Vokálna tvorivosť Schuberta. Kohnen – Schubert

Schubert patrí k prvým romantikom (úsvit romantizmu). Jeho hudba ešte neobsahuje taký zhustený psychologizmus ako u neskorších romantikov. Ide o skladateľa – textára. Základom jeho hudby sú vnútorné zážitky. Sprostredkúva lásku a mnoho ďalších pocitov v hudbe.

V poslednom diele je hlavnou témou osamelosť. Pokryl všetky vtedajšie žánre. Priniesol veľa nových vecí. Lyrický charakter jeho hudby predurčil jeho hlavný žáner kreativity – pieseň. Má viac ako 600 skladieb. Songfulness ovplyvnil inštrumentálny žáner dvoma spôsobmi:

Využitie piesňových tém v inštrumentálnej hudbe (pieseň „Wanderer“ sa stala základom klavírnej fantázie, pieseň „The Girl and Death“ sa stala základom kvarteta).

Prienik spevnosti do iných žánrov.

Schubert je tvorcom lyricko-dramatickej symfónie (nedokončená). Témou je pieseň, prednes je pieseň (nedokončená symfónia: I. časť - str., str. II. časť - str. str.), princípom vývoja je forma, ako verš, úplná. Je to badateľné najmä pri symfóniách a sonátach.

Okrem lyrickej piesňovej symfónie vytvoril aj epickú symfóniu (C dur).

Je tvorcom nového žánru – vokálnej balady. Tvorca romantických miniatúr (improvizované a hudobné momentky). Vytvoril vokálne cykly (Beethoven mal k tomu prístup).

Kreativita je obrovská: 16 opier, 22 klavírnych sonát, 22 kvartet, iné telesá, 9 symfónií, 9 predohier, 8 improvizácií, 6 hudobných momentov; hudba súvisiaca s každodenným hraním hudby - valčíky, lenglery, pochody, viac ako 600 piesní.

Roky štúdia v Konvikte.

Ide o internátnu školu, ktorá školila dvorných spevákov. Schubert tam hral na husliach, hral v orchestri, spieval v zbore a pôsobil v komorných súboroch. Tam sa naučil veľa hudby – symfónie Haydna, Mozarta, 1. a 2. symfóniu Beethovena.

Obľúbené dielo je Mozartova 40. symfónia. V Konvikte sa začal zaujímať o kreativitu, a tak zanechal iné predmety. V Konvikte sa od roku 1812 učil od Salieriho, no ich názory boli odlišné. V roku 1816 sa ich cesty rozišli. V roku 1813 odišiel z Konviktu, pretože štúdium prekážalo jeho tvorivosti. V tomto období napísal piesne, fantasy pre 4 ruky, 1. symfóniu, dychové diela, kvartetá, opery, klavírne diela.

1813-1817

Napísal svoje prvé piesňové majstrovské diela („Margarita na kolovrate“, „Lesný cár“, „Pstruh“, „Wanderer“), 4 symfónie, 5 opier a množstvo inštrumentálnej a komornej hudby. Po Konviktovi Schubert na naliehanie svojho otca absolvoval učiteľské kurzy a vyučoval aritmetiku a abecedu v otcovej škole.

V roku 1816 odišiel zo školy a pokúsil sa získať miesto učiteľa hudby, no neuspel. Spojenie s otcom bolo prerušené. Začalo sa obdobie katastrofy: býval som vo vlhkej miestnosti atď.

V roku 1815 napísal 144 piesní, 2 symfónie, 2 omše, 4 opery, 2 klavírne sonáty, sláčikové kvartetá a iné diela.

Zamiloval sa do Teresy Grobovej.

Úsvit kreativity - 22.-23. V tom čase napísal cyklus „Krásna Millerova žena“, cyklus klavírnych miniatúr, hudobných momentov a fantázie „Túlnik“. Schubertova každodenná stránka bola aj naďalej ťažká, no nestrácal nádej. V polovici 20. rokov sa jeho kruh rozpadol.

1826-1828

Posledné roky. Jeho ťažký život sa odráža v jeho hudbe. Táto hudba má temný, ťažký charakter, štýl sa mení. IN

piesne pôsobia skôr deklamačne. Menej zaoblenia. Harmonický základ (disonancie) sa stáva zložitejším. Piesne na motívy Heineho básní. Kvarteto d mol. V tomto čase bola napísaná symfónia C dur. V týchto rokoch sa Schubert opäť uchádzal o miesto dvorného dirigenta. V roku 1828 sa konečne začalo uznávanie Schubertovho talentu. Uskutočnil sa jeho autorský koncert. Zomrel v novembri. Pochovali ho na rovnakom cintoríne ako Beethoven.

Schubertova tvorba piesní

600 piesní, zbierka neskorých piesní, zbierka neskorých piesní. Dôležitý je výber básnikov. Začal som s prácou Goetheho.

Skončil tragickou piesňou na Heine. Napísal pre Schillera „Relshtab“.

Žáner – vokálna balada: „The Forest King“, „Grave Fantasy“, „To the Father of the Murderer“, „Agaria’s Complaint“. Žáner monológu je „Margarita na kolovrate“. Žáner ľudovej piesne „Ruža“ od Goetheho. Song-ária – „Ave Maria“. Žáner serenády je „Serenade“ (Relshtab serenade).

Vo svojich melódiách sa opieral o intonáciu rakúskej ľudovej piesne. Hudba je jasná a úprimná.

Prepojenie hudby a textu.

Schubert vyjadruje všeobecný obsah verša. Melódie sú široké, zovšeobecnené a flexibilné.

Časť hudby si všíma detaily textu, potom sa v predstavení objavuje viac recitatívnosti, ktorá sa neskôr stáva základom Schubertovho melodického štýlu.

1823. 20 piesní na básne W. Müllera. Cyklus s vývojom sonáty. Hlavnou témou je láska. Cyklus má hrdinu (mlynár), epizodického hrdinu (lovec) a hlavnú úlohu (prúd).

V závislosti od stavu hrdinu potok zurčí buď radostne, živo, alebo prudko, vyjadrujúc bolesť mlynára. 1. a 20. skladba znejú v mene streamu. Tým sa cyklus zjednocuje. Posledné piesne odrážajú mier, osvietenie v smrti. Celková nálada cyklu je stále jasná. Intonačná štruktúra je blízka každodenným rakúskym piesňam. Široká v intonácii spevov a zvukov akordov. Vo vokálnom cykle je veľa spevnosti, skandovania a málo recitatívnosti. Melódie sú široké a zovšeobecnené. Piesňové formy sú väčšinou verše alebo jednoduché 2 a 3 časti.

1. pieseň - "Na ceste." B-dur, veselý. Táto skladba je v mene streamu. Vždy je zobrazený v klavírnom parte. Presná dvojveršia forma. Hudba má blízko k rakúskym ľudovým piesňam.

2. pieseň - "Kde". Mlynár spieva, G dur. Klavír má jemné šumenie potoka. Intonácie sú široké, spievané, blízke rakúskym melódiám.

6. pieseň

- "Zvedavosť." Táto pieseň obsahuje tichší a jemnejší text. Podrobnejšie.

H-dur. Formulár je zložitejší - nepopierateľný 2-dielny formulár.

Časť 1 - "Ani hviezdy, ani kvety."

2. časť je väčšia ako 1. časť. Jednoduchá 3-dielna forma. Odvolanie na prúd - 1. úsek 2. časti.

A – C CBC

11 pesnička - "Moja". Postupne v ňom narastá lyrický radostný pocit.

Má blízko k rakúskym ľudovým piesňam. 12-14 skladieb

Postupne ku koncu cyklu nastáva smutné osvietenie.

19 pieseň - "Mlynár a potok." g-moll. 3-dielny formulár. Je to ako rozhovor medzi mlynárom a potokom. Stred je v G dur. Znova sa objaví bľabotajúci potok pri klavíri. Repríza - opäť spieva mlynár, opäť v G-mol, ale šumenie potoka zostáva. Na konci je osvietenie G-dur.

20 pieseň - "Uspávanka prúdu." Potok upokojuje mlynára na dne potoka. E-dur.

Toto je jedna z Schubertových obľúbených kláves („Lip's Song“ v „Winter Reise“, 2. časť nedokončenej symfónie). Veršovaná forma. Slová: „Spi, spi“ z tváre potoka.

Vokálny cyklus „Winter Way“

Napísané v roku 1827. 24 piesní. Presne ako „Krásna Millerova žena“ na slová W. Müllera. Napriek tomu, že ich delí 4 roky, sú od seba nápadne odlišné. 1. cyklus je ľahký v hudbe, ale tento je tragický, odráža zúfalstvo, ktoré zachvátilo Schuberta.

Téma je podobná ako v 1. cykle (tiež téma lásky). Akcie v 1. skladbe sú oveľa menšie. Hrdina odchádza z mesta, kde žije jeho priateľka. Rodičia ho opúšťajú a on (v zime) odchádza z mesta.

Ostatné piesne sú lyrické vyznania. Prevaha molovej tóniny sú tragické.

Štýl je úplne iný. Ak porovnáme vokálne party, melódie 1. cyklu sú viac zovšeobecnené, prezrádzajú celkový obsah básní, sú široké, blízke rakúskym ľudovým piesňam a v „Winter Reise“ je vokálny part viac deklamačný, chýba spevnosť, oveľa menej blízka ľudovým piesňam a stáva sa viac individualizovanou.

Klavírny part je komplikovaný ostrými disonanciami, prechodmi do vzdialených kláves a enharmonickými moduláciami. Formuláre sú tiež čoraz zložitejšie.

Formy sú nasýtené end-to-end vývojom. Napríklad, ak ide o veršovú formu, potom sa verš mení, ak ide o 3-dielnu formu, potom sú reprízy značne zmenené a dynamizované („Pri potoku“). – „Frozen Tears“ (f-moll). Depresívna, ťažká nálada - "Slzy stekajú z očí a mrznú na lícach." Melódia má veľmi zreteľný nárast recitatívnosti - "Ach, tieto slzy." Tónové odchýlky, komplikovaná harmonická štruktúra. 2-dielna forma end-to-end vývoja. Repríza ako taká neexistuje.

4. pieseň – „Omámenie“, c-moll. Veľmi široko rozvinutá pieseň. Dramatická, zúfalá postava. "Hľadám jej stopy." Komplexná 3-dielna forma. Krajné časti pozostávajú z 2 tém. 2. téma v g-moll. "Chcem spadnúť na zem." Prerušované kadencie predlžujú vývoj. Stredná časť. Osvietený As-dur. "Ach, kde sú staré kvety?"

Repríza – 1. a 2. téma. 5. pieseň

- "Lipa." E-dur. E-moll sa vkráda do piesne. Verš-variačná forma. Klavírna časť zobrazuje šuchot lístia. Verš 1 - "Pri vchode do mesta je lipa." Pokojná, pokojná melódia. V tejto skladbe sú veľmi dôležité klavírne party. Majú figurálny a expresívny charakter. 2. verš je už v e-mol. "A ponáhľaj sa na dlhú cestu." V klavírnom parte sa objavuje nová téma, téma potuliek s trojicami. V 2. polovici 2. verša sa objavuje durová tónina. "Konáre začali šušťať." Fragment klavíra zobrazuje poryvy vetra. Na tomto pozadí zaznieva medzi 2. a 3. veršom dramatický recitatív. "Stena, studený vietor." 3. verš. "Teraz sa už túlam ďaleko v cudzej krajine." Spájajú sa znaky 1. a 2. verša. Klavírny part obsahuje tému potuliek z 2. verša. 7. pieseň – - "Pri potoku." Príklad úplného dramatického vývoja formy. Vychádza z 3-dielnej formy so silnou dynamizáciou. E-moll. Hudba je zamrznutá a smutná.

Znova sa objavuje zurčanie potoka. Tu vstupuje do hry major-minor. To je typické pre Schuberta. V polovici 2. časti sa melódia stáva recitatívnou. Nečakaný zvrat v G dur. V repríze 2. sekcie sa opäť objavuje dur-moll. "Ach môj búrlivý prúd." Skladateľ striktne dodržiava text, modulácie sa vyskytujú v cis-moll na slove „teraz“. Stredná časť. "Na ľade som ako ostrý kameň." E-dur (hovorí o milovanom). Dochádza k rytmickému oživeniu. Zrýchlenie pulzácie. Objavia sa trojice 16. nôt. "Šťastie z prvého stretnutia nechám tu na ľade." Repríza bola značne upravená. Silne rozšírené - v 2 rukách. Téma prechádza do klavírneho partu.

A vo vokálnej časti je recitatív „V zamrznutom potoku sa spoznávam“. Rytmické zmeny sa objavujú ďalej. Zobrazí sa 32. trvanie. Dramatický vrchol ku koncu hry. Mnoho odchýlok – e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll – fis-moll

g-moll.

- „Jarný sen“. Sémantické vyvrcholenie. Major. Svetlo. Zdá sa, že má 3 sféry:

spomienky, sen

2. oddiel. Ostrý kontrast (e-moll). Slová: "Kohút náhle zaspieval." Kohút a havran sú symbolom smrti. Táto pieseň obsahuje kohúta a pieseň č. 15 obsahuje havrana. Charakteristickým porovnaním tonalít je e-moll – d-moll – g-moll – a-moll. Harmónia druhého nízkeho stupňa zaznieva ostro v tónickom organovom bode. Ostré intonácie (nie sú žiadne).

3. oddiel. Slová: "Ale kto vyzdobil všetky moje okná kvetmi?" Objaví sa vedľajšia dominanta.

Veršovaná forma. 2 verše, z ktorých každý pozostáva z týchto 3 kontrastných častí.

14 pesnička - "Šedivé vlasy." Tragická postava. C mol. Vlna skrytej drámy. Disonantné harmónie. Sú tam podobnosti s 1. piesňou („Dobre sa vyspi“), ale v skreslenej, zhoršenej verzii. Slová: „Ozdobil som si čelo mrazom...“.

11 pesnička - "Vrana". C mol. Tragické osvietenie v dôsledku

pre figurácie v trojiciach.

20 pieseň Slová: "Čierny havran sa vydal na dlhú cestu za mnou." 3-dielny formulár.

Stredná časť. Slová: "Havran, zvláštny čierny priateľ." Melódia je deklamačná. Repríza. Po ňom prichádza klavírny záver v nízkom registri.

- „Cesta“. Objaví sa rytmus kroku. Slová: „Prečo bolo pre mňa ťažké chodiť po hlavných cestách? Vzdialené modulácie – g-moll – b-moll – f-moll. Verš-variačná forma. Porovnanie dur a moll. 2. verš – G dur. 3. verš – g mol.

Kód je dôležitý. Pieseň vyjadruje zamrznutie, otupenosť, ducha smrti. To sa prejavuje vo vokálnej časti (neustále opakovanie jednej hlásky). Slová: „Vidím stĺp – jeden z mnohých...“. Vzdialené modulácie – g-moll – b-moll – cis-moll – g-moll.

24 pieseň

Napísané v roku 1822 h mol.

Napísané v čase tvorivého úsvitu. Lyricko-dramatický. Prvýkrát sa základom symfónie stala osobná lyrická téma. Prestupuje to spevnosť. Preniká celou symfóniou. Prejavuje sa v charaktere a podaní tém - melódia a sprievod (ako v piesni), vo forme - ucelená forma (ako verš), vo vývoji - je variačná, blízkosť zvuku melódie k hlas. Symfónia má 2 časti – h mol a E dur. Schubert začal písať 3. časť, ale vzdal to. Je príznačné, že už predtým napísal 2 klavírne 2-vetové sonáty - Fis-dur a e-moll. V období romantizmu sa v dôsledku voľného lyrického prejavu mení štruktúra symfónie (rôzny počet častí). Liszt má tendenciu skomprimovať symfonický cyklus (Faustova symfónia v 3 častiach, Dontova symfónia v 2 častiach). Liszt vytvoril jednovetovú symfonickú báseň. Berlioz má rozšírenie symfonického cyklu (Symphony Fantastique - 5 častí, Symfónia „Rómeo a Júlia“ - 7 častí). To sa deje pod vplyvom softvéru.

Romantické črty sa prejavujú nielen v piesni a 2 častiach, ale aj v tónových vzťahoch. Toto nie je klasický pomer. O pestrú tónovú príbuznosť sa stará Schubert (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur a v repríze P.P. - in D-dur). Terciálny pomer tonalít je typický pre romantikov. V časti II G.P. – E-dur, P.P. – cis-moll, a v repríze P.P. – a-moll. Aj tu existuje terciárny tonálny pomer. Romantickou črtou je aj variovanie tém – nie roztrieštenosť tém na motívy, ale variácia celej témy. Symfónia sa končí E dur a samotná končí h mol (to je typické aj pre romantikov).

Časť I – h-moll. Téma úvodu je ako romantická otázka. Je to s malými písmenami.

G.P. – h-moll. Typická pieseň s melódiou a sprievodom. Klarinet a hoboj vystupujú ako sólisti, sprevádzajú sláčiky. Forma, rovnako ako forma verša, je úplná.

P.P. – nie kontrastné. Je to tiež pieseň, ale aj tanec. Témou je violončelo. Bodkovaný rytmus, synkopa. Rytmus je akoby spojením častí (lebo je aj v P.P. v druhej časti). V strede je výrazná zmena (prechod na c-moll). V tomto bode obratu zasahuje téma GP Toto je klasická funkcia.

Z.P.

– postavená na téme P.P.. G-dur. Kanonická implementácia témy v rôznych nástrojoch. Na hranici expozície a vývoja sa vynára téma úvodu. Tu je to v e-shope. Vývoj zahŕňa úvodnú tému (avšak zdramatizovanú) a synkopický rytmus zo sprievodu P. P. Obrovská je tu úloha polyfónnych techník. Vo vývoji sú 2 sekcie:

1. oddiel. Úvodná téma do e-moll. Záver bol zmenený. Téma vrcholí.

Enharmonická modulácia od h-moll po cis-moll. Ďalej prichádza synkopický rytmus z P.P.. Tónový plán: cis-moll – d-moll – e-moll. 2. oddiel.

Toto je konvertovaná úvodná téma. Znie to hrozivo a príkazne. E-moll, potom h-moll. Téma je najprv v dychu a potom prechádza kánonom všetkými hlasmi. Dramatický vrchol, postavený na téme úvodného kánonu a na synkopickom rytme P.P.. Vedľa je hlavný vrchol - D-dur. Pred reprízou zaznie zvolanie dychových nástrojov.

Repríza. G.P.

Časť I. – h-moll. P.P. – D-dur. V P.P. opäť nastáva zlom vo vývoji. Z.P. – H-dur. Krížové hovory medzi rôznymi nástrojmi. Kanonické prevedenie P.P.. Na hranici reprízy a cody zaznie úvodná téma v rovnakej tónine ako na začiatku – v h mol. Celý kód je postavený na ňom. Téma znie kanonicky a veľmi žalostne.

G.P.. Časť II.

Toto je konvertovaná úvodná téma. Znie to hrozivo a príkazne. E-moll, potom h-moll. Téma je najprv v dychu a potom prechádza kánonom všetkými hlasmi. E-dur. Sonátová forma bez vývoja. Je tu krajinná poézia. Vo všeobecnosti je svetlá, ale sú v nej záblesky drámy.

Pieseň. Téma je pre husle a bas je pizzicato (pre kontrabasy). Farebné harmonické kombinácie – E-dur – e-moll – C-dur – G-dur. Téma má intonácie uspávanky.

3-dielny formulár. Je (formulár) hotový. Stred je dramatický. Repríza G.P. skrátené.

Texty sú tu osobnejšie. Témou je aj pieseň. V ňom, rovnako ako v P.P. Časť II, synkopický sprievod. Spája tieto témy. Sólo je tiež romantická črta. Tu je sólo najprv pre klarinet, potom pre hoboj.

Tonality sú zvolené veľmi farebne - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. 3-dielny formulár. Stred je variabilný. Je tu repríza.

V jeho tvorbe sa vždy stretáva tma a svetlo, rád by som to ukázal na príklade 2 jeho piesňových cyklov: „The Beautiful Miller's Wife“ a „Winter Retreat“.

"Ave. krieda." 1823 - cyklus bol napísaný podľa Müllerových básní, ktoré zaujali skladateľa svojou naivitou a čistotou. Mnohé z nich sa zhodovali so skúsenosťami a osudom samotného Schuberta. Jednoduchý príbeh o živote, láske a utrpení mladého mlynárskeho učňa.

Cyklus je orámovaný 2 piesňami – „Na ceste“ a „Uspávanka potoka“, ktoré predstavujú úvod a záver.

Medzi krajnými bodmi cyklu je príbeh samotného mladíka o jeho potulkách, o jeho láske k dcére mlynára.

Zdá sa, že cyklus je rozdelený na 2 fázy:

1) z 10 skladieb (až po „Pauza“ č. 12) – toto sú dni jasných nádejí

2) už iné motívy: pochybnosti, žiarlivosť, smútok

Vývoj dramaturgie cyklu:

1 expozícia obrázkov č. 1-3

2 predpoklad č. 4 „vďaka potoku“

3 rozvoj citov č.5-10

4 vyvrcholenie #11

5 dramatický zlom, vystúpenie súpera č.14

6 križovatka č.20

"Na ceste"- odhaľuje štruktúru myšlienok a pocitov mladého mlynára, ktorý práve vkročil na cestu života. Hrdina v „Krásnej Millerovej manželke“ však nie je sám. Vedľa neho stojí ďalší, nemenej významný hrdina – potok. Žije turbulentný, intenzívne sa meniaci život. Pocity hrdinu sa menia a mení sa aj prúd, pretože jeho duša sa spája s dušou mlynára a pieseň vyjadruje všetko, čo prežíva.
Hudobné prostriedky 1 piesne sú mimoriadne jednoduché a majú najbližšie k technikám tvorby ľudových piesní.

Vrcholné číslo "moja"- sústredenie všetkých radostných pocitov. Táto pieseň uzatvára 1. časť cyklu. Svojou bohatou textúrou a veselou pohyblivosťou, pružnosťou rytmu a plynulým vzorom melódie je podobná úvodnej piesni „On the Road“.

V piesňach 2. časti Schubert ukazuje, ako v duši mladého mlynára rastie bolesť a trpkosť, ako prepuká v prudké výbuchy žiarlivosti a smútku. Mlynár vidí súpera – poľovníka.

č. 14 "Poľovník", pri zobrazovaní tejto postavy skladateľ využíva techniky známe tzv. „poľovnícka hudba“: veľkosť 6/8, „prázdny“ 4 a 5 – „ťah zlatým rohom“, znázorňujúci poľovnícky roh, tiež charakteristické ťahy 63//63.

3 piesne „Jealousy and Pride“, „Favorite Color“, „Miller and Stream“ tvoria dramatické jadro časti 2. Rastúca úzkosť má za následok zmätok všetkých pocitov a myšlienok.

"Uspávanka potoka"- sprostredkovať práve tie nálady, s ktorými končí svoju životnú púť. Naplnené pocitom tichého smútku a melanchólie. Monotónne rytmické kolísanie a tónina harmónie, durovej stupnice a pokojný vzor melódie piesne vytvárajú dojem pokoja a poriadkumilovnosti.

V závere cyklu nás Schubert vracia k durovej tónine, ktorá jej dáva ľahké zafarbenie - je to príbeh o večnom pokoji, pokore, ale nie smrti.

„Zima cesta" 1827 - aj podľa Müllerových básní je cyklus kontrastný v tom, že hlavný hrdina z radostného a veselého mladíka sa teraz zmenil na trpiaceho, sklamaného osamelého človeka (teraz je z neho všetkými opustený tulák)

Je nútený opustiť svoju milovanú, pretože... chudobný Zbytočne sa vydáva na cestu.

Téma osamelosti je v cykle prezentovaná v mnohých odtieňoch: od lyrických premien až po filozofické úvahy.

Rozdiel od „Pr Mel“ je tiež v tom, že tu nie je žiadny dej. Piesne spája tragická téma.

Zložitosť obrazov – dôraz na vnútornú psychologickú stránku života, spôsobila, že múzy sa stali komplexnejšími. Jazyk :

1) 3-dielna forma je zdramatizovaná (t.j. objavujú sa v nej variačné zmeny v každej časti, rozšírená stredná časť a zmena reprízy oproti 1. časti.

2) Melódia je obohatená o deklamačné a rečové vzory (text pre spev)

3) Harmónia (náhle modulácie, neterciánska štruktúra akordov, zložité kombinácie akordov)

Cyklus obsahuje 24 piesní: 2 časti po 12 piesní.

V časti 2 (13-24) je tragická téma podaná jasnejšie a téma osamelosti je nahradená témou smrti.

Prvá pieseň cyklu "Dobre sa vyspi", rovnako ako „Na ceste“ slúži ako úvod - toto je smutný príbeh o minulých nádejach a láske. Jej melódia je jednoduchá a smutná. Melódia je neaktívna. A len rytmus a klavírny sprievod sprostredkúvajú odmeraný, monotónny pohyb blúdiaceho osamelého muža. Jeho nepretržité tempo. Melódia predstavuje pohyb z vrchu zdroja (katabasis – pohyb nadol) – smútok, utrpenie. 4 verše sú od seba oddelené pasážami s pútavými intonáciami - umocnenie drámy.

V nasledujúcich piesňach časti 1 sa Schubert čoraz viac prikláňa k molovej tónine, k používaniu disonantných a pozmenených akordov. Záver toho všetkého: Krása je len ilúzia snov - typická nálada skladateľa v posledných rokoch jeho života.

V časti 2 je téma osamelosti nahradená témou smrti. Tragická nálada je čoraz viac.

Schubert dokonca zavádza obraz predzvesti smrti č. 15 "Raven", s prevládajúcou pochmúrnou náladou. Smutný úvod plný bolestivej melanchólie zobrazuje nonstop pohyb a odmerané mávanie krídel. Čierny havran v zasnežených výšinách prenasleduje svoju budúcu obeť – cestovateľa. Raven je trpezlivý a neponáhľaný. Čaká na korisť. A bude na ňu čakať.

Posledná pieseň #24 "Mlynček na organy." Dokončuje cyklus. A je úplne iný ako ostatných dvadsaťtri. Maľovali svet tak, ako sa zdal hrdinovi. Táto zobrazuje život taký, aký je. V „The Organ Grinder“ nie je ani vzrušená tragédia, ani romantické vzrušenie, ani trpká irónia, ktorá je vlastná ostatným skladbám. Toto je realistický obraz života, smutný a dojímavý, okamžite zachytený a vhodne zachytený. Všetko na ňom je jednoduché a nenáročné.
Skladateľ sa tu zosobňuje so znevýhodneným chudobným hudobníkom prezentovaným v piesni, mačka je postavená na striedaní vokálnych fráz a inštrumentálnych pasáží. Tonický organový bod zobrazuje zvuk sudového organu alebo gájd, monotónne opakovania vytvárajú náladu melanchólie a osamelosti.

Veľký význam vo vokálnej literatúre majú Schubertove zbierky piesní na básne Wilhelma Müllera – „Krásna Millerova žena“ a „Zimná reise“, ktoré sú akoby pokračovaním Beethovenovej myšlienky vyjadrenej v zbierke piesní „ Milovaný. Vo všetkých týchto dielach možno vidieť pozoruhodný melodický talent a širokú škálu nálad; väčší význam sprevádzania, vysoký umelecký význam. Po objavení Müllerových textov, ktoré vypovedajú o blúdení, utrpení, nádejach a sklamaniach osamelej romantickej duše, vytvoril Schubert vokálne cykly – v podstate prvú veľkú sériu monológových piesní v dejinách spojených jednou zápletkou.

Dielo veľkého romantického skladateľa Franza Schuberta zahŕňa rôzne žánre, od klavírnych miniatúr až po symfonické diela. Skladateľ pozdvihol vokálnu kreativitu na novú úroveň.

Vokálne umenie je považované za jednu z obľúbených oblastí kreativity Franza Schuberta. Umelec sa obracia k žánru, ktorý spája život a každodenný život „malého človeka“, jeho vnútorný svet a stav mysle. Skladateľ nachádza nový lyricko-dramatický štýl, ktorý bude spĺňať umelecké a estetické požiadavky ľudí svojej doby. Skladateľ povýšil každodennú rakúsko-nemeckú pieseň na novú úroveň veľkého umenia a dal tomuto žánru mimoriadny umelecký význam. Schubert vyrovnal nemčinu lži iným žánrom vokálneho umenia.

Skladateľove romance sú úzko späté s nemeckou piesňou, ktorá je v demokratickej spoločnosti populárna už od 17. storočia. Schubert vniesol do vokálnej kreativity nové vlastnosti, ktoré úplne zmenili pieseň minulosti. .

Skvele rozvinuté obrazy, nové črty romantických textov – to všetko úzko súvisí s nemeckou kultúrou polovice 18. – začiatku 19. storočia. Schubertov umelecký a estetický vkus vychádzal zo štandardov literárnych predlôh. V hudobníkovej mladosti žili poetické základy Höltiho a Klopstocka. Po nejakom čase umelec považoval Goetheho a Schillera za svojich starších kamarátov. Ich tvorivý proces mal na Schuberta obrovský vplyv. Napísal viac ako päťdesiat skladieb na texty Schillera a viac ako sedemdesiat skladieb na texty Goetheho. Za skladateľovho života dala o sebe vedieť romantická literárna škola. Neskôr sa umelec začal zaujímať o preklady diel Petrarca, Shakespeara a Waltera Scotta, ktoré boli v tom čase veľmi populárne v Nemecku a Rakúsku. F. Schubert ukončil svoju kariéru skladateľa piesní textami Heineho, Relstaba a Schlegela.

Skrytý a poetický svet, podoba prírody a každodenného života, balady sú spoločným obsahom skladateľových textov. Absolútne ho nelákali „racionálne“, moralizujúce témy, ktoré boli typické pre pesničkárstvo minulej generácie. Odmietal texty, ktoré niesli stopy „galantných galicizmov“ populárnych v nemeckej a rakúskej poézii polovice 18. storočia. Úmyselná jednoduchosť tiež nenašla odozvu v duši skladateľa. Je zaujímavé, že medzi básnikmi minulosti pociťoval hudobník zvláštnu náklonnosť ku Klopstockovi a Höltimu. Prvý hlásal vznik citlivosti v nemeckej literatúre, druhý vytvoril básne a balady, ktoré sú štýlom podobné ľudovému umeniu.

Jednou z Schubertových obľúbených tém v piesňach je klasické „lyrické vyznanie“ pre romantikov s celou paletou emocionálnych a psychologických odtieňov. Podobne ako básnici, ktorí mu boli atmosférou oveľa bližší, aj umelca veľmi lákala ľúbostná lyrika, kde sa dá naplno odhaliť vnútorný svet lyrického hrdinu. Tu je nevinná jednoduchosť túžby prvej lásky (pieseň „Margarita na kolovrate“ na slová Goetheho) a sny šťastného milenca („Serenáda“ na slová Relshtaba) a elegantný humor („“ Švajčiarska pieseň“ na slová Goetheho) a dráma (piesne na slová Heine).

Téma osamelosti, ktorá sa rozšírila medzi romantickými básnikmi, bola skladateľovi neskutočne blízka, čo sa odrazilo v jeho vokálnych textoch („Zimná cesta“ k básňam Müllera, „V cudzej krajine“ k básňam Relshtaba a ďalších. ).

„Prišiel som sem ako cudzinec.

Z kraja odišiel ako cudzinec –...“ Týmito riadkami Schubert začína svoj slávny cyklus založený na Müllerových slovách „Winterreise“, kde je stelesnená tragédia vnútornej osamelosti.

„Kto chce byť osamelý?

Zostane len jeden;

Každý chce žiť, každý chce milovať,

Prečo potrebujú nešťastníkov? -“ vyhlasuje skladateľ v „Harfistovej piesni“ na slová Goetheho.

Vyzdvihnutie pochvalných ód na umenie („Na hudbu“, „Na lutnu“, „Na môj klavír“), ľudové scény (Poľná ruža“ na slová Goetheho, „Sťažnosť dievčaťa“ na slová Schillera, „Ráno“ Serenáda“ k básňam Shakespeara), problémy svetonázoru („Hranice ľudskosti“, „Kočiarovi Kronosovi“) - Schubert odhaľuje všetky tieto motívy v poetickom lomu zvuku.

Pochopenie nestrannosti sveta a prírody je neoddeliteľné od citov romantických básnikov. Kvapky rosy na kvetoch sú prirovnávané k slzám lásky („Chvála slzám“ na slová Schlegela), potok sa stáva spojnicou medzi milencami („Veľvyslanec lásky“ na slová Relshtaba), žiariaci pstruh na slnku, ktorý padol pretože rybárska návnada sa stala symbolom nespoľahlivosti šťastia („Pstruh „Schubert), nočné ticho prírody – so snom o pokoji („Nočná pieseň pútnika“ na slová Goetheho).

Franz Schubert hľadá nové výrazové prostriedky, aby plne sprostredkoval živé obrazy modernej poézie. Nemecké klamstvo sa v skladateľovej interpretácii pretavuje do mnohotvárneho žánru, a to piesňovo-inštrumentálneho. Pre hudobníka nadobudol klavírny part význam emocionálneho a psychologického pozadia k vokálnej časti. V tejto prezentácii Schubert prikladá veľký význam sprievodu, ktorý je ekvivalentom orchestrálnych partov vo vokálnych a dramatických dielach Mozarta, Haydna a Beethovena.

Skladateľova vokálna kreativita je zároveň psychologickým plátnom a tragickými scénami. Vychádzajú z citových zážitkov lyrického hrdinu. Umelec stelesňuje zjednotenie textov a vonkajších obrazov sveta prostredníctvom fúzie vokálnych a inštrumentálnych partov.

Úvodné úvodné takty sprievodu budú zahŕňať poslucháčov v emocionálnom a psychologickom prostredí skladby. Zvyčajne v klavírnom parte na záverečných taktoch sú posledné akordy uvedené v obraze celej romance. Skladateľ používa metódu jednoduchého herectva v inštrumentálnej línii, s výnimkou prípadu, keď bolo potrebné zdôrazniť určitý obraz (napríklad v „Poľnej ruži“).

Pre každé svoje vokálne dielo hľadá umelec svoju individuálnu tému, kde v každom ťahu vyvstáva umelecký základ a lyricko-epický stav mysle. Ak dielo nie je baladického typu, potom je klavírny part založený na konštantnom cyklickom motíve. Táto metóda je vlastná tanečno-rytmickému základu, ktorý je charakteristický pre ľudovú hudbu vo väčšine európskych krajín. Skladateľovým piesňam dodáva obrovskú emocionálnu a psychologickú prirodzenosť. Homogénnu rytmickú pulzáciu skladateľ napĺňa ostrými a jasnými intonáciami.

Napríklad v „Margarita na kolovrate“ na slová Goetheho skladateľ po dvoch úvodných taktoch sprostredkuje stav smútku na pozadí víriaceho kolovratu. Pieseň sa prakticky stáva scénou z opery. V balade „The Forest King“ v prvých taktoch klavírneho partu, kde je napodobňovaný zvuk kopýt, skladateľ sprostredkúva emócie strachu, vzrušenia a napätia. V „Serenade“ na slová Relshtaba Schubert vyjadruje srdečné emócie a hru na struny gitary alebo lutny.

Hudobník vyvinul vo svojej vokálnej práci nový pianistický vkus. Umiestňuje klavír ako nástroj s obrovskou farebnosťou a výrazovou silou. Vokálne, recitačné, zvukovo-vizuálne postupy dávajú Schubertovmu sprievodu niečo nové. S inštrumentálnou zložkou sú vlastne spojené záverečné koloristické črty Schubertových piesní.

Franz Schubert ako prvý realizoval nové literárne obrazy vo vokálnej tvorivosti, našiel vhodné hudobné výrazové prostriedky. Vokálny text v hudbe bol pevne spojený s prehodnotením hudobného jazyka. Tak sa objavil žáner nemeckej liedy, ktorý stelesňoval najvyššie a najvýraznejšie vokálne umenie „romantického veku“.

Referencie:

V.D. Konen. Etudy o zahraničnej hudbe: M.: Muzika, 1974. – 482 s.

Vokálny cyklus Franza Schuberta „Winterreise“
podľa básní Wilhelma Müllera v preklade Sergeja Zajaitského.
Účinkuje:
Eduard Khil (barytón),
Semyon Skigin - (klavír).

História stvorenia

Schubert vytvoril svoj druhý vokálny cyklus v predposlednom roku svojho života, plný smutných udalostí. Skladateľ stratil všetku nádej vydať svoje diela v Nemecku a Švajčiarsku. V januári sa dozvedel, že ďalší pokus o získanie stáleho miesta, aby mal solídny príjem a slobodne tvoril, nebol korunovaný úspechom: vo funkcii dvorného vicekapellmeistera viedenskej opery dostal pred ním prednosť niekto iný. Keďže sa rozhodol zúčastniť sa konkurzu na oveľa menej prestížne miesto druhého vicekapellmestra divadla Viedenského predmestia „Pri korutánskej bráne“, nemohol ho získať ani preto, že ária, ktorú zložil, sa ukázala byť príliš pre speváka bolo ťažké zúčastniť sa súťaže a Schubert to odmietol - či už pre zmenu, alebo pre divadelné intrigy.
Útechou bola odpoveď Beethovena, ktorý sa vo februári 1827 zoznámil s viac ako päťdesiatimi Schubertovými piesňami. Prvý Beethovenov životopisec Anton Schindler o tom rozprával takto: „Veľký majster, ktorý predtým nepoznal ani päť Schubertových piesní, žasol nad ich počtom a nechcel uveriť, že Schubert už týmto vytvoril viac ako päťsto piesní. čas... S radostnou inšpiráciou opakovane opakoval: „Božia iskra žije v Schubertovi!“ Vzťah medzi oboma veľkými súčasníkmi sa však nerozvinul: o mesiac neskôr stál Schubert pri Beethovenovom hrobe.
Celý ten čas, podľa spomienok jedného zo skladateľových priateľov, bol Schubert „v pochmúrnej nálade a zdal sa unavený. Keď som sa spýtal, čo mu je, odpovedal iba: „Čoskoro to budeš počuť a pochopíš. Jedného dňa mi povedal: „Príď dnes k Schoberovi (Schubertovmu najbližšiemu priateľovi - A.K.). Budem vám spievať hrozné piesne. Nudia ma viac ako ktorákoľvek iná pieseň.“ A zaspieval nám celú „Winter Reise“ dojemným hlasom. Až do konca sme boli úplne zmätení pochmúrnou náladou týchto piesní a Schober povedal, že má rád iba jednu pieseň - „Linden Tree“. Schubert proti tomu len namietal: „Tieto piesne mám najradšej zo všetkých.
Podobne ako „The Fair Miller's Wife“ aj „Winter Reise“ vychádza z básní známeho nemeckého romantického básnika Wilhelma Müllera (1794-1827). Syn krajčíra objavil svoj básnický dar tak skoro, že už ako 14-ročný zostavil svoju prvú zbierku básní. Jeho názory milujúce slobodu sa tiež objavili skoro: vo veku 19 rokov sa po prerušení štúdia na univerzite v Berlíne dobrovoľne prihlásil do oslobodzovacej vojny proti Napoleonovi. Müllerovi preslávili „Grécke piesne“, v ktorých oslavoval boj Grékov proti tureckému útlaku. Müllerove básne, často nazývané piesne, sa vyznačujú veľkou melodickosťou. Sám básnik ich často obdarovával hudbou a jeho „Piesne na pitie“ sa spievali po celom Nemecku. Müller zvyčajne spájal básne do cyklov súvisiacich s obrazom hrdinky (krásneho čašníka, krásnej mlynárky), špecifickej oblasti alebo medzi romantikmi obľúbenej témy cestovania. Sám rád cestoval – navštívil Viedeň, Taliansko, Grécko a každé leto podnikal pešie výlety do rôznych kútov Nemecka, kde napodobňoval stredovekých potulných učňov.
S pôvodným plánom „Zimnej cesty“ prišiel básnik pravdepodobne už v rokoch 1815-1816. Koncom roku 1822 vyšli v Lipsku „Piesne o putovaní Wilhelma Müllera“. Zimná cesta. 12 skladieb." Ďalších 10 básní bolo uverejnených v novinách Breslau 13. a 14. marca nasledujúceho roku. A napokon, v druhej knihe „Básne z papierov, ktoré zanechal potulný hráč na roh“, vydanej v Dessau v roku 1824 (prvá z roku 1821 obsahovala „Krásnu mlynársku slúžku“), skladba „Winter Reise“ pozostávala z 24 aranžovaných piesní. v inom poradí ako predtým; posledné dva napísané sa stali #15 a #6.
Schubert použil všetky piesne v cykle, ale ich poradie je iné: prvých 12 presne nasleduje po prvom vydaní básní, hoci ich skladateľ napísal oveľa neskôr ako posledné vydanie – v Schubertovom rukopise sú označené ako február 1827. Po oboznámení sa s úplným vydaním básní Schubert pokračoval v práci na cykle v októbri. Stihol sa ešte dočkať vydania prvého dielu, ktorý vydalo viedenské vydavateľstvo v januári nasledujúceho roku; v oznámení o vydaní piesní stálo: „Každý básnik si môže priať šťastie, že mu jeho skladateľ tak rozumie, že ho sprostredkuje s takým vrúcnym citom a smelou predstavivosťou...“ Schubert pracoval na dôkazoch 2. časti v r. posledné dni svojho života, pričom podľa spomienok svojho brata používal „krátke záblesky vedomia“ počas smrteľnej choroby. 2. časť „Winter Retreat“ vyšla mesiac po skladateľovej smrti.
Už za Schubertovho života zneli piesne „Winter Reise“ v domácnostiach milovníkov hudby, kde boli rovnako ako ostatné jeho piesne obľúbené. Verejné vystúpenie sa uskutočnilo iba raz, niekoľko dní pred vydaním, 10. januára 1828 (Viedeň, Spolok milovníkov hudby, pieseň č. 1 „Spi dobre“). Je príznačné, že účinkujúcim nebol profesionálny spevák, ale univerzitný profesor.

Franz Peter Schubert sa narodil 31. januára 1797 na predmestí Viedne. Jeho hudobné schopnosti sa prejavili pomerne skoro. Prvé hodiny hudby dostal doma. Na husliach ho učil hrať jeho otec a na klavíri jeho starší brat.

Vo veku šiestich rokov nastúpil Franz Peter do farskej školy v Lichtenthale. Budúci skladateľ mal úžasne krásny hlas. Vďaka tomu bol ako 11-ročný prijatý ako „spievajúci chlapec“ do stoličnej dvorskej kaplnky.

Do roku 1816 študoval Schubert zadarmo u A. Salieriho. Naučil sa základy kompozície a kontrapunktu.

Jeho skladateľský talent sa prejavil už v puberte. Štúdium biografie Franza Schuberta , mali by ste vedieť, že v období od roku 1810 do roku 1813. vytvoril niekoľko piesní, klavírnych skladieb, symfóniu a operu.

Zrelé roky

Cesta k umeniu sa začala Schubertovým zoznámením sa s barytonistom I.M. Foglem. Predviedol niekoľko piesní začínajúceho skladateľa a rýchlo si získali popularitu. Prvým vážnym úspechom mladého skladateľa bola Goetheho balada Lesný kráľ, ktorú zhudobnil.

Január 1818 sa niesol v znamení vydania hudobníkovej prvej skladby.

Krátky životopis skladateľa bol bohatý na udalosti. Stretol sa a spriatelil sa s A. Hüttenbrennerom, I. Mayrhoferom, A. Milder-Hauptmannom. Ako oddaní fanúšikovia práce hudobníka mu často pomáhali s peniazmi.

V júli 1818 odišiel Schubert do Zhelizu. Jeho učiteľské skúsenosti mu umožnili zamestnať sa ako učiteľ hudby u grófa I. Esterházyho. V druhej polovici novembra sa hudobník vrátil do Viedne.

Vlastnosti kreativity

Zoznámenie sa s krátkym Schubertovým životopisom , mali by ste vedieť, že bol známy predovšetkým ako skladateľ. Vo vokálnej literatúre majú veľký význam hudobné zbierky na básne V. Mullera.

Piesne zo skladateľovej najnovšej zbierky „Swan Song“ sa stali známymi po celom svete. Rozbor Schubertovho diela ukazuje, že bol odvážnym a originálnym hudobníkom. Nešiel po ceste vypálenej Beethovenom, ale vybral si vlastnú cestu. Je to badateľné najmä v klavírnom kvintete „Pstruh“, ako aj v h mol „Nedokončená symfónia“.

Schubert zanechal mnoho cirkevných diel. Z nich si najväčšiu obľubu získala omša č. 6 E-dur.

Choroba a smrť

Rok 1823 sa niesol v znamení zvolenia Schuberta za čestného člena hudobných odborov v Linzi a Štajersku. V stručnom životopise hudobníka sa uvádza, že sa uchádzal o miesto dvorného dirigenta. Ale išlo to J. Weiglovi.

Jediný Schubertov verejný koncert sa uskutočnil 26. marca 1828. Zožal obrovský úspech a priniesol mu malý honorár. Vyšli diela pre klavír a piesne skladateľa.

Schubert zomrel na brušný týfus v novembri 1828. Nemal ani 32 rokov. Hudobník za svoj krátky život stihol to najdôležitejšie – realizovať svoj úžasný dar.

Chronologická tabuľka

Ďalšie možnosti životopisu

Po smrti hudobníka dlho nikto nedokázal dať dokopy všetky jeho rukopisy. Niektoré z nich boli navždy stratené.
K zaujímavostiam patrí, že väčšina jeho diel začala vychádzať až koncom 20. storočia. Z hľadiska počtu vytvorených diel je Schubert často porovnávaný