Obrazy klasikov. Najznámejšie portréty
Branitskaya, rod Engelhardt, Alexandra Vasilievna (1754-1838) - neter a milenka Grigorija Potemkina, manželka korunného hajtmana Poľska Xaviera Branického. Umelec I. Grassi, 1793
Kridener, nar Lerchenfeld, Amalia Maximilianovna (1808-1888) - nemanželská dcéra M. Lerchenfeld, nemecký diplomat a štátnik, bavorský vyslanec v Rusku a princezná Terézia z Thurn a Taxis, rodená princezná z Mecklenburg-Strelitz.
Umelec Karl Joseph Stieler, 1827
Pototskaja, Olga Stanislavovna, jej manželom Naryshkinom (1802-1861) - dcérou poľského magnáta Stanislava Szczesnyho Potockého a slávnej dobrodružky Sofie Glyavone.
Umelec N.S. Froste, 30. roky 19. storočia
Tolstaya, rod Princezná Baryatinskaya, Anna Ivanovna (1772-1825) - sestra skutočného komorníka princa I.I. Baryatinského, manželka maršala N.A. Tolstého; blízky priateľ cisárovnej Alžbety Aleksejevnej.
Portrét E. Vigée-Lebrun, 90. roky 18. storočia
Voroncova, rod. Senyavina, Ekaterina Alekseevna (1761-1784) - čestná slúžka, dcéra admirála A.N. manželka veľvyslanca v Londýne, gróf S.R. matka poľného maršala grófa M.S. sestra štátnej dámy M.A. Naryshkina.
Umelec D.G. Levitsky, 1783
Divová, rod Grófka Buturlina, Elizaveta Petrovna (1762-1813) - družička Kataríny II., neter jej priateľky Vorontsovej-Dashkovej, manželka tajného radcu Adriana Divova.
Portrét od A. Grafa, 1794
Zavadovská, rod Apraksina, Vera Nikolaevna (1768-1845) - čestná družička, jazdecká dáma Rádu sv. Kataríny Malého kríža, jedna z prvých krások svojej doby; manželka obľúbenca Kataríny II. a prvého ministra školstva Ruska grófa P.V.
Výtvarník V.L. Borovikovský, 90. roky 18. storočia
Lopukhina, rod. Barónka von Wenkstern, Anna (Jeanetta) Ivanovna (1786-1869) - slávna kráska, grófka Alopeus v prvom manželstve; matka generálporučíka F.D.
Umelec Friedrich Johann Gottlieb Lieder, 1821
Musina-Puškina, rod. Shernvall, Emilia Karlovna (1810-1846) - slávna kráska (je jej venovaný madrigal Lermontova), známa A.S. Puškina, sestra slávnej Aurory Demidovej.
Umelec Gau V.I., 1840
Naryshkina, od Golitsinho manžela Eleny Alexandrovny (1785-1855), v jej prvom manželstve, najpokojnejšej princeznej Talianska, grófky Suvorovej-Rymnikskej; - družička; dcéra A.L.Naryshkina a Márie Senyaviny, vnučka slávneho admirála A.N.Senyavina, sestra L.A. a K.A. Naryshkin; nevesta Generalissima A.V., sesternica grófa M.S.
Umelec V.L. Borovikovský, 1799
Orlova-Chesmenskaya, rod. Lopukhina, Evdokia Nikolaevna (1761-1786) - manželka grófa Alexeja Grigorievicha Orlova, matka ctihodnej Anny Alekseevny Orlovej.
Umelec Jean-Louis de Velli, okolo 80. rokov 18. storočia
Orlová, rod Zinovieva, Ekaterina Nikolaevna (1758-1781) - sesternica a manželka bývalého obľúbenca Kataríny II, princa Grigorija Orlova.
Umelec Rokotov, Fedor Stepanovič
Orlova-Chesmenskaya, Anna Alekseevna (1785-1848) - čestná slúžka, jediná dcéra Alexeja Orlova, spolupracovníka cisárovnej Kataríny II., a dedička jeho mnohomiliónového majetku.
Portrét I. V. Baženova, 1838
Protašová, Anna Stepanovna (1745-1826) - verná dvorná dáma Kataríny II.
Portrét D. G. Levitského, okolo 90. rokov 18. storočia
Pushkina-Dubelt, Natalya Alexandrovna, grófka Merenberg (1836-1913) - dcéra Alexandra Sergejeviča Puškina, morganatická manželka princa Nicholasa-Wilhelma z Nassau.
Umelec I.K. Makarov, 1849
Rostopchina, nar. Protasova, Ekaterina Petrovna (1776-1859) - čestná slúžka, autorka niekoľkých diel duchovného obsahu; manželka moskovského generálneho guvernéra F. V. Rostopchina a matka spisovateľky grófky de Segur.
Portrét od Oresta Kiprenskyho, 1809
Stroganová, rod Golitsyna, Sofya Vladimirovna (1775-1845) - čestná slúžka štyroch cisárovných, najmladšia dcéra„fúzatá princezná“ N. P. Golitsyn, sestra generálneho guvernéra Moskvy, princa D. V. Golitsyna a štátnej lady E. V. manželka generála grófa P.A. Bola veľmi priateľská s cisárovnou Elizavetou Alekseevnou.
Umelec Jean Laurent Monnier, 1808
Zubová, nar Suvorova, Natalya Alexandrovna (1775-1844) - jediná dcéra poľného maršala Suvorova, ktorý ju láskyplne nazýval „Suvorochka“. Vydatá za Nikolaja Zubova, brata posledného obľúbenca Kataríny II.
Umelec V.L. Borovikovský, 1795
Fikelmon, nar Grófka Tizenhausen, Daria Fedorovna (1804-1863) - vnučka poľného maršala Kutuzova, dcéra E.M. Khitrova, manželka rakúskeho diplomata a politik K.L. Je známa ako hosteska petrohradského salónu a autorka podrobného „svetského denníka“, v záznamoch ktorého Puškinistov zaujímajú najmä fragmenty týkajúce sa Puškina a jeho manželky a podrobná správa o súboji a smrti z Puškina.
Akvarel od P.F. Sokolova, 1837
Khitrovo, nar Golenishcheva-Kutuzova, Elizaveta Mikhailovna (1783-1839), v prvom manželstve, grófka Tizengauzen, dcéra M.I. Kutuzova, priateľa A.S. Majiteľ slávneho petrohradského salónu.
Portrét P.F. Sokolova, 1838
Chernysheva, rod. Rževskaja, Avdotya Ivanovna (1693-1747) - manželka generála, prezývaná „Avdotya Boy-Baba“, ktorú jej dal Peter I., jedna z mileniek Petra Veľkého, podľa Vilboa „jej neusporiadané správanie malo škodlivý vplyv na Petrovo zdravie. “; matka bratov Černyševovcov, významných osobností vlády Kataríny II.
Neznámy umelec 18. storočia
Chernysheva, rod. Islenyeva, Anna Aleksandrovna (1740-1794) - príbuzná (matka) princa G.A. Potemkina, manželka generála poľného maršala vo flotile, prezident kolégia admirality gróf Ivan Grigorievich Chernyshev.
Umelec S. Torelli, 1764
Chernysheva, rodená Ushakova, Ekaterina Andreevna (1715-1779) - družička, dcéra grófa A.I. nevlastná sestra generál poľný maršál S.F. manželka diplomata grófa P.G. matka grófky D.P. Saltykovej a princeznej N.P.
Umelec Alexander Roslin, 1776
Sheremeteva, Anna Petrovna (1744-1768) - družička, dcéra P.B. nevesta mentora veľkovojvodu N.I.
Umelec I.P. Argunov, 60. roky 18. storočia
Šuvalová, rod Shepeleva, Mavra Egorovna (1708-1759) - najbližšia priateľka Elizavety Petrovnanej a štátna dáma jej dvora, manželka Petra Ivanoviča Shuvalova. Práve jej vplyvu vďačila šuvalovská strana za svoj vzostup.
Portrét od Antropova, koniec 50. rokov 18. storočia
Demidova-Karamzina, Aurora Karlovna (Eva Aurora Charlotte Schernval), 1808-1902, - verejný činiteľ, družička na Fínskom cisárskom dvore. Aurora Shernval a jej sestra Emilia (vydatá grófka Musina-Pushkin) boli považované za jednu z prvých petrohradských krások.
Umelec Bryullov K.P., 1837
Voroncova, rod. Grófka Skavronskaya, Anna Karlovna (1722-1776) - manželka kancelára grófa M.I. Vorontsova, sesternice cisárovnej Alžbety Petrovny, štátnej pani.
Umelec A.P. Andropov, 1763
Vorontsova, Ekaterina Semyonovna, vydatá za Lady Pembroke, (1783-1856) - družička, dcéra grófa S.R. Vorontsova, sestra grófa M.S.
Umelec Henry Raeburn, 1810s
Ganskaya Ewelina (poľ. Ewelina Hańska), rodená grófka Rzhewuska (1801-1882) – poľská statkárka a ruská poddaná, manželka Honore de Balzaca.
Umelec Ferdinand Georg Waldmüller, 1835
Pototskaja, nar Glyavone, Sofia Konstantinovna, vo svojom prvom manželstve Witt, v druhom - Pototskaya (1760-1822) - kurtizána z Konštantínopolu grécky pôvod, podľa jednej legendy bola sultánovou konkubínou, konkubínou mnohých celebrít, špiónkou a dobrodružkou, podarilo sa jej stať sa poľskou aristokratkou (s titulom grófka).
Umelec I.B. Lampi, 90. roky 18. storočia
Samoilova, rod. Trubetskaya, Ekaterina Sergeevna, (1763-1830) - čestná slúžka, manželka generálneho prokurátora A.N Samoilova, sestra princa V.S. Trubetskoya a barónky A.S. Stroganovej, matka N.A. Samoilova a grófka S.A. Bobrinlawskaja Samoilova.
Umelec I-B Lampi, 1792-1796
Andro, nar Olenina, Anna Alekseevna (1808-1888) - dcéra prezidenta Petrohradská akadémia Umenie, Alexey Olenin. Puškinov milenec v rokoch 1828-29. Hudobník a spevák. Autor dosiaľ nepublikovaných denníkov a spomienok o Puškinovi. Manželka varšavského viceprezidenta grófa F.A. Langerona.
Portrét O. Kiprenského, 1828
Samoilova, Julia Pavlovna (1803-1875) - grófka, dcéra generála Palena a Márie Skavronskej, čestná slúžka, známa svojím vzťahom s umelcom Karlom Bryullovom.
Umelec B.Sh. Mituar, 1825
Voroncova, rod. Branitskaya, Elizata Ksaverevna (1792-1880) - Vaša pokojná výsosť princezná, štátna dáma, čestná dôverníčka vo vedení žien vzdelávacie inštitúcie, družička, jazdecká dáma Rádu svätej Kataríny; príjemca mnohých básní A.S. manželka generálneho guvernéra Novorossijska M. S. Voroncova.
Umelec Hayter George, 1839
Zavadovská, rod Vlodek, Elena Mikhailovna (1807-1874) - dcéra generála jazdectva, pobočníka generála M. F. Vlodka, manželka hlavného prokurátora senátu V. P. Zavadovského. Jedna z najbrilantnejších krások vysokej spoločnosti Puškinovej doby, spomienky a listy tej doby neprestali opakovať o jej výnimočnej kráse; priateľ M.Yu; A.S. Pushkin, I.I. Kozlov, P.A.
Umelec Chalon Alfred Edward, akvarel, 1838 Tvoja mladosť žiari krásou, do sŕdc si daná milovať, Svetlá, podmanivá, ako radosť, A ako namyslenosť, nežná.
V krásnej tvári. snehovo biele A v šarlátových ružiach na lícach - Všade všetko dýcha nežným srdcom. Je v modrých očiach, Je v úsmeve na perách; A ako ryšavý úsvit, lesk slnka v ohnivom prúde vrhá život do nebies, - Takže tvoja krása je osvetlená čistou anjelskou dušou... I.I. Kozlov (E.M. Zavadovskoy)
Ak si myslíte, že všetci veľkí umelci sú minulosťou, potom ani netušíte, ako veľmi sa mýlite. V tomto článku sa dozviete o najznámejších a talentovaných umelcov modernosť. A verte, že ich diela zostanú vo vašej pamäti o nič menej hlboko ako diela maestrov z minulých období.
Wojciech Babski
Wojciech Babski je súčasný poľský umelec. Štúdium ukončil na Sliezskom polytechnickom inštitúte, no spojil sa s. IN v poslednej dobe kreslí hlavne ženy. Zameriava sa na vyjadrenie emócií, snaží sa dosiahnuť čo najväčší efekt pomocou jednoduchých prostriedkov.
Miluje farby, ale na dosiahnutie často používa odtiene čiernej a šedej najlepší zážitok. Nebojte sa experimentovať s rôznymi novými technikami. V poslednej dobe si získava čoraz väčšiu obľubu aj v zahraničí, hlavne vo Veľkej Británii, kde úspešne predáva svoje diela, ktoré sa už nachádzajú v mnohých súkromných zbierkach. Okrem umenia sa zaujíma o kozmológiu a filozofiu. Počúva jazz. V súčasnosti žije a pracuje v Katoviciach.
Warren Chang
Warren Chang - moderný americký umelec. Narodil sa v roku 1957 a vyrastal v Monterey v Kalifornii. V roku 1981 s vyznamenaním promoval na Art Center College of Design v Pasadene, kde získal titul BFA. Počas nasledujúcich dvoch desaťročí pracoval ako ilustrátor pre rôzne spoločnosti v Kalifornii a New Yorku, než sa v roku 2009 vydal na dráhu profesionálneho umelca.
Jeho realistické maľby možno rozdeliť do dvoch hlavných kategórií: biografické interiérové maľby a maľby zobrazujúce ľudí pri práci. Jeho záujem o tento štýl maľby sa datuje od tvorby umelca zo 16. storočia Johannesa Vermeera a rozširuje sa na námety, autoportréty, portréty rodinných príslušníkov, priateľov, študentov, interiéry ateliérov, učebne a domovy. Jej cieľom je realistické maľby Vytvorte náladu a emócie pomocou manipulácie so svetlom a použitím tlmených farieb.
Chang sa preslávil po prechode na tradičné výtvarné umenie. Za posledných 12 rokov si vyslúžil množstvo ocenení a vyznamenaní, z ktorých najprestížnejšie je Master Signature od Oil Painters of America, najväčšej komunity olejomaľby v Spojených štátoch. Iba jeden človek z 50 má možnosť získať toto ocenenie. Warren v súčasnosti žije v Monterey a pracuje vo svojom ateliéri a tiež vyučuje (známy ako talentovaný učiteľ) na San Francisco Academy of Art.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni je taliansky umelec. Narodil sa v Blair 15. októbra 1955. Diplom zo scénografie získal na Inštitúte umenia v Spolete. Ako umelec je samouk, keďže si samostatne „postavil dom poznania“ na základoch položených v škole. Olejom začal maľovať vo veku 19 rokov. V súčasnosti žije a pracuje v Umbrii.
Bruniho rané maľby sú zakorenené v surrealizme, no postupom času sa začína zameriavať na blízkosť lyrického romantizmu a symbolizmu, pričom túto kombináciu umocňuje vynikajúcou prepracovanosťou a čistotou svojich postáv. Animované a neživé predmety nadobúdajú rovnakú dôstojnosť a vyzerajú takmer hyperrealisticky, no zároveň sa neskrývajú za oponou, ale umožňujú vám vidieť podstatu vašej duše. Všestrannosť a sofistikovanosť, zmyselnosť a osamelosť, premyslenosť a plodnosť sú duchom Aurelia Bruniho, živeného nádherou umenia a harmóniou hudby.
Aleksander Baloš
Alkasander Balos je súčasný poľský umelec špecializujúci sa na olejomaľbu. Narodil sa v roku 1970 v poľských Gliwiciach, no od roku 1989 žije a pracuje v USA, v Shasta v Kalifornii.
V detstve študoval umenie pod vedením svojho otca Jana, samouka a sochára, takže od malička umeleckej činnosti dostal plnú podporu od oboch rodičov. V roku 1989, ako osemnásťročný Balos odišiel z Poľska do Spojených štátov, kde jeho učiteľka a umelkyňa na čiastočný úväzok Kathy Gaggliardi povzbudila Alkasandera, aby sa zapísal do umeleckej školy. Balos potom získal plné štipendium na University of Milwaukee, Wisconsin, kde študoval maľbu u profesora filozofie Harryho Rosina.
Po absolvovaní bakalárskeho štúdia v roku 1995 sa Balos presťahoval do Chicaga, aby navštevoval School of Fine Arts, ktorej metódy sú založené na dielo Jacquesa-Louisa David. Obrazový realizmus a portrétovanie boli väčšina z nich Balosove diela v 90. rokoch a začiatkom 21. storočia. Dnes Balos využíva ľudskú postavu na zdôraznenie vlastností a nedostatkov ľudskej existencie, pričom neponúka žiadne riešenia.
Predmetné kompozície jeho obrazov sú určené na samostatnú interpretáciu diváka, až potom obrazy nadobudnú svoj skutočný časový a subjektívny význam. V roku 2005 sa umelec presťahoval do severnej Kalifornie, odvtedy sa námet jeho tvorby výrazne rozšíril a teraz zahŕňa voľnejšie maliarske metódy vrátane abstrakcie a rôznych multimediálnych štýlov, ktoré pomáhajú vyjadrovať myšlienky a ideály existencie prostredníctvom maľby.
Alyssa Monksová
Alyssa Monks – moderná americký umelec. Narodil sa v roku 1977 v Ridgewoode, New Jersey. O maľovanie som sa začal zaujímať ešte ako dieťa. Študoval na New School v New Yorku a Štátna univerzita Montclair a absolvoval Boston College v roku 1999 s titulom B.A. Zároveň študovala maľbu na Akadémii Lorenza de' Medici vo Florencii.
Potom pokračovala v magisterskom štúdiu na New York Academy of Art na oddelení figuratívneho umenia, ktorú ukončila v roku 2001. Vyštudovala Fullerton College v roku 2006. Istý čas prednášala na univerzitách a vzdelávacie inštitúcie po celej krajine vyučovala maľbu na New York Academy of Art, ako aj na Montclair State University a Lyme Academy of Art College.
„Pomocou filtrov, ako je sklo, vinyl, voda a para, deformujem ľudské telo. Tieto filtre vám umožňujú vytvárať veľké plochy abstraktného dizajnu s farebnými ostrovčekmi – časťami ľudského tela.
Moje obrazy sa menia moderný vzhľad k už zavedeným, tradičným pózam a gestám kúpajúcich sa žien. Pozornému divákovi by mohli veľa povedať o takých zdanlivo samozrejmých veciach, ako sú výhody plávania, tanca a pod. Moje postavy sú pritlačené k sklu sprchového okna a skresľujú vlastné telo, uvedomujúc si, že tým ovplyvňujú notoricky známy mužský pohľad na nahú ženu. Hrubé vrstvy farby sa miešajú tak, aby z diaľky napodobňovali sklo, paru, vodu a mäso. Zblízka však úžasné fyzikálne vlastnosti olejová farba. Experimentovaním s vrstvami farieb a farieb nachádzam bod, v ktorom sa abstraktné ťahy štetcom stávajú niečím iným.
Keď som prvýkrát začal maľovať ľudské telo, bol som ním okamžite fascinovaný a dokonca posadnutý a veril som, že svoje obrazy musím urobiť čo najrealistickejšími. „Vyznával som“ realizmus, až kým sa nezačal odhaľovať a odhaľovať protiklady v sebe. Teraz skúmam možnosti a potenciál štýlu maľby, kde sa stretáva reprezentačná maľba a abstrakcia – ak oba štýly dokážu koexistovať v rovnakom čase, urobím to.“
Antonio Finelli
taliansky umelec – “ Pozorovateľ času“ – Antonio Finelli sa narodil 23. februára 1985. V súčasnosti žije a pracuje v Taliansku medzi Rímom a Campobasso. Jeho diela boli vystavené vo viacerých galériách v Taliansku i v zahraničí: Rím, Florencia, Novara, Janov, Palermo, Istanbul, Ankara, New York a nachádzajú sa aj v súkromných a verejných zbierkach.
Kresby ceruzkou" Pozorovateľ času„Antonio Finelli nás vezme na večnú cestu vnútorný svetľudskú dočasnosť a s tým spojenú svedomitú analýzu tohto sveta, ktorej hlavným prvkom je prechod časom a jeho stopy na koži.
Finelli maľuje portréty ľudí akéhokoľvek veku, pohlavia a národnosti, ktorých mimika naznačuje prechod v čase a umelec tiež dúfa, že na telách svojich postáv nájde dôkazy o nemilosrdnosti času. Antonio definuje svoje diela jednou vecou, bežné meno: „Autoportrét“, pretože vo svojich kresbách ceruzou zobrazuje nielen človeka, ale umožňuje divákovi kontemplovať skutočné výsledky plynutia času vo vnútri človeka.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni je 37-ročná talianska umelkyňa, dcéra diplomata. Má tri deti. Dvanásť rokov žila v Ríme a tri roky v Anglicku a Francúzsku. Vyštudovala dejiny umenia na BD School of Art. Potom získala diplom reštaurátora umenia. Predtým, ako našla svoje povolanie a začala sa naplno venovať maľbe, pracovala ako novinárka, koloristka, dizajnérka a herečka.
Flaminiaina vášeň pre maľovanie vznikla v detstve. Jej hlavným médiom je olej, pretože miluje „coiffer la pate“ a tiež sa hrá s materiálom. Podobnú techniku spoznala v dielach umelca Pascala Toruu. Flaminia je inšpirovaná veľkými majstrami maľby ako Balthus, Hopper a François Legrand, ako aj rôznymi umeleckými smermi: street art, čínsky realizmus, surrealizmus a renesančný realizmus. Jej obľúbený umelec je Caravaggio. Jej snom je objaviť terapeutickú silu umenia.
Denis Černov
Denis Černov - talentovaný Ukrajinský umelec, narodený v roku 1978 v Sambir, Ľvovská oblasť, Ukrajina. Po ukončení štúdia v Charkove umeleckej školy v roku 1998 zostal v Charkove, kde v súčasnosti žije a pracuje. Študoval tiež na Charkovskej štátnej akadémii dizajnu a umenia, odbor grafiky, ktorú ukončil v roku 2004.
Pravidelne sa zúčastňuje umelecké výstavy, na momentálne sa ich uskutočnilo viac ako šesťdesiat, a to tak na Ukrajine, ako aj v zahraničí. Väčšina diel Denisa Černova je uložená v súkromných zbierkach na Ukrajine, v Rusku, Taliansku, Anglicku, Španielsku, Grécku, Francúzsku, USA, Kanade a Japonsku. Niektoré diela boli predané v Christie's.
Denis pracuje v širokej škále grafických a maliarskych techník. Kresby ceruzkou sú jednou z jeho najobľúbenejších maliarskych metód, zoznam jeho tém kresby ceruzou je tiež veľmi rôznorodý, maľuje krajiny, portréty, akty, žánrové kompozície, knižné ilustrácie, literárne a historické rekonštrukcie a fantázie.
Existujú umelecké diela, ktoré akoby udierali diváka cez hlavu, sú ohromujúce a úžasné. Iní vás vtiahnu do myšlienok a hľadania vrstiev významu a tajnej symboliky. Niektoré obrazy sú zahalené tajomstvom a mystickými záhadami, iné prekvapia premrštenými cenami.
Starostlivo sme zhodnotili všetky hlavné úspechy vo svetovej maľbe a vybrali z nich dve desiatky tých najlepších zvláštne maľby. Salvador Dali, ktorého diela úplne spadajú do formátu tohto materiálu a sú prvé, ktoré prichádzajú na myseľ, neboli do tejto kolekcie zaradené zámerne.
Je jasné, že „zvláštnosť“ je dosť subjektívny pojem a každý má svoje úžasné obrazy, ktoré sa odlišujú od iných umeleckých diel. Budeme radi, ak sa o ne podelíte v komentároch a poviete nám o nich niečo málo.
"kričať"
Edvard Munch. 1893, kartón, olej, tempera, pastel.
Národná galéria, Oslo.
Výkrik je považovaný za medzník expresionistickej udalosti a jeden z najznámejších obrazov na svete.
Existujú dve interpretácie toho, čo je zobrazené: je to samotný hrdina, ktorý je zachvátený hrôzou a ticho kričí, tlačí si ruky na uši; alebo si hrdina zatvára uši pred krikom sveta a prírody znejúcej okolo neho. Munch napísal štyri verzie „Výkriku“ a existuje verzia, že tento obraz je ovocím maniodepresívnej psychózy, ktorou umelec trpel. Po kúre na klinike sa Munch nevrátil k práci na plátne.
„Išiel som po ceste s dvoma priateľmi. Slnko zapadalo - zrazu sa obloha zafarbila na krvavočervenú, zastavil som sa, vyčerpaný a oprel som sa o plot - pozeral som na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mestom. Moji priatelia išli ďalej a ja som stál, triasol som sa vzrušením, cítil som nekonečný krik prenikajúci do prírody,“ povedal o histórii vzniku obrazu Edvard Munch.
„Odkiaľ sme prišli? kto sme? kam ideme?
Paul Gauguin. 1897-1898, olej na plátne.
múzeum výtvarného umenia, Boston.
Podľa samotného Gauguina by sa mal obraz čítať sprava doľava – tri hlavné skupiny postáv ilustrujú otázky položené v názve.
Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; vo finálnej skupine, podľa umelcovho plánu, “ stará žena, blížiac sa k smrti, zdá sa, že je zmierená a odovzdaná svojim myšlienkam“, pri jej nohách „zvláštne biely vták...predstavuje zbytočnosť slov.“
Hlboko filozofický obraz postimpresionistu Paula Gauguina namaľoval na Tahiti, kam utiekol z Paríža. Po dokončení diela chcel dokonca spáchať samovraždu: „Verím, že tento obraz je lepší ako všetky moje predchádzajúce a že už nikdy nevytvorím nič lepšie alebo dokonca podobné.“ Žil ďalších päť rokov a tak sa aj stalo.
"Guernica"
Pablo Picasso. 1937, olej na plátne.
Múzeum Reina Sofia, Madrid.
Guernica uvádza výjavy smrti, násilia, brutality, utrpenia a bezmocnosti bez toho, aby špecifikovala ich bezprostredné príčiny, sú však zrejmé. Hovorí sa, že v roku 1940 bol Pablo Picasso predvolaný na gestapo v Paríži. Rozhovor sa okamžite zvrtol na obraz. "Urobil si to?" -"Nie, urobil si to."
Obrovská freska „Guernica“, ktorú namaľoval Picasso v roku 1937, rozpráva príbeh o nájazde dobrovoľníckej jednotky Luftwaffe na mesto Guernica, v dôsledku čoho bolo šesťtisícové mesto úplne zničené. Obraz bol namaľovaný doslova za mesiac - prvé dni práce na obraze Picasso pracoval 10-12 hodín a už v prvých náčrtoch bolo vidieť hlavná myšlienka. Toto je jedna z najlepších ilustrácií nočnej mory fašizmu, ako aj ľudskej krutosti a smútku.
"Portrét manželov Arnolfiniových"
Ján van Eyck. 1434, drevo, olej.
Londýn národná galéria, Londýn.
Slávny obraz je celý naplnený symbolmi, alegóriami a rôznymi odkazmi – až po podpis „Jan van Eyck bol tu“, ktorý premenil obraz nielen na umelecké dielo, ale aj na historický dokument, potvrdzujúce realitu udalosti, na ktorej bol umelec prítomný.
Portrét, údajne Giovanniho di Nicolao Arnolfiniho a jeho manželky, je jedným z najkomplexnejších diel západnej školy severskej renesančnej maľby.
V Rusku si obraz v posledných rokoch získal veľkú popularitu vďaka podobnosti Arnolfiniho portrétu s Vladimírom Putinom.
"Sediaci démon"
Michail Vrubel. 1890, olej na plátne.
štátu Tretiakovská galéria, Moskva.
"Ruky mu vzdorujú"
Bill Stoneham. 1972.
Toto dielo, samozrejme, nemožno zaradiť medzi majstrovské diela svetovej maľby, ale to, že je zvláštne, je fakt.
Okolo obrazu s chlapcom, bábikou a rukami pritlačenými na sklo kolujú legendy. Od „ľudia zomierajú kvôli tomuto obrázku“ až po „deti na ňom žijú“. Obrázok vyzerá naozaj strašidelne, čo vyvoláva množstvo obáv a špekulácií medzi ľuďmi so slabou psychikou.
Umelec ubezpečil, že na obrázku je zobrazený vo veku piatich rokov, že dvere sú znázornením deliacej čiary medzi skutočný svet a svetom snov a bábika je sprievodcom, ktorý môže chlapca previesť týmto svetom. Ruky predstavujú alternatívne životy alebo možnosti.
Obraz sa preslávil vo februári 2000, keď bol daný na predaj na eBay s príbehom o tom, že obraz „straší“. „Hands Resist Him“ kúpil za 1 025 dolárov Kim Smith, ktorý bol potom jednoducho zaplavený listami od strašidelné príbehy a požaduje spálenie obrazu.
Stránka predstavuje najznámejšie obrazy ruských umelcov 19. storočia s menami a popismi
Rôznorodá maľba ruských umelcov od začiatku 19. storočia zaujala v domácom svete svojou originalitou a všestrannosťou. výtvarného umenia. Majstri maliarstva tej doby neprestali udivovať jedinečným prístupom k téme a úctivým postojom k pocitom ľudí, k pôvodná príroda. V 19. storočí sa často maľovali portrétne kompozície s úžasnou kombináciou emocionálny obraz a epicky pokojný motív.
Obrazy ruských umelcov sú veľkolepé v zručnosti a skutočne krásne vo vnímaní, úžasne presne odrážajú dych svojej doby, jedinečný charakter ľudí a ich túžbu po kráse.
Plátna ruských maliarov, ktorí sú najobľúbenejší: Alexander Ivanov - svetlý predstaviteľ malebný biblický smer, ktorý nám vo farbách rozpráva o epizódach života Ježiša Krista.
Karl Bryullov bol vo svojej dobe obľúbeným maliarom, smeroval k historickej maľbe, námetom portrétov a romantickým dielam.
Námorný maliar Ivan Aivazovský, jeho obrazy dokonale a možno povedať jednoducho neprekonateľne odrážajú krásu mora s priehľadnými vlniacimi sa vlnami, morské západy slnka a plachetnice.
Diela vynikajú svojou výraznou všestrannosťou slávny Ilya Repin, ktorý vytvoril žáner a monumentálne diela, odrážajúci život ľudí.
Veľmi malebné a veľkorozmerné maľby umelca Vasilija Surikova, opis ruskej histórie je jeho smerom, v ktorom umelec zdôraznil epizódy vo farbách životná cesta ruský ľud.
Každý umelec je jedinečný, napríklad jedinečný vo svojom vlastnom štýle maliar rozprávky a eposy Viktora Vasnetsova sú vždy bohaté a jasné, romantické obrazy, ktorých hrdinami sme my všetci slávnych hrdinov ľudové rozprávky.
Každý umelec je jedinečný, napríklad maliarsky majster rozprávok a eposov, Viktor Vasnetsov, jedinečný vo svojom štýle - sú to vždy bohaté a svetlé, romantické plátna, ktorých hrdinami sú hrdinovia ľudových rozprávok, ktoré poznáme všetci. Obrazy umelca Vasilija Surikova sú veľmi malebné a rozsiahle, opis ruskej histórie je jeho smerom, v ktorom umelec zdôraznil v maľbe epizódy životnej cesty ruského ľudu.
V ruskom maliarstve 19. storočia taký trend ako kritický realizmus, pričom v zápletkách kladie dôraz na výsmech, satiru a humor. Samozrejme, bol to nový trend, nie každý umelec si to mohol dovoliť. V tomto smere sa rozhodli takí umelci ako Pavel Fedotov a Vasily Perov
Svoje miesto obsadili aj krajinári tej doby, medzi nimi Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, mladý umelec Fjodor Vasiliev, malebný majster lesa, lesné paseky s borovicami a brezy s hubami, Ivan Shishkin . Všetky farebne a romanticky odrážali krásu ruskej prírody, ktorej rozmanitosť foriem a obrazov je spojená s kolosálnym potenciálom okolitého sveta.
Podľa Levitana je v každej poznámke ruskej prírody jedinečná farebná paleta, a preto obrovská sloboda pre kreativitu. Možno je to tajomstvo, že plátna vytvorené v obrovských oblastiach Ruska vynikajú s určitou rafinovanou prísnosťou, ale zároveň priťahujú nenápadnou krásou, z ktorej je ťažké odvrátiť pohľad. Alebo Levitanov obraz Púpavy, ktorý nie je vôbec zložitý a skôr nie okázalý, akoby nabádal diváka k premýšľaniu a videniu krásy v jednoduchosti.
Dnes vám predstavujeme dvadsať obrazov, ktoré si zaslúžia pozornosť a uznanie. Tieto obrazy boli maľované slávnych umelcov, a mali by ich poznať nielen tí, ktorí sa venujú umeniu, ale aj bežní smrteľníci, keďže umenie sfarbuje naše životy, estetika prehlbuje náš pohľad na svet. Dajte umeniu jeho náležité miesto vo vašom živote...
1. "Posledná večera." Leonardo Da Vinci, 1495 - 1498
Monumentálny obraz od Leonarda da Vinciho zobrazujúci scénu posledného jedla Krista s jeho učeníkmi. Vytvorené v rokoch 1495-1498 v dominikánskom kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.
Obraz objednal Leonardo od svojho patróna, vojvodu Ludovica Sforzu a jeho manželky Beatrice d'Este. Lunety nad obrazom, tvorené stropom s tromi oblúkmi, sú namaľované Sforzovým erbom. Maľba začala v roku 1495 a bola dokončená v roku 1498; práca prebiehala prerušovane. Dátum začatia prác nie je istý, keďže „archív kláštora bol zničený a zanedbateľná časť dokumentov, ktoré máme, pochádza z roku 1497, kedy bol obraz takmer dokončený“.
Obraz sa stal míľnikom v dejinách renesancie: správne reprodukovaná hĺbka perspektívy zmenila smer vývoja západného maliarstva.
Verí sa, že na tomto obrázku je ukrytých veľa tajomstiev a rád - existuje napríklad predpoklad, že obraz Ježiša a Judáša bol skopírovaný od tej istej osoby. Keď Da Vinci maľoval obraz, Ježiš vo svojej vízii zosobňoval dobro, zatiaľ čo Judáš bol čistým zlom. A keď majster našiel „svojho Judáša“ (opilca z ulice), ukázalo sa, že podľa historikov tento opilec pred niekoľkými rokmi slúžil ako prototyp na maľovanie obrazu Ježiša. Môžeme teda povedať, že tento obrázok zachytáva človeka v rôzne obdobia jeho život.
2. "Slnečnice." Vincent Van Gogh, 1887
Názov dvoch cyklov obrazov holandského umelca Vincenta van Gogha. Prvá séria bola vyrobená v Paríži v roku 1887. Venuje sa ležiacim kvetom. Druhá séria bola dokončená o rok neskôr, v Arles. Zobrazuje kyticu slnečníc vo váze. Van Goghov priateľ Paul Gauguin získal dva parížske obrazy.
Umelec maľoval slnečnice jedenásťkrát. Prvé štyri obrazy vznikli v Paríži v auguste - septembri 1887. Veľké rezané kvety ležia ako nejaké zvláštne stvorenia, ktoré nám umierajú pred očami.
3. "Deviata vlna." Ivan Konstantinovič Ajvazovský?, 1850.
Jeden z najviac slávne obrazy Ruský námorný maliar Ivan Ajvazovský, uchovávaný v Ruskom múzeu.
Maliar zobrazuje more po silnej nočnej búrke a stroskotancov. Slnečné lúče osvetľujú obrovské vlny. Najväčšia z nich – deviata šachta – je pripravená spadnúť na ľudí snažiacich sa uniknúť na troskách stožiara.
Napriek tomu, že loď je zničená a zostal len sťažeň, ľudia na stožiari sú nažive a pokračujú v boji so živlami. Teplé farby obrazu spôsobujú, že more nie je také drsné a dáva divákovi nádej, že ľudia budú zachránení.
Obraz „Deviata vlna“ vytvorený v roku 1850 sa okamžite stal najslávnejším zo všetkých jeho prístavov a získal ho Nicholas I.
4. "Makha nahá." Francisco Goya, 1797-1800
Maľovanie Španielsky umelec Francisco Goya, maľovaný okolo 1797-1800. Pár s obrazom „Maja Dressed“ (La maja vestida). Obrazy zobrazujú Machu, španielsku mešťanku z 18. – 19. storočia, jeden z umelcových obľúbených námetov. "Maha Nude" je jedným z rané práce západné umenie, zobrazujúci úplne nahú ženu bez mytologických alebo negatívnych konotácií.
5. "Let milencov." Marc Chagall, 1914-1918
Práca na obraze „Nad mestom“ sa začala v roku 1914 a dokončovacie úpravy Majster ho aplikoval až v roku 1918. Počas tejto doby sa Bella zmenila z milenky nielen na zbožňovanú manželku, ale aj na matku ich dcéry Idy, ktorá sa navždy stala hlavnou maliarovou múzou. Spojenie bohatej dcéry dedičného klenotníka a jednoduchého židovského mladíka, ktorého otec sa živil vykladaním sleďov, možno nazvať len nezmyselným zväzkom, no láska bola silnejšia a prekonala všetky konvencie. Bola to táto láska, ktorá ich inšpirovala a pozdvihla ich do neba.
Karina stvárňuje dve Chagallove lásky naraz – Bellu a Vitebska, ktoré sú jej srdcu drahé. Ulice sú prezentované v podobe domov oddelených vysokým tmavým plotom. Divák si hneď nevšimne naľavo od stredu obrazu pasúcu sa kozu a v popredí jednoduchého muža so spustenými nohavicami - humor od maliara, vymykajúci sa celkovému kontextu a romantickej nálade diela, ale toto všetko je Chagall...
6. "Tvár vojny." Salvador Dalí, 1940.
Obraz španielskeho umelca Salvadora Dalího namaľovaný v roku 1940.
Obraz vznikol na ceste do USA. Pod dojmom tragédie, ktorá sa odohráva vo svete a krvilačnosti politikov, začína majster práce na lodi. Nachádza sa v múzeu Boijmans-van Beuningen v Rotterdame.
Umelec stratil všetku nádej na normálny život v Európe a odchádza zo svojho milovaného Paríža do Ameriky. Vojna pokrýva Starý svet a snaží sa ovládnuť zvyšok sveta. Majster ešte nevie, že jeho osemročný pobyt v Novom svete ho skutočne preslávi a jeho diela sa stanú majstrovskými dielami svetovej maľby.
7. "Krik" Edvard Munch, 1893
„Výkrik“ (nórsky Skrik) je séria obrazov nórskeho expresionistického umelca Edvarda Muncha vytvorená v rokoch 1893 až 1910. Zobrazujú ženu kričiacu v zúfalstve ľudská postava na pozadí krvavočervenej oblohy a extrémne zovšeobecneného krajinného pozadia. V roku 1895 Munch vytvoril litografiu na rovnakú tému.
Červená, ohnivá horúca obloha pokryla studený fjord, ktorý zase rodí fantastický tieň, podobný istému morská príšera. Napätie zdeformovalo priestor, línie sú rozbité, farby sú nekonzistentné, perspektíva je zničená.
Mnohí kritici sa domnievajú, že zápletka obrazu je výsledkom chorej predstavivosti duševne chorého človeka. Niektorí ľudia vidia v práci predtuchu ekologická katastrofa, niekto rieši, ktorá múmia inšpirovala autora k tomuto dielu.
8. "Dievča s perlovou náušnicou." Ján Vermeer, 1665
Obraz „Dievča s perlovou náušnicou“ (Holandsko: „Het meisje met de parel“) bol namaľovaný okolo roku 1665. V súčasnosti sa uchováva v múzeu Mauritshuis v Haagu v Holandsku a je charakteristickým znakom múzea. Obraz, prezývaný holandská Mona Lisa, alebo Mona Lisa severu, je namaľovaný v žánri Tronie.
Vďaka filmu Petra Webbera „Dievča s perlou“ v roku 2003 sa veľké množstvo ľudí ďaleko od maľovania dozvedelo o úžasnom holandskom umelcovi Johannesovi Vermeerovi, ako aj o jeho najslávnejšom obraze „Dievča s perlou“.
9. "Babylonská veža." Pieter Bruegel, 1563
Slávny obraz umelca Pietera Bruegela. Umelec vytvoril na túto tému najmenej dva obrazy.
Obraz sa nachádza v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.
V Biblii je príbeh o tom, ako sa obyvatelia Babylonu pokúšali stavať vysoká veža dostať sa do neba, ale Boh ich prinútil hovoriť rôzne jazyky, prestali si rozumieť a veža zostala nedokončená.
10. "Alžírske ženy." Pablo Picasso, 1955
„Ženy Alžírska“ je séria 15 obrazov, ktoré vytvoril Picasso v rokoch 1954–1955 na základe obrazov Eugena Delacroixa; obrazy sú odlíšené písmenami priradenými umelcom od A po O. „Verzia O“ bola namaľovaná 14. februára 1955; istý čas patril slávnemu americkému zberateľovi umenia 20. storočia Victorovi Ganzovi.
Obraz Pabla Picassa „Ženy Alžírska (Verzia O)“ sa predal za 180 miliónov dolárov.
11. "Nová planéta". Konstantin Yuon, 1921
ruský Sovietsky maliar, majster krajiny, divadelný umelec, výtvarný teoretik. Akademik Akadémie umení ZSSR. Ľudový umelec ZSSR. Laureát Stalinova cena prvého stupňa. Člen celozväzovej komunistickej strany od roku 1951.
Toto je úžasný obraz vytvorený v roku 1921 a vôbec nie typický pre realistického umelca Yuona, “ Nová planéta“ je jedným z najjasnejších diel, ktoré stelesňovali obraz zmien, ku ktorým došlo v druhej dekáde 20. Októbrová revolúcia. Nový systém, nový spôsob a práve sa objavuje nový spôsob myslenia Sovietska spoločnosť. Čo teraz čaká ľudstvo? Svetlá budúcnosť? Vtedy na to nemysleli, ale čo už Sovietske Rusko a celý svet zjavne vstupuje do éry zmien, rovnako ako rýchle zrodenie novej planéty.
12. "Sixtínska Madonna." Raphael Santi, 1754
Obraz od Raphaela, ktorý je od roku 1754 v Galérii starých majstrov v Drážďanoch. Patrí k všeobecne uznávaným vrcholom vrcholnej renesancie.
Obraz obrovského rozmeru (265 × 196 cm, ako je uvedený v katalógu Drážďanskej galérie) vytvoril Raphael pre oltár kostola kláštora sv. Sixta v Piacenze na objednávku pápeža. Július II. Existuje hypotéza, že obraz bol namaľovaný v rokoch 1512-1513 na počesť víťazstva nad Francúzmi, ktorí počas talianskych vojen napadli Lombardiu, a následného začlenenia Piacenzy do pápežských štátov.
13. „Kajúca Mária Magdaléna“. Tizian (Tiziano Vecellio), namaľovaný okolo roku 1565
Obraz namaľovaný okolo roku 1565 taliansky umelec Tizian Vecellio. Patrí Štátne múzeum Ermitáž v Petrohrade. Niekedy sa dátum vytvorenia uvádza ako „1560s“.
Modelkou pre obraz bola Julia Festina, ktorá umelca ohromila šokom zo zlatých vlasov. Hotové plátno veľmi zapôsobilo na vojvodu z Gonzagy a rozhodol sa objednať si jeho kópiu. Neskôr Titian, ktorý zmenil pozadie a pózovanie ženy, napísal niekoľko ďalších podobných diel.
14. "Mona Lisa". Leonardo Da Vinci, 1503-1505
Portrét pani Lisy del Giocondo, (talian. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - obraz od Leonarda da Vinciho, ktorý sa nachádza v Louvri (Paríž, Francúzsko), jeden z najvýznamnejších slávnych diel obraz na svete, o ktorom sa predpokladá, že ide o portrét Lisy Gherardini, manželky florentského obchodníka s hodvábom Francesca del Giocondo, namaľovaný okolo roku 1503-1505.
Podľa jednej z predložených verzií je „Mona Lisa“ autoportrétom umelca.
15. „Ráno v borovicovom lese“, Shishkin Ivan Ivanovič, 1889.
Obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Tretyakov vymazal jeho podpis, takže autor obrazu je často označený sám.
Nápad na obraz navrhol Shishkinovi Savitsky, ktorý neskôr pôsobil ako spoluautor a zobrazil postavy medvieďat. Tieto medvede, s určitými rozdielmi v pozíciách a číslach (najskôr boli dvaja), sa objavujú v prípravné výkresy a náčrty. Savitsky ukázal zvieratá tak dobre, že dokonca podpísal obraz spolu so Shishkinom.
16. "Nečakali sme to." Iľja Repin, 1884-1888
Obraz ruského umelca Ilju Repina (1844-1930), maľovaný v rokoch 1884-1888. Je súčasťou zbierky Štátnej Treťjakovskej galérie.
Obraz uvedený na putovnej výstave XII. je súčasťou výpravného cyklu venovaného osudu ruského revolučného populistu.
17. „Bal v Moulin de la Galette“, Pierre Auguste Renoir, 1876.
Obraz namaľoval francúzsky umelec Pierre Auguste Renoir v roku 1876.
Miesto, kde sa obraz nachádza, je Musée d’Orsay. Moulin de la Galette je lacná krčma na Montmartre, kde sa stretávali študenti a pracujúca mládež z Paríža.
18. "Hviezdna noc." Vincent Van Gogh, 1889.
De sterrennacht- obraz holandského umelca Vincenta van Gogha, namaľovaný v júni 1889, s výhľadom na oblohu pred úsvitom nad fiktívnym mestom z východného okna umelcovho domu v Saint-Rémy-de-Provence. Od roku 1941 je uložený v múzeu súčasné umenie v New Yorku. Považuje sa za jedno z najlepších diel Van Gogha a za jedno z najvýznamnejších diel západnej maľby.
19. "Stvorenie Adama." Michelangelo, 1511.
Freska od Michelangela, namaľovaná okolo roku 1511. Freska je štvrtá z deviatich centrálne kompozície strop Sixtínska kaplnka.
„Stvorenie Adama“ je jednou z najvýznamnejších kompozícií maľby Sixtínskej kaplnky. Boh Otec lieta v nekonečnom priestore, obklopený anjelmi bez krídel, so splývavou bielou tunikou. Pravá ruka je natiahnutá smerom k Adamovej ruke a takmer sa jej dotýka. Adamovo telo ležiace na zelenej skale sa postupne dáva do pohybu a prebúdza k životu. Celá kompozícia je sústredená na gesto dvoch rúk. Božia ruka dáva impulz a Adamova ruka ho prijíma a dáva ho celému telu vitálnej energie. Tým, že sa ich ruky nedotýkajú, Michelangelo zdôraznil nemožnosť spojenia božského a ľudského. Na obraz Boha, podľa plánu umelca, neprevláda zázračný princíp, ale obrovská tvorivá energia. Na obraze Adama Michelangelo oslavuje silu a krásu ľudského tela. V skutočnosti to, čo sa pred nami objavuje, nie je samotné stvorenie človeka, ale moment, v ktorom dostáva dušu, vášnivé hľadanie božského, smäd po poznaní.
20. "Bozk na hviezdnej oblohe." Gustav Klimt, 1905-1907
Maľovanie rakúsky umelec Gustav Klimt, maľovaný v rokoch 1907-1908. Plátno patrí do obdobia Klimtovej tvorby, nazývanej „zlatá“, posledný kus autor vo svojom „zlatom období“.
Na skale, na okraji rozkvitnutej lúky, v zlatej aure stoja milenci úplne ponorení do seba, oplotení od celého sveta. Pre neistotu miesta diania sa zdá, že dvojica zobrazená na obraze sa na druhej strane všetkých historických a spoločenských stereotypov a katakliziem presúva do kozmického stavu nepodliehajúceho času a priestoru. Úplná samota a odvrátená tvár muža len zvýrazňujú dojem izolácie a neviazanosti vo vzťahu k pozorovateľovi.
Zdroj – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me