Najzvláštnejšie maľby. Najneobvyklejší a najšokujúcejší umelci na svete Najzvláštnejší obraz na svete
Svet je plný kreatívnych ľudí a každý deň sa objavujú stovky nových obrazov a vznikajú nové piesne. Samozrejme, vo svete umenia sa nájdu nejaké prešľapy, no existujú majstrovské diela skutočných majstrov, ktoré jednoducho vyrážajú dych! Ich prácu vám dnes ukážeme.
Rozšírená realita ceruzkou
Fotograf Ben Heine pokračuje v práci na svojom projekte, ktorý je zmesou kresieb ceruzkou a fotografie. Najprv si urobí skicu od ruky ceruzkou na papier. Potom kresbu odfotografuje na pozadí skutočného objektu a výsledný obrázok doladí vo Photoshope, pridá kontrast a sýtosť. Výsledkom je kúzlo!
Ilustrácie Alisa Makarova
Alisa Makarova je talentovaná umelkyňa z Petrohradu. V dobe, keď sa väčšina obrazov vytvára pomocou počítača, vzbudzuje záujem nášho krajana o tradičné formy maľby rešpekt. Jedným z jej najnovších projektov je triptych „Vulpes Vulpes“, v ktorom môžete vidieť očarujúce ohnivé červené líšky. Krása, a to je všetko!
Jemné gravírovanie
Umelci dreva Paul Rodin a Valeria Lu oznámili vytvorenie novej rytiny s názvom „Moth“. Usilovná práca a znamenité remeselné spracovanie autorov nenecháva ľahostajnými ani tých najtvrdohlavejších skeptikov. Výtlačok bude predstavený na pripravovanej výstave v Brooklyne 7. novembra.
Kresby guľôčkovým perom
Pravdepodobne každý, aspoň raz počas prednášok, namiesto zapisovania slov učiteľa, kreslil do zošita rôzne postavy. Nie je známe, či umelkyňa Sarah Esteje bola jednou z týchto študentov. Ale to, že jej kresby guľôčkovým perom sú pôsobivé, je nespochybniteľný fakt! Sarah jednoducho dokázala, že na vytvorenie niečoho skutočne zaujímavého nepotrebujete žiadne špeciálne materiály.
Surrealistické svety Artema Chebokha
Ruský umelec Artem Chebokha vytvára neuveriteľné svety, kde existuje len more, nebo a nekonečná harmónia. Pre svoje nové diela si umelec vybral veľmi poetické obrazy - putujúceho putujúceho po neznámych miestach a veľryby krúžiace v oblačných vlnách - let fantázie tohto majstra je jednoducho neobmedzený.
Bodové portréty
Niekto uvažuje o technike ťahu štetcom, iný o kontraste svetla a tieňa, no umelec Pablo Jurado Ruiz maľuje bodkami! Umelec rozvinul myšlienky žánru pointilizmu, ktoré sú vlastné autorom éry neoimpresionizmu, a vytvoril si vlastný štýl, kde detaily rozhodujú absolútne o všetkom. Tisíce dotykov s papierom vedú k realistickým portrétom, na ktoré sa chcete len pozerať.
Obrazy z diskiet
V ére, kedy množstvo vecí a technológií zastaráva rýchlosťou prechádzajúceho rýchlika, je celkom bežné zbaviť sa nepotrebného haraburdia. Ako sa však ukázalo, nie všetko je také smutné a zo starých predmetov sa dá vyrobiť veľmi moderné umelecké dielo. Anglický umelec Nick Gentry zozbieral od priateľov štvorcové diskety, vzal nádobu s farbou a namaľoval na ne úžasné portréty. Ukázalo sa to veľmi krásne!
Na hranici realizmu a surrealizmu
Berlínsky umelec Harding Meyer rád maľuje portréty, no aby sa nestal ďalším hyperrealistom, rozhodol sa experimentovať a vytvoril sériu portrétov na hranici reality a surrealizmu. Tieto diela nám umožňujú pozerať sa na ľudskú tvár ako na niečo viac než len na „suchý portrét“, zvýrazňujúci jej základ – obraz. Výsledkom takýchto pátraní bolo, že Hardingovu prácu si všimla Galéria moderného umenia v Mníchove, ktorá umelca vystaví 7. novembra.
Maľovanie prstami na iPade
Mnohí súčasní umelci experimentujú s materiálmi na vytváranie obrazov, ale japonský umelec Seikou Yamaoka ich všetkých prekonal, keď ako plátno použil svoj iPad. Jednoducho si nainštaloval aplikáciu ArtStudio a začal nielen kresliť, ale aj reprodukovať najslávnejšie umelecké diela. Navyše to nerobí nejakými špeciálnymi štetcami, ale prstom, čo vzbudzuje obdiv aj medzi ľuďmi ďaleko od sveta umenia.
Maľba "na drevo".
S použitím všetkého od atramentu po čaj vytvorila umelkyňa dreva Mandy Tsung skutočne očarujúce obrazy plné vášne a energie. Ako hlavnú tému si zvolila tajomný obraz ženy a jej postavenie v modernom svete.
Hyperrealista
Zakaždým, keď nájdete diela hyperrealistických umelcov, mimovoľne si položíte otázku: Prečo to všetko robia? Každý z nich má na túto a niekedy dosť rozporuplnú filozofiu vlastnú odpoveď. Umelec Dino Tomic to však otvorene hovorí: „Jednoducho veľmi milujem svoju rodinu.“ Maľoval vo dne v noci a snažil sa nevynechať jediný detail z portrétu svojich príbuzných. Jedna takáto kresba mu zabrala minimálne 70 hodín práce. Povedať, že rodičia boli nadšení, neznamená nič.
Portréty vojakov
18. októbra sa v Opera Gallery v Londýne otvorila výstava diel Joea Blacka s názvom „Ways of Seeing“. Na vytvorenie svojich obrazov umelec použil nielen farby, ale aj najneobvyklejšie materiály - skrutky, prsné odznaky a oveľa viac. Hlavným materiálom však boli....hračkoví vojaci! Najzaujímavejšie exponáty výstavy sú portréty Baracka Obamu, Margaret Thatcherovej a Mao Ce-tunga.
Zmyselné olejové portréty
Kórejská umelkyňa Lee Rim ešte pred pár dňami nebola taká slávna, no jej nové obrazy „Girls in Paint“ vyvolali široký ohlas a ohlas vo svete umenia. Lee hovorí: „Hlavnou témou mojej práce sú ľudské emócie a psychický stav. Aj keď žijeme v rôznych prostrediach, v určitom okamihu sa pri pohľade na predmet cítime rovnako.“ Možno práve preto chcem pri pohľade na jej prácu pochopiť toto dievča a dostať sa do jej myšlienok.
Medzi ušľachtilé umelecké diela, ktoré lahodia oku a vyvolávajú len pozitívne emócie, patria obrazy, ktoré sú, mierne povedané, zvláštne a šokujúce. Predstavujeme vám 20 obrazov od svetoznámych umelcov, z ktorých budete cítiť hrôzu...
"Zlyhanie mysle na hmotu"
Obraz, ktorý v roku 1973 namaľoval rakúsky umelec Otto Rapp. Znázornil rozkladajúcu sa ľudskú hlavu umiestnenú na vtáčej klietke obsahujúcej kúsok mäsa.
"Obesený živý černoch"
Tento príšerný výtvor Williama Blakea zobrazuje čierneho otroka, ktorý bol obesený na šibenici s hákom prevlečeným cez rebrá. Dielo je založené na príbehu holandského vojaka Steadmana, očitého svedka takéhoto brutálneho masakru.
"Dante a Virgil v pekle"
Obraz Adolpha Williama Bouguereaua bol inšpirovaný krátkou scénou bitky dvoch zatratených duší z Danteho pekla.
"peklo"
Obraz „Peklo“ od nemeckého umelca Hansa Memlinga, namaľovaný v roku 1485, je jedným z najstrašnejších umeleckých výtvorov svojej doby. Mala tlačiť ľudí k cnosti. Memling umocnil desivý efekt scény pridaním titulku: "V pekle nie je vykúpenie."
"Veľký červený drak a morská príšera"
Slávny anglický básnik a umelec William Blake z 13. storočia vo chvíli nahliadnutia vytvoril sériu akvarelových malieb zobrazujúcich veľkého červeného draka z Knihy Zjavenia. Červený drak bol stelesnením diabla.
"Duch vody"
Výtvarník Alfred Kubin je považovaný za najväčšieho predstaviteľa symbolizmu a expresionizmu a je známy svojimi temnými symbolickými fantáziami. „Duch vody“ je jedným z takýchto diel, ktoré zobrazuje bezmocnosť človeka pred prvkami mora.
"Necronom IV"
Tento desivý výtvor známeho umelca Hansa Rudolfa Gigera bol inšpirovaný filmom Mimozemšťan. Giger trpel nočnými morami a všetky jeho obrazy boli inšpirované týmito víziami.
"Stiahnutie Marcie z kože"
Film The Flaying of Marsyas, ktorý vytvoril taliansky renesančný umelec Titian, sa v súčasnosti nachádza v Národnom múzeu v Kroměříži v Českej republike. Umelecké dielo zobrazuje scénu z gréckej mytológie, kde je satyr Marsyas stiahnutý z kože za to, že sa odvážil napadnúť boha Apolóna.
"Pokušenie svätého Antona"
Matthias Grunewald zobrazoval náboženské predmety stredoveku, hoci sám žil v období renesancie. Svätý Anton vraj čelil skúškam svojej viery, keď sa modlil na púšti. Podľa legendy ho v jaskyni zabili démoni, potom ich vzkriesil a zničil. Tento obraz zobrazuje svätého Antona napadnutého démonmi.
"Odrezané hlavy"
Najznámejším dielom Theodora Géricaulta je Plť Medúzy, obrovský obraz namaľovaný v romantickom štýle. Géricault sa snažil prelomiť hranice klasicizmu prechodom k romantizmu. Tieto obrazy boli počiatočným štádiom jeho tvorivosti. Pre svoje diela používal skutočné končatiny a hlavy, ktoré našiel v márniach a laboratóriách.
"kričať"
Tento slávny obraz nórskeho expresionistu Edvarda Muncha bol inšpirovaný pokojnou večernou prechádzkou, počas ktorej bol umelec svedkom krvavočerveného zapadajúceho slnka.
"Smrť Marata"
Jean-Paul Marat bol jedným z vodcov Francúzskej revolúcie. Keďže trpel kožnou chorobou, väčšinu času trávil v kúpeľni, kde pracoval na svojich poznámkach. Tam ho zabila Charlotte Cordayová. Maratova smrť bola zobrazená už niekoľkokrát, no obzvlášť brutálne je dielo Edvarda Muncha.
"Zátišie masiek"
Emil Nolde bol jedným z prvých expresionistických umelcov, hoci jeho slávu zatienili iní ako Munch. Nolde namaľoval tento obraz po štúdiu masiek v Berlínskom múzeu. Po celý život ho fascinovali iné kultúry a táto tvorba nie je výnimkou.
"Gallowgate bravčová masť"
Tento obraz nie je ničím iným ako autoportrétom škótskeho autora Kena Curryho, ktorý sa špecializuje na tmavé, sociálne realistické maľby. Curryho obľúbenou témou je nudný mestský život škótskej robotníckej triedy.
"Saturn požiera svojho syna"
Jedno z najznámejších a najzlovestnejších diel španielskeho umelca Francisca Goyu bolo namaľované na stenu jeho domu v rokoch 1820 - 1823. Dej je založený na gréckom mýte o Titanovi Chronovi (v Ríme - Saturn), ktorý sa bál, že ho zvrhne jedno z jeho detí a hneď po narodení ich zjedol.
"Judith zabíja Holofernes"
Popravu Holofernesa zobrazovali takí veľkí umelci ako Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach starší a mnohí ďalší. Obraz od Caravaggia, namaľovaný v roku 1599, zobrazuje najdramatickejší moment tohto príbehu – sťatie hlavy.
"nočná mora"
Obraz švajčiarskeho maliara Heinricha Fuseliho bol prvýkrát predstavený na výročnej výstave Kráľovskej akadémie v Londýne v roku 1782, kde šokoval návštevníkov aj kritikov.
"Masaker nevinných"
Toto výnimočné umelecké dielo od Petra Paula Rubensa, pozostávajúce z dvoch obrazov, bolo vytvorené v roku 1612 a predpokladá sa, že bolo ovplyvnené dielami slávneho talianskeho umelca Caravaggia.
"Štúdia portrétu Inocenta X Velazqueza"
Tento desivý obraz jedného z najvplyvnejších umelcov 20. storočia Francisa Bacona je založený na parafráze slávneho portrétu pápeža Inocenta X. Diega Velázqueza. Postriekaný krvou s bolestne skrivenou tvárou je pápež zobrazený sediaceho v kovovej rúrkovej konštrukcii, ktorá sa pri bližšom pohľade javí ako trón.
"Záhrada pozemských rozkoší"
Toto je najznámejší a najstrašidelnejší triptych Hieronyma Boscha. K dnešnému dňu existuje veľa interpretácií maľby, ale žiadna z nich nebola definitívne potvrdená. Možno, že Boschovo dielo zosobňuje rajskú záhradu, záhradu pozemských pôžitkov a trestov, ktoré budú musieť vytrpieť za smrteľné hriechy spáchané počas života.
Umelci sú nápadití a snažia sa vytvárať nezvyčajné obrazy, čím im dodávajú jedinečnosť a rozmanitosť. Niektoré obrazy očaria a inšpirujú, iné zase vystrašia vyobrazenými obrazmi.
Venuša so zrkadlom
Plátno namaľoval Diego Velazquez počas cesty do Talianska. Urobilo sa to tajne, pretože v Španielsku bolo v tom čase zobrazovanie nahej postavy prísne zakázané.
S dielom sa spája veľa nepríjemných príbehov. Prvým majiteľom bol obchodník zo Španielska, ktorý po kúpe majstrovského diela náhle skrachoval. Najprv sa obchod začal zhoršovať a potom sa vyskytli vážnejšie problémy - piráti zajali tovar, lode sa potopili. Obchodník začal predávať svoj majetok, aby nahradil svoje straty a predal obraz. „Venušu so zrkadlom“ kúpila iná osoba, ktorá sa tiež zaoberala obchodom. Takmer okamžite mu po zásahu blesku zhoreli sklady. Predával aj plátno.
Tretieho majiteľa dobodali na smrť vo svojom vlastnom dome o tri dni neskôr. Potom dlho nikto nechcel kúpiť „Venušu so zrkadlom“. Obraz sa prenášal z jedného múzea do druhého, kým ho jedna bláznivá žena menom Mary Richardson nezničila a nerozrezala sekáčikom na mäso. Plátno bolo zreštaurované a vrátené do Londýnskej národnej galérie, kde je dodnes.
Kričať
Edvard Munch, autor diela, mal maniodepresívnu psychózu. Často trpel depresívnymi poruchami a v noci ho sužovali nočné mory. Na Munchovom plátne je mystický obraz bezsrstého tvora s otvorenými ústami.
Väčšina kritikov tvrdí, že Edward sa na plátne zobrazil. Umelec však hovorí niečo úplne iné – že je to len „výkrik prírody“. Prechádzal sa s priateľmi a uvidel západ slnka, čo ho inšpirovalo k namaľovaniu zvláštneho obrazu.
Ak veríte legende, potom každý, kto prišiel do kontaktu s „Scream“, bol tak či onak poškodený. Jeden zamestnanec múzea bol účastníkom nehody a ďalší spáchal samovraždu.
Rain Woman
Jeden z najneobvyklejších obrazov na svete namaľovala vinnitská umelkyňa Svetlana Taurus koncom 90. rokov minulého storočia. Pred ňou bola pre nikoho neznáma. Niekoľko mesiacov predtým, ako Tilets začala s tvorbou, začala mať vízie. Niekedy mala Svetlana pocit, že ju sledujú zboku. Napriek tomu, že sa umelec snažil zahnať rušivé myšlienky, objavili sa znova. Po nejakom čase Býka napadlo namaľovať portrét tajomnej ženy. Pustila sa do práce, ruku ju viedla nejaká neviditeľná sila. Portrét bol hotový v rekordnom čase – len za päť hodín.
O mesiace neskôr sa mestom začali šuškať, že nad obrazom visí kliatba. Všetci zákazníci sa ponáhľali vrátiť ho do umeleckého obchodu bez toho, aby si vzali späť svoje peniaze. Každý z nich tvrdil, že plátno v noci ožíva. Ľudia začali trpieť bolesťami hlavy a inými neduhmi a nemohli spať.
„Rain Woman“ je veľmi atmosférický a pôsobivý obraz. Dokonale kombinuje pozadie, perspektívu a proporcie. Možno práve táto skutočnosť má taký vplyv na emocionálny stav majiteľov.
posledná večera
Na plátne je zobrazený obraz posledného veľkonočného sviatku Ježiša Krista a jeho učeníkov-apoštolov. Verí sa, že Kristus hovorí o budúcej zrade jedného z jeho blízkych spolupracovníkov. Umelec sa snažil vykresliť reakciu každého študenta na vyslovenú frázu. Už samotný názov obrazu hovorí o jeho posvätnom význame. V diele sú skutočne skryté symboly a posolstvá.
Milánsky vojvoda požiadal o zhotovenie diela na objednávku. Je známe, že da Vinci dlho hľadal modely pre svoju prácu. Obraz Krista bol obzvlášť ťažký. Nakoniec mu predlohou vyšiel z mladej speváčky z cirkevného zboru, ktorá sa mu zdala zosobnením čistoty a duchovna. Najúžasnejšie je, že o tri roky neskôr našiel Leonardo v priekope opilca a nakreslil z neho obraz Judáša. Ako sa ukázalo, stále to bol ten istý spevák. Posledná večera bola úplne dokončená v roku 1498.
Počas 2. svetovej vojny kostol, kde sa dielo nachádzalo, zasiahla strela. Budova bola úplne zničená, ale stena s freskou zázračne prežila.
Metamorfózy narcisov
Jeden z najpodivnejších obrazov Salvadora Dalího bol namaľovaný v roku 1937. Ide o krásnu a symbolickú prácu, na ktorú Dali použil špeciálne farby a štetce. Umelec si tiež vyskúšal novú techniku nanášania ťahov štetcom.
Obraz zobrazuje chlapa, ktorý obdivuje jeho krásu. V popredí sedí pri jazierku a obdivuje svoj odraz, vedľa neho je obraz kamennej ruky s vajíčkom. Ten je symbolom znovuzrodenia a nového života.
Teraz je "Metamorphoses of Narcissus" v Londýne v Tate Gallery.
Bozk
Majstrovské dielo namaľoval rakúsky umelec Gustav Klimt pomocou pravého plátkového zlata. Na jeho vzniku pracoval rok. Plátno zobrazuje dvoch milencov objímajúcich sa na kvetinovej lúke. Okolo nie je nič a nikto, len zlaté pozadie.
Jedna verzia hovorí, že obraz si objednal istý gróf. Chcel sa dať odfotiť so svojou milovanou. Keď dievča videlo obraz, páčil sa jej natoľko, že okamžite súhlasila, že sa stane grófovou manželkou. Podľa druhej verzie má „The Kiss“ obraz samotného Gustava a jeho milovanej ženy Emilie.
Tancujte
Obraz namaľoval Henri Matisse s použitím iba troch farieb – zelenej, modrej a červenej. Zobrazuje len ľudí zamrznutých v tanci a prírode. Nie sú tam žiadne zbytočné detaily. Plátno sa zdá byť živé a veľmi dobre prenáša vibrácie.
Tanec vyniká svojou noblesou a uchvacuje svojou prirodzenosťou. Umelcovou myšlienkou bolo zachytiť moment, keď sa človek spája s prírodou a je naplnený extázou.
Lekná
Krajina je výtvorom talentovaného impresionistu svojej doby Clauda Moneta. Keď dokončil prácu na svojom diele, rozhodol sa túto udalosť osláviť so svojimi priateľmi. V ateliéri umelca vznikol malý požiar, ktorý bol okamžite uhasený. Nikto nepripisoval incidentu žiadnu dôležitosť, ale ukázalo sa, že majstrovské dielo nesie neviditeľného ohnivého fantóma.
„Lekná“ boli zavesené v reštaurácii na Montmartre. Prekvapivo podnik vyhorel len za jednu noc. Ale obraz zázračne prežil. Neskôr ho kúpil filantrop Oskar Schmitz. Rok po kúpe mu zhorel aj dom. Okrem toho, požiar začal v kancelárii s plátnom. A opäť, majstrovské dielo zostalo bezpečné a zdravé. Ďalšou obeťou krajiny je Newyorské múzeum moderného umenia. Previezli sa do nej „lekná“ a o pár mesiacov vypukol požiar. Majstrovské dielo bolo čiastočne zuhoľnatené. Po obnove krajina už nevykazovala vlastnosti „nebezpečné požiarom“.
Je tu aj veľa zaujímavých obrazov namaľovaných tými najtalentovanejšími umelcami. Na svete je veľa kreatívnych ľudí, ktorí neustále vymýšľajú a vytvárajú nové a nezvyčajné diela.
Nezvyčajné maľby umelcov
5 (100 %) 1 hlasovalTalianski vedci tvrdia, že našli pozostatky, ktoré môžu patriť Lise del Giocondo. Možno sa odhalí tajomstvo Mony Lisy. Na počesť toho si pripomeňme najzáhadnejšie maľby v histórii.
1. Gioconda
Prvá vec, ktorá príde na myseľ, keď príde reč na tajomné maľby alebo tajomné maľby, je „Mona Lisa“, ktorú namaľoval Leonardo da Vinci v rokoch 1503-1505. Gruye napísal, že tento obrázok môže poblázniť každého, kto sa naň dostatočne pozrie a začne o ňom hovoriť.
V tomto da Vinciho diele je veľa „záhad“. Umelečtí kritici píšu dizertačné práce o sklone ruky Mony Lisy, lekári robia diagnózy (od skutočnosti, že Mona Lisa nemá predné zuby, až po skutočnosť, že Mona Lisa je muž). Existuje dokonca verzia, že Gioconda je autoportrét umelca.
Mimochodom, obraz získal mimoriadnu popularitu až v roku 1911, keď ho ukradol Talian Vincenzo Peruggio. Našli ho pomocou odtlačku prsta. Takže „Mona Lisa“ sa tiež stala prvým úspechom snímania odtlačkov prstov a obrovským úspechom v marketingu na trhu s umením.
2. Čierny štvorec
Každý vie, že „Čierny štvorec“ v skutočnosti nie je čierny, ani to nie je štvorec. Naozaj to nie je štvorec. V katalógu k výstave to Malevich uviedol ako „štvoruholník“. A naozaj nie čierne. Umelec nepoužil čiernu farbu.
Je menej známe, že Malevich považoval „Čierne námestie“ za svoje najlepšie dielo. Keď bol umelec pochovaný, na čele rakvy stál „Čierny štvorec“ (1923), Malevichovo telo bolo pokryté bielym plátnom so šitým štvorcom, na veku rakvy bol namaľovaný aj čierny štvorec. Dokonca aj vlak a zadná časť kamiónu mali na sebe čierne štvorce.
3. Kričať
Záhadné na obraze „Výkrik“ nie je to, že má na ľudí údajne silný vplyv a núti ich takmer spáchať samovraždu, ale že tento obraz je v podstate realizmus pre Edvarda Muncha, ktorý v čase písania tohto majstrovského diela trpel maniodepresívna psychóza. Dokonca si presne pamätal, ako videl, čo napísal.
„Išiel som po cestičke s dvoma priateľmi – slnko zapadalo – zrazu sa obloha sfarbila do krvavočervenej farby, zastavil som sa vyčerpaný a oprel som sa o plot – pozrel som sa na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mesto - moji priatelia sa pohli ďalej a ja som stál a triasol som sa vzrušením a cítil som nekonečný plač prenikajúci do prírody.“
4. Guernica
Picasso namaľoval Guernicu v roku 1937. Obraz je venovaný bombardovaniu mesta Guernica. Hovorí sa, že keď bol Picasso v roku 1940 povolaný na gestapo a spýtal sa Guernicu: „Urobil si to?“, umelec odpovedal: „Nie, toto si urobil ty.
Picasso namaľoval obrovskú fresku za menej ako mesiac a pracoval 10-12 hodín denne. „Guernica“ je považovaná za odraz hrôzy fašizmu a neľudskej krutosti. Tí, ktorí obrázok videli na vlastné oči, tvrdia, že vyvoláva úzkosť a niekedy aj paniku.
5. Ivan Hrozný a jeho syn Ivan
Všetci poznáme obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“, ktorý sa zvyčajne nazýva „Ivan Hrozný zabil svojho syna“.
Medzitým je vražda jeho dediča Ivanom Vasilievičom veľmi kontroverznou skutočnosťou. V roku 1963 boli teda v Archanjelskej katedrále moskovského Kremľa otvorené hrobky Ivana Hrozného a jeho syna. Výskum umožnil tvrdiť, že carevič Ján bol otrávený.
Obsah jedu v jeho pozostatkoch mnohonásobne prevyšuje povolenú hranicu. Je zaujímavé, že rovnaký jed sa našiel v kostiach Ivana Vasilyeviča. Vedci dospeli k záveru, že kráľovská rodina bola niekoľko desaťročí obeťou jedov.
Ivan Hrozný nezabil svojho syna. Presne takejto verzie sa držal napríklad aj hlavný prokurátor Svätej synody Konstantin Pobedonostsev. Keď na výstave videl Repinov slávny obraz, bol pobúrený a napísal cisárovi Alexandrovi III.: „Obraz nemožno nazvať historickým, pretože tento moment... je čisto fantastický.“ Verzia o vražde bola založená na príbehoch pápežského legáta Antonia Possevina, ktorého možno len ťažko nazvať nezainteresovanou osobou.
Kedysi došlo k skutočnému pokusu o atentát na obraz.
16. januára 1913 ju dvadsaťdeväťročný maliar ikon starovercov Abram Balashov trikrát bodol, načo musel Iľja Repin virtuálne namaľovať tváre Ivanovovcov zobrazených na obraze. Po incidente sa vtedajší kurátor Treťjakovskej galérie Khruslov, keď sa dozvedel o vandalizme, hodil pod vlak.
6. Ruky mu odolávajú
Obraz od Billa Stonehama, namaľovaný v roku 1972, nemá, úprimne povedané, najlepšiu povesť. Podľa informácií na E-bay bol obraz nájdený na skládke po nejakom čase po jeho kúpe. Hneď prvú noc, keď obraz skončil v dome rodiny, ktorá ho našla, sa dcéra v slzách rozbehla k rodičom a sťažovala sa, že „deti na obraze sa bijú“.
Od tej doby mal obraz veľmi zlú povesť. Kim Smith, ktorý ho kúpil v roku 2000, neustále dostáva nahnevané listy požadujúce, aby obraz spálil. Noviny tiež napísali, že v kopcoch Kalifornie sa niekedy objavujú duchovia, ako dva hrášky v struku ako deti zo Stonehamovho obrazu.
7. Portrét Lopukhiny
Nakoniec „zlý obraz“ - portrét Lopukhiny, ktorý namaľoval Vladimír Borovikovský v roku 1797, po nejakom čase začal mať zlú povesť. Portrét zobrazoval Máriu Lopukhinu, ktorá zomrela krátko po namaľovaní portrétu. Ľudia začali hovoriť, že obraz „berie človeku mladosť“ a dokonca „berie človeka do hrobu“.
Nie je isté, kto začal s takouto fámou, ale potom, čo Pavel Treťjakov „neohrozene“ získal portrét pre svoju galériu, reči o „tajomstve obrazu“ utíchli.
Keď sa človek z nejakého dôvodu nechce vo svojej kreativite spoliehať na tradičné metódy tvorby obrazov, potom začnú experimenty. Keď sa neuspokojí s „realizmom“ svojich diel, keď sa mu diela Leonarda a Bouchera zdajú nudné a nezaujímavé, rodí sa nový pohľad na umenie. Keď sa pre neho hra s minulosťou zmení na spôsob pohľadu do budúcnosti, objaví sa ďalšie umenie. Je pravda, že niekedy takéto ašpirácie prekračujú hranicu a menia sa na niečo ďaleko od umenia, a potom je hlavnou vecou prekvapiť originalitou.
Takže nezvyčajní umelci, nezvyčajné spôsoby vytvárania obrazov a nezvyčajné obrazy.
Nebudem hovoriť o umeleckej hodnote. Každý z uvedených autorov sa nazýva umelcom, tvorcom. Každý z divákov si sám určí, čo je umenie a čo nie, ako aj hranicu, za ktorou už nie je šokujúce, ale niečo nejasné.
Červený Hong
Autor, ktorý ma uchvátil nevšedným pohľadom na tie najobyčajnejšie predmety alebo nie celkom predmety. Kreativita sa pre ňu neobmedzuje len na farby a štetec, pretože oveľa zaujímavejšie je dať voľný priechod fantázii a nechať z nej vzniknúť niečo zaujímavé a živé. A predstavivosť je taká vec, že môže viesť k myšlienke použiť namiesto kefy šálku kávy alebo basketbalovú loptu, alebo si dokonca vystačíte s ponožkami.
„Keď som prvýkrát navštívil Šanghaj, narazil som na starú uličku, kde sa vlnilo prádlo na bambusových paličkách, ktoré trčali z okien domov. Úžasná vec – takéto tradície v modernej hlučnej metropole vytvoriť niečo neobvyklé z bežných vecí vo vašej domácnosti pre každého“
Carne Griffiths
Čo ak používate nezvyčajné farby spolu s obvyklými? Nie, nie čarovné, ale celkom obyčajné skoro farbičky, najmä ak si ich nakvapkáte na biele šaty. Čo ak použijete ako farbu čaj alebo brandy, prípadne whisky či vodku? A konečný výsledok bude vzdušný, bez čiernych škvŕn, plný svetlých línií, zaujme zvláštnou príťažlivou symbiózou človeka a prírody.
Vinicius Quesada
Ako sa hovorí - Krv je život?: Potom umelec Vinicius Quesada vložil do svojich diel život v doslovnom zmysle slova, pretože maľuje vlastnou krvou. Obrazy sú zvláštne príťažlivé odtieňmi červenej.
Jordan Eagles
O to prekvapivejšie sú diela tohto umelca, ktorý tiež používa krv, aj keď nie vlastnú, ale odobratú z bitúnku. Jordan Eagles vytvára niečo desivo príťažlivé, najmä keď viete, čo a ako tvorí svoje dielo. Pomocou rôznych techník premieňa samotnú krv na umelecký predmet.
Jordan McKenzie
Ešte ďalej zašiel Jordan McKenzie, ktorý tvorí aj s tekutinou z ľudského tela. Na svoje diela používa plátno, ruky a svoj... penis. Všetko je prekvapivo jednoduché - kvapka spermií na plátno, trochu technického spracovania a obraz je hotový. Takáto kreativita je potešením a nepotrebujete k tomu odporný zápach krvi, štetce alebo dokonca šálku kávy.
Millie Brownová
Millie Brown zo seba chrlí aj tekutiny, ktoré však už nie sú úplne prírodného pôvodu.
Elisabetta Rogai
Ale Elisabetta Rogai vytvára svoje diela z vynikajúcich materiálov - bieleho a červeného vína. Zdá sa, že to by malo obmedziť jej farebnú paletu, ale to jej práci vôbec neprekáža.
Judith Brownová
Maľovanie obrazu bez rúk bude problematické, ale čo ak sa samotné ruky stanú štetcom a tvoria. Čo sa stane, ak sa prsty stanú nástrojom a obyčajný uhoľný prach rozkvitne do rôznych tvarov a typov? A nebudú chýbať diela umelkyne Judith Brown, ktoré zvláštne kombinujú abstraktné a konkrétne obrazy.
Doug Landis
Alebo môžete kresliť bez rúk, ako Doug Landis. Po tom, čo ochrnul, začal kresliť s ceruzkou v ústach! A jeho statočnosť možno len závidieť.
Tim Patch
Zoznámte sa s Timom Patchom, známym ako Prickasso, alias penisovým umelcom. Prečo penis? Ale preto, že ním kreslí.
Ani Kay
Iný človek verí, že môže vytvoriť umelecké dielo bez použitia tradičných štetcov alebo ceruziek a nepotrebuje ruky. Je tiež zástancom myšlienky, že kresliť rukami je nuda. Ani Kay sa rozhodol kresliť jazykom.
Natalie Irish
Kiss, ako sa ukázalo, o tom veľa nevieme. Koniec koncov, môžete tvoriť s bozkom a vložiť svoju lásku do toho, čo vytvoríte. V skutočnosti to robí umelkyňa Natalie Irish - maľuje bozkami a rúžom.
Kira Ayn Varszegi
Môžete to urobiť rukami, môžete to urobiť svojim penisom, môžete to urobiť perami, ale prečo nie sú prsia nástrojom, pomyslela si Kira Ein Varzeji a začala tvoriť. Maľuje prsiami, no keďže je limitovaná samotným tvarom pŕs, vytvára abstraktné obrazy, na rozdiel od Patcha, ktorý zvláda aj portréty. Ale Kira má všetko pred sebou! Nech sa jej darí v tejto neľahkej oblasti umenia.
Stephen Murmer.
Nezaostáva za nimi ani Stephen Murmer, ktorý maľuje zadkom.
Piaty bod som namazala farbou, sadla si na plátno a hotovo! A ak niečo chýba, môžete nasledovať príklad toho istého Patchu. Alebo môžete skutočne nakresliť oboje naraz. Ako sa hovorí - lacné a veselé, aj keď som sa nadchla pre lacné - tieto obrazy majú nemalú cenu.
Martin von Ostrowski
„Umelec má právo použiť materiály s časticami autora, aby ukázal alebo dokázal, že je súčasťou organického sveta. V spermiách sú uložené moje gény, ktoré spolu so ženským vajíčkom hrajú dôležitú úlohu pri rozmnožovaní človeka. A v mojich výkaloch sú mikroorganizmy, ktoré žijú v symbióze s natráveným jedlom. Rovnako aj umelec je súčasťou veľkého komplexu nespočetného organického sveta, a aby sa v ňom nestratil, musí v umení, ktoré tvorí, zanechať hmatateľnú stopu.“
A nakoniec môžete kresliť sami
alebo známych osobností
alebo portréty, ako je tento, na vytvorenie spermií.
P/S/ Má aj menej “úžasné” diela.
Chris Ofili
Možno to nie je také originálne. Namiesto ľudských sekrétov možno použiť aj zvieracie sekréty. Ak sa vám páči farba sloních exkrementov, vezmite si ju a použite, nikto proti nej nepovie ani slovo. Navyše dáva taký priestor pri výbere odtieňov hnedej. Čo je presne to, čomu prepadol Chris Ofili.
Mark Quinn
Ľudskou krvou sa dá maľovať, ale dajú sa z nej vyrobiť aj sochy. Zmrazené. A aj z mojej vlastnej. Na jeden takýto portrét treba asi 4 litre krvi, ak nie viac.
Val Thompson
Ale môžete kresliť nielen krvou a všetkými druhmi sekrétov. Kresliť môžete samotným človekom, respektíve tým, čo z neho po smrti zostane. Ash, napríklad, ako to robí Val Thompson. Umelé diamanty už boli vyrobené z popola, teraz môžete stále maľovať, stačí ho zmiešať s farbami.
Xiang Chen
Kresliť môže každý, hlavná vec je, že oči sa neboja a ruky to robia. Niekedy sa však samotné oko v prenesenom zmysle slova stáva nástrojom tvorcu. Umelec Xiang Chen maľuje očami pomocou špeciálneho zariadenia.
Pokračovanie...
Kreslite nožom, žuvačkou, lepiacou páskou, klincami alebo háčikmi, slovami a páskami, baktériami... ľudskej fantázii sa nekladie žiadna prekážka.