Správa: Životopis spisovateľa Alexandra Nikolajeviča Ostrovského. Alexander Nikolaevich Ostrovsky: stručná biografia Ostrovského spoločenské aktivity v skratke
1823 , 31. marca (12. apríla) - narodil sa v Moskve na Malajskej Ordynke v rodine Nikolaja Fedoroviča Ostrovského, právnika zaoberajúceho sa majetkovými a obchodnými záležitosťami, kolegiálneho asesora, ktorý dostal v roku 1839 šľachtu.
1835–1840 – študoval na moskovskom provinčnom gymnáziu, absolvoval deviaty z jedenástich študentov vo svojej skupine.
1840 – zapísal sa ako študent na Právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Na naliehanie svojho otca vstupuje na nemilovanú právnickú fakultu namiesto vytúženej Historicko-filologickej fakulty.
1843 - stal sa úradníkom Moskovského svedomitého súdu.
1845 - ide slúžiť na moskovskom obchodnom súde. Prepisovaním a skúmaním najprv civilných vecí na svedomitom súde a potom finančných vecí na obchodnom súde úradník prepisovača nenapredoval ani tak v kariére, ako skôr zbieraním materiálu.
1847 - Ostrovského prvé diela sú uverejnené v „Zozname mesta Moskvy“ – „Zápisky obyvateľa Zamoskvoreckého“, úryvky z komédie „Insolventný dlžník“ a jednoaktovky „Obraz rodinného šťastia“.
1848 – prvý výlet do panstva môjho otca Shchelykovo (provincia Kostroma). Od roku 1868 tu Ostrovský trávi každé leto.
1849 - prvá veľká komédia - "Bankrupt" ("Naši ľudia - budeme očíslovaní") je hotová. V procese práce sa „Insolventný dlžník“ zmenil na „Konkurz“. Táto hra o štyroch dejstvách už nebola vnímaná ako prvý krok začínajúceho talentu, ale ako nové slovo v ruskej dráme. [ ]
1849–1850 , zima - Ostrovskij a P. Sadovský čítali v moskovských literárnych kruhoch hru "Bankrupt".
1851 Hra svojou obžalobou a umeleckým majstrovstvom robí obrovský dojem na poslucháčov, najmä na demokratickú mládež.
1853
– komédia „Nesedieť vo vlastných saniach“ bola dokončená a prvýkrát uvedená na javisku divadla Maly na benefičnom predstavení Nikuliny-Kositskej. Vystúpenie malo veľký úspech. Bola to Ostrovského prvá hra uvedená na divadelnej scéne.
Začiatok februára - Ostrovskij je v Petrohrade a režíruje produkciu komédie „Nesadajte si do vlastných saní“ v Alexandrinskom divadle.
November - v amatérskom predstavení v Moskve, v dome S. A. Panova, Ostrovsky hral úlohu Malomalského v komédii „Nesadajte si do vlastných saní“. Ostrovskij dokončil komédiu „Chudoba nie je zlozvyk“.
1854
Koncom decembra – Ostrovskij je v Petrohrade a sleduje skúšky hry „Chudoba nie je neresť“ v Alexandrinskom divadle.
, január - v Petrohrade je Ostrovskij prítomný na večeri s N. A. Nekrasovom. Stretáva sa s I. S. Turgenevom.
Prvé predstavenie Ostrovského komédie „Chudoba nie je zlozvyk“ sa uskutočnilo v Divadle Malý. Predstavenie malo obrovský úspech.
1856
9. septembra sa v Alexandrinskom divadle uskutočnilo prvé predstavenie Ostrovského komédie Chudoba nie je zlozvyk počas benefičného predstavenia režiséra Jabločkina. Vystúpenie malo veľký úspech.
18. januára – prvé predstavenie Ostrovského komédie „Na hostine niekoho iného je kocovina“ sa uskutočnilo v Alexandrinskom divadle počas benefičného predstavenia Vladimírovej.
1858
Apríl – august – výlet po hornom toku Volhy. Bola napísaná komédia „Ziskové miesto“.
, 17. október - cenzúra povolila tlač Ostrovského Súborného diela v dvoch zväzkoch, vydal gr. G. A. Kusheleva-Bezborodko (dátum na titulnej strane publikácie je 1859).
1859
7. december - Dokončené scénky z dedinského života - divadelná hra "Škôlka".
, 10. marca - Ostrovskij v Petrohrade predniesol prejav na večeri na počesť veľkého ruského umelca A. E. Martynova; stretol sa tu s N. G. Černyševským, N. A. Nekrasovom, M. E. Saltykovom-Ščedrinom, L. N. Tolstojom, I. S. Turgenevom, I. A. Gončarovom.
"Getsira" od Terencea bola preložená. Bola napísaná dráma "The Thunderstorm".
1860
2. december – prvé predstavenie Ostrovského drámy „Búrka“ sa uskutočnilo v Alexandrinskom divadle počas benefičného predstavenia Linskaya.
, január - Ostrovského dráma "Búrka" je publikovaná v č. 1 "Knižnice na čítanie".
23. februára – v Petrohrade na literárnom večeri v prospech Literárneho fondu Ostrovskij číta úryvok z komédie „Náš ľud – budeme spočítaní“.
1861
Október - 10. časopis Sovremennik uverejnil článok N. -bova (N. A. Dobrolyubova) „Lúč svetla v temnom kráľovstve“.
16. januára - v Alexandrinskom divadle počas benefičného predstavenia Linskaya sa uskutočnilo prvé predstavenie Ostrovského komédie "Náš ľud - buďme spočítaní".
December – práca na dramatickej kronike „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“ bola dokončená.
1862
9. januára - Ostrovskij v Petrohrade čítal svoju drámu „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“ s predsedom Literárneho fondu E. P. Kovalevským.
Február - Ostrovskij sa odmietol podpísať pod protest skupiny petrohradských reakčných a liberálnych spisovateľov proti demokratickému časopisu V. Kurochkina "Iskra", ktorý ostro kritizoval Pisemského reakčné články v "Knižnici na čítanie".
Koniec marca – pred odchodom do zahraničia sa Ostrovskij stretol v Petrohrade s N. G. Černyševským.
1863
1. januára – prvé predstavenie Ostrovského komédie „Za čím ideš, to nájdeš“ („Svadba Balzaminova“) sa uskutočnilo v Alexandrinskom divadle.
Január – prvé predstavenie Ostrovského drámy „Hriech a nešťastie nikoho nežije“ sa uskutočnilo v Alexandrinskom divadle.
27. septembra – prvé predstavenie Ostrovského komédie „Výnosné miesto“ sa uskutočnilo v Alexandrinskom divadle počas benefičného predstavenia pre Levkeeva.
22. novembra – prvé predstavenie Ostrovského hry „Žiak“ sa uskutočnilo v Alexandrinskom divadle počas benefičného predstavenia Zhuleva.
1864 , 15. apríla - povolila cenzúra číslo 3 (marec) časopisu "Ruské slovo", ktorý uverejnil článok D. I. Pisareva o diele Ostrovského "Motívy ruskej drámy".
1865
, koniec februára - začiatok marca - Ostrovskij v Petrohrade žiada o povolenie založiť moskovský umelecký krúžok.
23. apríla sa v Mariinskom divadle uskutočnilo prvé predstavenie Ostrovského komédie „Voevoda“ za prítomnosti autora.
25. septembra – prvé predstavenie Ostrovského komédie „Na živom mieste“ sa uskutočnilo v Alexandrinskom divadle počas benefičného predstavenia pre Levkeeva.
1866 6. mája – prvé predstavenie Ostrovského drámy „Priepasť“ sa uskutočnilo v Alexandrinskom divadle počas Vasilievovho benefičného predstavenia 1.
1867
, 16. január – cenzurované bolo libreto opery V. Kašperova „Búrka“, ktorú napísal Ostrovskij.
25. marca Ostrovskij v Petrohrade v sále Benardaki prednáša v prospech Literárneho fondu verejné čítanie drámy „Dmitrij Pretender a Vasilij Shuisky“.
4. júla – Ostrovskij navštívil N.A. Nekrasov v Karabikhe.
30. október – prvé uvedenie opery V. Kašperova „Búrka“ sa uskutočnilo súčasne v Mariinskom divadle v Petrohrade a vo Veľkom divadle v Moskve.
Ostrovskij a jeho brat Michail Nikolajevič kúpili od svojej nevlastnej matky Emílie Andreevny Ostrovskej panstvo v Ščelykove, kde dramatik následne strávil letné mesiace.
1868
1. novembra – prvé predstavenie Ostrovského komédie „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho“ sa uskutočnilo v Alexandrinskom divadle počas Burdinovho benefičného predstavenia.
November - v čísle 11 časopisu "Domáce nôty", vychádzajúceho od začiatku roku 1868 pod redakciou N. A. Nekrasova a M. E. Saltykova-Ščedrina, vyšla Ostrovského veselohra "Každému múdremu stačí jednoduchosť". Od tej doby Ostrovsky neustále spolupracoval s Otechestvennye zapiski až do zatvorenia časopisu cárskou vládou v roku 1884.
1869
29. januára – prvé predstavenie Ostrovského komédie „Teplé srdce“ sa uskutočnilo v Alexandrinskom divadle na benefičnom predstavení Linskaya.
12. februára - Ostrovskij uzavrel cirkevný sobáš s umelkyňou M.V Vasilyevovou (Bakhmetyeva). (Z tohto manželstva mal Ostrovský štyroch synov a dve dcéry.)
1870
, február - Ostrovského komédia "Mad Money" bola uverejnená v čísle č. 2 "Domáce nóty".
16. apríla - v Alexandrinskom divadle sa konalo prvé predstavenie Ostrovského komédie „Mad Money“.
1871
, január - Ostrovského komédia "Les" je uverejnená v čísle 1 "Zápisky vlasti".
25. januára – Ostrovskij prednesie verejné čítanie v prospech Literárneho fondu komédie „Les“ v sále Petrohradskej zbierky umelcov.
September - Ostrovského komédia „To nie je všetko Maslenica pre mačku“ je uverejnená v čísle 9 Otechestvennye Zapiski.
1. novembra – prvé predstavenie Ostrovského komédie „Les“ sa uskutočnilo v Alexandrinskom divadle počas Burdinovho benefičného predstavenia.
3. decembra – v Petrohrade, na večeri s N. A. Nekrasovom, Ostrovskij prečítal komédiu „Nebol ani cent, ale zrazu to bol altyn“.
1872
, január - Ostrovského komédia „Nebol ani cent, ale zrazu to bol altyn“ bola uverejnená v čísle 1 časopisu „Otechestvennye zapiski“.
13. januára sa v Alexandrinskom divadle uskutočnilo prvé predstavenie Ostrovského komédie „Nie je všetko o Maslenici“.
17. februára – prvé predstavenie Ostrovského drámy „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“ sa konalo v Mariinskom divadle počas benefičného predstavenia Zhuleva; Ostrovskému, ktorý bol prítomný na predstavení, bol od súboru obdarovaný pozláteným vencom a príhovorom.
27. marca - Moskovskí obchodníci, obdivovatelia talentu dramatika, uctili Ostrovského večerou a darovali mu striebornú vázu s obrazmi Puškina a Gogoľa.
20. september – prvé predstavenie Ostrovského komédie „Nebol ani cent, ale zrazu altyn“ sa konalo v Alexandrinskom divadle počas Malyševovho benefičného predstavenia.
1873
, koniec marca - apríl - Ostrovskij dokončil hru "Snehulienka".
September - Ostrovského hra "The Snow Maiden" je uverejnená v čísle 9 časopisu "Bulletin of Europe".
21. decembra - v Petrohrade Ostrovskij uzavrel dohodu s N. A. Nekrasovom a A. A Kraevským o vydaní zbierky jeho diel.
1874
, január - Ostrovského komédia "Neskorá láska" bola uverejnená v čísle 1 časopisu "Domáce nôty".
21. októbra – Z Ostrovského iniciatívy sa v Moskve uskutočnilo zakladajúce stretnutie Spoločnosti ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov. Dramatik bol jednohlasne zvolený za predsedu Spoločnosti.
Súborné diela Ostrovského vychádzajú v ôsmich zväzkoch vo vydavateľstve Nekrasov a Kraevsky.
1875
, november - Ostrovského komédia "Vlci a ovce" bola uverejnená v čísle 11 časopisu "Otechestvennye zapiski".
Prvé predstavenie Ostrovského komédie „Bohaté nevesty“ sa uskutočnilo v Alexandrinskom divadle počas Benefičného predstavenia Levkeeva.
8. decembra sa v Alexandrinskom divadle uskutočnilo prvé predstavenie Ostrovského komédie „Vlci a ovce“ počas Burdinovho benefičného predstavenia.
1876 22. novembra – prvé predstavenie Ostrovského komédie „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ sa uskutočnilo v Alexandrinskom divadle počas Burdinovho benefičného predstavenia.
1877
, január - Ostrovského komédia "Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie" bola uverejnená v čísle 1 časopisu "Otechestvennye zapiski".
2. decembra – prvé predstavenie Ostrovského komédie „Posledná obeť“ sa uskutočnilo v Alexandrinskom divadle počas Burdinovho benefičného predstavenia.
1878
, január - Ostrovského komédia "Posledná obeť" bola uverejnená v čísle 1 časopisu "Otechestvennye zapiski".
17. októbra – Ostrovsky dokončil drámu „Veno“.
22. novembra sa v Alexandrinskom divadle uskutočnilo prvé predstavenie Ostrovského drámy „Veno“ počas Burdinovho benefičného predstavenia.
December - Vyšiel zväzok IX Ostrovského prác, ktorý vydal Salaev.
1879 , január - Ostrovského hra "Veno" bola uverejnená v čísle 1 časopisu "Otechestvennye zapiski".
1880
, február - N. A. Rimsky-Korsakov začal operu "Snehulienka", nezávisle zostavil libreto na text Ostrovského hry s rovnakým názvom.
24. apríla - Ostrovskij navštívil I. S. Turgeneva, ktorý prišiel do Moskvy v súvislosti s prípravou Puškinových osláv.
7. júna - počas večere, ktorú usporiadala Moskovská spoločnosť milovníkov ruskej literatúry na šľachtických zhromaždení pre spisovateľov zúčastňujúcich sa na Puškinových oslavách, Ostrovskij predniesol „Slovo o Puškinovi na stôl“.
12. augusta – N. A. Rimsky-Korsakov dokončil operu „Snehulienka“.
1881
, apríl - Ostrovskij režíruje inscenáciu komédie "Náš ľud - nech nás spočítajú" v prvom súkromnom divadle v Moskve - Puškinovom divadle A. Brenka.
1. novembra - v Petrohrade sa Ostrovskij zúčastnil na zasadnutí komisie na revíziu Divadelných predpisov a predložil komisii „Poznámku o situácii dramatického umenia v Rusku v súčasnosti“. Ostrovsky sa na práci tejto komisie podieľal niekoľko mesiacov, ale „komisia bola v skutočnosti klamaním nádejí a očakávaní“, ako o tom neskôr Ostrovsky napísal.
6. decembra – Ostrovsky dokončil komédiu „Talenty a obdivovatelia“.
1882
, január - Ostrovského komédia "Talenty a obdivovatelia" bola uverejnená v čísle 1 časopisu "Otechestvennye zapiski".
Prvé predstavenie Ostrovského komédie „Talenty a obdivovatelia“ sa uskutočnilo v Alexandrinskom divadle počas benefičného predstavenia Strelskej.
V Mariinskom divadle sa konalo prvé predstavenie opery N. A. Rimského-Korsakova „Snehulienka“.
12. februára - I. A. Gončarov vo svojom liste zablahoželal Ostrovskému k 35. výročiu jeho literárnej činnosti a vysoko ocenil prácu dramatika.
19. apríla – Alexander III dovolil Ostrovskému založiť súkromné divadlo v Moskve.
1883
28. apríla – v Alexandrinskom divadle sa uskutočnilo prvé predstavenie Ostrovského komédie „Slave Girls“ za účasti M. N. Ermolovej v úlohe Eulálie.
Leto - Ostrovsky začal pracovať na hre „Vinný bez viny“.
17. december – v Petrohrade Ostrovskij navštívil M. E. Saltykova-Ščedrina.
1884
20. januára sa v Alexandrinskom divadle uskutočnilo prvé predstavenie Ostrovského hry Vinný bez viny.
V čísle 1 časopisu "Otechestvennye zapiski" bola uverejnená Ostrovského dráma "Vinný bez viny".
5. marca - Ostrovského prijal Alexander III. v Gatčinskom paláci v súvislosti s priznaním doživotného dôchodku vo výške tritisíc rubľov (namiesto požadovaných šesťtisíc).
20. apríla - Vláda uzavrela časopis Otechestvennye zapiski, v ktorom Ostrovskij publikoval od roku 1868 21 divadelných hier, z toho dve napísané v spolupráci s inými autormi a jednu preloženú.
28. august – Ostrovskij dokončil svoju „Autobiografickú poznámku“, v ktorej zhrnul svoju dlhoročnú literárnu a divadelnú činnosť.
19. novembra - v Petrohrade Ostrovskij podpísal s vydavateľom Martynovom dohodu o vydaní zbierky jeho diel.
1885
9. januára – prvé predstavenie Ostrovského hry „Nie z tohto sveta“ sa uskutočnilo v Alexandrinskom divadle počas benefičného predstavenia Strepetovej.
Volty vychádzali od januára do mája. I–VIII Súborné diela Ostrovského v edícii N. G. Martynova.
4. decembra - v Petrohrade predal Ostrovskij N. G. Martynovovi právo na druhé vydanie svojich dramatických prekladov.
1886
, 1. januára - Ostrovskij nastúpil na post šéfa repertoárového oddelenia moskovských cisárskych divadiel.
19. apríla – Spolok milovníkov ruskej literatúry zvolil Ostrovského za čestného člena.
23. mája - L.N. Tolstoj oslovil Ostrovského listom, v ktorom žiadal, aby vydavateľstvo "Posrednik" dotlačilo niektoré Ostrovského hry v lacnom vydaní. V tomto liste L. N. Tolstoy nazýva Ostrovského „nepochybne spisovateľom celého ľudu v najširšom zmysle“.
2. júna o 10.00 h zomrel vo svojej dielni v Ščelikove veľký ruský dramatik Alexander Nikolajevič Ostrovskij na ťažký záchvat anginy pectoris (angina pectoris).
Ostrovského práca je teraz zahrnutá do školských osnov, mnohí naši krajania ho poznajú a milujú. Alexander Nikolajevič Ostrovskij je dramatik, rodák z Moskvy, syn právnika a vnuk pravoslávneho kňaza. Študoval na Moskovskej univerzite, na Právnickej fakulte (neabsolvoval), pôsobil na moskovských súdoch, potom sa stal profesionálnym divadelným predstaviteľom a spisovateľom-dramatikom.
V porovnaní s hrami Turgeneva alebo A.K. Tolstého, čo sú predovšetkým literárne diela, má Ostrovského dramaturgia iný charakter. Nie je určený ani tak na čítanie, ako skôr na scénické prevedenie a mal by sa študovať predovšetkým v rámci dejín divadla. Dejiny literatúry však nemôžu dielo najväčšieho ruského dramatika druhej tretiny 19. storočia podceňovať.
Vzhľadom na Ostrovského prácu si všimneme, že medzi jeho mladíckymi zážitkami sú eseje a básne. Komédia „Insolventný dlžník“, ktorá ho preslávila a ktorá bola premenovaná na „Bankrupt“ (a neskôr premenovaná na „Bankrupt“) Naši ľudia – počítajme!“), objavila sa v časopise „Moskvityanin“ (1850), hoci v tom čase nebolo povolené inscenovať. Falošný bankrot, ktorý v tejto hre vyhlasuje obchodník Boľšov, je kolíziou založenou na skutočnostiach skutočného života (vlna bankrotov, ktorá sa prevalila obchodnými kruhmi v predvečer písania komédie). Dejový základ komédie, ktorý má blízko k anekdote, však obsahovo nijako nevyčerpáva. Dej prechádza takmer tragickým zvratom: falošný bankrot sa ocitol v dlhovom väzení opusteného jeho zaťom Podchaljuzinom a vlastnou dcérou Lipochkou, ktorí ho odmietli vykúpiť. Shakespearove narážky (osud kráľa Leara) pochopili mnohí súčasníci.
Po literárnom úspechu „Úpadcu“ v Ostrovského diele v 50. rokoch 19. storočia sa začalo zaujímavé „slavofilské“ obdobie, ktoré prinieslo nádhernú komédiu s názvom „ Nesadajte si do vlastných saní"(1853) - jeho prvá hra, okamžite as veľkým úspechom inscenovaná - ako aj dráma" Nežite tak, ako chcete"(1855) a jedna z najlepších hier dramatika" Chudoba nie je zlozvyk“ (vytvorené v roku 1854). Vice (obrazy Vikhoreva, Korshunova) je v nich vždy porazený vysokou morálkou, založenou na pravoslávnych kresťanských pravdách a národných patriarchálnych základoch (obrazy Borodkina, Rusakova, Malomalského). Krásne napísaná literárna postava - Milujeme Tortsova z „Chudoba nie je neresť“, ktorému sa podarilo priviesť svojho brata Gordeyho k pokániu a zjednotiť milencov - úradníka Mitya a Lyubov Gordeevna (okamžité duchovné oživenie Gordeyho Tortsova sa nazývalo „nepravdepodobné“. “ veľakrát, ale autor sa zjavne nesnažil o vierohodnosť v naivnom realistickom zmysle – zobrazujúcom kresťanské pokánie, ktoré je práve schopné urobiť z hriešnika okamžite „iného človeka“). Akcia „Chudoba nie je zlozvyk“ sa odohráva v čase Vianoc, akcia „Neži, ako chceš“ sa odohráva v Maslenici a obe hry dotvára veselá zábava, sviatočná atmosféra (avšak v „Ne ži ako chceš“ je tu aj motív diabolského pokušenia, do ktorého Petra zatiahol bifľoš Eremka).
Stojí trochu od seba v kon. 1850 - skoro 60. roky 19. storočia takzvaná trilógia „Balzamin“, venovaná kolíziám zo života provincie: „ Sviatočný spánok – pred obedom"(1857), " Vaše vlastné psy hryzú - neobťažujte ostatných"(napísané v roku 1861) a " To, po čom idete, nájdete", známejšie ako " Balzaminovovo manželstvo“ (1861).
Zblíženie A.N. Ostrovského s táborom autorov Nekrasovovho Sovremennika sa v jeho tvorbe vyznačoval okamžitým prudkým vyostrením spoločensky obviňujúcich motívov. To by malo zahŕňať predovšetkým komédiu „Ziskové miesto“ (1857), drámu „ MATERSKÁ ŠKOLA" (1859) a " búrka“ (1859). Komplexná kolízia" Búrky“, kde v centre bolo cudzoložstvo hrdinky, ku ktorému došlo v patriarchálnej kupeckej rodine vyznačujúcej sa extrémnou prísnosťou morálnych pravidiel na čele s despotickou svokrou, jednostranne vnímané v duchu „emancipačnej “ tézy vtedajšej „demokratickej“ žurnalistiky. Samovražda hlavnej postavy (z hľadiska pravoslávia strašný hriech) bola interpretovaná ako akt „ušľachtilej pýchy“, „protestu“ a akési duchovné víťazstvo nad „inertným“ „domostroevským“ morálnym a sociálnym (ako bolo naznačené, náboženské kresťanské) normy. Keď vysoko talentovaný demokratický kritik N.A. Dobrolyubov v rovnomennom článku vyhlásil hlavnú postavu za „lúč svetla v temnom kráľovstve“; táto jeho metafora sa rýchlo zmenila na šablónu, podľa ktorej bola o storočie neskôr táto Ostrovského hra interpretovaná v ruštine stredných škôl. Zároveň chýbal a aj dnes často chýba nemenej dôležitý komponent problematiky „Búrky“: „večná“ téma pre literatúru o strete lásky a povinnosti. Medzitým je to najmä vďaka prítomnosti tejto témy v diele, že hra si stále zachováva svoju dramatickú živosť (avšak bola vždy zriedka uvádzaná v divadlách mimo Ruska).
Kupecké prostredie, ktoré v období slafianofilských záľub dramatik vykresľoval ako jednu z morálne najstabilnejších a duchovne najčistejších zložiek ruského spoločenského organizmu, bolo v „Búrke“ predstavené ako strašné „temné kráľovstvo“, utláčajúce mládež, založenú o nezmyselnej tyranii starších, zlých a nevedomých. Katerina sa cíti tak prenasledovaná, že počas celej hry opakovane hovorí o samovražde ako o svojom jedinom východisku. Na druhej strane, táto Ostrovského dráma, vydaná asi o dva roky skôr ako Fathers and Sons od I.S. Turgenev, nás nabáda k konštatovaniu: téma „otcov a synov“ vo svojom akútnom sociálnom obrate akoby visela v literárnej atmosfére tej doby. Mládež z obchodných kruhov zobrazená v „Búrke“ (Katerina a Boris, Varvara a Kudryash) chápe a prijíma životné hodnoty, vo všeobecnosti každodennú pravdu staršej generácie, nie viac ako Evgeny Bazarov a Arkady Kirsanov.
Hlavnú postavu Katerinu Kabanovú napísal dramatik s veľkými sympatiami k nej. Toto je obraz poetickej, sentimentálnej a hlboko veriacej mladej ženy, ktorá nebola vydatá z lásky. Manžel je milý, ale bojazlivý a je podriadený svojej panovačnej matke-vdove Marfe Kabanovej (Kabanikha). Podstatné však je, že Kateřina sa z autorkinej vôle zamiluje nie do nejakého vnútorne silného človeka, „skutočného muža“ (čo by bolo psychologicky prirodzené), ale do kupeckého syna Borisa, ktorý je v mnohých ohľadoch napr. podobná jej manželovi ako jedna kvapka vody druhej (Boris je bojazlivý a úplne podriadený svojmu panovačnému strýkovi Dikiymu - je však výrazne múdrejší ako Tikhon Kabanov a nepostráda vzdelanie).
Začiatkom 60. rokov 19. storočia. Ostrovskij vytvoril akúsi dramatickú trilógiu o Čase nepokojov, zloženú z poetických „kroník“ “ Kozma Zakharyich Minin, Suchoruk"(v roku 1862), " Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky"(rok vytvorenia - 1867) a " Tushino“ (1867). Približne v tomto období v 18. storočí. napísal A.P. Sumarokov („Dimitrij Pretender“) a v prvej polovici 19. storočia. A.S. Puškina („Boris Godunov“), ktorý u svojich súčasníkov vyvolal mnohé napodobeniny v próze, poézii a dráme. Ústredné dielo Ostrovského tragédie („Dmitrij Pretender a Vasilij Shuisky“) je venované obdobiu chronologicky krátko pred ktorým sa končí dej Puškinovho „Borisa Godunova“. Zdá sa, že Ostrovskij zdôraznil ich spojenie výberom poetickej formy pre svoje dielo – navyše biely jambický pentameter, ako v „Boris Godunov“. Žiaľ, veľký dramatik sa ako majster verša neosvedčil. „Historický“ obrat v kreativite; Ostrovsky tiež napísal komédiu " Vojvoda"(1865) a psychologická dráma" Vasilisa Melentyeva"(1868) a o pár rokov neskôr komédia" Komik zo 17. storočia».
Ostrovskij sa v 60. rokoch 19. storočia rázne vrátil na dráhu spoločensky obviňujúcej drámy a vytváral jednu za druhou komédie, ktoré zostali v divadelnom repertoári dodnes, ako napr. Každému múdremu mužovi stačí jednoduchosť"(rok vytvorenia - 1868), " Teplé srdce"(1869), " Šialené peniaze"(1870), " les"(1871), " Vlci a ovce"(1875) atď. Už dlho sa uvádza, že kladné postavy sú len v jednej z uvedených hier - v " Lesya"(Aksyusha a herec Gennadij Neschastlivtsev) - to znamená, že ide o ostro satirické diela. Ostrovskij v nich vystupoval ako novátor, využíval konvenčné postupy takzvanej vaudevillovej dramaturgie vo veľkých dramatických formách, za čo ho kritizovali recenzenti, ktorí nechápali zmysel jeho úsilia. Pokúsil sa tiež obnoviť kreativitu v duchu svojich komédií, ktoré v 50. rokoch 19. storočia vydal slavjanofil „Moskvityanin“. Sú to napríklad hry ako „Maslenica nie je pre každého“ (napísaná v roku 1871), „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ (od roku 1876) atď. „Ľudové“ motívy tu však nadobudli navonok ornamentálny , trochu umelé.
Okrem „Lesa“ niektoré z ďalších Ostrovského najlepších diel reflektujú tému ťažkých osudov divadelníkov. Toto sú jeho neskoršie drámy" Talenty a fanúšikovia" (1882) a " Vinný bez viny„(napísané v roku 1884), v strede každého z nich je obraz talentovanej herečky, ktorá je v určitom bode svojho života nútená prekročiť niečo osobné, ľudské (v prvej hre sa Negina rozíde so svojím milovaným snúbencom Meluzov, v druhom Otradina-Kruchinina dáva dieťaťu, aby ho vychovávala Galchikha). Mnohé z problémov, ktoré tieto hry predstavujú, majú, žiaľ, pramálo spoločné s nejakou konkrétnou sociálnou štruktúrou, aj keď publikum devätnásteho storočia môže pôsobiť aktuálne. Ale na druhej strane ich večný charakter pomáha, aby samotné zápletky hier zostali živé a aktuálne dodnes.
To posledné možno pripísať aj Ostrovského dráme „ Bez vena"(rok vytvorenia - 1878) - jeden z nesporných vrcholov kreativity A.N. Ostrovského. Možno je to jeho najlepšia práca. Larisa je krásna dievčina, ktorá však nemá žiadne veno (to znamená, že manželstvo s ňou bolo z pohľadu ľudí určitej psychológie ekonomicky „nerentabilné“ a podľa vtedajších predstáv to bolo jednoducho „nie prestížne“ - mimochodom, bola tiež bez vena Otradina bude vyrobená v „Bez viny viny“). Larisa zároveň zjavne nepatrí k tým, ktorí tento problém vyriešili odchodom do kláštora. V dôsledku toho vzbudzuje čisto telesný a cynický záujem o mužov, ktorí sa okolo nej vznášajú a súperia s ňou. Ona sama však otvorene pohŕda chudobným a nie brilantným Karandyshevom, ktorý je pripravený si ju vziať a je považovaný za jej snúbenca. Ale Larisa, ako dievča, naivne a nadšene považuje Paratovove primitívne účinky s jeho „širokými gestami“ už dlho za „ideálneho muža“ a posvätne mu verí. Keď ju hrubo oklamal, stráca pôdu pod nohami. Na škandalóznom výlete loďou s Paratovom sa Larisa lúči doma: „Buď si šťastná, mami, alebo ma hľadaj vo Volge. Larisa sa však nemala možnosť utopiť – ju, ktorá sa oneskorene rozčarovala z „ideálneho muža“, zastrelil napokon odmietnutý ženích, úbohý Karandyšev, aby „k nikomu nešla. “
Ako vyzerá ostrý prechod od aktuálnych „moderných“ problémov, je písanie A.N. Ostrovského rozprávkové hry " Snehulienka"(1873) - koncipovaný ako extravagancia, ale plný vysokej symboliky (Ostrovský napísal aj rozprávkovú hru " Ivan Tsarevič"). Túžba po symboloch je vo všeobecnosti charakteristická pre Ostrovského štýl. Dokonca aj názvy jeho diel buď pripomínajú príslovia („Neži tak, ako chceš“, „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ atď.), alebo vyzerajú ako zmysluplné symboly („Búrka“, „Les“, „ Vlci a ovce“ atď.). „The Snow Maiden“ zobrazuje konvenčne rozprávkové kráľovstvo Berendeyovcov - druh fantázie na témy slovanskej mytológie. Dej ľudovej rozprávky prešiel pod majstrovským perom zložitým zvratom. Snehulienka, ktorá bola odsúdená na roztopenie s príchodom leta, dokázala rozpoznať lásku a jej smrť sa ukázala byť akousi „optimistickou tragédiou“.
„Snehulienka“ samozrejme nesvedčí ani tak o hlbokej faktografickej znalosti autora o slovanskej mytológii, starovekých rituáloch a folklóre, ako skôr o intuitívnom, bystrom chápaní ich ducha. Ostrovskij vytvoril veľkolepý umelecký obraz slovanského rozprávkového staroveku, ktorý čoskoro inšpiroval N.A. Rimsky-Korsakov na svojej slávnej opere a neskôr opakovane podnecoval umeleckú predstavivosť iných autorov (napríklad balet „Svätenie jari“ od I.F. Stravinského). V „Snehulienka“, podobne ako v mnohých iných hrách („Chudoba nie je zlozvyk“, „Búrka“, „Veno“ atď.), na javisku znejú piesne – pravé ľudové piesne alebo písané v „ľudovom duchu“ .
Obrovský význam A.N. Ostrovskij pridal do reči farbu a ukázal sa ako zástanca toho, čo Dostojevskij nazval písanie „esencií“. Jeho postavy zvyčajne hovoria, rozptyľujú množstvo slov a fráz určených na zobrazenie jazyka určitého sociálneho prostredia, ako aj na charakterizáciu osobnej kultúrnej a vzdelanostnej úrovne tejto konkrétnej postavy, charakteristiky jeho psychológie a sféry životných záujmov. Teda jazyk domýšľavej a nevedomej hrdinky „Bankrut“ Lipochky, ktorá napríklad vyčíta svojej matke: „Prečo si odmietla ženícha? Čo nie je neporovnateľná párty? Prečo nie capidon? Mantilu nazýva „mantella“, podiel „porportia“ atď. atď. Podkhalyuzin, za ktorého sa dievča vydá, je pre ňu vhodný. Keď sa ho ostýchavo spýta: „Prečo nevieš, Lazar Elizarych, po francúzsky?“, odpovie bez okolkov: „A pretože nemáme dôvod.“ V iných komédiách sa svätý blázon nazýva „škaredý“, dôsledkom je „prostriedok“, štvorica je „kvadrila“ atď.
A.N. Ostrovskij je najväčší ruský dramatik 19. storočia, ktorý dal národnému divadlu prvotriedny repertoár a ruskej literatúre dal klasické diela, ktoré si zachovávajú obrovský umelecký význam pre našu modernú dobu.
A. N. Ostrovského
Alexander Nikolajevič Ostrovskij je jedným z najvýznamnejších ruských dramatikov, ktorého tvorba sa stala dôležitou etapou vo vývoji ruskej literatúry a národného divadla. Môžeme s istotou povedať, že to boli Ostrovského diela, ktoré položili základ ruského repertoáru v divadle.
Ostrovského hry pozná a miluje mnoho generácií ruských divákov a čitateľov. Na ich základe vznikli celovečerné filmy, otázky, ktoré Ostrovsky vo svojich dielach kladie, sú aktuálne aj dnes.
Detstvo a mladosť
Ruský dramatik sa narodil 13. marca 1823 v Moskve v rodine súdneho úradníka. Matka budúceho dramatika zomrela skoro, rodina mala šesť detí. Ostrovského otec veľmi chcel, aby jeho syn išiel v jeho šľapajach. Po absolvovaní Moskovského gymnázia vstúpil Alexander na Právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Ostrovskij to nikdy nedokončil.
V roku 1843 bol Ostrovskij najatý ako súdny pisár a až do roku 1851 pracoval na rôznych moskovských súdoch. Toto obdobie jeho života výrazne pomohlo Ostrovskému v jeho budúcej práci. Počas práce na dvoroch dokonale študoval svet ruských obchodníkov a filistínsku triedu, čo neskôr skvele opísal vo svojich dielach. Mnohé postavy a osobnosti prebral dramatik zo svojho skutočného života.
Prvé hry
V roku 1847 boli Ostrovského eseje s názvom „Poznámky rezidenta Zamoskvoretského“ uverejnené v novinách „Leaflet Moskovsky Gorodnogo“. Dramatik si však získal veľkú popularitu po vydaní hry „Naši ľudia - budeme spočítaní“. Toto dielo, napísané v komediálnom žánri, bolo nadšene prijaté verejnosťou a získalo vynikajúce recenzie od kritikov. Gogoľ a Gončarov hovorili o tejto hre s uznaním.
Zástupcom kupeckej triedy sa však dielo veľmi nepáčilo a po ich sťažnosti na úradoch hru zakázali inscenovať a jej autora vyhodili z práce. „Budeme spočítaní ako naši vlastní ľudia“ bolo povolené uviesť až po smrti cisára Mikuláša v roku 1861. S druhou hrou mal oveľa viac šťastia Alexander Nikolajevič. „Nesadajte si do vlastných saní“ napísal v roku 1852 a už v roku 1853 sa objavil na scéne divadiel. Od roku 1856 Ostrovskij neustále pracuje pre časopis Sovremennik.
Od roku 1853 každý rok moskovské a petrohradské divadlá uvádzali nové hry dramatika a všetky boli priaznivo prijaté verejnosťou aj domácimi kritikmi.
Na vrchole popularity
V roku 1856 odišiel Alexander Nikolaevič Ostrovskij do regiónu Volga, aby študoval spôsob života obyvateľov regiónu. Práve po tomto výlete Ostrovskij napísal jednu zo svojich najvýraznejších hier „The Thunderstorm“. V roku 1859 boli publikované prvé zhromaždené diela Ostrovského, ktoré boli nadšene prijaté kritikmi. V 60. rokoch 19. storočia začal Ostrovskij študovať ruské dejiny a zaujímal sa najmä o Čas problémov.
V roku 1863 mu bola udelená Uvarovova cena a stal sa členom korešpondentom Petrohradskej akadémie vied. V 60. rokoch založil dramatik Umelecký krúžok, ktorý dal štart do života mnohým budúcim hviezdam ruskej scény. V roku 1874 bola z Ostrovského iniciatívy založená Spoločnosť ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov. V roku 1885 sa Alexander Nikolaevič stal šéfom repertoáru všetkých moskovských divadiel.
Celý život Ostrovsky pracoval mimoriadne tvrdo, čo vážne podkopalo jeho zdravie. V júni 1886 zomrel na svojom panstve v provincii Kostroma. Cisár Alexander III udelil veľkú sumu na pohreb dramatika a tiež pridelil dôchodok jeho vdove a pridelil prostriedky na vzdelanie svojich detí.
Ostrovského význam pre ruskú literatúru a jeho úloha vo vývoji ruského divadla sú nepopierateľné a obrovské. Pre ruské divadlo bol postavou rovnakej veľkosti ako Moliere pre francúzske divadlo a Shakespeare pre anglické divadlo. Má 47 hier, ktoré napísal osobne, a niekoľko ďalších vzniklo v spolupráci.
Ostrovského hry ukazujú život a každodenný život obyčajných ľudí, jeho diela sú veľmi realistické, no zároveň predstavujú pre diváka hlboké a večné problémy.
Ostrovského možno nazvať zakladateľom ruského divadla, vytvoril novú divadelnú školu a novú koncepciu herectva.
Ostrovskij Alexander Nikolajevič- ruský dramatik, ktorého dielo sa stalo najdôležitejšou etapou vo vývoji ruského národného divadla, člen korešpondent Petrohradskej akadémie vied, autor diel “ búrka», « Snehulienka», « Úbohá nevesta“ a ďalšie.
Alexander Nikolajevič Ostrovskij sa narodilo 31. marca (12. apríla 1823). na Malajskej Ordynke v Moskve v šľachtickej rodine. Otec, Nikolaj Fedorovič Ostrovskij, bol synom kňaza, vyštudoval Kostromský seminár, Moskovskú teologickú akadémiu, ale začal vykonávať právnickú prax a zaoberal sa majetkom a obchodnými záležitosťami. Nikolaj Fedorovič sa dostal do hodnosti titulárneho radcu a v roku 1839 dostal šľachtu. Jeho matka, Lyubov Ivanovna Savvina, dcéra šesťdesiatnika, zomrela, keď mal Alexander iba sedem rokov. Rodina mala štyri deti. Ostrovskí žili v blahobyte, veľká pozornosť sa venovala výchove detí, ktoré dostávali domáce vzdelanie. Päť rokov po smrti svojej matky sa jeho otec oženil s barónkou Emíliou Andreevnou von Tessin, dcérou rusifikovaného švédskeho šľachtica. Starostlivo obklopovala deti a pokračovala v ich výchove.
Ostrovskij prežil detstvo a mladosť v centre Zamoskvorechye. Rodina mala veľkú knižnicu a on sa skoro zoznámil s ruskou literatúrou a pocítil náklonnosť k písaniu, ale jeho otec z neho chcel urobiť právnika.
V roku 1835 Alexander Ostrovskij nastúpil na 1. Moskovské gymnázium.
V roku 1840 A. N. Ostrovskij sa stal študentom Právnickej fakulty Moskovskej univerzity, ale kvôli hádke s jedným z pedagógov kurz nedokončil. Naplniac vôľu svojho otca vstúpil Ostrovský do služby ako pisár na súde, kde pôsobil až do roku 1851.
V roku 1846 Ostrovského bolo napísaných veľa scén z obchodného života a vznikla komédia „Insolventný dlžník“, neskôr tzv. "Naši ľudia - budeme očíslovaní!". Táto komédia, vydaná v roku 1850, priniesla Ostrovskému literárnu slávu.
Komédia "Naši ľudia - budeme očíslovaní!" bola zakázaná výroba a A. N. Ostrovskij bol osobným rozkazom Mikuláša I. prepustený zo služby a umiestnený pod policajný dozor.
V lete 1849 Alexander Ostrovskij, sa proti vôli svojho otca a bez cirkevného sobáša oženil s jednoduchou meštiačkou Agafyou Ivanovnou. Nahnevaný Nikolaj Fedorovič odmietol synovi ďalšiu finančnú podporu. Všetky deti z tohto manželstva zomreli v ranom veku. Ostrovskij žil s Agafyou Ivanovnou asi dvadsať rokov.
V roku 1850 Ostrovského sa stáva členom takzvanej „mladej redakcie“ slavjanofilského časopisu „Moskvityanin“.
Od roku 1856 Ostrovského sa stáva stálym prispievateľom do časopisu Sovremennik.
V tom istom roku sa Ostrovskij zúčastnil na služobnej ceste významných spisovateľov, aby študoval a opísal rôzne lokality v Rusku a vzal na seba štúdium Volhy od horného toku po Nižný Novgorod.
V roku 1859 Prvé súborné diela Ostrovského vyšli v dvoch zväzkoch.
V roku 1860 objavil v tlači "búrka".
V roku 1863 Alexander Nikolajevič Ostrovskij bol ocenený Uvarovovou cenou a zvolený za člena korešpondenta Petrohradskej akadémie vied.
Dva roky po smrti svojej manželky v roku 1869, Ostrovský sa oženil s umelkyňou Máriou Vasilievnou Bakhmetyevovou, ktorá mu porodila štyroch synov a dve dcéry.
A. N. Ostrovskij mal hlboký osobný vzťah s herečkou L. Kositskou, ale obaja mali rodiny.
V roku 1874 Vznikol Spolok ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov, ktorého predsedom zostal Ostrovskij až do svojej smrti.
V roku 1885 Ostrovského bol menovaný vedúcim repertoáru moskovských divadiel a vedúcim divadelnej školy.
A. N. Ostrovskij vytvoril celý repertoár – päťdesiatštyri hier. „Napísané v celom ruskom živote“ - z prehistorických, rozprávkových čias "Snehulienka", a udalosti minulej kroniky "Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk" k súčasnej realite "Talenty a fanúšikovia" A "Vinný bez viny".
2. (14.) júna 1886 Ostrovský zomrel vo svojom Kostromskom panstve Shchelykovo. Spisovateľa pochovali vedľa svojho otca na kostolnom cintoríne pri kostole svätého Mikuláša Divotvorcu v dedine Nikolo-Berezhki v provincii Kostroma. Po smrti spisovateľa Moskovská duma zriadila v Moskve čitáreň pomenovanú po A. N. Ostrovskom.
Najväčší ruský dramatik Alexander Nikolajevič Ostrovskij sa narodil 31. marca (12. apríla) 1823 v Moskve na Malajskej Ordynke.
Začiatok cesty
Otec Alexandra Nikolajeviča vyštudoval najprv teologický seminár v Kostrome, potom Moskovskú teologickú akadémiu, ale nakoniec začal pracovať, moderne povedané, ako právnik. V roku 1839 získal šľachtický hodnosť.
Matka budúceho dramatika bola dcérou mladších cirkevných pracovníkov, zomrela, keď nemal Alexander ani osem rokov.
Rodina bola bohatá a osvietená. Veľa času a peňazí bolo vynaložených na vzdelávanie detí. Od detstva Alexander vedel niekoľko jazykov a veľa čítal. Od malička pociťoval túžbu písať, no otec ho v budúcnosti vnímal len ako právnika.
V roku 1835 vstúpil Ostrovskij na 1. moskovské gymnázium. Po 5 rokoch sa stáva študentom práva na Moskovskej univerzite. Budúce povolanie ho neláka a možno práve preto sa konflikt s jedným z učiteľov stáva dôvodom odchodu zo vzdelávacej inštitúcie v roku 1843.
Na naliehanie svojho otca pôsobil Ostrovskij najprv ako pisár na moskovskom svedomitom súde, potom na obchodnom súde (do roku 1851).
Pozorovanie klientov svojho otca a následné sledovanie príbehov, ktoré sa riešili na súde, dalo Ostrovskému množstvo materiálu pre budúcu kreativitu.
V roku 1846 Ostrovsky prvýkrát premýšľal o napísaní komédie.
Kreatívny úspech
Jeho literárne názory sa formovali počas študentských rokov pod vplyvom Belinského a Gogoľa - Ostrovskij sa okamžite a neodvolateľne rozhodol, že bude písať len realisticky.
V roku 1847 napísal Ostrovskij v spolupráci s hercom Dmitrijom Gorevom svoju prvú hru „Poznámky rezidenta Zamoskvoreckého“. Budúci rok sa jeho príbuzní presťahujú do rodinného sídla Shchelykovo v provincii Kostroma. Alexander Nikolaevič tiež navštevuje tieto miesta a zostáva pod nezmazateľným dojmom prírody a Volhy po zvyšok svojho života.
V roku 1850 vydal Ostrovskij svoju prvú veľkú komédiu „Naši ľudia – buďme spočítaní!“ v časopise "Moskvityanin". Hra mala veľký úspech a od spisovateľov sa jej dostalo nadšených recenzií, ale na základe sťažnosti obchodníkov zaslanej priamo cisárovi jej bolo zakázané znovu publikovať a inscenovať. Autor bol prepustený zo služby a umiestnený pod policajný dozor, ktorý bol zrušený až po nástupe Alexandra II. Ostrovského úplne prvá hra odhalila hlavné črty jeho dramatických diel, ktoré boli charakteristické pre všetky nasledujúce diela: schopnosť ukázať najzložitejšie celoruské problémy prostredníctvom osobných a rodinných konfliktov, vytvárať nezabudnuteľné postavy všetkých postáv a „hlasovať“. ich živou hovorovou rečou.
Postavenie „nespoľahlivého“ zhoršilo už aj tak ťažké Ostrovského záležitosti. Od roku 1849, bez otcovho požehnania a bez toho, aby sa oženil v kostole, začal žiť s jednoduchou buržoáznou Agafyou Ivanovnou. Otec syna úplne pripravil o materiálne zabezpečenie a finančná situácia mladej rodiny bola zložitá.
Ostrovsky začína stálu spoluprácu s časopisom Moskvityanin. V roku 1851 vydal knihu Chudobná nevesta.
Pod vplyvom hlavného ideológa časopisu A. Grigorieva sa v Ostrovského hrách tohto obdobia začínajú ozývať ani nie tak motívy odhaľovania triednej tyranie, ako skôr idealizácia dávnych zvykov a ruského patriarchátu („Nesedieť v vaše vlastné sane, „Chudoba nie je zlozvyk“ a iné). Takéto pocity znižujú kritickosť Ostrovského diel.
Napriek tomu sa Ostrovského dramaturgia stáva začiatkom „nového sveta“ v celom divadelnom umení. Na scénu prichádza jednoduchý každodenný život so „živými“ postavami a hovorovým jazykom. Väčšina hercov prijíma Ostrovského nové hry s potešením, cíti ich novosť a vitalitu. Od roku 1853 sa takmer každú sezónu objavujú nové hry Ostrovského v moskovskom divadle Malý a v Alexandrinskom divadle v Petrohrade už 30 rokov.
V rokoch 1855-1860 sa dramatik zblížil s revolučnými demokratmi. Prechádza do časopisu Sovremennik. Hlavnou „udalosťou“ Ostrovského hier tohto obdobia je dráma obyčajného človeka stojaceho proti „mocnostiam tohto sveta“. V tejto dobe píše: „Na sviatku niekoho iného je kocovina“, „Výnosné miesto“, „Búrka“ (1860).
V roku 1856 boli na príkaz veľkovojvodu Konstantina Nikolajeviča vyslaní najlepší ruskí spisovatelia na služobnú cestu po krajine s úlohou opísať priemyselnú výrobu a život v rôznych regiónoch Ruska. Ostrovskij cestuje parníkom z horného toku Volhy do Nižného Novgorodu a robí si veľa poznámok. Stávajú sa skutočnými encyklopedickými poznámkami o kultúre a hospodárstve regiónu. Ostrovskij zároveň zostáva umelcom slova – do svojich diel prenáša mnohé opisy prírody a každodenného života.
V roku 1859 vyšli prvé zhromaždené diela Ostrovského v 2 zväzkoch.
Odvolajte sa na históriu
 Dom-múzeum: A.N. |
V 60-tych rokoch sa Alexander Nikolaevič obrátil so zvláštnym záujmom o históriu a nadviazal známosť so slávnym historikom Kostomarovom. V tom čase napísal psychologickú drámu „Vasilisa Melentyeva“, historické kroniky „Tushino“, „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“ a ďalšie.
Pokračuje vo vytváraní každodenných komédií a drám („Hard Days“ - 1863, „The Deep“ - 1865 atď.), Ako aj satirických hier o živote šľachty („Každému múdremu stačí jednoduchosť“ - 1868 , „Šialené peniaze“ - 1869, „Vlci a ovce“ atď.).
V roku 1863 bol Ostrovskému udelená Uvarova cena, udeľovaná za historické práce, a bol zvolený za člena korešpondenta Petrohradskej akadémie vied.
Ďalší rok ho teší narodením prvého syna Alexandra. Celkovo sa Ostrovský stane otcom šiestich detí.
V rokoch 1865-1866 (presný dátum nie je určený) vytvoril Alexander Nikolaevič v Moskve umelecký krúžok, z ktorého následne vzišlo mnoho talentovaných divadelníkov. V roku 1870 (podľa iných zdrojov - v roku 1874) bol v Rusku zorganizovaný Spolok ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov, ktorého vedúcim zostal dramatik až do konca svojho života. Počas tohto obdobia sa celý kvet ruskej kultúrnej spoločnosti zdržiaval v Ostrovského dome. Jeho úprimnými priateľmi a známymi sa stanú I.S. Turgenev, P.M.
V roku 1873 Alexander Nikolajevič Ostrovskij a mladý skladateľ Pyotr Iľjič Čajkovskij za pár mesiacov napísali operu „Snehulienka“, úžasnú vo svojom štýle a zvuku, založenú na ľudových rozprávkach a zvykoch. Dramatik aj skladateľ budú na svoj výtvor hrdí celý život.
S divadlom - až do konca
V posledných rokoch života sa Ostrovskij vo svojich dielach často obracia k ženským osudom. Píše komédie, ale viac - hlboké sociálno-psychologické drámy o osude duchovne nadaných žien vo svete praktickosti a vlastného záujmu. Vychádzajú hry „Bez vena“, „Posledná obeť“, „Talenty a obdivovatelia“ a ďalšie hry.
V roku 1881 bola pod riaditeľstvom cisárskych divadiel zorganizovaná osobitná komisia na vytvorenie nových legislatívnych aktov pre prevádzku divadiel v celej krajine. Ostrovsky sa aktívne zúčastňuje práce komisie: píše veľa „poznámok“, „úvah“ a „projektov“ na tému organizácie práce v divadlách. Vďaka nemu sa prijímajú mnohé zmeny, ktoré výrazne zlepšujú platy hercov.
Od roku 1883 získal Ostrovský od cisára Alexandra III právo na ročný dôchodok vo výške tritisíc rubľov. V tom istom roku vyšlo posledné literárne dielo Alexandra Nikolaeviča - hra „Vina bez viny“ - klasická melodráma, ktorá ohromuje silou postáv svojich postáv a pôsobivým sprisahaním. Išlo o nový príval veľkého dramatického talentu pod vplyvom pamätnej cesty na Kaukaz.
Po 2 rokoch bol Ostrovsky vymenovaný za vedúceho repertoáru moskovských divadiel a za vedúceho divadelnej školy. Dramatik sa v krajine snaží sformovať novú školu realistického herectva, pričom vyzdvihuje najtalentovanejších hercov.
Ostrovskij pracuje s divadelnými postavami, v hlave má veľa nápadov a plánov, je zaneprázdnený prekladmi zahraničnej (aj antickej) dramatickej literatúry. Zdravie ho však podlomí čoraz častejšie. Telo je vyčerpané.
2. júna 1886 v panstve Ščelykovo zomiera Alexander Nikolajevič Ostrovskij na angínu pectoris.
Pochovali ho na kostolnom cintoríne pri kostole svätého Mikuláša Divotvorcu v dedine Nikolo-Berezhki v provincii Kostroma.
Pohreb sa uskutočnil z prostriedkov poskytnutých Alexandrom III. Vdova a deti dostali dôchodok.
Zaujímavé fakty o Ostrovskom:
Od detstva vedel dramatik po grécky, francúzsky a nemecky. Neskôr sa naučil anglicky, taliansky a španielsky.
Hru „The Thunderstorm“ cenzori okamžite nezmazali. Ale cisárovnej sa to páčilo a cenzor urobil autorovi ústupky.