Čo je to čembalový hudobný nástroj? Klávesové hudobné nástroje

Článok o histórii staroveku klavichordy, čembala a podobne klávesové nástroje. Čo pridáva na zaujímavosti je, že tento článok je autorom Evgenia Braudo, vyšla ako brožúra v roku 1916 v sérii „Musical Contemporary“ pod č. Ako vždy som to spoznal a preložil z predrevolučnej do modernej ruštiny. Obrázky, samozrejme, savy co sa kvality tyka, ale ak chces, myslim, ze normalne najdes na internete.

Relatívne nedávno začala hudobná veda venovať vážnu pozornosť história starých nástrojov. Ešte pred dvadsiatimi rokmi títo ľudia zo vzdialenej antiky, vyvolávajúci predstavu o príťažlivej kráse minulých storočí, o zabudnutých hudobných majstrovských dielach, zaujímali len učených archeológov a kurátorov múzeí. V posledných rokoch vďaka úspešným aktivitám rôznych „združení pre hru na staré nástroje“, ktorých je vo všetkých významných kultúrnych centrách značný počet, začala táto oblasť hudobného výskumu priťahovať vynikajúce vedecké sily. Už prvé pokusy prezentovať perly starej hudby v rámci ich neodmysliteľnej zvučnosti totiž ukázali, že hudobné umenie starých rokov, také rafinované a krehké, si vyžaduje majstrovské spojenie techniky s obsahom a že len presné objasnenie Dizajnové prvky všetkých týchto kurióznych čembalov, klavichordov a viol umožňujú skutočne oživiť vyblednuté skvosty starého remesla.

Nasledujúce riadky, venované tisícročnej histórii najrozšírenejšieho hudobného nástroja, ktorý bol vo všetkých epochách histórie strážcom najvyšších hudobných hodnôt, nemajú ani tak predstaviť jeho vonkajší vývoj, ale poukázať na tzv. štrukturálne črty vzdialených predkov nášho moderného klavíra, ktoré nepochybne ovplyvnili vývoj klávesového štýlu minulých storočí.

Genealógia clavier sa vracia do čias nám veľmi vzdialených. Jeho predkom je malá drevená škatuľka s natiahnutou šnúrkou, ktorú je možné pomocou pohyblivého prahu rozdeliť na ľubovoľné dve časti. Ide o monochord, fyzikálne zariadenie známe čitateľom z hodín fyziky na strednej škole. Už v staroveku slúžil tento nástroj na matematické určovanie tónov. Skrátením ľubovoľnej struny, napríklad G, o 1/9 jej dĺžky a rozvibrovaním jej zvyšných 8/9 získame durovú sekundu A; 4/5 tej istej struny vytvára veľkú terciu, H; tri štvrtiny - kvart, C; dve tretiny - piata, D; tri pätiny veľká sexta, E; polovica je oktáva G.

Ale primitívna jednostruna mala veľmi významnú nevýhodu. Jeho struna ukazovala pomer dĺžok znejúcich partov pre všetky tóny rocku, ale neumožňovala simultánny zvuk porovnávaných sekcií a už vo veľmi ranej ére vznikla myšlienka poskytnúť "monochord" niekoľko strún pre väčšiu prehľadnosť spoluhláskových intervalov. Aristides Quintilianus a Claudius Ptolemaios, teoretici 2. storočia, opisujú nástroj vybavený štyrmi strunami a nazývaný helicon.

V stredoveku „monochord“, ktorý by sa správnejšie nazýval "polychord", sa začali využívať nielen na teoretický výskum, ale aj na sprievodný spev. Aby sa uľahčil mimoriadne zložitý postup hry na tento nástroj, ozvučná doska monochordu sa začala vybavovať stojanmi s ostrými hranami, ktoré sa inštalovali na miestach najdôležitejších delení strún. Keď sa približne v polovici 12. storočia začali rozširovať najstaršie nástroje s klávesami, malé prenosné organy, regaly, slúžiace na vzdelávacie účely a domáce bohoslužby, vznikli prvé pokusy o úpravu klaviatúry na monochord, v r. forma systému stojanov, z ktorých každý sa po stlačení príslušného klávesu zdvihne dostatočne na to, aby pevne stlačil strunu na určitom mieste. Časť struny však nestačilo oddeliť pomocou stojana, bolo potrebné ju uviesť do vibrácií, a tak sa časom primitívne stojany monochordu premenili na kovové kolíky (tangenty). Tieto tangenty, pripevnené ku klávesovým pákam, nielen rozdelili strunu na dve časti, ale súčasne ju aj zneli.

Nástroj postavený na princípe monochord, ktorý však mal väčší počet strún nastavený do vibrácií pomocou kláves a na ne spojených kovových tangent, dostal názov klavichord.

Uplynulo asi tisíc rokov, kým sa vďaka tvrdej práci na zdokonalení mechanizmu starodávna jednostruna zmenila na klavichord. Dejiny hudobného umenia sa vytrvalo snažili, na rozdiel od dôkazov, zachovať názov monochord za klavichordom, čo spôsobilo značné ťažkosti stredovekým teoretikom, ktorí sa márne snažili nájsť vysvetlenie pre takýto rozpor. Nemenej vytrvalo sa v priebehu storočí stavitelia klavichordov snažili zachovať neporušený princíp monochordu, keď ho aplikovali na nový nástroj. Zatiaľ čo monochord slúžil výlučne na teoretické účely, bolo celkom zrejmé, že na porovnanie jednotlivých tónov medzi sebou v staroveku boli brané struny rovnakej dĺžky, čo umožnilo jasne ukázať priamu súvislosť medzi dĺžkou znejúcej časť a výšku zvuku. Ale kvôli zvláštnej historickej tradícii si klavichord, ktorý mal úplne iné uplatnenie v hudobnom umení, zachoval rovnakú dĺžku strún, takže rozdiel v tónoch na klavichorde bol spôsobený iba rozdielom v umiestnení klavichordu. stojany, ktoré rozvibrovali struny. Navyše, ich počet vôbec nezodpovedal počtu kľúčov. Podľa starého princípu monochordu mala každá jednotlivá struna sériu kobyliek, ktoré ju rozdeľovali v rôznych bodoch, a tak sa pomocou jednej struny dalo vyrobiť niekoľko tónov rôznych výšok. Všetky struny boli naladené na najnižší tón klavichordu G, spojený s prvou klávesou, ktorá vibrovala po celej dĺžke struny. Nasledujúca klávesa so širokým kovovým kolíkom skrátila tú istú prvú strunu o jednu deviatu a dala tak zvuk A. Tretia klávesa skrátila tú istú strunu o jednu pätinu, čím vznikol tón N. Na druhú strunu udrela až štvrtá klávesa, oddelenie jednej jeho štvrtiny špendlíkovou časťou, takže pomocou troch štvrtín struny sa získal tón C.

Videli sme, že tóny G, A a H vznikajú kmitaním tej istej struny. V dôsledku toho sa nedali hrať spolu na starej klávesnici. G a C tvorili prvú súzvuk dostupnú pre klávesy tohto nástroja. S rozvojom harmonického myslenia a rozšírením pojmu konsonancia sa však rozpor medzi počtom strún a kláves začal strácať. Toto zlepšenie nástroja napredovalo veľmi rýchlo. Na konci 15. storočia sa na 22 klávesov používalo len 7 strún. V 16. storočí sa počet strún okamžite zoštvornásobil; V múzeu berlínskej strednej umeleckej školy som musel vidieť klavichord z druhej polovice 16. storočia s 30 strunami, so 45 klávesmi, usporiadaný ako na modernom klavíri. V tomto príklade však niektoré reťazce mali 3 kľúče. „Voľný“ klavichord, v ktorom bola každá struna obsluhovaná iba jedným kľúčom, bol vynájdený oveľa neskôr, v roku 1723, a svojho času bol považovaný za najväčšiu raritu.

Ako boli klávesy koordinované so strunami klavichordu, zatiaľ nebolo objasnené. Rýchly pohľad na vnútornú štruktúru klavichordu s jeho bizarnými líniami kľúčových pák stačí na to, aby ste videli, aké triky bolo potrebné použiť na zosúladenie klávesov a strún. Typicky boli stojany s kolíkmi ("pražce", ako sa nazývajú analogicky s lutnou) usporiadané tak, že každá struna prechádzala cez tri stojany namontované na rezonančnej rezonančnej doske nástroja. Pri hre na klavichord musel hudobník jednou rukou zakryť neznejúcu časť struny. Od konca 15. storočia sa táto nepríjemnosť eliminovala používaním úzkeho pruhu látky umiestneného na mieste, kde sa struna delila. V 18. storočí sa robili pokusy pripevniť ku klavichordu nožnú klaviatúru podľa vzoru organu. Jeden z mimoriadne vzácnych exemplárov tohto typu som videl v Bachovom múzeu v domovine veľkého majstra.

Staroveké klavichordy mali veľmi charakteristický štvoruholníkový plochý tvar, ktorý vyplýval z rovnakej dĺžky všetkých strún nástroja. Vo všeobecnosti sa svojím vzhľadom podobali obdĺžnikovým anglickým klavírom, ktoré boli v dvadsiatych rokoch minulého storočia medzi chudobnými amatérmi aj u nás veľmi bežné.

Prvými nástrojmi klavichordového typu boli podlhovasté boxy, ktoré slúžili nielen na hudbu, ale aj na všelijakú inú domácu zábavu: na hranie kociek, šach (odtiaľ starý francúzsky názov pre klavichord „eschi quier“ – šachovnica), dámy ' ručné práce (príklad podobného druhu, s podložkou na špendlíky, bar je v Petrohradskom Stieglitzovom múzeu) atď. Spočiatku bola hlasitosť nástroja taká skromná, že klaviatúra bola na hranie umiestnená na stole. Následne, keď jeho klávesnica narástla na štyri a pol oktávy, „starého otca moderného klavíra“ museli postaviť na vlastné nohy. Ale aj v tejto ťažkopádnejšej podobe bol klavichord stále taký ľahký a prenosný, že virtuózi, ktorí lahodili ušiam našich predkov, mohli všade cestovať so svojím klavichordom, ktorý sa zmestil do cestného koča.

Zvuky klavichordu, tiché a krehké, do značnej miery pohltila látka použitá pri stavbe nástrojov. Preto bol klavichord z hľadiska zvučnosti úplne zakrpatený nielen organom, ale dokonca aj lutnou. Jeho chvejúce sa zvuky sú plné akéhosi strašidelného kúzla. Faktom je, že klavichord sa vyznačoval zvláštnym jemným chvením strún, vďaka čomu boli jednotlivé tóny nejasné a rozmazané. Táto vlastnosť bola zakorenená v samotnom mechanizme nástroja, pretože čím silnejšie hráč stlačil kláves, tým vyššie kovový kolík zdvihol samotnú strunu a zvuk ním produkovaný sa zvýšil, aj keď v malej miere. Klavichordisti boli vynikajúci v používaní tejto vibrácie zvuku (Bebung) na rôzne melizmatické dekorácie. Moderný klavír, pokročilejší vo svojej štruktúre, je samozrejme cudzí takýmto nejasným zvukovým formáciám; s pokrokom techniky tento zdroj hudobného potešenia zmizol bez stopy; Skutočnú predstavu o podmanivých kúzlach ušľachtilej hudby 17. a 18. storočia nám môže poskytnúť iba vôňa sonority starovekého klavichordu.

Logika histórie, ktorá postavila klavír na čelo hudobného vývoja Európy, si však už v polovici 15. storočia vyžiadala nahradenie intímneho, do seba uzavretého klavichordu iným nástrojom s rovnomerným, jasným, silným zvuk. Spolu s klavichordom sa v Taliansku a potom v severných krajinách po prvý raz objavuje nový klávesový nástroj, známy v hudbe pod názvom clavicimbala. Tento pre naše uši nepríjemný názov ukazuje, že jeho prototypom je vulgárny cimbal, ktorý má dunivý, ostrý zvuk, ktorý vzniká úderom kladiva na oceľové struny rôznych dĺžok a ladení.

Činely dodnes sú súčasťou rumunských a maďarských ľudových orchestrov a tu, na juhu Ruska, majú svoju stáročnú, zaujímavú históriu. Nástroje tohto typu poznali Egypťania v staroveku a od nich sa dostali aj na Grékov. V Európe sa rozšírili v polovici 7. storočia. Ani jeden ľudový festival sa nezaobišiel bez tanca za zvukov cimbalov.

Cimbál bol spočiatku malý trojuholníkový box s 10 kovovými strunami natiahnutými cez ozvučnicu. Neskôr sa počet tých druhých rozrástol na štyri oktávy. Vďaka veľkému objemu nástroja bolo možné zlepšiť jeho zvukovosť použitím dvoj a trojzborových sád strún z rôznych materiálov. Tieto struny prešli cez dva systémy stojanov a boli spevnené pomocou kovových a drevených kolíkov. Paluba bola vybavená dvoma okrúhlymi otvormi. Významnou nevýhodou činelov bola absencia zariadenia na tlmenie zvuku a najšikovnejšia hra nedokázala prekonať pôvodný hriech nástroja - jeho neurčitý, bzučivý tón.

Dejiny hudby si však zachovali množstvo mien virtuózov na tento nástroj, ktorí sa snažili techniku hry na ňom doviesť k vysokej dokonalosti.

Z nich bol vo svojej dobe najznámejší Pantaleone Gebenstreit(1669 - 1750), vynálezca "pantaleonu", po ňom pomenovaného, mimoriadne zdokonaleného cimbalu, ktorý zohral hlavnú úlohu pri vynáleze nového klavírneho mechanizmu, klavíra s kladivkami. Akú veľkú senzáciu vytvorilo virtuózne umenie tohto cimbalistu v hudobnom svete, ukazuje fakt, že aj takí veľkí majstri ako Telemann považovali za možné vstúpiť do verejnej súťaže s Gebenstreitom. Jeden z jeho študentov, Bavor s veľmi príznačným priezviskom Gumpenguber, si získal veľkú slávu na dvore Cisárovná Alžbeta Petrovna. Už o hod. hrali cimbalisti „Pre radosť panovníka“. Michail Fedorovič počas Najvyšších východov... do kúpeľného domu. Činely do určitej miery pripomínali „jarovchaty gusli“, čo vysvetľuje ich prispôsobivosť každodennému životu starovekého ruského života.

Hlavný rozdiel clavicymbala(t.j. činel s klávesami) z klavichordu spočíval v tom, že v prvom zodpovedala každá klávesa, ako na modernom klavíri, špeciálnej strune naladenej v určitom tóne, v dôsledku čoho už nebolo potrebné systém stojanov oddeľujúcich ich od sláčikovej znejúcej časti. Klavicimbal si navyše prirodzene vyžiadal úplne iný úder. Namiesto dotyčníc klavichordu, ktoré jemným dotykom vyvolávali snové zvuky strún, tu boli použité drevené paličky, na ktorých horných koncoch boli namontované malé zahrotené kúsky vranieho krídla, tvrdá koža, prípadne kovové prúty, hákovanie šnúrok. Na zvýšenie zvukovosti boli klavicimbaly, podobne ako klavichordy, postavené s dvoma a tromi zbormi a každá jednotlivá struna bola vibrovaná špeciálnou palicou s jazykom. Z ďalšej prezentácie uvidíme, aká dôležitá bola táto konštrukčná vlastnosť klavicimbalu pre získanie rôznych odtieňov zvuku.

Je veľmi ťažké povedať, kedy sa prvýkrát objavila myšlienka použiť klaviatúru na činely. Slávny filológ Scaliger (1484 - 1556) vo svojom diele „Poetices Libri VII“ (Lyon, 1561) hovorí, že v jeho detstve sa takmer vo všetkých domoch nachádzali žaltérie (starodávny typ bicích nástrojov podobný činelom), vybavený kľúčmi. .

V bežných ľuďoch sa im hovorilo „monochordy“ alebo „manichordy“. Takto môžeme konštatovať, že v polovici 15. storočia už boli klavicimbaly rozšírené.

Klavicimbaly ako prvé získali občianske práva v hudobnom živote Anglicka a malé nástroje tohto typu sa stali predmetom špeciálnej hudobnej záľuby. Samotná kráľovná Alžbeta bola vynikajúcou čembalistkou a historici sa dlho domnievali, že anglický názov nástroja "virginelle" (panenský), ktorá sa datuje 20 rokov pred jej narodením, aby sa pre naše generácie zachovala pamiatka na Pannu Kráľovnú (Virgo). Prinášame fotografiu nástroja bohato zdobeného karmínom, zlatom a erbmi z polovice 16. storočia. Pôvabné skladby starých anglických majstrov opäť ožívajú; dlho tiché struny jemne šumia; Ladné variácie na ľudovú tematiku, majestátny panamský klobúk, radostný galliard očaria naše uši... Tento clavicimbal, postavený z cédrového dreva, je benátskym spracovaním. O Fedora Ioannovič Alžbetin veľvyslanec priniesol cárovi z Pižma podobnú pannu so zodpovedajúcimi hráčmi ako darček. Anglický spisovateľ ruského každodenného života hovorí, že carina Irina Fedorovna pri skúmaní daru bola obzvlášť zaujatá vzhľadom panny, ktorá bola pozlátená a zdobená smaltom, a „obdivovala harmóniu týchto hudobných nástrojov, nikdy predtým nevidenú. alebo počuli o tisíckach ľudí, ktorí sa tlačili okolo paláca, aby si ich vypočuli.“ .

Samotné prvé panny však zanechali v kráse zvuku veľa a ich najdôležitejším nedostatkom bola roztrieštenosť, drsnosť a suchosť tónu. Preto sa všetka usilovnosť remeselníkov, ktorí pracovali na zdokonaľovaní tohto typu nástroja, zredukovala na vnesenie určitej pestrosti do odtieňov zvuku klavicimbalov. Koncom 16. stor. Mimoriadne dôležité zlepšenie urobil slávny amsterdamský majster Hans Ruckers. klávesnicové mechanizmy. Prvýkrát začal vyrábať virginely s dvoma klávesnicami. Pri hre na hornej klaviatúre bola určená iba jedna struna; keď stlačíte spodnú klávesu, dve struny sa rozvibrujú a virginel znie s dvojnásobnou silou a jasom. Aby zvuk dostal zvláštnu plnosť, pridal Ruckers k dvom „zborovým“ strunám tretiu, tenšiu, naladenú o oktávu vyššie. Dve virginelové klaviatúry Rookers teda umožňovali hrať na troch strunách naraz alebo len na jednej z nich. Jedna z našich ilustrácií zobrazuje fotografický obraz panny od Ruckersa. Vrchnák farebne zobrazuje súťaž medzi Apollom a Marsom, obľúbeným motívom umeleckých dekorácií klavírov. Od Hansa Ruckersa umenie vyrábať panny prešlo na jeho štyroch synov, ktorí čestne dodržiavali otcove príkazy. Ešte na začiatku 18. storočia sa Ruckersove klavicimbaly tešili veľkej obľube a boli hojne predávané. Najlepší holandskí umelci zvierat a mŕtvej prírody - Frank, Jan van Heysum - ich ozdobili svojimi šikovnými štetcami, takže cena nástrojov dosiahla 3000 libier. Ale - žiaľ! - kupci často rozoberali samotný klavicimbal na kusy, aby sa obraz zachoval.

Jeden z najlepších nástrojov tvorby Ruckersovho syna čitateľ vidí na priloženej ilustrácii. Toto "cembalo"(veľký panenský) od Händela, ktorý svojou krásou a mäkkosťou zvuku vzbudzoval obdiv aj u skladateľových súčasníkov. Trojzborový nástroj je vybavený dvoma klaviatúrami s veľmi starostlivo nastavenými klávesmi a skvelo spracovanou ozvučnicou. Na pripojenie a odpojenie klávesníc slúžili malé drevené úchytky umiestnené v ľavom rohu. Toto čembalo však napriek pomerne veľkému objemu ešte nebolo vybavené ani nohami, ani pedálmi (vynašiel ich v 15. storočí benátsky organista Bernardino), ktoré slúžili na oktávové zdvojenie basových tónov.

Všetky tieto zariadenia vidíme na veľkom čembale vyrobenom v Londýne, ktoré predstavovalo posledné slovo v konštrukcii klávesov. Tento nástroj vyšiel v roku 1773 zo slávnej dielne Bradwood, ktorá si dodnes zachovala povesť najlepšej továrne na výrobu klavírov v Anglicku. Vzhľadovo sa takmer nelíši od moderného klavíra (samozrejme s výnimkou dvoch kláves). Kuriózny je jeho drevený rám s priečnymi rebrami, ktorý ako prvý použil Bradwood. Vďaka množstvu registrov na zosilnenie a rôznym úpravám zvučnosti dalo toto čembalo veľmi rovnomerný a silný tón.

Zatiaľ čo Briti uprednostňovali nástroje, ktorých zvukovosť bola blízka klavír, vo Francúzsku si milovníci hudby cenili predovšetkým malé klavicimbaly s jednou klávesnicou, "spinets", pomenovaná po benátskom majstrovi Giovanni Spinetti, ktorý žil na začiatku 16. storočia (iná etymológia tohto slova od „spina“ (ihla) je dnes opustená). Podľa Praetoriusa, autora najúplnejšieho vedeckého opisu hudobných nástrojov 16. storočia, je „spinet“ malý štvorhranný nástroj naladený o pätinu vyššie alebo nižšie, než je jeho skutočná výška tónu. Zvyčajne bol umiestnený nad klávesnicou. V starých nemeckých a talianskych zbierkach som videl takéto nástroje z konca 16. storočia, kombinujúce obyčajný klavír so spinetom (na zvýraznenie zvukovosti). Mimoriadne zaujímavým spestrením spinetov bol nástroj „clavicytherium“. Takéto "vertikálny spinet", bol vybavený črevnými šnúrkami. Použitie toho druhého možno považovať len za zlú skúsenosť, keďže črevné struny nezostali zladené a ľahko podľahli atmosférickým vplyvom. Klavicytérium prežilo do 17. storočia, zrejme s nepraktickými črevnými strunami. Ale samotná myšlienka vertikálneho usporiadania strún dosiahla našu dobu a je implementovaná v klavíri, ktorého domovinou je Taliansko. Nástroj, ktorý sme odfotili zo začiatku 16. storočia, patrí k najstarším exemplárom klavicytéria a je mimoriadne vzácny.

V 17. storočí bol názov „spinet“ rozšírený tak, aby vo všeobecnosti zahŕňal všetky klavicimbaly na jeden úder.

Zdokonaľovanie tohto typu klávesových nástrojov je veľkou zásluhou parížskych majstrov, ktorých výrobky boli v polovici 18. storočia považované za najlepšie v Európe. Parížan sa preslávil najmä svojimi čembalami (ako sa vo Francúzsku nazývali veľké spinety). Pascal Tasken, ktorý v roku 1768 zostrojil nástroj „en peau de buffle“. Podstata jeho vynálezu spočívala v tom, že spolu s pierkami a elastickými prútmi použil vo svojich trojzborových nástrojoch aj prúty z byvolej kože, ktoré podľa jeho vlastného uistenia neťahali, ale svojimi dotykmi hladili strunu. Takzvané "jeu de buffle" sa môžu používať samostatne alebo súčasne s perím. Podľa vtedajších odborníkov tieto nástroje skutočne prekonali všetko, čo sa doteraz v oblasti stavby čembala robilo. Ich sladký, jemný, zamatový zvuk dával pomocou registrov rôzne prírastky na sile a basové tóny sa vyznačovali veľkou hustotou a obsahom.

Vynález Tasquina sa, pochopiteľne, rýchlo rozšíril vo Francúzsku i v zahraničí a postupom času sa hudobná kronika obohacovala takmer každý rok o nové objavy v oblasti klávesových mechanizmov. Napríklad jazyky z byvolej kože používal drážďanský majster I. G. Wagner na to, čo vynašiel v roku 1775 "clavecin royal", ktorý mal štyri pedále, s ktorými sa dalo napodobňovať hru na harfe, lutne a činely.

Samotný názov „clavecin royal“ má určité podobnosti s ruským označením pre claviers "klavír". Vylepšené čembalá sa začali prvýkrát stavať v Rusku za Kataríny II. a medzi jej dvornými dámami bolo veľa šikovných čembalistov.

V rovnakom čase bolo v Ríme vydané „cembalo angelico“ s koženými tangentami pokrytými zamatom, aby sa získali čo najjemnejšie zvuky. Iní vynálezcovia sa, naopak, snažili zaujať fajnšmekrov a amatérov novými zvukovými efektmi, ktoré bolo možné vydolovať z ich nástrojov.

Skvelé Johann Sebastian Bach vynašiel tzv lutna klavicimbal. Jeho vynález vylepšil hamburský majster I. Fleisher, ktorý zostrojil špeciálne teorbické klavicimbaly (theorbo - basová lutna), ktoré vydávali zvuky o oktávu nižšie ako obyčajný klavír. Táto protiprístavba bola vybavená tromi registrami, ktoré rozvibrovali kovové struny toho druhého. Fleischerove teorbické klavicimbaly boli veľmi drahé - až 2000 rubľov v našich peniazoch.

Veľmi zaujímavé boli pokusy získať zvukovosť sláčikového súboru pomocou klávesového nástroja. Tento objav urobil v roku 1600 organista Jozef Haydn z Norimbergu. Tieto druhy nástrojov boli v 18. storočí veľmi bežné. Hlavné črty ich mechanizmu sa scvrkli do skutočnosti, že pomocou kľúčov sa dalo do pohybu množstvo lukov susediacich s črevnými strunami. Pedály nástroja umožňovali regulovať tlak.

Tento typ sláčikového krídla by mal obsahovať „hudobný zázrak“ z čias Kataríny Veľkej – Strasserov orchester, ktorý je dnes uložený v Ermitáži. O podobnom čembale, postavenom v roku 1729 istým p. de Virbes, hovorí známy historik I.H. Tento klavicimbal mal schopnosť napodobňovať 18 rôznych nástrojov a „ilúzia bola taká úplná, že na nej bolo možné zahrať celú symfóniu, znejúcu rovnako, ako keď ju hrá orchester“.

Ale aj tak sa vláda čembala chýlila ku koncu. V roku 1711 Bartolomeo Cristofori, mylne nazývaný aj Cristofali, bol vynájdený nový klávesový nástroj, ktorý časom nahradil doterajšie staré typy. Cristofori nahradil systém dotyčníc a krídel v čembale kladivami, ktoré udierali do strún a tak ich rozozvučali. Zatiaľ čo na najvyspelejšom klavicimbale bolo možné komplexnou registračnou procedúrou dosiahnuť len skromné odtiene zvukovosti, jednoduchý dotyk prstov na klávesách nového nástroja umožnil zosilniť zvukovosť od najjemnejšieho pianissima až po hromové fortissimo. . Začiatkom 18. storočia taliansky majster konečne navrhol mechanizmus, ktorý obsahoval všetky podstatné vlastnosti našich moderných klavírov. Vďaka biciemu mechanizmu teraz sila zvuku závisela len na sile stlačenia klávesy, čo okamžite otvorilo úplne novú oblasť nekonečne pestrej hry s dynamickými odtieňmi pri prevedení skladby pre klavír. Cristofori nazval svoj nástroj, na ktorý sa dalo hrať potichu alebo nahlas podľa ľubovôle, „Gravicembalo (deformované clavicembalo) col piano e forte“.

Cristoforiho vynález si jeho súčasníci nevšimli a skromnému kurátorovi Múzea princa Medicejského sa zrejme ani nesnívalo o tom, že klavír, ktorý postavil (fotografia je súčasťou tohto článku), bude starostlivo uchovaný ako národný poklad v najlepšom talianskom múzeu. . Jeho duchovný syn musel znášať urputný boj so zvyškami hudobnej antiky, ktorý sa skončil až v 20. rokoch 19. storočia.

Napriek tomu, že zvonka bola história starovekého clavier študovaná do všetkých detailov, existuje veľa otázok, ktoré ešte neboli dostatočne pokryté vedeckým výskumom. Tieto otázky sa týkajú charakteru zvukomalebnosti a využitia oboch nástrojov pri predvádzaní starovekej hudby.

Z oboch typov clavier zohral v dejinách hudobného umenia neporovnateľne významnejšiu úlohu clavicimbal. Od nástupu sólového spevu zaujíma popredné miesto ako generálbas a sprievodný nástroj. Okrem toho sólová klávesová hudba, ktorá za svoj rozvoj vďačí hudobnej genialite románskych národov, vyrástla výlučne na čembalovej zvučnosti.

Ako sme už naznačili, pri klavicimbale (alebo „cembalo“, podľa talianskej nomenklatúry) bola sila zvukovosti nezávislá od samotného hráča. V tomto ohľade pripomínal organ. Systém registrov len do určitej miery eliminoval tento hlavný nedostatok nástroja a lacné domáce čembalá mali zvyčajne len jeden register. Keďže klavicimbal na jednej strane súvisí s organom, pripomínal lutnu ako bicí nástroj. Je pozoruhodné, že spočiatku lutna a organ zohrávali rovnakú úlohu pri hraní generálbasu ako klavicimbal v neskoršom období. Ten vďaka svojim zvláštnym zásluhám napokon zvíťazil nad svojimi súpermi. V porovnaní s lutnou sa vyznačoval väčšou ľahkosťou hry akordov, no organ vynikal svojou pohyblivosťou, ako aj schopnosťou splynúť s timbrami iných nástrojov, zvyčajne potlačenou mohutnou zvukovosťou organu. Jemný tón klavicimbalu akoby bol stvorený pre generálbasový part starodávneho orchestra, a to sa okamžite prejaví, keď ho nahradí tvrdý, ostrý zvuk klavíra.

Teoretici 18. storočia jednomyseľne uznali, že žiadna súborová hudba nie je mysliteľná bez účasti cimbalu. „Všeobecná zvučnosť klavicimbalu,“ píše Matheson, „vytvára nevyhnutný základ pre všetku cirkevnú, divadelnú a komornú hudbu.“ Do polovice 18. storočia slúžil clavicimbal aj ako jediný sólový klávesový nástroj a táto okolnosť nás núti prihliadať na jeho zvukové vlastnosti pri interpretácii klávesovej hudby predklavírneho obdobia. Mimoriadne elegantný popis klavicimbalovej zvukomalebnosti podáva Chr. Schubart, autor pojednania o hudobnej estetike: „Tón klavicimbalu má jednoduchý lineárny charakter, ale je jasný ako kresby Knellera alebo Chodowieckeho, bez akýchkoľvek odtieňov hrať na tento nástroj zreteľne, čo sa rovná štúdiu notového zápisu. Toto prirovnanie neobvykle výstižne definuje podstatu klavicimbalovej zvučnosti. Na takomto nástroji mimoriadne zreteľne vyniká bohaté polyfónne tkanie 18. storočia, čo do istej miery vysvetľuje znamenité polyfónne písanie starých klavírnych majstrov.

Inherentná obtiažnosť hrať niekoľko hudobne rovnakých hlasov s rovnakou zreteľnosťou je pre klavicimbalo neznáma. Keďže klávesy sú udierané rovnomerne, struny poskytujú presne rovnaký efekt. Zároveň na rozdiel od klavíra, na ktorom sa polyfónia ľahko mení na nepochopiteľný chaos zvukov, zvuky klavicimbalu vníma ucho úplne oddelene a zreteľne.

Nie je ťažké určiť, ktoré vlastnosti boli obzvlášť cenné v očiach hudobníkov minulých storočí. Treba vziať do úvahy, že čembalová literatúra sa rozvíjala v období hudobnej histórie, keď hra na klavíri slúžila len ako príjemná zábava vo voľných hodinách. Všetko hlboké a vznešené, čo čembalová hudba obsahovala, bolo vypožičané z pokladnice organových skladieb.

Francúzski autori obdivovali najmä jeho pohyblivosť a ľahkosť zvuku. Nemeckí historici a básnici oslavovali striebristú farbu nástroja. Všetci sa však zhodli, že bezduchý clavicymbal nie je vhodný na vyjadrenie nežných emócií, melanchólie a citlivosti ľudského srdca, a preto v ére sentimentalizmu opäť nespravodlivo zabudnutý klavichord, schopný sprostredkovať tie najjemnejšie odtiene hudobného prejavu. prišiel do popredia.

Clavichord, ako už čitatelia vedia, má veľmi primitívny mechanizmus dopadu. Ale práve táto jednoduchosť v prenesení úderu do kľúča vytvára osobitnú blízkosť medzi interpretom a nástrojom, na ktorom hrá. Zvuk klavichordu je slabý a charakterom je oveľa bližší striebristému tónu čembala ako moderného klavíra. Ale hudobná individualita klavichordu bola stále tak málo študovaná, že najvýznamnejším historickým dôkazom sú jeho opisy, ktoré nájdeme v románoch z obdobia Werthera a Charlotte.

„Klavichord,“ píše nami už citovaný Schubart, „osamelý melancholický klavichord má oproti klavíru obrovskú výhodu. Stláčaním kláves na ňom môžeme vyvolať nielen plné zafarbenie zvuku, ale hlavne mezzotinty trilky, portamentá alebo jemné vibrácie, jedným slovom všetky tie základné črty, z ktorých sa vytvára náš pocit.“

Čo bola „nevyhnutná vibrácia“, ktorú klavichordisti veľmi obratne používali, vieme z opisu Burneyho, slávneho anglického kritika, horlivého obdivovateľa F. E. Bacha, ktorý bol vo svojej dobe považovaný za najväčšieho virtuóza na klavichord.

"Keď Bach potreboval zo svojho klavíra vydolovať želaný tón, pokúsil sa mu dať odtieň smútku a hlbokého utrpenia, čo bolo možné len na klavichordu."

V Bachovej knihe nájdeme aj podrobné pokyny týkajúce sa hry s touto potrebnou vibráciou. Získal sa miernym kmitaním prsta na klávese (ako to robia huslisti v podobnom prípade na svojom nástroji).

Klavichord sa stal obľúbeným nástrojom éry sentimentalizmu. „Éra klavichordov“ však netrvala dlho. Už koncom 18. storočia začal klavír získavať občianske právo v hudobnom využití. Mozart bol prvým virtuózom, ktorý verejne hral na „kladivovom klavíri“ a jeho génius tento nový nástroj posvätil. Rýchly rast technických vylepšení klavírneho mechanizmu napokon vytlačil nedokonalejšie formy klavíra a už začiatkom 19. storočia sa samotná spomienka na podmanivé jemné zvuky klavichordu dostala do ríše ďalekého staroveku, do ríša polozabudnutých hudobných legiend.

CLAVISIN, cimbalo (franc. clavecin, z neskorej latinčiny clavicymbalum - „klávesový cimbal“; taliansky cembalo), hudobný strunový klávesový nástroj. Podľa prijatej klasifikácie je to brnkací nástroj triedy chordofón. Prevodový mechanizmus z kľúča na strunu sa skladá z tzv. zatĺkača (úzky plát dlhý 10-25 cm) a jazýčka upevneného v jeho hornej časti plektrom („pierkom“; v minulosti bol vyrezaný z tzv. vranie pierko), ktoré zaberá na strunu. Známy od 15. storočia (prvé popisy a kresby patria Arnovi zo Zwolle, okolo roku 1445), od 16. storočia je rozšírený vo všetkých krajinách západnej Európy; Kultúra čembala prekvitala koncom 16. – v polovici 18. storočia.

Pojem „cembalo“ sa zvyčajne používa pre veľké nástroje s telom v tvare krídla (odtiaľ nemecký názov nástroja Flügel - „krídlo“) s dĺžkou 1,5-2,5 m. Klávesnica má rovnakú štruktúru ako ostatné klávesové hudobné nástroje , avšak v nástrojoch 16. - začiatku 18. storočia je poradie striedania „diatonických“ a „chromatických“ kláves v basovej časti klaviatúry často narušené v dôsledku používania takzvanej krátkej oktávy (s preskakovaním tónov) . Čembalo môže mať 1 alebo 2 (menej často 3) klávesy - manuály. Struny sú natiahnuté pozdĺž tela kolmo na klaviatúru, usporiadané v horizontálnych radoch (zvyčajne 2-3). V 16. a 17. storočí sa stavali čembalá s pedálovou (nožnou) klaviatúrou, pozostávajúcou z 9-12 kláves spojených s basovou oktávou manuálu (nemali vlastné struny). Každý manuál ovláda 1-2 rady šnúrok, ktoré je možné použiť spolu alebo samostatne.

Rôzne rady strún spolu s mechanikami, ktoré ich ovládajú, nazývané registre, sa líšia zafarbením a hlasitosťou a niekedy aj výškou. Registre, ktorých výška zodpovedá hodnote kláves a notovej osnovy, sa zvyčajne nazývajú, analogicky ako registre organa, 8-stopové (skrátené označenie 8’). Registre, ktoré znejú o oktávu vyššie ako zapísané, sa nazývajú 4-stopové (4') (struny 4-stopového registra sú približne 2-krát kratšie). Obsluha zmeny registrov sa zvyčajne vykonáva ručne (pomocou pák) počas hry. Čebala zo 17. a 18. storočia, ktoré majú viac ako jednu klaviatúru, sa zvyčajne vyznačujú kopuláciou, zariadením, ktoré zabezpečuje mechanické prepojenie medzi klaviatúrami (takže pri hraní jednej z nich sa môžu uviesť do pohybu registre patriace tej druhej). Registrácia (výber registrov a ich kombinácií) je menej dôležitá ako na organe, čo je spôsobené skromnejšou zostavou registrov. V 18. storočí sa však vo veľkej miere využíval princíp „terasovitej“ dynamiky, vo všeobecnosti príznačný pre inštrumentálny koncertný žáner (napríklad Taliansky koncert J. S. Bacha, 1735): efekt sa dosahuje postavením mohutnej zvučnosti vedľa seba. registre spodného manuálu a priehľadného horného.

Rozsah čembala sa postupom času rozširoval, z približne 3 oktáv v 15. storočí na 5 oktáv v polovici 18. storočia. Temperamentné systémy sú rovnaké ako na organe a iných klávesových nástrojoch tej doby. Okrem toho autori 16.-17. storočia (N. Vicentino, M. Mersenne, A. Kircher) popisujú čembalá s viac ako 12 klávesami v oktáve (rôzne klávesy pre „ploché“ a „ostré“), čo umožňuje hrať vo všetkých tóninách v čistom a strednotónovom ladení (takéto čembalá sa veľmi nepoužívali kvôli osobitnej náročnosti hry).

Moderná notácia pre čembalovú hudbu sa v podstate nelíši od klavírnej hudby. V 15. – 18. storočí sa menili typy klávesovej notácie (tzv. tabulatúra) (rovnaké sa používali pre všetky klávesové nástroje), používali sa noty, ale aj písmená (systém priraďovania písmen k notám). sa zhodoval s moderným) a čísla (existovalo niekoľko systémov číslovania kľúčov); Existovali aj zmiešané systémy poznámok a písmen, napríklad „stará nemecká tablatúra“, kde sa horný hlas písal notami a zvyšok písmenami. Usporiadanie nôt na 2 notových osnovách (pre 2 ruky) sa objavilo okolo roku 1400 v hrách Codex Faenza (Taliansko). Počet riadkov v osnovách nebol konštantný (mohlo ich byť 6-8). Systém dvoch notových osnov s 5 riadkami sa prvýkrát objavil v tlačenej zbierke „Frottole intabulate“ od A. Antica (1517, Rím), počnúc parížskymi vydaniami P. Attennana (1529) prevládol vo Francúzsku a od r. 2. polovica 17. storočia sa rozšírila do ďalších európskych krajín, postupne vytlačila zvyšok.

Zvuk čembala má „výbušný“ útok, jasný, keď sa objaví, ale rýchlo sa stráca. Hlasitosť zvuku je prakticky nezávislá od sily a spôsobu stlačenia klávesu. Obmedzené možnosti dynamickej nuansy sú do určitej miery kompenzované rôznorodosťou artikulácie. Príručky pre hru na keyboarde zo 16. až 18. storočia venujú prstokladu veľkú pozornosť. Podstatným aspektom hry na čembale je prevedenie melizmy (ozdôb). Úloha vysokých presahov v timbre je skvelá, čo dáva čembalu dobrú počuteľnosť v stredne veľkej koncertnej sále, dokonca aj v malom orchestri. Orchestre z 18. storočia mohli používať 2 čembalá; Pri čembale často sedával aj samotný dirigent. Ako väčšina klávesových nástrojov má čembalo bohaté možnosti polyfónnej hry. V minulosti sa vo veľkej miere praktizovala sólová improvizácia. Repertoár čembala bol v 16. a 17. storočí z veľkej časti spoločný pre všetky typy klávesových nástrojov (vrátane organu). Najväčší čembalisti: C. Merulo, G. Frescobaldi, M. Rossi, B. Pasquini, B. Marcello, B. Galuppi, D. Cimarosa (Taliansko); D. Scarlatti (Španielsko); J. Chambonnière, J. A. d'Anglebert, L. a F. Couperin, J. F. Rameau, J. Dufly (Francúzsko). Jedným z najvyšších výdobytkov svetovej hudobnej kultúry je nemecká klávesová hudba 16. – 18. storočia; jej predstavitelia: D. Buxtehude, S. Scheidt, I. Kuhnau, I. Froberger, I. K. Kerl, I. Pachelbel, J. S. Bach a jeho synovia. Rozkvet anglickej klavírnej školy 16. a 17. storočia sa spája najmä s panenskou; Najväčší čembalisti 18. storočia, ktorí pôsobili v Anglicku, boli G. F. Handel a J. K. Bach. Repertoár ruského čembala nie je bohatý; 3 sonáty pre čembalo vytvoril D. S. Bortnyansky.

Rovnako ako väčšina iných hudobných nástrojov 16.-18. storočia, čembalo nemá štandardný „klasický“ vzhľad, ale je zastúpené mnohými variantmi vytvorenými majstrami rôznych krajín, období a štýlov. Školy majstrov celoeurópskeho významu sa rozvíjali (v rôznych obdobiach) v severnom Taliansku (najväčšie centrá sú Benátky, Miláno, Bologna, Florencia, medzi predstaviteľmi je B. Cristofori), južnom Holandsku (centrom sú Antverpy, najväčšie reprezentantom je rodina Rückersovcov), Francúzsko (rodiny Blanchet, Tusken, bratia Emschovci), Anglicko (J. Kirkman, Hitchcockovci, firma Chudy a Broadwood), Nemecko (centrá - Drážďany, Hamburg; rodiny Graebner, Friederici, Silberman, Fleischer , Zell, Haas). Čembalo je predmetom dekoratívneho a úžitkového umenia; Väčšina zachovaných historických nástrojov je maľovaná, vykladaná perleťou a drahými kameňmi; niekedy sa zdobili aj kľúče.

Od poslednej tretiny 18. storočia sa čembalo vďaka rozvoju klavíra rýchlo stratilo na obľube, no dlho zostalo nástrojom domáceho muzicírovania najmä na európskej periférii a v krajinách Nového sveta. Začiatkom 19. storočia sa naďalej používal v talianskej opere (na sprievod recitatívov).

Od konca 19. storočia dochádza k oživeniu čembalovej kultúry. Nástroje sa najskôr kopírovali, potom sa začali stavať v súlade s meniacim sa umeleckým vkusom (štandardným sa stal model s pedálovou registráciou, v minulosti zriedkavý 16-stopový register znejúci oktávu pod parom, bol veľmi rozšírený používané). Po druhej svetovej vojne sa remeselníci vrátili ku kopírovaniu starodávnych modelov; Často vzniká nové čembalo podľa individuálneho projektu. Moderná interpretačná škola bola založená v polovici 20. storočia V. Landovskou. Ďalší významní čembalisti: R. Kirkpatrick, J. Dreyfus, C. Jacote, G. Leonhardt, B. van Asperen, I. Wiuniski, K. Rousset, P. Antai, A. B. Lyubimov. Od 2. polovice 20. storočia si čembalisti osvojujú autentické temperamenty, spôsob artikulácie a prstokladu. Základom koncertného repertoáru je hudba 18. storočia a starších období. Repertoár 20. storočia reprezentujú diela F. Poulenca („Concert champêtre“ pre čembalo a orchester, 1926), M. Oana, A. Tisneho, A. Louviera, D. Ligetiho a iných skladateľov.

Lit.: Neupert N. Das Cembalo. 3. Aufl. Kassel, 1960; Hubbard F. Tri storočia výroby čembala. 2. Camb., 1967; Boalch D. Výrobcovia čembala a klavichordu, 1440-1840. 2. vyd. Oxf., 1974; Harich-Schneider E. Die Kunst des Cembalo-Spiels. 4. Aufl. Kassel, 1979; Henkel N. Beiträge zum historischen Cembalobau. Lpz., 1979; Historické čembalo. N. Y., 1984-1987. Vol. 1-2; Kopchevsky N. A. Klávesová hudba: problémy s výkonom. M., 1986; Mercier-Y thier S. Les clavecins. R., 1990; Bedford F. Cembalo a klavichordová hudba 20. storočia. Berk., 1993; Apel W. Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700. Kassel u. a., 2004; Druskin M. Collection. op. Petrohrad, 2007. T. 1: Klávesová hudba Španielska, Anglicka, Holandska, Francúzska, Talianska, Nemecka XVI-XVIII storočia.

CLAVISIN [francúzština] clavecin, z neskorej lat. clavicymbalum, z lat. clavis - kľúč (preto kľúč) a cymbalum - činely] - brnkací klávesový hudobný nástroj. Známy od 16. storočia. (začalo sa stavať už v 14. storočí), prvé informácie o čembale pochádzajú z roku 1511; Najstarší zachovaný nástroj vyrobený v Taliansku pochádza z roku 1521.

Čembalo vzniklo z psaltéria (následkom rekonštrukcie a doplnenia klávesového mechanizmu).

Spočiatku malo čembalo tvar štvoruholníka a vzhľadom pripomínalo „voľný“ klavichord, na rozdiel od neho malo struny rôznych dĺžok (každá klávesa zodpovedala špeciálnej strune naladenej na určitý tón) a zložitejší klávesový mechanizmus. Struny čembala sa uvádzali do kmitania šklbaním pomocou vtáčieho pierka namontovaného na tyči - odstrkovadle. Po stlačení klávesu sa zdvihol posúvač umiestnený na jeho zadnom konci a pierko sa zaháklo na šnúrku (neskôr sa namiesto vtáčieho pierka použilo kožené plektrum).

Štruktúra hornej časti posunovača: 1 - struna, 2 - os uvoľňovacieho mechanizmu, 3 - langueta (z francúzskeho languette), 4 - plektrum (jazyk), 5 - tlmič.

Zvuk čembala je brilantný, ale nespievaný (krátky) - to znamená, že nie je prístupný dynamickým zmenám (je hlasnejší, ale menej výrazný), zmena sily a farby zvuku nezávisí od charakter úderu do klávesov. Na zvýšenie zvukomalebnosti čembala sa používali zdvojené, trojité a dokonca štvornásobné struny (pre každý tón), ktoré boli ladené v unisono, oktáve a niekedy aj v iných intervaloch.

Evolúcia

Od začiatku 17. storočia sa namiesto črevných strún používali kovové struny, ktorých dĺžka sa zväčšovala (od výšok po basy). Nástroj nadobudol trojuholníkový krídlový tvar s pozdĺžnym (rovnobežným s klávesami) usporiadaním strún.

V 17.-18.st. Aby čembalo získalo dynamicky pestrejší zvuk, vyrábali sa nástroje s 2 (niekedy 3) manuálnymi klávesami (manuálmi), ktoré boli usporiadané terasovito nad sebou (zvyčajne bol horný manuál ladený o oktávu vyššie) , ako aj s registrovými spínačmi na rozšírenie výšok, oktávové zdvojenie basov a zmeny zafarbenia timbru (lutnový register, fagotový register a pod.).

Registre sa ovládali páčkami umiestnenými po stranách klávesnice, prípadne tlačidlami umiestnenými pod klávesnicou, prípadne pedálmi. Na niektorých čembalách bola pre väčšiu pestrosť zafarbenia aranžovaná 3. klaviatúra s charakteristickým zafarbením zafarbenia, často pripomínajúcim lutnu (tzv. lutnová klaviatúra).

Vzhľad

Navonok boli čembalá zdobené zvyčajne veľmi elegantne (telo bolo zdobené kresbami, intarziami a rezbami). Povrchová úprava nástroja bola v súlade so štýlovým nábytkom z obdobia Ľudovíta XV. V 16.-17.st. Čebala antverpských majstrov Rukkers vynikali kvalitou zvuku a umeleckým prevedením.

čembalo v rôznych krajinách

Názov „cembalo“ (vo Francúzsku; čembalo – v Anglicku keelflugel – v Nemecku clavichembalo alebo skrátený cimbal – v Taliansku) sa zachoval pre veľké nástroje v tvare krídel s rozsahom do 5 oktáv. Existovali aj menšie nástroje, zvyčajne obdĺžnikového tvaru, s jednotlivými strunami a rozsahom do 4 oktáv, nazývané: epinet (vo Francúzsku), spinet (v Taliansku), virginel (v Anglicku).

Čembalo s vertikálnym telom - . Čebalo sa používalo ako sólový, komorný súbor a orchestrálny nástroj.

Tvorcom virtuózneho čembalového štýlu bol taliansky skladateľ a čembalista D. Scarlatti (vlastní početné diela pre čembalo); zakladateľom francúzskej školy čembalistov je J. Chambonnière (populárne boli jeho „Cembalové kusy“, 2 knihy, 1670).

Medzi francúzskymi čembalistami konca 17. a 18. stor. - J. F. Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Francúzska čembalová hudba je umenie vycibreného vkusu, vycibrených spôsobov, racionalisticky prehľadné, podriadené aristokratickej etikete. Jemný a chladný zvuk čembala ladil s „dobrým tónom“ elitnej spoločnosti.

Galantný štýl (rokoko) našiel svoje živé stelesnenie medzi francúzskymi čembalistami. Obľúbenými témami čembalových miniatúr (miniatúra je charakteristická forma rokokového umenia) boli ženské obrazy („Podmanivé“, „Koketné“, „Pochmúrne“, „Shy“, „Sestra Monica“, „Florentine“ od Couperina), galantné tance (menuet) zaberali veľké miesto, gavota atď.), idylické obrázky sedliackeho života („Ženci“, „Hroznoberáci“ od Couperina), onomatopoické miniatúry („Kura“, „Hodiny“, „Čeeping“ od Couperina, „Kukučka“ od Daquina atď.). Typickým znakom čembalovej hudby je množstvo melodických ozdôb.

Do konca 18. stor. diela francúzskych čembalistov sa začali vytrácať z repertoáru interpretov. V dôsledku toho bol nástroj, ktorý mal takú dlhú históriu a také bohaté umelecké dedičstvo, vytlačený z hudobnej praxe a nahradený klavírom. A nielen nahradené, ale v 19. storočí úplne zabudnuté.

Stalo sa tak v dôsledku radikálnej zmeny estetických preferencií. Ako prvá ustúpila baroková estetika, ktorá vychádzala buď z jasne formulovaného alebo jasne precíteného konceptu teórie afektov (v skratke podstata: jedna nálada, afekt - jedna zvuková farba), pre ktorú bolo čembalo ideálnym výrazovým prostriedkom. k svetonázoru sentimentalizmu, potom k silnejšiemu smeru – klasicizmu a napokon romantizmu. Vo všetkých týchto štýloch bola najpríťažlivejšia a najkultivovanejšia myšlienka, naopak, myšlienka premenlivosti - pocitov, obrazov, nálad. A klavír to dokázal vyjadriť. To všetko by čembalo v zásade nemohlo – kvôli zvláštnostiam jeho dizajnu.

Klávesové hudobné nástroje sa vyznačujú systémom tvorby zvuku pomocou pák ovládaných klávesmi. Súbor kláves usporiadaných v určitom poradí sa nazýva inštrumentálna klávesnica.

Organ – prvý klávesový dychový nástroj

História klávesových nástrojov siaha až do r. Jedným z prvých klávesových nástrojov je organ. V prvých organoch sa zvuk vyrábal ovládaním veľkých ventilov. Ukázalo sa, že sú dosť nepohodlné a pomerne rýchlo boli ventily nahradené pákami, tiež celkom pôsobivej veľkosti. V 11. storočí boli páky nahradené širokými klávesmi, ktoré bolo možné stlačiť silou ruky. Pohodlné úzke klávesy, charakteristické pre moderné organy, sa objavili až v 16. storočí. Organ sa tak zmenil na klávesový dychový hudobný nástroj.

Clavichord - prvý strunový klávesový nástroj

Prvé klavichordy boli vynájdené medzi 14. a 16. storočím, žiaľ, presnejšie dátumy historici nepoznajú. Zariadenie stredovekého klavichordu pripomínalo moderný klavír. Vyznačuje sa tichým, jemným zvukom, preto sa klavichord hrával len zriedka pre veľké publikum. Navyše je pomerne kompaktný, a preto sa často používal na domáce prehrávanie hudby a bol veľmi obľúbený v bohatých domácnostiach. Skladatelia barokovej éry vytvorili hudobné diela špeciálne pre klavichord: Bach, Mozart, Beethoven.

čembalo

Po prvýkrát sa čembalo objavilo v 14. storočí v Taliansku, dokonca ho spomínal aj Boccaccio vo svojom Dekamerone. Ide o strunový hudobný nástroj drnkacieho typu, pretože sa vyznačuje tvorbou zvuku brnknutím na strunu trsátkom v momente stlačenia klávesy. Úlohu sprostredkovateľa plní plektrum z vtáčieho peria.

Existujú jedno- a dvojmanuálové čembalo. Na rozdiel od klavichordu alebo klavíra sú struny čembala paralelné s klávesami, rovnako ako klavír.

čembalo

Čebalo vydáva slabý, drsný zvuk. Často sa používal v komornej hudbe ako sprievod k piesňovým vystúpeniam. Telo čembala bolo bohato zdobené a celkovo bol tento nástroj vnímaný skôr ako dekoratívny prvok.

Spinet, virginel a muselar sú druhy čembala. Majú podobný princíp tvorby zvuku, ale odlišný dizajn. Ide o malé nástroje, najčastejšie s jednou klaviatúrou a rozsahom štyroch oktáv.

Klavír

Prvýkrát ho navrhol taliansky majster Bartolomeo Christofi na začiatku 18. storočia. V tomto období klávesové nástroje prakticky neobstáli v konkurencii najmä sláčikových nástrojov, ktoré boli oveľa virtuóznejšie a výraznejšie. Klavír sa stal nástrojom, ktorý mohol poskytnúť pôsobivý dynamický rozsah a získať srdcia hudobníkov tej doby.

Bartolomeo Cristofi nazval svoj nový klávesový nástroj „hrám jemne a nahlas“, čo v taliančine znelo „piano e forte“. Podobné variácie klávesových nástrojov vytvorili takmer v rovnakom čase Christophor Gottlieb Schröter a Francúz Jean Marius.

Taliansky klavír od Bartolomea Christofiho bol navrhnutý nasledovne: stlačenie klávesy aktivuje plstené kladivo, kladivo zase spôsobí vibráciu struny a špeciálny mechanizmus posunie kladivo späť, čím zabráni stláčaniu struny a tlmeniu zvuku. . Tento klavír nemal pedále ani tlmiče. Neskôr sa pridala možnosť vrátiť kladivo len do polovice, čo sa ukázalo ako veľmi výhodné na vykonávanie rôznych druhov melizmov, ktoré sa vyznačujú rýchlym opakovaním nôt.

cembalo

Určite ste si na koncertoch všimli hudobný nástroj podobný klavíru, no rozmerovo oveľa menší, s niekoľkými klávesami a úplne iným, zvonivým kovovým zvukom? Názov tohto nástroja je čembalo (pochádza z francúzskeho slova). V každej krajine sa to volá inak: vo Francúzsku a Rusku je to čembalo, v Taliansku je to cimbalo (a niekedy aj clavicembalo), v Anglicku je to čembalo. Čembalo je klávesový strunový hudobný nástroj, v ktorom sa zvuk vytvára brnkaním.

Zvuk, timbre:

Zvuk čembala je ťažké zameniť s iným nástrojom, je zvláštny, brilantný a náhly. Len čo začujete tento zvuk, okamžite si predstavíte starodávne tance, plesy a vznešené dvorné dámy vo veľkolepých šatách s nepredstaviteľnými účesmi. Hlavný rozdiel medzi čembalom je v tom, že jeho zvuk nemôže plynulo meniť dynamiku, ako ostatné nástroje. Aby sa tento problém vyriešil, remeselníci prišli s nápadom pridať ďalšie registre, ktoré sa aktivujú pomocou ručných spínačov a pák. Sú umiestnené po stranách klávesnice. O niečo neskôr sa objavili aj nožné spínače na uľahčenie hrania.
Zaujímavosti:

Čembalo bolo vždy považované za šľachtický nástroj, ktorý zdobil salóny a sály najbohatších ľudí v Európe. Preto sa za starých čias vyrábal z drahých druhov dreva, kľúče boli pokryté doskami z korytnačieho panciera, perleťou a niekedy vykladané drahými kameňmi.
Všimli ste si, že niektoré čembalá majú čierne spodné klávesy a biele horné klávesy - všetko je presne naopak ako na klavíri alebo pianine? Čebala s kľúčovými farbami, ako je táto, boli bežné vo Francúzsku v 17. storočí. Ako vysvetľujú historici, toto zdobenie klaviatúry súviselo s galantným štýlom, ktorý bol v tom čase v umení dominantný – snehobiele ruky čembalistov vyzerali na čiernej klávesnici veľmi pôvabne a výrazne.
Najprv bolo čembalo položené o niečo neskôr, remeselníci pridali krásne nohy.
Kedysi musel dirigent sedieť pri čembale a ľavou rukou zvládal hrať a pravou usmerňovať hudobníkov.
V snahe obnoviť zvuk čembala sa niektorí majstri uchýlili k triku. Na klavíri Red October, ktorý bol vyrobený v sovietskych časoch, tak tretí pedál spúšťa špeciálnu tkaninu na struny, ku ktorým sú pripevnené kovové jazýčky. Kladivá do nich udierajú a vzniká charakteristický zvuk. Sovietsky klavír Accord má rovnaký dizajn.
Nožné spínače na čembale sa objavili až v roku 1750.
Najprv sa dynamika zvuku menila zdvojením a strojnásobením strún až v 17. – 18. storočí začali vyrábať nástroje s 2 alebo aj 3 manuálmi, umiestnenými nad sebou s rôznymi registrami. V tomto prípade bol horný manuál naladený o oktávu vyššie.
Za najstaršie čembalo, ktoré sa zachovalo dodnes, sa dlho považoval nástroj talianskeho majstra Hieronyma z roku 1521. Neskôr však našli staršie čembalo, ktoré vyrobil 18. septembra 1515 Vincentius z Livigimena.
Čebala zo 16. storočia boli prevažne talianskeho pôvodu (Benátky) a vyrábali sa z cyprusu. Francúzske nástroje s dvoma klaviatúrami (manuály) boli vyrobené z orecha.
Väčšina čembal má lutnový register, ktorý sa vyznačuje nosovým timbrom. Na dosiahnutie takéhoto zvuku boli struny tlmené kúskami plsti alebo kože.
V stredoveku bolo na dvore španielskeho kráľa Filipa II. takzvané „mačacie čembalo“. Išlo o zariadenie pozostávajúce z klávesnice a obdĺžnikovej skrinky s niekoľkými priehradkami, v ktorých boli umiestnené mačky. Predtým sa zvieratá počúvali šliapaním na chvost a zoraďovali sa podľa hlasu. Potom boli chvosty nešťastných mačiek zaistené pod kľúčmi, pri stlačení bola do nich prepichnutá ihla. Zviera nahlas kričalo a umelec pokračoval v hraní svojej melódie. Je známe, že Perth I. si do kabinetu kuriozít objednal aj „mačacie čembalo“.
Slávny francúzsky čembalista F. Couperin má pojednanie „Umenie hry na čembale“, ktoré dodnes používajú hudobníci.
Práve Couperin začal pri hre na čembale aktívne používať palec (prvý prst), predtým hudobníci hrali len so štyrmi a piaty sa nepoužíval. Tento nápad čoskoro prevzali aj ďalší interpreti.
Slávny umelec Händel bol v detstve nútený trénovať hru na čembale v podkroví, pretože jeho otec bol proti kariére hudobníka a sníval o tom, že získa právnické vzdelanie.
Zaujímavosťou je, že akciu skokana opísal W. Shakespeare vo svojom 128. sonete.
Hudobníci, ktorí hrali na čembale, sa nazývali klavíristi, keďže úspešne hrali aj na organe a klavichore.
Pozoruhodné je, že rozsah koncertného čembala je ser. 18. storočia bol širší ako klavír, ktorý ho nahradil o niečo neskôr