Charakteristické črty architektonického štýlu konštruktivizmu. Konštruktivizmus v interiéri: príklady dizajnu, fotografie

Sovietsky konštruktivizmus a gigantizmus. Časť I

Konštruktivizmus a Stalinov empírový štýl.

Najlepšie na konštruktivizme je, že táto avantgardná metóda v umení a architektúre bola vynájdená v ZSSR. Dovoľte mi vysvetliť, čo je konštruktivizmus – je to sovietske avantgardné hnutie v umení, architektúre, fotografii a dokonca aj v literatúre, ktoré sa rozvíjalo v 20. – 30. rokoch 20. storočia. Charakteristické črty konštruktivizmu: geometricizmus, lakonizmus foriem, prísnosť a pevnosť vzhľad. Hlavná myšlienka konštruktivizmu znamenala odmietnutie pompéznych foriem v prospech jednoduchých a stručných, a čo je najdôležitejšie, podriadenie všetkých prvkov významu a funkcii.

Príklad sovietskeho konštruktivizmu. Palác kultúry pomenovaný po Zuevovi v Moskve.

Vladimir Mayakovsky napísal: „Po prvýkrát, nie z Francúzska, ale z Ruska, prišlo nové umelecké slovo - konštruktivizmus...“. Hoci prvou predzvesťou zrodu konštruktivizmu bola Eiffelova veža, ktorá spája prvky modernizmu a obnaženého konštruktivizmu.

Eiffelova veža

Stalin ovplyvnil vývoj konštruktivizmu v ZSSR. Celý rozkvet tohto trendu nastal v prvých rokoch Stalinovej vlády. V tridsiatych rokoch však strana začala ostro kritizovať avantgardné hnutia a následne vyhlásila konštruktivizmus za buržoázne hnutie, čím ho definitívne ukončila. Konštruktivizmus by bol obnovený až v 60. rokoch. Konštruktivizmus bol nahradený neoklasicistickým štýlom, ktorý sa nazýval aj „štýl stalinskej ríše“.

Budova Moskovskej štátnej univerzity ako príklad „štýlu stalinskej ríše“. Jeden z niekoľkých stalinistických mrakodrapov.

„Stalinská ríša“ - smer v architektúre, monumentálny a dekoratívne umenie ZSSR od konca 30. do polovice 50. rokov. Tento štýl spája prvky baroka, empírového štýlu napoleonskej éry, neskorého klasicizmu a art deco spája pompéznosť, luxus, majestátnosť a monumentálnosť.

Príklad štukovej lišty v štýle „stalinskej ríše“.

Jednoducho povedané, stalinistický gigantizmus. Slávne stalinistické mrakodrapy v Moskve sa stali symbolmi štýlu stalinského impéria.

Moskovská štátna univerzita v noci. Stalinov gigantizmus v celej svojej kráse.

Na začiatku rozkvetu Stalinovej ríše sovietska delegácia, ktorá sa zúčastnila svetovej výstavy v Paríži v roku 1937, čelila v boji o ocenenia nacistickému Nemecku.

Svetová výstava v Paríži 1937.

Naša krajina na výstave predstavila obrovský pavilón vyrobený v štýle stalinskej ríše: výšková budova s obrovskou sochou „robotníka a kolektívneho farmára“ na vrchole budovy.

Vpravo je pavilón ZSSR, vľavo Nemecko. Svetová výstava v Paríži 1937

Najmonumentálnejšia a nikdy nedokončená stavba podľa Stalina. Práve táto budova sa mala stať vrcholom celej výškovej výstavby v ZSSR. Palác sovietov sa mal stať posledným deviatym mrakodrapom a najvyššou budovou sveta.

Palác sovietov

V tridsiatych rokoch bola vypísaná súťaž o najlepší projekt Palác sovietov. Na projekte sa podieľali nielen sovietski architekti, ale aj cudzinci. Napríklad tu je projekt Taliana Armanda Brasiniho:

Projekt Paláca rád od talianskeho architekta Armanda Brasiniho

taliansky projekt

Súťaž však vyhral sovietsky študent Taliana Borisa Iofana, ktorý spojil nápady ostatných účastníkov a navrhol obrovskú viacposchodovú budovu s množstvom stĺpov a na vrchole s obrovskou sochou Lenina. Palác sovietov mal byť podľa finálneho návrhu vysoký 420 metrov, čím by prekonal aj najvyšší americký mrakodrap z rokov 1931 až 1972, 381-metrový Empire State Building.

Plán výstavby paláca sovietov

Namiesto Chrámu Krista Spasiteľa sa rozhodli postaviť na kopci nad riekou Moskva Palác sovietov. 5. decembra 1931 bol chrám vyhodený do vzduchu. Po rozobratí ruín sa začali prípravné práce na stavbu, predovšetkým kopanie jamy a vybudovanie základov.

5. decembra 1931. Zničenie katedrály Krista Spasiteľa

Na stavbu výškovej budovy bola vyrobená špeciálna oceľ - DS, najsilnejšia v tom čase v ZSSR. Na začiatku boli postavené základy a prvé poschodia. Ale už v septembri a októbri 1941 boli kovové konštrukcie pripravené na inštaláciu zatavené do protitankových ježkov. A potom bolo treba rozobrať všetky ostatné oceľové konštrukcie a použiť na stavbu mostov na železnici.

Výstavba základov Paláca sovietov

Po skončení vojny bolo všetko úsilie a prostriedky venované obnove krajiny a nikdy sa nevrátili k výstavbe Paláca sovietov.

A v 60. rokoch v základoch, ktoré zostali z Paláca sovietov, vzniklo najväčšie zimné kúpalisko na svete, ktoré bolo zatvorené až v 90. rokoch po rozpade Sovietskeho zväzu a na jeho mieste Chrám Krista Spasiteľ bol obnovený.

Najväčší vonkajší bazén

Tu sú ďalšie dva sovietske filmy z rokov 1935 a 1938, ktoré ukazujú Novú Moskvu so všetkými jej dokončenými a nerealizovanými budovami))))

Katedrála Krista Spasiteľa

Autor

Varvara

Kreativita, práca na modernej myšlienke svetového poznania a neustále hľadanie odpovedí

Avantgardná architektúra predbehla dobu o mnoho desaťročí. V Rusku sa povedomie o hodnote tohto dedičstva nedostavilo ani po 80 rokoch. Konštruktivizmus musí byť chránený pred barbarskými prestavbami a demoláciami, pričom na celom svete je už dlho uznávaný ako najdôležitejší príspevok k svetovej kultúre dvadsiateho storočia. Hviezdy svetovej architektúry: Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Peter Eisenman – od 70. – 80. rokov 20. storočia hovoria o bezvýhradnom vplyve sovietskej avantgardy na svoju tvorbu. Vystriedali sa minimálne tri generácie architektov, pre ktorých je konštruktivizmus ABC modernej architektúry a projekty Leonidova, Ginzburga, Melnikova, bratov Vesninovcov, Černikhova sú medzinárodným dedičstvom, inšpirujúcim dodnes svojou slobodou a nebojácnosťou.

Aby sme sa porozprávali o základných princípoch sovietskej architektúry 20. - začiatku 30. rokov 20. storočia, vybrali sme jednu budovu z rôznych miest krajiny: okrem túžby vzdialiť sa od známych a opakovane opísaných hlavných príkladov sme chceli ukázať rozsah pohybu v architektúre, ktorý pokrýval jednu šestinu sveta.

1. Stavebný stroj: Kushelevsky pekáreň

Ilustrácia z knihy „Architectural Graphics of the Constructivist Era“. Petrohrad, 2008

Ilustrácia z článku T. V. Tsareva „Automatické pekárne systému inžiniera G. P. Marsakova: forma a funkcia“, zbierka „Čítania Khan-Magomedov“. M., Petrohrad, 2015

Petrohrad, sv. Politechnicheskaya, 11
Georgij Marsakov, 1932

Na prelome 20. a 30. rokov 20. storočia inžinier Georgy Marsakov vynašiel tuhý prstencový dopravník, vďaka ktorému sa úplne nový typ mechanizovaný pekársky závod. Múka zo štvrtého poschodia, idúca po reťazi kruhového dopravníka, bola zamiešaná do cesta, ktoré kvasilo, krájalo a pieklo v kruhových peciach a hotový chlieb bol naložený po šikmých svahoch do skladu chleba - to všetko bez použitia ručnej práce. . Podľa patentovanej schémy bolo v Moskve a Leningrade postavených sedem pekární. Hybrid vertikálnych (dopravník na zdvíhanie múky) a prstencových dopravníkov nemal vo svete obdobu a za pár rokov úplne vyriešil problém zásobovania chlebom v Moskve a Leningrade.

Tento projekt vyjadruje hlavná myšlienka konštruktivizmu o úplnom splynutí formy a funkcie. Budova závodu je stroj v doslovnom zmysle slova a inžinierska krása výrobného usporiadania sa odráža vo výrazných valcových objemoch fasády. Napriek spoločnému patentovanému systému boli budovy mierne odlišné, takže „prípady“ všetkých pekární sú odlišné. Závod Kushelevsky je jedným z najvýraznejších: kotolňa, sklad a administratívne priestory sú umiestnené v polkruhových a valcových objemoch stúpajúcich rímsami, zoskupenými okolo hlavnej hmoty. Mohutné vertikály schodiska a komína zvýrazňujú túto rotáciu a samotná pekáreň vyzerá ako monumentálna socha.

2. Kompozičná sloboda: Klub Rusakov

thecharnelhouse.org

Moskva, sv. Stromynka, 6
Konstantin Melnikov, 1929

Nová doba vytvorila požiadavku na úplne novú typológiu budov. Kostoly nahrádzajú kluby – univerzálne kultúrne a vzdelávacie centrá, do istej miery preberajú typológiu predrevolučných ľudové domy Ľudový dom - verejne prístupné kultúrne a vzdelávacie inštitúcie konca 19. - začiatku 20. storočia, určené pre deti a dospelých. Typicky zahŕňa knižnice, divadelné a koncertné sály, študovne, Nedeľná škola, čajovňa atď.. Konstantin Melnikov, najvýraznejší a najbrilantnejší predstaviteľ sovietskej architektonickej avantgardy, je známy predovšetkým svojimi projektmi šiestich klubov, z ktorých každý možno považovať za manifest. Melnikov tvrdil, že v nová architektúra tu nie je miesto pre zavedené metódy a formy. trojuholníky, ostré rohy, presahujúce zväzky – odstránil všetky tabu predchádzajúcich období.

Vnútorná štruktúra klubu odborového zväzu pracovníkov komunálnych služieb (pracovníkov neďalekej električkovej vozovne) pripomína megafón, kde v jeho úzkej časti je pódium, v strede je stánok a široká časť je rozdelená na tri amfiteátre, visiace s konzolami nad hlavnou fasádou. Pomocou spúšťacích stien bolo možné tieto závesné zväzky vo vnútri odrezať pre autonómnu prácu kruhov a stretnutí. Bohužiaľ, mechanizmus, ktorý vymyslel Melnikov pre každý z klubov, nebol nikdy implementovaný: jeho technické požiadavky predbehli dobu a transformujúce sa budovy fungovali len na polovičný výkon. Napriek tomu Rusakov klub, ktorý svojimi bezprecedentnými formami šokoval súčasníkov, dodnes udivuje absolútnou kompozičnou voľnosťou a inovatívnosťou.

3. Úspory: obytná budova Uraloblsovnarkhoz

Foto s láskavým dovolením Nikitu Suchkova

Bunkový typ F. Vývoj typizačnej sekcie Stroykom RSFSR. 1928

Ilustrácia z časopisu “ Moderná architektúra", č. 1, 1929."

Jekaterinburg, sv. Malysheva, 21.1
Moses Ginzburg, Alexander Pasternak, Sergej Prochorov; 1933

„Existencia určuje vedomie“ - preto od začiatku 20. rokov 20. storočia v ZSSR úrady aj architekti venovali osobitnú pozornosť navrhovaniu nového typu bývania. Obraz domu organizovaného podľa princípu univerzálneho mechanizmu, kde je život maximálne socializovaný a zjednodušený, bol, samozrejme, inšpirovaný myšlienkami Le Corbusiera. Ale ak sa tomu druhému podarilo realizovať svoje koncepty vo veľkom meradle len v r povojnové roky, jeho nasledovníci v ZSSR to paradoxne dokázali oveľa skôr. Experimentálne obecné domy a prechodné domy postavené na prelome 20. a 30. rokov 20. storočia zahŕňali okrem obytných priestorov aj celú infraštruktúru: práčovne, jasle a škôlky, jedálne. To malo ženu zachrániť pred domáce úlohy. Navyše, prvýkrát v takomto rozsahu bola nastolená otázka štandardizácie, ergonómie a šetrenia – materiálov, priestoru, energie.

Rezidenčná bunka typu F vyvinutá Mosesom Ginzburgom, ktorú používal v dome Narkomfin v Moskve a potom sa opakovala vo Sverdlovsku, je dvojpodlažný byt, kde je vzhľadom na polovičnú výšku v priestore na spanie, chodbe a kúpeľni dom vytvára jednu spoločnú chodbu (predsieň), slúžiacu na bývanie na dvoch podlažiach. V budove Uraloblsovnarchozu sú bunky F usporiadané v budove internátu s kancelárskymi priestormi na prvom poschodí a jedálňou s terasou na poslednom, siedmom. Jedáleň je prepojená pasážou so susednou budovou, kde sa nachádza a MATERSKÁ ŠKOLA a solárium (miesto na opaľovanie). Pásové okná Okienko s páskou- dobytie avantgardnej architektúry, umožnené vďaka železobetónovým rámom, ktoré odľahčovali steny budov. Výrazné úzke horizontálne okná sa stali symbolom architektúry 20. rokov 20. storočia v Sovietskom zväze aj v Európe. Ich obľuba bola taká veľká, že sa takéto okná často aj napodobňovali, napríklad na murovaných domoch – natretím okenných stien tmavou farbou., plochá strecha, železobetónový skelet a možnosť zmeny dispozície - čiastočne implementovaných päť princípov modernej architektúry od Le Corbusiera (nie je dostatok stĺpov namiesto prvého poschodia). Napriek neskorším úpravám (vstavaná lodžia na najvyššom poschodí) vyzerá lodný dom stále oveľa modernejšie ako iné domy z roku 2000.

4. Symbol: Továrenská kuchyňa závodu Maslennikov

thecharnelhouse.org

Ilustrácia z knihy „Tasty Factory“ od L. Kassila. M., 1930

Samara, sv. Novo-Sadovaya, 149
Jekaterina Maksimová, 1930-1932

Továrenská kuchyňa je spolu s kúpeľným domom, gminou a klubom novou typológiou 20. a 30. rokov 20. storočia, ktorá bola koncipovaná ako najdôležitejší nástroj emancipácie žien. V duchu doby nejde len o jedáleň, ale o potravinársky závod, ktorý by mohol poskytnúť továrňam hotové jedlá, klub a športové centrum. V 20. rokoch sa architektúra stala novou formou propagandy a vzdelávania: budovy nahlas oznamujú svoju funkciu, v podstate propagujú nový spôsob života. Prvýkrát sa v Rusku objavuje hovoriaca architektúra: budovy lietadiel, traktory, parníky, ktoré demonštrujú svoju progresívnosť, dynamiku a funkčnosť. Kuchynská továreň nachádzajúca sa v rovnakom rade v Samare je známa svojím plánom, ktorý reprodukuje tvar kosáka a kladiva. Znak bolo možné vidieť iba zhora, z lietadla - čo je typické pre éru „lietajúceho proletára“. Autorka (čo je tiež dôležité - architektka) však našla funkčné opodstatnenie nevyhovujúcej formy. Od hámra, kde sa nachádzala kuchyňa, po troch dopravníkoch hotové jedlá musel byť doručený na kosák, kde boli jedálne s panoramatickým výhľadom. V rukoväti kladiva boli všetky doplnkové klubovne - telocvičňa, klubovne, čitáreň. Stavba je známa aj odvážnym konštrukčným riešením: konzolovými železobetónovými podlahami, ktoré umožnili použiť priebežné zasklenie schodiskových polvalcov. Závodná kuchyňa bola v 40. a 90. rokoch 20. storočia značne prestavaná, zmenili sa fasády, ale celková dispozícia zostala rovnaká. VKHUTEMAS (Vyššie umelecké a technické dielne) je vzdelávacia inštitúcia v Moskve. Zahŕňalo osem fakúlt: architektonickú, maliarsku, sochársku, polygrafickú, textilnú, keramickú, drevársku a kovospracujúcu. Učiteľmi na VKHUTEMAS boli v rôznych časoch Konstantin Melnikov, Alexey Shchusev, bratia Vesninovci, Vasily Kandinsky, Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Vladimir Favorsky a ďalší.(základný kurz zameraný na štúdium základov kompozície a dizajnu) učil abstrahovať formy a hľadať plastické vyjadrenie myšlienok pohybu, hmotnosti, ľahkosti atď. Práve tento program je stále súčasťou tréningových kurzov na základy architektonického dizajnu.

Divadlo navrhnuté leningradskými architektmi starej školy v Rostove na Done - vizuálna pomôcka o plastickom umení avantgardy. Technika kontrastu pevných a presklených plôch, ťažkých a ľahkých, rovných a zaoblených, drsných a tenkých, je tu vystavená na hranici možností, a čo je najdôležitejšie, divadlo sa najlepšie vníma v pohybe. Na priehľadnom objeme vestibulu je umiestnené lapidárium, monumentálna kocka s dvoma sálami, divadlom a koncertom. Po stranách sú veľké presklené vertikálne objemy schodísk s dlhými pasážami-galériami, ktoré vizuálne podporujú ťažké, prázdne „čelo“ divadla. Dva široké pásy súvislého zasklenia galérií po oboch stranách hlavného objemu sú podporené tuhým vertikálnym rytmom pilierov. Polkruhové rampy pre autá sa ponoria pod priechodové galérie po stranách hlavnej fasády, pričom zdôrazňujú najlepšie pozorovacie uhly. Budova je zvyčajne spojená s húsenkovým traktorom, ale takéto doslovné spojenie nespravodlivo zjednodušuje predstavu architektov.

Konštruktivizmus je hnutie v sovietskom umení 20. rokov 20. storočia. (v architektúre, dizajne a divadelnom dekoratívnom umení, plagáty, knižné umenie, umelecký dizajn). Zástancovia konštruktivizmu, ktorí navrhujú úlohu „stavby“ životné prostredie, aktívne usmerňujúci životné procesy, snažili sa pochopiť formatívne možnosti nová technológia, jeho logické, účelné návrhy, ako aj estetické možnosti materiálov ako kov, sklo, drevo. Konštruktivisti sa snažili postaviť do kontrastu okázalý luxus každodennosti s jednoduchosťou a zdôrazňovali utilitarizmus nových objektových foriem, v ktorých videli stelesnenie demokracie a nových vzťahov medzi ľuďmi (bratia Vesninovci, M. Ya. Ginzburg a i.). estetika konštruktivizmu sa veľkou mierou podieľala na formovaní sovietskeho umeleckého dizajnu (A. M. Rodčenko, V. E. Tatlin atď.). Pri aplikácii na zahraničné umenie je tento termín podmienený: v architektúre - pohyb v rámci funkcionalizmu, v maliarstve a sochárstve - jeden zo smerov avantgardy. V architektúre boli princípy konštruktivizmu formulované v teoretických prejavoch A. A. Vesnina a M. Ya Ginzburga, prakticky boli prvýkrát stelesnené v projekte Paláca práce pre Moskvu, ktorý vytvorili bratia A. A., V. A. a L. A. Vesnin (1923). s jasným, racionálnym plánom a konštrukčným základom budovy (železobetónovým rámom) odhaleným vo vonkajšom vzhľade. V roku 1924 vznikla tvorivá organizácia konštruktivistov – OSA, ktorej predstavitelia vyvinuli metódu funkčného dizajnu tzv. vedecká analýza vlastnosti fungovania budov, štruktúr, urbanistických komplexov. Spolu s ďalšími skupinami sovietskych architektov konštruktivisti (bratia Vesninovci, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolskij, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov atď.) hľadali nové princípy, plány pre obývané oblasti, predkladali projekty na rekonštrukciu. každodenného života a vyvinuli sa nové typy verejných budov (paláce práce, domy rád, kluby robotníkov, závodné kuchyne atď.). Zároveň sa vo svojej teoretickej a praktické činnosti Konštruktivisti urobili množstvo chýb (postoj k bytu ako „hmotnej forme“, schematizmus v organizácii života v niektorých projektoch obecných domov, podcenenie prírodných a klimatických podmienok, podcenenie úlohy veľkých miest pod vplyvom tzv. myšlienky deurbanizmu).

Estetika konštruktivizmu prispela veľkou mierou k rozvoju moderného umeleckého dizajnu. Na základe vývoja konštruktivistov (A. M. Rodchenko, A. M. Gan a iní) vznikli nové typy riadu, kovania a nábytku, ktoré boli ľahko použiteľné a určené pre sériovú výrobu; umelci vyvinuli návrhy látok (V.F. Stepanova, L.S. Popova) a praktické modely pracovných odevov (Stepanova, V.E. Tatlin). Konštruktivizmus zohral významnú úlohu vo vývoji plagátovej grafiky (fotomontáže bratov Stenbergovcov, G. G. Klutsisa, Rodčenka) a knižného dizajnu (použitie výrazové možnosti písmo a iné sadzobné prvky v dielach Gana, L. M. Lisitského atď.). V divadle konštruktivisti nahradili tradičné kulisy „strojmi“ pre prácu hercov, podriadených úlohám javiskovej akcie (práca Popova, A. A. Vesnina a iných na inscenáciách V. E. Meyerholda, A. Ya. Tairova). Niektoré myšlienky konštruktivizmu boli stelesnené v západnej Európe (W. Baumeister, O. Schlemmer atď.) výtvarného umenia.

Vo vzťahu k zahraničnému umeniu je pojem „konštruktivizmus“ do značnej miery podmienený: v architektúre označuje pohyb v rámci funkcionalizmu, ktorý sa snažil zdôrazniť výraz moderného dizajnu v maliarstve a sochárstve, je jedným zo smerov avantgardy; ktorý využíval niektoré z formálnych rešerší raného konštruktivizmu (sochári I. Gabo, A . Pevzner) Konštruktivizmus (z lat. konstruktio - stavba) je umelecký smer v umení radu európskych krajinách začiatku 20. storočia, ktorý hlásal základ umelecký obraz nie kompozícia, ale dizajn. Konštruktivizmus našiel svoje najplnšie vyjadrenie v architektúre, dizajne, úžitkovom dizajne, divadelnom dekoratívnom umení, tlačenej grafike a umení kníh; vyjadrené v túžbe umelcov obrátiť sa k dizajnu vecí, umeleckej organizácii materiálneho prostredia. IN umeleckej kultúry V Rusku v 20. rokoch konštruktivistickí architekti bratia Vesninovci a M. Ginzburg stavili na schopnosti modernej stavebnej techniky.

Umelecké vyjadrenie dosiahli kompozičnými prostriedkami, vedľajším postavením jednoduchých, lakonických objemov, ako aj estetickými schopnosťami materiálov ako kov, sklo, drevo. Umelci tohto smeru (V. Tatlin, A. Rodčenko, L. Popova, E. Lisitsky, V. Stepanova, A. Ekster), ktorí sa pripojili k hnutiu priemyselného umenia, sa stali zakladateľmi sovietskeho dizajnu, kde vonkajšia forma bola priamo určuje funkcia, konštrukčné prevedenie a technológia spracovania materiálu. Pri navrhovaní divadelných predstavení konštruktivisti nahradili tradičnú obrazovú výzdobu transformovateľnými inštaláciami – „strojmi“, meniacimi javiskový priestor. Za konštruktivizmus tlačená grafika Umenie kníh a plagátov sa vyznačuje náhradnými geometrickými formami, ich dynamickým rozložením, obmedzenou farebnou paletou (hlavne červenou a čiernou) a širokým využitím fotografie a typografických prvkov.

Charakteristickými prejavmi konštruktivizmu v maľbe, grafike a sochárstve sú abstraktný geometrizmus, využitie koláže, fotomontáže, priestorových štruktúr, niekedy dynamických. Myšlienky konštruktivizmu dozreli v predchádzajúcich smeroch ruskej avantgardy. Jeho program, sformovaný v porevolučnom období, niesol črty spoločenskej utópie, keďže umelecký dizajn bol koncipovaný ako spôsob premeny spoločenského života a vedomia ľudí a dizajnu prostredia.

Konštruktivizmus. Smer abstraktné umenie, ktorý vznikol v Rusku v roku 1913. Konštruktivizmus odmietal tradičné predstavy o umení v mene napodobňovania foriem a metód moderného technologického procesu. Najvýraznejšie sa to prejavilo v sochárstve, kde bola štruktúra vytvorená priamo z priemyselných výrobkov. V maľbe boli rovnaké princípy implementované v dvojrozmernom priestore: abstraktné formy a štruktúry boli umiestnené na rovine ako architektonický výkres, pripomínajúci prvky strojovej technológie. Hoci konštruktivizmus existoval v Rusku len v prvých porevolučných rokoch, jeho vplyv bolo cítiť počas celého 20. storočia. pozri Gabo, Lissitzky, Moholy-Nagy, Popova, Rodčenko, Tatlin O básnickom hnutí Konštruktivizmus si svojimi princípmi, teoretickou platformou, šírkou tvorivých názorov jeho účastníkov a napokon dĺžkou svojej existencie mohol klásť nároky na sa považuje za nezávislé literárne hnutie. Básnické princípy deklarované (a realizované) konštruktivistami v praxi, na rozdiel od mnohých vtedajších pseudonezávislých básnických skupín, sa skutočne vyznačovali svojím „neobyčajným prejavom“.

Okrem toho konštruktivizmus priniesol mnoho známych mien. A predsa zvyčajne nie je zvykom rozlišovať konštruktivizmus na samostatné básnické hnutie. Možno preto, že bol príliš utilitárny (čo znamená „aplikovaný“). Na rozdiel od úloh tohto smeru v iných oblastiach umenia, ktoré predložili myšlienku navrhnúť materiálne prostredie obklopujúce človeka, aby sa vytvorili jednoduché, logické, funkčne odôvodnené formy (architektonické projekty bratov Vesninových, M. Ginzburg, I. Leonidov, plagáty, knihy, divadelná scénografia umelcov A. Rodčenka, V. Tatlina, L. Lisitského), v poézii sa konštruktivizmus prejavil v orientácii na racionálnu „konštrukciu materiálu“ namiesto intuitívne nájdeného štýlu. Je však možné aj iné vysvetlenie. Vyššie už bolo povedané, že jednou z „povinných“ podmienok formovania nového básnického hnutia bola prítomnosť „vonkajšieho nepriateľa“ – bod uplatnenia tvorivého úsilia členov skupiny, v boji proti ktorému sa formovanie uskutočňovalo. miesto. Konštruktivisti sa vo všeobecnosti nemali s kým hádať, iba so sebou samými. Nenápadné útoky na futurizmus mohli len ťažko niekoho oklamať, keďže „konštrukcia“ poetického textu sa vracia k princípom, ktoré hlásal ideológ futurizmu F. Marinetti, ktorý sa snažil reflektovať dynamiku modernej strojovej civilizácie a technický pokrok. Je pravda, že na tento účel futuristi použili trochu iné prostriedky, pričom sa viac uchýlili k experimentovaniu so slovnou zásobou a syntaxou. Metódy však boli veľmi podobné – prenášanie ťažiska z obrazu človeka do obrazu jeho materiálno-technického prostredia.

Konštruktivisti ako nezávislí literárna skupina sa prvýkrát ohlásili v Moskve na jar 1922. Jej prvými členmi boli básnici A. Čičerin, I. Selvinskij a kritik K. Zelinskij (teoretik skupiny). Konštruktivistický program mal spočiatku úzko formálne zameranie: do popredia sa dostával princíp chápania literárneho diela ako konštrukcie. V okolitej realite sa za hlavnú vec vyhlasoval technologický pokrok a zdôrazňovala sa úloha technickej inteligencie. Navyše sa to interpretovalo mimo sociálnych podmienok, mimo triedneho boja. Konkrétne sa uvádzalo: „Konštruktivizmus ako absolútne tvorivá škola potvrdzuje univerzálnosť básnickej techniky; Ak moderné školy , oddelene, kričíme: zvuk, rytmus, obraz, zamyn, atď., my, zdôrazňujúc a, povedzme: A zvuk, A rytmus, A obraz, A zaum, A každá nová možná technika, v ktorej sa počas inštalačných návrhov objaví skutočná potreba Konštruktivizmus je najvyššie majstrovstvo, hlboké, komplexné poznanie všetkých možností materiálu a schopnosť sústrediť sa v ňom.“ Neskôr sa však konštruktivisti postupne oslobodili od týchto úzko vymedzených estetických rámcov a predložili širšie opodstatnenie svojej tvorivej platformy. Práve predstavitelia moderny sa v tých rokoch najaktívnejšie podieľali na literárnom a umeleckom živote krajiny a mnohí z nich sa v žiadnom prípade nestali nevedomými dirigentmi dominantnej politickej ideológie tej doby. Tu je napríklad názor známej výtvarníčky-ilustrátorky zo združenia takzvanej „produkčnej knihy“ O. Čičagovej: „Konštruktivizmus v podstate popiera umenie ako produkt buržoáznej kultúry. Konštruktivizmus je ideológia, ktorá vznikla v proletárskom Rusku počas revolúcie a ako každá ideológia môže byť životaschopná a nie postavená na piesku, len keď si vytvorí spotrebiteľa; a preto úlohou konštruktivizmu je organizovať komunistický život prostredníctvom vytvorenia konštruktívneho človeka. Prostriedkom k tomu je intelektuálna produkcia – vynález a zdokonaľovanie výroby – technológie.“ To znamená, že došlo k zámene pojmov: metodológia konštruktivizmu bola teraz priamo závislá od ideologických princípov. Tu vznikli prvé nezhody, v súvislosti s ktorými sa Čičerin vzdialil od konštruktivizmu, a okolo Selvinského a Zelinského sa zoskupilo množstvo autorov: B. Agapov, Dir Tumanny (N. Panov), V. Inber, E. Gabrilovič. V roku 1924 bolo zorganizované Konštruktivistické literárne centrum (LCC). Neskôr sa k nim pridali N. Aduev, V. Lugovskoy, A. Kvjatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, N. Ognev, N. Ushakov, ako aj skupina mladých básnikov: V. Gusev, G. Kats, I. Koltunov, A. Kudreiko (Zelenyak), K. Mitreykin, L. Lavrov a ďalší, žartovne nazývaní „konstromolci“. Stretnutia konštruktivistov sa najprv striedavo konali v bytoch jedného z členov LCC a od roku 1927 sa začali stretávať v „Herzenovom dome“ na Tverskej ulici (25). Deklarácia LCC v prvom rade uvádzala, že „konštruktivizmus sú myšlienky a sociálne postoje organizované do systému, ktorý dôrazne odráža organizačný nápor robotníckej triedy“, a ďalej hovorila o potrebe participácie umenia čo najbližšie ku konštruktivistom. pri budovaní socialistickej kultúry. To vedie k zameraniu sa na nasýtenie umenia (najmä poézie) modernými témami. Deklarácia Konštruktivistického literárneho centra (LCC) Základné ustanovenia konštruktivizmu.

1. Povaha modernej výrobnej technológie, rýchla, ekonomická a priestranná, ovplyvňuje aj metódy ideologických myšlienok, podriaďujúcich všetko kultúrnych procesov tieto vnútorné formálne organizačné požiadavky.

Konštruktivizmus je výrazom tejto zvýšenej pozornosti technickým a organizačným otázkam.

2. Konštruktivizmus tu v ZSSR nadobúda široký sociokultúrny význam, vzhľadom na potrebu v relatívne krátkom čase prekonať vzdialenosť oddeľujúcu proletariát, ako kultúrne zaostalú triedu, od modernej špičková technológia a celý rozvinutý systém kultúrnych nadstavieb, ktoré v kontexte silnejúceho triedneho boja na celom svete využíva buržoázia aj ako technické zbrane boja.

3. Organizačnou formou tejto úlohy je konštruktivizmus.

4. Konštruktivizmus sú teda myšlienky a sociálne postoje organizované do systému, ktoré dôrazne odrážajú organizačný nápor robotníckej triedy, nútenej v roľníckej krajine po získaní moci vybudovať ekonomiku a položiť základy novej socialistickej kultúry.

5. Tento nápor v oblasti kultúry smeruje predovšetkým k jej technológii vo všetkých oblastiach vedomostí a zručností, počnúc jednoduchým nadobudnutím gramotnosti.

6. Nositeľom konštruktivistického (t. j. asertívno-organizačného) a kultúrneho hnutia by mal byť predovšetkým proletariát, až potom intermediárny sociálne skupiny, pod ideologickým a politickým vplyvom proletariátu.

7. Konštruktivizmus, prenesený do oblasti umenia, sa formálne mení na systém maximálneho využitia témy, prípadne na systém vzájomného funkčného zdôvodňovania všetkých konštitučných umeleckých prvkov, t. j. vo všeobecnosti je konštruktivizmus motivovaným umením.

8. Z formálneho hľadiska takáto požiadavka spočíva na takzvanom princípe zaťaženia, t. j. zvýšenia zaťaženia potrieb na jednotku materiálu.

9. Pravicové sociálne vrstvy, intelektuálne a malomeštiacke skupiny adaptujú formálne požiadavky konštruktivizmu ako estetické zákopy na to, aby sa v nich skryli pred náporom revolučnej moderny, snažiac sa presadiť v r. umelecký námet. Potom sa konštruktivizmus zmení na zvláštny stojanový žáner, teda nemotivovanú ukážku techniky. To isté platí o maľbe a poézii. U ľavicových spoločenských vrstiev sa táto požiadavka maximálneho vykorisťovania prirodzene spája s hľadaním veľkej epochálnej témy a pre ňu úzkej formy, ktorá logikou zápletky vnáša prozaické postupy do sféry poézie.

10. Princíp cargoifikácie sa pri aplikácii na poéziu mení na požiadavku budovania básní v zmysle lokálnej sémantiky, t. j. odvíjania celej textúry verša od hlavného sémantického obsahu témy.

11. Literárne centrum konštruktivistov (LCC), ktoré si vyššie uvedené ustanovenia vytýčilo ako svoju zástavu, je organizačným združením ľudí zviazaných spoločnými cieľmi komunistickej výstavby a ktoré si kladie za úlohu spoločným praktickým štúdiom tzv. formálnej, technickej a teoretickej stránky konštruktivizmu, dať literatúre a najmä poézii účinný význam v dnešnom kultúrnom prostredí. Konštruktivisti považujú za nevyhnutné vo svojej literárnej tvorbe aktívne identifikovať revolučnú modernu, a to tematicky aj technickými požiadavkami.

Aby bola táto téma maximálne efektívna, konštruktivisti navrhli princíp „zaťaženia“ slova, t. j. jeho maximálneho „zahustenia“. Dosahuje sa to pomocou „lokálnej sémantiky“, ktorá spočíva v sústredení všetkých vizuálnych a výrazových prostriedkov verša okolo hlavného sémantického obsahu témy „[v básni B. Agapova „Typist Topčuk" prirovnania, epitetá atď. sú prevzaté z duchovného života: „obočie“ , ako podpis riaditeľa trustu“; v básni N. Panova o generálovi Kornilovovi rytmus napodobňuje bubnový pochod atď.], ako aj „zavádzaním prozaických techník do oblasti poézie“, ak to diktuje logika zápletky (napr. „ Správa“ od Selvinského alebo jeho sériové výpočty a technické výrazy v Pushtorg). Ostro kritizovala aj „pravicové sociálne vrstvy, intelektuálne a maloburžoázne skupiny, ktoré si formálne požiadavky konštruktivizmu prispôsobujú ako estetické zákopy na to, aby sa v nich ukryli pred náporom revolučnej moderny“. Takýto posun zo sféry umenia do oblasti ideológie nemohol neovplyvniť osud konštruktivizmu ako básnického hnutia.

A hoci si LCC stále nárokuje vedúcu úlohu, vyhlasujúc: „Konštruktivizmus nahrádza futurizmus ako literárna škola aj ako nihilistický svetonázor. Futurizmus urobil svoju prácu. Bol hrobárom buržoáznej dekadencie v predrevolučných rokoch. Vo svojom novom šate – LEF, futurizmus pokračuje vo svojom starom diele – v boji proti hnilému zadku. Ale nová literatúra, nová socialistická kultúra už nebude vytvorená jeho rukami. Toto nová kultúra vytvára svoj vlastný nový štýl, svoje nové metódy, a to sú metódy konštruktivizmu,“ ale v posledných rokoch program konštruktivistov v mnohom pripomínal program LEF, ktorý kritizovali.

Neustále ostrá kritika konštruktivisti zo strany marxistických teoretikov viedli v roku 1930 k likvidácii LCC a vytvoreniu „Literárnej brigády M. I“, ktorá sa pripojila k Federácii združení sovietskych spisovateľov (FOSP), ktorá uskutočnila „zjednotenie rôznych spisovateľské skupiny, ktoré sa chcú aktívne podieľať na budovaní ZSSR a veria, že naša literatúra je povolaná zohrávať jednu zo zodpovedných úloh v tejto oblasti.“ V roku 1930 sa Konštruktivistické literárne centrum, ktoré vycítilo blížiace sa tvrdé zmeny, samo rozpustilo. Začiatkom 30. rokov sa politická situácia v krajine, a teda aj v umení, výrazne zmenila. Inovatívne hnutia boli najprv vystavené ostrej kritike a potom boli úplne zakázané, ako... buržoázne. Ako správne napísal konštruktivista M. Ginzburg, každá doba má svoj vlastný umelecký štýl. Romanticko-utopický, prísny a revolučný asketizmus bol nahradený ladný totalitný barok a arogantný exces stalinského neoklasicizmu. Zvláštna sa zdá nasledujúca skutočnosť: v ZSSR sa bojovalo proti „pravým uhlom“, proti „buržoáznemu formalizmu“, proti „leonidizmu“ a paláce v štýle Ľudovíta XIV. sa začali považovať za úplne proletárske. Konštruktivisti sa ocitli v hanbe. Tí z nich, ktorí sa nechceli „prestavať“, prežili až do konca svojich dní mizernú existenciu (alebo sa dokonca ocitli utláčaní). Napríklad Iľja Golosov sa však dokázal vtesnať do konjunktúry 30. rokov a dokázal vytvoriť skutočne zaujímavé stavby. Bratia Vesninovci sa tiež podieľali na tvorivom živote ZSSR, ale už nemali rovnakú autoritu ako predtým. Podľa niektorých autoritatívnych vedcov v ZSSR v rokoch 1932-1936. Existoval „prechodný štýl“, bežne nazývaný „postkonštruktivizmus“. V 60. rokoch, keď sa začal boj proti „architektonickým excesom“, si opäť pripomenuli úspechy konštruktivistov. Štúdium ich dedičstva sa stalo povinným pre mladých architektov. A od začiatku 90. rokov sa mnohé nerealizované nápady 20. rokov stali skutočnosťou. Príkladom je nákupný komplex „Three Whales“ na Minskoe Highway (navrhnutý v duchu dvadsiatych rokov), luxusné bývanie rôzneho typu v Moskve a ďalšie budovy modernej metropoly. konštruktivizmus sovietske umenie avantgarda

IN začiatok XXI storočia sa do architektúry opäť vracia konštruktivizmus. Teraz sa nazýva škandinávsky, pretože jeho korene spočívajú v stavbe vidieckych domov v škandinávskych krajinách. Škandinávsky konštruktivizmus sa vyznačuje množstvom priestoru a slnečného svetla, funkčnosťou a jednoduchosťou, prirodzenosťou a prirodzenosťou. Má daný rytmus línií a prísnu geometriu. Charakterizuje ho estetika účelnosti, racionalita prísne úžitkových foriem. Dnes sa škandinávsky konštruktivizmus najviac udomácnil v Rusku, v Petrohrade. Architektonický koncept škandinávskeho konštruktivizmu sa považuje za najorganickejší pre vidiecke domy v blízkosti severného hlavného mesta.

V Petrohrade vedie prevaha zamračeného počasia k nedostatku slnečného žiarenia. Tento problém je vyriešený v dôsledku veľkých plôch zasklenia a objemových miestností v domoch charakteristických pre škandinávsky konštruktivizmus. Rytmus línií a zdôraznená prísnosť geometrie dodávajú domom vyrobeným v štýle škandinávskeho konštruktivizmu jedinečný vzhľad a jednoduchosť a prirodzenosť v spojení s použitím prírodných materiálov zaisťujú atraktivitu architektonického riešenia. Takéto domy organicky zapadajú do prímestskej krajiny a sú v duchu blízke aristokratickým obyvateľom Petrohradu.

2. Konštruktivizmus v architektúre

Výrazné úspechy v 20. a 30. rokoch. 20. storočia architektúra dosiahla. Rýchly rast miest, priemyslu a rozvoj dopravy sa dostáva do ostrého konfliktu s dispozíciou starých miest, s ich úzkymi kľukatými uličkami, ktoré nevyhovujú novým požiadavkám. Potreba riešiť komplikovaný problém dopravnej obslužnosti a zabezpečiť normálne hygienické a životné podmienky obyvateľstva dáva vznik urbanistickým projektom a novým formám ľudského osídlenia. Charakterizuje ich túžba zmierniť sociálne kontrasty v mestách a eliminovať nadmernú koncentráciu obyvateľstva. Okolo veľké mestá v niektorých krajinách záhradné mestá s individuálnymi obytné budovy, priemyselné mestá, robotnícke osady a pod.s prísne funkčným členením územia. Pozornosť architektov upútali úlohy nielen priemyselnej, ale aj hromadnej bytovej výstavby, výstavby obytných komplexov s bytmi ekonomického štandardu určených pre strednú a slabo platenú kategóriu ľudí. Väčšia pozornosť sa venuje dizajnu plôch a architektonickému dizajnu krajiny. Vyvíja sa univerzálna klasifikácia ulíc a princípy ich kombinovania, vytvárajú sa siete mestských diaľníc, ktoré sú nezávislé od prechodových ulíc a rozkladajú mesto na množstvo samostatných priestorov. Pri projektovaní nových typov miest a veľkých priemyselných podnikov sa čoraz viac udomácňujú princípy funkčno-konštruktívneho systému, ktorý vznikol na prelome 19. a 20. storočia. Tento štýl architektúry sa nazýva konštruktivizmus. V histórii ruského konštruktivizmu navrhovali profesionálni architekti všetky druhy modulárnych štruktúr obytných jednotiek, prepojených do veľkých komplexov, výťahov pohybujúcich sa pozdĺž vonkajších stien atď. Konstantin Melnikov je považovaný za predstaviteľa ruského (sovietskeho) konštruktivizmu. Po začatí výstavby ruských pavilónov na medzinárodných výstavách v štýle tradičnej drevenej architektúry, vďaka ktorej si získal medzinárodnú slávu, prešiel Melnikov k projektovaniu veľmi aktuálnych stavieb nového (revolučného) typu a účelu - robotníckych klubov. Klub pomenovaný po Rusákova, ktorú postavil v rokoch 1927-28, nemá nič spoločné ani s architektúrou minulého storočia, ani so secesnou architektúrou. Čisto geometrické betónové konštrukcie sú tu usporiadané do štruktúry, ktorej tvar je určený jej účelom.

Posledná poznámka sa týka takmer celej modernej architektúry a architektúry 20. storočia a je definovaná ako funkcionalizmus. V konštruktivistickej architektúre vedie funkcionalizmus k vytvoreniu dynamických štruktúr pozostávajúcich z pomerne jednoduchých formálnych prvkov, úplne zbavených obvyklého architektonického dekoru, spojených v súlade s organizáciou vnútorného priestoru a prevádzkou hlavných štruktúr. Jazyk architektonických foriem je tak „očistený“ od všetkého nepotrebného, dekoratívneho a nekonštruktívneho. Toto je jazyk nového sveta, ktorý sa rozišiel so svojou minulosťou.

Vznikajúci architektonický obraz jasne vyjadruje dynamiku umeleckých procesov a život v porevolučnom Rusku, opojenie modernými technickými možnosťami. Architekti konštruktivistického štýlu verili, že pri vytváraní architektonického obrazu moderná budova Zúčastniť sa musia všetky prvky stavby, dokonca aj nápisy, hodiny, billboardy, reproduktory, výťahové šachty a pod., takže všetky musia byť navrhnuté aj architektom. Sovietski konštruktivisti zamerali svoje úsilie na dve hlavné úlohy: navrhnúť vzorové socialistické mesto a komunálne bytové domy pre robotníkov – obecné domy. Konštruktivisti, ktorí vyhoveli novým potrebám socialistického štátu, sa zaoberali projektovaním a výstavbou takých typov budov, ako sú kancelárie, obchodné domy, sanatóriá, tlačiarne, výskumné centrá, závody a továrne, kluby pracovníkov a vodné elektrárne. Mladá sovietska architektúra prvých porevolučných desaťročí bola skutočne na špici svetovej architektúry, realizovala či vytvárala na papieri tie najodvážnejšie projekty, napr. slávny palác Sovietom, ktoré na mieste zničenej Katedrály Krista Spasiteľa nikdy nedokázali postaviť. S nástupom stalinskej totality v 30. rokoch Rusko postupne strácalo svoje postavenie v architektúre a dodnes sa ho nepodarilo obnoviť. Dôležitý míľnik Rozvoj konštruktivizmu sa začal prácou talentovaných architektov - bratov Leonida, Victora a Alexandra Vesnina. Dospeli k pochopeniu lakonickej „proletárskej“ estetiky, pričom už mali solídne skúsenosti v oblasti dizajnu budov, maliarstva a dizajnu kníh. (Svoju kariéru začali ešte v období secesie).

Konštruktivistickí architekti sa prvýkrát hlasno prihlásili do súťaže návrhov na Palác práce v Moskve. Projekt manželov Vesninovcov vynikal nielen racionálnosťou plánu a súladom vonkajšieho vzhľadu s estetickými ideálmi moderny, ale znamenal aj použitie najnovších stavebných materiálov a konštrukcií. Ďalšia etapa bola súťažný projekt budova novín "Leningradskaja pravda" (moskovská pobočka). Úloha bola mimoriadne náročná – na výstavbu bol určený maličký pozemok – 6x6 m na námestí Strastnaya. Vesninovci vytvorili miniatúrnu, štíhlu šesťposchodovú budovu, ktorá zahŕňala nielen kanceláriu a priestory redakcie, ale aj novinový stánok, vestibul a čitáreň (jednou z úloh konštruktivistov bolo zoskupiť maximálny počet vitálnych priestory na malom priestore). Najbližším spolupracovníkom a pomocníkom bratov Vesninových bol Mojsej Jakovlevič Ginzburg, ktorý bol neprekonateľným teoretikom architektúry v prvej polovici 20. storočia. Vo svojej knihe „Style and Epoch“ sa zamýšľa nad tým, že každý umelecký štýl primerane zodpovedá „svojej“ historickej dobe. Vývoj nových architektonických trendov je spôsobený najmä tým, že prebieha „...nepretržitá mechanizácia života“ a stroj je „...nový prvok nášho života, psychológie a estetiky“. Ginzburg a bratia Vesninovci zorganizovali Asociáciu súčasných architektov (OSA), ktorá zahŕňala popredných konštruktivistov. Od roku 1926 začali konštruktivisti vydávať svoj vlastný časopis „Moderná architektúra“ (alebo jednoducho „SA“). Časopis vychádzal päť rokov. Obálky navrhol Alexey Gan. Koncom 20. rokov sa konštruktivizmus začal šíriť aj mimo Sovietskeho zväzu, pričom sa najviac rozšíril v Nemecku a Holandsku. V polovici 60-tych - 70-tych rokov našli tradície a myšlienky konštruktivizmu neočakávané pokračovanie v architektúre takzvaného „high-tech“, smeru, ktorý demonštratívne odhaľuje nielen prácu architektonických štruktúr, ale aj inžinierske komunikácie.

3. Konštruktivizmus v dizajne a fotografii

Konštruktivizmus je smer, ktorý je primárne spojený s architektúrou, avšak takáto vízia by bola jednostranná a dokonca extrémne nesprávna, pretože predtým, ako sa stala architektonickou metódou, existoval konštruktivizmus v dizajne, tlači, umeleckej tvorivosti. Konštruktivizmus vo fotografii sa vyznačuje geometrizáciou kompozície, snímaním zo závratných uhlov so silným znížením objemu. Na takýchto experimentoch sa podieľal najmä Alexander Rodčenko.

IN grafické formy tvorivosť, konštruktivizmus charakterizovalo použitie fotomontáže namiesto ručne kreslených ilustrácií, extrémna geometrizácia a podriadenie kompozície pravouhlým rytmom. Stabilná bola aj farebná schéma: čierna, červená, biela, šedá s prídavkom modrej a žltej. V oblasti módy existovali aj určité konštruktivistické tendencie – v nadväznosti na celosvetovú fascináciu rovnými líniami v odevnom dizajne vytvárali vtedajší sovietski módni návrhári dôrazne geometrické formy. Medzi módnymi návrhármi vyniká Varvara Stepanova, ktorá od roku 1924 spolu s Lyubovom Popovou vyvíjala návrhy látok pre 1. továreň na kalikotlač v Moskve, bola profesorkou na textilnom oddelení VKHUTEMAS a navrhovala modely športového a neformálneho oblečenia. . Najslávnejšou modelkou tých rokov bola známa Lilya Yuryevna Brik.

Konštruktivizmus- Sovietska avantgardná metóda (štýl, smer) vo výtvarnom umení, architektúre, fotografii a dekoratívnom a úžitkovom umení, vyvinutá v roku 1920 - raná. 30. roky 20. storočia.

Vyznačuje sa prísnosťou, geometriou, lakonickými formami a monolitickým vzhľadom. V roku 1924 bola vytvorená oficiálna tvorivá organizácia konštruktivistov OSA, ktorej predstavitelia vyvinuli takzvanú metódu funkčného dizajnu, založenú na vedeckej analýze funkčných vlastností budov, štruktúr a urbanistických komplexov. Charakteristickými pamiatkami konštruktivizmu sú kuchynské továrne, pracovné paláce, robotnícke kluby, obecné domy uvedenej doby.

Ten tvorivý svetonázor, ktorý sa v architektonickom štýle zvyčajne nazýva konštruktivizmus, sa objavil o niečo skôr ako priamo v architektúre. Konštruktivizmus, podobne ako funkcionalizmus a racionalizmus, sa zvyčajne označuje ako „moderná architektúra“.

V tomto období existovalo aj literárne hnutie konštruktivistov v ZSSR.

Funkčná metóda je teoretická koncepcia zrelého konštruktivizmu (1926-1928), založená na vedeckej analýze funkčných vlastností budov, štruktúr a urbanistických komplexov. Ideovo-umelecké a úžitkovo-praktické úlohy sa teda posudzovali spoločne. Každá funkcia zodpovedá najracionálnejšej štruktúre priestorového plánovania (forma zodpovedá funkcii). Na tejto vlne sa odohráva boj konštruktivistov proti štylistickému postoju ku konštruktivizmu. Inými slovami, vedúci predstavitelia OSA bojovali proti premene konštruktivizmu z metódy na štýl, na vonkajšiu imitáciu, bez pochopenia podstaty. Do útoku sa tak dostal architekt G. Barkhin, ktorý vytvoril slávny dom Izvestija.

V tých istých rokoch boli konštruktivisti fascinovaní myšlienkami Le Corbusiera: samotný autor prišiel do Ruska, kde plodne komunikoval a spolupracoval s vodcami OSA. Medzi OCA vzniká množstvo perspektívnych architektov, ako sú bratia Golosovci, I. Leonidov, M. Barshch, V. Vladimirov.

Konštruktivisti sa aktívne podieľajú na projektovaní priemyselných budov, kuchynských tovární, kultúrnych centier, klubov a obytných budov.

Za osobitnú postavu v dejinách konštruktivizmu sa považuje obľúbený žiak A. Vesnina Ivan Leonidov, pochádzajúci z roľníckej rodiny, ktorý svoju tvorivú dráhu začal ako žiak maliara ikon. Jeho prevažne utopické projekty orientované na budúcnosť neboli v týchto ťažkých rokoch využité. Sám Le Corbusier nazval Leonidova „básnikom a nádejou ruského konštruktivizmu“. Leonidovove diela nás stále tešia svojimi líniami - sú neuveriteľne, nepochopiteľne moderné.

Konštruktivizmus v dizajne a fotografii

Konštruktivizmus je smer, ktorý je primárne spojený s architektúrou, avšak takáto vízia by bola jednostranná a dokonca extrémne nesprávna, pretože predtým, ako sa stala architektonickou metódou, existoval konštruktivizmus v dizajne, tlači a umeleckej tvorivosti. Konštruktivizmus vo fotografii sa vyznačuje geometrizáciou kompozície, snímaním zo závratných uhlov so silným znížením objemu. Na takýchto experimentoch sa podieľal najmä Alexander Rodčenko.

V grafických formách kreativity sa konštruktivizmus vyznačoval používaním fotomontáže namiesto ručne kreslených ilustrácií, extrémnou geometrizáciou a podriadením kompozície pravouhlým rytmom. Stabilná bola aj farebná schéma: čierna, červená, biela, šedá s prídavkom modrej a žltej. V oblasti módy existovali aj určité konštruktivistické trendy - v nadväznosti na globálnu fascináciu rovnými líniami v odevnom dizajne vytvorili sovietski módni návrhári tých rokov dôrazne geometrické formy.

Medzi módnymi návrhármi vyniká Varvara Stepanova, ktorá od roku 1924 spolu s Lyubovom Popovou vyvíjala návrhy látok pre 1. továreň na kalikotlač v Moskve, bola profesorkou na textilnom oddelení VKHUTEMAS a navrhovala modely športového a neformálneho oblečenia. .

Vznik konštruktivizmu

"produktívne umenie"

Konštruktivizmus sa považuje za ruský (sovietsky) fenomén, ktorý vznikol po r Októbrová revolúcia ako jeden zo smerov nového, avantgardného, proletárskeho umenia, hoci ako každý fenomén v umení sa neobmedzuje len na jednu krajinu. Predchodcom tohto štýlu v architektúre bola teda Eiffelova veža, ktorá spája prvky moderny aj konštruktivizmu. Ako napísal V. V. Majakovskij vo svojej eseji o francúzskom maliarstve: „Po prvýkrát, nie z Francúzska, ale z Ruska, prišlo nové umelecké slovo - konštruktivizmus...“

Ako vznikol tento zásadne nový smer?

V podmienkach neustáleho hľadania nových foriem, ktoré znamenali zabudnutie na všetko „staré“, inovátori hlásali odmietnutie „umenia pre umenie“. Odteraz malo umenie slúžiť... produkcii. Väčšina z tých, ktorí sa následne pripojili ku konštruktivistickému hnutiu, boli ideológovia takzvaného „priemyselného umenia“. Vyzvali umelcov, aby „vedome tvorili užitočné veci“ a snívali o novom harmonickom človeku, ktorý by používal pohodlné veci a žil v pohodlnom meste.

Tak jeden z teoretikov „priemyselného umenia“ B. Arvatov napísal, že „...Nebudú zobrazovať krásne telo, ale vychovať skutočného živého harmonického človeka; nie maľovať les, ale pestovať parky a záhrady; nie zdobiť steny obrazmi, ale maľovať tieto steny...“

„Produktívne umenie“ sa nestalo viac ako pojmom, pojem konštruktivizmus však vyslovili práve teoretici tohto smeru (v ich prejavoch a brožúrach sa neustále stretávali aj so slovami „konštrukcia“, „konštruktívny“, „konštrukcia priestoru“ ).

Na formovanie konštruktivizmu mal okrem spomínaného smeru veľký vplyv aj futurizmus, suprematizmus, kubizmus, purizmus a ďalšie novátorské hnutia 10. rokov, no spoločensky podmieneným základom bolo práve „priemyselné umenie“ s priamym apelom na súčasnú Ruské reálie 20. rokov 20. storočia.

Zrodenie termínu

Bol použitý výraz „konštruktivizmus“. Sovietski umelci a architektov už v roku 1920, ale prvýkrát bol oficiálne označený v roku 1922 v knihe Alexeja Michajloviča Gana, ktorá sa nazývala „konštruktivizmus“. A. M. Gan vyhlásil, že „... skupina konštruktivistov si kladie za úlohu komunistické vyjadrenie materiálnych hodnôt... Tektonika, dizajn a textúra sú mobilizujúce materiálne prvky priemyselnej kultúry.“ To znamená, že bolo jasne zdôraznené, že kultúra nové Rusko je priemyselný.

Konštruktivizmus je zakázaný

Dokonca aj v čase, keď dominoval konštruktivizmus, racionalizmus a iné inovatívne hnutia, už proti nim stáli zarytí „konzervatívci“. Obhajovali svoje právo hovoriť týmto jazykom tradičné formy, s pôvodom v staroveké Grécko, Rím, v majstrovských dielach Palladia a Piranesiho, Rastrelliho a Baženova

Najznámejší z nich sú leningradský majster Ivan Fomin so svojou „červenou doricou“ a moskovský architekt Ivan Žoltovskij, fanúšik renesancie.

Začiatkom 30. rokov sa politická situácia v krajine, a teda aj v umení, výrazne zmenila. Inovatívne hnutia boli najprv vystavené ostrej kritike a potom boli úplne zakázané, ako... buržoázne. Ako správne napísal konštruktivista M. Ginzburg, každá doba má svoj vlastný umelecký štýl.

Romanticko-utopický, prísny a revolučný asketizmus vystriedali veľkolepé formy totalitného baroka a arogantný exces stalinského neoklasicizmu. Nasledujúca skutočnosť sa zdá zvláštna - v ZSSR sa bojovalo proti „pravým uhlom“, proti „buržoáznemu formalizmu“, proti „leonidizmu“ a paláce v štýle Ľudovíta XIV. sa začali považovať za úplne proletárske.

Konštruktivisti sa ocitli v hanbe. Tí z nich, ktorí sa nechceli „prestavať“, prežili až do konca svojich dní mizernú existenciu (alebo sa dokonca ocitli utláčaní). Napríklad Iľja Golosov sa však dokázal vtesnať do konjunktúry 30. rokov a dokázal vytvoriť skutočne zaujímavé stavby. Bratia Vesninovci sa tiež podieľali na tvorivom živote ZSSR, ale už nemali rovnakú autoritu ako predtým.

Oživuje sa konštruktivizmus

V 60. rokoch, keď sa začal boj proti „architektonickým excesom“, si opäť pripomenuli úspechy konštruktivistov. Štúdium ich dedičstva sa stalo povinným pre mladých architektov. A od začiatku 90. rokov sa mnohé nerealizované nápady 20. rokov stali skutočnosťou. Príkladom je nákupný komplex „Three Whales“ na Minskoe Highway (navrhnutý v duchu dvadsiatych rokov), luxusné bývanie rôzneho typu v Moskve a ďalšie budovy modernej metropoly.

Začiatkom 21. storočia sa do architektúry vracia konštruktivizmus. Teraz sa nazýva škandinávsky, pretože jeho korene spočívajú v stavbe vidieckych domov v škandinávskych krajinách. Škandinávsky konštruktivizmus sa vyznačuje množstvom priestoru a slnečného svetla, funkčnosťou a jednoduchosťou, prirodzenosťou a prirodzenosťou. Má daný rytmus línií a prísnu geometriu. Charakterizuje ho estetika účelnosti, racionalita prísne úžitkových foriem. Dnes sa škandinávsky konštruktivizmus najviac udomácnil v Rusku, v Petrohrade. Architektonický koncept škandinávskeho konštruktivizmu sa považuje za najorganickejší pre vidiecke domy v blízkosti severného hlavného mesta. V Petrohrade vedie prevaha zamračeného počasia k nedostatku slnečného žiarenia. Tento problém je vyriešený v dôsledku veľkých plôch zasklenia a objemových miestností v domoch charakteristických pre škandinávsky konštruktivizmus. Rytmus línií a zdôraznená prísnosť geometrie dodávajú domom vyrobeným v štýle škandinávskeho konštruktivizmu jedinečný vzhľad a jednoduchosť a prirodzenosť v spojení s použitím prírodných materiálov zaisťujú atraktivitu architektonického riešenia. Takéto domy organicky zapadajú do prímestskej krajiny a sú v duchu blízke aristokratickým obyvateľom Petrohradu.

Bratia Vesninovci a vzostup konštruktivizmu

Dôležitým medzníkom vo vývoji konštruktivizmu bola práca talentovaných architektov – bratov Leonida, Victora a Alexandra Vesninových. Dospeli k pochopeniu lakonickej „proletárskej“ estetiky, pričom už mali solídne skúsenosti v oblasti dizajnu budov, maliarstva a dizajnu kníh. (Svoju kariéru začali ešte v období secesie).

Najbližším spolupracovníkom a pomocníkom bratov Vesninových bol Mojsej Jakovlevič Ginzburg, ktorý bol neprekonateľným teoretikom architektúry v prvej polovici 20. storočia. Vo svojej knihe „Style and Epoch“ sa zamýšľa nad tým, že každý umelecký štýl primerane zodpovedá „svojej“ historickej dobe. Vývoj nových architektonických trendov je spôsobený najmä tým, že prebieha „...nepretržitá mechanizácia života“ a stroj je „...nový prvok nášho života, psychológie a estetiky“. Ginzburg a bratia Vesninovci zorganizovali Asociáciu súčasných architektov (OSA), ktorá zahŕňala popredných konštruktivistov.

Od roku 1926 začali konštruktivisti vydávať svoj vlastný časopis - „Moderná architektúra“ (alebo jednoducho „SA)“. Časopis vychádzal päť rokov. Obálky navrhol Alexey Gan.

Leningradskí konštruktivisti:

Alexander Ivanovič Gegello;
NikolayDemkov;
Jevgenij Adolfovič Levinson;
Erich Mendelsohn;
Alexander Sergejevič Nikolskij;
Jakov Georgievič Černikhov;
Igor Georgievič Yavein.

KONŠTRUKTIVIZMUS (z lat. con-structio - konštrukcia, štruktúra) - right-le-nie v ruštine (neskôr aj v inter-native) avan-gar-diz-me koniec 10. - začiatok 30. rokov 20. storočia.

Konštruktivizmus bol založený na idei-li-zi-ro-van-nye predstavách o inžinierstve a dizajne-výrobcovi projektu -odlišné, o racionalite vedy a techniky, ktoré kon-st-hand -ti-vi- sta-mi es-te-tich. "pre-ras-court-cam." V snahe vniesť do sféry umeleckej tvorivosti vedecko-technické výdobytky 19.-20. storočia (základný výskum -vývoj štruktúry ma-ter-rii, vývoj in-same-non-rii a mas- so-in-go pro-iz-va), konštruktivizmus truck-to-val hu- tvorivá činnosť ako forma vedecko-technickej tvorivosti, smerujúca k pro-ek-ti-ro-va-nie a con-st -rui. -ro-va-nie predmet-stret-ale-krajina-st-ven-noy prostredie. Ako metóda projektovej činnosti, ako systém názorov na umenie, techniku a spoločnosť sa konštruktivizmus spája s pro-from-the-water-st-ven-art-art, kde to pravé bolo pro-vyrobené za účelom všetkej umeleckej tvorby -va (O.M. Bri-k a iní). Konštruktivizmus oh-you-valid všetky sféry projektu-no-hu-dovestvogo-st-va: art-hi-tech-tu-ru, iso-bra-zi-tel-noe a de -co-ra-tiv-no - úžitkové umenie, literatúra, grafika, fotografia; tendencie konštruktivizmu sa objavili aj v te-at-re, ki-no-is-kus-st-ve, hudbe.

Formálny-nekompozičný jazyk konštruktivizmu sa formoval v priebehu ab-st-rakt-no-geo-metrického ex-peri-men-tov v živote -si, graph-fi-ke či objemnej kom-po-zi. -tsi-yah a neskôr ho jeho tvorcovia preniesli do sféry dizajnu, kde sa zobrazoval grafický či objemový dizajn. Štýl konštruktivizmu bol op-re-de-la-la so špecifickým materiálom tej či onej oblasti kreativity. V dizajne a art-hi-tech-tu-re bol obdĺžnikový rám a definícia objemov, spojená -zan-nyh s rôznymi funkciami, ako aj so všetkými možnými technickými. podrobnosti.

Konštruktivizmus v grafickom umení no-com-po-si-tion of straight-carbon rhythm-moms of modular mesh, wide-ro-kim using-no-elements na-bor-noy graph-fi-ki - font-tov , ak-tsi-den-tsii, li-ne-ek. V kinematografii sa konštruktivizmus spájal s princípom montáže a pre-ob-la-da-nie výchovného personálu nad hrami -mi; vo fotografii - geo-met-ri-za-tion of com-po-zi-tion, on-ro-chi-taya streľba v ra-curs-s so silným priestorovým st-ven-nom so-kra- sche-nii ob-ek-tov. Konštruktivizmus zároveň dal štylistický cieľ op-re-de-line v prospech zavedených arch-typických schém, ktoré sú spoločné pre rôzne druhy umenia: jednoduchý prenos prvkov pod priamym uhol (vzor v tvare kríža), s viacerými opakovaniami, dávajúci priestorový alebo grafický tvar -shet-ku; cik-cak čiara a diagonálny vzor; použitie niekoľkých najčastejšie sa vyskytujúcich techník simmetrie (mirror, mouth-to-mouth noah, re-re-no-sa). Existovala stabilná a farebná škála konštruktivizmu: čierna, červená, biela, šedá s trochou extra základných farieb (modrá a žltá). Form-mal-no-hu-do-zhestvennye techniky konštruktivizmu sú niekedy bližšie k su-pre-ma-tizmu K.S. Ma-le-vi-cha, one-on-constructivism má svoje vlastné-st-ven-us pred všetkým, odhaľuje kar-ka-sa a tuhý geo-met -bohatý. štruktúry budov, pre-ob-la-da-nie z lineárnych prvkov, vytváranie com-po-zi-tions, ktoré majú svetlé vy-ra-zhen-noe vnútorný priestor-krajina.

For-ro-zh-de-nie umelecký jazyk a tvorivé koncepty konštruktivizmu v art-bra-zi-tel-nom art-st-ve pro-is-ho-di-lo v rokoch 1914-1922 v priebehu r. vývoj ruskej avantgardy od ku-biz-ma a fu-tu-riz-ma k ab-st-rac-tsio-niz-mu. Namiesto tradičných techník, living-pi-si a sochy V.E. Tat-lin zavádza v „counter-rel-e-fah“ (1914-1915) princíp „ma-te-ri-al-no-go under-bo-ra“, zbierku com-po-zi-tions z rôznych druhov prvkov a materiálov (pro-vo-lo-ka, sklo, cín, drevo, tapety), pod -black-ki-vaya fak-tour-nye a pro-country-st-ven-nye ha-rak -te-ri-sti-ki. Tat-li-naov model „Pamätník III. In-ter-na-tsio-na-lu“ (1919-1920) sa stal symbolom konštruktivizmu bla-da-rya pod -rob-funkčne-funkčné pro-práce (oddelenie verejnej budovy na samostatné objemy, použitie prvkov) ment-tov di-na-mi-ki a in-for-ma-tion) a open-framed os-no-ve (podľa druhu inžiniersko-technického kon. -st-hands -tions). V rokoch 1919-1920 A.A. Ves-nin (pozri Vesnin), L.S. Po-po-va, A.M. Rod-chen-ko vytvára ab-st-rakt-živé a grafické produkcie a nazýva ich „con-st“ -ruk-tsiya-mi“ (Rod-chen-ko), „žijúci-v-písaní ar-hi-tek -to-ni-koy" (Po-po-va); Jedna vec, ktorá bola rozhodujúca, bol vzhľad priestorových regulatívov. V živote boli obrázky objektov ab-st-ra-gi-ro-va-nahradené com-bi-na-tions geo-met-rich. tvary, roviny, čiary, bodky, farby a textúry.

Vedeckým centrom konštruktivizmu v 20. rokoch 20. storočia bol Inštitút kultúrnej kultúry (In-khuk) v Moskve, kde pod vedením V. IN. Kan-din-sko-go študoval problémy syn-the-arts, pre meranie vnímania farieb, rytmu, foriem divákom. Samotný pojem „konštruktivizmus“ bol prvýkrát spomenutý v programoch Prvej pracovnej skupiny konštruktivistov, ktorú vytvoril Noah v Moskve v decembri 1920 A.M. Rod-čen-ko, V.F. Ste-pa-no-voy a A.M. Ga-nom (neskôr sa k nim pridali bratia V.A. a G.A. Stenbergovi, K.K. Me-du-netsky a K.V. Iogan-son) a v marci 1921 sa pripojili k In-hu-ka. Prvá etapa bola dokončená v roku 1921, keď ste sa stali „5×5=25“ (A.A. Ves-nin, L.S. Po-po-va, Rod-chen-ko, Ste-pa-no-va, A.A. Ex-ter; - ísť eta-pa a per-re-ho-de na uti-li-tar-no-mu kreatívne-che-st-vu) a Spoločnosť mladých-lo-dykh hu-dozh-ni-cov. Na nich prezentovaný ab-st-rak-t-priestorový dizajn-st-hands under-go-tav-li-va-li-iso-bre-te-nie mini-malá dodávka-to-core-ne-vy systémy (Io-gan-son), niekedy používali myšlienku mostných fariem (bratia Stenovci berg-gi), princíp použitia-so-va-li re-di-made (com-po-zi-tion zo zváraných technických de-ta-leys Me-du-nets- kto), re-re-vo-di-li lo-gi-ku štruktúra-tur-no-go geo-met-bohatý. konštrukcia vo vesmíre (Rod-čen-ko); všetkých spájal princíp „in-the-not-riz-ma“ ako ac-tu-al-noy téme umenia: umelecká činnosť by mala-la be-re-ras-ti v in-tel- lek-tu-al-noe pro-z-vody-st-vo. Všeobecný výsledok je vyjadrený v knihách „Con-struct-ti-vism“ od A.M. Ga-na (1922) a „Od mole-ber-ta - k ma-shi-ne“ od N.M. Ta-ra-bu-ki-na (1923). Po prvýkrát sa konštruktivizmus ako jednotná platforma pre výtvarné umenie ohlásil v časopise „Ki-no-phot“ (1922).

Raný konštruktivizmus vznikol z agi-ta-tsi-on-no-ofor-mi-tel-skoy on-right-la-no-ness: séria projektov „Ra-dio“ -ora-to-ditch“ G.G. Klu-tsi-sa (1922), založený na zbere-ale-demontáži van-to-in-core con-st-hands, with-me-not-nie mont-ta-zha pre ac-ti-vi- za-tion vnímania v do-ku-men-tal-nom a hernom ki-ne-ma-to-gra -fe (D. Ver-tov, E.I. Shub, L.V. Ku-le-shov). Bla-go-da-rya z-da-nu v Berlíne v roku 1922 no-va-tor-sko-go podľa dizajnu a typ-on-gra-fi-ke časopis „Vec“ L.M. Li-sits-kim a I.G. Eren-bur-gom termín „konštruktivizmus“, ako aj ha-rak-ter-nye pro-iz-ve-de-nia a meno hu-dozh-ni-kov zo st-but-vyat- sia od-západ-ny-mi a na Za-pas-de.

Ďalšia etapa konštruktivizmu (1922-1929) je spojená s realitou jeho predstáv v predmetnom prostredí, v dizajne a art-hi-tech -tu-re, so spoluvytváraním „školy con-st-ru -ti-vis-ma." Na výrobu. fa-kul-te-tah Vhu-te-ma-sa - Vhu-tei-na learn-li-rational-me-to-dam pro-ek-ti-ro-va-niya function-tsio- cash from de- liy na hromadnú výrobu z vody-st-va; pro-ek-ti-ro-va-li nie je len nábytok, ki-os-ki, riad, ale zbieranie a rozoberanie vecí-schi-ap-pa-ra-you s rôznymi ki-not-ma-ti-koy a tvar, od-kro-ven-ale-ako-poznáš-princíp ich zariadenia va. V projektoch bola cenná najmä formálnosť. a technické vynález, často ak-tsen-ti-ro-va-bol presne technickými detailmi: pružiny, ry-cha-gi, ru- ko-yat-ki, z-zhi-we, fi-sa-to-ry atď. Predmetné prostredie bolo považované za in-st-ru-ment pre -mi-ro-va-niya socio-listický spôsob života, umenie - ako prostriedok ag-ta-tion a životnej štruktúry. „Kon-st-ru-ti-vism sa musí stať najvyšším formálnym duchom celého života,“ vyhlásil v 1. č. „LEF“ (1923), z literárnej a umeleckej skupiny „Left Front of the Arts“. Ešte akútnejší smer výroby so-ci-al-naya. súdny spor o-sound-cha-la v roku 1928 v decembri vstúpili ar-hi-tech-to-ry a hu-dozh-ni-ki (A.A. a V.A. Ves-ni-ny, M.Ya. Ginz-burg, G.G. Klu - cis, S.Ya Sen-kin, A.M. Rod-chen-ko, V.F. Ste-pa-no-va, ako aj ki-no-re-jis-syo-ry (S M. Eisenstein a E.I. Shub ).

Formálne-no-sti-listické základy konštruktivizmu v modernom umení-hi-tech-tu-re for-lo-li-li-pro-ek-you A.A. a V.A. Jar prvej polovice 20. rokov 20. storočia; Prvým míľnikom bol súťažný projekt Paláca práce v Moskve (1922-1923). Symbolom architektonického konštruktivizmu bol projekt mi-nia-tyur-no-go na výstavbu budovy novín „Lenin-gradskaja pravda“ (1924) - umenie-ti-stich-ale obrazové, presvetlená budova s preskleným fa-sa-domom (na ktorom bola zavedená informačná grafika), transparentné kytice. Architektonický obraz sa zrodil z re-os-mys-len-no-go ab-st-rakt-no-geo-met-rich. na-cha-la, založený na kontrastnej koordinácii objemov a ich proporcií.

V druhej polovici 20. rokov sa art-hi-tech-tu-re venovala osobitná pozornosť. V decembri 1925 ar-hi-tech-to-ry A.K. Bu-rov, G.G. Wegman, A.A. Ves-nin, V.N. Vla-di-mirov, M.Ya. Ginzburg, I.A. Go-lo-sov (pozri Go-lo-so-you), Ya.A. Kornfeld, P.A. Kra-sil-ni-kov a ďalší vytvárajú v Moskve Spoločnosť súčasných Ar-hi-Tech-to-Rats (OSA), z roku 1926-1930 časopis „Modern ar-hi-tek-tu-ra“ bola zverejnená. Do OSA vstúpil aj G.B. Barkhin, M.O. Barshch, A.M. Gan, I.I. Le-o-ni-dov; vzniklo z de-le-niya v Lenin-gra-de, Ba-ku, Tom-sk, Khar-ko-ve, Kyjeve, Odese, Ka-za-ni, Sverd -lov-ske. Art-hi-tech-tu-ra konštruktivizmu je spravidla komplexný plán, ktorý sa odhaľuje na základe fa-sa-de kon-st-ru-tiv-noy - vy ste budovy, funkčný prístup do bloku a zónovania priestorov. Ar-hi-tek-ry development-ra-ba-you-va-li pro-ek-you nové v sociálnych typoch budov: robotnícke kluby (klub pomenovaný po S.M. Zuevovi v Moskve , 1927-1929, architekt I.A Go-lo-sov), com-mu-nal ny domy (dom-com-mu-na na ulici Or-dzhoni-kid-ze v Moskve, 1928-1930, I.S. Niko-la- ev), priemyselné objekty ec-you (komplex Dnep-ro-ge-sa, 1927-1932, V.A. Vesnin a iné). V dome Nar-kom-fi-na v Moskve (ar-hi-tech-to-ry M.Ya. Ginz-burg, jeden z vodcov tých-che-niya, a I.F. Mi-li -nis) zistený z princípov modernej doby. ar-hi-tek-tu-ry, blízko ra-bo-there Le Cor-busier toho istého času: voľný ter-ri-to-ria (dom na opo -rah), použitá strecha, plátené okná, dvojposchodové obytné priestory.

V oblasti technického umenia bol princíp „masy“ presadzovaný pred – spolupôsobením.“ „Bio-me-ha-ni-ka“ V.E. Me-er-hol-da - racionálne-nal-sys-te-ma hnutie ak-tyo-ra na vyjadrenie emócií - sa stalo prejavom -žiadny konštruktivizmus v re-gis-su-re a te-at-ral- noy pe-da-go-gi-ke. Di-na-mi-che-skaya, často viacúrovňové štádium. us-ta-new-ka-namiesto de-co-ra-tion a ass-n-allow-la-la ak-to-ru ukázať svoje zložité spôsoby-but-sti,ki-ne-ma-ti- ku gestá a pózy, a tiež áno-va-la možnosť, že vás nevidno na uliciach a námestiach di. Divadelný konštruktivizmus sa najvýraznejšie prejavil v scénografii predstavenia začiatku 20. rokov: „Ve-li-to-soul ro-go-no-sets“ od F. Krom-me-lin-ka (L.S. Popova) a „The Smrť Ta-rel-ki-na“ od A.V. Su-ho-vo-Ko-by-li-na (V.F. Ste-pa-no-va) v divadle Mei-er-khol-da (obaja 1922); „Fed-ra“ od J. Ra-si-na (1922) a „Muž, ktorý bol štvrtok“ od G. Ches-ter-to-nu (1923) v Kamer-nom te-at-re (obe - A.A. Ves-nin); "Lake-ro Lyul" A.M. Fai-ko v Te-at-re Re-vo-lu-tion (1923, V.A. Shes-ta-kov); v es-ki-zakh kos-tyu-mov A.A. Ex-ter to ba-let-nym in-sta-nov-kam K.Ya. Go-ley-zov-skogo (všetci sú v Moskve). O vplyve ideí konštruktivizmu sv-de-tel-st-vu-et ha-rak-ter-ny on-bor javiskových-no-grafických prvkov: pan-du-sy a le-st-ni-tsy. ; pohyb-zhu-sya va-go-net-ki, tro-tu-ar, so-fi-you a fo-na-ri; com-bi-na-tion lift-tov; otočný zdvíhací žeriav; ľahká rieka-la-ma atď Te-at-ral-ny kos-tyum vytvoril-da-val-sya ako va-ri-ant na celodenné funkčné-tsio-nal -noy robotnícke oblečenie alebo ako profík -zo-de-zh-da (pro-výroba odevov) ak-ter-príkop.

Z divadelného konštruktivizmu, not-from-de-lim, hudobného konštruktivizmu, ktorý sa prejavil predovšetkým ako štýl scénickej hudby -zy-ki. Kon-st-ruk-ti-vi-st-skie a ur-ba-ni-stic ba-le-you pi-sa-li S.S. Pro-kof-ev („Oceľový skok“, 1927), A.V. Mo-so-lov [suita z hudby non-osu-sche-st-v-len-no-go ba-le-ta „Steel“ (1927) obsahuje sim-fonickú epizódu „Za-vod ( hudba-ka ma-shin)”]. Thea-t-ral-naya iz-ra-zi-tel-ness ur-ba-ni-sti-che-sko-go a kon-st-ru-k-ti-vi-st-s-sense po -lu-chi-la vývoj v klavírnej hudbe (hra „Rails“ od V.M. De-she-vo-va, 1927). Viac tra-di-tsi-on-ny v jazyku ba-letu „Bolt“ D.D. Sho-sta-ko-vi-cha (1931) - pocta sovietskej in-du-st-ri-al-noy te-ma-ti-ke a svojho času ostro-chytrá sa -ti-ra na ňu. .

No-va-tor-skie pro-iz-ve-de-tions konštruktivizmu v polygrafii vytvoril A.M. Rod-čen-ko, G.G. Klu-tsi-som, L.S. Náhodou, V.F. Ste-pa-no-voy, A.M. Lavinský, M.Z. Le-vi-nym a pod.Obálky sú od-da-niy, pla-kat-ness, maximálne vyplnenie formátu písmom a ac- qi-den-qi-ey, ručne kreslené písmo bru-sk, úvod foto-mon-ta-zha a fotografia namiesto ri-so-van-noy graf-fi-ki, časté používanie prvkov, ak-tsen-ti-ro-vav-shih pozornosť (šípky, výkričníky, obdĺžnikové zomrie, atď.). Kniha ki-os-ki pro-ek-ti-ro-va-las ako multifunkčné, často skladacie konštrukcie (Rod-chenko, Lavinsky, A.M. Gan). Skupina hu-dozh-ni-kov-kon-st-ruk-ti-vi-stov ra-bo-ta-la nad riekou-la-moy Mos-selp-ro-ma, GUM, Re-zi-not - re-sta, Mos-po-li-gra-fa a iné štátne spoločnosti, texty k niečomu, čo napísal V.V. Ma-ja-kov-sky. Vzhľad Mo-sk-you od-me-nil-sya bla-go-da-rya jasná rieka-la-me do-va-prikopa, za-my-nay-sya ki-ale -pla-ka-tam bratia V.A. a G.A. Sten-ber-gov, N.P. Pru-sa-ko-va, S.V. Se-myo-no-wa.

V li-te-ra-tu-re sa v roku 1923 sformoval konštruktivizmus; v roku 1924 vzniklo Literárne centrum Con-st-ru-ti-vis-stov (LCK) (I.L. Selvinsky, V.M. Inber, V.A. Lugov -skoy, B.N. Agapov, A.N. Chi-cherin atď.). Teória literárneho konštruktivizmu sa stala kritikom K.L. Ze-lin-sky, ako aj sti-ho-ved a básnik A.P. Kvjatkovskij (k teoretizácii sa však prikláňal aj šéf skupiny Selvinskij). Existovali nejaké kolektívne zbierky: „Me-at-all“ (1924), „State-plan-li-te-ra-tu-ry“ (1925), „Business carry“ (1929). Okrem fu-tu-ri-stam-le-fov-tsam sa kon-st-ruk-ti-vi-sty snažil odrážať realitu moderného života, ex-pe-ri-men-ti-ro-va -li so za-umyu (Chi-che-rin), dial-lek-tiz-ma-mi a heat-go-niz-ma-mi, za-drya-li princíp „kon-st-ruk-tiv-no -go ras-pre-de-le-niya ma-te-ria-la“, „gro-zi-fi-ka-tion slová“ (podľa su -ti, under-ra-zu-me-val-xia la-ko-nizmus) a áno (z po-ni-ma-niya sti-hotv. pro-iz-ve-deniya ako znejúca reč, ústne použitý text) osobitný druh poézie – „pa-uz-nik“. “ alebo taký-a-tak-vik. Sel-Vinsky v raných básňach dokonca špeciálnym znakom označil miesto, kde si dek-la-ma-tor musí urobiť pauzu pri spolupozorovaní toho a toho. V roku 1930 bola rozpustená aj samotná skupina literárneho konštruktivizmu.

Ruský konštruktivizmus ako pravý-le-nie v ar-hi-tek-tu-re, design-not-me-be-li a in-ter-e-ra, tiež tech-sty-la a odevy boli prezentované na Me-zh-du-nar. you-stav-ke de-co-ra-tive arts and art industry in 1925 in Paris (design K.S. Mel-nikova voz-ve- day you-sta-voch-ny pa-vil-on). Projekt „Klub Ra-bo-che-go“ A.M. Rod-chen-ko (multifunkčná vesmírna krajina s transformačným usporiadaním) sa stala možno tým najkompletnejším vy-ra-ten istý con-st-hand-ti-vis-st-me-to- log-gy. Textilný štýl bol vyrobený v 1. továrni na tlač látok v Moskve na základe geometrických výkresov L.S. Po-po-vytie a V.F. Stepano-howl a ich fashion-de-li-clothes op-re-de-li-prvá sovietska móda, založená na princípoch gra- fyzikálnej mi-ni-ma-liz-ma. Konštruktivizmus sa divoko koncentruje vo formách, kontraste farieb a textúr v športovom oblečení, o dizajne strihu, podkreslení funkčných a technických detailov (vrecká, opasky, prešívanie) v pro-zo-de-zh- de (A.A. Ekster a ďalší). Projekty modelov boli založené na formálno-geometrických štruktúrnych štruktúrach; N.P. La-ma-no-va design-ra-bo-ta-la sis-te-mu na stavbu copu-ty-ma podľa rovin a strihanie podľa obdĺžnikového vzoru -me.

Neskorý konštruktivizmus konca 20-tych rokov – začiatok 30-tych rokov začal jemnejším proporcionálnym prístupom -niy, on-yav-le-ni-em skru-le-niy, ras-shi-re-ni-em pa-lit-ry ma-te-ria-lov. V grafickom dizajne sa už nevenuje pozornosť čisto funkčnej problematike pohodlnosti vnímania informácií -ma-tion. Napriek zmene štýlu, ktorá znamenala koniec 1. päťročnice (1932), doprava -gla-she-nie so-tsia-li-sti-che-sko-go-go-lis-ma, kontrola strany orgány pre rozvoj kultúr, re- k ot-ri-tsa-tel-noe umeleckého cri-ti-ki a kreatívnej organizácie, myšlienka konštruktivizmu v prítomnosti v tej či onej forme vo funkčnom pod. -spôsoby dizajnovej priekopy 30. rokov 20. storočia, v štýle pre-asi-la-da-nii priamo -formy coal-frame-cass v art-hi-tech-tu-re a technológii, v spojení s uloženie modulárnej siete v poly-grafii a s-me-ne-nii fo-to-mon-ta-zha, použitie-pol-zo-vav-she-go-xia v ka-che-st-ve vi-zu-al-no-go asi -pa-gan-di-st-zbraň. Obdobie začiatku tridsiatych rokov možno v art-hi-tech-tu-re označiť ako „po-stkon-st-ruk-ti-vism“ (termín S.O.-ra, dielo I.A. Go-lo-so-va a koncept „pro-le-tar-class-si-ki“ I.A. Fo-mi-na.

Konštruktivizmus možno považovať za ranú ruskú verziu funkčnej-on-liz-ma len s tým rozdielom, že má väčšiu váhu a konzistenciu jang-na čisto es-te-tickom zložení. Ako umelecká myšlienka ožil konštruktivizmus v Rusku v šesťdesiatych rokoch, a to nielen v zanedbanom ukrajinskom dizajnovom štýle a pojmoch - nie „hu-dozh-nik-kon-struk-tor“ (di-zai-ner), ale aj v ki-ne-ti-chesk art-kus-st-ve. Kon-st-ruk-ti-vi-st-skaya myšlienka štrukturálnych-tur-no-geo-met-rich. pre-ob-ra-zo-va-niy sa zachovali pri pokusoch hu-doj-nikov, ktorí stavali svoje kompozície na základe premeny plochého plechu. Princípy rešpektu-zhi-tel-no-go od-no-she-niya hu-dozh-ni-ka k vám-ra-zi-tel-no-sti ma založené na konštruktivizme te-ria-la, jasnosť štruktúry vecí, jej de-mo-kra-tic-ale-sti-teraz-ne-držať-význam v móde, grafický dizajn, pro-ek-ti-ro-va-nii prostredie.

Konštruktivizmus ako medzinárodný fenomén sfor-mi-ro-val-xia do roku 1922 pod vplyvom kreatívnych ex-peri-manov ruskej avantgardy -Áno. Vyvinuté predovšetkým v Nemecku (M. Burharts, L. Moholy-Nagy, G. Richter, J. Chihold atď.) za účasti člena holandskej skupiny „De Stijl“ T. van Doesburga, teda okazal. vplyv na for-mi-ro-va-nie es-te-ti-ki Bau-hau-za; aj v Československu, Poľsku, Maďarsku. Impulzom pre vznik tohto fenoménu bol medziľudový kongres progresívnych umelcov v Dus -sel-dor-fe v roku 1922 a jeho sekcia con-st-rukti-vi-st-skaya, or-ga-ni-zo- van-naya van Dus-bur-gom (pre-stav-lyav- náš časopis "De Stijl"), G. Rich-te-rom (uvádzalo sa, že pochádza z con-st-hands-ti-vi- st-skupiny Ru-we-nii, Scan-di-na-vii, Nemecko) a L.M. Li-sits-kim (z časopisu „Thing“, you-ho-div-she-go v troch jazykoch). Po uverejnení de-la-ra-tion v časopise „De Stijl“ sa skupina z „Ma-ni-festu medziľudového con-st-ruk-ti-viz-ma“, ktorá je tiež under-pi-sa-li K. Ma-es z Belgicka, výtvarník a fotograf M. Bur-harts z Ger -ma-nii, ktoré sa v 20. rokoch 20. storočia stalo centrom medzinárodného konštruktivizmu. Práve tu je es-te-ti-ku „čistých foriem“ pro-pa-gan-di-ro-wa-li T. van Doesburg a činy Bau-haus a v rokoch 1921-1925 Li-sitsky žil a pracoval, poznajúc európsku verejnosť s ruskou avantgardou-dis-mom, vr -de 1. ruská výstava umenia v Berlíne (1922).

Konštruktivizmus na Západe, ako aj v Rusku bol ovplyvnený progresívnymi vedeckými, technickými a spoločenskými myšlienkami, je v ňom však interakcia medzi dvoma desiatkami - umením geometrie ab-st-rac. -tions a utility-li-tar -noe (aplikovaná) tvorivosť. Počas 20. rokov 20. storočia umelecký ex-pe-ri-men-ta-mi v regióne las-ti space-st-ven-no-go for-mo-ob-ra-zo -va-niya for-ni-ma -lis N. Ga-bo a A. Pevz-ner (con-st-ru-tions a reliéfy), L.M. Li-sits-kiy („pro-uns“), K. Kob-ro (ab-st-rak-t sochárske com-po-zi-tions). Li-niya uti-li-tar-no-go-crea-che-st-va zmyté dizajnom a dizajnom-pe-da-go-gi-koy. Maďarský umelec L. Moholy-Nagy, for-ni -mav-shiy-sya light-form-about-ra-zo-va-ni-em, construct-ni-rit-mi-zi-rovannyh structured-tour in graphics , bývanie-in-pi-si a sochárstvo-tu-re. Z hľadiska umeleckého jazyka predstavoval európsky konštruktivizmus spojenie plochého geometrického mini-národa ma-liz-ma zo skupiny „De Stijl“, štrukturálne-tur-no-geometrického pod. -ho-da a pla-ni-metrický jazyk „pro-uns“ Li-sits-ko th. Rovnako ako ruský con-st-ru-ti-vis-sty, aj A. Shtan-kov-ski (Nemecko) zaviedol do svojho grafu – fyzického dizajnu a experimentálnej fotografie jazyk geometrických ab-st-rac-tion.

Konštruktivizmus sa ukázal ako komerčne využiteľný štýl v úžitkovej grafike. Revolúciu v európskej polygrafii uskutočnil nemecký dizajnér J. Chihold, ktorý vytvoril teóriu voľného spracovania s písmom a s potlačou listu; ovplyvnil množstvo kníh ruských umelcov 20. rokov (N.V. Il-in, S.B. Te-lin-ga-ter, N.A. Se-del-ni-kov). V knihe „New Ti-po-gra-phi-ka“ („Die Neue Typogra-phie“, 1928) Chi-hold pro-pa-gan-di-ro-val v modernom ver-st-ki - asim-metric-rich-com-position of page, odmietnutie odsekov atď. Mám knihy a časopisy, J. Hart-field co-ed-nil tra-ditions of yes-dai-st-sko-th coll-la-zha a kon-st-ru-ti -vi-st-sko-go fo-to-mon-ta-zha.

V Če-ho-slovensku hnutie „De-vet-sil“ („Devĕtsil“, 1920-1931; J. Krei-cár, K. Tei-ge, J. Fun-ke) s rozdielom medzi sur- real-liz-ma a kon-st-hand-ti-vi-st-la-pi-dar-ness foriem, objem-e-di-nya -lo pre-sta-vi-te-lei rôzne. druhy umenia. V Poľsku boli kľúčovými fi-gu-ra-mi v skupine V. Strze-minski (Strzhe-minski), T. Tsar-no-ver, K. Kob-ro a H. Sta-zhewski, ob-e- di-niv-shay-sha okolo časopisu „Blok“ (1924-1926). Problémy umenia boli deklarované ako neoddeliteľné od problémov spoločnosti pri zachovaní princípu „ne-in-te-re-so-van-no-sti“ a slobody tvorivosti. Zároveň je jeden mas-te-ra o-voz-gla-ša-li hlavný pre-áno-ktorého uti-li-ta-rism v duchu ruského kon-st-ruk-ti-vis. -sts (M . Shchu-ka a Tsar-no-ver - ar-hi-tek-tu-ra, po-li-grafia, foto-montáž), ostatné (Kob-ro a Strze-min-ski) - býv. -pe-ri-ment a sis-te-ma-ti-za-tion prvkov umenia. V Maďarsku v súlade s konštruktivizmom dielo S. Bortnika, A. Kemena, L. Kash-shaka, B. Uitza.

Po 20. rokoch 20. storočia bolo ťažké rozlíšiť konštruktivizmus medzi všeobecným trendom abstraktného umenia. V Pa-ri-zhe ra-bo-ta-li N. Ga-bo a n-derl. majster S. Do-me-la; tu v roku 1930 T. van Doesburg vytvoril organizáciu „Concrete Art“, ale pod ňou nie je žiadna-fi-gu- ratívna kreativita, založená na vplyve ele-men-tar-min-ma-li-st- skih com-po-po- zi-tion. V rokoch 1930-1940 sa Švajčiarsko stalo centrom európskeho konštruktivizmu. Ešte koncom 20. rokov 20. storočia niekoľko švajčiarskych umelcov (vrátane M. Billa a T. Balmera) študovalo na Bauhause u P. Klee a V.V Kan-din-sko-go. Bill, pokračujúc v koncepte „konkrétneho umenia“ a pre ab-st-ract sochárstva -mi, pro-ek-ti-ro-val nábytok na kovovom aute-ka-se a rec-la-mu pre spoločnosť "Wohnbe-darf". Tam bol do grafiky zavedený „švajčiarsko-kráľovský štýl“. dizajn, ktorý sa následne stal základom pre formovanie „medzi-natívneho štýlu“. Myšlienky konštruktivizmu v oblasti art-hi-tech ovplyvnili mnohé z nich v poslednej tretine 20. storočia, vrátane high-tech a -ben-no-sti na de-kon-st-ruk-ti-vism.

Ďalšie čítanie:

Niko-nov Vl. Články o kon-st-ruk-ti-vi-sts. Ul-ja-novsk, 1928;

Zelinsky K. Poézia ako zmysel. Knihy o kon-st-ruk-ti-vis-me. M., 1929;

Rickey G. Konštruktivizmus: pôvod a vývoj. N.Y., 1967;

Štraus T. Kassak: ein ungarischer Beitrag zum Konstruktivismus. Kolín, 1975;

Rotzler W. Konstruktive Kon-zepte: eine Geschichte der konstruktiven Kunst vom Ku-bismus bis heute. Z., 1977;

Moskva - Paríž. 1900-1930. (kat. ty-bet-ki). M., 1981. T. 1-2;

Lodder Ch. ruský konštruktivizmus. New Haven, 1983;

Konštruktivizmus v Poľsku, 1923 až 1936. (Kat.). Camb., 1984;

Wechsel Wir-kun-gen: Ungarische Avantgarde in der Wei-ma-rer Re-pub-lik. Marburg, 1986;

Švácha R. Sovĕtský kon-struktivismus a česká architektura // Uměni. 1988. č. 1;

Umenie do života. Ruský konštruktivizmus, 1914-1932. (Kat.). Seattle; N.Y., 1990;

Kon-struk-tivistische Interna-tionale sch ̈opfe-ris-che Arbeitsgemeinschaft, 1922-1927: Utopien für eine europäische Kultur. (Kat.). Stuttg., 1992;

Si-do-ri-na E.V. Ruský kon-st-ruk-ti-vism: is-to-ki, nápady, prax. M., 1995;

Cooke C. Ruská avantgarda: teórie umenia, architektúry a mesta. L., 1995.

Ilustrácie:

V.E. Tat-lin. "Modrý counter-rel-ef." OK. 1914. Časté stretávanie. Archív BRE;

L.M. Li-sits-kiy. „Le-nin-skaya tri-bu-na“ (per-re-ra-bot-ka pro-ek-ta tri-bu-ny pre námestie, 1920). 1924. Tret-Jakovskaja Ga-Le-Rea (Moskva). Archív BRE;

V.A. a G.A. Sten-ber-gi. Plagát k filmu „Muž s Ki-no-ap-pa-ra-tom“ od D. Ver-to-va. 1929. Archív BRT;

L.S. Po-po-va. Návrh scény k predstaveniu „Ve-li-ko-soul-ny ro-go-no-sets“ podľa hry F. Krom-me-linka (v mene divadla V. E. Mei-era -khol-da). 1922. Tret-Jakovskaja Ga-Le-Rea (Moskva). Archív BRE;

A.M. Rod-čen-ko, V.V. Majakovského. Plagát Rek-lam-nyy pre Rez-ino-tre-sta. 1923. Archív BRT;

Budova Štátneho obchodu v Moskve. 1927. Ar-hi-tech-to-ry M.O. Barsch, B.M. Ve-li-kov-sky a iní Foto A. I. Nagaev;

In-ter-er ma-shin-no-go za-la Dnep-ro-ge-sa. 1927-32. Ar-hi-tek-ry V.A. Ves-nin, N.Ya. Kol-li a ďalší.

A.A. Ex-ster. Pro-ek-si veľa oblek-ma a pro-oblečenie. OK. 1923. Archív BRT;

V.F. Ste-pa-no-va. Projekt ri-sun-ka pre látku-ni. 1924-25. Archív BRE.