Divadlo v škôlke začína Holandskom. Divadlo v škôlke sa v povedomí mnohých rodičov obmedzuje na predstavenia, ktoré deťom predvádzajú profesionálni herci.

pedagogické skúsenosti učiteľa:

Tereshchenko N.N., obec Vad

Mestská škôlka vzdelávacia inštitúcia MATERSKÁ ŠKOLA "harmanček"

Moderné predškolských zariadení hľadajú nové humanistické prístupy k vzdelávaniu zamerané na človeka. Dnes sa mnohí učitelia zaujímajú o hľadanie nekonvenčných spôsobov tvorivej interakcie s deťmi. Ako urobiť každú aktivitu s dieťaťom zaujímavou a vzrušujúcou, jednoducho a nenápadne mu povedať o tom najdôležitejšom – o kráse a rozmanitosti tohto sveta, aké zaujímavé je v ňom žiť? Ako naučiť dieťa všetko, čo v tomto ťažkom potrebuje moderný život? Ako vychovávať a rozvíjať jeho základné schopnosti: počuť, vidieť, cítiť, rozumieť, fantazírovať a vymýšľať?

Relevantnosť tohto problému je daná skutočnosťou, že rozvoj tvorivých schopností u detí prispieva ku komplexnému rozvoju osobnosti dieťaťa, zvyšuje jeho príležitosti. ďalšie vzdelávanie. Jedna z najobľúbenejších a najzaujímavejších destinácií v predškolská výchova je divadelná činnosť. Práve divadelné aktivity umožňujú riešiť mnohé pedagogické problémy súvisiace s formovaním expresivity detskej reči, intelektuálnou a umelecko-estetickou výchovou. Účasťou v divadelných hrách sa deti stávajú účastníkmi rôznych udalostí zo života ľudí, zvierat, rastlín, čo im dáva možnosť lepšie porozumieť svetu okolo seba. Divadelná hra zároveň vzbudzuje u dieťaťa trvalý záujem o rodnú kultúru, literatúru a divadlo. Obrovské a vzdelávaciu hodnotu divadelnými hrami si deti vytvárajú k sebe rešpektujúci vzťah, učia sa radosti spojenej s prekonávaním komunikačných ťažkostí a pochybností o sebe.

Mojím hlavným cieľom je prostredníctvom divadelného umenia rozvíjať tvorivé schopnosti detí. Divadelné aktivity rozvíja osobnosť dieťaťa, vzbudzuje trvalý záujem o literatúru a divadlo, zlepšuje zručnosť stelesniť určité skúsenosti v hre a podporuje vytváranie nových obrazov.

Úlohy:

1. Upevniť si predstavy detí o rôznych typoch bábkových divadiel, vedieť ich rozlíšiť a pomenovať (stolové divadlo, divadlo hračiek, tieňové divadlo, divadlo s palčiakmi atď.)
2. Rozvíjať detskú reč pomocou bábkového divadla, zlepšovať schopnosť vyjadrovania emocionálny stav postavy mimikou, gestami, pohybmi tela.
3. Rozvíjať pamäť, myslenie, predstavivosť, pozornosť detí.

Očakávané výsledky:

• Obohatiť lexikón deti s podstatnými menami, prídavnými menami, príslovkami.
• Zvýšte rečovú aktivitu detí.
• Povzbudzujte výrazy ako celé vety, k písaniu rozprávok.
• Rozvíjať prvky tvorivosti a iniciatívy; s pomocou učiteľa sa podieľať na inscenovaní a dramatizácii ľudových rozprávok.
• Vzbudiť v deťoch záujem a lásku k beletrii.

Využitie netradičných foriem v divadelnej činnosti:

• Netradičná forma vyučovania (obsahom takýchto hodín je nielen oboznámenie sa s textom, ale aj gestami, mimikou, pohybmi, kostýmami)
• Použitie svetlého, netradičného predmetového vybavenia na lekciu: sada mäkkých modulov ako dekorácií, ktoré vám umožňujú meniť dejový obrázok divadelné predstavenie, netradičné materiály na výrobu rôzne druhy divadlo

Tejto téme sa venujem už tri roky. Svoju prácu som začal výberom rôznych typov divadiel. Potom začala aktívne využívať divadlo vo svojich triedach a inscenovala divadelné predstavenia s deťmi. Chalani v mojej skupine ukázali také rozprávky ako "Krútňava" , "Kolobok" , "Príbeh kohútika" , "labutie husi" , "Ako si zajace postavili dom" (aplikácia).

Kapitola 1. Bábkové divadlo ako forma umenia

1. 1. Bábkové divadlo v MATERSKÁ ŠKOLA

Divadlo je jednou z najdemokratickejších a najdostupnejších foriem umenia pre deti. Umožňuje vyriešiť mnohé skutočné problémy moderná pedagogika, geeky a psychológia súvisiace s:

• výtvarná výchova a výchova detí.
• formovanie estetického vkusu.
• morálna výchova
• rozvoj osobných komunikačných vlastností.
• výchova vôle, rozvoj pamäti, predstavivosti, fantázie a reči.
• vytvorenie pozitívneho emocionálne rozpoloženie, uvoľnenie napätia a konfliktov hrou.

Divadlo nielen odhaľuje duchovný a tvorivý potenciál dieťaťa, ale ho aj dáva skutočnú príležitosť prispôsobiť sa sociálnej sfére. Má veľký vplyv na všestranný rozvoj osobnosti dieťaťa.

Z pedagogickej praxe je zrejmé, že deti zo všetkého najradšej hrajú s divadelnými bábikami, predvádzajú predstavenia a improvizujú. Pri hre s divadelnou bábikou dieťa v mene hrdinu hovorí o svojich myšlienkach a pocitoch s pomocou bábiky, môže vyjadrovať a regulovať svoje vlastné skúsenosti; Hraním s bábikami a interakciou s inými ľuďmi začínajú bojazlivé deti chápať proces komunikácie s rovesníkmi a ako dospelí sa budú môcť správať inak a v závislosti od situácie prejaviť vytrvalosť.

Moderné deti dostatočne nerozumejú životu svojich predkov, ich spôsobu života, tradíciám a zvykom. Ľudové festivaly a zábava zaujímali v živote ruského ľudu veľmi nápadné miesto. Na jarmočných slávnostiach sa zrodili základy budúceho profesionálneho divadla. Štúdium histórie ruskej kultúry a účasť na predstaveniach pomôže deťom lepšie porozumieť tradíciám svojich ľudí.

Bábkové divadlo je umenie, s ktorým sa deti zoznamujú v ranom štádiu svojho života a je obľúbeným detským predstavením. Deti sa často boja Santa Clausa, medveďa a iných postáv, ktoré predvádzajú herci na divadelných doskách, ale radi sa hrajú s hračkami, ktoré ich zobrazujú malá veľkosť. Zvyknuté na malé rozmery hračiek sa neboja vlka ani Baba Yaga, dokonca trasú prstami a odháňajú ich. Preto má bábkové divadlo pre najmenších dokonca isté výhody oproti divadlu, v ktorom účinkujú ľudskí umelci. Už dávno sa stala nevyhnutnou súčasťou života našej materskej školy. "harmanček" .

Aký význam má bábkové divadlo pre rozvoj detí? predškolskom veku?

• Naše bábkové divadlo ovplyvňuje mladých divákov celou škálou umeleckých prostriedkov. Pri predvádzaní bábkových divadelných predstavení využívajú aj umelecké slovo, a vizuálny obraz: bábika, malebný a dekoratívny dizajn, pieseň, hudobný sprievod.
• Profesionálne využitie bábkového divadla je veľkou pomocou denná práca s deťmi na rozvoj duševnej, mravnej, estetickej výchovy u detí. Vytvára deťom dobrú náladu, obohacuje ich o dojmy, vyvoláva v nich emócie, podporuje rozvoj vlastenectva a umeleckého vzdelávania. Šťastné úsmevy, iskrivé oči a radostné tváre našich detí počas predstavenia presvedčivo dokazujú, ako deti milujú bábkové divadlo a netrpezlivo čakajú na otvorenie opony.
• Jeho výchovná hodnota je veľmi dôležitá. V predškolskom období sa u dieťaťa začína rozvíjať charakter, záujmy, vzťah k okoliu. Práve v tomto veku je veľmi užitočné ukázať deťom príklady priateľstva, láskavosti, lásky k Rusku, čestnosti, pravdovravnosti, tvrdej práce, ukázať slzy a smiech a spôsob moderného života.
• Bábkové divadlo je svojou povahou blízke a zrozumiteľné malým deťom, a preto má na ne obrovský emocionálny vplyv. Na javisku nášho divadla vidia známe a obľúbené bábiky a hračky. Keď sa bábiky „ožijú“ začnú pohybovať a rozprávať, prenesú deti do úplne nového, fascinujúceho sveta, do sveta živých hračiek, kde je všetko nezvyčajné, všetko je možné a príťažlivé.
• Hudba je dôležitou súčasťou interpretačnej a estetickej výchovy detí. Rozbehne sa, nastaví charakter a rytmus každej postavy, každej mizanscény a podčiarkne rytmické pohyby bábik a ich náladu. Bábkové divadelné predstavenie sa nezaobíde bez spevu a tanca bábok, ktoré deti milujú a veľmi dobre poznajú. Hudba formuje, dodáva vystúpeniu objem a charizmu. Známe melódie a piesne zbližujú deti a hrdinov. Je veľmi dobré, keď deti samotné spievajú pieseň s hrdinom a tancujú počas prestávky v predstavení spolu s hrdinami, pričom predvádzajú známe pohyby v hrách a tancoch.

S bábkovým divadlom môžete začať deti zoznamovať už od prvej juniorskej skupiny. Učitelia a starší predškoláci predvádzajú deťom malé predstavenia, pričom na tento účel využívajú rôzne typy divadiel: obrazové divadlo, divadlo bi-ba-bo.

Do konca roka sa deti prvej juniorskej skupiny, ktoré nazbierali nejaké skúsenosti, pokúsia samostatne zúčastniť bábkového predstavenia. Túto túžbu treba podporovať, rozvíjať a posilňovať. Na tento účel je vhodné divadlo prstov.

Pre deti druhej najmladšej skupiny je najjednoduchším a najdostupnejším divadlom bábkové divadlo na stole.

IN stredná skupina Prejdime ku komplexnejšiemu divadlu. Zoznámime deti s divadelným plátnom a jazdou na bábikách a bábkach.

V staršej skupine by ste mali deťom predstaviť bábky, ukázať im bábiky "živá ruka" .

1. 2. Druhy bábkových divadiel

V našej materskej škole sami vyrábame a využívame bábky pri práci s deťmi v týchto druhoch bábkového divadla:

• obrazové divadlo
• divadlo na flanelografe
• stolové divadlo
• divadlo krabíc, loptičiek, valcov.
• divadlo prstov
• palčiakové divadlo
• divadlo hračiek
• Divadlo Bi-ba-bo
• tieňové divadlo

Obrazové divadlo, flanelografové divadlo a stolové divadlo - to je najjednoduchšie vyrobiť a zobraziť. Takéto divadlo si deti môžu sami nakresliť a vystrihnúť. Nakreslia obrázky, siluety a vymyslia im vlastné príbehy. Všetko je tu ploché a bábiky a dekorácie, flanelograf - sú zobrazené na špeciálnej tabuli (pokryté flanelom), stolové divadlo - na javisku-stôl. Všetko je k dispozícii vystrihnuté z papiera alebo lepenky. Účelom takýchto divadiel je spestriť hru v skupinách, urobiť pre nich hračku zaujímavejšou, zabaviť a potešiť deti niečím vyrobeným vlastnými rukami. Rozvíjajú sa hry s flanelografom Tvorivé schopnosti a propagovať ich estetická výchova. Malé deti si rady prezerajú obrázky v knižkách, ale ak sa ukáže, že obrázky sú pohyblivé a akčné, budú sa tešiť ešte viac. (aplikácia).

Divadlo hračiek – všetko je trojrozmerné. Použité hračky sú obyčajné detské, kúpené v obchode, navyše môžu byť potrebné rôzne veci na vystavenie: riad, košík, postieľka. Je žiaduce, aby všetky hračky mali rovnakú štruktúru. Takáto prezentácia pomáha vytvárať živšie vnímanie a rozvíja priestorové a obrazové videnie detí. Obsah scény by mal byť mimoriadne jednoduchý, bez pohybov a úkonov, ktoré sú pre hračky náročné. Aby som to ukázal hračka prichádza, posúvajte ho pomaly dopredu, ak beží, posúvajte ho rýchlejšie. Počas predstavenia by ste mali pokojne sedieť pred publikom, pozerať sa na ovládaciu hračku, nerobiť zbytočné pohyby a vyhýbať sa zbytočnej mimike, aby ste neodpútavali pozornosť od diania na javisku, nenechávajte si voľnú ruku na stole, ale ihneď ho odstráňte (aplikácia). Cieľ: zlepšiť schopnosť sprostredkovať emocionálny stav postáv pomocou bábkohereckej techniky.

Divadlo škatúľ, loptičiek, valcov - deti samy vyrábajú z hotových materiálov: škatúľ a loptičiek. Zostáva len nakresliť alebo nalepiť - oči, nos, uši, rohy, mašle a zástery, kopytá a topánky. A čo je potrebné pre malú rozprávku. Samotné deti pri práci ponúknu veľa zaujímavého. (aplikácia). Účelom takýchto divadiel je spestriť hru, urobiť hračku pre deti zaujímavejšou, zabaviť a potešiť ich niečím vyrobeným vlastnými rukami.

Divadlo prstov - malé vrecúška vyrobené z látky a umiestnené na detských prstoch. Tieto tašky majú prvky zvierat a imidžu ľudí (aplikácia). Cieľ: rozvíjať jemné motorické zručnosti rúk, zlepšovať gestá.

Divadlo palčiakov - detské palčiaky a rukavice. Nie je potrebné preťažovať sa skutočnými detailmi (aplikácia). Cieľ: rozvíjať schopnosť riadiť bábiky, samostatne vymýšľať pohyby na vytvorenie obrazu a rozvíjať jemné motorické zručnosti.

Divadlo Bi-ba-bo - bábika sa navlečie na ruku, kde ukazovák- toto je hlava a prsty vpravo a vľavo sú ruky (aplikácia). Cieľ: upevniť zručnosti v ovládaní bábiky "živá ruka" , obohacovať slovnú zásobu detí, rozvíjať jasnú a správnu dikciu.

Tieňové divadlo-sú to siluety predmetov a bábik, vystrihnuté z kartónu a pokryté čiernym atramentom (aplikácia). Cieľ: rozvíjať predstavivosť detí, naučiť ich kolektívne a dôsledne vzájomne pôsobiť, prejavovať ich individualitu.

Aby boli bábkové predstavenia profesionálne bystré, my dospelí sa najskôr sami učíme používať divadelné bábky. Javiskom nášho divadla je plátno. Odohráva sa na ňom pôsobenie bábok a kulís. Za plátnom sú bábkoherci so svojimi bábkami s atribútmi pre predstavenie.

1. 3. Divadelné hry

Divadelné umenie je deťom blízke a zrozumiteľné, pretože základom divadla je hra. Ako deti rozvíjajú samostatnosť, objavujú sa stále nové a nové nápady na divadelné hry, ktorých impulzom pre rozvoj sú rozprávky, príbehy, príbehy, karikatúry, ktoré spôsobili svetlé obrázky A zaujímavé príbehy chuť hrať. Hra je pre dieťa najdostupnejším a najzaujímavejším spôsobom, ako spracovávať a vyjadrovať dojmy, poznatky a emócie. V divadelnej hre sa to uskutočňuje emocionálny vývoj: deti sa oboznamujú s pocitmi a náladami postáv, osvojujú si spôsoby ich vonkajšieho prejavu, chápu dôvody tej či onej nálady. Význam divadelnej hry je veľký aj pre vývin reči (zlepšenie dialógov a monológov, zvládnutie expresivity reči). Napokon, divadelná hra je pre dieťa prostriedkom sebavyjadrenia a sebarealizácie.

Charakteristickým znakom divadelných hier je literárny alebo folklórny základ ich obsahu a prítomnosť divákov. Možno ich rozdeliť do dvoch hlavných skupín: dramatizácie a režijné.

V dramatizačných hrách dieťa, hrajúce rolu ako "umelec" , samostatne vytvára obraz pomocou komplexu prostriedkov verbálnej a neverbálnej expresivity. Druhy dramatizácie sú:

• hry, ktoré napodobňujú obrazy zvierat, ľudí, literárnych postáv;
• dialógy na hranie rolí založené na texte;
• inscenovanie diel; inscenovanie predstavení na základe jedného alebo viacerých diel;
• improvizačné hry so zápletkou (alebo niekoľko príbehov) bez predbežná príprava.

V hre na režiséra „Umelci sú hračky alebo ich náhrady a dieťa, ktoré organizuje činnosť, je ako „scenárista a režisér“ , ovládacie prvky "umelci" . "Hlas" postavy a komentovanie deja, používa rôzne verbálne vyjadrovacie prostriedky. Typy režisérskych hier sa určujú v súlade s rozmanitosťou divadiel používaných v materskej škole.

Divadelné aktivity súčasne plnia kognitívne, vzdelávacie a vývinové funkcie.

Účasťou v divadelných hrách deti spoznávajú svet okolo seba a stávajú sa účastníkmi udalostí v živote ľudí, zvierat a rastlín. Témy divadelných hier môžu byť rôznorodé.

Výchovná hodnota divadelných hier spočíva vo formovaní rešpektujúceho vzťahu detí k sebe navzájom a rozvíjaní kolektivizmu. Zvlášť dôležité morálne lekcie rozprávky-hry, ktoré deti dostávajú ako výsledok spoločného rozboru každej hry.

Divadelné hry rozvíjajú tvorivú činnosť detí. Deti sa začnú zaujímať, keď nielen rozprávajú, ale sa aj správajú ako rozprávkové postavičky.

V divadelnej hre deti napodobňujú pohyby postáv, pričom sa zlepšuje ich koordinácia a rozvíja sa zmysel pre rytmus. A pohyby zase zvyšujú aktivitu rečovo-motorického analyzátora.

Od hry k hre sa aktivita detí zvyšuje, zapamätajú si text, transformujú sa, vstupujú do postavy a ovládajú výrazové prostriedky. Deti začínajú pociťovať zodpovednosť za úspech hry.

Deti pri prejave pred publikom prekonávajú ostych a rozpaky a mobilizujú svoju pozornosť. Všetky tieto vlastnosti budú mať priaznivý vplyv na vzdelávacie aktivity dieťaťa v škole a pomôžu mu cítiť sebaistotu medzi svojimi rovesníkmi.

Čiže, divadelná hra je jedna z naj efektívnymi spôsobmi dopad na dieťa, v ktorom sa najzreteľnejšie prejavuje princíp učenia: učte sa hrou!

Kapitola 2. Divadelná činnosť ako proces interakcie, komunikácie a učenia

2. 1.Divadelná činnosť ako prioritné smerovanie mojej pedagogickej činnosti

Je dôležité predstaviť mužíček k divadlu, literatúre, maľbe. Čím skôr sa s tým začne, tým lepšie výsledky možno dosiahnuť. Práca v škôlke "harmanček" , divadelnú činnosť som si vybral ako jednu z prioritných oblastí.

Od 2. juniorskej skupiny až po maturitu učím deti základom herectva a zároveň ich oboznamujem s rôzne druhy bábkové divadlá. Na tento účel používam umelecké a hry s prstami, hry na výraznosť pohybov, ich plasticitu a koordináciu.

< Предыдущая

Beseda pre deti predškolského veku o divadle

Popis:
Tento rozhovor je určený pre predškolákov vo veku 5–7 rokov a vedie sa ako súčasť štúdie lexikálna téma„Divadlo“ počas divadelného týždňa v predškolskom vzdelávacom zariadení

Cieľ: zoznámenie sa s divadlom, pestovanie záujmu oň.

Úlohy:
Oboznámiť deti s divadlom, históriou divadla, druhmi divadla
Oboznámiť deti s divadelnými profesiami
Oboznámiť deti s divadelnou kultúrou

História divadla.

Čo je to za krásnu budovu so stĺpmi, ktorá vyzerá ako palác? Toto je divadlo.
Toto divadlo je čarovný dom!
Uvidíte v ňom rozprávku.
Tanec, hudba a smiech -
Ukážka pre všetkých!
Slovo "divadlo" - grécky pôvod. IN grécky znamenalo to miesto pre predstavenie a predstavenie samotné. Divadelné umenie vzniklo už dávno a rozvíjalo sa spolu so životom samotného ľudstva.
Jedným z hlavných prvkov divadelného umenia je herectvo. Všetko to začalo u nej. Detstvom divadla boli hry a rituály primitívnych národov. V týchto hrách sa objavili prvé „postavy“ - dobré a zlé sily. Vyjadrovali ich nie ľudia, ale božstvá, duchovia, prírodné javy, ktorých význam ľudia ešte nechápali. Mágia bola považovaná za jeden z najdôležitejších prostriedkov na dosiahnutie úspechu v podnikaní. Spočívala v tom, že pred akoukoľvek akciou alebo prácou sa odohrala mimická scéna, znázorňujúca úspešnú realizáciu tohto procesu. Účastníci rituálnych hier používali komplexnú pantomímu, ktorá ju sprevádzala hudbou, tancami a piesňami.
Staroveké Grécko možno považovať za rodisko divadla. Staroveké divadlá boli otvorené a dosahovali obrovské veľkosti, mohli pojať až 44 tisíc ľudí. Hercov si v Grécku vážili. Museli vedieť spievať, tancovať a ovládať umenie reči.
V Rusku, podobne ako v iných krajinách, je spojený vznik národného divadla ľudové hry a rituály. Prvé kroky ruského divadla sú tiež spojené s rôznymi rituálmi. Takže pred poľovačkou vystupovali predkovia Slovanov špeciálne tance. A najzábavnejšie boli predjarné prázdniny: bolo treba upokojiť božstvo, aby sa zobudilo skôr, potom bola úroda bohatšia. A jediný spôsob, ako ho upokojiť, bola zábava, vtipy a smiech. Vo všetkých týchto rituáloch, hrách a sviatkoch začali vystupovať ľudia, ktorých schopnosť spievať, tancovať, žartovať, hrať na hudobných nástrojoch a rozprávať rozprávky upútala pozornosť každého.
Takže v 11. storočí sa v Rusi objavili bifľoši - potulní herci a komici. Niekoľko storočí svoje predstavenia uvádzali priamo na uliciach, námestiach a jarmokoch. Predviedli malé vtipné scénky vlastné zloženie, zaspievali vtipné pesničky, predviedli akrobatické vystúpenia a cvičili zvieratká. Hlavná postava vystúpenia bifľošov - veselý a obratný človek, ktorý vždy vedel prekabátiť zlého a hlúpeho pána. Buffony boli cestujúci umelci. Veľkému záujmu sa tešili vystúpenia s medveďom vedcom – „medvedia zábava“.
V Rusi v tom čase nebolo stále divadlo. Takéto divadlo otvorilo svoje opony v Jaroslavli. Jeho zakladateľom bol náš krajan Fjodor Grigorievič Volkov. Fjodor Grigorievič Volkov sa narodil 20. februára 1729 v kupeckej rodine v Kostrome a od 10 rokov žil v Jaroslavli. Bol bystrý, všímavý, pracovitý, miloval knihy, hudbu, sám skladal piesne, hral na harfe, rád sa zúčastňoval domácich vystúpení. Ako mladý muž počas štúdia na Moskovskej akadémii venoval všetok svoj voľný čas svojmu obľúbenému koníčku – divadlu.
Po návrate do Jaroslavle v roku 1749 vytvoril Volkov divadelný súbor a inscenoval predstavenia v obyčajnej stodole, neskôr bolo postavené drevené divadlo. Veľa ľudí sa prišlo pozrieť na vystúpenia a obdivovalo talent súboru. Sláva divadla v Jaroslavli sa dostala do hlavného mesta cisárovnej Kataríny. V januári 1752 bola Volkovova družina dekrétom cisárovnej Alžbety Petrovny povolaná do Petrohradu, kde Jaroslavľčania predviedli niekoľko vystúpení na dvore, ale aj verejných, po ktorých štyri najlepší herci boli ponechaní v hlavnom meste, vrátane Volkova a jeho brata Grigorija. Tí dvaja boli pridelení do súdneho divadla. 30. augusta 1756 bol vydaný dekrét o zriadení stáleho „Ruského divadla na uvádzanie tragédií a komédií“. Za riaditeľa divadla bol vymenovaný dramatik A.P. Sumarokov, ktorému Volkov najprv pomáhal pri riadení divadla a potom ho nahradil. Volkov mal veľa talentov: bol úžasný herec, básnik, maliar, hudobník, sochár.
Naše divadlo je prvé národné divadlo Rusko. Volá sa na počesť svojho zakladateľa: Akademické činoherné divadlo pomenované po Fjodorovi Volkovovi.

Druhy divadla
Divadlo je úžasné miesto, kde sa hrajú predstavenia, hrá hudba, číta sa poézia, kde sa tancuje a spieva, kde sa môžete smiať aj plakať, kde je o čom premýšľať a čím sa nechať prekvapiť. Niekedy to môže byť strašidelné, ale častejšie je to zábavné. Divadlo bolo vytvorené pre divákov, aby sa prišli pozrieť na predstavenia. Divadlo je zvláštne umenie. Existujú rôzne divadlá.

Je tu divadlo opery a baletu, kde hlavnou vecou v predstavení je hudba. V opere (hudobno-dramatickom predstavení) napríklad operní umelci nehovoria, ale spievajú árie. Hlasy operných spevákov sú veľmi krásne a čisté. Ale okrem hlasu operný umelec Potrebujete aj herecké umenie – nejde predsa len o koncert, ale o celé predstavenie s vlastnou zápletkou. V opere je dôležité nielen to, čo spevák spieva, ale aj to, ako to robí, aké pocity sprostredkúva publiku.
Ako vzniká opera? Najprv sa vyberie literárne dielo, napríklad rozprávka. Na jej základe je napísané libreto – text – základ pre budúce predstavenie. Skladateľ skladá hudbu, speváci sa učia svoje árie. Opera môže mať áriu jedného speváka, duet, keď spievajú dvaja ľudia, zborové vystúpenie mnohých umelcov alebo jednoducho hudobné vložky. To všetko prispieva k výkonu. Kombinácia krásna hudba, krásne hlasy a krásny príbeh - nie je to skvelé! V našej dobe prvý na svete Hudobné divadlo pre deti. Založila ju Natalia Ilyinichna Sats. V divadle pre deti naštudovala opery „Morozko“, „Vlk a sedem kozliatok“, „Traja tuční muži“, „Obrí chlapec“...

Nachádza sa tu operetné divadlo. Opereta je veselé predstavenie s hudbou, pesničkami, ohnivými tancami a vtipnými dialógmi.

Baletné umenie je typ divadla, kde sa obsah sprostredkúva publiku bez slov: prostredníctvom hudby, tanca, pantomímy. Slovo „balet“ pochádza z latinského „tancovať“.
Tvorba baletného predstavenia začína tým, že autor napíše libreto – scenár budúceho predstavenia, zhrnutiečo diváci uvidia. Libreto vymedzuje dej, hovorí o tom, aké udalosti a s akými postavami sa budú odohrávať na javisku. Potom na základe libreta skladateľ napíše hudbu. Potom sa choreograf – riaditeľ baletu – pustí do práce. Úlohy sú pridelené tanečníkom. Všetci spolu vytvárajú predstavenie a tancujú. Baletní tanečníci rozprávajú o všetkých udalostiach a vzájomných vzťahoch postáv prostredníctvom tanca. Na vytvorenie určitej nálady, atmosféry, scenérie sa používa scenéria vytvorená umelcami. Kostým zohráva v balete osobitnú úlohu: mal by byť ľahký, pohodlný na tanec a krásny. Viete, koľko baletov bolo inscenovaných na motívy rozprávok? „Luskáčik“, „Šípková Ruženka“, „Kôň hrbatý“. Tanečníci svojimi pohybmi sprostredkúvajú rôzne pocity a diváci sú spolu s postavami veselí i smutní, akoby ich počuli hovoriť.

A v dramatickom divadle je hlavným nástrojom slovo. Nie náhodou sa činohernému divadlu niekedy hovorí konverzačné divadlo.
Slovo „dráma“ v gréčtine znamená „akcia“. Dráma alebo hra je špeciálny text, ktorý je napísaný na to, aby sa ukázal divákom alebo verejnosti v divadle. V dráme nie sú žiadne opisy, ako v príbehu alebo rozprávke. Dramatik – spisovateľ, ktorý tvorí drámu – rozpráva o postavách a udalostiach v dialógu, rozhovore. Ak by o nás bola napísaná hra, dramaturg by nás zaradil do zoznamu postavy, a potom by som do hry vložil naše rozhovory – dialógy. Činoherné predstavenia Sú rôzne druhy – komédia, tragédia, melodráma. Komédia je vtipné predstavenie, tragédia je vážna a smutná. Koniec koncov, v živote nie sú len radostné udalosti. A tragédia núti ľudí premýšľať. Melodráma je hra, v ktorej sa dejú smutné udalosti, ale všetko sa dobre skončí - dobrí hrdinovia staňte sa šťastnými a zlí dostanú, čo si zaslúžia.
Ktoré divadlo je najneobvyklejšie? Takých divadiel je veľa.
Napríklad divadlo zvierat. Vystupujú tam zvieratá. Úlohy v hre hrajú mačky, psy, myši alebo aj slony.
Je tu ďalšie divadlo – bábkové divadlo. Všetci poznáme rozprávku Alexeja Nikolajeviča Tolstého „Zlatý kľúčik alebo Pinocchiove dobrodružstvá“. Rozpráva o dobrodružstvách drevenej bábiky Pinocchio. A rozprávka sa končí predstavením v bábkovom divadle Molniya, kde si bábky samy píšu hry vo veršoch a sami v nich hrajú. Bábkové divadlo sa datuje do starovekého Ríma. Postupne bábkové postavy sa objavili v mnohých krajinách. V Taliansku sa stala obľúbenou Pulcinella, vo Francúzsku - Polichinelle, v Anglicku - Punch, v Rusku - Petrushka... Na modernej scéne bábkového divadla môžu bábky hrať spolu s hercami. Je to nádherné divadlo a sú tam všetky druhy bábok. Sú tu bábky jazdecké rukavice (umelec si ich navlieka na prsty ako rukavice, pričom sa schováva za zástenou), sú tam bábky na šnúrkach (bábkar ich ovláda zhora, ťahá najprv za jednu šnúrku, potom za druhú. Bábky tohto systém sa často nazývajú bábky, čo je však nesprávne, pretože v mnohých krajinách sa každá divadelná bábka nazýva bábka, bábky z trstiny (sú držané palicou, ktorá prechádza celou bábikou. Herec ovláda ruky bábiky pomocou tenké paličky - palice, ktoré sú ukryté pred divákom v rukávoch alebo v šatách bábiky), mechanické, tieňové... V divadle tiene bábok vôbec nevidno, vidno len ich tiene. Hlavným bábkovým divadlom u nás sa stalo Centrálne divadlo bábiky v Moskve, jej tvorcom a režisérom je Sergej Vladimirovič Obrazcov.

Existujú všetky druhy divadiel,
A čo nemajú!
Tu pre vás predvedú predstavenia,
Činohra, opera, balet.
Tu na pódiu sa môžete stretnúť
Rôzne bábiky a zvieratká.
Deti majú veľmi radi divadlo
Poďme tam teda rýchlo.

Budova divadla
Budova divadla je domovom magických predstavení. Moderná budova divadla je plná techniky, elektroniky a optiky ako veľký priemyselný podnik.
A budova divadla začínala jednoduchou otvorenou plochou, ako to bolo v dávnych dobách. Grécke divadlo. Oveľa neskôr, v 17. storočí, bola „divadelná budova“ bábkarov – bábkarov – obsiahnutá v kuse pestro maľovaného plátna. Uprostred námestia na jarmoku sa objavil herec-bábkoherec v čudných šatách: okolo pása mu visela zafarbená farba takmer až po zem – niečo ako sukňa. Herec zdvihol ruky a zvýšená „sukňa“ mu zakryla celú hornú časť tela. A potom sa hore, pozdĺž okraja takejto domácej obrazovky, objavili bábiky a predviedli svoje príbehy. Niekedy sa priamo na námestiach predvádzali divadelné predstavenia.
Komplexnú štruktúru divadla, najmä javiska, dnes dokáže obslúžiť len tím špecialistov. Pri navrhovaní a výstavbe divadelných budov je obzvlášť dôležitá ich akustika – vytvára najlepšiu počuteľnosť z akéhokoľvek miesta. Toto robia akustici.

Tu je hala. Na pódiu divadelná opona. Otvára sa len počas predstavenia. Veľký význam majú závesy: ohňovzdorná železná opona, ktorá v prípade potreby oddeľuje javisko od hľadiska, spúšťacia prestávková opona, posuvná prestávková opona a tlmič, ktorý pohlcuje rôzne zbytočné zvuky.
V hale je obrovský krásny luster. Počas predstavenia sú svetlá v sále zhasnuté, ale javisko je osvetlené. V hornej časti sú reflektory. V sále je ich veľa, po stranách aj nad javiskom. Osvetľujú javisko a hercov lúčmi – niekedy tlmenými, niekedy jasnými, niekedy bielymi, niekedy farebnými.

scéna – Hlavná časť budova divadla, ihrisko pre hercov.
Javisko je časť budovy divadla, kde sa odohráva predstavenie. „Scéna“ je grécke slovo.
V starovekom gréckom divadle to bola ľahká budova, kde sa herci prezliekali a vychádzali. A hrali v orchestri – kruhový alebo polkruhový otvorený priestor pred javiskom, pod otvorený vzduch. Neskôr sa priestorom pre hercov stala platforma tvorená vysokou dekoratívnou budovou pred javiskom. V starovekom rímskom divadle pôsobila najviac orchester a stal sa známym ako proscénium. Z toho sa vyvinula moderná scéna.
Všetko je tu. A podzemné kráľovstvo, kde sú ukryté zložité mechanizmy, sa nazýva držadlo. Úchyty sa líšia v hĺbke v závislosti od ich účelu. Tu môže napríklad hrdina hry v prípade potreby prepadnúť zemou. Podlahu javiska - tablet - tvoria jednotlivé dosky s rozmermi 2 * 1,5 metra. Držiak a tablet tvoria spodný stupeň.
Existujú aj nebeské výšky, kde sú umiestnené rošty, rošty a zdvíhacie zariadenia na dekorácie. Čarodejník, Baba Yaga, môže vystúpiť do tohto divadelného neba...
Moderné javisko je javisko – škatuľka. Od publika ju oddeľuje portálový oblúk. Časť javiska, ktorá pred ním vyčnieva, je proscénium - miesto určené najmä pre vložené epizódy hry. Predná časť javiska susediaca s oponou je proscénium; priestor za ním je hracie pódium a pri zadnej stene je zadné javisko, kde je umiestnený a niekedy vopred pripravený dizajn predstavenia. Po oboch stranách portálového oblúka pri bočných stenách javiska sú pred publikom skryté priestory - vrecká. Tu sa herci pripravujú na svoje predstavenie a kde je uložená scéna potrebná na predstavenie.
Po stranách javiska rôzne úrovne sú tu pracovné plošiny, z ktorých pracovníci zdvíhajú a spúšťajú zavesené dekorácie. Pracovné plošiny stúpajú v niekoľkých poschodiach a tvoria takzvaný horný stupeň. Nad horným stupňom je rošt - rošt. Má bloky na zavesenie dekorácií.
Zariadenie na hornom javisku pozostáva z komplexného zdvíhacieho systému, ktorý slúži na vynesenie časti kulisy na javisko a jej odstránenie pod rošt.
Vďaka mechanickému vybaveniu spodného javiska môže z javiska okamžite zmiznúť predmet alebo osoba. Niekedy sa v hrách môže javisko točiť. Je vybavený veľmi zložitými mechanizmami. Podlaha javiska nie je pevná, má v sebe zabudovaný otočný kruh. Kulisy na tomto kruhu sa otáčajú, zákulisie na kolesách sa vzďaľujú a kulisy sa navzájom striedajú priamo počas predstavenia.
Rampa – hranica medzi javiskom a posluchárni. Pozdĺž nej, pozdĺž samého predného okraja javiska, sú inštalované osvetľovacie zariadenia, neviditeľné pre divákov (toto je len časť osvetľovacieho zariadenia moderného divadla).
Pred javiskom je orchestra. Sú tu rôzne stoličky hudobné nástroje. Slovo „orchester“ pochádza z gréckeho výrazu orchester. Tak sa nazýva okrúhla platforma v gréckom divadle, na ktorej vystupovali herci. Až do polovice 18. storočia bol orchester pomenovaním podľa miesta, kde sa počas vystúpenia nachádzali hudobníci. Až neskôr toto slovo nadobudlo svoj moderný význam.
Orchester je skupina hudobníkov, ktorí spoločne hrajú hudobnú skladbu. rôzne nástroje. Orchestre sa delia na symfonické, operné, popové, vojenské, dychové a orchestre pre ľudové nástroje. Slávnostné oblečenie členov orchestra je pre všetkých rovnaké: muži majú čierne fraky, ženy dlhé čierne šaty.
Slová dirigent, dirigovanie pochádzajú z nemčiny a francúzske slová, čo znamená „viesť“, „viesť“. Dirigent je potrebný na to, aby členovia orchestra hrali harmonicky, v správnom tempe a rytme ako jeden celok. Dirigent určuje interpretáciu – náladu kúsok hudby. Napríklad tanečná melódia môže byť prednesená smutne alebo veselo. Dirigent sa stáva spoluautorom skladateľa. Dirigent je nevyhnutný pri každom predstavení, ktoré sprevádza hudba.
Niekedy počas predstavenia na javisku spievajú vtáky a šumí vietor. To nie je orchester, ale práca zvukára. Zapol nahrávanie – fonogram. V divadle je celá zbierka – hudobná knižnica všemožných zvukov. Môžete zapnúť zvuk dažďa, hukot vĺn, hukot davu, hvizd vetra...
Javisko je vybavené komplexným osvetľovacím zariadením: rampa (spodné svetlo), závesné reflektory (horné svetlo), vonkajšie svetlo (z hľadiska), podsvietenie (zo zadnej časti javiska), lokálne svetlo, skryté závesy, svetelné efekty, jednotlivé lampy. Všetky sú vybavené farebnými filtrami tých najjemnejších odtieňov, vďaka ktorým sa mení farba svetla. Svetlo vytvára tú správnu náladu a atmosféru, rôzne scénické efekty (dážď, sneh, východ slnka...) Špecialisti na osvetlenie sú iluminátori. Každé predstavenie je naplánované presne minútu po minúte: kedy a ktorý reflektor sa má zapnúť, aké svetlo má smerovať na hlavného hrdinu... Osvetľovači majú svoju úlohu – ako na javisku zobraziť napríklad úsvit, záblesky blesky, hviezdna obloha...
V divadle majú predstavenia svetelné a zvukové partitúry: kedy hrať pre orchester, kedy zapnúť soundtrack.
Teraz poďme na pódium. Toto je iný názov pre miesto, kde sa odohráva divadelná akcia. Pozrime sa za okraj závesu. Niekto niečo prinesie, odnesie, položí. Sú to kulisáci, ktorí musia mať čas zmeniť kulisy pre ďalšiu akciu. Chata v lese, stromček, lavička – to všetko sú dekorácie.
Umelci vystupujú na pódiu. Pred ňou je orchester, za ňou sú stánky. Najviac na zemi pohodlné miesta. A potom sa podlaha zdvihne v šmykľavke - to je amfiteáter. Nad amfiteátrom je mezanín, nad ním sú poschodia, potom galéria, potom boxy a balkón.
Dozvedeli sme sa o premiére
Dajte nám lístok v stánkoch.
Ale v divadle nie sú žiadne lístky -
Dajte to aspoň v amfiteátri,
Na balkóne, v medziposchodí,
Dokonca si posedíme v galérii.
Je počuť iba odpoveď:
Všetky! Plný dom! Žiadne lístky.
Pred tým, ako sa diváci dostanú do posluchárni, skončia vo foyer. Počas prestávok v predstavení sa tu môžete prejsť aj vy. Vo foyer na stenách sú často fotografie divadelných umelcov a fotografie scén z predstavení.

Divadlo má svoje pravidlá, napríklad ak je predstavenie dobré, tak diváci hercom tlieskajú. A ak chcú diváci vidieť predstavenie znova, tlieskajú a kričia „Encore!“, „Bravo!“
V divadle by nemal byť hluk, najmä počas predstavenia. Tlieskať môžete po predstavení alebo na začiatku, ak sa vám páčil dizajn pódia. Ak ste zaneprázdnení v hre slávny umelec, víta ho potleskom, po skončení akcie môžete tlieskať.

Dekorácia výkon
Predstavenie vzniká a pripravuje sa nielen na javisku, ale aj v divadelnom zákulisí.
Umelec – režisér – je veľmi dôležitá osoba v divadle jeden z tvorcov predstavenia a jeho výtvarného stvárnenia. Výtvarný dizajn predstavenia tvoria kulisy, rekvizity, nábytok, kostýmy, líčenie, osvetlenie.
V prvom rade umelec píše náčrty budúceho dizajnu predstavenia. Na základe jeho náčrtov je vytvorený layout - model budúcej výzdoby. Divadelné usporiadanie je zmenšeným modelom predstavenia. Reprodukuje javisko, kulisy, nábytok, rekvizity, dokonca aj osvetlenie – všetko, čo bude hercov na javisku obklopovať. Toto usporiadanie vyzerá ako domček pre bábiky. Obsahuje aj bábiky - figúrky hercov.
Presné výkresy sa vyrábajú pomocou osvedčeného rozloženia. Potom začína výroba kulís, nábytku a rekvizít u stolárov, rekvizitárov a dekoratérov. Hotová scenéria sa prenesie na javisko na úpravu.
Dekorácia – návrh scény a performance umelcom, celkový pohľad na scénu.
Dnes sa dekoratívnemu umeniu a tvorbe javiskového prostredia hovorí scénografia. Dekorácie sú vyrábané v umeleckých a výrobných dielňach. Je tu maliarska a dekoratérska dielňa: umelci z dielne mäkkej dekorácie maľujú kulisu javiska, zákulisia, čalúnenie nábytku, obrusy... Obyčajná pytlovina sa pomocou farieb mení na zamat. V tvrdej kulisárskej dielni vyrábajú stolári, sústružníci a rezbári divadelný nábytok. Mal by byť ľahký, odolný, skladací. Koniec koncov, scenéria sa prepravuje na turné. Vedľa stolárskej dielne je kovoobrábacia dielňa. Pracujú tu odborníci na kov, vyrábajú starožitné poháre, drôtené tienidlá a falošné meče.
Pracovníci javiska si nerobia zmätok v tom, kam čo umiestniť a pripevniť. Pred vystúpením trénujú, aby vedeli, ako a kedy zmeniť dizajn, zmeniť kulisy a nič nepomiešať.
Napríklad les na javisku je pomaľovaný. Kresby sú na obrazovkách pozdĺž javiska. Tieto obrazovky sú scénami. Umelec, ktorý pracuje na dizajne predstavenia, maľuje krídla aj pozadie - veľký obraz v zadnej časti javiska. Pre umelcov je vhodné sledovať predstavenie zo zákulisia a zistiť, kedy by mali ísť na pódium.
Rekvizity pochádzajú z latinského slova, ktoré v preklade do ruštiny znamená „nevyhnutné“. Tak sa nazývajú pravé a falošné predmety potrebné počas predstavenia: aktovka, bicykel, ventilátor, poháre, riad, lampy a mnoho ďalšieho. Je to potrebné, aby si divák lepšie predstavil prostredie a čas pôsobenia postáv.
Prop je talianske slovo, ktoré znamená odpadky. Prop – predmety používané v divadelné inscenácie namiesto skutočných: nábytok, sochárske dekorácie, zbrane, súčasti kostýmu, lustre, svietniky...
Od tých skutočných sa vzhľadom nelíšia, ale vyrábajú sa z ľahších a lacnejších materiálov: kartón, papier-mâché, drevo, sadra, plátno... Používajú preglejku, cín, drôt, penový polystyrén, plastelínu. A veľké rekvizitné predmety sú odnímateľné.
Napríklad riad je vyrobený z papier-mâché, ovocie je vyrobené z penovej gumy, zbrane sú vyrobené z dreva... Ale na javisku sú aj skutočné veci: jedlo, zápalky... Všetko, čo sa počas predstavenia zničí, sa pripravuje zakaždým nanovo.

V divadle pracuje veľa ľudí, ktorých profesie sú veľmi dôležité a zaujímavé: osvetľovač, zvukár, hudobníci, maskéri, zamestnanci divadelných dielní...
Na predstavení pracuje veľa ľudí. Kto je najdôležitejší?
Existuje človek, ktorý organizuje všetko, čo sa deje na javisku, hoci on sám pred publikom nevystupuje. Toto je riaditeľ. Hlavný muž v divadle - režisér. Záleží na ňom, aké to bude nový výkon ako budú hrať herci, ako bude hra znieť. Režisér vyberá hru, priraďuje hercov do rolí, inscenuje inscenáciu na javisku, rozhoduje spolu s umelcom, ako bude hra vyzerať navonok, aké budú kulisy, sleduje výber osvetlenia, líčenia, zvuku, kulís, kostýmov a hudbu. Režisér vedie s hercami skúšky, vysvetľuje im, ako sa správne pohybovať, kedy robiť pauzu, aké slová vyslovovať hlasnejšie a tichšie. Skúška v preklade z latinčiny znamená opakovanie. V nácvikoch, v opakovaniach sa skladá hlavná cesta príprava akéhokoľvek predstavenia. Počas skúšok si režisér a herci hru najskôr prečítajú, diskutujú o nej a premýšľajú o postavách. Skúšky sa potom presunú na javisko. A v predvečer premiéry - prvého predstavenia - sa koná skúška šiat.

Herec, umelec
Umenie herca je umenie vytvárať na javisku obraz človeka, hrdinu hry. Umelec sa akoby zmenil na svojho hrdinu, reinkarnoval sa, ako sa hovorí v divadle.
Rola je divadelný pojem. Predtým si divadelný herec vybral jednu rolu na celý svoj život - rolu: vtipné roly alebo roly darebákov, roly hrdinov či prosťákov. Teraz sa tento koncept stáva minulosťou. Moderní herci sú univerzálni – hrajú rôzne úlohy a postavy.
Premena je niekedy len vonkajšia: umelec mení tvár pomocou mejkapu, nasadzuje si parochňu, snaží sa zmeniť hlas, vymýšľa chôdzu.
Ale umelec musí tiež ukázať charakter svojho hrdinu, sprostredkovať jeho myšlienky a pocity.
Umelec vo svojej tvorbe využíva svoje telo, mimiku, hlas, reč, gestá. Pomáha mu pamäť, pozorovanie, predstavivosť a emocionalita. Umelec musí hovoriť správne, kompetentne, krásne. Javisková reč je špeciálne umenie, ktoré sa vyučuje v divadle vzdelávacie inštitúcie. Keď sme šťastní, smutní, nahnevaní alebo zažívame akýkoľvek pocit, aj keď sa jednoducho nudíme, svaly našej tváre sa mimovoľne začnú pohybovať. Pohľadom na človeka môžeme bez slov určiť, v akej nálade je. Tieto pohyby svalov tváre, zmeny výrazu tváre sa nazývajú výrazy tváre. Na javisku je výraz tváre dôležitou súčasťou herectva.
Herecká práca je veľmi náročná. Herecké schopnosti sa učia roky: učia sa ovládať svoj hlas, telo, gestá, mimiku, naučia sa byť pozorní, aby bola rola pravdivejšia. Najprv umelci hrajú úlohy v dave, potom dostanú malé úlohy a tí najtalentovanejší dostanú hlavné úlohy a stanú sa slávnymi. Ale sú príklady, keď herec premenil malú rolu na majstrovské dielo. Nie nadarmo sa hovorí: neexistujú malé úlohy, iba malí herci. Herec je dôležitá profesia, je hlavnou postavou hry. Divadlo je kolektívne umenie. Každý herec musí zladiť svoj výkon s výkonom svojho partnera.
Šatne sú miestnosťou, kde sa herci prezliekajú, odpočívajú a pripravujú sa na pódium. V izbe je veľké zrkadlo, lampa, pred zrkadlom je veľa téglikov, škatúľ s farbami, makeupom a štetcami. Herci sedia pred zrkadlom a maskérka nanáša make-up – maľuje tvár. Vizážistka je zaujímavá divadelná profesia. Skúsený maskér dokáže zmeniť vzhľad herca na nepoznanie – vie použiť falošné fúzy, fúzy, obočie, nosy...; urobiť z mladého muža starca - nakresliť vrásky, nalepiť fúzy... V divadle neustále používajú mejkap. Povaha make-upu závisí od práce herca na obrázku a plánu režiséra. Vizážistka nasadí umelcovi na hlavu parochňu. Rôzne parochne, fúzy, brady vyrábajú v kaderníckej dielni majstri kaderníci.
Kostým pomáha sprostredkovať charakter hrdinu. V koncepcii divadelný kostým zahŕňa všetky druhy oblečenia, obuvi, klobúkov, šperkov a iných predmetov. Kostým pre rolu nie je vybraný podľa vkusu umelca. Náčrty a náčrty všetkých druhov oblečenia pre postavy v hre realizuje výtvarník, ten, kto celé predstavenie navrhuje. Podľa jeho náčrtov sa kostýmy šijú v kostýmových dielňach divadla.
V divadelnom štúdiu nájdete množstvo kostýmov a topánok. Súčasťou divadla je aj obuvnícka dielňa.
Umelec nakreslí oblek, krajčíri vyberú látku. Môžete dokonca maľovať látku - to je to, čo robia umelci na maľovanie látok.
Herci robia všetko, čo im režisér povie. Ale každý do role vnáša niečo iné. Každý v divadle musí byť talentovaný.
Aby sa premiéra konala v divadle,
Príprava komody trvá dlho,
A osvetlenie a dekoratéri,
A dramaturg a zvukári,
hlavný umelec, pokladník, rekvizitári,
Veľa dobré herečky a herci
Tesár, robotníci, sústružník, vizážista,
A za všetko môže riaditeľ.

hrať
Pred kúpou lístkov do divadla si musíme vybrať predstavenie, ktoré chceme vidieť. Pomôže nám v tom oboznámenie sa s repertoárom divadla. Repertoár je zoznam, zoznam predstavení odohrávajúcich sa v divadle v danej sezóne. Pomôže nám a hrací lístok- svetlá, krásna reklama. Je na ňom napísaný názov predstavenia, napr. Hudobníci z mesta Brémy. Hudobná komédia na motívy rozprávok bratov Grimmovcov. Premiéra“. Slovo „premiéra“ znamená „prvé“ – úplne nové predstavenie.
Tu je nápis „Pokladňa“. Nad ním je nápis „Full House“ - všetky vstupenky na predstavenie sú vypredané. Toto slovo pochádza z nemeckých slov „plagát“, „reklama“. Tak sa volá špeciálny oznam v pokladni, že všetky vstupenky na predstavenie sú vypredané. Slovo „vypredané“ možno použiť aj na označenie úplného zhromaždenia – namiesto slova „sála bola plná“. Výkon je teda dobrý.
Divadelné predstavenie sa delí na časti – akcie, alebo ako sa im hovorí – akty. V rôznych predstaveniach rôzne množstvá akcie. Prestávka je prestávka medzi akciami alebo aktmi. Toto slovo pochádza z francúzskych slov, ktoré znamenajú „medzi“ a „akciou“. Prvý význam tohto termínu je prestávka medzi aktmi alebo akciami hry, koncertu alebo predstavenia. Je určený pre účinkujúcich na oddych a zmenu scenérie. Rovnaký názov má však aj krátke hudobné dielo (hudobná prestávka). Vykonáva sa pred začiatkom ďalšej akcie v opere alebo hre s hudbou.
Hra je rozdelená na dejstvá,
Medzi dejstvami sú prestávky.
Potom však zazvoní prvý zvonček, potom druhý. Predstavenie sa začína po treťom zvonení.

S cieľom pomôcť divadelnej veci, pokúsiť sa „zastaviť“ svetlé momenty na javisku, vznikajú divadelné múzeá. Skladujú a vystavujú obrazy, sochy, kresby, fotografie venované divadlu. Kurátori a výskumníci divadelných múzeí zhromažďujú, uchovávajú, študujú a ukazujú návštevníkom náčrty kulís a kostýmov pre predstavenia, kostýmy samotných veľkých hercov, javiskové domáce potreby, vzácne fotografie, listy, dokumenty, denníky a zvukové záznamy vynikajúcich javiskových majstrov.
Použité zdroje

DRUHY

DIVADLÁ

V predškolskom vzdelávacom zariadení

Divadlo na prstoch a rukaviciach

Sú to bábiky vyrobené z látky, lepené z papiera alebo pletené z vlny a nití. Vzor sleduje obrys natiahnutého prsta dospelého alebo dieťaťa alebo obrys dlane. Bábika by mala voľne sedieť na akomkoľvek prste alebo ruke bábkara. Tvár postavičky môže byť vyšívaná, prilepená alebo prišitá pomocou gombíkov, korálikov, nití, povrazov, kúskov vlny, farebného papiera, látky. Deti sa hrajú za obrazovkou alebo v priamom kontakte. Na prstové divadlo si môžete s dieťaťom nakresliť alebo zlepiť ľubovoľnú postavičku z rozprávky z farebného papiera, potom nalepiť na tenký kartón a potom opačná stranašiť alebo lepiť širokú gumičku, navliecť na prst a hrať. Na palčiakové divadlo môžete použiť nepotrebné detské palčiaky.
Každé dieťa zapojené do predstavenia pracuje len s jednou bábikou. Deti samy alebo s pomocou dospelého nachádzajú intonácie a pohyby konkrétneho charakteru. Predstavenie je dobre doplnené hudbou či pesničkami, ktoré deti poznajú.

Rukavice bábiky

Bábky pre toto divadlo môžu byť vyrobené zo šitých alebo pletených palčiakov, ale najmä bábiky s palčiakmi vyrobené z papiera sú pre deti zaujímavé. Deti vzor položia na papier, obkreslia, opatrne vystrihnú a zlepia. Potom sa palčiaky zdobia farbami, fixkami, nášivkami atď. Na takéto palčiaky si môžete vyrobiť aj časť ozdôb, napríklad stromčeky, kríky a mnoho iného.

Bábkové divadlo Bi-ba-bo
(alebo Petrushki divadlo)

Petrushki Theatre je divadlo, ktorého bábky sa nosia na troch plných prstoch ruky – ako v rukavici. V Taliansku sa tieto bábiky volali burattini, teraz sa im hovorí pupattzi. V Rusku toto bábková postava dostal meno Petruška. Petržlen na dlhú dobu cestoval z veľtrhu na veľtrh, až kým v roku 1924 konečne nenašiel svoj domov v Petrohrade. A práve vtedy sa organizovalo stále bábkové divadlo pre deti.
Tieto bábiky je možné zakúpiť v detských obchodoch alebo si ich vyrobiť sami. Najjednoduchšia bábika sa skladá z tela košele, hlavy a rúk. Body tričko je strihané z látky podľa bábkarovej ruky. Hlava môže byť vyrobená z rôzne materiály: drevo, chlieb, plastelína, plastová guľa, ale zvyčajne vyrobené z papier-mâché. Alebo môžete použiť staré bábiky či gumené hračky, ktoré možno plánujete vyhodiť. Ak vezmete hlavu gumenej bábiky a prišijete ju k nej nový oblek(aby sa do nej zmestila ručička dieťaťa), bábika potom ožije a môže sa používať divadelné predstavenia.
Bábika sa oblieka takto: na ukazovák - hlava a na palec a prostredník - ruky alebo labky. Ak je bábika príliš ťažká malé dieťa, potom príde na pomoc gapit (drevená tyč s pohodlnou zaoblenou rukoväťou).
Javiskom petržlenového divadla je plátno. Na ňu sú umiestnené scenérie a odohráva sa akcia. Za obrazovkou sú kukláči, ktorí ovládajú bábky a hovoria za ne.
Bábkové divadlo prináša deťom veľa radosti a potešenia, vytvára v nich dobrú náladu a živo sa odráža v ich tvorivých hrách.

Stolové divadlo, divadlo hračiek

Ide o ploché alebo obyčajné hračky, s ktorými sa deti hrajú každý deň. Oblasť javiska – detský stôl. Postavu pre stolové divadlo si môžete vyrobiť sami z akéhokoľvek dostupného materiálu: šišky, žalude, korienky; z domácich materiálov: vrecká na mlieko a kefír, krabice od topánok.
Ak vezmete staré kolky a odrežete ich spodok a potom ich orežete alebo zviažete, získate bábku stolného divadla. Na ozdobenie bábiky sa používajú gombíky, korálky, vlna, látka, špeciálne uviazané uši, nos, oči, vlasy, labky a chvosty... Tieto bábiky sa dajú navliecť na ruku, na medzeru alebo na niť.
Učiteľ sedí za detským stolom a deti sedia v polkruhu pred ním. Deti by nemali vidieť hračky, ktoré učiteľ použije na predvedenie predstavenia. Učiteľ bez maskovania rúk berie deťom hračky, posúva ich a hovorí za ne.
Takéto predstavenie hračiek, napriek svojej veľkej jednoduchosti a primitívnosti, nie je zbavené divadelnosti; S veľkým záujmom ho sledujú batoľatá aj staršie deti.
Na predstavenie sa odporúča použiť scény špeciálne napísané na ich predvádzanie s hračkami: „Matryoshka a Katya“, „Hra na schovávačku“, „Dobrodružstvo hračiek“ a ďalšie. Podobné scény pre bábkové divadlo si môžete vymyslieť sami alebo využiť jednotlivé zápletky z detskej literatúry. Musíte si len uvedomiť, že ich obsah by mal byť extrémne jednoduchý, bez zložitých, nemožných akcií a pohybov pre hračky.
Hračka je určená pre malú skupinu detí. Na dovolenke sa nepremieta v sále, ale v skupinovej miestnosti.
Účelom takýchto ukážok je zabaviť a potešiť deti, urobiť bábiku pre ne zaujímavejšou a pomôcť im spestriť ich herné aktivity.

Tieňové divadlo

Tieňové divadlo je radostná a vítaná zábava. Deti milujú sledovať, ako sa postavičky ľudí, zvierat a vtákov pohybujú na jasne osvetlenej obrazovke.
Rozprávku, príbeh, báseň, pieseň môže sprevádzať ukazovanie tieňov. Expresívny výkon hudobné a literárne diela, keď sú zručne predvádzané, vyvolávajú u detí širokú škálu emócií.
Javiskom tieňového divadla je plátno. Rám obrazovky tieňového divadla je vyrobený z dreva alebo hrubého kartónu a zdobený ornamentami. Obrazovka je pokrytá tenkým bielym materiálom. Po zobrazení sú postavy tieňového divadla pevne pritlačené k materiálu na zadnej strane obrazovky. Svetelný zdroj je umiestnený za obrazovkou. Siluety figúrok sú vyrobené z tenkého kartónu a z jednej strany natreté čiernou farbou. Niektoré časti siluety (ruka, noha, hlava atď.) môžu byť pohyblivé (upevnené niťou alebo drôtom). Potiahnutím šnúrky sa postavička uvedie do pohybu: paže, hlava atď. sú spustené alebo zdvihnuté.
Pri predvádzaní siluet by nemala byť viditeľná ruka bábkara. Preto musí mať každá figúrka dodatočnú časť, za ktorú je táto figúrka držaná.
V tieňovom divadle možno premietať množstvo zaujímavých rozprávok a iných literárnych diel, ktoré deti milujú.

Obrazovka pre tieňové divadlo (rozmery v cm)

Divadlo na flanelografe

Deti s veľkým záujmom počúvajú a sledujú názornú ukážku s flanelgrafom. Sú ohromení nezvyčajnosťou predstavenia: obrázky nepadajú, zostávajú na tabuli ako kúzlo. Staršie deti sa okamžite začínajú zaujímať o techniku ​​zhotovovania obrázkov a samotný flanelograf. O to viac sú deti prekvapené, keď im učiteľka povie, že aj ony môžu deťom takéto obrázkové divadlo predviesť. Deti sa s nadšením začínajú pripravovať na blížiace sa vystúpenie.
Pre názorné vystavenie s flanelografom starším deťom odporúčame nasledovné literárne diela: „Hračky“ od A. Barto, „Hračky“ od A. Akhundovej, „Čo je dobré a čo zlé?“ V. Majakovskij, „Veselý gróf“ od S. Marshaka, „Nič ti nedali“ od N. Naydenovej, „Táňa sa stratila“ od Z. Alexandrovej, „Žilo raz jeden slon“ od G. Tsyferova, „Rebrík“ od E. Shabala.
Deti by tieto diela mali poznať naspamäť. Každé dielo môže rozprávať a predvádzať viacero detí naraz.
Pre tento typ divadla budete potrebovať kus preglejky pokrytý mäkkým flanelom (najlepšie v dvoch vrstvách) - to je obrazovka. Obrázky na vystavenie si môžete nakresliť sami (sú to zápletky alebo postavy z rozprávok, príbehov), alebo ich môžete vystrihnúť zo starých kníh, ktoré sa už nedajú obnoviť. Sú nalepené na tenkom kartóne a na zadnej strane je nalepený aj flanel.
Tieto obrázky sa dajú rozložiť a premiestniť na stôl a ak na figúrku pripevníte palicu (medzeru), môžete vykonávať výkon s použitím okraja stola ako zásteny. Je možná aj iná možnosť: na vrch obrázku sa pripevní niť (v tomto prípade je obrázok nakreslený na oboch stranách) a obrázok sa posunie blízko povrchu podlahy, stola….

Divadlo na hranie rolí

Ide o divadlo, kde deti preberajú úlohu vyvolenej postavy. Deti s pomocou dospelého alebo samostatne hrajú básne, hádanky, malé rozprávky, dramatizovať piesne.
Pre lepšiu viditeľnosť deti potrebujú kostýmy. Môžete si ich kúpiť v obchode alebo si ich ušiť sami. V škôlke, v každej skupine alebo doma je vhodné mať krojovňu, kde sa kroje šijú rukami rodičov a detí. Ak neviete šiť, potom spolu s vašimi deťmi vyrobte masky rôznych postavičiek, dekorácií a rekvizít.

Maska

Masky-čiapky sa vyrábajú podľa veľkosti hlavy umelca. Môžu to byť pletené čiapky alebo znaky nakreslené na kartóne, ktoré sú pripevnené gumičkou okolo hlavy.

Akciová bábika

.(kohútik, káčatko, pes, medveď atď.) Tieto bábiky sa poháňajú pomocou jednej alebo dvoch tyčí (paličiek) Sú veľmi užitočné pre rozvoj jemnej motoriky, čo prispieva k rozvoju reči v deti. Tieto bábiky tiež rozvíjajú flexibilitu prstov, ruky a zápästia. Pri práci s malými deťmi sa používajú bábiky na jednej tyči. Učiteľ učí, ako držať bábiku všetkými prstami (v päste). Bábika sa pohybuje vďaka pohybom ruky. Väčšie deti ovládajú bábiky na dvoch tyčiach. Na manipuláciu s takýmito bábikami musíte deti naučiť držať palice iba končekmi prstov.

Ovládanie akciových bábik.

V prvej fáze učiteľ predvedie predstavenie, v ktorom deťom predstaví nové bábiky.

V 2. fáze cvičenie „Sťahujte, palice!“ ":

Skáčete, palice, striedavo klepete palicami o podlahu

Ako slnečné lúče!

Skok-skok, palica na palicu

Skok-skok, súčasne cez podlahu

Cválali sme na lúku. striedať klopanie

paličky na podlahe

Pravou nohou – dup, dup! poklepte na podlahu pravou palicou

Ľavá noha - dup, dup! poklepte ľavou palicou na podlahu

Sadnite si na hlavu, „položte rohy“ nad hlavu

Spievali pieseň... búchanie palicou o palicu

Cvičenie „Stoolka“ je palica s plochým kruhom na konci, ku ktorej sú na oboch stranách pripevnené nite s guľôčkami. Palicu musíte držať tromi prstami (palcom, ukazovákom a stredom) a ak palicou otočíte končekmi prstov, loptičky zasiahnu plochý kruh. Deti sa s bábikou radi hrajú a zároveň si rozvíjajú zručnosti potrebné pre bábkarstvo.

Na 3. stupni sa koná divadelná hra, počas ktorej sa deti učia pohybovať bábikou po okraji obrazovky. Učiteľka každému rozdá skladovú bábiku a zaimprovizuje rozprávku, do ktorej sa musia zapojiť všetky deti.

Divadlo na vajci

Na kapsulu Kinder Surprise sme nalepili nálepky podľa rozprávky „Sliepka Ryaba“ Navyše si môžete kúpiť drevené prázdne vajíčka a pomaľovať ich rozprávkovými postavičkami.

Divadlo Origami

Ide o papierové skladané figúrky. rozprávkové postavy. Pre pohodlie bábkoherectva sme ich pripevnili na balónové palice

Bábkové divadlo

Tieto bábiky majú jeden koniec nití pripevnený k hlave, pažiam, nohám a trupu a druhý k vagíne. Vága je nástroj na ovládanie bábky: ovládaním vágy herec privádza bábku do pohybu. Tieto bábiky podporujú rozvoj koordinácie pohybov, pomáhajú dieťaťu naučiť sa sústrediť pozornosť na jeden predmet a rozvíjať ohybnosť prstov a rúk.

Ovládanie bábok.

V prvej fáze učiteľ predstaví deťom bábkovú bábiku. Môže tancovať, priblížiť sa ku každému dieťaťu a rozprávať sa s ním.

Funny topánky sú nástrojom na prípravu na riadenie bábok, ako aj na rozvoj koordinácie rúk. „Vtipné topánky“ sa dajú ľahko vyrobiť: musíte si vziať malú palicu a na oba konce pripevniť tenké laná. Na koncoch lán sú prišité vaky so závažím vo forme topánok.

Poradie cvikov:

1. Usporiadajte topánky jednu po druhej, držte topánku 2 rukami.

2. Preusporiadajte topánky jednu po druhej, držte topánku jednou rukou.

3. Jedna topánka obchádza druhú. Vaga sa drží oboma rukami, ruky sa pohybujú, keď sa vaga otáča.

4. Jedna topánka obchádza druhú v polkruhu a vracia sa späť. Vaga sa drží jednou rukou.

5. Obe topánky skáču súčasne. Vaga sa drží oboma rukami.

6. Obe topánky skáču súčasne. Vaga sa drží jednou rukou.

7. Otočte topánky, t.j. oboma rukami otočte topánku v smere hodinových ručičiek a potom späť. Ukazuje sa, že je to veterník.

V tretej fáze sa hrá hra „Choď s mojou hračkou“. veselá hudba deti chodia s bábkami a potom odovzdajú svoju hračku inému dieťaťu.

V štádiu 4 – predstavenie. K hudbe rôzneho charakteru deti manipulujú s bábikami, predvádzajú jednu po druhej a sledujú všetky fázy predstavenia (výstup-predstavenie-úklon-výstup).

Šálkové bábiky

Tieto bábiky sa tak nazývajú, pretože sú vyrobené zo šatiek. Na hlave bábiky je pripevnená šatka, na jej okrajoch sú našité gumičky.

Hlava je pripevnená ku krku bábkara a na rukách sú pripevnené elastické pásy. Šálové bábiky sú pohodlné, pretože umožňujú bábkarovi voľne sa pohybovať a tancovať.

Šálkové motýľové bábiky sú vyrobené z ľahkých gázových šatiek, ktoré sú v strede nariasené mäkkou gumičkou. Na rukách je pripevnená gumička. A okraje šatky padajú na chrbty rúk. Ak urobíte hladké ťahy štetcami, okraje šatky vyletia nahor ako krídla motýľa. Bábiky motýľ rozvíjajú pružnosť rúk a posilňujú svaly prstov a lakťových kĺbov.

Zvládnutie šatkových bábik.

Na 1. stupni sa deti zoznámia s motýľovou bábikou oblečenou v rukách učiteľky.

V 2. fáze deti vykonávajú cvičenie „motýľ“: zápästie jednej ruky je položené na zápästí druhej ruky pod uhlom dlane nadol. Prsty sú pevne pritlačené k sebe a pohybujú sa hore a dole, ako krídla motýľa.

V 3. štádiu sa koná divadelná hra „Moľ letel“.

Kulachkovo divadlo

Táto hračka je pre deti zaujímavá, pretože je dynamická. Hlava sa môže otáčať, pretože je pripevnená k tyči, ktorá je zovretá v pästi bábkara a vytiahnutá cez otvor v šatách. Pri šoférovaní bábiky sú zapojené dve ruky. Na päsť pravej ruky sa položí hračka, ktorá poháňa postavu a ľavou rukou môžete pomocou prútika otáčať hlavu bábiky.
Ak chcete vyrobiť bábku pre pästné divadlo, musíte urobiť vzor všetkých detailov postavy, vystrihnúť ich z látky a šiť. Potom hlavu pevne naplňte vatou alebo penovou gumou tak, aby bola objemná, utiahnite ju tesnejšie pri krku a výslednú hlavu nasaďte na palicu. (Tu vystužte rovnakou niťou ako krk, pričom ju niekoľkokrát omotajte.) Na konci práce sú zvyšné časti prišité k hlave.

Divadlo Stomper

Je celkom jednoduché vytvoriť postavy pre divadlo zo starých rukavíc, odrezať všetko nepotrebné a nechať len dva prsty. Môžete si vyrobiť vzor postáv a šiť ich z pleteniny. Je lepšie nakresliť hlavu na lepenku, potom ju prišiť na postavu alebo ju prilepiť, po čom sú prišité zvyšné detaily postavy.

Divadlo na paličkách

Na vytvorenie tohto divadla budete potrebovať palice a siluety postáv vyrobené z kartónu. Tajomstvo hračiek je v tom, že každá silueta je pripevnená na palici a jej otočením sa postavička aktivuje.
Divadlo na paličke je pre deti zaujímavé nielen tým, že sa dá veľmi ľahko vyrobiť, ale aj tým, že akcie môžu byť zobrazené za plátnom alebo pri voľnom pohybe po miestnosti.

Existuje mnoho foriem školenia a vzdelávania ako procesu komplexný rozvoj deti, ale divadelné aktivity sú v tejto sérii oddelené. Ide o typ činnosti, kde sú hra, vzdelávanie a učenie neoddeliteľne spojené. Každé dieťa je od prírody čarodejník. Tvorivé schopnosti sú vlastné každému dieťaťu. Musíte ich vedieť odhaliť a rozvíjať. Spoločnou úlohou materskej školy a rodičov je pomáhať nestratiť tvorivé schopnosti tých, ktorí ich rozvíjajú, a tiež rozvíjať tých, ktorí nimi disponujú.

Možno tvrdiť, že divadelná činnosť je zdrojom rozvoja citov, hlbokých zážitkov a objavov dieťaťa a uvádza ho do duchovných hodnôt. Ide o konkrétny, viditeľný výsledok. Nemenej dôležité však je, aby divadelné aktivity rozvíjali emocionálnu sféru dieťaťa, prinútili ho súcitiť s postavami a vcítiť sa do odohrávaných udalostí.

Všetky divadelné hry možno rozdeliť do dvoch hlavných skupín: dramatizačné a režijné. V dramatizačných hrách dieťa, ktoré hrá rolu „umelca“, samostatne vytvára obraz pomocou súboru výrazových prostriedkov.

Druhy dramatizácie sú: hry – napodobňovanie obrazov zvierat, ľudí, literárnych postáv. Dramatizačné hry sú rolové dialógy založené na texte. Ale v režisérskej hre sú „umelci“ hračkami alebo ich náhradami a dieťa, ktoré organizuje činnosť ako „scenárista a režisér“, ovláda „umelcov“. „Vyjadruje“ postavy a komentuje dej, používa rôzne výrazové prostriedky.

Typy režisérskych hier sa určujú v súlade s rozmanitosťou divadiel používaných v materských školách: stolové, ploché a objemové, tieňové bábkové, prstové divadlo atď. Na rozvoj tvorivých schopností detí v procese divadelných aktivít je potrebné vyzdvihnúť niekoľko podmienok:

• Prvou podmienkou je obohatenie prostredia o atribúty divadelných aktivít a voľné spoznávanie tohto prostredia deťmi (mini divadlo, ktoré je periodicky dopĺňané o nové atribúty a dekorácie);
• Druhou podmienkou je zmysluplná komunikácia medzi učiteľom a deťmi.
• Treťou podmienkou je vzdelanie detí výrazové prostriedky divadelné aktivity:

Výrazy tváre- bez slov nám hovorí o určitých pocitoch a náladách človeka, to znamená, keď tvár vyjadruje akékoľvek emócie.

Gestá– dynamický pohyb tela: ruky, nohy, hlava atď., ako aj držanie tela.

Pantomíma– mimika kombinovaná s gestami.

Klasifikácia divadelných hier

U detí mladší predškolský vek Primárny vývoj režisérskej divadelnej hry je zaznamenaný prostredníctvom:

• stolové divadlo hračiek;
• stolové ploché divadlo;
• ploché divadlo na flanelografe;
• divadlo prstov

IN vek 4-5 rokov Dieťa ovláda rôzne typy stolného divadla:

• mäkké hračky;
• drevené divadlo;
• kužeľové divadlo;
• ľudové divadlo hračiek;
• rovinné útvary;
• divadlo lyžičiek;
• jazdecké bábkové divadlo (bez plátna a do konca školského roka - s plátnom) atď.

IN seniorský a prípravný vekových skupín , deti sa môžu zoznámiť s bábkami, divadlom „živej ruky“, vreckovkovým divadlom, ľuďmi – bábikami.

Chodiace divadlo

Tieňové divadlo

• 1. Stolové divadlo hračiek. Toto divadlo používa širokú škálu hračiek - továrenských a domácich, z prírodných a akýchkoľvek iných materiálov. Tu fantázia nie je obmedzená, hlavnou vecou je, že hračky a remeslá stoja pevne na stole a nezasahujú do pohybu.
• 2. Stolné obrazové divadlo. Všetky obrázky - postavy a dekorácie - musia byť obojstranné, pretože obraty sú nevyhnutné, a aby sa zabránilo pádu figúrok, sú potrebné podpery, ktoré môžu byť veľmi rôznorodé, ale musia byť dosť stabilné. To je zabezpečené správnym pomerom hmotnosti alebo podpernej plochy k výške obrazu. Čím vyšší je obrázok, tým väčšia alebo závažnejšia je potrebná oblasť podpory.

Akcie hračiek a obrázkov v stolové divadlo obmedzené. Nemali by ste ich však dvíhať a presúvať z miesta na miesto. Dôležité je napodobňovať požadovaný pohyb: beh, skákanie, chôdzu a zároveň vyslovovať text. Stav postavy, jeho nálada je vyjadrená intonáciou moderátora - radostná, smutná, žalostná.

Najlepšie je skryť postavy pred začiatkom hry. Ich vzhľad počas akcie vytvára prvok prekvapenia a vzbudzuje záujem detí.

Aby ste si vytvorili predstavu o mieste akcie, použite dekoratívne prvky: dva alebo tri stromy sú les, zelená látka alebo papier na stole je trávnik, modrá stuha je potok. Netrávte veľa času takýmito prípravami a zapojte do nich deti, naučte ich fantazírovať, vymyslite nové originálne detaily dekorácie - a potom to bude každého zaujímať.

• 3. Stand-book. Dynamika a sled udalostí sa dajú ľahko zobraziť pomocou postupných ilustrácií. Pre hry cestovného typu je vhodné použiť stojanovú knihu. Pripevnite ho k spodnej časti dosky. Navrchu - umiestnite dopravu, na ktorej sa cesta uskutoční. Ako výlet pokračuje, moderátor (najskôr učiteľ a potom dieťa), ktorý prevracia listy stojana na knihy, predvádza rôzne scény zobrazujúce udalosti a stretnutia, ktoré sa odohrávajú na ceste. Môžete tiež ilustrovať epizódy zo života materskej školy, ak každá strana zobrazuje nový rutinný proces.
• 4. Flanelograf. Obrázky sa dajú dobre zobraziť aj na obrazovke. Sú držané na mieste priľnavosťou flanelu, ktorý pokrýva obrazovku a zadnú stranu obrazu. Namiesto flanelu môžete na obrázky nalepiť kúsky brúsneho papiera alebo zamatového papiera. Vyberte spolu s deťmi kresby zo starých kníh a časopisov a chýbajúce môžete doplniť. Toto robí chlapom radosť. Používajte aj prírodné materiály.

Obrazovky rôznych tvarov vám umožňujú vytvárať „živé“ obrázky, ktoré je vhodné demonštrovať celej skupine detí. Všetky deti môžu počas vyučovania pracovať na hranolových obrazovkách vo dvojiciach súčasne. Scény na obrazovkách sú rôzne a deti budú môcť vidieť rôzne možnosti zobrazenia rovnakej témy.

Tento typ hry vám umožňuje ľahko zobraziť davové scény, napríklad „Air Parade“, „Bird Flight“, „Spustiť vesmírna raketa"a atď.

5. Tieňové divadlo. Potrebná je clona z priesvitného papiera, expresívne vystrihnuté čierne ploché postavičky a za nimi jasný zdroj svetla, vďaka ktorému postavy vrhajú na obrazovku tiene. Pomocou prstov sa získajú veľmi zaujímavé obrázky. Môžete napríklad vyrobiť hus, zajaca, štekajúceho psa, nahnevaného moriaka, bojujúcich boxerov atď. Len nezabudnite doprevádzať predstavenie vhodným zvukom.

Ak chcete zobraziť scénu s niekoľkými postavami súčasne, nainštalujte do spodnej časti obrazovky lištu, na ktorej môžete postavu posilniť. Napríklad dedko ťahá repku ako prvú. Posilnite jeho postavu na hrazde a zobrazte vreteník atď. Postavte figúrky blízko obrazovky tak, aby boli jasné tiene. Umiestnite sa pod obrazovku alebo na jej stranu tak, aby na ňu nepadal tieň.

Tieňové divadlo je dobré využiť počas voľných hodín.

6. Divadlo prstov. Dieťa si kladie atribúty na prsty, ale ako v dramatizácii, aj ono koná za postavu, ktorej obraz má na ruke. Ako akcia postupuje, dieťa pohybuje jedným alebo všetkými prstami, vyslovuje text, pohybuje rukou za obrazovkou. Môžete sa zaobísť bez obrazovky a zobrazovať akcie voľným pohybom po miestnosti.

Divadlo prstov je dobré, keď potrebujete ukázať niekoľko postáv súčasne. Napríklad v rozprávke "Turnip" sa nové postavy objavujú jedna po druhej. Takýto výkon môže vykonať jedno dieťa pomocou prstov. Rozprávky „Koza a sedem malých detí“, „Dvanásť mesiacov“, „Chlapec-Ki-Balchish“, „Husi-labute“ a ďalšie s mnohými postavami môžu premietať dve alebo tri deti, ktoré sa nachádzajú za obrazovkou. Zobrazenie takýchto rozprávok s davovými scénami je možné vďaka atribútom prstov.

7. Bibabo.

V týchto hrách je bábika umiestnená na prstoch ruky. Pohyby jej hlavy, rúk a trupu sa vykonávajú pomocou pohybov prstov a ruky.

Bábiky Bibabo zvyčajne fungujú na obrazovke, za ktorou je skrytý vodič. Ale keď je hra známa alebo bábiky riadia samotné deti, t. j. moment tajomstva sa vytratil, potom môžu vodiči vyjsť do publika, komunikovať s nimi, niečo im dať, vziať niekoho za ruku, zapojiť ich. v hre a pod. Takéto „exponovanie“ neznižuje, ale skôr zvyšuje záujem a aktivitu detí.

Keď deti uvidia dospelého hrať sa s bábikami bibabo, s najväčšou pravdepodobnosťou sa tiež budú chcieť naučiť, ako ich sami riadiť. Ak sa ukáže, že bábika je pre detskú ruku príliš veľká, môžete do hlavy vložiť dva prsty namiesto jedného. Bábke skráťte rukávy tak, aby sa detské prsty zmestili do rukávov ručičiek. Môžete tiež vyrobiť bábiky pre detské ruky. Na to sa budú hodiť zachovalé diely zo starých rozbitých hračiek a mäkkých zvieratiek. Oblečte ich a nalíčte na požadovanú rolu. Ukážte deťom, ako sa má bábika pohybovať, ako ju posúvať po obrazovke.

8. Improvizácia – odohranie námetu, zápletky bez predbežnej prípravy – je možno najťažšia, no zároveň aj najťažšia zaujímavá hra. Pripravujú sa na to všetky doterajšie typy divadla. A predsa budú deti bezradné, ak ich zrazu pozvete, aby zahrali tú či onú scénu. Pripravte ich na to – vymyslite spolu námet, diskutujte o tom, ako ho stvárniť, aké budú role a charakteristické epizódy.

Ďalším krokom je nechať každého účastníka hry, aby zobrazil tému po svojom. A ešte ťažšia úloha: dieťa si vyberie tému a samo ju zahrá. Nabudúce sa budú chalani pýtať jeden druhého sami. A nakoniec, pomocou výrazov tváre, intonácie a atribútov, môžete urobiť hádanku. Odpoveďou je téma, ktorá sa aj rozohráva.