Uralská pobočka Ruskej akadémie maľby, sochárstva a architektúry. Uralská pobočka Ruskej akadémie maľby, sochárstva a architektúry (Uralská pobočka RAZHV) Uralská akadémia maľby, sochárstva a architektúry
K 25. výročiu založenia umeleckej univerzity v Perme
Uralská pobočka Ruskej akadémie maľby, sochárstva a architektúry (UFRAZhViZ) bola založená v roku 1991 z iniciatívy ľudového umelca ZSSR Iľju Sergejeviča Glazunova. Stalo sa to len štyri roky po založení „hlavnej“ akadémie, ktorá sa nachádza v „posvätných múroch“ Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry, kde takí velikáni ruského umenia ako V. G. Perov, A. K. Savrasov, I. študoval I. Shishkin, I. I. Levitan, M. V. Nesterov a mnohí ďalší. Akadémia Iľju Glazunova vo všeobecnosti pokračovala v tradíciách európskej a ruskej školy vysokého realizmu, ktorú svojho času kázala Imperial Academy of Arts v Petrohrade. Ako sám I. S. Glazunov hovorí, „bez školy niet umelca. Školy sú krídla umelca.“
Uralská pobočka Ruskej akadémie maľby, sochárstva a architektúry Iľju Glazunova v Perme je najväčšou umeleckou univerzitou mimo oboch hlavných miest. Prvým riaditeľom pobočky bol architekt S.I.Tarasov. Od roku 2003 vedie UFRAZhViZ absolvent akadémie, talentovaný maliar Maxim Vladislavovič Kaetkin. Hlavné oddelenia vedú T. T. Necheukhina (maľba), V. P. Shchipalkin (architektúra), I. I. Storozhev (sochárstvo), V. I. Mineev (dekoratívne a úžitkové umenie), A. A. Žukovsky (dizajn) . Katedru kresby vedie absolvent akadémie A. A. Murgin, katedru dejín umenia a humanitných vied vedie výtvarná kritička A. D. Zhdanova. Univerzita zamestnáva približne sto učiteľov rôznych odborov, takmer polovicu z nich tvoria lekári a kandidáti vied, mnohí majú čestné tituly. Medzi hlavné oddelenia patria: Ľudový umelec Ruska A.P. Zyryanov, ocenení umelci Ruska L.I. Perevalov a A.T. Amirkhanov, laureáti celoruských a medzinárodných súťaží.
Dodnes vyštudovalo viac ako 200 umelcov rôznych profilov z piatich odborov odboru - maliarov, sochárov, architektov, dizajnérov, majstrov dekoratívneho a úžitkového umenia. Mnohí začali samostatnú tvorivú činnosť, stali sa členmi Zväzu umelcov Ruska, laureátmi súťaží, účastníkmi umeleckých projektov na celoruskej a medzinárodnej úrovni. Hlavná vec je, že diela absolventov zaujímajú čoraz dôležitejšie miesto v modernom umeleckom priestore nielen v Perme, ale aj v iných regiónoch Uralu, Cis-Uralu a Trans-Uralu. Týka sa to predovšetkým architektov. Katedra architektúry bola založená úsilím kandidáta architektúry A. S. Terekhina. A teraz sa absolventi tohto odboru priamo podieľajú na formovaní mestského prostredia, ktoré sa stáva čoraz komplexnejším a polyfónnejším.
Je známe, že Perm je mesto ležiace na hranici Európy a Ázie, no mesto európskeho typu. Takto sa objavil na Kame pred takmer tristo rokmi a naďalej sa vyvíja rovnakým smerom. Súčasná doba sa vyznačuje prudkým rastom stavebníctva. Po počiatočnom usporiadaní siete z čias Petra Veľkého sa teraz zdá, že dochádza k prvej veľkej metamorfóze – k novému kvalitatívnemu skoku vo vývoji mestského priestoru. A vedúcu úlohu v tom zohrávajú permskí architekti, ktorí majú veľký zmysel pre osobitosti mestskej krajiny. Kopcovitý terén mesta, prerezaný riekami a roklinami, udáva vlnové rytmy a dáva vznik pocitu zakrivenia a rozmanitosti mestského priestoru. „Sféroidný“ priestor Permu inšpiruje architektov k tým najodvážnejším nápadom, najmä pre mladých architektov, ktorí práve začínajú svoju tvorivú cestu.
Architektúra sa učí vo všetkých jej špecifikách a – nevyhnutne – v kontexte histórie. Akadémia podporuje synchronicitu a diachronitu myslenia, založenú na postuláte: formovanie obrazu modernej architektúry nie je možné bez znalosti jej histórie. Stelesnenie vlastného architektonického konceptu v súčasnom a zároveň historickom priestore je však najťažšou úlohou „vstúpiť“ do profesie. Nemalú zásluhu na tom má katedra architektúry. Reprodukcia architektonickej profesionality sa považuje za prvú úlohu výučby. „Ideálny“ absolvent akadémie je nový architekt pre nové mesto, ktorý prechádza od učňovskej prípravy k praktickej činnosti a následne k individuálnej kreativite.
Príprava architektov zahŕňa pomerne širokú prax. Učebné osnovy poskytujú ako kontinuitu vo vyučovaní, tak aj logickú postupnosť architektonického návrhu. Projekty chrámov, kaplniek, parkových pavilónov, verejných a obytných budov demonštrujú viaclúčovú orientáciu, mnohoštýlovosť a rôznorodosť umeleckých riešení. V individuálnych projektoch, najmä tých, ktoré sú viazané na konkrétne miesto, existuje túžba myslieť „v prostredí“. Syntetické „environmentálne“ myslenie, samozrejme, nevzniká okamžite a nie pre každého. O to dôležitejšie sú jeho stále zriedkavé prejavy. Mladí architekti sa učia chápať, že úspešná práca na lokálnej architektonickej úlohe je nemysliteľná bez uvedomenia si celku. Zaujímavé sú v tomto smere diplomové práce S. Zabelina, D. Kolesnikova, A. Leibchika. Tento zmysel celku je prítomný v projektoch Múzea moderného umenia S. Novikovej a R. Murtazina, v projekte Katedrály Povýšenia Kríža od E. Speshilovej, v projekte budovy správy mesta. od M. Fedotova a v projektoch súkromných vidieckych domov od E. Godovalovej a D. Yelembaeva.
Katedra sochárstva pracuje v obzvlášť ťažkých podmienkach. Zložitosť sochárstva nespočíva len v tom, že používa veľmi špecifické materiály, nielen vo fyzikálne zložitom spracovaní na dotvorenie umeleckého obrazu, ale aj v tom, že sochárstvo má od pradávna vysoký spoločenský účel, bola vyjadrením a stelesnením nielen sociálnych, ale aj globálnych humanistických ideálov. A, samozrejme, treba oceniť zameranie budúcich majstrov tejto umeleckej formy na vytváranie skutočne monumentálnych sochárskych diel. Monumentálne ani nie vo fyzickom rozmere, ale vo výtvarnom a estetickom stvárnení. Popredné miesto v objemovom sochárstve akadémie majú sochárske obrazy hrdinov ruskej histórie a kultúry alebo našich súčasníkov, ktorí získali verejné uznanie a vyjadrujú hodnoty moderného života. Mnohé sochy sú malých rozmerov, no naplnené emóciami, spiritualitou a originálnymi umeleckými riešeniami. Osobitné miesto v kreativite študentov zaujímajú sochárske obrazy, tradične spojené s umením permského zvieracieho štýlu. Umelci však nekopírujú staroveké vzácnosti, ktoré vytvorili predkovia Komi-Permyakov. Obrazy zvieracieho štýlu sú vyriešené na úrovni jedinečných symbolov, čo dáva týmto dielam skutočnú monumentalitu.
Vo všeobecnosti mnohí absolventi sochárskeho odboru - A. Matveev, E. Simanova, V. Rakisheva, V. Dobrovolsky, T. Koneva, E. Trubina a ďalší - vo svojej individuálnej kreativite vytvárajú obrazy vysokého realizmu, vysokého spoločenského významu a odborná zručnosť.
Trendy v celostnom prístupe ku konkrétnemu výtvarnému riešeniu sa sledujú na katedrách architektonického dizajnu a dekoratívneho a úžitkového umenia. Absolventi týchto odborov sa úspešne integrujú medzi tvorivú elitu Permu. Sú medzi nimi aplikovaní pracovníci E. Zobacheva, R. Ismagilov, T. Nelyubina, M. Vaseva, E. Subbotin, S. Rybina, ako aj prví absolventi konštrukčného oddelenia T. Vorontsova, T. Kargapolova, E. Algina , E. Rudakova, M Kholkina, A. Shcherbakova (absolvovala v roku 2008). V najlepších mládežníckych projektoch je cítiť prepojenosť a závislosť častí, objavujú sa jasné konštruktívne dominanty a vzniká osobitá dramaturgia „prostredia“. Technické a estetické sa navzájom nerušia, historizmus a high-tech koexistujú v zložitom prelínaní. Aktívna hra malého a veľkého, vysokého a nízkeho, otvoreného a uzavretého – takýto kontrast vytvára potrebné umelecké napätie takmer v každom novom projekte. A predsa sú v popredí starodávne tradície uralských remesiel. Katedra maľby je jednou z hlavných „absolvujúcich“ katedier, ktorá existuje od začiatku formovania uralskej pobočky. Výber študentov na odbor maľba je obzvlášť prísny, keďže toto umenie vyžaduje od profesionála okrem bohatého tvorivého talentu aj jemný cit pre farby, ktorý nie je každému daný. Profesionalizácia maliarov je založená na ucelenom akademickom programe, ktorý zabezpečuje logickú dôslednosť a pevnosť pri zvládnutí remesla. Vďaka dlhoročným akademickým štúdiám umelec chápe majstrovstvo kompozície, formy a farby. Dôležitú úlohu vo vývoji umelca zohráva oboznámenie sa so svetovým dedičstvom maľby z teoretického a praktického hľadiska pri kopírovaní diel slávnych ruských umelcov zo zbierky Štátnej galérie umenia v Perme.
Práca s prírodou je hlavnou podmienkou výchovy pravého maliara. Patria medzi ne námetové inscenácie, náčrty sediacich a nevyhnutná plenérová krajina. Povinnou fázou školenia je vytvorenie akademicky výstižného portrétu, ktorý komplexne a do hĺbky osvetľuje podstatné črty človeka. V galérii „múzea“ akadémie je takýchto portrétov pomerne veľa. Úloha vytvoriť veľký „kompozičný“ portrét, niekedy kombinovaný s krajinou a zátiším, sa zdá byť obzvlášť náročná.
Mladí umelci sú vyškolení vo všetkých žánroch maľby, ale podľa akademickej tradície ich záujmom dominuje oživenie historickej maľby, ktorá je navrhnutá tak, aby odrážala slávnu minulosť ruských dejín a drámu moderných udalostí, ktoré tvoria historický obrys.
Akademické a diplomové práce študentov pokrývajú široké spektrum historických udalostí. Svojho času historické témy úspešne skúmali M. Kaetkin, A. Murgin, A. Fomichev, L. Malysheva, A. Nesterenko, A. Shvetsov, A. Grekov, A. Koshcheev, S. Putilov, A. Usatov. Mnohé témy súvisia s históriou Uralu. Takéto obrazy ako „Ermak. Bitka pri Abalaku“ od A. Murgina, „Ermak“ od R. Gimadieva, „Príchod Alexandra I. do Permu v roku 1826“ od K. Suslova, „Výlet na prvú svetovú vojnu v Ural Verkhoturye“ od S. Podreza, "Portrét N. A. Demidova » N. Khionina. Mnohé absolventské práce sú spojené s činnosťou S. P. Diaghileva, s jeho slávnymi „Ruskými ročnými obdobiami“ (M. Nurulin, V. Kovalenko, A. Demidenko). Ako vidíte, rozsah odkazov na históriu je pomerne široký. To hovorí o neúnavnom hľadaní mladých majstrov, o ich neustálom záujme o rodnú históriu a jej výnimočné osobnosti.
Všetci maliari aktívne skúmajú krajinu. Neustále pracujú pod holým nebom, cestujú do najsvetlejších a najmalebnejších kútov regiónu Perm - napokon, uralská príroda je mimoriadne krásna. Ťažký, silný, veľkolepý, poskytuje nevyčerpateľný materiál pre formovanie budúceho umelca, pre hľadanie jeho tvorivého ja. Nádherný ruský spisovateľ Viktor Astafiev, žijúci v Perme, sníval o čase, keď sa „nájdu mladí talentovaní umelci, ktorí vzdajú hold kráse šedého Uralu“. Vďaka prítomnosti akadémie sa to stáva celkom dosiahnuteľným.
Katedra kresby a grafiky bola založená v roku 1997. A jeho vznik nie je ani zďaleka náhodný – veď kresba je základom každého druhu výtvarného umenia. Kreslenie sa učia žiaci všetkých odborov od prvého do piateho ročníka. Školenie prebieha podľa akademického programu, ktorý zabezpečuje postupné zvládnutie zručnosti kresliča - od kreslenia sadry až po vytváranie kompozičných portrétov a náčrtov pre historickú maľbu. Na tomto oddelení mladí výtvarníci získavajú hlboké znalosti z anatómie (špeciálny predmet „anatomické kreslenie“). Práca s prírodou zohráva dôležitú výchovnú úlohu: umelci kreslia „živú hlavu“ už od druhého semestra a je potrebné ďalšie štúdium v plnom rozsahu. Ale v zásade mladí umelci kreslia a robia veľa iných vecí, snažiac sa dosiahnuť maximálnu slobodu pri používaní ceruzky. Učitelia sa vždy snažia o zmysluplnú kresbu, a nie o mechanické kopírovanie niektorých predmetov reality. Študenti prichádzajú na akadémiu s rôznym stupňom prípravy, s rôznymi štýlmi kreslenia. Jednou z hlavných úskalí prvých kurzov je naučiť ich správne kresliť, správne zostaviť formu s využitím svetelných a tieňových efektov a osvojiť si umenie kompozície. V treťom alebo štvrtom roku sa spravidla formuje umelec-kresliar, ktorý sa postupne stáva profesionálom, niekedy si za hlavný typ svojej umeleckej tvorivosti vyberá grafiku. Toto je vždy zodpovedný krok, pretože grafika v Perme je mimoriadne populárna a vyvinutá. Pracuje tu niekoľko desiatok skvelých kresliarov, leptačov a linografov. Od 60. rokov 20. storočia existuje originálna „škola“ akvarelistov... Ale absolventi iných odborov sú podľa ustálených akademických tradícií jednoducho povinní ovládať, ba ešte lepšie sa blysnúť svojou správnou a presnou kresbou. Každý odbor rozvíja svoje špecifikum kresby: u maliarov prevláda kresba tónovo-priestorová, u sochárov a úžitkových umelcov - dekoratívno-plastická, u architektov a dizajnérov - štruktúrna-lineárna. V každom prípade najlepší absolventi akadémie dosahujú vysokú úroveň kresliarskej zručnosti, čo je hlavnou zásluhou pedagógov odboru akademická kresba.
Pestovať seriózny vzťah k prírode a človeku, k histórii našej rodnej vlasti je jednou z dôležitých úloh celého učiteľského kolektívu. Učiť zákonitosti duchovného umenia, zákony pravdy a krásy – to je hlavná náplň práce s mladými umelcami, ktorí budú tvoriť v 21. storočí. Tieto ašpirácie sú založené na veľmi spoľahlivom základe - realizme, overený stáročiami. Práve realizmus je smer, ktorý umelci-učitelia a umelec-študenti rozvíjajú a asimilujú. Riaditeľ uralskej pobočky, maliar M. V. Kaetkin sa netají vášňou pre ruský realizmus. Verí, že ruská tradícia nie je ani zďaleka vyčerpaná. Naopak, v súčasnej kolotoči trendov, smerov a všemožných „izmov“ sa ruský realizmus ukazuje nie ani tak baštou nostalgických zážitkov, ale skôr vedúcim smerom v tvorbe mnohých súčasných umelcov. Práve realizmus je podľa M. V. Kaetkina schopný sprostredkovať divákovi ideové postavenie autora, jeho lásku a bolesť k vlasti, k neodškriepiteľnej kráse a vôli Uralu...
Vedenie a pedagógovia akadémie vytvorili na univerzite najpriaznivejšiu atmosféru pre rast umelcov. Dodržiavaním akademických programov nepotláčajú študenta, ktorý má vždy právo vyjadriť svoje „ja“ a realizovať svoj tvorivý impulz. Pedagogický zbor akadémie zároveň verí, že vyššia umelecká škola regiónu Kama by sa mala systematicky a krok za krokom rozvíjať, to znamená, že by sa mali upevňovať väzby medzi vzdelávacími inštitúciami na všetkých úrovniach: škola - vysoká škola - akadémia. Učitelia týchto vzdelávacích inštitúcií musia syntetizovať najlepšie úspechy odborných škôl a vysokých škôl v Perme, Kungure, Nižnom Tagile a ďalších uralských centrách umeleckého vzdelávania. Toto zameranie prispeje k rozvoju všeobecnej výtvarnej kultúry, vkusu, tvorivého myslenia, citu pre materiál a ďalších vlastností potrebných pre budúceho tvorcu.
O univerzite
ODBOR URAL RUSKEJ AKADÉMIE MAĽBY, SOCHA A ARCHITEKTÚRY.
Vytvorené z iniciatívy ľudí. umelec ZSSR, rektor akad. umenia, prof. I. S. Glazunová. Na príkaz ruského ministerstva kultúry sa vernisáž uskutočnila 15. novembra 1991.
Hlavnou úlohou pobočky je rozvíjať tradície ruskej umeleckej školy, vytvárať jednotný kultúrny priestor vo vzdelávacom procese hlavného mesta a provincie. Vzdelávací proces v odbore prebieha pod priamym dohľadom správy Ruskej akadémie maľby, sochárstva a architektúry (Moskva, ulica Myasnitskaya, 21). Študenti sú prijímaní do odborov: „Maľba“, „Socha“, „Architektúra“, „Dizajn architektonického prostredia“, „Dekoratívne a úžitkové umenie“. Zvláštnosťou pobočky bolo otvorenie oddelenia, ktoré produkuje výtvarníkov dekoratívneho a úžitkového umenia. Akadémia umení spravidla vždy predpokladala prítomnosť základných špecialít zodpovedajúcich starej definícii vysokej umeleckej vzdelávacej inštitúcie ako školy „troch najušľachtilejších umení“ - maľby, sochárstva, architektúry. Vzhľad oddelenia dekoratívneho a úžitkového umenia v odbore je regionálnym znakom, ktorý odráža umelecký záujem o bohatú materiálnu kultúru Uralu. Ako dôsledok špecifického vývoja modernej architektúry a kultúry všeobecne bola v roku 2003 otvorená nová špecializácia „Dizajn architektonického prostredia“, ktorá zahŕňa krajinnú architektúru, architektúru malých foriem, interiéry a vybavenie budov.
Do roku 2002 bol zápis študentov na všetky odbory 20 osôb. V súčasnosti (údaje za rok 2006) sa ročný príjem zvýšil na 31 študentov, počet študentov vo všetkých odboroch je 174, z toho 143 na rozpočtovom princípe vo všetkých odboroch.
Pobočka zamestnáva 94 pedagógov, takmer polovicu tvoria lekári a kandidáti. Sci. 91 z nich má vyššie odborné vzdelanie. Pobočka zamestnáva známych umelcov v regióne Kama: ľudí. ruský umelec A.P. Zyryanov, vyznamenaný. Vyznamenaní ruskí umelci T. E. Kovalenko, S. R. Kovalev, A. V. Ovčinnikov, L. I. Perevalov. kultúrni pracovníci V. A. Velitarsky, O. M. Vlasová, N. V. Kazarinova, N. V. Skomorovskaya, G. P. Chomenko, laureát Štátnej ceny Rady ministrov ZSSR, architekt N. N. Kukin, viacnásobný laureát súťaží v reštaurovaní architektúry N. B. Belov, laureát -Ruské recenzie a súťaže architektonických projektov V. P. Shchipalkin, mladí učitelia, ktorí sa stali laureátmi regionálnej ceny pomenovanej po. I. S. Borisov, maliari T. T. Necheukhina a A. A. Murgin, absolventi odboru.
Výchovno-vzdelávacia činnosť sa uskutočňuje na základe štátnych vzdelávacích štandardov. Nevyhnutnou súčasťou výchovno-vzdelávacieho procesu je tvorivá práca pedagógov a žiakov odboru: účasť na krajských, krajských, mestských výstavách výtvarného umenia, súťažiach, prehliadkach, festivaloch. Študenti odboru sa zúčastňujú na medzinárodných súťažiach diplomových projektov „Architektúra a dizajn“, na festivale tvorivých prác v zahraničí „Mladá ruská kultúra v Taliansku“, „Dni Permu v Louisville“. Učitelia pobočky spolu so svojimi študentmi veľkou mierou prispievajú k rozvoju umeleckej kultúry regiónu Kama a národnej kultúry vôbec prostredníctvom osobných výstav a architektonických projektov. Perm každoročne organizuje reportážne výstavy študentských diplomových prác, ktoré odhaľujú sľubné oblasti činnosti pre mladú kreatívnu inteligenciu regiónu Kama.
ODBOR URAL RUSKEJ AKADÉMIE MAĽBY, SOCHA A ARCHITEKTÚRY.
Vytvorené z iniciatívy ľudí. umelec ZSSR, rektor akad. umenia, prof. I. S. Glazunová. Na príkaz ruského ministerstva kultúry sa vernisáž uskutočnila 15. novembra 1991.
Hlavnou úlohou pobočky je rozvíjať tradície ruskej umeleckej školy, vytvárať jednotný kultúrny priestor vo vzdelávacom procese hlavného mesta a provincie. Vzdelávací proces v odbore prebieha pod priamym dohľadom správy Ruskej akadémie maľby, sochárstva a architektúry (Moskva, ulica Myasnitskaya, 21). Študenti sú prijímaní do odborov: „Maľba“, „Socha“, „Architektúra“, „Dizajn architektonického prostredia“, „Dekoratívne a úžitkové umenie“. Zvláštnosťou pobočky bolo otvorenie oddelenia, ktoré produkuje výtvarníkov dekoratívneho a úžitkového umenia. Akadémia umení spravidla vždy predpokladala prítomnosť základných špecialít zodpovedajúcich starej definícii vysokej umeleckej vzdelávacej inštitúcie ako školy „troch najušľachtilejších umení“ - maľby, sochárstva, architektúry. Vzhľad oddelenia dekoratívneho a úžitkového umenia v odbore je regionálnym znakom, ktorý odráža umelecký záujem o bohatú materiálnu kultúru Uralu. Ako dôsledok špecifického vývoja modernej architektúry a kultúry všeobecne bola v roku 2003 otvorená nová špecializácia „Dizajn architektonického prostredia“, ktorá zahŕňa krajinnú architektúru, architektúru malých foriem, interiéry a vybavenie budov.
Do roku 2002 bol zápis študentov na všetky odbory 20 osôb. V súčasnosti (údaje za rok 2006) sa ročný zápis zvýšil na 31 študentov, počet študentov vo všetkých odboroch je 174, z toho 143 s rozpočtovým riadením vo všetkých odboroch.
Pobočka zamestnáva 94 pedagógov, takmer polovicu tvoria lekári a kandidáti. Sci. 91 z nich má vyššie odborné vzdelanie. Pobočka zamestnáva známych umelcov v regióne Kama: ľudí. ruský umelec A.P. Zyryanov, vyznamenaný. Vyznamenaní ruskí umelci T. E. Kovalenko, S. R. Kovalev, A. V. Ovčinnikov, L. I. Perevalov. kultúrni pracovníci V. A. Velitarsky, O. M. Vlasová, N. V. Kazarinova, N. V. Skomorovskaya, G. P. Chomenko, laureát Štátnej ceny Rady ministrov ZSSR, architekt N. N. Kukin, viacnásobný laureát súťaží v reštaurovaní architektúry N. B. Belov, laureát -Ruské recenzie a súťaže architektonických projektov V. P. Shchipalkin, mladí učitelia, ktorí sa stali laureátmi regionálnej ceny pomenovanej po. I. S. Borisov, maliari T. T. Necheukhina a A. A. Murgin, absolventi odboru.
Výchovno-vzdelávacia činnosť sa uskutočňuje na základe štátnych vzdelávacích štandardov. Nevyhnutnou súčasťou výchovno-vzdelávacieho procesu je tvorivá práca pedagógov a žiakov odboru: účasť na krajských, krajských, mestských výstavách výtvarného umenia, súťažiach, prehliadkach, festivaloch. Študenti odboru sa zúčastňujú na medzinárodných súťažiach diplomových projektov „Architektúra a dizajn“, na festivale tvorivých prác v zahraničí „Mladá ruská kultúra v Taliansku“, „Dni Permu v Louisville“. Učitelia pobočky spolu so svojimi študentmi veľkou mierou prispievajú k rozvoju umeleckej kultúry regiónu Kama a národnej kultúry vôbec prostredníctvom osobných výstav a architektonických projektov. Perm každoročne organizuje reportážne výstavy študentských diplomových prác, ktoré odhaľujú sľubné oblasti činnosti pre mladú kreatívnu inteligenciu regiónu Kama.
Lit.: Ruská akadémia maľby, sochárstva a architektúry. Uralská vetva. 1992-2000: informácie. katalógu. Perm: Lazur, 2000. 126 s.;
S. T. [Tarasov S. I.] Uralská pobočka Ruskej akadémie maľby, sochárstva a architektúry // Architekti a architektonické pamiatky regiónu Perm Kama: stručné. encykl. slovník. Perm: Svet knihy, 2003. s. 132-133.
Uralská pobočka Ruskej akadémie maľby, sochárstva a architektúry Iľju Glazunova, založená vo vlasti S. P. Diaghileva v Perme.
História vzniku a formovania uralskej vetvy je veľmi pozoruhodná ako príklad tvorivej činnosti v čase, ktorý sa vtedy zdal byť beznádejným kolapsom krajiny - sociálnym, ekonomickým a čo je najdôležitejšie - duchovným. V súčasnosti je práca pobočky mimoriadne zaujímavá pre kultúrny život v ruských provinciách.
Dnes je Uralská pobočka akadémie jedinou plnohodnotnou akademickou univerzitou na Urale, ktorá ovplyvňuje formovanie umeleckého života v celom regióne. O prvotne vytýčených princípoch jej činnosti svedčia slová, ktoré svojho času vyslovil prvý riaditeľ pobočky, pozoruhodný permský architekt S.I. Tarasov: „Bojuje sa o Rusko nie o geografický priestor, ale o priestor ruská duša."
Pobočka zamestnáva približne sto učiteľov na výchovu mladých umeleckých majstrov, z ktorých takmer polovicu tvoria lekári a kandidáti vied, dvanásti majú čestné tituly. Medzi nimi sú slávni majstri výtvarného umenia nielen v regióne Kama, ale aj v krajine: Ľudový umelec Ruska A. P. Kovalenko, S. R. Kovalev, A. M. Perevalov, A. T. Amirkhanov -Ruské architektonické súťaže návrhov V.P Shchipalkin, viacnásobný laureát architektonických reštaurátorských súťaží N.B. Medzi pedagógmi sú mladí absolventi odboru, talentovaní maliari, účastníci mnohých výstav T.T. Nechukhina, A.A. Murgin a ďalší.
Asi 200 študentov z Permu, Čeľabinska, Jekaterinburgu, Kirova, Iževska, Glazova a ďalších miest študuje v piatich odboroch odboru – maľba, sochárstvo a architektúra, dekoratívne a úžitkové umenie a dizajn architektonického prostredia. Vzdelávací proces sa spája s veľmi úspešnou účasťou pedagógov a žiakov na výstavách, súťažiach, prehliadkach, festivaloch – od regionálnych až po medzinárodné.
Pracovníci pobočky sa zapájajú do všetkých kultúrnych programov mesta. Absolventi sú veľmi žiadaní a dopyt po nich sa každým dňom zvyšuje. Pôsobia vo všetkých regiónoch Uralu, a to nielen v oblasti výtvarného umenia. Napríklad Vsevolod Averkin sa stal hlavným umelcom regionálneho činoherného divadla. Touto cestou išiel ďalší študent pôsobiaci v Divadle opery a baletu. Mladí umelci ovplyvňujú formovanie umeleckej sféry regiónu Kama. Sochár T. Koneva a dizajnér M. Kholkina sa stali víťazmi súťaže na návrh pamätníka slávneho permského choreografa E. Panfilova. Absolvent sochárskeho odboru A. Igošev je autorom rekonštrukcie pamätníka Alexandra II. v Jugo-Kamsku. Študenti a učitelia sa aktívne podieľajú na záchrane historických a kultúrnych pamiatok regiónu Perm. Za posledných desať rokov boli vypracované projekty na obnovu architektonických pamiatok z konca 18. – začiatku 20. storočia, medzi ktoré patria stavby podľa návrhu slávneho permského architekta I.I.Svijazeva: Dom šľachtického snemu, Kostol Všetkých svätých, dom N.N. Krylova a ďalších. Mená mnohých absolventov sa čoraz častejšie objavujú v rôznych projektoch na národnej i medzinárodnej úrovni.