Čo je zašifrované na obrázku čierny štvorec. Nastavenie a riešenie kreatívnych problémov

Existujú umelecké diela, ktoré pozná každý. Kvôli týmto obrazom stoja turisti za každého počasia v dlhých radoch, a keď sú vo vnútri, jednoducho si pred nimi urobia selfie. Ak sa však opýtate turistu, ktorý sa vzdialil od skupiny, prečo sa tak túži pozrieť na majstrovské dielo, je nepravdepodobné, že vysvetlí, prečo trpel, tlačil a trpel s ohnisková vzdialenosť. Často je fakt, že kvôli neustálemu informačnému šumu okolo konkrétneho diela sa zabúda na jeho samotnú podstatu. Našou úlohou v sekcii „Veľké a nepochopiteľné“ je zapamätať si, prečo by mal každý ísť do Ermitáže, Louvru a Uffizi.

Prvým obrazom v našej sekcii bol obraz „Čierne námestie“ od Kazimira Malevicha. Je to možno najznámejšie a najkontroverznejšie dielo ruského umenia a zároveň najuznávanejšie na Západe. V Londýne sa teda momentálne koná veľká výstava, venovaný kreativite umelca. Hlavným exponátom bolo, samozrejme, „Čierne námestie“. Dalo by sa dokonca tvrdiť, že európski kritici ruské umenie sa nespája s Karlom Bryullovom a Iľjom Repinom, ale s Malevičom. Zároveň, žiaľ, málokto z návštevníkov Tretiakovská galéria alebo Ermitáž môže jasne povedať, prečo je tento obraz taký slávny. Dnes sa to pokúsime napraviť.

Kazimir Malevich (1879 - 1935) „Autoportrét“. 1933

1. Toto nie"Čierny štvorec", A"Čierny štvorec na bielom pozadí"

A toto je dôležité. Táto skutočnosť stojí za zapamätanie ako Pytagorova veta: je nepravdepodobné, že by bola užitočná v živote, ale nevedieť to je akosi neslušné.

K. Malevich "Čierny štvorec na bielom pozadí." 1915 Uložené v Treťjakovskej galérii

2. Nie je to štvorec

Najprv umelec nazval svoj obraz „Štvoruholník“, čo potvrdzuje lineárna geometria: neexistujú žiadne pravé uhly, strany nie sú navzájom rovnobežné a samotné čiary sú nerovnomerné. Tak vytvoril pohyblivú formu. Aj keď, samozrejme, vedel používať pravítko.

3. Prečo Malevič nakreslil štvorec?

Vo svojich spomienkach umelec píše, že to urobil nevedome. Vývoj umeleckého myslenia však možno sledovať prostredníctvom jeho malieb.

Malevich pracoval ako kreslič. Nie je prekvapujúce, že ho najskôr zaujal kubizmus s jeho pravidelnými formami. Napríklad obraz z roku 1914 je „Kompozícia s Giocondou“. Tu sa už objavujú čierne a biele obdĺžniky.

Vľavo – Kazimir Malevich „Kompozícia s Monou Lisou“. Vpravo je „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinciho alias „La Gioconda“

Potom pri vytváraní scenérie pre operu „Víťazstvo nad slnkom“ sa objavila myšlienka štvorca ako nezávislého prvku. Obraz „Čierne námestie“ sa však objavil až o dva roky neskôr.

4. Prečo štvorcový?

Malevich veril, že námestie je základom všetkých foriem. Ak budete postupovať podľa umelcovej logiky, kruh a kríž sú už sekundárnymi prvkami: rotácia štvorca tvorí kruh a pohyb bielych a čiernych rovín tvorí kríž.

Obrazy „Čierny kruh“ a „Čierny kríž“ boli namaľované súčasne s „Čiernym námestím“. Spolu tvorili základ nového umelecký systém, ale dominancia bola vždy za námestím.

„Čierny štvorec“ – „Čierny kruh“ – „Čierny kríž“

5. Prečo je štvorec čierny?

Pre Malevicha je čierna zmesou všetkých existujúcich farieb, zatiaľ čo biela je absencia akejkoľvek farby. Aj keď to úplne odporuje zákonom optiky. Každý si pamätá, ako nám v škole hovorili, že čierna farba pohltí zvyšok a biela spája celé spektrum. A potom sme robili experimenty so šošovkami a pozerali sa na výslednú dúhu. Ale s Malevichom je to naopak.

6. Čo je suprematizmus a ako mu rozumieť?

Malevich založil nový smer v umení v polovici 1910. Nazval to suprematizmus, čo v latinčine znamená „najvyšší“. To znamená, že podľa jeho názoru sa tento trend mal stať vrcholom všetkých kreatívne vyhľadávanie umelcov.

Suprematizmus je ľahké rozpoznať: rôzne geometrické obrazce spojené do jednej dynamickej, zvyčajne asymetrickej kompozície.

K. Malevich „Suprematizmus“. 1916
Príklad jednej z mnohých umelcových suprematistických kompozícií.

Čo to znamená? Takéto formy divák väčšinou vníma ako detské rôznofarebné kocky rozhádzané po podlahe. Súhlasíte, nemôžete kresliť tie isté stromy a domy dvetisíc rokov. Umenie musí nájsť nové formy vyjadrenia. A nie vždy sú bežnému človeku jasné. Napríklad obrazy Malého Holanďana boli kedysi revolučné a hlboko konceptuálne. V zátišiach zobrazovali predmety životná filozofia. Teraz sú však vnímaní skôr ako krásne obrázky, moderný divák jednoducho sa nezamýšľa nad hlbokým významom diel.

Jan Davids de Heem "Raňajky s ovocím a homárom." Druhá štvrtina 17. storočia.
Každý prvok v Holandské zátišia nesie istý symbolický význam. Napríklad citrón je symbolom striedmosti.

Tento harmonický systém sa zrúti, keď sa človek zoznámi s obrazmi avantgardných umelcov. Systém „krásny – nie krásny“, „realistický – nerealistický“ tu nefunguje. Divák sa musí zamyslieť, čo môžu tieto zvláštne čiary a kruhy na plátne znamenať. Hoci v skutočnosti nie je v holandských zátišiach o nič menší význam citrónov, návštevníci múzea nie sú nútení na to prísť. V maľbách 20. storočia musíte okamžite pochopiť myšlienku umeleckého diela, čo je oveľa ťažšie.

7. Bol to naozaj len Malevich, ktorý bol taký chytrý?

Malevich nebol prvým umelcom, ktorý začal vytvárať takéto obrazy. Mnohí majstri Francúzska, Anglicka a Ruska mali blízko k pochopeniu neobjektívneho umenia. Tak vytvoril Mondrian v rokoch 1913–1914 geometrické kompozície, a švédska umelkyňa Hilma af Klint maľovala takzvané farebné diagramy.

Hilma z Klinta. Zo série SUW (Hviezdy a vesmír). 1914 – 1915.

Od Malevicha však geometria získala jasný filozofický nádych. Jeho plán jasne nadväzoval na predchádzajúci umelecké hnutie– kubizmus, kde sú predmety rozdelené do geometrických tvarov a každý z nich je maľovaný samostatne. Prestali zobrazovať suprematizmus pôvodná forma umelci prešli na čistú geometriu.

Pablo Picasso "Tri ženy". 1908
Príklad kubizmu. Tu umelec ešte neopúšťa prototypovú formu - Ľudské telo. Postavy vyzerajú ako dielo sochára-tesára, ktorý akoby tvoril svoje dielo sekerou. Každý „rez“ sochy je natretý odtieňom červenej a neprekračuje hranice.

8. Ako môže byť štvorec pohyblivý?

Napriek svojej vonkajšej statickej povahe je tento obraz považovaný za jeden z najdynamickejších v histórii ruskej avantgardy.

Čierny štvorec podľa umelca symbolizuje čistú formu a Biele pozadie- nekonečný priestor. Malevich použil prídavné meno „dynamický“, aby ukázal, že táto forma je vo vesmíre. Je to ako planéta vo vesmíre.

Takže pozadie a forma sú od seba neoddeliteľné: Malevich napísal, že „najdôležitejšou vecou v suprematizme sú dva základy - energia čiernej a bielej, ktoré slúžia na odhalenie formy konania. (Malevich K. Súborné diela v 5 zväzkoch. M., 1995. zväzok 1. S. 187)

9. Prečo má „Čierne námestie“ dva dátumy vzniku?

Plátno vzniklo v roku 1915, hoci na rubovú stranu sám autor napísal rok 1913. Zjavne sa to urobilo s cieľom obísť svojich konkurentov a získať prvenstvo pri vytváraní suprematistických skladieb. V skutočnosti v roku 1913 umelec navrhoval operu „Víťazstvo nad slnkom“ a v jeho náčrtoch bol skutočne čierny štvorec ako symbol tohto víťazstva.

Myšlienka sa však v maľbe realizovala až v roku 1915. Obraz bol prezentovaný na avantgardnej výstave „0, 10“ a umelec ho umiestnil do červeného rohu, na miesto, kde sú zvyčajne zavesené ikony v pravoslávnom dome. Malevich týmto krokom hlásal význam obrazu a mal pravdu: obraz sa stal zlomovým bodom vo vývoji avantgardy.

Fotografia urobená na výstave „0, 10“. V červenom rohu visí „Čierny štvorec“.

10. Prečo je v Ermitáži aj v Treťjakovskej galérii „Čierne námestie“?

Malevich sa téme námestia venoval niekoľkokrát, pretože je to pre neho najdôležitejšia suprematistická forma, po ktorej v poradí dôležitosti nasleduje kruh a kríž.

Na svete sú štyri „čierne štvorce“, ale nie sú úplnými kópiami jeden druhého. Líšia sa veľkosťou, proporciami a časom vzniku.

"Čierny štvorec". 1923 Uchovávané v Ruskom múzeu

Druhé „Čierne námestie“ bolo vytvorené v roku 1923 pre Benátske bienále. Potom, v roku 1929, umelec vytvoril tretí obraz špeciálne pre svoju osobnú výstavu. Predpokladá sa, že o to požiadal riaditeľ múzea, pretože originál z roku 1915 bol už pokrytý sieťou trhlín a craquelure. Nápad sa umelcovi nepáčil, odmietol, no potom si to rozmyslel. Na svete je teda ešte jedno námestie.

"Čierny štvorec". 1929 Uložené v Treťjakovskej galérii

Posledná repríza bola pravdepodobne vytvorená v roku 1931. Nikto o existencii nevedel štvrtá možnosť až v roku 1993 prišiel istý občan do pobočky Inkombank v Samare a nechal tento obraz ako zástavu. Tajomného milovníka obrazov už nikto nevidel: po plátno sa už nevrátil. Obraz začal patriť banke. Ale nie na dlho: v roku 1998 zbankrotoval. Obraz bol zakúpený a prevezený do Ermitáže na uskladnenie.

"Čierny štvorec". Začiatok 30. rokov 20. storočia. Držané v Ermitáži

Prvý obraz z roku 1915 a tretia verzia z roku 1929 sú teda uložené v Treťjakovskej galérii, druhá verzia v Ruskom múzeu a posledná v Ermitáži.

11. Ako reagovali súčasníci na „Čierne námestie“?

Ak už nie je nádej na pochopenie Malevichovej práce, nie je potrebné smútiť. Dokonca aj nasledovníci ruského avantgardného umelca úplne nepochopili umelcove hlboké zámery. Denníky jednej z majstrových súčasníkov Very Pestelovej prežili dodnes. Píše:

„Malevich napísal len štvorec a celý ho namaľoval ružovou farbou a ďalšou čiernou farbou a potom mnohými ďalšími štvorcami a trojuholníkmi. rôzne farby. Jeho izba bola elegantná, celá farebná a pre oko bolo príjemné prechádzať z jednej farby do druhej – všetky mali rôzne geometrické tvary. Aké pokojné bolo pozerať sa na rôzne štvorce, na nič si nemyslel, nič si nechcel. Ružová farba robil mi radosť, aj ten čierny vedľa mňa. A nám sa to páčilo. Stali sme sa tiež suprematistami.“ (Malevič o sebe. Súčasníci o Malevičovi. Listy. Dokumenty. Spomienky. Kritika. V 2 zväzkoch. M., 2004. 1. zväzok. s. 144-145)

To je to isté, ako povedať o zátišiach malých Holanďanov – načo sa nad tým zamýšľať.

Nájdu sa však aj rozumnejšie komentáre. Napriek tomu, že nie každý rozumel filozofickému podtextu obrazu, jeho význam sa predsa len ocenil. Andrei Bely povedal o suprematizme toto:

"História maľby a všetky tieto Vrubely pred takýmito námestiami sú nulové!" (Malevič o sebe. Súčasníci o Malevičovi. Listy. Dokumenty. Spomienky. Kritika. V 2 zväzkoch. M., 2004. Ročník 1. S. 108).

Alexander Benois, zakladateľ hnutia World of Art, bol mimoriadne pobúrený Malevičovým vyčíňaním, no stále chápal význam, ktorý obraz nadobudol:

„Čierny štvorec orámovaný bielou farbou je „ikonou“, ktorú páni futuristi ponúkajú namiesto Madon a nehanebných Venuše. Nie je jednoduchý vtip, nie je to jednoduchá výzva, ale toto je jeden z aktov sebapotvrdenia toho princípu, ktorý má svoje meno v ohavnosti spustošenia...“ (Benoit A. Posledná futuristická výstava. Z „Malevich o sebe...“ T.2. S.524)

Vo všeobecnosti mal obraz na umelcových súčasníkov dvojitý dojem.

12. Prečo nemôžem nakresliť „Čierny štvorec“ a stať sa slávnym?

Môžete kresliť, ale nebudete sa môcť stať slávnym. Zmyslom moderného umenia je nielen niečo úplne nové vytvoriť, ale aj správne prezentovať.

Napríklad pred Malevichom boli namaľované čierne štvorce. V roku 1882 vytvoril Paul Bealhold obraz s politicky nekorektným názvom „Nočný boj černochov v suteréne“. Ešte skôr, v 17. storočí, anglický umelec Povodeň namaľoval Veľkú tmu. Ale bol to ruský avantgardný umelec, ktorý určil obraz nová filozofia a prevádzkoval ho niekoľko desaťročí. Možeš to urobiť? Potom pokračujte.

Robert Flood "Veľká temnota" 1617

Paul Bealhold "Nočný nočný boj černochov v suteréne." 1882

Narodil sa budúci umelec v roku 1878 v Kyjeve v rodine prisťahovalcov z Poľska. Malevich získal vzdelanie najskôr v Kyjevskom ateliéri kreslenia a potom na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry. Okrem toho niekoľko rokov navštevoval umelecký ateliér F. Rerberg.

Prvá známa zmienka o dielach Kazimira Maleviča je spojená so 14. výstavou Moskovského partnerstva v roku 1907, kde boli prezentované 2 náčrty umelca. Zúčastnil sa aj výstav" Jack of Diamonds", Prvý moskovský salón, "Únia", "Oslí chvost", "Moderná maľba".

Len za 10 rokov od roku 1903 do roku 1913 umelec prešiel od impresionizmu a symbolizmu k ruskému fauvizmu - primitivizmu a ďalej - ku kubo-futurizmu a suprematizmu.

Kazimir Malevich pôsobil ako teoretik nových trendov v umení v brožúre „Od kubizmu a futurizmu k suprematizmu“ (1915). vzadu krátky čas prešiel 3 vydaniami.

Od 10. rokov 20. storočia sa dielo Kazimira Malevicha stalo akýmsi „skúšobným poľom“, kde sa testovali a zdokonaľovali nové možnosti maľby. Hľadanie prebehlo na rôznymi smermi, ale hlavným úspechom umelca v týchto rokoch bol cyklus obrazov, ktorý priniesol Malevichovi veľkú popularitu. Je to široké slávne obrazy„Krava a“, „Letec“, „Angličan v Moskve“, „Portrét Ivana Klyuna“. V nich umelec demonštroval Nová cesta maliarsky priestor, francúzski kubisti.

„Čierny štvorec“ - skvelý obraz alebo šarlatánstvo?

V polovici roku 1915 po namaľovaní viac ako 39 obrazov, ktoré sú v súlade s princípmi kubizmu, ale smerujú k neobjektívnosti, dal Malevich meno nový obraz- Suprematizmus. Manifestom tohto umeleckého hnutia bolo slávne „Čierne námestie“, ktoré bolo demonštrované v roku 1915 na poslednej futuristickej výstave. Práve táto maľba by podľa názoru samotného umelca mala byť začiatkom konca „viditeľnej, objektívnej maľby“. Malevich vo svojej brožúre vyhlásil suprematizmus za začiatok nová kultúra.
„Čierne námestie“ a ďalšie suprematistické maľby umelca sú kompozície, kde hlavným obrazom je obraz geometrických postáv na neutrálnom farebnom pozadí. Týmto dielam úplne chýba čo i len najmenší náznak vecnosti. Malevichove diela sa však vyznačujú určitou harmóniou, ktorá sa objavuje na „kozmickej“ úrovni.

V súčasnosti sú známe tri verzie obrazu „Čierne námestie“, ktoré namaľoval Kazimir Malevich.

Zápis najjednoduchšieho geometrického útvaru (štvorca), pomocou základné farby– čiernobiely – už takmer sto rokov vzrušuje mysle a búrlivé debaty.

Mnohí bádatelia sa pokúšali a stále snažia odhaliť záhadu tohto obrazu. Interpretácie tohto obrazu od Malevicha sú mimoriadne protichodné - z pochmúrneho odhalenia geniálny umelec k úbohosti, od umelo nafúknutého fetiša, za ktorým pre Židov nie je absolútne žiadne tajomstvo, a dokonca aj akt sebapotvrdenia satanského princípu.

Nech je to akokoľvek, Malevich vytvoril skvelé plátno, ktoré ako magnet priťahuje milovníkov a špecialistov maľby.

22. augusta 2013, 16:34

Nemusíte byť veľký umelec, aby ste nakreslili čierny štvorec na bielom pozadí. Áno, toto môže urobiť každý! Ale tu je záhada: „Čierne námestie“ je najviac slávny obraz vo svete. Od jej napísania ubehlo takmer 100 rokov a spory a búrlivé diskusie neustávajú. Prečo sa to deje? Čo je skutočný význam a hodnota Malevichovho „Čierneho námestia“?

"Čierny štvorec" je tmavý obdĺžnik

Malevičovo „Čierne námestie“ bolo prvýkrát predstavené verejnosti na škandalóznej futuristickej výstave v Petrohrade v roku 1915. Medzi ostatnými umelcami bizarnými maľbami s tajomnými frázami a číslami, s nezrozumiteľnými tvarmi a spleťou postáv vynikal svojou jednoduchosťou čierny štvorec v bielom ráme. Pôvodne sa dielo nazývalo „čierny obdĺžnik na bielom pozadí“. Neskôr sa názov zmenil na „štvorcový“, napriek tomu, že z geometrického hľadiska boli všetky strany tohto obrazca rôzne dĺžky a samotný štvorec je mierne zakrivený. Napriek všetkým týmto nepresnostiam žiadna z jeho strán nie je rovnobežná s okrajmi maľby. A tmavá farba- toto je výsledok miešania rôzne farby, medzi ktorými nebol ani jeden čierny. Verí sa, že to nebola autorova nedbanlivosť, ale zásadná pozícia, túžba vytvoriť dynamickú, pohyblivú formu.

"Čierne námestie" je nepodarený obraz

Pre futuristickú výstavu „0.10“, ktorá bola otvorená v Petrohrade 19. decembra 1915, musel Malevich namaľovať niekoľko obrazov. Čas sa už krátil a výtvarník buď nestihol dokončiť obraz na výstavu, alebo nebol spokojný s výsledkom a v zápale momentu ho zakryl namaľovaním čierneho štvorca. V tom momente prišiel do štúdia jeden z jeho priateľov a keď videl obraz, zakričal: "Brilantné!" Potom sa Malevich rozhodol využiť príležitosť a prišiel s nejakým vyšším významom pre svoje „Čierne námestie“.

Z toho vyplýva efekt popraskanej farby na povrchu. Neexistuje žiadna mystika, obrázok jednoducho nevyšiel.

Uskutočnili sa opakované pokusy preskúmať plátno, aby sa pod vrchnou vrstvou našla pôvodná verzia. Vedci, kritici a kunsthistorici sa však domnievali, že majstrovské dielo môže spôsobiť nenapraviteľné škody a všetkými možnými spôsobmi zabránili ďalšiemu skúmaniu.

„Čierny štvorec“ je viacfarebná kocka

Kazimir Malevich opakovane uviedol, že obraz vytvoril pod vplyvom nevedomia, akéhosi „kozmického vedomia“. Niektorí tvrdia, že iba námestie na „Čiernom námestí“ vidia ľudia s nedostatočne rozvinutou predstavivosťou. Ak pri zvažovaní tohto obrázku prekročíte tradičné vnímanie, prekročíte viditeľné, potom pochopíte, že pred vami nie je čierny štvorec, ale viacfarebná kocka.

Tajný význam vložený do „čierneho štvorca“ možno potom formulovať takto: svet okolo nás len na prvý, povrchný pohľad vyzerá plocho a čiernobielo. Ak človek vníma svet objemovo a vo všetkých jeho farbách, jeho život sa dramaticky zmení. Milióny ľudí, ktorých tento obraz podľa nich inštinktívne priťahoval, podvedome cítili objem a farebnosť „Čierneho námestia“.

Čierna farba absorbuje všetky ostatné farby, takže je dosť ťažké vidieť viacfarebnú kocku v čiernom štvorci. A vidieť biele za čiernym, pravdu za lžami, život za smrťou je mnohokrát ťažšie. Ale ten, komu sa to podarí, objaví skvelý filozofický vzorec.

"Čierne námestie" je nepokojom v umení

V čase, keď sa obraz objavil v Rusku, tam bola prevaha umelcov kubistickej školy.

Kubizmus (fr. Cubisme) - modernistické hnutie V výtvarného umenia charakterizované použitím dôrazne geometrizovaných konvenčných foriem, túžbou „rozdeliť sa“ skutočné predmety na stereometrické primitívy. Zakladateľmi a najväčšími predstaviteľmi boli Pablo Picasso a Georges Braque. Pojem „kubizmus“ vznikol z kritiky diela J. Braquea, že zredukoval „mestá, domy a postavy na geometrické vzory a kocky“.

Pablo Picasso, "Les Demoiselles d'Avignon"

Juan Gris "Muž v kaviarni"

Kubizmus dosiahol svoj vrchol, všetci umelci už boli dosť otrávení a začali sa objavovať noví umeleckých smerov. Jedným z týchto trendov bol Malevičov suprematizmus a „Čierne suprematistické námestie“ ako jeho živé stelesnenie. Termín „suprematizmus“ pochádza z latinského suprem, čo znamená dominanciu, nadradenosť farby nad všetkými ostatnými vlastnosťami maľby. Suprematistické maľby sú neobjektívna maľba, akt „čistej kreativity“.

Zároveň boli vytvorené a vystavené na tej istej výstave „Čierny kruh“ a „Čierny kríž“, ktoré predstavujú tri hlavným prvkom suprematistický systém. Neskôr vznikli ďalšie dva suprematistické štvorce – červený a biely.

"Čierny štvorec", "Čierny kruh" a "Čierny kríž"

Suprematizmus sa stal jedným z ústredných fenoménov ruskej avantgardy. Mnohí zažili jeho vplyv talentovaných umelcov. Hovorí sa, že Picasso stratil záujem o kubizmus po tom, čo videl Malevichovo „námestie“.

„Čierne námestie“ je príkladom skvelého PR

Kazimir Malevich pochopil podstatu budúcnosti moderného umenia: nezáleží na tom, čo, hlavné je, ako to prezentovať a predať.

S farbou „all black“ experimentujú umelci už od 17. storočia.

Najprv tesne čierna práca umenie tzv "Veľká tma" napísal Robert Fludd v roku 1617

Po ňom v roku 1843 nasledoval

Bertal a jeho práca" Pohľad na La Hougue (pod rúškom noci)". O viac ako dvesto rokov neskôr. A potom takmer bez prerušenia -

„Dejiny súmraku Ruska“ od Gustava Doré v roku 1854, „Nočný boj černochov v pivnici“ od Paula Bealholda v roku 1882, úplne plagiát „Bitka černochov v jaskyni“ neskoro v noci“ od Alphonsa Allaisa. A až v roku 1915 Kazimir Malevich predstavil verejnosti svoje „Čierne suprematistické námestie“. A práve jeho obraz pozná každý, zatiaľ čo iné poznajú len kunsthistorici. Extravagantný trik preslávil Malevicha po stáročia.

Následne Malevich namaľoval najmenej štyri verzie svojho „Čierneho štvorca“, ktoré sa líšia dizajnom, textúrou a farbou, v nádeji, že sa zopakuje a zvýši úspech maľby.

„Čierne námestie“ je politický ťah

Kazimir Malevič bol rafinovaný stratég a obratne sa prispôsoboval meniacej sa situácii v krajine. Početné čierne štvorce nakreslené inými umelcami počas cárske Rusko a zostal nepovšimnutý. V roku 1915 získalo Malevičovo námestie úplne nový význam, relevantný pre svoju dobu: umelec navrhol revolučné umenie v prospech nového ľudu a novej éry.
„Námestie“ nemá takmer nič spoločné s umením v jeho obvyklom zmysle. Samotný fakt jeho napísania je vyhlásením konca tradičné umenie. Boľševik z kultúry, Malevič sa stretol na polceste nová vláda a úrady mu uverili. Pred príchodom Stalina Malevič zastával čestné funkcie a úspešne sa dostal do hodnosti ľudového komisára IZO NARKOMPROS.

"Čierne námestie" je odmietnutie obsahu

Obraz znamenal jasný prechod k uvedomeniu si úlohy formalizmu vo výtvarnom umení. Formalizmus je odmietnutie doslovného obsahu v prospech umelecká forma. Umelec, keď maľuje obraz, nemyslí ani tak na „kontext“ a „obsah“, ale skôr na „rovnováhu“, „perspektívu“, „dynamické napätie“. To, čo Malevič uznával a jeho súčasníci neuznávali, je de facto za súčasných umelcov a „len štvorec“ pre všetkých ostatných.

„Čierne námestie“ je výzvou pre pravoslávie

Obraz bol prvýkrát predstavený na futuristickej výstave „0.10“ v decembri 1915. spolu s 39 ďalšími dielami od Malevicha. „Čierne námestie“ viselo na najvýznamnejšom mieste, v takzvanom „červenom rohu“, kde v ruských domoch podľa Ortodoxné tradície zavesené ikony. Tam na neho „narazili“ kritici umenia. Mnohí vnímali obraz ako výzvu pravosláviu a protikresťanské gesto. Najväčší umelecký kritik V tom čase Alexander Benois napísal: „Toto je nepochybne ikona, ktorú futuristi stavajú, aby nahradila Madonu.

Výstava "0.10". Petersburg. decembra 1915

„Čierne námestie“ je krízou myšlienok v umení

Malevich je nazývaný takmer guru moderného umenia a je obvinený zo smrti tradičnej kultúry. Dnes sa každý odvážlivec môže nazvať umelcom a vyhlásiť, že jeho „diela“ majú najvyššiu umeleckú hodnotu.

Umenie prežilo svoju užitočnosť a mnohí kritici sa zhodujú, že po „Čiernom námestí“ nevzniklo nič výnimočné. Väčšina umelcov dvadsiateho storočia stratila inšpiráciu, mnohí boli vo väzení, exile či emigrácii.

„Čierny štvorec“ je úplná prázdnota, čierna diera, smrť. Hovorí sa, že Malevich, ktorý napísal „Čierne námestie“, na dlhú dobu všetkým povedal, že nemôže jesť ani spať. A on sám nechápe, čo urobil. Následne napísal 5 zväzkov filozofických úvah na tému umenia a existencie.

"Čierne námestie" je šarlatánstvo

Šarlatáni úspešne oklamú verejnosť, aby uverila niečomu, čo v skutočnosti neexistuje. O tých, ktorí im neveria, vyhlasujú, že sú hlúpi, zaostalí a nechápaví tupci, ktorí sú pre vznešených a krásnych neprístupní. Toto sa nazýva „efekt nahého kráľa“. Každý sa hanbí povedať, že je to kravina, lebo sa bude smiať.

A najprimitívnejší dizajn - štvorec - možno pripísať každému hlboký význam, rozsah ľudskej fantázie je jednoducho neobmedzený. Nerozumieť čomu veľký význam„Čierne námestie“, mnohí si ho musia vymyslieť sami, aby mali pri pohľade na obrázok čo obdivovať.

Obraz, ktorý namaľoval Malevich v roku 1915, zostáva azda najdiskutovanejším obrazom v ruskej maľbe. Pre niektorých je to „Čierne námestie“. pravouhlý lichobežník, no pre niekoho je to hlboké filozofické posolstvo zašifrované veľkým umelcom.

Alternatívne názory hodné pozornosti (z rôznych zdrojov):

- „Najjednoduchšia a najpodstatnejšia myšlienka tohto diela je kompozičný a teoretický význam. Malevich bol slávny teoretik a učiteľ teórie kompozície. Štvorec je najjednoduchší tvar pre vizuálne vnímanie- postava s rovnakými stranami, preto začínajúci umelci začínajú robiť kroky. Keď dostanú prvé úlohy z teórie kompozície, o horizontálnych a vertikálnych rytmoch. postupne sa komplikujúce úlohy a tvary – obdĺžnik, kruh, mnohouholníky. Štvorec je teda základ všetkého a čierny, pretože nič iné sa už pridať nedá. "(S)

- Niektorí súdruhovia to tvrdia toto je pixel(samozrejme zo srandy). Pixel (anglicky pixel - skratka pre pix element, v niektorých zdrojoch obrázková bunka) je najmenší prvok dvojrozmerného digitálneho obrázku v rastrovej grafike. To znamená, že akékoľvek kresby a akékoľvek nápisy, ktoré vidíme na obrazovke po zväčšení, pozostávajú z pixelov a Malevich bol niečo ako veštec.

- Osobné „zjavenie“ umelca.

Začiatok 20. storočia znamenal éru veľkých prevratov, zlomu v svetonázore ľudí a ich postoji k realite. Svet bol v stave, v ktorom boli staré ideály krásy klasické umenieúplne vybledli a už k nim nebolo návratu a zrod nového predpovedali veľké revolúcie v maliarstve. Nastal pohyb od realizmu a impresionizmu, ako prenos vnemov, k abstraktná maľba. tie. Najprv ľudstvo zobrazuje predmety, potom pocity a nakoniec myšlienky.

Malevichov čierny štvorec sa ukázal byť aktuálnym ovocím umelca, ktorému sa podarilo vytvoriť základy budúceho jazyka umenia s touto najjednoduchšou geometrickou postavou, ktorá v sebe skrýva mnoho ďalších foriem. Otáčaním štvorca v kruhu získal Malevich geometrické obrazce kríža a kruhu. Pri otáčaní pozdĺž osi symetrie som dostal valec. Zdanlivo plochý, elementárny štvorec obsahuje nielen ďalšie geometrické tvary, ale dokáže vytvárať objemové telesá. Čierny štvorec zahalený do bieleho rámu nie je ničím iným ako ovocím tvorovho pochopenia a jeho myšlienok o budúcnosti umenia... (C)

- Tento obraz nepochybne je a bude tajomným, atraktívnym, vždy živým a pulzujúcim objektom ľudskej pozornosti. Je cenná tým, čo má veľké množstvo stupňa slobody, kde Malevichova vlastná teória je špeciálnym prípadom vysvetlenia tohto obrazu. Má také vlastnosti, je nabitý takou energiou, že ho umožňuje nekonečne veľakrát vysvetľovať a interpretovať na akejkoľvek intelektuálnej úrovni. A hlavne vyprovokovať ľudí k tvorivosti. O „Čiernom námestí“ bolo napísaných obrovské množstvo kníh, článkov atď., inšpirovaných touto vecou bolo vytvorených mnoho obrazov, čím viac času uplynie odo dňa, kedy bol napísaný, tým viac potrebujeme túto hádanku, ktorá nemá riešenie alebo ich má naopak nekonečne veľa .
__________________________________________________

p.s. Ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť iné tóny a farby cez craquelure farby. Je celkom možné, že pod touto tmavou hmotou bola maľba, ale všetky pokusy osvetliť túto maľbu niečím boli neúspešné. Jediná vec, ktorá je istá, je, že sú tam nejaké postavy alebo vzory, dlhý pás, niečo veľmi rozmazané. Čo nemusí byť maľba pod maľbou, ale jednoducho spodná vrstva samotného štvorca a vzory mohli byť vytvorené počas procesu kreslenia :)

Ktorá myšlienka je vám najbližšia?

Naozaj milujem túto otázku!

Ako vždy, začnem z diaľky))

Odpoveď na otázku o „Čiernom námestí“ je o niečo hlbšia, ako by sa mohlo zdať.

Najprv sa treba ponoriť do dejín umenia, konkrétne na prelome 19. a 20. storočia. Impresionisti teda ako prví vyhlásili a začali zobrazovať svet okolo nie tak, ako to robili akademici, ale tak, ako ho videli oni: s hrou svetla a tieňa, s neklasickou kompozíciou, s úplne inou prístup k zobrazovaniu sveta.

Boli to impresionisti, ktorí slúžili ako východiskový bod pre moderné umenie. Nasledovali postimpresionisti, ktorí pokračovali v experimentoch predovšetkým s farbou (napr. fauvisti, ktorých zastupoval Henri Matisse) a potom s tvarmi predmetov (napr. kubisti, ktorých zastupoval Pablo Picasso).

Všetky tieto experimenty zobrazované predmety maximálne zjednodušili (avšak v žiadnom prípade nie v zlom zmysle slova). Všetko to bolo akési normálny vývoj maliarstva a umenia vôbec, bolo celkom logické, že po mnohých tisícročiach, počnúc od staroveké umenie, rozobratím zobrazeného predmetu na jednotlivé časti, tvar, farbu a líniu príde umenie k základu základov všetkého - k čiernemu štvorcu.

Vráťme sa k dejinám umenia, kubistom – oni rozobrali svet jednoduché tvary, ich umenie je založené na súbore jednoduchých základov (guľa, kužeľ, valec). Tieto postavy tvoria základ akéhokoľvek zátišia a prírody vôbec. Kubizmus je náuka o forme a jej emocionálnom obsahu. V dielach Henriho Matissa vidíme krásu farby, formy a ornamentu. Vo svojich dielach veľkú rolu dbali na línie a rytmus.

Futuristi idú paralelne s kubizmom a fauvizmom. Tie posledné sa vyznačovali témou rýchlosti času. Pozrite sa na diela Umberta Boccioniho, jeho diela pripomínajú „pohľad z okna prechádzajúceho vlaku“. V roku 1905 sa konala prvá futuristická výstava, na ktorej bol vyhlásený Manifest, povedali, že uvoľňujú cestu novému vnímaniu času. Zničili všetko, čo (v umení) existovalo, aby mohli prísť noví, budúci umelci.

O niečo neskôr (1915), ale takmer paralelne, sa začali objavovať a rozvíjať konštruktivisti. Svetlý predstaviteľ Rodčenko bol konštruktivista - mal rád čistú formu (to bolo najmä na svojom vrchole, keďže revolúcia skončila v Rusku, všetko bolo preniknuté novou, čistou formou, novým životom).

ALE všetci vyššie uvedení umelci hľadajú samých seba na „základe“ starého umenia. A teraz sa dostávame k tomu najzaujímavejšiemu, zároveň sa začína formovať skupina umelcov, ktorá našla absolútne Nová cesta– Toto je Wassily Kandinsky a Kazimir Malevič. Prvým v jeho inovatívnych nápadoch bol Wassily Kandinsky so svojou teóriou abstraktné umenie, farba a pohyb bez deja a ilustrácií, harmónia a dynamika vďaka farebným škvrnám a líniám. Emócie umelca sa priamo prenášajú na diváka. Pozrite sa na jeho prácu a hneď všetko pochopíte.

V roku 1915 vytvoril Kazimir Malevich teóriu nového umenia. O niečo skôr Wassily Kandinsky vytvoril svoju teóriu absolútneho umenia. Jeho hlavnou myšlienkou je farba a pohyb bez zápletky a ilustrácií, vyváženosť harmónie a dynamiky, jeho dielami sú farebné škvrny a línie. Týmto spôsobom sa emócie umelca prenášajú priamo na diváka bez akéhokoľvek prerozprávania alebo skreslenia.

Myšlienka K. Malevicha bola v niečom podobná Kandinskému, ale predsa len iná. K. Malevich a suprematizmus je veľmi jasná myšlienka, umenie prechádza štádiami dozrievania a dosahuje čistú formu suprematizmu. Malevich nazval túto cestu „Od fauvizmu a kubizmu k suprematizmu“. Myšlienka suprematizmu je návrat k počiatkom umenia, k pôvodu farby a formy, úplný odklon od zobrazovania (toto je podobné ako Kandinsky). Podľa teórie suprematizmu existujú 3 formy: štvorec, kruh a kríž, trojuholník iba v rámci kompozície. Čisté farby: čierna, biela, červená, modrá a žltá. Slávne „Čierne námestie“ je myšlienkou koncentrácie suprematizmu.

Kazimir Malevich s myšlienkou suprematizmu - v jeho teórii umenie prechádza štádiami dozrievania a dosahuje čistú formu suprematizmu. Návrat na začiatok umenia – pôvod farby a formy. Harmónia, proporcie, rytmus v kombinácii s jednoduchými farbami, absolútne úplný odklon od ilustrácie.

Čierny štvorec je koncentráciou myšlienky suprimatizmu. Čierna farba – makro/mikropriestor, referenčný bod. Malevichovo umenie dokonale zapadá do nového Sovietsky život. Toto je úplne iné umenie, je veľmi filozofické, je napísaná teória, ktorá to má pochopiť a vysvetliť. Preto je absolútne nemožné považovať Čierny štvorec bez akéhokoľvek kontextu a považovať tento obrázok za primitívny. Aby ste to pochopili, musíte študovať všetky minulé obdobia a potom bude všetko logické a zrozumiteľné.

Kazimir Malelevich bol inovátorom a na začiatku 20. storočia. Jeho tézy a umenie boli niečo neuveriteľné. Na umenie sa nedá pozerať z pozície „a ja viem kresliť tak...“ Malevich bol prvý so svojím Manifestom, a preto je inovátorom. Má ďalšie diela, kde je jasné, že je skutočne umelcom. Istý zlom začal nastať na prelome 20.-21.storočia, hlavným sa nestalo umenie a estetika, ale koncept a umelcami sa začali nazývať aj tí, ktorí kresliť naozaj nevedeli.... Ale čas plynul a umelci boli opäť žiadaní, schopní vytvoriť plátno úžasnej krásy a zároveň tí istí umelci môžu vytvoriť niečo jednoduché, napísať koncept a bude to skvelé.

Kazimir Malevich predstavil svoje slávne „Čierne námestie“ v roku 1915 na výstave s názvom „0 10“. Čierny štvorec je manifest, je to nové umenie. Malevich zredukoval všetko umenie minulých období na nulu a vydal sa úplne inou cestou. Suprematizmus sa prekladá ako vyšší/prekonateľný – tieto prídavné mená môžu charakterizovať aj Malevichovu tvorbu. Stojí za zmienku, že Malevič zámerne zavesil svoje námestie na výstave do červeného rohu v ruských domoch vždy na tomto mieste.

Ak sa čo i len trochu zaujímate o svet maľby alebo výtvarného umenia, určite ste už počuli o Malevichovom čiernom námestí. Každý ako jeden je zmätený tým, aký priemerný môže byť moderné umenie, vraj umelci maľujú, čo sa im páči, a zároveň sa stávajú populárnymi a bohatými. Toto nie je úplne správna myšlienka umenia, rád by som túto tému rozvinul a povedal vám históriu a dokonca aj pozadie maľby « .

Citáty od Malevicha o « Čierny štvorec »

Ak ľudstvo namaľovalo obraz Božského na svoj vlastný obraz, potom je možno Čierny štvorec obrazom Boha ako bytosti jeho dokonalosti.

Čo mal umelec na mysli, keď povedal tieto slová? Pokúsme sa o tom spoločne zistiť, ale okamžite môžeme povedať, že v tomto obrázku je jasný zmysel.

Za zváženie stojí fakt, že tento obraz stratí všetku svoju hodnotu, ak odstránite históriu a obrovskú symboliku prepletenú s manifestom, ktorým je nabitý. Začnime teda úplne od začiatku, kto nakreslil čierny štvorec?

Kažimír Severinovič Malevič

Malevich na pozadí jeho diel

Umelec sa narodil v Kyjeve v r Poľská rodina, študoval kreslenie na Kyjevskej škole kreslenia u akademika Nikolaja Pymonenka. Po nejakom čase sa presťahoval do Moskvy, aby pokračoval v štúdiu maľby vysoký stupeň. Ale aj vtedy v skoré roky, snažil sa vkladať nápady do svojich obrazov a hlboký význam. V ich rané práce zmiešané štýly ako kubizmus, futurizmus a expresionizmus.

Myšlienka vytvorenia čierneho štvorca

Malevich veľa experimentoval a dostal sa do bodu, kedy si začal alogizmus vykladať po svojom (aby poprel logiku a zaužívanú postupnosť). To znamená, že nepoprel, že v jeho dielach je ťažké nájsť ozveny logiky, ale aj absencia logiky má zákon, vďaka ktorému môže zmysluplne absentovať. Ak pochopíte princípy práce alogizmu, ako to nazýval aj „abštruózny realizmus“, tak diela budú vnímané v úplne novom tóne a v zmysle vyššieho poriadku. Suprematizmus je pohľad umelca na predmety zvonku a pravidelné formy na ktoré sme zvyknutí už vôbec nie sú zvyknutí. Základ suprematizmu zahŕňa tri hlavné formy - kruh, kríž a náš obľúbený štvorec.

Čierny štvorec na mieste ikony v rohu. Výstava 0.10

Význam čierneho štvorca

O čom je čierny štvorec a čo chcel Malevich odkázať divákovi? Týmto obrazom umelec podľa svojho skromného názoru otvoril novú dimenziu maľby. Kde nie sú známe formy, zlatý rez, farebné kombinácie a iné aspekty tradičné maľovanie. Všetky pravidlá a základy umenia tých rokov porušil jeden odvážny, ideologický, originálny umelec. Bol to čierny štvorec, ktorý znamenal definitívny rozchod s akademizmom a nahradil ikonu. Zhruba povedané, ide o niečo na úrovni matice s jej sci-fi návrhmi. Umelec nám hovorí svoju predstavu, že všetko nie je vôbec tak, ako sme si predstavovali. Tento obrázok je symbolom, po akceptovaní by ho mal poznať každý nový jazyk vo výtvarnom umení. Po namaľovaní tohto obrazu bol umelec podľa jeho slov v poriadnom šoku a dlho nemohol jesť ani spať. Podľa myšlienky výstavy sa chystal všetko znížiť na nulu a potom dokonca ísť trochu negatívne a uspel. Nula v názve symbolizuje formu a desať - absolútny význam a počet účastníkov, ktorí mali vystavovať svoje suprematistické diela.

To je celý príbeh

Príbeh sa ukázal byť krátky, pretože o čiernom štvorci je viac otázok ako odpovedí. Technicky je práca vykonaná jednoducho a banálne, ale jej myšlienka sa zmestí do dvoch viet. Nemá zmysel volať presné dátumy alebo Zaujímavosti- mnohé z nich sú vymyslené alebo veľmi nepresné. Ale je tu jeden zaujímavý detail, ktorú jednoducho nemožno ignorovať. Umelec datoval všetko do roku 1913 dôležité udalosti zo života a mojich obrazov. Práve v tomto roku vynašiel suprematizmus, takže fyzický a skutočný dátum vzniku čierneho štvorca ho vôbec netrápil. Ale ak veríte umeleckým kritikom a historikom, potom to bolo skutočne nakreslené v roku 1915.

Nie prvý "Hčierny štvorec »

Nečudujte sa, Malevich nebol priekopníkom; najoriginálnejší bol Angličan Robert Fludd, ktorý vytvoril obraz „Veľká tma“ v roku 1617.

Po ňom vytvorilo svoje majstrovské diela množstvo rôznych umelcov:

• "Pohľad na La Hogue (Nočný efekt)" 1843;
• "Dejiny súmraku Ruska" 1854

Potom vzniknú dva vtipné skeče:

• "Nočný boj černochov v suteréne" 1882;
• "Bitka černochov v jaskyni v hlbokej noci" 1893

A až o 22 rokov neskôr sa na výstave obrazov „0,10“ uskutočnila prezentácia obrazu « Námestie čiernych suprematistov"! Bol prezentovaný ako súčasť triptychu, ktorý obsahoval aj „Čierny kruh“ a „Čierny kríž“. Ako vidíte, Malevichov štvorec je úplne zrozumiteľný a obyčajný obraz, ak sa naň pozriete zo správneho uhla. Raz sa mi stala vtipná príhoda: raz si u mňa chceli objednať kópiu obrazu, no žena nevedela samotnú podstatu a zámer čierneho štvorca. Potom, čo som jej to povedal, bola trochu sklamaná a zmenila názor na takýto pochybný nákup. Z umeleckého hľadiska je čierny štvorec len tmavou postavou na plátne.

Náklady na Čierne námestie

Napodiv je to veľmi častá a triviálna otázka. Odpoveď na ňu je veľmi jednoduchá – Čierne námestie nemá cenu, teda je na nezaplatenie. Ešte v roku 2002 ho jeden z najbohatších ľudí v Rusku kúpil pre Tretiakovskú galériu za symbolickú sumu milión dolárov. IN tento moment, nikto ho nebude môcť dostať do svojich súkromná zbierka, nie za žiadne peniaze. Čierne námestie je na zozname tých majstrovských diel, ktoré by mali patriť len múzeám a verejnosti.

Príspevok uverejnený v . Záložka.