Čajkovskij to prinesie do Permu. Natalya Osipova sa stala primabalerínou divadla Perm Osobný život a tvorivé plány

Natalya Osipova je vo svojej generácii najznámejšou ruskou balerínou na svete. Už prvé vystúpenie absolventa Moskovskej akadémie choreografií sa stalo senzáciou. Osipova bola pozvaná do Bolshoi, ale zostala „mladá“, čo jej nedovolilo rozšíriť jej repertoár.

Pravdepodobne by zostala večná Kitri z Dona Quijota, ale spolu s partnerom Ivanom Vasilievom baletka zabuchla dvere a odišla do súboru petrohradského Michajlovského divadla a potom do Covent Garden. Už v Londýne sa z primy Kráľovského baletu Natalya Osipova stala svetová baletná hviezda. "RG" zistila, ako sa dostala do Permu, aby vystúpila ako Máša v "Luskáčik", novej inscenácii divadla.

Natalya, ako si sa dostala z Londýna do Permu?

Natalya Osipová: Bola to moja iniciatíva! Jedného večera som sedel a pomyslel si: už je to dávno, čo som tancoval „Romeo a Júlia“ od Kennetha MacMillana – je to jedno z tých vystúpení, z ktorých mám veľkú radosť. Spontánne som zavolal Davidovi Hallbergovi, škoda, že v takom úžasnom partnerstve sme tancovali Rómea a Júliu iba trikrát. Začali uvažovať: hru nehrali v Londýne, nehrali v Amerike, ani v La Scale, ani v Mníchove. A potom to zasiahlo sieť - Macmillan ide do Permu! A napísala Leshovi (bývalá sólistka Mariinského divadla, umelecký riaditeľ Permského baletu Alexey Miroshnichenko).

Len tak, bez agenta, spontánne?

Natalya Osipová: Najprv mi neverili, volali a pýtali sa, či som Natasha. A keď tomu uverili, priviedli Teodora Currentzisa a MusicAeternu, keďže vystúpenie bude v Perme. V poslednej chvíli utrpel Hallberg zranenie, ale bolo príliš neskoro na to, aby som ustúpil. Okrem toho málokedy navštevujem Rusko a moji rodičia boli radi, že sa na nich po ceste do Permu zastavím v Moskve. Výsledkom bolo, že som odtancovala dve predstavenia a mala som veľkú radosť z choreografie az práce s otvorenými, láskavými ľuďmi. Začali teda diskutovať, čo by sa ešte dalo urobiť.

Potom bol na festivale Diaghilev „The Firebird“?

Natalya Osipová: Podarilo sa mi to naučiť počas voľných dní: skúšky v Covent Garden sú naplánované dlho dopredu a nemôžete porušovať pravidlá. Giselle tancovala aj v Perme.

Ruská baletka, prima Kráľovského baletu Natalya Osipova sa stala svetovou baletnou hviezdou. foto: RIA Novosti

Je Máša v Luskáčikovi detský sen alebo baletka, ktorú musí mať?

Natalya Osipová: Nie, nesnívalo sa mi o Máši, a keď mi nebolo dovolené s ňou tancovať na Veľkom, ani ma to nenahnevalo. Potom tancovala v Parížskej opere v Nurejevovej verzii, skúšala s vynikajúcim pedagógom Laurentom Hilairem, dnes šéfom MAMT. Pri pozeraní vás mrazí a ešte viac, keď tancujete. Reagujem na Čajkovského.

Permský "Luskáčik" v réžii Alexeja Miroshničenka je nový, objavil sa len pred mesiacom. Čo je na ňom zvláštne?

Natalya Osipová: Do Covent Garden prichádza verzia Petra Wrighta, aj keď s odkazom na pôvodnú choreografiu Leva Ivanova z konca predminulého storočia. A Lesha Miroshnichenko hovorila tak nákazlivo o dráme v Čajkovského hudbe, ktorá by mala byť odhalená. Zapálil som sa. V Perm Masha je význam vlastne ostrejší, dramatickejší, koniec je otvorený a dáva možnosti. Miroshnichenkoova hrdinka nie je dievčatko, ktoré sa hrá s bábikami, ale dievča, ktoré už veľa cíti a je pripravené pochopiť, aké kroky by sa nemali robiť. Uvedomuje si, že nesprávne kroky môžu zničiť život. A že láska je krehká, nič nestojí, aby ste ju zlomili. Táto myšlienka je mi veľmi blízka. Dokonca som si spomenula na svoju prvú lásku, keď každé tvrdé slovo mohlo byť katastrofou. V hre je to rovnaké - Masha sa len pýta, či potrebuje princa, a potom ho okamžite stratí. To sa veľmi dobre hodí k hudbe záverečného adagia.

Ale všetci videli šťastný koniec s touto hudbou?

Natalya Osipová:Áno, je to nezvyčajné a v rozpore so štandardmi, ale ja som vždy za veci, ktoré sa viac dotýkajú. Nech je viac pocitov a diváci sa rozhodnú, čo je pre nich najlepšie.

Po nadviazanom vzťahu s permským baletom ste plánovali tancovať aj s inými ruskými divadlami?

Natalya Osipová: O tri týždne mám v Mariinskom divadle „Legendu o láske“, kde tancujem silnú kráľovnú Mekhmene Banu. Myslím, že mi chýba sila ruských výkonov.

Čoskoro vás teda budeme čakať vo Veľkom?

Natalya Osipová: Bola tam pozvánka od Vladimíra Urina, no mojou vinou sa predstavenie neuskutočnilo. Možno sa situácia zmení, všetci sa ku mne správajú úžasne, oficiálne ma pozvali koncom mája na koncert na počesť výročia Mariusa Petipu.

Nesnívalo sa mi o Máši, a keď mi nedovolili ju tancovať na Bolshoi, nebol som ani naštvaný

A čo výkon? Máte dlhodobé kontakty so šéfom baletného súboru Maharom Vazievom?

Natalya Osipová: Zatiaľ to nevychádza, aj keď máme naozaj vrúcne vzťahy. Vidíte, baví ma vyberať si, čo budem tancovať. V Mariinskom divadle som si vybral "Legendu...", v Mníchove "Skrotenie zlej ženy". V Covent Garden nás čakajú „Manon Lescaut“ s Davidom Hallbergom a „Giselle“, ktoré sme spolu nehrali päť rokov, a premiéra „Labutie jazero“ od Liama ​​Scarletta.

Máme čakať na sólo programy?

Natalya Osipová:Áno, milujem choreografiu, ktorá sa práve robí. S producentom Sergeiom Danilyanom sme sa dohodli, že s choreografom Vladimirom Varnavou spravíme „Popolušku“, predstavíme ju v auguste v Amerike a potom ju prinesieme do Ruska. Môj večer súčasných choreografov, piatich autorov, som naplánoval na september a Alexej Ratmanskij mi konečne naštuduje 15-minútový duet. Na záver zatancujem „The Dying Swan“.

Natalya Osipová: Nenazval by som to sarkazmom, možno bude všetko dosť vážne. Pocta tomu, čo na tanci milujem – schopnosť prejaviť sa.

Ruská baletná tanečnica Natalya Osipova sa narodila v roku 1986 v Moskve. Ako dieťa nepremýšľala o balete, uprednostňovala šport, konkrétne gymnastiku. Ale veľmi vážne zranenie chrbta, ktoré dostala v roku 1993, si vynútilo úpravy jej životných plánov - teraz nebolo čo myslieť na športovú kariéru, ale bola škoda „pochovať“ schopnosti dievčaťa... tréner odporučil rodičom, aby poslali svoje dcéra do baletnej školy. Príchod N. Osipovej k baletu bol teda takmer náhodný, ale o mnoho rokov neskôr baletka priznala: ak by mohla začať život odznova, znova by prišla k baletu.

Na Moskovskej štátnej akadémii choreografie sa Natalya Osipova stáva žiačkou M. Leonovej. Rada si už v desiatich rokoch uvedomila, že má povolanie, a v osemnástich sa cítila ako etablovaná osoba, ktorá vie, pre čo pracuje. Natalya Osipova absolvovala Akadémiu choreografie v roku 2004, na absolventskom predstavení predviedla časť Odette - toto predstavenie bolo nemilosrdne kritizované, ale absolvent bol prijatý do Veľkého divadla. Začínala ako baletka, no už počas prvej divadelnej sezóny jej zverili osem sólových rolí.

Na prvý pohľad nebola postava Natálie Osipovej úplne vhodná na úspech v balete - to platilo najmä pre jej nohy, ale baleríne sa podarilo túto nevýhodu premeniť na výhodu: boli to „nedokonalé“ nohy, ktoré poskytli nádherný skok - bez tiaže. , lietanie, vznášanie sa vo vzduchu. S týmto skokom, ako aj svojím jasným temperamentom a dokonalou technikou balerína zaujala publikum. V roku 2007 bola N. Osipova počas anglického turné Veľkého divadla nadšene prijatá londýnskou verejnosťou. Denník Guardian odporučil obyvateľom britskej metropoly, aby sa za každú cenu zúčastnili na predstavení s jej účasťou, aj keby to malo znamenať ukradnutie vstupenky alebo jej zobratie niekomu v bitke. Počas týchto turné získala N. Osipová Britskú národnú cenu v kategórii „Klasický balet“ av roku 2008 sa stala vedúcou tanečnicou Veľkého divadla.

Pod vedením baletnej pedagogičky M. Kondratievovej pripravila N. Osipová množstvo úloh: Kitri, Medora, La Sylphide... Väčšina úloh, ktoré dostala – snáď s výnimkou Kitri – však vždy vyvolala medzi ostatnými zmätok: „Táto časť nie je pre Osipovú,“ baletka však svojimi výkonmi zakaždým takéto súdy vyvrátila. Stalo sa to s La Sylphide a s Aurorou v a s Gamzatti v La Bayadère, ako aj s časťou, ktorá sa stala obzvlášť obľúbenou pre balerínu - titulná rola v.

Túto úlohu zveril N. Osipovej choreograf A. Ratmansky, ktorý jej veril. Počas celej javiskovej histórie diela mala každá baletka, ktorá v ňom stvárnila titulnú rolu, osobitú Giselle a aj N. Osipová obraz poňala po svojom. Podľa baletky chcela, aby divák nevidel krásnu rozprávku, ale príbeh so skutočnými pocitmi a zážitkami, preto sa v interpretácii obrazu priklonila nie k romantike, ale k realizmu, balet vnímala ako stelesnenie dramatický obraz, a nie ako príležitosť prekvapiť divákov veľkolepými technickými technikami.

Giselle N. Osipova tancovala nielen vo Veľkom divadle – keď prišla ako hosťujúca umelkyňa do American Ballet Theatre, táto rola v balete sa stala jej debutovou úlohou. Jej partnerom v predstavení bol D. Hallberg, s ktorým účinkovala aj v ďalších predstaveniach – najmä v „Šípkovej Ruženke“ v réžii K. McKenzie. Po vystúpení Natálie Osipovej s D. Hallbergom vo Veľkom divadle sa táto americká tanečnica preslávila najmä v Rusku.

Veľké divadlo je N. Osipovej drahé, ale prišiel čas, keď mala pocit, že tam už stvárnila najzaujímavejšie úlohy, v dohľade nie je nový repertoár, ktorý by mohol poskytnúť príležitosť na tvorivý rozvoj. A balerína sa rozhodne opustiť Veľké divadlo. V tom istom čase z divadla odišiel jej partner I. Vasiliev.

Po odchode z Veľkého divadla baletka nechcela opustiť Rusko v roku 2011 prišla do Michajlovského divadla. Tanečnicu priťahovala skutočnosť, že v tomto divadle, ktoré bolo vždy „v tieni“ Mariinského, bolo veľa príležitostí na rozvoj - podľa nej tu „vrel život, boli inovátori, inscenovali sa nové zaujímavé balety. .“

Od roku 2012 je N. Osipova hosťujúcou umelkyňou a od roku 2013 primabalerínou londýnskeho kráľovského baletu. Časti pre ňu vytvárajú poprední anglickí choreografi - W. McGregor, K. Wheeldon, A. Marriott. V roku 2014 N. Osipova a I. Vasiliev uviedli trojaktovú hru „Sólo pre dvoch“, ktorú vytvorili traja moderní choreografi – I, Ohad Naharin a Arthur Pita. Neskôr sa stáva partnerom baletky.

N. Osipova považuje klasický balet za akýsi únik z reality: „Človek sa dotýka krásneho – a aspoň na chvíľu zabudne na ťažké problémy.“ Naproti tomu moderný tanec „ťahá realitu na javisko“. Podľa baleríny sú oba smery rovnocenné: „Niektorí ľudia potrebujú rozprávku, iní potrebujú ranu do najchorľavejších,“ hovorí. N. Osipova, ktorá sa naplno prejavila v „rozprávke“ klasického baletu, sa v roku 2015 obrátila na moderný tanec. V tejto inkarnácii sa objavuje v hrách „Qutb“ od Sidi Larbi Cherkaoui, „Silent Echo“ od Russella Maliphanta, „Run Mary Run“ od Arthura Pitu.

Hudobné sezóny

Všetky práva vyhradené. Kopírovanie zakázané

Natalia Osipova je označovaná za jednu z najlepších balerín sveta. Keď sa objavila na baletnom obzore, rýchlo urobila závratnú a neuveriteľnú kariéru. Ale prvé veci.

Ako sa budúca prima dostala k baletu

Natalya Osipova sa narodila 18. mája 1986 v Moskve. Vo veku piatich rokov jej rodičia poslali svoju dcéru do gymnastického oddielu. V roku 1993 dievča utrpelo ťažké zranenie chrbta a športovanie neprichádzalo do úvahy. Tréneri odporučili, aby Natálii rodičia poslali svoju dcéru na balet. Od tej chvíle sa Natalya Osipova a balet stali synonymnými slovami.

Natalya absolvovala baletnú prípravu na Moskovskej akadémii choreografie. Po ukončení štúdia sa pripojila k súboru slávneho Veľkého divadla. Jej debut sa uskutočnil v septembri 2004.

Kariéra vo Veľkom divadle

Natalya Osipova okamžite upútala pozornosť verejnosti hlavného mesta. Celá Moskva začala hovoriť o jej skvelých skokoch a letoch. A už v prvej divadelnej sezóne baletka tancovala veľa sólových partov. Divákov zaujala dokonalou technikou vystupovania a fantastickou lyrikou.

V roku 2007, počas triumfálneho turné Veľkého divadla v Londýne, na javisku svetoznámej Covent Garden, Osipova bola nadšene prijatá anglickou baletnou verejnosťou a bola ocenená Britskou národnou cenou ako najlepšia balerína roku 2007 v kategórii. „klasický balet“.

Preto nie je vôbec prekvapujúce, že od jesene 2008 sa Natalya Osipova stala vedúcou tanečnicou Veľkého divadla. Balerína nacvičila svoje hlavné časti pod vedením vynikajúcej učiteľky Mariny Viktorovny Kondratievovej. A nebolo ich tak málo... Medora, Kitri, Sylphide - tieto obrazy na javisku bravúrne stelesnila Natalya Osipova. Giselle v jej vystúpení si zapamätali najmä diváci. V jednom zo svojich rozhovorov Natalya priznala, že toto je jej obľúbená časť a snaží sa publiku odhaliť nielen krásnu rozprávku, ale aj skutočný príbeh s emóciami a zážitkami. V roku 2009 baletka na pozvanie American Ballet Theatre v New Yorku účinkovala v titulných úlohách v baletoch La Sylphide a Giselle na javisku Metropolitnej opery.

Od mája 2010 získala štatút prima Veľkého divadla. V tom istom roku na turné v Amerike opäť vystupovala na javisku Metropolitnej opery.

Kreatívny život baleríny Natálie Osipovej po odchode z Veľkého divadla

Natalya Osipova je balerína, ktorá nie je ako ostatní. Jej tvorivú kariéru pozorne sleduje množstvo fanúšikov. Bolo pre nich úplným prekvapením, že veľký hviezdny pár Ivan Vasiliev a Natalya Osipova opustili Veľké divadlo. Balerína vo svojich rozhovoroch vysvetľuje svoje rozhodnutie túžbou napredovať a rozvíjať sa.

Od decembra 2011 sa Natalya Osipova stala primou Petrohradského Michajlovského divadla. Tu má balerína vynikajúce pracovné podmienky. V decembri 2012 dostala pozvanie pracovať v londýnskom kráľovskom balete. V tom istom roku sa Osipova zúčastňuje na galakoncerte venovanom diamantovému jubileu Alžbety II.

V súčasnosti je Natalya Osipova primabalerínou slávneho American Ballet Theatre. V roku 2013 jej ponúkli stálu zmluvu so slávnym londýnskym kráľovským baletom.

Osobný život a tvorivé plány

Natalya Osipova, ktorej osobný život je neustále v centre pozornosti, neprestáva udivovať milovníkov klebiet. Jej fanúšikovia si stále pamätajú milostný trojuholník, ktorý sa rozvinul vo Veľkom divadle. Balerína sa rozišla so svojím snúbencom po tom, čo sa zamiloval do tanečnice Natalyi a potom odišiel do Londýna. Po jej odchode sa Vasiliev a Vinogradova oženili.

Dnes je spoločníkom Natalya Osipova slávna baletka Na jednej z tlačových konferencií v Londýne hviezdny pár oficiálne potvrdil, že majú pomer. Natalya Osipova tiež oznámila svoj odchod z Rozhodla sa vyskúšať moderný tanec.

Veľký záujem vzbudilo pripravované predstavenie za účasti Polunina a Osipovej „Električka menom túžba“. Je to prvýkrát, čo spolupracujú na pódiu. Nikdy predtým spolu netancovali. Premiéra sa uskutoční v lete 2016 v Londýne v Sadler's Wells Theatre. Natalia sa v hre predstaví v úlohe Blanche a Sergei bude tancovať Stanleyho.

Teraz sa Natalya zotavuje zo zranenia. Čoskoro sa plánuje vrátiť aj do kráľovského baletu.

Hodnotenie práce Natálie Osipovej

Miláno, New York, Berlín, Paríž, American Ballet Theatre, La Scala, Grand Opera - Natalya Osipova v krátkom čase dobyla všetky popredné tanečné hlavné mestá sveta a vystupovala s najlepšími baletnými súbormi.

Jej početné ceny a ocenenia sú prirodzeným pokračovaním jej úspešnej kariéry. Cena L. Massine, udeľovaná v talianskom Positane, tanečná cena Benois de la, prestížna cena poroty súťaže Zlatá maska ​​- to nie je úplný zoznam ocenení, ktoré baletka získala.

O tom, ako začala jeho kariéra, o romantizme a vytrvalosti, divadlách Bolshoi a Michajlovsky, divadle Ratman a oveľa viac - v exkluzívnom rozhovore zaznamenanom v USA.

Natalya Osipova je najnepredvídateľnejšia a najneobvyklejšia balerína našej doby.

Balet „Stratené ilúzie“, ktorý naštudoval choreograf Alexej Ratmanskij na špeciálne objednanú hudbu Leonida Desyatnikova, sa očakával už dlho a s veľkým znepokojením. Povesť Desjatnikova, podobne ako Ratmanského, je najzrejmejšia: ak nie oni, tak kto? Predpremiérová výtvarná príprava sa preto začala už dávno. Navyše počas poslednej sezóny boli skladateľ aj choreograf konzistentnými spravodajcami. A nie vždy z vlastnej vôle.

Po absolvovaní Moskovskej choreografickej školy nastúpila do baletného zboru Veľkého divadla, ale už v prvej sezóne tancovala osem sólových partov.

Celá Moskva začala hovoriť o Osipovových skvelých skokoch a letoch. Kitri, Giselle, Sylphide, Medora - hlavné úlohy nasledovali jedna za druhou.

Jej meno sa baletnému svetu dostalo do povedomia v roku 2007, počas triumfálneho turné po Veľkom divadle v Londýne. Po Donovi Quijotovi ju baletný kritik Clive Barnes nazval „vzácnym a úžasným talentom“ a noviny The Guardian radili milovníkom baletu, aby Osipovovú videli za každú cenu: „Žobrať lístky, kradnúť, odnášať bitkou!“

New York, Paríž, Miláno, Berlín; American Ballet Theatre, Grand Opera, La Scala, Balet Bavorskej štátnej opery - len za pár rokov Osipova dobyla všetky hlavné mestá baletu sveta a vystupovala so všetkými najlepšími baletnými súbormi.

Jej ceny a ocenenia sa stali prirodzeným pokračovaním závratnej kariéry. Cena Leonida Massinea, Cena poroty Zlatá maska, Cena Benoisa de la Dance, Veľká cena Medzinárodnej baletnej ceny Dance Open... Minulý rok na jeseň sa v celom svete opäť začalo rozprávať o baleríne.

Osipová opúšťa Veľký Šoj a 1. decembra 2011 sa stáva primabalerínou Michajlovského divadla.

Natashu som našiel v New Yorku uprostred skúšok na „The Firebird“ od I. Stravinského. Svetová premiéra baletu sa uskutoční koncom marca v Kalifornii.

A ešte predtým Natalya Osipova prvýkrát vystúpi v Chicagu v rámci súboru American Ballet Theatre. 24. marca tancuje Giselle.

- Rád tancuješ túto časť?
- Toto je jedna z mojich obľúbených hier, ak nie najobľúbenejšia. Každá z veľkých balerín minulosti - Ulanova, Bessmertnová, Fracci, nemôžete ich všetky vymenovať - ​​mala svoju vlastnú Giselle.

„Giselle“ nie je balet, v ktorom môžete ohromiť divákov svojimi technickými technikami. Vnímam to ako dramatické predstavenie. Hlavná vec v ňom je byť úprimný, nájsť svoju Giselle, predstaviť si seba na tomto obrázku.

- Myslíte si, že ste našli tento obrázok alebo ešte stále hľadáte?
- Žiť večne a učiť sa. Vždy budem pokračovať v hľadaní svojej Giselle. Práve som našiel vlákno na tento obrázok. Mám vlastnú predstavu o tom, aká je Giselle. To, ako dobre odhalím tento obrázok, nie je na mne, aby som posudzoval. Ale v každom predstavení sa snažím objaviť niečo nové.

Keď ste práve začali skúšať Giselle, ľudia v baletnom svete povedali: „Táto rola nie je pre Osipovovú.“ Počuli ste už o sebe takéto reči?
- Samozrejme, počul som. Okrem mojej prvej úlohy – Kitri v Donovi Quijotovi – každá ďalšia rola (La Sylphide, Gamzatti, Aurora) vyvolala v mojom okolí zmätok.

"Ako bude tancovať toto vystúpenie, keď to vôbec nie je jej vec?" S Giselle to bolo úplne rovnaké. Nikto mi neveril a ja sám, môžem úprimne povedať, som k tejto úlohe pristupoval opatrne. Alexey mi to dal

Chápem, že môjmu obrazu asi chýba romantika. Preto viac dbám na realizmus.

Chcem, aby diváci videli príbeh so skutočnými emóciami a zážitkami, a nielen krásnu rozprávku.

- Ako sa vám páči spolupráca so súborom American Ballet Theatre?
- Pracujem s ňou štyri roky. Spočiatku to, samozrejme, bolo ťažké. ABT bola prvá zahraničná spoločnosť, s ktorou som vystupoval. Ale potom som si na to zvykol, usadil sa.

Milujem tanec v ABT, zbožňujem tento podnik. Pracuje tu naša legendárna učiteľka Irina Aleksandrovna Kolpakova. Pripravoval som s ňou všetky svoje americké hry. Mám tu úžasných partnerov!

Váš partner David Hallberg sa po účinkovaní vo Veľkom divadle stal obľúbeným najmä medzi rusky hovoriacimi milovníkmi baletu.
- David bol mojím partnerom pri debutovom vystúpení v ABT. Bola to len „Giselle“. Predstavenie bolo nádherné, dojmy z neho mi ostanú na celý život.

David je úžasný človek a úžasný partner. Som veľmi rada, že som ho v živote stretla a odtancovali sme s ním nejeden výkon. Tancujeme s ním v Chicagu.

Je skvelé, že sa s ním vidíme! Natasha, je pravda, že by sme sa mali poďakovať Nine Ananiashvili za pozvanie šéfa ABT Kevina McKenzieho, aby vás vzal do divadla?
- Viem, že to bol Ninin nápad, za čo som jej neskutočne vďačný. Hovorila s Kevinom o mojom príchode do divadla.

"Natalya Osipova a Ivan Vasiliev odchádzajú z Veľkého divadla do Michajlovského divadla." "Hviezdny pár Osipova-Vasiliev opúšťa Veľké divadlo." "Natalia Osipová a Ivan Vasiliev prerástli Veľký Šoj."

Tieto a ďalšie titulky nedávno zaplnili spravodajské kanály novín a časopisov. Správa z Moskvy prekvapila celý baletný svet. Vedúci sólisti, premiéry na moskovskej scéne, pýcha Boľšoja - a náhle opustenie divadla.

Samozrejme, v rozhovore s Natalyou Osipovou som nemohol ignorovať hlavné baletné správy z poslednej doby.

Vo Veľkom divadle sa všetko stalo veľmi predvídateľným. Pochopil som, že všetko zaujímavé som už odtancoval a repertoár nebude pribúdať...

Veľkého máme veľmi radi. O divadle ani jeho partneroch nemôžem povedať nič negatívne. Chceli sme len niečo v živote zmeniť. Nechcem prestať. Chcem napredovať a rozvíjať sa!

- Boli ste presvedčení, aby ste zostali?
- Všetci neboli veľmi spokojní, že sme to urobili, a pre nás samotných to bolo veľmi ťažké...

Samozrejme, že sa na nás urazili. Toto chápeme. No na druhej strane sme týmto rozhodnutím nechceli nikoho uraziť. Súbor vo Veľkom divadle je úžasný, ale naše cesty sa, žiaľ, rozchádzajú.

Odchádzate navždy alebo nevylučujete možnosť vrátiť sa do divadla ako hosťujúca primabalerína?
- Veľké divadlo je náš domov. Vyrástli sme tam, dosiahli uznanie, pracujú tam naši učitelia.

Sedem rokov som pracoval s mojou učiteľkou Marinou Viktorovnou Kondratievovou, a keď som nedávno prišiel do Moskvy, pokračoval som v skúšaní s ňou.

Zostane mojou hlavnou učiteľkou po zvyšok môjho života. Neradi by sme prerušili vzťahy s Veľkým divadlom. Samozrejme, rád by som sa objavil v divadle ako hosťujúci umelci.

- Vo Veľkom divadle pôsobíte od roku 2004. Akých bolo pre vás týchto sedem rokov?
- Veľmi svetlé! Každý rok bolo rušno, bolo veľa práce a ja som toho stihol celkom dosť. Dospela som do určitého štádia, stala som sa baletkou, pretancovala som takmer celý klasický repertoár, moderné balety, veľa som koncertovala...

A teraz prišlo obdobie, kedy sa s nazbieranými skúsenosťami budem ďalej zlepšovať... Čas ukáže, či je to správne rozhodnutie. Zatiaľ to vôbec neľutujem.

Váš odchod z Veľkého divadla sa zhodoval s otvorením historickej scény po rekonštrukcii. Je to nehoda?
- Určite. Najprv sme chceli odísť začiatkom roka, ale nevyšlo to. Museli sme odísť v čase, keď sa chystal harmonogram ďalšej sezóny.

Vo všetkých európskych a amerických divadlách sa to robí na začiatku sezóny. Ak by sme odišli v zime, ďalšiu sezónu by sme nedokázali postaviť tak, ako sme chceli. Stalo sa to tak.

- Prečo ste sa presťahovali z Veľkého divadla do Michajlovského divadla?
- Naozaj sme nechceli opustiť Rusko. Vladimír Abramovič Kekhman ( Generálny riaditeľ Michajlovského divadla. – Pribl. autora.) ma už dávno oslovil s ponukou ísť k nemu do divadla.

Najprv sme to nejako nebrali vážne, ale v tejto sezóne, keď sme sa rozhodli odísť z Bolshoi, sme o tom začali uvažovať. Petrohradské Michajlovské divadlo je progresívne divadlo.

Pôsobí tam úžasný choreograf Nacho Duato, sú tu predstavenia, ktoré máme záujem tancovať, napríklad balet „Laurencia“, ktorý sa hrá iba v Michajlovskom divadle, plus zvyšok klasického repertoáru.

- Ako vás privítali v divadle?
- Vytvorili nám výborné podmienky. Predstavenia s našou účasťou sa konajú v pre nás vhodnom čase, v závislosti od nášho harmonogramu. Sľúbili, že nám budú hrať divadelné hry.

Skupina v Michajlovskom je úžasná a divadlo je úžasné: roztomilé, útulné, domácke. Chceli sme len trochu intimity po Veľkom divadle a obrovskom množstve ľudí.

- Je veľmi pekné, že ste sa pripojili k súboru Michajlovského divadla. Vždy bol v tieni Mariinského divadla...
- To sú rôzne divadlá. Michajlovský bol vždy plný života, boli tu inovátori, rodili sa nové a zaujímavé balety. Teraz má divadlo veľmi dobré vyhliadky a začína byť zaujímavé aj pre širokú verejnosť.

Ale nemôžete uniknúť konkurencii v baletnom svete! Ako vás privítali baletky Jekaterina Borčenko, Oksana Shestakova a ďalšie tanečnice Mikhailovsky prima? Tancovali hlavné úlohy a potom prídeš ty a všetko najlepšie je už tvoje a oni sa stratia v tieni...
- Toto som si nevšimol. Naopak, bolo nám predstavené nové predstavenie a všetci sa nám úprimne snažili pomôcť.

Absolútne nie sme hviezdni ľudia. Nemáme také zvyky. Okrem toho odtancujeme jedno-dve predstavenia do mesiaca. Nemyslím si, že od ostatných veľa berieme.

Všetci sme celkom iní. Ja mám svoje predstavenia, oni svoje. Preto nikomu nič neberieme. Prišli sme s rešpektom k súboru.

- Presťahovali ste sa do Petrohradu?
- Nie, môj dom a moji rodičia zostali v Moskve. V Petrohrade nemáme vlastné bývanie. Prichádzame tam, keď tancujeme.

Trávime čas aj v Amerike. Bohužiaľ už chápem, že tento rok v Moskve prakticky nebudeme. Štyri až päť dní v roku, nie viac.

Cítite rozdiel v príprave baletných tanečníkov - absolventov Vaganovej a Moskovskej choreografickej školy?
- Všetci reprezentujeme jednu ruskú baletnú školu, ale sme rozdielni, tak ako sú odlišné Moskva a Petrohrad. V Amerike aj v Európe som už toľko tancoval v rôznych súboroch, že som z každého nasal trochu.

Mám flexibilnú povahu, prispôsobím sa každej choreografii. ( Smeje sa.) Každý sme iný, ale vo všeobecnosti si myslím, že ruská škola je najlepšia.

Od piatich rokov sa Natasha Osipova venovala umeleckej gymnastike. K baletu som sa dostal náhodou, po zranení chrbta. Tréneri odporučili rodičom, aby skúsili balet.

Natasha, keby nebolo toho zranenia, pokračovala by si v gymnastike alebo si stále myslela na balet?
- Ako dieťa som na balet nemal žiadne myšlienky, takže asi nevylučujem, že keby mi všetko išlo dobre, pokračoval by som v gymnastike. Môj prechod k baletu bola naozaj náhoda.

A keby vám teraz povedali, aby ste pred pätnástimi rokmi pretočili „film života“, vybrali by ste sa opäť na baletnú dráhu?
- Áno, samozrejme, a študoval by som ešte vytrvalejšie. Na jednej strane je to ťažké a ťažké, na druhej strane je to veľmi zaujímavé. Toto je zmysel života. Bez baletu nemôžete žiť ani dýchať.

Už v desiatich rokoch je fajn si uvedomiť, že máte povolanie a v osemnástich ste hotový profesionál a viete, na čom pracujete.

V štyridsiatke končíme kariéru a polovica života nám zostáva realizovať sa v niečom inom.

- V balete máte ešte všetko pred sebou, takže je priskoro premýšľať o druhej polovici svojho života.
- Áno, nepracoval som ani polovicu môjho funkčného obdobia. ( Smeje sa.)

- Natasha, v roku 2007 si sa v Londýne zobudila slávna. Čo je táto skúška slávy?
- Ešte neviem. Ani si neviete predstaviť, aké obrovské množstvo práce sa urobilo predtým, ako som išiel na pódium v ​​Londýne.

Bol som veľmi mladý a Alexej Ratmanskij mi veril a nechal ma tancovať Kitri v Don Quijote. Na príprave tohto predstavenia som pracoval vo dne v noci.

Bola som taká unavená, že mi na javisku bolo všetko jedno. Bolo veľmi ťažké vydržať také napätie, ale nakoniec som mal z vystúpenia neskutočné potešenie.

Bola tam nádherná tlačovka a teraz si to pamätám ako z rozprávky. Na druhej strane sa mi zdá, že v tej chvíli som si to zaslúžil.

- Mysleli ste si, počnúc Veľkým divadlom s baletným zborom, že sa okamžite chopíte hlavných úloh?
- Od prvého mesiaca vo Veľkom divadle mi začali dávať variácie a v baletnom zbore som netancoval prakticky nič. Okamžite začala tancovať hlavné časti.

- Píšu o tebe, že si fyzicky veľmi odolný. Ako znášate takýto stres?
- Športový tréning od detstva plus moja „fyzika“. Narodil som sa takto. Silný od prírody. Silný.

- Ale zároveň nikto nezrušil stroj a ty ďalej skúšaš ako ostatní?
- Vždy iný. Záleží na tom, aké vystúpenia a aký harmonogram. Niekedy nerobíme celú triedu. Ale skúšame každý deň.

- Najbanálnejšia otázka - obľúbená baletná rola?
- Všetky sú obľúbené, ale v rôznych časoch sa mi viac páčia iné časti. Dnes – Júlia v Prokofievovom Rómeovi a Júlii. Teraz sa nepripravujem na žiadny zápas s takým strachom. Prokofievova hudba je pre mňa priestor.

- Táto hra je veľmi romantická...
- Júlia je veľmi silná hrdinka. Nemôžem povedať, že je to lyrické, je to skôr lyricko-dramatické. Je skutočná. Je to osoba.

- Máš nejaký idol v balete?
- Je ich veľa, ale spomeniem jedného - Rudolfa Nurejeva.

- Sú nejaké časti, ktoré ste ešte netancovali, ale snívate o nich?
- Snívam o mnohých hrách. Vždy snívam o tom, že budem tancovať všetko! V blízkej budúcnosti by som chcela tancovať Manon.

Čoskoro budem tancovať Tatianu v balete „Eugene Onegin“. Tento rok budem musieť ešte tancovať „Labutie jazero“, ktoré som tak dlho odmietala.

prečo? Toto je vrchol, bez ktorého sa nezaobíde žiadna baletka! Netancovať „Labuť...“ je to isté, ako keď hudobník nikdy nehrá Bacha a Mozarta.
- Ťažko povedať prečo. Necítil som, nerozumel tejto časti, neveril som si, nevedel som, čo chcem týmto baletom povedať.

Každý je zvyknutý vidieť labute krásne a vysoké. som iný. Nie je vysoký, nemám úžasne krásne línie.

Samotná „fyzika“ vás tam nedostane. Preto musíme divákom v tomto predstavení povedať niečo neskutočne zaujímavé. Len pred rokom som si myslel, že nikdy v živote nebudem tancovať „Labuť...“! Nebola tam ani túžba.

Ale teraz začínam chápať, čo by som chcel. Myslím, že by som to mal skúsiť. Ak to nie je moje a ja to nedokážem, pochopím sám seba a už to viac neurobím. Ale určite by ste to mali vyskúšať!

Povedzte nám o svojej práci s Alexejom Ratmanským. Čo ho odlišuje od mnohých iných súčasných choreografov?
- Podľa mňa je to buď jeden z najlepších, alebo najlepší choreograf moderného baletu. Je to neskutočne muzikálny človek, čo je v balete veľmi dôležité.

Inscenuje balety takmer akéhokoľvek žánru, pracuje s akoukoľvek formou a akýmkoľvek obsahom. Má svoj vlastný jazyk a vlastný rukopis. Je to univerzálne.

Ratmanského choreografiu a jeho štýl nemožno zamieňať so žiadnou inou. Neuveriteľne priťahuje umelcov, keď ukazuje, vysvetľuje...

Každé stretnutie s ním je zaujímavým labyrintom s neznámym koncom. Tancovala som v mnohých jeho predstaveniach a všetky sú iné.

„Plamene Paríža“, avantgardná „Kartová hra“, „Ruské ročné obdobia“, „Stredný duet“ - nie je možné si predstaviť, že všetky tieto balety naštudovala jedna osoba! Je veľmi rôznorodá.

Váš debut v Chicagu je pred nami. Ešte nepoznáte chicagský baletný dav, ale už poznáte newyorský baletný dav celkom dobre. Líši sa od toho ruského?
- Každé publikum v každej krajine sa od seba veľmi líši. Ale v Amerike je vždy príjemné tancovať. Publikum je živé, vnímavé, na všetko reaguje veľmi vrúcne a nešetrí potleskom. Ľudia sú empatickí a nehanbia sa vyjadrovať svoje emócie.

- Kde je ťažšie tancovať: na turné alebo doma?
- Vždy je ťažšie tancovať doma.

- A čo výraz „domy a steny pomáhajú“?
- Zdá sa, že pomáhajú, ale vyžadujú aj veľa.

Otázky, ktoré položil Sergey Elkin (Chicago)

Balerína Natalya Osipova - o romantike a adrenalíne.

"Nemám najkrajšie nohy a nemám najkrajšiu postavu," priznala slávna balerína Veľkého divadla Natalya Osipova.

„Nerobím intrigy“

"AiF": - Natasha, hrajúca Kitri v "Don Quijote", porušila si všetky tradičné predstavy o tejto legendárnej úlohe. Ale toto som počul od publika počas prestávky: „Je tu veľa nedostatkov. Ale nie je možné odtrhnúť oči."

N.O.: - Osipova nie je celkom klasická tanečnica podľa koncepcií ruskej baletnej školy. Teraz sú tieto štandardy: baleríny sú vysoké, tenké, s ideálnymi líniami nôh. Keď sa na mňa pozrieš, všetko je iné. Nie som vysoká, nemám najkrajšie nohy a celkovo moju postavu. Ale myslím si, že talentovaný človek môže a mal by mať možnosť vytvoriť niečo nové. Existuje niečo ako „romantická balerína“. Prísny, rezervovaný. Najromantickejšie balety sú Giselle a La Sylphide. V týchto rolách ma v živote nikto nezastupoval: vždy som bol bravúrny, temperamentný, s energiou prekypujúcou. Oba tieto balety ale tancovala za sebou v jednej sezóne. Teraz sú tieto roly jedny z mojich najlepších.

„AiF“: - Divadelný svet je aj o zákulisných intrigách. Pomocou „tajných chodieb“ si mnohí cestujú...

N.O.: - Nebudem hovoriť za iných. Je pre mňa jednoduchšie pracovať v posilňovni, ako behať a organizovať intrigy. A vôbec... Verím, že talentovaní ľudia by mali byť vo svojej podstate dobrí.

„AiF“: - Pred 5 rokmi ste na Moskovskej medzinárodnej baletnej súťaži získali tretie miesto. To vyvolalo rozhorčenie v celej miestnosti. Hovorí sa, že „bronz“ je dôsledkom vášho konfliktu s členkou poroty Lyudmila Semenyaka. Urazilo ju, že si ju nechal pre iného učiteľa.

N.O.: - Som presvedčený, že som obsadil tretie miesto, pretože som sa dostatočne nepripravil. To však nebola pre mňa ani zďaleka porážka, ale impulz do ešte tvrdšej práce.

Pokiaľ ide o Lyudmilu Semenyaku, je to skvelá balerína a učiteľka. Veľmi si ju vážim. Teraz máme úplne normálne vzťahy. prečo si odišiel?

Stalo sa to tak. Niektorí ľudia nedokážu medzi sebou spolupracovať: kombinácia okolností, postáv. Ale aj počas času, ktorý som s ňou strávil, mi Ludmila Ivanovna dala veľa.

Namiesto diéty – etapa

“AiF”: - Natasha, vyzeráš netypicky pre baletku... Krátky strih, kožená motorkárska bunda...

N.O.: - Milujem thrash vo všetkom. Čierne vlasy, tmavý lak na nechty, kožené oblečenie, motorky. Keď ich vidím, v krvi mi začína pumpovať adrenalín. Ťažko znášam konzervativizmus. Preto sa vo svojej profesii nikdy nebudem nudiť: v ničom si nekladiem hranice ani hranice! Moja matka sa obáva: „Natasha, obleč si šaty, budeš vyzerať ako dievča, si baletka. Prečo si nedáš narásť vlasy?" Ale myslím si, že by ste mali vyzerať a správať sa tak, ako sa cítite pohodlne. Milujem skákať, cválať a zabávať sa. Úplne milujem tanec na diskotékach.

"AiF": - Hovorí sa, že baletky vedú životný štýl napoly hladom...

N.O.: - Nič také. Balerínky majú také pracovné nasadenie... Mama ma živí, kupuje mi koláče a iné chutné veci. Ale keď som na dovolenke, je mi lepšie, keď nič nerobím. Potom prídete do divadla a poviete si: „To je ono! Začnime pracovať."