Akademický spev - Detská hudobná škola pomenovaná po G.F. v akademických vokáloch nie je dovolené produkovať zvuk v rečovej vokálnej polohe v populárnej hudbe je to bežná technika

Štátna rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti mesta Moskva "Detská hudobná škola pomenovaná po G.F. Handel" "Schválená" riaditeľom G.F. Handel ". Loginov 01 » 09.2010 Vzdelávací program doplnkového vzdelávania pre deti "Vokál" (akademický. ) v rámci programu "Zborový spev" ročníky 5 - 7 (8) (od 11 rokov) Doba realizácie - 3 (4) roky Autor - učiteľ Liring S.E Moskva - 2010 1 I. VYSVETLIVKA Navrhovaný vzdelávací program má umeleckého a estetického zamerania a zabezpečuje zvyšovanie úrovne všeobecnej hudobnej a vokálnej kultúry detí Účel tohto programu: - formácia hudobná kultúraštudentov ako súčasť ich všeobecnej duchovnej kultúry. Ciele programu: - rozvíjať u žiakov hudobné schopnosti: sluch, zmysel pre rytmus, hudobnú pamäť, hudobné myslenie; - pestovať u žiakov také vlastnosti ako tvorivá vôľa, aktivita, samostatnosť, potreba realizácie vedomostí a zručností; vštepovať javiskové správanie; - rozvíjať umelecký vkus a zmysel pre štýl. - naučiť študentov základné princípy a techniky interpretácie správnej zvukovej tvorby, kompetentnú samostatnú analýzu hudobného textu, čítanie nôt zrakom, emocionálne a zmysluplné prevedenie naučenej skladby. - identifikovať najnadanejšie deti pre ich odborné vedenie a prípravu na vstup na stredné odborné školy vzdelávacie inštitúcie. Počas všetkých ročníkov štúdia učiteľ sleduje formovanie a rozvoj vokálnych a technických zručností, ako sú: - stabilné spevácke dýchanie na opore; - hladký zvuk v celom hlasovom rozsahu; - vysoká spevácka poloha a presná intonácia; - melodickosť, melodickosť hlasu (kantiléna); - dikčné schopnosti, jasná a presná artikulácia; - pravopisné zručnosti pri hovorení a speve. Študenti by mali poznať: repertoár speváka vrátane diel rôznych epoch, žánre, štýly; odborná terminológia, špecifiká vystupovania sólo a s korepetítorom. Program je určený pre deti vo veku od 11 do 14(15) rokov. Trvanie školenia - 3 (4) roky. Výsledkom každého ročníka štúdia je realizácia programu rôzneho stupňa náročnosti prezentovaného v prestupovom teste. Vokálne kurzy sa konajú v individuálna forma. Na našej škole na zborovom oddelení je spev voliteľným predmetom, takže vyučovanie prebieha raz týždenne na jednu akademickú hodinu. Už od prvých hodín hlasového tréningu si študenti potrebujú rozvíjať zmysel pre sebakontrolu, schopnosť počuť a ​​analyzovať svoje nedostatky, aby ich prekonali. Pozornosť učiteľa treba upriamiť na správnu polohu tela žiaka, voľnú polohu hrtana, prirodzenú artikuláciu, spevavé dýchanie s tichým, nepreťažovaným nádychom a hospodárnu postupnú spotrebu vzduchu pri fonácii. Pozor si treba dať aj na svaly tváre. Voľná ​​tvár, voľné ústa, mäkká brada sú dôležité podmienky pre správnu tvorbu hlasu. Treba mať na pamäti, že spevné dýchanie nie je len jedným zo základov správnej tvorby zvuku a podmienkou rozvoja hlasovej techniky, ale aj dôležitým prostriedkom umelecký prejav. Rozvinuté, elastické spevácke dýchanie pomáha spevákovi plynule ovládať hudobné frázy, cézúry, dynamiku a iné prvky expresivity v speve. Spravidla sa pri speve odporúča jemný nápor zvuku, presný, „bez vstupov“. Nútený zvukový výstup, ktorý často spôsobuje nenapraviteľné škody, nie je povolený. Osobitnú pozornosť treba venovať správnej speváckej artikulácii, jasnej a presnej dikcii, dosiahnutiu čistoty intonácie vo zvuku hlasu. Tento program predpokladá tvorivý prístup učiteľa k úlohe rozvoja individuálnych schopností študenta, neustály tvorivý rast samotného učiteľa a využívanie nových poznatkov v oblasti pedagogiky, vyučovacích metód a repertoáru. Pre študentov, ktorí ukončili školu a pripravujú sa na vstup na stredné odborné vzdelávacie inštitúcie (hudobné školy, vysoké školy a pod.), ako aj pre študentov, ktorí sa opakovane zúčastnili rôznych súťaží a koncertov, tento program Možnosť doškolenia v sólovom speve po ukončení štúdia (4. ročník štúdia). Cvičenia Cvičenia sú obzvlášť dôležité v počiatočnom štádiu vývoja a formovania hlasu speváka. Sú potrebné na uvedenie hlasu do funkčného stavu a odstránenie existujúcich nedostatkov. Práca na cvičeniach zároveň pomáha osvojiť si dýchanie, rezonátory, dosiahnuť rovnomernosť zvuku v celom rozsahu, pohyblivosť hlasu, ako aj nájsť jeho najlepšie zafarbenie zafarbenia. Pri rozvíjaní správneho legátového speváckeho tónu od prvých krokov sa odporúča zabezpečiť, aby žiak spieval voľne, prirodzene, bez napätia. Spočiatku, v malej obmedzenej oblasti rozsahu, vedenie zvuku hladko, bez „prístupov“, postupné rozširovanie rozsahu a komplikovanie cvičení, berúc do úvahy zvyšujúce sa schopnosti študenta. Prvé cvičenia by pre študenta nemali predstavovať ťažké úlohy, mali by byť venované spevu v doslovnom zmysle slova (zahriatie hlasového aparátu) a až potom možno prejsť k spevu, ktorý kladie určité hlasové a technické úlohy; . Formovanie kvalitného spevu, ako aj všetkých hlavných typov vokálnych pohybov: legato, staccato, plynulosť, skoky vo veľkých intervaloch atď., sa spravidla rozvíja pomocou cvičení. Učiteľ musí vybrať hlasové cvičenia individuálne pre každého študenta v súlade s úrovňou rozvoja. Určitá postupnosť cvičení je vhodná len v úvodnej fáze 3 práce so študentom, keď získava základné technické zručnosti. Pre pokročilých je potrebné spevácke cvičenia spestriť tak, aby mohli kedykoľvek splniť akékoľvek hlasové úlohy, ako si to vyžadujú umelecké diela. Vocalises Vocalises sú hudobný materiál, ktorý sa používa v práci ako prechod od cvičení k umeleckým dielam. Spevové vokály sú nevyhnutné pre rozvoj základných speváckych zručností: spevové dýchanie, rovnomerné, plynulé, voľné znenie hlasu (kantiléna), vyhladzovanie registrov, zvládnutie prechodových nôt, rozvoj pohyblivosti, ohybnosti hlasu, postupné rozširovanie rozsahu, dosiahnutie vysokej polohy zvuku, zarovnávanie samohlások atď. d. Vokály nie sú len materiálom na nácvik speváckych techník, ale aj základom na identifikáciu timbrových charakteristík hlasu. Speváčku to v budúcnosti vedie k umeleckému a výrazovému spevu diel s textom. Užitočné je spievať vokály ako solfege, tak aj s rôznymi samohláskami alebo kombináciami samohlások a spoluhlások. Môžu byť transponované do pohodlnej tóniny v závislosti od vokálnych schopností študentov, aby nespôsobili nadmerné namáhanie hlasu, a tým pomohli nájsť ten najslobodnejší a timbrálne najkrajší zvuk. Absencia textu odlišuje vokalizáciu od umelecké diela romance, piesne, árie. Vocalise pôsobí ako čisto hudobné dielo, nekomplikované poetickým textom. Práve to posledné – absencia slova a technický prvok obsiahnutý vo vokalizácii – z neho robí cenný materiál pre hlasový tréning. Spevák vo vokáloch sa ocitá v podmienkach inštrumentálneho spevu, je postavený pred úlohu expresívneho prednesu diela čisto vokálnymi prostriedkami, ktoré zostrujú hudobné cítenie, nútia ho pozorne sledovať frázu a učia ho vycítiť. formulár. Tu nie je možné nahradiť hudobnú expresivitu rečou, „skryť“ sa za expresívne slovo. Vocalises vás naučia byť obzvlášť pozorný k hudobnému textu a všetkým autorským poznámkam, čo je tak užitočné pri predvádzaní samotných umeleckých diel. A štúdium prác s textom Práca na prácach s textom predstavuje pre študentov nové, komplexnejšie úlohy. Už od začiatku učenia sa treba snažiť o zmysluplné a výrazné odovzdanie obsahu diela. K tomu je potrebné, aby bola vokálna a technická stránka výkonu podriadená tej umeleckej. Samotná vokalizácia, bez ohľadu na to, aká dobrá môže byť, nemôže moderného poslucháča sama o sebe uspokojiť. Ani dokonalá technika by nemala byť samoúčelná, mala by byť podriadená tvorivým úlohám. Budúceho interpreta treba naučiť rozumieť nielen hudobnej forme diela, ale aj obsahu. V tomto prípade je potrebné venovať veľkú pozornosť jasnej a presnej speváckej dikcii, práci s textom, 4 umeleckej a krásnej výslovnosti slov, čo pomáha sprostredkovať poslucháčom presný obsah a myšlienku diela. Študenti by sa mali vzdelávať na najlepších príkladoch svetového vokálneho a interpretačného umenia z rôznych historických období, prebudiť v nich pocit hlbokej úcty ku klasickému dedičstvu minulosti a súčasnosti. Základ repertoáru je v prvom rade rôznorodý, rôznorodý a prístupný začínajúcim spevákom ľudové piesne, ako aj klasické diela ruského a zahraničných skladateľov. Diela 18. storočia neumožňujú voľnosť prevedenia, rozvíjajú v študentovi zmysel pre formu, logiku a prehľadnosť hudobné myslenie. Z vokálneho a technického hľadiska majú tieto diela zvyčajne obmedzený rozsah, ich tessitura nie je vysoká a sú napísané veľmi pohodlne. Takými sú napríklad veľmi obľúbené árie Händela, Stradellu, Caldaru, Giordana, Scarlattiho atď. Tieto diela nevyžadujú od študenta okamžitú, horúcu emocionalitu, vzrušenie, či prenášanie veľkých vášní a intenzívnych citov. Pre žiaka, ktorý je nútený neustále sledovať vokálno-technickú stránku a muzikálnosť vystúpenia, je veľmi dôležité celkové pokojné a vyrovnané emocionálne zázemie. Expresivita týchto diel spočíva predovšetkým v ich hudbe, čo ich robí mimoriadne užitočnými pre zvládnutie všetkých hudobno-umeleckých výrazových prostriedkov. Ľudové piesne sú tiež veľmi žiadaným materiálom, na ktorom je dobre formovaný hlas speváka a je položený základ pre pochopenie národnej klasickej hudby. V pedagogickej praxi sa široko používajú romantické diela ruských skladateľov - Titova, Bulachova, Varlamova, Alyabyeva, Gurileva a ďalších. Románky sú melodické, melodické, úprimné, blízke ruským ľudovým piesňam. Ich hudobná stránka je však rozvinutejšia. Z hľadiska výkonu si tieto diela vyžadujú veľmi opatrný postoj k slovnému textu, no vyvinutý zmyselštýl. Prirodzené schopnosti a nedostatky robia proces výberu repertoáru kreatívnym. Každý pedagóg by mal dobre poznať vokálny repertoár a vedieť si z neho vybrať to, čo je pre žiaka v danom štádiu vývoja najužitočnejšie. Učiteľ tváre náročná úloha- nielen učiť vokálnu techniku, rozvíjať muzikálnosť a interpretačné schopnosti, ale aj vštepovať začínajúcemu spevákovi vysokú hudobnú a interpretačnú kultúru. Práca koncertného majstra Koncertný majster je prvým asistentom učiteľa, preto s ním musí byť stále v úzkom kontakte a musí dbať na všetky pokyny, ktoré sú na hodine dané. Korepetítor potrebuje poznať individuálne požiadavky učiteľa na každého žiaka. Vzhľadom na to, že niekedy je potrebné pripraviť na pódium viacerých žiakov súčasne, musí byť korepetítor schopný zadávať žiakom úlohy a zostavovať predstavenie podľa požiadaviek učiteľa. Korepetítor by mal vedieť dať žiakovi niekoľko hlasových cvičení, ktoré zodpovedajú cvičeniam, ktoré učiteľ sólového spevu ponúka na hodine. Korepetítor musí byť schopný voľne transponovať, pretože niekedy musí učiteľ zmeniť tóninu skladby a vybrať takú, ktorá je najvhodnejšia pre hlas študenta. Sprievodca spolu s učiteľom vštepuje žiakom zručnosti samostatnej práce na hudobnom materiáli. Máme čas kontrolovať a zaznamenávať. V detských hudobných a umeleckých školách sa v záujme dosiahnutia čo najlepších výsledkov vykonávajú rôzne kontrolné činnosti zamerané na zisťovanie a upevňovanie získaných interpretačných zručností v procese učenia. V tejto súvislosti detské hudobné školy a umelecké školy vykonávajú tieto činnosti: - priebežné sledovanie študijných výsledkov; - stredná certifikácia študentov; - záverečná certifikácia. Dôležitým prvkom monitorovania pokroku je jeho systematizácia a frekvencia. Súčasné monitorovanie pokroku je zamerané na udržanie akademickej disciplíny, identifikáciu postoja študenta k študovanému predmetu (spev) a organizovanie pravidelných domácich hodín. má vzdelávacie účely a zohľadňuje individuálne psychologické danosti žiaka. Kontrola sa vykonáva každé 2-3 lekcie. Na základe výsledkov priebežného monitoringu sú odvodené polročné a ročné odhady. Priebežné hodnotenie určuje úroveň rozvoja študenta. Formou strednej certifikácie sú testy, ktoré sa konajú na konci semestra, akademické koncerty a testovacie konkurzy. Na súťažiach sa predvádzajú 2-3 žánrovo a charakterovo odlišné diela. Počas školského roka musí učiteľ pripraviť so žiakom 4-5 diel na vystavenie na akademických koncertoch, 2 diela za polrok. Záverečné ročné hodnotenie zohľadňuje výsledky doterajšieho študijného výkonu študenta a výsledky výkonu študenta počas celého roka. Na štúdium vokálnej triedy potrebujete: - zdravý hlasový aparát; - prítomnosť uspokojivých vokálnych a hudobných schopností; - spevácky hlas; - hudobný a vokálny sluch; - hudobná pamäť; - zmysel pre rytmus; - absencia chýb reči. Počas štúdia na hudobnej škole musí študent ovládať celý rozsah vedomostí a zručností ustanovených v tomto programe. 6 II. VYUČOVACÍ PLÁN Trojročné štúdium.* Téma vyučovacích hodín 1. Oboznámenie sa s prvkami hudobnej gramotnosti, hudobné pojmy 2. Osvojovanie a rozvíjanie elementárnych speváckych zručností 3. Práca na tvorbe a riadení zvuku, zvukový útok 6. Práca na dýchaní 16. Práca na rovnomernosti zvuku samohlások 7. Práca na rovnomernosti zafarbenia hlasu v pracovnej časti rozsahu 4. Práca na rôznych typoch vokalizácie: kantiléna, plynulosť, stenčovanie zvuku 9. Práca na stupnice a cvičenia 10. Práca na vokalizáciách 12. Práca na dikcii a artikulácii 8. Práca na diele, rozbor textu, epochy, vokálno-technická analýza 18. Nácvik javiskovej tvorby umeleckého čísla Za pol roka Spolu za 1. roč. 1. polrok 1. ročník 2 Počet hodín 2 polrok - 1 polrok - 2 polrok 3-4 1 polrok 2 polrok 0,5 1 2 2 2 1 2 2 2 2 2 2 2 2 1 1 1 1 1 2 2 2 2 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 1 2 1 2 1 2 1 1 0,5 0,5 0,5 0,5 4 4 4 5 5 6 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 18 48 16 3 hodín sa môže líšiť v závislosti od pokroku študentov v programe. 34 7 III. OBSAH PROGRAMU Pri práci na hlasovej tvorbe je potrebné: ​​a) brať do úvahy stupeň vokálnej a hudobnej pripravenosti študenta; b) výber repertoáru podľa stupňa náročnosti v každom jednotlivom prípade; c) vštepovať žiakom zručnosti vedomého osvojovania si hudobného a umeleckého obsahu predvádzaného diela (robiť so žiakmi podrobné hudobné a textové rozbory). Pri zostavovaní individuálneho kurikula učiteľom je potrebné brať do úvahy individuálne hlasové schopnosti študenta a na základe toho zostaviť repertoár, ktorý postupne komplikuje. Koncertný repertoár je zostavený z diel prebraných učiteľom na hodine. Prvý rok štúdia. Hlasová výchova speváka je neoddeliteľne spojená s rozvojom jeho hudobných schopností a všeobecnej kultúrnej úrovne. V dôsledku prvého ročníka štúdia musí študent: - mať elementárna reprezentácia o hlasovom aparáte a rezonátoroch; - vedieť, aké je správne polohovanie tela pri spievaní (sledovať ako sa postaviť, ako držať chrbát, ramená, hlavu, ako otvárať ústa); - vedieť správne používať spevavé dýchanie; - správne tvoriť samohlásky v kombinácii so spoluhláskami; - sledovať prirodzený, vysoký, jasný zvuk bez kriku alebo napätia; - osvojiť si základné zručnosti správnej speváckej tvorby hlasu, determinované spolupôsobením speváckeho dýchania, ataku zvuku a funkciou rezonátorov, ako aj zručnosť ozvučenia zaobleného hlasu (v strednom registri). Vo všetkých prípadoch musíte začať pracovať od centrálnej časti rozsahu, počnúc od najúspešnejších zvukov. Treba sa vyhnúť extrémnym horným a spodným zvukom, inak je potrebné ďalšie úsilie, s ktorým sa študent snaží pomôcť sám sebe. To môže viesť k zničeniu prirodzene správnej koordinácie. Rozvoj hlasu by mal začať cvičeniami, ktoré nezahŕňajú prechodné poznámky. Vždy by ste mali vyskúšať rôzne samohlásky, aby ste si vybrali tie, na ktorých hlas lepšie odhalí svoje timbrové spevácke kvality. Cvičenia pre začiatočníkov by mali byť jednoduché, aby sa pozornosť študenta sústredila na techniku ​​tvorby hlasu. Mala by sa vyžadovať presnosť útoku a čistota intonácie. Osobitná pozornosť by sa mala venovať cvičeniam o „kantilene“ a dikcii. Jednou z najdôležitejších úloh učiteľa v počiatočnom období vzdelávania je nadviazanie kontaktu a vzájomnej dôvery so žiakmi. To je nevyhnutné pre úspešné pedagogické pôsobenie. Plnohodnotné lekcie sú možné pri priateľskom podnikaní a medziľudské vzťahy. Učiteľ spravidla vyučuje nielen odborné zručnosti, ale slúži aj ako duchovný vodca študenta. 8 Počas prvého roku štúdia musí študent odpracovať: - minimálne 2 vokalizácie; - aspoň 2 ľudové piesne ; - 2 - 4 piesne ruských, zahraničných alebo sovietskych skladateľov (voliteľné); - pre pokročilejších - ľahká ária alebo romanca. Na konci prvého polroka (december) a na konci druhého polroka (máj) každý študent na teste, ktorý má formu testovacej hodiny alebo koncertu, zaspieva minimálne 2 diela. V priebehu roka musí učiteľ na akademických koncertoch pripraviť so študentom 4-5 diel. Približný zoznam repertoáru Soprán: A bt F. Vocalises Arensky A. „Spi, dieťa moje, choď spať“, „Povedz mi, moľa“ Alexandrov A. „Chodil som v škôlke“, „Pri kolovrátku“ Arakishvili D „Potok“, „Kvety“ Arutyunov A. „Mrazivý umelec“ Alyabyev A. „Nezábudka“ Beethoven L. „Čarovný kvet“, „Svište“ Blanter M. „Uspávanka“, „Smutné vŕby“, „The Slnko sa schovalo za horou“ Brahms J. „Uspávanka“ G. regori „Bourre“ Gurilev A. „Matka, miláčik“, „Sarafan“, „Vlaštovka modrokrídla trepotá“ Dargomyžskij A. „Horúčka“, „Ty si pekná“, „Bayu, bayushki, bayu“ Zeidler G. „Vocalises“ 1. časť Mendelssohn F. „Ahoj“ Moravská ľudová pieseň arr. Needly „Kukučka“ Mozart V. „Barbarina ária“ z opery „Figarova svadba“, „Túžba po jari“, „Kukačka“, „Vtáky“ Musorgskij M. „Jarná pieseň“ R.N.P. v arr. A. Egorova „Nelietaj, slávik“ R.N.P. v arr. N. Rimsky-Korsakov „Malé dievča kráčalo po kopci“, „Na poli bola breza“ R.N.P. v arr. M. Balakireva „Pri bráne, bráne“ Partskhaladze M. „Prvý teplý deň“ Pakhmutova A. „Je dobré, keď padajú snehové vločky“ Pergolesi J. „Ach, prečo nie som trávnik“, „Ak miluješ“ Čajkovskij P. „Uspávanka v búrke“, „Tráva sa zelene“ Švajčiarska ľudová pieseň arr. Gunda “Cuckoo” Schumann R. “Lastovičky”, “Owlet”, “Moth” Mezzosoprán: A bt F. Vocalises Alexandrov A. “Country Girl” z kolekcie. „Anglické piesne“ 9 Arutyunov A. „Frost Artist“ Beethoven L. „Groundhog“, „Jemmy bol zo všetkých najdrahší“ Varlamov A. „Red Sundress“, „Green Grove“ Gurilev A. „Hádaj môj drahý“, „Flying Away ” vtáčik“ Glinka M. „Zabudnem“, „Neštebotaj, slávik“ Dubuk A. „Nevyčítaj mi, drahý“ Dargomyžskij A. „Nesúď, dobrí ľudia“ Mokrousov B. „Na jasná noc“, „Dobré na jar kvety v záhrade“ Pergolesi J. „Ach, prečo nie som trávnik“ Ruská ľudová pieseň arr. A. Zhivtsova „Vtáčia čerešňa sa kýve pod oknom“ Ruská ľudová pieseň arr. V. Volkova „Tenký jarabina“, „Priadeľ“, „Prečo sa hltavo pozeráš na cestu“ Ruská ľudová pieseň arr. A. Fedorov „Luchinuška“ Ruská ľudová pieseň arr. D. Vladimirova „Chodila som po záhradke“ Ruská ľudová pieseň „Dali to mladým“, „Na hore je kalina“, „Katenka je veselá“, „Ako cez rieku a za Dariou“ „Choď, kravička moja, domov“ Sh Ubert F. „Odpusť mi“ Tenor: A bt F. Vocalises Alyabyev A. „Miloval som ťa“ Beethoven L. „Na jar“ Blanter M. „Uspávanka“ Varlamov A. „Blizzard“ Haydn J. „Potichu otvorte dvere do záhrady ” Grieg E. “ Lesná pieseň" Gruzínska ľudová pieseň "Suliko" Gurilev A. "Po bitke" Lyadov A. "Ty si moja ulica" M okrousov B. "Sladká cesta sa vinie do diaľky" Malov V. "Barkarola" Slovenská ľudová pieseň "Ivushka, ty si moja" , drahá" Šostakovič D. "Uspávanka" Jakovlev V. "Zimný večer" Barytón: A bt F. Vocalises Alyabyev A. "Dve vrany" Bulygin A. "Spoznal som ťa" Grachev M "Pieseň matky" Gurilev A. "Vtáčik odletel" Pergolesi J. "Ach, prečo nie som trávnik" Ruská ľudová pieseň arr. A Ananyeva „Medzi strmými brehmi“ Solovyov-Sedoy V. „Kde ste teraz, kolegovia vojaci“, „Večerná pieseň“, „Moskovské večery“ Bass: 10 A bt F. Vokalizuje Alyabyeva A. „Sklíčenosť“, „Ak život chce oklamať ťa" Beethoven L. "Duch bojovníkov" Glinka M. "Zabudnem", "Vyznanie" Grieg E. "Stará pieseň", "Západ slnka" Gurilev A. "Vtáčik odletel", "Pieseň o nočný strážca“ , „Nudný aj smutný“ Dargomyžskij A. „Na nebeskej rozlohe“, „Je mi to jedno“ Musorgskij M. „Listy smutne šušťalo“ Ruská ľudová pieseň arr. S. Kondratyev „Kalinushka stojí blízko údolia“ Ruská ľudová pieseň v arr. A. Alexandrova „Na hore je kalina“ Tabachnikov M. „Jarné vetry“ Chačaturjan A. „Volal ťa kvet“ Schubert F. „Mlynček na varhany“ V druhom ročníku štúdia V druhom ročníku by mala byť práca robené na prehlbovaní vokálno-technických a hudobných zručností - umeleckých zručností získaných skôr. V dôsledku druhého ročníka štúdia by si mal študent podľa možnosti rozšíriť rozsah svojho hlasu, vyrovnať zvučnosť samohlások a dosiahnuť správnu, zreteľnú výslovnosť spoluhlások. Práca na dýchaní spojená s pocitom podpory je veľmi dôležitá. Pri práci na vokalizáciách je dôležité zabezpečiť, aby žiak vedel melodicky, plasticky viesť zvuk, cítil pohyb melódie a vrchol diela. Pri práci na vokálnom diele je potrebné dosiahnuť sémantickú jednotu medzi textom a hudbou. Pri výbere individuálneho repertoáru pre študenta sa vyhnite príliš vysokej alebo príliš nízkej tessitúre, ako aj emočnému preťaženiu vedúcemu k forsírovaniu. Hlavne pracujte na strednom registri. Počas druhého roku štúdia musí študent odpracovať: - 3-4 vokalizácie; - aspoň 2 ľudové piesne alebo rozprávky; - 3-5 diel ruských, zahraničných alebo sovietskych skladateľov. Ukážkový zoznam repertoáru Soprán: Abt F. “Vocalises” Balakirev M. „Na oblohu vyšiel jasný mesiac“ Borodin A. „Krásny rybár“ Budashkin N. „Za vzdialeným okrajom“ Varlamov A. „Zlatý prsteň“, „Na úsvite, nezobúdz ju“ Wekerlen J. „Rozkošná pastierka “ Grieg E. „Na jar“, „Detská pieseň“, „Lesná pieseň“ 11 G linka M. „Lark“ Grechaninov A. „Uspávanka“ Gurilev A. „Swallow Floats“, „Little House“, „Sarafan“ Dargomyzhsky A „Pieseň Olga“ z op. „Morská panna“, „Šestnásť rokov“, „Mladý muž a panna“ Dunaevsky I. „Jesenná pieseň“ Dubuk A. „Mravčia tráva“ Zeidler G. „Vokály“ Konkone J. „Vokály“ Kabalevskij D. „Serenáda krásy “ Lyadov A. „Hrozno kvitne v záhrade“, „Tancoval som s komárom“ Mozart V. „Bastienova ária“ z op. „Bastien a Bastien“, „Cherubino Arias“ z op. „Figarova svadba“ („Srdce sa obáva“, „Neviem povedať, neviem vysvetliť“), „Ach, moja citara“ Monyuszko S. „Zlatá ryba“ Poľská ľudová pieseň „Lark“ Ruská ľudová pieseň arr. V. Sokolová "Ty, pole, čisté pole" Ostrovský A. "A vidím", "Jesenný valčík", "Kde si vyrastal, dievča?" Rakov N. „Letný večer“ Rimskij-Korsakov N. „Ticho horí večer“ Spadavecchia „Popoluškina pieseň v lese“ Titov N. „Aj ty si oddýchneš“ Khrennikov T. „Glashova pieseň“ z filmu „Prasa“ Farmár a pastier“ Čajkovskij P. „Moja škôlka“, „Sneh sa už topí“, „Nič vám nepoviem“ Schubert F. „Pstruh“, „Ruža v poli“ Schumann R. „Lotus“ , “Lastovičky” Šostakovič D. “Uspávanka” Mezzosoprán: Abt F. Vocalises Alyabyev A. “Vidím tvoj obraz”, “A vyjdem von na verandu” Balakirev M. “Fuj, fúkaj zlé počasie” Beethoven L "Verný Johnny" Bulakhov P. "Listy mlčali", "A nie" vo svete očí" Bach I. "Život je dobrý" Volkov V. "Dievča" Varlamov A. "Je mi ťa ľúto", "Takže duša je roztrhnutá" Glinka M. "Ilyinišnova pieseň" z hudby k tragédii "Princ Kholmsky", "Nepokušenie", "Ak ťa stretnem" Guriljov A. "Horský popol sa začervenal", "Malý vták odletel“ Gluck H. Aria „Krv je studená, krv túži“ z op. „Orfeus“ Dargomyžskij A. „Hrdo sme sa rozišli“, „Počujem tvoj hlas“, „Som smutný“ 12 Dunaevsky I. „Na lúky, paseky“, „Školský valčík“ Zeidler G. „Vocalises“ Kalziers Aria „Hoci si krutý, mučíš ma“ Konkone J. Vocalises Cui Ts. „Socha Carskoje Selo“ Lyadov A. „Pri bráne, široká brána“ Makarova V. „Ranná pieseň“ Ruská ľudová pieseň „Chodil som po lúkach v r. večer“, „Luchinuška“ ruská ľudová pieseň vo forme . V. Volkova „Prečo sa hltavo pozeráš na cestu“, „Stáročná lipa“, „Nad poliami a nad čistými“ Ruská ľudová pieseň arr. Martynova „Pamätám si, bola som ešte mladá“ Rubinstein A. „Spevák“ Titov N. „Vták“ Fradkin N. Tenor „The Volga Flows“: Abt F. Vocalises Alyabyev A. „Winter Evening“, „Winter Road“ Varlamov A. „Where Are You, Little Star“, „Mountain Peaks“ Wekerlen J. „Frolic Shepherdess“ Glinka M. „ Northern Star“ » Grieg E. „Na ceste do vlasti“, „Jarný kvet“ Gurilev A. „Vnútorná hudba“ Dargomyžskij A. „Nesúďte, dobrí ľudia“, „Čo ma zaujímajú piesne“ Dunaevsky I „Školský valčík“ Zeidler G. vokalizuje Concone J. vokalizuje Áriu Mozarta V. Bastiena z op. „Bastien a Bastien“ Ruská ľudová pieseň „Trojka“ Slovenská ľudová pieseň „Spi, drahá“ Khrennikov T. „Ako slávik o ruži“ Čajkovskij P. „Jeseň“ Barytón: Abt F. Vocalises Alyabyev A. „Miloval som ťa “ Balakirev M. “Pieseň starého muža” Beethoven L. “Vždy, vždy buď šťastný” Borodin A. “Krásna panna sa zaľúbila” Gurilev A. “Srdiečková hračka” Kalinnikov V. “Na starej mohyle” Concone J. Vocalises Malov V. Barcarolle Mozart V. Figarova Ária z op. „Figarova svadba“ („Frisky chlapec“) 13 Musorgskij M. „Večerná pieseň“ Ruská ľudová pieseň arr. Y. Slonova „Noc“ Ruská ľudová pieseň arr. YuShaporina „Burlatsky Song“ Slonov Y. „Ach, ty, červené slnko“ Khrennikov T. „Noc sa mierne kýve listami“ Bass: Abt F. Vocalises Balakirev M. „Dream“ Bach I. „Náš deň prináša svetlo úsvitu “ Borodin A. “ Pieseň temného lesa” Grieg E. “Chata” Dargomyžskij A. “Ťažký kameň” Kalinnikov V. “Na starej mohyle” Concone J. Vocalises Mendelssohn F. “Na svete niet väčších múk " Mozart V. 1. ária Zorastra z op. Ruská ľudová pieseň „Čarovná flauta“ arr. A. Lyadova „Calyada, Malyada“, „Sitting Slumbering“ Ruská ľudová pieseň arr. M. Balakireva - A. Lyadova „Čo je na svete kruté“ Ruská ľudová pieseň arr. A. Alexandrova „Hej, zakričme“ Ukrajinská ľudová pieseň arr. N. Stetsenko „Ach, prečo si hlúpy“ Solovyov-Sedoy V. „Kde ste teraz, kolegovia vojaci“ Chačaturjan A. „Volal som vám kvet“ Tretí rok štúdia V treťom ročníku by sa malo pokračovať v nivelácii zvuk hlasu, rozšírenie rozsahu, rozvoj čistej dikcie, výraznosť slov, vyhladenie prechodových nôt, rozvoj a posilnenie spevu dýchania. V závislosti od schopností študenta sa začína práca na vokálnej mobilite, oboznámení sa s gruppettom, gruppettom atď. V procese práce na hudobných dielach s textom sa treba snažiť vytvoriť umelecký obraz, využiť emocionálne schopnosti študenta a rozvíjať jeho herecké schopnosti. Počas školského roka musí žiak vystúpiť na koncertoch niekoľkokrát. Študent tretieho ročníka musí absolvovať: - 3-4 vokalizácie so zrýchleným pohybom a technikou; - 2-3 árie (kantiléna a mobilné); -3-4 romance a piesne ruských a moderných domácich skladateľov. Ukážkový zoznam repertoáru Soprán: Alyabyev A. „Sladko spievala duša slávika“, „Vidím tvoj obraz“ Arakishvili D. „Pastierska pieseň“ 14 Balakirev M. „Na oblohe vyšiel jasný mesiac“, „Barcarole“ Bulakhov P. „Nie, nemilujem ťa“ Varlamov A. „Prečo by som mal žiť a smútiť“, „Prečo si skoro zožltla, trávička“, „Milujem pohľad do jasnej noci“ Glazunov A. Romance Niny Glinky M. „Pamätám si nádherný moment“ Gluck X. „Amorova ária z op. „Orfeus“ od Guno C. Barcarolle Dargomyzhsky A. „Mladý muž a panna“, Natašina ária „Ach, ten čas prešiel“ z op. „Morská panna“, „Prelet slávika“ Giordano „Ach, môj miláčik“ Dolukhanyan A. „Lastovička“ Zaremba V. „Som úžasný na oblohe“ Zeidler G. Vocalises Kabalevsky D. „Serenáda krásy“, Caccini G. „ Amarilis” Concone J. Vocalises od Cui C. “Dotkol som sa kvetu” Lysenko N. “Ach, nesvieti na mesiac” Lutgen B. Vocalises Mozart V. Aria of Susanna z op. „Figarova svadba“ („Tá chvíľa prichádza“), Susannina inzertná ária „Aké sa srdce chveje“, Zerlinina ária „Poznám liek“ z op. „Don Juan“ Mendelson F. „Na krídlach nádhernej piesne“ Anglická ľudová pieseň arr. Bayley „Pamätáš“ Ruská ľudová pieseň „Deep Volga River“ Pakhmutova A. „Neha“ Rubinstein A. Tamara’s Romance z op. „Démon“ Rimskij-Korsakov N. „Z výšin nefúka žiadny vietor“, „V tichu nocí“ Rachmaninov S. „Ostrov“ Tulikov S. „Kurský slávik“ Mezzosoprán: Balakirev M. „Zabaľ, bozk“ Verstovský A. Cigánska pieseň „Starý manžel“ Haydn J. Eurydika Ária z op. „Orfeus a Eurydika“ Hendel G. „Daj mi slzami“ Ária Gounoda C. Siebela „Keď je nedbalá“ z op. “Faust” Gurilev A. “Srdiečková hračka” Dargomyžskij A. “Nočný marshmallow”, “Nikomu to nepoviem” Dunaevsky I. “Lilac rozkvitol”, “Dobré ráno” Zeidler G. Vocalises Konkone J. Vocalises 15 Ruská ľudová pieseň v arr. Kovalya „Stehy a cesty boli zarastené“ Rimsky-Korsakov N. „To bolo skoro na jar“, tretia pieseň Lelya z op. „Snehulienka“ Rakov N. „V stĺpe sa nič nehýbe“ Schubert F. „Sťažnosť dievčaťa“ Čajkovskij P. „Noc“ (Prečo milujem), „Jeseň“, „To bolo na jar“, „Pieseň cigánskeho“ Tenor: Balakirev M. „Počujem tvoj hlas“, „Som odvážny človek“ Blanter M. „Sťahovavé vtáky lietajú“ Bulakhov P. „Moje zvončeky, stepné kvety“ ​​Varlamov A. „A osamelá plachta belie“ Glinka M. „Pamätám si ten nádherný moment“, „Jesenná noc“ Gliere R. „Sladko spievala duša slávika“ Guno S. Barcarolle Dargomyzhsky „Mladý muž a dievča“ Giordano „Ó, môj drahý “ Zaremba V. “Žasnem nad oblohou” Zeidler G. Vocalises Covalli F. Arietta “Ó, láska, si krásny dar” Concone J. Vokalizuje Lysenko N. „Ach, nežiar, na mesiac“ M osolov A. „Sláva ruskému vojakovi“ Ruská ľudová pieseň „Rozlúčková radosť“ Ruská ľudová pieseň „Storočná lipa“ Rubinstein A. „Spevák“ Rimskij-Korsakov „Nie vietor, fúka výškami“, Sadkova pieseň „Play My Guselki“ z op. „Sadko“ Sizov N. „Francúzska pieseň“ Scarlatti A. Arietta „Prestaň si bolieť srdce“ Titov N. „Talizman“, „Modrá šatka“ Ukrajinská ľudová pieseň „Hnedé oči“ Čajkovskij P. „Môj slávik, slávik“ Barytón: Aedonitsky P . „Ľadové more“ Balakirev „Kryk, bozk“, „Útes“ Brahms I. „Nedeľné ráno“ Bulakhov P. „Svieti, svieti, moja hviezda“ Glinka M. „Povedz mi, prečo si prišiel“ Dargomyžskij A. „Pamätám si hlboko“, „Night Zephyr“ Zhivotov A. „Birch“ Zeidler G. Vokalizuje 16 Koval M. „Eh, Nastasya“ Makarov E. „Ranná pieseň“ Mozart V. Serenáda Dona Juana „Ach, poď k oknu“ z op . „Don Juan“ Musorgskij M. „Zabudnutý“ ruská ľudová pieseň „Rozlúčka, radosť“ Ruská ľudová pieseň „Slávne more, posvätný Bajkal“ Rubinstein A. Ária démona „Na oceáne vzduchu“, „Ja som ten“ z op. . „Démon“ Titov N. „Talizman“ Schumann R. „Na Rýne“ Čajkovskij P. „Chcel by som jedným slovom“ Bass: Berg A. „Pastier“ Beethoven L. „Milenec“ Blanter M. "Ach, Severné more" Balakirev M. "Útes" Bulakhov P. "Svieť, horí, moja hviezda" Varlamov A. "Pripomienka" Grechaninov A. "A sníval som o vzdialenej krajine" Glinka M. "Som zamilovaný, panna krásy” Dargomyzhsky A. “ Nudné aj smutné”, “Nočný marshmallow”, “Miloval som ťa” Zeidler G. Vocalises Konkone J. Vocalises Kalinnikov V. “Na starej mohyle” Lobačov G. “Rieka mlčí” Štvrtý rok štúdia Štvrtý rok štúdia by mal poskytnúť učiteľovi príležitosť identifikovať vokálne, technické a interpretačné schopnosti študenta. Hlavnou prácou je posilnenie spevu dýchania a intonácie. Práca pokračuje v posilňovaní všetkých získaných hlasových a technických zručností. Veľkú pozornosť je potrebné venovať oboznamovaniu študentov s dielami domácich aj zahraničných skladateľov. Počas štvrtého ročníka štúdia pokračujú práce na vyrovnávaní zvuku hlasu v celom rozsahu, na všetkých samohláskach, rozvíjaní pohyblivosti hlasu, zlepšovaní techník plynulosti a zoslabovania zvuku. Počas štvrtého ročníka by ste mali absolvovať 2-3 vokály, 5-7 diel rôznych žánrov (romance, ľudová pieseň, klasické diela zahraničných, ruských a sovietskych skladateľov). Žiak je povinný na konci prvého polroka a na konci druhého polroka vystúpiť na testovacej alebo kontrolnej hodine, prípadne na koncerte s hodnotením. Musíte vykonať 2-3 kusy. 17 Ukážka repertoáru Soprán: Arakishvili D. „On the Hills of Georgia“ Arensky A. „The Dazzling Blue Sky“, „Happiness“ Beethoven L. „Song of the Minions“, „Adelaide“ Brahms I. „Na kolovratu ““, „ Slávik“ Varlamov A. „Barcarole“ Vasilenko V. „Lúka“ Vlasov V. „K fontáne Bachčisarajského paláca“ Glinka M. „Margaritina pieseň“ Gliere R. „Krotká hviezda“, „Ó, nie tkať kvety" Grieg E. "Song of Solveig" od Guno Sh. "Noc je plná iskier" Dargomyzhsky A. "Blázon, bez dôvodu", "Moja snúbenica, moja mama" Dolukhanyan A. "Lastovička" Dunaevsky I. "Ticho ", "Zazdravnaya" Cui Ts. " Cloud", "Socha Carkosselo" Lysenko N. "Windows of Vitras" Ruská ľudová pieseň v arr. P. Londonova „Travushka-ant“ Ruská ľudová pieseň arr. V. Krasnoglyadova „Na tyči sa nič nehýbe“ Rachmaninov S. „Ostrov“ Rubinstein A. „Túžba“ Taneyev S. „V neviditeľnom opare“ Tulikov S. „Zimný večer“, „Radostný valčík“ Čajkovskij P. Serenáda „Kde sú Letíš“, „Tak veľmi ma miloval“, „V túto mesačnú noc“, „Slnko zapadlo“ Schubert F. „Serenáda“, „Margarita pri kolovrate“ Mezzosoprán: Alyabyev A. „Ak život klame ty“ Balakirev M. „Červený západ slnka horí“ Beethoven L. „Clerchenova pieseň“ Bulakhov P. „Dátum“ Varlamov A. „Je mi ťa ľúto“ Glinka M. „Čo sa skláňaš nad vodami“ Glyuk X Orfeova Ária „Stratil som Eurydiku“ z op. „Orfeus“ Grechaninov A. „Prečo visíš, vŕba zelená“ Grieg E. „Vodná ľalia“ Dargomyžskij A. „Som smutný“, „Moja snúbenica, mama moja“, „Blázon, blázon“, prvý románik Laury z op. „Kamenný hosť“ Dunaevsky I. „Sivé cédre sú hlučné“ Musorgskij M. „Na huby“, Martha’s Song („Dieťa prichádzalo“) z op. „Khovanshchina“ 18 Rachmaninov S. „Zamiloval som sa do svojho smútku“, „Dieťa, si krásne ako kvet“ Rubinstein A. „Túžba“ Taneyev S. „Nie vietor, ktorý fúka z výšky“ Čajkovskij P. Oľga Arioso z op. „Eugene Onegin“, „Slabé svetlo sviečky slabne“, „Nie, len ten, kto to vedel“ Schubert F. „Si môj pokoj“ Tenor: Beethoven L. „Adelaide“ Bulakhov P. „Pamätám si ten deň “ Varlamov A. „Na úsvite, nebuď ju“ Glinka M. „Rytierska romantika“, „Oheň túžby horí v krvi“, „Úbohý spevák“, „Víťaz“ Glier R. „Sladko spievala duša slávik“, „Plovali sme s tebou“, „Prúd“ Grechaninov A. „Túžba“ Gurilev A. „Zvonček rachotí monotónne“, „Na úsvite hmlistej mladosti“ Dargomyžskij A. „Svadba“ Spoločníci L. „Jablko strom opäť kvitne“ Lysenko N. „Ach, dievča“ Mozart V „Uspávanka“ Nosov N. „Ďaleko, ďaleko“ Novikov A. „Slobodné Rusko“ Ruská ľudová pieseň arr. Glazunov „Nehovoria Mashe, aby prekročila rieku“ Ostrovsky A. „Rýchliky lietajú“ Rachmaninov S. „Smutná noc“ Rubinstein A. „Noc“ Soloviev-Sedoy V. „Slávici“ Titov A. „Poznal som ju ako drahé dieťa“ Čajkovskij P. „Povedz mi prečo“, „Medzi hlučná lopta“, „Nič vám nepoviem“, „Slnko zapadlo“, Triquetove verše z op. „Eugene Onegin“ Schumann R. „Dieťa, si krásne ako kvet“ Schubert F. „Serenáda“ Barytón: Beethoven L. „Pod náhrobným kameňom“ Borodin A. „Za brehy vzdialenej vlasti“, „Pieseň Temný les“ Vasilenko V. „Skomoroshya“ Glinka M. „Pochybnosti“, „Nespievaj, kráska, predo mnou“ Grechaninov A. „Kráčam po nudnej stepi“ Grig E. „Poľovník“ Gurilev A. „ Pieseň námorníka” Dolukhanyan A. “Moja vlasť” » Dargomyžskij A. “Titulárny radca”, “Miller” Keneman F. “Ach, ty gusli” 19 Kabalevskij D. Pijá pieseň Kola z op. „Majster z nemotorného“ Koval M. „Eh, Nastasya“ Listov K. „Sevastopolský valčík“ Matveev Y. „Nezúrte, divoké vetry“ Molchanov K. „Tu prichádzajú vojaci“ Musorgskij M. „Neboli ste nepoznáš ma v dave.“ Ruská ľudová pieseň „Hej, zakričme“ Nosov N. „Severná balada“ Rimskij - Korsakov N. „Ach, keby si mohol“ Stolypin D. „Dvaja obri“ Titov A. „Poznal som ju ako milé dieťa“ Čajkovskij P. „Nie, len ten, kto vedel“, „Žehnám vám, lesy“, „Sedeli sme s vami“, „Prvé rande“ Schumann R. „Nehnevám sa“ Schubert F. „The Wanderer“ Bass: Bellini V. Cavatina Rudolf „Znova vidím svoje rodné miesta“ z op. „Somnambulista“ Beethoven L. „Pod náhrobným kameňom“ Balakirev M. „Púšť“ Borodin A. „Pieseň temného lesa“ Glinka M. „Pochybnosti“ Dargomyžskij A. „Miller“, „Titulárny radca“ Keneman F. „Ach ty , žaltár“ Ária Mozarta V. Zorastra „Ach, ty, Isis a Osiris“ z op. „Čarovná flauta“ Musorgskij M. „Zlomyseľný muž“ Nosov N. „Severná balada“ Ruská ľudová pieseň arr. Izvekov „Kalinuška hovorila“ ruská ľudová pieseň arr. Varlamov „Prečo sedíš do polnoci“ Rimskij-Korsakov N. Pieseň varjažského hosťa z op. „Sadko“, Sobakinova ária z op. „Cárova nevesta“ Stolypin D. „Dvaja obri“ Čajkovskij P. „Žehnám vám, lesy“, „Nie, iba ten, kto to vedel“ Chačaturjan A. „Baltské more“ Schubert F. „Serenáda“, „Do hudby“ , “Hotel” (zo série “Winter Reise”) 20 IV. PROGRAMY METODICKÝCH USTANOVENÍ Pri práci so žiakmi je potrebné dbať na dodržiavanie sanitárnych a hygienických noriem: miestnosť musí byť pravidelne vetraná a v dobrom stave osvetlená. Obrazový materiál: - Nahraté hudobné diela (SB, DVD); - Portréty vynikajúcich spevákov a skladateľov; - Hudobný personál. - Práca s rodičmi a: Konzultácie pre rodičov; koncerty, sviatky; Účasť na rodičovských stretnutiach a príprava na vystúpenia; Dizajn stojana. Metódy a techniky práce: Metódy formovania vedomia žiaka: - demonštrácia; - Vysvetlenie; - poučenie; - Vysvetlenie. Metódy formovania aktivity a správania žiaka: - Samostatná práca; - Ilustrácia. Metódy stimulácie poznania a aktivity: - Povzbudzovanie; - Kontrola; - Sebakontrola; - stupeň; - Sebaúcta; - Prezentácia darčeka; - Schválenie slovom. Metódy povzbudzovania: - Vďačnosť; - Ďakovný list rodičia; - Ústny súhlas. 21 V. R E K O M E N D U E M A Y L I T E R A T U R A 1. Dmitriev L. B. Základy vokálnej techniky. M.: Music, 2000. 2. Dmitriev L. B. Samohlásky v speve.// Otázky vokálnej pedagogiky. Vol. 1. Štát Hudba Vydavateľstvo, 1962. 3. Emelyanov V.V. Koordinácia a školenie. S.-P., 2000. 4. Petrushin V.I. M., 1997. 5. Jušmanov V.I. Vokálna technika a jej paradoxy. S.-P., 2001. 6. Yusson R. Spevácky hlas. M., 1974. 7. Glinka M.I. Cvičenia na zlepšenie hlasu, metodické vysvetlenia k nim a solfeggio vocalises. M.; L.; 1951. 8. Ľudský hlas ako hudobný nástroj// Ed. E.I. M., 1998. 9. Aspelund D. L. Vývoj speváka a jeho hlasu. M., 1952. 10. Zdanovich A.P. Niektoré otázky vokálnej techniky. M., 1965. 11. Pryanishnikov I.P. Rady pre študentov, ktorí sa učia spievať. M., 1958. 12. Panofka G. Umenie spevu. M., 1968. 13. Ľvov M. L. Z dejín vokálneho umenia. M., 1964. 14. Nazarenko I.K. Čitateľ. M., 1968. 15. Malinina E. M. Hlasový vývin detí. M.-L., 1967.

I. Vysvetlivka

Zamerajte sa

Program „Hlasová výchova detí v akademických triedach sólového spevu“je upravená, základná úroveň a má umelecké a estetické zameranie. Bol vyvinutý s ohľadom na požiadavky listu z 11. decembra 2006 N 06-1844 Ministerstva školstva a vedy Ruskej federácie „O približných požiadavkách na doplnkové vzdelávacie programy pre deti“ av súlade s SanPin 2.4.2. 2821– 10 čl. 4.12 a SanPin 2.4.4.1251-03.

Novosť, aktuálnosť, pedagogická vhodnosť

Spev ako najobľúbenejšia forma hudobná činnosť zaujíma u nás jedno z popredných miest v systéme výtvarnej a estetickej výchovy detí. Hodiny spevu rozvíjajú umelecký vkus a prebúdzajú ich kreatívne možnosti, vštepiť deťom uvedomelý postoj k osvojeniu si hudobných vedomostí. Na tento účel je potrebná cielená hlasová výchova detí a mládeže.

Program vokálneho tréningu je založený na princípe sólovej akademickej tvorby hlasu. Dôležitým faktorom pri riešení problému rozvoja detského hlasu je potreba zohľadniť vekové obdobia vo vývoji dieťaťa a psychofyziologické charakteristiky každého obdobia. má dôležité pri rozdeľovaní detstva v závislosti od fyziológie na určité obdobia, v ktorých sa hlasové cvičenia s deťmi môžu vykonávať v tej či onej forme.

Program hlasového tréningu poskytuje postupnosť a to, čo presne možno u detí v procese hlasovej výchovy rozvíjať, v súvislosti so schopnosťami dieťaťa v rôznych obdobiach jeho vývoja.

Program umožňuje brať do úvahy rizikový faktor v každom vekovom období pri učení spevu a schopnosť detí napĺňať rôzne požiadavky vokálnej školy z pohľadu fyziológie a psychológie, pričom tréning úzko prepája s problematikou ochrany spevu. detský hlas.

Spev je jednou z mnohých funkcií tela, pomocou ktorej človek vyjadruje svoje pocity, myšlienky a obrazy zrodené z práce fantázie. Spev sprevádza človeka od kolísky.

Spev je jednou z mnohých funkcií tela, druh činnosti, prostredníctvom ktorej človek vyjadruje svoje pocity, myšlienky a obrazy, ktoré sa rodia z práce fantázie. Spev sprevádza človeka od kolísky. Počnúc prvým plačom dieťaťa sa hlasová funkcia človeka vyvíja a zlepšuje v rôznych obdobiach vývoja tela.

U hudobné dieťa láska k spevu sa objavuje s raného detstva, pieseň, speváci patria medzi jeho záujmy. K rozvoju hudobných obzorov detí vo väčšine prípadov dochádza prostredníctvom komunikácie so speváckym umením. Spievanie od detstva robí človeka duchovne bohatším, rozvíja ho ako človeka, a to bolo známe už v staroveku.

Výrazná vlastnosť

Inovácia tohto programu spočíva v tom, že vychádza z vekových charakteristík fyziológie hlasového aparátu a vyššej nervovej aktivity detí a dospievajúcich.

Na tvorbe hlasu spevu sa priamo alebo nepriamo podieľa množstvo orgánov, v závislosti od rastu a vývoja ktorých hlasový aparát inak pracuje. Nie sú to len priami „tvorcovia hlasu“ – predlžovacia trubica, hrtan a dýchanie, ale aj pohybový aparát dieťaťa a jeho srdce a endokrinný systém a oveľa viac. Schopnosť rozvíjať komplexný súbor hudobných a vokálnych zručností je určená nielen charakteristikami koncepcie dieťaťa, ale aj charakteristikami nervový systém a úroveň rozvoja jej HND. Náročnosť hlasovej výchovy detí spočíva predovšetkým v tom, že k nej dochádza počas neustáleho rastu a vývoja dieťaťa, pričom tento proces nie je progresívny a synchrónny so všetkými orgánmi. V niektorých štádiách rastu môže ísť o plynulý vývoj, v iných o náhly skok vo vývoji.

Preto musí učiteľ spevu poznať fyziologické vlastnosti tela dieťaťa v rôznych vekových obdobiach a brať ich do úvahy vo vyučovacom procese. Musí vedieť, do akej miery je dieťa v tej či onej fáze svojho vývoja schopné vnímať vedomé postoje a rozvíjať potrebné vzťahy.

Rôzne stupne formovania určitých orgánov a systémov tela dieťaťa v danom veku, určitý stupeň vývoja jeho HND určujú všetku prácu s deťmi - jej metodiku aj špecifiká prezentácie materiálu. V budúcnosti zvládnutie základných zručností klasickej vokálnej školy, ktorá rozvíja a zdokonaľuje hlasový aparát a podporuje ochranu hlasu, je nevyhnutné pre dlhodobý rozvoj tela dieťaťa. postupne pripraviť ho na to, čo komplikuje úlohy v závislosti od schopností tela.

V dôsledku toho správny tréning Na základe moderného akademického štýlu spevu sa zafarbenie hlasu študenta stáva jemným, zaobleným, zvonivým a rovnomerným v celom rozsahu. O dosiahnutí tohto ideálu možno len diskutovať posledné etapy vývoj, ktorý u detí trvá oveľa dlhšie ako u dospelých, no treba sa o to vždy snažiť.

Autor programu chápe hlasovú výchovu detí ako morálnu a estetickú výchovu speváka-hudobníka, harmonicky rozvinutej osobnosti, ktorá má schopnosti určitej hlasovo-technickej školy.

Cieľ : rozvoj hudobných a tvorivých schopností detí a mládeže prostredníctvom rozvoja akademických sólových zručností u študentov.

Úlohy:

vzdelávacie:

• formovanie a rozvoj hlasových schopností: zvládnutie základov speváckeho dýchania, rozvoj vedy o zvuku kantilény;
• štúdium štruktúry hlasového aparátu, povahy hlasu, jeho fyziológie;
• zoznámenie sa s dejinami vokálneho umenia (interpreti, vokálne školy, skladatelia);

vyvíja:

• rozvíjanie obzorov žiakov (navštevovanie koncertov, divadiel, múzeí, počúvanie hudby);
• rozvoj hudobných schopností;
• rozvoj hlasového rozsahu, hlasový sluch, identifikácia zafarbenia, hudobná pamäť, umenie, hudobná expresivita.

vzdelávacie:

• formovanie všeobecnej kultúry speváka;
• formovanie komunikačných schopností žiakov;
• formovanie úcty k tradíciám rôznych národov.

Vek detí: 7-18 rokov

Doba realizácie: 6 rokov

Program je určený pre 2 vekové obdobia:

• prvé obdobie - druhé detstvo (7-12 rokov);
• druhé obdobie je dospievanie: dievčatá 12-18 rokov, chlapci 12-18 rokov.

Medzi týmito vekovými obdobiami je zreteľná hranica v zlepšení fyziológie. Tieto dve obdobia by mali byť z pohľadu hlasovej výchovy odlišné.

Prvé obdobie je prípravné na zvládnutie určitého štýlu spevu; druhým je pracovať na rozvoji speváckych schopností týmto spôsobom.

Formy a režim tried:

triedy prebiehajú individuálne. Počas vyučovania učiteľ pristupuje k vyučovaniu detí diferencovane v závislosti od ich individuálnych možností: hudobné schopnosti, vlastnosti HND, fyzická kondícia. Vyučovanie prebieha 2-krát týždenne po 30 minút, 1 hodina týždenne, 36 hodín ročne. Všetku prácu s deťmi vykonáva učiteľ v súbore s profesionálnym korepetítorom, ktorý má vysoké interpretačné schopnosti a vokálny repertoár rôznej zložitosti.

Štruktúra hodiny sólového spevu

Prípravné obdobie
1 rok štúdia Ja pol roka		5 min.
		25 min.
1. ročník štúdia II polročné	Teoretické vysvetlenie aktivít	10 min.
		10 min.
	Učenie hudobných skladieb	10 min.
2. ročník štúdia Ja pol roka	Teoretické vysvetlenie aktivít	10 min.
		10 min.
		10 min.
2. ročník štúdia II polrok	Teoretické vysvetlenie aktivít	10 min.
		10 min.
	Práca na hudobných dielach Komorný súbor (pre najrozvinutejších – na 2. hodine)	10 min.
Hlavné obdobie hlasovej výchovy: 3-4 roky štúdia
1. lekcia		10 min.
		20 min.
2. vyučovacia hodina		10 min.
	Učenie sa hudobnej skladby	10 min.
	Komorný súbor	10 min.
Hlavné obdobie hlasovej výchovy: 5-6 rokov štúdia
1. lekcia		10 min.
	Učenie sa hudobnej skladby	15 min.
	Samostatná interpretácia vykonanej práce	5 min.
2. vyučovacia hodina		5 min.
	Vývoj technológie	5 min.
	Práca na hudobných dielach	10 min.
	Komorný súbor	10 min.

Predpokladané výsledky

Profesionál:

Dieťa akumuluje hlasové a technické zručnosti v akademickom štýle spevu, získava skúsenosti s udržiavaním inhalačného nastavenia, vďaka čomu sa hlas stáva objemnejším, mäkším, zvučnejším a dokonca v celom rozsahu.

Profesionálny spev sa môžu naučiť študenti s veľmi dobrými hlasovými a hudobnými schopnosťami, emocionálni, silní a sústredení. Budú mať predpoklady na úspech kreatívna kariéra. Nahromadené skúsenosti z vokálneho rozvoja budú pre nich neoceniteľnou pomocou v profesionálnom hudobnom umení.

Všeobecné:

Deti rozvíjajú disciplínu, emocionalitu, vnímavosť a lásku k hudbe a ľudovej kultúre.

Vzdelávacia a voľnočasová práca

• koncerty: reportážne, tematické, venované významným dátumom, pre rodičov;
• účasť na festivaloch a súťažiach;
• hudobné salóniky - rozhovory o hudbe, vynikajúcich spevákoch a umelcoch;
• návšteva koncertov, divadiel, múzeí, výstav s ďalšou diskusiou.

IV. Metodická podpora programu

História vokálneho umenia a vokálneho vzdelávania siaha až do BC. V Egypte, Malej Ázii, Staroveké Grécko umelecký spev už vtedy existoval. V Gymnasiums of Hellas bol základ humanitárneho vzdelávania: hudba, spev, Ghančania. To všetko bolo zmiešané s atletikou a bolo zamerané na humanitárny rozvoj jednotlivca. Filozofi 13. storočia verili, že nevedieť spievať je rovnako hanebné ako nevedieť čítať (Tomáš Akvinský). Vášeň pre spev vždy existovala vo všetkých krajinách, hoci tradície rôznych národov boli, samozrejme, odlišné,

Detský spev zaujímal veľké miesto v duchovnom živote mnohých krajín. "Anjelský" zvuk detský zbor v kostoloch, sólové vystúpenia nadaných detí na koncertoch a dokonca aj v operných predstaveniach, rozšírená prax dnešného zborového spevu – to všetko robí ľuďom veľkú radosť.

Posúvajte sa slávnych spevákov a speváci a najzložitejšie operné úlohy, ktoré v mladosti stvárňovali, naznačuje, že tomuto predstaveniu predchádzala vážna a dosť dlhá príprava, vokálna aj hudobná.

Keď pátrame po tajomstvách Veľkej bolonskej školy, ktorej umenie spevákov je stále na nedosiahnuteľnej úrovni, nemôžeme nevidieť, že tieto tajomstvá spočívajú predovšetkým v hlasovej výchove detí. Učili sa spievať od 6-7 do 15-16 rokov a v tom čase sa z nich stali virtuózni speváci.

Legendárna M. Malibran s rozsahom hlasu od kontraaltu po soprán sa naučila spievať už v ranom veku a už ako 16-ročná debutovala ako Rosina v „Lazebníku sevillském“ od G. Rossiniho a na r. v rovnakom veku debutovali P. Viardot a A. Patti. Vo veku 8 rokov naspievala G. Sontag neuveriteľne náročnú áriu „Kráľovná noci“ od Mozarta. Slávna ruská speváčka E. Uranova-Sandunova odspievala celú túto časť vo veku 14 rokov.

2. marca 1755 bola uvedená prvá ruská opera F. Araya Cephalus a Procris. Libreto opery napísal Sumarokov podľa námetu Ovidia. V skutočnosti operu hrali deti. Najstaršia účinkujúca v úlohe Procrisa, Elizaveta Belogradskaya, mala 15 rokov. Na spievanie takejto opery museli speváci dokonale ovládať svoje hlasy, pretože časti v týchto operách boli dosť zložité a vyžadovali si určité zručnosti a vytrvalosť.

V Rusku už v 16. storočí existovali rôzne odporúčania pre spevákov ohľadom vykonávania cirkevnej hudby. zborová hudba. Pri čítaní týchto odporúčaní vidíme, aké skvelé vokálne skúsenosti mnohých generácií sa za nimi skrývajú. Sú tu návody o dynamike zvuku a potrebe dlhého a pokojného, ​​plynulého spevu, schopnosti udržať zvuky v jednom zafarbení, požiadavke na jasnú výslovnosť, schopnosti vokalizovať rôzne typy skladieb atď.

V roku 1740 bol zriadený dekrét o vytvorení školy pre deti dvorného spevu v Glukhove (bývalá provincia Černigov), ktoré sa učili duchovnému a „manipulovanému“ spevu, t.j. Taliansky koloratúrny spev, ako ho dešifruje V. Bagadurov. IN Dvorská kaplnka Hlasovú výchovu vykonávali úžasní speváci a učitelia, ako D. Borshyansky a A. Varlamov, ktorí ako chlapec získali hlasovú výchovu v zbore.

Tu bol názor A. Varlamova na hlasovú výchovu detí: „Niektorí učitelia nespravodlivo tvrdili, že spev, ktorý sa začal pred dospelosťou, môže byť pre hlas katastrofálny a zdraviu škodlivý. Skúsenosti potvrdili opak. Študent môže praktizovať vokalizáciu už od útleho veku, čím získava väčšiu silu a flexibilitu; len je potrebné, aby učiteľ konal rozvážne a dodržiaval opatrenia, ktoré vyžaduje orgán, ktorý ešte nie je založený.“ (Nazarenko I. Umenie spievať. 1963, s. 76.)

Ako správne naučiť dieťa, ktorého telo je v neustálom vývoji a ktorého hlasové orgány sa v rôznych vekových obdobiach vyvíjajú buď na základe pokojne prebiehajúceho vývoja, alebo explozívne s porušením proporcií rastu medzi nimi?

Časté zlyhania, ktoré čakajú učiteľov pri výučbe detí spievať, nedostatočné znalosti o fyziológii vývinu dieťaťa,Mnoho rôznych metód, niekedy obsahujúcich vyhýbavé odporúčania týkajúce sa najdôležitejších aspektov tvorby hlasu u detí, najmä dýchania, vyvolalo u niektorých učiteľov pochybnosti o vhodnosti učiť deti spievať.

V roku 1803 v slávnom diele „Spevácka metóda parížskeho konzervatória“ - spolupracovať veľkej skupiny vokálnych učiteľov a skladateľov vo Francúzsku sa uvádza, že je vhodné pokračovať v spievaní počas prechodného obdobia. Jedinou otázkou je, že existuje veľa neskúsených a nešikovných učiteľov, ktorí ničia hlasy študentov. Veria, že tu sa objavil názor na potrebu prestať spievať v období mutácie.

Navyše už v našej dobe objektívne metódy preukázali užitočnosť spievania v zbore pre chlapcov vo veku 15-16 rokov a so šikovným speváckym vedúcim prechádza mutácia rýchlejšie.

Po stáročia bola prax hlasového rodičovstva založená na empirických dôkazoch. V minulosti bolo málo metodických prác adresovaných učiteľom vokálu pracujúcim s deťmi. V druhej polovici 18. storočia sa v Rusku objavili preklady. metodické práce. V jednom z týchto diel „Harmonické a melodické pravidlá pre vyučovanie všetkej hudby“ autor V. Manfrendi píše: pri speve je prirodzené mierne rozpustiť ústa, keďže čistota hlasu a čistá výslovnosť slov závisí od toto; musíte spievať v pohodlnej tessiture, bez vynútenia hlasu; spievajte melodicky a držte notu až do konca, sebavedomo, pevne a nie polovicu ducha alebo medzi zubami“; spievať vedome a emotívne, odporúča sa spievať bez sprievodu.

Ako vidíme, tieto odporúčania pochádzajú výlučne zo starej talianskej školy spevu pre dospelých. Nevidíme tu žiadne detské špecifiká. Obdobou možno nazvať „Sprievodca učiteľom 1. a 2. ročníka verejných škôl a Ruská ríša"F. Yankovic (Petrohrad 1783), kde sa kladie dôraz na jasnosť a jasnosť výslovnosti hlások a prepojenie charakteru hlásky s potrebným emocionálnym a sémantickým zafarbením textu. Detské triedy na školách cárske Rusko Neprikladal sa im veľký význam, boli nepovinné a neuskutočňovali sa na všetkých školách.

Len v našej dobe sa hlasovej výchove detí pripisuje veľký význam. V súčasnosti veľa slávnych postáv Vokálna pedagogika na Západe aj v Rusku začala nastoľovať otázku potreby návratu k predchádzajúcej praxi hlasovej výchovy detí.

V druhej polovici 19. storočia študent E. Garcia J.B. Faure, brilantný francúzsky barytonista, ktorý vo svojom diele „Voice and Singing“ hovoril o potrebe naučiť sa spievať od detstva, obhajoval objav vokálne štúdiá na zimných záhradách. („Detský hlas“ M. Pedagogika 1970).

Slávny vokálny metodológ V.A. Bagadurov bol zástancom hlasovej prípravy detí na spev v modernom opernom a koncertnom štýle spevu a tvrdil, že pre deti môže byť škodlivé iba nadmerné napätie svalov hlasového aparátu, zneužívanie dĺžky a rozsahu spevu. Vhodné aktivity pre deti sú prospešné.

Zároveň foniater, jeden z najuznávanejších výskumníkov fyziológie detského hlasu a praxe učenia detí, Dr. I.I. Levidov veril, že do určitého veku by sa deťom nemali vštepovať žiadne vedomé hlasové postoje. Nemali by sa učiť techniky spevu, dýchania, podpory a „usmerňovania“ zvuku, ako sa to robí pri výcviku dospelých spevákov. Práca na dýchaní by mala mať za cieľ napraviť nežiaduce vlastnosti tvorby hlasu, ako je zdvihnutie pliec pri dýchaní atď.

Žiaľ, vokálna pedagogika už dlho nedokáže bezpodmienečne akceptovať ten či onen uhol pohľadu a podložiť na objektívnom vedeckom a praktickom základe isté usmernenia pre výučbu detí profesionálneho spevu. Napriek rozsiahlym výskumom foniatrov, fyziológov a psychológov, APN, na mnohé otázky o metódach výučby detí nevieme odpovedať tak, ako v hlasovej pedagogike dospelých. Len niekoľko praktických prác pomáha mnohým učiteľom pracujúcim s deťmi naučiť ich spievať. V prvom rade sú to diela I.I. Levidová, V.A. Bachadurová, E.M. Malinina. V roku 1970 upravil riadnym členom APN ZSSR V.N. Shatskaya vydala zbierku „Detský hlas“, ktorá odráža stav experimentálneho výskumu detských hlasov Na zostavovaní zbierky sa podieľali významní vedci: N.D. Orlová, M.S. Gracheva, V.P. Morozov, N.D. Lebedeva, V.G. Ermolaev, E.I. Almazov, T.E. Shamshieva, N.T. Ovchinnikova. Tento materiálprezentuje detský hlas komplexne z pohľadu moderných vedeckých údajov a obsahuje množstvo metodických odporúčaní.

Prax práce s deťmi dnes naznačuje, že jednotná metóda práce s deťmi nebola vytvorená, hoci štúdiavývoj detského hlasu vytvoril za posledné storočie dosť vážne predpoklady pre jeho vznik.

Nezodpovedaná ostáva otázka, aký štýl spevu by sa mali učiť deti študentov zborových ateliérov a hudobných a zborových škôl?

V.A. Bagadarov tvrdí, ako už bolo povedané, že deti treba učiť, tak ako dospelých, t.j. moderný operný a koncertný štýl spevu. Je ťažké pochybovať o tom, že má pravdu, pretože... Tento štýl za takmer 400 rokov svojej existencie dával spevákovi nielen obrovské možnosti a chránil jeho hlas po celý život, ale naučil deti aj profesionálnemu spevu.

Je však celkom zrejmé, že pravdu má aj I.I. Levidov spočíva v tom, že detský organizmus nebude schopný väčšinu nastavení tohto štýlu spevu pomerne dlho realizovať, pričom je na to nepripravený tak z hľadiska fyziológie, ako aj z hľadiska zlepšenia jeho vyššej nervovej sústavy. činnosť.

Formy hodnotenia úspešnosti študentov:pokrok vo vývoji študentov sa analyzuje na základe výkonov študentov v otvorené triedy, konkurzy, koncerty, súťaže a festivaly. Hodnotenie je nediferencované - slovný popis, zaznamenávajú sa nedostatky a úspechy.

Podmienky programu:

1. Logistika:

Svetlá trieda, prítomnosť nástroja (klavír), zariadenie na reprodukciu zvuku, vizuálne pomôcky.

1. Personálne obsadenie:

Učiteľ musí mať špeciálne hudobné vzdelanie a byť korepetítorom.

1. Informačná podpora:

Hudobná literatúra pre žiakov a učiteľov, audio a video materiály, vzdelávacie materiály.

Dodatok 1

Dodatok 2

Individuálna karta

berúc do úvahy študijné výsledky dieťaťa

podľa vzdelávacieho programu doplnkového vzdelávania detí

Priezvisko, meno dieťaťa_________________________________________________ Vek__________

Predmet________________________________Učiteľ________________________________________________

Názov vzdelávacieho programu

____________________________________________________________________________________

Ukazovatele diagnostika	Rok štúdia
	Koniec prvého polroka	Koniec školského roka
1 . Teoretická príprava dieťaťa
1.1. Teoretické znalosti: 1.2. Znalosť špeciálnej hudobnej terminológie
2 . Praktický tréning pre dieťa
2.1. Praktické zručnosti a schopnosti poskytované vzdelávacím programom (hrací automat, zvládnutie techník tvorby zvuku)
2.2. Hudobné a sluchové vnemy (pamäť, predstavivosť)
2.3. tvorivé schopnosti (čítanie, počúvanie, skladanie)
3 . Všeobecné vzdelávacie zručnosti dieťaťa
3. 1. Osobné vlastnosti
Motivácia k hudobnej tvorivosti
Samostatnosť a sebaovládanie
Postoj k všeobecným záležitostiam spolku
3.2 Vzdelávacie a komunikačné zručnosti:
a) počúvať a počuť učiteľa;
b) odolnosť voči odrodám
c) schopnosť reflektovať činnosti
3.3 Vzdelávacie a organizačné schopnosti:
a) organizovať svoje pracovné (študijné) miesto;
b) dodržiavať bezpečnostné pravidlá pri činnostiach
4. Predmetové úspechy žiaka
4.1 Na úrovni detského združenia (ateliéru)
4.2 Na úrovni DTD&M (inštitucionálna)
4.3 Na úrovni okresu (okresu)
4.4 Na úrovni mesta (Moskva)
4.5 Na regionálnej úrovni (ruština)
4.6 Medzinárodne
Celkové priemerné skóre:
Úrovne prejavu (nízka, stredná, vysoká)

1 bod – slabo sa prejavuje (nízka úroveň - L);

2 body – prejavuje sa na priemernej úrovni (C);

3 body - vysokej úrovni prejavy (B).

Učiteľ ďalšieho vzdelávania ____________________________________/____________

Poďme zistiť, čo je klasický spev alebo akademické vokály. Tento koncept je primárne spojený s dvoma vecami:

• Špeciálny štýl prevedenia a zvuku (klasický operný spev);
• Repertoár (operné árie, romance, čísla z muzikálov a operiet, komorné vokálne diela).

Ak chcete absolvovať lekcie a naučiť sa spievať akademickým spôsobom, prečítajte si ďalšie podrobnosti.

Ako získate taký zvuk v akademických vokáloch?

Inscenácia hlasu v akomkoľvek smere je primárne založená na dýchaní. V akademických vokáloch je dýchanie mimoriadne dôležité, pretože... Sila zvuku v klasickom speve môže byť u niektorých interpretov mnohonásobne vyššia ako v iných druhoch vokálneho umenia. Bez správneho dýchania to nie je možné dosiahnuť.

Čo je správne spevácke dýchanie?

Ide o úplný nádych a rovnomerný dlhý výdych. Často môžete počuť nasledujúci výraz: „správne dýchajte bruchom“. To znamená, že keď sa nadýchnete, žalúdok sa nafúkne a rebrá sa od seba vzdialia ako krídla; Pri výdychu sa „všetko“ vyfúkne. V tomto prípade sa vytvorí tlak na membránu „spod lyžice“ a spodný lis ju podoprie zdola - vytvorí sa impedancia. Ponechanie bránice dole pomáha predĺžiť vzduchový stĺpec, čo podporuje väčší objem hlasu.

Skúsme to urobiť hneď teraz. Vydýchnite zo seba všetok vzduch a súčasne vyfúknite (vtiahnite) žalúdok, potom sa zhlboka nadýchnite a súčasne nafúknite žalúdok. Podarilo sa to? Ak nie, skúste si ľahnúť na zem na chrbát a položiť si ruky na brucho. Teraz sa pokúste niekoľkokrát nadýchnuť a vydýchnuť, pričom sa uistite, že sa hýbe iba váš žalúdok a nie hrudník.

Takže správny dych potrebný pre klasické vokály by mal byť:

• Pomerne hlboké (do konca frázy by malo byť dosť dýchania)
• Inhalácia sa vykonáva cez žalúdok a rebrá
• Inhalácia sa zvyčajne vykonáva cez nos.
• Inhalácia by mala byť ľahká a tichá.

Teraz hovorme o výdychu:

Výdych by mal byť dlhý a rovnomerný a nemal by prasknúť v nerovnomerných častiach. Za plynulosť výdychu sú zodpovedné svaly spodnej časti brucha, ktoré by mali byť tónované. Spodný stisk pri klasickom speve teda funguje veľmi aktívne, ak je to tak, zvuk je stabilnejší, takému spevu sa hovorí „spev na podložke“

Ako funguje klasický zvuk?

Každý spevák spieva nielen ústami. Ak chcete spievať, musíte použiť celé telo. Klasické vokály sú predovšetkým objemný, bohatý a silný zvuk. Na to potrebujete v prvom rade spievajúcu kupolu alebo ZÍVANIE - to je poloha hrtana, keď je v stave zívania (technicky nadvihneme mäkké podnebie, ale nezívame). Zvuk sa stáva klasickejším a získava ušľachtilý zvuk.

Určite ste si všimli, že operní speváci otvárajú ústa VEĽMI dokorán. Je to potrebné, aby mal zvuk výstup. Ale široko otvorené ústa nie vždy poskytujú plný zvuk. Ústa by sa mali otvárať prirodzene tak, ako je to pre konkrétneho speváka potrebné.

Ďalším veľmi dôležitým bodom sú rezonátory. V prvom rade hovoríme o o hlavovom rezonátore (pre vrchné poznámky) a hrudný rezonátor (na hranie nízkych tónov). Ak sú rezonátory dobre navrhnuté, potom vôbec nie je potrebné otvárať ústa dokorán - ozýva sa samotné telo.

Týmto spôsobom môžeme povedať, že na jednej strane existujú rôzne druhy techniky spevu a na druhej strane je dôležité pochopiť, že štruktúra hlasového aparátu sa môže líšiť, takže niekomu vyhovuje otvárať ústa a niekomu nie, ale hlavné je, že spevák áno nezovrie mu čeľusť.

Veľmi dôležitá je aj jasná dikcia a správna artikulácia – tá je v prvom rade potrebná na pochopenie textu diela a v druhom rade aktívna artikulácia prispieva k správnej tvorbe zvuku. K správnej intonácii napomáha aj dobrá artikulácia. Skúste spievať pieseň s úplne uvoľnenými perami! Je ťažké presne sprostredkovať melódiu s pomalou artikuláciou.

Jeden z veľmi dôležité body v klasickom speve je - určenie, aký máte hlas. V klasických vokáloch sú hlasy klasifikované určitým spôsobom.

Klasifikácia hlasových rozsahov akademických spevákov

Klasifikácia ženské hlasy vo výške od najvyššej po najnižšiu:

• Koloratúrny soprán
• Lyrický koloratúrny soprán
• Lyrický soprán
• Lyricko-dramatický soprán
• Dramatický soprán
• Koloratúrny mezzosoprán
• Mezzosoprán
• Contralto

Klasifikácia mužských hlasov podľa výšky tónu od najvyššej po najnižšiu:

• kontratenor
• Tenor-altino
• Lyrický tenor
• Lyricko-dramatický tenor
• Mezzocharakteristický tenor
• Dramatický tenor
• Lyrický barytón
• Lyricko-dramatický barytón
• Dramatický barytón
• Basové kantanto
• Stred basov
• Basy hlboké

V klasických vokáloch je veľmi dôležitý váš prirodzený sklon, akým hlasom zniete. Priradenie ku konkrétnemu hlasu určujú dva faktory:

Prvým je potenciálny rozsah hlasu. Čo znamená potenciál? Keď študent začína študovať, má počiatočný (počiatočný) rozsah, teda tie poznámky, ktoré momentálne dokáže „dostať“ – tu hovoríme o, ako tomu rozumieme, o extrémnych tónoch rozsahu. To sú noty, ktoré študent práve teraz hrá viac-menej voľne. Ale keď začne spievať špeciálne cvičenia zamerané na rozšírenie rozsahu, začne sa cítiť istejšie na vyšších (nižších) tónoch. To znamená, že na začiatku tréningu má študent vždy potenciál rozvíjať svoj spevácky rozsah.

Po druhé, toto je zafarbenie hlasu. Existuje všeobecný rozsah, v ktorom môžu znieť rôzne hlasy: toto je prvá oktáva pre ženské hlasy a malá oktáva pre mužské hlasy. Ale mužský hlas tenorové sfarbenie v rámci malej oktávy bude znieť úplne inak ako napríklad barytón. To isté platí pre ženské hlasy. V skutočnosti je farbou hlasu zafarbenie, čo naznačuje typ hlasu (soprán, tenor, bas atď.) Ale to (zafarbenie) sa odhalí až po dlhých lekciách, nie okamžite, to znamená, že rastie postupne - spolu s hlas.

V klasických akademických vokáloch existujú pre každý typ hlasu špeciálne techniky, ktoré zodpovedajú vášmu hlasu a takému typu zvukovej produkcie, vďaka ktorým bude váš, povedzme napríklad lyrický soprán, skutočne klasicky znejúci, zvonivý, mručiaci a nekonečne krásny hlas.
Uveďme hlavné úlohy, ktoré akademický učiteľ vokálu stanovuje pre študenta:

• Rozšírenie rozsahu vášho hlasu. Verí sa, že operný spevák musí mať pracovný rozsah 2 oktávy + malú rezervu, aby krajné tóny hlasového rozsahu, v ktorom pracuje, neboli hranicou jeho možností, t.j. celkovo 2,5 oktávy. Pre porovnanie, bežný človek, ktorý sa vokálom nevenuje profesionálne, má hlasový rozsah 1-1,5 oktávy.
• Zosúladenie registrov (teda prepínanie medzi nimi – každý má viac registrov, ženy tri, muži dva). Je veľmi dôležité vedieť znieť v dvoch alebo troch registroch a je dôležité vedieť hrať prechodové noty medzi registrami. V note, kde sa prepína register, potrebuje aj táto nota znieť presne a krásne a plynulo (stáva sa, že znie falošne);
• Zlepšenie hudobnej pamäte a sluchu;
• Zvládnutie klasickej zvukovej produkcie pomocou rezonátorov;

Vo všeobecnosti bolo o klasických vokáloch napísaných obrovské množstvo článkov a príručiek. Keďže je nemožné obsiahnuť tú nesmiernosť, zamerali sme sa na niekoľko, podľa nášho názoru najdôležitejších bodov.

Mimochodom, ak chcete spievať ako klasickí speváci,

Úžasné okolie:

Popový vokál možno považovať za typ ľudového vokálu: jednoducho vyskočil z hrdla... a tak sa aj stalo. Ide o výrazné zjednodušenie, pretože každý interpret musí na sebe pracovať, no hlavná závislosť je stále na prírode a nie na trénovanej zručnosti.

Nepovedal by som, že rozdiel je v tom, kto vstal prvý – to sú operné a vokálne papuče. Na hudobnej škole vás môžu naučiť základy všeobecnej vokálnej kultúry, ale naozaj ju začnú učiť na konzervatóriu, pretože mladí muži musia prejsť hlasovým tréningom a u dievčat sa vokálne schopnosti naozaj prejavia až po puberte. v.

Po prvé, dýchanie je iné. Pri učení akademických vokálov zaberá schopnosť držať ich a púšťať ich v presne odmeraných porciách pomerne veľa času. Cvičenia, pri ktorých je potrebné vykonávať každý zvuk postupným zvyšovaním/znižovaním výkonu alebo jeho náhlym zastavením, sú rutinou, každodennou záležitosťou, ako napríklad športová rozcvička. Musíte dýchať bruchom a pomaly napumpovať brucho (toto nie je vtip), držať prúd vzduchu brušnými svalmi a až potom použiť hrdlo so vzduchom, ktorý sa k nemu dostane.

Pri popovom speve ide celá záťaž do krku, brušné svaly fungujú len čírou náhodou. Pretože prúdenie vzduchu prechádza inou cestou, vibrácie hlasiviek rezonujú inak. Hlas nielenže stráca rozsah, čo nie je skutočnosť, ale stáva sa iným, často veľmi plochým v porovnaní s tým, ako by znel v operných vokáloch.

Ako príklad navrhujem porovnať spev Marcely Detroit v jej slávnom hite a v programe „Pop Star - to Opera Star“, kde absolvovala krátky kurz operného spevu a podľa pokynov svojho mentora „swingovala“ “ v „Casta Diva“. Hneď poviem, že na spev amatéra sa nedá „pozerať lupou“ a porovnávať ho s prácou profesionála, ktorý vyštudoval aspoň konzervatórium, a ešte viac s veľkolepou Mariou Callas. Všimnime si to hlavné: hlas sa zmenil, niekedy na nepoznanie.

Akademickí speváci sa učia plynule prechádzať medzi registrami. Tento problém existuje posledných dvesto rokov – s príchodom interpretov do opery. Pri popových spevákoch väčšinou netreba nikam chodiť, nevyskytujú sa trápne tóny či skoky, výnimkou sú remeselníci ako Agnetha Fältskog. Jedným z tajomstiev neutíchajúcej slávy skupiny ABBA je práve to, že mnohé melódie sa zdajú byť jednoduché, ale nikto ich zámerne nezjednodušil, kvôli pohodlnosti vokálov do nich nevložil múzu. Prokrustova posteľ jeden register alebo pohodlné intervaly. Medzi kolegami z popového priemyslu bolo oveľa viac ľudí, ktorí chceli spievať cover verzie skladieb skupiny ABBA, ako tých, ktorí si dokázali splniť svoje sny. Aj takáto nekompromisná etapa má však ďaleko od fyzickej záťaže, ktorú musia prekonávať akademickí vokalisti.

ZUBR1961:

Akademické a popové vokály majú iné vokálne techniky, iné dýchanie a inú prácu s rezonátorom, zvukom tela.

V klasických vokáloch je vysoká hlasová poloha, na prvom mieste je práca nosohltanu, bránice a opory, zatiaľ čo v popových vokáloch funguje hrudný rezonátor a väzivá (zvuk otvoreného „hrdla“).

Lyaxandr:

Akademické vokály sú skoršou formou speváckeho tréningu. V tom čase neexistovali mikrofóny, rôzne zosilňovače zvuku, o preglejke ani nehovoriac. Speváci chceli, aby ich hlasy zneli jasne, mohutne, rovnomerne, silne a nahlas. Aby to bolo jasne a zreteľne počuť aj na najvzdialenejších koncoch auly. Dýchacie techniky, rôzne cvičenia - pre to bolo urobené všetko. To je, samozrejme, dobré pre popového speváka, ale to nie je to hlavné v pop music. Ak sa v prvom prípade zdá, že sa snažia „zapadnúť“ speváka do určitého rámca, potom v prípade popových vokálov sa interpret snaží odhaliť práve tieto rámce. Preto sa snaží odhaliť svoju individualitu, ukázať vo svojom speve niečo vlastné, čo je mu vlastné. Hlavná vec je tu umeleckosť predstavenia, spôsob. Dalo by sa povedať, že je to niečo kreatívnejšie. Hlavná vec je odhaliť individualitu umelca a nájsť jeho vlastný štýl vystúpenia. Ukážte svoje vokálne prednosti. A aj keď nemá spevácky hlas, ale vďaka svojej individualite pri jeho odhaľovaní dokáže poslucháčovi sprostredkovať myšlienku piesne. Vyfarbite ho vlastnými ťahmi a intonáciami. Tu nemusíte mať spev. Možno si spomenúť napríklad na umelcov ako Leonid Utyosov alebo Mark Bernes, ktorí práve vďaka svojej individualite a jej odhaleniu dosiahli úspech v interpretácii popových piesní a popularitu medzi poslucháčmi. Alebo napríklad Jurij Antonov, slávny skladateľ, melodista a spevák, ktorého mnohí milovali. Pamätám si, že povedal niečo také: Nenaučil som sa spievať akademicky, aby som „nezabil svoju individualitu“, píšem to spamäti. Možno boli slová trochu iné, ale význam bol rovnaký. A naozaj, Yuri nemá nejaký super silný a mocný hlas... Ale! Zároveň spieva svoje piesne lepšie ako ktokoľvek iný! Cíti pieseň, jej melódiu. V tomto prípade preto, lebo je jeho tvorcom, autorom. A sprostredkúva poslucháčom svoju myšlienku a krásu. Vo všeobecnosti je akademicky čistá, hladká, mohutná... po technickej stránke „tak ako má byť“, povedzme, bez akýchkoľvek dekorácií. Popové vokály sú vtedy, keď je viac kreativity a slobody vo výkone a menej „rámcov“. Individualita: vlastné pohyby, ťahy, farby, dekorácie a iné „triky“. Môžete dokonca dodať, že napríklad skladatelia dokonca vedia, ktorému interpretovi ponúknuť ktorú skladbu. Aby v ňom znelo a hralo interpretov „CHIGK“.

__________________________________________________________________________

Na otázku: aké sú hlavné rozdiely medzi akademickým a popovým vokálom, odpovedá riaditeľka „Hudobnej školy pre dospelých“ Ekaterina Zaboronok:

- akademické vokály sú určené na akustické šírenie vokálneho zvuku, popové vokály sú určené na šírenie vokálneho zvuku pomocou hudobných technických zariadení

- v akademických vokáloch nie je dovolené produkovať zvuk v rečovej vokálnej polohe v populárnej hudbe je to bežná technika;

- finálna zvuková formácia v prednej časti je radikálne odlišná

- v akademických vokáloch je hrtan prevažne v nízkej polohe (stav zívnutia na krku), v popových vokáloch je akceptovateľná vysoká poloha hrtana

- stroboskop sa v akademických vokáloch prakticky nepoužíva

- estetika oblečenia je iná

- v akademických vokáloch interpret vníma svoj zvuk v odraze od rezonátorov, v popových vokáloch spevák vníma svoj zvuk vychádzajúci z reproduktorov.

- v akademických vokáloch, na rozdiel od popových vokálov, spievanie v

- akademickí vokalisti zvyčajne predvádzajú diela v sprievode klavíra alebo symfonického orchestra, popoví vokalisti často používajú pri svojich vystúpeniach soundtrack.

- akademickí vokalisti často spievajú z nôt, popoví speváci sa učia piesne naspamäť

- akademický spev nemožno vykonávať s nahratým zvukom, popový spev túto techniku ​​umožňuje

Diplomová práca

Polyakova, Natalia Ivanovna

akademický titul:

Kandidát na dejiny umenia

Miesto obhajoby diplomovej práce:

Špeciálny kód HAC:

špecialita:

Hudobné umenie

Počet strán:

Kapitola 1. Hlasová výchova detí v triede akademického sólového spevu

1.1. Samostatná práca s deťmi na hlasovej produkcii: pre a proti

1.2. Vokálne a technické možnosti detského hlasu a detské vokálne súťaže: problémy a perspektívy

1.3. Pestovanie speváckej kultúry a umeleckého vkusu u detí: úloha vokálneho repertoáru

Kapitola 2. Moderný prístup k problému detského repertoáru založený na štúdiu tradícií talianskej a ruskej vokálnej školy

2.1. Hlasová výchova v Taliansku v 17.-18. storočí a špecifiká dvojregistrový belcanto

2.2. Tradície spevu v Rusku: sakrálna hudba, tvorivosť ľudových piesní, domáca hudba

2.3. Profesionálne hudobné vzdelanie v Rusku: od kláštorov po konzervatóriá; vplyv talianskej školy

Kapitola 3. Formovanie akademických speváckych zručností v procese osvojovania si vokálneho repertoáru: otázky praktickej realizácie

3.2. Klasický repertoár na hodinách detského sólového spevu: výber a klasifikácia materiálu

3.3. Problém uvádzania ľudových piesní a moderné diela 173 Záver 194 Bibliografia 197 Príloha: 1. Repertoárové zoznamy; 2. Príklady poznámok 213 3. Video materiály (DVD)

Úvod dizertačnej práce (časť abstraktu) Na tému "Sólový akademický detský spev"

Relevantnosť štúdie. Začiatkom 21. storočia v domácej vokálnej pedagogike boli významné zmeny: otvorili sa kurzy sólového spevu v detských hudobných školách. Počet ľudí, ktorí tam chcú študovať, každým rokom rastie a je ľahké nájsť to vysvetlenie: deti vždy radi spievali, no v poslednom čase sa ich možnosti obmedzujú len na zborový spev a amatérske vystúpenia.

Detský sólový spev nebol medzi profesionálmi dlho uznávaný a mnohí vokálni pedagógovia stále zastávajú názor, že deti netreba učiť akademický spev. Dôvodom je, že niekedy hodiny nevedú k rozvoju, ale k strate hlasu alebo získaniu hlasových defektov, ktoré môžu byť v budúcnosti ťažko odstrániteľné. Tento výsledok je spravidla dôsledkom chýb v metodike práce a vo výbere repertoáru. Iní odborníci zároveň poznamenávajú, že speváci, ktorí začínajú trénovať po 16 - 17 rokoch, sú ďaleko pozadu. inštrumentalistov vo veciach hudobnej gramotnosti a postrehu, ako aj v oblasti technického vybavenia a tieto problémy by mohol riešiť detský sólový spev. Napriek nezhodám v tejto otázke sa „ľady prelomili“ a objavili sa prvé výsledky, takže je čas vyvodiť závery a identifikovať hlavný okruh problémov v náročnej úlohe naučiť deti základom spevu. Na pomoc pedagogike by mala prísť hudobná veda.

Doteraz sa vo vedeckých kruhoch diskutovalo najmä o otázkach metód práce s detským hlasom, ktoré sú predmetom prebiehajúcich diskusií. Zároveň sa prakticky neriešil problém detského vokálneho repertoáru, keďže v 20. storočí detský sólový spev oficiálne neexistoval. Deti spievali v zboroch a vokálna práca sa najčastejšie obmedzovala na cvičenia a prípravu na prednes sólových fragmentov v zborové diela. Samozrejme, boli aj výnimky a niektorí učitelia 3 pracovali s hlasovo nadanými deťmi individuálne, nešlo však o masový jav.

Teraz sa situácia zmenila: na začiatku akademického roka 2008/09 podľa oficiálnych údajov len v Moskve pôsobilo takmer 140 učiteľov sólového spevu. Zatiaľ neexistuje všeobecne akceptovaný program a aktívne sa hľadá repertoár, ktorý by deti mohli spievať. Diskutabilná je aj otázka hlasových a technických možností detského hlasu: niektoré ťažkosti sú zásadne prekonateľné a dokonca užitočné pre vývoj hlasu, iné často spôsobujú nenapraviteľné škody.

Hlas dieťaťa rastie a mení sa spolu s celkovým rastom celého organizmu, čo predstavuje značné obmedzenia pri výbere vykonané práce. Vokálni učitelia sa delia na tých, ktorí sa zameriavajú na tradičný „dospelácky“ klasický vokálny repertoár (známy a známy), a na tých, ktorí svoje pole pôsobnosti obmedzujú na moderné pesničky pre deti (z učebnicových piesní Shainského, Krylatova a iných detských skladateľov). na nové piesne z kreslených filmov a muzikálov) a na tých, ktorí sa snažia nájsť notoricky známe „ zlatá stredná cesta».

Je potrebné ho nájsť, pretože mnohé diela klasickej vokálnej literatúry nezodpovedajú schopnostiam detského hlasu, čo často spôsobuje jeho deformácie a zvláštnosti. vnútorný svet dieťa, vyjadruje emócie a pocity, ktoré sú cudzie jeho duševnej organizácii. Úlohy ochrany detského hlasu a harmónie vnútorného sveta dieťaťa by mali byť limitujúcim faktorom pri výbere diel na všetkých stupňoch vzdelávania študentov, vyrovnávajúc prirodzenú túžbu po rozvoji.

Je potrebné preskúmať otázky prijateľnej tessitúry a rozsahu tvorby pre dieťa, ako aj možnú dynamickú paletu: tieto faktory sú najdôležitejšími kritériami pri výbere detského vokálneho repertoáru. Obmedzenia po obsahovej stránke sú spojené na jednej strane s úlohami ochrany hlasu (mnohé silne emotívne diela vyvolávajú nútený spev), na druhej strane s úlohami ochrany vnútorného sveta dieťaťa a harmonického rozvoja dieťaťa. individuálne. Je potrebné určiť, ktoré emocionálne stavy a ktoré hudobné a poetické obrazy najviac zodpovedajú pocitom a záujmom dieťaťa rôzne obdobia jeho vývoj.

Úplné odmietnutie klasických diel (čo sa tiež stáva) je však úplne neopodstatnené: rozvoj speváckeho hlasu a speváckych schopností v akademickom štýle je nemysliteľný bez štúdia širokej palety klasickej vokálnej hudby. Medzi obrovské množstvo Existuje veľa diel dostupných na predstavenie detstva, a je potrebné určiť parametre pre ich výber a rozdelenie podľa štádií hlasového vývoja a vekových kategórií.

Zároveň je potrebné aktualizovať detský vokálny repertoár: okrem klasickej tvorby by mal obsahovať aj piesne a romance. moderných autorov, ale je potrebné určiť kritériá, ktoré musia spĺňať. Vzhľadom na to, že jednou z hlavných úloh vokálnej výchovy je formovanie umeleckého vkusu študentov, popri obmedzeniach na rovnaké parametre ako v klasickom repertoári, v modernej hudbe ponúkanej na prednesenie mladým hudobníkom je veľký význam umelecká hodnota a štylistické črty.

Štýl moderných diel ponúkaných na vystúpenie na akademickej hodine spevu by nemal spôsobovať rozpory vo vývoji dieťaťa. Existuje veľa moderných piesní a romancí, ktoré sa môžu stať harmonickým doplnkom klasického repertoáru a obohatiť paletu hudobné vystúpenia mladého vokalistu, ktorý rozvíja sluch a pripravuje ho na vstup do sveta dospelej súčasnej hudby akademického smeru. Zvážiť treba aj otázku určenia úlohy, ktorú môžu vokalizácie a ľudové piesne v klasických aranžmánoch zohrávať vo vokálnom vývoji dieťaťa.

Riešenie repertoárových otázok by malo pomôcť aj pri riešení sporov ohľadom metód práce s detským hlasom. L. Dmitriev zdôraznil dôležitosť hudobný materiál pri práci s dospelými študentmi: „Správne vybraný materiál rozvíja hlas aj bez pedagogických komentárov.“ Vzhľadom na to, že ešte nie je stanovená norma pre zvuk detského hlasu a pokračujú diskusie o možnej a žiadúcej dynamickej a témbrovej palete pre mladého speváka, kvalitný repertoár, ktorý je primerane rozdelený podľa vývojových štádií a vekové kategórie povedia učiteľom správne riešenie týchto najdôležitejších otázok z hľadiska zdravia a tvorivých perspektív študentov.

Zároveň je potrebné samostatne zvážiť otázky tvorby hlasu, aby sa určil najvhodnejší spôsob tvorby zvuku v detstve. Problematika využívania zmiešanej (zmiešanej) hlasovej výchovy v detský spev vyžaduje podrobný výskum, keďže spev s prirodzeným zvukom hrudníka, stále používaný v speváckej praxi detí, v kombinácii s klasickým repertoárom negatívne ovplyvňuje vývoj detského hlasu. Spev vo falzetovom režime je tiež neperspektívny a vyvoláva otázky z pohľadu estetiky spevu. Je potrebné zistiť, ako formovať zmiešanú hlasovú tvorbu u dieťaťa, aby sa jeho hlas rozvinul naplno a bez negatívnych následkov.

V prvej etape rozvoja akademického vokálneho umenia (od začiatku 17. storočia do konca 18. storočia) sa deti učili sólovému spevu a je prezentovaná štúdia skúseností z minulých rokov. nevyhnutnou podmienkou formovať moderný prístup k riešeniu problémov nácviku detského hlasu. Vzhľadom na to, že talianski vokálni učitelia sa aktívne podieľali na formovaní domácej vokálnej školy, stojí za to študovať tradície vokálneho vzdelávania detí v Taliansku a Rusku.

Hlavným problémom tejto štúdie je určiť kritériá výberu detského vokálneho repertoáru v kontexte riešenia problému ochrany a rozvoja detského hlasu. Problém zahŕňa riešenie niekoľkých čiastkových problémov, medzi ktoré patria tie primárne:

Štúdium vokálnych a technických schopností detského hlasu;

Stanovenie hlavných úloh hlasovej výchovy detí;

Štúdium tradícií talianskych a* ruských vokálnych škôl;

Identifikácia hlavných zložiek detského vokálneho repertoáru;

Výber a distribúcia materiálu po etapách hudobný vývoj dieťaťa, v súlade s prihliadnutím na fyziológiu dieťaťa, úlohy starostlivého rozvoja hlasu akademickým smerom a systematické rozširovanie interpretačných schopností a intonačnej slovnej zásoby.

Predmetom štúdia je sólový akademický detský spev.

Predmetom štúdia je ochrana a rozvoj detského hlasu a úloha vokálneho repertoáru pri formovaní detského hlasu a akademických speváckych schopností.

Na obranu sa predkladajú tieto ustanovenia:

Akademický vokálny repertoár detí musí byť limitovaný stupňom hlasovej záťaže: je neprijateľné ponúkať na uvedenie v detských dielach pre dramatický hlas a operné árie 19. - 20. storočia, ako aj diela vo vysokej alebo nízkej tessitúre;

Predvádzanie diel lyricko-koloratúrneho charakteru je užitočné pre rozvoj detského hlasu s prihliadnutím na rozsah a individuálne schopnosti interpretov;

V procese formovania plnohodnotného „zmiešaného“ zafarbenia detského hlasu by sa malo vziať do úvahy, že je charakterizované falošným uzavretím hlasiviek a dvoch registrov;

Pri výbere moderných a ľudových piesní by ste ich mali korelovať s klasickými dielami v hudobnom štýle (v súlade s perspektívou rozvoja hlasu akademickým smerom) a zohľadniť vlastnosti vokálneho partu;

Výskumné materiály - Ruská a európska vokálna hudba XVII - XXI. storočia, zodpovedajúce úlohám hlasovej výchovy a hlasovo-technickým schopnostiam malých, stredných a starších detí školského veku: Talianske miniatúry a arietta XVII - začiatkom XIX storočia, vybrané skladby J. S. Bacha, W. A. ​​​​Mozarta, L. Beethovena, vybrané piesne a romance F. Schuberta, R. Schumanna, J. Brahmsa, J.-B Weckerlena, A. Thomu, E. Griega, vybrané romance a piesne A Varlamov, A. Alyabyev, A. Gurilev, M. Glinka, A. Dargomyžskij, I. Čajkovskij, Ts Cui, A. Arensky, V. Rebikov, vybrané vokály talianskych, nemeckých a ruských autorov; klasické úpravy ľudových piesní, zriedkavo uvádzané diela D. Kabalevského, B. Čajkovského, V. Kiktu, E. Adlera, E. Podgaitsa a najnovšie vytvorené vybrané romance a piesne E. Obukhovej, S. Krupu-Shusharina, I. .-Khrisanidi, E. Poplyanova (ponúkané ako doplnok k tradičnému detskému repertoáru piesní V. Shainského, Y. Chichkova, E. Krylatova, G. Struveho, Y. Dubravina a iných populárnych detských skladateľov). Party a sopranistky z komických opier A.E.M. Grétry „Priateľka domu“ a „ Úzkosť z bohatstva"(ako príklady operných úloh hraných v prvom hudobných divadiel Rusko v dospievaní).

Obmedzenia výskumných materiálov súvisia s požiadavkou dodržiavať úlohu chrániť a rozvíjať detský hlas, spevácke schopnosti mladých interpretov a charakteristiky vnútorného sveta dieťaťa. Napriek značnému časovému úseku sa tak vybralo relatívne malé množstvo diel, ktoré sú rozdelené podľa vekových kategórií a úrovne zložitosti. (Štúdia je doplnená o repertoárové zoznamy uvedené v prílohe.)

Stupeň rozvoja problému. O otázkach metód práce s detským hlasom sme uvažovali skôr v kontexte zborová výchova vo všeobecnovzdelávacích a hudobných školách, ako aj v zborových štúdiách. V tejto oblasti sú známe diela E. Malininu, N. Orlovej, D. Lokšina, D. Ogorodnova, G. Štulovej. Študoval sa aj problém ochrany detského hlasu. V roku 1938 sa v Moskve konalo Prvé metodické stretnutie o vokálnej práci s deťmi venované tejto téme, keďže sa objavil problém hromadného poškodzovania hlasov. Medzi dielami o ochrane hlasu sú známe diela I. Levidova, V. Ba-gadurova, V. Ermolaeva, N. Lebedeva. Štulová poznamenáva, že povaha revolučných piesní provokovala deti k nútenému spievaniu. Na stretnutí, ako aj vo vedeckej literatúre, ktorá sa po ňom objavila, sa však diskutovalo o metodologických otázkach, ale takmer nič sa nehovorilo o repertoári. Doteraz nebol vo vedeckej literatúre zaznamenaný a zverejnený vzťah medzi hraným vokálnym repertoárom a vývojom dieťaťa, pričom* vplyv repertoáru na vývoj dospelého speváka sa spomína v mnohých prácach.

Vedecká novinka. V tejto štúdii je vokálny repertoár po prvý raz považovaný za jednu z podmienok formovania speváckych schopností u detí, s rozložením diel v súlade s úlohami a možnosťami rôznych štádií fyziologického, hudobného, ​​intelektuálneho a duchovný rozvoj dieťaťa, s cieľom chrániť a rozvíjať detský hlas, všeobecnú a hudobnú kultúru a všestranný osobnostný rozvoj; pre každý z nich boli zostavené podrobné zoznamy repertoáru vekovej skupiny. Podložená je účelnosť rozvoja kantilény a pohyblivosti detského hlasu v lyricko-koloratúrnom smere na základe dvoch registrov. Na základe tohto výskumu bol vyvinutý originálny vzdelávací program pre doplnkové vzdelávanie detí “ Rozvoj a ochrana detského hlasu v triede akademického sólového spevu", recenzenti - Ľudový umelec Ruskej federácie, profesor V.N. Levko a doktor umeleckej kritiky, profesor T.I. Program sa testuje v Detskej hudobnej škole pomenovanej po. V.V. Andreev, Moskva.

Metodológia tejto štúdie kombinuje ustanovenia všeobecných, špecifických a interdisciplinárnych prístupov zameraných na multidimenzionálnu analýzu skúmaného objektu. Štúdium využíva: štýlovú metódu - pri rozbore vokálneho repertoáru (obsah, črty hudobného jazyka), hudobno-analytickú metódu - pri rozbore vokálnych a technických ťažkostí, komparatívnu historickú metódu - pri rozbore metodologických pohľady na problém výučby spevu - v Taliansku a Rusku v rôznych štádiách vývoja vokálneho umenia, induktívna metóda - pri analýze praxe moderného vokálneho prejavu detí (s využitím videomateriálov zo súťaží a koncertov v posledných rokoch), klasifikačná metóda - pri identifikácii hlavných zložiek detského vokálneho repertoáru a distribúcii výskumných materiálov podľa štádií hudobného vývinu dieťaťa.

Pripomeňme, že hlasovo nadané deti (mnohé z nich sú laureátmi rôznych súťaží) boli zámerne vybrané ako objekty kritiky (vo video materiáloch). Otázky oprávnenosti výberu repertoáru a metodických prístupov k práci s detským hlasom sa teda zvažujú v podmienkach základnej možnosti dosahovania dobrých výsledkov. Porovnáva tiež výsledky detí vstupujúcich do školy s obmedzeným rozsahom spevu a nedostatočne vyvinutým sluchom v rôznych štádiách ich vývoja. Tento prístup nám umožňuje posúdiť možnosti vplyvu navrhovaného detského repertoáru na rozvoj sluchových, hlasových a interpretačných schopností detí.

Teoretickým základom výskumu sú metodologické práce o vývoji hlasu P.F. Tosiho, G. Manciniho, M. Garciu, F. Lampertiho, G. Panofkiho, A. Varlamova, E. Malininu, N. Orlovej, L. Dmitrievovej. , D. Ogorodnova , G. Stulova, V. Emeljanov, A. Stachevič, V. Jušmanov, výskum fyziologických základov tvorby speváckeho hlasu I. Levidova, L. Rabotnova, R. Yussona, E. Rudakova, N. Žinkin, L. Yaroslavtseva, V Morozov, V. Chaplin, práce o teórii hudobného jazyka od V. Medushevského a o teórii hudobného textu od M. Aranovského, práce o hudobnom vnímaní od G. Tarasova a D. Kirnarskej . Dôležitým podkladom pre prácu sú aj psychologické prístupy k problému vývinu dieťaťa, ktoré rozpracoval L. Vygotskij.

Teoretický a praktický význam štúdie. Dizertačná práca má praktické zameranie, vzhľadom na možnosť realizácie navrhovaných teoretických pozícií v praktické činnosti so žiakmi vokálnych odborov detských hudobných škôl. Navrhnuté kritériá výberu diel na základe súladu s cieľmi komplexného rozvoja a ochrany detského hlasu prostredníctvom analýzy hlasových a technických ťažkostí a obrazovej a intonačnej analýzy nám umožňujú nový pohľad na možnosti repertoáru v trieda sólového spevu, kde môžu koexistovať majstrovské diela klasického dedičstva najlepšie príkladyľudová hudba a tvorba moderných skladateľov, obohacuje dieťa a stimuluje jeho plný hudobný rozvoj.

Postrehy, komentáre a závery uvedené v práci môžu pomôcť všetkým detským hlasovým pedagógom pri výbere stratégií a taktiky pri rozvoji žiakov.

Štruktúra dizertačnej práce. Podľa stanovených cieľov pozostáva dizertačná práca z úvodu, troch kapitol, záveru, zoznamu literatúry a prílohy.

Záver dizertačnej práce na tému "Hudobné umenie", Polyakova, Natalia Ivanovna

ZÁVER

Hudba bola vždy sférou vyjadrenia pocitov, spôsobom odhaľovania svojho vnútorného sveta prostredníctvom hudobných zvukov. Vokálna hudba je najobľúbenejšou oblasťou hudobného umenia, ktorá je v tej či onej miere prístupná väčšine ľudí. Obsah hraných diel a forma vyjadrenia tohto obsahu odzrkadľujú vnútorný svet človeka a sú indikátorom duchovného zdravia.

Hudba zároveň odzrkadľuje nielen vnútorný svet človeka, ale napĺňa jeho život novými farbami a význammi, je to silný prostriedok na ovplyvňovanie psychiky: môže vzbudzovať agresivitu alebo otupiť, ako droga. môže v človeku prebudiť aj spiace potencie a podporiť jeho duchovný rast. Dospelí by sa mali starať o zdravie detí, fyzické aj duchovné lásku a úctu k hodnotám svetovej a národnej kultúry.

Dieťa prichádza do školy s chuťou spievať a my mu potrebujeme otvárať nové možnosti, o ktorých často ani netuší, o vokálnej klasike netuší. Ako ukazujú skúsenosti z posledných rokov, deti sa radi učia hrať klasické miniatúry, ovládajú hlasovú techniku ​​a jemnosť klasický štýl. V otázkach interpretácie klasických diel musíte poznať hranice pri vytváraní vlastnej interpretácie, no zároveň nemôžete hrať alebo spievať podľa predlohy, kopírovať štýl vystúpenia niekoho iného. Schopnosť dosiahnuť tvorivú slobodu vystupovania pri súčasnom dodržiavaní určitých štýlových noriem je pravdepodobne jedným z najvyšších cieľov hudobného umenia a tento cieľ možno dosiahnuť aj pri práci s mladými vokalistami.

Pri výbere detského vokálneho repertoáru je potrebné korelovať kvality hudobného materiálu s vlastnosťami detského hlasu a detského hlasu.

194 vnútorný svet. Pri absencii vynúteného zvuku, hlasitosti v dôsledku úsilia v krku, dieťa nemôže dosiahnuť zvukovú silu dospelého speváka, a to je potrebné vziať do úvahy. (Zdôrazňujeme, že nám nejde o zámerne odľahčenú hlásku, kedy si dieťa bez vynaloženia námahy pobrukuje melódiu, ale o spievanie plným hlasom s dobrou artikuláciou a s aktívna práca dýchanie.) V tomto smere by dynamika diel ponúkaných na predstavenie pre deti a dospievajúcich mala zahŕňať výkon v rámci pp - t £ bez dramatických vrcholov umelecký obraz ktoré si od interpreta vyžadujú značný emocionálny stres, a teda aj veľkú zvukovú silu, by mali byť z detského repertoáru vyradené, aby nevyvolávali nútené spievanie, vedúce k deformácii a niekedy až strate spevu.

Figurálna štruktúra diel vybraných v 1 štúdii pre malé deti sa obmedzuje najmä na svet prírody, rozprávok a postavičiek na hranie stredoškolákom ponúka pohľad do sveta pocitov prostredníctvom najlepších ukážok vokálnych a poetických textov s an dôraz na jeho svetlé stránky (bez dramatických kolízií, bez ponorenia sa do stavov melanchólie, zúfalstva, osamelosti, boja s krutým osudom či rivalmi). V súvislosti s týmto prístupom bolo z detského repertoáru vyradené značné množstvo diel skladateľov 19. a 20. storočia.

V procese hlasového vývinu musí dieťa prekonávať mnohé ťažkosti a úlohou pedagóga na akademickej hodine sólového spevu je zabezpečiť podmienky pre čo najšetrnejší rozvoj hlasu a jeho ochranu. Pri riešení tohto problému je potrebné vziať do úvahy bohaté skúsenosti z minulých rokov:

1) nedovoliť nútený spev a zneužívanie hrudnej rezonancie, v procese inscenovania detského hlasu vychádzať z toho, že je charakterizovaný dvoma registrami, a postupne vytvárať zmiešaný zvuk „zhora“, počnúc od falzetovej fonácie režim;

2) už od začiatku vyučovania zabezpečovať ochranu detského hlasu, pracovať na technike (spoliehanie sa zvuku na dýchanie, vysoký spev, správnu artikuláciu a pod.) a rozvíjať hlas dieťaťa lyricko-koloratúrnym smerom v tessitura vhodná pre každého, s opatrným prístupom k extrémnym zvukom rozsahu;

3) nezaraďovať do detského repertoáru dramatické diela a operné árie 19. - 20. storočia;

4) vybrať diela rôznych štýlov a žánrov pre každé dieťa bez toho, aby ste prekročili hranice akademického smeru (ľudové a moderné piesne by mali byť koordinované s klasickými dielami);

5) pri výbere diel vykonajte analýzu hlasových a technických ťažkostí a analýzu obrazovej sféry (v súlade so schopnosťami a záujmami každého dieťaťa);

6) vychovať z dieťaťa nie speváka, ale rozvíjať všestranne rozvinutého a vzdelaného hudobníka.

Medzi dnešnými študentmi vokálnych oddelení hudobných škôl sú pravdepodobne takí, ktorí budú v budúcnosti oslavovať svoju krajinu a domáce vokálne umenie, ale väčšina detí sa s najväčšou pravdepodobnosťou vydá iným smerom. Nezáleží na tom, aké povolanie si vyberú: hudba bude mať vždy svoje miesto v ich živote a v ich dušiach a môžeme s istotou povedať, že dobrá hudba. Dôležité je, že na hudobných školách si deti zvyšujú úroveň spirituality, píšu poéziu, hrajú a spievajú v rôznych súboroch, spájajú sa v spoločnej tvorivosti, nadväzujú priateľstvá a užívajú si plnosť svojho života, pretože „Detstvo som ja a ty!“80 . Tieto deti novej generácie už okúsili radosť z tvorivosti, pretože, ako povedal Erich Fromm, „radosť je pocit, ktorý zažívame na ceste k uvedomeniu si svojich bytostných síl, na ceste k formovaniu osobnosti a jej sebarealizáciu."

80 Pozri DVD, príklady: 37 A, 37 B a 37 C, Detská hudobná škola pomenovaná po. V.V. Andreeva, 2010 -2011

Zoznam odkazov na výskum dizertačnej práce Kandidátka na dejiny umenia Polyakova, Natalia Ivanovna, 2011

1. Anguladze ND. Homo cantor: eseje o vokálnom umení. - M.: Agraf, 2003.--239 s.

2. Anikeeva Z.I. Poruchy hlasu a rehabilitačná liečba pre spevákov. - Kišiňov: Shtiintsa, 1985. - 135 s.

3. Antonova L.V. Vlastnosti formovania speváckej dikcie: vzdelávacia metóda. príspevok. - Samara, 2009. - 110 s.

4. Apraksina O.A. Metódy rozvoja detského hlasu: učebnica. - M.: MPGI im. V.I.Lenin, 1983. - 96 s.

5. Apraksina O.A. Metódy hudobnej výchovy v škole. - M.: Školstvo, 1983. - 224 s.

6. Aranovský M.G. Hudobný text: štruktúra a vlastnosti. - M.: Skladateľ, 1998. - 343 s.

7. Aranovský M.G. Tézy z hudobnej sémantiky // Otvorený text Elektronický zdroj. - URL: http://www.opentextnn.ru/music/Perception/? id=l 148 (dátum prístupu: 12.10.2010).

8. Artobolevskaya A.D. Prvé stretnutie s hudbou: študijná príručka. - M.: RMI, 2008. - 106 s.

9. Asafiev B.V. "Eugene Onegin". Lyrické scény P.I. Čajkovskij: skúsenosti z intonačnej analýzy štýlu a hudobnej dramaturgie. - M.: Muzgiz, 1944. -90 s.

10. Aspelund D.L. Základné otázky vokálnej a rečovej kultúry. - M.: Muzgiz, 1933. - 126 s.

11. Aspelund D.L. Vývoj speváka a jeho hlasu. - M.: Muzgiz, 1952. - 192 s.

12. Bagadurov V.A. Eseje o histórii vokálnej metodológie. - M.: Muz-giz, 1929. 1. časť - 248 e.; 1932. 2. časť - 320 e.; 1937. C.Z. - 255 s.

13. Barbier 77. História kastrátov / Trans. z francúzštiny E.G. - Petrohrad: Vydavateľstvo Ivana Limbacha, 2006. - 304 s.

14. Barsov Yu.A. Z dejín ruskej vokálnej pedagogiky // Zbierka: Otázky vokálnej pedagogiky. - M., 1982. - Vydanie. 6. - s. 6-22.

15. Bernd V. O speve a iných zručnostiach. - M.: Agraf, 2002. - 224 s.

16. Berďajev N.A. Význam tvorivosti: skúsenosť ľudského ospravedlnenia. - M.: ACT: ACT MOSKVA: KHRANITEL, 2007. - 668,4. s.

17. Bernie C. Hudobné cesty. Denník z cesty z roku 1770 po Francúzsku a Taliansku. - L.: Umenie, 1961. - 280 s.

18. Bore Yu.B. Základné estetické kategórie. - M.: Vyššia škola, I960. -446 s.

19. Borovik L.G. Vokálno-historické dedičstvo. I. časť. Dejiny vývoja západoeurópskeho vokálneho umenia od jeho počiatkov do prvej polovice 20. storočia. - Čeľabinsk: Tlačiareň Čeľabinsk, 2011. - 268 s.

20. Varlamov A.E. Kompletná škola spevu: učebnica. - 3. vydanie, rev. - Petrohrad: Lan; PLANÉTA HUDBY, 2008. - 120 s.

21. Maďar JT.A. Spev a základ muzikálnosti. - V.Novgorod: Nov-GU pomenovaný po. Jaroslav Múdry, 2000. - 204 s.

22. Vygotskij L. S. Psychológia umenia. —M.: Umenie, 1968. - 576 s.

23. Vygotsky L.S. Detská psychológia // Zbierka. op. v 6 zväzkoch. T. 4. - M.: Vzdelávanie, 1984. - 433 s.

24. Vygotsky L. S. Predstavivosť a tvorivosť v detstve: psychologická esej: kniha pre učiteľov. - M.: Vzdelávanie, 1991. - 90 s.

25. Vygotsky L.S. Otázky detskej psychológie. - Petrohrad: Sojuz, 1997. - 220 s.

26. Garbuzov I. A. Vnútorný intonačný sluch a metódy jeho rozvoja. - M.: Muzgiz, 1951. - 64 s.

27. Garcia M. Kompletné pojednanie o speváckom umení / prekl. z francúzštiny upravil V.A.Bagadurova. - M.: Muzgiz, 1957. - 258 s.

28. Glinka M.I. Cvičenia na zlepšenie hlasu // Kompletná zbierka. op. T. 11. / pripravené. N.N. - L.: Gosmuzizdat, 1963. - 113 s.

29. Gobbi T. Svet talianskej opery: prel. z angličtiny - M.: Raduga, 1989. - 320 s.

30. Golubenko I. Hudobný svet// Moskva je moja a tvoja. - M.: Strieborné nite, 2007. - 400 s.

31. Gontarenko N.B. Sólový spev: tajomstvá vokálna zručnosť. - Rostov n/D: Phoenix, 2006. - 156 s.

32. Grinich D.N. O speváckom talente: analýza rozhovorov so špecialistami v oblasti vokálneho umenia // Profesionálna príprava vokalistov: problémy, skúsenosti, perspektívy: zbierka. vedecký tr. / red.-komp. E.V. - M.: Sputnik+, 2009. - S. 40^9.

34. Dinevič Yu.V. Hodina sólového spevu: metódy vedomej kontroly tvorby hlasu: učebnica. - Tula, 2005. - 60 s.

35. Dmitriev JT.A. Zákon harmónie: učebnica. - M.: Celozväzový inštitút pre zdokonaľovanie pracovníkov televízneho a rozhlasového vysielania, 1991. - 66 s.

36. Dmitriev L.B. V triede profesora M.E. Donets-Tesseira. O výchove ľahkých ženských hlasov. - M.: Hudba, 1974. - 64 s.

37. Dmitriev L.B. Základy vokálnej techniky. - 2. vyd. - M.: Muzika, 1996. -368 s.

38. Dolgushina M.G. Pri počiatkoch ruskej romantiky: komorná vokálna kultúra Alexandrovej éry. - Vologda: Knižné dedičstvo, 2004. - 378 s.

39. Domingo P. Mojich prvých štyridsať rokov / prekl. z angličtiny I.V. Parina, Yu.S. - M.: Raduga, 1989. - 304 s.

40. Dupre J. Škola spevu / prekl. z francúzštiny N.G. Raisky, ed. N.G.Raisky. - M.: Muzgiz, 1955. - 284 s.

41. Duchovný rozvoj a tvorivý potenciál jednotlivca: zbierka. čl. - Petropavlovsk-Kamčatskij: Vydavateľstvo KSPU, 2000. - 145 s.

42. Duchovná a mravná výchova a výchova v modernej škole: zborník. čl. - Novokuzneck: Vydavateľstvo IPK, 2001. - 95 s.

45. Zarinskaja M.F. Práca na zvuku detského zboru // Výchova a ochrana detského hlasu / ed. V.A.Bagadurova. - M.: APN RSFSR, 1953.1. s. 7-42.

46. ​​​​Zasedatelev F.F. Vedecké základy tvorby hlasu. - Ed. 4., rev. a dodatočné - M.: Gosmuizdat, 1937. - 116 s.

47. Ždanovič A.P. Niektoré otázky vokálnej techniky. - M.: Hudba, 1965. - 147 s.

48. Zinčenko V.P., Morgunov E.B. Rozvíjajúci sa človek. - M., 1994. - 273 s.

49. Kagan M.S. Morfológia umenia. - L.: Umenie, 1972. - 440 s.

50. Kasatkina T.A. O „štruktúre umeleckého“ obrazu // Hudobná veda na začiatku storočia: minulosť a súčasnosť: zbierka. tr. na základe materiálov z konferencie. 30. október—1. november 2007 / ed. T.I. - M.: RAM "pomenovaný po Gnessins, 2007. - S. 38-45.

51. Kirnarskaya D:K. Hudobné vnímanie. - M.: Kimos-Ard, 1997. - 157 s.

52. Kirnarskaya D.K. Hudobné schopnosti. - M.: Talenty-XXI. storočie, 2004. - 496 s.

53. Kogan G.M. Vybrané články. Vol. 2 / vyd. A. Seslavinskaja. - M.: Sovietsky skladateľ, 1972. - 266 s.

54. Kostyuk A.G. Kultúra hudobného vnímania // Umelecké vnímanie. So. 1. - JL, 1971. - 281 s.

55. Kruglová E.V. Tradície barokového vokálneho umenia a moderny výkon: na príklade diel G. F. Handela: abstrakt. dis. . kand: umeleckej kritiky. - M., 2007. - 26 s.

56. Kungurov A.B. Psychológia hudobných schopností Elektronický zdroj. - URL: http://awkung.narod.ru/muzikalnaya psihologiya/psihologiya muzikalnih sposobnostei (dátum prístupu: 17.11.2010).

57. Lamperti F. Umenie spevu. - M.; Str.: Gosizdat, 1923. - 268 s.

58. Lauri-Volpi J. Vokálne paralely. - JL: Hudba; 1972. - 303 s.

59. Lebedeva N.F. Rôzne odchýlky od normy, ktoré narúšajú správnu tvorbu hlasu: stroboskopické a chronaximetrické vzory pri fonácii // O detskom hlase. - M.: Školstvo, 1966. - S. 38-43.

60. Levidov I.I. Spevácky hlas v zdravom a chorom stave. - L.: Umenie, 1939. - 256 s.

61. Levidov I.I. Ochrana a kultúra detského hlasu. - M., L.: Muzgiz, 1939. -221 s.

62. Levsh S.Yu. Štvrťstoročie v opere. - M.: Umenie, 1970. - 535 s.

63. Levko V.N. K odborným základom vokálnej pedagogiky // Odborná príprava vokalistov: problémy, skúsenosti, perspektívy: zbierka. vedecký tr. / red.-komp. E.V. —M.: Sputnik+, 2009. - S. 26-39.

64. Levko V.N. O zlepšovaní odbornej prípravy mladý spevák// Školenie profesionálneho speváka: zbierka. vedecké a metodologické články. Vol. 4. - Nižný Novgorod: NTK im. Glinka, 1998. - s. 14-26.

65. Levko V.N. Dýchanie ako prvok (alebo základ?) speváckej školy // Problematika hlasovej výchovy: metodické odporúčania / RAM im. Gne-sinykh a Petrohrad. Konzervatórium pomenované po Rimskij-Korsakov. - M. - Petrohrad, 2007. - S. 56-71.

66. Lemeshev S.Ya. Cesta k umeniu. - M.: Umenie, 1968. - 312 s.

67. Leontyev A.A. Psychologický prístup k rozboru umenia // Emocionálny vplyv masovej komunikácie: pedagogické problémy: podľa mat. seminár 18. okt. 1977. - M.: Ústredná rada Pedagogickej spoločnosti RSFSR, 1978. - S. 26-57.

68. Luk A.N. Psychológia tvorivosti. - M.: Nauka, 1978. - 127 s.

69. Lukanin V.M. Moja metóda práce so spevákmi. - L.: Hudba, 1972. - 46 s.

70. Lutsker P.V., Susidko I.P. Talianska opera 18. storočia. Časť I: V znamení Arkádie. - M.: Štátny ústav dejiny umenia, Ruská hudobná akadémia pomenovaná po. Gnesins, 1998. - 440 s.

71. Lysek F. Mutation // Vývoj detského hlasu: vedecké materiály. conf. o otázkach hlasovej a zborovej výchovy detí, dorastu a mládeže 26. - 30. 3. 1961: so. čl. / vyd. V.N.Shatskaya. - M.: APN RSFSR, 1963.- S. 284-291.

72. Mazurin K.M. Metodika spevu. - M.: Levinson Company, 1902. T. 1. - 998 e.; 1903. T. 2.-466 s.

74. Malysheva N.M. O speve. - M.: Sovietsky skladateľ, 1988. - 137 s.

75. Marcuse G. Jednorozmerný človek Elektronický zdroj. - URL: http://www.torrents.ru/fomm/viewtopic.php?t=998141 (dátum prístupu: 18.02.2009).

76. Matveeva P.A. Klasická hudba v systéme rozvoja* a výchovy malých detí: otázky teórie a praxe: abstrakt. dis. . Ph.D. dejiny umenia - M., 2008. - 24 s.

77. Medushevsky V.V. Duchovná a morálna analýza hudby Elektronický zdroj. - URL: http://www.portal-slovo.ru/rus/art/199/9442.php. (dátum prístupu: 16.11.2008).

78. Meduševskij V.V. O pôvode a podstate vážnej hudby Elektronický zdroj. URL: http://www.portal-slovo.ru/art/36037.php. (dátum prístupu: 19.11.2009).

79. Meduševskij V.V. Koncept duchovnej a mravnej výchovy prostredníctvom umenia Elektronický zdroj. - URL: http://www.portal-slovo.ru/art/35804.php. (dátum prístupu: 22. november 2009).

80. Mol A. Teória informácie a estetické vnímanie. - M., 1966. - 352 s.

81. Mordvinov V.I. Nácvik základných prác na tvorbe hlasu: skúsenosti so začínajúcimi spevákmi. - M.: Muzgiz, 1948. - 65 s.

82. Morozov V.P. Tajomstvo vokálnej reči. - JL: Veda, 1967. - 203 s.

83. Morozov V.P. Umenie a veda o komunikácii: neverbálna komunikácia. - M.: IP RAS, centrum " Umenie a veda“, 1998. - 189 s.

84. Morozov V.P. Umenie rezonančného spevu. Základy teórie a technológie rezonancie. - M.: MGK im. P.I-Tchaikovsky, IP RAS, Center " Umenie a veda“, 2002. - 496 s.

85. Muzekhold A. Akustika a mechanika ľudského hlasového orgánu / prekl. s ním. E.K. Rosenová. - M.: Hudobný sektor, 1925. - 126 s.

86. Nazaykinsky E.V. K psychológii hudobného vnímania. - M.: Hudba, 1972. - 388 s.

87. Nazaykinsky E.V. Zvukový svet hudby. - M.: Muzika, 1988. - 254 s.

88. Nazarenko I.K. Umenie spievať. - M.: Hudba, 1968. - 622 s.

89. Nesterenko E.E. Úvahy o profesii. - M.: Umenie, 1985.- 184 s.

90. Nikolov E. Umenie videnia ivcnp / prekl. z bulharčiny E. Falkovič. - M.: Umenie, 1971. - 112 s.

91. Nissen-Saloman G. Kompletná spevácka škola. - Petrohrad: Vydavateľstvo. Bessel, 1881. - 116 s.

92. Ogorodnoe D.E. Hudobná a spevácka výchova detí na stredných školách. - JL: Hudba, 1972. - 150 s.

93. Organov P.A. Spevácky hlas a spôsoby jeho tvorby. - M.: Muz-giz, 1951.- 136 s.

94. Pavarotti L., Wright W. Môj svet / prekl. z angličtiny N.Viryazova. - M.: VAGRIUS, 1997. - 352 s.

95. Panofka G. Umenie spevu: teória a prax pre všetky hlasy / ed. E.N. Artemyeva, prekl. z taliančiny R.N.Arskoy. - M.: Hudba, 1968. - 216 s.

96. Kultúra spevu ako súčasť duchovnej kultúry jednotlivca: vedecké a praktické materiály. conf. 25.-26.2.2008: so. čl. / odpoveď vyd.

97. R.M.Bikmukhametova. - Ufa, 2008. - 72 s.

98. Petrová E.O. O dynamike zvuku spievajúceho hlasu. - M., 1963. - 47 s.

99. Petrova JI.A. Poetický obraz v tréningu speváka // Hudobné vzdelávanie v minulosti a súčasnosti: medziuniverzitná zbierka. vedecký tr. / vyd. G.M. - M., 2003. - S. 18-30.

100. Petrova L.A. Práca hudobníka na. literárny text. - M.:i

101. MGIM im. A.G. Schnittke, 2009. - 48 s.

102. Plužnikov K.I. Zabudnuté stránky ruskej romantiky. - JL: Hudba, 1988. - 104 s.

103. Rabotnoe L D. Základy fyziológie a patológie hlasov spevákov. - M.; L.: Medgiz, 1932. - 178 s.

105. Rags Yu Ku koncepcii hudobno-estetickej výchovy // Hudobná výchova v kontexte kultúry: zbierka. tr. Na základe materiálov z konferencie: 25. -29.10.1994 / ed. L.S. - M.: RAM im. Gnesinykh, 1997.- S. 52.

106. Rolland R. Hudobné a historické dedičstvo: v 8 číslach. Vol. 3 - M.: Hudba, 1988. -448 s.

107. Rolland R. Opera; v 17. storočí v Taliansku; Nemecko, Anglicko / Prel. z francúzštiny A.A. Khokhlovkina, vyd. Prednášal prof. M.V. Ivanov-Boretsky. - M.: Štát. hudba vydavateľstvo, 1931. - 132 s.

108. Ruffo T. Parabola môjho života: - M. - L.: Umenie, 1966. - 436 s.

109. Savková Z.V. Ako urobiť javiskový hlas: teória, metodika a prax rozvoja rečového hlasu. - Ed. 2., rev. a dodatočné - M.: Umenie, 1975. - 176 s.

110. Sadovnikov V. Ortoepia v speve. —M.: Muzgiz, 1958. - 80 s.

111. Siirde E.K. O dýchaní pri fonácii // Vývoj detského hlasu: vedecké materiály. conf. o otázkach hlasovej a zborovej výchovy detí, dorastu a mládeže 26. – 30. 3. 1961: so. čl. / vyd. V.N.Shatskaya. - M.: APN RSFSR, 1963. - S. 52-63.

112. Silantyeva I.I. Chaliapin, ako ho poznali knihy. - M.: Sféra, 2009,304 s.

113. Silantyeva I.I. Cesta k intonácii: psychológia vokálnej a javiskovej premeny. - M.: KMK, 2009. - 644 s.

114. Moderná kniha o estetike. Zborník / komp. M. Rader, celk. vyd. a vstup čl. A. Egorovej. - M.: Vydavateľstvo zahraničnej literatúry, 1957,604 s.

115. Sokhor A.N. Výchovná úloha hudby. - JL: Muzgiz, 1962. - 66 s.

116. Stanislavský KS. Práca herca na úlohe: materiály pre knihu. - Zbierka op. T. 4. - M.: Umenie, 1957. - 540 s.

117. Stachevič A.G. Registrovať zvukové útvary speváckeho hlasu vo vokálnej pedagogike. - Sumy, 1989. - 24 s.

118. Stachevič A.G. Teoretické základy procesu tvorby hlasu vo vokálnej pedagogike. - Sumy, 1990. - 44 s. | 141. Stachevič A.G. Odborné a technické vzdelávanie v oblasti umenia. - Sumy, 1991. - 50 s.

119. Štulová G.P. Niektoré problémy registrov speváckeho hlasu mladších školákov: abstrakt. dis. . Ph.D. dejiny umenia - M., 1970. - 26 s.

120. Štulová G.P. Rozvoj detského hlasu v procese učenia sa spievať. -

121. M.: Prometheus, 1992. - 270 s.

122. Tarasov G.S. Hudobná výchova a rozvoj osobnosti // Hudobná psychológia a psychoterapia, 2007, č. 3 Elektronický zdroj. - URL: http://www.health-music-psy.ru/index.php. (dátum prístupu: 28. november 2010).

123. Teplý B.M. Psychológia hudobných schopností. - M.: Nauka, 2003. -379 s.

125. Filippova I. Metódy zintenzívnenia učenia // Ako učiť hudobnú literatúru: zbierka. tr. / komp., úvod. článok A.I. - M.: Classics-XX1, 2007. - 172 s.

126. Frolov Yu Spev a reč vo svetle učenia I. P. Pavlova. - M.: Hudba, 1966.- 178 s.

127. Fromm E. Psychoanalýza a etika. - M.: Republika, 1993. - 415 s.

128. Fromm E. „Mať“ alebo „byť“ / prekl. s ním. E. Teljatnikovová. - M.: ACT: ACT MOSKVA, 2008. - 314, 6. s.

129. Fucito S., Beyer B. Umenie spevu a Carusova vokálna technika. - JL: Triton, 1935. - 76 s.

130. Khonolka K. Veľké primadony / prekl. s ním. R. Solodovník a A. Katsu-ra. - M.: Agraf, 1998. - 320 s.

131. Hoffman A.E. Fenomén bel canta ako prvý polovice 19. storočia storočie: tvorivosť skladateľov, scénické umenie a vokálna pedagogika: abstrakt. dis. . Ph.D. dejiny umenia - M., 2008. - 26 s.

132. Hariot E. Castrati v opere. - M.: Klasika -XXI, 2001. - 304 s.

133. Chaplin B.JI. Fyziologické základy formovania speváckeho hlasu z hľadiska prispôsobivosti registra. - M.: Informačná kancelária, 2009. - 180 s.

134. Shaimukhametova JI.H. Migrujúci intonačný vzorec a sémantický kontext tematická pieseň: štúdium. - M., 1999. - 311 s.

135. Shalyapin F.I. Maska a duša: mojich štyridsať rokov v kinách / komp., intro. čl. M.B. poznámka a vyhláška pomenovaný po V.I. - M.: Moskva. Robotník, 1989. -384 s.

136. Shamsheva T.E. Vlastnosti hlasovej dysfunkcie u profesionálnych spevákov s fonasténiou: abstrakt dizertačnej práce. dis. . Ph.D. med. Sci. - JL, 1966. -26 s.

137. Sheremetev V.A. Spev a výchova detí v zbore. - Čeľabinsk: Verzia, 1998. -251 s.

138. Shkolyar V.A." Aktualizácia obsahu hudobná výchova z metodologického hľadiska. - M.: Flinta, 1999. - 81 s.

139. Shnyukova E.H. Ochrana a výchova detského hlasu // Výchova a ochrana detského hlasu: zbierka. čl. / vyd. V.A.Bagadurova. - M.: APN RSFSR, 1953.- S. 64-72.

140. Shukhmin G.I. Vokálny katechizmus (tajomstvá správneho a krásneho spevu). - Varšava: Vydavateľstvo Anshelevich N.M., 1914. - 158 s.

141. Edelman Yu.B. Hodiny spevu. - M.: TORUS PRESS, 2009. - 160 s.

142. Yudin S.P. Tvorba hlasu speváka. - M.: Muzgiz, 1962. - 200 s.

143. Yureneva N.Yu. Spev musí byť úprimný. // Hudobný život, 2008, č.8 / rozhovor D.N.Grinich. - M.: 2008. - S. 41-42.

145. Yuishanov V.I. Vokálna technika a jej paradoxy. - Petrohrad: Dekan, 2001.128 s.

146. Jakovenko S.B. Čarovná Zara Dolukhanová. - M.: OVA, 1996. - 331 s.

147. Yakovleva A.S. Umenie spievať: výskumné eseje, materiály, články. - M.: InformBuro, 2007. - 480 s.

148. Yakovleva A.S. Ruská vokálna škola: Historický náčrt vývoja - od vzniku po začiatok 20. storočia. - M.: InformBuro, 2011. - 132 s.

149. Jakovleva E.JI. Vývinová psychológia tvorivý potenciál osobnosť.

150. M.: Flinta, 1997. - 222 s.

151. Yankovsky M.O. Chaliapin. - JL: Umenie, 1972. - 376 s.

152. Jaroslavtseva L.K. Zvláštnosti dýchania u spevákov: abstrakt. dis. . Ph.D. dejiny umenia - JL, 1975. - 26 s.

153. Jaroslavtseva L.K. Zahraničné vokálne školy: učebnica pre kurz dejín vokálneho umenia. - 2. vyd. - M.: RAM im. Gnesins, 1997. -152 s.

154. Nanda Mari Canto e voce. Difetti causati da un errato studio del canto. - Milano: Ricordi, 1975. - 138 s.

155. Enrico Panofka Voci e cantanti. - Firenze: Cellini, 1871. - 132 s.

156. Giulio Silva II maestro di Canto. - Turín: Bocca, 1928. - 459 s.

157. Oskar Schindler Dico bene? - Turín: Omega, 2001. - 269 s.

158. Igino Spadolini Fisiologia umana. - Turín: Utet, 1958. - 612 s.

Upozorňujeme, že vyššie uvedené vedecké texty sú zverejnené len na informačné účely a boli získané prostredníctvom rozpoznávania textu pôvodnej dizertačnej práce (OCR). Preto môžu obsahovať chyby spojené s nedokonalými rozpoznávacími algoritmami.
V súboroch PDF dizertačných prác a abstraktov, ktoré dodávame, sa takéto chyby nevyskytujú.