autor. Mená si preto necháme na súkromné ​​rozhovory.

Učiteľ múdry

Títo zdanlivo skromní miništranti cirkvi gitarovej dokonalosti sú snáď najviac prísnych sudcov pre takmer všetkých gitaristov. Keby ste len vedeli, ich unavené oči toho v tomto živote toľko videli a ich silné prsty bežali všade. Múdri učitelia, ktorí dávajú súkromné ​​hodiny, vedia a dokážu všetko, takže na ich pozadí sa každý gitarista cíti nahý a nedokonalý. Vyzerajú úspešných ľudí. Stabilný príjem, žiadni šéfovia, netreba cestovať po zájazdoch a koncertoch, verná armáda verných fanúšikov z radov študentov, dobré možnosti predať hudobnú aparatúru kľačiacim kŕdľom. Ale často (nie vždy) je pre mnohých ľudí v ich prejavoch a hudbe taká nuda... že taký učiteľ vo vašej mysli už vôbec nie je múdry, ale (zamračené? blato? nuda?). .

Veselý huckster

Veľmi milujú hudbu a celý život by chceli pracovať niekde pri gitarách. A podarilo sa im to. Flexibilný rozvrh, dobrý príjem, uvoľnené hranie sa s nástrojmi. Som svojim vlastným šéfom. Zvonku to vyzerá ako ilustrácia k obrázku „život je dobrý“. Nikdy by ste si však nemali idealizovať existenciu napríklad elitnej prostitútky... alebo obchodníka s gitarami. Všade sú nevýhody. Všetci títo chlapci majú zlú karmu. Predávajú rôzne nástroje - dobré aj zlé. Ak hovoríme o druhom, potom s plným využitím svojej spoločenskosti a dobrá erudícia, musia veľa klamať a manipulovať s faktami, prezentovať vyslovené nezmysly ako pravdu, chváliť to či ono poleno.

Pop orol

Títo chlapci vedia hrať naozaj dobre a väčšinou dostali slušnú hudbu. vzdelanie. Spravidla im chýba jeden konkrétny štýl a pre seba radšej vytvárajú fúziu s prvkami všetkého na svete. V iných scenároch by sa z nich mohli stať gitarové hviezdy prvej veľkosti, ale... „Skúškové stretnutie na inštitúte“ je tradičná historka, že z takejto hudby sa nedá žiť, takže sa musíte zamestnať u ruských popových hviezd , kde sa bežne platí a samotná náplň práce nespôsobuje žiadne ťažkosti z hľadiska odborných zručností. Samozrejme, nie je dosť bohatých (a hlavne nehrabivých) popových hviezd pre každého, takže niekto musí potiahnite popruh najatého pracovníka v domácich rockových projektoch. Samozrejme, počas prvých rokov pôsobenia v našom šoubiznise si myslia, že je to všetko dočasné, že raz pôjdu do skutočnej hudby, nahrajú album a budú sa venovať umeniu, čím sa vymania zo začarovaného kruhu „barkárov na Volge“. Nič z toho sa spravidla nerealizuje, a ak sa album nakoniec objaví, počet jeho poslucháčov je taký malý, že „s týmto drevom nemôžete zapáliť oheň radosti“.

Módna blogerka

Úzkoprofilový špecialista

Nekonečne zamilovaný do konkrétneho štýlu - jazz, blues, reggae, flamenco, metal atď. Táto osoba môže byť buď profesionálom pracujúcim v nejakom druhu hudobný projekt alebo vzdelávacia inštitúcia, alebo jednoducho šialený nadšenec, ktorý sa s radosťou ponára do takých hĺbok, že len ich pochopenie si bude vyžadovať príslušný špeciálny výcvik. Nie je možné nerešpektovať takýchto zanietených ľudí, aj keď nie vždy sú pre ostatných pochopiteľné a nie vždy ich potrebujú. Ale, samozrejme, niekedy im môžete závidieť - našli svoju vášeň, odovzdali sa jej a stali sa šťastnými.

Hladný závislák

Tento človek získava inšpiráciu a dobrú náladu pri kúpe novej gitary alebo zosilňovača. Väčšinu svojho voľného času venujem nakupovaniu. Táto osoba vždy monitoruje domáce a západné blšie trhy. Je si vedomý všetkých cien. Kupuje tie najzaujímavejšie gitary. Jediným problémom týchto nástrojov je, že po určitom čase prestanú potešiť a telo si začne pýtať novú dávku. Preto sa títo ľudia vždy zaujímajú o podnikanie. Potrebujú mať čas predať staré a kúpiť nové. Perpetum mobile, povedal by o nich Paganini. Veľmi často sa z Hungry Addicts stanú podvodníci. Ale nie vždy, pretože ak chcete byť v podnikaní úspešní, musíte sa zamerať na nákup nástrojov, ktoré sú na trhu populárne, a nie na svoj osobný vkus, ktorý dokážu potešiť čoraz vzácnejšie modely.

Rodinný väzeň

Túto osobu možno vždy rozpoznať podľa mierne strašidelného, ​​smutného pohľadu. Problém je, že nikdy nemá dosť. Peniaze na nákup vysnívaných nástrojov, čas hrať podľa svojich predstáv, talent na dosiahnutie vysokej úrovni remeselné spracovanie, fľaše piva za dobrú náladu. Zdá sa, že sa snaží zo všetkých síl a snaží sa uchmatnúť si aj peniaze, aj čas, no rodina, práca... a vo výsledku vzťah ku gitare napriek všetkej láske k nej nie je na prvom mieste, čo rozčuľuje ich extrémne. Niekedy sa takýmto ľuďom podarí vyhradiť si jeden či dva večery do týždňa na skúšky v spoločnosti rovnako mučených väzňov mestského života. Niekedy dokonca niekde verejne vystupujú. Ale to je vždy tak málo, že ich srdcia nemajú čas naplniť sa šťastím.

Neústupný maniak

Spravidla ide o staršieho človeka so stopami bezsenných nocí a prebytočného alkoholu. Je pokrytý tetovaním a vlasmi, oblečený ako skutočný rockový hudobník - s nikým si ho nepomýlite. Kedysi sa rozhodol, že hlavnou vecou v jeho živote je hudba. A odvtedy všetku svoju silu, prostriedky a myšlienky nasmeroval len do hudby. Na všetkom šetrí, nemá poriadnu prácu, nemá rodinu. Ale neustále sú tu skúšky a pokusy vyliezť niekam na vrchol. A zdá sa, že úspech sa neustále túla a more známych sa už stalo skutočnými hudobníkmi a vy neustále búrite a útočíte na svoju prvú výšku. Neexistuje spôsob, ako sa stať skutočným profíkom, pravidelne koncertovať, chodiť na turné a živiť sa hudbou. Ale ty sa nevzdávaš a kým nezostarneš, búchaš si hlavu o dvere, ktoré sú pred tebou zatvorené. Priznať si, že byť hudobníkom nie je vaša vec, alebo že nemôžete robiť hudbu, ktorá je pre ľudí zaujímavá – nemáte na takéto vyznania ani silu, ani túžbu – považujete ich za slabosť a zradu. Vaši priatelia sú už dávno zvyknutí, že s nimi nechodíte do barov, pretože namiesto pár pohárov piva si môžete kúpiť nové struny, čas na skúške a ďalšie potrebné veci pre svetlú budúcnosť. ktorému okrem vás nikto neverí.

Úspešný profík

Úspešní profesionáli sa vyznačujú dvoma faktormi. Po prvé, hrá hudbu, ktorú má sám rád a na ktorej tvorbe sa sám podieľal. A po druhé, vždy je plný tvorivých plánov. Neustále žije v budúcnosti, nejakými projektmi a nápadmi, z ktorých má kočiar a malý vozík. Nemá problémy s financiami na nákup potrebnej techniky, nemá problémy s koncertovaním. Všetky hlavné životné otázky sú vyriešené, a preto je o kreativite. K nástrojom pristupuje ako k farbám, ktorými chce vyjadriť určité momenty vo svojom umení.

Povznesený manažér

Títo ľudia nepracujú v hudbe, ale všetko dokázali zariadiť tak, aby bolo možné venovať hudbe dostatok pozornosti. Na vrchol Olympu sa nevyšplhajú. Len sa bavia. Majú dobrý zdroj príjem, je čas a peniaze, sú tam spolupracovníci, je tu možnosť skúšať v príjemných podmienkach a občas vystupovať, opäť nie kvôli peniazom a sláve, ale jednoducho pre seba a svojich priateľov. Spravidla hrajú celkom dobre a nie každý divák ich rozozná od profesionálov. Ale nie je náhoda, že temperamentný manažér je manažér - má dobrú predstavu o tom, aký je život profesionálneho hudobníka, boj o miesto na slnku a ďalšie veci. Preto sa tam neponáhľa. Už je so všetkým spokojný – všetko perfektne zorganizoval. A zjedzte nejaké ryby a sadnite si do Bentley.

Krčma labukh

Hudba pre takýchto ľudí je len práca. A nie môj obľúbený. Celý život hrávaš tie isté piesne iných ľudí pred popíjajúcim a hltajúcim davom. Len málo ľudí, keď sa začína učiť na gitare, sníva o tom, že sa nakoniec dostane do krčmy na plný úväzok a bude hrať „shizgara“, až kým nebude prešedivený. Nie každý však má nakoniec na výber. Tým nechcem povedať, že hrať covery v krčmách je úplne tragický osud. Vôbec nie, najmä ak po tomto hudobné dielo Môžete tam prepiť polovicu svojho poplatku. Toto má dokonca svoju romantiku. Krčmári majú často zaujímavú minulosť. Ale takmer nikdy nemajú budúcnosť. Pokiaľ takáto práca nie je niečím dočasným, epizodickým, kvôli mladosti atď. V tom všetkom je more smutnej irónie - mnohí hudobníci snívajú o tom, že sa dostanú do krčmy, aby mali nejaký príjem, a mnohí snívajú o tom, že sa z nej dostanú.

Odvážna mladá dáma

Väčšina ľudí na planéte Zem je pevne presvedčená, že futbal a gitary nie sú vôbec ženské aktivity. No aj napriek tomuto názoru, ktorý zaváňa šovinizmom, je veľa dievčat, ktoré sa snažia dokázať svoje právo na futbal a gitaru osobným príkladom. Môžeme povedať, že ide o odvážne mladé dámy, pretože musia bojovať so spoločenskými stereotypmi. Tým nechcem povedať, že používanie ženských rúk pri hre na gitare je taký beznádejný nápad. V šoubiznise je dopyt po ženách. Po prvé, toto ženské skupiny všetkých kalibrov - od krčiem až po popové projekty na federálnej úrovni a po druhé, aj keď skupina nie je úplne ženská, prítomnosť pekného dievčaťa na pódiu je vždy prvkom príťažlivosti. Jeff Beck si to uvedomil už dávno. Vo všeobecnosti vždy existovali dievčatá, ktoré sa snažili hrať na gitare, hoci ich nikdy nebolo veľa. No, možno jeden z päťsto mužov s gitarami.

Príšera relácie

Vášniví chlapci, ktorí majú obrovskú flotilu gitár a pomôcok. Títo „volaní muži“ môžu hrať takmer v akomkoľvek štýle a miešať rôzne techniky ako obratný barman v kokteiloch. Zvyčajne majú takíto chlapci veľmi málo času, pretože sú zaneprázdnení v desiatkach rôzne projekty, a keď nie sú zaneprázdnení, venujú sa štúdiu niečoho nového a pre seba nezvyčajného. Nie všetkých týchto profesionálov je príjemné počúvať. Často sa stáva, že kvôli univerzálnosti utrpí nejaká umelecká hodnota ich hry. Ale keď narazíte na skutočne nadaného hudobníka, on pestrá hra môžete si to naozaj užiť.

Optimistický "študent"

Toto je dočasný stav človeka, ktorý je celý v budúcnosti. Jeho úspechy aj neúspechy ešte len prídu. Medzitým sa učí hrať, tvorí kapely, pokúša sa zložiť svoj prvý materiál, s radosťou skúša nové gitary a získava čerstvé poznatky o veľkom rock and rollovom šoubiznise. Samozrejme, že takýto človek je plný optimizmu, pretože ak neveríte v úspech a svetlú budúcnosť, tak prečo sa pustiť do podnikania. Samozrejme, ako ukazujú štatistiky, 99% takýchto optimistov nedosiahne nič hudobne zaujímavé a výrazné. Zostanú však pozitívne spomienky na to, ako ste s priateľmi kedysi dávno vytvorili skupinu a pokúsili sa vybudovať projekt.

Pochádza z detstva

Kedysi, keď boli mladí, to s hrou na gitare mysleli vážne. A potom vyrástli a začali nejaký druh dospelý život. Hudba však v ich živote zostala. A gitara je stále doma, keď sa v piatok po práci presunula do kategórie mužských koníčkov niekde vedľa „pitia piva“ a „sledovania futbalu“. Teda bez prílišného fanatizmu. Občas a čisto pre dušu. Môžete to nazvať zvykom. Samozrejme, naďalej sledujú gitarový svet, komunikujú s kolegami gitarovými fanúšikmi a dokonca navštevujú niektoré gitarové koncerty, či dokonca majstrovské kurzy. Ale nie je v tom žiadna vášeň. Môžete to nazvať dôchodcovským gitarizmom. Gitarový koníček veľmi často jednoducho zakrýva nejakú prázdnotu v živote a strach, že zostane sám s každodenným životom. Gitara v tomto prípade pôsobí ako životabudič a blízky priateľ, ku ktorému sa človek obracia nie tak často, ale je celkom efektívny priaznivý vplyv na stav mysle. Povedzme si úprimne, životy mnohých ľudí sú dosť nudné; gitara je v tomto prípade spôsob, ako uniknúť a rozjasniť túto nudu. prečo nie?