Ivan Glazunov (syn Rusa súčasný umelec Ilya Glazunov) sa nazýva vodca novej generácie umelcov ruského realizmu, pokračovateľ tradícií starodávnej ruskej maľby, náboženskej a historickej maľby. Návštevníci výstav v Rusku a v zahraničí, ktorí sa zoznámia s jeho úžasnou severskou krajinou, naplnenou hlbokými emóciami historické maľby"Prokopius z Ustyug" a " veľkovojvodkyňa Evdokia“, s portrétmi severanov, manželiek a detí, krások v ruských kostýmoch, poznamenávajú hlavnú vec - chcete sa zdržať pred týmito obrazmi, sú také vzrušujúce. Najviac slávny obraz umelec "Ukrižuj Ho!" nachádza v Katedrále Krista Spasiteľa. IN posledné roky Ivan Glazunov usporiadal významné výstavy: v Benátkach - kultúrny projekt „Rusko v tradícii“, v moskovskom múzeu „Kolomenskoye“ - „Nesúčasné umenie“ a v Galérii umenia Vologda - „Uložiť a zachovať“.

Umelec sa podieľal na obnove Veľkého kremeľského paláca: podľa jeho náčrtov boli vyzdobené interiéry predsiene, boli vyrobené dekoratívne basreliéfy „Sláva ruských zbraní“ a tiež namaľoval 18 portrétov vojnových cárov. Na základe jeho náčrtov boli obnovené interiéry paláca cára Alexeja Michajloviča v Kolomenskoje a na jeho podnet tam bol premiestnený zreštaurovaný kostol sv. Juraja zo 17. storočia z okresu Verchne-Tomsk v Archangeľskej oblasti. drevená architektúra. Na základe náčrtov Ivana Glazunova skupina umelcov z Ruskej akadémie maľby, sochárstva a architektúry namaľovala dva kostoly - Nanebovzatie Panny Márie a Alexandra Nevského - vo Verkhnyaya Pyshma neďaleko Jekaterinburgu. Umelec sa podieľal na maľbe chrámu v mene svätej mučeníčky Julie z Ankyry v moskovskom regióne, vytvoril ikonostas chrámu na počesť „panovníkovej“ ikony Matky Božej v kláštore svätých; vášne „Ganina Yama“ v Sverdlovská oblasť, Kostol sv. Ambróza z Optiny v Kirovograde. V súčasnosti umelec na základe svojich náčrtov maľuje kostol Nanebovstúpenia Pána (Malý) na r. Nikitskaya ulica v Moskve a vykonáva jeho vnútornú výzdobu.

Prokopa z Usťugu

- Ivan Iľjič, súhlasíte s tým, že v Rusku dnes žije veľa ľudí, ktorí sa riadia Svätou Rusou? Hovorí sa, že tento výraz vznikol v 16. storočí a v r XVII tento pojem sa stal prvkom ľudovej kultúry. Milícia Minina a Požarského, ako aj moskovská milícia z roku 1812 nakreslili heslo „Za Svätú Rus! na svojich transparentoch, vložili ho do svojich hymien. Dodnes žije: „Rusko, Ukrajina a Bielorusko – to je Svätá Rus!“ Povedz mi, čo pre teba tento pojem znamená?

- No, geografia vôbec nie - Svätá Rus existovala stovky rokov, niekedy existovala pod bušom, v dušiach a srdciach ľudí, ktorí ju reprezentovali, a ak hovoríme o protokole, samozrejme, toto je 15. -17. storočie - rozkvet ruskej svätosti. Vytváranie architektonických pamiatok, na ktoré sa stále každý chodí pozerať - Novgorodský Kremeľ, Moskovský Kremeľ, Ferapontovo, Chrám príhovoru na Nerli. Tieto pamiatky a artefakty naznačujú, že Svätá Rus kedysi existovala na obrovskom území a jej myšlienky zrejme šírili tí zvláštnych ľudí ktorí odišli do hustých lesov a od týchto prvých pustovníkov a potom zakladateľov kláštorov a kláštorov prišlo svetlo k ľuďom. Všetci ruskí spisovatelia chtiac či nechtiac písali o Svätej Rusi. A nemôžem povedať, že bola a teraz je preč, stále existuje - najviac rôznych ľudí, v obyčajných laikoch a vo svetlách duchovného myslenia, a prirodzene, vo svätých starších. A dalo by sa povedať, že sa na tom aktívne podieľa spoločenský život. Svätá Rus je vždy mierne virtuálny štát, nemá jasné hranice a vládne orgány, no jeho črty nájdeme v pravoslávnej monarchii, v tvorbe ruských maliarov ikon, v arteloch Palecha – ide o pocity človeka.

Rodinný portrét

- Vaša tvorba je spojená s obrazmi Svätej Rusi. Kde ich nájdete?

- Na ruskom severe často cestujem do oblastí Vologda a Archangeľsk. Zachovali sa tu vonkajšie atribúty života na predpetrovskej Rusi - tieto sivé chatrče, ktoré neuvidíte stredný pruh, drevené chrámy, hustý les, lesná rieka s vysokými brehmi. Práve preto tam umelci chodia už sto rokov a snažia sa im zdvihnúť náladu. A ľudia sú tam veľmi dobrí a morálka v dedine je úplne iná, ale všetko sa nám vyprázdňuje pred očami: obyvatelia zabávajú domy a odchádzajú a je len otázkou času, kedy to skončí. Umelci sa snažia spomaliť kolaps, mal som aj ruku – previezol som kostol sv. Juraja z roku 1685 do Moskvy.

Po mojej prvej ceste na sever som začal zbierať staré ruské kroje: kupujem ich, vymieňam a dostávam ako darčeky. Nenaháňam kvantitu – menej je lepšie. Kolekciu tvoria najmä kroje z oblastí Vologda a Archangeľsk, od každodenných domácky tkaných odevov až po zlaté vyšívané hodvábne odevy. Existujú príklady z 18. storočia - napríklad vologdsko-kostromský kroj s ručne vyrobenou šatkou. V okrese Kolomna vyrábali manufaktúry šatky s ruskými ozdobami na predaj. Tu je hodvábny šál z doby Pavla I. a tu je starý vologdský klobúk - zbierka alebo morshen všeobecne, na severe sa všetky dámske pokrývky hlavy nazývali kokoshniks. Jantár sa často nosil k severskému kroju. Vzhľad Rusa si zachovali najmä zateplené dámske oblečenie, zdobené kožušinou. Musím povedať, že spočiatku bolo strašidelné zobrať všetky tieto šaty, ale s manželkou sme ich oživili a už obliekame 15 figurín.

"Ukrižuj Ho!"

Uskutočnili sme výstavy v Benátkach, Moskve a Vologde. Ľudia správne pochopili našu myšlienku – vytvoriť svet, v ktorom by si človek pamätal, odkiaľ prišiel. Vo Vologde zanechali tí, ktorí odišli z dediny, dojemné recenzie: „Spomenul som si na svoju babičku. Nebol som na svojom mieste mnoho rokov, pôjdem sa pomodliť." A v Benátkach bola úplná radosť, nikdy nič také z Ruska nevideli."

Shores

- Ako ďaleko sa podľa vás Rusko vzdialilo od vzoru Svätej Rusi - názov umožňuje myslieť si, že štruktúra štátu bola ideálna?

- Samozrejme, sme ďaleko od Ruska, ktoré opisuje Leskov, ale veľakrát sme sa zmenili: počas svetlého stredoveku, pred Petrom I., to bola jedna krajina, v 18. storočí druhá, po vojne s Napoleonom - a tretia, začiatkom revolúcie - štvrtá, potom všetky štyri boli zrušené piatou a teraz šiestou.

Takže hovoria – „oživíme Rusko“... Pýtate sa, ktoré z tých šiestich? Pretože v skutočnosti je všetkých šesť častí vo vzájomnom antagonizme: Petrovo Rusko – s vedou, loďami, víťazstvami – mechanicky zrušilo zásluhy Moskovskej Rusi, a keby sme žili podľa pravidiel, ktoré stanovila, moderna by bola úplne iná. .

Jar v okolí Ustyug

O zaostalosti Číny a Indie sa toho popísalo toľko: hovorí sa, akési staroveké spoločenstvo, všetko je v archaizmoch – a teraz sa ich celý svet bojí: je tam atóm, veda a je ich toľko, že im chýba vlastné územie. Tu je príklad toho, ako ľudia žili bez toho, aby zmenili svoje tradície, stále nosia sárí a nie sú hanbliví. A my vieme Rusov XVII storočia, možno podľa Bilibinových ilustrácií a exponátov v múzeu.

Toto je ťažký rozhovor, nemôžem povedať, že Peter je zlý. Pre Moskovskú Rus asi áno, ale na druhej strane sa zvyšok sveta vyvíjal inak a Rus to musel prežiť. Vo všeobecnosti majú Petra radi, stavali mu pomníky aj s Sovietska moc bol pochválený. Aj keď patriarcha Kirill v jednom zo svojich rozhovorov trefne povedal, že porušil náš národný kódex. Tiež si to myslím – a kultúrne, pravdupovediac, Rusko je milované za to, čo sa stalo pred Petrom. Vezmite si naše ikony, Chrám Vasilija Blaženého, ​​drevenú architektúru, Kiži, všetky kláštory – nezostane nič, Rusko sa stane nezaujímavým.

- Je niečo, čo ťa deprimuje na našej dobe? Alebo je všetko v poriadku?

- Páči sa mi, že sú otvorené hranice, môžete cestovať a mať výstavy v Benátkach. Chrámy, chvalabohu, nie sú vyhodené do vzduchu a zvony sa nezhadzujú. Ale všetko, čo milujem, odchádza. Rusko ruského severu - ani neviem, ako dlho ešte žije. Je mi smutno, že len málo ľudí to zaujíma: masové vedomie priťahuje zábava, obyčajný človek Disneylandom môžete prekvapiť, no jemu je jeho história ľahostajná. Moje dcéry, členky súboru Veretentse, raz vyšli na pódium na turné v starodávnych kostýmoch a publikum, kde bolo veľa mladých ľudí, sa jednoducho začalo smiať: bolo im smiešne, že ich rovesníci sa takto obliekajú. Myslím, že toto sú diváci „House-2“, tí mladí ľudia, ktorí sa stali obeťami civilizácie, ktorá vyhorela duchovnosti od ľudí. Deti žijú v kyslom prostredí, nerozvíjajú záujem o históriu, o tradície svojej krajiny, pretože učebnica dejepisu ako taká neexistuje.

A celkové prostredie v krajine je nezdravé, v kultúrnom zmysle nám pomáha k sebadeštrukcii. Naďalej budeme žiť nielen z jedla a klobásy! Musíme milovať, vážiť si a obnovovať našu kultúru, vďaka ktorej bolo Rusko vždy zaujímavé pre svet.

Kostol svätého Juraja na rieke Yorga

Koľko talentovaných ľudí odchádza na Západ a tu pre seba nenájde uplatnenie! Neobviňujem ich, ale je smutné to sledovať.

- Čo vás naučili vaši rodičia, najmä otec Ilya Sergejevič Glazunov, na hodinách v akadémii a doma?

- Hlavná vec, ktorú ma naučil, bola schopnosť sústrediť sa a nájsť riešenie na akýkoľvek problém za pol hodiny. kreatívna úloha. Nazval to „potrasenie“ a organizoval ich v sobotu. Bola to škola profesionality. Môj otec tvrdil, že umelec by nemal žiť len inšpiráciou, ale keď dostal úlohu, mal by v sebe zapáliť schopnosť tvoriť. A nikdy nič neodkladajte na zajtra.

Spomínam si na otca a mamu ( Nina Aleksandrovna Vinogradová-Benoit. - Ed.), keď pracovali na návrhu opery „Rozprávka o neviditeľnom meste Kitezh“ v r. Veľké divadlo, priviedli ma do práce a bola to aj škola. Pamätám si, ako lampa horela, mama sedela pred veľkou bielou plachtou a večer sa na plachte kúzlom objavil princ Igor, Piková dáma či panna Fevronia, alebo sa objavilo samotné mesto Kitezh. Vtedy som nechápal, že sa narodili javiskové obrazy, - pre mňa postavy jednoducho ožili a bolo to fantastické!

Pamätám si aj to, ako môj otec v dielni vyrábal „Záhadu 20. storočia“. Nerozumel som všetkému, ale už som chcel vziať farby a urobiť niečo sám. Moja matka študovala ruský kroj a vštepila mi lásku k nemu. Mala doma pár kokoshnikov a letné šaty a textúra týchto vecí, keď som sa ich dotkol, ma fascinovala. S mamou sme veľa cestovali, boli sme na Kryme, veľmi milovala Chersonesos a zaujímala sa o staroveký svet a dal mi toto všetko.

- Máte svoj vlastný vzorec na vývoj svetového umenia?

Pinega les. Votívny kríž

ja si to myslím svetové umenie skončilo. Nespochybniteľná autorita Brodsky, na ktorú sa radi odvolávajú, nazvala celú galaxiu modernistických architektov na čele s Corbusierom „bastard“, pretože vďaka nim skončili Veľké štýly vo svete. Pozri, bol tu Egypt, helenizmus, grécko-rímska civilizácia, orientálny štýl, antický štýl Svätej Rusi, potom sa objavila gotika, baroko a to bolo všetko. Klasicizmus je už parafrázovaný grécko-rímsky štýl, modernizmus je hľadanie Svätej Rusi. Môžeme napodobňovať, oživovať, no zrejme už neporodíme nového. Skvelý štýl až do konca času. Nebudeme môcť vytvoriť nič nové okrem krabíc Kalininského prospektu a high-tech domov. A chvalabohu, ak niekto aspoň napodobní starých majstrov a postaví niečo ľudské. Neviem, či sa bude maľovať, ale na akadémii sa snažíme pokračovať v tradícii ruského realizmu. Nikto sa netají tým, že naše ideály sú minulosťou, nevidíme okolo seba nič, čo by udávalo smer vývoju umenia, ako to bolo počas renesancie v Taliansku alebo v moskovskom kráľovstve v 15. storočí. Existujeme „napriek tomu“ a snažíme sa zachovať to, čo technokratická civilizácia ničí.

Obec Efimovo na Pinege

O všetkých týchto iPhonoch, iPodoch a iPadoch sa hovorí v meste. Boli sme v Taliansku a každú chvíľu sme počuli: "Synu, ak dostaneš A, kúpim si iPad." Nikde na svete nie je tablet vnímaný ako herná konzola, ktorú obchodníci používajú na kontrolu pošty na letisku alebo na vedenie obchodnej korešpondencie. A tu vyplácajú deti elektronickými darčekmi. Mám vlastné malé deti a nemôžem im zakázať používať počítače a sám ich používam, keď je to potrebné, ale ak sa tieto technológie budú rozvíjať týmto tempom, o 10 rokov si nikto nesadne ku knihe. A tak počujete zo všetkých strán – skladatelia nepíšu symfónie, spisovatelia románov, hlavné formy umenia umierajú, ale dúfam, Boží zázrak, že vďaka znovuzrodeniu človeka budú prekonané všetky prekážky, začne sa renesancia a realita bude trochu iná. Kto v našej dobe chráni kultúru a bráni búraniu pamiatok, už robí skvelú prácu.

poludnie. Ruská provincia

Iľja Sergejevič Glazunov je sovietsky a ruský maliar, vedúci Ruskej akadémie maľby, sochárstva a architektúry I. S. Glazunov, akademik Ruskej akadémie umení, ľudový umelec ZSSR. Iľja sa narodil 10. júna 1930 v Leningrade v rodine historika a ekonóma, učiteľa Leningradskej štátnej univerzity Sergeja Fedoroviča Glazunova a dcéry súčasnej štátnej radkyne Oľgy Konstantinovnej Flugovej. IN ranom veku chlapec študoval na umeleckej škole, potom vstúpil umeleckej školy na petrohradskej strane.

Počas vojny zostal v obliehanom meste s rodičmi. Zo všetkých jeho bezprostredných príbuzných prežil iba Ilya av roku 1942 bol tínedžer poslaný po Ceste života dozadu - do dediny Greblo v regióne Novgorod. Po návrate do Leningradu v roku 1944 odišiel Ilya študovať na strednú umeleckú školu na Inštitúte maľby. V roku 1951 vstúpil do dielne profesora Borisa Iogansona na LIZHSA pomenovanej po.

Maľovanie

V roku 1956 sa mladý umelec zúčastnil medzinárodná súťaž v Prahe, kde získal prvú cenu za portrét člena Hnutia odporu Júliusa Fučíka. V tom istom roku bol napísaný prvý grafický cyklus „Rus“, venovaný histórii ruskej krajiny. IN študentské roky začal pracovať na grafickom cykle o moderné mesto. Počnúc lyrickými náčrtmi - „Dva“, „Tiff“, „Láska“ - umelec išiel hlbšie do odhaľovania témy urbanizácie priestoru okolo človeka.

Obraz Ilya Glazunov zo série "Rus"

Diplomová práca„Cesty vojny“, ktoré zobrazovali ústup Červenej armády v roku 1941, získali nízke skóre. Plátno bolo zničené, pretože nezodpovedalo sovietskej ideológii, ale po rokoch autor vytvoril presnú kópiu obrazu. Podľa zadania odišiel Iľja Glazunov do Iževska ako učiteľ kreslenia a trigonometrie a potom prestúpil do Ivanova. Čoskoro sa umelec usadil v Moskve.

Obraz Ilya Glazunova "Cesty vojny"

Prvá výstava Iľju Glazunova sa uskutočnila po absolvovaní akadémie začiatkom roku 1957 v Moskovskom ústrednom dome umelcov. Výstava pozostávala zo štyroch umelecký cyklus Glazunov – „Obrazy Ruska“, „Mesto“, „Obrazy Dostojevského a ruskej klasiky“, „Portrét“. Rané práce Ilya Glazunov vytvoril v akademickom štýle, ale niektoré obrazy - „Ada“, „Nina“, „Posledný autobus“, „Dva“, „Osamelosť“, „Pianistka Dranishnikova“, „Giordano Bruno“ - sú poznačené vplyvom impresionizmus.

Ilya Glazunov pri práci na obraze „Prebudený východ“

V roku 1958 sa Glazunov stretol Sovietsky básnik, ktorý začal pomáhať mladému umelcovi. V roku 1959 Ilya Sergeevich pracoval na portrétoch spisovateľov a hercov: Sergei Mikhalkov, Boris Slutsky, Maya Lugovskaya. V 60-tych rokoch vedenie strany zaznamenalo prácu Ilya Glazunova a umelec začal dostávať objednávky na vytvorenie portrétov najvyšších predstaviteľov štátu. Maliar vycestoval aj do zahraničia.

Portréty celebrít od Ilju Glazunova

Medzi celebritami, na ktorých portrétoch pracoval Ilya Sergeevič, boli politikov, spisovatelia, filmári, výtvarníci: , kozmonaut Vitalij Sevastjanov, . V roku 1964 sa konala výstava Glazunova v r kancelárskych priestorov Manéž. Od toho istého roku stál na čele klubu Ilya Sergejevič vlasteneckú výchovu"Vlasť", o rok neskôr sa podieľal na tvorbe Všeruská spoločnosť ochrana historických a kultúrnych pamiatok.

V roku 1967 bol prijatý do Zväzu umelcov ZSSR. V polovici 60. rokov vydal knihu „Cesta k tebe. Z umelcových zápiskov“ autobiografického charakteru. Od 60-tych rokov Ilya Sergeevich pravidelne pracuje na tvorbe ilustrácií k dielam ruských spisovateľov: Pavel Melnikov-Pechersky.

Ilustrácia Iľju Glazunova k Dostojevského románu Idiot

Autorove prvé významné obrazy „Mr. Veľký Novgorod“, „Ruská pieseň“, „Mesto Kitezh“, cyklus „Pole Kulikovo“. Umelec, ktorý pokračoval v rozširovaní svojej vlastnej galérie, vytvoril množstvo portrétov historické postavy– „“, „Legenda o cárovi Dimitrijovi“, „Princ Oleg a Igor“, „“, „“. Od konca 70-tych rokov sa majster obrátil na veľké plátna a vytvoril svetoznáme epické obrazy - „Tajomstvo 20. storočia“, „Večné Rusko“, „Veľký experiment“, „Porážka chrámu na Veľkú noc. Noc“. V roku 1978 začína vyučovacej činnosti v Moskovskom umeleckom inštitúte.

Obraz Ilju Glazunova "Záhada 20. storočia"

V roku 1980 získal titul Ľudový umelec ZSSR. V roku 1981 s podporou Ministerstva kultúry RSFSR vytvoril Múzeum dekoratívneho, úžitkového a ľudového umenia. V roku 1985 režisér A. Rusanov v Ústrednom štúdiu dokumentárnych filmov natočil film „Ilya Glazunov“, venovaný kreativite umelec. V roku 1986 sa Glazunov stal zakladateľom Ruskej akadémie maľby, sochárstva a architektúry.

Glazunov sa podieľal na scénografii pre divadelné a operné inscenácie: „Príbeh neviditeľného mesta Kitezh a panny Fevronia“ vo Veľkom divadle, „Princ Igor“ a „Piková dáma“ v berlínskej opere, balet „ Maškaráda“ v divadle v Odese operný dom. Začiatkom 90. rokov mal dozor reštaurátorské práce budovy moskovského Kremľa - Štátna sála Alexandra a Andrejevského Veľkého kremeľského paláca a 14. budova. V roku 1997 bol ocenený Ilya Glazunov Štátna cena RF.

Scénický výtvarník Ilya Glazunov z baletu "Maškaráda" v Opery v Odese

V roku 2004 otvorenie Moskvy štátna galéria Ilya Glazunov, v ktorom bolo uložených viac ako 300 obrazov majstra. V roku 2008 umelec vydal druhú zo svojich kníh „Ukrižované Rusko“, ktorá vychádzala z úvah o osude krajiny, esejí z r. vlastný životopis. V roku 2000 sa objavili obrazy „Dekulakizácia“, „Vyhnanie obchodníkov z chrámu“, „Posledný bojovník“ a autoportrét „Znova jar“.

Obraz Ilya Glazunova „Vyhnanie obchodníkov z chrámu“

V roku 2012 sa Ilya Sergeevich stal správcom. Jedna z malých planét bola pomenovaná po Glazunovovi. Ilya Glazunov je vlastníkom štyroch rádov za zásluhy o vlasť. ruský Pravoslávna cirkev udelil umelcovi dvakrát: v roku 1999 získal Rád ctihodných av roku 2010 Rád ctihodných. V roku 2010 sa v Manéži „Umelec a čas“ konala výročná výstava diel majstra.

Najnovšie maľby Autorom sa stalo dokončené „Znásilnenie Európy“ a nedokončené plátna „Rusko pred revolúciou“ a „Rusko po revolúcii“. Na oficiálnej webovej stránke umelca si môžete pozrieť retrospektívu jeho tvorby, literárnych diel, rodinné a pracovné fotografie.

Osobný život

V roku 1956 sa konala svadba Ilya Glazunova a Niny Aleksandrovna Vinogradovej-Benoitovej. Manželka absolventa umeleckej akadémie Učil som sa aj za maliara. Následne Nina Alexandrovna pomáhala manželovi pri navrhovaní mnohých plátien, ako aj pri vytváraní scénografie pre operné predstavenia.

Deti Iľju Glazunova - Ivan a Vera - kráčali v stopách svojich rodičov a obaja sa stali umelcami. Syn získal titul ctený umelec Ruskej federácie a preslávil sa vytvorením obrazu „Ukrižuj ho!“ a dcéra sa preslávila po namaľovaní plátna „Veľkňažka Elisaveta Feodorovna pred popravou v Alapajevsku“.

Ilya Glazunov a druhá manželka Inna Orlová

V roku 1986 Nina Aleksandrovna zomrela za nejasných okolností, hoci vyšetrovanie trvalo na verzii samovraždy. Strata milovaného človeka sa stal veľkou ranou pre Iľju Sergejeviča. Umelec zapnutý dlhé roky ponorený do kreativity a komunitná práca, odchádza osobný život stranou. Koncom 90-tych rokov sa Glazunov stretol s Innou Orlovou, ktorá sa neskôr stala druhou manželkou majstra a tiež sa stala riaditeľkou Galérie Glazunov.

Smrť

9. júla 2017. Príčinou smrti bolo zlyhanie srdca. Umelcovi príbuzní prijali oficiálnu sústrasť v súvislosti so smrťou Iľju Sergejeviča od prezidenta V. Putina, ako aj z domu Romanovovcov.

Pohreb sa konal podľa pravoslávneho obradu. Rozlúčka s majstrom sa konala na území Kláštor Sretensky, pohrebná služba - v katedrále Zjavenia Pána v Jelokhove. Hrob umelca sa nachádza na cintoríne Novodevichy.

Obrazy

• "Vojnové cesty" - 1957
• Cyklus „Kulikovo pole“ - 1980
• "Zbohom" - 1986
• "Večné Rusko" - 1988
• "Veľký experiment" - 1990
• "Môj život" - 1994
• „Záhada 20. storočia“ - 1999
• „Zničenie chrámu na Veľkú noc“ - 1999
• "Úpadok Európy" - 2005
• „A opäť jar“ - 2009
• „Vyhnanie obchodníkov z chrámu“ - 2011

Ivan Glazunov.

Vladimír Chistyakov

Ivan Glazunov žije v starobylom kaštieli

Slávny umelec a pokračovateľ tvorivej dynastie miluje ruské 17. storočie a – bez preháňania – v ňom aj žije. Ivan spojil históriu a modernu a výsledkom bol útulný domov.

Na rozdiel od svojho slávneho otca Ilju Glazunova nie je Ivan verejnou osobou. Zámerne sa drží v úzadí, hoci má byť na čo hrdý. Ctihodný umelec Ruskej federácie, akademik Ruskej akadémie umení, profesor, nositeľ národné ocenenie„Osobnosť roka“ (za jeho veľký prínos k ruská kultúra)... Vo všeobecnosti má Glazunov ml. veľa úspechov. A profesionálne záujmy umelca sa zreteľne odrazili vo vzhľade jeho domu. Len čo prekročíte prah, zdá sa, že sa ocitnete v inom svete. A nejde ani o to, že je tu veľa vzácnych vecí, ikon a farebných predmetov ľudový život. Vládne tu pokoj splneného sna. A toto usilovná práca, v ktorom je dôležitá každá maličkosť. To sa asi stane vždy, keď do niečoho vložíte celú svoju dušu.
Ivan a jeho manželka Yulia majú štyri deti - Olya, Glasha, Fedya a Marfa. Teoreticky v dome, kde taký býva veľká rodina, všetko by malo viesť k nejakému chaosu. No, alebo aspoň mierny neporiadok. Vôbec nič také neexistuje. Obývačka, dielňa, kuchyňa, detská izba a veľká chodba sú v úplnom poriadku. Pravda, súkromná časť domu, kde sa nachádza spálňa pána a izby dievčat, zostala v zákulisí. Ale s najväčšou pravdepodobnosťou ani tam nie je porušený zákon harmónie.
Tento príbeh nemá žiadnu tradičnú " lyrické odbočky» o útrapách opráv a bezohľadných dodávateľov. Ivan a Julia si vytvorili svoj osobný priestor úplne nezávisle. Samozrejme, vykonali sa nejaké pomocné práce, o ktorých sa však nehovorilo. Hlavný je výsledok. A je pôsobivý.

Ivan, Julia, máte jedinečný dom. Aké sú reakcie ľudí, ktorí k vám prídu prvýkrát?
Ivan Glazunov:"Niektorí ľudia sú prekvapení, ako môžeme žiť v takom "múzeu", ale iným sa to páči."
Julia Glazunová:„Pamätám si, že Olesya Zheleznyak, herečka Lenkomu, moja priateľka, ktorá nás prvýkrát navštívila, povedala: „Prečo odtiaľto vôbec chodíš na ulicu? Keby toto bol môj domov, sedel by som len tu!" (Smiech.)

Ako ste to dosiahli obrovské číslo artefakty vyzerá obývačka ako showroom?
Ivan:„Pre niekoho sú starožitnosti výhodnou investíciou, iní zbierajú určitú zbierku, no pre nás je naše zariadenie životným štýlom. Milujeme ruštinu kultúry XVII storočia, pred Petrovými reformami, a používame všetky predmety okolo nás.“

Odkiaľ pochádza láska k tejto téme?
Ivan:„Bola mi blízka odkedy si pamätám. Mama ma zobrala Historické múzeum, kde som študoval vo výtvarnom ateliéri a po vyučovaní nás čakali prehliadky sál a rozprávanie o exponátoch. Možno sa to nejako nejasne vtlačilo do podvedomej úrovne a ja som sa zamiloval do tej vrstvy života, našej minulosti. Veľmi ma nadchla éra vŕzgajúcich hrudníkov a všetko, čo s tým súvisí. A to natoľko, že píšem knihu o symbolike ozdôb a obrazov ruskej aplikovanej umenie XVII storočí. Moju prvú truhlicu sme si s priateľom Vasyom priniesli do nášho domu zo skládky na Kalashny Lane, keď sme mali desať rokov. Tam bol zbúraný kupecký kaštieľ a jeho obsah vyhodený... Tá truhlica stále stojí v mojej dielni.“

Jedna vec je zaujímať sa o históriu a druhá je žiť obklopený raritami. Možno ste na takéto prostredie zvyknutí od detstva?
Ivan:„Rodičia dali veľkú hodnotu krásne veci s históriou. Otec rád hovoril, že po presťahovaní z Leningradu do Moskvy nemali on a jeho matka nič, iba malú izbu. A ich prvým nákupom nebola chladnička či iná vec do domácnosti, ale lampa s trójskym bojovníkom, ktorý ťahal tetivu a chystal sa vystreliť šíp. Toto bolo vnímané ako druh metafory. Koniec koncov, rodičia v hlavnom meste na začiatku 60. rokov mali veľa ťažkostí. Ale oni, ako ten bojovník, sa nevzdali. Čo sa týka dojmov z detstva... Otec mal a obrovská zbierka ikony, ktoré zbieral viac ako dvadsať rokov. Niektorých zachránil doslova spod sekery. Ako som vyrastal, začal som „ochorieť“ aj na ikony. Na Izmailovského vernisáž som prišiel o šiestej ráno - bola tma, zima, predajcovia vystavovali všetko, čo priniesli. Ikony stáli priamo v snehu. A kupci chodili s baterkami a pozorne sa pozerali... Dražba pokračovala až do poludnia. Sú veci, ktoré sa k nám „presťahovali“. rodičovský dom. Napríklad šatník a stoličky v ruskom štýle začiatku dvadsiateho storočia. Pamätám si ich z detstva."

Ako dlho bývaš v tomto dome?
Ivan:"Je to šestnásť rokov, čo som sa oženil."

Julia, kedy ste sa spoznali?
Julia:"V roku 1991. Práve som absolvoval GITIS a vstúpil som do Lenkomu. Moja spolužiačka sa vydávala. Na jej svadbe sme sa s Vanyom prvýkrát videli.“
Ivan:„Yulia niekomu povedala o Kolčaka. Bol som tak prekvapený: wow, aké dievča sa dotkla tak vážnej témy. (S úsmevom.) No a potom sa vzťah začal rozvíjať.“
Julia:„Naše medové týždne neboli vôbec očarujúce. Už som zdieľal Vaninovu vášeň starožitnosti, ich hľadanie. A išli sme do oblasti Archangeľsk - na prieskum cez opustené dediny, cestovali sme v kukuričných lietadlách, autách, traktoroch a veľa sme chodili s batohmi v tajge. Bol to skvelý čas.“
Máte nejaké predmety, ktoré vám pripomínajú potulky mladosti?
Ivan:„Áno, vtedy sme kúpili zaujímavú truhlicu zo 17. storočia v regióne Vologda. Hovorí sa tomu opierka hlavy: bývala umiestnená na hlave saní počas cestovania. Všetky najcennejšie veci boli uložené v takejto truhlici a prikryté cestovnou perinkou.“

Starožitnosti sú drahé potešenie. Dovoľujete si často nové akvizície?
Ivan:„Moje schopnosti nie sú také veľké. Ak by ma zaujímal empír alebo barok, všetko by bolo oveľa drahšie. A Stará ruská téma nie je medzi zberateľmi veľmi obľúbený. Niekedy nám dajú zľavy a niekedy nám dajú truhlice za nič... Musíme hýriť reštaurovaním, pretože všetky tieto predmety nielen zapĺňajú náš dom, ale vždy sa zúčastňujú aj mojich výstav. Preto je potrebné ich uchovávať v muzeálnom stave. Takéto veci nám nikdy úplne nepatria, žili pred nami a ich osudom je prežiť nás. Sme ich dočasnými strážcami."
Julia:„Aj keď cestujeme, nezabúdame na dom, rozmýšľame, ako ho doplniť a vyzdobiť. Povedzme luster - ťažký bronzový luster v obývačke - na dlhú dobu nedalo sa to zavesiť. Nemohli pre ňu nájsť dôstojnú reťaz. A v Benátkach, kam často chodíme, sme vošli do jedného paláca, videli masívne lampy na reťaziach a uvedomili sme si – potrebujeme tie isté. Nakoniec boli vyrobené na objednávku a luster bol nakoniec zavesený.“
Ivan:„Z výletov si často niečo prinesieme. V Londýne som videl dubovú truhlu zviazanú železom. Ide o čisto ruský predmet zo 17. storočia, ktorý s najväčšou pravdepodobnosťou vzali Briti z Kholmogory. Často tie miesta navštevovali a kupovali si kvalitné truhlice. Niekedy si len chcete priniesť niečo ako suvenír na miesto, kde ste dovolenkovali. Kúpil som túto malú krabičku v Taliansku. Niečím ma to prebodlo: slonovinou, obrazom renesančnej svadby. Rozprával som sa s obchodníkom so starožitnosťami a kúpil som si túto stredovekú vec ako spomienku na moje milované Benátky na splátky.“

Je zrejmé, že tu nemáte žiadne náhodné položky. Ktoré z nich majú najzaujímavejšiu históriu?
Ivan:„Doslova sa tu dá veľa povedať o všetkom. Napríklad tento falošný sporák, zdobený Moskvou kachličky XVIII storočí. Zbieral som ich mnoho rokov, pričom som si kúpil dve alebo tri dlaždice rôznych miestach. Hlavná vec je, že sú podobné. Takto bola postavená fasáda pece. Každá dlaždica je podpísaná: „Nevážim si svoju prácu“, „Vždy sa správam statočne“ atď. V tých časoch by mal nábytok nielen potešiť oko, ale aj viesť múdre myšlienky. A tu je maľovaná skrinka s napoly vymazaným obrázkom z Vologdy. Predtým patrila miestnemu historikovi a učiteľovi dejepisu. V sedemdesiatke sa oženil s mladou absolventkou školy. A začal svoju zbierku narýchlo rozpredávať starožitnostižiť druhý život. Tak mi prišla táto skrinka. Zobrazuje poučné podobenstvo o troch priateľoch zo zbierky „Príbeh Barlaama a Joasafa“. Samozrejme, že som hneď všetkému nerozumel, ale tento kabinet vo mne prebudil vrúcny záujem o dešifrovanie symboliky starovekých obrazov.“

Ivan, pracoval si na prestavbe interiérov paláca cára Alexeja Michajloviča v Kolomenskom, ktorý bol nazývaný ôsmym divom sveta. Keď robíte tento druh práce, nechcete si požičať nejaký nápad na svoj vlastný domov?
Ivan:"Skôr naopak. (S úsmevom.) Urobil som skúšobnú verziu obrazu pre palác v Kolomenskoje pomocou vlastného okenného otvoru v kuchyni. Na tieto účely niekedy slúžili aj domáce dvere. A vitráže v našej obývačke - parafráza okien Teremského paláca Kremľa. Dostal som niekoľko farebných predrevolučných skiel, ktoré boli odobraté na jeho reštaurovanie. Žiaľ, na rozdiel od Európy nám nezostali žiadne autentické civilné interiéry zo 17. – 18. storočia. Ekov. Moskovský Kremeľ je rekonštrukciou 19. storočia.“

Máte štyri deti. Ako na nich podľa vás vplýva „komorná“ atmosféra, v ktorej vyrastajú?
Julia:„Myslím si, že potrebujú takéto prostredie, aby cítili a pochopili niečo skutočné. A je lepšie absorbovať takéto poznatky z detstva. Formujú ich chuť. Navyše naša výchova sa neobmedzuje len na vysedávanie doma, medzi krásnymi predmetmi. Autentickému folklóru sa deti venujú v súbore Veretentse, ktorý uchováva folklór kultúrnej tradície. Navyše dokonale existujú v kontexte moderný život. Starší majú svoj vlastný sociálny okruh, záujem o modernej hudby, divadlo“.
Ivan:"Pamätné vtipná príhoda. Jedného dňa sa Fedya vráti z ulice. Oči sa mu lesknú: "Pozri, čo som našiel!" A drží rozbitú dlaždicu zo 17. storočia. Ukázalo sa, že v centre Moskvy, na ihrisku, kde sa prechádzal so svojou opatrovateľkou, bol vyrúbaný dub a vykopaná diera, aby sa tam neskôr nainštalovali lampy. A Fedya, ktorý mal šesť rokov, vyliezol do tejto diery. Domov sa vrátil špinavý, no hrdý na svoj nález. Takto sme sa dozvedeli, že na našom nádvorí boli zo 17. storočia komnaty so zelenými kachľami. Prečo to robím... Môj syn považuje za dôležité takéto veci hľadať a zbierať. To znamená, že prostredie, v ktorom rastie, zanecháva stopy.“
Julia:„Ďalší je spojený s Fedyou vtipný príbeh. S Ivanom sme si vypestovali zvyk chodiť neskoro spať: ticho v dome je len v noci, potom sa môžeme pokojne rozprávať. Jedného dňa sme sedeli a zrazu vošiel Fedya v pyžame. Tento malý chlapík (mal asi štyri roky), ospalý, prechádza okolo nás... a sníma lukostrelcovu sekeru z figuríny. Báli sme sa: čo je toto, námesačná?! A pýtame sa ho: "Fedenka, čo robíš?" A on odpovedá: "Kto bude strážiť Kremeľ?" (Smiech.)

Detské hry sa určite niekedy skončili smutne – nejakým rozbitým či poškriabaným cenným exponátom. nadávaš?
Ivan:„Úprimne povedané, takýchto prípadov bolo málo. No, jedného dňa mali Fedya a Olya šermiarsky zápas so šabľami z 18. storočia. Samozrejme, že som ho pokarhal. Po prvé je to nebezpečné, hoci šable sú už dávno neostré, a po druhé, na čepele nasadili niekoľko strašných zárezov, z ktorých by sa zhrozil každý zberateľ. Ale už dlho som nikomu nevyčítal."

Máte veľmi útulnú kuchyňu. Možno sa tu hostia cítia voľnejšie ako v obývačke?
Julia:„Tu je, samozrejme, ľahšie relaxovať. Lavice sú dlhé a pohodlné. Nie sú starožitné, sú to kópie, majú originálne vyklápacie chrbty – ako je to zvykom v ruských kláštoroch. A kachle boli kedysi skutočné: náš dom bol postavený pred revolúciou. Obkladali sme to začiatkom XVIII storočia, privezený z Muromu. Tam sa zlomili starý dom, a jej majitelia nám túto dlažbu predali. Existuje legenda, že práve v tom dome býval cisár Pavol I. Takže tieto kachličky si ho možno pamätajú.

Ako sa vám podarilo integrovať moderné vychytávky do výzdoby?
Julia:„TV, chladnička, umývačka riadu skrýva v skrinkách. Samozrejme, máme minimum vybavenia. Ale inak si všetko robíme po svojom. Chlieb je lepšie skladovať v lykových boxoch – plesne a pakomáry v nich nikdy nerastú. Mimochodom, v krabiciach sú aj obrusy a obrúsky.“

Na chodbe visí sklenený luster neuveriteľnej krásy, ktorý nevyzerá ako predmet ruského každodenného života.odkiaľ je?
Ivan:„Luster sme priviezli z Benátok. Toto je muránske sklo. Je to dosť ťažkopádny nákup, ale pomohlo nám to, že sa dá rozložiť na sto častí: bobule, listy, kvety. Takto to doručili."

Boli ste si istí, že do vášho starožitného interiéru sa hodí európska lampa?
Julia:"Moskovské veže boli často zdobené nádhernými európskymi predmetmi, ako je benátske sklo."

Pri pohľade na izbu vášho syna by ste si nemysleli, že je to detská izba pre chlapca. Všetko je také úhľadné, na stenách sú obrazy, vrátane portrétu krásna dáma... Nemali by sa dievčatá inšpirovať takýmito obrázkami?
Ivan:„Dojmy detí z maľovania sa im vryjú do pamäti skoro. Táto nemecká dáma je z domu mojich rodičov, pamätám si ju od malička. Má toto krásne šaty, živý pohľad a taký svieži rumenec... Niekedy sa zdá, že dievča sa chystá prehovoriť. Počas súmraku alebo moskovskej kaše je príjemné sa na to pozerať. Fedya sa už pýtal, kto to je. Takýto spoločník pomáha dieťaťu naladiť sa na romantickú náladu. S deťmi chodíme aj do múzeí, zdá sa im to zaujímavé. Myslím, že do značnej miery aj vďaka tomu, že doma sú obklopení obrazmi, ktoré prebúdzajú zvedavosť. V skutočnosti sa táto miestnosť stala Fedinou len pred dvoma rokmi. Predtým to bolo spoločné pre všetky deti, ihrisko. Len v ňom vždy boli predmety, ktoré zachovali nášho rodinného ducha. Veľmi sa mi nepáči moderný detský nábytok, je akýsi bez tváre. Zhromažďujú sa tu veci s významom. Napríklad mahagónový sekretár zakúpený v Jaroslavli. Jeho fasáda bola natretá farbou na plot, za ktorou bolo možné rozoznať niečiu siluetu. Všetko sme umyli - a videli sme hrdinu Vlastenecká vojna 1812 Ataman Platov. Pre chlapca musia takíto ľudia niečo znamenať. Inak je to obyčajná detská izba. Teraz sú Fedyine hračky upratané, ale môžu sa objaviť naraz a zaplniť polovicu miestnosti."

Ivan Glazunov- syn slávny maliar Iľja Glazunov. Ivan Iľjič po stopách svojho otca pokračoval v tvorivej dynastii Glazunovcov, ale jeho diela majú len málo spoločného s obrazmi jeho otca. Ivan Glazunov je nazývaný vodcom novej generácie umelcov ruského realizmu, pokračovateľom tradícií starovekej ruskej maľby, náboženskej a historickej maľby.

Rodina umelca. 2002

Obrazy umelca Glazunova sú oslavou Ruska, obdivom k jeho nedotknutej kráse, ktorá v sebe skrýva mimoriadnu silu.

Olechka

Ivan Iľjič Glazunov sa narodil 13. októbra 1969 v Moskve. Otec - Glazunov Ilya Sergeevich, umelec. Matka - Nina Aleksandrovna Vinogradova-Benoit, umelkyňa.Diela Ivana Glazunova sú vo verejných a súkromných zbierkach v Rusku aj v zahraničí.

Prvý sneh na Dvine

V rokoch 1988-1994 študoval na Moskovskej štátnej akadémii umení. V. I. Surikov, v ateliéri portrétu profesora I. S. Glazunova. V rokoch 1994-1996 bol asistentom na Ruskej akadémii maľby, sochárstva a architektúry, potom sa stal pedagógom na akadémii. 1996-1999 - docent, vedúci Katedry kompozície Ruskej akadémie maľby, sochárstva a architektúry. Od roku 1997 až doteraz vedie dielňu historickej maľby. V roku 1999 získal titul profesor.

"Ukrižuj ho!"

V roku 1998 získal titul ctený umelec Ruskej federácie. Október 2008 - Benátky, Taliansko - autorský výstavný projekt "Rusko v tradícii", ktorý zahŕňa osobnú výstavu umelca, koncerty klavíra a staro ruskej duchovnej hudby, konferenciu na Univerzite Ca'Foscari (Benátky), venovanú miesto tradície v modernej ruskej kultúre.

Súmrak

Máj – október 2009 Moskva. Moskovská štátna zjednotená múzejná rezervácia Kolomenskoye - osobná výstava „Nesúčasné umenie“. Maľba, ako aj ruský starodávny kostým a domáce potreby zo 17.-18. storočia z umelcovej zbierky.

Cloud / Procopius z Ustyug sa modlí preč kamenný oblak z mesta Ustyug

Jún – október 2010 Vologda. Štátna galéria umenia - osobná výstava umelca „Uložiť a zachovať“ v výstavná sieň Vologdský štát umeleckej galérie. Maľba, ako aj ruský starodávny kostým a domáce potreby zo 17.-18. storočia z umelcovej zbierky.

Na Pinega

2013 — Umelecký riaditeľ výstavný projekt „Romanovské jubileum“ k 400. výročiu domu Romanovovcov. Projekt zahŕňa umelecké výstavy, vedeckých konferencií, koncerty, jubilejné vydania, suveníry a pod.

V kargopolskom kroji

Znalec a zberateľ ruských starožitností, ľudový kroj. Autor článkov na tému ruské dekoratívne a úžitkové umenie, história ruského kroja. Od roku 1991 dodnes umelec cestuje po ruskom severe a študuje jeho tradície, ľudové umenie. Táto téma je často prítomná v obrazoch umelca.

V kroji Nižného Novgorodu

Okolie mesta Veliky Ustyug

Veľkovojvodkyňa Evdokia na potvrdenie jej zbožného života

odhalí svoje vychudnuté telo

Rozsah vedeckých a historických záujmov Ivana Glazunova je zameraný na dekoratívne a úžitkové umenie a maľba XVII storočí. Malebné diela I. I. Glazunova sú často ilustrované v článkoch a albumoch o ruskej histórii a kultúre.

Vasilievsky Gate v Alexandrove

Manželka: Yulia Aleksandrovna Glazunova, herečka, dokumentárna režisérka, producentka. Majú štyri deti. Rodina býva v starom kaštieli. Ivan Iľjič spojil históriu a modernu a výsledkom bol útulný domov.

Brány katedrály Nanebovzatia Panny Márie Rostova Veľkého

Ivan je neverejná osoba. Zámerne sa drží v úzadí, hoci má byť na čo hrdý. Glazunov mladší má na konte množstvo úspechov. A profesionálne záujmy umelca sa zreteľne odrazili vo vzhľade jeho domu. Len čo prekročíte prah, zdá sa, že sa ocitnete v inom svete. Vládne tu pokoj splneného sna. A toto je starostlivá práca, pri ktorej je dôležitý každý malý detail. To sa asi stane vždy, keď do niečoho vložíte celú svoju dušu.

Ivan a jeho manželka Yulia majú štyri deti - Olya, Glasha, Fedya a Marfa

Ivan: „Z výletov si často niečo prinesieme. V Londýne som videl dubovú truhlu zviazanú železom. Ide o čisto ruský predmet zo 17. storočia, ktorý s najväčšou pravdepodobnosťou vzali Briti z Kholmogory. Často tie miesta navštevovali a kupovali si kvalitné truhlice. Niekedy si len chcete priniesť niečo ako suvenír na miesto, kde ste dovolenkovali. Kúpil som túto malú krabičku v Taliansku. Niečím ma to prebodlo: slonovinou, obrazom renesančnej svadby. Rozprával som sa s obchodníkom so starožitnosťami a kúpil som si túto stredovekú vec ako spomienku na moje milované Benátky na splátky.“

Starožitnosti sú drahé potešenie

Julia: „Aj keď cestujeme, nezabúdame na dom, premýšľame, ako ho doplniť a ozdobiť. Povedzme, že luster - ťažký bronzový luster v obývačke - sa nedal dlho zavesiť. Nemohli pre ňu nájsť dôstojnú reťaz. A v Benátkach, kam často chodíme, sme vošli do jedného paláca, videli masívne lampy na reťaziach a uvedomili sme si – potrebujeme tie isté. Nakoniec boli vyrobené na objednávku a luster bol nakoniec zavesený.“

Ako dobre poznáme súčasných ruských umelcov, ktorí maľujú svoje diela klasickým spôsobom? S najväčšou pravdepodobnosťou nie. Zaznelo pár mien a to je všetko. V Rusku sa teraz propaguje avantgarda, najrôznejšie inštalácie a iné nové veci. ruský tradičné maľovanie


je známejšia mimo našej domoviny, kde ju obdivujú a oceňujú. U nás nadávajú, frčia a opovrhujú za ich „rusnosť“. Medzi takýchto majstrov patrí ctený umelec Ruskej federácie Ivan Iľjič Glazunov, ktorý dôstojne pokračuje v tradíciách ruskej školy realizmu.

Glazunov I.I. V kostýme Nižného Novgorodu 2006 ruskýľudová múdrosť

predstava, že príroda spočíva na deťoch veľkých ľudí, sa tentoraz ukázala ako mylná. Ivan Glazunov je dôstojným pokračovateľom diela svojho otca Ilju Sergejeviča Glazunova a jeho matky, tiež umelkyne, Niny Aleksandrovna Vinogradovej (Benoit). Hoci sa obrazy Ivana Glazunova trochu líšia od diel jeho otca a niektorí dokonca veria, že ho už prekonal.

Ivan Glazunov sa narodil 13. októbra 1969 v Moskve, kde teraz žije. V rokoch 1988-1994 študoval na MGAHI pomenovanom po. V. I. Surikov, v dielni pod vedením svojho otca profesora I. S. Glazunova. Ivan, keď hovorí o svojom otcovi, poznamenáva: „On je najviac zaujímavý učiteľ. Jeho program vychádza z tradícií Cisárskej akadémie umení. Podarilo sa mu skĺbiť predrevolučné akademická škola našou a nasýti našou vlastnou metodológiou." A je to tak, stačí sa pozrieť na úplne prvé rozsiahle dielo Ivana Glazunova, napísané v roku 1994, plátno „Ukrižuj ho!". Kristus, mučený, v tŕňovej korune a roztrhané rúcho sa pýta: „Čo si vyberieš Si cesta Pravdy alebo cesta zrady?

Glazunov I.I. Ukrižuj ho 1994

Kruh umeleckých záujmov Ivan Glazunov je veľmi široký. Zaujíma sa o históriu a zbiera zbierku ruského národného kroja, zbiera materiály o ruskom severe, maľuje krajiny.. Hobby národné kroje, prišiel od mamy. Nina Aleksandrovna Vinogradova-Benoit vytvorila kostýmy pre divadlo a jej otec vytvoril scenériu. Ivan Glazunov a jeho manželka Julia urobili veľa, aby našli a obnovili nádheru slnečných šiat, klobúkov a šálov na severe Ruska. V dôsledku toho sa objavili obrazy - portréty žien v nezvyčajne krásnych ruských kostýmoch.

Glazunov I.I. Nosiť čierny šál

Glazunov I.I. V kargopolskom kroji

V rokoch 1997-1999 Ivan Glazunov pracoval na dizajne Bolshoi Kremeľský palác(portréty, interiérové ​​skice). Ďalšou oblasťou umelcovej činnosti je maľba Pravoslávne kostoly. V rokoch 2003–2007 umelec pracoval na ikonostase chrámu na počesť ikony Matky Božej „panovníka“ v kláštore na počesť svätých kráľovských mučeníkov v trakte Ganina Yama pri Jekaterinburgu, zúčastnil sa maľby chrámu v mene svätej mučeníčky Julie z Ankyry v Moskovskej oblasti a na maľbách chrámu Malého Nanebovstúpenia na ulici Bolšaja Nikitskaja v Moskve.

Glazunov I.I. Prvý sneh na Dvine

Glazunov I.I. Umelcova rodina 2004

Glazunov I.I. Prokopius z Ustyug s modlitbou odstraňuje kamenný oblak z mesta Ustyug

Glazunov I.I. Veľkovojvodkyňa Evdokia odhaľuje svoje vychudnuté telo ako dôkaz svojho zbožného života

Ivan Glazunov získal národné ocenenie „Osobnosť roka 2007“ v kategórii „Kultúra“ za veľký prínos pre ruskú kultúru a získal titul akademik. Ruská akadémia umenie Umelcova prvá osobná výstava sa konala v roku 2008... v Benátkach. O niečo neskôr bol na panstve Kolomenskoye ďalší malý. Možno je to všetko, ale je to škoda... veľmi zaujímavý a talentovaný umelec.

Ďalšie obrazy, ikony a fotografie si môžete pozrieť tu: