Aký štýl je Beethoven predstaviteľom? Veľké hudobné diela Ludwiga van Beethovena

Obrovská obľuba najlepších Beethovenových záverečných sonát pramení z hĺbky a všestrannosti ich obsahu. Serovove výstižné slová, že „Beethoven vytvoril každú sonátu iba ako vopred premyslenú zápletku“, sa pri analýze hudby potvrdzujú. V samotnej podstate komorného žánru sa Beethovenove sonátové diela obzvlášť často obracajú k lyrickým obrazom a k vyjadreniu osobných zážitkov. Beethoven vo svojich klavírnych sonátach vždy spájal texty s hlavnými, najvýznamnejšími etickými problémami našej doby. Jasne o tom svedčí šírka intonačného fondu Beethovenových klavírnych sonát.

Práca poskytuje štúdiu čŕt Beethovenovho klavírneho štýlu, jeho prepojenia a odlišností od jeho predchodcov – predovšetkým Haydna a Mozarta.

Stiahnuť:

Ukážka:

Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania

"Simferopolská detská hudobná škola č. 1 pomenovaná po S.V. Rachmaninovovi"

komunálny útvar urban district Simferopol

Štýlové znaky Beethovenovho diela, jeho sonáty, na rozdiel od

štýl W. Mozarta a I. Haydna

Edukačný a metodický materiál

učiteľ klavíra

Kuzina L.N.

Simferopol

2017

Ludwig van Beethoven

Beethovenovo meno sa počas jeho života preslávilo v Nemecku, Anglicku, Francúzsku a ďalších európskych krajinách. Ale iba revolučné myšlienky vyspelých spoločenských kruhov v Rusku, spojené s menami Radishchev, Herzen, Belinsky, umožnili ruskému ľudu obzvlášť správne pochopiť všetko krásne v Beethovenovi. Z Beethovenových tvorivých obdivovateľov možno menovať Glinku, A.S. Dargomyzhsky, V.G. Belinsky, A.I. Herzen, A.S. Gribojedov, M.Yu. Lermontov, N.P. Ogarev a ďalší.

„Milovať hudbu a nemať úplnú predstavu o Beethovenových výtvoroch je podľa nás vážne nešťastie. Každá z Beethovenových symfónií, každá z jeho predohier otvára poslucháčovi úplne nový svet skladateľovej kreativity,“ napísal Serov v roku 1951. Skladatelia mocnej hŕstky veľmi ocenili Beethovenovu hudbu. Diela ruských spisovateľov a básnikov (I.S. Turgenev, L.N. Tolstoj, A. Tolstoj, Pisemskij atď.) výrazne odrážali pozornosť ruskej spoločnosti na skvelého skladateľa-symfonistu. Bola zaznamenaná ideologická a sociálna pokrokovosť, obrovský obsah a sila Beethovenovho tvorivého myslenia.

Pri porovnaní Beethovena s Mozartom V.V. Stasov napísal M.A. Balakirev 12. augusta 1861 : „Mozart nemal schopnosť stelesniť masy ľudskej rasy. Je to len Beethoven, kto môže pre nich myslieť a cítiť. Mozart bol zodpovedný len za jednotlivých jednotlivcov histórie a ľudstva, ktorým nerozumel, a zdá sa, že ani neuvažoval o dejinách, o celom ľudstve ako o jednej mase. Toto je Shakespeare más“

Serov, ktorý Beethovena charakterizoval ako „jasného demokrata v srdci“, napísal: „Všetky druhy slobôd, spievané Beethovenom v hrdinskej symfónii so všetkou náležitou čistotou, tvrdosťou, dokonca tvrdosťou hrdinského myslenia, sú nekonečne vyššie ako vojaci prvý konzul a všetka francúzska výrečnosť a zveličenie.“

Revolučné tendencie Beethovenovho diela ho urobili mimoriadne blízkym a drahým pokrokovému ruskému ľudu. Na prahu októbrovej revolúcie napísal M. Gorkij Romanovi Rollandovi: „Naším cieľom je vrátiť mladým lásku a vieru v život. Chceme ľudí naučiť hrdinstvu. Je potrebné, aby človek pochopil, že je tvorcom a pánom sveta, že je zodpovedný za všetky nešťastia na zemi a patrí mu sláva za všetko dobré, čo je v živote.“

Zdôraznil sa najmä mimoriadny obsah Beethovenovej hudby. Obrovský krok, ktorý urobil Beethoven k nasýteniu hudobných obrazov myšlienkami a pocitmi.

Serov napísal: „Beethoven bol hudobný génius, čo mu nebránilo byť básnikom a mysliteľom. Beethoven bol prvý, kto sa v symfonickej hudbe prestal „hrať so zvukmi na jednu hru“, prestal sa na symfóniu pozerať ako na príležitosť písať hudbu pre hudbu a symfónie sa chopil až vtedy, keď si lyrizmus, ktorý ho prevalcoval, vyžadoval, aby sa vyjadril v formy vyššej inštrumentálnej hudby, vyžadovali dotvorenie síl umenia, spoluprácu všetkých jeho orgánov“ Cui napísal, že „pred Beethovenom naši predkovia nehľadali v hudbe nový spôsob, ako prejaviť naše vášne a city, ale uspokojili sa len s kombinácia zvukov, ktorá bola príjemná pre ucho.

A. Rubinstein tvrdil, že Beethoven „zaviedol do hudby oduševnený zvuk“. Bývalí bohovia mali krásu, dokonca aj srdečnosť mala estetiku, ale iba Beethoven má etiku. Napriek extrémnej povahe takýchto formulácií boli logické v boji proti Beethovenovmu prosebníkovi Ulybyshevovi a Larocheovi.

Ruskí hudobníci považovali za jednu z najdôležitejších čŕt obsahu Beethovenovej hudby jej prirodzenú programovú povahu, jej túžbu sprostredkovať obrazy špecifické pre dej. Beethoven ako prvý pochopil novú úlohu storočia; jeho symfónie sú valiace sa obrazy zvukov, rozrušené a lámané so všetkým čarom maľby. “ hovorí Stasov v jednom zo svojich listov M.A. Balakereva o programovej povahe Beethovenových symfónií op 124 „Borodin videl v programovej povahe Beethovenovej pastoračnej symfónie „obrovský krok v dejinách vývoja voľnej symfonickej hudby“ P.I. Čajkovskij napísal: „Beethoven vynašiel programovú hudbu a bola čiastočne v hrdinskej symfónii, ale rozhodne v šiestej, postorálnej.“ Ukázalo sa, že programová povaha Beethovenovej hudby je obzvlášť v súlade s ruskými skladateľmi, pretože oni sami vo svojom inštrumentálnom prejave. diela, neustále a vytrvalo sa usiloval o konkrétnosť a sčasti dejový obsah hudobných obrazov. Ruskí hudobníci zaznamenali veľké zásluhy Beethovenovho tvorivého myslenia.

Serov teda napísal, že „nikto iný ako Beethoven nemá právo byť nazývaný umelcom-mysliteľom“ Cui videl Beethovenovu hlavnú silu v „nevyčerpateľnom tematickom bohatstve a R. Korsakov v úžasnej a jedinečnej hodnote konceptu“. brilantná melodická inšpirácia, ktorá prúdila v nevyčerpateľnej tónine Beethoven bol veľkým majstrom formy a rytmu. Nikto nevedel vymyslieť takú rozmanitosť rytmov, nikto nimi nevedel zaujať, zaujať, ohromiť a zotročiť poslucháča ako tvorcu hrdinskej symfónie. K tomu treba prirátať genialitu formy. Beethoven bol presne génius formy. Preberanie formy v zmysle zoskupenia a zloženia, t.j. v zmysle kompozície celku. Lyadov napísal: Nie je nič hlbšie ako Beethovenova myšlienka, nič dokonalejšie ako Beethovenova forma. Je pozoruhodné, že P.I. Čajkovskij, ktorý dal prednosť Mozartovi pred Beethovenom, však v roku 1876 napísal. Taliev: "Nepoznám jedinú skladbu (s výnimkou niektorých od Beethovena), o ktorej by sa dalo povedať, že sú úplne dokonalé." Čajkovskij o Beethovenovi s úžasom napísal: „Ako je tento velikán všetkých hudobníkov rovnako plný zmyslu a sily, a zároveň, ako vedel zadržať neuveriteľný tlak svojej kolosálnej inšpirácie a nikdy nestratil zo zreteľa rovnováhu a úplnosť. formy."

História potvrdila opodstatnenosť hodnotenia Beethovenovho diela vyspelými ruskými hudobníkmi. Svojim obrazom dal zvláštny zmysel pre účel, vznešenosť, zmysluplnosť a hĺbku. Samozrejme, Beethoven nebol vynálezcom programovej hudby – tá druhá existovala dávno pred ním. Ale bol to Beethoven, ktorý s veľkou vytrvalosťou presadzoval princíp programovania ako prostriedku naplnenia hudobných obrazov špecifickými myšlienkami, ako prostriedku na to, aby sa hudobné umenie stalo mocnou zbraňou sociálneho boja. Pozorné štúdium Beethovenovho života mnohými nasledovníkmi zo všetkých krajín ukázalo neobvyklú húževnatosť, s akou Beethoven hľadal nezničiteľnú harmóniu hudobných myšlienok – aby v tejto harmónii pravdivo a krásne odrážal obrazy vonkajšieho sveta ľudských skúseností, ukazujúc výnimočná sila hudobnej logiky geniálneho skladateľa. „Keď vytvorím to, čo chcem,“ povedal Beethoven, hlavná myšlienka ma nikdy neopustí, stúpa, rastie a ja vidím a počujem celý obraz v celom jeho rozsahu, stojac pred mojím vnútorným pohľadom akoby vo svojej konečnej odliatej podobe. Pýtate sa ma, kde beriem nápady? Toto vám nemôžem spoľahlivo povedať: zdajú sa nepozvané, priemerné aj nie priemerné. Chytám ich v lone prírody v lese, na prechádzkach, v tichu noci, v skorých ranných hodinách, vzrušené náladami, ktoré básnik vyjadruje slovami, no pre mňa sa menia na zvuky, znejú, robia hluk, zúriť, kým sa predo mnou neobjavia vo forme poznámok.“

Posledné obdobie Beethovenovej tvorby je najzmysluplnejšie a najvyššie. Bezpodmienečne vysoko si vážil posledné Beethovenove diela. A Rubinstein, ktorý napísal: "Ach, Beethovenova hluchota, aká strašná skúška pre neho samotného a aké šťastie pre umenie a ľudstvo." Stasov si však uvedomoval jedinečnosť diel tohto obdobia. Nie bezdôvodne, polemizujúc so Severovom, Stasov napísal: „Beethoven je nekonečne skvelý, jeho posledné diela sú kolosálne, ale nikdy ich nepochopí do celej hĺbky, nepochopí všetky ich veľké kvality, ako aj nedostatky Beethovena. posledné obdobie svojej činnosti, ak vychádza z toho absurdného zákona, že kritérium leží v ušiach spotrebiteľa Myšlienku nízkej dostupnosti posledných Beethovenových diel rozvinul Čajkovskij: „bez ohľadu na to, čo“. fanatickí fanúšikovia Beethovena tvrdia, že diela tohto hudobného génia, siahajúce až do posledného obdobia jeho skladateľskej činnosti, nikdy nebudú úplne prístupné k pochopeniu ani kompetentnému hudobnému publiku, práve v dôsledku prebytku hlavné témy a s nimi spojená nerovnováha, že podoby krásy diel tohto druhu sa nám odhaľujú až pri takom blízkom oboznámení sa s nimi, aké sa u bežného poslucháča, aj keď citlivého na hudbu, nedá predpokladať, aby ich pochopil, človek potrebuje nielen priaznivú pôdu, ale aj také pestovanie, aké je možné len u špecializovaného hudobníka.“ Čajkovského formulácia je nepochybne trochu prehnaná. Stačí sa odvolať na deviatu symfóniu, ktorá si získala obľubu medzi nehudobníkmi. Ale napriek tomu I.P. Čajkovskij správne rozlišuje všeobecnú tendenciu k poklesu jasnosti neskorších Beethovenových diel (v porovnaní s rovnakou deviatou a piatou symfóniou). Hlavným dôvodom poklesu dostupnosti hudby v neskorších Beethovenových dielach bol vývoj Beethovenovho sveta, názorov a najmä svetonázoru. Na jednej strane sa Beethoven v Symfónii č. 9 pozdvihol k najvyšším pokrokovým myšlienkam slobody a bratstva, no na druhej strane sa na tom podpísali historické podmienky a spoločenská reakcia, v ktorej prebiehala Beethovenova neskoršia tvorba. Beethoven v neskorších rokoch silnejšie pociťoval bolestivý rozpor medzi krásnymi snami a depresívnou realitou, nachádzal menšiu oporu v skutočnom spoločenskom živote a viac inklinoval k abstraktnému filozofovaniu. Nespočetné množstvo utrpenia a sklamaní v Beethovenovom osobnom živote poslúžilo ako mimoriadne silný prehlbujúci dôvod, prečo sa v jeho hudbe rozvíjali črty emocionálnej nevyrovnanosti, pudov, snových fantázií a túžob stiahnuť sa do sveta pôvabných ilúzií. Veľkú úlohu zohrala aj hudobníkova tragická strata sluchu. Niet pochýb, že Beethovenovo dielo v jeho poslednom období bolo najväčším počinom mysle, citu a vôle. Táto kreativita svedčí nielen o mimoriadnej hĺbke myslenia starnúceho majstra, nielen o úžasnej sile jeho vnútorného ucha a hudobnej predstavivosti, ale aj o historickom nadhľade génia, ktorý prekonal pre hudobníka katastrofálnu chorobu hluchoty , mohol urobiť ďalšie kroky k formovaniu nových intonácií a foriem. Samozrejme, Beethoven starostlivo študoval hudbu mnohých mladých súčasníkov - najmä Schuberta. Ale aj tak sa nakoniec ukázalo, že strata sluchu, samozrejme, nie je pre Beethovena ako skladateľa priaznivá. Napokon išlo o prerušenie pre hudobníka najdôležitejších špecifických sluchových spojení s vonkajším svetom. Potreba živiť sa len starou zásobou sluchových predstáv. A táto medzera mala nevyhnutne hlboký vplyv na Beethovenovu psychiku. Tragédia Beethovena, ktorý stratil sluch, ktorého tvorivá osobnosť sa rozvíjala a nedegradovala, nespočívala v chudobe jeho svetonázoru, ale v obrovskej obtiažnosti pre neho nájsť súlad medzi myšlienkou, myšlienkou a jej intonačným vyjadrením.

Nemožno si nevšimnúť Beethovenov veľkolepý dar ako klaviristu a improvizátora. Každá interakcia s klavírom bola pre neho obzvlášť lákavá a vzrušujúca. Klavír bol jeho najlepším priateľom ako skladateľom. Rozdávalo to nielen radosť, ale pomáhalo aj pri príprave na realizáciu plánov, ktoré presahujú rámec klavíra. V tomto zmysle sa obrazy a formy a celá mnohostranná logika myslenia klavírnych sonát ukázali ako výživné lono Beethovenovej kreativity vôbec. Klavírne sonáty treba považovať za jednu z najdôležitejších oblastí Beethovenovho hudobného dedičstva. Oddávna sa stali vzácnym dedičstvom ľudstva. Sú známi, hrávaní a milovaní vo všetkých krajinách sveta. Mnohé zo sonát sa dostali do pedagogického repertoáru a stali sa jeho neoddeliteľnou súčasťou. Dôvody celosvetovej obľuby Beethovenových klavírnych sonát spočívajú v tom, že v drvivej väčšine patria k Beethovenovým najlepším dielam a vo svojej celistvosti hlboko, živo a rôznorodo odzrkadľujú jeho tvorivú cestu.

Samotný žáner komornej klavírnej hudby podnietil skladateľa k tomu, aby sa obrátil k iným kategóriám obrazov, ako sú napríklad symfónie, predohry a koncerty.

V Beethovenových symfóniách je menej priamej lyriky, ktorá sa výraznejšie prejavuje v klavírnych sonátach. Cyklus 32 sonát, zachytávajúci obdobie od začiatku deväťdesiatych rokov 18. storočia až do roku 1882 (dátum ukončenia poslednej sonáty) slúži ako kronika Beethovenovho duchovného života, v tejto kronike sú skutočne zachytené, niekedy aj detailne. a dôsledne, niekedy so značnými problémami.

Pripomeňme si niekoľko bodov o vzniku sonáty allegro.

Cyklická sonátová forma sa vyvinula z fúzie suitovej formy s postupne sa rozvíjajúcou sonátovou formou allegro.

Do suity sa začali zavádzať netanečné časti (zvyčajne prvé). Takéto diela sa niekedy nazývali sonáty. Klavírne sonáty od J.S. Bach - ten typ. Starí Taliani, Handel a Bach, vyvinuli typ 4-dielnej komornej sonáty s obvyklým striedaním: pomaly-rýchlo, pomaly-rýchlo. Rýchle pohyby Bachových sonát (allemande, courante, gigue), niektoré prelúdiá z „dobre temperovaného klavíra“ (najmä z 2. zväzku), ako aj niektoré fúgy z tejto zbierky nesú zjavné znaky sonátovej alegro formy.

Veľmi typické pre rané štádium vývoja tejto formy sú slávne sonáty Domenica Scarlattiho. Vo vývoji cyklickej formy sonáty, najmä symfónie, zohrala veľkú úlohu tvorba skladateľov takzvanej „Mannheimskej školy, bezprostredných predchodcov veľkých viedenských klasikov – Haydna a Mozarta, ako aj dielo syna veľkého Bacha – Filipa Emmanuela Bacha.“

Haydn a Mozart sa nesnažili dodať klavírnej sonáte monumentalitu orchestrálnej symfonickej formy. Beethoven už v prvých 3 sonátach (op. 2) priblížil štýl klavírnej sonáty k štýlu symfónie.

Na rozdiel od Haydna a Mozarta (sonáty, ktoré sú zvyčajne 3-dielne, niekedy 2-dielne), sú už prvé tri Beethovenove sonáty 4-dielne. Ak Haydn niekedy uvádzal Menuet ako záverečnú časť, tak u Beethovena je menuet (v 2. aj 3. sonáte, ako aj v iných neskorých sonátach – scherze) vždy jednou zo stredných častí.

Je pozoruhodné, že už v raných klavírnych sonátach Beethoven uvažuje orchestrálne vo väčšej miere ako v neskorších (najmä v sonátach „tretieho“ obdobia jeho tvorby), kde sa prednes stáva čoraz typickyjším klavírnym. Je zvykom nadviazať prevládajúce spojenie medzi Mozartom a Beethovenom. Už od svojich prvých diel vykazoval Beethoven jasné individuálne črty. Nemali by sme však zabúdať, že Beethovenove prvé opusy boli už úplne zrelými dielami. Ale aj vo svojich prvých opusoch sa Beethovenov štýl výrazne líši od Mozarta. Beethovenov štýl je prísnejší, má oveľa bližšie k ľudovej hudbe. Istá drsnosť a ľudový humor robia Beethovenovu tvorbu viac spätou s dielom Haydna ako s dielom Mozarta. Nekonečná rozmanitosť a bohatosť sonátovej formy nebola pre Beethovena nikdy estetickou hrou: každá z jeho sonát je stelesnená vo svojej jedinečnej forme, odrážajúcej vnútorný obsah, ktorý ju vytvoril.

Beethoven, ako nikto pred ním, ukázal nevyčerpateľné možnosti, ktoré sonátová forma v sebe skrýva; rozmanitosť sonátovej formy v jeho dielach, vrátane klavírnych sonát, je nekonečne veľká.

Nemožno si nevšimnúť komentáre A.N. Serov vo svojich kritických článkoch uvádza, že Beethoven vytvoril každú sonátu iba na vopred premyslenej „zápletke“ „Všetko plné myšlienky symfónií – úloha jeho života“

Beethoven improvizoval na klavíri: tomuto nástroju, ktorý bol náhradou za orchester, zveril inšpiráciu myšlienkami, ktoré ho ovládli, a z týchto improvizácií vznikli samostatné básne v podobe klavírnych sonát.

Štúdium Beethovenovej klavírnej hudby je už oboznámením sa s celým jeho dielom, v jeho 3 modifikáciách, a ako napísal Lunacharsky: „Beethoven je bližšie k nadchádzajúcemu dňu. Život je jeho boj, ktorý so sebou prináša obrovské množstvo utrpenia. Beethoven je vedľa hlavnej témy hrdinského zápasu naplneného vierou vo víťazstvo.“ Všetky osobné katastrofy a dokonca aj reakcie verejnosti len prehĺbili v Beethovenovi jeho pochmúrne, obrovské popieranie nepravdy existujúceho poriadku, jeho hrdinskú vôľu bojovať, vieru v neho. víťazstvo. Ako napísal muzikológ Asafiev v roku 1927. : "Beethovenove sonáty ako celok sú celým životom človeka."

Prednes Beethovenových sonát kladie na klaviristu náročné nároky ako po virtuóznej, tak hlavne po umeleckej stránke. Je veľmi rozšírený názor, že interpret, ktorý sa snaží rozlúštiť a sprostredkovať poslucháčom zámer autora, riskuje stratu svojej individuality ako interpreta. Najmenej sa prejavuje v zanedbaní autorovho úmyslu nahradiť napísané niečím iným, jeho zámerom cudzím. Akékoľvek označenie v notách, označenie dynamických alebo rytmických odtieňov je len schéma. Živé stelesnenie akéhokoľvek odtieňa závisí výlučne od individuálnych vlastností umelca. To tiež v každom jednotlivom prípade f alebo P; -, „allegro“ alebo „adagio“? Toto všetko a hlavne spojenie toho všetkého je individuálnym tvorivým aktom, v ktorom sa nevyhnutne prejavuje umelecká individualita interpreta so všetkými jeho pozitívnymi i negatívnymi vlastnosťami. Geniálny klavirista A. Rubinstein a jeho úžasný žiak Joseph Hoffman vytrvalo hlásali také prevedenie autorského textu, ktoré im nebránilo byť výraznými a úplne odlišnými umeleckými individualitami. Kreatívna sloboda vykonávania by sa nikdy nemala prejavovať svojvôľou. Zároveň môžete robiť najrôznejšie úpravy a nemať individualitu. Pri práci na Beethovenových sonátach je absolútne nevyhnutné starostlivé a presné štúdium a reprodukcia ich textu.

Existuje niekoľko vydaní klavírnych sonát: Kramer, Hiller, Henselt, Liszt, Lebert, Duke, Schnabel, Weiner, Gondelweiser. V roku 1937 Sonáty od Martinssena a iných vyšli v redakcii Gondelweisera.

V tomto vydaní, okrem drobných opráv, preklepov, nepresností a pod. Zmeny nastali v prstoklade a pedálovaní. Hlavná zmena sa týka líg, vychádzajúc z toho, že Beethoven často vôbec neumiestňoval ligy, kde je výkon legata jasne implikovaný, a navyše často, najmä v raných dielach s plynulým pohybom, umiestnil ligy schematicky, v takty, bez ohľadu na štruktúru pohybu a deklamačný význam, sa dopĺňali podľa toho, ako redaktor pochopil význam hudby. V Beethovenových ligách je toho oveľa viac, než sa na prvý pohľad zdá. Vo svojich neskorších dielach Beethoven zostavoval ligy podrobne a starostlivo. Beethovenov prstoklad a označenie pedálov takmer úplne absentuje. V tých prípadoch, kde inscenoval sám Beethoven, sa zachovala.

Označenie pedálu je veľmi ľubovoľné. Pretože pedál, ktorý používa zrelý majster, sa nedá nahrať.

Šliapanie je hlavným tvorivým aktom, ktorý sa mení s každým vystúpením v závislosti od mnohých podmienok (všeobecná koncepcia, tempo rečníka, vlastnosti miestnosti, daný nástroj atď.)

Hlavná vec je, že pedál sa nielen rýchlo alebo pomaly stlačí a uvoľní, ale nakoniec noha často robí veľa malých pohybov, ktoré korigujú zvuk. Toto všetko sa absolútne nedá zapísať.

Pedál vystavený Gondelweiserom môže poskytnúť klaviristovi, ktorý ešte nedosiahol skutočné majstrovstvo, také pedálovanie, ktoré bez zatemnenia umeleckého zmyslu diela dodá správne zafarbenie pedálu. Nemali by sme zabúdať, že umenie pedálovania je predovšetkým umenie hry na klavíri bez pedálu.

Jedine tak, že klavirista precíti kúzlo bezhraničnej zvukomalebnosti klavíra a osvojí si ho, osvojí si komplexné umenie použitia pedálového zafarbenia zvuku. Zvyčajný výkon na konštantnom pedáli zbavuje hranú hudbu živého dychu a namiesto toho, aby ju obohacoval, dodáva zvukom klavíru monotónnu viskozitu.

Pri vykonávaní Beethovenových diel by sa malo rozlišovať medzi striedaním dynamických odtieňov bez medziľahlých označení creshendo a diminuendo - od tých, kde existujú označenia. Trilky z klasiky by sa mali hrať bez záveru, s výnimkou prípadov, ktoré napísal samotný autor. Beethoven niekedy neprečiarkol jasne krátke poznámky, ale napísal ich ako trillové závery, takže dekódovanie sa v mnohých prípadoch stáva kontroverzným. Jeho línie väčšinou úzko súvisia s údermi sláčikových nástrojov. Beethoven často umiestňoval ligy, aby naznačil, že na danom mieste by sa malo hrať legato. Ale vo väčšine prípadov, najmä v neskorších dielach, možno Beethovenove umelecké zámery uhádnuť cez ligu. V nadväznosti na to je veľmi dôležité rytmické vykonávanie prestávok. Významnú hodnotu má charakteristika Beethovenovho študenta Karla Czerného. Pre bádateľov Beethovenovho diela je nepochybne zaujímavá reakcia I. Moschelesa, ktorý sa snažil obohatiť nové vydanie Beethovenových sonát o tie odtiene expresivity, ktoré si všimol v hre samotného Beethovena. Početné Moschelesove prírastky však vychádzajú len z Beethovenových vlastných spomienok na hranie. Vydanie F. Liszta je bližšie k prvým vydaniam.

Ako viete, v roku 1796 vyšli tri klavírne sonáty Op 2. a venovaný Josephovi Haydnovi. Neboli to Beethovenova živá skúsenosť v oblasti sonátovej klavírnej hudby (predtým vytvoril niekoľko sonát počas pobytu v Bonne, ale práve sonátami Op 2 začal toto obdobie tvorby sonátového klavíra). ktorý si získal uznanie a popularitu.

Prvá zo sonát op 2 sa čiastočne objavila v Bonne (1792), ďalšie dve, vyznačujúce sa brilantnejším klaviristickým štýlom, už boli vo Viedni. Venovanie sonát I. Haydnovi, bývalému učiteľovi Beethovena, zrejme naznačovalo pomerne vysoké hodnotenie týchto sonát samotným autorom. Sonáty Op 2 boli dávno pred vydaním známe v súkromných kruhoch vo Viedni. Vzhľadom na Beethovenove rané diela sa niekedy hovorí o ich relatívnej nesamostatnosti, o ich blízkosti k tradíciám svojich predchodcov – predovšetkým k tradíciám ich predchodcov Haydna a Mozarta, čiastočne F., E. Bacha a i takáto blízkosť je evidentná. Nachádzame ich vo všeobecnosti najmä vo využívaní množstva známych hudobných nápadov a pri aplikovaní ustálených znakov textúry klaviatúry. Oveľa dôležitejšie a správnejšie je však vidieť už v prvých sonátach to hlboko originálne a originálne, čo sa neskôr úplne rozvinulo do silného tvorivého obrazu Beethovena.

Sonáta č. 1 (op2)

Už táto raná Beethovenova sonáta bola vysoko cenená ruskými hudobníkmi. V tejto sonáte, najmä v jej dvoch vonkajších častiach (I. časť a II. časť), sa mimoriadne zreteľne prejavila Beethovenova silná, jedinečná individualita. A. Rubinstein to charakterizoval: „v allegru ani jeden zvuk nepasuje k Haydnovi či Mozartovi, je plný vášne a drámy. Beethoven má zamračenú tvár. Adagio je nakreslené v duchu doby, no stále je menej sladké.“

“ V tretej časti je opäť nový trend – ide o dramatický menuet, rovnako ako v minulej časti. Nie je v ňom jediný zvuk Haydna alebo Mozarta.“

Prvé Beethovenove sonáty vznikli koncom 18. storočia. Ale všetky v duchu patria výlučne do 19. storočia. Romain Rolland v tejto sonáte veľmi správne vycítil obrazné smerovanie Beethovenovej hudby. Poznamenáva: „Už od prvých krokov sa v sonáte č. 1, kde (Beethoven) stále používa počuté výrazy a frázy, objavuje hrubá, ostrá, prudká intonácia, ktorá zanecháva stopy na prevzatých figúrach reči. Hrdinské myslenie sa prejavuje inštinktívne. Zdroj toho nespočíva len v odvahe temperamentu, ale aj v jasnosti vedomia. Ktorá bez dohody volí, rozhoduje a škrtá. Kresba je ťažká; v rade nie je Mozart ani jeho imitátori.“ Je rovná a vykonaná sebavedomou rukou, predstavuje najkratšiu a široko rozšírenú cestu od jednej myšlienky k druhej – vysoké cesty ducha. Môže po nich kráčať celý národ; Čoskoro okolo prejdú vojská s ťažkými konvojmi a ľahkou kavalériou. Vskutku, aj napriek relatívnej skromnosti fitury sa už v prvej hodine prejaví hrdinská priamosť s bohatstvom a intenzitou emócií, ktoré nepozná len tvorba Haydna a Mozarta.

Nie sú už intonácie hlavného odseku orientačné? Použitie akordických tónov v duchu tradícií doby. Podobné harmonické pohyby často nachádzame u Mannheimerov a u Haydna a Mozarta. Ako je známe, sú charakteristické skôr pre Haydna. Je tu však očividne kontinuita spojenia s Mozartom, s témou finále jeho symfónie „G mol“. Ak však v polovici 18. stor. a skôr podobné pohyby v tóne akordov boli spojené s loveckou hudbou, potom v revolučnej ére Beethovena dostali iný význam - „militantný odvod“. Rozšírenie takýchto intonácií do oblasti všetkého silného, rozhodného a odvážneho je obzvlášť významné. Vypožičanie vzoru témy z finále „G-M“. Mozartove symfónie, Beethoven úplne prehodnocuje hudbu.

Mozart má ladnú hru, Beethoven má silné emócie a fanfáry. Všimnite si, že „orchestrálne“ myslenie je neustále cítiť v Beethovenovej klavírnej štruktúre. Už v prvej časti vidíme obrovskú realistickú schopnosť skladateľa nájsť a falšovať intonácie, ktoré dokážu obraz jasne charakterizovať.

Druhá časť Adagio – F dur – ako je známe, bola pôvodne súčasťou Beethovenovho mladíckeho kvarteta, napísaného v Bonne v roku 1785. Podľa Beethovena to bola sťažnosť a Wegeler s jeho súhlasom z nej vytvoril pieseň s názvom „sťažnosť“. V druhej časti „Beethovena“ je to výraznejšie ako v starom. Sonáta I. je vynikajúcim dokumentom rozvoja jeho tvorivej osobnosti. Jednotlivé črty nestálosti a váhavosti, pocty minulosti len spúšťali prudký tlak myšlienok a obrazov, muž revolučnej éry presadzujúci svoju éru jednoty mysle a srdca, usilujúci sa podriadiť sily svojej duše odvážnym úlohám a ušľachtilým cieľom .

Sonáta č. 2 (op. 2) „A“ dur.

Sonáta „A dur“ sa charakterovo výrazne líši od sonáty č. 1. S výnimkou druhej časti v nej nie sú žiadne prvky drámy. V tejto svetlej, veselej sonáte, najmä v jej poslednej časti, je oveľa viac prvkov špecifického klavírneho prednesu ako v Sonáte I. Zároveň sa v porovnaní so Sonátou č. 1 svojím charakterom a štýlom približuje klasickej orchestrálnej symfónii. V tejto sonáte sa prejavuje nová, nie príliš dlhá etapa vo vývoji Beethovenovej tvorivej povahy. Presťahovanie sa do Viedne, spoločenský úspech, rastúca sláva virtuózneho klaviristu, početné, ale povrchné, prchavé milostné záujmy. Mentálne rozpory sú zrejmé. Podvolí sa požiadavkám verejnosti, sveta, nájde spôsob, ako ich čo najvernejšie uspokojiť, alebo pôjde svojou tvrdou cestou? Prichádza aj tretí moment – živá, pohyblivá emocionalita mladých rokov, schopnosť ľahko, responzívne sa odovzdať všetkému, čo priťahuje svojou brilantnosťou a vyžarovaním. Vskutku, existujú ústupky, sú cítiť od prvých taktov, ktorých ľahký humor zodpovedá Josephovi Haydnovi. V sonáte je veľa virtuóznych postáv, niektoré z nich (napríklad skoky) s technikou malých mierok, rýchlym vymenovaním zlomených aktov, pohľadom do minulosti aj do budúcnosti (pripomínajú Scarlattiho, Climentiho atď.) . Pri pozornom počúvaní si však všimneme, že obsah Beethovenovej individuality zostal zachovaný, navyše sa rozvíja, napreduje.

I h allegro A dur – vivace – bohatosť tematického materiálu a miera vývoja. Po prefíkanom, zlomyseľnom „haydnianskom“ začiatku Ch. Po časti (možno v nej môže byť istá irónia na adresu „Papa Haydna“) nasleduje ária jasne rytmických a pestrofarebných kadencií (s Beethovenovými obľúbenými akcentmi na nosných bodoch). Táto veselá rytmická hra si vyžaduje šialenstvo radosti. Vedľajšia časť - (na rozdiel od hlavnej vety) malátnosť - má takmer romantický charakter. Anticipuje sa v prechode do podp., v znamení vzdychov osminových nôt striedajúcich sa medzi pravou a ľavou rukou. Vývoj - symfonický vývoj, objavuje sa nový prvok - heroický, fanfárový, pretvorený z ch. strany. Je načrtnutá cesta na prekonanie úzkosti a smútku osobného života a hrdinského boja, práce a výkonov.

Repríza – neobsahuje výrazne nové prvky. Záver má hlboký význam. Všimnite si, že koniec expozície a reprízy sú označené pauzami. Pointou je zdôrazňovaná nerozhodnuteľnosť v takzvaných interogačných výsledkoch vyvolávania obrazov. Takýto koniec umocňuje existujúce rozpory a obzvlášť pevne upúta pozornosť poslucháčov.

IIch. largo appassionato – D dur – Pondo, viac čisto beethovenovské črty ako v iných sonátach. Nemožno si nevšimnúť hustotu a bohatosť textúry, momenty rytmickej aktivity (mimochodom, rytmické pozadie ôsmych nôt „zošíva celok“), jasne vyjadrenú melodickosť; legato nadvláda. Prevláda najtajomnejší stredný register klavíra. Hlavná téma je prezentovaná v 2-dielnej forme. Najnovšie témy znejú ako svetelný kontrast. Úprimnosť, teplo, bohatosť skúseností sú veľmi charakteristické prevládajúce črty obrazov largo appassionato. A to sú novinky v klavírnej tvorbe, ktoré Haydn ani Mozart nemali. Pravdu mal A. Rubinstein, ktorý tu našiel „nový svet kreativity a zvučnosti.“ Pripomeňme, že Kuprin si ako epigraf svojho príbehu „náramok z granátového jablka“ vybral largo appassionato, symbol Žitkovovej veľkej lásky k Vere Nikolajevne.

Vo všetkých svojich dielach si Beethoven vytvoril nielen svoj vlastný jasný, originálny štýl, ale akoby predvídal štýl mnohých významných skladateľov, ktorí žili po ňom. Adagio zo sonáty (op. 106) predpovedá najjemnejšieho Chopina (z čias barcarolly) Scorzo tej istej sonáty je typická časť Schumann II: - op - 79 - „Pieseň bez slov“ - Mendelssohn I časť: - op - 101 - idealizovaný Mendelssohn atď. Lisztovove zvuky nachádzame aj u Beethovena (v prvej časti: - op. - 106 Beethoven často anticipuje aj techniky neskorších skladateľov - impresionistov či dokonca Prokofieva); Beethoven zušľachtil štýl niektorých súčasných skladateľov alebo tých, ktorí pod ním začali svoju kariéru; napríklad virtuózny štýl pochádzajúci od Hummela a Czerného, Kalkbrennera, Hertza atď. Nádherným príkladom tohto štýlu je adagio zo sonáty op. č.1 D dur.

V tejto sonáte Beethoven zjavne vedome použil mnohé Clementiho techniky (dvojnoty, pasáže „malých“ arpeggií atď.) Štýl, napriek množstvu klavírnych „pasáží“, je stále prevažne orchestrálny.

Mnohé prvky prvej časti tejto sonáty si Beethoven požičal zo svojho mladistvého klavírneho kvarteta C dur, zloženého v roku 1785. Sonáta op 2 č. 3 však odhaľuje ďalší, veľmi výrazný pokrok v Beethovenovej klavírnej tvorbe. Niektorých kritikov, napríklad Lenza, táto sonáta odpudzovala pre množstvo virtuóznych tokátových prvkov. Nedá sa však nevidieť, že sledujeme vývoj istej línie Beethovenovho klaviristu, neskôr vyjadrenej v sonáte C dur. Op 53 („Aurora“) Na rozdiel od povrchných názorov nebol Beethovenov toccataizmus vôbec formálnou virtuóznou technikou, ale vychádzal z figuratívneho umeleckého myslenia, spojeného buď s intonáciami bojových fanfár, pochodov, alebo s intonáciami prírody. allegro con brio C dur – okamžite zaujme svojím rozsahom. Podľa Romaina Rolanda „tu možno vycítiť empírový štýl, s podsaditým telom a ramenami, užitočnou silou, niekedy nudný, ale vznešený, zdravý a odvážny, pohŕdajúci zženštilosťou a drobnosťami“.

Vyššie uvedené hodnotenie je do značnej miery správne, no stále jednostranné. Romain Roland prehlbuje obmedzenia svojho hodnotenia tým, že túto sonátu zaraďuje medzi sonáty „architektonickej konštrukcie, ktorej duch je abstraktný“ V skutočnosti je už prvá časť sonáty mimoriadne bohatá na rôzne emócie, ktoré sú vyjadrené , okrem iného aj veľkorysosťou tematickej skladby.

Hlavná časť s ubíjaným rytmom znie skryto. V takte „5“ a ďalej vystupuje prvok novej textúry a „orchestrácie“, zatiaľ pomaly a zdržanlivo. Rozptýlené, ale už v takte 13 - náhle tlesknutie fanfár triády C dur. Tento obraz trúbkového hovoru je veľmi jasný a skutočný, vlieva sa do rýchleho pohybu rytmického pozadia šestnástky nôt v ľavej ruke.

Objavuje sa nová téma s jemnými prosebnými intonáciami, farbami molových triád (na rozdiel od durovej)

Takto sa vyvíjala expozícia: na jednej strane bojovné, hrdinské fanfáry, na druhej lyrická mäkkosť a neha. Zvyčajné stránky Beethovenovho hrdinu sú evidentné.

Vývoj je pomerne krátky, ale je pozoruhodný objavením sa nového výrazového faktora (od t. 97) - zlomených arpeggií, vynikajúco sprostredkúvajúcich obraz úzkosti a zmätku. Pozoruhodná je aj úloha tejto epizódy pri výstavbe celku. Ak sa prvá časť vyznačuje najmä jasnou harmonickou funkčnosťou, založenou predovšetkým na jednote T, D, S (význam S ako aktívneho harmonického princípu je u Beethovena obzvlášť veľký), potom tu skladateľ nachádza niečo iné - živú dramaturgiu harmonických komplexov ako aktuálnych. Podobné efekty sa vyskytli aj u Sebastiana Bacha (pripomeňme si aspoň prvú predohru z HTC), ale až éra Beethovena a Schuberta objavila úžasné možnosti intonačnej obraznosti harmónie, hry harmonických modulácií.

Repríza je v porovnaní s expozíciou rozšírená vývojom vývojových prvkov. Takáto túžba prekonať mechanické opakovanie reprízy je pre Beethovena typická a viackrát sa prejaví aj v neskorších sonátach. (intonácie prírody (vtáky) sa objavujú v kadencii vývoja) Aj keď je to, samozrejme, len náznak tých vtákov, ktoré budú v „Aurore“ slobodne a radostne spievať.

Pri pohľade na prvú časť sonáty ako celku si nemožno nevšimnúť opäť jej hlavné prvky – hrdinstvo fanfár a rýchleho behu, vrúcnosť lyrickej reči, vzrušujúce dunenie niektorých zvukov, hukot, ozveny veselého charakteru. Je jasné, že máme pred sebou hlboký koncept, a nie abstraktnú zvukovú štruktúru.

Časť II adagio - E dur - bola vysoko ocenená hudobnou kritikou.

Lenz napísal, že predtým, ako sa toto adagio zastaví s rovnakým zmyslom pre úctu k mocnej kráse ako pred Venušou de Milo v Louvri, bola tiež správne zaznamenaná blízkosť pokojnej časti adagia k intonáciám lacrimozy z Mozartovho „Requiem“.

Štruktúra adagia je nasledovná (ako sonáta bez vývoja); po zhustenej prezentácii hlavnej časti v Mi maj. Nasleduje vedľajšia časť (v širšom zmysle slova) v e mol. Hlavným jadrom p.p.

Druhá časť je zvukovo blízka Beethovenovým kvartetám – ich pomalým pohybom. Linky, ktoré Beethoven vystavoval (najmä v raných sonátach - F-tých dielach), majú veľa spoločného s údermi sláčikových nástrojov. Po skrátenom uvedení vedľajšej témy E dur začína coda postavená na materiáli hlavnej časti. Charakter zvuku III. (seherzo) – ako aj finále (napriek virtuóznej klavírnej prezentácii) – čisto orchestrálne. Formou poslednej časti je rondo sonáta.

Coda má charakter kadencie.

Poprava Ich. Malo by byť veľmi zhromaždené, rytmicky, jednoznačné, veselé a možno trochu prísne. Pre počiatočné tercie sú možné rôzne prstoklady. Akordy v takte -2 – by sa mali hrať krátko a ľahko. V mieri - 3 - sa v ľavej ruke vyskytuje decima (sol - si). Toto je takmer prvé - (pred Beethovenom skladatelia nepoužívali decima na klavíri) V „5.“ takte - P - dochádza k akejsi zmene v inštrumentácii. V takte „9“ - po sf - nya "pred" - v ľavej ruke sf - v druhej štvrtine - vstup 2 rohov. Ďalšia epizóda je fortissimo – mala by znieť ako orchestrálne „tutti“. Jeden dôraz by sa mal klásť na 4. opatrenie. V oboch prípadoch je potrebné prvé 2 takty hrať na komplexnom pedáli, druhé 2 takty - poca marcato, ale o niečo menej forte.

Sf – v takte 20 to musíte urobiť veľmi určite. Vzťahuje sa len na basy „D“

V takte 27 zaznie stredná téma.

Sonáta č. 8 op13 („Pathetique“)

Právo patetickej sonáty na miesto medzi najlepšími Beethovenovými klavírnymi sonátami sa zaslúžene teší veľkej obľube.

Má nielen najväčšie prednosti obsahu, ale aj pozoruhodné prednosti formy, spájajúce monometalizmus s lokalitou. Beethoven hľadal nové spôsoby a formy klavírnej sonáty, čo sa odrazilo aj v Sonáte č. 8 prvej časti tejto sonáty Beethoven predhovoril rozsiahly úvod, ku ktorému sa vracia na začiatku vývoja a predtým coda. V Beethovenových klavírnych sonátach sa pomalé úvody nachádzajú len v 3 sonátach: fis dur op. 78, Es dur op. 81 a c moll – op 111. Beethoven sa vo svojej skladbe, s výnimkou diel písaných na určité literárne námety („Prometheus, Egmont, Coriolanus“), zriedkavo uchyľoval k programovým zápisom v f-tých sonátach, máme len 2 také prípadoch. Túto sonátu nazval Beethoven „Pathetique“ a tri časti sonáty „E b“ dur op. 81 sú nazvané „Rozlúčka“, „Odlúčenie“, „Návrat“. Ďalšie názvy sonát sú „Moonlight“, „Pastoral“, „Aurora“, „Appassionata“ a mená, ktoré boli k týmto sonátám svojvoľne priradené, následne Beethovenovi nepatrili. Takmer všetky Beethovenove diela dramatického, patetického charakteru sú napísané v molovej tónine. Mnohé z nich sú napísané c mol (f - naya sonáta č. 1 - op. 10, sonáta - s mol - op. 30; tridsaťdva variácií - c mol, III fn koncert, V symfónia, predohra „Coriolanus“ , atď. .d.)

„Patetická“ sonáta je podľa Ulybyševa „majstrovským dielom od začiatku do konca, majstrovským dielom vkusu, melódie a výrazu“. A. Rubenstein, ktorý si túto sonátu veľmi vážil, však veril, že jej názov sedí len na prvé akordy, pretože jej celkový charakter plný pohybu je oveľa dramatickejší. Ďalej A. Rubenstein napísal, že „patetická sonáta bola takto pomenovaná pravdepodobne len kvôli úvodu a jej epizodickému opakovaniu v prvej časti. Téma 1. alegra je živej dramatickej povahy, 2. téma v nej so svojimi mordami akéhokoľvek druhu, nie však patetického charakteru.“ Druhá časť sonáty však toto označenie ešte pripúšťa a napriek tomu treba popieranie patetického charakteru väčšiny hudby sonáty op 13 A. Rubensteinom považovať za nepodložené. Bola to pravdepodobne prvá časť patetickej sonáty, ktorú mal Lev Tolstoj na mysli, keď v kapitole XI „Detstva“ napísal o hre svojej matky: „začala hrať Beethovenovu patetickú sonátu a ja som si spomenul na niečo smutné, ťažké a pochmúrne... zdalo sa, že si spomínate na niečo, čo sa nikdy nestalo.“ V súčasnosti B.V. Ždanov, charakterizujúci patetickú sonátu, zaznamenal „ohnivý vášnivý pátos prvej časti, vznešenú pokojnú - kontemplatívnu náladu druhej časti a zasnene citlivé rondo (záverečná časť III) Cenné sú výroky o patetickej sonáte Romaina Rollanda, vidieť v ňom jeden z pozoruhodných obrazov „Beethovenových dialógov“ autentické výjavy z drámy pocitov. R. Rolland zároveň poukázal na známu divadelnosť jej formy, v ktorej sú „herci príliš nápadní“. Prítomnosť dramaticko-divadelných prvkov v tejto sonáte je nepopierateľná a evidentne potvrdzuje podobnosť štýlu a expresivity nielen s „Prometheus“ (1801), ale aj s veľkým príkladom tragickej scény – s glitchom, ktorého „Ária a duet“ “ z dejstva II „Orfea“ priamo evokuje v pamäti búrlivý pohyb začiatku prvej časti alegra z „patetického“.

I. časť hrob allegro di molto e con brio – c moll – už v úvodných taktoch podáva zovšeobecnený popis celej škály obrazov.

Úvod (hrob) nesie ťažisko obsahu – to je faktor Beethovenovej kreatívnej inovácie na ceste k vytvoreniu leitmotívu súdržnosti. Tak ako leitmotív vášne v Berliozovej Symfónii Fantastique alebo leitmotív „osudu“ v Čajkovského symfóniách, aj téma uvedenia patetickej sonáty slúži v jej prvej časti ako leitmotív, ktorý sa dvakrát vracia k formovaniu emocionálneho jadra. Podstata graxe je v kolíziách – striedaniach protichodných princípov, ktoré sa veľmi zreteľne vyprofilovali už v prvých taktoch sonáty op. 10 No. 1. Tu je však kontrast ešte silnejší a jeho vývoj je oveľa monumentálnejší. Úvod patetickej sonáty je majstrovským dielom hĺbky a logickej sily Beethovenovho myslenia zároveň, intonácie tohto úvodu sú také expresívne, také výrazné, že akoby za sebou skrývali slová, slúžiace ako plastické hudobné formy; emocionálnych pohybov. V alegre patetickej sonáty, hoci sú základy v niečom podobné, je podané iné riešenie, vzniká iný obraz ako v sne č. 3 op. 10. Nastalo odovzdanie sa sile odmeraného behu, rýchlo sa meniacich dojmov. Samotný pohyb tu podlieha bezprecedentne koncentrovanej emócii a je presýtený skúsenosťou. Allegro je vo svojej štruktúre koncentrovanej emócie presýtené skúsenosťou. Ch. časť (šestnásťtaktová perióda) končí polovičnou kadenciou; potom nasleduje opakovaný štvortaktový prídavok, po ktorom sa začína spájacia epizóda, postavená na látke kapitoly. a vedie k zastávke na dominantnej rovnobežke s dur.

Avšak, def. časť sa nezačína v paralelnej durovej, ale v rovnomennej molovej (E mol). Toto je pomer klávesov Ch. časti – c mol a e mol – sú medzi klasikmi úplne nezvyčajné. Po jemnom, melodickom def. p., vytýčený na pozadí pohybu štvrtí, uzavrie. večierok. (v E dur) sa opäť vracia k časti ôsmych nôt a má veselý, impulzívny charakter. Po ňom nasleduje jeden opakovaný 4-taktný prídavok, postavený na materiáli kapitoly.

Expozícia nekončí tonálne, ale je prerušená zarážkou na D dominantnom kvintessexovom akorde, (F#, - A - C - D Pri opakovaní expozície je tento kvinta 6. akord umiestnený v D 7 - C mol, a). sa znova opakuje pri prechode na voj. Po ferme prichádza (v G moll) vývoj.

Odvážne registrové skoky v závere expozície odrážajú temperamentný rozsah Beethovenovho klaviristu.

Bolo mimoriadne prirodzené, že zrod takejto hudby a vojnových dostihov mal taký bohatý a špecifický obsah.

Expozícia sa skončila a leitmotív „rocku“ opäť zaznieva a doznieva

Vývoj je lakonický a stručný, ale prináša nové emocionálne detaily.

Skok sa obnoví, ale znie ľahšie a vložia sa doň intonácie požiadavky (v. 140 atď.) požičané z pokynov. Potom sa zdá, že všetky zvuky zmiznú, zaniknú, takže je počuť len tupé bzučanie

Začiatok reprízy (t. 195), ktorá sa opakuje s variáciami, expanziami a kompresiami momentov expozície. V repríze – Episode I def. Časť je uvedená v tónine S (f mol) a druhá je v hlavnom ladení (v mol) Closing. P. náhle končí zastavením mysle 7 (fa #-la-do-mi b) - (technika často nájdená u Bacha)

Po fermete takejto „opernej“ Mysle 7 (zv. 294) zaznie v kode opäť leitmotív úvodu (teraz akoby z minulosti, ako spomienka) a I. časť sa končí ráznou formulkou a. vášnivé vyhlásenie.

Časť II Adagio – krásne vo svojej ušľachtilej prostate. Zvukom sa tento pohyb približuje k sláčikovému kvartetu. Adagio je napísané v komplexnej 3-dielnej forme so skrátenou reprízou. GL. položka má 3-dielnu štruktúru; končí plnou dokonalou kadenciou v hlavnej stupnici (A dur)

Inovatívne vlastnosti adagia sú pozoruhodné - spôsoby, ako vyjadriť pokojné, srdečné emócie, nájdete tu. Stredná epizóda je v A s molle akoby dialógom medzi vrchným hlasom a basou.

Repríza - návrat k A s dur. skrátený, pozostáva len z opakovanej prvej vety kapitoly. a končí sa 8-taktovým prídavkom s novou melódiou vo vrchnom hlase, ako sa to často stáva u Beethovena na konci veľkých stavieb.

III - finále - rondo - je v podstate prvým finále v Beethovenových klavírnych sonátach, ktoré celkom organicky spája špecifickosť rondovej formy s drámou. Vo finále patetickej sonáty máme široko rozvinuté rondo, ktorého hudba je dramaticky cieľavedomá, bohatá na prvok rozvoja, zbavená čŕt sebestačnej variácie a ornamentiky. Nie je ťažké pochopiť, prečo Beethoven okamžite neprišiel k podobnej dynamicky rastúcej stavbe. Ich sonátovo-symfonické formy. Odkaz Haydna a Mozarta ako celku mohol Beethovena naučiť len oveľa izolovanejšej interpretácii častí sonáty - symfónie a najmä oveľa „vhodnejšiemu“ chápaniu finále, ako pôstu (vo väčšine prípadov veselého). ) pohyb, ktorý uzatvára sonátový celok viac formálne - na rozdiel od dejového .

Nemožno si nevšimnúť nádherné intonačné kvality záverečnej témy, v ktorej zaznievajú emócie boľavého poetického smútku. Celkový ráz finále určite tiahne k elegantným, ľahkým, no mierne rušivým pastierskym obrazom, zrodeným z intonácií ľudovej piesne, pastierskych nápevov, šumenia vody atď.

Vo fúgovej epizóde (79. diel) sa objavujú intonácie tanca, dokonca sa odohrá aj malá búrka, ktorá rýchlo utíchne.

Pastiersky, pôvabne plastický charakter hudby ronda bol, dalo by sa povedať, výsledkom Beethovenovho jednoznačného zámeru – postaviť do kontrastu vášne prvej časti s prvkami pacifikácie. Koniec koncov, dilema trpiaceho, nepriateľského ľudstva a k ľuďom láskavej, láskavej povahy bola veľmi zaneprázdnená už Beethovenovým vedomím (neskôr sa stalo typickým pre umenie romantikov). Ako tento problém vyriešiť? Vo svojich raných sonátach mal Beethoven viac ako raz sklon hľadať útočisko pred búrkami života pod rúškom neba, medzi lesmi a poliami. Rovnaký sklon k liečeniu duchovných rán je badateľný aj vo finále sonáty č.

V kóde – nájdený nový výstup. Jej rázne intonácie ukazujú, že aj v lone prírody volá po bdelom boji, po odvahe. Zdá sa, že posledné takty finále vyriešia obavy a nepokoj, ktorý vyvolal úvod prvej časti. Tu na nesmelú otázku „čo mám robiť?“ nasleduje sebavedomú odpoveď odvážneho, prísneho a neústupného presadzovania vôľového princípu.

Záver.

Beethoven sa, samozrejme, mohol veľa naučiť od svojich predchodcov – predovšetkým od Sebastiana Bacha, Haydna a Mozarta.

Bachova mimoriadna intonačná pravdivosť, s dovtedy nepoznanou silou intonácie ľudskej reči, odrážajúcej sa v tvorbe ľudského hlasu; Haydnova ľudová melodickosť a tanečná kvalita, jeho poetický zmysel pre prírodu; platonizmus a jemný psychologizmus emócií v Mozartovej hudbe – to všetko Beethoven široko vnímal a realizoval. Beethoven zároveň urobil veľa rozhodných krokov vpred na ceste realizmu hudobných obrazov, pričom sa rovnako staral o implementáciu intonácie a realizmu logiky.

Intonačný fond Beethovenových klavírnych sonát je veľmi rozsiahly, vyniká však mimoriadnou jednotou a harmóniou, intonáciami ľudskej reči v ich rozmanitom bohatstve, všelijakými zvukmi prírody, vojenskými a poľovníckymi fanfárami, pastierskymi melódiami, rytmami a hukotmi. krokov, bojovných rás, ťažkých pohybov ľudských más - to všetko a ešte oveľa viac (samozrejme v hudobnom prehodnotení) vstúpilo do intonačného pozadia Beethovenových pevnostných sonát a slúžilo ako prvky pre stavbu realistických obrazov. Beethoven, ako syn svojej doby, súčasník revolúcií a vojen, bravúrne dokázal sústrediť najpodstatnejšie prvky v jadre svojho intonačného fondu a dať im zovšeobecnený význam. Beethoven sústavne, systematicky využíval intonácie ľudových piesní, necitoval ich, ale urobil z nich základný materiál pre zložité, rozvetvené figuratívne konštrukcie svojho filozofického tvorivého myslenia. Mimoriadna sila úľavy.

Beethoven sa pravdepodobne narodil 16. decembra (presný je známy len dátum krstu - 17. decembra) 1770 v meste Bonn v hudobníckej rodine. Od detstva sa učil hrať na organ, čembalo, husle a flautu.

Skladateľ Christian Gottlob Nefe začal po prvýkrát seriózne spolupracovať s Ludwigom. Už vo veku 12 rokov obsahoval Beethovenov životopis jeho prvé hudobné zamestnanie - asistent organistu na dvore. Beethoven študoval niekoľko jazykov a pokúšal sa skladať hudbu.

Začiatok tvorivej cesty

Po matkinej smrti v roku 1787 prevzal finančné povinnosti rodiny. Ludwig Beethoven začal hrať v orchestri a počúvať univerzitné prednášky. Po náhodnom stretnutí s Haydnom v Bonne sa Beethoven rozhodne vziať si od neho lekcie. Za týmto účelom sa presťahuje do Viedne. Už v tejto fáze, po vypočutí jednej z Beethovenových improvizácií, veľký Mozart povedal: „Prinúti každého hovoriť o sebe! Po niekoľkých pokusoch poslal Haydn Beethovena študovať k Albrechtsbergerovi. Potom sa Antonio Salieri stal Beethovenovým učiteľom a mentorom.

Vzostup hudobnej kariéry

Haydn stručne poznamenal, že Beethovenova hudba bola temná a zvláštna. V tých rokoch však Ludwigovi priniesla prvú slávu virtuózna hra na klavíri. Beethovenove diela sa líšia od klasickej hry čembalistov. Tam vo Viedni vznikli budúce slávne diela: Beethovenova Sonáta mesačného svitu, Pathétique Sonata.

Hrubý a na verejnosti hrdý skladateľ bol voči svojim priateľom veľmi otvorený a priateľský. Beethovenovu tvorbu v nasledujúcich rokoch napĺňajú nové diela: Prvá a Druhá symfónia, „Stvorenie Promethea“, „Kristus na Olivovej hore“. Beethovenov ďalší život a prácu však skomplikoval rozvoj ušnej choroby – tinitídy.

Skladateľ odchádza do dôchodku v meste Heiligenstadt. Tam pracuje na tretej – hrdinskej symfónii. Úplná hluchota oddeľuje Ludwiga od vonkajšieho sveta. Ani táto udalosť ho však nemôže prinútiť prestať skladať. Podľa kritikov Beethovenova Tretia symfónia naplno odhaľuje jeho najväčší talent. Opera Fidelio sa uvádza vo Viedni, Prahe a Berlíne.

Posledné roky

V rokoch 1802-1812 písal Beethoven sonáty s osobitnou túžbou a zápalom. Potom vznikli celé série diel pre klavír, violončelo, slávna 9. symfónia a Slávnostná omša.

Všimnime si, že biografia Ludwiga Beethovena bola v tých rokoch plná slávy, popularity a uznania. Dokonca ani úrady sa napriek jeho úprimným myšlienkam neodvážili dotknúť hudobníka. Silné city k jeho synovcovi, ktorého vzal Beethoven do väzby, však skladateľa rýchlo zostarli. A 26. marca 1827 Beethoven zomrel na ochorenie pečene.

Mnohé diela Ludwiga van Beethovena sa stali klasikou nielen pre dospelých poslucháčov, ale aj pre deti.

Po celom svete je asi stovka pamätníkov veľkého skladateľa.

Od narodenia veľkého nemeckého hudobného skladateľa Ludwiga van Beethovena uplynuli viac ako dve storočia. Rozkvet jeho tvorby nastal na začiatku 19. storočia v období medzi klasicizmom a romantizmom. Vrcholom tvorivosti tohto skladateľa bola klasická hudba. Písal v mnohých hudobných žánroch: zborová hudba, opera a hudobný sprievod pre dramatické predstavenia. Zložil množstvo inštrumentálnych diel: napísal množstvo kvartet, symfónií, sonát a koncertov pre klavír, husle a violončelo a predohry.

V akých žánroch skladateľ pôsobil?

Ludwig van Beethoven komponoval hudbu v rôznych hudobných žánroch a pre rôzne skladby hudobných nástrojov. Pre symfonický orchester napísal iba:

9 symfónií;
tucet skladieb rôznych hudobných foriem;
7 koncertov pre orchester;
opera "Fidelio";
2 omše s orchestrom.

Je im to napísané: 32 sonát, niekoľko úprav, 10 sonát pre klavír a husle, sonáty pre violončelo a lesný roh, množstvo drobných vokálnych diel a tucet piesní. Významnú úlohu v Beethovenovej tvorbe zohráva aj komorná hudba. Jeho tvorba zahŕňa šestnásť sláčikových kvartet a päť kvintet, sláčikové a klavírne triá a viac ako desať diel pre dychové nástroje.

Kreatívna cesta

Beethovenova tvorivá cesta je rozdelená do troch období. V ranom období bola v Beethovenovej hudbe cítiť štýl jeho predchodcov – Haydna a Mozarta, avšak v novšom smere. Hlavné diela tejto doby:

prvé dve symfónie;
6 sláčikových kvartet;
2 klavírne koncerty;
prvých 12 sonát, z ktorých najznámejšia je Pathétique.

V prostrednej tretine bol Ludwig van Beethoven veľmi znepokojený svojou hluchotou. Všetky svoje skúsenosti preniesol do svojej hudby, v ktorej cítiť výraz, boj a hrdinstvo. Počas tejto doby skomponoval 6 symfónií a 3 klavírne koncerty a koncert pre klavír, husle a violončelo s orchestrom, sláčikové kvartetá a husľový koncert. V tomto období jeho tvorby vznikli Sonáta a Appassionata Mesačného svitu, Kreutzerova sonáta a jediná opera Fidelio.

V neskorom období tvorby veľkého skladateľa nové zložité tvary. Štrnáste sláčikové kvarteto má sedem do seba zapadajúcich častí a posledná časť 9. symfónie pridáva zborový spev. V tomto období tvorivosti vznikla Slávnostná omša, päť sláčikových kvartet a päť klavírnych sonát. Hudbu veľkého skladateľa môžete počúvať donekonečna. Všetky jeho skladby sú jedinečné a zanechávajú v poslucháčoch dobrý dojem.

Najpopulárnejšie diela skladateľa

Najznámejšia skladba Ludwiga van Beethovena "Symfónia č. 5", napísal ju skladateľ vo veku 35 rokov. V tomto čase už bol nedoslýchavý a rozptyľoval ho tvorba ďalších diel. Symfónia je považovaná za hlavný symbol klasickej hudby.

"Sonáta mesačného svitu"- napísal skladateľ v čase silných zážitkov a duševného trápenia. Počas tohto obdobia bol už nedoslýchavý a prerušil vzťahy so svojou milovanou ženou, grófkou Giuliettou Guicciardi, s ktorou sa chcel oženiť. Sonáta je venovaná tejto žene.

"Pre Elizu"- jedna z najlepších Beethovenových skladieb. Komu venoval skladateľ túto hudbu? Existuje niekoľko verzií:

svojej žiačke Teresa von Drossdieck (Malfatti);
blízka priateľka Elisabeth Reckel, ktorej meno bolo Eliza;
Elizaveta Alekseevna, manželka ruského cisára Alexandra I.

Samotný Ludwig van Beethoven nazval svoju prácu pre klavír „sonátou v duchu fantázie“. 9. symfónia d mol, tzv "zborový"- Toto je Beethovenova úplne posledná symfónia. Je s tým spojená povera: „Počnúc Beethovenom, všetci skladatelia zomierajú po napísaní deviatej symfónie. Mnohí autori tomu však neveria.

Predohra "Egmont"- hudba napísaná k slávnej Goetheho tragédii, ktorú si objednal viedenský dvoran.

Koncert pre husle a orchester. Beethoven venoval túto hudbu svojmu najlepšiemu priateľovi Franzovi Clementovi. Beethoven najprv napísal tento koncert pre husle, ale nebol úspešný a potom ho na žiadosť priateľa musel prerobiť pre klavír. V roku 1844 tento koncert odohral mladý huslista Joseph Joachim spolu s kráľovským orchestrom pod vedením Felixa Mendelssohna. Potom sa toto dielo stalo populárnym a počúvaným po celom svete a tiež výrazne ovplyvnilo históriu vývoja husľovej hudby, ktorá je dodnes považovaná za najlepší koncert pre husle a orchester v našej dobe.

"Kreutzerova sonáta" a "Appassionata" dal Beethovenovi ďalšiu popularitu.

Zoznam diel nemeckého skladateľa je mnohostranný. Jeho tvorba zahŕňa opery „Fidelio“ a „The Fire of Vesta“, balet „The Works of Prometheus“ a množstvo hudby pre zbor a sólistov s orchestrom. Existuje aj množstvo diel pre symfonický a dychový orchester, vokálne texty a súbor nástrojov, pre klavír a organ.

Koľko hudby napísal veľký génius? Koľko symfónií mal Beethoven? Všetka tvorba nemeckého génia stále prekvapuje milovníkov hudby. Krásny a výrazný zvuk týchto diel si môžete vypočuť v koncertných sálach po celom svete. Jeho hudba znie všade a Beethovenov talent nevysychá.

Dnes sa zoznámime s klavírnou sonátou č. 14, známejšou ako “Moonlight” alebo “Moonlight Sonata”.

Strana 1:

Úvod. Fenomén popularity tohto diela

Prečo bola sonáta nazvaná „Moonlight“ (mýtus o Beethovenovi a „slepom dievčati“, skutočný príbeh za týmto názvom)

Všeobecná charakteristika „Moonlight Sonata“ (stručný popis diela s možnosťou vypočuť si predstavenie na videu)

Stručná charakteristika každej časti sonáty – komentujeme črty všetkých troch častí diela.

Úvod

Vítam všetkých, ktorých zaujíma Beethovenova tvorba! Volám sa Jurij Vanjan, a ja som editor stránky, na ktorej sa práve nachádzate. Už viac ako rok publikujem podrobné a niekedy krátke úvodné články o rôznych dielach veľkého skladateľa.

Na moju hanbu však frekvencia uverejňovania nových článkov na našej stránke v poslednom čase výrazne klesla pre moju osobnú zaneprázdnenosť, čo sľubujem v blízkej dobe napraviť (asi budem musieť zapojiť iných autorov). O to viac sa však hanbím, že tento zdroj doteraz nepublikoval jediný článok o „vizitke“ Beethovenovho diela – slávnej „Sonáte mesačného svitu“. V dnešnej epizóde sa konečne pokúsim vyplniť túto výraznú medzeru.

Fenomén popularity tohto diela

Nenazval som ten kúsok len tak "volacia karta" skladateľ, pretože pre väčšinu ľudí, najmä pre tých, ktorí sú ďaleko od klasickej hudby, sa meno jedného z najvplyvnejších skladateľov všetkých čias spája predovšetkým s „Sonátou mesačného svitu“.

Popularita tejto klavírnej sonáty dosiahla neuveriteľné výšky! Dokonca aj teraz, keď som písal tento text, som sa na chvíľu spýtal: „Aké Beethovenove diela by mohli zatieniť „Lunar“ z hľadiska popularity? - A viete, čo je najzábavnejšie? Nemôžem si teraz v reálnom čase spomenúť aspoň na jedno takéto dielo!

Pozrite sa sami - v apríli 2018 sa vo vyhľadávacom paneli samotnej siete Yandex výraz „Beethoven Moonlight Sonata“ spomenul v rôznych deklináciách viac ako 35 tisíc raz. Aby ste približne pochopili, aké veľké je toto číslo, nižšie uvediem mesačnú štatistiku požiadaviek, ale pre iné slávne diela skladateľa (porovnal som požiadavky vo formáte „Beethoven + názov diela“):

Sonáta č.17— 2 392 žiadostí
Patetická sonáta— takmer 6000 žiadostí
Appassionata- 1500 žiadostí...
Symfónia č. 5— asi 25 000 žiadostí
Symfónia č. 9— menej ako 7 000 žiadostí
Heroická symfónia— niečo vyše 3000 žiadostí za mesiac

Ako vidíte, popularita „Lunar“ výrazne prevyšuje popularitu iných, nemenej vynikajúcich diel Beethovena. Len slávna „Piata symfónia“ sa najviac priblížila k hranici 35 tisíc žiadostí za mesiac. Stojí za zmienku, že popularita sonáty už bola na vrchole. za skladateľovho života, na čo sa dokonca sťažoval sám Beethoven svojmu študentovi Karlovi Czernymu.

Veď podľa Beethovena medzi jeho výtvory patrili oveľa výnimočnejšie diela, s čím ja osobne absolútne súhlasím. Najmä mi zostáva záhadou, prečo je napríklad tá istá „Deviata symfónia“ na internete oveľa menej populárna ako „Sonáta mesačného svitu“.

Som zvedavý, aké údaje dostaneme, ak porovnáme spomínanú frekvenciu žiadostí s najznámejšími dielami iní veľkí skladatelia? Pozrime sa na to teraz, keď sme už začali:

Symfónia č. 40 (Mozart)- 30 688 žiadostí,
Requiem (Mozart)- 30 253 žiadostí,
Aleluja (Handel)— niečo vyše 1 000 žiadostí,
Koncert č. 2 (Rachmaninov)- 11 991 žiadostí,
Koncert č. 1 (Čajkovskij) - 6 930,
Chopinove nokturná(súčet všetkých spolu) - 13 383 žiadostí...

Ako vidíte, v rusky hovoriacom publiku Yandexu je hľadanie konkurenta „Moonlight Sonata“ veľmi ťažké, ak je to vôbec možné. Myslím, že ani v zahraničí nie je situácia veľmi odlišná!

O popularite „Lunarium“ môžeme hovoriť donekonečna. Preto sľubujem, že toto číslo nebude jediné a z času na čas budeme stránku aktualizovať o nové zaujímavé detaily súvisiace s týmto nádherným dielom.

Dnes sa pokúsim čo najvýstižnejšie (pokiaľ možno) povedať, čo viem o histórii vzniku tohto diela, pokúsim sa vyvrátiť niektoré mýty spojené s pôvodom jeho názvu a podelím sa aj o odporúčania pre začínajúcich klaviristov, ktorí chcú túto sonátu predniesť.

História vzniku Sonáty mesačného svitu. Juliet Guicciardi

V jednom z článkov som spomínal list od 16. novembra 1801 roku, ktorý Beethoven poslal svojmu starému priateľovi - Wegeler(viac o tejto epizóde životopisu:).

V tom istom liste sa skladateľ sťažoval Wegelerovi na pochybné a nepríjemné liečebné metódy, ktoré mu predpísal jeho ošetrujúci lekár, aby zabránil strate sluchu (pripomínam, že Beethoven nebol v tom čase úplne hluchý, ale už dávno zistil, že je stratil sluch a Wegeler bol zase profesionálnym lekárom a navyše jedným z prvých ľudí, ktorým sa mladý skladateľ priznal k rozvoju hluchoty).

Ďalej v tom istom liste hovorí Beethoven o "sladkej a očarujúcej dievčine, ktorú miluje a ktorá miluje jeho" . Beethoven však okamžite dáva jasne najavo, že toto dievča je v spoločenskom postavení vyššie ako on, čo znamená, že potrebuje "aktívne konať" aby bola príležitosť oženiť sa s ňou.

Pod slovom "akt" V prvom rade chápem Beethovenovu túžbu čo najrýchlejšie prekonať rozvíjajúcu sa hluchotu a následne výrazne zlepšiť svoju finančnú situáciu intenzívnejšou kreativitou a koncertovaním. Zdá sa mi teda, že skladateľ sa snažil dosiahnuť manželstvo s dievčaťom z aristokratickej rodiny.

Veď aj napriek tomu, že mladý skladateľ nemá žiadny titul, sláva a peniaze by mohli vyrovnať jeho šance oženiť sa s mladou grófkou v porovnaní s nejakým potenciálnym konkurentom zo šľachtickej rodiny (aspoň tak podľa mňa uvažoval mladý skladateľ) .

Komu je Moonlight Sonata venovaná?

Dievča, o ktorom sme hovorili vyššie, bola podľa mena mladá grófka - klavírna sonáta „Opus 27, č. 2“, ktorú dnes poznáme ako „Moonlight“, bola venovaná jej.

Poviem vám to v skratke biografie toto dievča, hoci sa o nej vie veľmi málo. Grófka Giulietta Guicciardi sa teda narodila 23. novembra 1782 (a nie 1784, ako sa často mylne píše) v meste Premysl(v tom čase bol súčasťou Kráľovstvá Galícia a Lodomeria, a teraz sa nachádza v Poľsku) v rodine talianskeho grófa Francesco Giuseppe Guicciardi A Suzanne Guicciardi.

Neviem o biografických detailoch detstva a ranej mladosti tohto dievčaťa, ale je známe, že v roku 1800 sa Júlia a jej rodina presťahovali z talianskeho Terstu do Viedne. Beethoven bol v tom čase v úzkom kontakte s mladým uhorským grófom Franz Brunswik a jeho sestry - Teresa, Jozefína A Carolina(Charlotte).

Beethoven túto rodinu veľmi miloval, pretože napriek vysokému sociálnemu postaveniu a slušným finančným pomerom sa mladý gróf a jeho sestry nenechali príliš „rozmaznať“ prepychom šľachtického života, ale naopak, komunikovali s mladými a ďaleko. od bohatého skladateľa úplne za rovnakých podmienok, obchádzajúc akýkoľvek psychologický rozdiel v triedach. A, samozrejme, všetci obdivovali talent Beethovena, ktorý sa už v tom čase etabloval nielen ako jeden z najlepších klaviristov v Európe, ale aj ako skladateľ.

Navyše Franz Brunswik a jeho sestry mali radi hudbu. Mladý gróf hral dobre na violončele a sám Beethoven učil svoje staršie sestry Teresu a Josephine hodiny klavíra, a pokiaľ viem, robil to zadarmo. Dievčatá boli zároveň celkom talentovanými klaviristami – v tomto sa darilo najmä staršej sestre Tereze. No, o pár rokov bude mať skladateľ pomer s Josephine, ale to je už iný príbeh.

O členoch rodiny Brunswickovcov si povieme v samostatných číslach. Spomínam ich tu len z toho dôvodu, že práve cez rodinu Brunswickovcov sa mladá grófka Giulietta Guicciardi zoznámila s Beethovenom, keďže Júliina matka Susanna Guicciardi (rodným menom Brunswik) bola tetou Franza a jeho súrodencov. Nuž, Júlia bola teda ich sesternica.

Všeobecne platí, že po príchode do Viedne sa očarujúca Juliet rýchlo pripojila k tejto spoločnosti. Úzke spojenie jej príbuzných s Beethovenom, ich úprimné priateľstvo a bezpodmienečné uznanie talentu mladého skladateľa v tejto rodine tak či onak prispeli k tomu, že Julie sa zoznámila s Ludwigom.

Presný dátum tohto zoznámenia však, žiaľ, nemôžem uviesť. Západné zdroje zvyčajne píšu, že skladateľ sa s mladou grófkou zoznámil koncom roku 1801, ale podľa môjho názoru to nie je celkom pravda. Aspoň viem s istotou, že koncom jari roku 1800 strávil Ludwig čas na panstve Brunswick. Ide o to, že na tomto mieste bola v tom čase aj Júlia, a preto by sa mladí ľudia už mali, ak nie kamaráti, tak aspoň stretnúť. Navyše, už v júni sa dievča presťahovalo do Viedne a vzhľadom na jej úzke spojenie s Beethovenovými priateľmi veľmi pochybujem, že sa mladí ľudia naozaj stretli až v roku 1801.

Ďalšie udalosti sa datujú do konca roku 1801 - s najväčšou pravdepodobnosťou to bolo práve v tomto čase, keď Júlia berie prvé hodiny klavíra od Beethovena, za čo, ako je známe, učiteľ nebral peniaze. Beethoven bral akékoľvek pokusy zaplatiť za hudobné hodiny ako osobnú urážku. Je známe, že jedného dňa Julietina matka Suzanne Guicciardi poslala Ludwigovi košele ako darček. Beethoven, ktorý tento dar vnímal ako platbu za vzdelanie svojej dcéry (možno to tak bolo), napísal svojej „potenciálnej svokre“ dosť emotívny list (23. januára 1802), v ktorom vyjadril svoje rozhorčenie a rozhorčenie. objasnil, že sa s Júliou vôbec nezasnúbil kvôli materiálnej odmene, a tiež požiadal grófku, aby už takéto veci nerobila, inak "už sa v ich dome neobjaví" .

Ako poznamenávajú rôzni životopisci, Beethovenov nový študent ánoStro ho priťahuje svojou krásou, šarmom a talentom (pripomínam, že krásni a talentovaní klaviristi boli jednou z Beethovenových najvýraznejších slabostí). Zároveň sčíta sa, že tieto sympatie boli vzájomné a neskôr sa zmenili na dosť silnú romantiku. Stojí za zmienku, že Júlia bola oveľa mladšia ako Beethoven – v čase odoslania vyššie uvedeného listu Wegelerovi (pripomínam, že to bolo 16. novembra 1801) mala iba sedemnásť rokov. Dievča sa však zjavne neznepokojovalo vekovým rozdielom (Beethoven mal v tom čase 30 rokov).

Dospel vzťah Júlie a Ludwiga k návrhu na sobáš? - Väčšina životopiscov verí, že sa to naozaj stalo, pričom citujú najmä slávneho Beethovena - Alexandra Wheelock Thayer. Citujem to posledné (preklad nie je presný, ale približný):

Dôkladná analýza a porovnanie publikovaných údajov a osobných zvykov a tipov získaných počas niekoľkoročného pobytu vo Viedni vedie k názoru, že Beethoven sa napriek tomu rozhodol navrhnúť sobáš grófke Júlii, ona proti tomu nenamietala a že jeden z rodičov súhlasil. toto manželstvo, ale druhý rodič, pravdepodobne otec, vyjadril svoje odmietnutie.
(A.W. Thayer, 1. časť, strana 292)

V citáte som označil slovo červenou farbou názor, keďže to sám Thayer zdôraznil a v zátvorkách zdôraznil, že táto poznámka nie je skutočnosťou založenou na kompetentných dôkazoch, ale jeho osobným záverom získaným analýzou rôznych údajov. Faktom však je, že práve tento názor (ktorý sa v žiadnom prípade nesnažím spochybňovať) tak autoritatívneho beethovenovského učenca, akým je Thayer, sa stal najpopulárnejším v dielach iných životopiscov.

Thayer ďalej zdôraznil, že odmietnutie druhého rodiča (otca) bolo spôsobené predovšetkým Beethovenova absencia akejkoľvek hodnosti (pravdepodobne znamená „titul“), stav, stála pozícia a tak ďalej. V zásade platí, že ak je Thayerov predpoklad správny, potom sa Júliin otec dá pochopiť! Napokon, rodina Guicciardiovcov, napriek grófskemu titulu, ani zďaleka nebola bohatá a pragmatizmus Júliinho otca mu nedovolil vydať svoju krásnu dcéru do rúk chudobného hudobníka, ktorého stály príjem bol v tom čase iba protekčným. príspevok 600 florénov ročne (a to vďaka princovi Likhnovskému).

Tak či onak, aj keby bol Thayerov predpoklad nepresný (o čom však pochybujem) a záležitosť sa nedostala k návrhu na sobáš, potom romantika Ludwiga a Julie stále nebola predurčená posunúť sa na inú úroveň.

Ak sa v lete roku 1801 mládež v Krompachoch dobre zabávala * a na jeseň Beethoven posiela práve ten list, v ktorom hovorí svojmu starému priateľovi o svojich pocitoch a zdieľa svoj sen o manželstve, potom už v roku 1802 sa romantický vzťah medzi skladateľom a mladou grófkou citeľne vytráca (a predovšetkým zo strany dievčaťa, pretože skladateľ je do nej stále zamilovaný). * Krompachy sú malé mesto na území dnešného Slovenska a v tom čase boli súčasťou Maďarska. Nachádzal sa tam maďarský majetok Brunswickovcov vrátane altánku, v ktorom sa predpokladá, že Beethoven pracoval na Sonáte mesačného svitu.

Zlomom v týchto vzťahoch bolo objavenie sa tretej osoby v nich - mladého grófa Wenzel Robert Gallenberg (28. 12. 1783 – 13. 3. 1839), rakúsky amatérsky skladateľ, ktorý napriek nedostatku impozantného majetku dokázal upútať pozornosť mladej a márnomyseľnej Júlie, a tým sa stal Beethovenovým konkurentom a postupne presadzoval ho do pozadia.

Beethoven nikdy neodpustí Júlii túto zradu. Dievča, do ktorého bol blázon a pre ktoré žil, nielenže uprednostnila iného muža pred ním, ale dala prednosť aj Gallenbergovi ako skladateľovi.

Pre Beethovena to bola dvojitá rana, pretože Gallenbergov skladateľský talent bol taký priemerný, že sa o ňom otvorene písalo vo viedenskej tlači. A ani štúdium u takého úžasného učiteľa, akým bol Albrechtsberger (u ktorého, pripomínam, predtým študoval sám Beethoven), neprispelo k rozvoju Gallenbergovho hudobného myslenia.niya, o čom svedčí očividná krádež (plagiát) mladého grófa hudobných techník od slávnejších skladateľov.

V dôsledku toho približne v tomto čase vydavateľstvo Giovanni Cappi, napokon vydáva sonátu “Opus 27, č. 2” s venovaním Giuliette Guicciardi.

Je dôležité poznamenať, že Beethoven skomponoval toto dielo kompletne nie pre Júliu. Predtým musel skladateľ tomuto dievčaťu venovať úplne iné dielo (Rondo „G dur“, Opus 51 č. 2), dielo oveľa jasnejšie a veselšie. Z technických dôvodov (úplne nesúvisiacich so vzťahom medzi Júliou a Ludwigom) však musela byť táto práca venovaná princeznej Likhnovskej.

No a teraz, keď opäť prišla na rad „Júlia“, Beethoven tentoraz venuje dievčaťu vôbec nie veselú prácu (na pamiatku šťastného leta 1801, stráveného spolu v Uhorsku), ale to isté „C-ostré- molová“ sonáta, ktorej prvá časť má jasne vyjadrené smútočný charakter(áno, presne „smútok“, ale nie „romantický“, ako si mnohí myslia – podrobnejšie o tom budeme hovoriť na druhej strane).

Na záver treba poznamenať, že vzťah medzi Júliou a grófom Gallenbergom dospel až k zákonnému sobáši, ku ktorému došlo 3. novembra 1803 a na jar 1806 sa manželia presťahovali do Talianska (presnejšie do Neapola). kde Gallenberg pokračoval v komponovaní hudby a dokonca čo - zatiaľ hrával balety v divadle na dvore Josepha Bonaparta (staršieho brata toho istého Napoleona, v tom čase bol kráľom Neapola a neskôr sa stal španielsky kráľ).

V roku 1821 slávny operný impresário Domenico Barbaia, ktorý režíroval spomínané divadlo, sa stal manažérom slávneho viedenského divadla s nevysloviteľným menom. "Kerntnertor"(tam sa naštudovalo posledné vydanie Beethovenovej opery Fidelio a premiéra 9. symfónie) a zjavne „zatiahla“ Gallenberga, ktorý sa zamestnal v správe tohto divadla a stal sa zodpovedným za hudobné archívy No, od januára 1829 (teda po Beethovenovej smrti) si sám prenajal divadlo Kärntnertor. V máji nasledujúceho roku však bola zmluva ukončená kvôli finančným ťažkostiam Gallenbergu.

Existujú dôkazy, že Júlia, ktorá sa presťahovala do Viedne so svojím manželom, ktorý mal vážne finančné problémy, sa odvážila požiadať Beethovena o finančnú pomoc. Ten jej prekvapivo pomohol značnou sumou 500 florénov, hoci on sám bol nútený požičať si tieto peniaze od iného bohatého muža (neviem povedať, kto to presne bol). Sám Beethoven to nechal ujsť v dialógu s Antonom Schindlerom. Beethoven tiež poznamenal, že Júlia ho požiadala o zmierenie, ale on jej neodpustil.

Prečo bola sonáta nazvaná „Moonlight“

Ako sa meno spopularizovalo a nakoniec upevnilo v nemeckej spoločnosti "Sonáta mesačného svitu"ľudia si vymýšľali rôzne mýty a romantické príbehy o pôvode tohto názvu aj samotného diela.

Bohužiaľ, aj v našej inteligentnej dobe internetu môžu byť tieto mýty niekedy interpretované ako skutočné zdroje odpovedajúce na otázky určitých používateľov siete.

Vzhľadom na technické a regulačné vlastnosti používania siete nemôžeme filtrovať „nesprávne“ informácie z internetu, ktoré zavádzajú čitateľov (pravdepodobne je to tak najlepšie, keďže sloboda názoru je dôležitou súčasťou modernej demokratickej spoločnosti) a nájsť iba "spoľahlivé informácie" Preto sa len pokúsime pridať na internet trochu tých „spoľahlivých“ informácií, ktoré, dúfam, pomôžu aspoň niekoľkým čitateľom oddeliť mýty od skutočných faktov.

Najpopulárnejším mýtom o histórii vzniku „Sonáty mesačného svitu“ (diela aj názvu) je stará dobrá anekdota, podľa ktorej túto sonátu údajne zložil Beethoven, ktorý naňho zapôsobil, keď hral pre slepé dievča v osvetlenej miestnosti. mesačným svetlom.

Nebudem kopírovať celé znenie príbehu - nájdete ho na internete. Obávam sa len jednej veci, a to strachu, že mnohí ľudia môžu vnímať (a vnímať) túto anekdotu ako skutočný príbeh o pôvode sonáty!

Koniec koncov, tento zdanlivo neškodný fiktívny príbeh, populárny v 19. storočí, ma nikdy neobťažoval, kým som si ho nezačal všímať na rôznych internetových zdrojoch, údajne zverejnených ako ilustrácia pravdivá história pôvod "Sonáta mesačného svitu". Počul som tiež povesti, že tento príbeh sa používa v „zbierke príbehov“ v učebných osnovách ruských jazykových škôl – čo znamená, že vzhľadom na to, že takáto krásna legenda sa môže ľahko vtlačiť do myslí detí, ktoré môžu prijať tento mýtus ako pravdu , jednoducho musíme dodať trochu autentickosti a poznamenať, že tento príbeh je vymyslený.

Upresním: Nemám nič proti tomuto príbehu, ktorý je podľa mňa veľmi pekný. Ak však bola táto anekdota v 19. storočí predmetom len folklórnych a umeleckých zmienok (napríklad na obrázku nižšie je úplne prvá verzia tohto mýtu, kde bol jej brat obuvník v izbe so skladateľom a slepé dievča), teraz to veľa ľudí považuje za skutočný životopisný fakt, a to nemôžem dovoliť.Preto chcem len poznamenať, že slávny príbeh o Beethovenovi a slepej dievčine, hoci roztomilý, stále je vymyslený.

Aby sme si to overili, stačí si preštudovať akúkoľvek príručku k životopisu Beethovena a uistiť sa, že túto sonátu skladateľ skomponoval ako tridsaťročný, kým v Maďarsku (pravdepodobne čiastočne vo Viedni) a v spomínanej anekdote sa akcia sa odohráva v Bonne, meste, ktoré skladateľ napokon opustil vo veku 21 rokov, keď sa ešte nehovorilo o žiadnej „Sonáte mesačného svitu“ (v tom čase ešte Beethoven nenapísal ani „prvú“ klavírnu sonátu, nieto ešte „ štrnásty“).

Ako vnímal titul Beethoven?

Ďalším mýtom spojeným s názvom klavírnej sonáty č. 14 je pozitívny alebo negatívny postoj samotného Beethovena k názvu „Sonáta mesačného svitu“.

Vysvetlím, o čom hovorím: niekoľkokrát som pri štúdiu západných fór narazil na diskusie, kde jeden používateľ položil otázku ako: „Ako vnímal skladateľ názov „Moonlight Sonata At same“. čas, ostatní účastníci, ktorí odpovedali na túto otázku, sa spravidla rozdelili do dvoch táborov.

Účastníci „prvej“ odpovedali, že Beethovenovi sa tento titul nepáčil, na rozdiel napríklad od tej istej sonáty „Pathetique“.
Účastníci „druhého tábora“ tvrdili, že Beethoven nemohol súvisieť s názvom „Sonáta mesačného svitu“ alebo navyše „Sonáta mesačného svitu“, keďže tieto názvy vznikli pár rokov po smrti skladateľ - in 1832 roku (skladateľ zomrel v roku 1827). Zároveň poznamenali, že toto dielo bolo za Beethovenovho života skutočne veľmi populárne (skladateľ ho ani nemal rád), ale hovorili o diele samotnom, a nie o jeho názve, ktorý nemohol existovať. za skladateľovho života.

Sám by som chcel poznamenať, že účastníci „druhého tábora“ sú najbližšie k pravde, ale je tu aj dôležitá nuansa, o ktorej budem hovoriť v nasledujúcom odseku.

Kto vymyslel názov?

Vyššie spomenutá „nuansa“ je skutočnosť, že v skutočnosti prvé spojenie medzi pohybom „prvej časti“ sonáty a mesačným svetlom sa uskutočnilo ešte počas Beethovenovho života, konkrétne v roku 1823, a nie v roku 1832, ako sa zvyčajne hovorí.

Ide o prácu "Theodore: hudobná štúdia", kde na jednom mieste autor tejto poviedky porovnáva prvú časť (adagio) sonáty s nasledujúcim obrázkom:

Výrazom „jazero“ na snímke obrazovky vyššie máme na mysli jazero Luzern(aka „Firvaldstetskoye“, nachádza sa vo Švajčiarsku), ale samotný citát som si požičal od Larisy Kirillinovej (prvý zväzok, strana 231), ktorá sa zasa odvoláva na Grundmana (strany 53 – 54).

Vyššie uvedený opis Relshtabu určite poskytol prvé predpoklady k popularizácii asociácií prvej časti sonáty s mesačnou krajinou. Spravodlivo by sa však malo poznamenať, že tieto združenia spočiatku nepriniesli významné uplatnenie v spoločnosti, a ako je uvedené vyššie, Počas Beethovenovho života sa o tejto sonáte stále nehovorilo ako o „mesačnom svetle“.

Najrýchlejšie sa toto spojenie medzi „adagiom“ a mesačným svetlom začalo v spoločnosti presadzovať už v roku 1852, keď si slávny hudobný kritik náhle spomenul na slová Relshtaba. Wilhelm von Lenz(ktorý sa odvolával na tie isté asociácie s „mesačnou krajinou na jazere“, ale očividne mylne pomenoval dátum nie 1823, ale 1832), po ktorom sa v hudobnej spoločnosti začala nová vlna propagandy asociácií Relshtab a ako výsledkom je postupné formovanie dnes už slávneho mena.

Už v roku 1860 Lenz sám použil termín „Sonáta mesačného svitu“, po ktorom sa tento názov konečne upevnil a používal sa v tlači aj vo folklóre a v dôsledku toho aj v spoločnosti.

Stručný popis „Sonáta mesačného svitu“

A teraz, keď poznáte históriu vzniku diela a pôvod jeho názvu, môžete sa s ním konečne krátko zoznámiť. Okamžite vás varujem: nebudeme robiť komplexnú hudobnú analýzu, pretože to stále nedokážem urobiť lepšie ako profesionálni muzikológovia, ktorých podrobné analýzy tohto diela nájdete na internete (Goldenweiser, Kremlev, Kirillina, Bobrovsky a ďalší).

Dám vám len možnosť vypočuť si túto sonátu v podaní profesionálnych klaviristov a popri tom uvediem aj moje krátke komentáre a rady pre začínajúcich klaviristov, ktorí chcú túto sonátu predviesť. Mal by som poznamenať, že nie som profesionálny klavirista, ale myslím si, že môžem dať pár užitočných rád pre začiatočníkov.

Takže, ako už bolo uvedené, táto sonáta vyšla pod katalógovým názvom "Opus 27, č. 2" a spomedzi tridsiatich dvoch klavírnych sonát je „štrnásta“. Pripomínam, že pod rovnakým opusom vyšla aj „trinásta“ klavírna sonáta (Opus 27, č. 1).

Obe tieto sonáty majú v porovnaní s väčšinou iných klasických sonát voľnejšiu formu, ako nám otvorene naznačuje skladateľova autorská poznámka. "Sonáta na spôsob fantázie" na titulných stranách oboch sonát.

Sonáta č. 14 pozostáva z troch častí:
Pomalá časť "Adagio sostenuto" v C mol

Pokojne "Allegretto" menuetový charakter

Búrlivý a rýchly « "Presto agitato"

Napodiv, ale podľa môjho názoru sa Sonáta č. 13 odkláňa od klasickej sonátovej formy oveľa viac ako „Moonlight“. Navyše aj dvanástu sonátu (opus 26), kde prvá časť využíva tému a variácie, považujem z hľadiska formy za oveľa prevratnejšiu, hoci toto dielo nedostalo známku „na spôsob fantázie“.

Pre objasnenie si pripomeňme, o čom sme hovorili v epizóde o „“. citujem:
„Vzorec pre štruktúru prvých Beethovenových sonát so štyrmi časťami bol spravidla založený na tejto šablóne:
Časť 1 - Rýchle „Allegro“;

Časť 2 - Spomalený pohyb;

3. časť - Menuet alebo Scherzo;

4. časť - Koniec je zvyčajne rýchly."

Teraz si predstavte, čo sa stane, ak odrežeme prvú časť tejto šablóny a začneme akoby hneď s druhou. V tomto prípade skončíme s nasledujúcou trojdielnou sonátovou predlohou:

Časť 1 - Spomalený pohyb;
2. časť - Menuet alebo Scherzo;
3. časť – Koniec býva rýchly.

Nič vám to nepripomína? Ako môžete vidieť, forma Sonáty mesačného svitu vlastne nie je až taká revolučná a v skutočnosti je veľmi podobná forme úplne prvých Beethovenových sonát.

Mám pocit, akoby sa Beethoven pri komponovaní tohto diela jednoducho rozhodol: „Prečo nezačnem sonátu hneď s druhou časťou? a premenil túto predstavu na realitu - vyzerá presne takto (aspoň podľa mňa).

Vypočujte si nahrávky

Teraz vám konečne navrhujem, aby ste sa na prácu pozreli bližšie. Na začiatok odporúčam vypočuť si „audio nahrávky“ prednesu Sonáty č. 14 od profesionálnych klaviristov.

Časť 1(v podaní Jevgenija Kišina):

Časť 2(v podaní Wilhelma Kempffa):

Časť 3(v podaní Yenyo Yando):

Dôležité!

Zapnuté ďalšia strana pozrieme sa na každú časť „Sonáty mesačného svitu“, kde počas cesty uvediem svoje komentáre.

Yasakova Ekaterina, študentka 10. ročníka MOAU "Gymnázium č. 2 v Orsku"

Aktuálnosť výskumnej témy „Romantické črty v dielach Ludwiga van Beethovena“ je daná nedostatočným rozvinutím tejto témy v dejinách umenia. Beethovenova tvorba sa tradične spája s viedenskou klasickou školou, avšak diela zrelého a neskorého obdobia skladateľovej tvorby nesú črty romantického štýlu, ktorý nie je v hudobnej literatúre dostatočne obsiahnutý. Vedeckú novinku štúdie charakterizuje nový pohľad na neskoré Beethovenovo dielo a jeho podiel na formovaní romantizmu v hudbe.

Stiahnuť:

Ukážka:

I. Úvod

Relevantnosť

Predstaviteľ viedenskej klasickej školy Ludwig Van Beethoven po J. Haydnovi a W. A. Mozartovi rozvinul formy klasickej hudby, ktoré umožnili reflektovať v ich vývoji rôzne javy reality. Pri starostlivom skúmaní tvorby týchto troch skvelých súčasníkov si však možno všimnúť, že optimizmus, veselosť a jasný začiatok, ktoré sú vlastné väčšine diel Haydna a Mozarta, nie sú charakteristické pre Beethovenovu tvorbu.

Jednou z typických beethovenovských tém, ktorú skladateľ obzvlášť hlboko rozvinul, je súboj človeka s osudom. Beethovenov život bol zatemnený chudobou a chorobou, ale duch titána nebol zlomený „Chyť osud za krk“ - to je jeho neustále opakované motto. Nerezignujte, nepodľahnite pokušeniu útechy, ale bojujte a vyhrávajte. Od tmy k svetlu, od zla k dobru, od otroctva k slobode – to je cesta, ktorou sa vydal Beethovenov hrdina, svetoobčan.

Víťazstvo nad osudom v Beethovenových dielach je dosiahnuté za vysokú cenu - povrchný optimizmus je Beethovenovi cudzí, jeho životné potvrdenie je utrpené a vybojované.

Odtiaľ pochádza zvláštna emocionálna štruktúra jeho diel, hĺbka pocitov a akútny psychologický konflikt. Hlavným ideovým motívom Beethovenovho diela je téma hrdinského boja za slobodu. Svet obrazov Beethovenových diel, bystrý hudobný jazyk a novátorstvo nám umožňujú dospieť k záveru, že Beethoven patrí k dvom štýlovým prúdom v umení – klasicizmu v ranej tvorbe a romantizmu v zrelej tvorbe.

Napriek tomu je Beethovenovo dielo tradične spojené s viedenskou klasickou školou a romantické črty v jeho neskorších dielach nie sú dostatočne pokryté hudobnou literatúrou.

Štúdium tohto problému pomôže lepšie pochopiť Beethovenov svetonázor a myšlienky jeho diel, čo je nevyhnutná podmienka pre pochopenie skladateľovej hudby a pestovanie lásky k nej.

Ciele výskumu:

Odhaľte podstatu romantických čŕt v dielach Ludwiga van Beethovena.

Popularizácia klasickej hudby.

Úlohy:

Preskúmajte prácu Ludwiga van Beethovena.

Urobte slohový rozbor sonáty č.14

A finále Symfónie č. 9.

Identifikujte znaky skladateľovho romantického svetonázoru.

Predmet štúdia:

Hudba L. Beethovena.

Predmet výskumu:

Romantické črty v hudbe L. Beethovena.

Metódy:

Porovnávacie a porovnávacie (klasické a romantické črty):

A) diela Haydna, Mozarta - L. Beethovena

B) diela F. Schuberta, F. Chopina, F. Liszta, R. Wagnera,

I. Brahms - L. Beethoven.

2. Preštudujte si materiál.

3. Intonačný a štýlový rozbor diel.

II. Hlavná časť.

Úvod.

Od narodenia Ludwiga van Beethovena ubehlo už viac ako 200 rokov, no jeho hudba žije a vzrušuje milióny ľudí, akoby ju písal náš súčasník.
Každý, kto je aspoň trochu oboznámený s Beethovenovým životom, si nemôže nezamilovať tohto muža, túto hrdinskú osobnosť, a obdivovať jeho životný výkon.

Vysoké ideály, ktoré spieval vo svojej tvorbe, si niesol po celý život. Beethovenov život je príkladom odvahy a vytrvalého boja proti prekážkam a nešťastiam, ktoré by boli pre iného neprekonateľné. Celým životom si niesol ideály svojej mladosti – ideály slobody, rovnosti, bratstva.Vytvoril heroicko-dramatický typ symfónie.V hudbe sa jeho svetonázor formoval pod vplyvom myšlienok Veľkej francúzskej revolúcie milujúcich slobodu, ktorých ozveny prenikajú do mnohých skladateľových diel.

Beethovenov štýl sa vyznačuje rozsahom a intenzitou motivickej práce, škálou sonátového vývoja a živými tematickými, dynamickými, tempovými a registrovými kontrastmi. Poézia jari a mladosti, radosť zo života, jeho večný pohyb – tak sa v Beethovenových neskorých dielach objavuje komplex poetických obrazov.Beethoven rozvíja svoj vlastný štýl a vystupuje ako bystrý a mimoriadne inovatívny skladateľ, ktorý sa snaží vymyslieť a vytvoriť niečo nové a neopakovať to, čo už bolo napísané pred ním. Štýl je jednota a harmónia všetkých prvkov diela, necharakterizuje ani tak samotné dielo, ako osobnosť autora. Toho všetkého mal Beethoven dostatok.

Veľký skladateľ Ludwig van Beethoven neústupčivo obhajoval svoje presvedčenie, umelecké i politické, bez toho, aby sa komukoľvek ohol chrbtom, so vztýčenou hlavou.

Beethovenovo dielo otvára nové, 19. storočie. Beethoven, ktorý nikdy nezaspal na vavrínoch a usiloval sa o nové objavy, ďaleko predbehol svoju dobu. Jeho hudba bola a bude zdrojom inšpirácie pre mnohé generácie.

Beethovenovo hudobné dedičstvo je prekvapivo rozmanité. Vytvoril 9 symfónií, 32 sonát pre klavír, husle a violončelo, symfonickú predohru ku Goetheho dráme „Egmont“, 16 sláčikových kvartet, 5 koncertov s orchestrom, „Slávnostnú omšu“, kantáty, operu „Fidelio“, romance, aranžm. ľudové piesne ( je ich okolo 160 vrátane ruských).

Štúdium.

V hudobnej literatúre a rôznych príručkách a slovníkoch je Beethoven prezentovaný ako viedenská klasika a nikde nie je spomenuté, že by neskoršie Beethovenovo dielo malo znaky romantického štýlu. Uveďme príklad:

1. Elektronická encyklopédia „Cyril a Metod“

Beethoven Ludwig van (pokrstený 17. decembra 1770, Bonn – 26. marca 1827, Viedeň), nemecký hudobný skladateľ,predstaviteľ viedenského klasikaškoly. Vytvoril heroicko-dramatický typ symfónie (3. „Heroic“, 1804, 5., 1808, 9., 1823, symfónie; opera „Fidelio“, konečná verzia 1814; predohry „Coriolanus“, 1807, „Egmont“, 1810; a počet inštrumentálnych súborov, sonát, koncertov). Úplná hluchota, ktorá postihla Beethovena uprostred jeho tvorivej cesty, nezlomila jeho vôľu. Neskoršie diela sa vyznačujú filozofickým charakterom. 9 symfónií, 5 koncertov pre klavír a orchester; 16 sláčikových kvartet a iných súborov; inštrumentálne sonáty, z toho 32 pre klavír (medzi nimi „Pathetique“, 1798, „Moonlight“, 1801, „Appassionata“, 1805), 10 pre husle a klavír; „Slávnostná omša“ (1823).

2. Hudobný encyklopedický slovník.Moskva. "Hudba" 1990

BEETHOVEN Ludwig van (1770-1827) – nem. skladateľ, klavirista, dirigent. Originál hudba Vzdelanie získal od svojho otca, speváka Bonn Pridv. kaplnka a jeho kolegovia. Od roku 1780 žiak K. G. Nefeho, ktorý vychovával B. v duchu nemčiny. osvietenie.

Na formovanie svetonázoru B. mali veľký vplyv udalosti Veľkej francúzštiny. revolúcia; jeho tvorba je úzko spätá s modernou. ním umenie, literatúra, filozofia, umenie, dedičstvo minulosti (Homér, Plutarchos, W. Shakespeare, J. J. Rousseau, I. W. Goethe, I. Kant, F. Schiller). Základné ideologickým motívom tvorivosti B. je hrdinská téma. boj za slobodu, s osobitnou silou stelesnený v 3., 5., 7. a 9. symfónii, v opere „Fidelio“, v predohre „Egmont“, vo f. sonáta č.23 (tzv. Arra8$yupa1a) atď.

Predstaviteľ viedenskej klasiky. škola, B., podľa I. Haydna a W. A. Mozarta, vyvinula klasické formy. hudba, umožňujúca reflektovať rôzne javy reality v ich vývoji. Sonáta-symfónia Cyklus bol rozšírený, naplnený novou drámou a obsahom. V interpretácii Ch. a vedľajších strán a ich vzťahu, B. predložil princíp kontrastu ako výraz jednoty protikladov.

3. I. Prochorovej. Hudobná literatúra cudzích krajín.Moskva. "Hudba". 1988

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 – 1827). Od narodenia veľkého nemeckého skladateľa Ludwiga van Beethovena uplynulo viac ako dvesto rokov. Mohutný rozkvet Beethovenovho génia sa zhoduje so začiatkom 19. storočia.

V Beethovenovej tvorbe dosiahla vážna hudba vrchol. A to nielen preto, že Beethoven dokázal absorbovať to najlepšie, čo sa už podarilo. Súčasník udalostí Francúzskej revolúcie z konca 18. storočia, ktorá hlásala slobodu, rovnosť a bratstvo ľudí, Beethoven dokázal vo svojej hudbe ukázať, že tvorcom týchto premien je ľud. Po prvýkrát v hudbe boli hrdinské túžby ľudí vyjadrené s takou silou.

Ako vidíme, nikde nie je zmienka o romantických črtách Beethovenovho diela. Obrazná štruktúra, lyrika a nové formy diel nám však umožňujú hovoriť o Beethovenovi ako o romantikovi. Aby sme identifikovali romantické črty v Beethovenových dielach, vykonáme komparatívnu analýzu sonát Haydna, Mozarta a Beethovena. Aby ste to urobili, musíte zistiť, čo je klasická sonáta.. Ako sa Sonáta mesačného svitu líši od sonát Haydna a Mozarta? Najprv si však definujme klasicizmus.

KLASICIZMUS, jeden z najvýznamnejších umeleckých hnutí minulosti, umelecký štýl založený nanormatívna estetika, vyžadujúca prísne dodržiavanie množstva pravidiel, kánonov, jednot.Pravidlá klasicizmu majú prvoradý význam ako prostriedky na zabezpečenie hlavného cieľa - osvietiť a poučiť verejnosť, premeniť ju na vznešené príklady.Umelecké dielo by z hľadiska klasicizmu malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru.

Teraz sa pozrime na štruktúru klasickej sonáty. Vývoj klasickej sonáty prešiel dlhú cestu. V dielach Haydna a Mozarta sa štruktúra sonátovo-symfonického cyklu napokon zdokonalila. Bol stanovený stabilný počet častí (tri v sonáte, štyri v symfónii).

Štruktúra klasickej sonáty.

Prvá časť cyklu– zvyčajne Allegro - vyjadrenie nesúladu životných javov. je napísanév sonátovej forme.Základom sonátovej formy je porovnanie alebo opozícia dvoch hudobných sfér, vyjadrená hlavnou a vedľajšou časťou.Vedúca hodnota je priradená hlavnej strane.Prvá časť pozostáva z troch častí: expozícia – vývoj – repríza.

Druhá, pomalá časťsonátovo-symfonický cyklus ( zvyčajne Andante, Adagio, Largo) - kontrastuje s prvou časťou. Odhaľuje svet vnútorného života človeka, či svet prírody, žánrové scény.

Menuet – tretia časťštvordielny cyklus (symfónie, kvartetá) - je spojený s každodenným prejavom života, s vyjadrením kolektívnych pocitov (tanec, ktorý spája veľké skupiny ľudí so spoločnou náladou).Formulár je vždy zložitý trojdielny.

Finále nie je len poslednou, ale záverečnou časťou cyklu. Má to spoločné s ostatnými časťami. Existujú však črty obsiahnuté iba vo finále - veľa epizód, na ktorých sa zúčastňuje celý orchester, sú spravidla napísané vo forme ronda (viacnásobné opakovanie hlavnej myšlienky - refrénu - vytvára dojem úplnosti výpovede) . Niekedy sa na finále používa sonátová forma.

Pozrime sa na štruktúru sonát od Haydna, Mozarta a Beethovena:

Haydn. Sonáta e mol.

Presto. . Má dve protikladné témy.Hlavná téma je vzrušená, nepokojná. Vedľajšia várka je pokojnejšia a ľahšia.

Andante . Druhá časť je ľahká, pokojná, ako premýšľanie o niečom dobrom.

Allegro assai. Tretia časť. Postava je elegantná a tanečná. Konštrukcia je blízka forme ronda.

Mozart. Sonáta c mol.

Sonáta pozostáva z troch častí.

Molto Allegro. Prvá časť je napísaná vo forme sonáty allegro. Má dve protikladné témy.Hlavná téma je drsná, prísna a vedľajšia časť je melodická a nežná.

Adagio. Druhá časť je presiaknutá jasným pocitom piesňovej povahy.

Allegro assai. Tretia časť je napísaná vo forme ronda. Postava je úzkostná, napätá.

Hlavným princípom štruktúry klasickej sonáty bola prítomnosť v prvej časti dvoch odlišných tém (obrazov), ktoré pri svojom vývoji vstupujú do dramatických vzťahov.Toto sme videli v uvažovaných sonátach Haydna a Mozarta. Prvá časť týchto sonát je napísaná vo forme sonáta allegro: Sú tu dve témy – hlavná a vedľajšia pária, ako aj tri sekcie – expozícia, vývoj a repríza.

Prvá časť „Moonlight Sonata“ nespadá pod tieto štrukturálne prvky, ktoré robia z inštrumentálnej skladby sonátu. V ňomneexistujú dve rozdielne témy, ktoré by si navzájom odporovali.

"Sonáta mesačného svitu"- dielo, v ktorom sa Beethovenov život, kreativita a pianistický génius spojili a vytvorili dielo úžasnej dokonalosti.

Prvá časť je spomalená, vo voľnej forme fantasy. Takto Beethoven vysvetlil dielo - Quasi una Fantasia -ako fantázia, bez pevného obmedzujúceho rámca diktovaného prísnymi klasickými formami.

Nežnosť, smútok, reflexia. Spoveď trpiaceho človeka. V hudbe, ktorá sa akoby rodila a rozvíjala pred očami poslucháča, sú hneď rozoznateľné tri línie: klesajúci hlboký bas, odmeraný kolísavý pohyb stredného hlasu a prosebná melódia, ktorá sa objaví po krátkom úvode. Znie vášnivo, vytrvalo, snaží sa dostať do svetelných registrov, no nakoniec padne do priepasti a basa smutne ukončí pohyb. Neexistuje žiadna cesta von. Všade naokolo je pokoj beznádejného zúfalstva.

Ale to sa len zdá.

Allegretto – druhá časť sonáty,nazval Beethoven neutrálnym slovom Allegreto, v žiadnom prípade nevysvetľujúci charakter hudby: taliansky výraz Allegretto znamená, že tempo pohybu je stredne rýchle.

Čo je to za lyrickú skladbu, ktorú Franz Liszt nazval „kvetom medzi dvoma priepasťami“? Táto otázka stále znepokojuje hudobníkov. Niektorí ľudia si myslia Allegretto hudobný portrét Júlie, iní sa vo všeobecnosti vyhýbajú obrazným vysvetleniam tajomnej časti.

ako keby Allegretto svojou zdôraznenou jednoduchosťou predstavuje pre interpretov najväčšie ťažkosti. Nie je tu žiadna istota pocitu. Intonácie možno interpretovať od úplne nenáročnej grácie až po nápadný humor. Hudba evokuje obrazy prírody. Možno je to spomienka na brehy Rýna alebo predmestia Viedne, ľudové slávnosti.

Presto agitato – finále sonáty , na začiatku ktorej Beethoven hneď veľmi jasne, aj keď výstižne naznačuje tempo a charakter – „veľmi rýchlo, vzrušene“ – znie ako búrka, ktorá všetko zmetá z cesty. Okamžite počujete štyri vlny zvukov, ktoré sa valia obrovským tlakom. Každá vlna končí dvoma ostrými údermi - živly zúria. Tu však prichádza druhá téma. Jej horný hlas je široký a melodický: sťažuje sa, protestuje. Stav extrémneho vzrušenia je udržiavaný vďaka sprievodu – v rovnakom pohybe ako počas búrlivého začiatku finále. Práve táto druhá téma sa ďalej rozvíja, hoci celková nálada sa nemení: úzkosť, úzkosť, napätie zostávajú v celej časti. Menia sa len niektoré odtiene nálady. Niekedy sa zdá, že prichádza úplné vyčerpanie, ale človek opäť vstane, aby prekonal utrpenie. Ako apoteóza celej sonáty rastie coda – záverečná časť finále.

Vidíme teda, že v klasickej sonáte Haydna a Mozarta je prísne konzistentný trojdielny cyklus s typickým sledom častí. Beethoven zmenil zaužívanú tradíciu:

Skladateľ

Práca

Prvá časť

Druhá časť

Tretia časť

Haydn

Sonáta

E moll

Presto

Andante

Allegro assai

Záver:

Prvá časť sonáty „Moonlight“ nebola napísaná podľa kánonov klasickej sonáty, bola napísaná vo voľnej forme. Namiesto všeobecne uznávanej sonáty Allegro - Quasi una Fantasia - ako fantázia. V prvej častineexistujú dve rozdielne témy (obrazy), ktoré vstupujú do dramatických vzťahov pri svojom vývoji.

teda Sonáta mesačného svitu je romantickou variáciou klasickej formy.To sa prejavilo v preusporiadaní častí cyklu (prvá časť je Adagio, nie vo forme sonáta Allegro), a v obraznej štruktúre sonáty.

Narodenie "sonáty mesačného svitu".

Beethoven venoval sonátu Giuliette Guicciardi.

Majestátny pokoj a ľahký smútok prvej časti sonáty môže dobre pripomínať nočné sny, tmu a osamelosť, ktoré evokujú myšlienky na tmavú oblohu, jasné hviezdy a tajomné svetlo mesiaca. Štrnásta sonáta vďačí za svoj názov pomalej prvej vete: po skladateľovej smrti prišlo romantickému básnikovi Ludwigovi Relstabovi na um porovnanie tejto hudby s mesačnou nocou.

Kto bola Giulietta Guicciardi?

Koncom roku 1800 žil Beethoven u rodiny Brunswickovcov. V tom istom čase prišla do tejto rodiny z Talianska Giulietta Guicciardi, príbuzná Brunswickovcov. Mala šestnásť rokov. Milovala hudbu, hrala dobre na klavíri a začala chodiť na hodiny od Beethovena, pričom ľahko prijímala jeho pokyny. Čo priťahovalo Beethovena na jej postave, bola jej veselosť, spoločenskosť a dobrá povaha. Bola taká, ako si ju Beethoven predstavoval?

Počas dlhých bolestných nocí, keď mu hluk v ušiach bránil zaspať, sníval: predsa musí existovať človek, ktorý mu pomôže, stane sa nekonečne blízkym a rozjasní jeho osamelosť! Napriek nešťastiam, ktoré ho postihli, Beethoven videl v ľuďoch to najlepšie, odpúšťal slabosti: hudba posilnila jeho láskavosť.

Pravdepodobne si nejaký čas v Juliet nevšimol márnomyseľnosť, pretože ju považoval za hodnú lásky a pomýlil si krásu jej tváre s krásou jej duše. Obraz Júlie stelesňoval ideál ženy, ktorý rozvíjal od čias Bonnu: trpezlivú lásku matky. Beethoven, nadšený a naklonený zveličovať zásluhy ľudí, sa zamiloval do Giulietty Guicciardi.

Sny o fajke netrvali dlho. Beethoven zrejme pochopil zbytočnosť nádeje na šťastie.

Beethoven sa predtým musel vzdať nádejí a snov. Tentoraz sa však tragédia stala obzvlášť hlbokou. Beethoven mal tridsať rokov. Len kreativita mohla vrátiť skladateľovi sebavedomie.Po Júliinej zrade, ktorá si pred ním vybrala priemerného skladateľa grófa Gallenberga, odišiel Beethoven na panstvo svojej priateľky Márie Erdediovej. Hľadal samotu. Tri dni sa túlal lesom bez toho, aby sa vrátil domov. Našli ho v odľahlej húštine vyčerpaného hladom.

Nikto nepočul jedinú sťažnosť. Beethoven nemal núdzu o slová. Hudba hovorila za všetko.

Podľa legendy napísal Beethoven „Sonátu mesačného svitu“ v lete roku 1801 v Korompe, v altánku parku panstva Brunswick, a preto sa sonáta počas Beethovenovho života niekedy nazývala „Sonáta altánku“.

Tajomstvo popularity Sonáty „Moonlight“ je podľa nášho názoru v tom, že hudba je taká krásna a lyrická, že sa dotkne duše poslucháča, prinúti ho sympatizovať, vcítiť sa a zapamätať si svoje najvnútornejšie.

Beethovenova inovácia v oblasti symfónie

symfónia (z gréckeho symfónia – súzvuk), hudobná skladba pre symfonický orchester, napísaná v sonátovej cyklickej forme – najvyššia forma inštrumentálnej hudby. Zvyčajne sa skladá zo 4 častí. V závere sa rozvinul klasický typ symfónie. 18 - začiatok 19. storočia (J. Haydn, W. A. Mozart, L. Beethoven). Medzi romantickými skladateľmi nadobudli veľký význam lyrické symfónie (F. Schubert, F. Mendelssohn) a programové symfónie (G. Berlioz, F. Liszt).

Štruktúra. Vzhľadom na podobnosť v štruktúre ssonáta, Sonáta a symfónia sú spojené pod všeobecným názvom „sonátovo-symfonický cyklus“. Klasická symfónia (ako ju reprezentujú diela viedenských klasikov - Haydna, Mozarta a Beethovena) má zvyčajne štyri časti. 1. časť v rýchlom tempe je napísaná v sonátovej forme; 2., pomalá časť, je písaná vo forme variácií, rondo, rondo sonáta, komplexná trojčlenná, menej často vo forme sonáty; 3. - scherzo alebo menuet - v trojdielnej forme da capo s triom (teda podľa schémy A-trio-A); 4. časť, v rýchlom tempe - v sonátovej forme, vo forme ronda alebo rondovej sonáty.

Nielen v Sonáte mesačného svitu, ale aj v 9. symfónii pôsobil Beethoven ako inovátor. V jasnom a inšpiratívnom Finále syntetizoval symfóniu a oratórium (syntéza je kombináciou rôznych druhov umenia alebo žánrov). Deviata symfónia má síce ďaleko od Beethovenovho posledného diela, no práve ono zavŕšilo skladateľovo dlhoročné ideové a umelecké snaženie. Našla najvyššie vyjadrenie Beethovenových predstáv o demokracii a hrdinskom boji a s neporovnateľnou dokonalosťou zhmotnila nové princípy symfonického myslenia. Ideová koncepcia symfónie viedla k zásadnej zmene samotného žánru symfónie a jej dramaturgie. Beethoven uvádza slovo, zvuk ľudských hlasov, do sféry čisto inštrumentálnej hudby. Tento Beethovenov vynález viackrát použili skladatelia 19. a 20. storočia.

Deviata symfónia. Konečná.

Uznanie Beethovenovho génia v poslednom desaťročí jeho života bolo celoeurópske. V Anglicku bolo jeho portrét vidieť na každom rohu, Hudobná akadémia z neho urobila čestného člena, mnohí skladatelia snívali o stretnutí s ním, klaňali sa pred ním Schubert, Weber, Rossini. presne tak Vtedy bola napísaná 9. symfónia – koruna celého Beethovenovho diela. Hĺbka a význam konceptu si vyžiadali pre túto symfóniu nezvyčajnú kompozíciu okrem orchestra skladateľ uviedol aj sólových spevákov a zbor. A vo svojich ubúdajúcich dňoch zostal Beethoven verný predpisom svojej mladosti. Na konci symfónie zaznejú slová z básne básnika Schillera „To Joy“:

Radosť, plameň mladého života!

Nové svetlé dni sú zárukou.

Objatie, milióny
Splynúť v radosti jedného
Tam, nad hviezdnou krajinou, -
Bože, premenený v láske!

Majestátna, silná hudba finále symfónie, pripomínajúca hymnus, vyzýva národy celého sveta k jednote, šťastiu a radosti.

Deviata symfónia, vytvorená v roku 1824, znie dodnes ako majstrovské dielo svetového umenia. Stelesňovala nehynúce ideály, ku ktorým sa ľudstvo po stáročia cez utrpenie usilovalo – k radosti, k jednote ľudí na celom svete. Nie nadarmo sa Deviata symfónia hrá vždy pri otvorení zasadania OSN.

Tento vrchol je posledným letom brilantnej myšlienky. Choroba a potreba boli čoraz silnejšie. Beethoven však pokračoval v práci.

Jedným z Beethovenových najodvážnejších experimentov pri aktualizácii formy je obrovské zborové finále 9. symfónie na text ódy F. Schillera „Na radosť“.

Tu, prvýkrát v histórii hudby, Beethovenuskutočnil syntézu symfonických a oratoriálnych žánrov. Zásadne sa zmenil žáner samotnej symfónie. Beethoven uvádza toto slovo do inštrumentálnej hudby.

Vývoj hlavného obrazu symfónie prechádza od hrozivej a neúprosnej tragickej témy prvej časti k téme žiarivej radosti vo finále.

Zmenila sa aj organizácia samotného symfonického cyklu.Beethoven podriaďuje zaužívaný princíp kontrastu myšlienke kontinuálneho figuratívneho vývoja, teda neštandardného striedania častí: po prvé, dve rýchle časti, kde sa sústreďuje dráma symfónie, a pomalá tretia časť pripravuje finále - výsledkom najzložitejších procesov.

Beethovenov nápad na túto symfóniu sa zrodil už dávno, už v roku 1793. Potom sa tento plán nerealizoval kvôli Beethovenovým obmedzeným životným a tvorivým skúsenostiam. Bolo potrebné prejsť tridsať rokov (celý život) a bolo potrebné stať sa skutočne veľkým a dokonca najväčším majstrom, aby slová básnika -

"Objatie, milióny,

Spojte sa v bozku, svetlo!" - znelo v hudbe.

Prvé uvedenie 9. symfónie vo Viedni 7. mája 1824 sa zmenilo na skladateľov najväčší triumf. Pri vchode do sály sa strhla bitka o lístky – počet ľudí, ktorí chceli ísť na koncert, bol taký veľký. Na konci vystúpenia vzal jeden zo spevákov Beethovena za ruku a vyviedol ho na pódium tak, aby videl preplnenú sálu, všetci tlieskali a hádzali klobúky.

Deviata symfónia je jedným z najvýznamnejších diel v histórii svetovej hudobnej kultúry. Veľkosťou myšlienky, šírkou konceptu a mohutnou dynamikou hudobných obrazov prekonáva Deviata symfónia všetko, čo vytvoril samotný Beethoven.

V ten istý deň, keď sú vaše harmónie

Prekonal ťažký svet práce,

Svetlo premohlo svetlo, oblak prešiel cez oblak,

Hrom sa pohol o hrom, do hviezdy vstúpila hviezda.

A zúrivo premožený inšpiráciou,

V orchestroch búrok a vzrušenia hromu,

Stúpali ste po zamračených schodoch

A dotkol sa hudby svetov.

(Nikolaj Zabolotsky)

Spoločné znaky v dielach Beethovena a romantických skladateľov.

Romantizmus - ideový a umelecký smer v európskej a americkej duchovnej kultúre konca 18. – prvej polovice 19. storočia. Potvrdenie vnútornej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, zobrazenie silných vášní, zduchovnenej a liečivej povahy. . Ak osvietenstvo charakterizuje kult rozumu a civilizácia založená na jeho princípoch, potom romantizmus potvrdzuje kultprírody, pocity a prirodzenosť v človeku.

V hudbe nastúpil smer romantizmu v 20. rokoch 19. storočia, jeho vývoj trval celé 19. storočie. Romantickí skladatelia sa snažili pomocou hudobných prostriedkov vyjadriť hĺbku a bohatstvo vnútorného sveta človeka. Hudba sa stáva výraznejšou a individuálnejšou. Vyvíjajú sa piesňové žánre vrátane balád.

Romantická hudba sa líši od hudby viedenskej klasickej školy. Odráža realitu prostredníctvom osobných skúseností človeka. Hlavným znakom romantizmu je záujem o život ľudskej duše, prenášanie rôznych pocitov a nálad. Romantici venovali osobitnú pozornosť duchovnému svetu človeka, čo viedlo k zvýšeniu úlohy textov.

Stvárnenie silných zážitkov, hrdinstva protestu či národnooslobodzovacieho boja, záujem o ľudový život, ľudové rozprávky a piesne, národná kultúra, historická minulosť, láska k prírode sú charakteristické črty tvorby vynikajúcich predstaviteľov národných romantických škôl. Mnohí romantickí skladatelia hľadali syntézu umenia, najmä hudby a literatúry. Preto sa formuje a rozkvitá žáner piesňového cyklu („Krásna Millerova žena“ a „Zimná reise“ od Schuberta, „Láska a život ženy“ a „Láska básnika“ od Schumanna atď.) .

Túžba vyspelých romantikov po konkrétnom figuratívnom vyjadrení vedie k etablovaniu programovosti ako jednej z najsvetlejších čŕt hudobného romantizmu. Tieto charakteristické črty romantizmu sa prejavili aj v Beethovenovom diele: ospevovanie krásy prírody („Pastorálna symfónia“), nežné pocity a zážitky („Fur Elise“), myšlienky boja za nezávislosť (Egmontská predohra), záujem o ľud hudba (aranžmány ľudových piesní), obnova sonátovej formy, syntéza symfonického a oratoriálneho žánru (Deviata symfónia slúžila ako vzor pre umelcov éry romantizmu, zanietených myšlienkou syntetického umenia schopného transformovať ľudskú povahu a duchovne zjednocujúce ľudové masy), lyrický piesňový cyklus („Vzdialenému milovanému“).

Na základe analýzy diel Beethovena a romantických skladateľov sme zostavili tabuľku, ktorá ukazuje spoločné črty ich tvorby.

Spoločné znaky v dielach Beethovena a romantických skladateľov:

záver:

Po porovnaní diela Beethovena a diela romantických skladateľov sme videli, že Beethovenova hudba tak vo svojej figuratívnej štruktúre (zvýšená úloha textov, pozornosť k duchovnému svetu človeka), ako aj vo forme (v Schubertovej „Nedokončenej“ symfónii sú dve časti namiesto štyroch, teda odklon od klasickej formy, žánrovo (programové symfónie a predohry, piesňové cykly, ako Schubert), aj charakterom (vzrušenie, vznešenosť) sa približuje hudbe romantických skladateľov.

III. Záver.

Pri štúdiu Beethovenovho diela sme dospeli k záveru, že spájal dva štýly – klasicizmus a romantizmus. V symfóniách - „Eroica“, slávnej „Piatej symfónii“ a ďalších (s výnimkou „Deviatej symfónie“) je štruktúra prísne klasická, ako aj v mnohých sonátach. A zároveň také sonáty ako „Appassionata“ a „Pathetique“ sú veľmi inšpiratívne, vznešené a už v nich cítiť romantický začiatok. Hrdinstvo a lyrizmus - to je obrazný svet Beethovenových diel.

Beethoven, ako celok silná osobnosť, sa dokázal vymaniť z okov prísnych pravidiel a kánonov klasicizmu. Nekonvenčná forma v posledných sonátach, kvartetách, vytvorenie zásadne nového žánru symfónie, apel na vnútorný svet človeka, prekonávanie kánonov klasickej formy, záujem o ľudové umenie, pozornosť k vnútornému svetu človeka, lyrický začiatok, figuratívna štruktúra diel – to všetko sú znaky skladateľovho romantického videnia sveta. Jeho krásne melódie „Fur Elise“, Adagio zo Sonáty „Pathétique“, Adagio zo Sonáty „Moonlight“ boli zaradené do audio zbierky „Romantické zvonenia XX storočia " To opäť potvrdzuje, že poslucháči vnímajú Beethovenovu hudbu ako romantickú. A to je tiež potvrdenie, že Beethovenova hudba vždy bola a bude moderná pre každú generáciu. Podľa nášho názoru je prvým romantickým skladateľom Beethoven a nie Schubert.

Beethoven je jedným z najvýznamnejších skladateľov svetovej hudobnej kultúry. Jeho hudba je večná, pretože poslucháčov vzrušuje, pomáha im byť silnými a nevzdávať sa pri ťažkostiach. Keď počúvate Beethovenovu hudbu, nemôžete k nej zostať ľahostajní, pretože je veľmi krásna a inšpirovaná. HUDBA urobila Beethovena nesmrteľným. Obdivujem silu a odvahu tohto skvelého muža. Obdivujem Beethovenovu hudbu a veľmi ju milujem!

Písal ako v noci
Rukami som zachytil blesky a oblaky,
A premenil svetové väznice na popol
V jedinom okamihu s obrovským úsilím.

K. Kumov

Referencie

Prokhorova I. Hudobná literatúra cudzích krajín. Moskva. "Hudba" 1988

I. Givental, L. Shchukina - Gigngold. Hudobná literatúra. Vydanie 2. Moskva. Hudba. 1988.

Galatskaya V.S. Hudobná literatúra cudzích krajín. Vydanie 3. Moskva. Hudba, 1974.

Grigorovič V.B. Veľkí hudobníci západnej Európy. M.: Vzdelávanie, 1982.

Sposobin I.V. Hudobná forma. Moskva. Hudba, 1980.

Koenigsberg A., Ludwig van Beethoven. Moskva. Hudba, 1970.

Khentova S.M. "Sonáta mesačného svitu" od Beethovena. - Moskva. Hudba, 1988.

Encyklopédie a slovníky

Hudobný encyklopedický slovník. Moskva. "Hudba", 1990

Elektronická encyklopédia „Cyril a Metod“, 2004.

ESUN. Elektronická encyklopédia „Cyril a Metod“, 2005

Vlasov V.G. Štýly v umení: Slovník Petrohradu, 1995

Materiály zo stránkyhttp://www.maykapar.ru/

Hudobné diela

I.Haydn. Sonáta e mol. Symfónia č. 101

V.A. Mozart. Sonáta c mol. Symfónia č. 40

L. Beethoven. Symfónie č. 6, č. 5, č. 9. Predohra „Egmont“. Sonáty „Appassionata“, „Pathétique“, „Lunar“. Hra "Für Eliza".

F. Schubert. Cyklus piesní „Krásna Millerova žena“. Hra „Hudobná chvíľa“.

F. Schubert. "Nedokončená symfónia"

F. Chopin. „Revolučná etuda“, Predohra č. 4, Valčíky.

F.Zoznam. "Sny o láske" "Maďarská rapsódia č. 2".

R. Wagner. "Jazda Valkýr."

I. Brahms. "Maďarský tanec č. 5".